Gioacchino Rossini'nin eserleri. Biyografi "William Tell" - bestecinin son operası

(1792-1868) İtalyan besteci

G. Rossini, çalışmaları ulusal opera sanatının altın çağına damgasını vuran, geçen yüzyılın seçkin bir İtalyan bestecisidir. Geleneksel İtalyan opera türlerine - komik (buffa) ve "ciddi" (seria) yeni bir soluk getirmeyi başardı. Rossini'nin yeteneği özellikle opera buffa'da parlak bir şekilde ortaya çıktı. Yaşam eskizlerinin gerçekçiliği, karakterlerin tasvirindeki doğruluk, aksiyonun çabukluğu, melodik zenginlik ve ışıltılı zeka, eserlerinin büyük bir popülerlik kazanmasını sağladı.

Rossini'nin yoğun yaratıcılık dönemi yaklaşık 20 yıl sürdü. Bu süre zarfında 30'dan fazla opera yarattı, çoğu kısa sürede Avrupa'nın başkent tiyatrolarını atladı ve yazara dünya çapında ün kazandırdı.

Gioachino Rossini, 29 Şubat 1792'de Pesaro'da doğdu. Geleceğin bestecisi harika bir sese sahipti ve 8 yaşından itibaren kilise korolarında şarkı söyledi. 14 yaşında küçük bir tiyatro topluluğuyla şef olarak solo bir geziye çıktı. Rossini, eğitimini Bologna Müzik Lisesi'nde tamamladıktan sonra opera bestecisi yolunu seçti.

Şehirden şehre taşınarak ve yerel tiyatroların siparişlerini yerine getirerek yılda birkaç opera yazdı. 1813'te yaratılan eserler - "Cezayir'de İtalyan" opera-buffa ve kahramanca opera dizisi "Tancred" - ona geniş bir popülerlik kazandırdı. Rossini'nin aryalarının melodileri İtalyan şehirlerinin sokaklarında söylendi. Stendhal, "İtalya'da yaşayan bir adam var," diye yazdı, "Napolyon'dan çok hakkında konuşuluyor; bu henüz yirmi yaşında olmayan bir besteci.

1815'te Rossini, Napoli'deki San Carlo Tiyatrosu'nda kalıcı besteci pozisyonuna davet edildi. Mükemmel şarkıcılar ve müzisyenlerle o zamanın en iyi tiyatrolarından biriydi. Napoli'de yazdığı ilk opera - "İngiltere Kraliçesi Elizabeth" - coşkuyla karşılandı. Rossini'nin hayatında sakin, müreffeh bir yaşam aşaması başladı. Tüm önemli operaları Napoli'de yazıldı. Musa (1818) ve II. 1816'da Rossini, Beaumarchais'in ünlü komedisine dayanan Seville Berberi komik operasını yazdı. Prömiyeri de muzaffer bir başarıydı ve kısa süre sonra tüm İtalya bu operadan melodiler söyledi.

1822'de İtalya'da gelen siyasi tepki Rossini'yi anavatanını terk etmeye zorladı. Bir grup sanatçıyla turneye çıktı. Londra, Berlin, Viyana'da sahne aldılar. Rossini orada Beethoven, Schubert ve Berlioz ile tanıştı.

1824'ten itibaren Paris'e yerleşti. Birkaç yıl İtalyan opera binasının direktörlüğünü yaptı. Fransız sahnesinin gereksinimlerini dikkate alarak, önceki birkaç operayı revize etti ve yenilerini yarattı. Rossini'nin yüksek başarısı, 14. yüzyılda İsviçre'deki ulusal kurtuluş mücadelesinin liderini yücelten kahramanca-romantik opera William Tell (1829) idi. 1830 devriminin arifesinde ortaya çıkan bu opera, Fransız toplumunun ileri kesiminin özgürlükçü ruh hallerine cevap verdi. William Tell, Rossini'nin son operasıdır.

Rossini, yaratıcı güçlerinin zirvesindeyken, kırk yaşına gelmeden aniden opera müziği yazmayı bıraktı. Konser faaliyetlerinde bulundu, enstrümantal eserler besteledi, çok seyahat etti. 1836'da önce Bologna'da, ardından Floransa'da yaşayarak İtalya'ya döndü. 1848'de Rossini, İtalyan milli marşını besteledi.

Ancak kısa bir süre sonra tekrar Fransa'ya döndü ve Paris yakınlarındaki Passy'deki mülküne yerleşti. Evi, sanatsal yaşamın merkezlerinden biri oldu. Düzenlediği müzikli gecelere birçok ünlü şarkıcı, besteci ve yazar katıldı. Özellikle bu konserlerden biri hakkında I. S. Turgenev tarafından yazılan anılar biliniyor. Bu yıllarda Rossini'nin hobilerinden birinin yemek yapmak olması ilginç. Misafirlerine kendi yaptığı yemeklerle ikram etmeyi çok severdi. "Pate'm sendeyse neden müziğime ihtiyacın var?" - besteci misafirlerden birine şaka yollu dedi.

Gioachino Rossini 13 Kasım 1868'de öldü. Birkaç yıl sonra, külleri Floransa'ya nakledildi ve Santa Croce Kilisesi'nin panteonunda, İtalyan kültürünün diğer önde gelen figürlerinin kalıntılarının yanına törenle gömüldü.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), İtalyan opera bestecisi, ölümsüzün yazarı Sevilla Berberi. 29 Şubat 1792'de Pesaro'da bir şehir trompetçisi (haberci) ve bir şarkıcı ailesinde doğdu. Müziğe, özellikle şarkı söylemeye çok erken aşık oldu, ancak ciddi bir şekilde çalışmaya ancak 14 yaşında Bologna'daki Müzik Lisesi'ne girdikten sonra başladı. Orada, Rossini'nin ilk dikkate değer eserinin tek perdelik bir fars operası olduğu 1810 yılına kadar çello ve kontrpuan çalıştı. Evlilik için senet (Evlilik evi, 1810) - Venedik'te sahnelendi. Bunu, aynı türden bir dizi opera izledi, bunlardan ikisi - Mihenk taşı (La pietra del paragone, 1812) ve ipek merdiven (Mutfak masası, 1812) bugün hala popülerdir.

Nihayet 1813'te Rossini, adını ölümsüzleştiren iki opera besteledi: Tancred (Tancredi) Tasso tarafından ve ardından iki perdelik bir opera buffa Cezayir'de İtalyanca (Cezayir'de L "italiana), muzaffer bir şekilde Venedik'te ve ardından tüm kuzey İtalya'da kabul edildi.

Genç besteci Milano ve Venedik için birkaç opera bestelemeye çalıştı ama hiçbiri (büyüsünü koruyan opera bile) İtalya'da Türk, il İtalya'da Türkçe, 1814) - operaya bir tür "çift" Cezayir'de İtalyanca) başarılı olamadı. 1815'te Rossini, bu kez San Carlo Tiyatrosu'nun impresario'su ile bir sözleşme imzaladığı Napoli'de yine şanslıydı. Operayla ilgili. Elizabeth, İngiltere Kraliçesi (Elisabetta, regina d "Inghilterra), özellikle Napoliten sarayının lütfuna sahip olan ve impresario'nun metresi olan İspanyol bir prima donna (soprano) olan Isabella Colbran için yazılmış bir virtüöz beste (birkaç yıl sonra, Isabella Rossini'nin karısı oldu). Ardından besteci, birkaç opera yazmayı ve sahnelemeyi planladığı Roma'ya gitti. Bunlardan ikincisi operaydı. sevilla berberi (Il Barbiere di Siviglia), ilk olarak 20 Şubat 1816'da sahnelendi. Operanın galadaki başarısızlığı, gelecekte zaferi kadar gürültülü oldu.

Sözleşme şartlarına uygun olarak Napoli'ye dönen Rossini, Aralık 1816'da orada belki de çağdaşları tarafından en çok takdir edilen bir opera sahneledi - Otello Shakespeare'e göre: İçinde gerçekten güzel parçalar var ama eser, Shakespeare'in trajedisini çarpıtan libretto tarafından bozuluyor. Rossini bir sonraki operayı yine Roma için besteledi: onun kül kedisi (La centerentola, 1817) daha sonra halk tarafından olumlu karşılandı; prömiyer, gelecekteki başarı hakkında varsayımlar için herhangi bir zemin sağlamadı. Ancak Rossini, başarısızlıktan çok daha sakin bir şekilde kurtuldu. Aynı 1817'de bir opera sahnelemek için Milano'ya gitti. saksağan hırsızı (la gazza ladra) incelikle düzenlenmiş bir melodramdır, şimdi muhteşem uvertür dışında neredeyse unutulmuştur. Rossini, Napoli'ye döndüğünde yıl sonunda orada bir opera sahneledi. Armida (Armida), sıcak karşılandı ve hala çok daha yüksek bir değere sahip. saksağan hırsızı: diriliş üzerine Armides zamanımızda, bu müziğin yaydığı şehvetliliği olmasa da hassasiyeti hala hissedebilirsiniz.

Önümüzdeki dört yıl içinde Rossini, çoğu özellikle ilginç olmayan bir düzine opera daha bestelemeyi başardı. Ancak Napoli ile olan sözleşmesinin feshinden önce şehre iki seçkin eser hediye etti. 1818'de bir opera yazdı. Mısır'daki Musa (Egitto'daki Musa), yakında Avrupa'yı fetheden; aslında burası bir tür oratoryo, heybetli korolar ve ünlü "Dua" burada dikkat çekiyor. 1819'da Rossini tanıtıldı Kızlık Gölü (Donna del lago), biraz daha mütevazı bir başarıydı, ancak büyüleyici romantik müzik içeriyordu. Besteci nihayet Napoli'den ayrıldığında (1820), Isabella Colbrand'ı yanına aldı ve onunla evlendi, ancak gelecekte aile hayatları pek mutlu değildi.

1822'de Rossini, karısıyla birlikte ilk kez İtalya'dan ayrıldı: şimdi Viyana Operası'nın yönetmeni olan eski arkadaşı San Carlo Tiyatrosu'nun impresario'su ile bir anlaşma yaptı. Besteci son eseri olan operayı Viyana'ya getirdi. Zelmira (Zelmira), bu da yazara benzeri görülmemiş bir başarı kazandırdı. Doğru, K.M. liderliğindeki bazı müzisyenler von Weber Rossini'yi sert bir şekilde eleştirdi, ancak aralarında F. Schubert'in de bulunduğu diğerleri olumlu değerlendirmeler yaptı. Topluma gelince, kayıtsız şartsız Rossini'nin tarafını tuttu. Rossini'nin Viyana gezisinin en dikkat çekici olayı, daha sonra R. Wagner ile yaptığı bir sohbette hatırladığı Beethoven ile görüşmesiydi.

Aynı yılın sonbaharında, Prens Metternich besteciyi Verona'ya çağırdı: Rossini'nin Kutsal İttifak'ın sonucunu kantatalarla onurlandırması gerekiyordu. Şubat 1823'te Venedik için yeni bir opera besteledi. Semiramis (Semiramid), konser repertuarında sadece uvertür kalır. Sanki, semiramid Rossini'nin İtalya için bestelediği son operası olduğu için de olsa, İtalyan döneminin doruk noktası olarak kabul edilebilir. Dahası, semiramid diğer ülkelerde o kadar parlak bir şekilde geçti ki, ondan sonra Rossini'nin çağın en büyük opera bestecisi olarak ünü artık şüphe götürmezdi. Stendhal'in Rossini'nin müzik alanındaki zaferini Napolyon'un Austerlitz Savaşı'ndaki zaferiyle karşılaştırmasına şaşmamalı.

1823'ün sonunda Rossini kendini Londra'da (altı ay kaldığı yerde) buldu ve ondan önce Paris'te bir ay geçirdi. Besteci, düet söylediği Kral George VI tarafından misafirperver bir şekilde karşılandı; Rossini, laik toplumda bir şarkıcı ve eşlikçi olarak büyük talep görüyordu. O dönemin en önemli olayı, Théâtre Italiane Opera Binası'nın sanat yönetmeni olarak Paris'e davet edilmesiydi. Bu sözleşmenin önemi, birincisi, bestecinin ömrünün sonuna kadar ikamet ettiği yeri belirlemesi ve ikincisi, Rossini'nin bir opera bestecisi olarak mutlak üstünlüğünü teyit etmesidir. Paris'in o zamanlar müzik evreninin merkezi olduğu unutulmamalıdır; Paris'e davet, müzisyen için akla gelebilecek en büyük onurdu.

Rossini, 1 Aralık 1824'te yeni görevlerini üstlendi. Görünüşe göre, İtalyan Operası'nın yönetimini, özellikle performansları yönetme açısından iyileştirmeyi başardı. Rossini'nin Paris için radikal bir şekilde revize ettiği daha önce yazılmış iki operanın performansları büyük bir başarıyla icra edildi ve en önemlisi büyüleyici bir komik opera besteledi. Ory'yi say (Ory Kontu). (Beklenebileceği gibi, 1959'da yeniden başladığında büyük bir başarıydı.) Rossini'nin Ağustos 1829'da ortaya çıkan bir sonraki eseri operaydı. William Tell (Guillaume Tell), genellikle bestecinin en büyük başarısı olarak kabul edilen bir beste. Sanatçılar ve eleştirmenler tarafından mutlak bir başyapıt olarak kabul edilen bu opera, ancak halk arasında hiçbir zaman bu kadar coşku uyandırmadı. sevilla berberi, semiramid ya da Musa: sıradan dinleyiciler düşündü Telyaçok uzun ve soğuk bir opera. Ancak ikinci perdenin en güzel müziği içerdiği inkar edilemez ve neyse ki bu opera modern dünya repertuarından tamamen kaybolmadı ve günümüz dinleyicisi onun hakkında kendi değerlendirmesini yapma fırsatı buluyor. Sadece Rossini'nin Fransa'da yaratılan tüm operalarının Fransız librettolarına yazıldığını not ediyoruz.

Sonrasında William Tell Rossini başka bir opera yazmadı ve sonraki kırk yıl içinde diğer türlerde yalnızca iki önemli beste yarattı. Söylemeye gerek yok ki, ustalık ve şöhretin zirvesinde besteci faaliyetinin bu şekilde kesilmesi, dünya müzik kültürü tarihinde benzersiz bir olgudur. Bu fenomen için birçok farklı açıklama önerildi, ancak elbette kimse gerçeğin tamamını bilmiyor. Bazıları Rossini'nin ayrılışının Paris'in yeni opera idolü J. Meyerbeer'i reddetmesinden kaynaklandığını söyledi; diğerleri, 1830 devriminden sonra besteciyle olan sözleşmeyi feshetmeye çalışan Fransız hükümetinin eylemlerinin Rossini'de neden olduğu kızgınlığa işaret etti. Müzisyenin sağlığının bozulmasından ve hatta sözde inanılmaz tembelliğinden de bahsedildi. Belki de sonuncusu dışında yukarıdaki faktörlerin tümü bir rol oynadı. Unutulmamalıdır ki, Paris'ten ayrılırken William Tell, Rossini yeni bir opera üstlenmeye kararlıydı ( Faust). Ayrıca, emekli maaşı nedeniyle Fransız hükümetine karşı altı yıllık bir davayı sürdürdüğü ve kazandığı da biliniyor. Sağlık durumuna gelince, 1827'de sevgili annesinin ölümünün şokunu yaşayan Rossini, ilk başta çok güçlü değildi, ancak daha sonra endişe verici bir hızla ilerledi. Diğer her şey aşağı yukarı makul spekülasyon.

sonraki sırasında Onlara söyle Rossini, onlarca yıldır Paris'te bir daire tutmasına rağmen, önceki yılların sinir gerginliğinden sonra ihtiyaç duyduğu huzuru bulmayı umduğu Bologna'da yaşadı. Doğru, 1831'de şimdi yaygın olarak bilinen Madrid'e gitti. Bıçak malzemesi(ilk baskıda) ve 1836'da - F. Mendelssohn ile tanıştığı ve onun sayesinde J.S. Bach'ın çalışmalarını keşfettiği Frankfurt'a. Ancak yine de bestecinin daimi ikametgahı Bologna'ydı (davayla bağlantılı olarak Paris'e yapılan düzenli gezileri saymazsak). Paris'e sadece davalarla çağrılmadığı varsayılabilir. 1832'de Rossini, Olympia Pelissier ile tanıştı. Rossini'nin karısıyla ilişkisi uzun zamandan beri arzulanan çok şey bırakmıştı; Sonunda çift ayrılmaya karar verdi ve Rossini, hasta Rossini için iyi bir eş olan Olimpia ile evlendi. Sonunda, 1855'te, Bologna'daki bir skandal ve Floransa'nın hayal kırıklığından sonra Olympia, kocasını bir araba kiralamaya (trenleri tanımıyordu) ve Paris'e gitmeye ikna etti. Çok yavaş fiziksel ve zihinsel durumu düzelmeye başladı; neşeden değilse de zekadan bir pay ona geri döndü; Yıllardır tabu olan müzik yeniden aklına gelmeye başladı. 15 Nisan 1857 - Olympia'nın isim günü - bir tür dönüm noktası oldu: bu gün Rossini, karısına herkesten gizlice bestelediği bir aşk döngüsü adadı. Bunu bir dizi küçük oyun izledi - Rossini onlara Yaşlılığımın günahları; Bu müziğin kalitesi hayranlar için yoruma gerek yok sihir dükkanı (Fantastik butik) - oyunların temel aldığı bale. Sonunda, 1863'te Rossini'nin son - ve gerçekten önemli - eseri ortaya çıktı: Küçük Ciddi Ayin (Petite dağınık solennelle). Bu kitle çok ciddi değil ve hiç de küçük değil, müzikte güzel ve derin bir samimiyetle dolu, bu da müzisyenlerin dikkatini besteye çekti.

Rossini 13 Kasım 1868'de öldü ve Paris'te Père Lachaise mezarlığına gömüldü. 19 yıl sonra İtalyan hükümetinin isteği üzerine bestecinin tabutu Floransa'ya nakledilerek Santa Croce kilisesine Galileo, Michelangelo, Machiavelli ve diğer büyük İtalyanların küllerinin yanına gömüldü.

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​Paris yakınlarında)

Gioacchino Rossini Rossini, İtalya müziğinde parlak 19. yüzyılı açtı, ardından bir dizi opera yaratıcısı geldi: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, sanki dünyaca ünlü İtalyan operasının sopasını birbirlerine devrediyormuş gibi. 37 operanın yazarı Rossini, opera-buffa türünü ulaşılmaz bir yüksekliğe çıkardı. Türün doğuşundan neredeyse bir asır sonra yazdığı "Seville Berberi", genel olarak opera buffa'nın zirvesi ve sembolü haline geldi. Öte yandan, en ünlü opera türünün - tüm Avrupa'yı fetheden opera seria'nın yaklaşık bir buçuk asırlık tarihini tamamlayan ve yeni bir kahraman-yurtsever operanın gelişmesinin yolunu açan Rossini'ydi. yerini romantizm çağı aldı. İtalyan ulusal geleneklerinin varisi olan bestecinin temel gücü, büyüleyici, parlak, virtüöz melodilerin tükenmez ustalığındadır.

Şarkıcı, orkestra şefi, piyanist Rossini, nadir yardımseverlik ve sosyallik ile ayırt edildi. Herhangi bir kıskançlık duymadan, yardım etmeye, önermeye ve desteklemeye hazır genç İtalyan çağdaşlarının başarılarından hayranlıkla bahsetti. Rossini'nin hayatının son yıllarında Viyana'da tanıştığı Beethoven'a olan hayranlığı malum. Mektuplarından birinde, her zamanki şaka üslubuyla bunu şöyle yazdı: "Haftada iki kez Beethoven, Hayd dört ve her gün Mozart çalışıyorum ... Beethoven, size sık sık yandan iyi bir kelepçe veren bir devdir, Mozart ise her zaman şaşırtıcı." Rossini, rekabet ettikleri Weber'i "büyük bir dahi ve aynı zamanda orijinal çünkü orijinal yarattı ve kimseyi taklit etmedi" olarak nitelendirdi. Ayrıca Mendelssohn'u, özellikle de Sözsüz Şarkılar'ı severdi. Toplantıda Rossini, Mendelssohn'dan kendisi için Bach çalmasını istedi, "çok fazla Bach": "Onun dehası tek kelimeyle ezici. Beethoven insanlar arasında bir mucizeyse, Bach da tanrılar arasında bir mucizedir. Eserlerinin tam koleksiyonuna abone oldum. Rossini, çalışmaları opera ideallerinden çok uzak olan Wagner'e bile saygılıydı ve 1860'ta Paris'teki toplantılarının kanıtladığı gibi, reformunun ilkeleriyle ilgileniyordu.

Zekâ, Rossini'nin sadece yaratıcılıkta değil, yaşamda da karakteristiğiydi. Bunun doğum tarihinin - 29 Şubat 1792 - önceden haber verildiğini iddia etti. Bestecinin doğum yeri sahil kasabası Pesaro'dur. Babası trompet ve korna çalıyordu, annesi notaları bilmemesine rağmen bir şarkıcıydı ve kulaktan şarkı söylüyordu (Rossini'ye göre "yüz İtalyan şarkıcıdan sekseni aynı pozisyonda"). Her ikisi de gezici bir grubun üyeleriydi. Erken yaşta müzik yeteneği gösteren Gioacchino, 7 yaşında yazma, aritmetik ve Latince ile birlikte Bologna'da bir yatılı okulda klavsen, solfej ve şan eğitimi aldı. 8 yaşındayken, en karmaşık soprano bölümlerinin kendisine emanet edildiği kiliselerde sahne aldı ve bir kez kendisine popüler bir operada çocuk rolü verildi. Memnun dinleyiciler, Rossini'nin ünlü bir şarkıcı olacağını tahmin ettiler. Kendi kendine eşlik etti, orkestra notalarını akıcı bir şekilde okudu ve Bologna tiyatrolarında eşlikçi ve koro yönetmeni olarak çalıştı. 1804'ten itibaren sistematik viyola ve keman çalma çalışmaları başladı, 1806 baharında Bologna Müzik Lisesi'ne girdi ve birkaç ay sonra ünlü Bologna Müzik Akademisi onu oybirliğiyle üye seçti. O zaman İtalya'nın gelecekteki ihtişamı sadece 14 yaşındaydı. Ve 15 yaşında ilk operasını yazdı. Onu birkaç yıl sonra duyan Stendhal, melodilerine hayran kaldı - “Rossini'nin hayal gücünün yarattığı ilk çiçekler; hayatının sabahının tüm tazeliğine sahiptiler.

Yaklaşık 4 yıl Lyceum Rossini'de (çello çalmak dahil) okudu. Kontrpuan öğretmeni ünlü Padre Mattei idi. Daha sonra Rossini, tam bir kompozisyon kursu alamadığı için pişman oldu - geçimini sağlamak ve ailesine yardım etmek zorunda kaldı. Çalışma yıllarında bağımsız olarak Haydn ve Mozart'ın müziğiyle tanıştı, viyola bölümünü çaldığı yaylı dörtlüsü düzenledi; topluluk, onun ısrarı üzerine Haydn'ın birçok bestesini çaldı. Bir müzik aşığından bir süre Haydn'ın oratoryolarının ve Mozart'ın operalarının notalarını aldı ve yeniden yazdı: önce sadece eşlik ettiği vokal kısmı ve ardından yazarınkiyle karşılaştırdı. Ancak Rossini, çok daha prestijli bir şarkıcı kariyeri hayal etti: "besteci elli duka aldığında, şarkıcı bin aldı." Ona göre, neredeyse yanlışlıkla bestecinin yoluna çıktı - bir ses mutasyonu başladı. Lyceum'da çeşitli türlerde elini denedi: 2 senfoni, 5 yaylı dörtlü, orkestra ile solo enstrümanlar için varyasyonlar ve bir kantata yazdı. Lise konserlerinde senfonilerden biri ve kantat seslendirildi.

18 yaşındaki besteci mezun olduktan sonra 3 Kasım 1810'da operasını ilk kez Venedik tiyatrosu sahnesinde gördü. Sonraki sonbahar sezonunda Rossini, Bologna'daki tiyatro tarafından iki perdelik bir buffa operası yazmak üzere görevlendirildi. 1812'de biri zepa olmak üzere 6 opera besteledi ve sahneledi. “Hızla fikirlerim vardı ve onları yazacak zamanım yoktu. Ben hiçbir zaman beste yaparken ter dökenlerden olmadım. Opera buffa "Mihenk Taşı" İtalya'nın en büyük tiyatrosu olan Milano'daki La Scala'da arka arkaya 50 kez sahnelendi; Stendhal'e göre onu dinlemek için “Parma, Piacenza, Bergamo ve Brescia'dan ve çevredeki yirmi millik tüm şehirlerden kalabalıklar Milano'ya geldi. Rossini, bölgesinin ilk adamı oldu; Herkes ne olursa olsun onu görmek istiyordu." Ve opera, 20 yaşındaki yazara askerlik hizmetinden muafiyet getirdi: Milano'ya komuta eden general, Ölçü Taşı'nı o kadar çok sevdi ki, genel valiye döndü ve orduda bir asker eksikti.

Rossini'nin çalışmalarındaki dönüm noktası, üç buçuk ay içinde bugüne kadar popüler olan iki operanın ("Tankred" ve "Cezayir'de İtalyan") Venedik tiyatrolarında sahne ışığını gördüğü 1813'tü. prömiyerde başarısız olan ve şimdi unutulan üçüncüsü, ölümsüz bir uvertür getirdi - Rossini bunu iki kez daha kullandı ve şimdi herkes bunun Sevilla Berberi uvertürü olduğunu biliyor. 4 yıl sonra, İtalya'nın en iyi ve Avrupa'nın en büyük tiyatrolarından biri olan Neapolitan San Carlo'nun impresario'su, girişimci ve başarılı, Napoli Genel Valisi lakaplı Domenico Barbaia, Rossini ile 6 yıllık uzun bir sözleşme imzaladı. Grubun prima donna'sı, muhteşem bir sesi ve dramatik yeteneği olan güzel İspanyol Isabella Colbran'dı. Besteciyi uzun zamandır tanıyordu - aynı yıl 14 yaşındaki Rossini ve ondan 7 yaş büyük Colbrand Bologna Akademisi üyeliğine seçildiler. Şimdi Barbaia'nın bir arkadaşıydı ve aynı zamanda kralın himayesinden de zevk alıyordu. Colbrand kısa süre sonra Rossini'nin sevgilisi ve 1822'de karısı oldu.

Besteci 6 yıl boyunca (1816-1822), Colbran'a güvenerek Napoli için 10 opera dizisi yazdı ve Colbran çizgi roman rolleri oynamadığı için başta buffa olmak üzere diğer tiyatrolar için 9 opera dizisi yazdı. Bunların arasında Sevilla Berberi ve Külkedisi de var. Aynı zamanda, gelecekte opera-seria'nın yerini alacak yeni bir romantik tür doğdu: kurtuluş mücadelesi temasına adanmış, geniş insan kitlelerini betimleyen, koro sahnelerinin yaygın kullanımı olan bir halk-kahraman operası. aryalardan daha az yer kaplamaz (“Musa”, “Mahomet II).

1822, Rossini'nin hayatında yeni bir sayfa açar. İlkbaharda Napoliten topluluğu ile birlikte operalarının 6 yıldır başarıyla sahnelendiği Viyana'ya gider. 4 ay boyunca Rossini ihtişamla yıkanır, sokaklarda tanınır, besteciyi görmek için evinin pencerelerinin altında toplanır ve bazen şarkı söylerken onu dinler. Viyana'da, Rossini'nin boşuna yardım etmeye çalıştığı bakımsız bir apartman dairesinde toplanmış hasta, yalnız, Beethoven ile tanışır. Viyana turunu daha uzun ve başarılı geçen Londra turu izledi. 7 ay boyunca, Temmuz 1824'ün sonuna kadar Londra'da operalarını yönetiyor, kraliyet sarayı da dahil olmak üzere halka açık ve özel konserlerde eşlikçi ve şarkıcı olarak görev yapıyor: İngiliz kralı en sadık hayranlarından biridir. Bestecinin solo tenorun bir bölümünü seslendirdiği prömiyerinde "Musların Lord Byron'ın Ölümü Hakkındaki Şikayeti" kantatası da burada yazılmıştır. Turun sonunda Rossini İngiltere'den bir servet çıkardı - 175 bin frank, bu da ona ilk operanın ücretini - 200 liret - hatırlamasını sağladı. Ve aradan 15 yıl bile geçmedi...

Londra'dan sonra Rossini, Paris'i ve İtalyan Operası'nın başı olarak iyi maaşlı bir pozisyonu bekliyordu. Ancak Rossini, baş döndürücü bir kariyer yapmasına rağmen bu görevde sadece 2 yıl kaldı: "Majesteleri Kralın bestecisi ve tüm müzik kurumlarının şarkı söyleme müfettişi" (Fransa'daki en yüksek müzik pozisyonu), Konsey üyesi Royal Musical Schools'un yönetimi, Grand Opera Theatre komitesinin üyesi. Burada Rossini yenilikçi müziğini yarattı - halk kahramanı operası "William Tell". 1830 devriminin arifesinde doğdu, çağdaşları tarafından doğrudan bir isyana çağrı olarak algılandı. Ve bu zirvede, 37 yaşında Rossini opera faaliyetini durdurdu. Ancak yazmayı bırakmadı. Ölümünden 3 yıl önce misafirlerinden birine şöyle dedi: “Müzik yazılarıyla dolu bu kitaplığı görüyor musun? Bütün bunlar William Tell'ten sonra yazıldı. Ama hiçbir şey göndermiyorum; Başka türlü yapamayacağım için yazıyorum.

Rossini'nin bu dönemin en büyük eserleri, ruhani oratoryo türüne (Stabat Mater, Little Solemn Mass) aittir. Birçok oda vokal müziği de yaratıldı. En ünlü ariettalar ve düetler "Müzikli Akşamlar" idi, diğerleri "İtalyan Şarkıları Albümü", "Vokal Müzik Karışımı" na dahil edildi. Rossini ayrıca enstrümantal parçalar yazdı ve onlara genellikle ironik başlıklar verdi: "Kısıtlanmış Parçalar", "Dört Meze ve Dört Tatlı", "Ağrı Giderici Müzik", vb.

1836'dan beri Rossini yaklaşık 20 yıllığına İtalya'ya döndü. Kendini pedagojik çalışmaya adar, Floransa'da yeni kurulan Deneysel Müzik Spor Salonu'nu, bir zamanlar kendisinden mezun olduğu Bologna Müzik Lisesi'ni destekler. Rossini, son 13 yıldır hem Paris'te hem de Passy banliyölerinde bir villada, şeref ve ihtişamla çevrili olarak yeniden Fransa'da yaşıyor. Yaklaşık 10 yıl önce ayrıldığı Colbrand'ın (1845) ölümünden sonra Rossini, Olympia Pelissier adında bir Fransız kadınla evlenir. Çağdaşlar onu sıradan bir kadın olarak nitelendiriyor, ancak sempatik ve kibar bir kalbe sahip, ancak Rossini'nin İtalyan arkadaşları onun kaba ve misafirperver olmadığını düşünüyor. Besteci düzenli olarak tüm Paris'te ünlü resepsiyonlar düzenler. Bu "Rossini Cumartesileri", bestecisinin tanındığı ve hatta bazı yemek tariflerinin mucidi olduğu, hem rafine sohbetin hem de enfes mutfağın ilgisini çeken en parlak topluluğu bir araya getiriyor. Görkemli bir akşam yemeğini bir konser izledi ve ev sahibi sık sık şarkı söyledi ve şarkıcılara eşlik etti. Bu tür son akşam, bestecinin 77. yılında olduğu 20 Eylül 1868'de gerçekleşti; yakın zamanda bestelediği "Hayata Elveda" ağıtını seslendirdi.

Rossini, 13 Kasım 1868'de Paris yakınlarındaki Passy'deki villasında öldü. Vasiyetinde, memleketi Pesaro'da 4 yıl önce kendisine bir anıt dikilen bir müzik okulunun kurulması için iki buçuk milyon frank ve Passy'de bir huzurevi kurulması için büyük bir miktar ayırdı. Fransa'da kariyer yapan Fransız ve İtalyan şarkıcılar için. Cenaze ayinine yaklaşık 4 bin kişi katıldı. Cenaze alayına iki tabur piyade ve Rossini'nin operalarından ve kutsal eserlerinden alıntılar yapan Ulusal Muhafızların iki lejyonunun çeteleri eşlik etti.

Besteci, Paris'teki Père Lachaise mezarlığında Bellini, Cherubini ve Chopin'in yanına gömüldü. Rossini'nin öldüğünü öğrenen Verdi, “Dünyada büyük bir isim öldü! Çağımızın en popüler ismi, en geniş şöhretiydi - ve bu İtalya'nın ihtişamıydı! İtalyan bestecileri, ölümünün birinci yıldönümünde Bologna'da törenle icra edilecek olan toplu bir Requiem yazarak Rossini'nin anısını onurlandırmaya davet etti. 1887'de Rossini'nin mumyalanmış bedeni Floransa'ya nakledildi ve Santa Croce Katedrali'nde, İtalya'nın büyük adamlarının tapınağında, Michelangelo ve Galileo'nun mezarlarının yanına gömüldü.

A. Koenigsberg

İtalyan besteci. 19. yüzyılda opera türünün seçkin temsilcilerinden biri. Çalışmaları aynı zamanda 18. yüzyıldaki müzik gelişiminin tamamlanmasıdır. ve romantizmin sanatsal fetihlerine giden yolu açar. İlk operası Demetrio ve Polibio (1806), hala geleneksel opera seria'sına oldukça uygun olarak yazılmıştır. Rossini defalarca bu türe yöneldi. En iyi eserler arasında Tancred (1813), Othello (1816), Mısır'da Musa (1818), Zelmira (1822, Napoli, A. Tottola'nın librettosu), Semiramis (1823) bulunmaktadır.

Rossini, opera buffa'nın gelişimine büyük katkı yaptı. Bu türdeki ilk deneyler "Evlilik Senedi" (1810, Venedik, libretto G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) ve bir dizi başka eserdi. Rossini, yavaş bir giriş ve ardından hızlı bir allegro arasındaki zıtlığa dayanarak kendi uvertür türünü buffa operasında yarattı. Böyle bir uvertürün en eski klasik örneklerinden biri İpek Merdivenler (1812) operasında görülür. Son olarak, 1813'te Rossini, buffon türündeki ilk başyapıtını yarattı: "Cezayir'de İtalyan", burada bestecinin olgun üslubunun özellikleri, özellikle ilk d'nin harika finalinde zaten oldukça görünür. "İtalya'daki Türk" operası ( 1814). İki yıl sonra besteci, türün tarihinde haklı olarak olağanüstü bir yer tutan en iyi operası The Barber of Seville'i yazar.

1817'de yaratılan "Külkedisi", Rossini'nin sanatsal araçlar paletini genişletme arzusuna tanıklık ediyor. Tamamen soytarı unsurların yerini komik ve lirik başlangıçların bir kombinasyonu alır, aynı yıl, lirik-komedi unsurlarının trajik unsurlarla bir arada var olduğu bir opera yarı dizisi türünde yazılmış Hırsız Saksağan ortaya çıkar (nasıl hatırlanmaz) Mozart'ın Don Giovanni'si). 1819'da Rossini en romantik eserlerinden birini yarattı - "Lady of the Lake" (W. Scott'ın romanından uyarlanmıştır).

Daha sonraki çalışmaları arasında Korint Kuşatması (1826, Paris, daha önceki opera dizisi II. Üç yıl önce Reims'te Kral X. Bu opera, draması, ayrı ayrı tanımlanmış karakterleri, geniş sahneleri ile zaten başka bir müzik çağına, romantizm çağına aittir. Bu çalışma, Rossini'nin bir opera bestecisi olarak kariyerini tamamlıyor. Sonraki 30 yıl içinde bir dizi vokal ve enstrümantal eser (aralarında "Stabat Mater" vb.), vokal ve piyano minyatürleri yarattı.

Belcanto Vakfı, Moskova'da Gioacchino Rossini'nin müziklerinin yer aldığı konserler düzenlemektedir. Bu sayfada Gioacchino Rossini'nin müzikleriyle 2019'da gerçekleşecek konserlerin posterlerini görebilir ve size uygun bir tarihe bilet alabilirsiniz.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - "Pesar kuğu" lakaplı İtalyan besteci. Bir trompetçi ve bir opera sanatçısının oğlu. Rossini çocukken Bologna'ya taşındı ve burada klavsen üzerine çalışmalarına başladı; o da şarkı söylemeye başladı. Rossini, 15 yıl boyunca 1810'a kadar okuduğu Bologna Müzik Lisesi'ne girdi; kompozisyon öğretmeni Abbe Mattei idi. Aynı zamanda Rossini opera performansları düzenlemeye başladı. Rossini'nin ilk yaratıcı deneyleri aynı zamana aittir - gezici bir topluluk için vokal sayıları ve tek perdelik bir çizgi roman operası "Evlilik için Senet" (1810). Genç besteci, Milano ve Venedik için birkaç opera bestelemeye çalıştı, ancak hiçbiri başarılı olamadı.
Ardından besteci, birkaç opera yazmayı ve sahnelemeyi planladığı Roma'ya gitti. Bunlardan ikincisi, ilk kez 20 Şubat 1816'da sahnelenen Seville Berberi operasıydı. Operanın galadaki başarısızlığı, gelecekte zaferi kadar gürültülü çıktı. Donizetti gibi Rossini'nin aşağıdaki komik operaları, tüm bireysel sanatsal değerlerine rağmen temelde yeni bir şey getirmedi.
Bir uvertür yazmaya vakti olmadığı için bu operada "Elizabeth"in uvertürünü kullandı. "Seville Berberi"nin mizaçlı, zeka ve eğlenceyle ışıldayan müziğinin kökleri İtalyan halk danslarının ve şarkılarının en sevilen türlerinden gelmektedir. Karakterlerin özellikleri (esas olarak aryalarda), doğruluk ve figüratif rahatlama ile ayırt edilir.
Daha sonra komik operaya olan ilgisini kaybeden Rossini, sonraki yıllarda çalışmalarını esas olarak kahramanca-yurtsever operaya adadı. Bu, İtalyan halkının kurtuluş mücadelesi döneminde vatansever duyguların ve ulusal özbilincin büyümesinin bir yansıması olarak görülmelidir.
Gioachino Rossini'nin nadir bir melodik yeteneği vardı. Puşkin'in genç öpücüklerle karşılaştırdığı operalarının müziğini, bazen içtenlikle lirik, bazen ışıltılı, büyüleyici melodilerin sonsuz bir akışı doldurur, bir akış ve tıslama ai sıçraması. Rossini'nin operalarındaki orkestra, eşlik eden bir rolle sınırlı değildir - dramatik ifade ile ayırt edilir, karakterlerin özelliklerine ve sahne durumlarına katılır.
Rossini'nin operalarının kompozisyonu geleneksel ise (resitatiflerle değişen müzikal sayılar), o zaman eseri özünde İtalyan opera sanatının ana yönlerinin yenilenmesine yol açtı ve sonraki yollarını belirledi.

Gioacchino Rossini haklı olarak tarihin en büyük bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Muhtemelen müziğe aşina olan herkes ünlü operası "Seville Berberi" ni hatırlar. Bu makale, Gioacchino Rossini'nin hayatını ve en ünlü müzik parçalarını detaylandıracak.

Rossini'nin çocukluğu

Rossini hakkında birçok farklı kitap ve yayın yazıldı. Aralarında en yaygın olanı, Elena Bronfin'in 1973 biyografik çalışmasıdır. Bu kitap, besteci Rossini'nin hayatı ve eseriyle şu ya da bu şekilde bağlantılı olan tüm olayları ayrıntılı olarak anlatıyor. Elena Bronfin, küçük Gioacchino'nun çocukluk yıllarını, yaratıcılığın zirvesine giden yolunu izleyerek ayrıntılı olarak anlatıyor.

Gioacchino Antonio Rossini, 29 Şubat 1792'de küçük bir İtalyan kasabası olan Pesaro'da doğdu. Gioacchino'nun ailesi müzisyendi. Babası üflemeli çalgılar çalıyordu ve annesinin etkileyici bir soprano ile güzel bir sesi vardı. Doğal olarak, ebeveynler küçük Gioacchino'yu müziğe aşık etmeye çalıştı.

Gioacchino'nun tasasız çocukluğu, Fransız Devrimi'nin gölgesinde kaldı. Ayrıca, birçok kaynağa göre geleceğin bestecisinin kendisi çok tembel ve hatta yaramaz bir küçük çocuktu. Ebeveynler, Gioacchino'ya yerel bir papazla çalışmasına izin vererek durumu zamanında kurtardı. Rossini'ye gerekli tüm kompozisyon derslerini veren rahipti.

Genç Gioacchino'nun ilk yaratıcı çabaları

19. yüzyılın başında Rossini ailesi Lugo'ya taşındı. Genç Gioacchino ilk opera konserini bu şehirde verdi. Çok yüksek bir tize sahip olan geleceğin büyük bestecisi, halk arasında büyük ilgi uyandırdı.

Bazı kaynaklar, Rossini'nin besteci olarak ilk eserlerini 12 yaşında çıkarmaya başladığını belirtiyor. Çok genç Gioacchino tarafından yazılan bu küçük sonatlarda, opera eğilimlerinin çok yetkin içeriklerinin izini sürmek mümkündür.

Gioacchino'nun gelecekteki yaratıcı tezahürleri için büyük önem taşıyan, ünlü İtalyan tenor Mombelli ile dostluktu. Birlikte müzikal sayılar yazdılar, librettoyu bestelediler ve tiyatro prodüksiyonları geliştirdiler. 1808'de besteci Rossini bütün bir kitle yazdı. Canlı bir org ve orkestra eşliğinde bir erkek korosuydu.

Erken yaratıcı dönem hakkında

1810'da Gioacchino'nun kaderi dramatik bir şekilde değişti: o sırada iki ünlü İtalyan müzisyen tarafından fark edildi: Moranli ve Morolli. Bu çift, Rossini'ye genç Gioacchino'yu Venedik'te görmek istediklerini ifade eden bir mektup yazdı. Hevesli besteci hemen kabul etti. Gioacchino'nun görevi, tiyatro librettosu için bir müzik teması yazmaktı. Prodüksiyonun adı "Faturada Evlilik" idi. Rossini'nin bir besteci olarak en parlak çıkışı olan bu eserdi.

Besteci Rossini'nin sahip olduğu ana kalite, müzik yazmanın inanılmaz hızı ve kolaylığıydı. Bu, müzisyenin çağdaşlarının çoğu tarafından not edildi: Gioacchino, şu veya bu bestenin tam olarak nasıl sıralanması gerektiğini uzun zamandır biliyor ve anlıyor gibiydi. Aynı zamanda, birçok kaynağa göre müzisyenin kendisi de çok düzensiz ve boş bir yaşam tarzı sürdürüyordu. Venedik'te çok yürüdü ve eğlendi ama aynı zamanda her zaman doğru sırayı zamanında yazmayı başardı.

"Sevilla Berberi"

1813'te besteci Rossini, tüm hayatını alt üst eden gerçekten görkemli bir eser yazdı - bu "Cezayir'de İtalyan". Mükemmel müzik, libretto'nun derin içeriği, eserin oluşturduğu parlak vatansever ruh hali - tüm bunlar bestecinin gelecekteki kariyeri üzerinde en iyi etkiye sahipti.

Ancak müzisyen daha görkemli bir şeye başladı. İtalyan müziğinin incisi olacak iki perdelik anıtsal bir opera - Gioacchino Rossini bunun için çabalıyordu. Sevilla Berberi tam bir opera haline geldi. Çalışma, Beaumarchais'in ünlü 19. yüzyıl komedisine dayanıyordu.

Gioacchino'nun eser üzerindeki çalışmasının ana özelliği yine inanılmaz hafifliğiydi. Bir aydan kısa bir sürede yazılan "Seville Berberi", Rossini'nin İtalya dışında ünlenen ilk eseri oldu. Böylece, Avusturya İmparatorluğu'nda Gioacchino'nun başına inanılmaz bir olay geldi: Besteci, "berber" hakkında olumlu konuşan Beethoven ile orada tanıştı.

Rossini'nin yeni fikirleri

Gioacchino'nun ana uzmanlığı komediydi. Besteci Rossini, özellikle hafif, komik librettolar için müzikal temalar besteledi. Bununla birlikte, 1817'de müzisyen, genellikle Gioacchino Rossini adıyla ilişkilendirilen çizgi roman türünün ötesine geçti. "Hırsız Saksağan" operası, bestecinin oldukça dramatik bir yapıya sahip olan ilk eserlerinden biriydi. 1816'da yazılan Othello operası bir Shakespeare trajedisiydi.

Gioacchino, fikirler ve yeni fikirlerle gittikçe daha fazla büyümüştü. Gioacchino'nun yaratıcı yolundaki en önemli dönüm noktası, "Musa Mısır'da" adlı anıtsal opera dizisiydi. Rossini bu çalışma üzerinde bir buçuk ay çalıştı. "Musa" nın galası, büyük bir başarıya eşlik ettiği Napoli'de gerçekleşti.

Besteci Rossini, "hafif" türlerden giderek daha da uzaklaştı, daha ağır ve daha anıtsal eserler besteledi. "II. Muhammed", "Zelmira", "Semiramis" gibi ünlü tarihi diziler hem İtalya'da hem de yurtdışında büyük başarı elde etti.

Viyana, Londra ve Paris

Avusturya, İngiliz ve Paris dönemleri Rossini'nin hayatında büyük rol oynadı. Bestecinin Viyana'ya gönderilmesinin nedeni, Zelmira operasının yankılanan başarısıydı. Besteci ilk olarak Avusturya'da kitlesel olumsuz eleştirilerle karşılaştı: birçok Alman besteci, Rossini'nin herhangi bir operasının neredeyse tüm Avrupa'da Gioacchino'ya eşlik eden başarıyı hak etmediğine inanıyordu. Ancak Beethoven nefret edenler arasında değildi. Zaten tamamen sağır olan Ludwig, Rossini'nin çalışmalarını yakından takip etti ve müziğini kelimenin tam anlamıyla müzik kağıdından okudu. Beethoven, Gioacchino'ya büyük ilgi gösterdi; neredeyse tüm çalışmalarında son derece gurur duyuyordu.

1823'te besteci, Londra Kraliyet Tiyatrosu'na bir davet aldı. Rossini'nin "Cezayir'de İtalyan" operası ve diğer bazı eserleri burada icra edildi. Gioacchino, İngiltere'de hem sadık hayranlar hem de şiddetli düşmanlar edindi. Rossini, Paris'te daha da fazla nefret aldı: kıskanç müzisyenler, besteciyi itibarsızlaştırmak için mümkün olan her yolu denediler. Rossini için eleştirmenlerle keskin bir tartışmanın zamanı geldi.

19., 20. veya 21. yüzyılın neredeyse tüm müzik figürleri bir şeyden bahsediyor: Rossini, İngiltere ve Fransa'daki alışılmadık derecede düşük müzikal yaratıcılık seviyesini "dizlerinden kaldırdı". Gioacchino'nun eserlerinden ilham alan müzisyenler nihayet dünyaya daha fazla güzellik sunarak kendilerini göstermeye başladılar.

Yaratıcılığa yaklaşmak

19. yüzyılın yirmili yıllarının sonlarında Rossini, Paris'teki İtalyan Opera Binası'nın başı olarak çalışmayı kabul etti. Bununla birlikte, bu pozisyonda uzun süre kalmadı: Birkaç yıl sonra, Rossini'nin çalışmaları Avrupa'da yaygın olarak tanındı ve bu nedenle besteci, "Majestelerinin Fransa'daki Şarkı Söyleme ve Besteci Genel Müfettişi" unvanını almaya karar verdi. Gioacchino, kralın altında fahri bir pozisyon aldı.

Rossini, Paris'te "Journey to Reims veya Hotel of the Golden Line" adlı başka bir müzik şaheseri yazdı. Bu opera, X. Charles'ın taç giyme töreninde oynandı. Ancak eser, halk arasında başarılı olmadı.

"Yolculuk"tan sonra Rossini anıtsal opera "Muhammed II"nin gelişimini üstlendi. Bu kahramanca-trajik çalışma, birçok eleştirmenin fark edemediği birçok yenilikçi unsurla ayırt edildi. Ayrıca "Mısır'da Musa" ve "Korint Kuşatması" yazılmıştır. Tüm bu eserlerin genç Fransız besteciler üzerinde güçlü bir etkisi oldu: Aubert, Boildieu, Herold ve diğerleri.

"William Tell"

Aynı anda Fransız operasının iki yönünde - komik ve trajik - çalışan Rossini, tamamen orijinal ve yenilikçi, harika bir eserin yapımını tasarladı. Önceki çalışmalara benzemeyen yeni bir şey - Gioacchino Rossini bunun için çabalıyordu. Geçmiş yılların çalışmaları, yenilikçi olarak kabul edilse de, ancak yalnızca yerlerde. Bu nedenle besteci, eski bir İsviçre efsanesinin kahramanı olan cesur okçu Wilhelm hakkında bir opera bestelemeye girişti.

Çalışmanın ana özelliği, yerel İsviçre lezzetinin unsurlarının ödünç alınmasıydı: İtalyan klasik şarkılarıyla birleştirilen halk ezgileri, alışılmadık derecede orijinal bir opera oluşturdu. Herkesin "Wilhelm" i dört gözle beklemesi şaşırtıcı değil. Ürün yaklaşık altı aydır geliştiriliyordu. Bu dört çubuklu opera 1828'de prömiyer yaptı.

Hem halktan hem de eleştirmenlerden gelen tepki çok soğuktu. İş birçok sıkıcı, karmaşık ve tek kelimeyle sıkıcı görünüyordu. Ek olarak, kompozisyon yaklaşık 4 saat sürdü. Operaya neredeyse hiç kimse katılmadı. Bir şekilde durumu kurtarmaya çalışan tiyatro yönetimi, işi büyük ölçüde azalttı ve çarpık bir biçimde sunmaya başladı. Elbette Rossini bundan hoşlanmadı. Besteci olarak kariyerine asla devam etmeyeceğine söz vererek tiyatrodan ayrıldı.

Ancak, herkes opera tarafından öfkelenmedi. Pek çok acemi besteci, "Wilhelm" de şaşırtıcı ve güzel bir şey gördü. Zamanla eser yine de Gioacchino Rossini'nin kült operalarından biri olan bir başyapıt statüsü kazandı.

Eski bestecinin biyografisi

Gioacchino, 37 yaşında "susturuldu". Arkasında yaklaşık 40 opera, büyük bir ün ve yankılanan bir başarı vardı. Avrupa'da Romantizmin hızlı gelişimi, Rossini'nin sanattan ayrılmasını da etkiledi.

Gioacchino, unutulmak üzere birkaç yıl geçirdikten sonra yine de küçük teklifler yazmaya koyuldu. Ancak, eski yoğunluktan neredeyse hiçbir şey kalmadı. Besteci, İtalya'ya taşındıktan sonra öğretmenlikle ilgilenmeye başladı. Rossini, çocukluğunda öğrencisi olduğu Bologna Lisesi'ni yönetti. Müzik eğitiminin hızlı ve kaliteli gelişimini Gioacchino sayesinde aldı.

1855'te Rossini tekrar Paris'e dönmeye karar verir. Hayatının son 13 yılını burada geçiriyor.

Rossini Mutfağı

Gioacchino Rossini'yi ne cezbedebilir? Uvertürler, süitler ve operalar çoktan geride kaldı. Bir zamanlar büyük besteci, müzik yazmaktan kesin olarak uzaklaşmaya karar verdi. Ancak sözünü yalnızca birkaç kez bozdu. Böylece, 1863'te, bugüne kadar oldukça ünlü bir makale olan "A Little Solemn Mass" yazıldı.

Gioacchino rafine bir mutfak uzmanıydı. Esprili Rossini, inanılmaz miktarda çok çeşitli yemekler buldu. Besteci aynı zamanda büyük bir şarapçılık aşığıydı. Mahzeni, her türden ve çeşitten çok çeşitli şaraplarla doluydu. Ancak yemek yapmak Rossini'yi mahvetti. Eski besteci, obezite ve mide hastalıklarından muzdarip olmaya başladı.

bestecinin ölümü

Paris'te başka hiç kimse Gioacchino Rossini gibi bir ünlüyle ünlü değildi. "Seville Berberi", "William Tell" - tüm bu eserlerin yazarı, emekli olmasına rağmen, Fransa'da büyük başarı elde etti.

Rossini görkemli resepsiyonlar düzenledi. En ünlü şahsiyetler ve politikacılar onları ziyaret etme fırsatı aradılar. Bazen Rossini, Avrupa müzik camiasının dikkatini çekerken yönetti. Gioacchino'nun kişiliği gerçekten harikaydı: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens ve dünyanın diğer birçok büyük bestecisi onunla iletişim kurdu.

Besteci 13 Kasım 1868'de öldü. Besteci, tüm mal varlığını müzisyenin doğduğu yer olan İtalya'nın Pesaro kasabasına miras bıraktı.

Miras

Gioacchino, geride yaklaşık 40 büyük opera ve küçük bestelerle daha da fazla uvertür bıraktı. Rossini ilk gerçek operası A Marriage Promissory Note'u 18 yaşında yazdı. 1817'de yaratılan bir başka görkemli eserden - Külkedisi operasından bahsetmek imkansız. Gioacchino Rossini, ünlü peri masalından uyarlanan eğlenceli ve hafif bir komedi yazdı. Opera, hem eleştirmenler hem de halk arasında büyük bir başarıydı.

Operalara ek olarak, Gioacchino çeşitli mezmurlar, ayinler, ezgiler ve ilahiler yazdı. Rossini'nin mirası gerçekten harika. Yaratıcı ve yenilikçi tarzı, birçok besteci tarafından yıllarca incelenmiştir. Rossini'nin müziği bugün geçerliliğini koruyor.