Dünya kültürel geleneğinde Faust'un konusu. Kompozisyon “Fust'un özgünlüğü ve dünya sesi

Ukrayna Eğitim ve Bilim Bakanlığı
Lugansk Taras Şevçenko Ulusal Üniversitesi
Yabancı Diller Fakültesi

Dünya Edebiyatı Bölümü

Ders çalışması
Faust'un I.V. Goethe "Faust" tarafından aynı adlı trajedideki görüntüsü

Tamamlayan: 3. sınıf öğrencisi, uzmanlık
"İngiliz Dili ve Edebiyatı"
Yulia Yavitsa

Bilim danışmanı:
Filoloji Adayı,
Doçent, Bölüm Başkanı
Dünya Edebiyatı
SA Ilyin

Lugansk - 2011

Plan:

Giriş……………………………………………………………….3
I. Dünya edebiyat eleştirisinde "Faust" trajedisi………………6
Bölüm I'in Sonuçları ................................................ ................ ....... ...................... ... 13
II. "Faust"un sorunları ve sanatsal imgeleri…………...14
II. Bölüme İlişkin Sonuçlar……………………………………………………... 21
III. Trajedi imgeleri sisteminde Faust………………………………22
3.1 Goethe trajedisindeki Faust imgesi……………………………………22
3.2 Goethe'nin trajedisindeki Mephistopheles imgesi…………………………25
3.3 Gretchen trajedisi ve kutsal ahlakın teşhiri………….28
Bölüm III için Sonuçlar……………………………………………………31
Sonuç………………………………………………………………32
Kullanılan literatür listesi………………………………..34

giriiş

Johann Wolfgang Goethe, şüphesiz dünya edebiyat tarihine 18. yüzyılın ikinci yarısının en parlak yazarlarından biri olarak girmiştir. Aydınlanma Çağı, yeni bir kültür türüne geçişi tamamladı. Yeni kültür, ışığın kaynağını (Fransızca'da "aydınlanma" kelimesi ışık gibi geliyor - "lumiere") İnançta değil, Akılda gördü. Dünya ve insan hakkında bilgi, deneye, felsefeye ve gerçekçi yönelimli sanata dayalı bilimler vermeye çağrıldı. 17. yüzyıldan miras kalan yaratıcı ilkelerin kaderi eşitsiz çıktı. Klasisizm, Aydınlanma tarafından onun rasyonalist doğasına uygun olduğu için benimsendi, ancak idealleri kökten değişti. Barok, yeni bir dekorasyon tarzına dönüştü - rokoko. Gerçekçi dünya anlayışı güçleniyor ve çeşitli sanatsal yaratıcılık biçimlerinde kendini gösteriyordu.
Aydınlanmanın gerçek bir temsilcisi, Yeni Çağ Alman edebiyatının kurucusu olan Goethe, faaliyetlerinde ansiklopedikti: sadece edebiyat ve felsefeyle değil, aynı zamanda doğa bilimleriyle de ilgileniyordu. Goethe, materyalist-mekanist doğa bilimine karşı Alman doğa felsefesinin çizgisini sürdürdü. Yine de bir kişinin hayata ve dünya görüşüne ilişkin görüşleri en açık şekilde Goethe'nin şiirsel eserlerinde ifade edilir. Son kompozisyon, insanın hayatın anlamını arayışını somutlaştıran ünlü trajedi "Faust" (1808-1832) oldu.
Eckermann'ın Goethe hakkında söylediği gibi: "Her zaman çok taraflı nüfuz için çabalayan Goethe, her şeyi bire indirgemeyi başardı. Birinde - tek sanatta, anadilinde yazma sanatındaki becerisini yorulmadan büyüttü ve besledi. İhtiyacı olan malzemenin çok yönlü olması ise ayrı bir konu.
Dönemin en büyük şairi olan Goethe, aynı zamanda seçkin bir bilim adamı, filozof ve doğa bilimciydi. Işığın ve rengin doğasını araştırdı, mineralleri inceledi, antik çağ, Orta Çağ ve Rönesans kültürünü inceledi. "Faust" ta, Evrenin görkemli bir resmi, Yeni Çağ insanı tarafından kendi anlayışıyla verilmektedir. Okuyucuya dünya ve öte dünya, insan, hayvanlar, bitkiler, şeytani ve meleksi varlıklar, yapay organizmalar, farklı ülkeler ve çağlar, iyi ve kötü güçler sunulur. Ebedi hiyerarşi çöker, zaman her yöne akar. Mephistopheles liderliğindeki Faust, uzay ve zamanda herhangi bir noktada olabilir. Bu, dünyanın yeni bir resmi ve sonsuz hareket, bilgi ve duygularla dolu aktif yaşam için çabalayan yeni bir insan.
Bu çalışmanın alaka düzeyi, eserde "Faust" trajedisinin insanlığın tarihsel, sosyal varoluşunun nihai hedefi hakkında bir drama olarak görülmesi gerçeğinde yatmaktadır. Faust'ta ortaya konan sorunlar önemlidir ve bugüne kadarki alakalarını kaybetmediler, çünkü Faust, Goethe'nin hayal ettiği gibi, geçmişle ilgili değil, insanlık tarihinin geleceğiyle ilgili bir dramadır. Ne de olsa Faust, dünya edebiyatındaki düşünceye göre ve onu Aydınlanma dünya görüşünün bir yansıması olarak görme girişimi.
Ders çalışmasının amacı, "Faust" eserinin dünya edebiyatındaki anlamını analiz etmek ve onu eğitimsel sanatsal düşüncenin bir aynası ve dünya edebiyatının zirvesi olarak görmeye çalışmaktır.
Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri çözmesi gerekiyor:
- Avrupa Aydınlanmasının kökenlerini, özelliklerini ve önemini göz önünde bulundurun;
- Aydınlanma edebiyatının özelliklerini incelemek;
- Aydınlanma kültüründe "Faust" un rolünü karakterize etmek;
- Goethe'nin trajedisi "Faust"u, aydınlanmanın bir yansıması olarak sanatsal düşünce ve dünya edebiyatının zirvesi olarak analiz edin;
- Faust'un Alman edebiyatındaki imajını ve onun Goethe tarafından yorumunu keşfedin.
Çalışmanın amacı, büyük şairin eserlerinde özel bir yer tutan Goethe'nin "Faust" trajedisidir.
Araştırmanın konusu, eserin fikri ve dünya edebiyatı üzerindeki etkisidir.
Konuyu ortaya çıkarmak için aşağıdaki yöntemler kullanılmıştır:
- karşılaştırmalı yöntem;
- muhalefet yöntemi;
- Goethe'nin metniyle bilimsel etkinliğin sentezi.

I. Dünya edebiyat eleştirisinde "Faust" trajedisi.

Çağlar boyunca Goethe'nin hayatı, farklı halkların edebiyatı üzerindeki etkisi, uzun süredir araştırmacıların ilgisini çeken en ilginç konulardan biridir.
Goethe'nin çalışmalarının çok yönlü, olağanüstü genişliği ve evrenselliği, geçiş tarihi çağının büyüklüğünü ve çelişkilerini yansıtan bir aynaydı. Çalışmalarında 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başında Almanya'nın ulusal yaşamının en önemli sorunlarının, pan-Avrupa önemi olan sosyal ve felsefi sorunlarla yakından bağlantılı olduğu ortaya çıktı. Yenilikçi bir sanatçı olan Goethe, aydınlanma sanatının sınırlarını geniş çapta zorladı. Estetik fikirleri, sonraki dönemin önde gelen birçok yazarının eserlerine ilham verdi.
Almanya'nın büyük şairi, birçok halkın edebi gelişiminde yaşayan bir katılımcı olmaya yazgılıydı. Ancak dünya edebiyatı üzerindeki etkisi çok basit ve basit olarak anlaşılmamalıdır. Çağdaşların ve torunların Goethe'ye karşı tutumu, yalnızca deneyiminin algılanması ve kullanılmasıyla değil, aynı zamanda onunla olan bir anlaşmazlıkta, dünya görüşünün ve yaratıcılığının belirli yönlerinin polemik bir reddinde ifade edildi.
Goethe'nin "Faust" un dünya edebiyatındaki ve daha geniş anlamda dünya kültüründeki özel konumu, onu en azından mitolojik bilinçle ilişkili bir tür mitolojik nitelikteki birincil kaynak olarak görmemize izin verir. Öyle ya da böyle, ancak Thomas Mann, “mitlere ilişkin yüksek olumlu değerlendirmesiyle Alman geleneğini takip ederek, ikincisine yalnızca olağanüstü felsefi sistemler (F. Nietzsche) değil, aynı zamanda en derin Alman yazarların (J. -W. Goethe).”
Dünyanın tanınmış bir uzmanı olan "Faustian" G. G. Ishimbayeva, "XVT-XX Yüzyıllarının Alman Edebiyatında Faust'un İmgesi" adlı çalışmasında, Faust'u "mitolojik ve folklor karakterlerinin merkezi ve geleneksel olay örgüsünün" sıralayıcı bir dizisinde seçiyor. (antik Prometheus ve İncil'deki Yahuda ile birlikte ), "evrensel varlığın evrensellerinin sanatsal ve şiirsel ifadesinin amaçlarına hizmet eden" ve bu kapasitede evrensel sembollerin anlamını kazanmış. Bu çalışma çerçevesinde Goethe'nin "Faust" trajedisini 20. yüzyıl Rus edebiyatıyla ilgili bir tür arketip imge ve model kaynağı olarak değerlendirmek gerekli görünmektedir.
Ayrıca I. Gerber-Münch'in kapsamlı ve anlamlı çalışmasını Goethe'nin “Faust”una da vurgulayabilirsiniz. Modern insan miti hakkında derin psikolojik öğreti”, arketipsel eleştiri doğrultusunda yazılmıştır. Monografiden önce K.G. Jung'un "Faust ve Simyası" ve trajedinin tuhaf ama aynı zamanda ayrıntılı ve tutarlı bir Jungcu okumasıdır.
Goethe'nin yeniliğini değerlendirmede başka bir bakış açısı, sanatsal yöntem sorununu şu ya da bu şekilde etkileyen eserlerde izlenebilir. Yani, B.Ya.Geiman'ın monografileri, I.F. Volkov, trajediyi eğitim literatürünün yeni bir aşamasının sonucu olarak sunmayı amaçladı. İkincisi, özellikle, eğitici, romantik ve hatta gerçekçi edebiyatla çeşitli etkileşim düzlemlerinde yazarın yaratıcı yönteminin oluşumunun karmaşık sürecini ele aldı. Ortaya çıkan yönteme "evrensel-tarihsel gerçekçilik" adı verildi. Araştırmacıya göre ortaya koyduğu terim, Faust'ta gelişen yaratıcı ilkelerin bir ara konumunu işaret ediyor: Bir yanda Aydınlanma edebiyatının "evrensel gerçekçiliği", diğer yanda ise "somut tarihsel" gerçekçiliği. 19.-20. yüzyıl edebiyatı.
Rusya'da Goethe'nin algılanması ve değerlendirilmesi, Rus kurtuluş hareketinin gelişimi ile yakından bağlantılı olan edebiyat ve sosyal hayatın ihtiyaçları tarafından belirlendi. Goethe'nin çalışmalarına hakim olmanın karmaşık ve çok taraflı sürecini incelerken, bir dizi faktörü hesaba katmak gerekir: edebi eğilimlerin mücadelesi ve değişimi, yeni estetik zevklerin oluşumu, türlerin evrimi, edebi çeviri pratiğindeki değişiklikler , vb. Tüm bu koşulların birbiriyle bağlantılı ve etkileşimli olarak incelenmesi, Goethe'nin Rusya'daki tarihini yeniden yaratmamıza, mirasının Rus kültür tarihinin çeşitli dönemlerinde oynadığı rolü göstermemize olanak tanır.
XVIII yüzyılın son üçte birinde. Rus-Alman kültürel ve edebi temasları gözle görülür şekilde genişliyor. O zamanlar Rusya'da, Alman yazarları orijinalinden okuyan ve o dönemde Almanya'nın edebi hayatındaki olayların çok iyi farkında olan epeyce eğitimli insan vardı. "Clavigo" O.P.'nin tercümanı Kozodavlev, önsözde trajedinin yazarı ve onun erdemleri hakkında ayrıntılı olarak konuşmayı gereksiz buldu, çünkü bunlar "sözlü bilimlerin tüm sevenler tarafından zaten biliniyor".
Goethe'nin Rusya'daki ve diğer Avrupa ülkelerindeki algısı, 18. yüzyılın ikinci yarısında kazanan genç Alman kentli edebiyatının başarısıyla hazırlandı. evrensel tanıma Lessing'in orijinal bir ulusal sanat yaratma mücadelesini sürdüren genç Goethe ve "fırtınalı dahiler" arkadaşları, edebiyatta halk sanatının yaşayan unsurunu keşfettiler, onu yeni demokratik içerik ve yeni ifade araçlarıyla zenginleştirdiler. "Sturm und Drang" deneyiminin, Alman edebiyatının sonraki tüm gelişimi üzerinde bir etkisi oldu.
Yeni edebi akımlar, Almanya dışında geniş bir yankı buldu. Alman edebiyatını Fransızlarla karşılaştıran Bayan de Stael, Alman yazarların, klasisizmin katı kanunlarının reddedilmesiyle bağlantılı olarak, insan kişiliğinin iç dünyasını ortaya çıkarmadaki başarılarına dikkat çekiyor. "Almanya Üzerine" kitabında "Almanların edebiyat teorisi" diye yazıyor, yazarları zalim gelenek ve göreneklere tabi tutmaması bakımından diğerlerinden farklı.
Goethe'nin ilk Rus incelemelerinde, şairin eserinin yeni bir edebi akımın - duygusallığın - gelişiminin ihtiyaçlarını karşılayan özelliklerine dikkat çekiliyor. O.P. Kozodavlev, Clavigo'nun ikinci baskısının notlarında, Goethe'nin tüm eserlerinde "tek bir doğayı taklit ettiğini ve onu yazarların gözünden uzaklaştıran kurallara uymadığını ve sınırlarını ruha çok yaklaştırdığını" belirtir.
Zhukovsky, çevirileriyle Alman şiirine canlı ve derin bir ilgi uyandırarak Goethe'yi popülerleştirmek için çok şey yaptı.
Zhukovsky, "İthaf" ın "Faust" çevirisini "Dream. Imitation of Goethe" başlığı altına yerleştirdi, ardından aynı çeviri, kaynak belirtmeden kendisi tarafından "Uyuyan On İki Bakire" şiirine dahil edildi.
Goethe'nin 1820'lerin ikinci yarısında başlayan yoğun gelişimi, esas olarak romantik fikirler doğrultusundadır. Şu anda yaratıcı bir kişi olarak Goethe'ye artan ilgi gösterge niteliğindedir. Zhukovsky gibi 1920'lerin ve 1930'ların Romantikleri, Goethe'nin şiirsel evrenselciliğinden ve dünya görüşünün her şeyi kapsayan doğasından etkilenmişlerdi. Doğanın temel güçleriyle birleşmenin yaşam sevincini bilen şair-bilge imajı, 30'ların Rus şiirinin iki harika eserinde somutlaşmıştır. - Baratynsky'nin "Goethe'nin ölümü üzerine" şiiri ve Tyutchev'in "İnsanlığın yüksek ağacında ..." şiiri
Önce Almanya'da romantik Goethe kültü saldırıya uğradı, ardından tarihsel koşulların benzerliği nedeniyle büyük şair hakkındaki tartışma Rusya'da yanıt aldı. Feodal sistemi ortadan kaldırma ihtiyacını şiddetle hisseden her iki ülkede de, o dönemde belirli bir düşünce özgürlüğüne izin veren edebiyat alanında yeni eğilimler en açık şekilde ortaya çıktı.
Goethe'nin anavatanında edebi ve toplumsal mücadeleye Heine, Berne ve Genç Almanya'nın yazarları öncülük ediyor. Yeni estetik görüşlerin onaylanması, önceki tüm edebi gelişim döneminin - ana figürü Goethe olan sözde "sanatsal dönem" in radikal bir revizyonuyla ilişkilidir.
Goethe'ye karşı kampanya daha 1920'lerde Almanya'da başladı. Weimar patriğini bencillik ve anavatanın kaderine kayıtsızlıkla suçlayan eleştirmen Wolfgang Menzel'den ilham aldı. Militan bir Cermen fanatiği olan Menzel, çalışmalarını Alman ruhunun çöküşünün bir ifadesi olarak yorumlayarak Goethe'nin gelecek nesiller için önemini inkar etti. Burjuva-milliyetçi eğilimleri muğlak liberal söylemlerle birleştiren bu konuşmalar büyük bir başarıydı ve çeşitli siyasi görüşlere sahip yazarlar tarafından kullanıldı.
30-40'ların başında. Belinsky ve Herzen, Goethe hakkındaki tartışmaya katılırlar. İsimleri, Rusya'daki büyük Alman şairinin çalışmalarına hakim olma tarihinin en parlak dönemlerinden biriyle ilişkilendirilir.
İdeolojik ilkelerinde muhafazakar olan "Goethe'yi eleştiren Menzel" makalesi, aynı zamanda Belinsky'nin Goethe'nin gerçekçiliğini anlama yolunda attığı yeni bir adım olarak da ilgi çekicidir. Belinsky'ye göre Goethe, kendisi için "gerçek bir ayna" görevi gören doğanın kendisi gibi çok yönlü ve çelişkilidir. Rus eleştirmen, Goethe'ye yönelik dar görüşlü faydacı yaklaşımı reddediyor ve "sanatta gerçekliğin bir aynasını değil, hiçbir zaman var olmayan bir tür ideal dünyayı görmek ..." isteyen "ahlakçı-akılcıları" alaycı bir şekilde alay ediyor. , Belinsky, bir Sovyet araştırmacının doğru sözüne göre, "Genç Almanya" nın da bağlı kaldığı estetik ilkeleri nesnel olarak savundu.
Hegelciliğin üstesinden gelinmesinin bir sonucu olarak Belinsky'nin dünya görüşünde meydana gelen önemli değişim, onun Goethe'ye karşı tavrına yansımaktan başka bir şey yapamazdı. Rus eleştirmen "sosyallik" sloganından ilham alıyor, idolleri Schiller, Byron, Lermontov - "yansıtıcı", "öznel" şiirin temsilcileri. 18. yüzyıl Alman edebiyatını anlatan Belinsky, onun doğasında var olan soyutluğuna, güzel ruhuna, hayalperestliğine dikkat çekiyor. Bu konumlardan, Goethe the Olympian'ın romantik imajını abartıyor. Eleştirmen, Goethe'nin şiirinin düşünceli doğasını vurgular, en sert ifadelerle onun egoizmini, kişisel duygular alanındaki izolasyonunu kınar.
Goethe'nin böylesine kategorik, koşulsuz bir şekilde kınanması, Belinsky'nin önceki görüşlerini radikal bir şekilde gözden geçirdiği dönemin tipik bir örneğidir. Yavaş yavaş eleştiri, Alman şairin mirasının daha nesnel bir değerlendirmesine yaklaşmayı başarır. Belinsky'nin 1840'lardaki makalelerinde. Goethe'nin ikiliği - sanatçı ve insan - düşüncesi kırmızı bir iplik gibi akıyor. Goethe'nin "dayanılmaz derecede büyük" olduğu eserler - "Faust", "Prometheus", "Korintli Gelin" - devrimci eleştirmen, "çileci ve anti-sosyal ruhun" yer aldığı "çeşitli önemsiz şeylere", çok az öneme sahip şeylere karşı çıkıyor. eski Almanya yansıtılır.
Turgenev'in Goethe'nin dünya görüşü ve eserine ilişkin değerlendirmesi, aynı yıllarda Belinsky ve Herzen tarafından Alman şaire verilene yakındır. Goethe'nin tamamen sanatsal çıkarların kamusal çıkarlara üstünlüğü, "aristokratik bireyciliği", aklın özerkliği arzusunun yalnızca "teoride, felsefede ve şiirde" gerçekleştirildiği 18. yüzyıl Almanya'sının koşullarıyla açıklanıyor.
"Faust", Turgenev tarafından eğilimleri bakımından bir romantizm eseri olarak görülüyor: kahramanı bir bireyci, hayallerinin dünyasına çekilmiş, "aşkın soruları" çözmekle meşgul. "soğuk" ve "anlaşılmaz", eleştirmene izin vermedi Goethe'nin trajedisinin iyimser bakış açısını, bireysel bir sorunun toplumsal bir soruna dönüşmesini görmek için.
Zaten Sovyet döneminde yayınlanan Chernyshevsky'nin "Faust'un çevirisi üzerine notlar" (1856) adlı çalışması doğrudan Goethe'ye adanmıştır. "Notlar" ın Turgenev'in makalesiyle karşılaştırılması, 50'lerin ileri eleştirisinin Goethe'nin trajedisinin yorumuna getirdiği yeni bir şeyi görmemizi sağlıyor.
Goethe'nin kahramanı imajında ​​\u200b\u200bÇernişevski, yorulmak bilmeyen bir hakikat arayışı olan bir bilim adamının özelliklerini vurgular. "Başlangıçta varlık vardı.
Yeni koşullar altında Goethe'nin sorunu artık 1930'lar ve 1940'lardaki Rus edebiyatı için olduğu kadar güncel ve yakıcı değil. Tarihsel önemiyle tanınan Goethe, artık büyük bir klasik olarak algılanıyor. Bilim adamları onun mirasına dönüyor. Nüfusun yeni demokratik katmanlarının kültürüne aşina olmasıyla birlikte, Goethe'nin okuyucu çevresi büyüyor ve bu da yeni baskılara ve yeni çevirilere ihtiyaç duyulmasına neden oluyor.
Faust çalışması, Sovyet Goethe çalışmalarının temel, en önemli görevlerinden biri olmaya devam ediyor. 1958'de "Edebi Anıtlar" dizisinde V.M. Zhirmunsky tarafından derlenen "Doktor Faust Efsanesi" koleksiyonu yayınlandı. Koleksiyon, Faust'un imajının tarihinin izini süren ve okuyucuyu Goethe'nin trajedisinin sorunlarına götüren bir makale ile sağlanır.

Bölüm I'in Sonuçları

Goethe'nin yeniden düşünülmüş imgeleri, Nabokov ve Bulgakov, Gümüş Çağ yazarları - Gumilyov, Chulkov, Slonimsky, Lunts, Nikandrov ve diğerleri gibi Rus edebiyatının bu tür klasiklerinin sanatsal düzyazılarına "yerleştirilmiştir". 20. yüzyılın yaratıcı yorumunda Goethe gerçekten tükenmez bir konudur ve ona her döndüğümüzde, Alman yazarın mirasını yeni bir şekilde değerlendiriyor, Faust'ta 20. yüzyıl kültürüyle farklı şekilde ilişkili olan orijinal fikirleri izole ediyoruz. yüzyılda, klasik metindeki karakterler ve olay örgüsü hareketleri üzerinde farklı bir şekilde değerlendirilmektedir. 20. yüzyıl eserleri ile Goethe'nin Faust'u birden fazla kesişme noktasını ortaya koymakla kalmaz, aynı zamanda takipçilerinin klasik eseriyle figüratif bir diyalog da kurar.
Böylece, çalışmanın temelinde, 20. yüzyıl Rus edebiyatında Goethe kavramının özümsenme sürecinin çeşitliliği ile ayırt edildiği sonucuna varabiliriz. Goethe'nin Faust'u olan orijinal metinle ev işlerinin karmaşık tipolojik ve genetik bağlantılarından bahsediyoruz. Tipolojik olarak renklendirilmiş metinler arasında, bazılarında genetik benzerliklerin varlığında Gumilyov, Chulkov, Slonimsky, Nikandrov'un eserlerine yer veriyoruz.

II. Sorunlar ve sanatsal görüntüler

İlk yıllarda bile, 16. yüzyılda ortaya çıkan Faust hakkındaki halk efsanesi Goethe'nin dikkatini çekti.
16. yüzyılda Almanya'da feodalizm ilk ciddi darbelerini aldı. Reform, Katolik Kilisesi'nin otoritesini yok etti; köylülerin ve şehirli yoksulların güçlü bir ayaklanması, ortaçağ imparatorluğunun tüm feodal serf sistemini temellerinden sarstı.
Bu nedenle, Faust fikrinin tam olarak on altıncı yüzyılda doğması ve doğanın sırlarına cesurca girmeye cesaret eden bir düşünür imajının popüler fantezide ortaya çıkması tesadüf değildir. O bir asiydi ve eski düzenin temellerini baltalayan herhangi bir asi gibi, din adamları onun kendisini şeytana satmış bir mürted olduğunu ilan ettiler.
Yüzyıllar boyunca, Hıristiyan Kilisesi sıradan insanlara kölece itaat ve alçakgönüllülük fikirleri ilham etti, tüm dünyevi mallardan vazgeçmeyi vaaz etti, insanları kendi güçlerine inanmamaları için eğitti. Kilise, sömürülen insanların faaliyetlerinden korkan yönetici feodal sınıfın çıkarlarını gayretle korudu.
Faust efsanesi, bu aşağılayıcı vaaza karşı ateşli bir protestonun ifadesi olarak şekillendi. Bu efsane, insana, zihninin gücüne ve büyüklüğüne olan inancı yansıtıyordu. Ezilmiş köylü ayaklanmasına dünkü katılanların kitleleri arasında ne rafta işkencenin, ne tekerlekli sandalyenin ne de şenlik ateşlerinin bu inancı kırmadığını doğruladı. Faust'un imajı, tıpkı tarihin akışını durdurmak imkansız olduğu gibi, insanlar arasında boğulamayan ilerleme güçlerini yarı fantastik bir biçimde somutlaştırdı.
"Almanya, Doktor Faust'a nasıl da aşıktı!" Lessing haykırdı. Ve halkın bu sevgisi, yalnızca efsanenin derin halk köklerini doğruladı.
Alman şehirlerinin meydanlarına basit yapılar, bir kukla tiyatrosunun sahneleri dikildi ve binlerce vatandaş Johann Faust'un maceralarını heyecanla izledi. Goethe, gençliğinde böyle bir performans gördü ve Faust efsanesi, şairin ömür boyu hayal gücünü ele geçirdi.
1773'e gelindiğinde, trajedinin ilk eskizleri aittir. Son sahneleri, Goethe'nin ölümünden altı ay önce, 1831 yazında yazılmıştır.
Ancak büyük trajedinin ana ideolojik konsepti, 18. yüzyılın 90'larında, Fransız Devrimi'ni hemen takip eden yıllarda şekillendi.
Faust'un sanat dünyasına ilk kez katılan okur için pek çok şey sıra dışı görünecektir. Önümüzde, Aydınlanma Çağı'nın bir türü olan felsefi bir drama var. Türün özellikleri burada her şeyde kendini gösterir: çatışmanın doğasında ve motivasyonunda, karakterlerin seçiminde ve yerleştirilmesinde. Çatışmanın şiddeti burada sadece insan karakterlerinin çatışmasıyla değil, fikirlerin, ilkelerin çatışmasıyla, farklı görüşlerin mücadelesiyle belirlenir. Eylemin yeri ve zamanı koşulludur, yani kesin tarihsel işaretlerden yoksundurlar.
Faust'ta olaylar ne zaman geçiyor? cevaplanması zor bir sorudur. Goethe'nin zamanında mı? Zorlu. 16. yüzyılda, efsanevi büyücü Johann Faust ne zaman yaşadı? Ancak Goethe'nin o dönemin insanlarını tasvir eden tarihi bir drama yaratmaya çalışmadığı oldukça açık. Tüm tarihsel zamanların yer değiştirmesi özellikle ikinci bölümde dikkat çekicidir. Antik bir mitin (M.Ö. Ve oğulları Euphorion'a 19. yüzyıl İngiliz şairi Byron'ın özellikleri verildi.
Sadece eylemin zamanı ve yeri şartlı değil, aynı zamanda trajedinin görüntüleri de şartlı. Bu nedenle, örneğin 19. yüzyıl eleştirel gerçekçilik eserlerini göz önünde bulundurduğumuzda, Goethe'nin tasvir ettiği karakterlerin tipikliğinden bahsetmek imkansızdır.
Margarita'da 18. yüzyılın gerçek Alman kızını görebilirsiniz. Ancak trajedinin sanatsal sistemindeki imajı da özel bir alegorik rol oynar: Faust için doğanın kendisinin somutlaşmış halidir. Faust'un imajına evrensel insan özellikleri verilir. Mephistopheles fantastiktir ve göreceğimiz gibi, bu fantezinin arkasında karmaşık ve çelişkili bütün bir fikirler sistemi vardır.
Bu bakımdan Faust'ta olay örgüsünün özelliklerine de dikkat edilmelidir. Arsa, bildiğiniz gibi, karakterlerin ilişkisini yansıtıyor. Ancak Faust gündelik bir drama değil, felsefi bir trajedidir. Bu nedenle, buradaki asıl mesele, olayların dışsal seyri değil, Goethe'nin düşüncesinin hareketidir. Bu açıdan cennette geçen sıra dışı önsöz de çok önemlidir. Goethe, Hıristiyan efsanesinin o zamanlar için tanıdık olan görüntülerini kullanır, ancak elbette onlara tamamen farklı bir içerik koyar. Başmeleklerin ilahileri bir tür kozmik zemin oluşturur. Evren görkemlidir, doğadaki her şey sürekli hareket halindedir, mücadele halindedir:
Yeryüzünü tehdit ediyor, suları çalkalıyor,
Fırtınalar şiddetlenir ve kükrer
Ve doğanın zorlu güçler zinciri
Bütün dünya gizemli bir şekilde kucaklanmıştır.
Evrene yönelik bu ilahinin bitiminden hemen sonra, insan hakkında, varlığının anlamı hakkında bir tartışmanın başlamasının derin bir anlamı vardır. Şair, olduğu gibi, bize kozmosun büyüklüğünü ortaya koyuyor ve sonra soruyor: Bu uçsuz bucaksız, sonsuz dünyada insan nedir?
Mephistopheles bu soruya insanın yıkıcı bir özelliği ile cevap verir. Faust gibi bir kişi bile ona göre önemsiz, çaresiz, acınası. Mephistopheles, bir kişinin boş bir kibir olduğunu düşünerek zihniyle gurur duymasıyla alay eder. Mephistopheles'e göre bu sebep, yalnızca bir kişinin zararına hizmet eder, çünkü onu "herhangi bir hayvandan daha fazla hayvan" yapar (N. Kholodkovsky'nin çevirisinde: "sığırdan sığır olmak").
Goethe, insana olan inancıyla Mephistopheles'e karşı çıkan Tanrı'nın ağzından hümanist programı koyar. Şair, Faust'un geçici sanrıların üstesinden geleceğine ve gerçeğe giden yolu bulacağına inanmaktadır:
Ve Şeytan utandırılsın!
Bilin: muğlak arayışında saf bir ruh
Gerçeğin bilinci dolu!
Böylelikle önsöz, yalnızca ana çatışmayı ortaya çıkarmakla kalmaz ve bir kişinin mesleği sorunu etrafında ortaya çıkacak mücadelenin başlangıcını vermekle kalmaz, aynı zamanda bu çatışmanın iyimser bir çözümünün ana hatlarını çizer.
İlk sahnede karşımızda Faust'un ofisi var. Gotik tonozlu kasvetli oda, Faust'un "özgürlüğe, geniş dünyaya" kaçmaya çalıştığı o havasız, dar daireyi simgeliyor. Çalıştığı bilimler onu gerçeği bilmeye yaklaştırmadı. Yaşayan doğa yerine, çürüme ve çöplerle, "hayvan iskeletleri ve ölülerin kemikleri" ile çevrilidir.
vesaire.................

Faust

Trajedi, üç giriş metniyle açılır. Birincisi, gençliğin arkadaşlarına - yazarın Faust üzerine çalışmanın başında bağlantılı olduğu ve çoktan ölmüş veya uzakta olanlara - lirik bir ithaftır. "O parlak öğle vaktinde yaşayan herkesi minnetle anıyorum."

Ardından Tiyatro Tanıtımı gelir. Tiyatro Yönetmeni, Şair ve Komedyen Oyuncu'nun söyleşisinde sanatsal yaratıcılığın sorunları ele alınıyor. Sanat aylak kalabalığa mı hizmet etmeli yoksa yüce ve ebedi amacına mı sadık kalmalı? Gerçek şiir ve başarı nasıl birleştirilir? Burada, İnisiyasyon'da olduğu gibi, zamanın geçiciliği ve geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybedilen gençlik motifi, yaratıcı ilhamı besleyerek yankılanıyor. Sonuç olarak, Yönetmen işe daha kararlı bir şekilde başlanması için tavsiyelerde bulunur ve tiyatrosunun tüm başarılarının Şair ve Oyuncunun emrinde olduğunu ekler. "Bu ahşap kabinde, tıpkı evrende olduğu gibi, tüm katmanları arka arkaya geçebilir, cennetten dünyadan cehenneme inebilirsiniz."

Tek bir satırda özetlenen "cennet, dünya ve cehennem" sorunsalları, Rab'bin, başmeleklerin ve Mephistopheles'in zaten rol aldığı "Cennette Prologue" da geliştirilmiştir. Başmelekler, Tanrı'nın işlerinin ihtişamını söyleyerek, ilk sözden itibaren - "Sana geldim, Tanrım, resepsiyonda ..." - sanki şüpheci çekiciliğiyle büyülüyormuş gibi Mephistopheles göründüğünde sessiz kalıyorlar. Sohbette ilk kez Allah'ın sadık ve çalışkan kulu olarak örnek gösterdiği Faust'un adı duyulur. Mephistopheles, "bu Aesculapius"un "savaşmaya hevesli olduğunu, engelleri aşmayı sevdiğini ve uzaktan işaret eden bir hedef gördüğünü ve ödül olarak gökten yıldızlar ve dünyadan en iyi zevkleri talep ettiğini" kabul eder. bilim adamının ikili doğası. Tanrı, içgüdüsünün Faust'u çıkmazdan çıkaracağına inanarak, Mephistopheles'in Faust'u herhangi bir cazibeye maruz bırakmasına, onu herhangi bir uçuruma düşürmesine izin verir. Mephistopheles, gerçek bir inkar ruhu olarak anlaşmazlığı kabul ediyor ve Faust'u süründürmeye ve "[... bir ayakkabının tozunu yemeye] söz veriyor." İyi ile kötünün, büyük ile önemsizin, yüce ile alçağın büyük bir mücadelesi başlar.

...Hakkında bu anlaşmazlığın sonuçlandığı kişi, tavanı tonozlu, sıkışık bir Gotik odada uykusuz bir gece geçirir. Faust, yıllarca süren sıkı çalışma boyunca bu çalışan hücrede tüm dünyevi bilgeliği kavradı. Sonra doğaüstü fenomenlerin sırlarına tecavüz etmeye cesaret etti, sihire ve simyaya yöneldi. Ancak gerileyen yıllarındaki tatmin yerine, yaptığının beyhudeliğinin verdiği acı ve manevi boşluktan başka bir şey hissetmez. “İlahiyatta ustalaştım, felsefeyi inceledim, hukuk bilimi ile uğraştım ve tıp okudum. Ancak aynı zamanda herkes için aptaldım ve öyle kalacağım ”diye başlar ilk monologuna. Güç ve derinlik açısından alışılmadık olan Faust'un zihni, gerçek karşısında korkusuzlukla işaretlenmiştir. Hayallere aldanmaz ve bu nedenle bilgi olanaklarının ne kadar sınırlı olduğunu, evrenin ve doğanın gizemlerinin bilimsel deneyimin meyveleriyle ne kadar ölçülemez olduğunu acımasızca görür. Wagner'in asistanının övgülerine gülüyor. Bu bilgiç, Faust'a eziyet eden temel sorunları düşünmeden bilimin granitini özenle kemirmeye ve parşömenleri incelemeye hazır. "Büyünün tüm güzelliği bu sıkıcı, iğrenç, sınırlı bilgin tarafından ortadan kaldırılacak!" - bilim adamı kalbinde Wagner hakkında konuşuyor. Wagner, kendini beğenmiş bir aptallık içinde, bir kişinin tüm bilmecelerinin cevabını bilecek kadar büyüdüğünü söylediğinde, sinirlenen Faust konuşmayı durdurur.Tek başına kalan bilim adamı, yine kasvetli bir umutsuzluk durumuna dalar. Hayatın boş çalışmaların küllerinde, kitap rafları, şişeler ve imbikler arasında geçtiğini fark etmenin acısı, Faust'u korkunç bir karara götürür - dünyevi paylaşımı sona erdirmek ve evrenle birleşmek için zehir içmeye hazırlanıyor. Ancak zehirli bardağı dudaklarına kaldırdığı anda çanlar ve koro şarkıları duyulur. Kutsal Paskalya gecesi, Blagovest Faust'u intihardan kurtarır. “Yeryüzüne döndüm, bunun için sana şükürler olsun, kutsal ilahiler!”

Ertesi sabah Wagner ile birlikte şenlikli insan kalabalığına katılırlar. Çevredeki tüm sakinler Faust'a saygı duyuyor: hem o hem de babası insanlara yorulmadan davrandı ve onları ciddi hastalıklardan kurtardı. Doktor ne vebadan ne de vebadan korkmadı, korkmadan enfekte kışlaya girdi. Şimdi sıradan kasaba halkı ve köylüler ona boyun eğiyor ve yol veriyor. Ancak bu samimi itiraf bile kahramanı memnun etmez. Kendi değerlerini abartmaz. Bir yürüyüşte, onlara Faust'un evine getirdiği siyah bir kaniş çakılır. Kahraman, onu ele geçiren isteksizlik ve cesaretsizliğin üstesinden gelme çabası içinde Yeni Ahit'in çevirisini üstlenir. İlk satırın çeşitli varyantlarını reddederek, Yunanca "logos" un "söz" değil "eylem" olarak yorumlanmasında durur ve şundan emin olur: "Başlangıçta eylem vardı" diyor ayet. Ancak köpek, onu çalışmalarından uzaklaştırır. Ve son olarak, Faust'a ilk kez gezgin bir öğrencinin kılığında görünen Mephistopheles'e dönüşür.

Ev sahibinin ismiyle ilgili temkinli sorusuna konuk, "sayısız iyilik yapan, her şeye kötülük dileyen gücün bir parçası" olduğunu yanıtlar. Yeni muhatap, donuk Wagner'in aksine, zeka ve içgörü gücü açısından Faust'un dengidir. Konuk, sanki Faust'un işkencelerinin özüne nüfuz ediyormuş gibi, insan doğasının zayıflıklarına, insan kaderine küçümseyici ve yakıcı bir şekilde kıkırdar. Bilim adamının ilgisini çeken ve onun uyuşukluğundan yararlanan Mephistopheles ortadan kaybolur. Bir dahaki sefere şık giyinmiş görünür ve hemen Faust'u melankoliyi dağıtması için davet eder, yaşlı münzeviyi parlak bir elbise giymeye ve bu "tırmığa özgü giysiyi, uzun bir oruçtan sonra deneyimlemeye, yani hayatın doluluğuna" ikna eder. Önerilen zevk Faust'u o kadar çok yakalarsa, anı durdurmak ister, o zaman kölesi Mephistopheles'in avı olur. Anlaşmayı kanla imzalarlar ve Mephistopheles'in geniş pelerini üzerinde havada bir yolculuğa çıkarlar ...

Dolayısıyla bu trajedinin sahnesi yeryüzü, cennet ve cehennemdir, yöneticileri Tanrı ve şeytandır ve yardımcıları sayısız ruhlar ve melekler, cadılar ve iblisler, sonsuz etkileşim ve yüzleşmelerinde ışık ve karanlığın temsilcileridir. Ana ayartıcı, alaycı her şeye gücü yetmesinde ne kadar çekici - altın bir kaşkorse içinde, horoz tüyü olan bir şapkada, bacağında bol dökümlü bir toynaklı, bu da onu biraz topal yapıyor! Ama arkadaşı Faust bir eşleşme - şimdi genç, yakışıklı, güç ve arzularla dolu. Cadı tarafından hazırlanan iksiri tattı ve ardından kanı kaynadı. Hayatın tüm sırlarını kavrama kararlılığında ve en yüksek mutluluğun peşinde koşmada artık tereddüt bilmiyor.

Topal bacaklı arkadaşı, korkusuz deneyci için hangi cazibeleri hazırladı? İşte ilk günaha. Adı Marguerite veya Gretchen, on beş yaşında ve bir çocuk gibi saf ve masum. Kuyu başında herkesin ve her şeyin dedikodusunu yaptığı sefil bir kasabada büyüdü. Babalarını anneleriyle birlikte gömdüler. Erkek kardeş orduda görev yapıyor ve Gretchen'in emzirdiği küçük kız kardeş kısa süre önce öldü. Evde hizmetçi olmadığı için tüm ev ve bahçe işleri ona düşüyor. "Ama yenen lokma ne kadar tatlı, dinlenme ne kadar pahalı ve uyku ne kadar derin!" Bu saf ruh, bilge Faust'un kafasını karıştırmaya mahkum edildi. Sokakta bir kızla tanıştıktan sonra, ona karşı çılgın bir tutkuyla alevlendi. Vekil-şeytan hemen hizmetlerini teklif etti - ve şimdi Margarita, Faust'a aynı ateşli sevgiyle cevap veriyor. Mephistopheles, Faust'a işi bitirmesi için ısrar eder ve Faust buna karşı koyamaz.Bahçede Margarita ile karşılaşır. Göğsünde nasıl bir kasırganın şiddetlendiğini, hissinin ne kadar ölçülemez olduğunu ancak - bu doğruluğa, uysallığa ve itaate kadar - sadece Faust'a vermekle kalmaz, aynı zamanda katı annesini de onun tavsiyesi üzerine uyutursa tahmin edilebilir. böylece flört etmeye karışmaz.

Faust neden bu sıradan, saf, genç ve deneyimsizden bu kadar etkileniyor? Belki onunla daha önce arzuladığı dünyevi güzellik, iyilik ve hakikat duygusu kazanır? Tüm deneyimsizliğine rağmen, Margarita'ya manevi uyanıklık ve kusursuz bir hakikat duygusu bahşedilmiştir. Mephistopheles'te kötülüğün elçisini hemen fark eder ve onun şirketinde çürür. "Ah, melek tahminlerinin hassasiyeti!" - Faust'u düşürür.

Aşk onlara göz kamaştırıcı bir mutluluk verir, ama aynı zamanda bir dizi talihsizliğe de neden olur Şans eseri, Margarita'nın erkek kardeşi Valentine, penceresinden geçerek bir çift "erkek arkadaş" ile karşılaştı ve hemen onlarla savaşmak için koştu. Mephistopheles geri adım atmadı ve kılıcını çekti. Şeytanın işaretinde, Faust da bu savaşa dahil oldu ve sevgili erkek kardeşini bıçaklayarak öldürdü Ölmek üzere olan Valentine, eğlence düşkünü kız kardeşini evrensel bir rezalete ihanet ederek lanetledi. Faust, diğer sıkıntılarını hemen öğrenmedi. Cinayetin intikamından kaçtı, liderinin peşinden aceleyle şehirden çıktı. Peki ya Margarita? Uyku iksirinden sonra bir kez uyanmadığı için annesini istemeden kendi elleriyle öldürdüğü ortaya çıktı. Daha sonra bir kız çocuğu doğurdu ve dünyevi gazaptan kaçarak onu nehirde boğdu. Kara onu geçmedi - fahişe ve katil olarak damgalanan terk edilmiş bir sevgili, hapsedildi ve stoklarda idam edilmeyi bekliyordu.

Sevdiği uzaktadır. Hayır, kucağında değil, bir an beklemesini istedi. Şimdi, ayrılmaz Mephistopheles ile birlikte, bir yere değil, Broken'a koşuyor - Walpurgis Gecesi'ndeki bu dağda cadıların Şabatı başlıyor. Kahramanın etrafında gerçek bir bacchanalia hüküm sürüyor - cadılar hızla geçip gidiyor, iblisler, kikimorlar ve iblisler birbirlerini çağırıyor, her şey şenlikle kucaklanıyor, ahlaksızlık ve zinanın alaycı bir unsuru. Faust, utanmazlığın tüm çok sesli ifşasında kendini gösteren, her yerde kaynayan kötü ruhlardan korkmaz. Bu, Şeytan'ın nefes kesici bir topudur. Ve şimdi Faust burada dans etmeye başladığı daha genç bir güzelliği seçer. Onu ancak aniden ağzından pembe bir fare fırladığında terk eder. Mephistopheles şikayeti üzerine küçümseyici bir şekilde, "Farenin gri olmadığına şükredin ve bunun için bu kadar derinden üzülmeyin," diyor.

Ancak Faust onu dinlemez. Gölgelerden birinde Margarita'yı tahmin ediyor. Onu bir zindana hapsedilmiş, boynunda korkunç kanlı bir yara izi ile görür ve soğur. Şeytana koşarak kızı kurtarmayı talep eder. İtiraz ediyor: Onu baştan çıkaran ve cellat olan Faust'un kendisi değil miydi? Kahraman gecikmek istemiyor. Mephistopheles, sonunda gardiyanları uyutacağına ve hapishaneye zorla gireceğine söz verir. İki komplocu atlarına atlayarak şehre geri döner. İskelede yaklaşan ölümü hisseden cadılar onlara eşlik ediyor.

Faust ve Margarita'nın son buluşması, dünya şiirinin en trajik ve içten sayfalarından biridir.

Halkın tüm sınırsız aşağılamalarını sarhoş eden ve işlediği günahlardan acı çeken Margarita, aklını kaybetti. Saçları açık, ayakları yalın, hapishanede çocuk şarkıları söylüyor ve her hışırtıda ürperiyor. Faust göründüğünde onu tanımaz ve paspasın üzerine büzülür. Çaresizce onun çılgın konuşmalarını dinliyor. Mahvolmuş bebek hakkında bir şeyler geveliyor, onu baltanın altına sokmamak için yalvarıyor. Faust kızın önünde diz çöker, ona adıyla seslenir, zincirlerini kırar. Sonunda, önünde bir Arkadaş olduğunu fark eder. “Kulaklarıma inanamıyorum, o nerede? Boynuna bin! Acele et, göğsüne koş! Zindanın karanlığında, teselli edilemez, cehennem gibi zifiri karanlığın alevleri ve yuhalama ve uluma ... "

Mutluluğuna, kurtulduğuna inanmıyor. Faust çılgınca onu zindandan çıkıp kaçmaya teşvik eder. Ancak Margarita tereddüt eder, kederli bir şekilde onu okşamak ister, onu öpme alışkanlığını kaybettiğini, "öpmeyi unuttuğunu" suçlar ... Faust yine onu çeker ve acele etmesi için çağrıda bulunur. Sonra kız aniden ölümcül günahlarını hatırlamaya başlar - ve sözlerinin saf sadeliği Faust'u korkunç bir önseziyle soğutur: “Annemi ölesiye uyuttum, kızımı bir gölette boğdum. Tanrı onu bize mutluluk için vermeyi düşündü, ama bela için verdi. Faust'un itirazlarını yarıda kesen Margaret, son vasiyete geçer. Arzu ettiği kişi, günün yokuşunda kürekle üç çukur kazmak için kesinlikle hayatta kalmalı: anne için, erkek kardeş için ve üçüncüsü benim için. Benimkini yana doğru kazın, uzağa koyun ve çocuğu göğsüme yaklaştırın. Margarita, kendi hatası nedeniyle ölenlerin görüntülerine yeniden musallat olmaya başlar - boğulduğu titreyen bir bebeği, bir tepede uykulu bir anneyi hayal eder ... Faust'a "hastayla sendelemekten daha kötü bir kader olmadığını söyler. vicdan" ve zindandan ayrılmayı reddeder. Faust onunla kalmaya çalışır, ancak kız onu uzaklaştırır. Kapıda beliren Mephistopheles, Faust'a acele eder. Margarita'yı yalnız bırakarak hapishaneden ayrılırlar. Ayrılmadan önce Mephistopheles, Margarita'nın bir günahkar olarak işkenceye mahkum olduğunu atar. Ancak yukarıdan bir ses onu düzeltir: "Kaydedildi." Kurtulmak için şehitliği, Allah'ın hükmünü ve samimi tövbeyi tercih eden kız ruhunu kurtardı. Şeytanın hizmetlerini reddetti.

İkinci bölümün başında endişeli bir rüyada yeşil bir çayırda unutulmuş Faust'u buluyoruz Uçan orman ruhları, pişmanlıkla eziyet eden ruhuna huzur ve unutkanlık veriyor. Bir süre sonra gün doğumunu izleyerek iyileşmiş olarak uyanır. İlk sözleri göz kamaştırıcı aydınlığa hitap ediyor. Şimdi Faust, hedefin bir kişinin yetenekleriyle orantısızlığının, ona doğrudan bakarsanız güneş gibi yok edebileceğini anlıyor. "Yedi renkli değişkenliğin oyunuyla sabitliğe yükselen" gökkuşağının görüntüsü onun için daha değerlidir. Güzel doğa ile birlik içinde yeni bir güç kazanan kahraman, deneyimin dik sarmalını tırmanmaya devam ediyor.

Bu kez Mephistopheles, Faust'u imparatorluk sarayına getirir. Bulundukları eyalette, hazinenin fakirleşmesi nedeniyle anlaşmazlıklar hüküm sürüyor. Şakacı gibi davranan Mephistopheles dışında kimse işleri nasıl düzelteceğini bilmiyor. Baştan çıkarıcı, kısa süre sonra zekice uyguladığı nakit rezervlerini yenilemek için bir plan geliştirir. Rehini yerin bağırsakları kadar olan menkul kıymetleri tedavüle sokar.Şeytan, yeryüzünde er ya da geç bulunacak çok miktarda altın olduğunu ve bunun kağıtların maliyetini karşılayacağını garanti eder. Kandırılan nüfus isteyerek hisse satın alır ve “para keseden şarap tüccarına, kasap dükkanına akar. Dünyanın yarısı yıkandı, terzinin diğer yarısı yenilerini dikiyor. Dolandırıcılığın acı meyvelerinin er ya da geç etkileyeceği açıktır, ancak mahkemede coşku hüküm sürerken, bir balo düzenlenir ve büyücülerden biri olan Faust, benzeri görülmemiş bir şerefin tadını çıkarır.

Mephistopheles, ona pagan tanrıların ve kahramanların dünyasına girme fırsatı veren sihirli bir anahtar verir. Faust, Paris ve Helen'i imparatorun balosuna getirerek erkek ve kadın güzelliğini kişileştiriyor. Elena salonda göründüğünde, orada bulunan hanımlardan bazıları onun hakkında eleştirel sözler söyler. "İnce, büyük. Ve kafa küçük ... Bacak orantısız bir şekilde ağır ... ”Ancak Faust, tüm varlığıyla, önünde mükemmelliğiyle değer verilen manevi ve estetik bir ideale sahip olduğunu hissediyor. Elena'nın kör edici güzelliğini fışkıran bir ışıltı akışıyla karşılaştırır. "Dünya benim için ne kadar değerli, ne kadar dolu, çekici, özgün, ilk kez anlatılamaz!" Ancak Elena'yı elinde tutma arzusu işe yaramıyor. Görüntü bulanıklaşır ve kaybolur, bir patlama duyulur, Faust yere düşer.

Şimdi kahraman, güzel Elena'yı bulma fikrine takıntılı. Çağların derinliklerinde uzun bir yolculuk onu beklemektedir. Bu yol, Mephistopheles'in onu unutulmaya götüreceği eski çalışma atölyesinden geçiyor. Öğretmenin dönüşünü bekleyen gayretli Wagner ile yeniden buluşacağız. Bilgiç bilim adamı bu kez, "Arşive teslim edilen çocukların eski hayatta kalmasının bizim için bir saçmalık olduğuna" kesin bir şekilde inanarak, bir şişede yapay bir insan yaratmakla meşgul. Sırıtan bir Mephistopheles'in gözleri önünde, kendi doğasının ikiliğinden muzdarip bir Homunculus bir şişeden doğar.

İnatçı Faust sonunda güzel Helen'i bulup onunla birleştiğinde ve dahice damgalanmış bir çocukları olduğunda - Goethe, Byron'ın özelliklerini imajına yerleştirdi - yaşayan aşkın bu güzel meyvesi ile talihsiz Homunculus arasındaki karşıtlık özel bir olayla gün ışığına çıkacaktır. güç. Ancak Faust ve Helen'in oğlu güzeller güzeli Euphorion yeryüzünde uzun süre yaşamayacak. Elementlerin mücadelesi ve meydan okumasından etkilenir. Anne babasına "Ben bir yabancı değilim, dünyevi savaşların bir katılımcısıyım" diyor. Hızla yükselir ve havada parlak bir iz bırakarak kaybolur. Elena, Faust'a veda ediyor ve şöyle diyor: "Mutluluğun güzellikle iyi geçinmediğine dair eski söz benim için gerçek oluyor ..." Faust'un elinde sadece kıyafetleri kaldı - sanki mutlak güzelliğin geçici doğasını işaretler gibi bedensel kaybolur.

Yedi fersahlık çizmelerdeki Mephistopheles, kahramanı uyumlu pagan antik çağdan memleketi Orta Çağ'a geri döndürür. Faust'a nasıl şöhret ve tanınma elde edileceğine dair çeşitli seçenekler sunar, ancak bunları reddeder ve kendi planını anlatır. Havadan, her yıl deniz gelgitiyle sular altında kalan ve toprağı bereketten mahrum bırakan büyük bir kara parçası fark etti, Faust, "her ne pahasına olursa olsun uçurumdan bir toprak parçasını yeniden ele geçirmek için bir baraj inşa etme fikrine sahip. ." Ancak Mephistopheles, menkul kıymetlerle aldattıktan sonra, biraz doya doya yaşadıktan sonra tahtı kaybetme tehdidiyle karşı karşıya kalan tanıdık imparatorlarına şimdilik yardım etmenin gerekli olduğuna itiraz ediyor. Faust ve Mephistopheles, imparatorun düşmanlarına karşı askeri bir operasyona öncülük eder ve parlak bir zafer kazanır.

Şimdi Faust, değerli planını uygulamaya başlamak için can atıyor, ancak önemsiz bir şey onu engelliyor. Gelecekteki barajın yerinde eski fakirlerin kulübesi duruyor - Philemon ve Baucis. İnatçı yaşlılar, Faust onlara başka bir barınak teklif etse de evlerini değiştirmek istemiyorlar. Tahriş olmuş bir sabırsızlık içinde, şeytandan inatçıyla başa çıkmasına yardım etmesini ister. Sonuç olarak, talihsiz çift - ve onlarla birlikte onlara bakan misafir gezgin - acımasız bir misillemeye maruz kalır Mephistopheles ve gardiyanlar konuğu öldürür, yaşlılar şoktan ölür ve kulübe bir alevle doludur. rastgele bir kıvılcım Olanların onarılamazlığının acısını bir kez daha deneyimleyen Faust, haykırıyor: “Bana şiddeti, soygunu değil, değişimi teklif ettim. Sözlerime sağır olduğun için, sana lanet olsun, sana lanet olsun!”

Yorgun hissediyor. Yeniden yaşlanmıştır ve hayatın yeniden sona erdiğini hisseder.Artık tüm özlemleri bir baraj hayalini gerçekleştirmeye odaklanmıştır. Başka bir darbe onu bekliyor - Faust kör oluyor. Gecenin karanlığına sarılır. Ancak kürek seslerini, hareketleri, sesleri ayırt eder. Şiddetli neşe ve enerji tarafından ele geçirildi - aziz hedefin şimdiden doğmak üzere olduğunu anlıyor. Kahraman hararetli emirler vermeye başlar: “Dost canlısı bir kalabalıkta çalışmaya başlayın! Gösterdiğim yerde bir zincir halinde dağılın. Kazıcılar için kazmalar, kürekler, el arabaları! Şaftı çizime göre hizalayın!”

Kör Faust, Mephistopheles'in kendisine sinsi bir oyun oynadığından habersizdir. Faust'un çevresinde inşaatçılar değil, lemurlar, kötü ruhlar toplanıyor. Şeytanın emriyle Faust için bir mezar kazarlar. Bu arada kahraman mutlulukla doludur. Ruhsal bir patlamayla, trajik bilgi yolunda edindiği deneyimi yoğunlaştırdığı son monologunu söyler. Artık gerçekten yüce bir varoluş anını bahşeden şeyin güç, zenginlik, şöhret, hatta dünyadaki en güzel kadına sahip olmak olmadığını anlıyor. Yalnızca herkesin eşit derecede ihtiyaç duyduğu ve herkes tarafından gerçekleştirilen ortak bir eylem hayata en yüksek dolgunluğu verebilir. Faust'un Mephistopheles ile görüşmeden önce yaptığı keşfe anlamsal köprü bu şekilde gerilir: "Başlangıçta bir eylem vardı." "Yalnızca yaşam savaşını deneyimleyen kişinin hayatı ve özgürlüğü hak ettiğini" anlar. Faust, en yüksek anını yaşadığını ve "özgür bir ülkede özgür bir halk" ifadesinin kendisine bu anı durdurabilecek kadar görkemli bir tablo gibi göründüğünü samimi sözler söyler. Hemen hayatı biter. Düşüyor. Mephistopheles, ruhunu haklı olarak ele geçireceği anı dört gözle bekler.Ama son anda melekler, Faust'un ruhunu şeytanın burnunun önünde alıp götürürler.Mephistopheles ilk kez soğukkanlılığını değiştirir, öfkelenir ve lanetler okur. kendisi.

Faust'un ruhu kurtarıldı, bu da hayatının nihayetinde haklı olduğu anlamına geliyor. Dünyevi varoluşun sınırının ötesinde, ruhu, başka bir dünyaya giden rehberi olan Gretchen'ın ruhuyla tanışır.

... Goethe, "Faust" u ölümünden hemen önce bitirdi. Yazara göre "bulut gibi şekillenmek" bu fikir ona hayatı boyunca eşlik etti.

En büyük Alman şairi, bilim adamı, düşünür Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) Avrupa Aydınlanmasını tamamlar. Yeteneklerinin çok yönlülüğü açısından Goethe, Rönesans titanlarının yanında duruyor. Zaten genç Goethe'nin çağdaşları, kişiliğinin herhangi bir tezahürünün dehası hakkında koro halinde konuştular ve eski Goethe ile ilgili olarak "Olimpiyat" tanımı oluşturuldu.

Frankfurt am Main'in aristokrat-burgher ailesinden gelen Goethe, evinde beşeri bilimler alanında mükemmel bir eğitim aldı, Leipzig ve Strasbourg üniversitelerinde okudu. Edebi faaliyetinin başlangıcı, başında durduğu Alman edebiyatında Sturm und Drang hareketinin oluşumuna düştü. Genç Werther'in Acıları (1774) adlı romanın yayınlanmasıyla ünü Almanya'nın ötesine yayıldı. "Faust" trajedisinin ilk eskizleri de fırtına dönemine aittir.

1775'te Goethe, kendisine hayran olan genç Saxe-Weimar Dükü'nün daveti üzerine Weimar'a taşındı ve yaratıcı susuzluğunu toplumun yararına pratik faaliyetlerde gerçekleştirmek isteyerek kendini bu küçük devletin işlerine adadı. Birinci bakanlık da dahil olmak üzere on yıllık idari faaliyeti, edebi yaratıcılığa yer bırakmadı ve onu hayal kırıklığına uğrattı. Alman gerçekliğinin ataletine daha yakından aşina olan yazar H. Wieland, Goethe'nin bakanlık kariyerinin en başından itibaren şöyle demişti: "Goethe, yapmaktan memnuniyet duyacağı şeyin yüzde birini bile yapamayacak." 1786'da Goethe, onu iki yıllığına İtalya'ya gitmeye zorlayan ciddi bir zihinsel krize yakalandı ve burada kendi sözleriyle "dirildi".

İtalya'da, "Weimar klasisizm" adı verilen olgun yönteminin eklenmesi başlar; İtalya'da edebi yaratıcılığa geri dönüyor, kaleminden Iphigenia in Tauris, Egmont, Torquato Tasso dramaları geliyor. İtalya'dan Weimar'a döndükten sonra Goethe, yalnızca Kültür Bakanı ve Weimar Tiyatrosu Direktörü görevini elinde tutuyor. Elbette dükün kişisel bir arkadaşı olmaya devam ediyor ve en önemli siyasi konularda tavsiyelerde bulunuyor. 1790'larda Goethe'nin Friedrich Schiller ile kültür tarihinde eşi benzeri olmayan bir dostluk ve iki eşit derecede büyük şair arasındaki yaratıcı işbirliği başladı. Birlikte Weimar klasisizminin ilkelerini geliştirdiler ve birbirlerini yeni eserler yaratmaya teşvik ettiler. 1790'larda Goethe, "Reinecke Lis", "Roman Elegies", "Wilhelm Meister'in Öğretim Yılları" romanı, hexameters "Hermann ve Dorothea" daki burgher idil, baladlar yazdı. Schiller, Goethe'nin Faust üzerinde çalışmaya devam etmesi konusunda ısrar etti, ancak trajedinin ilk bölümü olan Faust, Schiller'in ölümünden sonra tamamlandı ve 1806'da yayınlandı. Goethe bu plana geri dönmeyi düşünmüyordu ama evine sekreter olarak yerleşen yazar I. P. Eckerman, Conversations with Goethe'nin yazarı, Goethe'yi trajediyi tamamlamaya çağırdı. Faust'un ikinci bölümü üzerindeki çalışmalar ağırlıklı olarak yirmili yıllarda devam etti ve ölümünden sonra Goethe'nin istekleri doğrultusunda yayınlandı. Böylece "Faust" üzerine çalışma altmış yıldan fazla sürdü, Goethe'nin tüm yaratıcı yaşamını kapsıyor ve gelişiminin tüm dönemlerini özümsüyordu.

Tıpkı Voltaire'in felsefi öykülerinde olduğu gibi, "Faust" ta da felsefi fikir başroldedir, ancak Voltaire ile karşılaştırıldığında, trajedinin ilk bölümünün kanlı, canlı imgelerinde somutlaşmıştır. Faust türü felsefi bir trajedidir ve Goethe'nin burada ele aldığı genel felsefi sorunlar özel bir eğitim rengi kazanır.

Faust'un konusu, Goethe tarafından modern Alman edebiyatında birçok kez kullanıldı ve kendisi onunla ilk kez eski bir Alman efsanesini canlandıran bir halk kukla tiyatrosu performansında beş yaşında bir çocuk olarak tanıştı. Ancak bu efsanenin tarihsel kökleri vardır. Johann-Georg Faust gezici bir şifacı, büyücü, kahin, astrolog ve simyacıydı. Paracelsus gibi çağdaş bilim adamları ondan bir şarlatan sahtekar olarak söz ettiler; öğrencilerinin bakış açısından (Faust bir zamanlar üniversitede profesörlük yaptı), korkusuz bir bilgi ve yasak yol arayıcısıydı. Martin Luther'in (1583-1546) takipçileri, onu şeytanın yardımıyla hayali ve tehlikeli mucizeler yaratan kötü bir adam olarak gördüler. 1540'taki ani ve gizemli ölümünün ardından Faust'un hayatı efsanelerle doldu.

Kitapçı Johann Spies sözlü geleneği ilk olarak Faust (1587, Frankfurt am Main) hakkında bir halk kitabında topladı. Bu, eğitici bir kitaptı, "şeytanın bedeni ve ruhu mahvetme cazibesinin harika bir örneği." Casusların da şeytanla 24 yıllık bir anlaşması vardır ve şeytanın kendisi de Faust'un hizmetkarına dönüşen bir köpek kılığında, Elena ile evlilik (aynı şeytan), ünlü Wagner, korkunç ölüm Faust.

Arsa, yazarın literatürü tarafından hızla alındı. Shakespeare'in parlak çağdaşı İngiliz K. Marlo (1564-1593), ilk tiyatro oyununu The Tragic History of the Life and Death of Doctor Faust'ta (1594'te gösterime girdi) verdi. Faust hikayesinin 17.-18. yüzyıllarda İngiltere ve Almanya'daki popülaritesi, dramanın pandomim ve kukla tiyatrosu performanslarına dönüşmesiyle kanıtlanmaktadır. 18. yüzyılın ikinci yarısının birçok Alman yazarı bu olay örgüsünü kullandı. G. E. Lessing'in draması "Faust" (1775) yarım kaldı, J. Lenz "Faust" (1777) adlı dramatik pasajda Faust'u cehennemde canlandırdı, F. Klinger "Faust'un Hayatı, İşleri ve Ölümü" ( 1791) romanını yazdı. Goethe efsaneyi yepyeni bir seviyeye taşıdı.

Faust üzerine altmış yıllık çalışma boyunca Goethe, hacim olarak Homeros destanıyla karşılaştırılabilir bir çalışma yarattı (Faust'un 12.111 mısrasına karşı Odysseia'nın 12.200 mısrası). Bir ömür boyu tecrübeyi, insanlık tarihindeki tüm dönemleri parlak bir şekilde kavrama deneyimini özümsemiş olan Goethe'nin eseri, modern edebiyatta kabul edilenlerden uzak olan düşünme biçimlerine ve sanatsal tekniklere dayanmaktadır, bu yüzden ona yaklaşmanın en iyi yolu yavaş bir yorum okumasıdır. Burada sadece trajedinin olay örgüsünü ana karakterin evrimi açısından özetleyeceğiz.

Cennetteki Önsöz'de Rab, şeytan Mephistopheles ile insan doğası hakkında bir bahse girer; Lord, deneyin amacı olarak "kölesi" Dr. Faust'u seçer.

Trajedinin açılış sahnelerinde Faust, bilime adadığı hayatında derin bir hayal kırıklığı yaşıyor. Gerçeği bilmekten ümidini kesti ve şimdi intiharın eşiğinde duruyor ve bundan Paskalya çanlarının çalmasıyla kurtuluyor. Mephistopheles, Faust'a siyah bir kaniş kılığında girer, gerçek görünümünü alır ve Faust ile bir anlaşma yapar - ölümsüz ruhu karşılığında arzularından herhangi birinin yerine getirilmesi. İlk günaha - Auerbach'ın Leipzig'deki mahzenindeki şarap - Faust reddediyor; cadı mutfağında büyülü bir gençleşmenin ardından Faust, genç kasabalı kadın Marguerite'e aşık olur ve Mephistopheles'in yardımıyla onu baştan çıkarır. Mephistopheles'in verdiği zehirden Gretchen'in annesi ölür, Faust kardeşini öldürür ve şehirden kaçar. Walpurgis Gecesi sahnesinde, cadıların sebt gününün zirvesinde Faust, Marguerite'in hayaletini görür, onda vicdanı uyanır ve Mephistopheles'ten bebeği öldürdüğü için hapse atılan Gretchen'ı kurtarmasını ister. Doğurdu. Ancak Margarita, ölümü tercih ederek Faust ile kaçmayı reddediyor ve trajedinin ilk kısmı yukarıdan gelen bir sesin sözleriyle bitiyor: "Kurtuldu!" Böylece şartlı Alman Orta Çağ'ında gelişen ilk bölümde, ilk hayatında münzevi bir bilim adamı olan Faust, özel bir kişinin yaşam deneyimini edinir.

İkinci bölümde, eylem geniş dış dünyaya aktarılıyor: imparatorun sarayına, Faust'un geçmişe, Hıristiyanlık öncesi döneme ve Elena'yı getirdiği yerden Annelerin gizemli mağarasına. güzel. Onunla kısa bir evlilik, eski ve Hıristiyan ideallerinin bir sentezinin imkansızlığını simgeleyen oğulları Euphorion'un ölümüyle sona erer. İmparatordan kıyı topraklarını alan eski Faust, nihayet hayatın anlamını bulur: denizden geri alınan topraklarda, evrensel bir mutluluk ütopyası, özgür bir toprakta özgür emeğin uyumu görür. Kör yaşlı adam kürek sesleriyle son monologunu söyler: "Şimdi en yüksek anı yaşıyorum" ve anlaşmanın şartlarına göre ölür. Sahnenin ironisi, Faust'un Mephistopheles'in yandaşlarını inşaatçı olarak alıp mezarını kazması ve Faust'un bölgeyi düzenleme konusundaki tüm çalışmalarının bir sel tarafından yok edilmesidir. Bununla birlikte, Mephistopheles, Faust'un ruhunu almaz: Gretchen'in ruhu, Tanrı'nın Annesinin önünde onun için ayağa kalkar ve Faust cehennemden kaçar.

Faust felsefi bir trajedidir; merkezinde varlığın ana soruları vardır, olay örgüsünü, imge sistemini ve bir bütün olarak sanatsal sistemi belirlerler. Kural olarak, bir edebi eserin içeriğinde felsefi bir unsurun varlığı, Voltaire'in felsefi öyküsünde daha önce gösterildiği gibi, sanatsal biçiminde artan bir gelenekselliği ima eder.

"Faust" un fantastik konusu, kahramanı farklı ülkelerden ve medeniyet çağlarından geçiriyor. Faust, insanlığın evrensel temsilcisi olduğu için, tüm dünya alanı ve tarihin tüm derinliği onun eyleminin alanı haline gelir. Bu nedenle trajedide toplumsal yaşam koşullarının tasviri, ancak tarihsel efsaneye dayandığı ölçüde mevcuttur. İlk bölümde hala halk yaşamının tür eskizleri var (Faust ve Wagner'in gittiği halk festivalleri sahnesi); felsefi olarak daha karmaşık olan ikinci bölümde, okuyucuya insanlık tarihindeki ana dönemlerin genelleştirilmiş-soyut bir incelemesi verilmektedir.

Trajedinin ana imgesi - Faust - Rönesans'tan Yeni Çağ'a geçişte doğan bireycilerin büyük "ebedi imgelerinin" sonuncusudur. Her biri insan ruhunun gelişiminin bir ucunu temsil eden Don Kişot, Hamlet, Don Juan'ın yanına yerleştirilmelidir. Faust, Don Juan'la en çok benzerlik anlarını ortaya koyuyor: her ikisi de okült bilginin ve cinsel sırların yasak alemlerine girmeye çalışıyor, her ikisi de öldürmeden önce durmuyor, arzuların önlenemezliği, her ikisini de cehennem güçleriyle temasa geçiriyor. Ancak arayışı tamamen dünyevi bir düzlemde olan Don Juan'ın aksine, Faust hayatın doluluğu arayışını somutlaştırır. Faust'un alanı sınırsız bilgidir. Don Juan'ın hizmetkarı Sganarelle ile ve Don Kişot'un Sancho Panza ile tamamlanması gibi, Faust da ebedi yoldaşı Mephistopheles ile tamamlanır. Goethe'deki şeytan, bir titan ve bir Tanrı savaşçısı olan Şeytan'ın ihtişamını kaybeder - bu, daha demokratik zamanların şeytanıdır ve Faust'la, ruhunu alma umuduyla değil, dostça şefkatle bağlantılıdır.

Faust'un hikayesi, Goethe'nin Aydınlanma felsefesinin temel meselelerine yeni ve eleştirel bir yaklaşım getirmesine olanak tanır. Dinin eleştirisi ve Tanrı fikrinin Aydınlanma ideolojisinin siniri olduğunu hatırlayalım. Goethe'de Tanrı, trajedi eyleminin üzerinde durur. "Cennette Önsöz"ün Efendisi, yaşamın olumlu başlangıçlarının, gerçek insanlığın bir simgesidir. Önceki Hıristiyan geleneğinin aksine, Goethe'nin Tanrısı sert değildir ve kötülükle bile savaşmaz, aksine şeytanla iletişim kurar ve ona insan hayatının anlamını tamamen inkar etme pozisyonunun beyhudeliğini kanıtlamayı taahhüt eder. Mephistopheles, bir insanı vahşi bir hayvana ya da mızmız bir böceğe benzettiğinde, Tanrı ona şunu sorar:

Faust'u tanıyor musun?

O bir doktor?

O benim kölem.

Mephistopheles, Faust'u bir bilim doktoru olarak bilir, yani onu yalnızca bilim adamlarıyla olan profesyonel ilişkisiyle algılar, çünkü Lord Faust onun kölesidir, yani ilahi kıvılcımın taşıyıcısıdır ve Mephistopheles'e bir bahis teklif ederek, Lord sonuçtan önceden emin:

Bir bahçıvan ağaç diktiğinde

Meyve bahçıvan tarafından önceden bilinir.

Tanrı insana inanır, bu yüzden Mephistopheles'in dünyevi hayatı boyunca Faust'u baştan çıkarmasına izin verir. Goethe için, Rab'bin başka bir deneye müdahale etmesine gerek yoktur, çünkü bir kişinin doğası gereği iyi olduğunu bilir ve dünyevi arayışları ancak nihayetinde onun gelişimine, yüceltilmesine katkıda bulunur.

Faust, trajedideki eylemin başlangıcında, yalnızca Tanrı'ya değil, hayatını verdiği bilime de inancını kaybetmişti. Faust'un ilk monologları, yaşadığı bilime adanmış hayattaki derin hayal kırıklığından bahseder. Ne Orta Çağ'ın skolastik bilimi ne de büyü, ona hayatın anlamı hakkında tatmin edici cevaplar vermiyor. Ancak Faust'un monologları Aydınlanma'nın sonunda yaratıldı ve eğer tarihsel Faust yalnızca ortaçağ bilimini bilebilirse, Goethe'nin Faust'unun konuşmalarında bilimsel bilgi ve teknolojik ilerlemenin olanaklarına ilişkin bir aydınlanma iyimserliği eleştirisi, bilim ve bilginin her şeye gücü yettiğine dair tez. Goethe'nin kendisi rasyonalizmin ve mekanik rasyonalizmin aşırılıklarına güvenmedi, gençliğinde simya ve sihirle çok ilgilendi ve sihirli işaretlerin yardımıyla Faust, oyunun başında dünyevi doğanın sırlarını anlamayı umuyor. Dünyanın Ruhu ile buluşması, Faust'a ilk kez insanın her şeye kadir olmadığını, etrafındaki dünyayla karşılaştırıldığında ihmal edilebilir olduğunu gösterir. Bu, Faust'un kendi özünü ve kendine hakimiyetini bilme yolundaki ilk adımıdır - trajedinin konusu, bu düşüncenin sanatsal gelişiminde yatmaktadır.

Goethe, 1790'dan başlayarak "Faust" u parçalar halinde yayınladı ve bu, çağdaşlarının eseri değerlendirmesini zorlaştırdı. İlk ifadelerden ikisi, trajediyle ilgili sonraki tüm yargılara damgasını vuran dikkatleri kendilerine çekiyor. İlki romantizmin kurucusu F. Schlegel'e ait: "Çalışma tamamlandığında dünya tarihinin ruhunu somutlaştıracak, insanlık yaşamının, geçmişinin, bugününün ve geleceğinin gerçek bir yansıması olacak. Faust ideal olarak tasvir ediyor. tüm insanlık, insanlığın vücut bulmuş hali olacak."

Romantik felsefenin yaratıcısı F. Schelling, "Sanat Felsefesi" adlı eserinde şöyle yazmıştır: "... bugün bilgide ortaya çıkan tuhaf mücadele nedeniyle, bu çalışma bilimsel bir renk aldı, böylece herhangi bir şiir denilebilirse felsefi, o zaman bu sadece Goethe'nin "Faust" u için geçerlidir. Bir filozofun derinliğini seçkin bir şairin gücüyle birleştiren parlak bir zihin, bu şiirde bize ebediyen taze bir bilgi kaynağı verdi ... "İlginç yorumlar trajedi I. S. Turgenev ("Faust" makalesi, bir trajedi, " 1855), Amerikalı filozof R. W. Emerson ("Yazar Olarak Goethe", 1850) tarafından bırakıldı.

En büyük Rus Almancı V. M. Zhirmunsky, Faust'un gücünü, iyimserliğini, asi bireyciliğini vurguladı, yolunun romantik karamsarlık ruhuyla yorumlanmasına itiraz etti: Goethe'nin Faust'unun tarihi, 1940).

Aynı dizinin diğer edebi kahramanlarının adlarında olduğu gibi Faust adından da aynı kavramın oluşması önemlidir. Don Kişotçuluk, Hamletçilik, Don Juanizm üzerine bütün araştırmalar var. "Faustian insanı" kavramı, O. Spengler'in "Avrupa'nın Çöküşü" (1923) adlı kitabının yayınlanmasıyla kültürel araştırmalara girdi. Spengler için Faust, Apollo tipiyle birlikte iki ebedi insan tipinden biridir. İkincisi, eski kültüre karşılık gelir ve Faustian ruhu için "pra-sembol saf sınırsız alandır ve" beden ", Romanesk tarzın doğuşuyla aynı anda Elbe ve Tajo arasındaki kuzey ovalarda gelişen Batı kültürüdür. 10. yüzyılda ... Faustian - Beatrice Dante'den Faust'un ikinci bölümünün son sahnesine kadar Galileo'nun dinamikleri, Katolik Protestan dogmatikler, Lear'ın kaderi ve Madonna'nın ideali.

Son yıllarda, araştırmacıların dikkati, Alman profesör K. O. Konradi'ye göre, "kahramanın, oyuncunun kişiliğiyle birleşmeyen çeşitli rolleri oynadığı gibi, Faust'un ikinci bölümüne odaklandı. alegorik" ".

"Faust" tüm dünya edebiyatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Goethe'nin görkemli çalışması, J. Byron'ın yazdığı "Manfred" (1817), A. S. Puşkin'in yazdığı "Faust"tan Bir Sahne (1825), H. D. Juan" (1828) ve "Faust" un ilk bölümünün birçok devamı. Avusturyalı şair N. Lenau, "Faust" u 1836'da, G. Heine - 1851'de yarattı. Goethe'nin 20. yüzyıl Alman edebiyatındaki halefi T. Mann, 1949'da başyapıtı "Doktor Faustus" u yarattı.

Rusya'da "Faust" tutkusu, I. S. Turgenev'in "Faust" (1855) öyküsünde, F. M. Dostoyevski'nin "Karamazov Kardeşler" (1880) romanında İvan'ın şeytanla konuşmasında, M. A. Bulgakov "Usta ve Margarita" (1940). Goethe'nin "Faust"u, Aydınlanma düşüncesinin sonuçlarını özetleyen ve Aydınlanma edebiyatı çerçevesinin ötesine geçen, 19. yüzyıl edebiyatının gelecekteki gelişiminin yolunu açan bir eserdir.

giriiş

Bölüm 1. Aydınlanma Çağı Kültürü

1.1. Avrupa Aydınlanmasının kökenleri, özellikleri ve önemi

Bölüm 2. Aydınlanma kültüründe "Faust" un rolü

2.1. Eğitimsel sanatsal düşüncenin bir yansıması ve dünya edebiyatının zirvesi olarak Goethe'nin trajedisi "Faust"

2.2. Faust'un Alman edebiyatındaki imajı ve Goethe tarafından yorumlanması

Çözüm

giriiş

Johann Wolfgang Goethe, şüphesiz dünya edebiyat tarihine 18. yüzyılın ikinci yarısının en parlak yazarlarından biri olarak girmiştir. Aydınlanma Çağı, yeni bir kültür türüne geçişi tamamladı. Yeni kültür, ışığın kaynağını (Fransızca'da "aydınlanma" kelimesi ışık gibi geliyor - "lumiere") İnançta değil, Akılda gördü. Dünya ve insan hakkında bilgi, deneye, felsefeye ve gerçekçi yönelimli sanata dayalı bilimler vermeye çağrıldı. 17. yüzyıldan miras kalan yaratıcı ilkelerin kaderi eşitsiz çıktı. Klasisizm, Aydınlanma tarafından onun rasyonalist doğasına uygun olduğu için benimsendi, ancak idealleri kökten değişti. Barok, yeni bir dekorasyon tarzına dönüştü - rokoko. Gerçekçi dünya anlayışı güçleniyor ve çeşitli sanatsal yaratıcılık biçimlerinde kendini gösteriyordu.

Aydınlanmanın gerçek bir temsilcisi, Yeni Çağ Alman edebiyatının kurucusu olan Goethe, faaliyetlerinde ansiklopedikti: sadece edebiyat ve felsefeyle değil, aynı zamanda doğa bilimleriyle de ilgileniyordu. Goethe, materyalist-mekanist doğa bilimine karşı Alman doğa felsefesinin çizgisini sürdürdü. Yine de bir kişinin hayata ve dünya görüşüne ilişkin görüşleri en açık şekilde Goethe'nin şiirsel eserlerinde ifade edilir. Son kompozisyon, insanın hayatın anlamını arayışını somutlaştıran ünlü trajedi "Faust" (1808-1832) oldu.

Dönemin en büyük şairi olan Goethe, aynı zamanda seçkin bir bilim adamı, filozof ve doğa bilimciydi. Işığın ve rengin doğasını araştırdı, mineralleri inceledi, antik çağ, Orta Çağ ve Rönesans kültürünü inceledi. "Faust" ta, Evrenin görkemli bir resmi, Yeni Çağ insanı tarafından kendi anlayışıyla verilmektedir. Okuyucuya dünya ve öte dünya, insan, hayvanlar, bitkiler, şeytani ve meleksi varlıklar, yapay organizmalar, farklı ülkeler ve çağlar, iyi ve kötü güçler sunulur. Ebedi hiyerarşi çöker, zaman her yöne akar. Mephistopheles liderliğindeki Faust, uzay ve zamanda herhangi bir noktada olabilir. Bu, dünyanın yeni bir resmi ve sonsuz hareket, bilgi ve duygularla dolu aktif yaşam için çabalayan yeni bir insan.

Bu çalışmanın alaka düzeyi, eserde "Faust" trajedisinin insanlığın tarihsel, sosyal varoluşunun nihai hedefi hakkında bir drama olarak görülmesi gerçeğinde yatmaktadır. Faust'ta ortaya konan sorunlar önemlidir ve bugüne kadarki alakalarını kaybetmediler, çünkü Faust, Goethe'nin hayal ettiği gibi, geçmişle ilgili değil, insanlık tarihinin geleceğiyle ilgili bir dramadır. Ne de olsa Faust, dünya edebiyatındaki düşünceye göre ve onu Aydınlanma dünya görüşünün bir yansıması olarak görme girişimi.

Ders çalışmasının amacı, "Faust" eserinin dünya edebiyatındaki anlamını analiz etmek ve onu eğitimsel sanatsal düşüncenin bir aynası ve dünya edebiyatının zirvesi olarak görmeye çalışmaktır.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri çözmesi gerekiyor:

Avrupa Aydınlanmasının kökenlerini, özelliklerini ve önemini düşünün;

Aydınlanma edebiyatının özelliklerini incelemek;

Aydınlanma kültüründe "Faust" un rolünü tanımlayın;

Aydınlanma sanat düşüncesinin bir yansıması ve dünya edebiyatının zirvesi olarak Goethe'nin trajedisi "Faust"u analiz eder;

Faust'un Alman edebiyatındaki imajını ve onun Goethe tarafından yorumunu keşfedin.

Çalışmanın amacı, büyük şairin eserlerinde özel bir yer tutan Goethe'nin "Faust" trajedisidir.

Araştırmanın konusu, eserin eğitim anlayışı ve dünya edebiyatına etkisidir.

Konuyu ortaya çıkarmak için aşağıdaki yöntemler kullanılmıştır:

Karşılaştırmalı yöntem: "Faust", Aydınlanma'nın diğer eserlerini nasıl yansıtıyor?

Muhalefet yöntemi: Goethe'nin çağdaşlarının esere karşı tutumu ve eserde ortaya çıkan sorunların bugüne kadarki önemi.

Goethe'nin muhteşem metni ile bilimsel etkinliğin sentezi.

Çalışmanın bilimsel yeniliği, insan varlığına dikkat etme girişimidir, yani. "Biz Kimiz? Nereliyiz? Nereye gidiyoruz?".

İş yapısı. Çalışma bir giriş, iki bölüm, bir sonuç ve bir referans listesinden oluşmaktadır. İşin bu yapısı, sunulan materyalin örgütsel konseptini ve mantığını en iyi şekilde yansıtır.

Bölüm 1. Aydınlanma Çağı Kültürü 1.1 Avrupa Aydınlanmasının kökenleri, özellikleri ve önemi

18. yüzyıl insanları zamanlarını akıl ve aydınlanma yüzyılı olarak adlandırdılar. Kilisenin otoritesi ve her şeye gücü yeten gelenek tarafından kutsallaştırılan Ortaçağ fikirleri, amansız eleştirilere maruz kaldı. Ve daha önce bağımsız ve güçlü düşünürler vardı, ancak 18. yüzyılda. inanca değil, akla dayalı bilgi arzusu bütün bir nesli ele geçirdi. Her şeyin tartışmaya açık olduğu, her şeyin akıl yoluyla açıklığa kavuşturulması gerektiği bilinci, 18. yüzyıl insanının ayırt edici özelliğiydi. Aynı zamanda siyasetin, bilimin ve sanatın dayandığı temeller de yıkılıyor.

Aydınlanma, modern kültüre geçişin sonunu işaret ediyordu. Yeni bir yaşam ve düşünce biçimi şekilleniyordu, bu da yeni bir kültür türünün sanatsal öz-farkındalığının da değişmekte olduğu anlamına geliyordu. "Aydınlanma" adı, dini veya siyasi otoritelere dayalı görüşleri insan aklının gerekliliklerinden çıkanlarla değiştirmeyi amaçlayan kültürel ve manevi yaşam alanındaki bu akımın genel ruhunu çok iyi karakterize ediyor.

Aydınlanma, cehalet, önyargı ve hurafeyi insani felaketlerin ve toplumsal kötülüklerin ana nedeni olarak ve eğitimde, felsefi ve bilimsel faaliyetlerde, düşünce özgürlüğünde - kültürel ve sosyal ilerlemenin yolunu gördü.

14.-16. yüzyılların önceki kültürel-tarihsel hareketinde, 17. yüzyılın tepkisiyle ertelenen ama durdurulamayan bireysel özgürlük ve toplumsal eşitlik ilkeleri güçlüydü. Hümanistler zihinsel özgürlüğü savundular ve kalıtsal ayrıcalıklara karşıydılar. 18. yüzyılın aydınlanması kişisel gelişimin yeniden başlaması temelinde hümanizm ve Reformasyonun kültürel ilkelerinin bir senteziydi.

XVIII yüzyılın devlet ve sosyal düzenleri. hümanist ilkelerin tamamen yadsınmasıydı ve bu nedenle, kişisel özbilincin yeni uyanışıyla birlikte, her şeyden önce eleştirilmeye başlayan onlardı. Sosyal eşitlik ve kişisel özgürlük fikirleri, her şeyden önce, hümanistlerin çoğunun ortasından çıktığı üçüncü sınıfı ele geçirdi. Burjuvazi, din adamlarına ve soylulara ait miras kalan önemli toplumsal ayrıcalıklardan yararlanmadı ve bu nedenle hem ayrıcalıkların kendisine hem de onları destekleyen devlet sistemine karşı çıktı. Orta sınıf, müreffeh burjuvaziden ve serbest meslek sahibi insanlardan oluşuyordu; sermayeye, mesleki ve bilimsel bilgiye, ortak fikirlere ve manevi özlemlere sahipti. Bu insanlar, toplumdaki konumlarından ve XIV. Louis çağının saray aristokrat kültüründen memnun değildi.

Feodal-mutlakiyetçi ve ruhban kültürü, bilimsel, gazetecilik ve sanat eserlerine yönelik katı sansürün yardımıyla toplumda hâlâ kilit konumlarda bulunuyordu. Ancak bu feodal kültür, baskın yekpare yapı olmaktan çıktı. İdeolojik, değer, ahlaki temelleri artık feodal-mutlakiyetçi sistemin kriz atmosferinde yaşayan insanların yeni yaşam koşullarına, yeni ideallerine ve değerlerine karşılık gelmiyordu.

Üçüncü mülkün dünya görüşü, en açık şekilde aydınlanma hareketinde ifade edildi - içerik olarak anti-feodal ve ruh olarak devrimci.

Estetik bilinç düzeyinde de köklü değişimler yaşandı. 17. yüzyılın ana yaratıcı ilkeleri - klasisizm ve barok - Aydınlanma sırasında yeni nitelikler kazandı, çünkü 17. yüzyıl sanatı gerçek dünyanın imajına döndü. Sanatçılar, heykeltraşlar, yazarlar onu resimlerde ve heykellerde, öykülerde ve romanlarda, oyunlarda ve performanslarda yeniden yarattılar. Sanatın gerçekçi yönelimi, yeni bir yaratıcı yöntemin yaratılmasına yol açtı. Bu eğilim, Aydınlanma filozoflarının yazılarında güçlü bir destek gördü. Faaliyetleri sayesinde sanat teorisi ile edebiyat ve sanat eleştirisi 18. yüzyılda hızla gelişti.

Geleneksel sanatsal bilinç türü, ortaçağ kanonlarına tabi olmayan yenisiyle değiştirildi. Ana değerleri, geçmişin klasik kurallarının taklidi değil, içeriğin yeniliği ve dünyanın sanatsal temsil araçlarıydı.

Toplum, devletten yalnızca manevi özgürlük değil, aynı zamanda düşünce, konuşma, basın ve sanatsal yaratıcılık özgürlüğü de talep etti. 18. yüzyıl felsefesi, Rönesans ve Reformasyon döneminde öne sürülen talepleri gerçekleştirebilmiştir.

Bireyin doğuştan kendisine ait olan, sosyal statüsü, dini, milliyeti ne olursa olsun Tanrı tarafından verilen doğal hakkı fikri, 18. yüzyılın en önemli kültürel fikirlerinden biri haline gelmiştir.

Yeni bir kültür türü, bireyin egemenliğinin ve kendi kendine yeterliliğinin gerçekleşmesiyle ilişkilendirildi. Aydınlanma Çağı'nın sanatsal yaratıcılığı, bireyin içsel değerini, onu diğer insanlardan ayıran şeyi öne sürdü. Sanatsal faaliyetler de dahil olmak üzere herhangi bir faaliyetin yeni ekonomik, politik, sosyal koşulları, müşterinin zevklerinin uygulayıcısının, diğer herhangi bir mal üreticisi gibi ürünü serbestçe satabilen bir “özgür sanatçı” haline gelmesine yol açtı. emeğinin.

Avrupa'nın kültürel gelişimindeki ana eğilim, farklı ülkelerde ulusal olarak benzersiz, tarihsel olarak belirli biçimlerde kendini göstermiştir. Ancak, tek tek ülkelerin tarihsel ve kültürel evrimindeki tüm farklılıklara rağmen, Aydınlanma metodolojisinin etkisi altında oluşan yeni bir dünya görüşünün ortak özellikleri tarafından birleştirildiler. Yeni bir yaşam ve düşünce tarzı, sanatsal faaliyetin estetik tutumlarını kökten değiştiren yeni bir kültür türü, yeni bir sanatsal vizyon yarattı.

Avrupa ülkeleri arasında fikir alışverişi ve yaratıcı başarılar yoğunlaştı. Eğitimli insanların çevresini genişlettiler, ulusal entelijansiyayı oluşturdular. Gelişen kültürel alışveriş, insan toplumu kültürünün birliği hakkındaki fikirlerin yayılmasına katkıda bulundu.

XVIII yüzyılın sanatında. tek bir ortak stil yoktu - önceki dönemlerin doğasında var olan sanatsal dil ve tekniklerin stilistik birliği yoktu. Bu dönemde ideolojik ve sanatsal akımların mücadelesi eskisinden daha keskin bir şekilde kendini gösterdi. Aynı zamanda ulusal okulların oluşumu da devam etti.

Yüzyılın ortalarında dramaturji, yavaş yavaş klasisizm geleneğinden gerçekçi ve romantik öncesi eğilimlere doğru ilerledi. Tiyatro yeni bir sosyal ve eğitici rol aldı.

18. yüzyılda. bilimsel bir disiplin olarak estetiğin ve sanat tarihinin temelleri atılmıştır.

Aydınlanma döneminde, insan ve zihninin ana değer ilan edildiği zaman, "kültür" kelimesinin kendisi ilk kez kesin, genel olarak tanınan bir terim haline geldi ve anlamı yalnızca yüzyılın düşünürleri tarafından tartışılmadı. ve eğitimli bir toplumun üstleri, aynı zamanda genel halk tarafından. Fikir üçlüsünü evrenin temeli olarak kabul eden filozofların ardından - "gerçek", "iyi", "güzel" - çeşitli sosyal düşünce akımlarının temsilcileri ve sanatsal yaratıcılık, kültürün gelişimini akıl, ahlaki ve etik ile ilişkilendirdi. ilkeler veya sanat.

XVIII yüzyılın toplum biliminde. kültür ilk kez insani gelişme tarihini anlamak için teorik kavramların temeli olarak hareket etti. Tarihsel fenomenleri seçmenin ve gruplandırmanın, anlamalarının bir aracı haline geldi.

18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki burjuva devrimleri. toplumun sadece sosyo-politik değil, aynı zamanda manevi yaşamını da değiştirdi. Genel demokratik kültüre uygun olarak gelişen burjuva kültürü ondan kopmuştur. Burjuvazi, özgürlük fikrinin Fransa'da aldığı kanlı biçim karşısında dehşete düşmüştü.

Korkudan ve gerçekliğin reddedilmesinden yeni bir yön doğdu - romantizm. Özel hayatın toplumsal gerçeklikle karşıtlığı, duygusallığın dışavurumlarında ifadesini buluyordu. Yine de bu yönler, Aydınlanma'nın hümanist atmosferi, yalnızca akla değil aynı zamanda duygulara da sahip olan uyumlu bir kişiliğe yönelik genel arzusu sayesinde mümkün oldu. Aydınlanma Çağı, kültürün sonraki gelişimi üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan kendi dünya vizyonunu yarattı.

Felsefe, bilim ve sanat ulusal çerçevenin ötesine geçti, evrensel olan her şey tüm insanlar için açıktı. İnsana doğal haklarının geri dönüşü olarak Fransız Devrimi, Avrupa'nın tüm eğitimli toplumu tarafından coşkuyla karşılandı. Daha sonraki Avrupa kültürünün önemli fenomenleri, Fransız Devrimi'nin sonuçları dikkate alınmadan anlaşılamaz. Görünüşe göre aklın zamanı gelmişti, ancak bu yargı hızla tersine dönüştü. Akıl, şiddet, Birinci İmparatorluğun savaşlarına dönüşen devrimci savaşlar temelinde bir toplum ve devlet inşa etmeye yönelik başarısız girişimler, eğitim fikirlerine olan inancı sarstı. Terör, devrimi çevreleyen haleyi yok etti. Büyük karşı-devrimci burjuvazi iktidara geldi ve Napolyon'un diktatörlüğünün önünü açtı.

Yeni burjuva ilişkileri, Aydınlanma ideallerini karşılamak için çok az şey yaptı. Ruhsal bir korku, kafa karışıklığı ve hayal kırıklığı atmosferinde Aydınlanma karşıtı bir tepki şekillendi. Yüzyılın sonundaki kültürel yaşam, toplumun bu ruh halini yansıtıyordu.

1.2. Aydınlanma edebiyatının özgüllüğü

18. yüzyıl düşünürlerinin eserlerinde geliştirilen yeni fikirler. - filozoflar, tarihçiler, doğa bilimciler, ekonomistler - çağın hevesle emdiği, edebiyatta daha fazla yaşam aldı.

Kamu zihniyetinin yeni atmosferi, sanatsal yaratıcılığın türlerinin ve türlerinin oranında bir değişikliğe yol açtı. "Aydınlanma aracı" olan edebiyatın önemi, diğer dönemlere kıyasla alışılmadık bir şekilde artmıştır. Aydınlanmacılar, gazetecilik faaliyetlerinde, en geniş okuyucu kitlesi için hızlı ve ucuz bir şekilde yayınlanabilecek kısa, esprili bir broşür biçimini seçtiler - Voltaire'in Felsefi Sözlüğü, Diderot'nun Diyalogları. Ancak Rousseau'nun Emile'i, Montesquieu'nun Farsça Mektupları, Voltaire'in Candide'i, Diderot'nun Rameau'nun Yeğeni ve diğerleri gibi roman ve öykülerin kitlesel okuyucuya felsefi fikirleri açıklamaları gerekiyordu.

Aydınlanma gerçekçiliğinin yönü, mitolojik konulardan çok az etkilenen "makul" İngiltere'de başarıyla geliştirildi. Avrupa aile romanının yaratıcısı Samuel Richardson (1689-1761), o zamana kadar yalnızca komik veya küçük rollerde oynama hakkına sahip olan yeni bir kahramanı edebiyata tanıttı. Hizmetçi Pamela'nın ruhani dünyasını aynı adı taşıyan "Pamela" romanından tasvir ederek, okuyucuyu sıradan insanların nasıl acı çekileceğini, hissedileceğini ve klasik bir trajedinin kahramanlarından daha kötü düşünmeyeceğini bildiğine ikna ediyor. Richardson'ın romanlarıyla, doğal günlük yaşamın tasvirleri ve ince psikolojik karakterizasyon İngiliz edebiyatına girdi.

Seyahat için aşırı coşku çağında (tüccarlar, misyonerler, bilim adamları Rusya, İran, Çin'e giden yolu açtı, Amerika kıtalarına Batı Avrupa göçü girdi) bir çağda "doğa durumu" ile ilgili eğitim kavramlarının yayılması, doğası gereği rasyonel bir tür vahşi hakkında coğrafi ve misyoner literatürü. O zaman şu soru tartışılmaya başlandı: Kültürel bir toplum, medeni olmayan bir toplumdan daha fazla tehlike içermez mi? Edebiyat ilk önce ilerlemenin bedeli sorununu gündeme getirdi.

Daha iyi bir doğal düzene ilişkin tüm fikir ve hayaller grubu, Daniel Defoe'nun (1660-1731) Robinson Crusoe'nun ünlü romanında sanatsal ifadesini aldı. Bir romanın yazarı olarak Defoe hakkındaki fikirlerimiz tamamen yanlış. Çeşitli türlerde 200'den fazla eser yazdı: şiirler, romanlar, siyasi denemeler, tarihi ve etnografik eserler. Siyasi ve edebi faaliyetinin genel yönelimi, Defoe'ya eğitimci demek için her türlü nedeni verir. Robinson kitabının popülaritesi, onu doğuran fikir çemberini uzun süre geride bıraktı. Bu, doğanın eğitsel ve düzeltici işine bırakılmış, doğa durumuna geri dönmüş, yalıtılmış bir bireyin öyküsünden başka bir şey değildir. Romanın medeniyetten uzakta, asi gemi mürettebatının kalıntıları - soyguncular ve kötü adamlar - adadaki manevi yeniden doğuşu anlatan romanın ikinci bölümü daha az bilinir. Defoe'nun 18. yüzyıl insanlarının düşündüklerini roman kahramanlarının dilinden canlı ve saf bir şekilde anlattığı bu eserin kurgusu büyüleyicidir. doğa ve kültür hakkında, bireyin ve toplumun gelişimi hakkında.

Daha az ünlü olmayan Gulliver's Travels adlı eserin yazarı Jonathan Swift (1667-1745), dünyaya materyalist bir konumdan aynı derecede ayık bir şekilde bakıyor. Lilliputianların kurgusal ülkesi, İngiliz toplumunun hicivli bir görüntüsünü verir: mahkemenin entrikaları, dalkavukluk, casusluk, parlamento partilerinin anlamsız mücadelesi. İkinci bölümde devler ülkesini tasvir eden, nazik ve zeki bir hükümdar tarafından yönetilen bir ülkede barışçıl bir yaşam ve çalışma hayalleri, "aydınlanmış mutlakiyetçilik" ideali yansıtılıyor.

Aydınlanma gerçekçiliğinin yönü, Aydınlanma edebiyatının klasiği olarak adlandırılan Henry Fielding'in (1707-1754) çalışmasında en açık şekilde ifade edildi. Burjuvazi arasında gelişen genel demokratik kültürün ideallerini ifade etti. Fielding, yalnızca aristokrasinin değil, burjuvazinin de kusurlarını çok iyi gördü. "Tom Jones the Foundling'in Hikayesi" romanında, komedi "Pasquin", hiciv romanı "Jonathan Wilde" da, üçüncü mülkün erdem ideallerine dair eleştirel değerlendirmeler veriyor. Bu nedenle 19. yüzyılın realistleri yolu izleyecektir. Dickens ve Thackeray.

Aydınlanma pozisyonlarında kalan Alman yazarlar, kötülükle mücadelede devrimci olmayan yöntemler arıyorlardı. Estetik eğitimi ilerlemenin ana gücü, sanatı da ana araç olarak gördüler.

Alman yazarlar ve şairler, kamusal özgürlük ideallerinden ahlaki ve estetik özgürlük ideallerine geçtiler. Böyle bir geçiş, Alman şair, oyun yazarı ve Aydınlanma sanat teorisyeni Friedrich Schiller'in (1759-1805) çalışmalarının karakteristiğidir. Yazar, büyük bir başarı elde eden ilk oyunlarında despotizmi ve sınıfsal önyargıyı protesto etti. "Tiranlara Karşı" - ünlü draması "Hırsızlar" ın epigrafı - doğrudan sosyal yöneliminden bahsediyor. Oyunun halk rezonansı çok büyüktü, devrim döneminde Paris tiyatrolarında sahnelendi.

80'lerde Schiller idealizme döndü ve adil bir topluma ulaşmanın bir yolu olarak estetik eğitim teorisinin yaratıcısı oldu. Kültürün görevini, insanın rasyonel ve duyusal doğasının uzlaştırılmasında gördü.

Kültürün özünün hayvanın, insandaki duyusal ilkenin akıl (Fransız Aydınlanmacılar) ve ahlak (I. Kant) gücüyle aşılmasında görüldüğü Alman Aydınlanmasında yeni bir fenomen, Alman Romantik şairlerinin yönüydü. Jena çemberi.

Kardeşler A.V. ve F. Schlegel (1767-1845 ve 1772-1829), Novalis (1772-1801) ve diğerleri kültürün estetik bilincini ön plana çıkardılar. İnsanların sanatsal faaliyetini, Tanrı tarafından ortaya konan yaratma yeteneğini, hayvanı, şehvetli prensibi aşmanın bir yolu olarak görüyorlardı. Biraz basit bir şekilde kültür, hem bilimin hem de ahlakın üzerine yerleştirilen sanata indirgendi.

Burjuva dönüşümlerinin hayal kırıklığı çağında, Almanya'nın ruhani kültürünün kendine özgü özellikleri Avrupa'da bir önem kazandı ve diğer ülkelerin toplumsal düşüncesi, edebiyatı ve sanatı üzerinde güçlü bir etki yaptı.

Romantik sanat felsefesi, sanatı dünyayı anlamanın en yüksek biçimi olarak kabul eden Jena okuluna yakın Friedrich Wilhelm Schelling'in (1775-1854) eserlerinde sistematik bir biçim aldı. Aşkın estetik yönü ve Schiller'in ideal özlemleri, büyük Alman şair Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) tarafından paylaşıldı.

XVIII yüzyılın 80'lerinde. Goethe ve Schiller, saf sanatın klasik dönemi - "Weimar klasizmi" olarak adlandırılan Alman edebiyat tarihinde o on yılı açtı. Başlıca özellikleri şunlardı: gerçeklikten bir kopuş, saf sanatın yüceltilmesi ve antik kültüre bağlılık. Onların klasik yöntemi, hayatın ideal anlarını, gündelik hayatın dışında, sıradan olanı tasvir etmeyi amaçlıyordu. En genel vuruşlarla tasvir edilen Schiller'in (Mary Stuart, William Tell) kahraman kişilikleri insan değil, somutlaşmış fikirlerdir. Goethe hayatın derinliklerine baktı, bir insanı doğasının tüm tezahürlerinde hayatın her yönünden göstermeye çalıştı. Onun Werther'i, Faust'u ideal kahramanlar değil, yaşayan insanlardır.

Belirli bir soyutlamaya rağmen, Goethe ve Schiller'in klasik eserleri hayati gerçekler ve gerçekçi içeriklerle doludur. Çalışmaları halk kökenlerine çekiliyor. Gerçekçilik, klasisizme ve her şeyden önce dramaturjiye girmeye başladı.

Bölüm 2. Aydınlanma kültüründe "Faust" un rolü 2.1. Eğitimsel sanatsal düşüncenin bir yansıması ve dünya edebiyatının zirvesi olarak Goethe'nin trajedisi "Faust"

Goethe'nin Faust'u son derece ulusal bir dramdır. Eylem ve düşünce özgürlüğü adına aşağılık Alman gerçekliğinde bitki örtüsüne isyan eden kahramanı inatçı Faust'un en manevi çatışması zaten ulusaldır. Bunlar sadece asi on altıncı yüzyılın insanlarının özlemleri değildi; Goethe'nin edebiyat alanına birlikte girdiği tüm Sturm und Drang kuşağının bilincine aynı rüyalar egemen oldu. Ama tam da modern Goethe Almanya'sındaki halk kitleleri, feodal prangaları kırma, Alman insanının kişisel trajedisi ile birlikte Alman halkının genel trajedisini "ortadan kaldırma" konusunda güçsüz oldukları için, şairin işlere daha keskin bir şekilde bakması ve yabancı, daha aktif, daha gelişmiş insanların düşünceleri. Bu anlamda ve bu nedenle Faust, yalnızca Almanya ile ilgili değil, nihayetinde dünyayı ortak özgür ve akılcı emek yoluyla dönüştürmeye çağrılan tüm insanlık hakkındadır. Belinsky, hem Faust'un "çağdaş Alman toplumunun tüm yaşamının eksiksiz bir yansıması olduğunu" iddia ederken hem de bu trajedinin "iç adamımızın bağrında doğabilecek tüm ahlaki soruları gömdüğünü" söylerken eşit derecede haklıydı. zaman." Goethe, Faust üzerinde bir dahi küstahlığıyla çalışmaya başladı. İnsanlık tarihi hakkında, insanlık tarihinin amacı hakkında bir drama olan "Faust" un konusu, onun için bütünüyle belirsizdi; ve yine de tarihin yarısının planını yakalayacağı beklentisiyle bunu üstlendi. Goethe burada "yüzyılın dahisi" ile doğrudan işbirliğine güvendi. Tıpkı kumlu, silisli bir ülkenin sakinlerinin her akan dereyi, tüm açgözlü toprak altı nemini zekice ve gayretle rezervuarlarına yönlendirmeleri gibi, Goethe de uzun bir yaşam yolculuğu boyunca, aralıksız bir azimle Faust'unda tarihin her peygamberlik ipucunu topladı. dönemin tüm toprak altı tarihsel anlamı.

XIX yüzyılda Goethe'nin tüm yaratıcı yolu. ana eseri olan "Faust" üzerindeki çalışmaya eşlik ediyor. Trajedinin ilk bölümü büyük ölçüde 18. yüzyılın son yıllarında tamamlandı, ancak tamamı 1808'de yayınlandı. 1800'de Goethe, oluşturulan ikinci bölümün III. Perde'sinin temelini oluşturan Helena fragmanı üzerinde çalıştı. esas olarak 1825-1826'da. Ancak ikinci kısımdaki en yoğun çalışma ve tamamlanması 1827-1831'e denk geliyor. Şairin ölümünden sonra 1833'te yayınlandı.

İkinci bölümün içeriği, birincisi gibi alışılmadık derecede zengindir, ancak içinde üç ana ideolojik ve tematik kompleks ayırt edilebilir. İlki, feodal İmparatorluğun harap olmuş rejiminin tasviri ile bağlantılıdır (I. ve IV. perdeler). Burada Mephistopheles'in rolü özellikle önemlidir. Eylemleriyle, imparatorluk mahkemesini, irili ufaklı figürlerini kışkırtıyor, onları kendini ifşa etmeye zorluyor. Bir reform görünümü (kağıt para basımı) sunar ve imparatoru eğlendirerek, arkasında tüm saray yaşamının palyaço karakterinin açıkça parladığı bir maskeli balo fantazmagorisi ile onu şaşkına çevirir. Faust'taki İmparatorluğun çöküşü resmi, Goethe'nin Fransız Devrimi algısını yansıtır.

İkinci bölümün ikinci ana teması, şairin gerçekliğin estetik olarak özümsenmesinin rolü ve anlamı üzerine düşünceleriyle bağlantılıdır. Goethe cesurca zaman değiştiriyor: Faust'un Helen'i bulduğu ortaçağ şövalye Avrupası Homeric Yunanistan ve 19. yüzyıl, şartlı olarak Faust ve Helen'in oğlu - Euphorion, Byron'ın hayatından ve şiirsel kaderinden ilham alan bir görüntü. Zamanların ve ülkelerin yer değiştirmesi, Schiller'in deyimiyle "estetik eğitim" sorununun evrensel doğasını vurgular. Elena'nın imajı, güzelliği ve sanatın kendisini sembolize ediyor ve aynı zamanda Euphorion'un ölümü ve Elena'nın ortadan kaybolması, bir tür "geçmişe veda" anlamına geliyor - Weimar klasisizm kavramıyla ilişkili tüm yanılsamaların reddi olduğu gibi. , aslında, onun "Divanı" nın sanat dünyasına çoktan yansımıştır. Üçüncü - ve ana - tema beşinci perdede ortaya çıkar. Feodal İmparatorluk çöküyor, sayısız felaket yeni, kapitalist bir çağın gelişine işaret ediyor. "Soygun, ticaret ve savaş", hayatın yeni efendileri Mephistopheles'in ahlakını formüle eder ve kendisi de bu ahlakın ruhuyla hareket ederek burjuva ilerlemesinin yanlış tarafını alaycı bir şekilde teşhir eder. Faust, yolculuğunun sonunda "dünyevi bilgeliğin nihai sonucunu" formüle eder: "Yalnızca onlar için her gün savaşa giden, yaşama ve özgürlüğe layıktır." Bir zamanlar İncil'in tercümesi sahnesinde söylediği sözler: "Başlangıçta bir eylem vardı", sosyo-pratik bir anlam kazanıyor: Faust, denizden geri kazanılan toprağı "milyonlarca kişiye" sağlamayı hayal ediyor. ” üzerinde çalışacak insanların. Trajedinin ilk bölümünde ifade edilen eylemin soyut ideali, bireysel kendini geliştirmenin yollarını aramanın yerini yeni bir program aldı: "milyonlarca", "özgür ve" hale gelen eylemin konusu ilan edildi. aktif”, doğanın zorlu güçlerine karşı yorulmak bilmeyen bir mücadele içinde “yeryüzündeki cenneti” yaratmaya çağrılır.

Büyük şairin eserlerinde "Faust" çok özel bir yere sahiptir. İçinde onun (altmış yılı aşkın) güçlü yaratıcı faaliyetinin ideolojik sonucunu görme hakkına sahibiz. Goethe, hayatı boyunca duyulmamış bir cesaretle ve kendinden emin, bilge bir ihtiyatla ("Faust" 1772'de başladı ve şairin ölümünden bir yıl önce, 1831'de tamamlandı) en değerli hayallerini ve parlak tahminlerini bu eserine koydu. . "Faust", büyük Alman'ın düşünce ve duygularının zirvesidir. Goethe'nin şiirinde gerçekten canlı olan en iyisi ve evrensel düşüncesi burada tam ifadesini buldu. "En yüksek cesaret vardır: yaratıcı düşüncenin geniş bir planı kucakladığı icat etme, yaratma cesareti - işte cesaret budur ... Faust'ta Goethe."

Bu fikrin cüretkarlığı, Faust'un konusunun herhangi bir yaşam çatışması değil, tek bir yaşam yolu boyunca tutarlı, kaçınılmaz bir derin çatışmalar zinciri veya Goethe'nin sözleriyle "bir dizi daha yüksek" olması gerçeğinde yatıyordu. ve daha saf faaliyetler kahramanı."

Böyle bir trajedi planı, dramatik sanatın kabul edilen tüm kurallarına aykırı olarak, Goethe'nin tüm dünyevi bilgeliğini ve zamanının tarihsel deneyiminin çoğunu Faust'a yatırmasına izin verdi.

Gizemli trajedinin iki büyük düşmanı, Tanrı ve şeytandır ve Faust'un ruhu, kesinlikle şeytanın yenilgisiyle sonuçlanacak olan savaşlarının alanıdır. Bu kavram, Faust'un karakterindeki çelişkileri, pasif tefekkürünü ve aktif iradesini, özveriliğini ve bencilliğini, alçakgönüllülüğünü ve küstahlığını açıklar - yazar, doğasının ikiliğini kahramanın hayatının her aşamasında ustaca ortaya koyar.

Trajedi, Dr. Faust'un hayatının beş dönemine uygun olarak, eşit olmayan büyüklükte beş perdeye bölünebilir. Şeytanla bir anlaşma ile sona eren I. perdede, metafizikçi Faust, sırasıyla Makrokozm'u ve Dünyanın Ruhunu simgeleyen tefekkür ve aktif iki ruh arasındaki çatışmayı çözmeye çalışır. İlk bölümü sonlandıran Gretchen trajedisi II. Perde, Faust'u maneviyatla çatışan bir şehvet düşkünü olarak ortaya koyar. Faust'u özgür dünyaya, daha yüksek ve daha saf faaliyet alanlarına götüren ikinci bölüm baştan sona alegoriktir, zaman ve mekanın önemli olmadığı ve karakterlerin ebedi fikirlerin işaretleri haline geldiği bir rüya oyunu gibidir. İkinci bölümün ilk üç perdesi tek bir bütün oluşturur ve birlikte III. perdeyi oluşturur. Bunlarda Faust, önce İmparator'un sarayında, ardından uyumlu klasik formun sembolü olan Truvalı Helen ile birleştiği klasik Yunanistan'da bir sanatçı olarak görünür. Bu estetik alemdeki çatışma, sanatı sanat için yapan saf sanatçı ile sanatta kişisel zevk ve zafer arayan eudemonist arasındadır. Helena'nın trajedisinin doruk noktası, hem Goethe'nin hem de sevgili öğrencisi J. G. Byron'ın aradığı, klasiklerin ve romantizmin sentezinin ifade bulduğu Faust ile evliliğidir. Goethe, Byron'a şiirsel bir saygı duruşunda bulundu ve ona bu sembolik evliliğin çocuğu olan Euphorion'un özelliklerini verdi. Faust'un ölümüyle sona eren Perde IV'te, o bir askeri lider, mühendis, sömürgeci, iş adamı ve imparatorluk kurucu olarak sunulur. O, dünyevi başarılarının zirvesindedir, ancak iç uyumsuzluk ona hâlâ eziyet etmektedir, çünkü insan hayatını mahvetmeden insan mutluluğuna ulaşamaz, kötülüğe başvurmadan herkes için bolluk ve çalışma ile yeryüzünde bir cennet yaratamaz. araç. Her zaman mevcut olan şeytan aslında gereklidir. Bu perde, Goethe'nin şiirsel fantezisinin yarattığı en etkileyici bölümlerden biri olan Faust'un Care ile buluşmasıyla sona erer. Ölümünün yaklaştığını duyurur, ancak küstahça onu görmezden gelir ve son nefesine kadar usta ve tedbirsiz bir titan olarak kalır. Goethe'nin Katolik cennetinin sembollerini özgürce kullandığı son perde, Faust'un yükselişi ve başkalaşımı, iyi bir Tanrı'nın lütfuyla Faust'un ruhunun kurtuluşu için azizlerin ve meleklerin duasıyla gizemi görkemli bir finalle tamamlar.

Cennette Prolog ile başlayan trajedi, cennet alemlerinde bir sonsözle sona erer. Faust'un Mephistopheles'e karşı nihai zaferi fikrini ifade etmek için Goethe'nin burada belirli bir barok-romantik gösterişten kaçmadığı belirtilmelidir.

Şairin tüm karmaşık yaratıcı gelişimini yansıtan 60 yıllık eser böylece tamamlandı.

Goethe'nin kendisi her zaman Faust'un ideolojik birliğiyle ilgilenmişti. Profesör Luden (1806) ile yaptığı bir sohbette, Faust'un ilgisinin "şiirin ayrıntılarını bir bütün halinde birleştiren, bu ayrıntıları dikte eden ve onlara gerçek bir anlam veren" fikrinde yattığını doğrudan söyler.

Doğru, Goethe bazen Faust'una yatırmak istediği düşünce ve özlem zenginliğini tek bir fikre tabi kılma umudunu kaybetti. Yani seksenlerde, Goethe'nin İtalya'ya uçuşunun arifesindeydi. Yani daha sonra, yüzyılın sonunda, Goethe trajedinin her iki bölümünün genel planını çoktan çözmüş olmasına rağmen. Bununla birlikte, o zamana kadar Goethe'nin henüz iki bölümlük "Wilhelm Meister" in yazarı olmadığı, Puşkin'in dediği gibi sosyo-ekonomik konularda henüz "yüzyılla aynı seviyede" olmadığı ve dolayısıyla unutulmamalıdır. kahramanının inşasına başlamak zorunda olduğu "özgür toprak" kavramına daha net bir sosyo-ekonomik içerik koyamadı.

Ancak Goethe, Faust'unu içeren o geniş ideolojik ve aynı zamanda sanatsal dünyayı kendisine tabi kılmak için "tüm dünyevi bilgeliğin nihai sonucunu" aramaktan asla vazgeçmedi. Trajedinin ideolojik içeriği açıklığa kavuşturuldukça, şair defalarca önceden yazılmış sahnelere geri döndü, sıralarını değiştirdi ve fikrin daha iyi anlaşılması için gerekli felsefi özdeyişleri bunlara ekledi. Geniş bir ideolojik ve günlük deneyimin böylesine "yaratıcı düşünce tarafından kapsanmasında", büyük Puşkin'in bahsettiği Faust'ta Goethe'nin "yüce cesareti" yatmaktadır.

İnsanlığın tarihsel, sosyal varoluşunun nihai amacı hakkında bir drama olan "Faust" - zaten bu nedenle - kelimenin olağan anlamıyla tarihsel bir drama değildir. Bu, Goethe'nin, bir zamanlar geç Alman Orta Çağının tadı olan Goetz von Berlichingen'de yaptığı gibi, Faust'unda yeniden dirilmesini engellemedi.

Trajedinin kendisiyle başlayalım. Önümüzde 16. yüzyılın Nürnberg kunduracı şairi Hans Sachs'ın geliştirilmiş bir mısrası var; Goethe ona, hem tuzlu halk şakasını hem de zihnin en yüksek dalgalanmalarını ve en ince duygu hareketlerini mükemmel bir şekilde aktaran olağanüstü bir tonlama esnekliği verdi. "Faust" dizesi o kadar basit ve o kadar popüler ki, trajedinin neredeyse tüm ilk bölümünü ezberlemek için gerçekten fazla çabaya değmez. En "edebi olmayan" Almanlar bile, tıpkı yurttaşlarımızın Woe from Wit'teki dizelerde konuşması gibi, Faustvari dizelerle konuşur. Faust'un dizelerinin çoğu atasözleri, ulusal kanatlı sözler haline geldi. Thomas Mann, Goethe'nin Faust'u üzerine yaptığı çalışmasında, tiyatroda seyircilerden birinin trajedinin yazarına masumca haykırdığını duyduğunu söylüyor: “İşini kolaylaştırdı! Tırnak içinde yazar. Eski bir Alman halk şarkısının samimi taklitleri, trajedi metnine cömertçe serpiştirilmiştir. Faust'a yapılan açıklamalar da alışılmadık derecede anlamlı, eski bir Alman şehrinin plastik görüntüsünü yeniden yaratıyor.

Yine de Goethe, dramasında 16. yüzyılın asi Almanya'sının tarihsel durumunu çok fazla yeniden üretmiyor, ancak Alman tarihinin o şanlı döneminde aktif olan halkın durmuş yaratıcı güçlerini yeni bir hayata uyandırıyor. Faust efsanesi, popüler düşüncenin sıkı çalışmasının meyvesidir. Goethe'nin kaleminin altında bile böyle kalır: Şair, efsanenin iskeletini kırmadan, onu zamanının en son halk düşünceleri ve özlemleriyle doyurmaya devam eder.

Böylece, Prafaust'ta bile kendi yaratıcılığını, Marlowe'un motiflerini, Lessing'i ve halk efsanelerini birleştiren Goethe, sanatsal yönteminin - sentezinin temellerini atıyor. Bu yöntemin en büyük başarısı, Faust'un antik çağ ile Orta Çağ, Yunanistan ve Almanya, ruh ve maddenin iç içe geçtiği ikinci bölümü olacaktır.

Faust'un Alman ve dünya edebiyatı üzerindeki etkisi muazzamdır. Şiirsel güzellik ve kompozisyonun bütünlüğü açısından hiçbir şey Faust ile karşılaştırılamaz, yalnızca Milton'ın Kayıp Cennet ve Dante'nin İlahi Komedyası.

2.2 Alman edebiyatında Faust imgesi ve Goethe tarafından yorumlanması

Arsa, ortaçağ sihirbazı ve büyücü John Faust'un efsanesine dayanıyor. O gerçek bir insandı, ancak daha yaşamı boyunca onun hakkında efsaneler eklenmeye başlandı. 1587'de Almanya'da yazarı bilinmeyen "Ünlü sihirbaz ve büyücü Doktor Faust'un Tarihi" kitabı yayınlandı. Faust'u ateist olmakla suçlayan makalesini yazdı. Bununla birlikte, yazarın tüm düşmanlığına rağmen, doğa yasalarını anlamak ve onu insana tabi kılmak için ortaçağ skolastik bilimi ve teolojisinden kopan olağanüstü bir kişinin gerçek imajı çalışmasında görülmektedir. Kilise adamları onu ruhunu şeytana satmakla suçladılar.

Faust'un görüntüsü, Goethe'nin orijinal icadı değildir. Bu görüntü, halk sanatının derinliklerinde ortaya çıktı ve ancak daha sonra kitap edebiyatına girdi.

Halk efsanesinin kahramanı Dr. Johann Faust tarihsel bir figürdür. Reform ve köylü savaşlarının çalkantılı döneminde Protestan Almanya'nın şehirlerini dolaştı. Sadece zeki bir şarlatan mı, yoksa gerçekten bir bilim adamı mı, doktor mu ve cesur bir doğa bilimci mi olduğu henüz belirlenmedi. Kesin olan bir şey var: Halk efsanesinin Faust'u, daha eski efsanelerden tanıdık gelen her türden mucizenin cömertçe atfedildiği, en sevdikleri Alman halkının birkaç neslinin kahramanı oldu. Halk, Dr. Faust'un başarılarına ve mucizevi sanatına sempati duydu ve "büyücü ve kafir" e yönelik bu sempati, doğal olarak Protestan teologlar arasında korku uyandırdı.

Ve 1587'de Frankfurt'ta, yazarın, belirli bir Johann Spiess'in "Faust inançsızlığını ve pagan yaşamını" kınadığı bir "halk için kitap" yayınlandı.

Gayretli Lutheran Spiess, Faust örneğini kullanarak, meraklı bilimi alçakgönüllü tefekkür inancına tercih ederek, insan kibirinin hangi zararlı sonuçlara yol açtığını göstermek istedi. Bu kitabın yazarı, bilimin evrenin büyük sırlarına nüfuz etme konusunda güçsüz olduğunu savundu ve Dr. Faust hala kayıp eski el yazmalarını ele geçirmeyi veya antik Hellas'ın en güzel kadınları olan efsanevi Helen'i çağırmayı başardıysa, Charles V mahkemesine, o zaman sadece "günahkar ve tanrısız bir anlaşmaya" girdiği şeytanın yardımıyla; Dünyada eşi benzeri olmayan başarının bedelini cehennemin sonsuz azaplarıyla ödeyecek...

Johann Spiess böyle öğretti. Bununla birlikte, dindar çalışması, Dr. Faust'u eski popülaritesinden mahrum bırakmakla kalmadı, hatta onu artırdı. Halk kitlelerinde - tüm asırlık kanunsuzlukları ve ezilmişlikleri ile - halkın ve kahramanlarının tüm düşman güçlere karşı nihai zaferine dair bir inanç her zaman yaşadı. Halk, Spiess'in düz ahlaki ve dini sözlerini hiçe sayarak, Faust'un inatçı doğasına karşı kazandığı zaferlere hayran kaldı, ancak kahramanın korkunç sonu onu çok fazla korkutmadı. Çoğunluğu şehirli bir zanaatkar olan okuyucu, zımnen bu efsanevi doktor gibi iyi bir adamın şeytanın kendisini bile alt edebileceğini varsaydı (tıpkı Rus Petruşka'nın bir doktoru, bir rahibi, bir polisi, kötü ruhları ve hatta ölümü alt etmesi gibi).

1599'da yayınlanan Dr. Faust hakkında ikinci kitabın kaderi yaklaşık olarak aynı. Saygıdeğer Heinrich Widmann'ın bilgili kalemi ne kadar yavaş olursa olsun, kitabı İncil'den ve Kilise Babalarından kınayıcı alıntılarla ne kadar aşırı dolu olursa olsun, yine de bir dizi yeni efsane içerdiği için geniş bir okuyucu çemberi kazandı. şanlı büyücü hakkında. Daha sonra küçük Wolfgang Goethe'nin eline geçecek olan Dr. hala ebeveyn evindeyken.

Ama çocuğa bu tuhaf adamdan söz eden, yalnızca popüler yayınların ucuz gri kağıdı üzerindeki büyük Gotik harfler değildi. Dr. Faust'un öyküsü, fuar stantlarının sahnelerinden hiç ayrılmamış olan tiyatro uyarlamasından da çok iyi biliniyordu. Bu teatral "Faust", bir zamanlar tuhaf bir Alman efsanesine kapılmış olan ünlü İngiliz yazar Christopher Marlowe'un (1564-1593) dramasının kaba bir uyarlamasından başka bir şey değildi. Lutherci ilahiyatçıların ve ahlakçıların aksine Marlo, kahramanının eylemlerini tasasız pagan epikürcülük ve kolay para arzusuyla değil, bilgi için söndürülemez bir susuzlukla açıklıyor. Böylece Marlo, halk efsanesini "asilleştirmekten" çok, bu halk kurgusunu eski ideolojik önemine geri döndüren ilk kişi oldu.

Daha sonra, Alman Aydınlanması çağında, Faust'un imajı, o zamanın en devrimci yazarının dikkatini çekti, Faust efsanesine atıfta bulunarak, dramayı devirmekle değil bitirmeye ilk karar veren kişi olan Lessing. kahramanın cehenneme gitmesi, ama göksel ordunun yüksek sesle sevinmesiyle, meraklı ve gayretli arayıcının görkemine doğru.

Ölüm, Lessing'in bu şekilde tasarladığı dramayı tamamlamasını engelledi ve teması, genç nesil Alman aydınlatıcılara - Fırtına ve Saldırı şairleri - miras kaldı. Neredeyse tüm "fırtınalı dahiler" kendi "Faust"larını yazdılar. Ancak genel olarak tanınan yaratıcısı yalnızca Goethe'ydi ve öyle kalıyor.

Goetz von Berlichingen'i yazdıktan sonra, genç Goethe, kahramanları tarihte gözle görülür bir iz bırakan güçlü kişilikler olan bir dizi dramatik fikirle meşgul oldu. Ya yeni bir dinin kurucusu Muhammed, ya da büyük komutan Jül Sezar ya da filozof Sokrates ya da insanlığın dostu teomaşist efsanevi Prometheus. Ancak Goethe'nin sefil Alman gerçekliğiyle karşılaştırdığı tüm bu büyük kahraman imgelerinin yerini, şaire altmış yıl boyunca eşlik eden, derinden popüler olan Faust imgesi aldı.

Goethe'nin diğer dramatik planlarının kahramanlarına Faust'u tercih etmesinin nedeni neydi? Geleneksel cevap: O zamanlar Alman antikalarına, halk şarkılarına, yerli gotiklere olan tutkusu - tek kelimeyle, gençliğinde sevmeyi öğrendiği her şey; ve bir bilim adamı, gerçeği ve doğru yolu arayan Faust imajı, şüphesiz Goethe'ye diğer "titanlardan" daha yakın ve daha yakındı, çünkü şairin kendi hakkında konuşmasına büyük ölçüde izin verdi. huzursuz kahramanının dudaklarından kendi adına.

Bütün bunlar elbette doğrudur. Ancak, sonunda, kahramanın seçimi, dramatik fikrin ideolojik içeriği tarafından yönlendirildi: Goethe, ne soyut sembolizm alanında olmaktan ne de şiirsel ve aynı zamanda felsefi olanını sınırlamaktan eşit derecede memnundu. belirli bir tarihsel dönemin ("Sokrates", "Sezar") dar ve bağlayıcı çerçevesine göre düşünülmüştür. Dünya tarihini sadece insanlığın geçmişinde aramış ve görmüştür. Anlamı ona vahyedildi ve geçmiş ve şimdiki her şeyden türetildi; ve anlamın yanı sıra şair, insanlığa layık olan tek tarihsel hedefi de görmüş ve ana hatlarıyla belirlemiştir.

Faust'ta Goethe, yaşam anlayışını mecazi şiirsel bir biçimde ifade etti. Faust, şüphesiz, diğer insanlara özgü duygulara sahip yaşayan bir kişidir. Ancak parlak ve seçkin bir kişilik olan Faust, hiçbir şekilde mükemmelliğin vücut bulmuş hali değildir. Faust'un yolu zordur. Birincisi, gururla kozmik güçlere meydan okur, dünyanın ruhunu çağırır ve gücünü onunla ölçmeyi umar. Goethe'nin okuyucunun karşısına çıkardığı Faust'un hayatı, amansız bir arayış yoludur.

Faust, Goethe'nin gözünde imkansızı isteyen çılgın bir hayalperesttir. Ama Faust'a ilahi arayış kıvılcımı, yolun kıvılcımı verildi. Ve artık hiçbir şeye ihtiyacı olmadığı anda, zamanın bir akış olarak önemini yitirdiği anda ölür, ruhsal olarak ölür.

Çözüm

Sonuç olarak, çalışmanın ana sonuçlarını özetliyoruz. Kurs çalışması, "Faust" eserinin dünya edebiyatındaki öneminin analizine ve onu eğitimsel sanatsal düşüncenin bir aynası ve dünya edebiyatının zirvesi olarak görme girişimine ayrıldı.

Dönem ödevi yazılırken Avrupa Aydınlanmasının kökenleri ve özellikleri ele alınmıştır. Aydınlanma döneminde, insan ve zihninin ana değer ilan edildiği zaman, "kültür" kelimesinin kendisi ilk kez kesin, genel olarak tanınan bir terim haline geldi ve anlamı yalnızca yüzyılın düşünürleri tarafından tartışılmadı. ve eğitimli bir toplumun üstleri, aynı zamanda genel halk tarafından. Fikir üçlüsünü evrenin temeli olarak kabul eden filozofların ardından - "gerçek", "iyi", "güzel" - çeşitli sosyal düşünce akımlarının temsilcileri ve sanatsal yaratıcılık, kültürün gelişimini akıl, ahlaki ve etik ile ilişkilendirdi. ilkeler veya sanat.

Aydınlanma dönemi edebiyatının özelliklerinin analizi, Aydınlanma'nın ana sanat dilinin 17. yüzyıldan miras kalan klasisizm olduğunu ortaya çıkardı. Bu tarz, aydınlanma düşüncesinin rasyonalist doğasına ve onun yüksek ahlaki ilkelerine tekabül ediyordu. Ancak aristokrasinin psikolojisiyle ilişkilendirilen eski feodal kültürün unsurları yerini sivil demokratik ideallere dayanan yenilerine bıraktı. Burjuva ve genel demokratik kültürün manevi değerleri, klasisizmin katı kanunlarının dışında ve hatta ona karşı mücadelede gelişti. Üçüncü sınıfın günlük yaşamına olan ilgi, katı stil çerçevesine uymuyordu.

Aydınlanma kültüründe "Faust" un rolünü karakterize ettikten sonra, "Faust" un kelimenin olağan anlamıyla tarihsel bir drama olmadığı sonucuna varabiliriz. Goethe'nin Faust'u son derece ulusal bir dramdır. Eylem ve düşünce özgürlüğü adına aşağılık Alman gerçekliğinde bitki örtüsüne isyan eden kahramanı inatçı Faust'un en manevi çatışması zaten ulusaldır. Bunlar sadece asi on altıncı yüzyılın insanlarının özlemleri değildi; Goethe'nin edebiyat alanına birlikte girdiği tüm Sturm und Drang kuşağının bilincine aynı rüyalar egemen oldu.

Aydınlanma sanatsal düşüncesinin bir yansıması ve dünya edebiyatının zirvesi olarak Goethe'nin trajedisi "Faust" un analizi, "Faust" u herhangi bir edebi hareket veya akım çerçevesine yerleştirmenin elbette pek mümkün olmadığını gösterdi. Trajedi, ölçülemeyecek kadar geniş, daha hacimli, hepsinden daha anıtsal. Edebi sürecin gelişiminde şu veya bu aşamaya uygun bazı işaretlere göre, eserin yalnızca bireysel anlarından bahsetmek mümkündür. Tüm ana sanatsal sistemler bu çalışmada temsil edilmektedir - romantizm öncesi (Alman fırtınacılar tarafından geliştirilen çeşitlilikte, Fırtına ve Saldırı hareketinin temsilcileri), aydınlanma klasisizmi (sözde Weimar klasisizmi biçimlerinde), duygusallık, romantizm vb. Kritik bir dönemin fikir ve ruh hallerini hevesle özümseyen büyük sanatçı ve düşünür, aydınlanma hümanizmine sadık kalırken, bunları Faust'un arayışının tarihinde somutlaştırdı. Ve tür açısından, "Faust" trajedisi, 18. yüzyılın ruhuna uygun felsefi bir benzetme olmaya devam ediyor, meraklı ve aktif bir zihne sahip bir Adam hakkında bir benzetme.

Geçiş dönemlerinde ortaya çıkan, bireysel yönlerini çeşitli yöntem ve üsluplarla ilişkilendiren "Faust" gibi eserlere bilimsel analiz uygulamak zordur, edebi (daha geniş anlamda - kültürel) senteze ihtiyaç vardır ve bunun sonuçlarından biri de işin kendisini ideolojik-sanatsal bir sistem olarak ve "Faust" ışığında, çeşitli yöntem ve stil değişikliklerini karakterize etme ihtiyacı, bunun tersi değil. Bu, 18. – 19. yüzyılların başında ve diğer geçiş dönemlerinde gelecekteki kültür çalışmaları için umut verici bir yön.

Kullanılan literatür listesi

1. Avetisyan V.A. Goethe ve dünya edebiyatı sorunu. Saratov, 2000.

2. Anikst A. Goethe'nin yaratıcı yolu. M., 2006.

3. Anikst A.A. Faust Goethe. M., 2003.

4. Anikst A.A. Goethe ve Faust. Fikirden tamamlamaya. M., 2003.

5. Belinsky V.G. Yazıların tam bileşimi. 10 ciltte. T.3. M., 2000.

6. Bent M.I. Goethe ve Romantizm. Çelyabinsk, 2006.

7. Vilmont N.N. Goethe. Yaşam ve yaratıcılık tarihi. M., 2002.

8. Volkov I.F. Goethe'nin "Faust"u ve sanatsal yöntem sorunu. M., 2000.

9. Goethe I.F. Faust. B. Pasternak'ın çevirisi. M., 2002.

10. Davydov Yu.N. Doktor Faust efsanesi. M., 2002.

11. Dresden A.V. XVIII yüzyılın Batı Avrupa kültürü. M., 2000.

12. Zhirmunsky V.M. Rus Edebiyatında Goethe. M., 2001.

13. Zhirmunsky V.M. Doktor Faust efsanesi. M., 2002.

14. Zhirmunsky V.M. "Faust" un yaratıcı tarihi // Zhirmunsky V.M. Alman klasik edebiyat tarihi üzerine denemeler. St.Petersburg, 2000.

15. Ilyina T.V. Aydınlanma Çağı Kültürü. M., 2003.

16. Konradi K.Ö. Goethe: Hayat ve iş. M., 2007.

17. Mann Thomas. Goethe hakkında fantezi. M., 2004.

18. Spiess I. İnsanlar için bir kitap. B. Pasternak'ın çevirisi. M., 2001.

19. Eckerman I.P. Hayatının son yıllarında Goethe ile sohbetler. M., 2001.

20. Eliade Mircea. Mephistopheles ve androjen. St.Petersburg, 2003.

Ilyina T.V.'ye bakın. Aydınlanma Kültürü, s. 81-83. M, 2003.

Bkz. Dresden A.V. 18. yüzyıl Batı Avrupa kültürü, s. 45-48. M., 2000.

Ilyina T.V.'ye bakın. Aydınlanma Kültürü, s. 35-38. M., 2003.

Bkz. Dresden A.V. 18. yüzyıl Batı Avrupa kültürü, s. 42-46. M., 2000.

Ilyina T.V.'ye bakın. Aydınlanma Çağı Kültürü, s.62-69. M., 2003.

Bkz. Dresden A.V. 18. yüzyıl Batı Avrupa kültürü, s. 39-44. M., 2000.

Ilyina T.V.'ye bakın. Aydınlanma Çağı Kültürü, s.56-59. M., 2003.

Bkz. Dresden A.V. 18. yüzyıl Batı Avrupa kültürü, s.14-19. M., 2000.

Ilyina T.V.'ye bakın. Aydınlanma Çağı Kültürü, s.65-72. M., 2003.

Ilyina T.V.'ye bakın. Aydınlanma Çağı Kültürü, s.73-74. M., 2003.

Ilyina T.V.'ye bakın. Aydınlanma Çağı Kültürü, s.74-78. M., 2003.

Ilyina T.V.'ye bakın. Aydınlanma Çağı Kültürü, s.87-89. M., 2003.

Bkz. Vilmont N.N. Goethe. Yaşam ve yaratıcılığın tarihi, s.32-38. M., 2002.

Bkz. Anikst A.A. Goethe ve Faust. Fikirden başarıya, s.43. M., 2003.

Bkz. Avetisyan V.A. Goethe ve dünya edebiyatı sorunu, s.74. Saratov, 2000.

Cit. yazan: Belinsky V.G. Yazıların tam bileşimi. 10 ciltte. T.3. M., 2000, s.133.

Bkz. Anikst A. Goethe'nin yaratıcı yolu, s.54. M., 2006.

Bkz. Anikst A.A. Goethe ve Faust. Fikirden başarıya, s.73. M., 2003.

Bkz. Vilmont N.N. Goethe. Yaşam ve yaratıcılık tarihi, s.73. M., 2002.

Bkz. Anikst A. Goethe'nin yaratıcı yolu, s.18. M., 2006.

Cit. yazan: Goethe I.F. Faust. M., 2002, s.39.

Bkz. Anikst A.A. Goethe ve Faust. Fikirden başarıya, s.32. M., 2003.

Bkz. Vilmont N.N. Goethe. Yaşam ve yaratıcılık tarihi, s.38. M., 2002.

Davydov Yu.N.'ye bakın. Doktor Faust Efsanesi, s.39. M., 2002.

Bkz. Anikst A. Goethe'nin yaratıcı yolu, s.29. M., 2006.

Cit. yazan: Goethe I.F. Faust. M., 2002, s.73.

Bkz. Vilmont N.N. Goethe. Yaşam ve yaratıcılık tarihi, s.54. M., 2002.

Bkz. Avetisyan V.A. Goethe ve dünya edebiyatı sorunu, s.118. Saratov, 2000.

Cit. yazan: Vilmont N.N. Goethe. Yaşam ve yaratıcılık tarihi. M., 2002, s.112.

Bkz. Avetisyan V.A. Goethe ve dünya edebiyatı sorunu, s.45. Saratov, 2000.

Bkz. Anikst A. Goethe'nin yaratıcı yolu, s.123. M., 2006.

Davydov Yu.N.'ye bakın. Doktor Faust Efsanesi, s.56. M., 2002.

Bkz. Anikst A.A. Goethe ve Faust. Fikirden başarıya, s.136. M., 2003.

Cit. Alıntı: Spiess I. Halk için bir kitap. B. Pasternak'ın çevirisi. M., 2001, s.34.

Vilmont N.N. Goethe. Yaşam ve yaratıcılık tarihi. M., 2002.

Ilyina T.V.'ye bakın. Aydınlanma Çağı Kültürü, s.52-55. M., 2003.

Bkz. Dresden A.V. 18. yüzyıl Batı Avrupa kültürü, s. 89-95 M., 2000.

Bkz. Avetisyan V.A. Goethe ve dünya edebiyatı sorunu, s.56. Saratov, 2000.

Bkz. Anikst A.A. Goethe ve Faust. Fikirden başarıya, s.65. M., 2003.

Bkz. Vilmont N.N. Goethe. Yaşam ve yaratıcılık tarihi, s.129. M., 2002.

Bkz. Avetisyan V.A. Goethe ve dünya edebiyatı sorunu, s.134. Saratov, 2000.

Mephistopheles ile - ve her zaman ilk kazanır. İkinci bölümde Helena ve Faust'un birleşimi, iki farklı idealin birleşimidir - eski klasik ve ortaçağ romantik. Helena ve Faust'u birbirine bağlayan Goethe, klasikleri romantizmle birleştirir, bir dereceye kadar zamanların bağlantısını, birincisinin ikincisiyle doğrudan bağlantısını kurar. Elena - bir adım daha, merdivenin bir basamağı daha...

Alman toplum düşüncesi, varlığın temeli olarak eylemi öne sürer. Goethe'nin çalışmasına parlak eserler - diyalektik (Dünyanın Ruhunun monologu - Faust'un kendisinin çelişkili özlemleri) yansıdı. Goethe, iyi ve kötünün metafizik karşıtlığını ortadan kaldırır. Mephistopheles'in imajında ​​\u200b\u200bsomutlaşan tutum ve şüphecilik, Faust'un gerçeği aramasına yardımcı olan itici güç haline gelir. ...

Faust'un Alman edebiyatındaki imajı ve Goethe tarafından yorumlanması

Arsa, ortaçağ sihirbazı ve büyücü John Faust'un efsanesine dayanıyor. O gerçek bir insandı, ancak daha yaşamı boyunca onun hakkında efsaneler eklenmeye başlandı. 1587'de Almanya'da yazarı bilinmeyen "Ünlü sihirbaz ve büyücü Doktor Faust'un Tarihi" kitabı yayınlandı. Faust'u ateist olmakla suçlayan makalesini yazdı. Bununla birlikte, yazarın tüm düşmanlığına rağmen, doğa yasalarını anlamak ve onu insana tabi kılmak için ortaçağ skolastik bilimi ve teolojisinden kopan olağanüstü bir kişinin gerçek imajı çalışmasında görülmektedir. Kilise adamları onu ruhunu şeytana satmakla suçladılar.

Faust'un görüntüsü, Goethe'nin orijinal icadı değildir. Bu görüntü, halk sanatının derinliklerinde ortaya çıktı ve ancak daha sonra kitap edebiyatına girdi.

Halk efsanesinin kahramanı Dr. Johann Faust tarihsel bir figürdür. Reform ve köylü savaşlarının çalkantılı döneminde Protestan Almanya'nın şehirlerini dolaştı. Sadece zeki bir şarlatan mı, yoksa gerçekten bir bilim adamı mı, doktor mu ve cesur bir doğa bilimci mi olduğu henüz belirlenmedi. Kesin olan bir şey var: Halk efsanesinin Faust'u, daha eski efsanelerden tanıdık gelen her türden mucizenin cömertçe atfedildiği, en sevdikleri Alman halkının birkaç neslinin kahramanı oldu. Halk, Dr. Faust'un başarılarına ve mucizevi sanatına sempati duydu ve "büyücü ve kafir" e yönelik bu sempati, doğal olarak Protestan teologlar arasında korku uyandırdı.

Ve 1587'de Frankfurt'ta, yazarın, belirli bir Johann Spiess'in "Faust inançsızlığını ve pagan yaşamını" kınadığı bir "halk için kitap" yayınlandı.

Gayretli Lutheran Spiess, Faust örneğini kullanarak, meraklı bilimi alçakgönüllü tefekkür inancına tercih ederek, insan kibirinin hangi zararlı sonuçlara yol açtığını göstermek istedi. Bu kitabın yazarı, bilimin evrenin büyük sırlarına nüfuz etme konusunda güçsüz olduğunu savundu ve Dr. Faust hala kayıp eski el yazmalarını ele geçirmeyi veya antik Hellas'ın en güzel kadınları olan efsanevi Helen'i çağırmayı başardıysa, Charles V mahkemesine, o zaman sadece "günahkar ve tanrısız bir anlaşmaya" girdiği şeytanın yardımıyla; Dünyada eşi benzeri olmayan başarının bedelini cehennemin sonsuz azaplarıyla ödeyecek...

Johann Spiess böyle öğretti. Bununla birlikte, dindar çalışması, Dr. Faust'u eski popülaritesinden mahrum bırakmakla kalmadı, hatta onu artırdı. Halk kitlelerinde - tüm asırlık kanunsuzlukları ve ezilmişlikleri ile - halkın ve kahramanlarının tüm düşman güçlere karşı nihai zaferine dair bir inanç her zaman yaşadı. Halk, Spiess'in düz ahlaki ve dini sözlerini hiçe sayarak, Faust'un inatçı doğasına karşı kazandığı zaferlere hayran kaldı, ancak kahramanın korkunç sonu onu çok fazla korkutmadı. Çoğunluğu şehirli bir zanaatkar olan okuyucu, zımnen bu efsanevi doktor gibi iyi bir adamın şeytanın kendisini bile alt edebileceğini varsaydı (tıpkı Rus Petruşka'nın bir doktoru, bir rahibi, bir polisi, kötü ruhları ve hatta ölümü alt etmesi gibi).

1599'da yayınlanan Dr. Faust hakkında ikinci kitabın kaderi yaklaşık olarak aynı. Saygıdeğer Heinrich Widmann'ın bilgili kalemi ne kadar yavaş olursa olsun, kitabı İncil'den ve Kilise Babalarından kınayıcı alıntılarla ne kadar aşırı dolu olursa olsun, yine de bir dizi yeni efsane içerdiği için geniş bir okuyucu çemberi kazandı. şanlı büyücü hakkında. Daha sonra küçük Wolfgang Goethe'nin eline geçecek olan Dr. hala ebeveyn evindeyken.

Ama çocuğa bu tuhaf adamdan söz eden, yalnızca popüler yayınların ucuz gri kağıdı üzerindeki büyük Gotik harfler değildi. Dr. Faust'un öyküsü, fuar stantlarının sahnelerinden hiç ayrılmamış olan tiyatro uyarlamasından da çok iyi biliniyordu. Bu teatral "Faust", bir zamanlar tuhaf bir Alman efsanesine kapılmış olan ünlü İngiliz yazar Christopher Marlowe'un (1564-1593) dramasının kaba bir uyarlamasından başka bir şey değildi. Lutherci ilahiyatçıların ve ahlakçıların aksine Marlo, kahramanının eylemlerini tasasız pagan epikürcülük ve kolay para arzusuyla değil, bilgi için söndürülemez bir susuzlukla açıklıyor. Böylece Marlo, halk efsanesini "asilleştirmekten" çok, bu halk kurgusunu eski ideolojik önemine geri döndüren ilk kişi oldu.

Daha sonra, Alman Aydınlanması çağında, Faust'un imajı, o zamanın en devrimci yazarının dikkatini çekti, Faust efsanesine atıfta bulunarak, dramayı devirmekle değil bitirmeye ilk karar veren kişi olan Lessing. kahramanın cehenneme gitmesi, ama göksel ordunun yüksek sesle sevinmesiyle, meraklı ve gayretli arayıcının görkemine doğru.

Ölüm, Lessing'in bu şekilde tasarladığı dramayı tamamlamasını engelledi ve teması, genç nesil Alman aydınlatıcılara - Fırtına ve Saldırı şairleri - miras kaldı. Neredeyse tüm "fırtınalı dahiler" kendi "Faust"larını yazdılar. Ancak genel olarak tanınan yaratıcısı yalnızca Goethe'ydi ve öyle kalıyor.

Goetz von Berlichingen'i yazdıktan sonra, genç Goethe, kahramanları tarihte gözle görülür bir iz bırakan güçlü kişilikler olan bir dizi dramatik fikirle meşgul oldu. Ya yeni bir dinin kurucusu Muhammed, ya da büyük komutan Jül Sezar ya da filozof Sokrates ya da insanlığın dostu teomaşist efsanevi Prometheus. Ancak Goethe'nin sefil Alman gerçekliğiyle karşılaştırdığı tüm bu büyük kahraman imgelerinin yerini, şaire altmış yıl boyunca eşlik eden, derinden popüler olan Faust imgesi aldı.

Goethe'nin diğer dramatik planlarının kahramanlarına Faust'u tercih etmesinin nedeni neydi? Geleneksel cevap: O zamanlar Alman antikalarına, halk şarkılarına, yerli gotiklere olan tutkusu - tek kelimeyle, gençliğinde sevmeyi öğrendiği her şey; ve bir bilim adamı, gerçeği ve doğru yolu arayan Faust imajı, şüphesiz Goethe'ye diğer "titanlardan" daha yakın ve daha yakındı, çünkü şairin kendi hakkında konuşmasına büyük ölçüde izin verdi. huzursuz kahramanının dudaklarından kendi adına.

Bütün bunlar elbette doğrudur. Ancak, sonunda, kahramanın seçimi, dramatik fikrin ideolojik içeriği tarafından yönlendirildi: Goethe, ne soyut sembolizm alanında olmaktan ne de şiirsel ve aynı zamanda felsefi olanını sınırlamaktan eşit derecede memnundu. belirli bir tarihsel dönemin ("Sokrates", "Sezar") dar ve bağlayıcı çerçevesine göre düşünülmüştür. Dünya tarihini sadece insanlığın geçmişinde aramış ve görmüştür. Anlamı ona vahyedildi ve geçmiş ve şimdiki her şeyden türetildi; ve anlamın yanı sıra şair, insanlığa layık olan tek tarihsel hedefi de görmüş ve ana hatlarıyla belirlemiştir.

Faust'ta Goethe, yaşam anlayışını mecazi şiirsel bir biçimde ifade etti. Faust, şüphesiz, diğer insanlara özgü duygulara sahip yaşayan bir kişidir. Ancak parlak ve seçkin bir kişilik olan Faust, hiçbir şekilde mükemmelliğin vücut bulmuş hali değildir. Faust'un yolu zordur. Birincisi, gururla kozmik güçlere meydan okur, dünyanın ruhunu çağırır ve gücünü onunla ölçmeyi umar. Goethe'nin okuyucunun karşısına çıkardığı Faust'un hayatı, amansız bir arayış yoludur.

Faust, Goethe'nin gözünde imkansızı isteyen çılgın bir hayalperesttir. Ama Faust'a ilahi arayış kıvılcımı, yolun kıvılcımı verildi. Ve artık hiçbir şeye ihtiyacı olmadığı anda, zamanın bir akış olarak önemini yitirdiği anda ölür, ruhsal olarak ölür.

Çözüm

Sonuç olarak, çalışmanın ana sonuçlarını özetliyoruz. Kurs çalışması, "Faust" eserinin dünya edebiyatındaki öneminin analizine ve onu eğitimsel sanatsal düşüncenin bir aynası ve dünya edebiyatının zirvesi olarak görme girişimine ayrıldı.

Dönem ödevi yazılırken Avrupa Aydınlanmasının kökenleri ve özellikleri ele alınmıştır. Aydınlanma döneminde, insan ve zihninin ana değer ilan edildiği zaman, "kültür" kelimesinin kendisi ilk kez kesin, genel olarak tanınan bir terim haline geldi ve anlamı yalnızca yüzyılın düşünürleri tarafından tartışılmadı. ve eğitimli bir toplumun üstleri, aynı zamanda genel halk tarafından. Fikir üçlüsünü evrenin temeli olarak kabul eden filozofların ardından - "gerçek", "iyi", "güzel" - çeşitli sosyal düşünce akımlarının temsilcileri ve sanatsal yaratıcılık, kültürün gelişimini akıl, ahlaki ve etik ile ilişkilendirdi. ilkeler veya sanat.

Aydınlanma dönemi edebiyatının özelliklerinin analizi, Aydınlanma'nın ana sanat dilinin 17. yüzyıldan miras kalan klasisizm olduğunu ortaya çıkardı. Bu tarz, aydınlanma düşüncesinin rasyonalist doğasına ve onun yüksek ahlaki ilkelerine tekabül ediyordu. Ancak aristokrasinin psikolojisiyle ilişkilendirilen eski feodal kültürün unsurları yerini sivil demokratik ideallere dayanan yenilerine bıraktı. Burjuva ve genel demokratik kültürün manevi değerleri, klasisizmin katı kanunlarının dışında ve hatta ona karşı mücadelede gelişti. Üçüncü sınıfın günlük yaşamına olan ilgi, katı stil çerçevesine uymuyordu.

Aydınlanma kültüründe "Faust" un rolünü karakterize ettikten sonra, "Faust" un kelimenin olağan anlamıyla tarihsel bir drama olmadığı sonucuna varabiliriz. Goethe'nin Faust'u son derece ulusal bir dramdır. Eylem ve düşünce özgürlüğü adına aşağılık Alman gerçekliğinde bitki örtüsüne isyan eden kahramanı inatçı Faust'un en manevi çatışması zaten ulusaldır. Bunlar sadece asi on altıncı yüzyılın insanlarının özlemleri değildi; Goethe'nin edebiyat alanına birlikte girdiği tüm Sturm und Drang kuşağının bilincine aynı rüyalar egemen oldu.

Aydınlanma sanatsal düşüncesinin bir yansıması ve dünya edebiyatının zirvesi olarak Goethe'nin trajedisi "Faust" un analizi, "Faust" u herhangi bir edebi hareket veya akım çerçevesine yerleştirmenin elbette pek mümkün olmadığını gösterdi. Trajedi, ölçülemeyecek kadar geniş, daha hacimli, hepsinden daha anıtsal. Edebi sürecin gelişiminde şu veya bu aşamaya uygun bazı işaretlere göre, eserin yalnızca bireysel anlarından bahsetmek mümkündür. Tüm ana sanatsal sistemler bu çalışmada temsil edilmektedir - romantizm öncesi (Alman fırtınacılar tarafından geliştirilen çeşitlilikte, Fırtına ve Saldırı hareketinin temsilcileri), aydınlanma klasisizmi (sözde Weimar klasisizmi biçimlerinde), duygusallık, romantizm vb. Kritik bir dönemin fikir ve ruh hallerini hevesle özümseyen büyük sanatçı ve düşünür, aydınlanma hümanizmine sadık kalırken, bunları Faust'un arayışının tarihinde somutlaştırdı. Ve tür açısından, "Faust" trajedisi, 18. yüzyılın ruhuna uygun felsefi bir benzetme olmaya devam ediyor, meraklı ve aktif bir zihne sahip bir Adam hakkında bir benzetme.

Geçiş dönemlerinde ortaya çıkan, bireysel yönlerini çeşitli yöntem ve üsluplarla ilişkilendiren "Faust" gibi eserlere bilimsel analiz uygulamak zordur, edebi (daha geniş anlamda - kültürel) senteze ihtiyaç vardır ve bunun sonuçlarından biri de işin kendisini ideolojik-sanatsal bir sistem olarak ve "Faust" ışığında, çeşitli yöntem ve stil değişikliklerini karakterize etme ihtiyacı, bunun tersi değil. Bu, 18. – 19. yüzyılların başında ve diğer geçiş dönemlerinde gelecekteki kültür çalışmaları için umut verici bir yön.

UYGULAMALI KURS

HAYATIN ANLAMINI J. V. GOETHE "FAUST" TRAJEDİSİNDE ARAYMAK

Plan

1. Faust'un yaratıcı tarihi.

2. Tür, yapım özellikleri, trajedinin bileşimi.

3. Trajedi görüntüleri:

A) Faust ve Wagner

B) Faust ve Mephistopheles;

c) Margarita, trajedisi.

4. Çalışmada gerçek ve fantastik

5. "Faust" un özgünlüğü ve küresel önemi.

Hazırlık dönemi için görevler

1. Gökyüzündeki Prologue'da gösterilen anlaşmazlığın özünü düşünün.

Faust neden Tanrı ile Mephistopheles arasındaki bir anlaşmazlığın konusu oldu? (Mephistopheles'in Faust karakterizasyonuna bakın).

Tanrı'nın Faust ile ilişkisini öğrenin.

2. Gerçeği anlamak için Faust'un yolunu izleyin.

3. "Faust" trajedisinden aforizmalı ifadeler yazın.

4. Tanrı'nın Mephistopheles'i neden "Tanrı'nın doğru çocuğu" olarak adlandırdığını düşünün.

5. Margarita ve Catherine'in resimlerini karşılaştırın (T. G. Shevchenko'nun aynı adlı dramasına dayanarak).

6. Turgenev'in trajediyle ilgili açıklamasını yazın. Turgenev I. S. "Faust". Trajedi, Goethe'nin kitaptaki eserleri: Turgenev I. S. 12 ciltte toplanmış eserler. - T.2, M., 1958.

Edebiyat

1. Anikst A. A. "Faust" Goethe. - M., 1980.

2. Basyuk Zhe. İyi ve kötü arasındaki mücadele, dünyanın gelişiminin arkasındaki itici güçtür. Goethe "Faust" trajedisinin arkasında 9 hücre var. // Yabancı edebiyat. - 2004. - Sayı 46 (398). - S.9 - 11.

3. Beach V. Faust'un yaşam arayışının tarihi // Yabancı Edebiyat. - 2004. - Sayı 46 (398). - S.4 - 6.

4. Bruger S. P. "Tek bir büyük itirafın parçaları ...".I. V. Goethe "Faust" trajedisinin incelenmesine ilişkin dersin özeti // Ukrayna Eğitim Kurumlarında Dünya Edebiyatı ve Kültürü. - 2004. - No.7. - S.40 - 42.

5. Butnikova O. Aşk testi: Faust ve Margarita (I. V. Goethe'ye göre "Faust") // Yabancı Edebiyat. - 2004. - Sayı 15 (367). - S.11 - 13.

6. Gorbiychuk N. "Şairi anlamak için onun bölgesinde yaşamak gerekir." Sanatçının sosyal portresini ana hatlarıyla belirleme girişimi // Ukrayna Orta Öğretim Kurumlarında Dünya Edebiyatı. - 2007. - Sayı 11-12. -S.36-37.

7. Grabar T. Aydınlanma Çağı. Goethe'nin hayatı ve eserleri, 9. sınıf. // Yabancı edebiyat. - 2005. - Sayı 37 (437). -S.3-4.

8. Lobach S. O. "Bunu soyu tükenmiş bir yüzyıldan konuşuyor ...". Goethe'nin trajedisi "Faust" un küresel önemi.9 hücre // Eğitim kurumlarında yabancı edebiyat. - 2004. - No.1. - S.8 - 9.

9. Pisarenko Yu.M., Mukhin V.O., Vitchenko A.O.Y. W. Goethe "Faust": değişken çalışma materyalleri. // Ukrayna'nın Orta Öğretim Kurumlarında Dünya Edebiyatı. - 1999, -№8, -S. 17 - 37.

10. Turaev V. S. Johann Wolfgang Goethe. - M., 1957.

11. Yasko A. İnsan, kendi kaderinin yaratıcısıdır. // Yabancı edebiyat. - 2005.- 37 (437). - S.4 - 6.

Öğretim materyalleri

İnsanlığın manevi dünyası içlerinde yoğunlaştığı için kendini ve etrafındaki dünyayı daha iyi anlamaya yardımcı olan eserler var. Bu eserler öyle bir genelleme gücüne sahiptir ki, içinde bulundukları dönemin izlerini taşısalar da gelecek nesiller için ilgi çekici olmaya devam etmektedirler.

Goethe'nin Faust'u, yüksek estetik zevk getiren ve aynı zamanda hayattaki birçok önemli şeyi ortaya çıkaran seçkin sanat eserlerinden biridir. Goethe her zaman sosyal ve doğa bilimleriyle derinden ilgilendi. Fenomenlerin özüne nüfuz ederek, bilimlerin kapsamının sınırlı olduğuna ve ayrıca kilisenin bilimsel düşüncenin gelişimine müdahale ettiğine ikna oldu. Yazar, gerçeği ararken birçok kez hayal kırıklığı yaşadı. Bu nedenle, Evrenin, bilimlerin ve varlığın sırlarını bilmek isteyen, şeytanla ve pahasına temasa geçen ortaçağ bilim adamı, yarı efsanevi Faust, büyücü figürüyle ilgilendi. ruhu, sınırlı bilimin ona veremediğini aldı.

Faust efsanesi kökenli XVI. yüzyıl. Sonra bilimin oğulları, kilisenin sapkınlar, şeytanın suç ortakları olduğunu ilan ettiği, çarmıha gerildi ve ateşe atıldı. Belki de birinin kaderi efsanenin başlangıcı oldu.

Zaman Geçti. Efsane yayıldı, yeni fantastik detaylar ortaya çıktı, sahnede gezgin oyuncular tarafından temsil edildi. Gösteriler inananlar için öğretici bir sonla sona erdiğinden, kilise buna sabırla davrandı: şeytan, tanrısal elçi Faust'u cehenneme götürdü.

İlerici düşünürler efsanede başka bir şey gördüler: halkın bilgi arzusu, bireyin ihlaline karşı bir protesto, insanların doğanın sırlarını çözme hayali.

Goethe'yi cezbeden, insanın dünyayı bilme arzusuydu. Hayatının 83 yılının 60'ını trajedi üzerinde çalışmaya verdi. Faust efsanesine derin bir felsefi içerik sağlayarak, insan zihninin gücüne ve sınırsız olanaklarına dair aydınlatıcı bir inancı somutlaştırdı. Yaşam ve ölüm, gençlik ve yaşlılık, tarih ve modernite - tüm bunlar trajedinin içeriğiydi.

Faust, Goethe'nin dünya kültür hazinesini zenginleştirdiği en büyük eseridir. Alman başlangıç ​​filozofu XX yüzyılda Oswald Spengler, Faust'ta bir Avrupalı ​​​​insan sembolü gördü ve yeni Avrupa kültürünü "Faustian" olarak adlandırdı ve bireyin bağımsız olarak bir yaşam pozisyonu seçme, yaşam yolunu aktif olarak kavrama, hazır olma arzusu gibi karakteristik özellikleri vurguladı. eylemlerinden sorumlu olmak.

"Faust" yazısının tarihi, Goethesologlar tarafından dikkatle incelenmiştir. Dört dönemi ayırt etmek gelenekseldir:

1. XVII 73 - XVII 75 yıl Bu yıllarda yazılan metin Goethe'nin kendisi tarafından yayınlanmak üzere tasarlanmamıştı.Şans eseri korunmuş ve bilim adamları tarafından "Prafaust" olarak adlandırılmıştır.

2. XVII 88 - XVII 90'lar Bu yıllarda hazırlanan metin Goethe'nin kendisi tarafından basılmıştır. XVII. 90 "Faust" başlığı altında. parça".

3. XVII 97 - XVIII 08 yıl Goethe, "Hehlen" eserini "Faust" un ayrı bir bölümü olarak yazdı, ancak zarar görmeden bıraktı.XVIII 08'de "Faust-1" in tamamı yayınlandı.

4. XVIII 25 - XVIII 31 yıl. XVIII'de 28 Goethe, Helena'yı yazdırdı. İÇİNDE XVIII 31 ikinci bölümü bitirdi (yayınlandı XVIII 32 şairin ölümünden sonra). Çalışmanın adı "Faust. Trajedi”, metin nihai olarak sağlandı. Şu andan itibaren şunları içeriyor: "Başlangıç", "Tiyatroda Önsöz", "Gökyüzünde Önsöz", "Trajedinin ilk bölümü", "Beş perdelik trajedinin ikinci bölümü".

Genel olarak, Goethe'nin çalışması, o dönemin dramatik bir temelde sentetik bir tür geliştirme özlemlerine karşılık geliyordu;

Parlak tiyatro eğlencesi;

Müzik;

mitoloji;

Sembolik derinlik;

Önemli entelektüel içerik;

Trajik ve komik başlangıçların birleşimi;

Sırasıyla, ulusal yaşamın ana manevi yer işaretlerine genel öneme sahip özellikler.

Eser dramatik bir biçimde yazılmış olmasına ve şiirselliği, gösteri ve sesli yazının eşit biçimlerine yönelik olmasına rağmen, Faust'u tiyatroda sahnelemek, bütünün önemli hacmi düşünülürse, yine de kolay bir iş değildir. Goethe iki sezon boyunca kendisi ile XVIII 10 ila XVIII 12 yıl Faust'un ilk bölümünü Weimar Tiyatrosu'nda sahneledi.

barok tiyatroda XVII ve XVIII yüzyıllarda, gücü insanların kaderi olan oyunun karakterleri olan en yüksek tanrıların ortaya çıktığı bir önsözle mitolojik veya İncil temalı bir oyun açma geleneği vardı. Bundan sonra, prolog katılımcıları çoğunlukla etkinliklerde yer almadı.

Bildiğiniz gibi Goethe eserine "trajedi" alt başlığını verdi. Akademisyenler, Faust'u dramatik şiirin türüyle ilişkilendirme eğilimindedir. Ancak bu tanımlar, bu eserin tür ve üslup niteliğinin özelliklerini ortaya koyan kesin bir anahtar vermemektedir. Tür ve üslup açısından özellikle yenilikçi olan ikinci bölümdür.

Faust'un dramatik biçimi ve üslubu, tiyatro ve müzik sanatının yasalarıyla ilişkilendirilirse anlaşılabilir. Goethe'nin zamanında tiyatro, genellikle dramatik eylemin yapılarını ve biçimlerini önemli ölçüde etkileyen müziğin dışında düşünülmüyordu.

Bu eserin öncelikle okumak için yazıldığını ve içindeki çok değerli uzay-zaman öğelerinin tamamının okuyucunun hayal gücüne hitap ettiğini düşünmek daha doğru olur. Bu unsur besteciler tarafından iyi hissedildi. Goethe'nin Faust'unun olay örgüsünde, aralarında Ch. Gounod, A. Boito'nun operaları, G. Berlioz'un oratoryosu, G. Wagner, F. Liszt ve G. Mahler'in uvertür ve senfonileri, S. Rachmaninov'un piyano sonatı.

Operanın ilk baskısı III . Gounod'un "Faust"unun adı "Faust ve Margarita" idi. Operanın edebi temeli, Goethe'nin trajedisinin ilk bölümüdür. Operanın merkezinde Margaret'in kaderi var. Alman sahnesinde operaya "Margarita" adı verildi.

Dolayısıyla "Faust", evrensel manevi ve yaratıcı görevleri olan eserlere aittir.