Швидкі титри наприкінці фільму. Кадр із серіалу "Гра престолів"

Перемістіть текст у відповідне положення на доріжці.Знайдіть місце у відеокліпі, з якого повинен починатися текст. Текст можна переміщувати у будь-яке місце на записі редактора. Зробіть попередній перегляд відео, натиснувши на трикутний значок “Play timeline” (Програти розкадрування), розташований над відео редактором. Ви можете пересувати текст ліворуч або праворуч, щоб він йшов синхронно з фільмом.

Налаштуйте час показу тексту.Час показу тексту на екрані можна регулювати, переміщуючи текстове накладення на записі редактора. Пересунувши його вліво, ви зробите час показу тексту коротшим, а вправо – довшим.

Вступні титри (opening titles, credits, title sequence) – перші хвилини перед початком фільму з іменами авторів картини, акторів, продюсерів та інших учасників проекту. Не просто данина моді, а преамбула, яка ставить настрій і змушує глядача дивитися кіно. Візуальний ряд та музична складова – найважливіші елементи початкових титрів. Саме в них закладено всю ідею картини. Головна мета титрів – зацікавити глядача, не розкривши сюжету.

У цій статті ми розповімо про найзначніші титри в кінематографі. Почнемо з короткої історіїпояви та становлення титрів.

Титри народилися із кінематографом і до 1950-х були картками з рукописним текстом.

1950-ті

У з'явилося художнє оформлення титрів. Задали планку та стандарт якості дизайнери:

• Сол Басс: «Людина із золотою рукою», «На північ через північний захід», «Психо»;
• Моріс Байндер: Бондіана, "Доктор Ноу";
• Пабло Ферро: "Доктор Стрейнджлав".

Це був новий концептуальний напрямок: від плоского дизайну до кінетичної друкарні.

1960-ті

У моді титри у вигляді мультфільмів. У титрах комедії «Рожева пантера» 1963 (аніматор Фріц Фрілінг) забавні пригоди рожевої пантери. Пізніше мультяшній героїні присвятили понад сотню короткометражних мультфільмів.

1970-80-ті

Перші "комп'ютеризовані" титри - "Супермен" 1978 (дизайнери Річард та Роберт Грінберг).

90-ті

З появою After Effects розпочалася нова ера дизайну титрів. Серед новаторів того часу – Девід Фінчер та Кайл Купер («Сім», «Мімік»); Digital Domain («Бійцівський клуб») та інші.

2000-ті

Розквіт тривимірної графіки та спецефектів: «Місія нездійсненна», «Декстер», «На всі тяжкі». Експерименти призводять до вражаючого візуального ряду, але часом на шкоду читання тексту (Хімера 2009, Вхід у порожнечу 2009).

У цілому нині відбувається певне відродження старих методів і стилів новий «цифровий лад».

Розглянемо 10 ефектних початкових титрів, котрі стали культовими творами.

Фільм у фільмі «Сім»/Se7en, 1997

Дизайнер: Кайл Купер

Музика: ремікс пісні "Closer" Nine Inch Nails

Перекинулося традиційне уявлення про титри за всю історію кіно. New York Times відзначила цю вступну заставку як одну з найважливіших інновацій 1990-х.

Кайл Купер, дизайнер титрів, каже: «Те, як виглядає візуальний ряд і музичний супровідтитрів, продиктований вмістом фільму. Титри хороші, коли вони ніби «виходять із самого фільму». Титри, справді, вийшли дуже ефектними: ніби написані гострим лезом по склу літери, перекошений шрифт, мерехтлива стара плівка на тлі, похмура картина створення маніяком своїх щоденників - все це занурює в атмосферу трилера.

Анімовані силуети «Злови мене, якщо зможеш»/Catch me if you can, 2002

Дизайнер: Сол Басс

Анімація, розваги Студія Kuntzel + Deygas

Музика: Джон Вільямс

Класика жанру. Тут все унікально: малюнки в манері 60-70-х посилають до часів, згаданих у фільмі; зміна яскравих кольорів – як зміна локацій, персонажі-силуети; музика у стилі шпигунських фільмів. Одним словом, дуже стильна та красива міні-версія самого фільму.

Неперевершений Джеймс Бонд, "Координати Скайфолл" / Skyfall, 2012

Жодна франшиза не приділяє стільки уваги ефектним титрам, як Бондіана. Всі заставки про Джеймса Бонда з часів 1962 -2015 можна включати до списку найефективніших і найвинахідливіших. Однозначно, це чудові роботи, якими насолоджуєшся крім основної стрічки. Зазначимо початкову заставку "Координатів Скайфолл". Виглядає дуже елегантно, стильно та сучасно. Пісня Адель "Skyfall" відмінно доповнює відеоряд.

Культові титри у культовому фільмі «Бійцівський клуб» / Fight club, 1999

Дизайнер: Digital Domain

Музика: Dust Brothers "Stealing fat"

Титри до стрічки Девіда Фінчера за романом Чака Паланіка «Бійцівський клуб» задають тон усьому фільму. Глядач шалено проноситься лабіринтом нервових імпульсів у мозку Оповідача під агресивний ритм Dust Brothers, і опиняється на пістолеті Smith & Wessen 4506 у роті героя Едварда Нортона. Класична музикана самому початку перервана шаленим ритмом - прийом розмаїття, який підкреслює протест головного героя нормам суспільства. Темні відтінки, зухвалий шрифт і музика пходелі - всі прийоми відмінно натякають на суть картини.

Подвійна експозиція та символи у серіалі «Справжній детектив» 1 сезон/True detective, 2014

Дизайнер: студія Elastic та Antibody

Музика: The Hat ft. Father John Misty & S.I. Istwa - The angry river

Початкові титри до першого сезону серіалу «Справжній детектив» нагородили премією Еммі та визнали одними з найкращих за історію телебачення. І не дивно: вийшло справжній твірмистецтва, повне символів та прихованого сенсу.

Патрік Клер (дизайнер титрів) розкриває драму та конфлікт у титрах через композицію, символи та кольори. Вражаючі фото місць та людей, колажі з подвійною експозицією, приглушені кольори, брудні текстури – все занурює глядачів у темний та інтригуючий світ «Справжнього детектива». На думку Патріка «правильні» вступні титри мають бути дистилятом ідей та емоцій шоу: гіперінтенсивним, яскраво вираженим, максимально візуальним. « Життєві шляхиперсонажів «Справжнього детектива» вкрай заплутані, їхні долі у владі хаосу і розвалюються на частини — саме це ми й прагнули передати у вступі», — робить висновок Клер.

«Рідкий монохром» та візуальні образи «Дівчина з татуюванням дракона»/The girl with the dragon tattoo, 2011

Дизайнери: Ніл Келлерхаус, Blur Studio.

Музика: сучасна кавер-версія на Immigrant Song, Led Zeppelin.

Вступні титри йдуть на тлі напівабстрактного ролика, в стилі заставок до фільмів про Джеймса Бонда. Дуже стильне та захоплююче видовище. Нагадує музичні відеокліпи, які Фінчер знімав для Мадонни та Aerosmith. Режисер підтверджує подібність: «та сама візуальна образність, нарізана під стать музиці». Настільки енергійний початок - «кошмарне аморфне бачення в рідкому монохромі» трохи відтіняє сам фільм. На думку Пітера Треверса (Rolling Stone) "це найкраща частина стрічки, яка обіцяє глядачеві, мабуть, дуже багато".

Титри в стилі «Live-action» «Охоронці»/Watchmen, 2009

Дизайнер: студія yU+Сo

Музика: Боб Ділан - The times they are a' changing

Хлібкі трихвилинні титри під пісню Боба Ділана розповідають про вплив супергероїв на альтернативну історію США. Титри нагадують фотографії, що ожили, в кожній з якої можна знайти великі знаки минулого століття. Рідкісне кіно може похвалитися таким ефектним і стислим введенням у такий грандіозний за обсягом матеріал. І хоча ставлення до фільму Зака ​​Снайдера неоднозначне, початкові титри «Хранителів» бездоганні та геніальні.

«Гра престолів»/Game of thrones, 2011...

Дизайнер: Енгус Уолл (Elastic)

Музика: Рамін Джаваді

Початкові титри до серіалу «Гра престолів» - справжній витвір мистецтва, в якому тривимірна карта, моделі замків та міст - не просто візуальна складова титрів, а ціла метафора, яка описує вигаданий світ Джорджа Мартіна. За словами Уолла "Створення титрів - взагалі хитра наука, але в них обов'язково має бути продуманість і своя логіка". Високо оцінили музику Раміна Джаваді.

Стилізований ротоскопінг "Джуно"/Juno, 2007

Дизайнер: Гарет Сміт (Smith & Lee Design)

Музика: Боб Ділан - All I want is you

Стилізовані під "намальовані від руки" картинки, під пісню Боба Ділана "All I want is you". Титри передають тужливий настрій всього фільму та проблеми підліткового періоду головної героїні.

Історія про кулю «Збройовий барон» / Lord of war, 2005

Дизайнер: I'E.S.T.

Музика: Buffalo Springfield - For what it’s worth

Сюжет про торговця зброєю відкриває ціла «короткометражка» про життя кулі: від створення на заводі до використання прямому призначенню. І хоча у самому фільмі немає нічого видатного, титри до фільму варті всіх похвал.

Отже, вступні титри - важлива складова фільму, сильний кінематографічний прийом, і за належного підходу працює на 100%.

Це лише деякі культові титри. Ознайомитись з іншими шедеврами ви зможете на сайті art of the title.

А на нашому сайті ви зможете знайти безліч цікавих уроківзі створення титрів.

Успіхів вам і успіхів!

ПОЧАТКОВІ

1 сторінка: Міністерство культури Російської Федерації

Санкт-Петербурзький державний університет

кіно та телебачення

2 сторінка: Інститут екранних мистецтв

Факультет творчих екранних професій

Кафедра режисури телебачення

3 сторінка: Дипломна (Курсова, Контрольна) робота

(Писати за фактом)

студентки групи 757-а

Іванової Ірини

Майстер курсу

доцент Г.М. Нечаєва

4 сторінка Керівник дипломної роботи

доцент Г.М.Нечаєва

(тільки для Дипломної роботи)

5 сторінка Назва фільму (ТВ-програми)

(Бажано художні титри)

ФІНАЛЬНІ

титри робляться як окремими сторінками (планами), і «протяжкою» знизу нагору («барабан»), на чорному чи художньому полі.

Ірина Іванова

Петро Синіцин

Оператори

Іван Зайцев (майстерня - ім'я та прізвище педагога)

Світлана Зикова (майстерня – ім'я та прізвище педагога)

Звукорежисер

Володимир Петров (майстерня – ім'я та прізвище педагога)

У фільмі (ТВ-передачі) використано музику

Використані фрагменти фільмів

Використані фрагменти телепрограм

(ім'я, прізвище, посада, місце роботи...

Наприклад,Петра Іванова – начальника відділу ремонту

Санкт-Петербурзького Метрополітену)

У статичному кадрі (щонайменше 10 секунд)

дається фінальний титр:

© Санкт-Петербурзький державний університет

кіно та телебачення

Кафедра режисури телебачення

Усі титри мають бути набрані досить велико, щоб легко читалися глядачем, мати достатню тривалість.

Увага! Титри годі було починати і закінчувати поруч із полями (рамкою) екрана, т.к. на телеекрані можуть піти за рамку.

Увага!

Шановні студенти кафедри режисури телебачення!

Дотримуйтесь, будь ласка, прийнятих на кафедрі та затверджених зав. кафедрою зразки оформлення курсових та контрольних робіт. Правильно вказуйте назву дисципліни (Наприклад:«Теорія та практика монтажу», а не "Монтаж" або "Т і ПЗМ"). Підписуйте маркерами диски, вказуючи на них:

СПбГУКіТ, кафедра режисури ТБ

Назва своєї роботи,

Майстри,

Хронометраж

Рік випуску роботи

ПідписаніDVDвкладайте лише у оформлені паперові або спеціальні целофанові пакети для дисків!(НЕ ПЛАСТМАСОВІ!!!)

Сьогодні ми подивимося чимало відмінних робіт з титрами, а по дорозі покажемо, що це - справжнісінький дизайн і в кінці за традицією дамо кілька посилань на сайти-скарби. Не забудьте потім додати до закладок.

З титрів розпочався моушен-дизайн.

Тремтіння камери, клавішна тривожна музика і шарудіння як від голки програвача на задньому плані. Дізнаєтесь? Так починалися детективи сімдесятих, з якими ми всі познайомилися у вільні дев'яності.

Чому знадобиться

Дизайн ділиться на Інтернет, технічний, моушен тільки умовно. Будь-який гарний дизайн – надихає, народжує свіжі думки та дає можливість навчитися новому. Тому навіть якщо ви не займаєтеся моушеном - буде корисно.

Композиція у всьому

Титри не з'являються на екрані хаотично. Тут працюють самі закони композиції, що у будь-якому дизайні.

Наприклад, подивіться це інтро до «Карткового будиночка».

У технічному плані нічого складного: таймлапси і текст, що невигадливо з'являється. Але подумки поділіть екран на квадранти і зверніть увагу, що текст завжди з'являється в темному з них (так текст виглядає контрастніше):

Другий композиційний прийом: об'єкти передньому плані обрамляють певну зону кадру, привертаючи до неї увагу. Там і міститься текст:

Можете навіть пограти у гру «вгадай, у якому квадранті з'явиться текст». Практично безвідмовно працює.

Взаємодія з оточенням

Прийом суттєво урізноманітнить появу тексту. Дизайнер використовує інші об'єкти (у нашому випадку об'єкти, що рухаються в кадрі), виходить ефект несподіванки.

Як у цьому вступному ролику до «Підпільної імперії».

Все не випадково

Як і у будь-якому дизайні, з титрами нічого не буває просто так. Звичайно, якщо вони зроблені професійно.

У двох попередніх роликах відеоряд надсилається до сюжету. Але відсиланням може бути і сам текст.

Наприклад, згадайте вступні титри до «Зодіаку». Прізвища акторів і знімальної групи на секунду перетворюються на ті самі символи.

Як ми пам'ятаємо, у фільмі йтиметься про невловимого вбивцю, який залишає шифри з таких знаків. Таким чином, титри гармонійно вплітаються у загальну концепцію фільму.

За сюжетом ви - восьминіг, який вдало прикидається людиною. Так вдало, що він уже має доросла дочка, що він видає заміж. Однак у тата є один недолік - у нього все валиться з рук (млинець, тому що він восьминіг!). І якщо у грі завдання гравця - постригти газон на галявині і не спалитись, що ти рідня Ктулху, то у вступних титрах можна відриватися по-повному, розшпуруючи букви тентаклями.

Відмінний приклад, коли "все не випадково", як нам здається.

Повільно та зі смаком

Що робить традиційні серіальні титри шедевром? Правильно підібрана музика, ритм, візуальний ряд, друкарня, моушен – список нескінченний. Візуальний стиль, у якому зараз намагається робити колажики кожен дизайнер, було доведено до досконалості у «Справжньому детективі».

Давайте подивимося обидві частини, якщо така справа.

З тієї ж серії один із найкращих сьогоднішніх роликів. Кажуть, серіал теж добрий.

Зверніть увагу, що рух у кадрі завжди йде в напрямку титрів, що з'являються. Це допомагає керувати увагою глядача. Дивимося, «Здирниця»:

Ручна робота

Техніки "ручної" анімації - це те, що завжди в моді. Особливо затребувано в комедійному жанрі: стоп-моушен – це мило та кумедно.

У «Спільноті» титри з'являються оригінальним способом: імена акторів написані на папірці, який студенти згортають знічев'я, прізвище автора серіалу вирізане ножем на парті. Ностальгічний клондайк, стовідсоткове влучення у «студентську» тему.

Чорне і біле

Тим, хто дизайнує сайти, рідко доводиться робити картинку, яка б відштовхувала і викликала тремтіння зубів. Кіношникам у цьому плані пощастило більше.

Дивіться розкішний приклад титрів. Що бачите: чорнило та білу тканину балетної пачки чи кров та бинти? Все змішалося в ролику, як і голові головної героїні (ой, спойлер, спойлер).

"Чорний лебідь":

Давайте ще чорно-білу загадку. Що перед вами: мапа автомагістралей, кровоносна система, гілки дерев? Поширення зарази вдалося показати більш ніж добре.

"Одні з нас" (Last of us)

Мінімалізм дає простір фантазії. Не лише у кінозаставках.

Деталі типографіки

Крім того, що у ремейку «Дівчата з татуюванням дракона» чудовий відеоряд (дивись попередній пункт «чорне та біле» та аналізуй), у титрах є ледь помітна, але дуже атмосферна деталь – виносні елементи букв. Текст поступово стає "колючим", у глядача створюється відповідне картині тривожне відчуття.

Хулігани на екрані

Ще один прийом, який вважається класикою – стоп-кадри з титрами. Так, ви правильно згадали Гая Річі.

У «Великому куші» таким чином глядача знайомлять із персонажами:

А в третьому « Залізна людина» просто зупиняють наддинамічні картинку, щоб у глядача був шанс прочитати текст.

Тексти перевертаються, вигадливо з'являються - такий монтаж був властивий фільмам минулого, коли художники за спецефектами грали в технології.

Сідайте в ретромобіль:

Бонус

Чи бачили коли-небудь, щоб у конференції для дизайнерів був власний трейлер з такою шикарною роботою з титрами? За моушен лише слова Evolution треба вже дати авард.

Якщо хтось збирається до Канади, то FITC 2015 року.

Посилання, як обіцяли

Користуйтеся, лайкайте нас і згадуйте з легким сумом цю шикарну статтю:

Заключні титри - це, безперечно, найнудніша частина фільму. Якщо тільки глядачі не шукають у них власні імена, Лише вид фінальних титрів змушує їх прямувати до виходу з кінотеатру або перемикати телевізор на іншу програму. Як утримати публіку біля екранів та переконати її дізнатися, хто працював над картиною? Вивчивши історію відповідей на це питання, ми відібрали двадцять найкреативніших підходів до фінальних титрів та закінчення фільму.

Кадр із фільму "Спайс Уорлд"

У 1997 році британський поп-гурт Spice Girls був настільки популярним, що нікому не треба було напружуватися, щоб гарантувати повнометражному фільму за участю двох Мелані, Вікторії, Емми та Джеррі касовий успіх. І ніхто не напружувався. Навіть виконавиці головних ролей «запалили» лише в кінці картини, коли виконали Spice Up Your Life на сцені Альберт-холу. Чудово розуміння, яке кіно у нього вийшло, відомий британський телевізійний режисер Боб Спірс завершив картину забавною сценою, в якій на тлі титрів знаменитості, які брали участь у фільмі, скаржилися, що після такого екранного фіаско їх більше ніколи і нікуди не запросять. На щастя, це був лише жарт. Було б прикро втратити, наприклад, такого талановитого коміка, як Алан Каммінг, який нині блищить у теледрамі «Правильна дружина».

Кадр із фільму "Аероплан!"

Найпопулярніша пародійна комедія тріо Цукер-Абрахамс-Цукер не вимагає від глядачів уважного читання титрів, але винагороджує відданих шанувальників. Вчитавшись у титри, можна помітити, наприклад, згадку Чарльза Діккенса («Автор “Повісті про два міста”») або те, що «релігійні фанатики», що облягають головних героїв, у списку епізодичних ролей перераховані не поспіль і не по порядку. Надалі подібні приколи у титрах стали візитною картковою гумору ЦАЦ, і їх можна знайти як у фільмах трійці, так і в картинах, натхненних «Аеропланом!», «Голим пістолетом» тощо. Також стрічка примітна тим, що її фінальний жарт звучить вже після завершення титрів (картина повертається до пасажира таксі, що все ще чекає на шофера, кинутого головним героєм у зав'язці сюжету).

Кадр із фільму "Сім"

На відміну від більшості детективних стрічок знаменитий неонуарний трилер Девіда Фінчера «Сім» закінчується майже повною перемогою серійного вбивці. Поліції так і не вдалося встановити справжнє ім'я Джона Доу, і він загинув від рук детектива, гарантувавши, якщо не тюремне ув'язнення, то тривале розслідування та неминуче звільнення зі служби. Наголошуючи на цьому незвичайному для жанру тріумфі, «Сім» завершуються титрами, які оформлені в стилі. записниківманіяка і які повзуть не знизу вгору, як завжди, а зверху вниз, «проти течії». Мало того, вони ще й починаються з імені Кевіна Спейсі, який зіграв Джона Доу. Останнє, щоправда, пов'язане з тим, що Спейсі попросив не включати його ім'я до початкових титрів, щоб глядачі раніше не здогадалися, як виглядає злочинець.

Кадр із фільму "Мільйонер із нетрів"

Хоча британську стрічку «Мільйонер із нетрів» було поставлено за мотивами індійської книгиі натхненна боллівудськими постановками, в ній не було жодної сцени, де герої пускалися в танок і починали співати. Прихильність Денні Бойла до західної, реалістичної кінотрадиції виявилася сильніше за коханнядо Індії та до Боллівуду. Тому шанувальникам стилю «масалу» довелося чекати на фінальні титри, щоб побачити масштабний музичний номеру найкращих мумбайських (бомбейських) традиціях. Щоправда, заспівати актори картини не наважилися, але вони станцювали запально, під пісню Jai Ho, що стала міжнародним хітом.

Кадр із мультсеріалу "Євангеліон нового покоління"

Культовий японський мультсеріал «Євангеліон» був справжнім бенкетом креативу на традиційні аніме-теми, і творчий порив авторів шоу поширився і на фінальні титри. Щоб переконати глядачів їх прочитати, кожна серія «Євангеліона» завершувалася новим кавером класичної американської джазової пісні Fly Me To The Moon, найбільш відомої у виконанні Френка Сінатри. З хором і з оркестром, під гітару та в стилі «техно», поодинці та втрьох… Як тільки ця пісня не виконувалась! З урахуванням додаткових версій, записаних для відеорелізу серіалу, всього було записано 31 варіант Fly Me To The Moon. Навпаки, виконувана на вступних титрах Zankoku na Tenshi no Teze щоразу була однією і тією ж. Що не завадило їй стати однією із найпопулярніших заставних пісень в історії аніме.

Кадр із фільму "Супер 8"

На відміну від дитячих фільмів Стівена Спілберга, які надихнули стрічку Дж. Дж. Абрамса, «Супер 8» - це не просто історія про перше дивовижній пригодіхлопців із провінційного містечка, а ще й розповідь про маленького режисера, який намагається зняти своє перше «велике кіно». Тому картина Абрамса закінчується 5-хвилинною короткометражкою, яка протягом фільму знята на аматорську камеру. Щоправда, видовище це настільки шаблонне та банальне, що якось не віриться, що режисер Чарлі у майбутньому зробить велику голлівудську кар'єру. Хіба що він стане другим Майклом Беєм… Або Спілберг прокинеться в ньому пізніше, ближче до 20-30 років.

Кадр із фільму "Похмілля у Вегасі"

Протягом популярної фарсової комедії Тодда Філліпса троє головних героїв відчайдушно намагаються згадати, що трапилося минулої ночі, коли вони вщент напилися і втратили свого четвертого товариша. Поступово їм вдається відновити більшу частину того, що сталося, відшукати зниклого друга… І навіть його одружити без перенесення весілля на другий день. Однак у пам'яті у них все ж таки залишаються провали, і тому в самому кінці фільму, коли вже починаються фінальні титри, герої розглядають зроблені під час їхнього загулу фотографії, а глядачі нарешті повною мірою усвідомлюють, наскільки божевільною була ніч героїв у Лас- Вегасі. Відмінне завершення для детективної за духом постановки - адже таке кіно має закінчуватися докладною розгадкою злочину.

Кадр із фільму "Дикість"

У своїй рецензії на провокаційний еротичний трилер Джона МакНотона популярний американський критик Роберт Еберт зауважив, що сюжет цієї картини настільки складний та заплутаний, що стрічка продовжує його пояснювати навіть під час фінальних титрів. Чиста правда. Хоча короткі сценки, що завершують картину, можуть здатися фрагментами, вирізаними під час монтажу з основного оповідання, але в останній момент все ж таки включеними у фільм, сценарист Стівен Пітерс з самого початку припускав, що ці фрагменти з'являться на закінчення стрічки, щоб відповісти на виниклі у вдумливої ​​публіки питання. І щоб показати, як насправді була справа і хто винен у тому, що трапилося. Вдалий хід? Важко сказати. Але це напевно гарна нагода залишитися на фінальні титри!

Кадр із фільму "Навколо світу за 80 днів"

Коли в 1950-х Голлівуд бився з натиском телебачення, до моди увійшли епічні багатогодинні постановки з безліччю зірок, декорацій та спецефектів. Однією з таких стрічок була екранізація популярного роману Жюля Верна, знята Майкл Андерсон. Протягом майже трьох годин герої фільму огинали земну кулю, користуючись усіма можливими засобами пересування та зустрічаючи на шляху буквально натовпи знаменитостей в епізодичних ролях. Так, Френк Сінатра зіграв у фільмі піаніста в американському салуні, а Бастер Кітон – машиніста американського поїзда. Завершувалась картина дуже довгими для свого часу семихвилинними титрами, які показувалися на тлі стильного мальованого мультфільму, що нагадує глядачам про пригоди героїв у різних кінцях світу. Творцем цієї анімаційної короткометражки був Сол Басс, головний голлівудський графічний дизайнер свого часу.

Кадр із фільму "Поліцейська історія"

Джекі Чан був не першим творцем трюкового кіно, який вирішив показувати на фінальних титрах закадрову роботу над своїми найефектнішими номерами. Цей художній прийомпридумав Хел Нідем, і Джек Чан запозичив його в американця, коли працював з Нідем над екшен-комедією «Гонки Гарматне ядро». Проте зараз ми асоціюємо цей хід із Чаном, бо, здається, жоден зірковий мільйонер в історії кіно так часто не ризикував своїм життям заради ефектного трюку, як актор Гонконгу. І на фінальних титрах багатьох його стрічок, починаючи з «Поліцейської історії» (однієї з улюблених картин метра), можна побачити, яким потім і якою кров'ю давалися йому запаморочливі сцени, через ризикованість яких Чана та його підлеглих не обслуговували медичні страховики (хто ризикне страхувати того, хто майже з гарантією розб'ється?).

Кадр з фільму "Світанок мерців"

Якщо ви жодного разу не бачили фінальні титри рімейку «Світанку мерців», у вас чудове уявлення про картину Зака ​​Снайдера. Основна частина стрічки закінчується на сумно-оптимістичній ноті: двоє головних героїв жертвують собою, щоб їх товариші, що залишилися в живих, могли спливти на яхті і, можливо, знайти не заражену зомбі територію. Або знайти військових, які знають, що робити у разі зомбі-апокаліпсису. Це фінал для звичайних глядачів – тих, хто після початку титрів одразу починає вибиратися із зали. Для кіноманів Снайдер приготував другий фінал, в якому герої пристають до причалу і виявляють, що він теж окупований зомбі. Загибель персонажів не показана, але вона мається на увазі - їм навряд чи вдасться втекти від зомбі та вдруге знайти притулок. На очах глядачів, що залишилися біля екрану, голлівудський хепі-енд перетворюється на похмуру, реалістично-бескомпромісну кінцівку, і картина змінює жанр.

Кадр із фільму "Пункт призначення 5"

Творці п'ятої серії хорор-циклу «Пункт призначення» не були впевнені, що знімають останній епізодепопеї. Вони навіть розповідали в інтерв'ю про свої плани створити ще дві серії та зняти їх одночасно, щоби випустити з мінімальною перервою між прем'єрами. Але коли дивишся картину, відчуваєш, що тема Смерті, що переслідує підлітків, видихнулася і що творці стрічки прощаються з глядачами і вже готуються до абсолютно нових проектів. Наприкінці фільму це почуття перетворюється на впевненість, тому що фінальні титри показуються на тлі монтажу всіх ефектних смертей, що трапилися у всіх епізодах «Пункту», починаючи з найпершого (добрі та титри четвертої частини, де всі смерті обіграні у вигляді "рентгенівських") знімків). Чудовий спосіб помахати публіці рукою і одночасно нагадати: "Перегляньте попередні серії, вони теж були кривавими!"

Кадр із серіалу "Поліцейський загін!"

На початку 1980-х американські телешоу часто закінчувалися стоп-кадром, на тлі якого з'являлися фінальні титри. Знімаючи пародію на поліцейські серіали, режисери Цукер, Абрамс та Цукер вирішили обіграти цей звичний хіду своєму шоу. У їхньому «Поліцейському загоні!» актори в кінцівках серій застигають, ніби це був стоп-кадр, але камера не зупиняється і зйомка триває! Отже, глядачі бачать, як важко акторам «грати статуї», поки показуються титри. Крім того, у кадрі іноді щось трапляється. Наприклад, до нього заходить актор, який нібито не знає, що шоу вже скінчилося. Або декорація раптом починає розвалюватися. Або кава, яку персонаж почав наливати в чашку наприкінці серії, переливається через край і ллється на підлогу.

Кадр із мультфільму "ВАЛЛ-І"

Студія Pixar любить завершувати свої анімаційні блокбастери на барвистій та творчій ноті, але фільм «ВАЛЛ-І» виділяється навіть на тлі інших кінцівок Pixar. Протягом двох хвилин, вже після початку фінальних титрів, стрічка показує майбутнє спільне земне життя людей та роботів. І кожен із фрагментів цього ролика намальовано в одному з класичних стилівз історії світового живопису - від наскельних малюнківдо полотен Вінсента Ван Гога. Бездоганна робота. Що, щоправда, завжди переконує нас у цьому, що героям «ВАЛЛ-І» треба було повертатися Землю, виснажену тисячоліттями варварської експлуатації. Хіба польоти до космосу потрібні не для того, щоб знайти нову Землюі висмоктати всі її соки? Як писав Ціолковський: «Не можна вічно жити в колисці».

Кінцівки кінноселеного Marvel

Кадр із фільму "Вартові Галактики"

У багатьох фільмах після титрів є коротка сцена-подарунок для терплячих кіноманів, але студія Marvel вивела цей прийом на нову сценарну висоту. У їхніх фільмах післятитрові сцени натякають на події майбутніх стрічок циклу, пов'язують їх розповіді подіями та персонажами… А часом і змушують по-новому поглянути на все, що сталося в картині, що закінчилася. Тому відданого фаната Marvel завжди можна дізнатися у залі для глядачів. Він – та людина, яка залишається сидіти на місці, коли інші вже поспішають до виходу. Мабуть, найнесподіванішою зі всіх марвелівських фінальних сцен можуть похвалитися нещодавні «Вартові Галактики». Поява на екрані Говарда Дака стала для всіх сюрпризом!