Головна › Огляди › Виставка картин рафаеля у Пушкінському музеї. Мадонна, німа і сам рафаель

Виставка картин рафаеля у Пушкінському музеї. Мадонна, німа і сам рафаель

МОСКВА. Вісім картин і три малюнки генія епохи Відродження Рафаеля Санті (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) будуть показані в Державному музеї образотворчих мистецтвімені А. З. Пушкіна. Загальна вартість шедеврів оцінюється майже 500 млн євро. Виставка організована за підтримки Президента Росії та Президента Італійської Республіки. Картини, які привезли до Москви, належать музеям та галереям Італії, у тому числі всесвітньо відомої галереїУффіці (Galleria degli Uffizi) у Флоренції та Пінакотеці в Болоньї (Pinacoteca Nazionale di Bologna). Експозиція “Рафаель. Поезія образу» працюватиме з 13 вересня по 11 грудня цього року.

Рафаель Санті - Автопортрет

Організація виставки була пов'язана з безліччю труднощів: треба було умовити одразу кількох директорів найбільших світових музеїв надати шедеври зі своїх колекцій, знайти компанію-страховика. Директор Пушкінського музею Марина Лошак упевнена, що без підтримки «Роснафти» виставка не могла б відбутися. З нею солідарний і посол Італії у Росії Чезаре Рагальіні (Cesare Maria Ragaglini): “Протягом найближчих п'яти років організувати аналогічну виставку буде дуже складно. 2020 року виповнюється 500 років від дня смерті Рафаеля і жоден музей не зможе отримати ці роботи для своїх виставок.”

У центрі виставки – одна з головних робіт художника – знаменитий «Автопортрет» (Autoritratto, 1504-1506) із колекції «Уффіці». За словами посла, приїзд Рафаеля до Москви стане однією з значних культурних подій, коли-небудь організованих посольством Італії, і першою великою презентацією геніального італійця в Росії.

Рафаель - один із самих відомих художниківепохи Відродження. Він створив цілий рядвиняткових робіт, у тому числі фреску "Афінська школа" (Scuola di Atene, 1509-1511) з колекції музею Ватикану (Musei Vaticani), Сікстинську Мадонну (Madonna Sistina, 1513-1514) з Галереї старих майстрів у Дрездені (Gemäl , "Преображення" (Trasfigurazione, 1518-1520) з Пінакотеки Ватикану (Pinacoteca vaticana), "Мадонну Грандука" (Madonna del Granduca, 1504) з галереї "Палатин" (Galleria Palatina) до Палаццо Пітті, Фло Madonna del Belvedere, 1506) з колекції музею історії мистецтва у Відні (Kunsthistorisches Museum Wien), «Обручення Діви Марії» (The Marriage of the Virgin, 1504) від Пінакотекі Брера (Pinacoteca di Brera), "Святе сімейство" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) з Ермітажу в Санкт-Петербурзі і т.д.

Ренесанс був значним періодом у розвиток культури Європи, періодом безпрецедентного розквіту мистецтва. Рафаель – один із титанів того часу. Сучасники називали його «божественним», яке ім'я стало синонімом цілої епохи. Його мистецтво втілювало у собі ідеали краси та гармонійної досконалості. Значний вплив творчість Рафаеля вплинула не тільки на європейську, а й на російське мистецтво, і цей аспект став одним із головних лейтмотивів виставки.

Особливу увагу в рамках експозиції приділено портретного живописуРафаеля. Художника часто називають творцем нового типу портрета епохи Відродження, який виконується з великою реалістичністю. На портретах Рафаеля ми бачимо не лише гармонійний образ конкретної людини, а й узагальнений – всієї епохи. Талановитий художникі архітектор, він зумів повторити ряд творчих досягненьЛеонардо да Вінчі (Леонардо да Вінчі, 1452-1519), особливо у частині портретних робіт. Зокрема, під впливом Леонардо було написано «Мадонна Грандука», що стала еталонною для творчості Рафаеля. На виставці в Пушкінському музеї можна побачити і підготовчий малюнокдля цієї картини, що частково розкриває процес роботи художника над нею. Найбільша з представлених - вівтарна картина "Екстаз Святої Цецилії" (The Ecstasy of St. Cecilia) з Національної пінакотеки Болоньї (Pinacoteca nazionale di Вологна).

Квитки на виставку можна купити через інтернет, вартість квитка від 200 (для пільгових категорій) До 500 рублів. Відвідування експозиції організоване сеансами, кожен сеанс – по 45 хвилин. Виставка викликала величезний ажіотаж серед москвичів, тому про придбання квитків краще подбати заздалегідь.

Італійське мистецтво для ДМІІ ім. Пушкінаналежить до пріоритетних. У музеї вже показували роботи Караваджо, Тіціана та Лоренцо Лотто, а цієї осені продемонструють одразу 11 творів «титану» епохи Відродження — Рафаеля. Всього в Музей Пушкінапривезли вісім картин та три малюнки майстра. І, за словами посла Італії в Росії Чезаре Марії Рагальіні, вартість цих робіт художника оцінюється у €500 млн. Усі вони надані італійськими музеями, і в тому числі флорентійської галереєю Уффіці.

Саме з Уффіцідо Москви приїхав знаменитий "Автопортрет"Рафаеля. Його художник написав у 22 роки. Правильні риси юнацького обличчя Рафаеля гармоніюють із елегантністю одягу. Цей образ неодноразово надихав художників наступних століть створення своїх інтерпретацій. На виставці в Пушкінському музеїзагальну увагу приділяють саме портретному живопису Рафаеля. Художник створив новий типренесансного портрета: його герой, наділений рисами конкретної людини, постає і як узагальнений образ свого часу.

В кінці 1504, після приїзду Рафаеля до Флоренції, його популярність стала зростати. Він отримував багато замовлень на образи святих. Художник створив близько 20 зображень Мадонн. У Москві покажуть "Мадонну Грандука", написану 1505 року. Композиція полотна, що став свого роду еталоном зображення Богоматері у творчості Рафаеля, відбиває вплив Леонардо да Вінчі. Два великі художники познайомилися якраз у Флоренції. І Рафаель ретельно вивчав техніку Леонардо. На виставці в ДМІІ ім. Пушкінатакож покажуть підготовчий малюнок, що розкриває один із етапів роботи Рафаеля над «Мадонна Грандука».

Виставка робіт Рафаеля триватиме до початку грудня. І ще до відкриття експозиції директор ДМІІ ім. ПушкінаМарина Лошак прогнозувала черги на неї. «Ми підготувалися і є квитки онлайн. Але все одно черги будуть, я вірю у нашого глядача. Він стоятиме в чергах так само, як ми стоїмо, приїжджаючи кудись, щоб побачити щось важливе для себе», — зазначила Лошак. У музеї також запровадили обмеження щодо часу відвідування виставки. Сеанси триватимуть по 45 хвилин.

Рафаеля поряд з Леонардо да Вінчі та Мікеланджело називають одним із «титанів» епохи Відродження. Ще за життя сучасники наділили його епітетом «божественний», а в написаній його другом кардиналом Бембо епітафії на могилі в римському Пантеоні написано: «Тут спочиває Рафаель, за життя якого мати всього сущого — Природа — боялася бути переможеною, а після його смерті їй здавалося , що вона помирає разом із ним». За словами куратора виставки Вікторії Маркової, Рафаель "абсолютно асоціюється з епохою, а епоха асоціюється з Рафаелем".

МОСКВА, 13 вер — РІА Новини, Валерія Високосова.Відвідувачі ДМІІ імені Пушкіна вперше побачать вісім шедеврів великого італійського живописця Рафаеля Санті на виставці "Рафаель. Поезія образу", яка відкриється у вівторок і триватиме до 11 грудня.

Довгоочікуваний гість

Експозиція виставки складається з восьми мальовничих робіт та трьох графічних малюнків, що належать пензлю великого майстра, які зазвичай зберігаються в різних галереях та музеях Італії, в основному в галереї Уффіці та національній картинної галереїу Болоньї.

Незважаючи на скромну кількість експонатів (всього 11 картин), виставку по праву називають наймасштабнішою: раніше в Росії з'являлися твори Рафаеля, але одночасно в такому обсязі ніколи. Кураторами виставки стали охоронець італійського живописуу Пушкінському музеї Вікторія Маркова та завідувачка Кабінету малюнка та гравюри галереї Уффіці Марція Файєтті.

"Виставка дуже важлива, тому що вона перша, тому що вона повинна допомогти зрозуміти Рафаеля. Дуже важливо, що вона всім нам має нагадати про те, що ми повинні поважати, любити, переживати і не забувати своєї власної класики, для якої Рафаель був світочем. ", - сказала Вікторія Маркова на відкритті виставки.

Рафаель у контексті російської культури

Головною ідеєю експозиції став взаємозв'язок російської культури та літератури з творчістю Рафаеля. За словами Маркової, художник вплинув на багатьох класиків, починаючи з Олександра Пушкіна і закінчуючи Федором Достоєвським. Спогади сучасників свідчать, що споглядання " Сікстинської Мадонни"(1513 рік, нині зберігається в Галереї старих майстрів у Дрездені) відродило автора "Злочину та покарання", який пізнав похмурі безодні людської натури, до життя, дало йому світло і надію.

Твори Рафаеля на виставці у ДМІ оцінюють у 500 мільйонів євроДо ГМІІ приїдуть вісім мальовничих картин та три малюнки з різних галерей та музеїв Італії, у тому числі з Галереї Уффіці та Національної картинної галереї у Болоньї.

Пушкіну побачити закордонні шедеври не довелося. Оскільки він ніколи не залишав меж Російської імперії, він задовольнявся малим: на той час в Ермітажі зберігалися чотири картини художника, серед яких "Мадонна Конестабіліз", "Святе сімейство" (1506 рік, друга назва картини "Мадонна з безбородим Йосипом"), "Святий Георгій, що вражає дракона" ( 1503-1505) та композиція у колі "Мадонна Альба" (1511). Останні дві картини продали за кордон, нині вони зберігаються в колекції. Національної галереїмистецтв у Вашингтоні.

Незважаючи на це, Олександр Пушкін зумів пізнати велике через мале, зрозуміти живопис Рафаеля, духовні устремління його творчості і втілити незабутнє враження у своїх творах. Ім'я художника виникає у віршах поета протягом усього його життя.

У просторі експозиції зв'язок між двома творцями простежується особливо чітко. Стіни залу, оформленого в синьо-винних тонах, прикрашені віршованими рядками Пушкіна. Також уважні глядачіпомітять твори Гавриїла Державіна та деяких італійських поетів.

"Усвідомлюючи ці зв'язки, ми повинні ясно розуміти, що у російської культури європейське коріння, що ми європейці, що літератури нашої без зіткнення з Рафаелем, який висловив суть європейської культури, у нас би не було", - вважає Маркова.

Живий портрет

Експозиція складається з восьми картин, серед яких парні портрети Маддалени та Аньоло Доні (1504-1507), написані на замовлення заможного подружжя у Флоренції, "Німа" (близько 1507) на глухому чорному тлі, "Мадонна з немовлям", також відома як " Мадонна Грандука” (1504-1508), яка відбиває вплив Леонардо да Вінчі, портрет Елізабетти Гонзага (1506), і навіть вишуканий автопортрет самого Рафаеля (1505).

Центральним зображенням виставки стає "Екстаз святої Цецилії зі святими Павлом, Іваном Євангелістом, Августином та Марією Магдалиною" (1515). Це найпізніша картина художника в експозиції, яка вважається одним із класичних творів.

"Рафаеля називають першим сучасним художникомтому що він наблизив нас до живої людини. Він намагався вийняти з нього людську сутність, при цьому наділяючи його рисами, властивими ренесансному образу. Це абсолютно живі люди. Рафаель приймав, сприймав та покращував усе. Він виконував роботу всередині себе, надаючи своїм відкриттям в області кращого свого власного погляду", — сказала на відкритті директор музею Марина Лошак, додавши, що внутрішня цілісність художника надавала цілісність тим образам, які він втілював.

Також на виставці представлено три графічний малюнокРафаеля: нарис до портрета Елізабетти Гонзага і два профілю молодих жінок.

У Музеї образотворчих мистецтв ім. Пушкіна 13 вересня відкривається виставка живопису та графіки Рафаеля. До Москви роботи цього художника у такій кількості привезли вперше. Незважаючи на те, що в російській свідомості Рафаель займає особливе місце, його ім'я історично вимовляють як синонім поняття мистецтва як такого.

Його любили російські класики: копії картин Рафаеля висіли в кабінетах Достоєвського і Толстого, навіть належала до нього з пієтетом — ватиканську фреску «Преображення» відтворювали в оздобленні кількох православних храмів, зокрема такого значущого, як Спасо-Преображенський собор Углича.

Фоторепортаж:Рафаеля привезли до Москви

Is_photorep_included10189721: 1

Особливе місце історія російської рафаеліани займає Сикстинська мадонна. Як стверджують знавці, у Росії ця картина набагато популярніша, ніж в Італії, де була написана, і в Німеччині, де зберігається в Дрезденській галереї. Чомусь російські копіїсти з початку XIXстоліття саме її любили зображати для їдалень та віталень. І як відомо, Пушкін скаржився, що не може купити таку копію, тому що коштує вона 40 тис. руб.

Нарешті 1955 року на виставці у тому ж ДМІІ серед трофеїв Дрезденської галереї її побачило майже півтора мільйона співвітчизників.

Картина написана для капели сімейства даль Оліо в церкві Сан-Джованні ін Монте в Болоньї. За новими даними датується 1515-1516 роками. Джорджо Вазарі у своїх уславлених «Життєписах живописців, скульпторів і архітекторів» писав, що «цей твір приніс Рафаелю хвалебні відгуки і примножив його славу, на його честь було складено безліч латинських та італійських віршів. Наприклад:
«Інші пензлем змогли показати лише вигляд Цецилії,
А Рафаель нам явив також і душу її».
Свята Цецилія - римлянка, язичниця, яка увірувала в Христа і звернула в християнство 500 язичників. З нею пов'язана дуже гарна і дуже хитромудра історія місіонерства, яку Рафаель втілив з якоюсь ні на що не схожою легкістю. Вкрай заплутаний сюжет у нього постає цілком прозорим і доступним.

Мадонна з немовлям (Мадонна Грандука). Флоренція. Галерея Уффіці. Палатинська галерея

Назва пояснюється просто: картиною володів Фердінанд III Лотарінг. Історія створення речі невідома. Авторство довгий часпіддавалися сумніву, поки в середині XIXстоліття не встоялося в умах мистецтвознавців. Від більшості Рафаелевих мадонн відрізняється глухим чорним тлом, зазвичай у нього постаті постають на тлі пейзажу. Останні рентгенографічні дослідження, втім, свідчать, що пейзаж таки був. Чому і хто його зафарбував – загадка. Очевидно, спочатку зображення планувалося укласти в овал. Друга загадка стосується того, чому цього не сталося. У нинішній експозиції, до речі, є малюнок, який дуже нагадує композицію картини, він виконаний у формі тондо.

Жіночий портрет (Німий). Урбіне. Палаццо Дукале. Національна галерея Марке

Походження портрета невідоме. Один із портретів флорентійського періоду, написаний під впливом . Дослідники бачили тут навіть своєрідну полеміку з Леонардо. Фігура дана без будь-якої афектації, підкреслено органічно та природно. Це не парадний портреті не спроба якось потішити моделі.

Автопортрет. Флоренція. Галерея Уффіці. Галерея статуй та картин

Хрестоматійна річ митця. Відтворюється на обкладинках чи не всіх монографій та каталогів, присвячених творчостіРафаеля (каталог московської виставки винятком не став). Остаточно підтверджено авторство лише 1983 року. Приблизно тоді була поставлена точка в суперечках, чи це зображення автопортретом. Важко сказати, що саме дозволило всім зацікавленим сторонам погодитись: так, це автопортрет. Чи документи, яких було вивчено багато сотень, чи все ж таки якийсь консенсус іншого порядку. Як би там не було, але все, що ми знаємо про Рафаеля, і все, що придумали про нього, абсолютно відповідає зовнішності цього злегка жантильного, але піднесеного молодого чоловіка, яку ми бачимо на портреті. І це той нерідкий випадок, коли міфологія сильніша за фактографію.

Відвідувачі ДМІІ імені Пушкіна вперше побачать вісім шедеврів великого італійського живописця Рафаеля Санті на виставці "Рафаель. Поезія образу", яка триватиме до 11 грудня.

Довгоочікуваний гість

Незважаючи на скромну кількість експонатів (всього 11 картин), виставку по праву називають наймасштабнішою: раніше в Росії з'являлися твори Рафаеля, але одночасно в такому обсязі ніколи. Кураторами виставки стали хранитель італійського живопису в Пушкінському музеї Вікторія Маркова та завідувачка Кабінету малюнка та гравюри галереї Уффіці Марція Файєтті.

Відвідувачі картини "Свята Цецилія" на відкритті виставки "Рафаель. Поезія образу" у ДМІІ ім. Пушкіна

Рафаель у контексті російської культури

Головною ідеєю експозиції став взаємозв'язок російської культури та літератури з творчістю Рафаеля. За словами Маркової, художник вплинув на багатьох класиків, починаючи з Олександра Пушкіна і закінчуючи Федором Достоєвським. Спогади сучасників свідчать про те, що споглядання "Сікстинської Мадонни" (1513 рік, нині зберігається в Галереї старих майстрів у Дрездені) відродило автора "Злочину та покарання", який пізнав похмурі прірви людської натури, до життя, дало йому світло та надію.

Пушкіну побачити закордонні шедеври не довелося. Оскільки він ніколи не залишав меж Російської імперії, він задовольнявся малим: у той час в Ермітажі зберігалися чотири картини художника, серед яких "Мадонна Конестабіліз", "Святе сімейство" (1506 рік, друга назва картини "Мадонна з безбородим Йосипом"), "Святий Георгій, що вражає дракона" (1503-1505) та композиція у колі "Мадонна Альба" (1511). Останні дві картини продали за кордон, нині вони зберігаються в колекції Національної галереї мистецтв у Вашингтоні.

Відвідувачка автопортрета художника Рафаеля Санті на відкритті виставки "Рафаель. Поезія образу" у ДМІІ ім. Пушкіна

У просторі експозиції зв'язок між двома творцями простежується особливо чітко. Стіни залу, оформленого в синьо-винних тонах, прикрашені віршованими рядками Пушкіна. Також уважні глядачі помітять твори Гавриїла Державіна та деяких італійських поетів.

"Усвідомлюючи ці зв'язки, ми повинні ясно розуміти, що російська культура має європейське коріння, що ми європейці, що літератури нашої без зіткнення з Рафаелем, який висловив суть європейської культури, у нас би не було", - вважає Маркова.

Живий портрет

Рафаель Санті. Мадонна Грандука, 1505, Палаццо Пітті, Флоренція

Рафаеля називають першим сучасним художником, тому що він наблизив нас до живої людини. Він намагався вийняти з нього людську сутність, при цьому наділяючи його рисами, які були властиві ренесансному образу. Це абсолютно живі люди. Рафаель приймав, сприймав і покращував усе. робив роботу всередині себе, надаючи своїм відкриттям в області кращого свого власного погляду", — сказала на відкритті директор музею Марина Лошак, додавши, що внутрішня цілісність художника надавала цілісність тим образам, які він втілював.

Також на виставці представлені три графічні малюнки Рафаеля: нарис до портрета Елізабетти Гонзага та два профілю молодих жінок.

За словами куратора виставки Вікторії Маркової, Рафаель висловив суть епохи Високого Відродження, її прагнення до ідеалу, що поєднує земне та вище. Саме тому герої його творів за всієї людяності не втрачають божественного світла.

Пізнати Рафаеля

Виставка "Рафаель. Поезія образу" супроводжуватиметься великою освітньою програмою. Гості Пушкінського музею зможуть продовжити знайомство з творчістю художника під час лекцій, музичних та поетичних вечорів.

Популярне в рубриці: