Портрет парадний. Курс культурології, який вивчається на кафедрі гуманітарних та соціальних наук, був введений з метою заповнити прогалини у знанні вимог військового та цивільного етикету - Документ Портрети якого художника відрізняються парадною лощеністю
Дієго Веласкес (?), копія оригіналу Рубенса, «Кінний портрет Пилипа IV»
Парадний портрет, репрезентативний портрет- Підтип портрета, притаманний придворної культури. Набув особливого розвитку в період розвиненого абсолютизму. Його головним завданням є не лише передача візуальної подібності, а й звеличення замовника, уподібнення зображеної персони божеству (у разі портретування монарха) або монарху (у разі портретування аристократа).
Характеристика
Як правило, передбачає показ людини в повний зріст(на коні, що стоїть або сидить). У парадному портреті фігура зазвичай подається на архітектурному чи пейзажному тлі; більша опрацьованість робить його близьким до оповідальної картини, що має на увазі не тільки значні розміри, а й індивідуальний. образний лад.
Художник зображує модель, акцентуючи увагу глядача на соціальному амплуа зображеного. Оскільки основна роль парадного портрета була ідеологічною, це викликало деяку одноплановість характеристики: підкреслену театральність пози і досить пишний антураж (колони, драпірування, у портреті монарха – регалії, символи влади), які відсували на другий план духовні властивості моделі. Все ж таки кращих творахжанру модель постає у підкреслено заданому варіанті, який виявляється дуже виразним.
Парадному портрету властива відверта демонстративність та прагнення «історизувати» зображене. Це впливає на колористичну гаму, яка незмінно ошатна, декоративна і відповідає колористичним особливостям інтер'єру (хоча залежно від стилю епохи змінюється, стаючи локальною та яскравою в бароко, пом'якшеною та повною півтонів у рококо, стриманою у класицизмі).
Підтипи
Залежно від атрибутів, парадний портрет буває:
- Коронаційний (рідше зустрічається тронний)
- Кінний
- В образі полководця (військовий)
- Мисливський портрет примикає до парадного, але може бути камерним.
- Напівпарадний - має ту саму концепцію, що й парадний портрет, але має зазвичай поясний або поколінний зріз і досить розвинені аксесуари
Коронаційний портрет
Коронаційний портрет - урочисте зображення монарха «в день його коронації», вступу на престол, в коронаційних регаліях (короні, мантії, зі скіпетром і державою), зазвичай на повний зріст (іноді зустрічається тронний портрет).
«Імператорський портрет мислився як відбиток на віки найважливішої в теперішній моментДержавної ідеї. Істотну рольу демонстрації неминущої цінності сьогодення, стійкості державної влади тощо грали незмінні форми. У цьому сенсі особливе становище займав т. зв. „Коронаційний портрет“, що передбачає зображення правителя з атрибутами влади і претендує на таку ж сакральну сталість, як і сама церемонія коронації. Справді, від петровського часу, коли вперше коронувалася за новими правилами Катерина I, до епохи Катерини II цей тип портрета зазнав лише невеликих варіацій. Імператриці - Ганна Іоанівна, Єлизавета Петрівна, Катерина II - велично височіють над світом, уподібнюючись у силуеті непорушної піраміди. Царська нерухомість підкреслена і великоваговим коронаційним вбранням з мантією, знакова вагомість якого рівнозначна короні, скіпетру та державі, що незмінно супроводжувала образ самодержиці»
Парадний портрет, репрезентативний портрет- Підтип портрета, притаманний придворної культури. Набув особливого розвитку в період розвиненого абсолютизму. Його головним завданням є не лише передача візуальної подібності, а й звеличення замовника, уподібнення зображеної персони божеству (у разі портретування монарха) або монарху (у разі портретування аристократа).
Енциклопедичний YouTube
1 / 2
Загадки "Французьких послів" Ганса Гольбейна.
Роль кольору у портреті
Субтитри
Характеристика
Як правило, передбачає показ людини на повний зріст (на коні, що стоїть або сидить). У парадному портреті фігура зазвичай подається на архітектурному чи пейзажному тлі; Велика пропрацьованість робить його близьким до оповідальної картини, що має на увазі не тільки значні розміри, а й індивідуальний образний лад.
Художник зображує модель, акцентуючи увагу глядача на соціальному амплуа зображеного. Оскільки основна роль парадного портрета була ідеологічною, це викликало деяку одноплановість характеристики: підкреслену театральність пози і досить пишний антураж (колони, драпірування, у портреті монарха – регалії, символи влади), які відсували на другий план духовні властивості моделі. Все ж таки в кращих творах жанру модель постає в підкреслено заданому варіанті, який виявляється дуже виразним.
Парадному портрету властива відверта демонстративність та прагнення «історизувати» зображене. Це впливає на колористичну гаму, яка незмінно ошатна, декоративна і відповідає колористичним особливостям інтер'єру (хоча залежно від стилю епохи змінюється, стаючи локальною та яскравою в бароко, пом'якшеною та повною півтонів у рококо, стриманою у класицизмі).
Підтипи
Залежно від атрибутів, парадний портрет буває:
- Коронаційний (рідше зустрічається тронний)
- Кінний
- В образі полководця (військовий)
- Мисливський портрет примикає до парадного, але може бути камерним.
- Напівпарадний - має ту саму концепцію, що й парадний портрет, але має зазвичай поясний або поколінний зріз і досить розвинені аксесуари
Коронаційний портрет
Коронаційний портрет - урочисте зображення монарха «в день його коронації», вступу на престол, в коронаційних регаліях (короні, мантії, зі скіпетром і державою), зазвичай на повний зріст (іноді зустрічається тронний портрет).
«Імператорський портрет мислився як відбиток на століття найважливішої зараз державної ідеї. Істотну роль демонстрації неминущої цінності сьогодення, стійкості структурі державної влади тощо. д. грали незмінні форми. У цьому сенсі особливе становище займав т. зв. „Коронаційний портрет“, що передбачає зображення правителя з атрибутами влади і претендує на таку ж сакральну сталість, як і сама церемонія коронації. Справді, від петровського часу, коли вперше коронувалася за новими правилами Катерина I, до епохи Катерини II цей тип портрета зазнав лише невеликих варіацій. Імператриці - Ганна Іоанівна, Єлизавета Петрівна, Катерина II - велично височіють над світом, уподібнюючись у силуеті непорушної піраміди. Царська нерухомість підкреслена і великоваговим коронаційним вбранням з мантією, знакова вагомість якого рівнозначна короні, скіпетру та державі, що незмінно супроводжувала образ самодержиці» .
Постійні атрибути:
- колони, покликані наголосити на стабільності правління
- драпірування, уподібнені театральній завісі, що тільки-но розкрилася, відкриває глядачам чудове явище
Парадний портрет у творчості Левицького
У Росії її розквіт мистецтва парадного портрета посідає другу половину 18 століття. Найбільшим представникомжанру став Дмитро Григорович Левицький Однією з найкращих робіт художника, а також одним із найнезвичайніших парадних портретів у всьому світовому мистецтві став «Портрет Прокофія Акінфійовича Демидова».Відомий меценат зображений на тлі колон Виховного будинку, одним із піклувальників якого він був. При цьому сам Демидов одягнений в халат, він спирається на лійку і знаходиться в оточенні кімнатних рослин. Левицький говорить тут про те, що його герой так само дбайливий щодо сирот із Виховного будинку, як до ніжних кімнатних рослин.
До цього жанру слід зарахувати і серію портретів вихованок Смольного інституту шляхетних дівчат. Чарівні юні особи зображені під час виступів на театральній сцені, а також за заняттями наукою та мистецтвом. Ця серія стала новим для Росії різновидом парадного портрета – так званим «портретом у ролі», де предметом зображення є реальне, а підкреслено театралізоване життя.
Художня своєрідність портрета Катерини ІІ Боровиковського
Одним із найбільш своєрідних зразків парадного портрета стала картина молодшого сучасника Левицького – Володимира Лукича Боровиковського – «Катерина II на прогулянці Царськосельського парку». Художник зобразив імператрицю у звичайному одязі, що нічим не нагадує про її царську велич. Біля ніг Катерини грає її улюблений песик.Цікаво, що хоча сама імператриця поставилася до свого портрета пензля Боровиковського дуже прохолодно, надалі його визнали одним із найкращих. Саме у цьому образі Катерина постає перед Машею Мироновою на сторінках повісті Пушкіна «Капітанська донька».
Таким чином, талановитим художникамчасто вдавалося подолати досить жорсткі рамки жанру парадного портрета.
1 Що таке парадний портрет
2 Як дивитися парадний портрет – приклад
3 Самостійне завдання
1. Що таке парадний портрет
«Він [Гаррі Поттер] був дуже сонним і навіть не здивувався тому, що люди, зображені на розвішаних у коридорах портретах, перешіптуються між собою та показують на першокурсників пальцями.<…>Вони стояли наприкінці коридору перед портретом дуже товстої жінки у сукні з рожевого шовку.
- Пароль? — суворо запитала жінка.
— Капут драконіс- відповів Персі, і портрет від'їхав убік, відкривши круглу дірку в стіні».
Ймовірно, багато хто пам'ятає цей епізод із книги Джоан Роулінг «Гаррі Поттер і філософський камінь». У замку Гоґвортс будь-які дива, у тому числі й оживаючі портрети, - справа звична. Проте в англійській літературі цей мотив з'явився задовго до Джоан Роулінг, у середині XVIII століття: його ввів письменник Хорас Волпол у романі «Замок Отранто» (1764). До таких фантазій має сама таємнича атмосфера замків і палаців, неодмінний атрибут яких — фамільні портрети, мовчазні свідки минулого, інтриг, пристрастей та трагедій.
Твір, побудований як розмова ожилих портретів, є у російській літературі XVIII століття. Його автором була сама імператриця Катерина ІІ. Це п'єса під назвою «Чесменський палац», у якій розіграно розмову картин і медальйонів, нібито підслухану вночі сторожем. Героями твору стали не вигадані полотна з вигаданого замку, а дійсно існуючі портретиісторичних осіб, здебільшого монархів Європи - сучасників Катерини та членів їх сімей.
Бенджамін Вест. Портрет Георга, принца Уельського і принца Фредеріка, пізніше герцога Йоркського. 1778 рікДержавний Ермітаж
Маріано Сальвадор Маелья. Портрет Карлос III. Між 1773 та 1782 рокомДержавний Ермітаж
Маріано Сальвадор Маелья. Портрет Карлос де Бурбона, принца Астурійського. Між 1773 та 1782 рокомДержавний Ермітаж
Мігел Антоніу ду Амарал. Портрет Марії Франсіскі, принцеси Бразильської та Бейранської. Близько 1773 рокуДержавний Ермітаж
Мігел Антоніу ду Амарал. Портрет Жозе Мануела, король Португалії. Близько 1773 рокуДержавний Ермітаж
Мігел Антоніу ду Амарал. Портрет Маріанни Вікторії, королеви Португалії. Близько 1773 рокуДержавний Ермітаж
Ці картини прикрашали колійний палац на дорозі з Петербурга до Царського Села, збудованого архітектором Юрієм Фельтеном у 1774-1777 роках. Чесменський палац існує і нині, в ньому розташований один із петербурзьких ВНЗ. Але портретів нині у ньому немає: вони зберігаються у різних музеях, більшість — у Державному Ермітажі у Санкт-Петербурзі.. Галерея була дуже представницькою — до неї входило 59 мальовничих портретів. Над ними були поміщені мармурові медальйони з барельєфними зображеннями російських великих князів, царів та імператорів, виконані скульптором Федотом Шубіним, - їх було майже стільки ж, 58 Наразі медальйони зберігаються у Збройовій палаті Московського Кремля.. Портрет Катерини теж був у галереї, в першому залі від парадних сходів - її зображення ніби зустрічало гостей на правах господині. Поміщаючи свій портрет у цей палац, Катерина прагнула продемонструвати свою причетність європейським правлячим династіям (монархи Європи були пов'язані один з одним спорідненими узами, так що збори були свого роду фамільною галереєю) і одночасно вписати себе до російських правителів. Таким чином Катерина II, яка вступила на престол в результаті і до того ж неросійська по походженню, намагалася довести свої права на престол.
У п'єсі Катерина виставляє європейських володарів над кращому світлі, посміхаючись над їхніми слабкостями і недоліками, але самих портретах правителі представлені зовсім інакше. Дивлячись ними, важко повірити, що зображені монархи можуть вести такі незначні розмови.
Це характерні зразки парадного портрета — митці були сповнені поваги до своїх моделей. У Росії її такий тип портрета виник саме у XVIII столітті.
Що змінилося у російському мистецтві у XVIII столітті
Протягом шести століть (з XI століття до XVII) давньоруський живопис, продовжуючи візантійську традицію, розвивався майже виключно у церковному руслі. У чому відмінність ікони від картини? Зовсім не в тому, що сюжети для іконопису черпаються зі Святого Письма та інших церковних текстів і що на іконах зображуються Ісус, його учні та зараховані до святих. Те саме можна бачити і на картинах — у релігійному живописі. Найважливіше, що ікона – це образ, призначений для молитви; через неї віруючий звертається до Бога. Іконописець пише не обличчя, а лик, образ святості; значок - знак гірського світу, духовного буття. Звідси особливі правила (канон) та художні засобиіконопису. Завдання портретиста інше — це насамперед розповідь про людину.
У XVII столітті на Русі стали з'являтися перші світські портрети - зображення царів та їх наближених. Вони називалися «парсуни», від латинського слова persona- Особа, особа. Але метою парсуни було все ж таки не стільки сфотографувати конкретну особистість(хоча риси обличчя в цих зображеннях індивідуалізовані), скільки прославити людину як представника почесного роду. З'явилася нова техніка: лист темперою по дереву змінив живопис олією на полотні Але художні засоби парсуни сягають іконопису: перші портрети створювалися вихідцями зі Збройової палати ( найважливішого центру художнього життя XVII століття), точніше – з її іконописної майстерні.
Невідомий митець. Портрет (парсуна) царя Олексія Михайловича. Кінець 1670 - початок 1680-х роківДержавний історичний музей Перші десятиліття XVIII століття ознаменувалося грандіозними перетвореннями Петра I, що охопили всі сфери життя країни. Багато з того, що робив Петро, мало початок, але він надав рішуче прискорення цим процесам, бажаючи реформувати Росію зараз, негайно. Рішення нових державних завданьсупроводжувалося творенням нової культури. Двома головними тенденціями були змирення (провідним ставало мистецтво не релігійне, а світське, що відповідало новим інтересам і потребам) і залучення до європейських традицій, зокрема у образотворчому мистецтві.
Петро став набувати твори античного та європейського мистецтва, Його приклад наслідували і його сподвижники. Він запрошував до Росії європейських майстрів, які мали не лише виконувати замовлення, а й виховувати російських учнів. Російських художників відправляли вчитися за кордон державним коштом (це називалося «пенсіонерство», оскільки учні отримували «пенсіон» для поїздки). Петро мріяв і про створення Академії мистецтв. Здійснити це вдалося вже його доньці Єлизаветі, яка заснувала в 1757 році в Петербурзі Академію трьох найзнатніших мистецтв (живописи, скульптури та архітектури). Заснування Академії стало логічним завершенням перетворень у мистецтві. Сюди були запрошені іноземні художники-педагоги, була відроджена традиція пенсіонерства, що перервалася за перших наступників Петра. Але головне - була перейнята європейська системахудожнього освіти, тобто особлива послідовність і прийоми навчання.
Для реформ Петру були потрібні діяльні сподвижники. Тепер людина оцінювався з погляду користі, яку він приносить державі, - «за заслугами особистісним», а не через належність до древнього роду. Нове розуміння ролі особистості знайшло відображення у розвитку жанру портрета, і насамперед у його парадній формі, безпосередньо пов'язаної з державними завданнями.
Що таке парадний портрет
Головне завдання парадного портрета – показати глядачам високий соціальний стан людини. Тому на таких портретах модель постає в тому костюмі, в тому інтер'єрі та в оточенні тих «аксесуарів», які вказують на її високий статус: завжди в розкішних вбраннях і на тлі чудових залів палацу, якщо це монарх — то з атрибутами влади, якщо государ -ственний діяч або полководець - то з орденами та іншими відзнаками, що визначають місце людини в державній ієрархії.
Проте не лише атрибути дозволяють художнику вказати на суспільний престиж людини. Існує цілий набір художніх засобів, які майстри XVIII століття використовували в парадних портретах, щоб навіяти глядачеві думку про значущість героя. По-перше, це картини великого формату. І вже це визначає дистанцію у відносинах із глядачем: якщо мініатюру можна взяти до рук, наблизити до себе, то на такий портрет необхідно дивитися з відстані. По-друге, на парадному портреті модель зображується на повне зростання. Ще один прийом – низький обрій. Горизонт - видима межа неба та земної поверхні, яка знаходиться приблизно на рівні очей людини; в живопису умовна, уявна лінія горизонту стає для художника орієнтиром при побудові композиції: якщо в композиції картини вона задана низько, у глядача виникає відчуття, ніби він дивиться на зображення знизу вгору. Низький обрій виділяє фігуру, надає їй міць, велич.
Парадні портрети, обрамлені золоченими рамами, містилися у палацових залах; над портретом монарха міг бути балдахін. Вже сама обстановка, де вони демонструвалися, диктувала глядачам стиль поведінки. Картина ніби заміщає того, хто на ній представлений, і поводитися перед нею глядачеві належить так само, як і в присутності самої моделі.
Парадному портрету завжди властива панегерична (тобто урочиста, вихваляюча) інтонація: модель - це обов'язково досконалий монарх, або великий полководець, або видатний державний діяч, втілення тих чеснот, які повинні бути властиві його сану та роду діяльності. Тому досить рано сформувався набір стійких формул - іконографічних схем (пози, жести, атрибути), які висловлювали певні ідеї. Вони перетворилися на свого роду закодовані повідомлення, які з незначними варіаціями повторювалися від одного портрета до іншого. Зате і відступи від таких канонів відчувалися особливо гостро і завжди були сповнені сенсу.
Що таке алегорія
У мистецтві XVII-XVIII століть широкого поширення набула алегорія. Алегорія (від грец. allegoria— «говорити інакше») — це художній образ, в якому абстрактні поняття (справедливість, любов та інші), які складно передати у зримій формі, представлені алегорично, їх значення передає будь-який предмет чи жива істота. Алегоричний метод побудований на принципі аналогії. Наприклад, у світі алегорій лев — це втілення сили, оскільки цей звір сильний. Будь-яке алегоричне зображення можна як текст, перекладений мовою живопису. Глядач повинен здійснити зворотний переклад, тобто розшифрувати зміст алегоричної композиції. Як художній прийом алегорія використовується й у наші дні. І ви можете спробувати алегорично зобразити те чи інше поняття, виходячи з власних уявленьта знань. Але чи вас зрозуміють? Істотною рисою мистецтва XVII-XVIII століть була регламентація сенсу алегорій. Зображення присвоювалося конкретне значення, і це забезпечувало порозуміння художника та глядача.
Якопо Аміконі. Портрет імператора Петра I з Мінервою. 1732-1734 рокиДержавний Ермітаж Найважливішим джерелом алегорій була антична міфологія. Наприклад, на портреті італійського художникаЯкопо Аміконі Петро представлений з Мінервою — богинею мудрої війни (її можна дізнатися за атрибутами: кольчугою і списом). Амур вінчає Петра імператорською короною - 1721 року Росія була проголошена імперією. Таким чином картина прославляє Петра як мудрого правителя, який переміг шведів у Північній війніі завдяки цьому підняв міжнародний статус Росії.
Але один і той же предмет або істота можуть в різних ситуаціяхвиступати як алегорії різних понять, тому інтерпретувати їх слід залежно від контексту. Наприклад, сова може виступати супутницею як Мінер-ви, богині мудрості (сова вважалася розумним птахом), так і алегорії Ночі (сова - нічний птах). Щоб глядачам було простіше зчитувати смисли, складалися спеціальні довідники (або «іконологічні лексикони»).
Йоганн Готфрід Таннауер. Петро I у Полтавській битві. 1724 чи 1725 рік У творі образотворчого мистецтваалегорія могла бути як окремий мотив. Так, на картині Йоганна Готфріда Таннауера «Петро I в Полтавській битві» Петро представлений верхи на коні на тлі битви, зображеної цілком реалістично. Але над ним, переможцем, ширяє крилата постать Слави з трубою та вінцем.
Однак найчастіше алегорії складалися в цілу систему, в рамках якої вони вступали у складні взаємини один з одним. Вигадували такі алегоричні системи зазвичай самі художники, а «інвентори». У різний часу цій ролі могли виступати представники духовенства, діячі Академії наук, викладачі Академії мистецтв, історики та літератори. Вони, як сьогодні сценаристи, складали «програму», яку художнику слід було втілити у творі.
У другій половині XVIII століття художники і глядачі настільки оволоділи алегоричною мовою, що цінуватися стало дотепне переосмислення традиційних образів, недомовленість, натяк. А до кінця століття алегоричні зображення чеснот у вигляді богів або людей поступово і зовсім зникли з парадного портрета. Їхнє місце зайняв предмет-атрибут, який, як і алегорія, повідомляв ідею твору, але водночас не порушував принципу життєподібності — висловлюючись мовою XVIII століття, личив представленій ситуації.
Йоганн Баптист Лампі Старший. Портрет Катерини II з алегоричними фігурами Історії та Хроноса. Не пізніше 1793 року Державний Російський музей
Йоганн Баптист Лампі Старший. Портрет Катерини II з алегоричними фігурами Істини та Сили (Фортеці). 1792-1793 роки Державний Ермітаж
Порівняємо, наприклад, два портрети Катерини II кисті Йоганна Баптіста Лампі - "Портрет Катерини II з фігурами Історії та Хроноса" і "Портрет Катерини II з алегоричними фігурами Істини та Сили (Фортеці)". Вони були створені майже водночас. Але в першому Історія і Хронос (Час) зображені як люди - жінка і старець з відповідними атрибутами: Історія заносить дії Катерини у свої письмена, а Хронос з косою біля підніжжя її трону дивиться на імператрицю із захопленням - над нею не владний час. Це істоти з плоті і крові, вони можуть взаємодіяти з Катериною, спілкуватися з нею. У другому портреті Істина та Фортеця теж показані алегорично - в образі жіночих фігур: одна - Істина - з дзеркалом, друга - Фортеця - з колоною. Але тут одухотворені втілення ідей представлені як живі люди, бо як їх скульптурні зображення. Картина, з одного боку, стає життєво правдивою (такі скульптури цілком могли бути присутніми в інтер'єрі, де імператриця представала очам підданих), а з іншого — як і раніше, передає зашифровану в алегоричному образі ідею. Алегоричний образ тепер «захований» як зображення в зображенні.
2. Як дивитися парадний портрет – приклад
Що ми знаємо про портрет
Перед нами - "Портрет Катерини-законодавиці в храмі богині Правосуддя", авторський варіант 1783 року. Дмитро Левицький створив кілька версій цього портрета, а згодом його неодноразово повторювали інші художники.
Дмитро Левицький. Портрет Катерини-законодавця у храмі богині Правосуддя. 1783 рікДержавний Російський музей Зрозуміти алегоричну програму портрета допомагають кілька творів, написаних самим Левицьким та його сучасниками. У 1783 року у журналі «Співрозмовник любителів російського слова» було опубліковано вірші поета Іполита Богдановича:
Левицький! накресливши російське божество,
Яким сьомим морам спочивають у відраді,
Твоїм пензлем ти виявив у Петровому граді
Безсмертна краса і смертні свята.
Бажаючи наслідувати парнаських сестр союзу,
Закликав би я, як ти, собі на допомогу музу
Російське божество пером зобразити;
Але Аполлон його ревнує сам хвалити.
Не розкриваючи програму портрета в подробицях, Богданович висловив основну ідею: художник, творчому союзіз музою, зобразив Катерину, уподібнивши її богині, завдяки якій благоденствує вся країна, що омивається сімома морями.
У відповідь митець написав власне, більш ґрунтовне пояснення сенсу портрета, яке було надруковано у тому самому виданні:
«Середина картини представляє нутро храму богині Право-суддя, перед якою, у вигляді Законодавиці, Її Імператорська Величність, спалюючи на вівтарі макові квіти, жертвує дорогим своїм спокоєм для спільного спокою. Замість звичайної імператорської корони увінчана вона лавровим вінцем, що прикрашає цивільну корону, покладену на чолі її. Знаки ордена Св. Володимира зображують відмінність відому за понесені для користі Вітчизни праці, яких лежачі біля ніг Законодавиці книги свідчать істину. Переможний орел спочиває на законах і озброєний перуном страж дбає про цілість цих. Вдалині видно відкрите море, а на російському прапорі, що розвівається, зображений на військовому щиті Меркурієв жезл означає захищену торгівлю».
Співрозмовник любителів російського слова. СПб., 1783. Т. 6
Левицький вказував також, що задумом портрета він зобов'язаний «одному любителю мистецтв, який ім'я просив його не казати». Згодом з'ясувалося, що «інвентором» був Микола Олександрович Львів — майстер, обдарований у ренесансних масштабах: він був архітектором, малювальником, гравером, поетом, музикантом, теоретиком та істориком мистецтва, душею літературного гуртка, до якого входили видатні поетитого часу.
Ще один текст, який виник у зв'язку з цим портретом, — знаменита ода Гавриїла Державіна «Бачення мурзи» Мурза- Знатний титул в татарських середньовічних державах. У «Баченні мурзи» і в одязі «Феліца» Державін називає себе мурзою, а Катерину II — Феліцей: це ім'я вигаданої «царівни Киргиз-Кайсацькі орди» з казки, складеної самою імператрицею для онука Олександра.(1783).
Бачення я побачив чудово:
Зійшла з хмар дружина, -
Зійшла — і жрицею опинилася
Або богинею переді мною.
Одяг білий струменів
На ній срібною хвилею;
Градська на чолі корона,
Сяяв при персях пояс злат;
З чорно-вогненного віссону,
Подібний веселці, вбрання
З плеча десного смугою
Висів на ліву стегна;
Простягненою на вівтар рукою
На жертовному вона спеку
Спалюючи маки запашні,
Служила вишню божеству.
Орел північний, величезний,
Супутник блискавок урочистості,
Геройський провісник слави,
Сидячи перед нею на купі книг,
Священни дотримувався її статутів;
Згаслий грім у своїх кохтях
І лавр з оливними гілками
Тримав, наче заснув.Кого я бачу таку сміливість,
І чиї уста мене разять?
Хто ти? Богиня чи жриця? -
Мрію я запитав.
Вона сказала мені: «Я Феліца»…
Що ми бачимо на портреті
Про що говорить орден Святого Володимира
Портрет Левицького пов'язаний із історією ордена Святого рівноапостольного князя Володимира. Цей орден було засновано 22 вересня 1782 року, його статут (тобто документ, що описує порядок нагородження орденом та пов'язані з ним церемонії) написав Олександр Андрійович Безбородко - фактичний керівник російської зовнішньої політики. І це невипадково: створення ордену було з одним із найважливіших зовнішньополітичних задумів Катерини — . Згідно з цим проектом, Росія мала вигнати турків з Європи, опанувати Константинополя і утворити на Балканах, по-перше, незалежну Грецьку імперію (на чолі якої мав стати онук імператриці. великий князьКостянтин), а по-друге — держава Дакію під егідою Росії, до якої мали увійти Дунайські князівства, звільнені від влади турків.
Крім суто практичних цілей, задум мав велике ідеологічне значення. російська імперія, будучи наймогутнішим православною державою, позиціонувала себе як спадкоємиця великої Візантії, знищена турками (у 1453 році вони захопили Константинополь). Русь прийняла православ'я від Візантії за князя Володимира в 988 році. Цим і пояснюється заснування Катериною присвяченого князю Володимиру ордена саме тоді, коли вона була одержима думками про Грецькому проекті.
Втілити Грецький проект Катерині так і не вдалося. Але про нього нагадують пам'ятки мистецтва. На початку 1780-х років поблизу Царського Села за проектом Чарлза Камерона (шотландського архітектора, який працював у Росії) було збудовано зразкове місто Софія. Центром цього міста став монументальний Софійський собор (проект теж розробив Камерон) — на згадку про головну християнську святиню, яка перебувала у володінні турків, храм Святої Софії в Константинополі. Поруч із царськосельским храмом збиралися звести будинок Кавалерської думи Ордену Св. Володимира для зборів його кавалерів. На початку 1780-х років їх портрети були замовлені Левицькому — картини призначалися для «орденського дому», а портрет Катерини мав перебувати у центрі ансамблю. Проте будівництво храму завершилося лише 1788 року, а споруда «орденського будинку», зважаючи на все, навіть не починалася. Після смерті імператриці 1796-го задум був зовсім забутий.
Але 1783 року, коли створювався портрет Катерини, Грецький проект був у центрі уваги. У той рік до Росії був приєднаний Крим (раніше Кримське ханствобуло васалом Османської імперії). Цей зовнішньополітичний успіх виявиться одним із небагатьох реальних результатів проекту. І це пояснює, чому саме орден Святого Володимира посідає у портреті таке важливе місце.
Чим портрет Левицького відрізняється від портрета Боровиковського
Володимир Боровиковський. Портрет Катерини II на прогулянку в Царськосельському парку. 1794 рік «Портрет Катерини-законодавниці» часто зіставляють із «Портретом Катерини II на прогулянці в Царськосельському парку» пензля Володимира Боровиковського. На обох картинах представлена та сама модель, але самі вони зовсім різні. Перша - яскравий прикладпарадного імператорського портрета, друга ж — промовистий зразок камерного портрета.
У чому різниця парадного та камерного типів портрета? Парадний портрет створюється з метою продемонструвати високий статус моделі, її місце у суспільній ієрархії. У камерному портреті художник відкриває інший бік життя людини — приватний. Різні завдання зумовлюють різницю художніх прийомів. «Портрет Катерини II на прогулянці» невеликого розміру (94,5×66 см) — і це відразу орієнтує глядача на камерне сприйняття. Щоб розглянути портрет, треба підійти. Він ніби запрошує нас не боячись наблизитися, тоді як портрет великого формату змушує застигнути на шанобливій дистанції. Катерина в шлафроці та чепці, з улюбленою левреткою біля ніг, без звичних атрибутів імператорської влади, не в пишних палацових залах, а в самотньому саду — вона постає не богоподібною правителькою, а ніби простою поміщицею. Портрет оспівує красу людського буття у природному оточенні.
Але яким міркуванням може вдаватися імператриця на лоні природи? Художник пропонує нам дозволити загадку. Катерина знаходиться у Царськосільському парку. Рукою вона вказує на Чесменську колону — пам'ятник перемозі Росії над Туреччиною в Чесменській битві 1770 року, що височіє на острові посеред Великого ставка. Протилежний берег прихований за кронами дерев. Але якби ми обійшли ставок і продовжили рухатися в напрямку, вказаному Катериною, то там, уже за межами парку, перед нами відкрився вид на Софійський собор (той самий, що був побудований Чарлзом Камероном). Він не зображений на картині, але кожен освічений глядач знав, що він є, і знав про те значення, яке він мав у політичній та архітектурній програмі Катерини. Стає зрозумілим є сенс жесту імператриці в портреті: через морські перемоги (а колона височіє посеред водної гладі) Росії має відкритися шлях до Софії, до православної імперії зі столицею в Константинополі.
І що ми бачимо? Камерний портрет, за своєю природою звернений до сфери приватного, а чи не громадського, служить висловлюванням імперських амбіцій верховної російської «поміщиці», угіддя якої мають простягатися аж до Константинополя. Ідея, що традиційно виражалася засобами парадного портрета, одягнена у форму камерного. Чому? Жорсткої відповіді на це питання немає. Але можна висунути припущення. Великі парадні портрети зазвичай створювалися на замовлення самої імператриці, будь-кого з вельмож або будь-якої установи. Відомо, що цей портрет не було замовлено Катериною. Ймовірно, він був написаний, щоб свідчити про майстерність художника для представлення його до палацу. Можливо, інвентор (швидше за все, ним був той самий Микола Львів) навмисне замаскував політичний зміст у незвичну форму. Дотепний парадокс (поміщиця, але які її володіння!) мав привернути увагу глядачів. Одночасно портрет відповідав новому художньому смаку (він отримав назву сентименталізм) — прагненню до природного, інтересу до внутрішнього життя людини, його почуттям на противагу розсудливості. Проте імператриці портрет не сподобався. Можливо тому, що він мимоволі воскрешав спогади про її політичну невдачу. Нехай домінантою в портреті виявляється пам'ятник блискучій перемозі над Туреччиною, але ж він змушує задуматися і про подальший розвитокподій, про Грецький проект — план, реалізувати який Катерині, незважаючи на успішні воєнні дії, не вдалося. Константинополь так і не став столицею нової православної імперії.
3. Самостійне завдання
Тепер ви можете спробувати самостійно проаналізувати один із трьох інших портретів. Опорні питання, можливо, допоможуть вам вибрати напрям пошуків.
1. Годфрі Неллер. Портрет Петра I. 1698. Зі зборів Британської королівської колекції (Галерея королеви, Кенсінгтонський палац, Лондон)
Годфрі Неллер. Портрет Петра I. 1698 рік Royal Collection Trust / Her Majesty Queen Elizabeth II Портрети Петра I писали як російські художники. Цей портрет був створений для короля Англії Вільгельма III (Оранського) сером Годфрі Неллером (1646-1723) - майстром родом з Любека, який навчався в Амстердамі та Венеції, а більшу частину життя провів у Великій Британії, де мав великий успіх як портретист.
Опорні питання
1. Портрет був написаний з натури в Гаазі на замовлення англійського короляВільгельма III, який водночас був штатгальтером Нідерландів. Можливо, портрет було закінчено у Лондоні. Коли і за яких обставин Петро відвідав Гаагу та Лондон?
2. Що дозволяє охарактеризувати цей портрет як парадний?
3. Порівняйте портрет, створений європейським майстром, із сучасними йому російськими портретами-парсунами. Де більше уваги приділено особистісному початку?
4. Які кошти задіяні у тому, щоб показати соціальне становище моделі, а які — її психологічної характеристики?
5. Про які реформаторські починання Петра свідчить портрет? Як вони пов'язані з Англією?
2. Олексій Антропов. Портрет імператора Петра ІІІ. 1762. Зі зборів Державної Третьяковської галереї
Олексій Антропов. Портрет імператора Петра ІІІ. 1762 рікДержавна Третьяковська галерея/ Wikimedia Commons Опорні питання
1. Опишіть обстановку, де представлена модель. Як співвідноситься із цією обстановкою образ імператора? Які мистецькі засоби використовує художник для характеристики моделі?
2. Порівняйте образ Петра III, створений Антроповим, про те, що відомо про особистість і правління імператора.
3. Дмитро Левицький. Урсула Мнішек. 1782. Зі зборів Державної Третьяковської галереї
Дмитро Левицький. Урсула Мнішек. 1782 рікДержавна Третьяківська галерея / Google Art Project Урсула Мнішек (близько 1750 - 1808) - польська аристократка, племінниця Станіслава Августа Понятовського, графиня, дружина литовського коронного маршала графа Мнішека, статс-дама російського імператорського двору.
Опорне питання
Подібний тип портрета зазвичай називають проміжним між камерним та парадним. Які риси цих жанрових різновидіввін у собі поєднує?
Дмитро Левицький
Портрет Катерини-законодавиці у храмі богині Правосуддя
1783 рік
Велична, статна постать імператриці, ідеальна, «неземна» краса її обличчя, чудове оздоблення — а також самий значний розмір портрета (261?х?201 см), повинні були вселяти глядачеві благоговіння перед моделлю.
Найчастіше мальовничі ставлення до царствених особах (і особливо у XVIII столітті) складаються з урахуванням парадних портретів, з яких активно знімалися і поширювалися копії. Такі портрети можна «читати», адже модель на них завжди поміщається в таку обстановку, яка сприяє створенню відчуття значущості, незвичайності, урочистості зображення, а кожна з деталей містить натяк на дійсні чи уявні заслуги та якості людини, яку ми бачимо перед собою.
Здебільшого парадних портретів неможливо не захоплюватися. Але питання про те, наскільки портрет відповідає дійсності, залишається відкритим.
Так, наприклад, дуже звичний образ Катерини I, створений Жаном-Марком Натьє 1717 року:
Але зовсім інакше виглядає інтимніший портрет Катерини в пеньюарі, написаний Луї Каравакому 1720-х роках.
Начебто б дослідники дійшли висновку, що спочатку на портреті імператриця була зображена з декольте, а потім з'явилася блакитна стрічка, яку можна розуміти як натяк на стрічку ордена Андрія Первозванного та на високий статус персони. Єдиний натяк.
Луї Каравак отримав призначення офіційного придворного живописця – гофмалера лише за Анни Іоаннівні, але раніше встиг написати ряд портретів сім'ї Петра Великого. Є серед них і кілька незвичних за сучасними мірками.
По-перше, особисто мені відразу ж згадується портрет царевича Петра Петровича в образі Купідона
Тут, зрозуміло, слід сказати про те, що Росія переймала у Європи галантність рококо разом з її особливою атмосферою маскараду, грою в героїв і богів античної міфології, манерами поведінки, що не могло не позначитися на мальовничій традиції.
І все-таки є щось своєрідне в тому, що маленького Петра, «Шишечку», як називали його люблячі батьки, які на нього покладали великі надії, ми бачимо саме таким. Адже народження цього хлопчика, який не прожив і чотирьох років, а також його відносно міцне спочатку здоров'я, фактично вирішили наперед долю царевича Олексія.
Старшу сестру Петра Петровича Єлизавету ми також можемо уявити, згадавши портрет роботи того ж таки Каравака, написаного в 1750 році: 
Або портрет роботи його учня Івана Вишнякова, написаний у 1743:
Але великим успіхом ще за життя імператриці мав інший написаний у середині 1710-х років Караваком портрет Єлизавети Петрівни, на якому вона зображена в образі богині Флори: 
Майбутня імператриця зображена оголеною та лежачою на синій, підбитій горностаєм мантії – знак приналежності до імператорської сім'ї. У правій руці вона тримає мініатюру з портретом Петра I, до якої прикріплена Андріївська синя стрічка.
Так, традиція, але є і певного роду пікантність у такому зображенні. Цікаве зауваження щодо портрета залишив М. М. Врангель: "Ось маленька дівчинка, восьмирічна роздягнена дитина з тілом дорослої дівчини. Вона напівлежить, кокетливо притримуючи портрет свого батька і так ласкаво й ніжно посміхається, ніби вже тепер думає про Салтикова, Шубіна, Сіверса, Розумовського, Шувалова та всіх інших, кого любила після ця прекрасна істота».
Втім, він же зазначав, що Єлизавета мала багато образів.
Ось Єлизавета Петрівна в чоловічому костюмі, Який так ішов їй:
О.Л. Вейнберг вважала портрет роботою Каравака та датувала його 1745 роком. С.В. Римська-Корсакова вважала, що це учнівська копія Левицького з роботи Антропова, що сягає іконографічного типу Каравака.
А ось ще один портрет Єлизавети в чоловічому костюмі – хрестоматійний «Портрет імператриці Єлизавети Петрівни на коні з арапчонком», написаний Георгом Христофом Гроотом у 1743 році:
Цей портрет можна назвати парадним. Тут і орден Андрія Первозванного, блакитна муарова орденська стрічка зі знаком, маршальське жезло в руці імператриці, преображенський мундир, а також - та обставина, що Єлизавета Петрівна сидить на коні по-чоловічому, і військовий флот, що видніється в затоці.
Є ще Каравак «Портрет хлопчика в мисливському костюмі», з приводу якого будувалися різні версії. Називали його і Портретом Петра ІІ, і портретом Петра ІІІ і... портретом Єлизавети. Чомусь мені дуже близька саме остання версія.
Парадних портретів Катерини ІІ досить багато. Писали їх як запрошені до Росії іноземці, і російські художники. Можна згадати, наприклад, написаний Вігіліусом Еріксеном портрет Катерини перед дзеркалом, у якому художник використовує своєрідний прийом, що дозволяє показати імператрицю і профіль і анфас.
Профільне зображення імператриці послужило для парадного портрета, написаного Рокотовим:
Сама Катерина мабуть любила інший написаний Еріксеном портрет, що зображує її верхи: 
Ще б! Адже портрет символізує доленосний для імператриці день 28 червня 1762 року, коли вона на чолі змовників прямує до Оранієнбауму для здійснення палацового перевороту. Катерина сидить верхи на своєму знаменитому коні Діаманті і одягнена по-військовому - на ній мундир офіцера гвардійської піхоти.
Портрет мав грандіозний успіх при дворі, на замовлення пані тричі повторював свій твір, варіюючи розміри полотна.
Написав Еріксен і портрет Катерини II у шугаї та кокошнику:
Можна згадати непарадний портрет Катерини II у дорожньому костюмі, написаний Михайлом Шибановим, художником, про якого майже нічого не відомо. Хіба тільки те, що він був близький до Потьомкіна?
Згадую непарадні портрети Катерини Великої, неможливо пройти повз образ створений Боровиковським.
Художник показав Катерину II «по-домашньому», у салопі та чепці. Похилого вікуЖінка повільно ходить алеями Царскасільського парку, спираючись на палицю. Поряд з нею - улюблений песик, англійська левретка.
Ідея подібного зображення, ймовірно, виникла в літературно-мистецькому гуртку Миколи Львова і тісно пов'язана з новою течією в мистецтві, що одержала назву сентименталізм. Показово, що портрет Катерини II виконано з натури. Є свідчення, що художнику позувала її улюблена камер-юнгфера (кімнатна прислуга) Перекусіхіна, яка одягнулася в сукні імператриці.
До речі, досить цікавий факт того, що у XVIII столітті в Росії працювало всього 8 офіційних придворних живописців, серед яких тільки один був російським, та й те, що закінчили своє життя майже трагічно. Тому не дивно, що російські художники не мали можливості писати імператорів та імператриць живцем.
За цей твір Боровіковський, про який клопотав Лампі, був удостоєний звання «призначеного» в академіки. Однак, незважаючи на визнання Академії мистецтв, портрет не сподобався імператриці та не був придбаний палацовим відомством.
Але саме в цьому образі зобразив її і Пушкін у «повісті про честь» «Капітанської доньки».
