Хтось намалював сикстинську мадонну. Сикстинська мадонна рафаеля санті

Рафаель Санціо народився 1483 рокуу провінції Умбрія і отримав провінційну підготовку у майстерні П'єтро Перуджіно.

У віці сімнадцяти років він виявився одним із найперспективніших молодих художниківАле все ще знаходився під сильним впливом роботи Перуджино. Це можна побачити в його ранній картині«Успіння та коронація Богородиці» та в «Розп'ятті» зараз у Національна галереяв Лондоні.

«Успіння та коронація Діви» (w)

« Рухаючись із натхненною переконаністю, рука Рафаеля створювала лінії, які формували його прагнення красномовним формам».

Відкриваючи його «Портрет молодості», ймовірний автопортрет, зроблений у 1500 році, коли він, можливо, отримав титул Магістра, ми бачимо безтурботну впевненість і світиться потенціал життя, пронизаного простою чорною крейдою на папері.

Його здатність точно передавати великі фрагменти тонких людських емоцій постійно повторюється в його малюнках, і ніщо з цього не містить жодної деталі. Часто висловлювання лише злегка пропонуються з простими знакамиАле у всій композиції він здатний донести до уявних вражень від тонких і складних аспектів людського життя.

« Рафаель використовує малюнок як засіб спостереження, як спосіб вираження та як спосіб відображення людських емоцій та дій».

В ескізі «Богоматір з гранатом» мати з любов'ю дивиться на дитину Христа, коли вона досягає плоду, її вираз випромінює тепле божественне кохання, але з похмурим прийняттям проблем, з якими зіткнеться дитина.

Існує складна істина, загальна для людського досвіду у цьому образі, материнська любов, що супроводжується мукою пізнання неминучих труднощів, які приходять із життям, а також необхідність того, щоб усі діти перейшли від безпеки своїх матерів.

Творчість Рафаеля

Прибувши до Флоренції, молодий художник незабаром усвідомив обмеження свого учнівства в Умбрії. Він зіткнувся з непростим завданням, представленим роботами Леонардо та Мікеланджело, і вирушив навчатися і на своїх картинах та скульптурах.

Рафаелю не вистачало глибини знання Леонардо і не могло зрівнятися з силою Мікеланджело, але він був наполегливим художником, і знайшлися чесноти, які зробили його фаворитом, почали з'являтися потенційні покровителі.

Його двом великим попередникам і суперникам часом було важко впоратися і виявилися непередбачуваними під час виконання своїх доручень, і тому молодий художник зміг конкурувати, незважаючи на репутацію двох великих майстрів.

"Мадонна луки"(w)

У цей час на Рафаеля також вплинув художник Фра Бортоломео з Тоскани, і вони залишилися доброзичливими, але вплив Леонардо виявився в «Мадонні лука» 1506 року.

Рафаель прибув Рим до 1508 року, і Папа Юлій II незабаром знайшов роботу для молодого художника. Його попросили прикрасити приватну бібліотеку Папи у кількох кімнатах, відомих як Стенц. Картини включають «Афінську школу», «Диспут таїнства» та «Парнас», у яких він удосконалив свої концепції філософії та теології, намагаючись знайти способи зобразити переконливі візуальні оповідання. Вони залишаються серед самих відомих зображень, створені художником.

"Школа Афін" Підпис, Ватикан, Рим.(ж)

В «Афінській школі» кожному філософу надається особливий характер, що демонструє Рафаель.

Ймовірно, глибоко розмірковуючи над ідеями самих філософів, а також своїм експертним зображенням, він прагне відобразити внутрішню рівновагу через зовнішній жест. Рафаель був дуже знайомий з культурою ораторського мистецтва в Римі та важливістю вираження обличчя та жестом руки.

В одному дослідженні фігури Христа з «La Disputa» вага тканини, що покриває нижню частину Христа, здається майже статусною і постійною, як мармур, у той час як верхня частина тіла розчиняється і огорнута ефірним. божественним світлом, що досягається через пробіл простору, залишені Рафаелем і ледь простежуване біле чорнило, яке витягує подальшу світність.

Термін, що використовується Рафаелем та іншими в епоху Відродження, це Disegno, що означає і дизайн, і мистецтво: художник не описує ідеї, а розробляє для них найдосконаліший вираз.

« Красномовство Рафаеля малювання засноване на глибоке відображення та інтелект його рук »

Рафаель показує нам щось про людську природу та людський потенціал: відображення природних складностей життя, які ухиляються від вираження у словах.

Папа Лев X процвітав у своїх справах після смерті Юлія II, він був членом родини Медічі і продовжував виступати як покровитель художнику, який написав портрет Папи в 1518 році.

Папа Лев X. Олія на дереві, 154 x 119 см, Уффіці, Флоренція (ів)

Тріумф Галатії1512 . (и)

Галатея була написана для торговця і банкіра Агосто Чиги, який, можливо, був найбагатшою людиною в Римі в той час, коли була замовлена ​​картина. Робота була розміщена на віллі Чиги на берегах Тибра (тепер називалася Вілла Фарнезіна) і призначалася для того, щоб наголосити на позиції Чиги як головного покровителя мистецтв.

В 1514 художник був названий архітектором Святого Петраі якийсь час був найважливішим архітектором у Римі. Він проектував кілька будівель, включаючи каплицю Чиги в церкві Санта-Марія-дель-Пополо, але його робота над Санкт-Петерсом була не вдалою, так як був прийнятий варіант дизайн Мікеланджело.

Бачення Єзекіїля 1518.
Олія на панелі, Палаццо Пітті, Флоренція.

Сікстинська Мадонна Рафаеля

Сикстинська мадонна- одна з самих відомих робітРафаеля.Картина бере свою назву від церкви Сан-Сісто у П'яченці, і Рафаель написав її як вівтар для цієї церкви у 1513-1514 роках. Це полотно було куплено в 1754 році королем Августом III Саксонії для його колекції у Дрездені. У Німеччині картина була дуже впливовою, викликавши дебати з питань мистецтва та релігії.

Сикстинська мадонна.
1513–1514. Олія на полотні. 104 x 77in (265x196cm) Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. (и)

Мадонна тримає свою дитину, коли вона пливе по закручених килимах хмар, вона оточена святим Сикстом та святою Варварою. Біля підніжжя картини знаходяться два ангели (херувими), які дивляться на споглядання. Було багато спекуляцій про смуток або навіть скам'янілі вирази на обличчі Діви та немовляти Ісуса. Чому вони так сумують і злякалися? Чому Святий Сікст вказує на картину у нас, глядачів?

Відповідь стає зрозумілою, коли ми розглядаємо початкове передбачуване місце роботи. Розміщений за екраном хору, який більше не виживає, Сікстинська Мадонна зіштовхнулася б із розп'яттям, прикріпленим до екрану. Отже, таємниця вирішена, Діва та немовля Ісус дивляться на розп'яття. Злякані вирази зрозумілі, Ісус бачить свою власну смерть, і його мати є свідком катувань та смерті її дитини. Це місце розп'яття, яке Святий Сикст також показує, а не глядачеві.

St Sixtus (детальніше) (и)

Святий Сикст вказує на картину на місці розп'яття. Зверніть увагу як чудово розфарбовані руки .

Св. Барбара (докладно) (и)

Картина Рафаеля Санті "Сікстинська Мадонна" спочатку створювалася великим живописцем як вівтарний образ для церкви Сан Сісто (св. Сікста) у П'яченці. Розмір картини 270 х 201 см, полотно, масло. На картині зображені діва Марія з немовлям Христом, папа Сікст ІІ та свята Варвара. Картина "Сікстинська мадонна" належить до найбільш уславлених творів світового мистецтва. У ренесансному живописі це, можливо, найглибше і найпрекрасніше втілення теми материнства. Для Рафаеля Санті воно було також своєрідним результатом і синтезом багаторічних шукань у найближчій йому темі. Рафаель мудро використав тут можливості монументальної вівтарної композиції, вид на яку відкривається у далекій перспективі церковного інтер'єру одразу, з моменту вступу відвідувача до храму. Здалеку мотив завіси, що розкривається, за яким, немов бачення, постає мадонна, що ступає по хмарах, з немовлям на руках, повинен справляти враження захоплюючої сили. Жести святих Сікста і Варвари, спрямований нагору погляд ангелів, загальна ритміка фігур - все служить тому, щоб прикувати увагу глядача до самої мадонни.

Порівняно з образами інших ренесансних живописців та з колишніми роботами Рафаеля картина "Сікстинська мадонна" виявляє важливу нову якість - підвищений духовний контакт із глядачем. У попередніх його "Мадоннах" образи відрізнялися своєрідною внутрішньою замкненістю - погляд їх ніколи не був звернений на що-небудь, що знаходиться поза картиною; вони були або зайняті дитиною, або занурені у себе. Лише в картині Рафаеля "Мадонна в кріслі" персонажі дивляться на глядача, і в погляді їх є глибока серйозність, але більш певною мірою їх переживання художником не розкриваються. У погляді Сикстинської Мадонни є щось таке, що ніби дозволяє нам зазирнути їй у душу. Було б перебільшенням говорити тут про підвищену психологічну експресію образу, про емоційний ефект, але в трохи піднятих бровах мадонни, в широко розкритих очах- причому сам погляд її не фіксований і важко вловимо, немов вона дивиться не на нас, а повз чи крізь нас, - є відтінок тривоги і того виразу, який з'являється у людини, коли йому раптом відкривається її доля. Це ніби провидіння трагічної долі її сина і водночас готовність принести його на поталу. Драматизм образу матері відтінюється у його єдності з образом немовляти Христа, якого художник наділив недитячою серйозністю та прозорливістю. Важливо, однак, відзначити, що при такому глибокому вираженні почуття образ мадонни позбавлений і натяку на перебільшення та екзальтацію - у ньому збережено його гармонійну підоснову, але, на відміну від колишніх рафаелевських створінь, вона збагачена більшою мірою відтінками потаємних душевних рухів. І, як завжди у Рафаеля, емоційний зміст його образів надзвичайно яскраво втілено також у самій пластиці його фігур. Картина "Сікстинська Мадонна" дає наочний прикладвластивої рафаелевським образам своєрідної "багатозначності" самих простих рухівта жестів. Так, сама мадонна представляється нам одночасно йде вперед і стоїть дома; фігура її здається легко ширяє в хмарах і водночас володіє реальною вагомістю людського тіла. У русі її рук, що несуть немовля, вгадується інстинктивний порив матері, яка притискає до себе дитину, і водночас - відчуття того, що її син не належить тільки їй, що вона несе її в жертву людям. Висока образна змістовність подібних мотивів відрізняє Рафаеля від багатьох його сучасників та художників інших епох, які вважали себе його послідовниками, у яких часто за ідеальним виглядом їхніх персонажів не ховалося нічого, крім зовнішнього ефекту.

Композиція "Сікстинської Мадонни" на перший погляд проста. Насправді ж це простота, що здається, бо загальна побудовакартини засноване на надзвичайно тонких і в той же час суворо вивірених співвідношеннях об'ємних, лінійних та просторових мотивів, що повідомляють картину велич та красу. Її бездоганна рівновага, позбавлена ​​штучності та схематизму, анітрохи не обмежує свободи та природності рухів фігур. Фігура Сікста, одягненого в широку мантію, наприклад, важча за фігуру Варвари і розташована трохи нижче її, зате завіса над Варварою важча, ніж над Сікстом, і тим самим відновлюється необхідна рівновага мас і силуетів. Такий на перший погляд незначний мотив, як папська тіара, поставлена ​​в кутку картини на парапеті, має велике образне і композиційне значення, вносячи в картину ту частку відчуття земної тверді, яка потрібна, щоб надати небесному баченню необхідну реальність. Про виразність співучих ліній Рафаеля Санті досить говорить контур фігури мадонни, що потужно і вільно окреслює її силует, сповнений краси та руху.

Як створювався образ мадонни? Чи був для нього реальний прототип? У цьому відношенні з дрезденською картиною пов'язана низка старовинних легенд. Дослідники знаходять у рисах обличчя мадонни подібність до моделі одного з жіночих портретівРафаеля - так званої "Дами в покривалі" ("La Donna Velata", 1516, галерея Пітті). Але у вирішенні цього питання насамперед слід враховувати відомий вислівсамого Рафаеля з листа до його друга Бальдассара Кастільйона про те, що у створенні образу досконалої жіночої красивін керується певною ідеєю, яка виникає на підставі безлічі вражень від бачених художником у житті красунь. Іншими словами, в основі творчого методухудожника Рафаеля Санті виявляється відбір і синтез спостережень справжньої реальності.

Картина, загублена в одному з храмів провінційної П'яченці, залишалася маловідомою до середини XVIII століття, коли саксонський курфюрст Август ІІІ після двох років переговорів отримав від Бенедикта XIV дозвіл вивезти її до Дрездену. До цього агенти серпня намагалися домовитися про купівлю більше відомих творівРафаеля, які знаходились у самому Римі. У храмі Сан-Сісто залишилася копія "Сікстинської Мадонни", виконана Джузеппе Ногарі. Через кілька десятиліть, після публікації захоплених відгуків Гете і Вінкельмана, нове придбання затьмарило головним шедевром дрезденської колекції "Святу ніч" Корреджо.

Оскільки російські мандрівники розпочинали гран-тур саме з Дрездена, "Сікстинська Мадонна" ставала для них першою зустріччю з вершинами. італійського мистецтваі тому отримала в Росії XIXстоліття оглушливу популярність, що перевершує всі інші мадонни Рафаеля. Про неї писали майже всі художньо орієнтовані російські мандрівники Європою - Н.М. Карамзін, В.А. Жуковський ("небесна мимоідуча діва"), В. Кюхельбекер ("божественне творіння"), А.А. Бестужев ("це не Мадонна, це віра Рафаеля"), К. Брюллов, В. Бєлінський ("фігура суворо класична і анітрохи не романтична"), А.І. Герцен, А. Фет, Л.М. Толстой, І. Гончаров, І. Рєпін, Ф.М. Достоєвський. Кілька разів згадує про цей твор, який не бачив його на власні очі А.С. Пушкін.

Після Великої Вітчизняної війникартина зберігалася у запасниках Пушкінського музею, доки не була повернута разом з усіма дрезденськими зборами владі НДР у 1955 році. Перед цим "Мадонна" була представлена ​​московській публіці. На проводи "Сікстинської Мадонни" В.С. Гроссман відгукнувся однойменною розповіддю, де пов'язав знаменитий образ зі своїми спогадами про Треблинке: " Дивлячись услід Сикстинської Мадонні, ми зберігаємо віру, що життя і свобода єдині, що немає нічого вище за людське в людині " 1 .

Захвати, що викликали картину у мандрівників, стали рутинними, призвели до певної реакції проти цього твору, як і проти творчості Рафаеля в цілому, яке з другої половини XIXстоліття почало асоціюватися з академізмом. Вже Лев Толстой писав: " Мадонна Сикстинська… немає ніякого почуття, лише болісне занепокоєння у тому, чи я відчуваю почуття, яке потрібно " 2 .

Навіть у довідкових виданнях зазначається, що фарби "Мадонни" помітно вицвіли; не сприяють посиленню виробленого нею ефекту приміщення картини під скло, ні музейне освітлення. Коли прославлений образ експонувався в Москві, Фаїна Раневська відреагувала на розчарування деяких інтелектуалів таким чином: "Ця дама стільки століть стільки подобалася, що вона сама має право вибирати, кому подобатися" 3 .

Свою роль зіграла і рецепція цього образу масовій культурі, яка часом переходить межу вульгарності. На дрезденській виставці 2012 року, присвяченій 500-річчю шедевра, демонструвалося безліч предметів ширвжитку з репродукціями рафаелевських шляхті: "крилаті діти надувають щоки зі сторінок дівочих альбомів XIX століття, перетворюються на двох кумедних поросят на 8". винна етикетка з ними, ось парасолька, ось цукеркова коробка, а ось і туалетний папір", - писав про цю виставку "Комерсант" 4 .

Чи пам'ятаєте ви ці рядки А. С. Пушкіна:

Який задумливий у них геній,
І скільки дитячої простоти,
І скільки важких виразів,
І скільки млості та мрії!..
Потупить їх з усмішкою Леля -
Вони скромних грацій торжество;
Підніме - ангел Рафаеля
Так споглядає божество.

Краще про Рафаеля сказати неможливо. Що б ми не говорили, ми лише нескінченно переспівуватимемо, переставлятимемо слова і коментуватимемо безсмертні рядки великого російського поета.

Еволюція образів Пресвятої Діви Марії

«Сікстинська Мадонна» - мабуть, трагічний образБогородиці із створених Рафаелем. Обличчя Пречистої Матері виражає не тільки сильну любов до Сина, але й – що найважливіше в цьому образі – рішуче і водночас смиренне прийняття волі Бога-Отця, який дав їй Немовля, щоб вона, виростивши Його, віддала на заклання.

Існує два образи Богородиці, які створив Рафаель, – «Сікстинська Мадонна» та «Мадонна Седія» (або «Мадонна в кріслі»), де вона дивиться не на Немовля. Порівняйте ці дві роботи. За результатами останніх досліджень, "Мадонна в кріслі" була написана в 1515-1516 рр.., "Сікстинська Мадонна" - в 1517 році. До написання цих картин Мадонни Рафаеля були відчужені від людей. Богородиця насолоджувалась спілкуванням зі своєю дитиною, милувалася нею, нежила її. "Мадонна Седія" - це перший дзвінок, передчуття трагедії. Діва притискає до себе Божественної дитини не ніжно, а з якимсь шаленством, ніби хоче вберегти від чогось. Рафаель зробив його таким товстуватим, перегодованим, - вся любов матері вкладена в це Немовля. Вона пильно вдивляється в кожного з нас, в очах завмерло німе запитання: «Ви не відберете Його в мене? Ви не вчините Йому зла?» Присутність на картині Іоанна Хрестителя є важливою емоційною складовою сюжету. Дуже багато дослідників вважають, що «Мадонна Седія» - це наростаюча тривога, внутрішня напруга - занадто сильні обійми, занадто сильне оберігання Немовляти. Від незвичайної, квітучої жіночності колишніх образів, через передчуття у полотні «Мадонна Седія» - до того, що потім вибухне трагедією в «Сікстинській Мадонні».

Найтрагічніший образ Богоматері

Який бачить Мати, яка упокорилася з волею Бога-Отця і прийняла жертовну суть свого Сина, Рафаель? «Сікстинська Мадонна» аж ніяк не випадково зображена в повний зріст. Вона виходить до людей як на сцену. Велике і важке немовля тримає легко. Вона вже зрозуміла, що повинна віддати Його, що Він не належить їй повністю. У всьому її образі - рішучість. Вона не вдивляється у кожного з нас окремо, як "Мадонна Седія". Вона дивиться прямо і ніби крізь нас, ніби не надаючи значення жодній персони, якою б значною у світі людей вона не була. Ми всі для неї – людство, яке потребує прощення. Чи не ми вимагаємо жертву. Господь Сам приносить її заради нашого спасіння, і Вона приймає свою долю і прощає всіх нас, таких слабких і безпорадних. Її ніжне та юне обличчя випромінює незвичайну силу та мудрість, яка неможлива у звичайних людей. Богородиця виходить з-за лаштунків і рухається хмарами. Світ у баченні Рафаеля – це театр, сцена, ілюзія? Справжня, реальне життяв небі?..

Нам не дано осягнути таємниці витворів геніїв епохи Відродження

Треба сказати, що це художники епохи Відродження були художниками великих і глибоких знань. На цьому зазвичай не загострюється велика увага, але щоб залишити ту спадщину, яку залишили Мікеланджело, Леонардо да Вінчі чи Монтень, потрібно було багато знати. Таким художником був, безперечно, і Рафаель Санті. «Сікстинська Мадонна» є безліч загадок, метафор, кожна складова картини має. певний сенс. У нього нічого не випадково. Образи, створені Рафаелем та іншими художниками Відродження, є великими історико-художніми, історико-духовними та філософськими дослідженнями. Вони змушують думати, запитувати себе: «Що зображено? Навіщо він це намалював? Чому він зобразив це так, а чи не інакше?» У цьому вся сенсі епоха, безумовно, неповторна. Таке відчуття, ніби саме небо зійшло на людство, подарувавши йому стільки унікально обдарованих людей, геніїв, а картина «Сікстинська Мадонна» написана, безперечно, генієм. Генієм таємничим та не розшифрованим.

Символізм та графіка

У творах Рафаеля немає не важливих чи незначних деталей. У нього все продумано до дрібниць. Звичайно, насамперед ми дивимося на Марію як на жінку і Мати, почуттями сприймаємо Її ставлення до Немовляти, Її любов до Нього, Її тривогу за Нього. А якщо спробувати поглянути на ці образи не емоційно, а з погляду графіки картин, того, як вони влаштовані композиційно? Наприклад, "Мадонна Седія".

Подумки проведіть спіралеподібну дугу навколо обличчя Матері, далі, по зовнішній орбіті, ведіть лінію по рукаву Богородиці і по руці Немовляти, захоплюючи вже дві особи, потім знову, по зовнішній орбіті, далі, по нозі Немовляти, захоплюючи Іоанна Крестителя і тягніть дугу вздовж сукні Мадонни до місця, де воно закінчується. Вийшла спіраль у три з половиною обороти. Ось так було організовано композицію цієї картини. Спочатку вона була організована, а вже потім осмислена як образ.

Що таке спіраль у три з половиною обороти? І тоді і зараз це – відомий всесвітній, космічний знак. Ця ж спіраль повторюється на панцирі равликів. Чи це випадковість? Звичайно ж ні. Це було відомо ще з будівництва середньовічних готичних соборів. Мистецтво вписування фігур у символи композицій, безперечно, віртуозно освоїв і Рафаель.

«Сикстинська Мадонна» виписана так, що в силуеті Марії виразно вгадується латинська R. Розглядаючи картину, ми візуально рухаємося замкнутим овалом, що описує Діву. Такий круговий рух, безперечно, був запланований художником.

Рафаель жартує?

Які таємниці зберігає «Сікстинська Мадонна»? Опис Папи Римського Сикста IV, розміщеного в лівій частині картини, завжди супроводжується проханням порахувати кількість пальців на його правій руці. Їх 6, чи не так? Насправді те, що ми сприймаємо як мізинець – це частина долоні. Таким чином, пальців таки 5. Що це? Недогляд художника, жарт чи натяк на щось таке, що християнські теологи вимарювали зі своєї історії? Рафаель прославляє, схиляється перед Богородицею і сміється з Папи Римського святого Сиксту IV. А може, він жартує з Юлія II, племінника Сікста? Юлій замовив йому цю роботу і сам позував для картини. Передбачається, що "Сикстинська Мадонна" писалася на полотні як хоругва для надгробка на майбутню могилу Папи Римського Юлія II, і ангели внизу картини спираються на кришку труни. Історія переміщення та продажу картини католицькими ієрархами, чого вони апріорі (за законом) не мали права робити, також досить неоднозначна і сповнена лукавства, втім, як і легенди про причину написання шедевра.

Що первинне – дух чи матерія?

Художники Відродження мали мало провалів, мало промахів. Справа в тому, що вони перед тим, як щось робити, спочатку структурували свої твори. І Рафаель – найперший конструктор усіх своїх речей. Ми сприймаємо Рафаеля як художника лише емоційного, ідеально гармонійного, досконалого у формі вираження ідеї, а він насправді є художником дуже конструктивним. В основі всіх його картин, в основі всіх його композицій як мальовничих, так і монументальних лежить абсолютно архітектурно-конструктивна основа. Він є ідеальним сценографом усіх своїх творінь.

Гуманізм Рафаеля

Рафаель – великий гуманіст епохи Відродження. Подивіться будь-яку його роботу – плавні лінії, тондо, арки. Це все символи, що створюють відчуття гармонії, примирення, єдності душі, Бога, людини та природи. Рафаель ніколи не був нелюбимий, ніколи не був у забутті. Він багато працював для католицької церкви – малював високопоставлених християнських чиновників та святих. Створення образів Мадонни займає дуже великий пласт життя. Можливо, це пов'язано із ранньою смертю його власної матері. Батько, художник і поет, багато чого навчив його, але й він пішов із життя, коли Рафаелю було лише 11 років. Легкий та доброзичливий характер Рафаеля можна пояснити саме важким життям. Він знав тепло батьківського домуі осиротів у тому віці, коли мати і батько залишаються у пам'яті назавжди дуже світлими образами. Потім багато вчився та працював. У 18 років став учнем геніального та мудрого П'єтро Перуджино, який вплинув на становлення особистості Рафаеля.

Краса, створена Рафаелем, врятує світ

Шлейф плаща Рафаеля величезний. Про це можна говорити дуже багато. Насамкінець хочеться сказати лише одне - існує дуже поширена максима Ф. М. Достоєвського: «Краса врятує світ». Цю фразу хтось тільки не повторює, де її тільки не пишуть. На сьогоднішній день вона абсолютно порожня, тому що ніхто не розуміє, про яку красу, про що взагалі йдеться. Але для Федора Михайловича це була максима, і ця максима, безсумнівно, була пов'язана з твором Рафаеля Сікстинська Мадонна. Вона була його улюбленою картиною, і до дня народження письменника його дружина та Панаєва замовили у Дрездені фрагмент цього образу. Фотографія досі висить у будинку-музеї Достоєвського. Звичайно, для письменника-філософа картина «Сікстинська Мадонна» і була тим самим красою, який може врятувати світ, тому що саме в «Сікстинській Мадонні» було унікальне поєднання незрівнянної жіночної краси, лагідності, чистоти, чуттєвої чарівності, досконалої святості та жертовності, які в 19-му столітті, можливо, розумілися у роздвоєності людської свідомостіУ розколотості світу набагато більше, ніж наприкінці 16-го століття. Дивна річ – це поєднання незвичайної чутливості, ніжності, такої нескінченної одухотвореності, абсолютної чистоти та досконалості форм і такого класичного сценографічного раціоналізму. Ось де абсолютно неповторні і дивовижні риси всіма улюбленого і незабутнього Рафаеля Санті.

Рафаель, "Сікстинська Мадонна." Дрезденська галерея.1512-1513гг.

Переважаючий характер генія Рафаеля виражався у прагненні божеству, до перетворення земного, людського на вічне, божественне. Здається, що завіса щойно розсунулась і поглядам віруючих відкрилося небесне бачення - Діва Марія, що ступає хмарою, з немовлям Ісусом на руках.

Мадонна тримає Ісуса, що довірливо припав до неї, по-материнськи дбайливо і дбайливо. Геній Рафаеля наче уклав божественного немовля в магічне коло, утворене лівою рукою Мадонни, її спадним покривалом і правою рукою Ісуса.

Погляд її, спрямований крізь глядача, сповнений тривожного передбачення трагічної долісина. Обличчя Мадонни – втілення античного ідеалу краси у поєднанні з духовністю християнського ідеалу. Папа Сікст II, який прийняв мученицьку смерть 258 р. н.е. і зарахований до лику святих, просить Марію заступництво за всіх, хто молиться їй перед вівтарем.

Поза Святої Варвари, її обличчя та потуплений погляд висловлюють покірність та благоговіння. У глибині картини, на задньому плані, ледь помітні в золотому серпанку, невиразно вгадуються обличчя ангелів, посилюючи загальну піднесену атмосферу.

Це один із перших творів, у якому глядач незримо виявляється вписаний у композицію: здається, що Мадонна спускається з небес прямо назустріч глядачеві і дивиться йому в очі.

В образі Марії гармонійно поєднані захоплення релігійного тріумфу (художник повертається до ієратичної композиції візантійської Одигітрії) з такими загальнолюдськими переживаннями, як глибока материнська ніжність та окремі ноти тривоги за долю немовляти. Її одягу підкреслено прості, вона ступає хмарами босими ногами, оточена світлом.

Фігури позбавлені традиційних німбів, проте відтінок надприродності є і в тій легкості, з якою Марія, притискаючи до себе Сина, іде, ледве торкаючись босими ногами поверхні хмари... Рафаель поєднав риси вищої релігійної ідеальності з найвищою людяністю, представивши царицю небесну з сумним сином на руках — горду, недосяжну , скорботну - спускається назустріч людям.

Погляди та жести двох ангелів на передньому планізвернені до Мадонни. Присутність цих крилатих хлопчиків, що більше нагадують міфологічних амурів, надає полотну особливої ​​теплоти та людяності.

«Сікстинська Мадонна» була замовлена ​​Рафаелю в 1512 як вівтарний образ для капели монастиря Святого Сікста в П'яченці. Папа Юлій II, на той час ще кардинал, збирав кошти для будівництва каплиці, де зберігалися мощі Святого Сиксту та Святої Варвари.

Картина, загублена в одному з храмів провінційної П'яченці, залишалася маловідомою до середини XVIII століття, коли саксонський курфюрст Август Третій після двох років переговорів отримав від Бенедикта дозвіл вивезти її до Дрездену. До цього агенти Августа намагалися домовитися про купівлю більш відомих творів Рафаеля, які були у самому Римі.

У Росії, особливо в першій половині XIX століття, «Сікстинська Мадонна» Рафаеля дуже шанувалася, їй присвячені захоплені рядки таких різних письменниківі критиків, як В. А. Жуковський, В. Г. Бєлінський, Н. П. Огарьов.

Бєлінський писав із Дрездена В. П. Боткіну, ділячись з ним своїми враженнями про «Сікстинську Мадонну»: «Що за шляхетність, що за грація пензля! Не можна надивитись! Я мимоволі згадав Пушкіна: те ж шляхетність, та сама грація висловлювання, за тієї ж суворості обрисів! Недарма Пушкін так любив Рафаеля: він рідня йому за вдачею».

Два великих російських письменника, Л. Н. Толстой та Ф. М. Достоєвський, мали репродукції «Сікстинської Мадонни» у своїх робочих кабінетах. Дружина Ф. М. Достоєвського у своєму щоденнику записала: «Федор Михайлович найвище в живописі ставив твори Рафаеля і найвищим його твором визнавав «Сікстинську Мадонну».

Карло Маратті так висловив своє здивування перед Рафаелем: «Якби мені показали картину Рафаеля і я не знав би нічого про нього самого, якби мені при цьому сказали, що це створення ангела, я цьому повірив би».

Великий розум Гете як оцінив Рафаеля, а й знайшов влучний вираз своєї оцінки: «Він творив завжди те, що інші лише мріяли створити». Це вірно, тому що Рафаель втілив у своїх творах не тільки прагнення ідеалу, але ідеал, доступний смертному.

На цій картині багато цікавих особливостей. Зверніть увагу, здається, що тато зображений на картині з шістьма пальцями, але кажуть, що шостий палець - це внутрішня частина долоні.

Два ангелочка внизу - одна з моїх улюблених репродукцій. Ви їх часто можете зустріти на листівках і плакатах. У першого ангела тільки одне крило.

Картина ця була вивезена радянською армієюі 10 років перебувала в Москві, а потім була передана Німеччині. Якщо ви уважно придивитеся до тла, на якому зображена мадонна, то побачите, що він складається з облич і голів ангелів.

Припускають, що моделлю для Мадонни стала кохана Рафаеля Фанфаріна.

Цій дівчині судилося стати першим і єдиним коханням великого Рафаеля. Він був розпещений жінками, але його серце належало Форнаріні.
Рафаеля, мабуть, ввело в оману ангельське вираження чарівного обличчя дочки хлібопека. Скільки разів, засліплений любов'ю, він зображував цю чарівну голівку! Починаючи з 1514 року він писав не лише її портрети, ці шедеври з шедеврів, а й створив завдяки ній образи Мадонн і святих, яким поклонятимуться! Але сам Рафаель говорив, що це збірний образ.

ВРАЖЕННЯ ВІД КАРТИНИ

Сикстинська мадонна» давно захоплюються, і про неї сказано багато прекрасних слів. А в минулому столітті російські письменники та художники, як на паломництво, вирушали до Дрездену — до «Сікстинської мадонни». Вони бачили в ній не тільки досконалий витвір мистецтва, а й найвищу міру людської шляхетності.

В.А. Жуковський говорить про «Сікстинську мадонну» як, втілене диво, як, поетичне одкровення і визнає, що створена вона не для очей, а для душі: «Це не картина, а бачення; чим довше дивишся, тим швидше запевняєшся, що перед тобою щось неприродне відбувається...
І це не обман уяви: воно не спокушене тут ні жвавістю фарб, ні блиском зовнішнім. Тут душа живописця, без жодних хитрощів мистецтва, але з дивовижною легкістю і простотою передала полотну те диво, яке у нутрощі її відбулося».

Карл Брюллов захоплювався: «Чим більше дивишся, тим більше відчуваєш незбагненне цих краси: кожна риса обдумана, сповнена виразу грації, пов'язана з найсуворішим стилем».

А. Іванов копіював її і мучився від свідомості своєї нездатності вловити її головну чарівність.
Крамській у листі дружині зізнавався, що лише в оригіналі помітив багато чого такого, що не помітно в жодній з копій. Особливо займав його загальнолюдський сенс створення Рафаеля:
«Це щось справді майже неможливе...

Чи була насправді Марія такою, якою вона тут зображена, цього ніхто ніколи не знав і, зрозуміло, не знає, за винятком сучасників її, які, втім, нічого хорошого про неї не говорять. Але такою принаймні створили її релігійні почуттяі вірування людства...

Мадонна Рафаеля справді велике і справді вічне, навіть тоді, коли людство перестане вірити, коли наукові дослідження... відкриють справді історичні риси обох цих осіб... і тоді картина не втратить своєї ціни, а тільки зміниться її роль.

Сюжет

Це монументальна робота. Майже два на два метри. Тільки подумайте, яке враження справляла ця картина на людей XVIстоліття. Здавалося, що Мадонна спускається з неба. Її очі не напівприкриті, не дивляться убік чи немовля. Вона дивиться на нас. А тепер спробуйте уявити, як це виглядало у церковній обстановці. Люди тільки входили до храму і одразу зустрічалися поглядом з Богоматір'ю — її образ був видно у далекій перспективі, задовго до того, як людина підходила до вівтаря.

За Мадонною спостерігають папа Сікст ІІ та свята Варвара. Вони були реальними історичними персонажами, яких за муки церква канонізувала.

Мучеництво Святого Сиксту II, XIV століття

Папа Сікст II недовго пробув на престолі – з 257 по 258 рік. Йому відрубали голову за імператора Валеріана. Святий Сікст був покровителем італійського папського роду Ровере, назва якого перекладається як «дуб», тому на золотій мантії вишиті жолуді та листя цього дерева. Той самий символ є і на папській тіарі, три корони якої символізують царство Отця, Сина і Святого Духа.

Рафаель першим написав Мадонну, яка дивиться глядачеві у вічі

Свята Варвара невипадково обрана цього полотна. Вона була покровителькою П'яченці - для церкви саме в цьому місті писав Рафаель свою Мадонну. Історія цієї жінки вкрай трагічна. Вона жила у III столітті, її батько був язичником, а дівчина звернулася до християнства. Звичайно, батюшка був проти - довго катував дочку, а потім і зовсім обезголовив.

Фігури утворюють трикутник. Це підкреслює розкриту завісу. Він робить глядача співучасником дійства, і навіть символізує розкриті небеса.

Заднє тло — зовсім не хмари, як може здатися, а голови немовлят. Це ще не народилися душі, які поки що на небесах і славлять бога. Ангели внизу своїм безпристрасним виглядом говорять про неминучість божественного промислу. Це символ прийняття.

Контекст

Замовлення написання полотна Рафаель отримав від папи Юлія II. Таким чином понтифік хотів відзначити включення П'яченці (містечко за 60 км на південний схід від Мілана) до складу Папської області. Територія була відвойована у французів під час боротьби за північні італійські землі. У П'яченці був монастир святого Сікста — покровителя роду Ровере, до якого належав понтифік. Ченці активно агітували за приєднання до Риму, за що Юлій II вирішив їх віддячити і замовив у Рафаеля завівтарний образ, на якому Богоматір є святим Сикстом.

«Сікстинська Мадонна» написана на замовлення папи Юлія II

Ми не знаємо, хто саме позував Рафаелю для Мадонни. За однією з версій, це була Форнаріна — не лише натурниця, а й кохана художника. Історія не зберегла навіть її справжнього імені, не кажучи вже про подробиці життя. Форнарина (буквально – булочниця) – це прізвисько, яким вона була завдячує професії свого батька-пекаря.

"Рафаель і Форнаріна", Жан Енгр, 1813

Легенда свідчить, що Форнаріна і Рафаель випадково зустрілися у Римі. Живописець був вражений красою дівчини, заплатив її батькові 3000 золотих та забрав до себе. Наступні 12 років – до смерті художника – Форнаріна була його музою та моделлю. Що ж сталося із жінкою після смерті Рафаеля, невідомо. За однією версією, вона стала куртизанкою в Римі, за іншою — постриглася в черниці і невдовзі померла.

Але повернемося до «Сікстинської Мадонни». Треба сказати, що слава до неї прийшла набагато пізніше після написання. Два століття вона припадала пилом у П'яченці, поки в середині XVIII століття її не купив Август III, курфюрст саксонський і король польський, і не відвіз її до Дрездена. Незважаючи на те, що тоді картина не вважалася шедевром Рафаеля, ченці торгувалися два роки та заламали ціну. Августу ж було неважливо — купити це полотно чи інше, головне — кисті Рафаеля. Саме його картин не вистачало у колекції курфюрста.

Серпень ІІІ

Коли «Сікстинську Мадонну» привезли до Дрездена, Август III нібито особисто відсунув свій трон зі словами: «Дорогу великому Рафаелю!», коли носії забарилися, проносячи шедевр залами його палацу.

Для «Сікстинської Мадонни», можливо, позувала коханка Рафаеля

Минуло ще півстоліття, і "Сікстинська Мадонна" стала хітом. Її копії з'явилися спочатку у палацах, потім у буржуазних особняках, а потім у вигляді естампів та у будинках простих людей.

Полотно дивом уціліло у роки Другої світової війни. Сам Дрезден був зруйнований вщент. Але «Сікстинську Мадонну», як і інші картини Дрезденської галереї, сховали у товарному вагоні, що стояв на рейках у закинутій каменоломні за 30 км на південь від міста. У травні 1945 року радянські військазнайшли картини та привезли до СРСР. Шедевр Рафаеля зберігався в запасниках Пушкінського музею 10 років, поки не був повернутий разом з усіма дрезденськими зборами владі НДР в 1955 році.

Доля художника

Рафаель творив тоді, коли Відродження досягло кульмінації розвитку. Він був сучасником Леонардо да Вінчі та Мікеланджело Буонарроті. Рафаель ретельно вивчив їхню техніку, це був правильно обраний інструмент для виконання художніх задумів.

За своє життя Рафаель створив кілька десятків "Мадонн". Не лише тому, що їх часто замовляли. Художнику була близька тема кохання і самозречення, вона була однією з найважливіших у його творчості.

Автопортрет

Свою кар'єру Рафаель розпочав у Флоренції. У другій половині 1508 року він переїжджає до Риму, який на той час стає центром мистецтв. І цьому чимало сприяв Юлій II, який вступив на папський престол. Це була вкрай честолюбна і заповзятлива людина. До свого двору він залучив найкращих художниківІталії. У тому числі і Рафаеля, який за сприяння архітектора Браманте став офіційним художником папського двору.

Йому доручено розписати фресками Станцу делла Сеньятура. Серед них була і знаменита «Афінська школа» — багатофігурна (близько 50 персонажів) композиція, де представлені древні філософи. У деяких особах вгадуються риси сучасників Рафаеля: Платон написаний образ да Вінчі, Геракліт — Мікеланджело, Птолемей дуже схожий автора фрески.

Найвідоміший учень Рафаеля прославився порнографічними малюнками

А тепер хвилинка для рубрики мало хто знає. Рафаель був ще й архітектором. Він добудовував після смерті Браманте собор Святого Петра у Ватикані. Крім того, він збудував у Римі церкву, капелу, кілька палаццо.

Афінська школа

Учнів у Рафаеля було чимало, щоправда, найвідоміший із них набув слави завдяки порнографічним малюнкам. Рафаель нікому не зміг передати свої таємниці. Надалі його картини надихали Рубенса, Рембрандта, Мане, Модільяні.

Рафаель прожив 37 років. Точно назвати причину смерті не можна. Під однією версією через лихоманку. Іншою — через нестримність, яка стала стилем життя. На його гробниці в Пантеоні є епітафія: «Тут спочиває великий Рафаель, за життя якого природа боялася бути переможеною, а після його смерті боялася померти».