Цікава есхатологія. Квитки на мамуля У «Школі драматичного мистецтва» грають польський авангард
В школі драматичного мистецтва» грають польський авангард ( Театрал, 06.01.2017).
Мамочка. Школа драматичного мистецтва. Преса про спектакль
Театрал , 6 січня 2017 року
Наталія Шаїнян
Цікава есхатологія
У «Школі драматичного мистецтва» грають польський авангард
«Мамуля» – новий спектакльза п'єсою Станіслава Віткевича «Мати», поставленого в ШДІ. Режисер Олена Невежіна звернулася до твору, який чомусь режисери оминають своєю увагою.
Автор, який назвав себе Віткацій – польський авангардист з аристократичним вихованням, талантами до живопису та літератури, що пережив самогубство нареченої, окопи Першої світової, жовтневий переворот у Петрограді, що експериментував з наркотиками, еросом, словом, реальністю та спробами виходу за її межі, покон при радянському вторгненні до Польщі. Забутий і заборонений, що не збігся зі своїм часом і неймовірно чуйно його чув, визначив шукання в польському мистецтві наступних десятиліть, ця людина, до якої важко застосувати закінчені визначення, була містифікатором і провокатором, що втік пересічні як чуми. За Віткевичем, театр – це не те, що відбувається на сцені, а те, що відбувається при цьому в душі глядача.
Художник-постановник Дмитро Розумов поставив уздовж задника довгий білий стіл, заставлений пляшками – весільний чи поминальний, байдуже, за стіл ніхто так і не сяде. Перед ним, збоку - смертне ложе, пишно прибране мотками кольорової шерсті. Небіжчик – манекен, що потопає в них, як у квітах, «Де стіл був наїдків, там труна стоїть» - ситуація втілена буквально. Над цією тризною крутиться дзеркальна клубна куля. Центральний планшет сцени займає ромбовидний блискучий подіум, весь у лампочках, що миготять – туди і виходять, красуючись, персонажі один за одним.
Ось сяє бриоліновим проділом і божевільним оком Леон – красень, еротоман, наркоман та вампір – приблизно так він себе атестує. Головні події у його житті – смерть мамулі та зустріч із кокаїном. Мамуля з'являється слідом - набілена, в розкішному вбранні, вона нітрохи не бентежиться своїм не цілком живим становищем і бере участь у дії в солуючій партії - адже наші мертві ніколи не йдуть по-справжньому, вони продовжують жити і спілкуватися з нами в нашій свідомості. Дія від самого початку розгортається в присутності смерті, і це memento mori наймайданнішим і язичницьким чином заявляє про себе в усі наступні моменти – кохання, кайфу, люті, екстазу, безнадійності.
Втім, про ясність свідомості тут якраз немає й мови, як і про чіткі межі між сном і дійсністю, маренням і розумом, реальністю та фантасмагорією. Все алогічно, зрушене в цьому світі, що виглядає, як кафе-шантан – свої номери в чергу виконують і вражаючий покійник папуля – старий сеньйор із величезним зламаним крилом, і більш ніж жива саркастична служниця Дорота, і юна красуня Зося, дружина Леона, та екзальтована коханка Люцина, і пара манерних коханців Зосі, і навіть директор театру, який переодягнена жінка, і це зовсім не дивно у загальному мороці. За буйну та вишукану красу вбрання хочеться окремо подякувати художнику Вадиму Андрєєву.
Глядач ціпеніє перед тим, що твориться на його очах, після спроб відшукати логіку в тому, що відбувається, він здається на милість цих вампірів, що правлять тут бал, і зі співчуттям слухає у їх виконанні вірші російських поетів Срібного віку– уже цей вік розумів і в мороці, і в кокаїні, і в розпачі. Найбільш виснаженим тут виявляється слово «любов» - від приватного вживання до місця і не до місця воно зовсім помилилося і стало прикрою віньєткою в міркуваннях про те, наприклад, як приречений світ або де дістати наркотик.
Роман Долгушин грає свого Леона з веселою відвагою, що драпірує пронизливий есхатологічне його настрій - як ще можна кидатися на зал, прорубуватися крізь глядацькі ряди, несучи захлинаючись величезний, неймовірної складності монолог про особистість, що гине під гегемонією суспільства, про сочиненном глухого кута. Нагромадження періодів, завихрення політичних термінів та містичного жаргону – все це він повними жменями жбурляє до зали, немов потоплюючи його у своєму безумстві, і виглядає в ньому переконливо, як справжній божевільний чи дервіш при збігу духу. Утопічність його ідеї власного духовного зусилля кожного, його апології особистості перед обезличивающей масою, що насувається, особливо пронизливо звучить крізь призму часу, століття, що розділило час написання і виконання цього монологу і роздавило особистість усіма танками, указами і репресіями.
Мамуля - Людмила Дребньова, виглядає напрочуд здорово і спокійно. Вона сповнена сили та гідності, всупереч жалісливому змісту своїх промов – в'язанням вона ледве заробляє на утримання безпутного сина, що тягне з неї останні соки, як справжній вампір. Її діалоги з Доротою, яка втратила на війні сина, звучать гротескною, уїдливою, цинічною перестрілкою, але не дають відповіді на найгірше для них питання: що легше матері – бачити сина мертвим чи не таким, як хотілося? Син, що повис каменем на шиї матері і звівши її в могилу - її біда чи її вина? Наскільки старші відповідають за те, що випало їхнім дітям і з чим вони не зуміли впоратися? Актриса, як і режисер, не дають відповіді на ці питання, але дають відчуття присутності матері в життя сина, прийняття, прощення, втіхи, що погладжує дотику – і це чи не більше, ніж будь-яка відповідь.
Зося і Люцина втілюють два типи жіночого кохання – хижий, плотський, жадібний і безсоромно-невинний у своїй порочності; та екзальтований, німочний, припадковий та знемагаюче-ліричний. Яскрава та темпераментна Регіна Хакімова тут змагається за увагу глядачів із тендітною Ольгою Бондарєвою, і обидві вони готові розірвати на частини Леона, який не бажає відмовитися від жодних задоволень. Нерви на взводі у всіх, відчуття обриву і могильного зіва все виразніше, і єдине, на що категорично не здатний ніхто з жалюгідних, розумних, дурних, безсилих, цинічних, звірино-егоїстичних, рвучких, відчайдушно льонуть один до одного і топчуть один одного – це хоч якась справа. Усіми законними та незаконними способами уникаючи нудьги, вони залишаються бездоганно бездіяльними. Навіть Мамуля не в'яже – мабуть, щоб уникнути зовсім повної подібності з мойрою, що прийде долю.
Ці веселі привиди у фіналі роблять справжній данс макабр. Посмикуючись у ритмічній танці, ледь не погрухуючи кістками, вони остаточно занурюють глядача, який давно втратив нитку розповіді, на кшталт трансу. Гра і є найпотужнішим наркотиком, Віткацій саме у творчості відчув максимальну інтенсивність буття і закодував у своїх п'єсах цей абсурдний, гротескний, виморочний світ, що таємниче впливає на свідомість глядача, що залучає його до переживання смерті, розпачу, веселощів і краси, які в будь-якій момент виявляються відбитками одне одного. Відважна спроба Олени Невежіної розшифрувати коди польського авангардиста – новий цікавий досвіді для неї, і для трупи ШДІ, і для глядача.
П'єса польського письменника, художника та філософа, предка театру абсурду, Станіслава Віткевича «Мамуля» вперше представлена на московській сцені.
«Мамуля» Станіслава Віткевича - сімейна драмау дзеркалі гротеску та чорного гумору метафізичних масштабів. Яніна та її син Леон живуть у суперечливому союзі, де виявляється неможливим розрізнити самопожертву та рабство, укус вампіра від поцілунку, любов від самолюбства; а в плані філософському та культурному – утопію від антиутопії, відродження від виродження. Яніна виснажує останні сили заради сина-мудреця – шукача філософських ключів від дверей майбутнього. Однак, як досягти цілісності ідеї та її автора? Чи виникне колись відповідність між масштабом думки і масштабом людської особистості? Кругообіг творення не обернеться кругообігом руйнування? До пошуку відповіді прагне драма Віткевича.
«Віткевич був заражений ідеєю поринути у таємницю буття. У сучасному йому світі він гостро відчував „тріщину буття“, через яку з життя йде метафізика».
– Олена Невежіна, режисер-постановник.
Вистава Мамуля розповість дуже актуальну історію про суперечливе кохання матері до сина. Мати молодого філософа виявилася практично виснаженою від його утопічних ідей про пошук дверей у майбутнє. Тому в їхніх стосунках любов поєднується із самолюбуванням, самопожертвою та рабством. Але також у цій історії практично неможливо відрізнити утопію від антиутопії, відродження від виродження. Чим закінчиться ця історія? Чи зможуть герої знайти відповідність думки та особистості? Чи не обернеться творення руйнуванням?
Ця постановка створена за відомій п'єсізнаменитого польського філософа, художника та письменника Станіслава Віткевича, який є одним із перших ідеологів абсурду в цій країні. Цей твір, повний гротеску та чорного гумору, був написаний ним у 1924 році. Воно прагне розповісти нам таємницю буття. Крім того, це філософська історія про пошук духовності в той момент, коли все суспільство виявляється духовно виснаженим. Але чи можна його знайти в такі непрості часи? І чи проблема це однієї взятої сім'ї чи всього світу? Відповіді на ці запитання зможуть знайти для себе всі, хто захоче замовити квитки на спектакль Мамуля.
Незважаючи на те, що цей твір давно і широко відомий у всьому світі, в нашій країні раніше він не ставився на театральній сцені. І лише нинішнього сезону столичні глядачі зможуть побачити прем'єру цієї дуже актуальної в наш час вистави. Адже, незважаючи на те, що п'єса була написана практично століття тому, вона й сьогодні здається цілком сучасною. Сьогоднішнє суспільство дуже далеке від ідеалу. Від цього страждають не тільки окремі сім'ї, а й увесь народ. І вийти з цього хибного кола дуже непросто. Це завдання всього суспільства, і в той же час, кожного його представника.
