Модерн у російській архітектурі срібного віку. Російська архітектура срібного віку

У своєму романтичному пориві архітектори модерну часто зверталися за натхненням та формами до свого національного минулого, черпаючи звідти не так конкретні архітектурні форми та деталі, як це було в історизмі, а намагаючись відтворити дух народної чи стародавньої архітектури, створюючи яскраві архітектурні образи. Характерними прикладами подібного підходу можуть бути будівля Третьяковської галереї, побудованої за проектом художника В. Васнєцова, і прибутковий будинок Перцова, побудований за проектом художника С. Малютіна.

Ставлячи перед собою завдання естетичної гармонізації суспільства, архітектори у своїх пошуках торкнулися, звісно, ​​як індивідуального будівництва, а й будівництва промислових будівель (Друкарня Левінсона Ф. Шехтеля у Москві), залізничних вокзалів, громадських і комерційних установ, культових будинків.

Пам'ятники стилю модерн все досить легко впізнати. Його зовнішні стилістичні ознаки настільки характерні, що навіть непрофесіонал їх легко розпізнає. Це насамперед жива, динамічна маса, вільний, рухливий простір і дивовижний химерний, вибагливий орнамент, основною темою якого стає лінія.

Причини поразки революції.

Державна Дума

У квітні 1906р. було видано «Основні державні закони», які стали прообразом конституції та закріпили основні правничий та закони.

У I Держ. Думі (квітень-липень 1906 р.), вибори в яку бойкотували соціал-демократи та есери, керівна роль належала кадетам - самій великої партії. Друге місце займала трудова група - фракція, що виникла в Думі, що виражає погляди лівих, насамперед есерів і ВК. З. Головним у I Думі постало аграрне питання. Запропоновані кадетами та трудовиками проекти передбачали примусове відчуження поміщицької землі.

У II Держ. Думі (лютий-червень 1907 р.) неонародники та соціал-демократи отримали 43% місць, кадети, октябристи та інші ліберали – 45%. 3 червня 1907р. Дума була розпущена імператором. Не суперечило законодавству, але випуск Указу про зміну виборчого закону від 3 червня порушив Основні закони, т.к. було прийнято без згоди парламенту. Революція скінчилася. Нова, III Дума, обрана 1907 р., була слухняна владі і пропрацювала повний термін.

Поразка революції була викликана низкою причин. Основні з них:

1. Не було забезпечено єдність дій усіх демократичних сил у боротьбі проти самодержавства.

2. Недостатньо одностайно виступали проти самодержавства трудящих національних районів країни.

3. Армія в основному залишалася в руках уряду і використовувалася для подавлення революції, хоча в окремих військових частинах відбувалися досить великі повстання.

4. Недостатньо дружно діяли робітники та селяни. У різних районах вони одночасно піднімалися на боротьбу.

5. Перемогу царизму полегшили європейські держави, які надали російському уряду велику фінансову допомогу, давши велику грошову позику, використану для придушення революції.

Кінець XIX – початок XX ст. є переломною епохою не тільки

у соціально-політичному, а й духовному житті Росії. Великі потрясіння,

які пережила країна за порівняно невеликий історичний період, не

могли не позначитися на її культурний розвиток. Важливою рисою цього періоду

є посилення процесу інтеграції Росії до європейської та світової

культуру.

1) Літ-раРеалістичний напрямок у російській літературі межі XX в.продовжували Л.Н. Толстой («Воскресіння», 1880-99; «Хаджі-Мурат», 1896-1904, А.П. Чехов (1860-1904), який створив найкращі свої твори, темою яких були ідейні пошуки інтелігенції та «маленька» людина з його повсякденними турботами («Палата № 6», 1892; «Будинок з мезоніном», 1896; та молоді письменники І.А. Бунін(Село», 1910; «Пан із Сан-Франциско», 1915) та А.І.

Купрін (1880-1960; "Молох", 1896; "Олеся", 1898; "Яма", 1909-15). Одночасно в реалізмі з'явилися нові художні якості (опосередковане відображення дійсності). З цим пов'язане поширення неоромантизму. Вже перші неоромантичні твори 90-х («Макар Чудра», «Челкаш» та інших.) принесли популярність молодому А.М. Горькому (1868-1936). Найкращі реалістичні твори письменника відобразили широку картинуРосійського життя рубежу XX ст. з властивою їй своєрідністю економічного розвитку та ідейно-суспільної боротьби (роман «Фома Гордєєв», 1899; п'єси «Міщани», 1901; «На дні», 1902 та ін.). Наприкінці XIX ст., коли в обстановці політичної реакції та кризи народництва частина інтелігенції була охоплена настроями суспільного та морального занепаду, у художній культурі набуло поширення декадентство ([від позднелат. decadencia-занепад] явище в культурі XIX-XXст., відзначене відмовою від громадянськості, зануренням у сферу індивідуальних переживань. Для естетичної концепції характерний культ краси), багато мотивів якого стали надбанням низки художніх течій модернізму, що виникли на руб. XX ст. Російська література початку XX ст., не створивши великого роману, породила чудову поезію, найбільш значним напрямом у якій був символізм. Величезний вплив на символістів В.С. Соловйов. Прийнято розрізняти «старших» та «молодших» символістів. «Старші» (В.Брюсов. К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, 3. Гіппіус), що прийшли в літературу в 90-ті роки, період глибокої кризи поезії, проповідували культ краси та вільного самовираження поета. «Младші» символісти (А. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов, З. Соловйов) першому плані висували філософські і теософські шукання. Читачеві символісти пропонували яскравий міф про світ, створений за законами вічної Краси. До 1910 «символізм закінчив своє коло розвитку» (Н. Гумільов), його змінив акмеїзм. Учасники групи акмеїстів (Н. Гумільов, С. Городецький, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмін) декларували звільнення поезії від символістських закликів до «ідеального», повернення їй ясності, речей та «радісне милування буттям» (Н. Гумільов). Акмеїзму властиві відмова від моральних та духовних шукань, схильність до естетизму. Одночасно виникла інша модерністська течія - футуризм, що розпадався на кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів» (І. Северянін та ін); «Мезонін поезії» (В. Лавреньов, Р. Івлєв та ін.), «Центрифуга» (Н. Асєєв, Б. Пастернак та ін.), «Гілея», учасники якої Д. Бурлюк, В. Маяковський, В. Хлєбніков та інших. іменували себе кубофутуристами, буделянами, тобто. людьми з майбутнього. Особливе місце у літературі рубежу століть зайняли селянські поети (Н. Клюєв, П. Орєшин).

2) Театр та музика. Найважливішою подією суспільно- культурного життяРосії наприкінці ХІХ ст. було відкриття у Москві художнього театру (1898), заснованого К. С. Станіславським (1863-1938) та В.І. Немировичем-Данченком (1858-1943). У 1904 р. у Петербурзі виник театр В.Ф. Комісаржевської (1864-1910), репертуар якого (п'єси Горького, Чехова та інших.) відбивав прагнення демократичної інтелігенції. Учень Станіславського Вахтангов створив 3-ю студію МХАТ, яка пізніше стала театром його імені (1926). Один із реформаторів російського театру, засновник московського Камерного театру (1914) А.Я. Таїров (1885-1950) прагнув створення «синтетичного театру» переважно романтичного і трагедійного репертуару, до формування акторів віртуозної майстерності.

Розвиток найкращих традицій музичного театрупов'язано у петербурзьким Маріїнським та московським Великим театрами, і навіть з приватної оперою З. І. Мамонтова і З. І. Зіміна у Москві. Найвизначнішими представниками російської вокальної школи, співаками світового класу були Ф.І. Шаляпін (1873-1938), Л.В. Собінов (1872-1934), Н.В. Нежданова (1873–1950). Реформаторами балетного театру стали балетмейстер М.М. Фокін (1880-1942) та балерина А.П.Павлова (1881-1931). Російське мистецтво отримало світове визнання. Визначний композитор Н.А. Римський-Корсаков продовжував працювати в улюбленому ним жанрі опери-казки («Садко», 1896; «Казка про царя Салтана», 1900; «Сказання про невидимий град Китежі», 1904; «Золотий півник», 1907). Найвищим взірцем реалістичної драми стала його опера « Царська наречена». У творчості композиторів молодого поколіннямежі XX в. спостерігався відхід соціальної проблематики, посилення інтересу до філософсько-етичних проблем. Найбільш повний вираз це знайшло у творчості геніального піаніста та диригента, видатного композитора С. В. Рахманінова.

3) архітектура. У міському ландшафті дедалі більше місця займали споруди нового типу (банки, магазини, фабрики, вокзали). Поява нових будівельних матеріалів (залізобетон, металоконструкції) та вдосконалення будівельної техніки дозволило використовувати конструктивні та художні прийоми, естетичне осмислення яких спричинило утвердження стилю модерн. Найповніше риси модерну виявилися в архітектурі особняка Рябушинського біля Нікітських воріт (1900-02), де архітектор, відмовившись від традиційних схем, застосував асиметричний принцип планування. Шехтель використовував такі характерні для модерну прийоми, як кольорові вітражі і мозаїчний фриз, що оперізує всю будівлю, з рослинним орнаментом. З наростанням раціоналістичних тенденцій у ряді будівель Шехтеля намітилися риси конструктивізму - стилю, що оформиться у 20-ті роки. Торговий дімМосковського купецького товариства у Малому Черкаському провулку (1909) та будівлю друкарні «Ранок Росії» (1907) можна назвати передконструктивістськими.

4)Живопис. На рубежі століть відбувалося затвердження пріоритету художніх форм, що відбивають реальність лише побічно. Художників приваблювала тема розколу селянської громади (С.А. Коровін, «На миру», 1893, ГТГ), проза праці, що отуплює (А.Є. Архіпов, «Прачки», 1901, ГТГ) і революційні події 1905 р. (С. В. Іванов, «Розстріл», 1905, Державний муз.

рев., Москва). З'являється історико-побутовий жанр. В історичних полотнах А. В. Васнецова знаходимо розвиток пейзажного початку («Вулиця в Китай-місті. Початок XVII століття», 1900, ГРМ). Творчість М.В. Нестерова (1862-1942) представляв варіант ретроспективного пейзажу, через який передано високу духовність героїв («Бачення отроку Варфоломію», 1889-90, ГТГ, «Великий постриг», 1898, ГРМ). Учень Саврасова І.І. Левітан підійшов до імпресіонізму ("Березовий гай", 1885-89) і став творцем "концепційного пейзажу" або "пейзажу настрою", якому притаманний багатий спектр переживань: від радісної піднесеності ("Березень", 1895, ГТГ; "00" , ГРМ) до філософських роздумівпро тлінність всього земного («Над вічним спокоєм», 1894, ГТГ). К.А. Коровін (1861-1939) - найяскравіший представник російського імпресіонізму, перший серед російських художників, що свідомо спирався на французьких імпресіоністів. Один за одним увійшли в російську культуру два майстри мальовничого символізму, які створили у своїх творах піднесений світ - М. Врубель та В. Борисов-Мусатов. В.Е. Борисов-Мусатов створював у полотнах прекрасний і піднесений світ, побудований за законами краси і так не схожий на навколишній. Мистецтво Борисова-Мусатова перейнято сумним роздумом і тихою скорботою почуттями, які відчували багато людей того часу. Творчість Н.К. Реріха (1874-1947) звернено до язичницької слов'янської та скандинавської давнини («Гонець», 1897, ГТГ; «Заморські гості», 1901, ГРМ; «Микола», 1916, КМРІ). Основою його живопису завжди був краєвид. Художники об'єднання «Бубновий валет» (1910-1916), звернувшись до естетики постімпресіонізму, фовізму та кубізму, а також до прийомів російського лубка та народної іграшки, вирішували проблеми виявлення матеріальності натури, побудови форми кольором. Натюрморт висувався перше місце. З середини 10-х важливим компонентом образотворчого стилю«Бубнового валета» став футуризм, одним із прийомів якого був «монтаж» предметів або їх частин, взятих з різних точок та різний часДо 10-х років відносяться перші експерименти російських художників в абстрактному мистецтві, одним з перших маніфестів якого стала книга Ларіонова «Лучизм» (1913), а справжніми теоретиками та практиками стали Ст.

В. Кандинський (1866-1944) та К.С. Малевич.

32.Реформи Столипіна: характер, зміст, підсумки.

1) Столипін був прем'єр-міністром з 1906-1911 р, виступав провідником політики уряду, який намагався стати над боротьбою класів.

Він був спочатку поміщиком, потім ковенський губернський ватажок дворянства, потім губернатор Саратовської області, Столпиїн організовував придушення селянських виступів. Він добре розумів всю необхідність глибоких перетворень, здатних зберегти і зміцнити державний устрій.

Головна мета реформи полягала у перетворенні жителів російського села на міцне, пройняте ідеєю власності, багате селянство, яке, за словами Столипіна, є найкращим оплотом порядку та спокою. Планувалося ліквідувати поземельну громаду, її економічний землерозподільний механізм.

Кінцевою економічною метою реформ д.б стати загальний підйом с-г країни, трансформація аграрного сектора на економічну основу нової Росії.

Зміна форми власності на селянську землю, перетворення селян на повноправних власників своїх наділів передбачалося законом 1910р. шляхом закріплення наділів у приватну власність. З іншого боку, згідно із законом 1911г. дозволялося проводити землеустрій (зведення землі на хутори та відруби), після чого селяни також ставали землевласниками. Але були й обмеження, землю селянин міг продавати лише селянинові.

Для вирішення проблеми малоземелля та зниження аграрної перенаселеності у центральних регіонах починає проводитись переселенська політика. Держава виділяла кошти для переїзду бажаючих на нові місця, в основному Зауралля і Сибір. Для переселенців зводилися спеціальні вагони. За Уралом селянам безоплатно давалися землі, на піднесення господарства та благоустрою, видавалася позичка.

Аграрна реформа мала великий економічний успіх.

С-г переживало серйозний прогрес. Велику роль у цьому відіграли врожайні роки та зростання світових цін на зерно. Прогресували особливо хуторські та висівні хоз-ва. Урожайність у яких перевищувала від загальних полів на 30-50%

Значно підвищилася товарність селянського хо-ва, й у основному з допомогою хуторів і отрубов. Вводилися нові системи землеробства та сільськогосп-е культури. Одноосібники брали участь у кредитних товариствах, що давало їм кошти на модернізацію.

Община як орган самоврядування рос-й села порушена була, але соціально-економічний організм громади почав руйнуватися. Особливо швидко цей процес відбувався у північно-західних, південних та південно-східних районах, де громада історично була слабшою. Реформа сприяла становленню селянського приватного землеволодіння. Через війну Росія до 1913г стала однією з найбільших експортерів сільськогосп-й продукції світі.

Незабаром після японської війни напруженість відносин між Англією та Росією ослабла, бо Англія більше не очікувала агресії. дій від Росії; навпаки, Німеччина з її сильною армією, з її сильним флотом та з її швидким екон. розвитком стає військовою, політ. та екон. суперницею Англії; з іншого боку, Росія була незадоволена тією політикою австрійської експансії (у 1889 укладено Потрійний союз=Німеччина+Австро-Угорщина+Італія) на Балканах, в якій Німеччина підтримувала свою союзницю, хоча імператор Микола прагнув збереження з Німеччиною добросусідських відносин. У 1893 був укладений союз між Росією та Францією, а в 1907 угоду Росії з Англією ( Антанта), що регулювало отн-я двох країн з Афганістаном та Іраном, ринки збуту кіт. були предметом взаємних домагань. Так склалися два блоки держав, участю. у першій світовій війні. В ході самої війни їх склад дещо змінився. Італія приєдналася до блоку Антанти, а Болгарія та Туреччина – до блоку Німеччини та Австро-Угорщини.

Причини: поглиблення міжнародних суперечностей; загострення боротьби за переділ світу та ринки збуту; брало участь 38 країн, з боку всіх учасників, за винятком Сербії, вона була загарбницькою та несправедливою.

Росія прагнула зміцнити свої позиції на Балканах, на Близькому Сході, розширити західні кордони за рахунок території Польщі, захопити протоки Босфор і Дарданелли і приєднати собі Константинополь.

Приводом до війни було вбивство 15 червня 1914 року у Сараєво, столиці Боснії, спадкоємця австрійського престолу Франца Фердинанда під час його перебування на маневрах австрійської армії. Боснія та Герцеговина були захоплені Австро-Угорщиною ще в 1908. Тоді ж за її сприяння було образ. д-во Албанія, відрізав Сербію від Адріатичного моря. Призначення маневрів 15 червня, день нац. жалоба сербів була провокацією з боку Австро-Угорщини. Використовуючи те, що Сербія не прийняла один з пунктів австрійського ультиматуму, Австро-Угорщина оголосила їй війну. У відповідь мобілізацію російської армії 19 липня 1914 Німеччина оголосила їй війну.

З перших днів війни у ​​Європі утворилося два фронти: Західний (у Бельгії та Франції) і Східний (проти Росії). Вже початок війни показало недоліки підготовки Росії до ведення бойових операцій, залежність дій російської армії від пів-я на Західному фронті. Це привело до кінця 1914до втрати захопленої раніше ініціативи у Сх. Пруссії та Галичини.

Навесні 1915 р. австро-угорська армія, вик. переважна перевага в артилерії вибила російські війська з Галичини та частини Волині. У свою чергу німці зайняли Польщу, Литву та частину Латвії – Курляндію. Поразки російської армії 1915 отримали назву Великого відступу. Почалася масова евакуація населення та майна із західних губерній. Це загострило транспортні та продовольчі проблеми. Вони переросли в кризу, яку право так і не могло дозволити. У містах з'явилися черги за продовольством. Неконтрольований випуск паперових грошей породив інфляцію. Все це разом із припливом біженців у великі міста викликало масове невдоволення народу. Почалися виступи робітників проти війни.

1916 р. був успішним для Росії. Було налагоджено озброєння та постачання армії. У травні 1916 року розпочався знаменитий Брусилівський прорив – наступ Південно-Західного фронту під командуванням генерала А.А. Брусилова, внаслідок якого австрійський фронт було прорвано, і війська противника д.б. відступити на 70-120 км, втративши 1,5 млн. чоловік убитими, пораненими та полоненими. Це поставило Австро-Угорщину на межу політ. та військової катастрофи. На допомогу їй Німеччина д.б. перекинути з Франції 11 дивізій, що допомогло союзникам здобути перемогу у битві під Верденом і розпочати наступ на Соммі. На знак вдячності союзники погодилися у разі перемоги передати Росії Константинополь (Стамбул) та чорноморські протоки.

Але втрати російської армії були величезними (убито, поранено та взято в полон близько 7,5 млн. чоловік). Армія втратила свій кадровий склад. Більшість із новоприбулих у війська перебували у казармах через нестачу. військової підготовки, нестачі офіцерів для їхнього навчання та незабезпеченості зброєю. З цих "західних полків", серед кіт. були і гвардійські частини, розпол. у Петербурзі, почалося розкладання армії. Вони діяли револ. агітатори, що спрямовували невдоволення цих відірваних від землі селян проти царя та "багатих" поміщиків і капіталістів. У фронтових частинах почалися братання з солдатами супротивника та дезертирство. Авторитет офіцерів падав. Посилювався вплив револ. агітаторів. Це дозволило від початку револ. подій забезпеч. силам революції підтримку армії.

З перемогою Жовтневої револ-і Радянське прав-во звернулося всім воюючим державам з предл-м укладання миру без анексії і контрибуції, кіт. було відкинуто Антантою та США. У умовах Радянське гос-во змушене було укласти важкий собі Брестський світ 1918. за ум. Брестського світу від Росії відторгалася територія загальною площею 780 тис. км 2 із населенням 56 млн. чоловік (майже 1/3 населення імперії). Це Польща, Литва, Латвія, Естонія, Фінляндія, частина Білорусії, Україна, некіт. райони Закавказзя.

1917 р. Лютнева революціяне призвела до виходу Росії з війни, Тимчасовий уряд оголосив про вірність союзницькому обов'язку. Дві військові операції (червень – у Галичині, липень – у Білорусії) закінчилися провалом. Німецькі війська захопили м. Ригу та Моонзуадський архіпелаг на Балтиці. Російська армія на той час виявилася повністю деморалізованою. Уся країна вимагала негайного припинення війни. Радянська Росіявийшла з першої світової війни, уклавши у березні 1918 р. Брестський мирний договір з Німеччиною та її союзниками.

Бойові діїна Західному фронті закінчилися після Комп'єнського перемир'я в листопаді 1918 р. Німеччина та її союзники зазнали поразки. Остаточні підсумки війни було підведено Версальським мирним договором 1918г. У його підписанні Радянська Росія участі не брала.

На Зап. фронті, де з травня 1918 року почали дійства. амер. війська, військові дії завершилися повною поразкою Німеччини та її союзників. 11 листопада Німеччина капітулювала. Остаточні умови мирних договорів із Німеччиною та її союзниками були вироблені на Паризькій мирній конференції 1919-1920(Рад. Росія була запрошена).

Подібно до архітектури скульптура рубежу століть звільнялася від еклектизму. Оновлення художньо-подібної системи пов'язане із впливом імпресіонізму. Риси нового методу - «розпушення», бугристість фактури, динамічність форм, пронизаної повітрям і світлом. Скульптура на початку XX ст. розвивалася під сильним впливом Імпресіонізму, який змушував майстрів звертатися до пошуку нових пластичних обсягів, приділяти велику увагу динаміці образів Шляху розвитку російської скульптури кінця XIX- Початки XX століття були багато в чому визначені її зв'язками з мистецтвом передвижників. Саме цим пояснюється її демократизм та змістовність. Скульптори брали активну участь у пошуках нового, сучасного героя. Більш різноманітними ставали матеріали: застосовувалися як мармур і бронза, як і раніше, а й камінь, дерево, майолика, навіть глина. Робилися спроби впровадити у скульптуру колір. У цей час працювала блискуча плеяда скульпторів – П.П. Трубецькій, А.С. Голубкіна, С.Т. Коненков, А.Т. Матвєєв. Найпершим послідовним представником цього напряму П.П. Трубецькій, відмовляється від імпресіоністичного моделювання поверхні, і посилює загальне враження грубої сили, що давить. Він створив 50 скульптурних творів: «Московський візник» (1898), «Княгиня М.К. Тенішева» (1899), «І.І. Левітан» (1899), «Ф.І. Шаляпін» (1899-1890), «С.Ю. Вітте» (1901) та ін. Мальовничі з ліплення статуетки («Лев Толстой на коні», 1900), кінний пам'ятник Олександру ІІІу Санкт-Петербурзі (відкритий у 1909). У 1906 виїхав до Парижа, в 1914 - до США. У цей час виконував бюсти та скульптури видатних діячів європейської та американської культури того часу. Самобутнє трактування імпресіонізму властиво творчості О.С. Голубкіна, яка переробила принцип зображення явищ у русі в ідею пробудження людського духу. Жіночі образи, створені скульптором, відзначені почуттям співчуття до людей, стомленим, але зламаним життєвими випробуваннями.

На мистецтві Анни Семенівни Голубкіної (1864-1927) лежить печатка її часу. Воно підкреслено одухотворено і завжди глибоко та послідовно демократично. Голубкіна – переконаний революціонер. Її скульптури "Раб" (1905), "Той, хто йде" (1903), портрет Карла Маркса (1905) - природний відгук на передові ідеї сучасності. Голубкіна – великий майстер психологічного скульптурного портрета. І тут вона залишилася вірною собі, з однаковим творчим піднесенням, працюючи над портретами і Великого письменника («Лев Толстой», 1927), і простої жінки («Мар'я», 1905.). Особливим багатством та різноманітністю стилічних та жанрових форм відрізнялася скульптурна творчість Сергія Тимофійовича Коненкова (1874-1971). Його робота «Самсон, що розриває узи» (1902), навіяна титанічними образами Мікеланджело. «Робітник-бойовик 1905 року Іван Чуркін» (1906) - це уособлення незламної волі, загартованої у вогні класових битв. Після поїздки до Греції в 1912 р., подібно до В. Сєрова, він захопився стародавньою архаїкою. Образи язичницької давньогрецької міфології перепліталися з образами давньослов'янської міфології. Абрамцівські ідеї фольклерності втілювалися також у таких роботах, як «Великосил», «Стрибог», «Старичок» та ін. Вирізані з дерева фігури двох жебраків бідолашних мандрівників, згорблених, кострубатих, закутаних у лахміття, одночасно реалістичні і фантастичні. Традиції класичного створення відроджував Іван Тимофійович Матвєєв (1878-1960), учень Трубецького в Московському училищі. Він розробив мінімум основних пластичних тем у мотивах оголеної постаті. Найбільш повно пластичні принципи матвіївської скульптури розкриваються в образах юнаків і хлопчиків («Хлопчик, що сидить», 1909, «Сплячі хлопчики», 1907, «Юнак», 1911, і ряд статуй, призначених для одного з паркових ансамблів у Криму). Античні легкі вигини постатей хлопчиків у Матвєєва поєднуються зі специфічною точністю поз і рухів, що нагадують полотна Борисова-Мусатова. Матвєєв у своїх роботах втілив сучасну спрагу гармонії до сучасних художніх форм. А загалом російська скульптурна школа була мало порушена авангардними тенденціями, не розгорнула таку складну гаму новаторських устремлінь, характерну живопису.

Новий етап у розвитку культури Росії умовно, починаючи з реформи 1861 до Жовтневої революції 1917 р., називають «Срібним віком». Вперше ця назва була запропонована філософом М. Бердяєвим, який побачив у вищих здобутках культури своїх сучасників відблиск російської слави попередніх «золотих» епох, але остаточно в літературний обіг це словосполучення увійшло у 60-ті роки минулого століття.

« срібний вік»займає зовсім особливе місце в російській культурі. Це суперечливий час духовних пошуків і блукань, значно збагатило всі види мистецтв та філософію та породило цілу плеяду видатних творчих особистостей. На порозі нового століття почали змінюватися глибинні основи життя, породжуючи крах старої картини світу. Традиційні регулятори існування – релігія, мораль, право – не справлялися зі своїми функціями, і зародилося століття модерну.

Однак іноді кажуть, що «Срібний вік» – явище західницьке. Справді, своїми орієнтирами він обрав естетизм Оскара Уайлда, індивідуалістичний спіритуалізм Альфреда де Віньї, песимізм Шопенгауера, надлюдини Ніцше. «Срібний вік» знаходив своїх предків та союзників у самих різних країнахЄвропи та у різних століттях: Війона, Малларме, Рембо, Новаліса, Шеллі, Кальдерона, Ібсена, Метерлінка, д`Аннуціо, Готьє, Бодлера, Верхарна.

Іншими словами, наприкінці XIX – на початку XX століть відбулася переоцінка цінностей з позицій європеїзму. Але у світлі нової епохи, що стала повною протилежністю тій, яку вона змінила, національні, літературні та фольклорні скарби постали в іншому, яскравішому, ніж будь-коли, світлі. Воістину, це була найтворчіша епоха в російській історії, полотно величі і бід святої Росії, що насуваються.

Слов'янофіли та західники

Ліквідація кріпосного права, розвиток буржуазних відносин на селі загострили протиріччя розвитку культури. Вони виявляються, перш за все, у дискусії, що охопила російське суспільство, і у складанні двох напрямків: «західницького» і «слов'янофільського». Каменем спотикання, яке не дозволило примиритися таким, що сперечається, стало питання: яким шляхом розвивається культура Росії? За «західним», тобто буржуазним, або вона зберігає свою «слов'янську самобутність», тобто консервує феодальні відносини та аграрний характер культури.

Приводом виділення напрямів послужили «Філософічні листи» П. Я. Чаадаєва. Він вважав, що всі біди Росії виводилися з якостей російського народу, для якого, нібито, характерні: розумова і духовна відсталість, нерозвиненість уявлень про обов'язок, справедливість, право, порядок, відсутність самобутньої «ідеї». Як вважав філософ, «історія Росії – це «негативний урок» світу». Різку відповідь йому дав А. С. Пушкін, заявивши: «нізащо у світі не хотів би змінити Батьківщину чи мати іншу історію, крім історії наших предків, такий, який нам Бог її дав».

Російське суспільство розділилося на «слов'янофілів» та «західників». До «західників» належали В. Г. Бєлінський, А. І. Герцен, Н. В. Станкевич, М. А. Бакунін та ін. «Слов'янофілів» представляли А. С. Хом'яков, К. С. Аксаков, Ю. В. .Самарін.

Для «західників» був характерний певний набір ідей, що вони відстоювали у суперечках. До цього ідейного комплексу входили: заперечення самобутності культури будь-якого народу; критика культурної відсталості Росії; схиляння перед культурою Заходу, її ідеалізація; визнання необхідності модернізації, «осучаснення» російської культури, як запозичення західноєвропейських цінностей. Ідеалом людини західники вважали європейця – ділової, прагматичної, емоційно стриманої, раціональної істоти, що відрізняється «здоровим егоїзмом». Характерною для «західників» була релігійна орієнтація на католицизм і екуменізм (злиття католицизму з православ'ям), а також космополітизм. За політичними симпатіями «західники» були республіканцями, їм притаманні антимонархічні настрої.

По суті, «західники» були прихильниками індустріальної культури – розвитку промисловості, природознавства, техніки, але у рамках капіталістичних, приватновласницьких відносин.

Їм протистояли «слов'янофіли», які вирізнялися своїм комплексом стереотипів. Їх характерні критичне ставлення до культури Європи; її неприйняття як антигуманної, аморальної, бездуховної; абсолютизація в ній характеристик занепаду, декадансу, розкладання. З іншого боку, їх відрізняло націоналізм і патріотизм, поклоніння культурі Росії, абсолютизація її унікальності, самобутності, героїзація історичного минулого. «Слов'янофіли» свої очікування пов'язували із селянською громадою, розглядаючи її як хранительку всього «святого» у культурі.

Духовним ядром культури вважалося православ'я, яке також розглядалося некритично, перебільшувалась його роль у духовному житті Росії. Відповідно, стверджувався антикатолицизм та негативне ставлення до екуменізму. Слов'янофілів відрізняла монархічна орієнтація, поклоніння перед фігурою селянина - власника, «господаря», і негативне ставлення до робітників як «виразки суспільства», продукту розкладання його культури.

Таким чином, «слов'янофіли» по суті відстоювали ідеали аграрної культури та займали охоронні, консервативні позиції.

Протистояння «західників» і «слов'янофілів» відбивало зростаючу суперечність між аграрною та промисловою культурами, між двома формами власності – феодальною та буржуазною, між двома класами – дворянством і капіталістами. Але підспудно загострювалися протиріччя і всередині капіталістичних відносин між пролетаріатом і буржуазією. Революційний, пролетарський напрямок у культурі виділяється як самостійного і, по суті, визначить розвиток культури Росії у ХХ столітті.

Освіта та освіта

У 1897 р. проводився Всеросійський перепис населення. Згідно з переписом, у Росії середній рівень грамотності становив 21,1%: у чоловіків - 29,3%, у жінок - 13,1%, близько 1% населення мали вищу та середню освіту. У середній школі по відношенню до всього грамотного населення навчалося всього 4%. На рубежі століть система освіти, як і раніше, включала три ступені: початкову (церковно-приходські школи, народні училища), середню (класичні гімназії, реальні та комерційні училища) та вищу школу (університети, інститути).

1905 р. міністерство народної освіти винесло проект закону "Про запровадження загального початкового навчання в Російській імперії" на розгляд II Державної думиПроте цей проект так і не отримав чинності закону. Але зростаюча потреба у фахівцях сприяла розвитку вищої, особливо технічної, освіти. У 1912 р. у Росії було 16 вищих технічних навчальних закладів, окрім приватних вищих навчальних закладів. В університет приймалися особи обох статей незалежно від національної приналежності та політичних поглядів. Тому кількість студентів помітно зросла – з 14 тисяч у середині 90-х років до 35,3 тисяч 1907 р. Подальший розвиток здобув і вищу жіночу освіту, і юридично 1911 р. було визнано право жінок на вищу освіту.

Одночасно з недільними школами стали діяти нові типи культурно-просвітницьких установ для дорослих – робітничі курси, освітні робітничі товариства та народні будинки – своєрідні клуби з бібліотекою, актовою залою, чайною та торговельною лавкою.

Великий вплив на просвітництво вплинуло на розвиток періодичного друку і книговидавництва. У 1860-х роках видавалося 7 щоденних газет і працювало близько 300 друкарень. У 1890-ті роки – 100 газет та приблизно 1000 друкарень. А 1913 р. вже видавалося 1263 газет та журналів, а в містах налічувалося приблизно 2 тисячі книгарень.

За кількістю книг Росія займала третє місце у світі після Німеччини та Японії. У 1913 р. лише російською мовою вийшло 106,8 млн. екземплярів книг. Найбільші книговидавці А. С. Суворін у Петербурзі та І.Д. Ситін у Москві сприяли залученню народу до літератури, випускаючи книги за доступними цінами: «дешева бібліотека» Суворіна та «бібліотека для самоосвіти» Ситіна.

Процес освіти був інтенсивним і успішним, а кількість публіки, що читає, швидко зростала. Про це свідчить той факт, що наприкінці ХІХ ст. було приблизно 500 публічних бібліотекі близько 3-х тисяч земських народних читалень, а вже 1914 р. в Росії налічувалося близько 76 тисяч різних громадських бібліотек.

Не менш важливу роль у розвитку культури зіграв «ілюзіон» - кіно, що з'явилося в Петербурзі буквально через рік після винаходу у Франції. До 1914р. у Росії вже було 4000 кінотеатрів, у яких йшли не лише зарубіжні, а й вітчизняні картини. Потреба в них була настільки велика, що в період з 1908 по 1917 р. було знято понад дві тисячі нових художніх фільмів. У 1911-1913 pp. В.А. Старевич створив перші у світі об'ємні мультиплікації.

Наука

XIX століття приносить значні успіхи у розвитку вітчизняної науки: вона претендує на рівноправність із західноєвропейською, а часом і на перевагу. Не можна не згадати низку робіт російських учених, які призвели до досягнень світового рівня. Д. І. Менделєєв у 1869 р. відкриває періодичну систему хімічних елементів. А. Г. Столетов у 1888-1889 рр. встановлює закони фотоефекту. У 1863 р. виходить робота І. М. Сєченова «Рефлекси головного мозку». К. А. Тимірязєв ​​засновує російську школу фізіології рослин. П. Н. Яблочков створює дугову електричну лампочку, А. Н. Лодигін – лампочку розжарювання.

А. С. Попов винаходить радіотелеграф. А. Ф. Можайський та Н. Є. Жуковський своїми дослідженнями в галузі аеродинаміки закладають основи авіації, а К. Е. Ціолковський відомий, як основоположник космонавтики. П. М. Лебедєв є основоположником досліджень у галузі ультразвуку. І. І. Мечников досліджує область порівняльної патології, мікробіології та імунології. Основи нових наук – біохімії, біогеохімії, радіогеології – закладено В.І. Вернадським. І це далеко не повний списоклюдей, які зробили неоціненний внесок у розвиток науки та техніки. Значення наукового передбачення та ряду основних наукових проблем, поставлених вченим на початку століття, стає зрозумілим лише тепер.

Гуманітарні науки зазнавали великого впливу процесів, що відбувалися в природознавстві. Вчені-гуманітарії, як В. О. Ключевський, С. Ф. Платонов, С. А. Венгеров та інші, плідно працювали в галузі економіки, історії, літературознавства. У філософії набув широкого поширення ідеалізм. Російська релігійна філософія з її пошуком шляхів поєднання матеріального та духовного, твердженням «нової» релігійної свідомості стала чи не найважливішою областю не тільки науки, ідейної боротьби, а й усієї культури.

Основи релігійно-філософського Ренесансу, яким відзначено «Срібний вік» російської культури, було закладено В. С. Соловйовим. Його система - досвід синтезу релігії, філософії та науки, «причому не християнська доктрина збагачується у нього за рахунок філософії, а навпаки, у філософію він вносить християнські ідеї і ними збагачує та запліднює філософську думку» (В. В. Зіньківський). Маючи блискучим літературним талантом, він зробив філософські проблеми доступними широким колам російського суспільства, більше, він вивів російську думку на загальнолюдські простори.

Цей період, відзначений цілим сузір'ям блискучих мислителів - Н. А. Бердяєв, С. Н. Булгаков, Д. С. Мережковський, Г. П. Федотов, П.А. Флоренський та інші – багато в чому визначив напрямок розвитку культури, філософії, етики як Росії, а й у країнах.

Духовні пошуки

У період «Срібного віку» люди шукають нові підстави для свого духовного та релігійного життя. Дуже поширеними виявляються різноманітні містичні вчення. Новий містицизм охоче шукав своє коріння у старому, містицизмі Олександрівської епохи. Як і сто років раніше стали популярні вчення масонства, скопчества, російського розколу та інших містиків. Багато митців того часу брали участь у містичних обрядах, хоча й не всі вони до кінця вірили в їх зміст. Магічними експериментами захоплювалися В. Брюсов, Андрій Білий, Д. Мережковський, З. Гіппіус, Н. Бердяєв та багато інших.

Особливе місце серед містичних обрядів, що поширилися на початку ХХ століття, займала теургія. Теургія мислилася «як одномоментний містичний акт, який має бути підготовлений духовними зусиллями одинаків, але, здійснившись, незворотно змінює людську природу як таку» (А. Еткінд). Предметом мрії було реальне перетворення кожної людини та всього суспільства загалом. У вузькому значенні завдання теургії розуміли майже, як і завдання терапії. Ідею про необхідність створення «нової людини» ми знаходимо і таких революційних діячів як Луначарський та Бухарін. Пародію на теургію представлено у творах Булгакова.

«Срібний вік» – час протиставлення. Основне протиставлення цього періоду – опозиція природи та культури. Володимир Соловйов, філософ, який вплинув формування ідей «Срібного віку», вважав, що перемога культури над природою призведе до безсмертя, оскільки «смерть є явна перемога безглуздя над сенсом, хаосу над космосом». До перемоги над смертю мала, зрештою, призвести і теургія.

Крім цього тісно пов'язувалися проблеми смерті та кохання. "Кохання і смерть стають основними і чи не єдиними формами існування людини, головними засобами її розуміння", - вважав Соловйов. Розуміння любові та смерті зближують російську культуру «Срібного віку» та психоаналіз. Фройд визнає основними внутрішніми силами, що впливають на людину – лібідо та танатос, відповідно сексуальність та прагнення до смерті.

Бердяєв, розглядаючи проблему статі та творчості, вважає, що має наступити новий природний порядок, у якому творчість переможе – «стаття, що народжує, перетвориться на стать, що творить».

Багато людей прагнули вирватися межі повсякденного життя, у пошуках іншої реальності. Вони гналися за емоціями, всі переживання вважалися благом, незалежно від їхньої послідовності та доцільності. Життя творчих людейбули насичені та переповнені переживаннями. Однак наслідком такого накопичення переживань часто виявлялася глибока спустошеність. Тому долі багатьох людей «Срібного віку» трагічні. І все ж таки цей непростий час духовних блукань породив прекрасну і самобутню культуру.

Література

Реалістичний напрямок у російській літературі межі XX в. продовжували Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, який створив найкращі свої твори, темою яких були ідейні пошуки інтелігенції та «маленька» людина з його повсякденними турботами, і молоді письменники І. А. Бунін та А. І. Купрін.

У зв'язку з поширенням неоромантизму, у реалізмі з'явилися нові художні якості, що відбивають дійсність. Найкращі реалістичні твори А.М. Горького відобразили широку картину російського життя рубежу XX століття з властивим їй своєрідністю економічного розвитку та ідейно-суспільної боротьби.

Наприкінці XIX століття, коли в обстановці політичної реакції та кризи народництва частина інтелігенції була охоплена настроями суспільного та морального занепаду, у художній культурі набуло поширення декадентство, явище в культурі XIX-XX ст., відзначене відмовою від громадянськості, зануренням у сферу індивідуальних пережитків. Багато мотивів цього напряму стали надбанням низки художніх течій модернізму, що виникли межі XX в.

Російська література початку XX в., породила чудову поезію, і найбільшим напрямком був символізм. Для символістів, які вірили в існування іншого світу, символ був його знайомий і представляв зв'язок між двома світами. Один з ідеологів символізму Д. С. Мережковський, романи якого пронизані релігійно-містичними ідеями, вважав переважання реалізму головною причиною занепаду літератури, і проголошував «символи», «містичний зміст» як основу нового мистецтва. Поряд із вимогами «чистого» мистецтва символісти сповідували індивідуалізм, для них характерна тема «стихійного генія», близького за духом до ніцшеанської «надлюдини».

Прийнято розрізняти «старших» та «молодших» символістів. "Старші", В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, що прийшли в літературу в 90-ті роки, період глибокої кризи поезії, проповідували культ краси та вільного самовираження поета. «Молодші» символісти, А. Блок, А. Білий, В'яч. Іванов, С. Соловйов, на перший план висували філософські та теософські пошуки.

Читачеві символісти пропонували яскравий міф про світ, створений за законами вічної Краси. Якщо до цього додати вишукану образність, музичність та легкість мови, стає зрозумілою стійка популярність поезії цього напряму. Вплив символізму з його напруженими духовними пошуками, чарівним артистизмом творчої манери зазнали не тільки акмеїсти і футуристи, що змінили символістів, а й письменник-реаліст А.П. Чехів.

До 1910 «символізм закінчив своє коло розвитку» (Н. Гумільов), його змінив акмеїзм. Учасниками групи акмеїстів були Н. Гумільов, С. Городецький, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмін. Вони декларували звільнення поезії від символістських закликів до «ідеального», повернення їй ясності, речей та «радісне милування буттям» (Н. Гумільов). Акмеїзму властива відмова від моральних і духовних шукань, схильність до естетизму. А. Блок із властивим йому загостреним почуттям громадянськості відзначив головний недолік акмеїзму: «...вони не мають і не бажають мати тіні уявлення про російське життя та життя світу взагалі».

Втім, в повному обсязі свої постулати акмеїсти втілювали практично, про це свідчить психологізм перших збірок А. Ахматової, ліризм раннього 0. Мандельштама. По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба.

Одночасно виникла інша модерністська течія – футуризм, що розпадався кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів», «Мезонін поезії», «Центрифуга», «Гілея», учасники якої називали себе кубофутуристами, буделянами, тобто. людьми з майбутнього.

З усіх груп, які на початку століття проголошували тезу: «мистецтво - гра», найбільш послідовно втілювали його у своїй творчості футуристи. На відміну від символістів зі своїми ідеєю «життєбудування», тобто. перетворення світу мистецтвом, футуристи наголошували на руйнування старого світу. Спільним для футуристів було заперечення традицій у культурі, захоплення формотворчістю.

Скандальну популярність здобула вимога кубофутуристів 1912 «кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з Пароплава сучасності».

Угруповання акмеїстів і футуристів, що виникли в полеміці з символізмом, на практиці виявилися дуже близькими йому і тим, що в основі їх теорій лежали індивідуалістична ідея, і прагнення до створення яскравих міфів, і переважна увага до форми.

Були в поезії цього часу яскраві особливості, які неможливо віднести до певної течії - М. Волошин, М. Цвєтаєва. Жодна інша епоха не дала такого різноманіття декларацій своєї винятковості.

Особливе місце у літературі рубежу століть зайняли селянські поети, як М. Клюєв. Не висуваючи чіткої естетичної програми, свої ідеї (поєднання релігійно-містичних мотивів із проблемою захисту традицій селянської культури) вони втілювали у творчості. «Клюєв народний тому, що в ньому зживається ямбічний дух Боратинського з промовистим наспівом неписьменного олонецького сказителя» (Мандельштам). Із селянськими поетами, особливо з Клюєвим, був близький на початку шляху С. Єсенін, який поєднав у своїй творчості традиції фольклору та класичного мистецтва.

Театр та музика

Найважливішою подією суспільно-культурного життя Росії наприкінці ХІХ ст. було відкриття у Москві художнього театру в 1898 р., заснованого К. С. Станіславським та В. І. Немировичем-Данченком. У постановці п'єс Чехова та Горького формувалися нові засади акторського мистецтва, режисури, оформлення вистав. Видатний театральний експеримент, захоплено зустрінутий демократичною громадськістю, був прийнятий консервативної критикою, і навіть представниками символізму. В. Брюсову, прихильнику естетики умовного символічного театру, були ближчі експерименти В.Е. Мейєрхольда - родоначальника метафоричного театру.

У 1904 р. у Петербурзі виник театр У. Ф. Комісаржевської, репертуар якого відбивав устремління демократичної інтелігенції. Режисерська творчість Є. Б. Вахтангова відзначена пошуками нових форм, його постановки 1911-12 рр. мають радісний, видовищний характер. У 1915 р. Вахтангова створена 3-я студія МХАТ, пізніше стала театром його імені (1926). Один із реформаторів російського театру, засновник московського Камерного театру А. Я. Таїров прагнув створення «синтетичного театру» переважно романтичного і трагедійного репертуару, до формування акторів віртуозної майстерності.

Розвиток кращих традицій музичного театру пов'язані з петербурзьким Маріїнським і московським Великим театрами, і навіть із приватної оперою З. І. Мамонтова і З. І. Зиміна у Москві. Найвизначнішими представниками російської вокальної школи, співаками світового класу були Ф. І. Шаляпін, Л. В. Собінов, Н. В. Нежданова. Реформаторами балетного театру стали балетмейстер М. М. Фокін та балерина А. П. Павлова. Російське мистецтво отримало світове визнання.

Визначний композитор Н. А. Римський-Корсаков продовжував працювати в улюбленому ним жанрі опери-казки. Найвищим взірцем реалістичної драми стала його опера «Царська наречена» (1898). Він, будучи професором петербурзької консерваторії за класом композиції, виховав цілу плеяду талановитих учнів: А. К. Глазунов, А. К. Лядов, Н. Я. Мясковський та інші.

У творчості композиторів молодого покоління межі XX в. спостерігався відхід соціальної проблематики, посилення інтересу до філософсько-етичних проблем. Найбільш повний вираз це знайшло у творчості геніального піаніста та диригента, видатного композитора С. В. Рахманінова; в емоційно напруженій, з різкими рисами модернізму музиці А. Н. Скрябіна; у творах І.Ф. Стравінського, в яких гармонійно поєднувалися інтерес до фольклору та найсучасніші музичні форми.

Архітектура

Епоха промислового прогресу на рубежі XIX-XX ст. здійснила справжній переворот у будівництві. У міському ландшафті дедалі більше місця займали споруди нового типу, такі як банки, магазини, фабрики, вокзали. Поява нових будівельних матеріалів (залізобетон, металоконструкції) та вдосконалення будівельної техніки дозволило використати конструктивні та художні прийоми, естетичне осмислення яких призвело до утвердження стилю модерн!

У творчості Ф. О. Шехтеля найбільшою мірою втілилися основні тенденції розвитку та жанри російського модерну. Становлення стилю у творчості майстра йшло у двох напрямах – національно-романтичному, у руслі неоруського стилю та раціональному. Найбільш повно рис модерну виявлено в архітектурі особняка Нікітських воріт, де, відмовившись від традиційних схем, застосований асиметричний принцип планування. Поступкова композиція, вільний розвиток обсягів у просторі, асиметричні виступи еркерів, балконів і ганків, підкреслено виступаючий карниз – все це демонструє притаманний модерну принцип уподібнення архітектурної споруди в органічній формі.

У декоративній обробці будинку використано такі характерні для модерну прийоми, як кольорові вітражі і мозаїчний фриз, що оперізує всю будівлю, з рослинним орнаментом. Вибагливі звиви орнаменту повторені в переплетеннях віконних вітражів, малюнку балконних решіток і вуличної огорожі. Цей мотив використаний при обробці інтер'єру, наприклад, у формі мармурових поручнів сходів. Меблі та декоративні деталі інтер'єрів будівлі складають єдине ціле із загальним задумом споруди – перетворити побутове середовище на свого роду архітектурний спектакль, близький до атмосфери символічних п'єс.

З наростанням раціоналістичних тенденцій у ряді будівель Шехтеля намітилися риси конструктивізму – стилю, який оформиться у роки.

У Москві новий стиль висловив себе особливо яскраво, зокрема у творчості одного із творців російського модерну Л. Н. Кекушева У неоруському стилі працювали А. В. Щусєв, В. М. Васнєцов та ін. У Петербурзі ж модерн зазнав впливу монументального класицизму, у результаті з'явився ще один стиль – неокласицизм.

За цілісністю підходу та ансамблевим рішенням архітектури, скульптури, живопису, декоративних мистецтв модерн – один із найбільш послідовних стилів.

Скульптура

Подібно до архітектури скульптура рубежу століть звільнялася від еклектизму. Оновлення художньо-подібної системи пов'язане із впливом імпресіонізму. Риси нового методу – «розпушення», бугристість фактури, динамічність форм, пронизаної повітрям і світлом.

Найпершим послідовним представником цього напряму П.П. Трубецькій, відмовляється від імпресіоністичного моделювання поверхні, і посилює загальне враження грубої сили, що давить.

По-своєму далекий від монументального пафосу і чудовий пам'ятник Гоголю в Москві скульптора Н. А. Андрєєва, який тонко передає трагедію великого письменника, «втому серця», настільки співзвучну епосі. Гоголь зображений у хвилину зосередженості, глибокого роздуму з нальотом меланхолійної похмурості.

Самобутнє трактування імпресіонізму властива творчості О. С. Голубкіної, яка переробила принцип зображення явищ у русі на ідею пробудження людського духу. Жіночі образи, створені скульптором, відзначені почуттям співчуття до людей, стомленим, але зламаним життєвими випробуваннями.

Живопис

На рубежі століть замість реалістичного методу прямого відображення дійсності у формах цієї дійсності відбувалося утвердження пріоритету художніх форм, що відображають реальність лише побічно. Поляризація художніх сил на початку XX ст., полеміка множинних художніх угруповань активізували виставкову та видавничу (в галузі мистецтва) діяльність.

Жанровий живопис у 90-ті роки втратив провідну роль. Художники у пошуку нових тем зверталися до змін у традиційному способі життя. Їх однаковою мірою залучали тема розколу селянської громади, проза отупляющего праці та революційні події 1905 р. Розмивання кордонів між жанрами межі століть історичної теми призвело до появи історико- побутового жанру. А. П. Рябушкіна цікавили не глобальні історичні події, а естетика російської побуту XVIIв., витончена краса давньоруського візерунка, підкреслена декоративність.

Проникливим ліризмом, глибоким розумінням своєрідності життєвого укладу, характерів та психології людей допетровської Русі відзначені найкращі полотна художника. Історичний живопис Рябушкіна – це країна ідеалу, де художник знаходив відпочинок від «свинцевих гидотів» сучасного життя. Тому історичний побут на його полотнах постає не драматичною, а естетичною стороною.

В історичних полотнах А. В. Васнецова знаходимо розвиток пейзажного початку. Творчість М. В. Нестерова представляла варіант ретроспективного пейзажу, яким передано висока духовність героїв.

І. І. Левітан, що блискуче володів ефектами пленерного письма, продовжуючи ліричний напрям у пейзажі, підійшов до імпресіонізму і став творцем «концепційного пейзажу» або «пейзажу настрою», якому притаманний багатий спектр переживань: від радісної піднесеності до філософських роздумів .

К. А. Коровін – найяскравіший представник російського імпресіонізму, перший, серед російських художників, свідомо спирався на французьких імпресіоністів, дедалі більше відходив традицій московської школи живопису з її психологізмом і навіть драматизмом, намагаючись передати той чи інший душевний стан музикою кольору. Він створив серію пейзажів, не ускладнених ні зовнішніми сюжетно-оповідальними, ні психологічними мотивами.

У 1910-ті роки під впливом театральної практики Коровін дійшов яскравої, інтенсивної манери листа, особливо у улюблених художником натюрмортах. Художник усім своїм мистецтвом утверджував самоцінність чисто мальовничих завдань, він змусив оцінити «принадність незакінченості», «етюдність» мальовничої манери. Полотна Коровіна – це «бенкет для очей».

Центральна постать мистецтва рубежу століть – У. А. Сєров. Його зрілі роботи, з імпресіоністичною світлоносністю та динамікою вільного мазка ознаменували поворот від критичного реалізму передвижників до «реалізму поетичного» (Д. В. Сараб'янов). Художник працював у різних жанрах, але особливо значне його обдарування портретиста, наділеного загостреним почуттям краси та здатністю до тверезого аналізу. Пошуки законів художньої трансформації дійсності, прагнення символічним узагальненням призвели до зміни художньої мови: від імпресіоністичної достовірності полотен 80-90-х років до умовності модерну в історичних композиціях.

Один за одним увійшли в російську культуру два майстри мальовничого символізму, які створили у своїх творах піднесений світ - М. А. Врубель та В. Е. Борисов-Мусатов. Центральний образтворчості Врубеля – Демон, що втілив бунтівний порив, який художник відчув сам і відчував у найкращих своїх сучасниках.

Для мистецтва художника характерне прагнення постановки філософських проблем. Його роздуми про істину та красу, про високе призначення мистецтва гостро і драматично, у властивій йому символічній формі. Тяжучи до символіко-філософської узагальненості образів, Врубель виробив свою мальовничу мову – широкий мазок «кристалічної» форми і колір, зрозумілий як забарвлене світло. Фарби, що виблискують подібно до самоцвітів, посилюють відчуття особливої ​​духовності, властивою творамхудожника.

Мистецтво лірика та мрійника Борисова-Мусатова – це реальність, перетворена на поетичний символ. Як і Врубель, Борисов-Мусатов створював у своїх полотнах прекрасний і піднесений світ, побудований за законами краси і так не схожий на навколишній. Мистецтво Борисова-Мусатова перейнято сумним роздумом і тихою скорботою почуттями, які відчували багато людей того часу, «коли суспільство жадало оновлення, і дуже багато хто не знав, де його шукати».

Його стилістика розвивалася від імпресіоністичних світлоповітряних ефектів до мальовничо-декоративного варіанту постімпресіонізму. У російській художній культурі рубежу XIX-XX ст. творчість Борисова-Мусатова – одне з найяскравіших та наймасштабніших явищ.

Далека від сучасності тематика, «мрійливий ретроспективізм» є основним об'єднанням петербурзьких художників «Світ мистецтва». Відкидаючи академічно-салонне мистецтво і тенденційність передвижників, спираючись на поетику символізму, «мирискусники» шукали художнього образуу минулому.

За таке відверте неприйняття сучасної дійсності «мирискусників» критикували з усіх боків, звинувачуючи у втечі в минуле – пасеїзмі, декадансі, антидемократизмі. Проте поява такого художнього руху була випадковістю. "Світ мистецтва" став своєрідною відповіддю російської творчої інтелігенції на загальну політизацію культури на рубежі XIX-XX ст. та надмірну публіцистичність образотворчого мистецтва.

Творчість Н. К. Реріха звернено до язичницької слов'янської та скандинавської давнини. Основою його живопису завжди був пейзаж, часто натурний. Особливості пейзажу Реріха пов'язані як із засвоєнням досвіду стилю модерн – використання елементів паралельної перспективи, щоб поєднати в одній композиції різні об'єкти, які розуміються як образотворно рівноцінні, так і із захопленням культурою древньої Індії – протиставлення землі та неба, яке розуміє художник як джерело спіритуалістичного початку.

До другого покоління «мирискусників» належали Б. М. Кустодієв, найталановитіший автор іронічної стилізації народного лубка, З. Є. Серебрякова, яка сповідувала естетику неокласицизму. Заслугою «Світу мистецтва» було створення високохудожньої книжкової графіки, естампу, нової критики, широка видавнича та виставкова діяльність.

Московські учасники виставок, протиставивши західництву «Миру мистецтва» національну тематику, а графічному стилізму – звернення до пленера, заснували виставкове об'єднання «Союз російських художників». У надрах «Союзу» розвинувся російський варіант імпресіонізму та оригінальний синтез побутового жанру з архітектурним пейзажем.

Художники об'єднання «Бубновий валет» (1910-1916), звернувшись до естетики постімпресіонізму, фовізму та кубізму, а також до прийомів російського лубка та народної іграшки, вирішували проблеми виявлення матеріальності натури, побудови форми кольором. Вихідний принцип їхнього мистецтва становив утвердження предмета на противагу просторовості. У зв'язку з цим зображення неживої натури – натюрморт – висувалося перше місце. Овеществленное, «натюрмортне» початок вносилося й у традиційно психологічний жанр – портрет.

«Ліричний кубізм» Р. Р. Фалька вирізнявся своєрідним психологізмом, тонкою кольорово-пластичною гармонією. Школа майстерності, пройдена в училищі у таких видатних художників і педагогів, як В. А. Сєров та К. А. Коровін, у поєднанні з мальовничо-пластичними експериментами лідерів «Бубнового валета» І. І. Машкова, М. Ф. Ларіонова, А. В. Лентулова визначили витоки оригінальної художньої манери Фалька, яскравим втіленням якої є знамениті «Червоні меблі».

З середини 10-х років важливим компонентом образотворчого стилю «Бубнового валета» став футуризм, одним із прийомів якого був «монтаж» предметів або їх частин, взятих із різних точок та у різний час.

Примітивістська тенденція, пов'язана з асиміляцією стилістики дитячого малюнка, вивіски, лубка та народної іграшки, виявилася у творчості М. Ф. Ларіонова, одного з організаторів «Бубнового валета. Як народному наївному мистецтву, і західному експресіонізму близькі фантастично-ірраціональні полотна М. З. Шагала. Поєднання фантастичних польотів і чудових знамень з буденними подробицями провінційного побуту на полотнах Шагала схоже на гоголівські сюжети. З примітивістською лінією стикалася унікальна творчість П. Н. Філонова.

До 10-х років минулого століття відносяться перші експерименти російських художників в абстрактному мистецтві, справжніми теоретиками та практиками стали В. В. Кандінський та К. С. Малевич. У той же час творчість К. С. Петрова-Водкіна, який декларував наступний зв'язок із давньоруським іконописом, свідчило про життєвість традиції. Надзвичайна різноманітність та суперечливість художніх пошуків, численні угруповання зі своїми програмними настановами відображали напружену суспільно-політичну та складну духовну атмосферу свого часу.

Висновок

«Срібний вік» став саме тією віхою, яка передбачила майбутні зміни в державі і відійшла в минуле з приходом криваво-червоного 1917 року, який невпізнанно змінив людські душі. І як сьогодні не хотіли нас запевнити у протилежному, але все скінчилося після 1917 року, з початком громадянської війни. Жодного «Срібного віку» після цього не було. У двадцяті роки ще тривала інерція (розквіт імажинизму), бо така широка і могутня хвиля, яким був російський «Срібний вік», не могла рухатися деякий час, перш ніж обвалитися і розбитися.

Якщо жива була більшість поетів, письменники, критики, філософи, художники, режисери, композитори, індивідуальною творчістю та спільною працею яких було створено «Срібний вік», але сама епоха закінчилася. Кожен її активний учасник усвідомлював, що хоча люди й залишилися, характерна атмосфера епохи, в якій таланти зростали, як гриби після дощу, зійшла нанівець. Залишився холодний місячний пейзажбез атмосфери та творчі індивідуальності – кожен в окремо замкненій келії своєї творчості.

Спроба «модернізації» культури, що з реформою П. А. Столипіна, виявилася невдалою. Її результати були меншими, ніж очікувалося, і породили нові протиріччя. Наростання напруженості у суспільстві відбувалося швидше, ніж були відповіді виникаючі колізії. Загострювалися протиріччя між аграрною та індустріальною культурами, що виражалося й у протиріччях економічних форм, інтересів та мотивів творчості людей, у політичному житті суспільства.

Потрібні були глибокі соціальні перетворення у тому, щоб надати простір для культурної творчості народу, значні вкладення у розвиток духовної сфери суспільства, технічної його бази, потім уряду не вистачало коштів. Не рятувало і меценатство, приватна підтримка та фінансування значних суспільних, культурних заходів. Ніщо було кардинально перетворити культурний образ країни. Країна потрапила у смугу нестабільного розвитку та не знайшла іншого виходу, крім соціальної революції.

Полотно «Срібного віку» вийшло яскравим, складним, суперечливим, але безсмертним та неповторним. Це був повний сонячного сяйва творчий простір, світлий і життєдайний, спраглий краси та самоствердження. Воно відобразило існуючу дійсність. І хоча ми називаємо цей час «срібним», а не «золотим століттям», можливо, саме він був найтворчою епохою в російській історії.

Джерела інформації:

• rustrana.ru – стаття «Культура Срібного віку»
• shkola.lv – статтю «Срібний вік російської культури»

МОСКІВСЬКИЙ ІНСТИТУТ УПРАВЛІННЯ

Спеціальність – менеджмент організації

Спеціалізація

Навчальна група

КУРСОВА РОБОТА

З дисципліни: культурологія

на тему: «Срібний вік в російській культурі»

СТУДЕНТКА І.В.Журавльова

КЕРІВНИК _____________________

Москва 2006р.

Вступ................................................. ............................................3

Глава 1. «Срібний вік» у російській культурі........................5

1.1.Наука............................................... ..............................................5

1.2.Література............................................... ....................................7

1.3.Театр і музика ............................................. ...............................9

1.4.Архітектура та скульптура ............................................. .........11

1.5.Живопис............................................... .....................................13

Глава 2. Російський «ренесанс»........................................... ...........16

Висновок................................................. ......................................19

Список використаної літератури............................................... 21

Вступ

«Срібний вік» в російській культурі, хоч і виявився дивовижним коротким (кінець XIX-початок ХХ ст.), Але він залишив свій слід в історії Росії. Я вважаю цю тему актуальною, оскільки за цей період російська культура зуміла досягти світового рівня. Культура Росії «срібного віку» відзначена високим розвитком, багатьма досягненнями та відкриттями. Я вважаю, що кожен громадянин своєї країни має знати про її культуру.

Великі потрясіння, які пережила наша країна за порівняно невеликий історичний період, не могли не позначитися на її культурному розвитку. Російська культура, не втрачаючи своєї національної особи, дедалі більше набувала рис загальноєвропейського характеру. Зросли її зв'язки з іншими країнами.

Мета у моїй курсової роботи– вивчити та проаналізувати «Срібний вік» у російській культурі. Щоб підійти до цієї мети, необхідно вирішити деякі поставлені мною завдання. У першому розділі своєї роботи я хочу розглянути все те, що відбувалося в період «срібного віку» у науці, літературі, театрі, музиці, архітектурі, скульптурі та живописі. У науці спостерігаються різні досягнення та відкриття світового значення. У літературі виникають модерністські напрями: символізм, акмеїзм, футуризм. Театр та музика досягають найвищого рівня серед інших країн. З'являються чудові композитори. Варто також звернути увагу на найбільших російських скульпторів: Трубецькой, Коненков, Ерзі, яким вдалося висловити основні тенденції розвитку вітчизняного віяння. Необхідно познайомитися з творчістю «мистецьких майстрів», яка пов'язана з відродженням книжкової графіки та мистецтва книги. У «срібному столітті» був стиль «модерн», який мав народне коріння, спираючись на передову промислову базу, і увібрав у себе досягнення світової архітектури. «Модерн» можна і сьогодні знайти у будь-якому старому місті. Варто лише придивитися до закруглених вікон, вишуканої ліпнини та вигнутих балконних ґрат будь-якого особняка, готелю чи магазину. «Срібний вік», перш за все, включає духовне явище: російське релігійне відродження початку ХХ століття. Тому я хочу у другому розділі своєї роботи вивчити та проаналізувати релігійний «ренесанс». Справжніх вершин досягає філософська думка, що дало підставу великому філософу Н.А.Бердяєву назвати епоху "релігійно-культурним ренесансом". Соловйов, Бердяєв, Булгаков та інші великі філософи надали сильний, часом визначальний вплив в розвитку різних сфер російської культури. Особливо важливим у російській філософії було звернення до етичної проблематики, фокусування уваги на духовному світі особистості, таких категоріях, як життя і доля, совість і любов, прозріння і оману.

Тепер необхідно вирішити всі поставлені мною завдання, тим самим я зможу виконати ціль у своїй роботі.

Глава 1. «Срібний вік» у російській культурі

Культура Росії другої половини ХІХ – початку ХХ ст. ввібрала художні традиції, естетичні та моральні ідеали «золотого століття» попереднього часу На рубежі ХІХ – початку ХХ ст. у духовному житті Європи та Росії з'явилися тенденції, пов'язані зі світовідчуттям людини ХХ ст. Вони вимагали нового осмислення соціальних та моральних проблем: особистість та суспільство, мистецтво та життя, місце художника в суспільстві та ін. Все це призводило до пошуку нових образотворчих методів та засобів. У Росії її склався своєрідний історико-художній період, що його сучасники назвали «срібним століттям» російської культури. Вираз та назва "срібний вік" є поетичним та метафоричним, не суворим і не визначеним. У А. Ахматової воно є у відомих рядках: " І срібний місяць яскраво над срібним століттям стилів ... " . Його використовує М. Бердяєв. А. Білий назвав один свій роман "Срібний голуб". Редактор журналу " Аполлон " З. Маковський використовував його позначення всього часу початку ХХ століття. Російська культура в умовах розвитку країни початку ХХ століття набула значного розмаху та низки нових напрямків. У Росії відбулося піднесення у сфері освіти: зростала кількість навчальних закладів, активізувалася діяльність вчительства, викладачів вищих навчальних закладів. Активно розвивалася видавнича справа. Тепер докладніше розглянемо те, що відбувалося за часів «срібного віку» у науці, літературі, театрі, музиці, архітектурі, скульптурі та живописі.

1.1.Наука

У другій половині ХІХ – на початку ХХ ст. поглибився процес диференціації наук, їх поділу на фундаментальні та прикладні. Потреби індустріального розвитку Росії та нові спроби філософського осмислення співвідношення природи та суспільства накладали особливий відбиток на стан природничих та гуманітарних наук.

У природничих науках найбільше значення мало відкриття Д. І. Менделєєвим Періодичного закону хімічних елементів. Класичну теорію хімічної будовиорганічних тіл створив А.М.Бутлеров. Фундаментальне та прикладне значеннямали дослідження математиків П.Л.Чебишева, А.М.Ляпунова у сфері теорії чисел, теорії ймовірностей та низки розділів математичної фізики. Видатні відкриття були зроблені у фізиці та механіці. Роботи А.Г.Столетова підготували умови до створення сучасної електронної техніки. Переворот у електричному освітленнізробили відкриття П.Н.Яблочкова (дугова лампа), А.Н.Лодигіна (лампа розжарювання). Золоту медаль отримав А.С.Попов за винахід електричного зв'язку без проводів (радіо). П.Н.Лебедєв підтвердив електромагнітну природу світла. Н.Є.Жуковський створив теорію гідравлічного удару, відкрив закон, що визначає величину підйомної сили крила літака, розробив вихрову теорію повітряного гвинта та ін. Енциклопедичні праці В.І.Вернадського сприяли появі нових напрямів у геохімії, біохімії, радіології. Великими успіхами було відзначено розвиток біології та медицини. І.М.Павлов розробив вчення про вищу нервову діяльність та фізіологію травлення. К.А.Тімірязєв ​​заснував російську школу фізіології рослин. Російські географи та етнографи продовжили дослідження маловідомих країн. С.О.Макаров зробив 2 кругосвітні плаваннядав систематичний опис Чорного, Мармурового та Північного морів. Він же запропонував використовувати криголам для дослідження Північного морського шляху. Відкриття у природничих науках (ділимість атома, рентгенівські промені, радіоактивність) змінили колишнє уявлення про матеріальність світу та значною мірою вплинули на суспільні науки. У філософії виявилася потреба нового осмислення природи, суспільства та їх зв'язку з людиною. Посилилася критика еволюційної теорії Ч.Дарвіна. Одночасно велике поширення у Росії набув марксизм як філософська основа пізнання та перетворення суспільства. Надзвичайно виріс інтерес до історичних знань. С.М.Соловйов написав безліч робіт з різних історичних проблем. В.О.Ключевський вплинув на розвиток вітчизняної історичної науки.

Таким чином, ми розглянули основні досягнення у розвитку науки «срібного віку».

1.2.Література

Російська література продовжувала грати виняткову роль культурному житті країни.

Реалістичний напрямоку російській літературі межі ХХ в. продовжували Л.Н.Толстой («Воскресіння», «Хаджі-Мурат», «Живий труп»), А.П.Чехов («Палата №6», «Іонич», «Дім з мезаніном»), І.А. Бунін («Село», «Пан із Сан-Франциско») та А.І.Купрін («Олеся», «Яма»). Одночасно у реалізмі з'явилися нові художні якості. З цим пов'язане поширення неоромантизму. Вже перші неоромантичні твори "Макар Чудра", "Челкаш" та ін принесли популярність А.М.Горькому.

У літературі з'являються модерністські напрямки: символізм, акмеїзм, футуризм.

Російський символізмяк літературний напрямоксклався межі ХІХ і ХХвв. Творчість у розумінні символістів – підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступних лише художнику – творцю. Теоретичні, філософські та естетичні коріння та джерела творчості письменників-символістів були дуже різноманітні. Так В. Брюсов вважав символізм суто художнім напрямом, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу, заломлених через філософію Ніцше; А.Білий захоплювався Вл.Соловйовим, Шопенгауером, Кантом, Ніцше.

Художнім та публіцистичним органом символістів був журнал «Терези» (1904 – 1909).

Прийнято розрізняти «старших» та «молодших» символістів. «Старші» (В.Брюсов, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, Д.Мережковський), які у літературу в 90-ті роки, проповідували культ краси та вільного самовираження поета. «Младші» символісти (А.Блок, А.Білий, Вяч.Іванов, С.Соловйов) першому плані висували філософські і теософські шукання. Читачеві символісти пропонували яскравий міф про світ, створений за законами вічної Краси.

У 1910 році на зміну символізму прийшов акмеїзм(Від грец. «Акме» - найвищий ступінь чогось). Основоположниками акмеїзму вважаються Н.С.Гумільов (1886 – 1921) та С.М.Городецький (1884 – 1967). Акмеїсти на відміну символічної туманності проголосили культ реального земного буття, «мужньо твердий і ясний погляд життя». Але разом із ним вони намагалися утвердити передусім естетико-гедоністичну функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних проблем у своїй поезії. Теоретичною основою залишався філософський ідеалізм. Однак серед акмеїстів були поети, які у своїй творчості змогли вийти з рамок цієї «платформи» та набути нових ідейно-мистецьких якостей (А.А.Ахматова, С.М.Городецький, М.А.Зенкевич). Творчість А.А.Ахматової посідає особливе місце у поезії акмеїзму. Перші збірки А.Ахматової «Вечір» та «Чітки» принесли їй гучну популярність.

Поруч із акмеїзмом в 1910-1912гг. виник футуризм, що розпадався на кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів» (І.Северянін та ін.), «Мезонін поезії» (В.Лавренєв, Р.Івлєв та ін.), «Центрифуга» (Н.Асеєв, Б.Пастернак та ін. ), «Гілея», учасники якої Д.Бурлюк, В.Маяковський, В.Хлєбніков та інших. іменували себе кубофутуристами, буделянами, тобто. людьми з майбутнього. Футуризм проголошував революцію форми, незалежної змісту, абсолютну свободу поетичного слова. Футуристи відмовлялися від літературних традицій.

Були в поезії цього часу яскраві особливості, які неможливо віднести до певної течії - М. Волошин (1877-1932), М. Цвєтаєва (1892-1941).

Висновок: у літературі «срібного віку» з'явилися модерністські напрями: символізм, акмеїзм та футуризм.

1.3.Театр та музика

Найважливішим подією суспільно-культурного життя Росії наприкінці ХІХ століття було відкриття Москві художнього театру (1898г.), заснованого К.С.Станиславским і В.І.Немировичем-Данченко. Спочатку новий театр було нелегко. Доходи від вистав не покривали видатків. На допомогу прийшов Сава Морозов, який за п'ять років вклав у театр півмільйона рублів. За короткий термін у Художньому театрі склався ансамбль чудових акторів (В.І.Качалов, І.М.Москвін, О.Л.Кніпер-Чехов та ін.). У постановці п'єс Чехова та Горького формувалися нові засади акторського мистецтва, режисури, оформлення вистав. Видатний театральний експеримент, захоплено зустрінутий демократичною громадськістю, був прийнятий консервативної критикою. У 1904 р. у Петербурзі виник театр В.Ф.Коміссаржевської, репертуар якого відбивав прагнення демократичної інтелігенції. Режисерське творчість учня Станіславського Є.Б.Вахтангова відзначено пошуками нових форм, його постановки 1911-1912гг. мають радісний, видовищний характер. У 1915 році Вахтанговим створено 3-ту студію МХАТ. Одне з реформаторів російського театру А.Я.Таиров прагнув створення «синтетичного театру» переважно романтичного і трагедійного репертуару. Російський театр ХІХ ст. – це переважно театр актора. Тільки дуже злагоджена трупа складала єдиний ансамбль.

Вплив Московського Художнього театру у роки поширювалося і поза драматичної сцени. На оперних підмостках з'явилася плеяда чудових «акторів, що співають» - Ф.І.Шаляпін, Л.В.Собінов, А.В.Нежданова. Обдаровані блискучими вокальними даними, під час вистави вони не лише виконували свої оперні партії, а й грали як першокласні актори. Особливого значення для популяризації театрально-музичного мистецтва Росії мала діяльність С.П.Дягилева, який організував у Європі «Російські сезони» (1907-1913), які стали тріумфом російської культури. На газетних шпальтах замиготіли імена російських танцівниць – Анни Павлової, Тамари Карсавіної, Вацлава Ніжинського. Представники «Могутньої купки» (М.П.Мусоргський, Н.А.Римський-Корсаков та ін.) та інші російські композитори (П.І.Чайковський, С.В.Рахманінов та ін.) створили безліч оперних, балетних, камерно -вокальних та симфонічних творів. На початку ХХ ст. пошуки нових музичних засобів висловлювання продовжив А.Н.Скрябін, у творах якого дивовижно перепліталися камерність та симфонічність.

Висновок: у другій половині ХІХ ст. наша музика отримала всесвітнє визнання та посідає місце в сім'ї європейських культур. На перші роки сучасності припадає розквіт російського театру.

1.4.Архітектура та скульптура

У другій половині ХІХ ст. перед російськими архітекторами постали нові завдання. Насамперед вони будували переважно палаци та храми, а тепер доводилося проектувати залізничні вокзали, фабричні корпуси, величезні магазини, банки. Розширилося застосування заліза та скла, почалося використання бетону. Поява нових будівельних матеріалів та вдосконалення будівельної техніки дозволило використати конструктивні та художні прийоми, естетичне осмислення яких призвело до утвердження стилю «модерн» (з кінця XIX ст. до початку світової війни). Майстри епохи «модерну» домагалися того, що предмети повсякденного побуту несли на собі відбиток народних традицій. Випуклі шибки, вигнуті шибки, текучі форми металевих грат – все це прийшло в архітектуру з «модерну». У творчості Ф.О.Шехтеля (1859-1926) найбільшою мірою втілилися основні тенденції розвитку та жанри російського модерну. Становлення стилю у творчості майстра йшло у двох напрямах – національно-романтичному, у річищі неоруського стилю (Ярославський вокзал у Москві,1903) і раціональному (друкарня А.А.Левенсона в Мамонтовському пров.,1900). Найповніше риси модерну виявилися в архітектурі особняка Рябушинського біля Нікітських воріт, де архітектор, відмовившись від традиційних схем, застосував асиметричний принцип планування. Для раннього «модерну» було характерне прагнення стихійності, зануреності в потік становлення, розвитку. У пізньому «модерні» почало переважати спокійне «аполоністичне» початок. В архітектуру повернулися елементи класицизму. У Москві за проектом архітектора Р.І.Клейна було побудовано Музей образотворчих мистецтв та Бородінський міст. У цей час у Петербурзі з'явилися будівлі Азовсько-донського і Російського торгово-промислових банків.

Подібно до архітектури скульптура рубежу століть звільнялася від еклектизму. Еклектика – різноманітність напрямків та усунення стилів. Оновлення художньо-подібної системи пов'язане із впливом імпресіонізму. Першим послідовним представником цього напряму був П.П.Трубецькой (1866-1938). Вже у перших роботах скульптора проявилися риси нового методу – «розпушення», бугристість фактури, динамічність форм, пронизаної повітрям і світлом. Найпрекрасніший твір Трубецького – пам'ятник Олександру III у Петербурзі (1909, бронза). Молодшим сучасником Трубецького був С.Т.Коненков. Йому вдалося ввести у скульптуру народні мотиви, які, перш за все, знаходили втілення у різьбленні на хатах, кустарних іграшках та інших творах прикладного мистецтва. С.Ф.Нефедов-Эрьзя умів у скульптурах передати і стан духу, і красу людського тіла. Йому були слухняні і мармур, і дерево, і такі нові матеріали, як цемент та залізобетон.

Висновок: століття "модерну" було дуже коротким, але це була дуже яскрава смуга в історії архітектури. Крім Трубецького, Коненкова та Ерзі, у Росії на той час працювали й інші відомі скульпториАле саме цим трьом майстрам з особливою силою вдалося висловити основні тенденції розвитку вітчизняного віяння на початку ХХ століття – підвищену увагу до внутрішнього світу людини та прагнення народності.

1.5.Живопис

На рубежі XIX-ХХ століть у російському живописі відбувалися значні зміни. Відходили другого план жанрові сцени. Пейзаж втрачав фотографічність і лінійну перспективу, ставав більш демократичним, ґрунтуючись на поєднанні та грі кольорових плям. У портретах нерідко поєднувалися орнаментальна умовність тла та скульптурна чіткість обличчя. Розмивання кордонів між жанрами межі століть в історичній темі призвело до появи історико-побутового жанру. Художники цього напряму: А.П.Рябушкін, А.В.Васнецов, М.В.Нестеров. Імпресіонізм, як напрямок, представлений у роботах таких художників, як І.І.Левітан («Березовий гай», «Березень»); К.А.Коровін – найяскравіший представник російського імпресіонізму («Париж»). Центральна постать мистецтва рубежу століть В.А.Серов («Дівчина з персиками», «Дівчина, освітлена сонцем»). Представниками мальовничого символізмубули М.Врубель та В.Борисов-Мусатов. М.А.Врубель був різнобічним майстром. Він успішно працював над монументальними розписами, картинами, декораціями, малюнками для вітражів. Центральний образ творчості Врубеля – Демон («Демон сидячий», «Демон схильний»). В.Борисов-Мусатов створював у своїх полотнах чудовий та піднесений світ. Його творчість – одне з найяскравіших та наймасштабніших явищ. На рубежі століть виникає художнє об'єднання «Світ мистецтва». Художники цього напряму: К.А.Сомов, Н.А.Бенуа, Е.Е.Лансере, М.В.Нестеров, Н.К.Реріх, С.П.Дягілєв та ін. коли розросталися великі міста, забудовані безликими промисловими будинками. Їх непокоїло, що мистецтво витіснялося і ставало надбанням невеликого кола «обраних». З творчістю «мистецьких майстрів» пов'язане відродження книжкової графіки, мистецтва книги. Не обмежуючись ілюстраціями, художники вводили до книжок заставні листи, вигадливі віньєтки та кінцівки стилю «модерн». Прийшло розуміння того, що оформлення книги має бути тісно пов'язане з її змістом. Художник-оформлювач почав звертати увагу такі деталі, як формат книжки, колір паперу, шрифт, обріз.

У 1907 р. у Москві виникло інше художнє об'єднання Синя троянда», до якого увійшли художники-символісти, послідовники Борисова-Мусатова (П.В.Кузнєцов, М.С.Сар'ян). «Голуборозівці» зазнавали впливу стилістики модерну, звідси характерні рисиїхнього живопису – площинно-декоративна стилізація форм, пошук витончених колірних рішень.

Художники об'єднання «Бубновий валет» (Р.Р.Фальк, І.І.Машков та ін.), звернувшись до естетики постімпресіонізму, фовізму та кубізму, а також до прийомів російського лубка та народної іграшки, вирішували проблеми виявлення матеріальності натури, побудови форми кольором. Вихідний принцип їхнього мистецтва становив утвердження предмета на противагу просторовості. У зв'язку з цим зображення неживої натури – натюрморт – висувалося перше місце.

У 1910-х роках. у живописі зароджується примітивістськатенденція, пов'язана з асиміляцією стилістики дитячого малюнка, вивіски, лубка та народної іграшки. Представники цього напряму – М.Ф.Ларіонов, Н.С.Гончарова, М.З.Шагал, П.М.Філонов. На той час ставляться перші експерименти російських художників в абстрактному мистецтві, однією з перших маніфестів якого стала книга Ларіонова «Лучизм» (1913), а справжніми теоретиками і практиками стали В.В.Кандинский і К.С.Малевич.

Таким чином, надзвичайна різноманітність та суперечливість художніх пошуків, численні угруповання зі своїми програмними настановами відображали напружену суспільно-політичну та складну духовну атмосферу свого часу.

У цілому нині досягнення російської культури «срібного віку» отримали світове визнання. Багато вітчизняних учених були почесними членами європейських академій та наукових установ. Вітчизняна наука збагатилася низкою досягнень. Імена російських мандрівників залишилися на географічній карті світу. Розвивається творчість художників, створюються їхні об'єднання. Ідуть пошуки нових рішень та форм в архітектурі та скульптурі. Збагачується музичне мистецтво. Драматичний театрпереживає період розквіту. У вітчизняній літературі з'явилися нові художні форми.

Культура Росії початку ХХ ст. відзначено високим рівнемрозвитку, багатьма досягненнями, що поповнили скарбницю світової культури. Вона яскраво висловила переломний характер свого часу, його пошуки, труднощі як прогресивні, і кризові явища.

Особливих висот досягла релігійна філософія, що дала всьому періоду назву філософського ренесансу, з яким ми познайомимося у наступному розділі моєї курсової роботи.

Глава 2. Російський «ренесанс»

«Срібний вік» - прояв духовного та художнього ренесансу, що знаменує зліт російської культури кінця XIX – початку ХХ століть.

Культура рубежу століть реабілітувала політичну «безідейність», етичну невизначеність, творчий індивідуалізм та духовне обранство, засуджені свого часу представниками російської демократичної культури. Це своєрідне відродження ідеалів та принципів російської класики дало підставу вже сучасникам називати Срібний вік метафорично – російським «культурним ренесансом». Крім іншого, у цю назву включалося і уявлення про ренесансську повноту, універсалізм, культурну багатовимірність та енциклопедизм. Ця характеристика російського культурного Ренесансу багато дає розуміння глибинних закономірностей самої епохи Срібного століття, що призвела Росію до революції.

Прибічники релігійного Ренесансу побачили у революції 1905-1907гг. серйозну загрозу майбутньому Росії вони сприйняли її як початок національної катастрофи. Порятунок Росії вони бачили у відновленні християнства як фундаменту всієї культури, у відродженні та утвердженні ідеалів та цінностей релігійного гуманізму. Наступ культурного Ренесансу суперечило будь-якій раціоналістичній логіці і нерідко виправдовувалося лише духовним обранням самої російської культури. Н.Бердяєв, який продовжив і обґрунтував поняття «російський духовно-культурний ренесанс», характеризував здійснення в Срібному столітті цілісного стилю культури як важку боротьбу «людей ренесансу» проти «звуженості свідомості» традиційної інтелігенції. Водночас це було повернення до творчих вершин духовної культури ХІХ століття.

Російський культурний Ренесанс створювався цілим сузір'ям блискучих гуманітаріїв – Н.А.Бердяєвим, С.Н.Булгаковим, Д.С.Мережковським, С.М.Трубецьким та інших. Збірник статей відомих філософів «Віхи», що вийшов у 1909 р., гостро поставив питання про цінності російської інтелігенції, осмислення шляхів подальшого розвитку Росії.

Основи релігійно-філософського Ренесансу, яким відзначено «срібний вік» російської культури, були закладені В.С.Соловйовим (1853-1900), багато займаючись філософією, а також вивчаючи релігійно-філософську літературу, пережив духовний перелом. Саме в цей час почали складатися засади його майбутньої системи.

Умовою створення інтегративного стилю культури та досягнення культурного синтезу на рубежі ХІХ-ХХ ст. було відштовхування від диференційних тенденцій попередньої епохи, переосмислення чи відкидання фактів, що обмежують свободу творчості та творчої особистості. У тому числі Бердяєв згадує соціальний утилітаризм, позитивізм, матеріалізм, і навіть атеїзм і реалізм, значно схематизировавшие філософське, моральне і естетичне світогляд російської інтелігенції другої половини ХІХ ст.

На перший план культури стали висуватися завдання:

Творчої самосвідомості художників та мислителів цього часу;

Творчого переосмислення та оновлення культурних традицій, що склалися раніше;

Російської демократичної суспільної думки: при цьому демократичній спадщині протиставлялися, в основному, елітарні концепції культури, що висували на перший план творчу особистість та індивідуальну творчість – у сфері мистецтва, філософії, науки, моралі, політики, релігії, суспільного життя, життєвої поведінки та інше, тобто. будь-яких цінностей та норм;

Що ж до самих принципів російської демократичної культури, то діячі культури Срібного віку досить послідовно протиставляли вульгарно трактується матеріалізму - усвідомлений ідеалізм, атеїзму - поетичну релігійність і релігійну філософічність, народності - індивідуалізм і особистісне світосприйняття, соціальному утилітаризму - соціальному утилітаризму ;

Офіційних канонів православ'я, якому протиставлялася «релігія, що творчо розуміється» – «нова релігійна свідомість», софіологія, містико-релігійні шукання, теософія, «богошукання»;

Усталених шкіл у мистецтві – класичного реалізму в літературі, пересувництва та академізму в живописі, кучкизму в музиці, традицій соціально-побутового реалізму Островського у театрі тощо; традиціоналізму мистецтво протиставлявся різноманітний художній модернізм, до складу якого формально-художнє новаторство, демонстративний суб'єктивізм.

Таким чином, виник ґрунт для нового культурного синтезу.

Російський «ренесанс» відбив світовідчуття людей, що жили і творили на межі віків. Релігійно-філософська думка цього періоду болісно шукала відповіді питання російської дійсності, намагаючись поєднати непоєднуване матеріальне і духовне, заперечення християнських догм і християнську етику.

Висновок

Наприкінці хотілося б сказати, що виконана мною робота, повністю відповідала поставленим у введенні цілям та завданням. У першому розділі я розглянула і проаналізувала «срібний вік» в російській культурі, а саме в науці, літературі, театрі, музиці, архітектурі, скульптурі та живопису. У другому розділі ми ознайомилися з культурним «ренесансом»,

Період з кінця XIX століття до початку Світової війни увійшов до історії як «срібний вік російської культури». Ми дізналися, що «срібний вік» мав велике значення у розвиток як російської, а й світової культури. Його діячі вперше висловили серйозне занепокоєння з приводу того, що співвідношення між цивілізацією і культурою набуває небезпечного характеру, що збереження і відродження духовності є нагальною необхідністю. Саме на рубежі століть у мистецтві розвиваються процеси, що призводять до формування типу масової культури із властивим їй примітивізмом зображення людських відносин. Народжувалися художні стилі, у яких зміщувався звичний зміст понять та ідеалів. Йшли в минуле життєподібна опера, жанровий живопис. Народилася символістська та футуристична поезія, музика, живопис, новий балеттеатр, архітектурний модерн. Початок ХХ століття відклався на бібліотечних полицях багатьма висококласними зразками книжкового мистецтва. У живопису велике значення мало об'єднання «Світ мистецтва», яке стало художнім символоммежі двох століть. З ним пов'язаний цілий етап у розвитку російського живопису. p align="justify"> Особливе місце в об'єднанні займали М.А.Врубель, М.В.Нестеров і Н.К.Реріх. Важливою рисою розвитку культури «срібного віку» є сильне піднесення гуманітарних наук.

У Росії її на початку ХХ століття був справжній культурний «ренесанс». Росія пережила розквіт поезії та філософії, напружені релігійні пошуки, містичні та окультні настрої. Релігійні шукання визнаються тепер не лише не спростовуваними наукою, а й навіть підтвердженими нею; зближується релігія з мистецтвом: у релігії вбачається її творча та естетична природа, а мистецтво постає як символічна мова релігійно-містичних одкровень. Російський релігійно-філософський Ренесанс, відзначений цілим сузір'ям блискучих мислителів – Н.А.Бердяєв, С.Н.Булгаков, Д.С.Мережковський, С.М.Трубецкой, Г.П.Федотов, П.А.Флоренський, З. Л.Франк та інших. – багато в чому визначив напрям розвитку культури, філософії, етики як Росії, а й у країнах. У художній культурі російського «ренесансу» відбулося унікальне поєднання реалістичних традицій XIX століття і нових художніх напрямів. «Срібний вік» завершився масовим результатом його творців із Росії. Проте це зруйнувало велику російську культуру, розвиток якої продовжувало дзеркально відбивати суперечливі тенденції історії ХХ століття.

Найважливіше у тому, що Росія збагатила світову культуру досягненнями у найрізноманітніших областях. Російська культура дедалі більше виявляє світу себе і відкриває світ собі.

Список використаної літератури

2) Балакіна Т.І. "Історія російської культури", Москва, "Аз", 1996

3) Балмонт К. Елементрані слова про символічну поезію / / Соколов А.Г.2000

4) Бердяєв Н.А. Філософія творчості, культури та мистецтва.1996

5) Кравченко О.І. Підручник із культурології, 2004.

6) Історія та культурологія. Навчальний посібникза ред. Н.В.Шишкової. - М: Логос, 1999

7) Михайлова М.В. Російська літературна критикакінця XIX - початку ХХ століття: хрестоматія, 2001

8) Рапацька Л.А. "Художня культура Росії", Москва, "Владос", 1998.

9) Ронен Омрі. Срібний вік як намір вигадка // Матеріали та дослідження з історії російської культури, - М., 2000, Вип.4

10) Яківкіна Н.І. Історія російської культури ХІХ століття. Спб: Лань, 2000.

П.Н.Зирянов. Історія Росії XIX-початок ХХ ст., 1997р.

О.С.Орлов, В.А.Георгієв. Історія Росії із найдавніших часів донині, 2000г.

Е.Е.Вяземський, Л.В.Жуков. Історія Росії із найдавніших часів донині, 2005г.