Головна › Шини та диски › Вістл - основа ірландської народної музики. Лоу-вістл в сіль з палісандра Вістл музичний інструмент

Вістл - основа ірландської народної музики. Лоу-вістл в сіль з палісандра Вістл музичний інструмент

І деяких інших країн.

Вістл

Приклад звучання	Звучання пластикового вистла
Класифікація	Поздовжня флейта зі свистковим пристроєм
Медіафайли на Вікіскладі

Буд

Вістл - діатонічний інструмент з діапазоном приблизно 2 октави. Аплікатура проста, виделкові аплікатури та закриття отворів наполовину використовуються рідко, за винятком зниженого сьомого ступеня, що дозволяє грати в другій тональності. За допомогою ускладненої аплікатури можна досягти майже повного хроматичного ряду.

Найбільш поширений лад - D (ре другий октави), також виробляються тинвістли в більшості тональностей від G (сіль другої октави) до G (сіль першої), інструменти в A і G іноді вважаються вже лоу-вістлами.

Історія

Історія інструменту втрачається у століттях, оскільки подібні флейти ведуть своє походження з доісторичних часів та зустрічаються практично у кожного народу на Землі.

Власне «tin» - тобто бляшаний, який з'явився в 1843 році в Англії. Небагатий фермер Роберт Кларк (Robert Clarke)мав дерев'яний вістл і захотів зробити подібний, але з нового матеріалу tinplate(луджена бляха), який тоді тільки з'явився. Новий інструментвийшов настільки вдалим, що Кларк вирішив розпочати свій бізнес. Разом зі своїм сином він подорожував Англією, возячи з собою свої інструменти та матеріали в ручному візку. Зупиняючись у містах та селах, особливо на ринках, Кларк на очах у населення згортав тин-вистли з листка жерсті, виходила конічна трубочка, яка потім закривалася з одного кінця дерев'яною пробкою – виходив свисток, потім у трубочці прорізалися отвори. Кларк відразу демонстрував інструмент, граючи на ньому мелодії для глядачів. Дудочка коштувала один пенні, від цього походить ще одна її назва - penny-whistle. Іноді дудочки Кларка купували ірландські моряки та інші люди із Зеленого острова, які привозили їх додому. Так тін-вістл потрапив до Ірландії.

В Ірландії дудочка припала всім до душі, оскільки дуже добре підходила для виконання ірландської народної музики. Виробництво Роберта Кларка дожило до наших днів, висли марки Clarkeкористуються постійною популярністю по всьому світу, особливо як інструмент для початківців.

Згодом тін-вістли стали виготовляти з різних матеріалівз металевих трубок, латунних, алюмінієвих і т. д. Різних видів пластику та інших матеріалів.

Тін-вістл набув великого поширення по всьому світу в 60-70-х роках XX століття на хвилі відродження інтересу до народної музики в Ірландії та за її межами. Практично всі відомі фолк-групи використовували тин-вістл у своїй діяльності. З'явилися нові фірми та майстри-виробники тін-вістлів.

Застосування

Незважаючи на примітивність пристрою, що здається, тін-вістл - у контексті ірландської народної музики - досить витончений інструмент, що володіє набагато більшими можливостями, ніж здається на перший погляд. Техніка виконання на ньому, найімовірніше, склалася під впливом техніки гри на ірландській волинці uilleann pipesяка має давню традицію і досить складна. Багато ірландських музикантів прославилися саме завдяки своїй майстерній грі на вистлі, наприклад Мері Бергін (Mary Bergin), що записала наприкінці 70-х два альбоми під назвою Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), які надали і продовжують помітно впливати на вістлерів всього світу.

Сучасні вістли

У наші дні існує безліч різних видівтин-вістлів. Це і бляшані конічні вистли, що дожили до наших днів. Clarke, та поширені латунні з пластмасовим свистком Generation, доступні пластикові вистли Dixonі Susatoта дерев'яні вистли професійних виробників.

Лоу-вістл

Low-Whistle- лоу-вістл - різновид тін-вістла. Відрізняється нижчою настройкою та більшим розміром, більшою вимогливістю до дихання та меншою рухливістю. Має глибший та густіший тембр. Тому лоу-вістл часто застосовується для виконання повільних мелодій. Для виготовлення вістлів використовується метал, пластик чи дерево.

Найбільш поширена тональність - D (ре першої октави, на октаву нижче звичайного тинвістла). Виготовляється у більшості тональностей від G (сіль першої октави) до G (сіль малої). Найнижчі тональності зустрічаються дуже рідко і іноді називаються "басовими".

Історія

Ймовірно, подібні до лоу-вістла поздовжні флейти існували ще в XVI столітті, але цей факт залишається спірним.

Винахідником лоу-вістла в його сучасному виглядівважається англійська джазовий музикантта виробник інструментів Бернард Овертон (Bernard Overton), який у 1971 році зробив лоу-вістл для відомого ірландського музиканта Фінбара Ф'юрі (Finbar Furey), що втратив свій бамбуковий вістл під час гастролей Зробивши два перші лоу-вісти, які Ф'юрі активно використовував у виступах, Овертон став отримувати замовлення від інших музикантів.

Початок масової популярності лоу-вістла припав на 90-ті роки XX століття після відомого танцювального шоу Ріверданс (Riverdance), в якому музикант Дейві Спіллан (Davy Spillane)грав у цьому інструменті.

Вістл Вістл

Історія

Власне «tin» - тобто бляшаний, який з'явився в 1843 році в Англії. Небагатий фермер Роберт Кларк (Robert Clarke)мав дерев'яний вістл і захотів зробити подібний, але з нового матеріалу tinplate(луджена бляха), який тоді тільки з'явився. Новий інструмент вийшов настільки вдалим, що Кларк вирішив розпочати свій бізнес. Разом зі своїм сином він подорожував Англією, возячи з собою свої інструменти та матеріали в ручному візку. Зупиняючись у містах та селах, особливо на ринках, Кларк на очах у населення згортав тин-вистли з листка жерсті, виходила конічна трубочка, яка потім закривалася з одного кінця дерев'яною пробкою – виходив свисток, потім у трубочці прорізалися отвори. Кларк відразу демонстрував інструмент, граючи на ньому мелодії для глядачів. Дудочка коштувала один пенні, від цього походить ще одна її назва - penny-whistle. Іноді дудочки Кларка купували ірландські моряки та інші люди із Зеленого острова, які привозили їх додому. Так тін-вістл потрапив до Ірландії.

Згодом тін-вістли стали виготовляти з різних матеріалів, з металевих трубок, латунних, алюмінієвих і т. д. Різних видів пластику та інших матеріалів.

Застосування

Відомі виконавці-вістлери:

Сучасні вістли

У наші дні існує безліч різних видів тін-вістлів. Це і бляшані конічні вистли, що дожили до наших днів. Clarke, та поширені латунні з пластмасовим свистком Generation, доступні пластикові вистли Dixonі Susatoта дерев'яні вистли професійних виробників.

Найбільш популярні виробники:

Вістл один із найпоширеніших інструментів у світі, багато в чому завдяки своїй доступності: дудочка початкового рівня, цілком прийнятна за якістю, може коштувати 5$, інструменти професійного рівня коштують від 100$ до 700$, але деякі професіонали віддають перевагу дешевим вістлам. Найдорожчі, як правило, дерев'яні майстрові вистли.

Лоу-вістл

Low-Whistle- лоу-вістл - низький різновид тін-вістла. Відрізняється більш низьким налаштуванням і більшим розміром, а також більшою вимогливістю до дихання та меншою рухливістю. Має глибший та густіший тембр. Тому лоу-вістл часто застосовується для виконання повільних мелодій. Виготовляється з металу, пластику чи дерева.

Історія

Ймовірно, поздовжні флейти, подібні до лоу-вістла, існували ще в XVI столітті, цей факт залишається спірним.

Винахідником лоу-вістла у його сучасному вигляді вважається англійський джазовий музикант та виробник інструментів Бернард Овертон (Bernard Overton), який у 1971 році зробив лоу-вістл для відомого ірландського музиканта Фінбара Ф'юрі (Finbar Furey), який втратив свій бамбуковий вістл у процесі гастролей Зробивши два перші лоу-вісти, які Ф'юрі активно використовував у виступах, Овертон почав отримувати замовлення від інших музикантів.

Напишіть відгук про статтю "Вістл"

Посилання

(рус.)
(англ.)

Примітки



Дерев'яні

Мідні

Клавішні

Деталі

Уривок, що характеризує Вістл

- Oui, madame, [Так, пані,] - відповів він, оглядаючись.
- Ви не бачили мого чоловіка?
- Non, madame. [Ні, пані.] - Він усміхнувся зовсім недоречно.
- Ви, здається, нещодавно були у Парижі? Думаю, дуже цікаво.
- Дуже цікаво..
Графиня переглянулась із Ганною Михайлівною. Ганна Михайлівна зрозуміла, що її просять зайняти цього молодого чоловіка, І, підсівши до нього, почала говорити про батька; але так само, як і графині, він відповідав їй лише складними словами. Гості були всі зайняті між собою. Les Razoumovsky… ca a ete charmant… Vous etes bien bonne… La comtesse Apraksine… [Розумовські… Це було чудово… Ви дуже добрі… Графіня Апраксина…] чулося з усіх боків. Графиня встала і пішла до зали.
– Маріє Дмитрівно? – почувся її голос із зали.
- Вона сама, - почувся у відповідь грубий жіночий голос, і потім увійшла до кімнати Марія Дмитрівна.
Усі панночки і навіть жінки, крім найстаріших, підвелися. Марія Дмитрівна зупинилася у дверях і, з висоти свого огрядного тіла, високо тримаючи свою з сивими буклями п'ятдесятилітню голову, оглянула гостей і, немов засучившись, виправила неквапливо широкі рукави своєї сукні. Марія Дмитрівна завжди говорила російською.
- Іменинниці дорогий з дітками, - сказала вона своїм голосним, густим голосом, що пригнічує всі інші звуки. - Ти що, старий гріховодник, - звернулася вона до графа, що цілував її руку, - чай, нудьгуєш у Москві? Собак ганяти ніде? Та що, батюшка, робити, ось як ці пташки підростуть… – Вона вказувала на дівчат. – Хочеш – не хочеш, треба наречених шукати.
– Ну що, козаку мій? (Мар'я Дмитрівна козаком називала Наташу) - говорила вона, пестячи рукою Наташу, що підходила до її руки без страху і весело. – Знаю, що зілля дівка, а люблю.
Вона дістала з величезного ридикюля яхонтові сережки грушками і, віддавши їх Наташі, що іменинно сяяла і розрум'янилася, відразу ж відвернулась від неї і звернулася до П'єра.
– Е, е! люб'язний! піди ка сюди, - сказала вона вдавано тихим і тонким голосом. – Мабуть, любий…
І вона грізно засукала рукави ще вище.
П'єр підійшов, наївно дивлячись на неї через окуляри.
- Підійди, підійди, любий! Я і батькові то твоєму правду одна говорила, коли він у разі був, а тобі то й Бог велить.
Вона помовчала. Всі мовчали, чекаючи на те, що буде, і відчуваючи, що була тільки передмова.
- Добре, нема чого сказати! хороший хлопчик!.. Батько на одрі лежить, а він бавиться, квартального на ведмедя верхи садить. Соромно, батюшка, соромно! Краще б на війну йшов.
Вона відвернулась і подала руку графові, який ледве утримувався від сміху.
- Ну, що ж, до столу, я чай, настав час? – сказала Марія Дмитрівна.
Попереду пішов граф із Марією Дмитрівною; потім графиня, яку повів гусарський полковник, потрібна людина, з яким Микола мав наздоганяти полк. Ганна Михайлівна – із Шиншиним. Берг подав руку Вірі. Усміхнена Жюлі Карагіна пішла з Миколою до столу. За ними йшли інші пари, що простяглися по всій залі, і позаду всіх поодинці діти, гувернери та гувернантки. Офіціанти заворушилися, стільці загриміли, на хорах заграла музика і гості розмістилися. Звуки домашньої музики графа замінилися звуками ножів та виделок, говірки гостей, тихих кроків офіціантів.
На одному кінці столу на чолі сиділа графиня. Праворуч Мар'я Дмитрівна, ліворуч Ганна Михайлівна та інші гості. На іншому кінці сидів граф, ліворуч гусарський полковник, праворуч Шиншин та інші гості чоловічої статі. З одного боку довгого столу молодь старша: Віра поруч із Бергом, П'єр поруч із Борисом; з іншого боку – діти, гувернери та гувернантки. Граф із-за кришталю, пляшок та ваз із фруктами поглядав на дружину та її високий чепець із блакитними стрічками і старанно підливав вина своїм сусідам, не забуваючи і себе. Графіня так само, через ананаси, не забуваючи обов'язки господині, кидала значні погляди на чоловіка, якого лисина і обличчя, здавалося їй, своєю почервонінням різкіше відрізнялися від сивого волосся. На жіночому кінці йшло рівномірне лепетання; на чоловічому все голосніше й голосніше чулися голоси, особливо гусарського полковника, який так багато їв і пив, дедалі більше червонів, що граф уже ставив його приклад іншим гостям. Берг з ніжною усмішкою говорив з Вірою про те, що кохання є почуттям не земним, а небесним. Борис називав нового свого приятеля П'єру колишніх за столом гостей і переглядався з Наталкою, що сиділа проти нього. П'єр мало говорив, оглядав нові обличчя та багато їв. Починаючи від двох супів, з яких він вибрав a la tortue, [черепаховий,] і кулеб'яки і до рябчиків він не пропускав жодної страви та жодного вина, яке дворецький у загорнутій серветкою пляшці таємничо висовував із-за плеча сусіда, примовляючи чи «дрей» мадера», чи «угорське», чи «рейнвейн». Він підставляв першу з чотирьох кришталевих, з вензелем графа, чарок, що стояли перед кожним приладом, і пив із задоволенням, все з більш і більш приємним виглядом поглядаючи на гостей. Наташа, що сиділа проти нього, дивилася на Бориса, як дивляться дівчатка тринадцяти років на хлопчика, з яким вони вперше щойно поцілувалися і якого вони закохані. Цей погляд її іноді звертався на П'єра, і йому під поглядом цієї смішної, жвавої дівчинки хотілося сміятися самому, не знаючи чого.
Микола сидів далеко від Соні, біля Жюлі Карагіної, і знову з тією самою мимовільною усмішкою щось говорив з нею. Соня посміхалася парадно, але, мабуть, мучилася ревнощами: то блідла, то червоніла і всіма силами прислухалася до того, що говорили між собою Микола та Жюлі. Гувернантка неспокійно оглядалася, ніби готуючись до відсічі, якби хтось надумав образити дітей. Гувернер німець намагався запам'ятати свої пологи страв, десертів і вин для того, щоб описати все докладно в листі до домашніх до Німеччини, і дуже ображався тим, що дворецький, з загорнутою в серветку пляшкою, обносив його. Німець хмурився, намагався показати вигляд, що він і не хотів отримати цього вина, але ображався тому, що ніхто не хотів зрозуміти, що вино треба було йому не для того, щоб угамувати спрагу, не з жадібності, а з сумлінної допитливості.

На чоловічому кінці столу розмова дедалі більше пожвавлювалася. Полковник розповів, що маніфест про оголошення війни вже вийшов у Петербурзі і що екземпляр, який він сам бачив, був доставлений нині кур'єром головнокомандувачу.
– І навіщо нас нелегка несе воювати з Бонапартом? – сказав Шиншин. – Він уже збив пиху з Австрії. Боюся, не прийшла б тепер наша черга.
Полковник був щільним, високим і сангвінічним німцем, очевидно, служаком і патріотом. Він образився словами Шиншина.

Купуйте вістл у місцевому музичному магазині або онлайн. Бляшані флейтипродаються у всіх можливих ключах. Найпоширеніший вістл у «ре» грає октави «ре» та «сіль-мажор». Другий найбільш поширений вістл у «до» грає октави «до» та «фа-мажор». Найнижча нота вистла, коли ви закриваєте пальцями усі отвори, називається тональністю - на вистлі "ре" тональність - нота "ре".

'''Тримайте ваш вістл правильно.''" Вістл повинен бути спрямований вниз під кутом 45 градусів. Ваша домінантна рука повинна знаходитися внизу, а друга рука зверху. Мізинці в грі не використовуються, а виконують підтримуючу роль або використовуються в грі на найбільших (і низькооктавних вистлах). пальці підтримують вистл знизу Накрийте отвори вістла кінчиками пальців Помістіть наконечник вистла між губами – не зубами!

''' Навчіться грати різні ноти.''' Стандартний вістл бере дві октави. У випадку з "ре"-вістлом це охоплює ноти від другої "ре" над середньою "до" до четвертої "ре" над середньою "до". Теоретично, з видуванням особливого сильного потоку повітря можна взяти ноти вище, але практично звук виходить занадто гучним і фальшивим. Як правило, кожен піднятий палець і відкритий отвір на вистліні дає звук на ноту вище. Погляньте на табулатуру «ре»-вистла, наведену нижче. Білі кружки позначають відкритий отвір, чорні – закритий. Піктограма + під табулатурою означає другу октаву.

’’’Зіграйте ноти на низькій октаві.Візьміть вістл і закрийте пальцями всі дірочки. (Не потрібно притискати пальці з силою, просто переконайтеся, що кінчики пальців повністю закривають отвір). Дуйте у вістл, підтримуючи мову в позиції, ніби вимовляєте тууу. Звук, що вийшов - це і є «тональність» (тобто нота «ре» на «ре»-вістлі). Якщо ви дме занадто слабо, нота вийде занадто «розбавленою», якщо ви дме занадто сильно - вістл зіграє в другій октаві або зробить різкий свистячий звук. Навчіться видувати рівномірний потік повітря, щоб робити приємний низький звук правильної ноти. Забирайте палець за пальцем, таким чином перебираючи всі ноти в гамі, доки не дістанетеся до ноти, при якій всі дірочки на вистлі відкриті (до-дієз). Щоб підтримувати в руках вістл з усіма відкритими отворами, використовуйте мізинець домінантної руки.

Програйте ноти другої октави.Знову закрийте всі отвори пальцями і дмухайте у вістл з подвоєною силою. Якщо вам не вдається взяти ноту другої октави, спробуйте трохи відкрити перший отвір (найближчий до рота) - така тактика допоможе вам з усіма нотами другої октави. Як і в першому уроці, одну за іншою відкривайте всі дірочки на вистлі, граючи гаму в другій октаві до самої високої ноти(До-дієз). Чим вище ноти, тим сильніше ви будете дмухати.

Навчіться грати мелодію!Якщо ви ще не вмієте, навчитеся грати музику з аркуша по нотах.

Більше практики!Відпрацьовуйте чистоту нот та плавні переходи між ними, а також спеціальні примочки до вашої гри:

Кат - Перед тим, як зіграти ноту, візьміть ноту вище на секунду. Швидко приберіть ваш палець з дірочки і поставте його назад, щоб вухо слухання навіть не встигло зареєструвати тон.
Страйк - Те саме, що і «кат», тільки замість ноти вище ви берете нижчу ноту.
Слайд між нотами - Дозвольте пальцю зісковзнути з отвору, щоб плавно перейти на нову ноту.
Ефект Вібрато досягається варіаціями потоку повітря. Чим швидше ви дме, тим вище тон, чим повільніше - тим нижче, і зміна інтенсивності дозволить вам виробляти вібруючий звук. Не дуйте занадто сильно, інакше ви ризикуєте перейти в другу октаву. Вібрато також можна зробити, відкриваючи і закриваючи другу дірочку від рота. Наприклад, беручи ноту A, швидко піднімайте і опускайте палець з другої верхньої дірочки, щоб отримати звук, що вібрує.

Ірландська дудочка (висл, дослівно – свисток, що загалом правильно, якщо сильніше дунути) – одна паличка та дев'ять дірочок. Шість робочих отворів дозволяють витягти сім нот натурального мажору. Другу та початок третьої октави грають передуванням. Спеціальні комбінації дозволяють купувати бемолі. Роблять їх у багатьох тональностях - A, Bb (строй волинки), C, D, Eb F, G (це позначається на розмірі); решта - на замовлення. В основному використовують C і D - відповідно для пісень в C/Dm і D/Em.

Вісли бувають двох основних типів. циліндричніі конічні. Циліндричні є металевою трубкою (з бронзи або нікелю) з просвердленими отворами і пластиковим мундштуком. Вирізняються яскравим звуком. Основні марки: Generation, Feadog, Waltons.

Професійні циліндричні вісли роблять цілком із алюмінію. Оригінальний сильний звук, що вже й не висла, але ще й не флейта. Марки: Howard, Chieftain.

Конічні вісли (відомі як Pennywhistle – назву свою отримали за те, що деякі спритні громадяни, граючи на цих самих вислах у громадських місцях, примудрялися заробити трошки цих самих пенні) – як видно на фото – згорнутий у конус бляшаний лист, пропаяний по шву з зворотного бокуз дерев'яною вставкою в мундштуку. Характерний досить м'який "шиплячий" звук. Випускаються також на октаву нижче (low whistle). Під час гри з іншими інструментами створює відчуття "глибини звуку". Марки: Clark, Shaw

Шотландська волинка (Great Highland Bagpipe)повного розміру (full size) вбиває все живе у радіусі 3 метрів від волинника. Спроби грати на ній у маленьких залах типу Magnifique закінчуються повним паралічем публіки. Складається власне з bag'a (тобто сумки), мундштука, декількох дронів (drones - що видають характерний звук постійного тону, зазвичай 1 бас, 2 тенори) і чантера (chanter), зазвичай в Bb, на якому, власне, і грає мелодія.

До речі про мелодію. Якщо хтось не знає - пояснюємо: окрім того, що це шоу, це ще й музика, і якщо ви не в змозі запам'ятати мелодію, це ще не означає, що її не пам'ятає волинник.

Для того, щоб люди не вмирали на концертах та домашніх сейшнах, була придумана мала волинка (smallpipe). Основна її відмінність від великої - цілком прийнятна сила і так неоднозначного на сприйняття звуку (я від нього в захваті... перші 10 хвилин). Крім того, в неї набагато легше дмухати, так що вивчати премудрості гри краще саме на ній.

До речі, про навчання. Поряд з тренуванням легень, спочатку рекомендується використовувати Practice chanter(Той же чантер, що і у волинці, але з мундштуком), в який і дути легше, і турбот не так багато - надувати, натискати, грати ... і все відразу!

Вгадайте, що це таке?

Навряд чи ви вгадали - це , або, російською мовою - електронний тренувальний чантер, що імітує шотландську волинку. Праворуч є гніздо для підключення навушників. Підтримує натуральні звуки C і D. Випускається з чорним або прозорим корпусом (мабуть за аналогією з прорізами на Hi-End техніці для спостереження магічного свічення ламп та ін. крутостей). Якщо ви всерйоз плануєте тренуватися в невідповідних для цього місцях (по дорозі на роботу / з роботи / до коханої дівчини / або коли вона тільки-но заснула, а тим більше якщо "вона" - це не вона, а, скажімо, теща!) може бути, цей аксесуар і допоможе вам.

Для великих любителів викурити трубочку під час концерту придумано ще одну хитру річ - Uilleann (Elbow) Pipe (ірландська волинка). Як ви вже напевно здогадалися, дмухати в неї не треба. Закачування повітря здійснюється за допомогою хутра. Стандартний лад - D, але на замовлення роблять будь-які.

Від шотландських волинок UP пішла так далеко, як флейта Бема від висла: чантер дозволяє брати півтони, так що лад стає непринциповим. Крім того, тростина дозволяє передуванням грати на октаву вище. За допомогою додаткових регуляторів на дронах з'являється можливість витворяти будь-які цікаві штуки на кшталт гри акордами.

Крім повної комплектації UP бувають половинною – без додаткових регуляторів, та учнівської – без дронів.

Традиційна ірландська ударний інструмент, як правило – дерев'яна рама, обтягнута натуральною шкірою. Тримають лівою рукою, впершись у черево; б'ють правою, затиснувши в ній паличку на кшталт авторучки так, щоб при ковзаючих ударах вниз-вгору обидва кінці палички били по шкірі (основна техніка).

Палички (stick) крім стандартної форми бувають химерною і ще більш химерною зі зміщеним центром тяжіння.

Характер звуку значно змінюється залежно від кута, під яким відбувається удар і положення лівої руки на внутрішній поверхні шкіри. Бувають настроювані (tuneable) і неналаштовуються моделі діаметром 14-22 дюйми.

Сімейство мандолін окрім звичної маленької мандоліни (mandolin)включає старшу сестричку мандолу (mandola), матусю мандоцело (mandocello)і тату мандобас (mandobass)- відставити посмішку! Якось малютку мандоліну спокусив шибеник банджо (banjo). Плід їхнього юного кохання, що з'явився через належний час, назвали мандобанджо (mandobanjo). Подібний поворот подій не міг не вплинути на найближчих родичів. Дядечко ситар (sittern)так засмутився, що замість ADADA став звучати як ADGAD, а часом навіть як DGDAD, а тітонька бузуки (bouzouki)- Ну і імена у цих греків! - навіть придбала додаткову пару струн, щоб не виділятися з струнких рядів сімейства мандолін. Тим часом безчинства збоченця банджо на тому не скінчилися. Залучений класичними формами, він знечестив поважну гітару, залишивши на згадку про палкого африканського коханця доньку гітарбанджо (guitar banjo). Побоюючись помсти з боку обуреної громадськості, банджо зробив слабку спробу загримуватися - обзавівся п'ятою струною (розмірів на 5 менше - мабуть відібрав у якогось дитини) і змінив лад на GDGBD. Але це не допомогло йому уникнути відповіді: спійманий розлюченим натовпом, він був кас... ну, загалом, відірвали йому лади і натягли нейлонові струни на гриф.

Мандоліна будується так само як скрипка – GDAE. Крім класичної італійської форми з грушоподібним кузовом (round back) у фолк-музиці найчастіше використовується модель з плоским кузовом (flat back – на прикладі мандоли). І не дивно. Впевнено тримати в руках інструмент, задня частина якого є витягнутою напівсферою, та ще покритою лаком, можна лише в тверезому стані, сівши в класичну позицію "нога на ногу". Подібні вимоги до музиканта, як ви розумієте, призвели не до зміцнення тверезого способу життя, а до появи інструменту, що твердо стоїть між ногами. Новий дизайн отримав назву "кельтського".

Тенор мандола (tenor mandola) будується так само як альт - CGDA і зовні нагадує подрощену мандоліну. Щоправда, у ірландській музицічастіше використовується октав мандола (octave mandola, американці кличуть її octave mandolin), що налаштовується як GDAE на октаву нижче мандоліни.

Мандоцело (mandocello) будується на октаву нижче за тенор мандоли CGDA. Виглядає відповідно на октаву більше.

Мандобас (mandobass) будується EADG. Виглядає, хм... відповідно.

Ситар (sittern) у Останнім часом, Як і інші інструменти сімейства мандолін, змінив дизайн на плоскокузовний (flat back), так що основною відмінністю залишилася наявність 10 парних струн, які будуються як кому в голову прийде, і більш короткий і широкий гриф (насправді, струн може бути і більше, і менше – від 8 до...). Зустрічаються варіанти налаштування ADADA, ADGAD, DGDAD, плюс часто використовують каподастр.

Бузукі (bouzouki) – грецький варіант лютні. Традиційні грецькі будуються CFAD. Взагалі раніше їх робили з шістьма парними струнами (DAD), але зараз грецькі майстри роблять в основному восьмиструнні CFAD з грушоподібним кузовом (round back).

Ірландські музиканти у своєму прагненні всі подібні інструменти перебудувати в GDAE не оминули і бузуки, заодно привівши до спільного знаменника та дизайну. Поява моделей з плоским кузовом (flat back) зробило бузуки дуже схожими на октав мандолу, ось тільки гриф у бузуки довше. Подібна адаптація призвела до того, що межа між "ірландськими" бузуками (irish bouzouki) та октав мандолою пролягла десь у районі 58-го сантиметра шкали грифа, так що все що коротше – мандола, що довше – бузуки. Звук у "ірландського" різновиду більш відкритий і яскравий, ніж у грецької, та й тримати її зручніше.

Тенор банджо (tenor banjo) широко використовується у традиційній ірландській музиці, а й у традиційному джазі. У нього дрібніша мензура, ніж у G банжо, і чотири струни, налаштовані CGDA, але практично всі ірландські музиканти налаштовують нижче - GDAE, на октаву нижче мандоліни та скрипки. Найбільшою популярністю користуються інструменти з укороченою мензурою (17 ладів замість 19), оскільки їхня аплікатура відповідає скрипковій.

5-тиструнне банджо (5-string banjo) зазвичай використовується в bluegrass та country музиці, але в порядку диверсифікації використовується як акомпанемент у піснях різних музичних напрямків. Серед варіантів налаштування найбільш поширені gDGBD та gCGDB. Відрізняється наявністю 5-ї струни, що пришлепнута збоку-припіку на п'ятому ладу з боку басових струн. Безладовий варіант банджо (fretless banjo), як правило, нейлоновими струнами, використовувався раніше для гри разом зі скрипкою через більш узгоджене звучання.

Мандобанджо або банджолін (mandobanjo or banjolin), як видно з назви – результат неправильної ліквідації погрому в музичному магазині: резонатор від банджо, гриф від мандоліни, звук – ну це треба чути.

Гітарбанджо (guitar banjo) - ідеальний вихід для гітариста, коли хочеться витягувати звуки банджо, а вчитися ліньки. Власне, гітарний гриф, 6 струн, ті ж акорди, а звук...

Те, що в Італії прийнято називати violin, а в Росії скрипкою, в руках ірландського музиканта перетворюється на фіддл. Тож якщо на сцені хтось когось називає Фідлером – це не конкурс молодих єврейських обдарувань, а концерт ірландської музики.

За матеріалами сайту групи Воїнство Сідів (Slua Si)

Ірландська флейта Лоу-Вістл.
Тональність: Сіль мажор (G).
Довжина: 43 см.
Матеріал: палісандр (рожеве дерево), кільця мідні.
Конструктивні особливості: складова підбудована,
технологія виготовлення свистка - "трубка в трубці".

Звучання у такої флейти м'яке, глибоке та впевнене.

Сергій Клевенський - найкращий професійний флейтист Росії
офіційно представляє наші Вістли.

Сергій Клевенський – мультиінструменталіст, який освоїв більше
десятка найекзотичніших духових інструментів. Він легко
вписується в будь-яку музичну культуру, від акустичного ф'южна,
до важкого електронного року. Своєю віртуозною грою він прикрасив
безліч проектів. Серед них: квартет Івана Смирнова,
Farlanders, Мюляріт, Волга, Moscow Grooves Institute, Малерія,
Art Ceilidh. На думку критиків, Сергія Клевенського можна назвати
одним із найсильніших музикантів сучасної етнічної сцени Росії.

Вістл - народна поздовжня флейта, широко поширена в Ірландії, Шотландії та Англії. Дослівно перекладається як «свисток, дудочка». До середини 19 століття традиційно виготовлявся з дерева, згодом із латунної жерсті. У сучасний часфлейти з дерева знову набувають популярності, за рахунок потужнішого і красивішого звучання. Вістл має 6 ігрових отворів, традиційний - Ре мажор (D). Флейта звучить високо, зібрано і відмінно підходить для гри швидких мелодій!

Як грати:

Візьміть флейту до рук. Пальцями лівої руки закрийте верхні три ігрові отвори (ті, що ближче до свистку): вказівний, середній, безіменний. Далі пальці правої руки - вказівний, середній, безіменний закривають три нижніх отвори, що залишилися. Пальці лягають на ігрові отвори щільно, але водночас не напружено. При відкритті отворів під час гри великі пальці обох рук та мізинець правої руки утримують флейту. Приставте флейту до губ і дуйте рівномірно в свистковий проріз на торці флейти, поступово змінюючи силу дуття до отримання рівного звуку. Після отримання стійкого звуку при всіх закритих отворах переходьте до пошуку звуку одного відкритого отвору знизу, і так поступово освоївши звуки всіх отворів у послідовному порядку, переходьте до простих мелодій, які підкаже вам флейта.

Гарних мелодій та радості вам при освоєнні чарівної флейтиВістл!

Популярне в рубриці: