Berühmte männliche Balletttänzer. Pa für die ganze Welt: Balletttänzer aus Russland, die in der ganzen Welt bekannt sind

Korrespondent am Bolshoi Opera and Ballet Theatre of Belarus Naviny . von Ich habe aus erster Hand erfahren, was Balletttänzer unter Strumpfhosen tragen und warum man glaubt, dass es viele Schwule unter ihnen gibt.Lesen Sie in unseren 10 Fakten über die Schwangerschaft von Ballerinas und einen freien Tag in der Woche.

Um herauszufinden, welche Gerüchte über das belarussische Ballett wahr und welche reine Fiktion sind, dem Korrespondenten Naviny. von assistierter Theaterkünstler Gennady Kulinkovich mit Assistenzballerinas.

1. Sind Balletttänzer zerbrechlich und flauschig?

Hören: Bei einer Aufführung hebt und trägt der Balletttänzer etwa 2 Tonnen Gewicht.

Ist es wahr: Körperliche Aktivität ist wirklich groß. Auf der Bühne - das hängt natürlich von der Inszenierung ab - ein Balletttänzer, ein Mann hebt eine Ballerina viele Male hoch. In modernen Produktionen ist alles, was Sie tun, Heben und Setzen, Heben und Setzen, Heben, Kreisen, Setzen. Wenn Sie die Anzahl der Aufzüge zählen, dann ja, zwei Tonnen sind eine reelle Zahl.

Außerdem proben und üben Balletttänzer viel. Auch das ist eine Belastung. Wir proben jeden Tag, außer am Wochenende, das einmal in der Woche ist. Dazu kommen Auftritte.

2. Balletttänzer werden häufiger krank

Hören: Durch schwere Belastungen und ständige Diäten werden Balletttänzer häufiger krank als andere.

Ist es wahr: Die Ballettproberäume des belarussischen Bolschoi-Theaters sind wie in einem Krankenhaus mit bakteriziden Lampen ausgestattet. Im Winter, wenn die Grippe beginnt und andere Viren auftauchen, schaltet ein einzelner Arbeiter diese Lampen für eine halbe Stunde ein, um den Raum zu desinfizieren. Es ist sehr wichtig, dass sich Krankheiten nicht ausbreiten: Wir arbeiten alle in engem Kontakt, wir trainieren und proben viele Stunden. Wenn jemand die Krankheit gebracht hat, wird sie neutralisiert.

3. Berufskrankheiten im Ballett

Hören: Die Beine sind die schmerzhaftesten Stellen am Körper eines Tänzers.

Ist es wahr: Das stimmt teilweise. Berufskrankheiten von Tänzern sind Erkrankungen der Gelenke. Bei Balletttänzern ragen die Knochen an den großen Zehen heraus, die Gelenke entzünden sich natürlich, sie tun weh. Frauen haben diese Krankheit auch, aber sie wird durch unbequeme, enge Schuhe verursacht, die den Fuß verformen. Für Ballettmeister - ständige Belastung der Finger und des Vorfußes: Viele Bewegungen im Ballett werden auf Zehenspitzen ausgeführt.

Die zweite häufige Klasse von Gesundheitsproblemen ist der Organprolaps durch ständiges Springen. Alles ist individuell, aber oft fallen die Nieren, das Herz und andere innere Organe, was anschließend Druck auf die Blase ausübt.

4. Junge Rentner

Hören: Manche Leute denken, dass Ballerinas zu früh in Rente gehen.

Ist es wahr. Balletttänzer gehen nach 23 Jahren Berufserfahrung legal in den Ruhestand. Der Mutterschaftsurlaub wird nicht auf das Dienstalter angerechnet. So werden Balletttänzer zu jungen Rentnern. Die wohlverdiente Ruhepause nehmen viele von ihnen aber eigentlich nicht: Je nach Gesundheitszustand arbeiten pensionierte Tänzerinnen und Tänzer als Tutoren, Lehrer, Regisseure, Bühnenarbeiter, Kostümbildner etc.

Gesprächspartner Naviny. von Gennady Kulinkovich steht zwei Jahre vor dem Ruhestand. In Zukunft will die Tänzerin auch unterrichten.

5. Anormaler Betrieb

Hören: Balletttheaterkünstler haben wie normale Bürger zwei Tage pro Woche frei

Ist es wahr. Balletttänzer arbeiten 6 Tage die Woche. Der einzige arbeitsfreie Tag ist der Montag. Im Sommer wird der Ruhetag im Bolschoi-Theater auf Samstag verschoben, da das Publikum in Sommerhäuser und ans Meer abwandert. Darüber freut sich der weibliche Teil der Truppe: Endlich gibt es die Möglichkeit, Zeit mit der Familie zu verbringen. Männer meckern: Wenn am Montag Ruhetag ist, kann man wenigstens entspannen und keine Hausarbeit machen.

Auch der Arbeitstag für Ballettmeister ist nach dem Verständnis eines gewöhnlichen Menschen anormal: von 10:00 bis 15:00 Uhr, dann eine dreistündige Pause, nach einer Pause wird die Arbeit um 18:00 Uhr in Verbindung mit Abendvorstellungen fortgesetzt. Der offizielle Arbeitstag der Ballettarbeiter endet um 21:00 Uhr.

Eine lange Pause ist notwendig, damit der Körper nach dem morgendlichen Training und den Proben Zeit hat, sich vor der Abendarbeit auszuruhen und zu erholen.

Für junge Tänzer ist das praktisch: Sie können in der Pause lernen. Gennady Kullinkovich zum Beispiel erhielt auf diese Weise eine höhere choreografische Ausbildung. Aber jetzt sieht er kleine Pluspunkte in diesem Zeitplan.

„Mit einem solchen Zeitplan ist es sehr schwierig, ein Privatleben zu gestalten. Schau mich an: 38 Jahre alt und keine Familie, keine Kinder. Das ganze Leben im Theater- sagt Gennadi.

6. Sind Ballett und Kinder unvereinbar?

Hören: Aufgrund der Anforderungen an das Aussehen müssen Ballerinas die Mutterschaft aufgeben.

Ist es wahr: Für Balletttänzer ist es wirklich schwieriger, auf dem Höhepunkt ihrer Karriere eine Familie und Kinder zu gründen als für Vertreter anderer Berufe: Auch der Arbeitsplan wirkt sich aus, und die Tatsache, dass die Wiederherstellung der Form nach der Geburt Zeit und Mühe kostet. Mädchen verfolgen also zwei Strategien: entweder direkt nach der Schule / Uni eine Familie und Kinder gründen oder bis zur Rente aufschieben.

Trotz der ungünstigen Umstände gibt es im Bolschoi-Theater von Belarus Ballerinas, die zwei, manche sogar drei Kinder haben.

„Wir verbinden, genau wie Ärzte und Lehrer, Beruf und Schwangerschaft. Wir planen, gehen in die Karenz, erholen uns und arbeiten weiter. Das ist Sache jedes einzelnen Künstlers, aber während der Schwangerschaft – je früher Sie die Tanztätigkeit verlassen, desto besser für Sie und das ungeborene Kind. Das ist mit Risiken verbunden: Hier muss man sich bücken, springen, man kann stürzen und sich verletzen“,- erzählt Webseite Bolschoi-Ballerinas.

„Wir sind die besten Mütter, Ehefrauen, und wir wissen auch, wie man in der Küche tanzt und auf Zehenspitzen läuft.“- Ballerinas scherzen als Antwort auf eine Frage zu den Besonderheiten des Familienlebens.

7. Wenn er im Ballett tanzt, dann ist er schwul

Hören: Unter den Balletttänzern gibt es viele Schwule.

Ist es wahr: Das ist ein verbreitetes Klischee, sagt Balletttänzer Gennady Kullinkovich. Darauf reagieren wir nicht mehr. So sagen sie über alle Männer, die tanzen. Es entsteht aus einem Missverständnis des Betrachters: Wie können Männer inmitten von so viel Schönheit und Nacktheit gleichgültig und ruhig bleiben? Immerhin kommt das Publikum oft hinter die Bühne, und die Männer sind geschockt: Alle ziehen sich hier um, der Intimbereich der Körper ist auf Armeslänge entfernt ... Und wir sind das schon gewohnt und reagieren wie etwas Normales. Der Zuschauer denkt also, dass Männer im Ballett schwul sind.

8. Was hat die Tänzerin unter der Strumpfhose?

Hören: Tänzer tragen keine Unterhosen.

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Ist es wahr: Sie sprechen mehr von der Unterwäsche männlicher Künstler als von der Unterwäsche von Ballerinas: Der Betrachter sieht unter den schneeweißen Strumpfhosen zu seiner Überraschung nicht die erwarteten Umrisse von Unterhosen.

Gennady Kulinkovich sagte, dass die Tänzer ihre eigenen Geheimnisse haben. Hersteller von Tanzbekleidung erfüllen die Erwartungen von Künstlern und produzieren nahtlose Modelle von spezieller Unterwäsche, die unter dem Kostüm unsichtbar ist - Bandagen. Spezielle Kleidung für Tänzer wird von einem Geschäft in der Nähe des Bolschoi verkauft.

9. Fleisch in Spitzenschuhen

Hören: Ballerinas stecken Fleisch in Spitzenschuhe, um Fußverletzungen zu vermeiden.

Ist es wahr: Legen Sie kein Fleisch. Es gibt modernere Möglichkeiten, die Beine zu schützen. Ballettfirmen stellen spezielle Halbschuhe her, die nur die Finger bedecken. Sie sind Silikon. Jemand schließt nichts ein - es ist ihm schon bequem. Silikoneinlagen für Spitzenschuhe werden nicht in Weißrussland hergestellt, sondern in den USA, China und Russland.

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Ein Jahr lang trägt eine Ballerina je nach Belastung 5-10 Paar Spitzenschuhe. Einige Künstler haben ihre eigenen Pads - volumetrische Kopien von Füßen, die von Meistern angefertigt wurden, nach denen Spitzenschuhe auf Bestellung gefertigt werden.

10. Tanzen zahlt sich gut aus

Hören: Künstler verdienen viel.

Ist es wahr: Alles ist relativ. Die Gehälter von Balletttänzern hängen von der Position in der Truppe ab: führender Bühnenmeister, Solist oder Corps de Ballet-Tänzer. Beeinflusst auch die Anzahl der in Produktionen ausgearbeiteten Szenen. Für jeden Ausgang werden Punkte vergeben, die von einem speziellen Theatermitarbeiter aufbewahrt werden. Der Wert der Punkte für jeden Tanz ist ein eigener Standard für alle Künstler, er hängt von der Komplexität und Dauer der Aufführung ab. Die Höhe der erhaltenen Punkte wirkt sich auf die Auszeichnung aus. Das Gehalt eines Corps de Ballet-Tänzers beträgt also rund 120 Rubel, und die für Auftritte anfallende Prämie kann es um ein Vielfaches übersteigen.

Foto von Sergey Balai

Sie sind luftig, schlank, leicht. Ihr Tanz ist einzigartig. Wer sind diese herausragenden Ballerinas unseres Jahrhunderts?

Agrippina Waganowa (1879-1951)

Eines der wichtigsten Jahre in der Geschichte des russischen Balletts ist 1738. Dank des Vorschlags des französischen Tanzmeisters Jean-Baptiste Lande und der Zustimmung von Peter I. wurde in St. Petersburg die erste Balletttanzschule in Russland eröffnet existiert bis heute und heißt Akademie des Russischen Balletts. UND ICH. Waganova. Es war Agrippina Vaganova, die die Traditionen des klassischen kaiserlichen Balletts zu Sowjetzeiten systematisierte. 1957 wurde ihr Name der Leningrader Choreografischen Schule gegeben.

Maya Plisetskaya (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaya, eine herausragende Tänzerin der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die mit ihrer phänomenalen kreativen Langlebigkeit in die Geschichte des Balletts einging, wurde am 20. November 1925 in Moskau geboren.

Im Juni 1934 trat Maya in die Moskauer Choreografische Schule ein, wo sie nacheinander bei den Lehrern E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva studierte, aber Agrippina Yakovlevna Vaganova, die sie bereits am Bolschoi-Theater kennengelernt hatte, als ihre beste Lehrerin ansieht. , wo sie wurde am 01.04.1943 aufgenommen.

Mayai Plisetskaya ist ein Symbol des russischen Balletts. Am 27. April 1947 spielte sie eine ihrer Hauptrollen in Odette-Odile from Swan Lake. Dieses Ballett von Tschaikowsky wurde zum Kern ihrer Biografie.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Geboren in der Familie des Tänzers F. I. Kshesinsky, einem Polen nach Nationalität. 1890 absolvierte sie die Ballettabteilung der St. Petersburger Theaterschule. 1890-1917 tanzte sie am Mariinsky-Theater. Sie wurde berühmt in den Rollen von Aurora ("Dornröschen", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Kavallerie Halt") usw. Ihr Tanz zeichnete sich durch helle Kunstfertigkeit und Fröhlichkeit aus. In den frühen 1900er Jahren war sie Mitglied der Ballette von M. M. Fokine: Evnika, Chopiniana, Eros, 1911-1912 trat sie in der russischen Balletttruppe Diaghilev auf.

Anna Pawlowa (1881-1931)

Geboren in Sankt Petersburg. Nach ihrem Abschluss an der St. Petersburger Theaterschule wurde sie 1899 in die Truppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen. Sie tanzte Rollen in den klassischen Balletten Der Nussknacker, Das kleine bucklige Pferd, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Natürliche Daten und ständige Verbesserung der darstellerischen Fähigkeiten halfen Pavlova, 1906 zu den führenden Tänzerinnen der Truppe aufzusteigen.
Die Zusammenarbeit mit den innovativen Ballettmeistern A. Gorsky und insbesondere M. Fokin hatte einen großen Einfluss auf die Identifizierung neuer Möglichkeiten in Pavlovas Aufführungsstil. Pavlova spielte die Hauptrollen in Fokines Balletten Chopiniana, The Pavilion of Armida, Egyptian Nights und anderen. ”), die später zu einem poetischen Symbol des russischen Balletts des 20. Jahrhunderts wurden.

Swetlana Sacharowa (1979)

Svetlana Zakharova wurde am 10. Juni 1979 in Luzk, Ukraine, geboren. Im Alter von sechs Jahren brachte ihre Mutter sie in einen choreografischen Kreis, wo Svetlana mit Volkstanz beschäftigt war. Im Alter von zehn Jahren trat sie in die Kiev Choreographic School ein.

Nach vier Monaten Studium verließ Zakharova die Schule, als ihre Familie gemäß der neuen Ernennung ihres Vaters, eines Militärs, in die DDR zog. Als sie sechs Monate später in die Ukraine zurückkehrte, bestand Zakharova erneut die Prüfungen an der Kiewer Choreografischen Schule und wurde sofort in die zweite Klasse aufgenommen. An der Kiewer Schule studierte sie hauptsächlich bei Valeria Sulegina.

Svetlana tritt in vielen Megastädten der Welt auf. Im April 2008 wurde sie als Star des berühmten Mailänder Theaters La Scala anerkannt.

Galina Ulanowa (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova wurde am 08. Januar 1910 (26. Dezember 1909 nach altem Vorbild) in St. Petersburg in einer Familie von Ballettmeistern geboren.

1928 absolvierte Ulanova die Leningrader Choreografische Schule. Ziemlich bald schloss sie sich der Truppe des Leningrader Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheaters (heute Mariinsky) an.

Die geliebte Mariinsky Ulanowa musste in den Jahren der Belagerung Leningrads gehen. Während des Großen Vaterländischen Krieges tanzte Ulanowa in den Theatern von Perm, Alma-Ata und Swerdlowsk und trat in Krankenhäusern vor den Verwundeten auf. 1944 Galina Sergeevna zieht an das Bolschoi-Theater, wo sie seit 1934 regelmäßig auftritt.

Die eigentliche Leistung von Galina war das Bild von Julia in Prokofjews Ballett Romeo und Julia. Ihre besten Tänze sind auch die Rolle der Masha aus Tschaikowskys Der Nussknacker, Maria aus The Fountain of Bakhchisaray und Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Geboren in St. Petersburg in der Familie des Tänzers des Mariinsky-Theaters Platon Karsavin, Großnichte von Alexei Khomyakov, einem prominenten Philosophen und Schriftsteller der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts, Schwester des Philosophen Lev Karsavin.

Sie studierte bei A. Gorsky an der Theaterschule Peturburg, an der sie 1902 ihren Abschluss machte. Noch als Schülerin spielte sie die Solopartie von Amor bei der Premiere des Balletts Don Quixote unter der Regie von Gorsky.

Sie begann ihre Balletttätigkeit während der Krise des Akademismus und der Suche nach einem Ausweg aus dieser. Bewunderer des akademischen Balletts fanden viele Mängel in Karsavinas Leistung. Die Ballerina verbesserte ihre Darbietungsfähigkeiten mit den besten russischen und italienischen Lehrern
Die bemerkenswerte Gabe von Karsavina manifestierte sich in der Arbeit an den Produktionen von M. Fokine. Karsavina war der Vorfahr grundlegend neuer Tendenzen in der Ballettkunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die später als "geistige Kunst" bezeichnet wurde.

Die talentierte Karsavina erreichte schnell den Status einer Primaballerina. Sie spielte Hauptrollen in den Balletten Karneval, Giselle, Schwanensee, Dornröschen, Der Nussknacker und vielen anderen.

Uljana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina wurde am 23. Oktober 1973 in Kertsch (Ukraine) geboren. Als Kind studierte sie in Tanzkreisen und in der Turnabteilung. Auf Initiative ihrer Mutter trat sie in die Akademie des Russischen Balletts ein. UND ICH. Waganowa in Leningrad.

1990 nahm Lopatkina als Studentin am Zweiten Allrussischen Wettbewerb teil. UND ICH. Vaganova für Schüler choreografischer Schulen und erhielt den ersten Preis.

1995 wurde Ulyana Primaballerina. Ihre Erfolgsbilanz umfasst die besten Rollen in klassischen und modernen Produktionen.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Geboren am 1. Februar 1939 in Moskau. Von Kindheit an träumte die kleine Katya vom Tanzen und trat im Alter von zehn Jahren in die Moskauer Choreografische Schule ein. In der siebten Klasse tanzte sie ihre erste Rolle - Masha in The Nutcracker. Nach dem College trat sie in den Dienst des Bolschoi-Theaters ein und begann sofort, praktisch unter Umgehung des Corps de Ballet, Soloparts zu tanzen.

Von besonderer Bedeutung in der Arbeit von Maximova war die Teilnahme an Fernsehballetten, die eine neue Qualität ihres Talents offenbarte - ein komödiantisches Talent.

Seit 1990 ist Maksimova Lehrerin und Korrepetitorin des Kremlin Ballet Theatre. Seit 1998 ist er Choreograf-Repetitor des Bolschoi-Theaters.

Natalja Dudinskaja (1912-2003)

Sie wurde am 8. August 1912 in Charkow geboren.
1923-1931 studierte sie an der Leningrader Choreografischen Schule (Schülerin von A. Ya. Vaganova).
In den Jahren 1931-1962 war sie die führende Tänzerin des Leningrader Opern- und Balletttheaters. CM. Kirow. Sie spielte die Hauptrollen in den Balletten „Schwanensee“ und „Dornröschen“ von Tschaikowsky, „Aschenputtel“ von Prokofjew, „Raymonda“ von Glasunow, „Giselle“ von Adam und anderen.

Wir bewundern die Handwerkskunst dieser brillanten Ballerinas. Sie haben einen großen Beitrag zur Entwicklung des russischen Balletts geleistet!

Das Wort "Ballett" klingt magisch. Schließt man die Augen, stellt man sich sofort brennende Feuer vor, durchdringende Musik, das Rascheln von Rucksäcken und das leichte Klappern von Spitzenschuhen auf dem Parkett. Dieses Spektakel ist unnachahmlich schön, es kann mit Sicherheit als eine große Errungenschaft des Menschen im Streben nach Schönheit bezeichnet werden.

Das Publikum erstarrt, starrt auf die Bühne. Ballettdiven verblüffen mit ihrer Leichtigkeit und Plastizität, die scheinbar mühelos komplexe "Pas" aufführt.

Die Geschichte dieser Kunstform ist ziemlich tief. Die Voraussetzungen für die Entstehung des Balletts entstanden im 16. Jahrhundert. Und seit dem 19. Jahrhundert haben die Menschen echte Meisterwerke dieser Kunst gesehen. Aber was wäre das Ballett ohne die berühmten Ballerinas, die es berühmt gemacht haben? Unsere Geschichte handelt von diesen berühmtesten Tänzern.

Marie Ramberg (1888-1982). Der zukünftige Star wurde in Polen in einer jüdischen Familie geboren. Ihr richtiger Name ist Sivia Rambam, aber er wurde später aus politischen Gründen geändert. Das Mädchen verliebte sich schon früh in das Tanzen und gab sich mit ihrem Kopf ihrer Leidenschaft hin. Marie nimmt Unterricht bei Tänzern der Pariser Oper, und schon bald bemerkt Diaghilev selbst ihr Talent. In den Jahren 1912-1913 tanzte das Mädchen mit dem russischen Ballett und nahm an den Hauptproduktionen teil. Seit 1914 zog Marie nach England, wo sie weiterhin Tanzen studierte. Marie heiratete 1918. Sie selbst schrieb, dass es mehr zum Spaß sei. Die Ehe war jedoch glücklich und dauerte 41 Jahre. Ramberg war erst 22 Jahre alt, als sie ihre eigene Ballettschule in London eröffnete, die erste der Stadt. Der Erfolg war so überwältigend, dass Maria zunächst ihre eigene Kompanie (1926) und dann die erste feste Balletttruppe in Großbritannien (1930) gründete. Ihre Auftritte werden zu einer echten Sensation, denn Ramberg zieht die talentiertesten Komponisten, Künstler und Tänzer zur Arbeit an. Die Ballerina war aktiv an der Gründung des Nationalballetts in England beteiligt. Und der Name Marie Ramberg ging für immer in die Kunstgeschichte ein.

Anna Pawlowa (1881-1931). Anna wurde in St. Petersburg geboren, ihr Vater war Eisenbahnunternehmer und ihre Mutter arbeitete als einfache Wäscherin. Das Mädchen konnte jedoch die Theaterschule betreten. Nach ihrem Abschluss trat sie 1899 in das Mariinsky-Theater ein. Dort erhielt sie Rollen in klassischen Produktionen – „La Bayadère“, „Giselle“, „Der Nussknacker“. Pavlova hatte hervorragende natürliche Daten, außerdem verfeinerte sie ständig ihre Fähigkeiten. 1906 war sie bereits die führende Ballerina des Theaters, doch richtig berühmt wurde Anna 1907, als sie in der Miniatur „Der sterbende Schwan“ glänzte. Pavlova sollte bei einem Benefizkonzert auftreten, aber ihr Partner wurde krank. Buchstäblich über Nacht inszenierte der Choreograf Mikhail Fokin eine neue Miniatur für die Ballerina zur Musik von San Sans. Seit 1910 begann Pavlova zu touren. Die Ballerina erlangt weltweite Berühmtheit, nachdem sie an den russischen Saisons in Paris teilgenommen hat. 1913 trat sie zum letzten Mal am Mariinsky-Theater auf. Pavlova sammelt ihre eigene Truppe und zieht nach London. Zusammen mit ihren Schutzbefohlenen tourt Anna mit klassischen Balletten von Glasunow und Tschaikowsky um die Welt. Die Tänzerin wurde zu Lebzeiten zur Legende, nachdem sie auf einer Tournee in Den Haag gestorben war.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Trotz ihres polnischen Namens wurde die Ballerina in der Nähe von St. Petersburg geboren und galt schon immer als russische Tänzerin. Von früher Kindheit an erklärte sie ihren Wunsch zu tanzen, keiner ihrer Verwandten dachte daran, sie in diesem Wunsch zu stören. Matilda absolvierte brillant die Imperial Theatre School und trat der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters bei. Dort wurde sie berühmt für ihre brillanten Darbietungen der Rollen von Der Nussknacker, Mlada und andere Darbietungen. Kshesinskaya zeichnete sich durch ihre charakteristische russische Plastizität aus, in die Noten der italienischen Schule eingekeilt waren. Es war Matilda, die zum Liebling des Choreografen Fokin wurde, der sie in seinen Werken "Butterflies", "Eros", "Evnika" verwendete. Die Rolle der Esmeralda im gleichnamigen Ballett brachte 1899 einen neuen Stern auf die Bühne. Seit 1904 tourt Kshesinskaya durch Europa. Sie wird als erste Ballerina Russlands bezeichnet und als "Generalissimo des russischen Balletts" geehrt. Sie sagen, dass Kshesinskaya der Favorit von Kaiser Nikolaus II. Selbst war. Historiker sagen, dass die Ballerina neben Talent einen eisernen Charakter hatte, eine feste Position. Ihr wird die Entlassung des Direktors der kaiserlichen Theater, Prinz Volkonsky, zugeschrieben. Die Revolution traf die Ballerina hart, 1920 verließ sie das erschöpfte Land. Kshesinskaya zog nach Venedig, tat aber weiterhin das, was sie liebte. Mit 64 trat sie immer noch im Londoner Covent Garden auf. Und die legendäre Ballerina ist in Paris begraben.

Agrippina Waganowa (1879-1951). Agrippinas Vater war Theaterdirigent am Mariinsky. Allerdings konnte er nur die jüngste seiner drei Töchter der Ballettschule zuordnen. Bald starb Yakov Vaganov, die Familie hatte nur Hoffnung auf einen zukünftigen Tänzer. In der Schule erwies sich Agrippina als schelmische Person, die ständig schlechte Noten für ihr Verhalten bekam. Nach ihrem Abschluss begann Vaganova ihre Karriere als Ballerina. Sie bekam viele kleinere Rollen im Theater, aber sie befriedigten sie nicht. Solopartys umgingen die Ballerina, und ihr Aussehen war nicht besonders attraktiv. Kritiker schrieben, dass sie sie einfach nicht in den Rollen zerbrechlicher Schönheiten sehen. Schminke hat auch nicht geholfen. Darunter litt die Ballerina selbst sehr. Aber durch harte Arbeit erreichte Vaganova Nebenrollen, sie begannen gelegentlich in Zeitungen über sie zu schreiben. Dann wendete Agrippina ihr Schicksal abrupt. Sie hat geheiratet, gebar. Als sie zum Ballett zurückkehrte, schien sie in den Augen ihrer Vorgesetzten aufgegangen zu sein. Obwohl Vaganova weiterhin die zweiten Teile aufführte, erlangte sie Meisterschaft in diesen Variationen. Der Ballerina gelang es, Bilder wiederzuentdecken, die von Generationen früherer Tänzer abgenutzt zu sein schienen. Erst 1911 erhielt Vaganova ihre erste Solostimme. Mit 36 ​​Jahren ging die Ballerina in den Ruhestand. Sie wurde nie berühmt, aber sie hat aufgrund ihrer Daten viel erreicht. 1921 wurde in Leningrad eine Choreografieschule eröffnet, wo sie als eine von Vaganovs Lehrern eingeladen wurde. Der Beruf der Choreografin wurde ihr Hauptberuf bis zu ihrem Lebensende. 1934 veröffentlichte Vaganova das Buch „Fundamentals of Classical Dance“. Die Ballerina widmete die zweite Hälfte ihres Lebens der choreografischen Schule. Jetzt ist es die nach ihr benannte Academy of Dance. Agrippina Vaganova wurde keine große Ballerina, aber ihr Name ging für immer in die Geschichte dieser Kunst ein.

Yvet Shovire (geboren 1917). Diese Ballerina ist eine wirklich raffinierte Pariserin. Ab dem 10. Lebensjahr begann sie sich ernsthaft mit dem Tanzen an der Grand Opera zu beschäftigen. Das Talent und die Leistung von Yvette wurden von den Regisseuren zur Kenntnis genommen. Bereits 1941 wurde sie Primaballerina an der Opéra Garnier. Debütauftritte brachten ihr wahrhaft weltweiten Ruhm. Danach erhielt Shovire Einladungen zu Auftritten in verschiedenen Theatern, darunter der italienischen Scala. Die Ballerina wurde durch ihre Rolle des Schattens in der Allegorie von Henri Sauge verherrlicht, sie spielte viele Rollen, die von Serge Lifar inszeniert wurden. Von den klassischen Auftritten sticht die Rolle in Giselle hervor, die als die wichtigste für Chauvir gilt. Yvette bewies auf der Bühne wahre Dramatik, ohne all ihre mädchenhafte Zärtlichkeit zu verlieren. Die Ballerina lebte buchstäblich das Leben jeder ihrer Heldinnen und drückte alle Emotionen auf der Bühne aus. Gleichzeitig war Shovire sehr aufmerksam bei jeder Kleinigkeit, probte und probte noch einmal. In den 1960er Jahren leitete die Ballerina die Schule, in der sie selbst einst studiert hatte. Und der letzte Auftritt auf der Bühne Ivet fand 1972 statt. Gleichzeitig wurde ein nach ihr benannter Preis ins Leben gerufen. Die Ballerina war wiederholt auf Tournee in der UdSSR, wo sie sich in das Publikum verliebte. Rudolf Nurejew selbst war nach seiner Flucht aus unserem Land immer wieder ihr Partner. Die Verdienste der Ballerina vor dem Land wurden mit dem Orden der Ehrenlegion belohnt.

Galina Ulanowa (1910-1998). Auch diese Ballerina wurde in St. Petersburg geboren. Im Alter von 9 Jahren wurde sie Schülerin der Choreografischen Schule, die sie 1928 abschloss. Unmittelbar nach der Abschlussvorstellung trat Ulanova der Truppe des Opern- und Balletttheaters in Leningrad bei. Die allerersten Auftritte der jungen Ballerina erregten die Aufmerksamkeit von Kennern dieser Kunst auf sie. Bereits mit 19 Jahren tanzt Ulanowa die Hauptrolle in Schwanensee. Bis 1944 tanzte die Ballerina im Kirow-Theater. Hier wurde sie durch ihre Rollen in "Giselle", "Der Nussknacker", "Der Brunnen von Bakhchisaray" verherrlicht. Aber am bekanntesten war ihre Rolle in Romeo und Julia. Von 1944 bis 1960 war Ulanowa die führende Ballerina des Bolschoi-Theaters. Es wird angenommen, dass die Szene des Wahnsinns in Giselle zum Höhepunkt ihrer Arbeit wurde. Ulanowa besuchte 1956 bei einer Tournee das Bolschoi in London. Seit der Zeit von Anna Pavlova habe es keinen solchen Erfolg mehr gegeben, hieß es. Ulanovas Bühnentätigkeit endete offiziell 1962. Aber für den Rest ihres Lebens arbeitete Galina als Choreografin am Bolschoi-Theater. Für ihre Arbeit erhielt sie viele Auszeichnungen - sie wurde Volkskünstlerin der UdSSR, erhielt den Lenin- und den Stalin-Preis, wurde zweimal zur Heldin der sozialistischen Arbeit und zur Gewinnerin zahlreicher Auszeichnungen. Die große Ballerina starb in Moskau, sie wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof begraben. Ihre Wohnung wurde ein Museum, und in ihrer Geburtsstadt St. Petersburg Ulanova wurde ein Denkmal errichtet.

Alicia Alonso (geb. 1920). Diese Ballerina wurde in Havanna, Kuba, geboren. Sie begann im Alter von 10 Jahren, die Kunst des Tanzes zu studieren. Zu dieser Zeit gab es auf der Insel nur eine private Ballettschule, die von dem russischen Spezialisten Nikolai Yavorsky geleitet wurde. Dann setzte Alicia ihr Studium in den USA fort. Das Debüt auf der großen Bühne erfolgte 1938 am Broadway in Singkomödien. Dann arbeitet Alonso im New Yorker Balle Theatre. Dort lernt sie die Choreographie der weltweit führenden Choreografen kennen. Alicia beschloss mit ihrem Partner Igor Yushkevich, das Ballett in Kuba zu entwickeln. 1947 tanzte sie dort in „Schwanensee“ und „Apollo Musageta“. Allerdings gab es damals in Kuba keine Balletttradition, keine Bühne. Und die Leute verstanden solche Kunst nicht. Daher war die Aufgabe, das Nationalballett im Land zu gründen, sehr schwierig. 1948 fand die Uraufführung des Alicia Alonso Ballet statt. Es wurde von Enthusiasten regiert, die ihre Nummern selbst aufstellten. Zwei Jahre später eröffnete die Ballerina ihre eigene Ballettschule. Nach der Revolution von 1959 wandten sich die Behörden dem Ballett zu. Alicias Kompanie hat sich zum begehrten National Ballet of Cuba entwickelt. Die Ballerina trat viel in Theatern und sogar auf Plätzen auf, ging auf Tournee, sie wurde im Fernsehen gezeigt. Eines von Alonsos auffälligsten Bildern ist die Rolle der Carmen im gleichnamigen Ballett von 1967. Die Ballerina war so begeistert von dieser Rolle, dass sie sogar verbot, dieses Ballett mit anderen Darstellern zu inszenieren. Alonso hat die Welt bereist und viele Auszeichnungen erhalten. Und 1999 erhielt sie die Pablo-Picasso-Medaille der UNESCO für ihren herausragenden Beitrag zur Tanzkunst.

Maya Plisetskaya (geboren 1925). Es ist schwer zu bestreiten, dass sie die berühmteste russische Ballerina ist. Und ihre Karriere entpuppte sich als rekordverdächtig. Maya nahm ihre Liebe zum Ballett als Kind auf, weil ihr Onkel und ihre Tante ebenfalls berühmte Tänzer waren. Im Alter von 9 Jahren tritt ein talentiertes Mädchen in die Moskauer Choreografische Schule ein, und 1943 betritt ein junger Absolvent das Bolschoi-Theater. Dort wurde die berühmte Agrippina Vaganova ihre Lehrerin. In nur wenigen Jahren stieg Plisetskaya vom Corps de Ballet zur Solistin auf. Bedeutend für sie war die Inszenierung von „Aschenputtel“ und die Rolle der Herbstfee im Jahr 1945. Dazu kamen die bereits klassischen Inszenierungen von „Raymonda“, „Dornröschen“, „Don Quixote“, „Giselle“, „Das Bucklige Pferdchen“. Plisetskaya glänzte im "Bachchisarai-Brunnen", wo sie ihre seltene Gabe demonstrieren konnte - für einige Momente buchstäblich in einem Sprung hängen. Die Ballerina nahm gleichzeitig an drei Produktionen von Khachaturians Spartakus teil und spielte dort die Rollen von Ägina und Phrygien. 1959 wurde Plisetskaya Volkskünstlerin der UdSSR. In den 60er Jahren glaubte man, Maya sei die erste Tänzerin des Bolschoi-Theaters. Die Ballerina hatte genug Rollen, aber kreative Unzufriedenheit sammelte sich an. Das Ergebnis war „Carmen Suite“, einer der wichtigsten Meilensteine ​​in der Biographie der Tänzerin. 1971 trat Plisetskaya auch als dramatische Schauspielerin auf und spielte in Anna Karenina. Basierend auf diesem Roman wurde ein Ballett geschrieben, das 1972 uraufgeführt wurde. Hier versucht sich Maya in einer neuen Rolle - einer Choreografin, die zu ihrem neuen Beruf wird. Seit 1983 arbeitet Plisetskaya an der Oper Rom und seit 1987 in Spanien. Dort führt sie die Truppe an, stellt ihre Ballette auf. Plisetskayas letzter Auftritt fand 1990 statt. Die große Ballerina wurde nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch in Spanien, Frankreich und Litauen mit vielen Preisen überhäuft. 1994 organisierte sie einen internationalen Wettbewerb, dem sie ihren Namen gab. Jetzt gibt "Maya" jungen Talenten die Möglichkeit, sich durchzusetzen.

Uljana Lopatkina (geboren 1973). Die weltberühmte Ballerina wurde in Kertsch geboren. Als Kind hat sie nicht nur viel getanzt, sondern auch geturnt. Im Alter von 10 Jahren trat Ulyana auf Anraten ihrer Mutter in die Vaganova-Akademie des russischen Balletts in Leningrad ein. Dort wurde Natalia Dudinskaya ihre Lehrerin. Im Alter von 17 Jahren gewann Lopatkina den Allrussischen Vaganova-Wettbewerb. 1991 absolvierte die Ballerina die Akademie und wurde in das Mariinsky-Theater aufgenommen. Ulyana erreichte schnell Soloparts für sich. Sie tanzte in "Don Quijote", "Dornröschen", "Bachtschissarai-Brunnen", "Schwanensee". Das Talent war so offensichtlich, dass Lopatkina 1995 zur Prima ihres Theaters wurde. Jede ihrer neuen Rollen begeistert sowohl das Publikum als auch die Kritiker. Dabei interessiert sich die Ballerina selbst nicht nur für klassische Rollen, sondern auch für das moderne Repertoire. Eine von Ulyanas Lieblingsrollen ist also die Rolle von Banu in der von Yuri Grigorovich inszenierten "Legend of Love". Am besten gelingt der Ballerina die Rolle der mysteriösen Heldin. Seine Besonderheit sind seine raffinierten Bewegungen, seine inhärente Dramatik und sein Hochsprung. Das Publikum glaubt der Tänzerin, weil sie auf der Bühne absolut aufrichtig ist. Lopatkina ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Auszeichnungen. Sie ist eine Volkskünstlerin Russlands.

Anastasia Volochkova (geb. 1976). Die Ballerina erinnert sich, dass sie im Alter von 5 Jahren ihren zukünftigen Beruf festlegte, den sie ihrer Mutter ankündigte. Volochkova absolvierte auch die Vaganova Academy. Natalia Dudinskaya wurde auch ihre Lehrerin. Bereits in ihrem letzten Studienjahr debütierte Volochkova am Mariinsky- und am Bolschoi-Theater. Von 1994 bis 1998 umfasste das Repertoire der Ballerina Hauptrollen in Giselle, Der Feuervogel, Dornröschen, Der Nussknacker, Don Quixote, La Bayadère und andere Aufführungen. Mit der Truppe des Mariinsky-Theaters reiste Volochkova um die halbe Welt. Gleichzeitig hat die Ballerina keine Angst davor, solo aufzutreten und parallel zum Theater eine Karriere aufzubauen. 1998 erhielt die Ballerina eine Einladung zum Bolschoi-Theater. Dort spielt sie brillant die Rolle der Schwanenprinzessin in Vladimir Vasilyevs Neuinszenierung von Schwanensee. Im Haupttheater des Landes erhält Anastasia die Hauptrollen in La Bayadère, Don Quijote, Raymond, Giselle. Choreograf Dean kreiert speziell für sie eine neue Rolle der Carabosse-Fee in Dornröschen. Gleichzeitig hat Volochkova keine Angst, modernes Repertoire aufzuführen. Bemerkenswert ist ihre Rolle als Zarin in „Das kleine bucklige Pferd“. Seit 1998 tourt Volochkova aktiv durch die Welt. Sie erhält den Goldenen Löwen als talentierteste Ballerina Europas. Seit 2000 hat Volochkova das Bolschoi-Theater verlassen. Sie beginnt in London aufzutreten, wo sie die Briten erobert. Volochkova kehrte für kurze Zeit zum Bolschoi zurück. Trotz des Erfolgs und der Popularität weigerte sich die Theaterverwaltung, den Vertrag für das übliche Jahr zu verlängern. Seit 2005 tritt Volochkova in eigenen Tanzprojekten auf. ihr Name ist ständig zu hören, sie ist die Heldin der Klatschspalten. Die talentierte Ballerina sang kürzlich und ihre Popularität wuchs noch mehr, nachdem Volochkova ihre Nacktfotos veröffentlicht hatte.

Die Tanzkunst ist eine einzigartige Ausdrucksform, die eine universelle Körpersprache verwendet, die jeder verstehen kann. Von Ballett bis Modern Dance, von Hip Hop bis Salsa und von orientalischem Tanz bis Flamenco, Tanz ist in letzter Zeit zu einem Genuss geworden, der eine Art Renaissance darstellt.

Aber wenn es um einzelne Tänzer geht, wer hat die besten Moves? Die beste Körperhaltung, Kraft und Schärfe? Nachfolgend sind zehn der größten Tänzer des 20. Jahrhunderts aufgeführt – ausgewählt aufgrund ihres Ruhms, ihrer Popularität und ihres Einflusses auf die Welttanzkunst.

10. Waslaw Nijinsky

Vaslav Nijinsky war einer der talentiertesten Balletttänzer der Geschichte, vielleicht sogar der größte. Leider gibt es kein klares Filmmaterial, das sein unglaubliches Talent in Bewegung einfängt, was der Hauptgrund dafür ist, dass er auf dieser Liste nur auf Platz zehn rangiert.

Nijinsky war bekannt für seine erstaunliche Fähigkeit, der Schwerkraft mit seinen großartigen Sprüngen zu trotzen, sowie für seine Fähigkeit, sich voll und ganz in die Rolle zu versetzen, die er spielte. Er ist auch dafür bekannt, en pointe zu tanzen, eine Fähigkeit, die bei Tänzern nicht oft anzutreffen ist. Nijinsky tanzte in den Hauptrollen im Tandem mit der legendären Ballerina Anna Pavlova. Dann wurde Tamara Karsavina, Gründerin der Londoner Royal Academy of Dancing, seine Partnerin. Sie wurden mit Karsavina als "die vorbildlichsten Künstler dieser Zeit" bezeichnet.

Nijinsky verließ die Bühne 1919 im relativ jungen Alter von 29 Jahren. Es wird angenommen, dass sein Rücktritt auf einen Nervenzusammenbruch zurückzuführen war, und bei ihm wurde auch Schizophrenie diagnostiziert. Nijinsky verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in psychiatrischen Anstalten und Anstalten. Zuletzt tanzte er in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs öffentlich und beeindruckte eine Gruppe russischer Soldaten mit seinen komplizierten Tanzbewegungen. Nijinsky starb am 8. April 1950 in London.

9 Martha Graham


Martha Graham gilt als Mutter des modernen Tanzes. Sie schuf die einzige vollständig kodifizierte moderne Tanztechnik, choreografierte in ihrem Leben als Choreografin über einhundertfünfzig Werke und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf alle Bereiche des modernen Tanzes.

Die Abweichung ihrer Technik vom klassischen Ballett und die Verwendung bestimmter Körperbewegungen wie Kontraktion, Entspannung und Spiralen hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Welt der Tanzkunst. Graham ging sogar so weit, eine „Sprache“ der Bewegung zu schaffen, die auf den Ausdrucksmöglichkeiten des menschlichen Körpers basiert.

Sie tanzte und choreografierte über siebzig Jahre lang. Während dieser Zeit trat sie als erste Tänzerin im Weißen Haus auf; der erste Tänzer, der als Kulturbotschafter nach Übersee reiste, und der erste Tänzer, der die höchste zivile Auszeichnung, die Presidential Medal of Freedom, erhielt. Als Mutter des modernen Tanzes wird sie mit ihren unglaublich emotionalen Darbietungen, ihrer einzigartigen Choreografie und vor allem mit ihrer selbst entwickelten Tanztechnik im Gedächtnis der Menschen verewigt.

8 Josephine Bäcker


Obwohl Josephine Bakers Name in erster Linie mit dem Jazz-Zeitalter in Verbindung gebracht wird, beeinflusst ihr feuriger Tanz die Tanzwelt fast hundertzehn Jahre nach ihrer Geburt noch immer wie zuvor.

Viele Jahrzehnte vor Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears und Jennifer Lopez gab es Josephine Baker, eine der weltweit ersten Berühmtheiten afrikanischer Abstammung. Josephine ging 1925 nach Paris, um in La Revue Nègre zu tanzen. Mit ihrer perfekten Kombination aus exotischem Charme und Talent hinterließ sie einen bleibenden Eindruck beim französischen Publikum.

Im folgenden Jahr trat sie im Folies Bergère auf und dies war der eigentliche Beginn ihrer Karriere. Sie erschien in einem Bananenrock und begeisterte die Menge mit ihrem Tanzstil. Später fügte sie ihren Auftritten Gesang hinzu und blieb viele Jahre in Frankreich beliebt. Josephine Baker reagierte auf die Verehrung der Franzosen, indem sie 1937 selbst französische Staatsbürgerin wurde.

In Frankreich empfand sie nicht das gleiche Maß an rassistischen Vorurteilen wie damals in den Vereinigten Staaten. Gegen Ende ihres Lebens hoffte Josephine Baker, auf ihrem Anwesen in Frankreich ein „Weltdorf“ zu errichten, doch diese Pläne scheiterten an finanziellen Schwierigkeiten. Um Spenden zu sammeln, kehrte sie auf die Bühne zurück. Ihre Rückkehr war kurz, aber es war ein Triumph am Broadway in den 1970er Jahren, und 1975 eröffnete sie eine Retrospektive in Paris. Sie starb im selben Jahr an einer Gehirnblutung, eine Woche nach Beginn der Show.

7 Gene Kelly


Gene Kelly war einer der größten Stars und größten Innovatoren in Hollywoods goldenem Zeitalter der Musicals. Kelly betrachtete seinen eigenen Stil als eine Art Hybrid verschiedener Tanzansätze, wobei er seine Bewegungen aus zeitgenössischem Tanz, Ballett und Stepptanz nahm.

Kelly brachte den Tanz ins Theater und nutzte jeden Zentimeter seines Sets, jede Oberfläche und jeden weiten Kamerawinkel, um die zweidimensionalen Beschränkungen des Films zu durchbrechen. Und dabei veränderte er die Art und Weise, wie Filmemacher auf ihre Kameras blicken. Dank Kelly wurde die Kamera zu einem lebendigen Instrument und sogar die Tänzerin, die sie filmte.

Kellys Vermächtnis durchdringt die Musikvideoindustrie. Fotograf Mike Salisbury fotografierte Michael Jackson für das Cover von Off The Wall in „weißen Socken und leichten Lederschuhen wie Gene Kelly Mokassins“ – die zum Markenzeichen des Filmstars geworden sind. Es war dieses Image, das nach einiger Zeit zu den eigenen erkennbaren Marken des Sängers wurde.

Paula Abdul, ursprünglich bekannt für ihren Tanz und ihre Choreographie, nahm in ihrem vulgären Video zu Opposites Attract Bezug auf Kellys berühmten Tanz mit Jerry the Mouse, das mit einem Stepptanz endet. Usher war ein weiterer meistverkaufter Künstler, der Kellys Vermächtnis Tribut zollte. Es wird niemals einen anderen Tänzer wie Kelly geben, und sein Einfluss wirkt weiterhin durch Generationen amerikanischer Tänzer.

6. Sylvie Guillem


Mit achtundvierzig trotzt Sylvie Guillem weiterhin den Gesetzen des Balletts und der Schwerkraft. Guillem hat das Gesicht des Balletts mit ihren übernatürlichen Talenten verändert, die sie immer mit Intelligenz, Integrität und Sensibilität eingesetzt hat. Ihre natürliche Neugier und ihr Mut führten sie auf die gewagtesten Wege, jenseits des üblichen Rahmens des klassischen Balletts.

Anstatt ihre gesamte Karriere mit "sicheren" Aufführungen zu verbringen, traf sie mutige Entscheidungen, die gleichermaßen in der Lage waren, die Rolle der "Raymonda" (Raymonda) an der Pariser Oper zu spielen oder Teil einer innovativen Tanzaufführung zu sein, die auf der Arbeit von Forsythe ( Forsythe) „In der Mitte etwas erhöht“. Kaum eine andere Tänzerin hat eine solche Reichweite, daher ist es nicht verwunderlich, dass sie zum Maßstab für die meisten Tänzer auf der ganzen Welt geworden ist. Wie Maria Callas in der Opernwelt gelang es Guillem, das populäre Bild der Ballerina zu verändern.

5. Michael Jackson


Michael Jackson war der Mann, der Musikvideos zum Trend machte, und er ist ohne Zweifel derjenige, der das Tanzen zu einem wichtigen Element der modernen Popmusik gemacht hat. Jacksons Moves sind im Pop- und Hip-Hop-Tanz bereits zum Standardvokabular geworden. Die meisten modernen Pop-Ikonen wie Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake geben zu, dass Michael Jacksons Stil einen starken Einfluss auf sie hatte.

Sein Beitrag zur Tanzkunst war originell und ungewöhnlich. Jackson war ein Innovator, der in erster Linie Autodidakt war und neue Tanzbewegungen ohne die oft auftretenden formalen Lerneffekte entwarf, die den Flug der Vorstellungskraft einschränken. Seine natürliche Anmut, Flexibilität und sein erstaunlicher Rhythmus trugen zur Schaffung des "Jackson-Stils" bei. Seine Mitarbeiter nannten ihn „den Schwamm“. Dieser Spitzname wurde ihm wegen seiner Fähigkeit gegeben, Ideen und Techniken aufzunehmen, wo immer er sie fand.

Jacksons Hauptinspirationen sind James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, und vielleicht wird dies viele Menschen überraschen - verschiedene klassische Balletttänzer. Was viele seiner Fans nicht wissen, ist, dass er ursprünglich versucht hat, „Pirouetten wie Baryshnikov“ und „Stepptanz wie Fred Astaire“ zu machen, aber kläglich gescheitert ist. Seine Hingabe an seinen eigenen einzigartigen Stil brachte ihm jedoch den Ruhm ein, den er suchte, und heute steht sein Name neben anderen Giganten der Popmusik wie Elvis und den Beatles und gilt als eine der größten Pop-Ikonen aller Zeiten.

4. Joaquín Cortes


Joaquin Cortez ist der jüngste Tänzer auf dieser Liste, aber obwohl er noch dabei ist, sein Vermächtnis aufzubauen, ist er einer der wenigen Tänzer in der Geschichte, der zu phänomenalen Sexsymbolen wurde, die von Frauen und Männern gleichermaßen geliebt werden. Elle Macpherson beschrieb es als "Walking Sex"; Madonna und Jennifer Lopez haben ihn öffentlich verehrt, während Naomi Campbell und Mira Sorvino zu den Frauen gehören, deren Herzen er gebrochen haben soll.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass Cortes nicht nur einer der größten Flamenco-Tänzer aller Zeiten ist, sondern auch derjenige, der den Platz des Flamencos in der Populärkultur gefestigt hat. Zu seinen männlichen Bewunderern zählen Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas und Sting. Viele seiner Fans nennen ihn den Gott des Flamenco oder einfach den Gott des Sex, und wenn Sie die Gelegenheit haben, eine seiner Shows zu sehen, werden Sie verstehen, warum. Im Alter von vierundvierzig Jahren bleibt Cortes jedoch Junggeselle und erklärt, dass "der Tanz meine Frau ist, meine einzige Frau".

3. Fred Astaire und Ginger Rogers


Astaire und Rogers waren natürlich ein unnachahmliches Tänzerpaar. Es wird gesagt, dass "er ihr Charme verlieh und sie ihm Sexappeal verlieh". Sie machten das Tanzen in einer ziemlich primitiven Zeit für die Massen viel attraktiver. Dies lag zum Teil daran, dass Rogers ihre schauspielerischen Fähigkeiten beim Tanzen einsetzte und den Eindruck erweckte, dass das Tanzen mit Astaire der glücklichste Moment ihres Lebens war.

Die Ära trug auch zum Aufstieg ihrer Popularität bei, während der Weltwirtschaftskrise versuchten viele Amerikaner, über die Runden zu kommen - und diese beiden Tänzer gaben den Menschen die Möglichkeit, die deprimierende Realität für eine Weile zu vergessen und Spaß zu haben.

2. Michail Baryschnikow


Mikhail Baryshnikov ist einer der größten Balletttänzer aller Zeiten, der von vielen Kritikern als der größte angesehen wird. Der in Lettland geborene Baryshnikov studierte Ballett an der Vaganova Academy of Russian Ballet in St. Petersburg (damals bekannt als Leningrad), bevor er 1967 zum Mariinsky-Theater kam. Seitdem hat er Hauptrollen in Dutzenden von Balletten gespielt. Bereits in den späten 1970er und frühen 80er Jahren spielte er eine Schlüsselrolle dabei, das Ballett in die Populärkultur zu bringen, und ist seit über zwei Jahrzehnten auch das Gesicht der Kunst. Baryshnikov ist vielleicht der einflussreichste Tänzer unserer Zeit.

1. Rudolf Nurejew


Baryshnikov gewann die Herzen von Kritikern und Mittänzern, und Rudolf Nureyev konnte Millionen von einfachen Menschen auf der ganzen Welt bezaubern. Die in Russland geborene Tänzerin wurde im Alter von 20 Jahren Solistin am Mariinsky-Theater. Als er 1961 wegen seines Privatlebens von den sowjetischen Behörden unter die Lupe genommen wurde, suchte er in Paris politisches Asyl und tourte später mit dem Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

In den 1970er Jahren stieg er in die Filmbranche ein. Die meisten Kritiker argumentieren, dass er technisch nicht so gut war wie Baryshnikov, aber Nureyev schaffte es dennoch, die Menge mit seinem erstaunlichen Charisma und seinen emotionalen Leistungen zu fesseln. Das Ballett Romeo und Julia von Nureyev und Fonteyn ist bis heute eine der kraftvollsten und emotionalsten Duettaufführungen in der Geschichte des Balletts.

Leider war Nureyev eines der ersten Opfer einer HIV-Infektion und starb 1993 an AIDS. Zwanzig Jahre später können wir immer noch das unglaubliche Erbe sehen, das er hinterlassen hat.

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Donnie Burns


Donnie Burns ist ein professioneller schottischer Standardtänzer, der sich auf lateinamerikanischen Tanz spezialisiert hat. Er und sein ehemaliger Tanzpartner Gaynor Fairweather sind sechzehn Mal Weltmeister im professionellen lateinamerikanischen Tanz geworden. Er ist derzeit Präsident des World Dance Council und trat auch in der zwölften Staffel von Dancing with the Stars auf.

Er gilt als der größte Standardtänzer aller Zeiten, und seine Meisterschaftstänze mit seiner Partnerin gelten heute als Klassiker. Aber es lief nicht immer so gut für Burns. Während eines Interviews mit der Daily Sun gab er zu: „Ich hätte nie gedacht, dass ein kleiner Junge aus Hamilton auch nur einen Bruchteil dessen erleben würde, was ich in meinem Leben erlebt habe. In der Schule wurde ich gnadenlos gehänselt und geriet oft in Schlägereien, weil ich beweisen wollte, dass ich keine „Dancing Queen“ bin.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass er heute gegen einen solchen Beinamen nichts einzuwenden hätte, da Donnie Burns heute als „König des Tanzes“ gilt.

Wenn es eine Kunst gibt, die in der Lage ist, ausnahmslos das Herz aller zu erobern, die Seele zu durchdringen, sie mit Freude, Empathie zu erfüllen, sie zum Jubeln oder Weinen zu bringen und dabei den gesamten Zuschauerraum zu erobern, dann ist dies die Kunst des Balletts.
Das klassische russische Ballett besteht nicht nur aus berühmten Ballerinas und Tänzern, sondern auch aus Komponisten, die speziell für das russische Ballett geschrieben haben. Bis heute gelten russische Ballerinas auf der ganzen Welt als die besten, schlanksten, widerstandsfähigsten und fleißigsten.

Uliana Lopatkina ist eine berühmte Primaballerina des Mariinsky-Theaters. Inspiriert von der Arbeit von G. Ulanova und M. Plisetskaya, verband sie ihr Leben für immer mit dem Ballett und trat in die Choreografieschule ein. Bei der Aufnahme erhielt sie jedoch eine sehr bescheidene Beurteilung. Sie zeigte sich in der Vorabschlussklasse voll und ganz. Jeder sah in ihrem Tanz nicht nur eine tadellose technische Beherrschung des Tanzes, sondern auch Charakter, Anmut und Lebensfreude. Talent oder Früchte großartiger Arbeit? Später, in einem ihrer Interviews, gesteht sie: „Stars are not born!“, was schließlich Fleiß bedeutet und über den Erfolg entscheiden wird. So ist es tatsächlich. Uliana Lopatkina ist eine sehr fleißige Schülerin, nur diese Fähigkeit erlaubte ihr, eine echte Virtuosin im Ballett zu werden.

Ulyana Lopatkina ist eine stattliche Ballerina mit einem individuellen Auftrittsstil und einer bestimmten Haltung gegenüber der Heldin, dem Publikum und sich selbst. Vielleicht hat sie deshalb jetzt das Medaillon von Maria Taglioni, das von der großen Galina Ulanova aufbewahrt und nach ihrem Testament an Ulyana Lopatkina übertragen wurde.

Über die Schönheit und Anmut von Maya Plisetskaya ist viel gesagt und geschrieben worden.

Maya Plisetskaya wird von der ganzen Welt bewundert. Oft werden die Bewegungen ihrer beweglichen Arme und ihres Körpers mit dem Flügelschlag eines schwimmenden Schwans verglichen, der Verwandlung eines Mädchens in einen Vogel. Odette, aufgeführt von Maya Plisetskaya, wurde schließlich zu einer Weltlegende. Ein Kritiker der Pariser Zeitung Le Figaro versicherte, ihre Hände im Schwanensee bewegten sich „unmenschlich“ und „wenn Plisetskaya anfängt, ihre Hände zu winken, weiß man nicht mehr, ob es Hände oder Flügel sind, oder ihre Hände drehen sich in die Bewegung der Wellen, auf denen der Schwan schwimmt.

Vladimir Vasiliev kann zu Recht als Legende des russischen Balletts bezeichnet werden. Der einzige Balletttänzer, dem von der Pariser Tanzakademie der Titel „Der beste Tänzer der Welt“ verliehen wurde und der von Kritikern als „Gott des Tanzes“, „Wunder der Kunst“, „Perfektion“ bezeichnet wurde. Er führte einst eine neue Technik ein, die in Kombination mit der für ihn charakteristischen tiefen Artistik ihrer Aufführung bis heute als Standard des Männertanzes gilt.

Ekaterina Maksimova ist eine berühmte sowjetische Ballerina, deren Werk einen würdigen Platz unter den Meisterwerken dieser Kunst einnimmt. Ihre Bilder hatten eine erstaunliche Qualität: Sie verbanden kindliche Inspiration, Reinheit und die Handlungen einer erwachsenen Person. Dieses Merkmal wurde durch die außergewöhnliche Leichtigkeit und Anmut von Maximovas Choreografie erreicht, deren Zeichnung von Licht- und Freudentönen geprägt war. Jeder Auftritt der Tänzerin auf der Bühne war eine Ode an Lyrik und Jugend. Dank an den Lehrer der choreografischen Schule, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova konzentrierte sich nicht nur auf die tadellose Aufführung des Tanzes, sondern auch auf die Übertragung der ganzen Bandbreite von Gefühlen, die ihre Heldin begeistern. Die innere Welt der geschaffenen Bilder wurde durch einen besonderen Gesichtsausdruck, ein besonderes schauspielerisches Talent vermittelt.

Natalya Bessmertnova ist die romantischste Ballerina des 20. Jahrhunderts.
Als Meisterin der Lyrik faszinierte sie nicht mit dem technischen „Zusammenbruch“ von zweiunddreißig Fouetten, sondern mit der Atmosphäre (jetzt wird man sagen – Aura) des Tanzes. Ihre Kunst ist der stärkste Eindruck ihres Lebens. Die Fähigkeit, den Betrachter mehrere Stunden lang in eine Welt zu entführen, in der es nichts Sterbliches gibt, dafür wurde sie von Fans und Bewunderern verehrt.

Die tänzerischen Fähigkeiten und die Kunstfertigkeit von Lyudmila Semenyaka tauchten erstmals im choreografischen Kreis des Zhdanov Palace of Pioneers auf.

Im Alter von 10 Jahren trat sie in die Leningrader Akademische Choreografische Schule ein. Vaganova gab mit 12 Jahren ihr Debüt auf der Bühne des Kirower Opern- und Balletttheaters in der Solopartie der kleinen Marie im Ballett Der Nussknacker.
1969 wurde sie beim Ersten Internationalen Ballettwettbewerb in Moskau mit dem III. Preis ausgezeichnet.
Von 1970 bis 1972 arbeitete sie am Kirower Opern- und Balletttheater. Sie studierte weiter unter der Leitung von Irina Kolpakova.
1972 lud Yuri Grigorovich sie ins Bolschoi-Theater ein. Im selben Jahr debütierte der Künstler erfolgreich in der Aufführung des Bolschoi-Theaters "Schwanensee".
1976 gewann sie den 1. Preis und eine Goldmedaille beim 1. Internationalen Ballettwettbewerb in Tokio, und in Paris überreichte Serge Lifar ihr den Anna-Pavlova-Preis der Pariser Tanzakademie.

Svetlana Zakharova wurde am 10. Juni 1979 in Luzk geboren. 1989 trat sie in die Kiev Choreographic School ein. Nachdem sie dort sechs Jahre lang studiert hatte, nahm sie am Wettbewerb junger Tänzer Vaganova-Prix in St. Petersburg teil. Sie erhielt den zweiten Preis und ein Angebot zum Abschlusskurs an der nach A. Ya. Vaganova benannten Academy of Russian Ballet. 1996 schloss Zakharova die Akademie ab und gehörte zu den ersten Absolventen von Elena Evteeva, einer berühmten Ballerina des Mariinsky-Theaters in der Vergangenheit. Im selben Jahr wurde sie in die Truppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen und in der nächsten Spielzeit übernahm sie die Stelle einer Solistin.

Im April 2008 wurde Svetlana Zakharova als Star der berühmten Mailänder Scala ausgezeichnet.
Sie trat in Moskau, St. Petersburg, London, Berlin, Paris, Wien, Mailand, Madrid, Tokio, Baku, New York, Amsterdam usw. auf.

Über M. W. Kondratjewa

„Wenn Terpsichore wirklich existierte, wäre Marina Kondratieva ihre Verkörperung. Du weißt es nicht und du kannst es nicht fangen, wenn es zu Boden sinkt. Jetzt sieht man nur ihre Augen, dann leichte, anmutige Beine, dann nur noch eine ausdrucksstarke Hand. Gemeinsam erzählen sie wunderbare Geschichten in überzeugender Sprache. Aber hier ist eine kaum wahrnehmbare Schulterdrehung - und sie ist nicht da ... und es scheint, dass sie überhaupt nicht da war. Sie erscheint jetzt wie eine frühe rosa Wolke und schmilzt dann vor unseren Augen.

Kasyan Goleizovsky, Balletttänzer, herausragender russischer Choreograf

„Ihr Tanz weckte in mir Assoziationen mit japanischer Malerei, den dünnsten und ausdrucksstärksten Strichen, mit transparenten Aquarellstrichen.“

Lyudmila Semenyaka, Volkskünstlerin der UdSSR

„Die höchste Professionalität von Kondratieva begeistert nicht nur in ihren Soloauftritten, sondern auch in Duetten und in Ensembles mit anderen Solisten. Ein zuverlässiger Partner zu sein, ist auch eine Kunst. Und wie man das erreicht, bleibt für viele ein Geheimnis.

Maris Liepa, Volkskünstler der UdSSR

„Reinheit und Leichtigkeit waren nicht nur ihrem Tanz eigen, sondern auch ihrer Seele. Natürlich war es eine echte Muse.

Yaroslav Sekh, Tänzer des Bolschoi-Theaters

Es gibt besondere, „Star“-Menschen in der Kunst, die neben Talent, Fleiß, Charme und schöpferischer Kraft auch mit einer Art Licht, Flug ausgestattet sind. Über Marisa Liepa: Er fliegt in weiten Sprüngen wie in die Länge gezogen durch den gesamten Bühnenraum. Wie eine gespannte Feder. Am Tag der Aufführung, morgens, war er zusammengedrückt wie eine Feder, und es war wichtig, diesen Zustand nicht zu verlieren, die Feder wirkte, wenn der Vorhang aufging.

13-jähriger ernsthafter Junge aus Riga: erste Teilnahme an einem Wettbewerb in Moskau. Das erste Pas de deux aus „Der Nussknacker“. Erster Erfolg. Erst ab diesem Moment entschied er, dass Ballett seine Bestimmung sei.
Er war leidenschaftlich, leidenschaftlich in jeder Manifestation. . Liepa läuft hüpfend zu den Klassen für die Schüler, leicht, von ihnen nicht zu unterscheiden, jung, in der Menge. Und er unterrichtet auch leicht und leidenschaftlich, fällt auf die Knie, entzündet sich und lobt, lobt hemmungslos, denn er weiß: Ballett ist eine gigantische Arbeit.
Er lebte sein Leben wie eine Fackel oder ein Stern – er flammte auf und erlosch. Er konnte wahrscheinlich nicht überleben, verblassen. Er wusste wie und wollte nur leben. "Ich fühle mich wie ein Rennfahrer, ich fliege und fliege und kann nicht aufhören." "Wenn ich das Bolschoi verlasse, werde ich sterben." Das Bolschoi war sein einziges Theater. Er war ein Maximalist, ein Romantiker. Und Ballett war sein einziges Schicksal.

Natürlich sind dies bei weitem nicht alle Stars des russischen Balletts, die auf vielen Bühnen der Welt glänzten und jetzt glänzen. Aber es ist nicht möglich, alles auf einmal in einer Nachricht zu erzählen. Danke für die Aufmerksamkeit.