Prokofjew ist ein Komponist von Werken für Kinder. Sergejewitsch Prokofjew

Russisch-sowjetischer Komponist, Pianist, Dirigent, Musikschriftsteller

Kurze Biographie

Sergej Sergejewitsch Prokofjew(23. April 1891, Sontsovka - 5. März 1953, Moskau) - Russisch-sowjetischer Komponist, Pianist, Dirigent, Musikschriftsteller. Volkskünstler der RSFSR (1947). Träger des Lenin-Preises (1957) und sechs Stalin-Preise (1943, 1946 - dreimal, 1947, 1952).

Prokofjew schrieb in allen zeitgenössischen Genres. Er besitzt 11 Opern, 7 Ballette, 7 Sinfonien, 7 Konzerte für Soloinstrument und Orchester, 9 Klaviersonaten, Oratorien und Kantaten, Kammermusik und Instrumentalkompositionen, Musik für Kino und Theater.

Prokofjew schuf seinen eigenen innovativen Stil. Innovative Merkmale kennzeichneten die Kompositionen sowohl der frühen als auch der ausländischen und sowjetischen Periode. Viele seiner Kompositionen (insgesamt mehr als 130 Werke) sind in die Schatzkammer der Weltmusikkultur eingegangen, wie die Erste, Fünfte und Siebte Symphonie, das Erste, Zweite und Dritte Klavierkonzert, die Opern Die Liebe zu den drei Orangen (1919) und Der feurige Engel (1927), symphonisches Märchen „Peter und der Wolf“ (1936), Ballett „Romeo und Julia“ (1935), Kantate „Alexander Nevsky“ (1939), Musik für den Film „Lieutenant Kizhe“ (1934 ), "Fleeting", "Delusion", Seventh Sonate und andere Klavierstücke. Prokofjew ist einer der bedeutendsten Komponisten und Repertoirekomponisten des 20. Jahrhunderts.

Gemäß der etablierten Tradition definierten russische Musikwissenschaftler und Musikschriftsteller S. S. Prokofjew entweder als „russischen Komponisten“ oder als „sowjetischen Komponisten“. In der Referenzliteratur der UdSSR, zum Beispiel in der 2. Auflage des TSB (1955), in der 3. Auflage des TSB (1975) und anderen, wurde Prokofjew als „sowjetischer Komponist“ definiert, außerdem in der Musical Encyclopedia (1978) - als Leitfigur der sowjetischen Kultur. In der postsowjetischen Biographie von Prokofjew, dem Schriftsteller I. G. Vishnevetsky (2009), wird der Held des Buches als „russischer Komponist“ definiert. In der BDT für Kulturschaffende, die die Staatsbürgerschaft des Russischen Reiches besaßen, wurde Sowjetrußland (UdSSR), die die Staatsbürgerschaft der Russischen Föderation besaßen oder besitzen, eingeführt einzel Attribut - "Russisch". Erstmals wird nach dieser Regel Prokofjew in der Definition des BDT-Biografieartikels (2015) als „russischer Komponist“ definiert.

In westeuropäischen und amerikanischen Enzyklopädien wird Prokofjew üblicherweise als „Russe“ oder „russischer“ Komponist bezeichnet (englisch russisch, deutsch russisch, spanisch. russisch usw.). Weniger verbreitet sind Definitionen, in denen der Komponist als „sowjetisch“ bezeichnet wird (engl. Soviet, deutsch sowjetisch, französisch soviétique etc.). In der Biographie von Lina Prokofieva V. N. Chemberdzhi (2008) der Satz der berühmte russische Komponist(Englisch), "eine ganze Woche lang in allen Zeitungen Amerikas" veröffentlicht und in einem Brief von Prokofjew vom 1. Januar 1933 zitiert, wird in einer Fußnote als "der berühmte russische Komponist" übersetzt.

In einem Artikel der Musikwissenschaftlerin S. A. Petukhova wird Prokofjew als „russischer Komponist“ bezeichnet, während das Adjektiv „russisch“ Staatsbürgerschaft oder territoriale Zugehörigkeit bezeichnet: „russische Cellisten“ bezieht sich auf Cellisten aus Russland. Im Artikel von Yu. N. Kholopov auf der Website der St. Petersburger Philharmonie wird S. S. Prokofjew als „großer russischer Komponist“ aufgeführt, im Artikel „Prokofjews Werk in der sowjetischen theoretischen Musikwissenschaft“ (1972) als „sowjetischer Komponist “ und als „großer russischer Musiker“. In der Monographie "Modern Features of Prokofjews Harmonie" (1967) charakterisierte derselbe Autor Prokofjews Werk als "den Stolz der sowjetischen Musik", obwohl er gleichzeitig Prokofjews innovative Harmonie objektiv beschrieb in seiner Gänze seine Schriften (auch außerhalb der "sowjetischen" Schaffensperiode).

Der Rektor des Moskauer Konservatoriums, A. S. Sokolov, sagte in seinem Grußwort an die Teilnehmer der Internationalen Wissenschaftlichen Konferenz und des Musikfestivals zum 120. Geburtstag von S. S. Prokofjew: „Der Name des großen russischen Komponisten ist der ganzen Welt bekannt . Prokofjews Tätigkeit fand in Russland, Europa und Amerika statt.

In der Artikelsammlung "Prokofjew-Lesungen" (2016) zu Prokofjew und anderen russischen Komponisten werden die Kombinationen "Russischer Komponist" und "Russische Komponisten" 10 Mal und "Russische Komponisten" nur 1 Mal verwendet. In den letzten Jahren wird eine stabile Kombination von „russischer Komponist“ in Bezug auf S. S. Prokofjew in dem Artikel von O. L. Devyatova „Sergej Prokofjew in Sowjetrussland: ein Konformist oder ein freier Künstler?“ angegeben. (2013), in der Literaturnaya Gazeta (2016) und in den Bestimmungen zum offenen Wettbewerb der Komponistenzeit der Prokofjews (2017). O. L. Devyatova zitierte die Worte von S. M. Slonimsky über die Fortsetzung der „kreativen Linie der russischen Klassiker des 19 Traditionen.“ Somit fungiert Prokofjew als Träger und Erneuerer der russischen nationalen Tradition in der klassischen Weltmusik.

Zeitgenossen sprachen von Prokofjew als einem russischen Komponisten, was aus dem Eintrag im „Tagebuch“ von Strawinskys Rezension folgt, der 1915 in Italien geäußert wurde: „Nachdem ich mein 2. Konzert, Toccata und 2 Komponist und dass es außer mir keine russischen Komponisten in Russland gibt. Prokofjew selbst bezeichnete sich selbst als „russischen Komponisten“, was durch seine Selbstidentifikation in einem Tagebucheintrag von 1915 über die Entstehung des Balletts „Jester“ bestätigt wird: „Die nationale Färbung spiegelte sich ganz deutlich in ihnen wider. Als ich komponierte, dachte ich immer, ich sei ein russischer Komponist und meine Narren seien Russen, und das eröffnete mir ein völlig neues, unerschlossenes Komponiergebiet.

Kindheit

Sergei Prokofjew wurde im Dorf Sontsovka, Bezirk Bachmut, Gouvernement Jekaterinoslaw (heute Dorf Pokrovsky, Gebiet Donezk, Ukraine) geboren. Entgegen dem von vielen Quellen angegebenen Geburtsdatum vom 11. April ist in einer Kopie der Geburtsurkunde der 15. April 1891 vermerkt. Sergei Svyatoslavovich Prokofjew, der Enkel des Komponisten, der den Namen Sergei Prokofjew Jr. unter seinen Veröffentlichungen anführt, bestand darauf, dass „Prokofjew nicht am 27. April geboren wurde“. Der Komponist gab im "Tagebuch" wiederholt an, dass er am 23. April geboren wurde: "Gestern hatte ich Geburtstag (27 Jahre alt)." "<…>Ich bin gestern neunundzwanzig geworden<…>". „Ich erinnerte mich, dass ich heute dreiunddreißig Jahre alt geworden bin („Was war das für ein Geräusch im Nebenzimmer? Es wurde für mich dreiunddreißig Jahre alt“). Trotz der Tatsache, dass Prokofjew selbst seinen Geburtsort auf kleinrussische Weise „Sontsevka“ nannte, zitierte der Biograph des Komponisten, I. G. Vishnevetsky, Dokumente aus den frühen 1900er Jahren unter Verwendung des Namens des Dorfes „Solntsevka“.

Vater, Sergei Alekseevich Prokofjew (1846-1910), stammte aus einer Kaufmannsfamilie, studierte in Moskau an der Petrovsky Agricultural Academy (1867-1871). Mutter, Maria Grigoryevna (geborene Zhitkova, 1855-1924), wurde in St. Petersburg geboren und absolvierte das Gymnasium mit einer Goldmedaille. Ihr Vater war ein Leibeigener der Sheremetevs, Mitte des 19. Jahrhunderts zog er nach St. Petersburg, heiratete eine Bürgerin schwedischer Herkunft. Der Vater verwaltete den Nachlass seines ehemaligen Klassenkameraden an der Akademie D. D. Sontsov.

Die Liebe zur Musik wurde in ihrer Mutter geweckt, die oft Musik machte und hauptsächlich Werke von Beethoven und Chopin aufführte. Sergei hörte zuerst zu und setzte sich dann neben das Instrument und schlug auf die Tasten. Maria Grigorievna war eine gute Pianistin und wurde die erste musikalische Mentorin des zukünftigen Komponisten. Sergejs musikalische Fähigkeiten zeigten sich bereits in früher Kindheit, als er im Alter von fünfeinhalb Jahren das erste winzige Stück für Klavier „Indischer Galopp“ komponierte. Diese Komposition wurde von Maria Grigorievna notiert, und Seryozha lernte, die nachfolgenden Stücke (Rondos, Walzer und die sogenannten "Lieder" des Wunderkindes) selbst aufzunehmen. Später begann der Vater, seinem Sohn Mathematikunterricht zu erteilen, und seine Mutter brachte ihm Französisch und Deutsch bei.

Im Januar 1900 hörte Sergei Prokofjew in Moskau zum ersten Mal die Opern Faust und Prinz Igor und war beim Ballett Dornröschen, unter dessen Eindruck er sein eigenes ähnliches Werk konzipierte. Im Juni 1900 wurde die Oper Der Riese komponiert. Das Jahr 1901 wurde mit der Komposition der zweiten Oper On the Deserted Islands verbracht, aber nur der erste Akt wurde fertiggestellt. Die Möglichkeiten von Maria Grigoryevna für die weitere musikalische Ausbildung ihres Sohnes waren erschöpft.

Im Januar 1902 wurde Sergej Prokofjew in Moskau S. I. Tanejew vorgestellt, dem er Auszüge aus der Oper Der Riese und die Ouvertüre zu Desert Shores vorspielte. Der Komponist war beeindruckt von den Fähigkeiten des jungen Musikers und bat R. M. Gliere, bei ihm Kompositionstheorie zu studieren. Im Sommer 1902 und 1903 kam Gliere nach Sontsevka, um Prokofjew Unterricht zu erteilen.

Seine Kindheitsjahre vor dem Eintritt ins Konservatorium beschrieb der Komponist ausführlich in seiner „Autobiografie“ im ersten Teil „Kindheit“.

Wintergarten

Mit dem Umzug nach Petersburg begann ein neuer, nach Sergej Prokofjews eigenen Worten, Petersburger Lebensabschnitt. Beim Betreten des St. Petersburger Konservatoriums überreichte er der Kommission zwei Ordner mit seinen Kompositionen, die vier Opern, zwei Sonaten, eine Symphonie und Klavierstücke enthielten. Diese Werke sind nicht in der Liste der Werke des Komponisten nach Opus enthalten.Seit 1904 studierte er am St. Petersburger Konservatorium in der Instrumentationsklasse von N. A. Rimsky-Korsakov, bei A. K. Lyadov in der Kompositionsklasse, bei J. Vitol - in musikalische und theoretische Disziplinen, mit A. N. Esipova - im Klavier, mit N. N. Cherepnin - im Dirigieren. Das Konservatorium schloss er 1909 als Komponist ab, als Pianist – 1914, als er mit der Aufführung seines Ersten Klavierkonzerts op. 10, wurde mit einer Goldmedaille und einem nach A. G. Rubinstein benannten Ehrenpreis ausgezeichnet - einem Klavier aus der Manufaktur Schroeder. In dem jungen Absolventen des St. Petersburger Konservatoriums "haben viele seit Anfang der 1910er Jahre einen bedeutenden russischen Komponisten gesehen". Bis einschließlich 1917 setzte er sein Studium am Konservatorium in der Orgelklasse fort.

Während der Studienjahre am Konservatorium knüpfte er freundschaftliche Beziehungen zu den Komponisten Nikolai Myaskovsky und Boris Asafiev, lernte Sergei Rachmaninoff kennen. Im April 1910 traf Sergei Prokofjew Igor Strawinsky. Während der langjährigen Rivalität zwischen den beiden Komponisten "maß jeder von ihnen zwangsläufig, was getan wurde, an der Arbeit und dem Erfolg des anderen."

Die Herausbildung sängerischer Fähigkeiten wurde durch die Annäherung an den St. Petersburger Kreis „Abende der modernen Musik“ erleichtert, bei dessen Konzert am 18. Dezember 1908 der erste öffentliche Auftritt als Komponist und Pianist stattfand. Originalität, unbestrittenes Talent, kreative Vorstellungskraft, Extravaganz, ungezügeltes Fantasiespiel und Einfallsreichtum von Sergei Prokofjew wurden in der Rezension des Debüts festgestellt. Der Rezensent ordnete den jungen Autor der „extremen Richtung der Moderne“ zu, der „in seiner Kühnheit und Originalität viel weiter geht als die modernen Franzosen“. Laut dem Musikwissenschaftler I. I. Martynov übertrieb die Rezension die Kühnheit von Prokofjew, der damals das „moderne Französisch“ nicht übertraf. Nach den ersten Erfolgen trat er als Solist auf und führte hauptsächlich seine eigenen Werke auf. 1911 führte er zum ersten Mal in Russland die Stücke von A. Schönberg, op. 11, und 1913 sprach er am Abend in Anwesenheit von C. Debussy bei seiner Ankunft in St. Petersburg.

Um den Ruf des Komponisten zu stärken, verspürte Prokofjew das Bedürfnis, seine Werke aufzuführen und zu veröffentlichen, begann Kontakte mit berühmten Dirigenten zu knüpfen, schickte mehrere Stücke an den russischen Musikverlag und an den berühmten Musikverlag P. I. Yurgenson, aber die Verleger lehnten ab. 1911 sicherte sich der junge Komponist ein Empfehlungsschreiben von A. V. Ossovsky, bestand auf einem persönlichen Treffen mit Jurgenson, spielte ihm seine Klavierkompositionen vor und erhielt die Zustimmung zu ihrer Veröffentlichung. Prokofjews erstes veröffentlichtes Werk war die Klaviersonate op. 1, erschienen 1911 im Musikverlag „P. Jürgenson". Ende Februar 1913 traf Prokofjew S. A. Koussevitsky, der bereits bedauerte, dass Yurgenson die Werke eines vielversprechenden Komponisten veröffentlichte. Seit 1917 erschienen Prokofjews Werke im Musikverlag „A. Gutheil“, das damals Koussevitzky gehörte. Prokofjew unterhielt fast ein Vierteljahrhundert lang geschäftliche Kontakte zu Kusewizki. Fast alle Werke Prokofjews im Ausland wurden unter den Labels seiner Firma A. Gutheil" oder "Russischer Musikverlag" wurden einige von Prokofjews Orchesterwerken unter seiner Leitung uraufgeführt.

Auftritte in St. Petersburg, Moskau und im Konzertsaal des Pawlowsky-Bahnhofs festigten den Ruhm und Bekanntheitsgrad des jungen Komponisten und Pianisten. 1913 sorgte die Uraufführung des Zweiten Klavierkonzerts für einen Skandal, Publikum und Kritik spalteten sich in Bewunderer und Kritiker. In einer der Rezensionen wurde Prokofjew als „Klavierkubist und Futurist“ bezeichnet.

Während der zweiten Auslandsreise in London im Juni 1914 lernte S. S. Prokofjew S. P. Diaghilev kennen. Seit dieser Zeit begann eine langjährige Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten und dem Unternehmer, die bis zum Tod von Diaghilev im Jahr 1929 andauerte. Prokofjew schuf vier Ballette für das Unternehmen Russian Ballets: Ala and Lolly, The Jester, Steel Lope und The Prodigal Son, von denen das erste nicht aufgeführt wurde.

Krieg und zwei Revolutionen

Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs arbeitete Prokofjew an der Entstehung der Oper „Der Spieler“ und des Balletts „Ala und Lolly“. Der junge Komponist war als einziger Sohn der Familie nicht wehrpflichtig.

Um sich mit dem Ballett vertraut zu machen, rief Diaghilev Prokofjew nach Italien, weigerte sich jedoch aus verschiedenen Gründen, Ala und Lollia zu inszenieren, und gab dem Komponisten einen neuen Auftrag - das Ballett The Jester (vollständiger Titel ist The Tale of the Jester Who Outsmarted the Seven Narren). Am 22. Februar (7. März) 1915 fand Prokofjews erster Auslandsauftritt, organisiert von Diaghilev, in Rom statt, als das Zweite Klavierkonzert mit einem Orchester unter der Leitung von Bernardino Molinari und mehreren Klavierstücken aufgeführt wurden.

Das Material der Partitur des ersten Balletts „Ala and Lolly“ wurde in die Orchesterkomposition „Scythian Suite“ umgearbeitet. Um an einer neuen Ordnung zu arbeiten, trug Diaghilev zur Annäherung zwischen Prokofjew und Strawinsky bei. Kritiker bemerkten den Einfluss von Strawinskys Musik bei der Entstehung der Skythen-Suite und des Balletts The Jester. Die "Scythian Suite" wurde von Prokofjew und seinen engsten Freunden Myaskovsky und Asafiev "als das größte und bedeutendste der von ihm bisher geschriebenen Orchesterwerke" angesehen, "aber die Öffentlichkeit nahm sie immer noch als Manifestation des musikalischen Extremismus wahr." Die Uraufführung der "Scythian Suite" am 16. (29.) Januar 1916 löste noch mehr Lärm und Proteste aus als das Zweite Klavierkonzert, das einer Bombenexplosion gleichkam. Trotz ihrer Vorzüge gehört die Suite noch immer nicht zu den populären Werken des Komponisten. Große Schwierigkeiten begleiteten die Produktion der Oper Der Spieler, deren Erstausgabe 1916 fertiggestellt wurde und die Uraufführung in der zweiten Ausgabe 1929 stattfand.

Nicht weniger künstlerischen Wert haben auch die Kompositionen kleiner Formen dieser Zeit: der Zyklus der Klavierstücke „Sarkasmen“, das Märchen für Gesang und Klavier „Das hässliche Entlein“, der Romanzenzyklus zu den Worten von Anna Achmatowa, op. 27, "Flüchtig". Trotz des avantgardistischen Ruhms schuf Prokofjew vor seiner Abreise aus Russland bedeutende Werke, die sowohl die europäischen als auch die russischen klassischen Traditionen fortsetzten – das Erste Violinkonzert und die B. V. Asafjew ​​gewidmete Klassische Symphonie als Beispiel für eine transparent klingende symphonische Partitur und eine "antiromantische Konzeptsinfonie unter neuen Bedingungen und auf russischem Boden". In Anbetracht der Bekanntschaft des jungen Schostakowitsch mit der Musik von Strawinsky und dem frühen Prokofjew bei der Schaffung des Es-dur Scherzo, Op. 7 (1923-1924) erwähnte Krzysztof Meyer seine ersten Meinungsverschiedenheiten mit Steinberg: „Der Lehrer wollte ihn als einen Fortsetzer der russischen Tradition sehen und nicht nur einen weiteren – nach Strawinsky und Prokofjew – ihren Zerstörer, einen Komponisten mit verdächtig modernistischen Neigungen ."

Auslandszeitraum

Ende 1917 dachte Prokofjew darüber nach, Russland zu verlassen, und schrieb in sein Tagebuch:

Geh nach Amerika! Sicherlich! Hier - Sauerei, dort - das Leben ist der Schlüssel, hier - Massaker und Wild, dort - kulturelles Leben, hier - miserable Konzerte in Kislovodsk, dort - New York, Chicago. Es gibt kein Zögern. Ich fahre im Frühjahr. Wenn Amerika nur keine Feindschaft gegenüber einzelnen Russen empfindet! Und unter dieser Fahne feierte ich das neue Jahr. Wird er meine Wünsche verfehlen?

S. S. Prokofjew. Tagebuch. 1907-1918.

Am 7. Mai 1918 verließ Prokofjew Moskau mit dem Siberian Express und kam am 1. Juni in Tokio an. In Japan trat er als Pianist mit zwei Konzerten in Tokio und einem in Yokohama auf, was laut dem Unternehmer A. D. Strok unrühmlich verlief und wenig Geld einbrachte. Zwei Monate lang beantragte der Komponist ein amerikanisches Visum und segelte am 2. August in die Vereinigten Staaten. Am 6. September traf Prokofjew in New York ein, wo er im Herbst 1918 sein erstes Werk der Auslandszeit, Tales of an Old Grandmother, vollendete.

Da die Arbeit an einigen Werken früher konzipiert oder begonnen wurde, wird der chronologische Rahmen von Prokofjews Auslandsaufenthalt üblicherweise von 1918 bis 1935 bis zu seiner endgültigen Übersiedlung nach Moskau im Jahr 1936 festgelegt. Zu den Hauptwerken dieser Zeit zählen die Opern The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1919-1927), die Ballette The Steel Lope (1925), The Prodigal Son (1928) und On the Dnjepr "( 1930), zweite (1925), dritte (1928) und vierte (1930) Symphonie; drittes (1917-1921), viertes (1931) und fünftes (1932) Klavierkonzert. Die Liste der Hauptwerke des Komponisten der Auslandszeit wird durch das zweite Violinkonzert (1935) komplettiert.

In der zweiten Hälfte der 1920er und in der ersten Hälfte der 1930er Jahre tourte Prokofjew aktiv als Pianist (er spielte hauptsächlich seine eigenen Kompositionen), gelegentlich auch als Dirigent (nur seine eigenen Kompositionen) durch Amerika und Europa; 1927, 1929 und 1932 - in der UdSSR. 1932 nahm er in London sein drittes Konzert (mit dem London Symphony Orchestra) und 1935 in Paris eine Reihe seiner eigenen Klavierstücke und Arrangements auf. Damit erschöpft sich das Erbe des Pianisten Prokofjew.

Im Frühjahr 1925 freundete sich Prokofjew mit Dukelsky an, den er zuvor in Amerika kennengelernt hatte, und freundete sich bald darauf an. Aus dieser Zeit stammt Diaghilevs bekannte Aussage über Prokofjew als zweiten Sohn, die im Tagebuch des Komponisten festgehalten ist: „Ich habe wie Noah drei Söhne: Strawinsky, Prokofjew und Dukelsky. Du, Serge, entschuldige, dass du der zweite Sohn sein musstest!

Während des langen Auslandsaufenthalts von Prokofjew lief die von A. W. Lunacharsky 1918 ausgestellte Reisebescheinigung ab, und der Komponist verlor seine sowjetische Staatsbürgerschaft. Aufgrund dieser Tatsache wird der Komponist trotz der Tatsache, dass Prokofjew seine Apathie zeigte und sich nicht der Weißen Bewegung anschloss, zu den russischen Emigranten der ersten Welle gezählt. 1927 erhielten die Prokofjews sowjetische Pässe, die für ihre erste Reise durch die UdSSR notwendig waren. Simon Morrison erwähnte, dass das Ehepaar Prokofjew Nansen-Pässe hatte. 1929 bat Prokofjew in Paris um die Ausstellung neuer sowjetischer Pässe für sich und seine Frau, um die abgelaufenen Nansen-Pässe ohne Annullierung zu ersetzen, und schrieb in das Tagebuch die Worte von I. L. Arens, der den Komponisten vor möglichen Problemen mit Dokumenten warnte: „<…>Wir werden Sie natürlich nicht belästigen, aber Sie können Schwierigkeiten mit der ausländischen Polizei haben, wenn sie herausfindet, dass Sie zwei Pässe haben. Igor Vishnevetsky wies darauf hin, dass Sergei und Lina Prokofjew Nansens Dokumente bis 1938 aufbewahrten, die für Tourneen des Komponisten im Winter 1935/36 in Spanien, Portugal, Marokko, Algerien und Tunesien gefragt waren.

IN DER UDSSR

1936 zogen Prokofjew und seine Familie schließlich in die UdSSR und ließen sich in Moskau nieder.Künftig ging der Komponist nur noch zweimal ins Ausland: in den Spielzeiten 1936/37 und 1938/39.1936, auf Initiative von Natalia Sats, er schrieb ein symphonisches Märchen für das Zentrale Kindertheater Peter und der Wolf“ (die Uraufführung fand am 2. Mai 1936 statt), dessen Hauptzweck didaktischer Natur ist – eine Demonstration der Instrumente eines Symphonieorchesters.

Während des Großen Vaterländischen Krieges arbeitete Prokofjew intensiv an dem Ballett Cinderella, der 5. Sinfonie, den Klaviersonaten Nr. 7, 8, 9 und der Sonate für Flöte und Klavier. Laut Krzysztof Meyer ist Prokofjews Fünfte Symphonie „in die Liste der herausragendsten Werke aufgenommen worden, die thematisch mit der Tragödie des Zweiten Weltkriegs verbunden sind“. Das wichtigste Werk der Kriegszeit war die Oper „Krieg und Frieden“ nach dem gleichnamigen Roman von Leo Tolstoi. Prokofjew schrieb Musik für die Filme „Alexander Newski“ (1938) und „Iwan der Schreckliche“ (in zwei Serien, 1944-1945), was von seinem außergewöhnlich hohen kompositorischen Können zeugt.

Im Februar 1948 veröffentlichte das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki eine Resolution „Über die Oper Die große Freundschaft von V. Muradeli“, in der führende sowjetische Komponisten (Prokofjew, Schostakowitsch, Myaskovsky, Popov, Shebalin, Chatschaturjan) wurden wegen „Formalismus“ scharf kritisiert. Eine Reihe von Prokofjews Werken wurde durch eine geheime Anordnung des Komitees für Kunst zur Ausführung verboten. Am 16. März 1949 wurde dieser geheime Befehl auf persönlichen Befehl Stalins aufgehoben, und die offizielle Presse begann, die Aktionen des Komitees von 1948 als "einige Exzesse" zu bewerten.

Infolge des Dekrets fand vom 19. bis 25. April 1948 der Erste Kongress des Komponistenverbandes der UdSSR statt, bei dem die Hauptverfolger von Prokofjew sein ehemaliger enger Freund B. V. Asafiev, der junge Komponist und Sekretär von Prokofjew, waren der UdSSR IC T.N. mit Formalismus“ war der Musikwissenschaftler B. M. Yarustovsky. In Khrennikovs ausführlichem Bericht auf dem Kongress wurden viele von Prokofjews Werken kritisiert, darunter seine 6. Sinfonie (1946) und die Oper The Tale of a Real Man. Wenn die 6. Symphonie schließlich als Prokofjew-Meisterwerk anerkannt wurde, dann bleibt The Tale of a Real Man, eine Oper, die nicht dem Standard entspricht und experimentell ist, unterschätzt.

Seit 1949 verließ Prokofjew kaum seine Datscha, aber selbst unter strengsten medizinischen Vorschriften schrieb er eine Sonate für Cello und Klavier, das Ballett The Tale of the Stone Flower, ein Sinfoniekonzert für Cello und Orchester, das Oratorium On Guard of the World , und vieles mehr. Die letzte Komposition, die der Komponist im Konzertsaal zu hören bekam, war die Siebte Sinfonie (1952). Am Ende des Films „Sergej Prokofjew. Suite des Lebens. Opus 2 (1991) bemerkte Evgeny Svetlanov, dass Prokofjew zu seinen Lebzeiten ein echter Klassiker wurde, wie Haydn und Mozart. Der Komponist arbeitete am Tag seines Todes, wie Datum und Uhrzeit auf dem Manuskript belegen, mit der Fertigstellung des Duetts von Katerina und Danila aus dem Ballett „Stone Flower“.

Prokofjew starb am 5. März 1953 in Moskau in einer Gemeinschaftswohnung in der Kamergersky Lane an einer hypertensiven Krise. Da er am Tag von Stalins Tod starb, blieb sein Tod fast unbemerkt, und Verwandte und Kollegen des Komponisten hatten große Schwierigkeiten, die Beerdigung zu organisieren. S. S. Prokofjew wurde in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof (Grundstück Nr. 3) beigesetzt. In Erinnerung an den Komponisten wurde am Haus in der Kamergersky Lane (Bildhauer M. L. Petrova) eine Gedenktafel errichtet.

Am 11. Dezember 2016 sagte Valery Gergiev in Moskau in der Kamergersky Lane bei der Eröffnung des Denkmals für den Komponisten, das zeitlich mit dem 125. Jahrestag seiner Geburt zusammenfällt, dass Prokofjew heute als Tschaikowsky wahrgenommen wird, als Mozart des 20. Jahrhunderts: „Im 20. Jahrhundert gab es keine Melodiker wie Prokofjew. Komponisten, die dem Talent von Sergej Sergejewitsch ebenbürtig sind, werden nicht so bald auf der Erde erscheinen.“

Schaffung

Musikalisches Erbe

Prokofjew ging als Erneuerer der Musiksprache in die Geschichte ein. Die Originalität seines Stils ist am deutlichsten in der Gegend Harmonie. Obwohl Prokofjew ein Anhänger der erweiterten Dur-Moll-Tonalität blieb und die Radikalität der Neu-Wiener Schule nicht teilte, ist der "Prokofjew"-Harmonikstil für das Gehör unverkennbar erkennbar. Die Besonderheit von Prokofjews Harmonik entwickelte sich bereits im Laufe früher Experimente: In Sarkasmus (1914, op. 17 Nr. 5) verwendete er beispielsweise einen dissonanten Akkord als Tonikafunktion und ein variables Metrum (nach eigenen Angaben des Autors das Bild des "bösen Lachens"), am Ende des Klavierstücks "Wahn" (op. 4 Nr. 4) - ein chromatischer Cluster (cis / d / dis / e), der die Klänge (Tonhöhe) des vereint „obsessive“ Phrase wird gespielt. Während seines ganzen Lebens verwendete Prokofjew eine spezielle Form der Dominante, die später "Prokofjews" genannt wurde, in der Hauptform und in Varietäten. Prokofjews neue Tonalität zeichnet sich auch durch lineare Akkorde aus (etwa im ersten „Fleeting“), die sich nicht aus der akustischen Beziehung der konjugierten Harmonien erklären, sondern eine Folge der unterschiedlich dunklen Polyphonie des Komponisten sind.

Wiedererkennbar und spezifisch Rhythmus Prokofjew, was sich besonders in seinen Klavierkompositionen wie Toccata op. 11, „Obsession“, die Siebte Sonate (mit einem Finale, das auf dem rhythmischen Ostinato auf 7/8 basiert) usw. Nicht weniger erkennbar ist das „antiromantische“ Merkmal des Rhythmus - die berühmte Prokofjew-„Motorität“, die für das Klavier charakteristisch ist Kompositionen der vorsowjetischen Zeit (Scherzo aus dem Zweiten Klavierkonzert, Allegro aus dem Dritten Klavierkonzert, Toccata usw.). Die Aufführung solcher „motorischen“ Kompositionen erfordert vom Pianisten eine tadellose rhythmische Disziplin, hohe Aufmerksamkeitskonzentration und technische Beherrschung.

Die Originalität von Prokofjews Stil manifestiert sich auch in Orchestrierung. Einige seiner Kompositionen zeichnen sich durch superkraftvolle Klänge aus, die auf dissonanten Blechbläsern und komplexen polyphonen Mustern der Streichergruppe basieren. Besonders spürbar ist dies in der 2. (1924) und 3. (1928) Symphonie sowie in den Opern „Der Spieler“, „Der feurige Engel“ und „Die Liebe zu den drei Orangen“.

Prokofjews Neuerung stieß in der Öffentlichkeit nicht immer auf Verständnis. Von Anfang an und während der gesamten musikalischen Karriere von Prokofjew haben Kritiker nicht an negativen Kritiken gespart. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts gelang dies L. L. Sabaneev. Während der Premiere der Skythen-Suite (Petersburg 1916) versetzte die überwältigende Urgewalt der Musik den Zuhörer in „Entsetzen und Ehrfurcht“ (V. G. Karatygin), einige der Zuhörer verließen den Saal, darunter der damalige Direktor des Konservatoriums, Komponist A. K. Glasunow.

Besonders Pech Melodien was Prokofjews Kritiker als "unerträglich banal" empfanden, während das Gegenteil der Fall war. So ist es in Prokofjews Werken fast unmöglich, für die Romantik typische Sequenzen zu finden, die in der „antiromantischen“ Ästhetik des Komponisten das Banale verkörperten. Lehrbuchbeispiele von Prokofjews lyrischer Melodie - das zweite Thema aus dem Finale des dritten Klavierkonzerts (Cis-dur / cis-moll, c.110 und darüber hinaus), Neujahrsballwalzer aus der Oper "Krieg und Frieden" (h-moll ; enthalten in der Orchestersuite "Walzer", op. 110), ein Seitenteil aus Teil I der Siebten Sinfonie (F-dur, ab V.5 nach V.4), ein Komplex kurzer Themen, die sich auf das Lyrische beziehen Charakterisierung von Julia (im Ballett Romeo und Julia) usw. Es ist charakteristisch, dass Prokofjew selten authentische Volksprototypen in der Melodie verwendete, und in dem Fall, in dem es notwendig war, die Melodie in zu präsentieren Russisch Stil, "Russische Melodien" grundlegend selbst komponiert. Um zum Beispiel die Farbe der urbanen Romantik in der Musik für den Film „Lieutenant Kizhe“ zu kreieren, nahm Prokofjew den Text des beliebtesten russischen Liedes „The Dove Dove is Moaning“, aber gleichzeitig borgte er sich den Brunnen nicht aus -bekannte Melodie, hat sich aber eine eigene ausgedacht - nicht weniger hell und einprägsam. Alle Themen in der Kantate „Alexander Newski“ sind ebenfalls originell und basieren nicht auf „volkstümlichen“ Anleihen. Beim Schreiben der Ouvertüre zu jüdischen Themen op. 34 zögerte der Komponist nicht, die vom Klarinettisten S. Beilison bereitgestellten Melodien osteuropäischer Juden zu verwenden. Prokofjew entlehnte Themen für das Zweite Streichquartett (das sogenannte Kabardische Quartett) der Musik der Völker des Nordkaukasus.

Prokofjew war sensibel für seine eigene Musik und verwendete seine Erkenntnisse, wenn möglich, mehr als einmal. Bei der Wiederverwendung variierte der Grad der Änderung des Ausgangsmaterials von einer einfachen Änderung der darstellenden Besetzung (z. B. ein Klavierarrangement von March aus der Oper „The Love for Three Oranges“) bis hin zu einer Neuorchestrierung (The Departure of Gäste von "Romeo und Julia" - einer leicht modifizierten Gavotte aus der 20 Jahre zuvor geschriebenen "Classic"-Symphonie") bis hin zu einer tiefgreifenden Überarbeitung von Stimmen und "Fertigstellung" neuer Musik (wie im Fall des Ersten Cellokonzerts, das nach tiefgreifender Überarbeitung im Sinfoniekonzert für Cello und Orchester verkörpert). Anlass für die Wiederverwendung war oft das Scheitern oder die „Kaltrezeption“ der Uraufführung, die der Komponist als eigenen Mangel an dem grundsätzlich hochwertigen Material empfand. So wurde das musikalische Material der Oper "Feuriger Engel" in die Dritte Symphonie aufgenommen, das Ballett "Verlorener Sohn" - in die Vierte Symphonie. Oft komponierte Prokofjew Orchester- und/oder Klaviersuiten von kurzer Dauer aus der Musik von Balletten und Opern, deren Musik (wie Suiten aus Romeo und Julia, Der Narr, Drei Orangen, Samen von Kotko, Aschenputtel usw.) nach eine solche Reduktion wurde wirklich zum Repertoire.

Literarisches Erbe

Prokofjew verfügte über hervorragende schriftstellerische Fähigkeiten, die sich in Autobiografie, Tagebuch, Erzählungen, Opernlibretti manifestierten, aufgrund derer der Komponist als Musikschriftsteller charakterisiert wird. Das literarische Erbe von Prokofjew zeugt von Optimismus, Witz und brillantem Sinn für Humor, die für die kreative Natur des Komponisten charakteristisch sind.

"Autobiographie", die den Lebensabschnitt von der Geburt bis 1909 umfasst, ist trotz des bescheidenen Titels ein vollständig abgeschlossenes literarisches Werk. Prokofjew hat 15 Jahre lang sorgfältig an dem Text gearbeitet. Der erste Teil des Buches „Kindheit“ wurde 1939 fertiggestellt, der zweite Teil „Konservatorium“ entstand von 1945 bis 1950 mit einer Unterbrechung 1947–1948. In der 1941 fertiggestellten „Kurzen Autobiografie“ umfasst die Biografie den Zeitraum bis 1936.

Das „Tagebuch“, das Prokofjew von Anfang September 1907 bis Juni 1933 führte, bietet reichhaltiges Material zum Studium von Leben und Werk des Komponisten. Im Jahr 2002 schrieb Swjatoslaw Prokofjew: „Prokofjews Tagebuch ist ein einzigartiges Werk, das jedes Recht hat, seine Opusnummer in seinem Katalog zu erhalten.“

Das einzigartige Projekt „Wooden Book“ sticht hervor – ein Album mit einem Cover aus zwei Brettern, das 1916 von Prokofjew bestellt wurde. Von 1916 bis 1921 hielten berühmte Kulturschaffende, „die besten Vertreter fast aller Richtungen in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts“, in einem Album ihre Antworten auf eine einzige Frage fest: „Was hältst du von der Sonne?“ Im „Holzbuch“ von insgesamt 48 Prominenten, insbesondere Balmont, Mayakovsky, Chaliapin, Strawinsky, Anna Dostoevskaya, Petrov-Vodkin, Burliuk, Remizov, Prishvin, Aljechin, Jose Raul Capablanca, Larionov, Goncharova, Arthur Rubinstein, Reinhold Glier, Mikhail Fokin.

Persönlichkeit

Schon während seines Studiums am Konservatorium strebte Prokofjew danach, im Rampenlicht zu stehen und demonstrierte oft seine Unverschämtheit. Zeitgenossen stellten fest, dass sogar Prokofjews Aussehen ungewöhnlich war und sich helle, eingängige Farben und Kombinationen in der Kleidung erlaubte. Die erhaltenen Fotografien zeugen von der Eleganz des Komponisten und der Fähigkeit, sich mit Geschmack zu kleiden.

1954 schrieb Schostakowitsch: „Die Arbeitsdisziplin von S. S. Prokofjew war wirklich erstaunlich, und was für viele unverständlich war, er arbeitete gleichzeitig an mehreren Werken.“ Neben dem Musikstudium interessierte sich der Komponist sehr für Schach und Literatur. Prokofjew, der über eine reiche Vorstellungskraft verfügte, war es seit seiner Jugend gewohnt, seine intellektuelle Aktivität vom Komponieren auf das Lösen von Schachproblemen oder literarische Kreativität umzustellen. Während des Russisch-Japanischen Krieges wurde die Aufmerksamkeit des jungen Musikers von der Marine gefesselt, und die Große Halle des St. Petersburger Konservatoriums wurde als Seedock präsentiert, "in das jetzt ein Kreuzer zur Reparatur eingeführt wird". Etwa zur gleichen Zeit schrieb Prokofjew das Ende des Gedichts „Der Graf“. Wenn Prokofjew kein Komponist geworden wäre, hätte er genug Gründe gehabt, Schriftsteller zu werden, und vom Schach trennte er sich nicht von früher Kindheit an bis in die letzten Jahre seines Lebens.

Schach

Der Kult der Präzision, dem sich Prokofjew von Kindheit an bis an sein Lebensende hingab, fand seinen Ausdruck in seiner Leidenschaft für das Schachspiel. Die „Autobiographie“ des Komponisten enthält das erste der erhaltenen Autorenmanuskripte von Kindermusikkompositionen aus dem Jahr 1898, auf deren Rückseite die Position eines unvollendeten Schachspiels aufgezeichnet ist. An gleicher Stelle schildert Prokofjew stolz das Unentschieden mit Emanuel Lasker 1909 in St. Petersburg und gibt eine Aufzeichnung der Partie Lasker - Prokofjew 1933 in Paris, die er verlor.

Prokofjew war ein ziemlich starker Schachspieler, und sein Kampf gegen David Oistrach in Moskau 1937, den der Geiger mit einem Mindestvorsprung von 4:3 gewann, erregte großes öffentliches Interesse. Eduard Winter ( Eduard Winter) listet einige von Prokofjews Treffen am Brett mit berühmten Schachspielern auf:

• im Mai 1914 gewann der Komponist bei simultanen Spielsitzungen in St. Petersburg mit José Raul Capablanca eine Partie und verlor zwei
• im Februar 1922 in einem Simultanspiel in New York mit Capablanca
• 1918 und 1931 mit Misha Elman
• Winter 1921/22 in Chicago bei Eduard Lasker
• 1933 in Paris bei Savely Tartakower
• 9. November 1937 bei einem Schachspiel in Moskau mit David Oistrach.

Bekannt sind die Aphorismen des Komponisten: „Schach ist für mich eine besondere Welt, eine Welt des Kampfes von Plänen und Leidenschaften“ und „Schach ist die Musik des Denkens“. Innovation war schon in jungen Jahren charakteristisch für Prokofjews kreative Natur, als der junge Mann im Januar 1905 "mit der Idee herumstürmte, Schach von einem quadratischen Brett auf ein sechseckiges zu übertragen, das sechseckige Felder haben würde". Trotz der Tatsache, dass „die Erfindung nicht zu Ende gedacht war“, da die Bewegungen von Turm und Läufer unerwartet ähnlich waren und „der Zug des Bauern völlig unklar ist“, wurde die Idee später in der Schaffung von „ nine chess“ mit einem Brett auf 24x24 Feldern und Spielregeln mit neun Figurensätzen.

Beziehungen zu anderen Komponisten

D. B. Kabalevsky schrieb, dass N. Ya. Myaskovsky und S. S. Prokofjew so unterschiedliche und unähnliche bemerkenswerte Musiker unserer Zeit durch eine tiefe und lange Freundschaft verbanden.

Auch die Musikstile von S. V. Rakhmaninov und S. S. Prokofjew unterschieden sich erheblich. In der Dokumentation „Genies. Sergei Prokofjew“ im Jahr 2003 äußerte sich Swjatoslaw Prokofjew über die Beziehung zwischen den beiden Komponisten wie folgt: „Sie hatten eine völlig korrekte Beziehung, aber sie liebten die Musik des anderen nicht. Und was lustig ist, beide behandelten sich mit leichter Herablassung. Prokofjew nahm Präludium Nr. 5, Op. 23 g-Moll Rachmaninoff. Igor Strawinsky und Sergei Prokofjew waren immer Rivalen, was durch die Worte von Svyatoslav Prokofjew bestätigt wird. Im selben Film bemerkte der Musikwissenschaftler Viktor Varunts, dass Prokofjew von der Anerkennung von Strawinskys Werk in ganz Europa beleidigt war, was Prokofjew nicht erreichen konnte.

Prokofjews Haltung gegenüber Schostakowitsch war allgemein skeptisch, besonders in der Vorkriegszeit, wie einige von Prokofjews vernichtenden Kommentaren über seine Musik bestätigen. Ein solcher Fall wurde von D. B. Kabalevsky zitiert: „Nach der Uraufführung von Schostakowitschs Klavierquintett kritisierte Prokofjew in Anwesenheit des Autors scharf dieses Werk, das ihm eindeutig nicht gefiel, und griff gleichzeitig alle an, die es taten lobte ihn.“ Schostakowitsch verfolgte aufmerksam die Arbeit seines älteren Kollegen, der ein Jahr nach dessen Tod seinen Beitrag zur Schatzkammer der russischen Musikkunst hoch schätzte: „Als brillanter Komponist entwickelte er das kreative Erbe, das uns die großen Koryphäen der russischen Musikklassiker hinterlassen haben - Glinka, Mussorgsky, Tschaikowsky, Borodin, Rimsky – Korsakow und Rachmaninow.“ Mstislav Rostropovich studierte drei Jahre lang bei Schostakowitsch in der Instrumentationsklasse und arbeitete dann eng mit Prokofjew an der Entstehung des Symphoniekonzerts für Cello op. 125. Als er über die „magische Kette“ von Komponisten in seinem Schaffensleben sprach, bemerkte der Cellist, dass Schostakowitsch an dem Konzert für Cello und Orchester Nr. 1 Es-dur, op. 12, gearbeitet habe. 107 (1959), "inspiriert, wie sich herausstellte, von Prokofjews Musik in meiner Aufführung". Krzysztof Meyer bemerkte, dass dieses Instrumentalkonzert Schostakowitschs Ausweg aus der Krise markierte und zweifellos ein neues Wort in seinem Werk war: „Nach seinem bescheidenen Geständnis schrieb er unter dem Einfluss von Prokofjews Sinfoniekonzert und beabsichtigte, sich an dieser neuen Gattung zu versuchen für ihn selbst."

Christliche Wissenschaft

Anfang Juni 1924 erfuhren Sergei und Lina Prokofjew von den Wunderheilungen, die von Anhängern der Christlichen Wissenschaft durchgeführt wurden. Die Frau des Komponisten beschloss, sich an einen Heiler zu wenden, um ihren Zustand nach der Geburt zu verbessern. Prokofjew griff auch auf die Hilfe von Anhängern der Christlichen Wissenschaft zurück, da er selbst unter Herz- und Kopfschmerzen litt. Später, wie Prokofjew in seinem Tagebuch schrieb, halfen ihm und seiner Frau die Methoden der Christlichen Wissenschaft, ihre Angst vor dem Sprechen loszuwerden. Weiterführende Lektüre des Buches von Mary Baker Eddy „Science and Health“ ( Wissenschaft und Gesundheit) trug zur Bildung von Prokofjews eigener Einstellung zu Gott, zum Menschen, zu den Begriffen von Gut und Böse bei.

Laut N. P. Savkina war Prokofjews Leidenschaft für die Christliche Wissenschaft bedeutend und erklärt insbesondere seine endgültige Entscheidung, in die UdSSR zurückzukehren. Savkina schrieb über die Rolle der Lehren von M. Baker Eddy im Leben von Prokofjew: „Sie können die religiösen Ansichten des Komponisten teilen oder sie für naiv halten, den Bestimmungen der Christlichen Wissenschaft zustimmen oder, wie Mark Twain und Stefan Zweig, ironisch über sie. Höchsten Respekt aber verdient die stete geistige Arbeit des Komponisten, sein unermüdliches Streben nach Selbstverbesserung. Er hat seine Wahl getroffen und die Verantwortung dafür übernommen."

Laut I. G. Vishnevetsky wählte Prokofjew die spirituelle Praxis der Christlichen Wissenschaft in der Notwendigkeit, die Struktur der Welt mit einem höheren harmonischen Design zu erklären, um einen klaren und reinen Weg zu bestimmen.

Trotz der Tatsache, dass Biografen, möglicherweise mit Ausnahme von N. P. Savkina, vor der Veröffentlichung des „Tagebuchs“ im Jahr 2002 keine Daten über die Verwendung der Bewegungstechniken von M. Baker Eddy durch den Komponisten hatten, einige Musiker, insbesondere I. G. Sokolov, über die Der Einfluss der christlichen Wissenschaft auf die Persönlichkeit Prokofjews war bereits in der Sowjetzeit bekannt. Eine vollständigere Einschätzung der Persönlichkeit Prokofjews können Forscher nach 2053 vornehmen, wenn nach dem Willen des Komponisten der Zugang zu allen seinen Archiven geöffnet wird.

Rezeption

Noten und Platz in der Kultur

Prokofjew zählt zu den meistgespielten Autoren des 20. Jahrhunderts. D. D. Schostakowitsch schätzte das Werk von S. S. Prokofjew hoch ein: „Ich bin glücklich und stolz, dass ich das Glück hatte, Zeuge der glänzenden Blüte von Prokofjews Genie zu werden ... I wird nie müde, seine Musik zu hören, um seine kostbare Erfahrung zu studieren.

Alfred Schnittke sprach von Prokofjew als einem der größten Komponisten der russischen Musikgeschichte, nannte das „Paar“ Prokofjew und Schostakowitsch als Beispiel für die Konkurrenz zweier Prinzipien in der Musikgeschichte. Beide Komponisten gehörten, so Schnittke, der russischen Musikkultur an: „Das steht außer Frage, und für mich ist Schostakowitsch nicht weniger ein russischer Komponist als Prokofjew, der äußerlich viel mehr Spuren russischer Musik trägt.“ Bekannt ist Schnittkes Komposition „Widmung an Igor Strawinsky, Sergei Prokofjew, Dmitri Schostakowitsch“ für Klavier zu 6 Händen von 1979.

Ähnlich beurteilte Gennady Rozhdestvensky, für den die Musik von Schostakowitsch, Prokofjew und Strawinsky ein russisches Phänomen darstellt: "Und gerade weil sie russisch ist, ist sie international."

2016 wurde in Russland zum Prokofjew-Jahr erklärt.

Musiknutzung und Plagiate

Im Westen wird Prokofjews Musik manchmal als Hintergrund für die Beschreibung der russischen Lebensweise und im weiteren Sinne für die symbolische Verkörperung der "russischen Seele" verwendet. In diesem Sinne verwendeten der amerikanische Filmregisseur (Love and Death, 1975) und der englische Rockmusiker Sting Prokofjews Musik für den Film Lieutenant Kizhe in ihrem Lied The Russians (1985). Ähnlich wird der „Tanz der Ritter“ aus „Romeo und Julia“ in dem Lied von Robbie Williams verwendet Party wie ein Russe.Der Regisseur des Films „Conan der Barbar“ bat den Komponisten, bei der Schaffung des Leitmotivs der Hauptfigur Musik zu schreiben, die stilistisch nahe an „Ala und Lollia“, einer skythischen Suite, Op. 20.

In dem Film Prokofiev is Ours aus dem Jahr 2016 äußerte der amerikanische Musikwissenschaftler Simon Morrison seine Zuversicht, dass mehrere Fragmente aus Prokofievs Suite Lieutenant Kizhe, die im Film Avatar wiederholt wurden, nicht von einem Zufall, sondern von einem 100-prozentigen Plagiat des einzigen Genies des 20. Jahrhunderts zeugen zur Melodie in der Musik.

Es ist unwahrscheinlich, dass die Nachbarschaft zwischen den genannten Personen von dem Komponisten positiv wahrgenommen und geschmeichelt worden wäre, der sich von Kindheit an entschied, nur ernste Musik zu komponieren. Отмечая наличие двух разных профессий - «композитора» (англ. composer) и «голливудского композитора» (англ. Hollywood-composer) - Шнитке высказался о работе Прокофьева в кинематографе следующими словами: «На современном Западе ни один приличный, уважающий себя композитор в кино das ____ funktioniert nicht. Das Kino kann nicht umhin, dem Komponisten seine Bedingungen zu diktieren. Der Fall S. Eisenstein und S. Prokofjew ist der einzige, vielleicht gibt es noch einzelne Ausnahmen. Aber schon D. Schostakowitsch gehorchte dem Diktat des Regisseurs. Da kann man nichts machen – das ist nicht das Diktat eines bösen Regisseurs, sondern die Besonderheiten des Genres.

Die Musik von S. S. Prokofjew wurde insbesondere in Musiktheaterproduktionen verwendet:

• "Russischer Soldat" - ein Ballett in einem Akt von M. M. Fokin zur Musik der Suite "Lieutenant Kizhe", uraufgeführt am 23. Januar 1942 in Boston
• "Scythian Suite (Ala and Lolly)" - ein Einakter-Ballett von G. D. Aleksidze, das am 6. Juli 1969 im S. M. Kirov-Theater uraufgeführt wurde
• "Iwan der Schreckliche" - ein Ballett in zwei Akten des Choreografen Y. N. Grigorovich zur Musik des Komponisten für den gleichnamigen Film von S. M. Eisenstein, überarbeitet von M. I. Chulaki, erstmals gezeigt am 20. Februar 1975 im Bolschoi-Theater in Moskau, eingestellt Entwurf von S. B. Virsaladze
• „Violin Concerto No. 2“ – ein Ballett in einem Akt des Choreografen Anton Pimonov zur Musik des gleichnamigen Werkes des Komponisten; die Premiere fand am 4. Juli 2016 im Mariinsky-Theater in St. Petersburg statt, Bühnenbild von Anastasia Travkina und Sergey Zhdanov, Kostüme von Arina Bogdanova

Die Familie

1919 lernte Prokofjew die spanische (katalanische) Kammersängerin Lina Kodina kennen, 1923 heiratete er sie im deutschen Ettal, während die Frau den Nachnamen ihres Mannes annahm. 1936 zog Prokofjew schließlich mit seiner Frau und seinen Söhnen Swjatoslaw und Oleg in die UdSSR und ließ sich in Moskau nieder.

S. S. Prokofjew und M. A. Mendelson. Nikolina Gora, 1946

1938 traf Prokofjew eine Studentin am Literarischen Institut, Mira Alexandrovna Mendelson, die sich bereit erklärte, ihm bei der Übersetzung von Sheridan und der Vorbereitung des Librettos für die Oper Verlobung in einem Kloster zu helfen. Die Kommunikation entwuchs dem Rahmen der kreativen Gemeinschaft des Komponisten und Librettisten, und ab März 1941 lebte Prokofjew getrennt von seiner Familie bei Mendelssohn. Einige Jahre später erklärte die Sowjetregierung außerhalb der UdSSR geschlossene Ehen mit Ausländern, die nicht von den Konsulaten beglaubigt waren, für ungültig. Am 15. Januar 1948 heiratete Prokofjew offiziell Mira Mendelssohn, ohne die Scheidung von Lina Prokofieva einzureichen (laut S. Morrison, 13. Januar). Anschließend wurden als Ergebnis des Prozesses beide Ehen als gültig anerkannt und nach Angaben des Sohnes des Komponisten Svyatoslav und V. N. Chemberdzhi die Amtszeit "Prokofjews Vorfall". 1948 wurde Lina Prokofjewa nach Artikel 58 zu 20 Jahren Haft in Lagern des strengen Regimes verurteilt; erst nach dem Tod von Prokofjew rehabilitiert - 1956. In den Jahren der Haft der Mutter wurden die Kinder Prokofjews von den Jungvermählten nicht in die Familie aufgenommen und größtenteils sich selbst überlassen.

• Ehefrau - Prokofjewa, Lina Iwanowna (Lina Lubera, 1897-1989)
  • Sohn - Prokofjew, Swjatoslaw Sergejewitsch (1924-2010)
    • Enkel - Prokofjew, Sergei Swjatoslawowitsch (geb. 1954)
  • Sohn - Prokofjew, Oleg Sergejewitsch (1928-1998)
    • Enkel - Prokofjew, Sergej Olegowitsch (1954-2014)
    • Enkel - Prokofjew, Gabriel (geb. 1975)
• Ehefrau - Mendelssohn, Mira Alexandrovna (Mendelssohn-Prokofieva, 1915-1968)

Kompositionen

Opern

• „Der Riese“ (geschrieben von einem 9-jährigen Komponisten, diese Oper wird bis heute in etlichen Theatern aufgeführt).
• "Auf den einsamen Inseln" (1901-1903, Ouvertüre und Akt 1 in drei Szenen geschrieben)
• "Maddalena" (1911; 2. Auflage 1913)
• Der Spieler (nach F. M. Dostojewski, Uraufführung in der 2. Auflage, in französischer Sprache, 1929, Brüssel)
• „Liebe zu drei Orangen“ (nach K. Gozzi, 1921, Chicago; 1926, Leningrad)
• „Fiery Angel“ (nach V. Ya. Bryusov, Fragmente in konzertanter Aufführung 1928, Paris; Uraufführung (auf Italienisch) 1955, Venedig)
• "Semyon Kotko" (nach V. P. Kataev, 1940, Moskau)
• „Verlobung im Kloster“, andere Namen. Duenna (nach R. Sheridan, 1946, Leningrad)
• "Krieg und Frieden" (nach L. N. Tolstoi), 1943; Endgültige Überarbeitung 1952; 1946 Leningrad; 1955, ebenda; 2012, Moskau)
• "The Tale of a Real Man" (nach B.P. Polevoy, geschlossene Aufführung bei einer Probe 1948, Leningrad; Aufführung bearbeitet von M. Ermler und G. Rozhdestvensky 1960, Moskau; konzertante Aufführung (mit Kürzungen) unter der Leitung von V. Gergiev 2002, Rotterdam ; Uraufführung der Gesamtfassung der Oper unter der Leitung von A. Lubchenko 2015, Wladiwostok)

Ballette

• "Die Geschichte vom Narren, der sieben Narren überlistete" (1921, Paris)
• Trapeze (1925, Gotha), zur Musik des Quintetts für Oboe, Klarinette, Violine, Viola und Kontrabass g-Moll, op. 39, mit der Hinzufügung von 2 zusätzlichen Teilen
• "Steel lope" (1927, Paris)
• "Der verlorene Sohn" (1929, ebd.)
• "Auf dem Dnjepr" (1932, Pariser Oper),
• „Romeo und Julia“ (nach W. Shakespeare; 1938, Brünn, zur Musik der ersten und zweiten Suite; Uraufführung der vollständigen Fassung – 1940, Leningrad)
• "Aschenputtel" (1945, Moskau)
• „Das Märchen von der Steinblume“ (nach P. P. Bazhov; 1954, Moskau)

Für Chor und Solisten mit Orchester

• „Sieben von ihnen“, Kantate. Prokofjews Original-Untertitel: „Chaldäischer Zauber für Solisten, Chor und Orchester“ (Worte von K. D. Balmont in Prokofjews Änderung, 1917-1918)
• Kantate zum 20. Jahrestag des Oktobers. Zu den Texten von K. Marx, V. I. Lenin und I. V. Stalin (1936-1937)
• "Alexander Newski", Kantate (Texte von Prokofiev und V. A. Lugovsky, 1939)
• "Toast", Kantate zum 60. Jahrestag von Stalin (die Worte "Folk", 1939)
• „Blühe, mächtiges Land!“, Kantate für Chor und Orchester
• „Die Ballade des unbekannt gebliebenen Knaben“, Kantate für Chor, Soli und Orchester nach Texten von P. Antokolsky
• "Winter Bonfire", Suite für Orchester und Kinderchor (Text von S. Ya. Marshak, 1949)
• "Songs of Our Days", Kantate für Soli und Orchester
• „Auf der Hut vor der Welt“, Oratorium (Text von S. Ya. Marshak, 1950)

für Orchester

• Symphonie Nr. 1
• Symphonie Nr. 2
• Sinfonie Nr. 3
• Symphonie Nr. 4
• Symphonie Nr. 5
• Symphonie Nr. 6
• Symphonie Nr. 7
• Ala und Lolly (Scythian Suite, 1915)
• "Peter und der Wolf" (Untertitel des Autors: Symphonic Tale for Children; 1936)
• Puschkin-Walzer (1949)
• Drei Suiten zur Musik des Balletts „Romeo und Julia“ (1936, 1936, 1946)

Filmmusik

• "Leutnant Kische" (1934)
• The Queen of Spades (1936; der Film brannte im Feuer von Mosfilm nieder)
• "Alexander Newski" (1938)
• "Partisanen in den Steppen der Ukraine" (1941)
• "Kotowski" (1942)
• "Tonya" (aus der Sammlung "Our Girls", 1942)
• "Lermontov" (1943; zusammen mit V. Pushkov)
• „Iwan der Schreckliche“ (1945)

Für Instrument mit Orchester

• für Klavier und Orchester

Klavierkonzert Nr. 1 Des-dur, Op. 10 (1912) Klavierkonzert Nr. 2 in g-Moll, op. 16 (1913; 2. Auflage, 1923) Klavierkonzert Nr. 3 in C-Dur, op. 26 (1921) Klavierkonzert Nr. 4 in B-Dur, op. 53 (1931; für die linke Hand) Klavierkonzert Nr. 5 in G-Dur, op. 55 (1932)

• für Violine und Orchester

Violinkonzert Nr. 1 in D-Dur, op. 19 (1917) Violinkonzert Nr. 2 in g-Moll, op. 63 (1935)

• für Violoncello und Orchester

Konzert für Violoncello und Orchester op. 58 (1938; 2. Aufl. unter dem Titel Symphony-Concerto for Cello and Orchestra, op.125, 1952)

Für Instrumentalensemble

• Ouvertüre zu jüdischen Themen in c-moll op. 34 (1919)
• Quintett für Oboe, Klarinette, Violine, Viola und Kontrabass g-Moll op. 39 (1924)
• Zwei Sonaten für Violine und Klavier (Zweite ist ein Arrangement der Sonate für Flöte und Klavier)
• Sonate für Violine solo
• Sonate für zwei Violinen (1932)
• Sonate für Cello und Klavier
• Sonate für Flöte
• Zwei Streichquartette

für Klavier

• Sonate Nr. 1 in f-Moll - Op. 1 (1907-1909)
• 4 Etüden für Klavier - op. 2 (1909)
• 4 Stücke für Klavier - op. 3 (1907-1908)
• 4 Stücke für Klavier - op. 4 (1908)
• Toccata in d-Moll - op. 11 (1912)
• 10 Stücke für Klavier - op. 12 (1906-1913)
• Sonate Nr. 2 in d-Moll - Op. 14 (1912)
• "Sarkasmen" - op. 17 (1912-1914; Uraufführung 1916)
• "Flüchtig" - op. 22 (1915-1917)
• Sonate Nr. 3 in a-Moll - Op. 28 (1907-1917)
• Sonate Nr. 4 in c-Moll - Op. 29 (1908-1917)
• "Geschichten einer alten Großmutter" - op. 31 (1918)
• 4 Stücke für Klavier - op. 32 (1918)
• Sonate Nr. 5 in C-Dur - Op. 38 (1923)
• Divertissement - op. 43b (1938)
• 6 Transkriptionen für Klavier - op. 52 (1930-1931)
• 2 Sonatinen für Klavier - op. 54 (1931-1932)
• 3 Stücke für Klavier - op. 59 (1933-1934)
• "Musik für Kinder" - op. 65 (1935)
• "Romeo und Julia". 10 Stücke für Klavier - op. 75 (1937)
• Sonate Nr. 6 in A-Dur - Op. 82 (1939-1940)
• Sonate Nr. 7 in B-Dur - Op. 83 (1939-1942)
• Sonate Nr. 8 in B-Dur - Op. 84 (1939-1944)
• 3 Stücke für Klavier - op. 96 (1941-1942)
• "Aschenputtel" - 10 Stücke für Klavier - op. 97 (1943)
• "Aschenputtel" - 6 Stücke für Klavier - op. 102 (1944)
• Sonate Nr. 9 in C-Dur - Op. 103 (1947)

Auch: Romanzen, Lieder; Musik für Schauspielaufführungen und Filme.

Unvollendete Kompositionen

• Konzert Nr. 6 für zwei Klaviere und Orchester
• Concertino für Cello und Orchester (1952, Finale von M. Rostropovich vollendet, Instrumentierung von D. Kabalevsky)
• Oper "Ferne Meere" nach V. A. Dykhovichny (das erste Gemälde, geschrieben im Sommer 1948, ist erhalten geblieben; konzertante Aufführung: 2009, Moskau)
• Sonate für Cello solo, op. 133

Literarische Schriften

• Kurze Autobiographie. In: S. S. Prokofjew. Materialien, Dokumente, Erinnerungen. Comp., Hrsg., Anm. und Einleitung. Artikel von S. I. Shlifshtein. 2. Aufl. M., 1961
• Autobiographie. 2. Aufl. M.: Sowjetischer Komponist, 1982
  • Autobiographie. M.: Classics XXI, 2007 (2. erweiterte Auflage, mit Audiobeilage)
• Tagebuch 1907-1933: in 3 Bänden Paris: sprkfv, 2002
• Geschichten. Moskau: Komponist, 2003

Diskographie

Ein vollständiger Zyklus aller Ballette von Prokofjew wurde von G. N. Rozhdestvensky aufgenommen. Der umfangreichste Zyklus von Prokofjews Opern (6 von 8 Opern) wurde unter der Leitung von V. A. Gergiev aufgenommen. Unter anderen Dirigenten, die bedeutende Aufnahmen von Prokofjews Opern gemacht haben, sind D. Barenboim, G. Bertini, I. Kertes, E. Kolobov, A. N. Lazarev, A. Sh. Melik-Pashaev, K. Nagano, A. Rodzinsky, G. N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich, T. Sokhiev, B. Haitink, R. Hickox, M. F. Ermler, V. M. Yurovsky, N. Yarvi.

Ein vollständiger Zyklus von Prokofjews Symphonien wurde von V. Weller, V. A. Gergiev, D. Kitaenko, Z. Koshler, T. Kuchar, J. Martinon, S. Ozawa, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, N. Yarvi aufgenommen.

Unter anderen Dirigenten, die bedeutende Aufnahmen von Prokofjews Symphonien gemacht haben, sind N. P. Anosov, E. Ansermet, C. Ancherl (Nr. 1), V. D. Ashkenazy, L. Bernstein, A. Dorati (Nr. 5), K. K Ivanov, G. von Karajan, R. Kempe (Nr. 7), K. P. Kondrashin (Nr. 1, 3, 5), S. Koussevitzky (Nr. 1, 5), E. Leinsdorf (Nr. 2, 3, 5) , 6) , D. Mitropoulos, E. A. Mravinsky (Nr. 5, 6), D. F. Oistrach (Nr. 5), Y. Ormandi, S. A. Samosud, E. F. Svetlanov, K. Tenstedt.

Bedeutende Aufnahmen von Prokofjews Klavierwerken wurden von den Pianisten Svyatoslav Richter (Sonaten, Konzerte), Vladimir Ashkenazy (alle Konzerte mit dem Orchester unter der Leitung von Andre Previn), John Browning (alle Konzerte, Dirigent - Erich Leinsdorf), Vladimir Krainev (alle Konzerte, Dirigent - Dmitry Kitayenko), Victoria Postnikova (alle Konzerte, Dirigent - Gennady Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (Sonaten), Alexander Toradze (alle Konzerte mit Valery Gergiev).

Im Jahr 2016, zum Gedenken an den 125. Jahrestag der Geburt von S. S. Prokofjew, veröffentlichte die Melodiya Company eine Jubiläumsreihe von Aufnahmen von sieben Balletten des Komponisten unter der Leitung von G. N. Rozhdestvensky und eine seltene Aufnahme von 1938 der Aufführung der Zweiten Suite aus dem Ballett Romeo und Julia, op. 64 ter unter der Kontrolle von S. S. Prokofjew.

Titel, Auszeichnungen und Preise

• Sechs Stalin-Preise:
  • 1943 - II. Grad für die 7. Sonate
  • 1946 - I Abschluss für die 5. Sinfonie und 8. Sonate
  • 1946 - Diplom für die Musik zur 1. Staffel des Films "Iwan der Schreckliche"
  • 1946 - Diplom für das Ballett "Cinderella"
  • 1947 - Diplom für Sonate für Violine und Klavier
  • 1951 - II. Grad für die vokale und symphonische Suite "Winter Bonfire" und das Oratorium "On Guard of the World" zu den Versen von S. Ya. Marshak
• 1933 - Ehrenprofessor des Moskauer Staatlichen Konservatoriums, benannt nach P. I. Tschaikowsky
• 1943 - Orden des Roten Banners der Arbeit
• 1944 - Goldmedaille der Royal Philharmonic Society
• 1947 – Volkskünstler der RSFSR Abgerufen am 3. Juni 2017.
• 1947 - Mitglied der Königlich Schwedischen Musikakademie
• 1957 - Posthum Verleihung des Lenin-Preises für die 7. Symphonie

Verewigung des Andenkens des Komponisten

Jubiläumsmünze der UdSSR, gewidmet S. S. Prokofjew, 1991, 1 Rubel

Briefmarke der UdSSR, gewidmet S. S. Prokofjew, 1991, 15 Kopeken (TsFA 6314, Scott 5993)

• Das Museum von S. S. Prokofjew ist das erste Museum des Komponisten, das 1966 in der nach S. S. Prokofjew benannten Musikschule Nr. 1 in Moskau (Tokmakow-Gasse, 8) eröffnet wurde. Die Ausstellung erzählt über das Leben und Werk des Komponisten, sie präsentiert die Dinge, die den Komponisten umgeben, Bücher und Notizen, Klaviere, Möbel und Fotografien der Familie Prokofjew.
• S. S. Prokofiev Regionales Musikkolleg von Severodonetsk - eröffnet am 1. Juni 1966 in Severodonetsk, Region Luhansk.
• Moskauer Regionalhochschule für Musik, benannt nach S. S. Prokofjew in Puschkino.
• Das Museum von S. S. Prokofjew - wurde am 24. Juni 2008 in Moskau in der Kamergersky Lane, 6/5 in Wohnung Nr. 6 eröffnet. Auf der Gedenktafel ist eingraviert: „In diesem Haus in den Jahren 1947-1953 der herausragende sowjetische Komponist Sergej Sergejewitsch Prokofjew lebte und arbeitete“. Das Museum enthält musikalische und literarische Autographen des Komponisten, seltene Fotografien, Dokumente und persönliche Gegenstände von Prokofjew.
• Am 11. Dezember 2016 wurde in der Kamergersky Lane ein Denkmal für Prokofjew enthüllt, das zeitlich mit dem 125. Geburtstag des Komponisten zusammenfällt.
• Der Internationale Sergej-Sergejewitsch-Prokofjew-Wettbewerb in St. Petersburg, der jährlich in drei Fachrichtungen stattfindet: Komposition, Sinfoniedirigieren und Klavier.
• Prokofjew-Denkmal in der Nähe der Prokofjew-Musikschule in Moskau (1991, Bildhauer - V. Kh. Dumanyan, Architekt - A. V. Stepanov).
• Prokofjew-Denkmal und Konzertsaal in Tscheljabinsk.
• Konzertsaal benannt nach S. S. Prokofjew von der Donezker Philharmonie.
• Donetsk State Music Academy, benannt nach S. S. Prokofjew.
• Sinfonieorchester benannt nach S. S. Prokofjew von der Donezker Philharmonie.
• Kinderkunstschule Nr. 1 benannt nach S. Prokofjew in Wladiwostok
• Kindermusikschule Nr. 10, benannt nach S. S. Prokofjew in Asow.
• Prokofjew-Straße in Sumy in der Ukraine.
• Das Prokofjew-Museum im Heimatland des Komponisten im Dorf Sontsovka (von den 1920er bis 2016 - Krasnoe) im Bezirk Pokrovsky in der Region Donezk in der Ukraine wurde 1991 zum 100. Jahrestag von Prokofjew eröffnet.
• 1991 wurde eine Gedenkmünze der UdSSR herausgegeben, die dem 100. Geburtstag von S. S. Prokofjew gewidmet ist.
• 2012 wurde der Sergei Prokofiev International Airport in der Stadt Donetsk in der Ukraine eröffnet.
• Der Airbus A319 (VP-BWA) von Aeroflot trägt den Namen „S. Prokofjew.
• Am 6. August 2012 wurde ein Krater auf Merkur nach Prokofjew benannt.

Dokumentationen über Prokofjew

• "Komponist Prokofjew" - ein dokumentarischer Lehrfilm für die 7. Klasse. Regie Popova, Drehbuch Rappoport, Dauer 26:36. Moskau, "Shkolfilm", UdSSR, 1975. Der Film basiert auf dem Film "Composer Sergei Prokofjew", der 1960 vom Studio Tsentrnauchfilm produziert wurde. Ein seltener Fall von etwa zweieinhalbminütigem Dokumentarfilm, gedreht im Sommer 1946 in der Datscha des Komponisten auf Nikolina Gora: Prokofjew am Klavier, dann spricht er über seine Schaffenspläne. In anderen Dokumentarfilmen wurden nur kurze Ausschnitte dieses Fragments verwendet.
• Sergej Prokofjew. Suite of Life“ ist ein Dokumentarfilm in zwei Teilen. Regisseur Viktor Okuntsov, Drehbuch: V. Okuntsov, E. Fradkina; Produktion "Lentelefilm", TPO "Soyuztelefilm", UdSSR, 1991:
  • Vollversion des Films Sergei Prokofjew. Suite des Lebens. Opus 1 auf YouTube - Nina Dorliak, Anatoly Vedernikov, Natalya Sats sind am ersten Teil des Films beteiligt. Dauer: 1:08:10.
  • Vollversion des Films Sergei Prokofjew. Suite des Lebens. Opus 2 auf YouTube - der zweite Teil des Films mit einer Dauer von 01:06:20 mit den Hauptrollen: Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Boris Pokrovsky, Daniil Zhitomirsky, Anatoly Vedernikov, Nina Dorliak, Svyatoslav Richter, Natalya Sats.
• Genies. Sergej Prokofjew. Die Andrey Konchalovsky Foundation im Auftrag der Kultura State Television and Radio Broadcasting Company. Staatlicher Internetkanal "Russland". Abgerufen am 30. November 2016. - der erste Dokumentarfilm aus der "Geniuses"-Serie, Russland, 2003. Der Autor der Idee ist Andrey Konchalovsky, Regisseurin Galina Ogurnaya, Berater Noel Mann. Die Filmstars Tikhon Khrennikov, Mstislav Rostropovich, der Sohn des Komponisten Swjatoslaw Prokofjew, Musikwissenschaftler Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova, Regisseur Boris Pokrovsky.

› Sergej Sergejewitsch Prokofjew

Foto 1918
S. S. Prokofjew

Sergej Sergejewitsch Prokofjew wurde am 23. April 1891 im Dorf Sontsovka in der Provinz Jekaterinoslaw (heute Dorf Sontsovka in der Region Donezk in der Ukraine) geboren. Vater - Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910) - aus einer Kaufmannsfamilie, war zum Zeitpunkt der Geburt seines Sohnes der Verwalter des Nachlasses von Dmitry Sontsov. Mutter - Maria Grigorievna Prokofieva (Zhitkova, 1855-1924).
Die Mutter des zukünftigen Komponisten hat ihm von früher Kindheit an die Liebe zur Musik beigebracht. Sie wurde die erste Musiklehrerin von Sergej Sergejewitsch. Seine erste Musik – ein Stück für Klavier – komponierte er im Alter von fünf Jahren, deren Noten von Maria Grigoryevna aufgenommen wurden. Prokofjew nahm alle seine späteren Kompositionen selbst auf. Seine Mutter brachte ihm auch Französisch und Deutsch bei, und sein Vater brachte ihm Mathematik bei. Ein Opernbesuch im Jahr 1900 beeindruckte ihn sehr. Danach beschließt Sergej Sergejewitsch, seine eigene Oper zu schreiben, und sechs Monate später beendet er die Oper Der Riese. 1902 spielte er Auszüge aus seinen Werken für Sergej Tanejew, und auf seine Bitte hin setzte Reinhold Gliere seine Beschäftigung mit Prokofjew fort.
1904 trat er in das St. Petersburger Konservatorium ein. Einer seiner damaligen Lehrer war Nikolai Rimsky-Korsakov. Erstmals tritt er öffentlich als Komponist und Interpret im St. Petersburger Kreis „Abende der modernen Musik“ am 31. Dezember (18. nach altem Stil) Dezember 1908 auf. 1909 schloss er das Konservatorium als Komponist ab, setzte aber sein Studium am Konservatorium in Klavier (er schloss 1914) und Orgel (er studierte bis 1917) fort. Nach Auftritten in St. Petersburg und Moskau wächst sein Ruhm. 1911 erschien die erste gedruckte Ausgabe von Prokofjews Werken. 1914 erhielt er für die Aufführung seines Ersten Klavierkonzerts eine Goldmedaille und einen Ehrenpreis, benannt nach A.G. Rubinstein. Prokofjew war der einzige Sohn in der Familie, weshalb er während des Ersten Weltkriegs (1914-1918) nicht wehrpflichtig war, was ihm erlaubte, sein Musikstudium fortzusetzen. 1915 trat er zum ersten Mal im Ausland auf, in Italien.
Ende 1917 beschließt er, Russland zu verlassen, und im Mai 1918 reist er nach Japan ab. In Tokio gab er zwei Konzerte, die jedoch nicht erfolgreich waren. Im August 1918 verließ er Japan, nachdem er ein US-Visum erhalten hatte. 1919 heiratet er die spanische Sängerin Carolina Codina, die nach ihrem Umzug in die UdSSR ihren Namen in Lina Ivanovna änderte. Seit der zweiten Hälfte der zwanziger Jahre ist er als Pianist und Dirigent in Amerika und Europa viel aufgetreten, hauptsächlich mit eigenen Werken. 1924 und 1928 wurden Sergei und Karolina zwei Söhne geboren - Svyatoslav (1924-2010) und Oleg (1928-1998). In der zweiten Hälfte der dreißiger Jahre beschließt er, mit seiner Familie in die UdSSR zu ziehen.
1936 zog Prokofjew mit seiner Frau und seinen Kindern nach Moskau. Von 1936 bis 1939 reiste er zweimal mit Konzerten ins Ausland. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete er weiter an seinen Werken. Das bedeutendste Werk des Komponisten in dieser Zeit ist die Oper „Krieg und Frieden“. 1941 verließ Prokofjew die Familie und schloss sich Mira Aleksandrovna Mendelssohn an, bei der er 1948 unterschrieb. 1948 wurde eine Resolution mit scharfer Kritik an mehreren Komponisten und Prokofjew herausgegeben. Daraufhin wird eine geheime Anordnung erlassen, die die Aufführung einiger Werke Prokofjews verbietet. Alle seine Werke werden auch oft kritisiert. Die Situation ändert sich 1949, nachdem Stalin den Geheimbefehl aufgehoben hat. Seit 1949 verbringt er die meiste Zeit auf der Datscha und arbeitet weiter.
Sergej Sergejewitsch Prokofjew starb am 5. März 1953 in Moskau an einem Herzinfarkt. Er wurde in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

Veröffentlichungen der Musikabteilung

7 Werke von Prokofjew

Sergey Prokofjew ist ein Komponist, Pianist und Dirigent, Autor von Opern, Balletten, Symphonien und vielen anderen Werken, die in der ganzen Welt und in unserer Zeit bekannt und beliebt sind. Lesen Sie Geschichten über sieben wichtige Werke von Prokofjew und hören Sie sich musikalische Illustrationen von Melodiya an.

Oper "Der Riese" (1900)

Die musikalischen Fähigkeiten des zukünftigen Klassikers der russischen Musik, Sergei Prokofjew, manifestierten sich bereits in früher Kindheit, als er im Alter von fünfeinhalb Jahren sein erstes Stück für Klavier komponierte - Indischer Galopp. Die Mutter der jungen Komponistin Maria Grigorievna nahm es in Notizen auf, und Prokofjew nahm alle seine nachfolgenden Kompositionen selbst auf.

Im Frühjahr 1900 komponierte der 9-jährige Prokofjew, inspiriert durch das Ballett „Dornröschen“ von Pjotr ​​Tschaikowsky sowie die Opern „Faust“ von Charles Gounod und „Prinz Igor“ von Alexander Borodin, seine erste Oper „Der Riese“.

Obwohl, wie sich Prokofjew selbst erinnerte, seine „Fähigkeit zum Aufschreiben“ „nicht mit seinen Gedanken Schritt hielt“, war in dieser naiven Kinderkomposition im Genre der Commedia dell'arte die ernsthafte Herangehensweise des zukünftigen Profis an seine Arbeit schon sichtbar. Die Oper hatte, wie es sich gehört, eine Ouvertüre, jede der Figuren der Komposition hatte ihre eigene Abgangsarie – eine Art musikalisches Porträt. In einer der Szenen verwendete Prokofjew sogar Musik- und Bühnenpolyphonie - als die Hauptfiguren einen Plan zum Kampf gegen den Riesen diskutieren, geht der Riese selbst vorbei und singt: "Sie wollen mich töten".

Der berühmte Komponist und Professor am Konservatorium Sergej Tanejew, der Auszüge aus „Der Riese“ hörte, empfahl dem jungen Mann, ernsthaft Musik zu machen. Und Prokofjew selbst nahm die Oper stolz in die erste Liste seiner Kompositionen auf, die er im Alter von 11 Jahren zusammenstellte.

Oper "Gigant"
Dirigent - Mikhail Leontiev
Der Autor der Restaurierung der Orchesterfassung ist Sergey Sapozhnikov
Premiere am Mikhailovsky Theater am 23. Mai 2010

Erstes Klavierkonzert (1911–1912)

Wie viele junge Autoren fand Sergej Prokofjew in der Anfangszeit seiner Arbeit nicht die Liebe und Unterstützung der Kritiker. 1916 schrieben die Zeitungen: „Prokofjew setzt sich ans Klavier und beginnt entweder über die Tasten zu wischen oder auszuprobieren, welche davon höher oder tiefer klingen“. Und über die Uraufführung von Prokofjews Skythen-Suite, die vom Autor selbst dirigiert wurde, sprachen die Kritiker wie folgt: „Es ist einfach unglaublich, dass ein solches sinnloses Stück in einem ernsthaften Konzert aufgeführt werden kann ... Das sind irgendwelche frechen, frechen Klänge, die nichts als endlose Prahlerei ausdrücken.“.

Niemand zweifelte jedoch an Prokofjews schauspielerischem Talent: Zu diesem Zeitpunkt hatte er es geschafft, sich als virtuoser Pianist zu etablieren. Prokofjew spielte jedoch hauptsächlich seine eigenen Kompositionen, unter denen sich die Zuhörer besonders an das Erste Konzert für Klavier und Orchester erinnerten, das dank des energischen „perkussiven“ Charakters und des hellen, einprägsamen Motivs des ersten Satzes den inoffiziellen Spitznamen „ Auf dem Schädel!“.

Klavierkonzert Nr. 1 Des-Dur, Op. 10 (1911–1912)
Vladimir Krainev, Klavier
Akademisches Sinfonieorchester MGF
Dirigent - Dmitry Kitayenko
Aufnahme 1976
Toningenieur - Severin Pazukhin

1. Symphonie (1916–1917)

Igor Grabar. Porträt von Sergej Prokofjew. 1941. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Zinaida Serebryakova. Porträt von Sergej Prokofjew. 1926. Staatliches Zentralmuseum für Theaterkunst. Bachrushina, Moskau

Trotz konservativer Kritiker, die, wie er selbst schrieb, „die Gänse ärgern“ wollten, schrieb der 25-jährige Prokofjew im selben Jahr 1916 ein stilistisch völlig entgegengesetztes Werk – die Erste Symphonie. Sie gab Prokofiev den Untertitel des Autors "Classical".

Die bescheidene Zusammensetzung des Orchesters im Haydn-Stil und die klassischen Musikformen deuteten darauf hin, dass „Papa Haydn“, wenn er diese Tage erlebt hätte, möglicherweise eine solche Symphonie geschrieben und mit kühnen melodischen Wendungen und frischen Harmonien gewürzt hätte. Prokofjews Erste Symphonie, die vor hundert Jahren „zum Trotz“ geschaffen wurde, klingt immer noch frisch und gehört zum Repertoire der besten Orchester der Welt, und Gavotte, ihr dritter Satz, ist zu einem der beliebtesten klassischen Stücke des 20. Jahrhunderts geworden.

Prokofjew selbst nahm diese Gavotte später als Einschubnummer in sein Ballett Romeo und Julia auf. Der Komponist hatte auch eine geheime Hoffnung (er gab das später selbst zu), dass er am Ende als Sieger aus der Auseinandersetzung mit der Kritik hervorgehen würde, besonders wenn die Erste Symphonie mit der Zeit wirklich ein Klassiker werden sollte. Was tatsächlich passiert ist.

Sinfonie Nr. 1 "Klassik", in D-Dur, Op. 25

Dirigent - Evgeny Svetlanov
Aufnahme 1977

I. Allegro

III. Gavotte. Nicht-Troppo-Allegro

Märchen "Peter und der Wolf" (1936)

Bis ans Ende seiner Tage bewahrte Prokofjew die Unmittelbarkeit seiner Weltanschauung. Im Herzen teilweise ein Kind, fühlte er die innere Welt der Kinder gut und schrieb immer wieder Musik für Kinder: vom Märchen „Das hässliche Entlein“ (1914) über den Text des Märchens von Hans Christian Andersen bis zur Suite „Der Winter Fire" (1949), komponiert bereits in seinen letzten Lebensjahren.

Prokofjews erste Komposition nach seiner Rückkehr nach Russland im Jahr 1936 aus einer langen Emigration war das symphonische Kindermärchen „Peter und der Wolf“, das von Natalia Sats für das Zentrale Kindertheater in Auftrag gegeben wurde. Die jungen Zuhörer verliebten sich in das Märchen und erinnerten sich dank der hellen musikalischen Porträts der Charaktere daran, die vielen Schulkindern nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland noch bekannt sind. Für Kinder hat „Peter und der Wolf“ eine erzieherische Funktion: Das Märchen ist eine Art Leitfaden für die Instrumente eines Sinfonieorchesters. Mit diesem Werk nahm Prokofjew den fast zehn Jahre später geschriebenen und konzeptionell ähnlichen Leitfaden des englischen Komponisten Benjamin Britten zum Sinfonieorchester für junge Leute (Variationen und Fuge über ein Thema von Purcell) vorweg.

„Peter und der Wolf“, Sinfonisches Märchen für Kinder, Op. 67
Staatliches Akademisches Sinfonieorchester der UdSSR
Dirigent - Evgeny Svetlanov
Aufnahme 1970

Ballett Romeo und Julia (1935–1936)

Das anerkannte Meisterwerk des 20. Jahrhunderts, von dem viele die internationalen Charts der klassischen Musik anführen – Sergej Prokofjews Ballett „Romeo und Julia“ – hatte ein schweres Schicksal. Zwei Wochen vor der geplanten Premiere beschloss die Hauptversammlung des Kreativteams des Kirow-Theaters, die Aufführung abzusagen, um, wie alle glaubten, einen völligen Misserfolg zu vermeiden. Es ist möglich, dass solche Stimmungen in den Künstlern zum Teil durch den Artikel „Durcheinander statt Musik“ inspiriert wurden, der im Januar 1936 in der Zeitung Prawda veröffentlicht wurde und die Theatermusik von Dmitri Schostakowitsch scharf kritisierte. Sowohl die Theaterwelt als auch Prokofjew selbst betrachteten den Artikel als Angriff auf die zeitgenössische Kunst im Allgemeinen und beschlossen, wie sie sagen, nicht um Ärger zu bitten. Damals verbreitete sich sogar im Theaterumfeld ein grausamer Witz: „Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als Prokofjews Musik im Ballett!“

Infolgedessen wurde Romeo und Julia erst zwei Jahre später am Nationaltheater in Brünn, Tschechoslowakei, uraufgeführt. Und das heimische Publikum sah die Produktion erst 1940, als das Ballett dennoch im Kirow-Theater aufgeführt wurde. Und trotz eines erneuten Kampfes der Regierung mit dem sogenannten „Formalismus“ wurde das Ballett „Romeo und Julia“ von Sergej Prokofjew sogar mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet.

Romeo und Julia, Ballett in vier Akten (9 Szenen), Op. 64
Sinfonieorchester des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters der UdSSR
Dirigent - Gennady Rozhdestvensky
Aufgenommen 1959
Tontechniker - Alexander Grossmann

Akt I. Erste Szene. 3. Die Straße erwacht

Akt I. Zweite Szene. 13. Tanz der Ritter

Akt I. Zweite Szene. 15. Mercutio

Kantate zum 20. Oktoberjubiläum (1936–1937)

1936 kehrte Sergej Prokofjew, ein Emigrant der ersten nachrevolutionären Welle, ein reifer, erfolgreicher und gefragter Komponist und Pianist, nach Sowjetrussland zurück. Er war sehr beeindruckt von den Veränderungen im Land, das völlig anders geworden war. Das Spiel nach den neuen Regeln erforderte einige Anpassungen in der Kreativität. Und Prokofjew schuf eine Reihe von Werken, auf den ersten Blick offen gesagt "Gericht" in der Natur: Kantate zum 20. Jahrestag des Oktobers (1937), geschrieben auf den Texten der Klassiker des Marxismus-Leninismus, die Kantate "Toast", komponiert für zum 60. Jahrestag von Stalin (1939) und die Kantate „Flourish, Mighty Land“, die bereits dem 30. Jahrestag der Oktoberrevolution (1947) gewidmet ist. Angesichts des eigentümlichen Humors Prokofjews, der sich hin und wieder in seiner Tonsprache manifestierte, kann die Musikkritik zwar immer noch keine eindeutige Antwort auf die Frage geben, ob der Komponist diese Werke aufrichtig und ernst oder mit einer gewissen Ironie geschrieben hat. Zum Beispiel singen (oder vielmehr quietschen) die Soprane in einem der Teile der Kantate „Zum 20. Jahrestag des Oktobers“, die „Die Krise ist reif“ heißt, in der höchsten Lage „Die Krise ist reif!“ , absteigend in Halbtönen. Dieser Klang eines angespannten Themas wirkt komisch – und solche zweideutigen Lösungen finden sich in Prokofjews „pro-sowjetischen“ Werken auf Schritt und Tritt.

Kantate zum 20. Oktoberjubiläum für zwei gemischte Chöre, Symphonie- und Militärorchester, Akkordeon und Lärmorchester, Op. 74 (gekürzte Fassung)

Staatliche Chorkapelle
Künstlerischer Leiter - Alexander Yurlov
Sinfonieorchester der Moskauer Philharmonie
Dirigent - Kirill Kondrashin
Aufnahme 1967
Toningenieur - David Gaklin

Texte von Karl Marx und Wladimir Lenin:

Einführung. Ein Gespenst geht um in Europa, das Gespenst des Kommunismus

Philosophen

Revolution

Musik zum Film „Alexander Newski“ (1938)

Komponisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mussten zum ersten Mal viel leisten, und die von ihnen geschaffenen Musterstücke neuer Kunst gelten heute als Lehrbücher. Dies gilt uneingeschränkt auch für Filmmusik. Nur sieben Jahre nach dem Erscheinen des ersten sowjetischen Tonfilms (Putevka v zhizn', 1931) trat Sergej Prokofjew in die Riege der Kameraleute ein. Unter seinen Werken im Genre der Filmmusik sticht eine groß angelegte symphonische Partitur hervor, die für Sergei Eisensteins Film "Alexander Newski" (1938) geschrieben und später zu einer Kantate mit demselben Titel (1939) überarbeitet wurde. Viele der von Prokofjew in dieser Musik niedergelegten Bilder (die traurige Szene des „toten Feldes“, der Angriff der Kreuzritter, seelenlos und mechanisch im Klang, der freudige Gegenangriff der russischen Kavallerie) sind noch immer eine stilistische Richtschnur für den Film Komponisten auf der ganzen Welt bis heute.

Alexander Newski, Kantate für Mezzosopran, Chor und Orchester (nach Worten von Wladimir Lugowski und Sergei Prokofjew), Op. 78

Larisa Avdeeva, Mezzosopran (Field of the Dead)
Staatlicher Akademischer Chor Russlands, benannt nach A. A. Yurlov
Chorleiter - Alexander Yurlov
Staatliches Akademisches Sinfonieorchester der UdSSR
Dirigent - Evgeny Svetlanov
Aufnahme 1966
Tontechniker - Alexander Grossmann

Lied über Alexander Newski

Kampf auf dem Eis

Feld der Toten

Der kardinale Vorteil (oder, wenn Sie so wollen, Nachteil) meines Lebens war immer die Suche nach einer ursprünglichen, eigenen musikalischen Sprache. Ich hasse Nachahmung, ich hasse Klischees...

Sie können so lange im Ausland sein, wie Sie möchten, aber Sie müssen sicherlich von Zeit zu Zeit in Ihr Heimatland zurückkehren, um den wahren russischen Geist zu erleben.
S. Prokofjew

Die Kindheitsjahre des zukünftigen Komponisten vergingen in einer musikalischen Familie. Seine Mutter war eine gute Pianistin, und der Junge hörte beim Einschlafen oft die Klänge von L. Beethovens Sonaten aus der Ferne, mehrere Zimmer entfernt. Als Seryozha 5 Jahre alt war, komponierte er sein erstes Stück für Klavier. 1902 lernte S. Tanejew die Kompositionserfahrungen seiner Kinder kennen, und auf seinen Rat hin begann der Kompositionsunterricht bei R. Gliere. 1904-14 Prokofiev studierte am St. Petersburger Konservatorium bei N. Rimsky-Korsakov (Instrumentation), J. Vitols (musikalische Form), A. Lyadov (Komposition), A. Esipova (Klavier).

Bei der Abschlussprüfung spielte Prokofjew brillant sein erstes Konzert, für das er mit dem Preis ausgezeichnet wurde. A. Rubinstein. Der junge Komponist nimmt neue Musikrichtungen eifrig auf und findet bald seinen eigenen Weg als innovativer Musiker. Als Pianist nahm Prokofjew oft seine eigenen Werke in seine Programme auf, was eine starke Reaktion des Publikums hervorrief.

1918 reiste Prokofjew in die USA und begann eine Reihe von Reisen in fremde Länder - Frankreich, Deutschland, England, Italien, Spanien. Um ein Weltpublikum zu gewinnen, gibt er viele Konzerte, schreibt bedeutende Werke – die Opern Die Liebe zu den drei Orangen (1919), Der feurige Engel (1927); Ballette "Steel lope" (1925, inspiriert von den revolutionären Ereignissen in Russland), "Prodigal Son" (1928), "On the Dnjepr" (1930); Instrumentalmusik.

Anfang 1927 und Ende 1929 trat Prokofjew mit großem Erfolg in der Sowjetunion auf. 1927 finden seine Konzerte in Moskau, Leningrad, Charkow, Kiew und Odessa statt. „Der Empfang, den Moskau mir bereitete, war außergewöhnlich. ... Der Empfang in Leningrad war noch heißer als in Moskau“, schrieb der Komponist in seiner Autobiografie. Ende 1932 beschließt Prokofjew, in seine Heimat zurückzukehren.

Seit Mitte der 30er Jahre. Prokofjews Kreativität erreicht ihren Höhepunkt. Er schafft eines seiner Meisterwerke - das Ballett Romeo und Julia von W. Shakespeare (1936); die lyrisch-komische Oper Verlobung in einem Kloster (The Duenna, nach R. Sheridan – 1940); Kantaten Alexander Nevsky (1939) und Toast (1939); ein symphonisches Märchen nach eigenem Text "Peter und der Wolf" mit Instrumentenfiguren (1936); Sechste Klaviersonate (1940); Zyklus von Klavierstücken "Kindermusik" (1935). In den 30-40er Jahren. Prokofjews Musik wird von den besten sowjetischen Musikern aufgeführt: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrach. Die höchste Errungenschaft der sowjetischen Choreografie war das von G. Ulanova geschaffene Bild von Julia. Im Sommer 1941 malte Prokofjew in einer Datscha in der Nähe von Moskau im Auftrag des Leningrader Opern- und Balletttheaters. S. M. Kirov Ballettmärchen "Aschenputtel". Die Nachricht vom Ausbruch des Krieges mit dem faschistischen Deutschland und die darauffolgenden tragischen Ereignisse lösten einen neuen kreativen Aufschwung im Komponisten aus. Er schuf ein grandioses heroisch-patriotisches Opernepos „Krieg und Frieden“ nach dem Roman von L. Tolstoi (1943), mit Regisseur S. Eisenstein arbeitete er an dem Historienfilm „Iwan der Schreckliche“ (1942). Verstörende Bilder, Reflexionen militärischer Ereignisse und zugleich unbändige Willenskraft und Energie sind charakteristisch für die Musik der Siebten Klaviersonate (1942). Majestätisches Selbstvertrauen ist in der Fünften Sinfonie (1944) eingefangen, in der der Komponist nach seinen Worten „von einem freien und glücklichen Mann, seiner mächtigen Kraft, seinem Adel, seiner spirituellen Reinheit“ singen wollte.

In der Nachkriegszeit schuf Prokofjew trotz schwerer Krankheit viele bedeutende Werke: die Sechste (1947) und Siebte (1952) Symphonie, die Neunte Klaviersonate (1947), eine Neuausgabe der Oper Krieg und Frieden (1952) , die Cellosonate (1949) und das Sinfoniekonzert für Cello und Orchester (1952). Ende 40er-Anfang 50er. wurden überschattet von lautstarken Kampagnen gegen die „antinationale formalistische“ Richtung in der sowjetischen Kunst, der Verfolgung vieler ihrer besten Vertreter. Prokofjew erwies sich als einer der wichtigsten Formalisten in der Musik. Die öffentliche Diffamierung seiner Musik im Jahr 1948 verschlechterte den Gesundheitszustand des Komponisten zusätzlich.

Prokofjew verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in einer Datscha im Dorf Nikolina Gora inmitten der russischen Natur, die er liebte, er komponierte ununterbrochen weiter und verletzte die Verbote der Ärzte. Die schwierigen Lebensumstände wirkten sich auch auf die Kreativität aus. Neben echten Meisterwerken gehören zu den Werken der letzten Jahre Werke einer „einfachen Konzeption“ - die Ouvertüre „Treffen der Wolga mit dem Don“ (1951), das Oratorium „On Guard of the World“ (1950), die Suite „Winter Bonfire“ (1950), einige Seiten des Balletts „Geschichte von einer Steinblume“ (1950), Siebte Symphonie. Prokofjew starb am selben Tag wie Stalin, und der Abschied von dem großen russischen Komponisten auf seiner letzten Reise wurde von der allgemeinen Aufregung im Zusammenhang mit der Beerdigung des großen Führers der Völker überschattet.

Prokofjews Stil, dessen Werk viereinhalb Jahrzehnte des turbulenten 20. Jahrhunderts umfasst, hat eine sehr große Entwicklung durchgemacht. Prokofjew hat den Weg für die neue Musik unseres Jahrhunderts geebnet, zusammen mit anderen Erneuerern des Anfangs des Jahrhunderts – C. Debussy. B. Bartok, A. Skrjabin, I. Strawinsky, Komponisten der Novovensk-Schule. Er betrat die Kunst als wagemutiger Unterdrücker der heruntergekommenen Kanons der spätromantischen Kunst mit ihrer exquisiten Raffinesse. In eigentümlicher Weise die Traditionen von M. Mussorgsky, A. Borodin weiterführend, brachte Prokofjew ungezügelte Energie, Angriff, Dynamik, Frische ursprünglicher Kräfte in die Musik, die als „Barbarei“ wahrgenommen werden („Wahn“ und Toccata für Klavier, „Sarkasmen“); symphonische "Scythian Suite" aus dem Ballett "Ala and Lolly"; Erstes und Zweites Klavierkonzert). Prokofjews Musik spiegelt die Innovationen anderer russischer Musiker, Dichter, Maler und Theaterschaffender wider. „Sergej Sergejewitsch spielt mit den empfindlichsten Nerven von Wladimir Wladimirowitsch“, sagte W. Majakowski über eine von Prokofjews Auftritten. Bissige und saftige russische Dorffiguralität durch das Prisma exquisiter Ästhetik ist charakteristisch für das Ballett „Die Geschichte vom Narren, der sieben Narren überlistet“ (nach Märchen aus der Sammlung von A. Afanasiev). Damals vergleichsweise seltene Lyrik; In Prokofjew ist er frei von Sinnlichkeit und Sensibilität - er ist schüchtern, sanft, zart („Fleeting“, „Tales of the Old Grandmother“ für Klavier).

Helligkeit, Buntheit, verstärkter Ausdruck sind typisch für den Stil der ausländischen fünfzehn Jahre. Das ist die vor Freude und Enthusiasmus spritzende Oper „Die Liebe zu drei Orangen“ nach dem Märchen von K. Gozzi („ein Glas Champagner“, nach A. Lunacharsky); das prächtige dritte Konzert mit seinem kräftigen motorischen Druck, ausgelöst durch die wunderbare Pfeifenmelodie des Beginns des 1. Teils, die durchdringende Lyrik einer der Variationen des 2. Teils (1917-21); die Spannung starker Emotionen in "The Fiery Angel" (nach dem Roman von V. Bryusov); die heroische Kraft und Tragweite der Zweiten Symphonie (1924); "kubistischer" Urbanismus von "Steel lope"; lyrische Introspektion „Gedanken“ (1934) und „Dinge an sich“ (1928) für Klavier. Stilperiode 30-40er Jahre. geprägt von der weisen Selbstbeherrschung, die der Reife innewohnt, verbunden mit der Tiefe und dem nationalen Boden künstlerischer Konzepte. Der Komponist strebt nach universellen menschlichen Ideen und Themen, verallgemeinernden Geschichtsbildern, hellen, realistisch-konkreten musikalischen Charakteren. Diese Schaffenslinie wurde in den 40er Jahren besonders vertieft. im Zusammenhang mit den Torturen, die das sowjetische Volk während der Kriegsjahre ereilte. Die Offenlegung der Werte des menschlichen Geistes, tiefe künstlerische Verallgemeinerungen werden zum Hauptanliegen von Prokofjew: „Ich bin der Überzeugung, dass der Komponist wie der Dichter, Bildhauer, Maler berufen ist, dem Menschen und dem Volk zu dienen. Es sollte vom menschlichen Leben singen und eine Person in eine bessere Zukunft führen. Das ist aus meiner Sicht der unerschütterliche Code der Kunst.

Prokofjew hinterließ ein riesiges kreatives Erbe - 8 Opern; 7 Ballette; 7 Sinfonien; 9 Klaviersonaten; 5 Klavierkonzerte (davon das Vierte für eine linke Hand); 2 Violine, 2 Cellokonzerte (Zweites - Symphoniekonzert); 6 Kantaten; Oratorium; 2 Gesangs- und Symphoniesuiten; viele Klavierstücke; Stücke für Orchester (darunter Russische Ouvertüre, Sinfonisches Lied, Ode an das Ende des Krieges, 2 Puschkin-Walzer); Kammerwerke (Ouvertüre zu jüdischen Themen für Klarinette, Klavier und Streichquartett; Quintett für Oboe, Klarinette, Violine, Viola und Kontrabass; 2 Streichquartette; 2 Sonaten für Violine und Klavier; Sonate für Cello und Klavier; mehrere Vokalkompositionen für Wörter A. Akhmatova, K. Balmont, A. Puschkin, N. Agnivtsev und andere).

Kreativität Prokofjew erhielt weltweite Anerkennung. Der bleibende Wert seiner Musik liegt in seiner Großzügigkeit und Freundlichkeit, in seinem Engagement für erhabene humanistische Ideen, im Reichtum des künstlerischen Ausdrucks seiner Werke.

Y. Cholopov

Kunstwerke

1918 besorgte sich Sergej Sergejewitsch Prokofjew ein Album, in dem alle seine Freunde Notizen zum gleichen Thema hinterlassen mussten: „Was denkst du über die Sonne?“ Der Komponist hat sie nicht zufällig gewählt, denn die Sonne ist die Quelle des Lebens, und er selbst war in all seinen Werken stets der Sänger des Lebens.

Was Prokofjew als Komponist war, wissen wir aus seinen Werken, aber was für ein Mensch er war, was er liebte, was er anstrebte, können wir am besten aus seiner Autobiografie lernen.

„Die Neigung zur Aufnahme war für mich von Kindheit an charakteristisch und wurde von meinen Eltern gefördert“, berichtet Sergei Prokofjew auf den ersten Seiten der Autobiografie „Schon im Alter von sechs Jahren schrieb ich Musik. Mit sieben, nachdem er das Schachspielen gelernt hatte, begann er mit einem Notizbuch und begann, die Partien aufzuschreiben; Der erste von ihnen ist der "Schäfer"-Mat, den ich in drei Zügen erhalten habe. Im Alter von neun Jahren wurden die Geschichten von kämpfenden Zinnsoldaten unter Berücksichtigung von Verlusten und Bewegungsdiagrammen geschrieben. Mit zwölf habe ich meinen Musikprofessor beim Tagebuchschreiben ausspioniert. Es schien absolut wunderbar, und ich fing an, mein eigenes zu führen, unter einem schrecklichen Geheimnis von allen.

Prokofjew wurde auf dem Landgut Sontsovka (in der heutigen Region Donezk) geboren und verbrachte seine Kindheit dort, wo sein Vater, ein gelernter Agronom, Manager war. Prokofjew, bereits ein reifer Mann, erinnerte sich gerne an die Freiheit der Sontsovo-Steppe, Spiele im Garten mit Freunden - Dorfkindern, den Beginn des Musikunterrichts unter der Leitung seiner Mutter Maria Grigorievna.

Gerüchten zufolge kannte der Junge die Noten immer noch nicht und versuchte, etwas Eigenes auf dem Klavier zu spielen. Und er lernte die Noten, hauptsächlich um dieses „Seine“ aufzunehmen. Und im Alter von neun Jahren, nach einer Reise nach Moskau und unter dem Eindruck der ersten Oper, die er hörte (es war Gounods Faust), beschloss Seryozha, seine eigene Oper zu komponieren, deren Handlung er auch selbst erfand. Es war die Oper „Der Riese“ in drei Akten mit Abenteuern, Kämpfen und mehr.

Prokofjews Eltern waren gebildete Menschen und übernahmen selbst die Grundschulbildung des Jungen in allen Schulfächern. Aber sie konnten natürlich nicht die Regeln des Komponierens von Musik lehren. Deshalb brachte Maria Grigorievna ihren Sohn auf einer ihrer üblichen Winterreisen nach Moskau zu dem bekannten Komponisten und Lehrer Sergei Ivanovich Taneyev, der empfahl, den jungen Komponisten Reinhold Moritsevich Gliere für den Sommer zum Unterricht bei Serezha nach Sontsovka einzuladen .

Gliere verbrachte zwei Sommer hintereinander in Sontsovka, schwebte mit Seryozha und spielte auch Schach und Krocket mit ihm - nicht mehr in der Rolle eines Lehrers, sondern eines älteren Kameraden. Und als der dreizehnjährige Sergej Prokofjew im Herbst 1904 nach St. Petersburg kam, um am Konservatorium eine Prüfung abzulegen, brachte er eine ungewöhnlich solide Fülle von Kompositionen mit. In einer dicken Mappe befanden sich zwei Opern, eine Sonate, eine Symphonie und viele kleine Klavierstücke – „Songs“ – geschrieben unter der Leitung von Gliere. Einige "Songs" waren so originell und scharf im Klang, dass einer von Serezhas Freunden riet, sie nicht "Songs", sondern "Dogs" zu nennen, weil sie "beißen".

Studienjahre am Konservatorium

Am Konservatorium war Serezha die Jüngste unter den Klassenkameraden. Und natürlich fiel es ihm schwer, sich mit ihnen anzufreunden, zumal er manchmal aus Unfug die Anzahl der Fehler in den musikalischen Aufgaben jedes Schülers zählte, den Durchschnittswert für einen bestimmten Zeitraum ableitete - und Die Ergebnisse waren für viele enttäuschend ...

Aber dann erschien ein anderer Student am Konservatorium, in der Uniform eines Pionierbataillonsleutnants, immer sehr zurückhaltend, streng, klug. Es war Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, ein in der Zukunft bekannter Komponist, der zu Sowjetzeiten Leiter der Moskauer Komponistenschule wurde. Trotz des Altersunterschieds (Myaskovsky war fünfundzwanzig und Prokofjew war fünfzehn) begann zwischen ihnen eine lebenslange Freundschaft. Sie zeigten sich immer gegenseitig ihre Kompositionen, diskutierten darüber – persönlich und in Briefen.

In den Klassen der Theorie der Komposition und der freien Komposition geriet Prokofjew im Allgemeinen in Ungnade - sein besonderes Talent war der konservativen Tradition zu respektlos. Prokofjew wagte es nicht einmal, den Lehrern die gewagtesten Kompositionen zu zeigen, wohl wissend, dass dies Verwirrung oder Ärger hervorrufen würde. Die Einstellung der Lehrer drückte sich in Prokofjews Kompositionsdiplom in sehr durchschnittlichen Noten aus. Aber der junge Musiker hatte noch ein weiteres Fachgebiet in Reserve - Klavier - in dem er im Frühjahr 1914 erneut am Konservatorium seinen Abschluss machte.

„Wenn mir die schlechte Qualität des Komponistendiploms gleichgültig war“, erinnerte sich Prokofjew später, „ergriff mich diesmal der Ehrgeiz und ich beschloss, zuerst das Klavier fertigzustellen.“

Prokofjew ging ein Wagnis ein: Statt des klassischen Klavierkonzerts entschied er sich, sein eigenes, gerade erschienenes Erstes Konzert zu spielen, und übergab die Noten vorab den Prüfern. Die jubelnde Musik des Konzerts voller jugendlicher Begeisterung fesselte das Publikum, Prokofjews Auftritt war ein Triumph, und er erhielt ein Diplom mit Auszeichnung und den Anton-Rubinstein-Preis.

Ergebnisse kreativer Tätigkeit

Die kreative Energie des jungen Komponisten Prokofjew war wahrlich vulkanisch. Er arbeitete schnell, mutig, unermüdlich und strebte danach, eine Vielzahl von Genres und Formen abzudecken. Dem ersten Klavierkonzert folgte das zweite, gefolgt vom ersten Violinkonzert, Oper, Ballett, Romanzen.

Eines der Werke von S.S. Prokofjew ist besonders charakteristisch für die Frühzeit. Dies ist die "Scythian Suite", die auf der Grundlage der Musik des gescheiterten Balletts erstellt wurde. Die Anbetung der heidnischen Götter, der hektische „Tanz des Bösen“, das stille und geheimnisvolle Bild der schlafenden skythischen Steppe und schließlich das schillernde Finale – „Sunrise“ – all dies wird in umwerfend leuchtenden Orchesterfarben, spontanen Steigerungen der Klangfülle vermittelt , energische Rhythmen. Der inspirierende Optimismus der Suite, die ihr Licht durchdringt, ist umso bemerkenswerter, als sie in den schwierigen Jahren des Ersten Weltkriegs entstand.

Sergej Prokofjew reiste sehr schnell in die erste Reihe der nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland bekannten Komponisten, obwohl seine Musik immer wieder für Kontroversen sorgte und einige Werke, insbesondere Bühnenwerke, seit Jahren darauf warten, aufgeführt zu werden. Aber es war die Szene, die den Komponisten besonders anzog. Mich reizte die Möglichkeit, auf dem Weg Mussorgskys die subtilsten, geheimsten Schattierungen von Gefühlen in musikalische Intonationen auszudrücken, lebendige menschliche Charaktere zu schaffen.

Allerdings tat er dies auch in der Kammermusik, zum Beispiel im Gesangsmärchen „Das hässliche Entlein“ (nach Andersen). Jeder der Bewohner des Geflügelhofs ist mit seinem eigenen einzigartigen Charakter ausgestattet: eine ruhige Entenmutter, kleine begeisterte Entenküken und die Hauptfigur selbst, unglücklich und von allen verachtet, bevor sie sich in einen schönen Schwan verwandeln. Als er diese Geschichte von Prokofjew hörte, rief A. M. Gorki aus: „Aber er hat es über sich selbst geschrieben, über sich selbst!“

Die Kompositionen des jungen Prokofjew sind überraschend vielfältig und teilweise scharf kontrastiert. 1918 wurde seine „Klassische Symphonie“ uraufgeführt – ein elegantes Werk, das vor Spaß und subtilem Humor sprüht. Sein Titel, als würde er die bewusste Stilisierung betonen – eine Nachahmung der Art von Haydn und Mozart – wird von uns jetzt ohne Anführungszeichen wahrgenommen: Dies ist ein wahrer Klassiker der Musik der Sowjetzeit. Im Werk des Komponisten begann die Sinfonie eine helle und klare Linie, die sich bis zu seinen späteren Werken – dem Ballett Aschenputtel, der Siebten Symphonie – zieht.

Und fast zeitgleich mit der Klassischen Symphonie entstand das grandiose vokalsymphonische Werk The Seven of Them, ebenfalls wie die Skythensuite, Bilder der tiefsten Antike wiederbelebend, aber gleichzeitig mit einigen komplexen und unklaren Assoziationen mit den revolutionären Ereignissen verbunden das erschütterte die Welt 1917 Rußland und die ganze Welt. Die „seltsame Wendung“ des kreativen Denkens überraschte später selbst Prokofjew.

Im Ausland

Eine noch merkwürdigere Wendung vollzog sich in der Biographie des Komponisten selbst. Nachdem er im Frühjahr 1918 einen ausländischen Pass erhalten hatte, reiste er nach Amerika ab und hörte nicht auf den Rat von Freunden, die ihn warnten: "Wenn Sie zurückkehren, werden sie Sie nicht verstehen." Tatsächlich wirkte sich ein längerer Auslandsaufenthalt (bis 1933) negativ auf den Kontakt des Komponisten mit dem Publikum aus, zumal sich seine Komposition im Laufe der Jahre verändert und erweitert hat.

Doch die Auslandsjahre bedeuteten keine vollständige Trennung von der Heimat. Drei Konzertreisen in die Sowjetunion waren Gelegenheit zum Austausch mit alten Freunden und neuem Publikum. 1926 wurde in Leningrad die Oper Love for Three Oranges aufgeführt, die im Inland konzipiert, aber im Ausland geschrieben wurde. Im Jahr zuvor hatte Prokofjew das Ballett „Steel Hop“ geschrieben – eine Bilderserie aus dem Leben der jungen Sowjetrepublik. Abwechslungsreiche Alltagsskizzen und musikalisch-choreographische Porträts des Kommissars, Redners, Arbeiters, Matrosen neben Industriebildern ("Fabrik", "Hämmer").

Dieses Werk fand erst auf der Konzertbühne in Form einer symphonischen Suite Leben. 1933 kehrte Prokofjew endgültig in seine Heimat zurück und verließ sie nur für kurze Zeit. Die Jahre nach seiner Rückkehr erwiesen sich als die vielleicht fruchtbarsten in seinem Leben und im Allgemeinen als sehr produktiv. Werke entstehen nacheinander und markieren jeweils eine neue, hohe Stufe in einem bestimmten Genre. Die Oper "Semyon Kotko", das Ballett "Romeo und Julia", die Musik zum Film "Alexander Newski", auf deren Grundlage der Komponist ein Oratorium schuf - all dies ging in den goldenen Fundus der Musik der Sowjetzeit ein.

Die Handlung von Shakespeares Tragödie durch Tanz und Tanzmusik zu vermitteln – eine solche Aufgabe schien vielen unmöglich und sogar unnatürlich. Prokofjew näherte sich ihr, als gäbe es keine Ballettkonventionen.

Insbesondere weigerte er sich, das Ballett als eine Reihe abgeschlossener Nummern aufzubauen, in deren Pausen sich die Tänzer verneigen und dem Publikum für den Applaus danken. Prokofjews Musik und choreografische Aktion entwickeln sich kontinuierlich nach den Gesetzen des Dramas. Dieses erstmals in Leningrad aufgeführte Ballett entpuppte sich als herausragendes künstlerisches Ereignis, zumal Galina Ulanova zur unübertroffenen Julia wurde.

Und eine völlig beispiellose Aufgabe löste der Komponist in „Kantate zum 20. Oktoberjubiläum“. Die Musik basiert auf einem dokumentarischen Text: Darin werden Artikel, Reden und Briefe von K. Marx und V. I. Lenin verwendet. Das Werk war so unerhört neu, dass die Kantate 20 Jahre auf ihre Aufführung warten musste...

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Werke der reifen Zeit

Aber wenn man sich die Werke der reifen Zeit allgemein ansieht und sie mit den frühen vergleicht, kann man den allgemeinen Trend deutlich erkennen: Das unbändige Kochen des kreativen Denkens wird durch weise Haltung ersetzt, das Interesse am Unglaublichen, Fabelhaften, Legendären ist ersetzt durch das Interesse an realen menschlichen Schicksalen ("Semyon Kotko" - eine Oper über einen jungen Soldaten), zur heroischen Vergangenheit seines Heimatlandes ("Alexander Newski", die Oper "Krieg und Frieden"), zum ewigen Thema der Liebe und Tod („Romeo und Julia“).

Gleichzeitig verschwand der für Prokofjew stets charakteristische Humor nicht. In der Geschichte (für einen Vorleser und ein Symphonieorchester), die sich an die jüngsten Zuhörer richtet, werden viele interessante Informationen auf scherzhafte Weise weitergegeben. Jeder Charakter ist durch irgendein Werkzeug gekennzeichnet. Es entpuppte sich als eine Art Leitfaden für das Orchester und gleichzeitig als fröhliche, lustige Musik. - eines der Werke, in denen der Komponist eine "neue Einfachheit", wie er es selbst nannte, erreicht hat, also eine Art der Gedankendarstellung, die den Zuhörer leicht erreicht, ohne den Gedanken selbst zu reduzieren oder zu verarmen.

Der Höhepunkt von Prokofjews Schaffen ist seine Oper „Krieg und Frieden“. Die Handlung des großartigen Werks von L. Tolstoi, das die heroischen Seiten der russischen Geschichte nachbildet, wurde in den Jahren des Vaterländischen Krieges (nämlich als die Oper geschaffen wurde) als ungewöhnlich akut und modern wahrgenommen.

Diese Arbeit vereinte die besten und typischsten Merkmale seiner Arbeit. Hier ist Prokofjew sowohl ein Meister eines charakteristischen Intonationsporträts als auch ein Wandmaler, der Volksmassenszenen frei komponiert, und schließlich ein Lyriker, der ein ungewöhnlich poetisches und weibliches Bild von Natascha geschaffen hat.

Einmal verglich Prokofjew Kreativität mit dem Schießen auf sich bewegende Ziele: "Wenn Sie nur nach vorne zielen, ins Morgen, werden Sie nicht auf dem Niveau der Anforderungen von gestern zurückgelassen."

Und sein ganzes Leben lang hat er das „Ziel nach vorne“ verfolgt, und wohl gerade deshalb sind alle seine Werke – sowohl in den Jahren seines kreativen Aufschwungs als auch in den Jahren seiner letzten schweren Krankheit entstanden – bei uns geblieben und werden es noch immer den Zuhörern Freude bereiten.

Hauptkompositionen:

Opern:

"Spieler" (1916)
"Die Liebe zu drei Orangen" (1919).
"Feuriger Engel" (1927),
"Semjon Kotko" (1939)
"Verlobung im Kloster" (1940)
"Krieg und Frieden" (1943)
"Die Geschichte eines echten Mannes" (1948)

Ballette:

"Die Geschichte vom Narren, der sieben Narren überlistete" (1915)
"Stählerne Lope" (1925)
"Verlorener Sohn" (1928)
Romeo und Julia (1936)
"Aschenputtel" (1944)
"Die Geschichte von der Steinblume" (1950)

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