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Realismus in der französischen Literatur. Allgemeine Merkmale des Realismus des 19. Jahrhunderts in Frankreich Der Realismus als Trend basiert auf den Romanen von Balzac

Als die kapitalistische Ausbeutung die Armut und das Elend der Massen mit beispielloser Wucht verschärfte, gingen fortschrittliche Schriftsteller von der Kritik am Feudalsystem zur Anprangerung der Macht des Reichtums über, zeigten die Not der Massen, d. h., sie enthüllten die Laster der kapitalistischen Gesellschaft. Die tiefe Durchdringung des gesellschaftlichen Lebens führte bei vielen Schriftstellern zwangsläufig zu einer kritischen Haltung gegenüber dem bürgerlichen System und gleichzeitig zu dem Wunsch nach einer realistischen Darstellung der Wirklichkeit. Aus den 30er Jahren. 19. Jahrhundert in der europäischen Literatur nimmt die Richtung des kritischen Realismus Gestalt an. Die diesem Trend angehörenden Schriftsteller haben in ihren Werken viele der Widersprüche der kapitalistischen Gesellschaft wahrheitsgemäß reflektiert.

Honoré de Balzac

Der größte Vertreter des kritischen Realismus in Frankreich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. wurde Honoré de Balzac.

Er zeichnete sich durch eine erstaunliche Arbeitsfähigkeit und eine unerschöpfliche kreative Vorstellungskraft aus. Er lebte von seinem literarischen Verdienst, schrieb 14 bis 16 Stunden am Tag, überarbeitete sein Schreiben viele Male und suchte seinesgleichen in einer wahrheitsgetreuen Darstellung der bürgerlichen Gesellschaft. Balzac schuf eine riesige Reihe von Romanen und Erzählungen mit mehreren tausend Charakteren unter dem allgemeinen Namen "The Human Comedy". Sein Ziel war es, die Sitten der Gesellschaft in künstlerischen Bildern zu offenbaren, typische Vertreter aller ihrer Schichten zu zeigen.

Balzac verachtete die Gier der Bourgeoisie und hatte Sympathie für die schwindende Aristokratie, obwohl er selbst mehr als einmal die Leere und Wertlosigkeit ihrer Vertreter, ihren Eigennutz, ihre Arroganz und ihren Müßiggang zeigte. Es gelang ihm, mit beispielloser Kraft zu zeigen, wie das Streben nach Reichtum die besten menschlichen Gefühle zerstört (der Roman "Vater Goriot" usw.). Balzac entlarvte die Macht des Geldes über den Menschen im Kapitalismus. Die Helden von Balzacs Romanen sind Bankiers und Kaufleute, die ihren Reichtum auf Kosten von Verbrechen mehren, grausame und gnadenlose Wucherer, die das Leben der Menschen ruinieren, junge, aber umsichtige Karrieristen und ehrgeizige Menschen (das Bild von Rastignac in einer Reihe von Romanen), die ihr Ziel zynisch erreichen Ziele auf jeden Fall. Im Roman „Eugene Grande“ zählt ein gieriger Reicher mit Millionenbesitz jedes Stück Zucker und ruiniert mit seinem Geiz das Leben seiner Lieben. F. Sergeev schrieb, dass die Werke von Balzac eine Anklage gegen die bürgerliche Gesellschaft seien.

Charles Dickens

Auch die Romane des großen englischen Realisten Charles Dickens waren eine Anklage gegen die Bourgeoisie. Aus den unteren Klassen stammend, von Kindheit an gezwungen, seinen Lebensunterhalt durch harte Arbeit zu verdienen, bewahrte er seine Liebe für das einfache Volk Englands für den Rest seines Lebens.

Bereits in dem frühen humorvollen Roman von Charles Dickens „The Posthumous Notes of the Pickwick Club“, der den Autor verherrlichte, zeigt sich das Bild eines Mannes aus dem Volk – des Dieners von Mr. Pickwick – Sam Weller. Die besten Volksmerkmale: natürliche Intelligenz, Beobachtungsgabe, Sinn für Humor, Optimismus und Einfallsreichtum sind in Sam verkörpert, und Pickwick wird als freundlicher, desinteressierter Exzentriker gezeigt. Seine Ehrlichkeit, Gutherzigkeit, ja sogar Naivität erwecken die Sympathie des Lesers.

In seinen nächsten Romanen wandte sich Dickens einer schärferen Kritik an der zeitgenössischen Gesellschaft zu – er reflektierte das Unglück der Menschen im „wohlhabenden“ kapitalistischen England und die Laster der herrschenden Klassen. Seine Romane prangern die brutale körperliche Bestrafung von Kindern in englischen Schulen („David Copperfield“), die Schrecken von Arbeitshäusern („A Tale of Two Cities“), die Käuflichkeit von Abgeordneten, Beamten, Richtern und vor allem die Armut an Arbeiter, Egoismus und Habgier der Bourgeoisie.

Dickens' Roman Dombey and Son hat eine enorme Enthüllungskraft. Dies ist der Name des Handelsunternehmens. Sein Besitzer Dombey ist die Verkörperung von Gefühllosigkeit und besitzergreifendem Streben. Alle menschlichen Gefühle werden durch den Durst nach Bereicherung ersetzt. Über allem stehen für ihn die Interessen des Unternehmens, auch das Schicksal seiner eigenen Tochter. Sein Egoismus kommt in den folgenden Worten des Autors zum Ausdruck: "Das Land wurde für Dombey und seinen Sohn geschaffen, damit sie darauf Handelsgeschäfte betreiben können."

Dickens versuchte, der düsteren und grausamen Welt des Kapitals einige helle Seiten des Lebens entgegenzusetzen, und beendete seine Romane gewöhnlich mit einem Happy End: Ein „freundlicher“ Kapitalist kam dem unglücklichen Helden zu Hilfe. Diese Dickensschen sentimentalen Abschlüsse schwächten die aufschlussreiche Bedeutung seiner Werke etwas ab.

Weder Dickens noch Balzac waren revolutionär.

Aber ihr unsterbliches Verdienst war und bleibt eine realistische Darstellung der Widersprüche und Laster der bürgerlichen Gesellschaft.

In allen europäischen Ländern trat die fortgeschrittene Literatur für die Befreiung des Volkes von der Unterdrückung der Aristokratie und der Reichen ein. Die Schriftsteller einer Reihe slawischer Länder, Ungarns, Italiens und Irlands riefen zum Kampf gegen die nationale Unterdrückung auf. Die fortgeschrittene russische Literatur hat einen großen Beitrag zur Weltkultur geleistet.

Die Literatur der Länder des Ostens in der ersten Periode der Neuzeit spiegelte hauptsächlich die Widersprüche der feudalen Gesellschaft wider und zeigte die Grausamkeit der europäischen Kolonisatoren.

Entspannen und spielen

Komposition

Die Herausbildung des französischen Realismus, beginnend mit dem Werk Stendhals, verlief parallel zur Weiterentwicklung der Romantik in Frankreich. Es ist bezeichnend, dass Victor Hugo (1802-1885) und George Sand (1804-1876) die ersten waren, die die realistischen Recherchen von Stendhal und Balzac unterstützten und im Allgemeinen positiv bewerteten - glänzende Vertreter der französischen Romantik der Restauration und Revolution 1830-Ära.

Generell ist zu betonen, dass der französische Realismus, insbesondere während seiner Entstehung, kein geschlossenes und in sich abgeschlossenes System war. Sie entstand als natürliche Etappe in der Entwicklung des weltweiten literarischen Prozesses, als integraler Bestandteil davon, indem sie die künstlerischen Entdeckungen früherer und zeitgenössischer literarischer Bewegungen und Strömungen, insbesondere der Romantik, umfassend nutzte und kreativ aufgriff.

Stendhals Abhandlung Racine und Shakespeare sowie das Vorwort zu Balzacs Die menschliche Komödie umrissen die Grundprinzipien des sich rasch entwickelnden Realismus in Frankreich. Balzac enthüllte das Wesen der realistischen Kunst und schrieb: "Die Aufgabe der Kunst besteht nicht darin, die Natur zu kopieren, sondern sie auszudrücken." Im Vorwort zu The Dark Case stellte der Autor auch sein eigenes Konzept eines künstlerischen Bildes („Typus“) vor und betonte zuallererst seinen Unterschied zu jeder realen Person. Die Typizität spiegelt seiner Meinung nach im Phänomen die wichtigsten Merkmale des Allgemeinen wider, und nur aus diesem Grund kann der "Typus" nur "die Schöpfung der schöpferischen Tätigkeit des Künstlers" sein.

"Poesie der Tatsachen", "Poesie der Realität" wurde zu einem fruchtbaren Boden für realistische Schriftsteller. Der Hauptunterschied zwischen Realismus und Romantik wurde deutlich. Wenn die Romantik, indem sie das Anderssein der Realität schafft, von der inneren Welt des Schriftstellers abgestoßen wird, das innere Streben des Bewusstseins des Künstlers ausdrückt, auf die Welt der Realität gerichtet ist, dann ist der Realismus im Gegenteil von den Realitäten der umgebenden Realität abgestoßen ihn. Auf diesen wesentlichen Unterschied zwischen Realismus und Romantik machte George Sand in ihrem Brief an Honore de Balzac aufmerksam: „Man nimmt sich einen Menschen so, wie er vor seinen Augen erscheint, und ich fühle mich berufen, ihn so darzustellen, wie ich ihn sehen möchte. ”

Daher das unterschiedliche Verständnis von Realisten und Romantikern des Bildes des Autors in einem Kunstwerk. Zum Beispiel wird in The Human Comedy das Bild des Autors in der Regel überhaupt nicht als Person herausgegriffen. Und das ist die künstlerische Grundentscheidung des Realisten Balzac. Auch wenn das Bild des Autors seinen eigenen Standpunkt zum Ausdruck bringt, gibt er nur die Fakten wieder. Die Erzählung selbst ist im Namen der künstlerischen Wahrhaftigkeit betont unpersönlich: „Obwohl Madame de Langey niemandem ihre Gedanken anvertraut hat, haben wir das Recht anzunehmen ...“ („Die Herzogin von Langey“); „Vielleicht hat ihn diese Geschichte in die glücklichen Tage des Lebens zurückgebracht ...“ („Facino Cane“); „Jeder dieser Ritter, wenn die Daten stimmen …“ („The Old Maid“).

Der französische Forscher der „Menschlichen Komödie“, ein Zeitgenosse des Schriftstellers A. Wurmser, glaubte, dass Honore de Balzac „als Darwins Vorgänger bezeichnet werden kann“, weil „er das Konzept des Existenzkampfes und der natürlichen Auslese entwickelt“. In den Werken des Schriftstellers ist der „Kampf ums Dasein“ das Streben nach materiellen Werten, und „natürliche Auslese“ ist das Prinzip, nach dem der Stärkere in diesem Kampf gewinnt und überlebt, dasjenige, in dem kalte Berechnung alle lebendigen menschlichen Gefühle tötet.

Gleichzeitig unterscheidet sich der Realismus von Balzac in seinen Akzenten erheblich von dem Realismus von Stendhal. Wenn Balzac als „Sekretär der französischen Gesellschaft“ „zuallererst ihre Sitten, Gebräuche und Gesetze malt, ohne den Psychologismus zu scheuen, dann ist Stendhal als „Beobachter menschlicher Charaktere“ in erster Linie Psychologe.

Kernstück der Komposition von Stendhals Romanen ist stets die Geschichte einer Person, aus der seine bevorzugte „erinnerungsbiografische“ Erzählentwicklung hervorgeht. In den Romanen von Balzac, besonders der späteren Zeit, ist die Komposition „ereignisreich“, sie basiert immer auf einem Fall, der alle Charaktere vereint und sie in einen komplexen Handlungszyklus verwickelt, der auf die eine oder andere Weise mit diesem Fall verbunden ist. Deshalb erfasst der Erzähler Balzac mit seinem geistigen Auge die Weiten des sozialen und moralischen Lebens seiner Helden, indem er nach der historischen Wahrheit seiner Zeit gräbt, nach jenen sozialen Bedingungen, die die Charaktere seiner Helden formen.

Die Originalität von Balzacs Realismus zeigte sich am deutlichsten im Roman des Schriftstellers "Vater Goriot" und in der Geschichte "Gobsek", die von einigen gemeinsamen Charakteren mit dem Roman verbunden wurde.

Die Originalität des Realismus als Methode tritt in einer Periode auf wenn Romantiker die Hauptrolle im literarischen Prozess spielen. Neben ihnen, im Mainstream der Romantik, beginnen Merimee, Stendhal, Balzac ihre schriftstellerische Reise. Sie alle stehen den kreativen Vereinigungen der Romantiker nahe und beteiligen sich aktiv am Kampf gegen die Klassiker. Es waren die Klassiker der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, bevormundet von der monarchischen Regierung der Bourbonen, die in diesen Jahren die Hauptgegner der aufkommenden realistischen Kunst waren. Das nahezu zeitgleich erschienene Manifest der französischen Romantiker – „Vorwort“ zum Drama „Cromwell“ von V. Hugo und Stendhals ästhetische Abhandlung „Racine und Shakespeare“ stehen in einem gemeinsamen kritischen Fokus, zwei entscheidende Schläge gegen die Gesetzbücher der klassischen Kunst das ist schon obsolet geworden. In diesen wichtigsten historischen und literarischen Dokumenten setzen sich sowohl Hugo als auch Stendhal in Ablehnung der Ästhetik des Klassizismus für die Erweiterung des Gegenstands in der Kunst ein, für die Abschaffung verbotener Handlungen und Themen, für die Darstellung des Lebens in seiner ganzen Fülle und Widersprüchlichkeit. Gleichzeitig ist für beide das höchste Vorbild, an dem sich bei der Schaffung neuer Kunst orientieren sollte, der große Meister der Renaissance Shakespeare (allerdings von Hugo und Stendhal unterschiedlich wahrgenommen). Schließlich verbindet die ersten Realisten Frankreichs und die Romantiker der 1920er Jahre eine gemeinsame gesellschaftspolitische Orientierung, die sich nicht nur in der Opposition zur Bourbonenmonarchie, sondern auch in einer kritischen Wahrnehmung der vor ihren Augen entstehenden bürgerlichen Verhältnisse offenbart .

Nach der Revolution von 1830, die ein bedeutender Meilenstein in der Entwicklung Frankreichs war, werden sich die Wege von Realisten und Romantikern trennen, was sich insbesondere in der Kontroverse der 30er Jahre widerspiegeln wird (z. B. Balzacs kritische Rezensionen zu Hugos Drama "Hernani" und sein eigener Artikel "Romantic akathists" ). Nach 1830 blieben jedoch die Kontakte der gestrigen Verbündeten im Kampf gegen die Klassiker erhalten. Den grundlegenden Methoden ihrer Ästhetik treu bleibend, werden die Romantiker die Erfahrung der Realisten (insbesondere Balzac) erfolgreich meistern und sie bei fast allen wichtigen Unternehmungen unterstützen. Die Realisten ihrerseits werden mit Interesse die Werke der Romantiker verfolgen und jeden ihrer Siege mit unveränderlicher Genugtuung erleben (so waren insbesondere die Beziehungen zwischen J. Sand und Hugo und Balzac).

Die Realisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts werden ihren Vorgängern die „Restromantik“ vorwerfen, die bei Merimee zum Beispiel in seinem Kult des Exotischen (den sogenannten Exotenromanen), bei Stendhal – in seiner Leidenschaft für die Darstellung – zu finden ist helle Persönlichkeiten und außergewöhnliche Leidenschaften ("Italian Chronicles"), Balzac - im Verlangen nach abenteuerlichen Handlungen und der Verwendung fantastischer Techniken in philosophischen Geschichten ("Shagreen Skin"). Diese Vorwürfe sind nicht unbegründet, und dies ist eine der Besonderheiten - es gibt eine subtile Verbindung zwischen Realismus und Romantik, die sich insbesondere in der Vererbung von Techniken oder sogar Themen und Motiven offenbart, die für die romantische Kunst charakteristisch sind (Theme verlorener Illusionen, das Motiv der Enttäuschung).

Die großen Realisten sehen ihre Aufgabe in der Wiedergabe der Wirklichkeit, wie sie ist, im Wissen um ihre inneren Gesetzmäßigkeiten, die die Dialektik und Formenvielfalt bestimmen. „Der Historiker selbst sollte die französische Gesellschaft sein, ich musste nur ihr Sekretär sein“, schreibt Balzac im Vorwort. Aber das objektive Bild ist kein passives Spiegelbild dieser Welt, denn manchmal, so Stendhal, „bietet die Natur ungewöhnliche Anblicke, erhabene Kontraste“, die für den unbewussten Spiegel unfassbar bleiben können. In Anlehnung an Stndals Gedanken argumentiert Balzac, dass die Aufgabe nicht darin bestehe, die Natur zu kopieren, sondern sie auszudrücken. Deshalb schließt die wichtigste der Installationen - die Nachbildung der Realität - für Balzac, Stendhal, Merimee Techniken wie Allegorie, Fantasie, Groteske, Symbolik nicht aus.

Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, vertreten durch die Arbeit von Flaubert, unterscheidet sich vom Realismus der ersten Stufe. Es gibt einen endgültigen Bruch mit der romantischen Tradition, die bereits in Madame Bovary (1856) offiziell rezitiert wurde. Und obwohl die bürgerliche Realität der Hauptgegenstand der Darstellung in der Kunst bleibt, verändern sich Maßstab und Prinzipien ihrer Darstellung. Die hellen Persönlichkeiten der Romanhelden der 1930er und 1940er Jahre werden durch gewöhnliche Menschen ersetzt, die nicht sehr bemerkenswert sind. Die vielfarbige Welt echter Shakespeare-Leidenschaften, erbitterter Kämpfe, herzzerreißender Dramen, eingefangen in Balzacs Menschlicher Komödie, den Werken von Stendhal und Merimee, weicht der „Welt der schimmeligen Farben“, deren bemerkenswertestes Ereignis der eheliche Ehebruch ist.

Grundlegende Veränderungen sind im Vergleich zum Realismus der ersten Stufe und der Beziehung des Künstlers zur Welt, in der er den Gegenstand des Bildes auswählt, gekennzeichnet. Wenn Balzac, Merimee, Stendhal ein glühendes Interesse an den Schicksalen dieser Welt zeigten und laut Balzac ständig „den Puls ihrer Zeit spürten, ihre Krankheiten sahen“, dann erklärt Flaubert eine grundlegende Distanzierung von der Realität für ihn unannehmbar, die er zeichnet in seinen Werken. Besessen von der Idee der Abgeschiedenheit in einem Elfenbeinschloss, ist der Schriftsteller an die Gegenwart gefesselt und wird zum scharfen Analytiker und objektiven Richter. Doch bei aller überragenden Bedeutung, die der kritischen Analyse zukommt, bleibt eines der wichtigsten Probleme der großen Meister des Realismus das Problem eines positiven Helden, denn „Laster ist wirksamer … Tugend hingegen zeigt sich nur ungewöhnlich dünne Linien zum Pinsel des Künstlers." Die Tugend ist unteilbar, aber das Laster ist vielfältig

Das Ende der 1820er und Anfang der 1830er Jahre, als Balzac in die Literatur eintrat, war die Zeit der größten Blüte der Romantik in der französischen Literatur. Der große Roman in der europäischen Literatur durch die Ankunft von Balzac hatte zwei Hauptgattungen: ein Roman einer Persönlichkeit - ein abenteuerlustiger Held ("Robinson Crusoe" von D. Defoe) oder ein sich vertiefender, einsamer Held ("Das Leiden des jungen Werther " von W. Goethe) und einen historischen Roman ("Waverley" von V. . Scott).

Realismus hingegen ist eine Richtung, die danach strebt, die Realität abzubilden. Balzac geht in seinem Werk sowohl vom Persönlichkeitsroman als auch vom historischen Roman Walter Scotts aus.

Der Aufstieg des französischen Realismus, beginnend mit dem Werk Stendhals, vollzog sich parallel zur Weiterentwicklung der Romantik in Frankreich. Es ist bezeichnend, dass Victor Hugo (1802-1885) und George Sand (1804-1876) die ersten waren, die die realistischen Recherchen von Stendhal und Balzac unterstützten und im Allgemeinen positiv bewerteten - glänzende Vertreter der französischen Romantik der Restauration und Revolution 1830-Ära.

im Gegenteil, er stieß die Realitäten der ihn umgebenden Realität ab. Auf diesen wesentlichen Unterschied zwischen Realismus und Romantik machte George Sand in ihrem Brief an Honore de Balzac aufmerksam: „Man nimmt sich einen Menschen so, wie er vor seinen Augen erscheint, und ich fühle mich berufen, ihn so darzustellen, wie ich ihn sehen möchte. ”

Daher das unterschiedliche Verständnis von Realisten und Romantikern des Bildes des Autors in einem Kunstwerk. Und das ist die künstlerische Grundentscheidung des Realisten Balzac.

Die Arbeit von Balzac.

Honoré de Balzac (* 20. Mai 1799 in Tours; † 18. August 1850 in Paris) war ein französischer Schriftsteller. Der richtige Name – Honore Balzac – begann um 1830 mit der Verwendung des Teilchens „de“, was bedeutet, einer Adelsfamilie anzugehören.

1829 erschien das erste mit dem Namen Balzac signierte Buch: Chouans. Im folgenden Jahr schrieb er sieben Bücher, darunter Family Peace, Gobsek, die große Aufmerksamkeit bei Lesern und Kritikern auf sich zogen. 1831 veröffentlichte er seinen philosophischen Roman Shagreen Skin und begann den Roman A Woman of Thirty. Diese beiden Bücher erheben Balzac weit über seine literarischen Zeitgenossen.

1832 - ein Fruchtbarkeitsrekord: Balzac veröffentlicht neun Gesamtwerke, Kapitel III und IV seines Meisterwerks: „Eine Frau von dreißig“ und tritt triumphal in die Literatur ein. Leser, Kritiker und Verleger stürzen sich auf jedes neue Buch. Wenn sich seine Hoffnung, reich zu werden, noch nicht erfüllt hat (da eine riesige Schuld lastet - das Ergebnis seiner erfolglosen Handelsunternehmen), dann seine Hoffnung, berühmt zu werden, sein Traum, mit seinem Talent Paris und die Welt zu erobern erkannte. Der Erfolg verdrehte Balzac nicht den Kopf, wie es vielen seiner jungen Zeitgenossen passierte. Er führt weiterhin ein hartes Arbeitsleben und sitzt 15-16 Stunden am Tag an seinem Schreibtisch; Er arbeitet bis zum Morgengrauen und veröffentlicht jährlich drei, vier und sogar fünf, sechs Bücher. Allerdings sollte man nicht meinen, Balzac habe mit besonderer Leichtigkeit geschrieben. Viele seiner Werke hat er mehrfach umgeschrieben und überarbeitet.

In den Werken, die in den ersten fünf oder sechs Jahren seiner systematischen schriftstellerischen Tätigkeit (über dreißig) entstanden sind, werden die unterschiedlichsten Bereiche des zeitgenössischen französischen Lebens dargestellt: das Dorf, die Provinz, Paris; verschiedene soziale Gruppen. Eine große Anzahl künstlerischer Fakten, die in diesen Büchern enthalten waren, erforderten ihre Systematisierung. Die künstlerische Analyse musste der künstlerischen Synthese weichen. 1834 hatte Balzac die Idee, ein mehrbändiges Werk zu schaffen – ein „Manierenbild“ seiner Zeit, ein riesiges Werk, später von ihm „Die menschliche Komödie“ betitelt. Laut Balzac sollte The Human Comedy die künstlerische Geschichte und künstlerische Philosophie Frankreichs sein, wie sie sich nach der Revolution entwickelte.

An diesem Werk arbeitet Balzac sein ganzes weiteres Leben lang, er nimmt darin die meisten bereits geschriebenen Werke auf und überarbeitet sie eigens für diesen Zweck. Er skizzierte diese riesige literarische Ausgabe in folgender Form:

Balzac offenbart seine Idee folgendermaßen: „Das Studium der Moral vermittelt die gesamte soziale Realität, ohne irgendeine Position des menschlichen Lebens zu umgehen, nicht einen Typus, nicht einen männlichen oder weiblichen Charakter, nicht einen Beruf, nicht eine alltägliche Form, nicht eine soziale Gruppe, keine französische Region, keine Kindheit, kein Alter, kein Erwachsensein, keine Politik, kein Gesetz, kein Militärleben. Grundlage ist die Geschichte des menschlichen Herzens, die Geschichte der sozialen Beziehungen. Keine erfundenen Tatsachen, sondern das, was überall passiert.“

Nach Feststellung der Tatsachen schlägt Balzac vor, ihre Ursachen aufzuzeigen. Einer Untersuchung der Moral folgt eine philosophische Untersuchung. In der Studie der Moral schildert Balzac das Leben der Gesellschaft und gibt „typisierte Individuen“, in den „Philosophischen Untersuchungen“ beurteilt er die Gesellschaft und gibt „individualisierte Typen“ an. Der Feststellung der Tatsachen ("Studien über die Moral") und der Aufklärung ihrer Ursachen ("Philosophische Studien") folgt die Begründung jener Prinzipien, nach denen das Leben beurteilt werden sollte. Dies wird als "Analytical Research" dienen. So wird eine Person, eine Gesellschaft, eine Menschheit in einem Werk beschrieben, beurteilt, analysiert, das die "Tausend und eine Nacht" des Westens darstellen wird.

VORTRAG 24

Französischer Realismus. — Balzac

Wir begeben uns zu einem neuen Kapitel der Literatur des 19. Jahrhunderts, dem französischen Realismus des 19. Jahrhunderts. Zum französischen Realismus, der irgendwo an der Schwelle der 1830er Jahre seine Tätigkeit aufnahm. Es wird um Balzac, Stendhal, Prosper Merim gehen. Dies ist eine besondere Galaxie französischer Realisten – diese drei Schriftsteller: Balzac, Stendhal, Mérimée. Sie erschöpfen keineswegs die Geschichte des Realismus in der französischen Literatur. Sie haben gerade mit dieser Literatur begonnen. Aber sie sind ein besonderes Phänomen. Ich würde sie so nennen: die großen Realisten der Romantik. Denken Sie über diese Definition nach. Die ganze Epoche, bis in die dreißiger und sogar bis in die vierziger Jahre, gehört im Grunde der Romantik. Aber vor dem Hintergrund der Romantik treten Schriftsteller einer ganz anderen, einer realistischen Orientierung auf. In Frankreich gibt es noch Streit. Französische Historiker betrachten Stendhal, Balzac und Mérimée sehr oft als Romantiker. Für sie ist das eine besondere Art von Romantik. Ja, und sie selbst ... Zum Beispiel Stendhal. Stendhal hielt sich für einen Romantiker. Er schrieb Essays zur Verteidigung der Romantik. Aber auf die eine oder andere Weise sind diese drei, die ich genannt habe – und Balzac, Stendhal und Mérimée – Realisten von ganz besonderer Natur. Es wirkt in jeder Hinsicht, dass sie die Nachkommen der romantischen Ära sind. Da sie keine Romantiker sind, sind sie immer noch die Nachkommen der romantischen Ära. Ihr Realismus ist etwas ganz Besonderes, anders als der Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts haben wir es mit einer reineren Kultur des Realismus zu tun. Chis-das, frei von Verunreinigungen und Verunreinigungen. Ähnliches beobachten wir in der russischen Literatur. Es ist jedem klar, was für ein Unterschied zwischen dem Realismus von Gogol und Tolstoi besteht.

Und der Hauptunterschied besteht darin, dass Gogol auch ein Realist der Romantik ist. Ein Realist, der vor dem Hintergrund der Romantik, in ihrer Kultur entstanden ist. Zur Zeit von Tolstoi verwelkte die Romantik und verließ die Bühne. Der Realismus von Gogol und Balzac wurde gleichermaßen von der Kultur der Romantik genährt. Und es ist oft sehr schwierig, eine Trennlinie zu ziehen.

Man muss nicht denken, dass es in Frankreich Romantik gab, dann verließ sie die Bühne und etwas anderes kam. Es war so: Es gab Romantik, und irgendwann kamen Realisten auf die Bühne. Und sie haben die Romantik nicht getötet. Auf der Bühne wurde immer noch Romantik gespielt, obwohl es Balzac und Stendhal und Mérimée gab.

Der erste, über den ich sprechen werde, ist Balzac. Der große französische Schriftsteller Honore de Balzac. 1799-1850 sind die Daten seines Lebens. Er ist der größte Schriftsteller, vielleicht der bedeutendste Schriftsteller, den Frankreich je hervorgebracht hat. Eine der Hauptfiguren der Literatur des 19. Jahrhunderts, ein Schriftsteller, der außergewöhnliche Spuren in der Literatur des 19. Jahrhunderts hinterlassen hat, ein Schriftsteller von großer Fruchtbarkeit. Er hinterließ ganze Horden von Romanen. Ein großer Literaturarbeiter, ein Mann, der unermüdlich an Manuskripten und Galeeren arbeitete. Ein Nachtarbeiter, der ganze Nächte am Satz seiner Bücher arbeitete. Und diese enorme, unerhörte Produktivität – es hat ihn irgendwie umgebracht, diese nächtliche Arbeit an typografischen Blättern. Sein Leben war kurz. Er arbeitete mit aller Kraft.

Im Allgemeinen hatte er eine solche Art: Er beendete die Manuskripte nicht. Und die eigentliche Vollendung begann für ihn bereits im Korrekturabzug, im Layout. Was übrigens unter modernen Bedingungen unmöglich ist, weil es jetzt eine andere Art des Wählens gibt. Und dann war es mit manueller Anwahl möglich.

Also diese Arbeit an Manuskripten, gemischt mit schwarzem Kaffee. Nächte mit schwarzem Kaffee. Als er starb, schrieb sein Freund Théophile Gauthier in einem wundervollen Nachruf: Balzac starb ermordet durch so viele Tassen Kaffee, die er während der Nachtstunden getrunken hatte.

Aber was bemerkenswert ist, er war nicht nur ein Schriftsteller. Er war ein Mann mit einem sehr intensiven Leben. Er war leidenschaftlich an Politik, politischem Kampf und sozialem Leben interessiert. Viel gereist. Er engagierte sich, wenn auch immer erfolglos, aber mit großem Eifer in kaufmännischen Angelegenheiten. Versuchte, ein Verleger zu sein.

Einst machte er sich daran, Silberminen in Syrakus zu erschließen. Kollektor. Er trug eine prächtige Sammlung von Gemälden zusammen. Und so weiter und so fort. Ein Mann mit einem sehr breiten und eigentümlichen Leben. Ohne diesen Umstand hätte er keine Nahrung für seine umfangreichen Romane gehabt.

Er war ein Mann der bescheidensten Herkunft. Sein Großvater war ein einfacher Bauer. Mein Vater hatte es schon ins Volk geschafft, er war Beamter.

Balzac – das ist eine seiner Schwächen – war in die Aristokratie verliebt. Er würde wahrscheinlich viele seiner Talente gegen eine gute Abstammung eintauschen. Großvater war einfach Balsa, ein rein bäuerlicher Familienname. Vater nennt sich schon Balzac. "Ak" ist ein edles Ende. Und Honore fügte seinem Nachnamen willkürlich das Teilchen „de“ hinzu. So entstand aus Bals über zwei Generationen de Balzac.

Balzac ist ein großer Erneuerer der Literatur. Das ist ein Mann, der neue Gebiete in der Literatur entdeckt hat, die noch nie jemand vor ihm wirklich verarbeitet hatte. In welchem Bereich liegt seine Innovation hauptsächlich? Balzac hat ein neues Thema erstellt. Natürlich hat alles auf der Welt seine Vorgänger. Trotzdem schuf Balzac ein völlig neues Thema. In einer solchen Breite und Kühnheit ist sein Themenfeld noch von niemandem vor ihm bearbeitet worden.

Was war dieses neue Thema? Wie kann man es definieren, das in der Literatur in einem solchen Ausmaß fast beispiellos ist? Ich würde sagen: Balzacs neues Thema ist die materielle Praxis der modernen Gesellschaft. In einem bescheidenen häuslichen Maßstab war die materielle Praxis schon immer Teil der Literatur. Aber Tatsache ist, dass Balzac materielle Praxis in einem kolossalen Maßstab präsentiert. Und ungewöhnlich vielfältig. Dies ist die Welt der Produktion: Industrie, Landwirtschaft, Handel (oder, wie Balzac lieber sagte, Handel); jede Art von Erwerb; die Schaffung des Kapitalismus; die Geschichte, wie Menschen Geld verdienen; die Geschichte des Reichtums, die Geschichte der Geldspekulation; ein Notariat, in dem Transaktionen getätigt werden; alle möglichen modernen Karrieren, der Kampf ums Leben, der Kampf ums Dasein, der Kampf um Erfolg, vor allem um materiellen Erfolg. Das ist der Inhalt von Balzacs Romanen.

Ich sagte, dass all diese Themen bis zu einem gewissen Grad schon früher in der Literatur entwickelt worden sind, aber nie in einem Balzaciaschen Maßstab. Ganz Frankreich, zeitgenössisch für ihn, materielle Werte schaffen - all dies schrieb France Balzac in seinen Romanen um.

Plus, politisches Leben, administrativ. In seinen Romanen strebt er nach Enzyklopädismus. Und als er merkt, dass ihm irgendein Zweig des modernen Lebens noch nicht gezeigt wurde, beeilt er sich, die Lücken zu füllen. Gericht. Das Gericht ist noch nicht in seinen Romanen - er schreibt einen Roman über die Gerichte. Es gibt keine Armee - ein Roman über die Armee. Nicht alle Provinzen werden beschrieben - die fehlenden Provinzen werden in den Roman eingeführt. Usw.

Im Laufe der Zeit begann er alle seine Romane in einem einzigen Epos zusammenzufassen und gab ihm den Namen „Human Comedy“. Kein zufälliger Name. "Die menschliche Komödie" sollte das gesamte französische Leben abdecken, beginnend (und das war ihm besonders wichtig) von seinen niedrigsten Erscheinungsformen: Landwirtschaft, Industrie, Handel - und immer höher aufsteigend ...

Balzac ist wie alle Menschen dieser Generation seit den 1820er Jahren in der Literatur aufgetreten. Seine eigentliche Blütezeit war in den dreißiger Jahren, wie die Romantiker, wie Victor Hugo. Sie gingen Seite an Seite. Der einzige Unterschied ist, dass Victor Hugo Balzac weit überlebt hat. Es ist, als ob alles, was ich über Balzac gesagt habe, ihn von der Romantik trennt. Nun, was kümmerte die Romantiker die Industrie vor dem Handel? Viele von ihnen verschmähten diese Gegenstände. Es ist schwer, sich eine Romanze vorzustellen, deren Hauptnerv der Handel als solcher ist, in der Kaufleute, Verkäufer, Agenten von Firmen die Hauptfiguren wären. Und damit nähert sich Balzac auf seine Weise den Romantikern an. Er war der romantischen Idee, dass Kunst als eine Kraft existiert, die die Realität bekämpft, eminent innewohnend. Wie eine Kraft, die mit der Realität konkurriert. Romantiker betrachteten Kunst als Wettstreit mit dem Leben. Außerdem glaubten sie, dass Kunst stärker ist als das Leben: Kunst gewinnt in diesem Wettbewerb. Kunst nimmt dem Leben alles weg, wofür das Leben lebt, so die Romantiker. In dieser Hinsicht ist die Kurzgeschichte des bemerkenswerten amerikanischen Romantikers Edgar Poe von Bedeutung. Es klingt ein wenig seltsam: Amerikanische Romantik. Für wen die Romantik nicht angemessen ist, das ist Amerika. In Amerika gab es jedoch eine romantische Schule und einen so wunderbaren Romantiker wie Edgar Allan Poe. Er hat eine Novelle "Das ovale Porträt". Dies ist eine Geschichte darüber, wie ein junger Künstler begann, seine junge Frau zu malen, in die er verliebt war. Es wurde ein ovales Porträt von ihr angefertigt.

Und das Porträt funktionierte. Aber Folgendes geschah: Je weiter sich das Porträt bewegte, desto deutlicher wurde, dass die Frau, mit der das Porträt gemalt wurde, verkümmerte und verwelkte. Und als das Porträt fertig war, starb die Frau des Künstlers. Das Porträt erwachte zum Leben, und die lebende Frau starb. Die Kunst hat das Leben besiegt, hat dem Leben alle Kraft genommen; nahm ihre ganze Kraft auf. Und das Leben abgeschafft, überflüssig gemacht.

Balzac hatte diese Vorstellung von einem Wettstreit mit dem Leben. Hier schreibt er an seinem Epos „The Human Comedy“. Er schreibt es, um die Realität aufzuheben. Ganz Frankreich wird in seine Romane übergehen. Es gibt Anekdoten über Balzac, sehr charakteristische Anekdoten. Eine Nichte kam aus der Provinz zu ihm. Er war wie immer sehr beschäftigt, aber er ging mit ihr in den Garten spazieren. Er schrieb damals „Eugene Grande“. Sie erzählte ihm, diesem Mädchen, von irgendeinem Onkel, einer Tante ... Er hörte ihr sehr ungeduldig zu. Dann sagte er: Genug, zurück zur Realität. Und er erzählte ihr die Handlung von Eugenia Grande. Dies wurde eine Rückkehr zur Realität genannt.

Nun stellt sich die Frage: Warum war es Balzac, der dieses riesige Thema der modernen materiellen Praxis in die Literatur aufgenommen hat? Warum war es nicht vor Balzac in der Literatur?

Sehen Sie, es gibt so eine naive Ansicht, an der unsere Kritik leider immer noch festhält: Als ob absolut alles, was existiert, in der Kunst dargestellt werden kann und soll. Alles kann das Thema der Kunst und aller Künste sein. Sie versuchten, die Sitzung des Ortskomitees in einem Ballett darzustellen. Das Lokalkomitee ist eine respektable Erscheinung – warum sollte das Ballett nicht eine Sitzung des Lokalkomitees imitieren? Im Puppentheater werden ernste politische Themen entwickelt. Sie verlieren jeden Ernst. Damit dieses oder jenes Phänomen des Lebens in die Kunst eindringt, bedarf es gewisser Bedingungen. Dies geschieht überhaupt nicht auf direktem Weg. Wie erklären sie, warum Gogol begann, Beamte zu porträtieren? Nun, es gab Beamte, und Gogol fing an, sie zu porträtieren. Aber auch vor Gogol gab es Beamte. Das bedeutet, dass die bloße Existenz einer Tatsache nicht bedeutet, dass diese Tatsache zum Thema der Literatur werden kann.

Ich erinnere mich, als ich einmal zum Schriftstellerverband kam. Und es gibt eine große Ankündigung: Die Gewerkschaft der Schalterarbeiter ruft einen Wettbewerb für das beste Stück aus dem Leben der Schalterarbeiter aus. Ich glaube nicht, dass es möglich ist, ein gutes Theaterstück über das Leben der Schalterarbeiter zu schreiben. Und sie dachten: Es gibt uns, also kann man ein Theaterstück über uns schreiben.

Ich existiere, also kann aus mir Kunst gemacht werden. Und das ist überhaupt nicht so. Ich denke, dass Balzac mit seinen neuen Themen genau zu dieser Zeit hätte erscheinen können, erst in den 1820er und 1830er Jahren, in der Ära der Entfaltung des Kapitalismus in Frankreich. In der postrevolutionären Ära. Ein Schriftsteller wie Balzac ist im 18. Jahrhundert undenkbar. Obwohl es im 18. Jahrhundert Landwirtschaft, Industrie, Handel usw. gab. Es gab sowohl Notare als auch Kaufleute, und wenn sie in der Literatur aufgenommen wurden, dann normalerweise unter einem komischen Zeichen. Und in Balzac findet man sie im ernstesten Sinne. Nehmen wir Molière. Wenn Moliere einen Kaufmann, einen Notar darstellt, ist das eine komödiantische Figur. Und Balzac hat keine Komödie. Obwohl er aus besonderen Gründen sein gesamtes Epos "The Human Comedy" nannte.

Ich frage also, warum diese Sphäre, diese riesige Sphäre der materiellen Praxis, warum wird sie in dieser Epoche Eigentum der Literatur? Und die Antwort ist diese. Natürlich liegt der springende Punkt in diesen Umwälzungen, in dieser sozialen Umwälzung und in diesen individuellen Umwälzungen, die die Revolution hervorgebracht hat. Die Revolution hat jede Art von Fesseln, jede Art von Zwangsvormundschaft, jede Art von Regulierung von der materiellen Praxis der Gesellschaft entfernt. Das war der Hauptinhalt der Französischen Revolution: der Kampf gegen alle Kräfte, die die Entwicklung der materiellen Praxis einschränken, einschränken.

Stellen Sie sich vor, wie Frankreich vor der Revolution gelebt hat. Alles stand unter staatlicher Aufsicht. Alles wurde vom Staat kontrolliert. Der Industrielle hatte keine unabhängigen Rechte. Ein Kaufmann, der Stoffe herstellte - ihm wurde vom Staat vorgeschrieben, welche Art von Stoff er herstellen sollte. Es gab ein ganzes Heer von Aufsehern, staatlichen Kontrolleuren, die darauf achteten, dass diese Bedingungen eingehalten wurden. Die Industriellen konnten nur produzieren, was der Staat bereitstellte. In vom Staat bereitgestellten Mengen. Nehmen wir an, Sie könnten die Produktion nicht auf unbestimmte Zeit entwickeln. Vor der Revolution wurde Ihnen gesagt, dass Ihr Unternehmen in einer streng definierten Größenordnung existieren muss. Wie viele Stoffstücke Sie auf den Markt werfen können - es ist alles vorgeschrieben. Dasselbe galt für den Handel. Der Handel wurde reguliert.

Nun, was ist mit der Landwirtschaft? Die Landwirtschaft war Leibeigenschaft.

Die Revolution machte all dies zunichte. Sie gab Industrie und Gewerbe völlige Freiheit. Sie befreite die Bauern aus der Leibeigenschaft. Mit anderen Worten, die Französische Revolution führte den Geist der Freiheit und Initiative in die materielle Praxis der Gesellschaft ein. Und so begann die ganze materielle Praxis mit dem Leben zu spielen. Es erlangte Eigenständigkeit, Individualität und konnte daher Eigentum der Kunst werden. Balzacs Materialpraxis ist vom Geist kraftvoller Energie und persönlicher Freiheit durchdrungen. Hinter der materiellen Praxis sind überall Menschen sichtbar. Persönlichkeiten. Freie Persönlichkeiten, die es leiten. Und auf diesem Gebiet, das eine hoffnungslose Prosa zu sein schien, taucht jetzt eine Art Poesie auf.

Nur was aus dem Bereich der Prosa, aus dem Bereich des Proseismus kommt, in dem ein poetischer Sinn auftaucht, kann in Literatur und Kunst gelangen. Ein bestimmtes Phänomen wird zum Eigentum der Kunst, weil es einen poetischen Inhalt hat.

Und die Persönlichkeiten selbst, diese Helden der materiellen Praxis, haben sich seit der Revolution stark verändert. Kaufleute, Industrielle - nach der Revolution sind das ganz andere Menschen. Neues Üben, freies Üben erfordert Initiative. In erster Linie Initiativen. Freie Materialpraxis erfordert Talent von ihren Helden. Man muss nicht nur ein Industrieller, sondern ein talentierter Industrieller sein.

Und Sie sehen - diese Helden von Balzac, diese Millionenmacher, zum Beispiel der alte Grande -, das sind schließlich talentierte Individuen. Grande verursacht keine Sympathie für sich selbst, aber er ist ein großer Mann. Das ist Talent, Verstand. Dies ist ein echter Stratege und Taktiker in seinem Weinbau. Ja, Charakter, Talent, Intelligenz – das wurde von diesen neuen Leuten in allen Bereichen verlangt.

Aber Menschen ohne Talente in der Industrie, im Handel - sie alle gehen bei Balzac zugrunde.

Erinnern Sie sich an Balzacs Roman Die Geschichte der Größe und des Untergangs von Cesar Biroto? Warum konnte Cesar Biroto es nicht ertragen, konnte das Leben nicht bewältigen? Sondern weil er Mittelmaß war. Und Balzacs Mittelmäßigkeit geht zugrunde.

Und die Finanziers von Balzac? Gobsek. Dies ist eine hochtalentierte Person. Ich spreche nicht von seinen anderen Eigenschaften. Das ist eine talentierte Person, das ist ein herausragender Geist, nicht wahr?

Sie versuchten, Gobsek und Plushkin zu vergleichen. Es ist sehr lehrreich. Wir in Russland hatten dazu keinen Grund. Plüschkin - was ist das für ein Gobsek? Kein Talent, kein Verstand, kein Wille. Dies ist eine pathologische Figur.

Old Goriot ist nicht so mittelmäßig wie Biroto. Trotzdem erleidet der alte Goriot ein Wrack. Er hat einige kommerzielle Talente, aber sie reichen nicht aus. Hier ist Grande, alter Grande, eine grandiose Persönlichkeit. Man kann nicht sagen, dass der alte Grande vulgär, prosaisch ist. Obwohl er nur mit seinen Berechnungen beschäftigt ist. Dieser Geizhals, diese gefühllose Seele – er ist schließlich nicht prosaisch. Ich würde dies über ihn sagen: Das ist ein großer Räuber ... Nicht wahr? Er kann in gewisser Hinsicht mit Byrons Corsair konkurrieren. Ja, er ist ein Korsar. Ein besonderer Lagerkorsar mit Weinfässern. Corsair in der Handelsklasse. Dies ist ein sehr großer Rassemann. Wie andere ... Balzac hat viele solcher Helden ...

In diesen Menschen spricht die befreite materielle Praxis der nachrevolutionären bürgerlichen Gesellschaft. Sie hat diese Menschen gemacht. Sie gab ihnen Spielraum, schenkte ihnen Gaben, manchmal sogar Genialität. Einige von Balzacs Finanziers oder Unternehmern sind Genies.

Jetzt die zweite. Was hat die bürgerliche Revolution verändert? Die materielle Praxis der Gesellschaft, ja. Sehen Sie, die Menschen arbeiten für sich. Der Hersteller, der Händler – sie arbeiten nicht für staatliche Abgaben, sondern für sich selbst, was ihnen Energie gibt. Aber gleichzeitig arbeiten sie für die Gesellschaft. Für einige spezifische soziale Werte. Sie arbeiten mit einem großen sozialen Horizont im Hinterkopf.

Der Bauer bewirtschaftete den Weinberg für seinen Herrn – das war vor der Revolution so. Der Industrielle erfüllte den staatlichen Auftrag. Jetzt ist alles weg. Sie arbeiten für einen unsicheren Markt. Auf die Gesellschaft. Nicht für den Einzelnen, sondern für die Gesellschaft. Darum geht es also in The Human Comedy inhaltlich vor allem – um das befreite Element der materiellen Praxis. Denken Sie daran, wir haben ständig mit Ihnen darüber gesprochen, dass Romantiker das Element des Lebens im Allgemeinen, die Energie des Lebens im Allgemeinen verherrlichen, wie es Victor Hugo tat. Balzac unterscheidet sich von den Romantikern dadurch, dass seine Romane auch von Elementen und Energie erfüllt sind, aber dieses Element und diese Energie einen gewissen Inhalt erhält. Dieses Element ist der Fluss materieller Dinge, die im Geschäft, im Austausch, in kommerziellen Transaktionen und so weiter und so fort existieren.

Darüber hinaus vermittelt Balzac einem das Gefühl, dass dieses Element der materiellen Praxis ein Element von überragender Bedeutung ist. Daher gibt es hier keine Komödien.

Hier ist ein Vergleich für Sie. Molière hat einen Gobsec-Vorgänger. Es gibt ein Harpagon. Aber Harpagon ist eine lustige, komische Figur. Und wenn du alles lustig schießt, bekommst du Gob-sec. Er mag ekelhaft sein, aber nicht lustig.

Molière lebte in den Tiefen einer anderen Gesellschaft, und dieses Geldverdienen hätte ihm als komische Beschäftigung erscheinen können. Balsa-ku - nein. Balzac verstand, dass es grundlegend ist, Geld zu verdienen. Wie konnte das lustig sein?

Bußgeld. Aber die Frage ist, warum heißt das ganze Epos "The Human Comedy"? Alles ist ernst, alles ist bedeutsam. Trotzdem ist es eine Komödie. Letztlich ist es eine Komödie. Am Ende aller Dinge.

Balzac verstand den großen Widerspruch der modernen Gesellschaft. Ja, all diese Bourgeois, die er porträtiert, all diese Industriellen, Finanziers, Kaufleute und so weiter - ich sagte - sie arbeiten für die Gesellschaft. Aber der Widerspruch liegt doch darin, dass nicht eine soziale Kraft für die Gesellschaft arbeitet, sondern einzelne Individuen. Aber diese materielle Praxis ist selbst nicht sozialisiert, sie ist anarchisch, individuell. Und das ist die große Antithese, der große Kontrast, den Balzac einfängt. Balzac weiß, wie Victor Hugo, Gegensätze zu sehen. Nur sieht er sie realistischer, als es für Victor Hugo typisch ist. Victor Hugo begreift solche grundlegenden Antithesen der modernen Gesellschaft nicht als Romantiker. Und Balzac begreift. Und der erste und größte Widerspruch ist, dass in der Gesellschaft die Arbeit einer nicht-sozialen Kraft vor sich geht. Verstreute Individuen arbeiten für die Gesellschaft. Die materielle Praxis liegt in den Händen verstreuter Individuen. Und diese unterschiedlichen Individuen sind gezwungen, einen erbitterten Kampf miteinander zu führen. Bekanntlich ist in der bürgerlichen Gesellschaft die allgemeine Erscheinung die Konkurrenz. Diesen Konkurrenzkampf mit all seinen Folgen hat Balzac perfekt dargestellt. Wettkampfkampf. Bestialische Beziehungen zwischen einigen Konkurrenten und anderen. Der Kampf ist für Zerstörung, für Unterdrückung. Jeder Bourgeois, jeder Arbeiter in der materiellen Praxis ist gezwungen, ein Monopol für sich anzustreben, den Feind zu unterdrücken.

Diese Gesellschaft wird sehr gut in einem Brief von Belinsky an Botkin festgehalten. Dieser Brief ist vom 2. bis 6. Dezember 1847 datiert: „Der Kaufmann ist von Natur aus ein vulgäres, kitschiges, niedriges, verächtliches Wesen, denn er dient Plutus, und dieser Gott ist eifersüchtiger als alle anderen Götter und mehr, als ihnen zusteht sagen: Wer nicht für mich ist, der ist gegen mich. Er fordert für sich einen Mann für alles, ohne Spaltung, und belohnt ihn dann großzügig; er wirft diejenigen, die nicht vollständig sind, in den Bankrott, dann ins Gefängnis und schließlich in die Armut. Der Trader ist ein Wesen, dessen Lebenszweck Profit ist, es ist unmöglich, diesem Profit Grenzen zu setzen. Es ist wie Meerwasser: Es stillt den Durst nicht, sondern reizt ihn nur noch mehr. Der Händler kann keine Interessen haben, die nichts mit seiner Tasche zu tun haben. Geld ist für ihn kein Mittel, sondern ein Zweck, und Menschen sind auch ein Zweck; er hat keine Liebe und kein Mitgefühl für sie, er ist wilder als die Bestie, unerbittlicher als der Tod.<...>Dies ist kein Porträt eines Ladenbesitzers im Allgemeinen, sondern eines genialen Ladenbesitzers.“ Es ist ersichtlich, dass Belinsky zu diesem Zeitpunkt Balzac gelesen hatte. Es war Balzac, der ihm sagte, dass der Kaufmann ein Genie sein könnte, Napoleon. Das ist die Entdeckung von Balzac.

Was sollte also in diesem Brief hervorgehoben werden? Es wird gesagt, dass das Streben nach Geld in der modernen Gesellschaft kein Maß hat und haben kann. Hier in der alten Gesellschaft, vorbürgerlich, konnte sich der Mensch Grenzen setzen. Und in der Gesellschaft, in der Balzac lebte, verschwindet das Maß – jedes Maß –. Wenn Sie sich nur ein Haus mit Garten verdient haben, dann können Sie sicher sein, dass Haus und Garten in wenigen Monaten unter den Hammer kommen. Eine Person sollte danach streben, ihr Kapital zu erweitern. Es geht nicht mehr um seine persönliche Gier. Molières Harpagon liebt Geld. Und das ist seine persönliche Schwäche. Krankheit. Und Gobsek liebt Geld. Er sollte nach dieser endlosen Vermehrung seines Reichtums streben.

Hier ist das Spiel, hier ist die Dialektik, die Balzac ständig vor Ihnen reproduziert. Die Revolution befreite die materiellen Verhältnisse, die materielle Praxis. Sie begann damit, den Menschen frei zu machen. Und es führt dazu, dass materielles Interesse, materielle Praxis, das Streben nach Geld einen Menschen bis zum Ende auffrisst. Diese von der Revolution befreiten Menschen werden durch den Lauf der Dinge zu Sklaven der materiellen Praxis, zu ihren Gefangenen, ob sie wollen oder nicht. Und das ist der eigentliche Inhalt von Balzacs Komödie.

Dinge, materielle Dinge, Geld, Eigentumsinteressen fressen Menschen auf. Das wirkliche Leben in dieser Gesellschaft gehört nicht den Menschen, sondern den Dingen. Es stellt sich heraus, dass tote Dinge eine Seele, Leidenschaften und einen Willen haben und eine Person sich in eine Sache verwandelt.

Erinnern Sie sich an den alten Grande, den Erzmillionär, der von seinen Millionen versklavt wurde? Erinnern Sie sich an seinen monströsen Geiz? Ein Neffe kommt aus Paris. Er behandelt ihn mit fast Krähenbrühe. Erinnerst du dich, wie er seine Tochter großzieht?

Tot - Dinge, Kapital, Geld werden zu Herren des Lebens, und die Lebenden werden tot. Dies ist die schreckliche menschliche Komödie, die Balzac darstellt.

Französischer Realismus des 19. Jahrhunderts im Werk von Honore Balzac

Einführung

Ehre ́ von Balsa ́ k - Französischer Schriftsteller, einer der Begründer des Realismus in der europäischen Literatur.

Realismus hingegen ist eine Richtung, die danach strebt, die Realität abzubilden. Balzac geht in seinem Werk sowohl vom Persönlichkeitsroman als auch vom historischen Roman Walter Scotts aus. Er will ein Bild der ganzen Gesellschaft, des ganzen Volkes, ganz Frankreichs zeigen. Keine Legende über die Vergangenheit, sondern ein Bild der Gegenwart, ein künstlerisches Porträt der bürgerlichen Gesellschaft steht im Mittelpunkt seines Schaffens. Der Fahnenträger der Bourgeoisie ist jetzt ein Bankier, kein Kommandeur, ihr Heiligtum ist die Börse, kein Schlachtfeld. Keine heroische Persönlichkeit und keine dämonische Natur, kein historischer Akt, sondern eine moderne bürgerliche Gesellschaft, das Frankreich der Julimonarchie - das ist das literarische Hauptthema der Epoche. An die Stelle des Romans, dessen Aufgabe es ist, vertiefte Erfahrungen des Individuums zu vermitteln, setzt Balzac an die Stelle historischer Romane einen Roman über soziale Sitten - die Kunstgeschichte des postrevolutionären Frankreichs.

Der Zweck dieser Arbeit ist es, die Manifestation dieser Tendenzen in der Arbeit des Schriftstellers nachzuzeichnen und die Bedeutung von O. Balzac für die Bildung des Realismus als Trend in der Weltliteratur zu bewerten.

1. Biographie des Schriftstellers Honore Balzac

Der große französische Schriftsteller Honore Balzac wurde am 20. Mai 1799 in der kleinen Provinzstadt Tours an der Loire geboren.

Honores Großvater war Bauer und trug den Nachnamen Balsa; Der Vater des zukünftigen großen Schriftstellers Bernard-Francois war in seiner Kindheit Hirte, und nachdem er Beamter und Geschäftsmann geworden war, gab er ihm einen aristokratischen Klang - Balzac. Mutter Honoré stammte aus der Familie eines Pariser Tuchhändlers. Sie war viel jünger als ihr Ehemann, und sie war dazu bestimmt, ihren brillanten Sohn bei weitem zu überleben.

Honores Eltern, die hauptsächlich damit beschäftigt waren, zu horten und eine respektable Position in der Gesellschaft zu erlangen, schenkten ihrem Erstgeborenen sehr wenig Aufmerksamkeit.

Die schwerste Prüfung stand Honore bevor, als er in seinem neunten Lebensjahr in die Vendôme-Schule kam – eine geschlossene Erziehungsanstalt, die wie überall in Frankreich damals von katholischen Mönchen geleitet wurde.

In dieser Schule waren Treffen mit Verwandten während all der Jahre des Aufenthalts des Schülers strengstens verboten, und es gab überhaupt keine Ferien.

Schon in jungen Jahren las Honore viel. Besonders die Werke von Rousseau, Montesquieu, Holbach und anderen berühmten französischen Aufklärern zogen ihn an: Sie stellten sich mit unerhörtem Mut gegen die feudale katholische Kirche, die treue Hochburg der Reaktion. Honore vernachlässigte alle möglichen Verbote und Strafen und las ihre Kreationen.

Als Honore vierzehn Jahre alt war, wurde er schwer krank, und die Schulbehörde forderte die Eltern auf, ihren Sohn aufzunehmen. Balzacs Schwester Laurence schrieb später in ihren Erinnerungen an ihren großen Bruder: „Eine Art Taubheit überkam ihn […]. Er kam dünner und ausgemergelt nach Hause und sah aus wie ein Verrückter, der mit offenen Augen schläft. Er hörte die an ihn gerichteten Fragen nicht.

Es dauerte lange, bis sich der Junge von einem schweren Zustand erholen konnte.

Bald zog die Familie Balzac nach Paris, aber Honores Leben wurde nicht besser. Die Eltern forderten, dass ihr Sohn Anwalt werde und schließlich ein Notariat eröffne. Sie glaubten, dass es eine große Karriere für ihn werden würde, und Honores kreative Pläne interessierten sie überhaupt nicht. Und der junge Mann wurde gezwungen, in die "School of Law" (Rechtsinstitut) einzutreten und praktiziert gleichzeitig in einer Anwaltskanzlei. Ist es wahr. Dies ermöglichte es dem zukünftigen realistischen Schriftsteller, in alle Feinheiten der Justizschikane vorzudringen und mit der Zeit bürgerliche Gerichtsverfahren mit gnadenloser Satire zu brandmarken.

Balzac beendet die „School of Law“ und erklärt auf die Forderung seiner Eltern, „Business“ zu machen, mit aller Entschlossenheit, dass er sich der literarischen Arbeit widmen wolle – Schriftsteller werden und nur so seine Karriere aufbauen und Leben. Ein wütender Vater beraubte seinen Sohn der materiellen Unterstützung, und der zukünftige Schriftsteller führte das Leben eines talentierten armen Mannes, der so oft in seinen Werken beschrieben wurde. Fast zehn Jahre lang lebte er in Armut auf den Dachböden der Hauptstadt. Seinen Lebensunterhalt verdient er mit Boulevardromanen im Geiste des damals modischen Genres, das er später „literarisch schmutzig“ nannte.

In diesen Jahren stürmischer romantischer Auseinandersetzungen reifte Balzacs mächtiges Talent jedoch allmählich. Bereits in den frühen 1830er Jahren begann er, seinen eigenen Weg in der Kunst zu suchen und wurde ein professioneller Schriftsteller, obwohl seine heftige Fantasie und sein Temperament sowie der Wunsch, reich zu werden, mitunter ganz im Geiste des Handelszeitalters waren trieb ihn zu fantastischen "Geschäfts"-Unternehmungen (wie der Kauf einer Druckerei und die Veröffentlichung einer billigen Ausgabe französischer Klassiker, die Entwicklung von Silberminen, die von den Römern verlassen wurden). Alle endeten unweigerlich im Scheitern und erhöhten nur die Schulden, aus denen Balzac trotz harter literarischer Arbeit bis an sein Lebensende nicht herauskam.

Von Gläubigern, Wucherern, Verlegern gejagt, monatelang nicht von zu Hause weg, schlaflose Nächte am Schreibtisch verbracht, arbeitete Balzac mit fieberhafter Geschwindigkeit und übermenschlichem Stress, getrieben nicht nur von der Ungeduld des Künstlers, sondern auch von der Notwendigkeit, der Geldknechtschaft zu entkommen . Überarbeitung brachte seine Gesundheit völlig durcheinander und führte zu einem frühen Tod.

Balzacs Korrespondenz enthüllt das Drama der Existenz eines großen Künstlers – eines Opfers einer Geldgesellschaft, so brillant in seinen Romanen eingefangen.

„Ich habe fast Brot, Kerzen, Papier verloren. Die Gerichtsvollzieher hetzten mich wie einen Hasen, schlimmer als einen Hasen“ (2. November 1839). „Arbeiten ist … heißt immer um Mitternacht aufstehen, vor 8 Uhr morgens schreiben, in einer Viertelstunde frühstücken und wieder bis fünf arbeiten, zu Mittag essen, ins Bett gehen und morgen wieder von vorne anfangen“ (15. 1845).

„... ich schreibe die ganze Zeit; wenn ich nicht am Manuskript sitze, denke ich an den Plan, und wenn ich nicht an den Plan denke, korrigiere ich die Fahnen. Hier ist mein Leben“ (14. November 1842).

In den seltenen Momenten, in denen Balzac sich in der Gesellschaft wiederfand, beeindruckte er seine Umgebung mit einem brillanten Verstand und einem besonderen Charme.

Die Sehnsucht des Schriftstellers nach aristokratischen Salons spiegelte sich auch in der Geschichte von Balzacs Hochzeit wider, ähnlich einem seiner Romane. Seit 1838 begann Balzac eine Brieffreundschaft und langjährige Korrespondenz mit der polnischen Gräfin Evelina Ganskaya, einem Untertan des russischen Zaren; Im März 1850 heiratete Balzac sie in der Stadt Berdichev, verbrachte drei Monate auf dem riesigen Anwesen seiner Frau - Verkhovnya in der Nähe von Kiew - und brachte sie dann nach Paris. Am 8. August starb der Schriftsteller.

2. Der Einfluss historischer Realitäten auf die kreative Tätigkeit

.1 Balzac und seine Zeit

Im Juli 1830 wurde in Frankreich die Regierung von König Karl X. gestürzt, sein älterer Bruder Ludwig XVI. wurde 1793 hingerichtet. Der durchschnittliche Ludwig XVIII. wurde nach seinem Exil 1814 von den Herrschern des damaligen Europas auf den Thron gesetzt, die hofften, das Feuer der Revolution für immer zu löschen. Die Versuche der Könige Ludwig XVIII. und Karl X., Frankreich in die Ära des Feudalismus zurückzuführen, scheiterten vollständig. Nach der Julirevolution von 1830 kam die kapitalistische Entwicklung des Landes auf Hochtouren. Könige - Aristokraten wurden durch den Bankierkönig, den bürgerlichen König Louis-Phillip, ersetzt.

Nach der Julirevolution getäuscht, legte das Proletariat in den 1930er Jahren seine Waffen nicht nieder. 1831 - ein grandioser Aufstand der Lyoner Weber. 1832 - Barrikaden in den Straßen von Paris und Blutvergießen an den Mauern des Klosters Saint-Merry. 1834 - ein neuer Aufstand der Lyoner Weber.

Ständige Gärung der Gedanken, ständige Unzufriedenheit. Bis die strenge Zensur wieder eingeführt wurde, verließen Karikaturen des birnenförmigen Louis Philippe nie die Seiten erfolgreicher Satiremagazine.

1830 wurde zum Ausgangspunkt der schriftstellerischen Tätigkeit von Balzac, Stendhal, Hugo, George Sand. Balzac schuf alles Wichtige von 1830 bis 1848. Und er wurde zu einer Art Historiker zweier Epochen: der Epoche der Restauration und der Epoche der Julimonarchie. Turbulente gesellschaftliche Ereignisse bestimmten den Historismus von Balzacs Romanen und führten ihn zum Konzept der Menschlichen Komödie.

Beobachtung, die Fähigkeit, in das Leben anderer Menschen, in die Gedanken und Herzen anderer Menschen zu blicken, wurde zur Hauptleidenschaft des jungen Honore. Im Wissensdurst, wie anders Menschen leben, dem antiromantischen Wesenszug, charakteristisch für die neuen Zustände der kapitalistischen Welt, als die Menschen gezwungen waren, ihre Lebenssituation und ihre Beziehungen zu anderen Menschen nüchterner zu betrachten, war betroffen.

Der junge Balzac erkennt in sich große Kraft, großes Talent, er überwindet viele Hindernisse und begibt sich auf den Weg des von ihm gewählten Schriftstellers. 1830 schrieb er den Roman "Gobsek", ein Jahr später - "Shagreen Skin", "Louis Lambert", "Unknown Masterpiece", 1832 - "Colonel Chabert", 1833 - Eugene Grande.

Als Balzac 1834 an dem Roman „Vater Goriot“ arbeitete, war er von dem Gedanken beeindruckt, der sich darin seit langem vorbereitet hatte: nicht getrennte Romane, Novellen und Kurzgeschichten zu schaffen, sondern einen grandiosen Zyklus, der entsprechend entsteht einem Plan, der sich ein Ziel setzt - das Leben des modernen Frankreichs in all seinen Erscheinungsformen zu verstehen und zu verkörpern. Alle Gesellschaftsschichten, alle Berufe, alle Altersgruppen. Die Hauptsache sind alle Arten von Menschen: Reiche und Arme, Ärzte und Studenten, Priester und Offiziere, Schauspielerinnen und Dienstmädchen, weltliche Damen und Wäscherinnen. In alle Herzen eindringen, in den inneren Rhythmus heterogener Lebenswelten eintauchen, die Gesellschaft als Ganzes verstehen, sie in Teilen erforschen. Die Analyse einer Erfahrung in der Synthese eines grandiosen und voll aussagekräftigen Panoramas zu verbinden.

Insofern wird jeder einzelne Roman zu einem Teilchen eines vielschichtigen Ganzen, Fäden zogen sich daraus und zogen sich weit in andere Erzählungen und Romane hinein.

Kein Romanautor, weder vor noch während Balzacs Zeit, kam der Aufgabe so nahe, den Zustand der modernen Gesellschaft erschöpfend und genau zu studieren. Eine absolut wahrheitsgemäße und moralisch anspruchsvolle Gesellschaftsstudie macht Balzac zu einem antibürgerlichen Schriftsteller, konsequent und unversöhnlich. Auch der moralische Niedergang der Aristokratie ist ihm offenkundig. Balzac, der sich selbst zum Legitimisten, zum Anhänger der königlichen Macht in ihrer vorrevolutionären vorbürgerlichen Form erklärte, zeigte damals eine kompromisslose Haltung gegenüber der bürgerlichen Gesellschaft, aber auch das Fehlen eines Zukunftsideals. Balzac ist ganz in seiner Zeit, er ist gleichermaßen unzugänglich für ein wahres Verständnis der Vergangenheit und ein Eindringen in die zukünftigen Schicksale der Menschen. Seine grandiose Schöpfung ist fast ausschließlich seiner Gegenwart gewidmet, dem Leben des französischen Volkes nach der Revolution von 1789, hauptsächlich der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Den Namen des gesamten Zyklus „Die menschliche Komödie“ fand Balzac nicht sofort. Gemeint war Dantes „Göttliche Komödie“, aber in dem Wort „Komödie“ hat Balzac eine ganz andere Bedeutung. Es enthält einen harten Satz auf den Unsinn - die Komödie des sozialen Lebens in der Zeit von Balzac.

Wenn Sie ein Werk dieses Zyklus lesen, müssen Sie in einen einzigen, speziellen Balzac-Stil eindringen, Sie müssen die Stimme dieses Autors hören, Sie müssen sich mit seinen menschlichen Studien befassen, die Natur seines kreativen Denkens verstehen.

Balzacs Zeitgenossen waren verblüfft über seinen Stil. Es gab weder die Geschicklichkeit noch die Eleganz der französischen Prosaschreiber des achtzehnten Jahrhunderts, noch das brillante Pathos von Chateaubriand und Hugo. Dieser Stil ähnelte, wenn überhaupt, dem Stil so abgelehnter, als plumper betrachteter Romanschriftsteller wie Retief de la Bretonne, so schwerfälliger Memoirenschreiber des siebzehnten Jahrhunderts wie der Herzog von Saint-Simon.

Aber der Dichter Theophile Gautier und der Literaturhistoriker Hippolyte Taine begannen bereits in den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts allen Kritikern zum Trotz von der mathematisch exakten Übereinstimmung von Balzacs Stil mit seiner Idee zu sprechen, von der Metapher in der „Menschlichen Komödie“, unerwartet, mutig und in der Lage, neue signifikante Verbindungen zwischen einzelnen Objekten herzustellen. .

Die Größe Balzacs als Künstler steht für seine Landsleute heute außer Zweifel. Der moderne Erforscher seiner Arbeit, Pierre Barberis, sagt dazu: „In Balzac steckte mehr Genie als Flaubert, Zola, die Brüder Goncourt. Er war von der Rasse von Shakespeare und Michelangelo. Das Temperament und die Mythologie von Balzac stehen im Mittelpunkt jedes seiner Romane … die Realität ist in seinen Augen nicht gewöhnlich, sondern blitzschnell.“

Diese hohe Einschätzung eines modernen französischen Literaturkritikers kommt dem nahe, was Friedrich Engels bereits 1888 schrieb: „Balzac, den ich für einen viel größeren Meister des Realismus halte als alle Zolas der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, die uns in „Die menschliche Komödie“ geben die bemerkenswerteste realistische Geschichte der französischen Gesellschaft

In Russland wurde die Größe von Balzac von A.I. Herzen, F.M. Dostojewski, M. E. Saltykow-Schtschedrin, N.G. Tschernyschewski.

Balzac verstieß gegen die verknöcherten Normen des „guten Geschmacks“.

Um Balzac zu verstehen, muss man sich auf seinen Stil einlassen. Balzac liebt ein vollmundiges, mutiges, festgelötetes Wort, spürt und ist sich seiner inneren Form bewusst. Seine Übertreibung ist voller Intelligenz und Sarkasmus, seine Metapher enthält eng komprimierte Ideen, sein Epitheton bringt die tief verborgenen Eigenschaften von Menschen und Dingen zum Vorschein. Syntaktische Haufen spiegeln das angestrengte Atmen der Menschen, die Verwirrung des Lebens wider. Seine Porträts sind skulptural. In den meisten Fällen zeigen sie ganz gewöhnliche Menschen. Aber auch intellektuelle Porträts sind charakteristisch für ihn, harmonisch und subtil und kraftvoll. In der Darstellung einer Straße, eines Hauses, eines Zimmers sind lebendige Spuren des menschlichen Lebens deutlich sichtbar, und jedes Detail wird als klar ausgedrückter Gedanke an den Leser gerichtet. Die anfangs verlangsamte Handlungsbewegung gewinnt immer mehr an Kraft und verwickelt den Leser in einen wachsenden, natürlichen Handlungsablauf, der das Schicksal von Menschen offenbart. Sie sind sich ständig der inneren Notwendigkeit von Ereignissen mit ihrer äußeren Unerwartetheit bewusst: Sie sind bedingt durch die Charaktere der Figuren. Das in Großaufnahme wiedergegebene Bild des Privatlebens ist immer mit dem Leben der Stadt, des Dorfes und mit dem Leben Frankreichs verbunden, das das beständigste Thema von Balzacs wachem und spirituellem Denken bleibt.

.2 Balzac-Realismus

Balzac Gobsek Kurzgeschichte

Welchen Einfluss hatte die Herausbildung des Realismus im Werk von Balzac?

) Eine Person, das Hauptobjekt einer realistischen Geschichte oder eines realistischen Romans, hört auf, ein separates Individuum zu sein, das von Gesellschaft und Klasse getrennt ist. Es wird ein integrales soziales Gewebe erforscht, das seiner Natur nach unendlich vielfältig ist und in dem jeder Charakter sein Teilchen ist. So steht im Roman „Vater Goriot“ im Vordergrund die Pension von Mrs. Voke. Die gelbe Farbe, der Fäulnisgeruch und die Wirtin selbst mit ihren Flip-Flop-Schuhen und dem zuckersüßen Lächeln prägen den Eindruck des Boardinghouses. Und es gibt etwas Gemeinsames im sozialen Status aller seiner Bewohner, was jedoch eine scharfe Auswahl individuell spezifischer Bewohner nicht verhindert: den Zyniker Vautrin, den ehrgeizigen jungen Rastignac, den edlen Arbeiter Bianchon, den schüchternen Quiz, den Selbstgefälligen und beschäftigter Vater Goriot. In Balzacs Menschlicher Komödie gibt es mehr als zweitausend sehr bedeutende und facettenreiche Charaktere, die von ihm studiert wurden.

Balzacs kreative Tätigkeit ist unendlich schwierig. Lernen Sie, in die Gedanken und Herzen von Menschen, die ihm nahe stehen, und Fremden verschiedener Gesellschaftsschichten, Altersgruppen und Berufe einzudringen. Balzac hat im Roman „Facino Canet“ darüber gesprochen, wie er das gelernt hat. Er blickte in unbekannte Gesichter, fing Gesprächsfetzen auf, er trainierte sich darin, in den Gefühlen und Gedanken anderer Menschen zu leben, spürte ihre abgetragene Kleidung auf seinen Schultern, ihre löchrigen Schuhe an seinen Füßen, er lebte in der Armut eines anderen , oder Luxus, oder durchschnittlicher Wohlstand. Er selbst wird entweder ein Geizhals oder ein Verschwender oder ein unwiderstehlich leidenschaftlicher Sucher nach neuen Wahrheiten oder ein müßiger Abenteurer.

Mit einem solchen Eindringen in die Charaktere und Sitten anderer Menschen beginnt der Realismus.

1)Nicht nur eine Person, nicht nur die Beziehung zwischen Menschen – die Geschichte der zeitgenössischen Gesellschaft beschäftigte Balzac, seine Methode war die Erkenntnis des Allgemeinen durch das Besondere. Durch Pater Goriot lernte er, wie Menschen reich werden und wie sie in der bürgerlichen Gesellschaft bankrott gehen, durch Tyfer – wie Kriminalität zum ersten Schritt wird, um ein großes Vermögen für den zukünftigen Bankier zu schaffen, durch Gobsek – wie die Leidenschaft für das Anhäufen von Geld alles Lebendige unterdrückt im Bürgertum dieser Epoche sieht er in Vautrin den extremen Ausdruck jenes philosophischen Zynismus, der wie eine Krankheit verschiedene Schichten der Gesellschaft befällt.

2)Balzac ist einer der Schöpfer und Klassiker des kritischen Realismus. Ziemlich vergebens wird das Wort "kritisch" manchmal mit dem Wort negativ gleichgesetzt und man glaubt, dass dieser Begriff nur eine negative Haltung gegenüber der abgebildeten Realität beinhaltet. Die Begriffe „kritisch“ und „anklagend“ werden identifiziert. Kritisch bedeutet analysieren, untersuchen, fordern. "Kritik" - die Suche und Beurteilung der Vor- und Nachteile ... ".

)Um die Geschichte und Philosophie seiner zeitgenössischen Gesellschaft zu reproduzieren, konnte sich Balzac nicht auf einen einzigen Roman oder eine Reihe unabhängiger Romane beschränken. Es war notwendig, etwas Integrales zu schaffen und gleichzeitig in verschiedene Richtungen zu blicken. Die menschliche Komödie ist ein Zyklus von Romanen, die durch einen großen Plan verbunden sind. In relativ seltenen Fällen ist ein Roman eine Fortsetzung des anderen. So in "Gobsek" - das weitere Schicksal der Familie des Grafen de Resto, gezeigt im Roman "Vater Goriot". Noch konsequenter ist die Verbindung zwischen Lost Illusions und The Luminosity and Poverty of the Courtesans. Aber die meisten Romane haben ihre eigene vollständige Handlung, ihre eigene vollständige Idee, obwohl die Haupt- und Nebenfiguren ständig von Roman zu Roman wechseln.

)Balzacs Vorgänger lehrten, die einsame, leidende Menschenseele zu verstehen. Balzac entdeckte etwas Neues: die Integrität, Interdependenz der menschlichen Gesellschaft. Der Antagonismus, der diese Gesellschaft auseinanderreißt. Mit welcher Verachtung wird der Marquis d Espar des jungen Dichters, der erfuhr, dass er der Sohn eines Apothekers aus Angouleme war! Der Klassenkampf bildet die Grundlage des Romans Die Bauern. Und jede seiner Figuren ist ein Teilchen jenes großen Bildes, sowohl disharmonisch als auch dialektisch integral, das der Autor immer vor Augen hat. Daher ist der Autor in The Human Comedy völlig anders als in einem Liebesroman. Balzac bezeichnete sich selbst als Sekretär. Die Gesellschaft benutzt seine Feder und erzählt durch ihn von sich. Hier nähert sich der Romanautor dem Wissenschaftler. Die Hauptsache ist nicht der Ausdruck von etwas Persönlichem, sondern das richtige Verständnis des zu studierenden Themas, die Offenlegung der Gesetzmäßigkeiten, denen es unterliegt.

)Die Konkretheit und Sprachvielfalt in Balzacs Werken verbindet sich mit einer neuen Art von Detail, wenn die Farbe des Hauses, das Aussehen eines alten Sessels, das Knarren einer Tür, der Schimmelgeruch zu signifikanten, gesellschaftlich gesättigten Signalen werden. Dies ist der Abdruck des menschlichen Lebens, der davon erzählt, seine Bedeutung ausdrückt.

Das Bild der äußeren Erscheinung der Dinge wird zum Ausdruck einer stabilen oder veränderlichen Befindlichkeit von Menschen. Und es stellt sich heraus, dass nicht nur ein Mensch, seine Lebensweise die ihm untergeordnete materielle Welt beeinflusst, sondern im Gegenteil eine Art Macht der Welt der Dinge, die die menschliche Seele erwärmen und versklaven kann, beeinflusst wird. Und der Leser des Balzac-Romans lebt in der Sphäre der Gegenstände, die den Sinn der bürgerlichen Lebensweise ausdrücken, die die menschliche Persönlichkeit unterdrückt.

6)Balzac begreift und begründet die Gesetze des gesellschaftlichen Lebens, die Gesetze des menschlichen Charakters und letztlich den menschlichen Geist, der durch die Bedingungen einer besitzergreifenden Welt verletzt wird und nach Freiheit strebt. Es sind Balzacs Human Studies, die Fähigkeit, in die innere Struktur von Menschen einzudringen, Jung und Alt, Arm und Reich, Mann und Frau, das ist der wahre Reichtum der „Human Comedy“.

Daher sollte der Leser dieses vielteiligen Werkes bereits in seinem sprachlichen Gefüge die stärkste Reichweite des einprägenden und mehrbändigen Denkens des Autors überall spüren. Wenn wir unsere Epoche perfekt kennen würden, würden wir uns selbst besser kennen“, sagt Balzac in der philosophisch-politischen Novelle „Z. Marx. Durch das Verständnis der gesamten Gesellschaft wird ein vollständiges Verständnis von sich selbst und jeder anderen Person erreicht. Und umgekehrt, durch das Verständnis vieler Menschen kann man das Verständnis der Menschen erreichen. Solche Leitfäden, wichtig für die richtige und ganzheitliche Wahrnehmung der „Menschlichen Komödie“, durchziehen die Rede des Autors, nicht nur bildhaft und visuell, sondern auch philosophisch eindringlich.

3. Die Arbeit von Balzac "Gobsek"

.1 Entstehung des Romans

Im Frühjahr 1830 veröffentlichte Balzac in der Zeitung Fashion einen Aufsatz mit dem Titel The Moneylender. Es war ein charakteristischer Aufsatz, der wie ein typischer Pariser Wucherer aussah. Es gab keine Handlung in dem Aufsatz, und es gab keine. Aber das war das Korn, aus dem eine realistische Kurzgeschichte wuchs, die jedoch nicht sofort ihre endgültige Form annahm. Es hatte ursprünglich einen erbaulicheren Titel: The Perils of a Vicious Life.

Ab Anfang der 40er Jahre wurde der endgültige Name festgelegt - "Gobsek".

Im Zuge dieser Überarbeitung wurden für Balzac so wichtige Bezüge zu anderen Teilen der Menschlichen Komödie hergestellt. Es erschien die Figur von Derville, die in der Kurzgeschichte "Colonel Chabert" und in anderen Werken - episodischen Rollen - eine entscheidende Rolle spielt. Die Tragödie der Familie de Resto ist eine direkte Fortsetzung des Romans Pater Goriot. Maxime de Tray ist eine wiederkehrende Figur in The Human Comedy. Und Esther van Gobsek, die Großnichte des Wucherers, taucht in dem Roman „Glanz und Armut der Kurtisanen“ auf. Gobsek ist ein sehr wichtiger Teil von The Human Comedy.

.2 Aufbau des Romans

Die Rahmung des Romans „Gobsek“ ist sehr gekonnt. „Im Winter von 1829 bis 1830 waren um ein Uhr morgens noch zwei Fremde im Salon der Vicomtesse de Granlier. Ein hübscher junger Mann ist gerade beim Glockenschlag herausgekommen.

Im selben ersten Absatz der Beginn der Handlung. Madame de Grandliers Tochter Camille, die vorgab, etwas an der Wand zu betrachten, trat ans Fenster und lauschte dem Geräusch der abfahrenden Kutsche. Deshalb waren ihr sogar das Klappern von Hufen und das Dröhnen von Rädern lieb. Und die Mutter vermutete darin das lang gehegte Hobby ihrer Tochter. Sie liest ihrer Tochter einen strengen Vermerk vor: Camille schenkt dem jungen Ernest de Resto übertriebene Aufmerksamkeit, doch inzwischen missbilligt die Mutter diese Wahl entschieden. Schließlich ist die Mutter dieses charmanten jungen Mannes eine Person von niedriger Geburt, eine gewisse Mademoiselle Goriot, es gab zu ihrer Zeit viel Lärm um ihren Namen, sie behandelte ihren Vater und ihren Ehemann schlecht. Egal wie edel das Verhalten von Ernest selbst ist, solange seine Mutter lebt, wird ihm und seiner Mutter keine einzige Familie die Zukunft und den Zustand eines jungen Mädchens anvertrauen.

Die Viscountess äußert ihre Gedanken nicht bis zum Ende, sie findet es unanständig. Und sie glaubt, dass Ernests Mutter Anastasi de Resto ihre Familie ruiniert hat und Ernest zu arm ist, um Camillas Verlobter zu werden. Die Mutter schimpft streng, aber leise mit ihrer Tochter. Im Nebenzimmer war nichts zu hören, zumal dort Karten gespielt wurde. Einer der beiden Spieler ahnte jedoch, was die Viscountess beunruhigte.

Dies ist ein schlagfertiger Besucher eines aristokratischen Salons, ein Anwalt für Unternehmen, ein Anwalt Derville. Derville selbst wird in dieser Kurzgeschichte nicht zu einer der zentralen Figuren. Der Autor braucht ihn als Zeugen, als Teilnehmer und nicht als Figur. Dies ist ein harter Arbeiter, der mit Kupfergeld studiert hat, dennoch eine juristische Ausbildung erhalten hat, das Vertrauen der Kunden gewonnen hat, die Häuser des Adels in Not betritt und die dunklen Ecken des zeitgenössischen Paris gut kennt.

„Von Natur aus aufmerksam“ und von seinem Beruf her vermutet Derville, dass die Viscountess de Granlier seine Tochter inspiriert, mischt er sich mit einem bestimmten Ziel in das Gespräch ein: um zu zeigen, dass Ernest de Resto bei weitem nicht so arm ist, wie der arrogante Aristokrat denkt. Im Grunde widerspricht er ihr nicht, er ist weit davon entfernt, sie davon zu überzeugen, dass Reichtum nicht glücklich macht, nein, Derville fügt sich ihrem Vorurteil. Sie irrt sich, und er wird es beweisen (nicht mit seinen Vorurteilen, davon kann man sie nicht überzeugen! - sondern nur mit Umständen und Tatsachen). Sie weiß nicht, dass Ernest de Resto, wenn er das Erwachsenenalter erreicht, das für ihn gesparte Erbe seines Vaters erhalten wird.

Der letzte Rahmen des Romans ist sehr bedeutsam. Als Madame de Grandlier erfuhr, dass Ernest ein sehr bedeutender Reichtum bevorstand, platzte es unwillkürlich heraus: Es war seine angebliche Armut, die in ihren Augen ein Hindernis für seine Ehe mit Camilla darstellte. Ganz überzeugt ist sie noch nicht, sie spricht stolz und wichtig: „Darüber werden wir später nachdenken, Ernest muss sehr reich sein, damit eine Familie wie unsere seine Mutter aufnehmen kann. Denken Sie nur - mein Sohn wird bald Herzog von Granlier ... "

Mit einem Wort, der Rahmen einer Novelle ist auf seine Weise eine Novelle. Die Manieren dieser Aristokratie, die mit Ludwig XVIII entscheidende Kraft ist Geld.

.3 Porträt eines Pfandleihers

Rechtsanwalt Derville beginnt seine Geschichte mit einem Porträt, in dem alle Farben, die einem Balzac-Porträt innewohnen, angelegt sind, getrübt, zurückhaltend, das Halbdunkel durchbrechend. Das Aussehen einer Person ist „blass und stumpf“, es gibt etwas „Mondhaftes“ in ihm. Silber mit etwas von der Vergoldung weg. Aschgraues Haar. Gesichtszüge „in Bronze gegossen“. Gelbe winzige Augen, die Augen eines Marders, eines räuberischen Tierchens. Augen, die Angst vor dem Licht haben, bedeckt mit einem Visier. Schmale, zusammengepresste Lippen und Nase, spitz, pockennarbig und hart, langweilig. man sieht nicht nur, man spürt die skulpturale Erscheinung des Porträts: „In den gelben Falten seines senilen Gesichts konnte man erschreckende Geheimnisse lesen: mit Füßen getretene Liebe und die Falschheit eingebildeten Reichtums, verlorene, gefundene, das Schicksal verschiedener Menschen , grausame Prüfungen und Freuden eines triumphierenden Raubtiers - all dies trat in das Porträt dieses Mannes ein. Alles war ihm eingeprägt.“

Die Hauptfarbe des Porträts wird durch den Beinamen Gelb gekennzeichnet. Diese Farbe erhält in der Literatur unterschiedliche Bedeutungen. Gelbe Augen, die Angst vor dem Licht haben und hinter einem schwarzen Visier hervorschauen, gehören zu einer räuberischen, geheimnisvollen Person.

Es war ein Wucherer, sein Name war Gobsek. Wucherer bedeutet im Französischen sich abnutzen, erschöpfen. Das Wort selbst enthält eine Art von Person, die große Geldsummen besitzt, bereit, dieses Geld jedem zur Verfügung zu stellen, aber auf die Sicherheit von Dingen, die noch wertvoller sind als das erhaltene Geld, und zu versklavenden Bedingungen, um die Schulden mit einem enormen Zuwachs zurückzuzahlen. Dies ist ein Beruf, der es Ihnen ermöglicht, große Einkommen zu erzielen, nichts zu tun und nichts auszugeben. Immer wieder bereichernd.

Der Wucherer ist eine charakteristische Figur für die Blütezeit der kapitalistischen Gesellschaft, wenn der Kaufmann viel Geld abfangen muss, um kein profitables Produkt zu verpassen, wenn ein ausgebrannter Aristokrat bereit ist, Familienjuwelen zu verpfänden, wenn auch nur zum Unterhalt seinen gewohnten Lebenswandel, für den das Geld nicht mehr reicht.

Der Name Gobsek - Sukhoglot, abgehackt und scharf, ist auch eine Art Porträt eines harten, kompromisslosen, gierigen Menschen. Selbst bei Bewegung war er geizig. "Sein Leben verging, indem er nicht mehr Lärm machte als Sand in einer altmodischen Uhr."

Dies ist eine düstere Figur eines listigen Geschäftsmanns und eines grausamen Geizhalses. Aber er war Dervilles Nachbar, sie trafen sich, kamen sich nahe. Und überraschenderweise empfand der bescheidene und ehrliche Arbeiter Derville eine gewisse Freundlichkeit gegenüber Gobsek. Und Gobsek begann, Derville mit Respekt und sogar Liebe zu begegnen, der ein bescheidenes Leben führte, nicht von ihm profitieren wollte und frei von jenen Lastern war, mit denen die Menschen, die sich um den Wucherer drängten, übersättigt waren. Voller Zuversicht zu Derville unterstützt er ihn in einem entscheidenden Moment sogar großzügig: Er gibt ihm Geld unter der Bedingung, möglichst geringe Zinsen zu erhalten. Ohne Zinsen kann er nicht einmal seinem engsten Freund Geld geben!

Doch der Geizhals ist von Natur aus allein. "Wenn Geselligkeit, Menschlichkeit eine Religion wäre, dann könnte Gobsek in diesem Sinne als Atheist gelten." Die Entfremdung einer Person in einer besitzergreifenden Welt zeigt sich in diesem Bild im extremsten Maße. Gobsek hat keine Angst vor dem Tod, aber er ist deprimiert von dem Gedanken, dass seine Schätze an jemand anderen übergehen werden, dass er sie sterbend aus seinen Händen geben wird.

Gobseck hat sein eigenes vollständiges und weitgehend korrektes Verständnis der zeitgenössischen Gesellschaft. "Überall gibt es einen Kampf zwischen Arm und Reich, und er ist unvermeidlich." Er glaubt, dass Überzeugungen, Moral - leere Worte. Nur persönliches Interesse! Nur ein Wert - Gold. Der Rest ist veränderlich und vergänglich.

Rechnungen im Besitz von Gobsek. Nach denen er Geld erhält, führen sie ihn zu verschiedenen, ihm völlig fremden Menschen. So landet er in der luxuriösen Villa der Grafen de Resto. Er erzählt Derville von diesem Besuch, und Derville erzählt Madame de Grandlier, ihrer älteren Verwandten und ihrer Tochter. Diese Geschichte behält eine doppelte Prägung: die ätzende Ironie von Gobsek und die menschliche Weichheit von Derville.

Was für ein Kontrast: ein trockener, galliger Greis mittags im Boudoir einer High-Society-Schönheit, kaum wach nach einem nächtlichen Ball. In dem Luxus, der sie umgibt, gibt es überall Spuren der gestrigen Nacht, Müdigkeit, Nachlässigkeit. Gobseks scharfer Blick begreift noch etwas anderes: Durch diesen Luxus lugt die Armut hervor und bleckt ihre scharfen Zähne. Und in Gestalt von Gräfin Anastasi de Resto selbst - Verwirrung, Verwirrung, Angst. Und doch, wie viel Schönheit ist darin, aber auch Kraft!

Gobsek, selbst Gobsek, sah sie bewundernd an. Sie ist gezwungen, einen Pfandleiher in ihrem Boudoir zu empfangen und ihn demütig um eine Gnadenfrist zu bitten. Und auch hier kommt der Ehemann sehr ungelegen. Gobsek sieht mit Vergnügen, dass er ihr schändliches Geheimnis in seinen Händen hält. Sie ist seine Sklavin. „Das ist einer meiner Lieferanten“, muss die Gräfin ihren Mann anlügen. Sie schiebt Gobsek leise zu, was von den Juwelen aufgetaucht ist, nur um ihn loszuwerden.

Der Pfandleiher ist auf seine Weise peinlich ehrlich. Der von Anastasi erhaltene Diamant war zweihundert Franken mehr wert, als Gobsek ihn erhalten sollte. Er nutzt die erste Gelegenheit, um diese zweihundert Franken zurückzuzahlen. Er gibt sie durch die Geliebte der Gräfin Maxime de Tray weiter, die er auf der Schwelle traf. Ein flüchtiger Eindruck von Maxim: „Ich habe die zukünftige Gräfin in seinem Gesicht gelesen. Dieser charmante blonde, kalte und seelenlose Spieler wird sie ruinieren, ruinieren, ihren Ehemann ruinieren, ihre Kinder ruinieren, ihr Erbe verschlingen und mehr zerstören und zerstören, als eine ganze Artillerie-Batterie zerstören könnte.

.4 Tragödie der Familie de Resto

Die Handlung der weiteren Ereignisse ist die Szene, in der Maxime de Tray, Derville aufdringlich bedrängend, den jungen Anwalt überredet, ihn nach Gobsek zu begleiten und ihn dem Wucherer als seinen Freund zu empfehlen. Unter keinen Umständen würde Gobsek dem verschuldeten Maxim etwas geben. Aber zur gleichen Zeit kam Anastasi mit Diamanten, die ihrem Mann und ihren Kindern gehörten, und war bereit, sie zu verpfänden, wenn auch nur, um ihrem Geliebten zu helfen.

Beim Geizhals des Wucherers, in einem feuchten, dunklen Zimmer, findet ein gieriger Streit statt zwischen dem, der unendlich viel Geld besitzt, und denen. Wer ist an ihre zügellose Verschwendung gewöhnt.

Farben von erstaunlicher Kraft sind in dieses Bild des harten Feilschens investiert. Die älteste Tochter von Pater Goriot ist in dieser alltäglichen Szene trotz ihrer niederträchtigen Rolle besonders schön. Die Leidenschaft, die von ihr Besitz ergriffen hat, ihre Angst, das Bewusstsein der Kriminalität ihrer Handlungen, die Angst vor dem Scheitern und sogar der Entlarvung – all dies löscht nicht aus, sondern verstärkt die Ausstrahlung ihrer rauen und rohen Schönheit.

Und die Diamanten, die sie auslegt Dreifach stark funkeln sie unter Balzacs Feder. Gobsek hat ein altes Auge, aber durchdringend ätzend und leidenschaftlich. Durch seine Augen eines leidenschaftlichen Kenners sehen wir die seltensten Juwelen der Familie de Resto.

Holen Sie sich diese Diamanten! Erhalten Sie sie für nichts! Ja, und geben Sie Maxim seine ehemaligen Schuldscheine, die er billig von anderen Geldverleihern gekauft hat, wegen des ausgegebenen Geldes!

Sobald Anastasi und Maxim die Wohnung von Gobsek verlassen haben, freut er sich. Das ist sein vollkommener Triumph. All dies wurde von Derville gesehen, der weit hinter die Kulissen des Pariser Lebens eindrang und in seine innersten Geheimnisse eingeweiht wurde ...

Comte de Resto, niedergeschlagen über das Verhalten seiner Frau, mit gebrochenem Herzen und im Bewusstsein, dass seine Tage gezählt sind, macht sich Sorgen um das Schicksal seines Sohnes Ernest. Es ist klar, dass die beiden jüngeren nicht ihm gehören. Überzeugt von der skrupellosen Ehrlichkeit des Wucherers beschließt er, ihm sein ganzes Vermögen anzuvertrauen, um ihn vor der Verschwendung Anastasis zu schützen. Ernest soll dieses Vermögen am Tag seiner Volljährigkeit erhalten. Hier führt Derville seine nächtliche Erzählung in Madame de Grandliers Salon an.

Es gibt noch eine weitere bemerkenswerte Szene in seiner Geschichte. Derville erfährt von Gobsek, dass der Comte de Restaud im Sterben liegt. Gleichzeitig lässt Gobsek einen Satz fallen, der sofort seine Einsicht offenbart, seine unerwartete Reaktionsfähigkeit auf das seelische Leiden eines anderen, und derselbe Satz enthält die abschließende Beschreibung von Anastasis Ehemann: „Das ist eine dieser sanften Seelen, die nicht wissen, wie ihre Trauer zu überwinden und sich einem tödlichen Schlag auszusetzen".

Derville sucht ein Treffen mit dem sterbenden Grafen und wartet ungeduldig auf ihn: Sie müssen das Geschäft mit einem Testament beenden, das die Gräfin und ihre jüngeren Kinder nicht mittellos zurücklässt, aber das Hauptvermögen für Ernest bewahrt. Aber Anastasi, der befürchtet, alles zu verlieren, erlaubt dem Anwalt nicht, seinen Mandanten zu sehen.

Anastasis Geisteszustand, entschlüsselt von dem scharfsinnigen Anwalt, wird mit erstaunlicher Klarheit und Vollständigkeit wiedergegeben. Ihre bittere Enttäuschung über Maxim, ihr Ärger darüber, dass sie in eine solche Lage geraten war, und der Wunsch, Derville, den sie für ihren Feind hält, zu bezaubern und zu entwaffnen, und Schande vor ihm, als Zeuge der Szene beim Wucherer, und eine feste Entscheidung um jeden Preis, notfalls dann kriminell, um das gesamte Erbe eines sterbenden Mannes zu beschlagnahmen.

So komplex das Gewirr heterogener Gedanken und Gefühle auch ist, der rasend leidenschaftliche Kampf ums Geld entpuppt sich als entscheidend. Deshalb steckt in der Darstellung des Gemütszustands von Anastasi de Resto nicht weniger tiefgreifende Kritik an der besitzergreifenden, bürgerlichen Welt als selbst im Bild des Wucherers.

Nachts kamen Derville und Gobsek, die vom Tod des Grafen benachrichtigt wurden, zum Haus und betraten das Zimmer des Verstorbenen.

Die Tragödie der Situation, ganz persönlich, nimmt unter der Feder von Balzac den Charakter eines schrecklichen Symbols an, das die Begierden der besitzergreifenden Welt bloßstellt.

„In diesem Raum herrschte ein schreckliches Durcheinander. Zerzaust, mit brennenden Augen, stand die Gräfin, fassungslos, inmitten ihrer durchwühlten Kleider, Papiere, allerlei Lumpen ... Als der Graf starb, brach seine Witwe sofort alle Schubladen auf ... überall ein Abdruck ihrer kühnen Hände ... Der Leichnam des Verstorbenen wurde zurückgeworfen und lag quer über dem Bett, wie einer der zerrissenen und auf den Boden geworfenen Umschläge ... Der Abdruck ihres Fußes war noch auf dem Kissen zu sehen.

Der sterbende de Resto suchte Derville auf und drückte ihm den Widerruf seines früheren Testaments an die Brust. Auf Drängen des Anwalts, der seine Unschuld erkannte, nahm Resto sowohl seine Frau als auch ihre jüngeren Kinder in sein Testament auf. Es war dieses Testament in Angst und Eile, das Anastasi verbrennen konnte. Sie hat sich alles genommen.

Gobsek übernahm das Haus und den gesamten Besitz einer Adelsfamilie. Er begann umsichtig und sparsam zu wirtschaften und mehrte seinen Reichtum. Madame de Granlier kann ihrer Tochter gegenüber beruhigt sein: In wenigen Tagen wird Ernest de Resto sein Erbe vollständig und sogar in erhöhter Form erhalten.

Die Tragödie der Familie de Resto: Die Torheit der Extravaganz führt wie die Torheit des Geizes zum gleichen Ende. Diese Kurzgeschichte innerhalb einer Kurzgeschichte verleiht dem ganzen Werk einen wahrhaft tragischen Charakter.

.5. Schlussfolgerung

Der Tod des Wucherers wird auf den letzten Seiten des Romans geschildert. Derville fand ihn im Zimmer herumkriechend, bereits machtlos, aufzustehen und sich aufs Bett zu legen. Gobseck träumte, das Zimmer sei voller lebendigem, schwankendem Gold. Und er beeilte sich, es zu packen.

Damit er keine Nachbarn hatte, bewohnte allein Gobsek mehrere Zimmer, vollgestopft mit allerlei Essen, das alles verfaulte, und sogar den Fischen wuchsen Schnurrbärte.

Bis zu seinen letzten Lebenstagen verschlang Gobsek unzählige Vermögen und konnte sie nicht mehr verdauen. Wenn Gold verrotten würde, würde es in ihm verrotten.

Ein Gedanke bedrückte den sterbenden Gobsek: Er trennte sich von seinem Reichtum.

Abschluss

Als Realist hat Balzac in seinem Werk auf die Moderne aufmerksam gemacht und sie als historische Epoche in ihrer historischen Ursprünglichkeit interpretiert.

Bilder wie Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Biroto und zahllose andere sind die vollständigsten Beispiele dessen, was man „die Darstellung typischer Charaktere unter typischen Umständen“ nennt. In seinem Werk nähert sich der Realismus bereits wissenschaftlichen Erkenntnissen, und einige Romane lassen in der Tiefe ihrer kognitiven Herangehensweise an soziale Phänomene und Sozialpsychologie alles hinter sich, was die bürgerliche Wissenschaft auf diesem Gebiet geleistet hat.

Aufgrund der Besonderheiten seines Schaffens erfreute sich Balzac zu Lebzeiten in Europa großer Beliebtheit. Die Werke von Balzac beeinflussten die Prosa von Dickens, Zola, Faulkner und anderen. Sein Ruf als einer der größten Prosaautoren des 19. Jahrhunderts wurde allgemein anerkannt.

In Russland ist seine Arbeit seit Anfang der 30er Jahre bekannt geworden. 19. Jahrhundert Interesse an ihm zeigte A.S. Puschkin, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, I.S. Turgenew, L. N. Tolstoi, besonders F.M. Dostojewski und M. Gorki, auf die er maßgeblichen Einfluss hatte.

Die russische Literaturkritik widmet den Problemen des Balzac-Realismus als einem der Höhepunkte der Weltliteratur große Aufmerksamkeit.

Balzac Gobsek Kurzgeschichte

Referenzliste

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Gerbstman A.I. Honore Balzac, Biografie des Schriftstellers [Text]: ein Leitfaden für Studenten / A.I. Herbstmann. - St. Petersburg: Bildung, 1972. - 118 p. (Neuauflage erforderlich)

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Geschichte der ausländischen Literatur des neunzehnten Jahrhunderts [Text]: Lehrbuch für Studenten ped. in-tov / Hrsg. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. - M.: Aufklärung, 1982. - 320 S. (Neuauflage erforderlich).

Literarische Enzyklopädie

Tschitscherin A.V. Die Werke von O. Balzac "Gobsek" und "Lost Illusions" [Text]: Lehrbuch für philol. Spezialist. päd. in-tov / A.V. Tschitscherin. - M.: Höher. Schule, 1982 - 95 S. (Neuauflage erforderlich).

Realismus in der französischen Literatur. Allgemeine Merkmale des Realismus des 19. Jahrhunderts in Frankreich Der Realismus als Trend basiert auf den Romanen von Balzac

Honoré de Balzac

Charles Dickens

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