Fedor Chaliapin ist ein großartiger russischer Sänger. Biografie

Aus einer Bauernfamilie stammend, trat Fjodor Schaljapin in den renommiertesten Theatern der Welt auf - dem Bolschoi, Mariinsky, der Metropolitan Opera. Zu den Bewunderern seines Talents gehörten die Komponisten Sergei Prokofjew und Anton Rubinstein, der Schauspieler Charlie Chaplin und der spätere englische König Edward VI. Der Kritiker Vladimir Stasov nannte ihn einen "großen Künstler" und Maxim Gorki - eine separate "Epoche der russischen Kunst".

Vom Kirchenchor bis zum Mariinsky-Theater

„Wenn alle wüssten, was für ein Feuer in mir brennt und erlischt wie eine Kerze…“- sagte Fjodor Schaljapin zu seinen Freunden und überzeugte sie, dass er zum Bildhauer geboren wurde. Fjodor Iwanowitsch war bereits ein berühmter Operndarsteller und zeichnete viel, malte und bildhauerte.

Das Talent des Malers zeigte sich sogar auf der Bühne. Chaliapin war ein „Make-up-Virtuose“ und schuf Bühnenporträts, die dem kraftvollen Bassklang ein helles Bild hinzufügten.

Der Sänger schien sein Gesicht zu formen, Zeitgenossen verglichen seine Art, Make-up aufzutragen, mit den Leinwänden von Korovin und Vrubel. Zum Beispiel änderte sich das Bild von Boris Godunov von Bild zu Bild, Falten und graue Haare traten auf. Chaliapin-Mephistopheles in Mailand sorgte für Aufsehen. Fedor Ivanovich war einer der ersten, der nicht nur sein Gesicht, sondern auch seine Hände und sogar seinen Körper schminkte.

„Als ich in meinem Kostüm und geschminkt auf die Bühne ging, war das eine echte Sensation, sehr schmeichelhaft für mich. Künstler, Chorsänger, sogar Arbeiter umringten mich, keuchten und bewunderten, wie Kinder, berührten mit den Fingern, fühlten, und als sie sahen, dass meine Muskeln aufgemalt waren, waren sie völlig entzückt.

Fjodor Schaljapin

Und doch diente das Talent des Bildhauers ebenso wie das Talent des Künstlers nur als Rahmen für eine erstaunliche Stimme. Chaliapin sang von Kindheit an - ein wunderschöner Diskant. Aus einer Bauernfamilie stammend, in seiner Heimat Kasan, studierte er im Kirchenchor und trat an Dorffesten auf. Im Alter von 10 Jahren besuchte Fedya das erste Mal das Theater und träumte von Musik. Er verstand die Kunst des Schuhmachers, Drechslers, Zimmermanns, Buchbinders, aber nur die Opernkunst zog ihn an. Obwohl Chaliapin ab seinem 14. Lebensjahr als Angestellter in der Zemstvo-Verwaltung des Kasaner Bezirks arbeitete, widmete er seine gesamte Freizeit dem Theater und trat als Statist auf der Bühne auf.

Die Leidenschaft für Musik führte Fjodor Schaljapin mit Nomadentruppen durch das Land: die Wolga-Region, den Kaukasus, Zentralasien. Er arbeitete als Lader, Nutte, verhungerte, wartete aber auf seine schönste Stunde. Am Vorabend der Aufführung erkrankte einer der Baritone und die Rolle des Stolnik in Moniuszkos Oper „Pebbles“ ging an den Chorknaben Chaliapin. Obwohl der Debütant während der Aufführung neben dem Stuhl saß, war der Unternehmer Semyonov-Samarsky von der Aufführung selbst berührt. Neue Parteien entstanden und das Vertrauen in die Zukunft des Theaters wurde stärker.

„Ich denke immer noch abergläubisch: Ein gutes Zeichen für einen Anfänger bei der ersten Aufführung auf der Bühne vor Publikum ist, neben dem Stuhl zu sitzen. Während meiner weiteren Karriere beobachtete ich jedoch aufmerksam den Stuhl und hatte Angst, nicht nur neben mir zu sitzen, sondern auch auf dem Stuhl eines anderen zu sitzen., - Fjodor Iwanowitsch sagte später.

Mit 22 Jahren debütierte Fjodor Schaljapin am Mariinski-Theater als Mephistopheles in Gounods Faust. Ein Jahr später lud Savva Mamontov die junge Sängerin an die Moskauer Privatoper ein. „Von Mamontov erhielt ich das Repertoire, das mir die Möglichkeit gab, alle Hauptmerkmale meiner künstlerischen Natur, meines Temperaments zu entwickeln.“ sagte Schaljapin. Der junge Sommerbass sorgte mit seinem Auftritt für ein volles Haus. Iwan der Schreckliche in Rimski-Korsakows Die Jungfrau von Pskow, Dosifei in Chowanschtschina und Godunov in Mussorgskys Boris Godunov. „Aus einem großen Künstler sind mehr geworden“- schrieb Musikkritiker Vladimir Stasov über Chaliapin.

Fjodor Schaljapin in der Titelrolle in einer Produktion von Modest Mussorgskys Oper Boris Godunow. Foto: chtoby-pomnili.com

Fjodor Schaljapin als Iwan der Schreckliche in einer Produktion von Nikolai Rimski-Korsakows Oper Die Jungfrau von Pskow. 1898 Foto: chrono.ru

Fyodor Chaliapin als Prinz Galitsky in der Produktion von Alexander Borodins Oper "Prince Igor". Foto: chrono.ru

"Zarenbass" Fjodor Schaljapin

Die Kunstwelt schien nur auf ein junges Talent zu warten. Chaliapin kommunizierte mit den besten Malern dieser Zeit: Vasily Polenov und die Brüder Vasnetsov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin und Mikhail Vrubel. Künstler schufen erstaunliche Kulissen, die lebendige Bühnenbilder betonten. Gleichzeitig kam der Sänger Sergei Rachmaninoff nahe. Der Komponist widmete Fjodor Schaljapin die Romanzen „Du kanntest ihn“ nach Versen von Fjodor Tjutschew und „Schicksal“ nach dem Gedicht von Alexei Apukhtin.

Chaliapin ist eine ganze Ära der russischen Kunst und seit 1899 der führende Solist der beiden wichtigsten Theater des Landes - des Bolschoi und des Mariinsky. Der Erfolg ist so grandios, dass Zeitgenossen scherzten: „In Moskau gibt es drei Wunder: die Zarenglocke, die Zarenkanone und den Zarenbass - Fedor Chaliapin“. Schaljapins Hochbass war bekannt und beliebt in Italien, Frankreich, Deutschland, Amerika, Großbritannien. Opernarien, Kammermusikwerke und Romanzen wurden vom Publikum begeistert aufgenommen. Wo Fedor Ivanovich sang, versammelten sich Scharen von Fans und Zuhörern. Auch beim Entspannen auf dem Land.

Stoppte den Siegeszug des Ersten Weltkriegs. Der Sänger organisierte auf eigene Kosten die Arbeit von zwei Krankenstationen für Verwundete. Nach der Revolution von 1917 lebte Fjodor Schaljapin in St. Petersburg und war künstlerischer Leiter des Mariinski-Theaters. Ein Jahr später erhielt Zar Bass als erster der Künstler den Titel Volkskünstler der Republik, den er im Exil verlor.

1922 kehrte der Künstler von einer Tournee durch die Vereinigten Staaten nicht zurück, obwohl er glaubte, Russland nur für eine Weile zu verlassen. Nachdem er mit Konzerten um die ganze Welt gereist war, trat der Sänger viel an der Russischen Oper auf und schuf ein ganzes „romantisches Theater“. Chaliapins Repertoire umfasste etwa 400 Werke.

„Ich liebe Schallplatten. Ich bin begeistert und kreativ begeistert von der Idee, dass das Mikrofon nicht ein bestimmtes Publikum symbolisiert, sondern Millionen von Zuhörern., - der Sänger sagte und nahm etwa 300 Arien, Lieder und Romanzen auf. Fjodor Chaliapin hinterließ ein reiches Erbe und kehrte nicht in seine Heimat zurück. Aber bis zu seinem Lebensende nahm er keine ausländische Staatsbürgerschaft an. 1938 starb Fjodor Iwanowitsch in Paris, und ein halbes Jahrhundert später erhielt sein Sohn Fjodor die Erlaubnis, die Asche seines Vaters auf dem Nowodewitschi-Friedhof wieder zu begraben. Ende des 20. Jahrhunderts wurde dem großen russischen Opernsänger der Titel Volkskünstler zurückgegeben.

„Schaljapins Innovation auf dem Gebiet der dramatischen Wahrheit in der Opernkunst hatte einen starken Einfluss auf das italienische Theater ... Die dramatische Kunst des großen russischen Künstlers hinterließ nicht nur in der Aufführung russischer Opern durch italienische Sänger tiefe und bleibende Spuren allgemein auf den gesamten Stil ihrer Gesangs- und Bühneninterpretation, einschließlich der Werke von Verdi ... "

Gianandrea Gavazzeni, Dirigent und Komponist

Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938) ist ein großartiger russischer Kammer- und Opernsänger, der auf brillante Weise einzigartige stimmliche Fähigkeiten mit schauspielerischen Fähigkeiten kombinierte. Er spielte Partien im Hochbass, trat als Solist am Bolschoi- und Mariinsky-Theater sowie an der Metropolitan Opera auf. Er leitete das Mariinsky-Theater, spielte in Filmen mit und wurde der erste Volkskünstler der Republik.

Kindheit

Fedor wurde am 1. Februar 1873 in der Stadt Kasan geboren.
Der Vater des Sängers, Ivan Yakovlevich Chaliapin, war ein Bauer, der ursprünglich aus der Provinz Wjatka stammte. Mutter, Evdokia Mikhailovna (Mädchenname Prozorova), war ebenfalls eine Bäuerin aus dem Kumenskaya volost, wo sich zu dieser Zeit das Dorf Dudintsy befand. Im Dorf Vozhgaly, in der Kirche der Verklärung des Herrn, heirateten Ivan und Evdokia Anfang 1863. Und nur 10 Jahre später wurde ihr Sohn Fedor geboren, später tauchten ein Junge und ein Mädchen in der Familie auf.

Mein Vater arbeitete im Zemstvo-Rat als Archivar. Mama war mit harter Tagarbeit beschäftigt, wusch den Boden der Leute, wusch Kleidung. Die Familie war arm, es gab kaum genug Geld zum Leben, so dass Fedor schon in jungen Jahren verschiedene Handwerke lernte. Der Junge wurde zu einem Schuster und einem Drechsler, einem Holzschnitzer, einem Schreiner und einem Schreiber von Papieren geschickt.

Auch wurde schon früh klar, dass das Kind ein ausgezeichnetes Gehör und eine ausgezeichnete Stimme hatte, er sang oft zusammen mit seiner Mutter in einem schönen Diskant.

Der Nachbar der Chaliapins, Kirchenregent Shcherbinin, der den Gesang des Jungen hörte, brachte ihn mit ihm in die St. Barbara-Kirche, und zusammen sangen sie die Mahnwache und die Messe. Danach, im Alter von neun Jahren, begann der Junge im Kirchenvorortchor sowie an Dorffesten, Hochzeiten, Gebeten und Beerdigungen zu singen. In den ersten drei Monaten sang Fedya kostenlos und erhielt dann ein Gehalt von 1,5 Rubel.

Schon damals ließ seine Stimme die Zuhörer nicht gleichgültig, später wurde Fjodor eingeladen, in den Kirchen der Nachbardörfer zu singen. Er hatte auch einen Traum - Geige zu spielen. Sein Vater kaufte ihm auf einem Flohmarkt für 2 Rubel ein Instrument, und der Junge begann, selbst das Bogenziehen zu lernen.

Einmal kam der Vater betrunken nach Hause und schlug seinen Sohn aus, niemand weiß warum. Der Junge rannte aus Groll auf die Felder. Auf dem Boden neben dem See liegend, schluchzte er bitterlich, und dann wollte er plötzlich singen. Nachdem Fedor das Lied gestrafft hatte, fühlte es sich für seine Seele leichter an. Und als er verstummte, schien es ihm, als würde das Lied noch irgendwo in der Nähe fliegen, weiterleben ...

Junge Jahre

Die Eltern achteten trotz Armut darauf, ihrem Sohn eine Ausbildung zu ermöglichen. Seine erste Bildungseinrichtung war die Privatschule von Vedernikov, gefolgt von der vierten Pfarrei Kazan und der sechsten Grundschule. Der letzte Schaljapin graduierte 1885 mit einer Verdiensturkunde.

Im Sommer desselben Jahres arbeitete Fedor als Angestellter im Zemstvo-Rat und verdiente 10 Rubel im Monat. Und schon im Herbst vermittelte ihm sein Vater ein Studium in Arsk, wo gerade eine Berufsschule eröffnet wurde. Aus irgendeinem Grund wollte der junge Chaliapin die Siedlung wirklich verlassen, es schien ihm, als würde ein wunderschönes Land vor ihm auf ihn warten.

Aber bald musste der junge Mann nach Kasan zurückkehren, weil seine Mutter krank wurde und man sich um sie und ihre jüngeren Geschwister kümmern musste.

Hier gelang es ihm, sich der Theatertruppe anzuschließen, die durch Kasan tourte, er nahm als Statist an Aufführungen teil. Fjodors Vater mochte dieses Hobby jedoch nicht, er sagte zu ihm: "Du musst zum Hausmeister gehen und nicht ins Theater, dann bekommst du ein Stück Brot." Aber der junge Chaliapin hatte das Theater von dem Tag an satt, als er zum ersten Mal zur Produktion des Stücks "Russische Hochzeit" kam.

Der Beginn der Theaterreise

Als der junge Mann 15 Jahre alt war, wandte er sich an die Theaterleitung mit der Bitte, ihn anzuhören und als Chorsänger aufzunehmen. Aber in diesem Alter begann sich Fedors Stimme zu verändern, und während des Vorsprechens sang er nicht sehr gut. Chaliapin wurde nicht akzeptiert, aber das beeinträchtigte seine Liebe zum Theater in keiner Weise, sie wurde nur jeden Tag stärker.

1889 schließlich wurde er als Statist in Serebryakovs Schauspieltruppe aufgenommen.
Anfang 1890 trat Chaliapin erstmals als Opernsänger auf. Es war „Eugen Onegin“ von P. I. Tschaikowsky, die Partei von Zaretsky. Und schon im Herbst ging Fedor nach Ufa, wo er in die örtliche Operettentruppe eintrat, in vielen Aufführungen bekam er kleine Rollen:

• Stolnik in Moniuszkos „Pebbles“;
• Ferrando in „Il trovatore“;
• Unbekannt in "Askold's Grave" von Werstowski.

Und als die Theatersaison endete, traf eine kleine russische Reisetruppe in Ufa ein, Fedor schloss sich ihr an und ging auf Tournee in russischen Städten, im Kaukasus und in Zentralasien.

In Tiflis traf Chaliapin Professor Dmitry Usatov, der einst im Imperial Theatre gedient hatte. Dieses Treffen erwies sich für Fedor als lebenswichtig, der Professor bot ihm an, zur Ausbildung zu bleiben, und er verlangte kein Geld dafür. Außerdem gab er dem jungen Talent nicht nur eine Stimme, sondern half ihm auch finanziell. Und Anfang 1893 debütierte Chaliapin am Opernhaus von Tiflis, wo er fast ein Jahr arbeitete und die ersten Basspartien aufführte.

Ende 1893 zog Fedor nach Moskau und im folgenden Jahr in die Hauptstadt St. Petersburg. Der neue Schauspieler, seine schöne Stimme, sein ehrliches Spiel und seine erstaunliche Ausdruckskraft der musikalischen Rezitation erregten die Aufmerksamkeit sowohl des Publikums als auch der Kritiker.

1895 wurde Fjodor Iwanowitsch in das Mariinski-Theater aufgenommen.

Aufstieg, Erfolg und Ruhm

Der bekannte Philanthrop Savva Mamontov lebte zu dieser Zeit in Moskau, er behielt das Opernhaus und überredete Chaliapin, zu ihm zu gehen, und bot ein dreimal höheres Gehalt als im Mariinsky-Theater. Fedor Ivanovich stimmte zu und arbeitete ab 1896 etwa vier Jahre lang mit Mamontov im Theater. Hier hatte er das Repertoire, das es ihm erlaubte, sein ganzes Temperament und sein künstlerisches Talent zu zeigen.

Seit 1899 trat Chaliapin in das Bolschoi-Theater in Moskau ein, der Erfolg seiner Auftritte war grandios. Dann wiederholten sie oft, dass es in Moskau drei Wunder gibt - die Zarenglocke, die Zarenkanone und den Zarenbass (hier geht es um Schaljapin). Und als er auf die Mariinsky-Bühne auf Tournee kam, wurde es für St. Petersburg zu einem grandiosen Ereignis in der Welt der Kunst.

1901 fanden zehn seiner Auftritte an der Mailänder Scala statt. Die Gebühr für die Tournee war damals unbekannt, jetzt wurde Fjodor Iwanowitsch zunehmend ins Ausland eingeladen.

Man sagt über Chaliapin, dass er der beste Bass aller Völker und Zeiten ist. Sein erster russischer Sänger wurde in der Welt anerkannt. Er schuf einzigartige und großartige Bilder in der Oper, die bis heute niemand übertreffen kann. Sie sagen, dass Sie eine Oper singen können, aber niemals Schaljapin übertreffen.

Kritiker argumentieren, dass viele russische Komponisten nur dank der von ihm gesungenen Opernpartien weltweite Anerkennung erlangten.

Arbeiten	Komponist	Das von Chaliapin erstellte Bild
"Meerjungfrau"	Dargomyzhsky A.	Müller
"Der Barbier von Sevilla"	G. Rossini	Don Basilio
"Boris Godunow"	Mussorgsky M.	Mönch Varlaam und Boris Godunov
"Mephistopheles"	A.Boito	Mephistopheles
"Iwan Susanin"	Glinka M.	Ivan Susanin
"Pskowit"	N. Rimski-Korsakow	Iwan der Schreckliche
Ruslan	Glinka M.	"Ruslan und Ludmila"

1915 gab Fjodor Iwanowitsch sein Filmdebüt in der Rolle des Zaren Iwan der Schreckliche.

Seit 1918 leitete er das Mariinsky-Theater und erhielt gleichzeitig als erster den Titel eines Volkskünstlers der Republik.

Das allgemeine Repertoire der Sängerin besteht aus 70 Opernpartien und etwa 400 Romanzen und Liedern.
Kein Wunder, dass Maxim Gorki über Chaliapin sagte: "In der russischen Kunst ist er eine Ära wie Puschkin."

Privatleben

Die erste Frau von Fyodor Chaliapin war Iola Tornaghi. Sie sagen, dass Gegensätze sich anziehen, wahrscheinlich nach diesem Gesetz, sie, völlig verschieden, fühlten sich so stark voneinander angezogen.

Er, groß und Bassist, sie, eine dünne und kleine Ballerina. Er konnte kein Wort Italienisch, sie verstand überhaupt kein Russisch.

Die italienische junge Ballerina war in ihrer Heimat ein echter Star, mit 18 Jahren wurde Iola zur Prima des venezianischen Theaters. Dann folgten Mailand, Französisch Lyon. Und dann lud Savva Mamontov ihre Truppe zu einer Tournee nach Russland ein. Hier trafen sich Iola und Fjodor. Er mochte sie sofort und der junge Mann begann alle möglichen Anzeichen von Aufmerksamkeit zu zeigen. Das Mädchen hingegen blieb Schaljapin lange Zeit kalt.

Einmal wurde Iola während der Tour krank und Fedor kam sie mit einem Topf Hühnerbrühe besuchen. Allmählich kamen sie sich näher, eine Affäre begann und 1898 heiratete das Paar in einer kleinen Dorfkirche.

Die Hochzeit war bescheiden und ein Jahr später erschien der erstgeborene Igor. Iola verließ die Bühne zum Wohle ihrer Familie, und Chaliapin begann noch mehr zu touren, um einen angemessenen Lebensunterhalt für seine Frau und sein Kind zu verdienen. Bald wurden zwei Mädchen in der Familie geboren, aber 1903 geschah Trauer - der erstgeborene Igor starb an einer Blinddarmentzündung. Fedor Ivanovich konnte diese Trauer kaum überleben, sie sagen, dass er sogar Selbstmord begehen wollte.

1904 schenkte die Frau Chaliapin einen weiteren Sohn Borenka, und im folgenden Jahr bekamen sie Zwillinge - Tanya und Fedya.

Aber eine freundliche Familie und ein fröhliches Märchen brachen in einem Moment zusammen. In St. Petersburg hatte Chaliapin eine neue Liebe. Außerdem war Maria Petzold nicht nur eine Geliebte, sie wurde die zweite Frau und Mutter von drei Töchtern von Fjodor Iwanowitsch. Der Sänger war zwischen Moskau und St. Petersburg hin- und hergerissen, tourte mit zwei Familien und weigerte sich rundweg, seine geliebte Tornagi und fünf Kinder zu verlassen.

Als Iola alles herausfand, verbarg sie die Wahrheit lange Zeit vor den Kindern.

1922 emigrierte Chaliapin mit seiner zweiten Frau, Maria Petzold, und ihren Töchtern vom Land. Erst 1927 haben sie in Prag ihre Eheschließung offiziell eingetragen.

Die Italienerin Iola Tornaghi blieb mit ihren Kindern in Moskau, überlebte hier sowohl die Revolution als auch den Krieg. Sie kehrte erst wenige Jahre vor ihrem Tod in ihre Heimat nach Italien zurück und nahm aus Russland nur ein Fotoalbum mit Porträts von Schaljapin mit.

Von allen Kindern von Schaljapin starb Marina 2009 als letzte (Tochter von Fjodor Iwanowitsch und Maria Petzold).

Auswanderung und Tod

1922 ging der Sänger auf Tournee in die Vereinigten Staaten, von wo er nie wieder nach Russland zurückkehrte. Zu Hause wurde ihm der Titel des Volkskünstlers aberkannt.

Im Sommer 1932 spielte er in einem Tonfilm mit, in dem er Don Quijote spielte. Und 1935-1936 fand seine letzte Tournee statt, er gab 57 Konzerte in Japan und China, in der Mandschurei und im Fernen Osten.

Im Frühjahr 1937 diagnostizierten Ärzte bei Chaliapin Leukämie. Ein Jahr später, am 12. April 1938, starb er in Paris in den Armen seiner zweiten Frau. Er wurde auf dem Friedhof von Batignolles beigesetzt. 1984 wurde die Asche des Sängers von Frankreich nach Russland transportiert. 1991 wurde die Entscheidung aufgehoben, Chaliapin den Titel des Volkskünstlers zu entziehen.

Fedor Ivanovich kehrte in seine Heimat zurück ...

Russische Opern- und Kammersängerin (hoher Bass).
Erster Volkskünstler der Republik (1918-1927, der Titel wurde 1991 zurückgegeben).

Der Sohn eines Bauern in der Provinz Vyatka Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), ein Vertreter der alten Vyatka-Familie der Chaliapins (Shelepins). Chaliapins Mutter ist eine Bäuerin aus dem Dorf Dudintsy, Kumensky volost (Bezirk Kumensky in der Region Kirow), Evdokia Mikhailovna (geborene Prozorova).
Als Kind war Fedor Sänger. Als Junge wurde er zu den Schuhmachern N.A. geschickt, um Schuhmacherei zu studieren. Tonkov, dann V.A. Andrejew. Er erhielt seine Grundschulbildung an der Privatschule von Vedernikova, dann an der Vierten Pfarrschule in Kasan und später an der Sechsten Grundschule.

Chaliapin selbst betrachtete den Beginn seiner künstlerischen Karriere im Jahr 1889, als er in die Schauspieltruppe von V.B. Serebryakova, zunächst als Komparse.

Am 29. März 1890 fand die erste Soloaufführung statt - die Rolle von Zaretsky in der Oper "Eugen Onegin", inszeniert von der Kazan Society of Performing Art Lovers. Den ganzen Mai und Anfang Juni 1890 war er Chorknabe des Operettenunternehmens V.B. Serebryakova. Im September 1890 kam er aus Kasan nach Ufa und begann im Chor der Operettentruppe unter der Leitung von S.Ya. Semjonow-Samarski.
Ganz zufällig musste ich mich von einem Chorsänger in einen Solisten verwandeln und ersetzte den kranken Künstler in Moniuszkos Oper "Pebbles" in der Rolle von Stolnik.
Dieses Debüt brachte einen 17-jährigen Jungen hervor, der gelegentlich mit kleinen Opernrollen wie Ferrando in Il trovatore betraut wurde. Im folgenden Jahr trat er als Unbekannter in Werstowskis Askolds Grab auf. Ihm wurde ein Platz in Ufa Zemstvo angeboten, aber die kleine russische Truppe von Derkach kam in Ufa an, zu der sich Schaljapin gesellte. Streifzüge mit ihr führten ihn nach Tiflis, wo er dank der Sängerin D.A. Usatow. Usatov fand nicht nur Gefallen an Chaliapins Stimme, sondern begann angesichts dessen fehlender finanzieller Mittel, ihm kostenlos Gesangsunterricht zu erteilen und beteiligte sich allgemein sehr stark daran. Er arrangierte auch Chaliapin in der Tiflis-Oper von Ludwigov-Forcatti und Lyubimov. Chaliapin lebte ein ganzes Jahr in Tiflis und spielte die ersten Basspartien der Oper.

1893 zog er nach Moskau und 1894 nach St. Petersburg, wo er in "Arcadia" in der Lentovsky Opera Company und im Winter 1894-1895 sang. - in der Opernpartnerschaft am Panaevsky-Theater in der Truppe von Zazulin. Die schöne Stimme des jungen Künstlers und besonders die ausdrucksstarke musikalische Rezitation in Verbindung mit dem wahrheitsgetreuen Spiel lenkten die Aufmerksamkeit der Kritik und des Publikums auf ihn.
1895 wurde er von der Direktion der St. Petersburger Kaiserlichen Theater in die Operntruppe aufgenommen: Er betrat die Bühne des Mariinsky-Theaters und sang erfolgreich die Rollen von Mephistopheles (Faust) und Ruslan (Ruslan und Lyudmila). Das vielfältige Talent von Chaliapin kam auch in der komischen Oper The Secret Marriage von D. Cimarosa zum Ausdruck, wurde aber immer noch nicht gebührend gewürdigt. Es wird berichtet, dass er in der Saison 1895-1896 "ziemlich selten auftrat und außerdem auf Partys, die für ihn nicht sehr geeignet waren". Der bekannte Philanthrop S.I. Mamontow, der zu dieser Zeit ein Opernhaus in Moskau besaß, bemerkte als erster ein außergewöhnliches Talent in Chaliapin und überredete ihn, sich seiner Privattruppe anzuschließen. Hier entwickelte sich Chaliapin in den Jahren 1896-1899 im künstlerischen Sinne und entwickelte sein Bühnentalent, indem er in einer Reihe verantwortungsvoller Rollen auftrat. Dank seines subtilen Verständnisses der russischen Musik im Allgemeinen und der neuesten im Besonderen schuf er ganz individuell, aber gleichzeitig zutiefst wahrheitsgemäß eine Reihe bedeutender Bilder russischer Opernklassiker:
Iwan der Schreckliche in „Pskovityanka“ von N.A. Rimski-Korsakow; Varangianischer Gast in seinem eigenen "Sadko"; Salieri in seinem eigenen „Mozart und Salieri“; Melnik in „Meerjungfrau“ von A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin in „Leben für den Zaren“ von M.I. Glinka; Boris Godunov in der gleichnamigen Oper von M.P. Mussorgsky, Dositheus in seiner eigenen „Chovanshchina“ und in vielen anderen Opern.
Gleichzeitig arbeitete er intensiv an Rollen in ausländischen Opern; so erhielt zum Beispiel die Rolle des Mephistopheles in Gounods Faust in seiner Übertragung eine erstaunlich helle, starke und eigentümliche Berichterstattung. Im Laufe der Jahre hat Chaliapin große Berühmtheit erlangt.

Schaljapin war Solist der Russischen Privatoper, gegründet von S.I. Mamontov, für vier Jahreszeiten - von 1896 bis 1899. In seinem autobiografischen Buch „Maske und Seele“ charakterisiert Chaliapin diese Jahre seines kreativen Lebens als die wichtigsten: „Von Mamontov erhielt ich das Repertoire, das mir die Möglichkeit gab, alle Hauptmerkmale meiner künstlerischen Natur, meines Temperaments zu entwickeln.“

Seit 1899 stand er wieder in den Diensten der Kaiserlich Russischen Oper in Moskau (Bolschoi-Theater), wo er große Erfolge feierte. Große Anerkennung fand er in Mailand, wo er an der Mailänder Scala in der Titelrolle des Mephistopheles A. Boito auftrat (1901, 10 Aufführungen). Chaliapins Tourneen in St. Petersburg auf der Mariinsky-Bühne waren eine Art Ereignis in der St. Petersburger Musikwelt.
Während der Revolution von 1905 spendete er den Erlös seiner Reden an die Arbeiter. Seine Auftritte mit Volksliedern ("Dubinushka" und andere) wurden manchmal zu politischen Demonstrationen.
Seit 1914 tritt er in privaten Opernhäusern von S.I. Zimina (Moskau), A.R. Aksarina (Petrograd).
1915 gab er sein Filmdebüt, die Hauptrolle (Zar Iwan der Schreckliche) in dem historischen Filmdrama Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche (basierend auf dem Drama von Leo Meis Die Jungfrau von Pskow).

1917 trat er bei einer Aufführung von G. Verdis Oper Don Carlos in Moskau nicht nur als Solist (Partie Philipps), sondern auch als Regisseur auf. Sein nächstes Regieerlebnis war die Oper „Mermaid“ von A.S. Dargomyschski.

1918-1921 war er künstlerischer Leiter des Mariinski-Theaters.
Seit 1922 - auf Tournee im Ausland, insbesondere in den USA, wo Solomon Yurok sein amerikanischer Impresario war. Der Sänger ging mit seiner zweiten Frau, Maria Valentinovna, dorthin.

Die lange Abwesenheit von Schaljapin erregte in Sowjetrussland Misstrauen und negative Einstellungen; also 1926 V.V. Majakowski schrieb in seinem Brief an Gorki:
Oder du lebst
Wie lebt Schaljapin?
mit gedämpftem Applaus Olyapan?
Komm zurück
Jetzt
so ein Künstler
zurück
in russische Rubel -
Ich werde der Erste sein, der schreit
- Rollen Sie zurück
Volkskünstler der Republik!

1927 spendete Chaliapin den Erlös aus einem der Konzerte an die Kinder von Emigranten, die am 31. Mai 1927 in der Zeitschrift VSERABIS von einem gewissen VSERABIS-Mitarbeiter S. Simon als Unterstützung für die Weißen Garden präsentiert wurden. Diese Geschichte wird ausführlich in Chaliapins Autobiographie Mask and Soul erzählt. Am 24. August 1927 wurde ihm durch ein Dekret des Rates der Volkskommissare der RSFSR der Titel eines Volkskünstlers und das Recht auf Rückkehr in die UdSSR entzogen; Begründet wurde dies damit, dass er nicht „nach Russland zurückkehren und den Menschen dienen wollte, deren Künstlertitel ihm zuerkannt wurden“ oder, anderen Quellen zufolge, damit, dass er angeblich Geld an monarchistische Emigranten gespendet habe.

Ende Sommer 1932 spielte er die Hauptrolle in dem Film „Don Quijote“ des österreichischen Filmregisseurs Georg Pabst nach dem gleichnamigen Roman von Cervantes. Der Film wurde sofort in zwei Sprachen gedreht - Englisch und Französisch, mit zwei Besetzungen, die Musik für den Film wurde von Jacques Ibert geschrieben. Die Dreharbeiten vor Ort fanden in der Nähe der Stadt Nizza statt.
In den Jahren 1935-1936 unternahm der Sänger seine letzte Tournee in den Fernen Osten und gab 57 Konzerte in der Mandschurei, China und Japan. Während der Tournee war Georges de Godzinsky sein Begleiter. Im Frühjahr 1937 wurde bei ihm Leukämie diagnostiziert, und am 12. April 1938 starb er in Paris in den Armen seiner Frau. Er wurde auf dem Friedhof von Batignolles in Paris beigesetzt. 1984 erreichte sein Sohn Fyodor Chaliapin Jr. die Umbettung seiner Asche in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof.

Am 10. Juni 1991, 53 Jahre nach dem Tod von Fjodor Schaljapin, verabschiedete der Ministerrat der RSFSR die Resolution Nr. 317: „Aufhebung der Resolution des Rates der Volkskommissare der RSFSR vom 24. August 1927 „Über die Entziehung von F.I. Schaljapin hält den Titel „Volkskünstler“ für unvernünftig.

Chaliapin war zweimal verheiratet und hatte aus beiden Ehen 9 Kinder (eines starb früh an einer Blinddarmentzündung).
Fjodor Schaljapin lernte seine erste Frau in Nischni Nowgorod kennen und sie heirateten 1898 in der Kirche des Dorfes Gagino. Es war die junge italienische Ballerina Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (basierend auf der Bühne von Tornaghi), gestorben 1965 im Alter von 92 Jahren), die in der Stadt Monza (unweit von Mailand) geboren wurde. Insgesamt hatte Chaliapin in dieser Ehe sechs Kinder: Igor (gestorben im Alter von 4 Jahren), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fedor und Tatyana waren Zwillinge. Iola Tornaghi lebte lange in Russland und zog erst Ende der 1950er Jahre auf Einladung ihres Sohnes Fjodor nach Rom.
Fjodor Iwanowitsch Schaljapin, der bereits eine Familie hat, steht Maria Walentinowna Petzold (geborene Eluchen, in erster Ehe - Petzold, 1882-1964) nahe, die zwei ihrer Kinder aus ihrer ersten Ehe hatte. Sie haben drei Töchter: Marfa (1910–2003), Marina (1912–2009) und Dasia (1921–1977). Chaliapins Tochter Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy) lebte länger als alle seine Kinder und starb im Alter von 98 Jahren.
Tatsächlich hatte Chaliapin eine zweite Familie. Die erste Ehe wurde nicht aufgelöst und die zweite wurde nicht registriert und galt als ungültig. Es stellte sich heraus, dass Chaliapin eine Familie in der alten Hauptstadt und eine andere in der neuen hatte: Eine Familie ging nicht nach St. Petersburg und die andere nicht nach Moskau. Offiziell wurde die Ehe von Maria Valentinovna mit Chaliapin bereits 1927 in Paris formalisiert.

Preise und Auszeichnungen

1902 - Orden des Goldenen Sterns von Buchara III.
1907 - Goldenes Kreuz des Preußischen Adlers.
1910 - der Titel Solist Seiner Majestät (Russland).
1912 - der Titel Solist Seiner Majestät des italienischen Königs.
1913 - der Titel Solist Seiner Majestät des englischen Königs.
1914 - Englischer Orden für besondere Verdienste auf dem Gebiet der Kunst.
1914 - Russischer Stanislaw-III.-Orden.
1925 - Kommandeur des Ordens der Ehrenlegion (Frankreich).

Fedor Ivanovich Chaliapin wurde am 13. Februar 1873 in Kasan in einer armen Familie von Ivan Yakovlevich Chaliapin, einem Bauern aus dem Dorf Syrtsovo in der Provinz Wjatka, geboren. Mutter, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (geb. Prozorova), ursprünglich aus dem Dorf Dudinskaya in derselben Provinz. Bereits in der Kindheit hatte Fedor eine schöne Stimme (Höhen) und sang oft mit seiner Mutter zusammen, "passte seine Stimme an". Ab seinem neunten Lebensjahr sang er in Kirchenchören, versuchte Geige zu lernen, las viel, musste aber als Schuhmacher, Drechsler, Schreiner, Buchbinder, Kopist in die Lehre gehen. Im Alter von zwölf Jahren nahm er als Komparse an den Aufführungen einer in Kasan tourenden Truppe teil. Ein unbändiges Verlangen nach Theater führte ihn zu verschiedenen Schauspieltruppen, mit denen er durch die Städte der Wolgaregion, des Kaukasus, Zentralasiens streifte, entweder als Verlader oder als Nutte am Pier arbeitete, oft verhungerte und übernachtete Bänke.

"... Anscheinend ist es mir selbst in der bescheidenen Rolle eines Chorsängers gelungen, meine natürliche Musikalität zu zeigen und keine schlechte Stimme zu haben. Als eines Tages einer der Baritone der Truppe plötzlich, am Vorabend des Auftritts, aus irgendeinem Grund auftauchte lehnte die Rolle von Stolnik in Moniuszkos Oper "Pebbles" ab und ersetzte ihn, da niemand in der Truppe war, dann wandte sich der Unternehmer Semenov-Samarsky an mich - ob ich bereit wäre, diese Rolle zu singen. Trotz meiner extremen Schüchternheit stimmte ich zu. Es war zu verlockend: die erste ernsthafte Rolle in meinem Leben, ich habe die Rolle schnell gelernt und gespielt.

Trotz des traurigen Zwischenfalls bei dieser Aufführung (ich setzte mich neben einem Stuhl auf die Bühne), war Semjonow-Samarski dennoch bewegt von meinem Gesang und meinem gewissenhaften Wunsch, etwas Ähnliches wie einen polnischen Magnaten darzustellen. Er erhöhte mein Gehalt um fünf Rubel und begann, mir auch andere Aufgaben zu übertragen. Ich denke immer noch abergläubisch: Ein gutes Zeichen für einen Anfänger bei der ersten Aufführung auf der Bühne vor Publikum ist es, am Stuhl vorbei zu sitzen. Während meiner weiteren Karriere beobachtete ich jedoch wachsam den Stuhl und hatte Angst, nicht nur daneben zu sitzen, sondern auch auf dem Stuhl eines anderen zu sitzen ...

In meiner ersten Saison habe ich auch Fernando in Il trovatore und Neizvestny in Askold's Grave gesungen. Der Erfolg bestärkte mich schließlich in meiner Entscheidung, mich dem Theater zu widmen."

Dann zog der junge Sänger nach Tiflis, wo er kostenlosen Gesangsunterricht bei dem berühmten Sänger D. Usatov nahm, der in Amateur- und Studentenkonzerten auftrat. 1894 sang er in Aufführungen, die im St. Petersburger Vorstadtgarten "Arcadia", dann im Panaevsky-Theater stattfanden. Am 5. April 1895 debütierte er als Mephistopheles in Gounods Faust am Mariinsky-Theater.

1896 wurde Chaliapin von S. Mamontov an die Moskauer Privatoper eingeladen, wo er eine führende Position einnahm und sein Talent voll zum Ausdruck brachte, indem er im Laufe der Jahre der Arbeit in diesem Theater eine ganze Galerie unvergesslicher Bilder in russischen Opern schuf: Iwan der Schreckliche in N. Rimskys Die Jungfrau von Pskow-Korsakow (1896); Dositheus in M. Mussorgskys „Khovanshchina“ (1897); Boris Godunov in der gleichnamigen Oper von M. Mussorgsky (1898) und anderen.

Die Kommunikation im Mammuttheater mit den besten Künstlern Russlands (V. Polenov, V. und A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin und andere) gab dem Sänger starke Anreize für Kreativität: ihre Kulissen und Kostüme trugen dazu bei, eine überzeugende Bühnenpräsenz zu schaffen. Mit dem damaligen Dirigenten- und Komponisten-Neuling Sergei Rachmaninov bereitete die Sängerin im Theater mehrere Opernpartien vor. Kreative Freundschaft verband zwei große Künstler bis an ihr Lebensende. Rachmaninov widmete dem Sänger mehrere Romanzen, darunter "Schicksal" (Verse von A. Apukhtin), "Du kanntest ihn" (Verse von F. Tyutchev).

Die zutiefst nationale Kunst des Sängers begeisterte seine Zeitgenossen. „Schaljapin ist in der russischen Kunst eine Ära wie Puschkin“, schrieb M. Gorki. Basierend auf den besten Traditionen der nationalen Gesangsschule eröffnete Chaliapin eine neue Ära im nationalen Musiktheater. Es gelang ihm, die beiden wichtigsten Prinzipien der Opernkunst - dramatisch und musikalisch - auf überraschend organische Weise zu verbinden und seine tragische Begabung, einzigartige Bühnenplastizität und tiefe Musikalität einem einzigen künstlerischen Konzept unterzuordnen.

Ab dem 24. September 1899 tourte Chaliapin, der führende Solist des Bolschoi und gleichzeitig des Mariinsky-Theaters, mit triumphalem Erfolg im Ausland. 1901 sang er an der Mailänder Scala mit großem Erfolg die Rolle des Mephistopheles in der gleichnamigen Oper von A. Boito mit E. Caruso unter der Leitung von A. Toscanini. Der Weltruhm des russischen Sängers wurde durch Tourneen in Rom (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankreich, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/ 14). Die göttliche Schönheit von Chaliapins Stimme fesselte Zuhörer aller Länder. Sein von der Natur gelieferter Hochbass mit samtweichem Timbre klang vollblütig, kraftvoll und hatte eine reiche Palette an stimmlichen Intonationen. Der Effekt der künstlerischen Verwandlung verblüffte die Zuhörer – es gibt nicht nur eine äußere Erscheinung, sondern auch einen tiefen inneren Inhalt, der durch die stimmliche Ansprache der Sängerin vermittelt wurde. Bei der Schaffung weitläufiger und szenisch ausdrucksstarker Bilder hilft dem Sänger seine außergewöhnliche Vielseitigkeit: Er ist Bildhauer und Künstler zugleich, schreibt Gedichte und Prosa. Ein so vielseitiges Talent des großen Künstlers erinnert an die Meister der Renaissance – nicht umsonst verglichen Zeitgenossen seine Opernhelden mit den Titanen Michelangelos. Die Kunst von Chaliapin überschritt nationale Grenzen und beeinflusste die Entwicklung des Weltopernhauses. Viele westliche Dirigenten, Künstler und Sänger konnten die Worte des italienischen Dirigenten und Komponisten D. Gavazeni wiederholen: „Chaliapins Innovation im Bereich der dramatischen Wahrheit der Opernkunst hatte einen starken Einfluss auf das italienische Theater ... Die dramatische Kunst der Der große russische Künstler hat nicht nur im Bereich der Aufführung russischer Opern durch italienische Sänger tiefe und bleibende Spuren hinterlassen, sondern im Allgemeinen im gesamten Stil ihrer Gesangs- und Bühneninterpretation, einschließlich der Werke von Verdi ... "

„Chaliapin wurde von den Charakteren starker Menschen angezogen, die von einer Idee und Leidenschaft ergriffen wurden, ein tiefes emotionales Drama sowie lebendige Komödienbilder erlebten“, bemerkt D. N. Lebedev. „Mit erstaunlicher Wahrhaftigkeit und Stärke enthüllt Chaliapin die Tragödie eines Unglücklichen Vater verstört von Trauer in "Meerjungfrau" oder schmerzhafte geistige Zwietracht und Reue von Boris Godunov.

In Sympathie für menschliches Leid manifestiert sich ein hoher Humanismus - ein unveräußerliches Eigentum der fortschrittlichen russischen Kunst, basierend auf Nationalität, Reinheit und Tiefe der Gefühle. In dieser Nationalität, die das ganze Wesen und das ganze Werk Schaljapins erfüllte, wurzelt die Stärke seines Talents, das Geheimnis seiner Überzeugungskraft, Verständlichkeit für jeden, auch für einen Unerfahrenen.

Chaliapin ist entschieden gegen vorgetäuschte, künstliche Emotionalität: „Jede Musik drückt immer auf die eine oder andere Weise Gefühle aus, und wo es Gefühle gibt, hinterlässt die mechanische Übertragung den Eindruck einer schrecklichen Monotonie. Eine spektakuläre Arie klingt kalt und förmlich, wenn die Intonation der Phrase nicht darin entwickelt ist, wenn der Klang nicht mit den notwendigen Schattierungen von Emotionen gefärbt ist. Auch die westliche Musik braucht diese Intonation … die ich für die Übertragung russischer Musik als obligatorisch erkannt habe, obwohl sie weniger psychologische Schwingungen hat als russische Musik.“

Chaliapin zeichnet sich durch eine bunte, reiche Konzerttätigkeit aus. Die Zuhörer waren ausnahmslos begeistert von seiner Darbietung der Romanzen „Der Müller“, „Der alte Gefreite“, „Dargomyschskis Titularratgeber“, „Der Seminarist“, „Trepak“ von Mussorgsky, „Glinkas Zweifel“, „Der Prophet“ von Rimski-Korsakow, „Die Nachtigall“ von Tschaikowsky, „Der doppelte Schubert“, „Ich bin nicht böse“. , „Im Traum weinte ich bitterlich“ von Schumann.

Hier ist, was der bemerkenswerte russische Musikwissenschaftler Akademiker B. Asafiev über diese Seite der kreativen Tätigkeit des Sängers schrieb:

„Schaljapin sang wirklich Kammermusik, manchmal so konzentriert, so tief, dass es schien, als hätte er nichts mit dem Theater gemein und legte nie Wert auf Accessoires und den Ausdruck, den die Bühne verlangt. Vollkommene Ruhe und Zurückhaltung bemächtigten sich seiner. Ich erinnere mich zum Beispiel an Schumanns „In meinem Traum habe ich bitterlich geweint“ – ein Ton, eine Stimme in der Stille, eine bescheidene, verborgene Emotion, aber es ist, als ob es keinen Darsteller gibt, und es gibt keinen so großen, fröhlichen, großzügigen Humor , Zuneigung, klare Person. Die Stimme klingt einsam – und alles ist in der Stimme: die ganze Tiefe und Fülle des menschlichen Herzens ... Das Gesicht ist bewegungslos, die Augen sind äußerst ausdrucksstark, aber auf besondere Weise nicht wie etwa Mephistopheles im berühmten Szene mit Studenten oder in einem sarkastischen Ständchen: Da brannten sie boshaft, spöttisch, und dann die Augen eines Mannes, der die Elemente der Traurigkeit spürte, der das aber nur in der harten Disziplin des Verstandes und des Herzens - im Rhythmus von allem - verstand seine Manifestationen - gewinnt eine Person Macht über Leidenschaften und Leiden.

Die Presse berechnete gerne Künstlerhonorare und stützte den Mythos des fabelhaften Reichtums, der Gier Schaljapins. Was wäre, wenn dieser Mythos durch Plakate und Programme vieler Benefizkonzerte, berühmter Auftritte des Sängers in Kiew, Charkow und Petrograd vor einem riesigen Arbeitspublikum widerlegt wird? Müßige Gerüchte, Zeitungsgerüchte und Klatsch zwangen den Künstler mehr als einmal, zur Feder zu greifen, Sensationen und Spekulationen zu widerlegen und die Fakten seiner eigenen Biographie zu klären. Nutzlos!

Während des Ersten Weltkriegs wurden Chaliapins Tourneen eingestellt. Der Sänger eröffnete auf eigene Kosten zwei Lazarette für verwundete Soldaten, machte aber keine Werbung für seine "guten Taten". Rechtsanwalt M.F. Volkenstein, der viele Jahre die finanziellen Angelegenheiten des Sängers verwaltete, erinnerte sich: „Wenn sie nur wüssten, wie viel Geld von Schaljapin durch meine Hände ging, um denen zu helfen, die es brauchten!“

Nach der Oktoberrevolution von 1917 war Fjodor Iwanowitsch am kreativen Wiederaufbau der ehemaligen kaiserlichen Theater beteiligt, wurde gewähltes Mitglied der Direktion des Bolschoi- und des Mariinsky-Theaters und leitete 1918 den künstlerischen Teil des letzteren. Im selben Jahr wurde ihm als erster der Künstler der Titel Volkskünstler der Republik verliehen. Der Sänger suchte den Weg von der Politik, in seinem Memoirenbuch schrieb er: „Wenn ich in meinem Leben alles andere als Schauspieler und Sänger war, habe ich mich ganz meiner Berufung verschrieben. Aber am allerwenigsten war ich Politiker.“

Äußerlich mag es den Anschein haben, dass Chaliapins Leben erfolgreich und kreativ reich ist. Er wird zu offiziellen Konzerten eingeladen, er tritt auch viel für die breite Öffentlichkeit auf, er erhält Ehrentitel, wird gebeten, die Arbeit verschiedener Arten von künstlerischen Jurys und Theaterräten zu leiten. Doch dann werden scharfe Aufrufe laut, "Schaljapin zu sozialisieren", "sein Talent in den Dienst des Volkes zu stellen", oft werden Zweifel an der "Klassentreue" des Sängers geäußert. Jemand fordert die obligatorische Beteiligung seiner Familie an der Ableistung des Arbeitsdienstes, jemand bedroht den ehemaligen Künstler der kaiserlichen Theater direkt ... "Ich sah immer deutlicher, dass niemand braucht, was ich kann, dass es keinen gibt Punkt in meiner Arbeit", - gab der Künstler zu.

Natürlich konnte sich Chaliapin vor der Willkür eifriger Funktionäre schützen, indem er eine persönliche Anfrage an Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Sinowjew richtete. Aber in ständiger Abhängigkeit von den Befehlen selbst solch hochrangiger Beamter der administrativen Parteihierarchie zu stehen, ist für einen Künstler demütigend. Zudem garantierten sie oft keine volle soziale Sicherheit und erweckten schon gar kein Vertrauen in die Zukunft.

Im Frühjahr 1922 kehrte Chaliapin von Auslandsreisen nicht zurück, obwohl er seine Nicht-Rückkehr noch einige Zeit als vorübergehend betrachtete. Die häusliche Umgebung spielte bei dem, was passierte, eine bedeutende Rolle. Die Sorge um Kinder und die Angst, sie ohne Lebensunterhalt zu lassen, zwang Fedor Ivanovich, endlosen Touren zuzustimmen. Die älteste Tochter Irina blieb mit ihrem Mann und ihrer Mutter Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina in Moskau. Andere Kinder aus der ersten Ehe - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - und Kinder aus der zweiten Ehe - Marina, Martha, Dassia und die Kinder von Maria Valentinovna (zweite Frau), Edward und Stella, lebten mit ihnen in Paris. Schaljapin war besonders stolz auf seinen Sohn Boris, der laut N. Benois „große Erfolge als Landschafts- und Porträtmaler“ erzielte. Fjodor Iwanowitsch posierte bereitwillig für seinen Sohn; Porträts und Skizzen seines Vaters von Boris "sind unbezahlbare Denkmäler für den großen Künstler ...".

In einem fremden Land war der Sänger ständig erfolgreich und tourte in fast allen Ländern der Welt - in England, Amerika, Kanada, China, Japan und den Hawaii-Inseln. Ab 1930 trat Chaliapin in der Russian Opera Company auf, deren Aufführungen für ihre hohe Bühnenkultur berühmt waren. Besonders erfolgreich waren in Paris die Opern Mermaid, Boris Godunov und Prince Igor. 1935 wurde Chaliapin (zusammen mit A. Toscanini) zum Mitglied der Royal Academy of Music gewählt und erhielt ein akademisches Diplom. Chaliapins Repertoire umfasste etwa 70 Stimmen. In Opern russischer Komponisten schuf er Bilder von Melnik (Meerjungfrau), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov und Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) und vielen anderen, die an Kraft und Wahrheit unübertroffen sind Leben. . Zu den besten Rollen der westeuropäischen Oper gehören Mephistopheles (Faust und Mephistopheles), Don Basilio (Der Barbier von Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Genauso großartig war Schaljapin in Kammergesangsdarbietungen. Hier führte er ein Element der Theatralik ein und schuf eine Art „Liebestheater“. Sein Repertoire umfasste bis zu vierhundert Lieder, Romanzen und andere Genres der Kammer- und Vokalmusik. Zu den Meisterwerken der darstellenden Kunst zählen „Bloch“, „Forgotten“, „Trepak“ von Mussorgsky, „Night Review“ von Glinka, „Prophet“ von Rimsky-Korsakov, „Two Grenadiers“ von R. Schumann, „Double“ von F Schubert sowie russische Volkslieder „Leb wohl, Freude“, „Sie sagen Mascha nicht, dass sie über den Fluss hinausgehen soll“, „Wegen der Insel bis ins Mark“.

In den 20-30er Jahren machte er etwa dreihundert Schallplatten. „Ich liebe Schallplatten ... - gab Fedor Ivanovich zu. „Ich bin begeistert und kreativ begeistert von der Idee, dass das Mikrofon nicht ein bestimmtes Publikum symbolisiert, sondern Millionen von Zuhörern.“ Bei Aufnahmen war der Sänger sehr wählerisch, zu seinen Favoriten gehört die Aufnahme von Massenets "Elegy", russische Volkslieder, die er während seines gesamten Schaffens in seine Konzertprogramme aufgenommen hat. Nach Asafievs Erinnerung "sättigte der große, kraftvolle, unausweichliche Atem des großen Sängers die Melodie, und es war zu hören, dass die Felder und Steppen unseres Mutterlandes keine Grenzen hatten."

Am 24. August 1927 nimmt der Rat der Volkskommissare einen Beschluss an, der Schaljapin den Titel des Volkskünstlers aberkannt. Gorki glaubte nicht an die Möglichkeit, Schaljapin den Titel des Volkskünstlers zu entziehen, was schon im Frühjahr 1927 gemunkelt wurde: reicht." Doch in Wirklichkeit kam alles anders, ganz und gar nicht so, wie Gorki es sich vorgestellt hatte ...

Fedor Chaliapin ist ein russischer Opern- und Kammersänger. Zu verschiedenen Zeiten war er Solist am Mariinski- und Bolschoi-Theater sowie an der Metropolitan Opera. Daher ist die Arbeit des legendären Basses weit über seine Heimat hinaus bekannt.

Kindheit und Jugend

Fjodor Iwanowitsch Schaljapin wurde 1873 in Kasan geboren. Seine Eltern besuchten Bauern. Pater Iwan Jakowlewitsch zog aus der Provinz Wjatka, er hatte einen ungewöhnlichen Job für einen Bauern - er diente als Angestellter in der Verwaltung des Zemstvo. Und Mutter Evdokia Mikhailovna war Hausfrau.

Als Kind bemerkte der kleine Fedya einen schönen Diskant, dank dessen er als Chorknabe in den Kirchenchor geschickt wurde, wo er die Grundkenntnisse der musikalischen Bildung erhielt. Zusätzlich zum Singen im Tempel schickte der Vater den Jungen zum Lernen bei einem Schuhmacher.

Nachdem er mehrere Grundschulklassen mit Auszeichnung abgeschlossen hat, geht der junge Mann als Hilfskaufmann ins Berufsleben. Fedor Chaliapin wird sich später an diese Jahre als die langweiligsten in seinem Leben erinnern, weil ihm die Hauptsache in seinem Leben - das Singen - vorenthalten wurde, da seine Stimme zu dieser Zeit eine Phase des Rückzugs durchmachte. So wäre die Karriere eines jungen Archivars verlaufen, wenn er eines Tages nicht zur Aufführung des Kasaner Opernhauses gekommen wäre. Der Zauber der Kunst hat das Herz des jungen Mannes für immer erobert und er beschließt, seine Tätigkeit zu ändern.

Im Alter von 16 Jahren tritt Fjodor Schaljapin mit einem bereits ausgebildeten Bass für das Opernhaus vor, scheitert jedoch kläglich. Danach wendet er sich an die Schauspielgruppe von V. B. Serebryakov, in der er als Statist aufgenommen wird.

Allmählich begann der junge Mann, Gesangsparts anzuvertrauen. Ein Jahr später spielte Fjodor Schaljapin die Rolle von Zaretsky aus der Oper Eugene Onegin. Aber im dramatischen Unternehmen bleibt er nicht lange und nach ein paar Monaten bekommt er eine Stelle als Chorknabe in der Musiktruppe von S. Ya. Semyonov-Samarsky, mit der er nach Ufa geht.

Nach wie vor bleibt Chaliapin ein talentierter Autodidakt, der nach mehreren komisch gescheiterten Debüts Bühnensicherheit gewinnt. Der junge Sänger wird zu einem Wandertheater aus Kleinrussland unter der Leitung von G. I. Derkach eingeladen, mit dem er mehrere erste Reisen durch das Land unternimmt. Die Reise führt schließlich Schaljapin nach Tiflis (heute Tiflis).

In der Hauptstadt Georgiens wird ein talentierter Sänger von Gesangslehrer Dmitry Usatov, einem berühmten Tenor des Bolschoi-Theaters in der Vergangenheit, bemerkt. Er übernimmt die volle Unterstützung eines armen jungen Mannes und handelt mit ihm. Parallel zum Unterricht arbeitet Chaliapin als Bassist am örtlichen Opernhaus.

Musik

1894 trat Fjodor Schaljapin in den Dienst des Kaiserlichen Theaters von St. Petersburg, doch die hier vorherrschende Strenge begann ihn schnell zu belasten. Durch einen glücklichen Zufall wird er bei einer der Aufführungen von einem Philanthropen bemerkt und lockt den Sänger in sein Theater. Mit einem besonderen Gespür für Talente entdeckt der Philanthrop ein unglaubliches Potenzial in einem jungen temperamentvollen Künstler. Er lässt Fedor Ivanovich in seinem Team völlige Freiheit.

Fedor Chaliapin - "Schwarze Augen"

Während seiner Arbeit in der Mamontov-Truppe zeigte Chaliapin seine stimmlichen und künstlerischen Fähigkeiten. Er hat alle berühmten Basspartien russischer Opern gecovert, wie „Die Jungfrau von Pskow“, „Sadko“, „Mozart und Salieri“, „Rusalka“, „Ein Leben für den Zaren“, „Boris Godunow“ und „Khowanschtschina“. Seine Darstellung der Rolle in "Faust" von Charles Gounod bleibt bis heute eine Referenz. Anschließend wird er ein ähnliches Bild in der Arie "Mephistopheles" am Theater "La Scala" nachstellen, das beim Weltpublikum Erfolg haben wird.

Ab Anfang des 20. Jahrhunderts trat Chaliapin wieder auf der Bühne des Mariinsky-Theaters auf, jedoch bereits als Solist. Mit dem Theater der Hauptstadt tourt er durch Europa, steht auf der Bühne der Metropolitan Opera in New York, ganz zu schweigen von regelmäßigen Reisen nach Moskau, ins Bolschoi-Theater. Umgeben vom berühmten Bass zeigt sich die kreative Elite von damals in ihrer ganzen Farbe: I. Kuprin, die italienischen Sänger T. Ruffo und. Ein Foto ist erhalten geblieben, auf dem er neben seinem engen Freund festgehalten wird.

1905 zeichnete sich Fjodor Schaljapin vor allem durch Soloauftritte aus, in denen er Romanzen und die damals berühmten Volkslieder „Dubinushka“, „Along the Piterskaya“ und andere sang. Der Sänger spendete alle Gelder aus diesen Konzerten für die Bedürfnisse der Arbeiter. Solche Konzerte des Maestro wurden zu echten politischen Aktionen, die Fedor Ivanovich später die Ehre der sowjetischen Behörden einbrachten. Darüber hinaus bewahrte die Freundschaft mit dem ersten proletarischen Schriftsteller Maxim Gorki die Familie Schaljapin während des „Sowjetterrors“ vor dem Ruin.

Fedor Chaliapin - "Entlang der Piterskaya"

Nach der Revolution ernennt die neue Regierung Fjodor Iwanowitsch zum Leiter des Mariinski-Theaters und verleiht ihm den Titel Volkskünstler der RSFSR. Doch in neuer Funktion wirkte der Sänger nicht lange, denn mit der allerersten Auslandstournee 1922 wanderte er mit seiner Familie ins Ausland aus. Mehr trat er nicht auf der Bühne der sowjetischen Bühne auf. Jahre später entzog die Sowjetregierung Schaljapin den Titel des Volkskünstlers der RSFSR.

Die kreative Biografie von Fyodor Chaliapin ist nicht nur seine Gesangskarriere. Neben dem Singen liebte der talentierte Künstler Malerei und Bildhauerei. Er spielte auch in Filmen mit. Er bekam eine Rolle in dem gleichnamigen Film von Alexander Ivanov-Gaya und nahm auch an der Verfilmung des Films Don Quixote des deutschen Regisseurs Georg Wilhelm Pabst teil, in dem Schaljapin die Hauptrolle des berühmten Windmühlenkämpfers spielte.

Privatleben

Chaliapin lernte seine erste Frau in seiner Jugend kennen, als er am Privattheater Mamontov arbeitete. Das Mädchen hieß Iola Tornaghi, sie war eine Ballerina italienischer Herkunft. Trotz des Temperaments und des Erfolgs bei Frauen entschied sich die junge Sängerin, genau mit dieser anspruchsvollen Frau den Bund fürs Leben zu schließen.

Während der Ehejahre brachte Iola Fedor Chaliapin sechs Kinder zur Welt. Aber selbst eine solche Familie hielt Fedor Ivanovich nicht von grundlegenden Veränderungen im Leben ab.

Während seines Dienstes im Kaiserlichen Theater musste er oft in St. Petersburg leben, wo er eine zweite Familie gründete. Zunächst traf Fjodor Iwanowitsch seine zweite Frau Maria Petzold heimlich, da sie ebenfalls verheiratet war. Aber später begannen sie, zusammen zu leben, und Mary gebar ihm drei weitere Kinder.

Das Doppelleben des Künstlers dauerte bis zu seiner Abreise nach Europa. Der umsichtige Chaliapin ging mit seiner gesamten zweiten Familie auf Tournee, und ein paar Monate später gingen fünf Kinder aus erster Ehe nach Paris.

Von Fedors großer Familie blieben nur seine erste Frau Iola Ignatievna und seine älteste Tochter Irina in der UdSSR. Diese Frauen wurden zu Hütern der Erinnerung an die Opernsängerin in ihrer Heimat. 1960 zog die alte und kranke Iola Tornaghi nach Rom, aber bevor sie ging, wandte sie sich an den Kulturminister mit der Bitte, in ihrem Haus am Novinsky Boulevard ein Museum für Fjodor Iwanowitsch Schaljapin einzurichten.

Tod

Chaliapin unternahm Mitte der 1930er Jahre seine letzte Tournee durch die Länder des Fernen Ostens. Er gibt über 50 Solokonzerte in den Städten Chinas und Japans. Als der Künstler nach Paris zurückkehrte, fühlte er sich unwohl.

1937 diagnostizierten Ärzte bei ihm eine onkologische Blutkrankheit: Schaljapin hatte noch ein Jahr zu leben.

Der große Bass starb Anfang April 1938 in seiner Pariser Wohnung. Seine Asche wurde lange Zeit auf französischem Boden begraben, und erst 1984 wurden seine sterblichen Überreste auf Wunsch von Chaliapins Sohn in das Grab auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau überführt.

Viele Historiker halten den Tod von Fjodor Schaljapin zwar für ziemlich seltsam. Ja, und die Ärzte bestanden einstimmig darauf, dass Leukämie mit solch einem heroischen Körperbau und in diesem Alter äußerst selten ist. Es gibt auch Hinweise darauf, dass der Opernsänger nach einer Tournee durch den Fernen Osten in einem kranken Zustand und mit einer seltsamen "Verzierung" auf der Stirn - einer grünlichen Beule - nach Paris zurückgekehrt ist. Ärzte sagen, dass solche Neoplasmen auftreten, wenn sie durch ein radioaktives Isotop oder Phenol vergiftet werden. Die Frage, was mit Chaliapin auf Tour passiert ist, fragte der Lokalhistoriker aus Kasan Rovel Kashapov.

Der Mann glaubt, dass Chaliapin von den sowjetischen Behörden als anstößig "entfernt" wurde. Einmal weigerte er sich, in seine Heimat zurückzukehren, und leistete über einen orthodoxen Priester materielle Hilfe für arme russische Emigranten. In Moskau wurde seine Tat konterrevolutionär genannt, die darauf abzielte, die weiße Emigration zu unterstützen. Nach einem solchen Vorwurf war von einer Rückkehr keine Rede mehr.

Bald geriet der Sänger in Konflikt mit den Behörden. Sein Buch „Die Geschichte meines Lebens“ wurde von ausländischen Verlagen gedruckt, und sie erhielten die Druckgenehmigung von der sowjetischen Organisation „International Book“. Chaliapin war empört über eine so unzeremonielle Veräußerung des Urheberrechts und reichte eine Klage ein, in der die UdSSR aufgefordert wurde, ihm eine finanzielle Entschädigung zu zahlen. Natürlich wurde dies in Moskau als feindseliges Vorgehen des Sängers gegen den Sowjetstaat angesehen.

Und 1932 schrieb er das Buch „Maske und Seele“ und veröffentlichte es in Paris. Darin äußerte sich Fjodor Iwanowitsch hart zur Ideologie des Bolschewismus, zur Sowjetregierung und insbesondere zu.

Schauspieler und Sänger Fjodor Schaljapin

In seinen letzten Lebensjahren zeigte Schaljapin größte Vorsicht und ließ verdächtige Personen nicht in seine Wohnung. Aber 1935 erhielt der Sänger ein Angebot, eine Tournee in Japan und China zu organisieren. Und während einer Tournee in China, unerwartet für Fedor Ivanovich, wurde ihm angeboten, ein Konzert in Harbin zu geben, obwohl der Auftritt dort ursprünglich nicht geplant war. Der Lokalhistoriker Rovel Kashapov ist sich sicher, dass Dr. Vitenzon, der Chaliapin auf dieser Tour begleitete, dort eine Aerosoldose mit einer giftigen Substanz ausgehändigt wurde.

Der Begleiter von Fjodor Iwanowitsch, Georges de Godzinsky, behauptet in seinen Memoiren, Vitenzon habe vor der Aufführung den Hals des Sängers untersucht und ihn, obwohl er ihn recht zufriedenstellend fand, "mit Menthol besprüht". Godzinsky sagte, dass weitere Touren vor dem Hintergrund des sich verschlechternden Gesundheitszustandes von Chaliapin stattfanden.

Im Februar 2018 jährte sich der Geburtstag des großen russischen Opernsängers zum 145. Mal. Im Hausmuseum von Chaliapin am Novinsky Boulevard in Moskau, wo Fjodor Iwanowitsch seit 1910 mit seiner Familie lebte, feierten Bewunderer der Kreativität sein Jubiläum ausgiebig.

Arien

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