A. Ostrovsky "Mitgift": Beschreibung, Charaktere, Analyse der Arbeit

Abschnitte: Literatur

Das Studium der Arbeit von A. N. Ostrovsky - dem ersten Schriftsteller im Rahmen des Studiums der russischen Literatur in der 10. Klasse - stellt den Lehrer vor eine Reihe akuter und wichtiger Probleme im Zusammenhang mit der literarischen Bildung. Jeder Lehrer erlebt die Arbeit dieses Schriftstellers auf seine eigene Weise.

Ich schlage vor, das Thema "A.N. Ostrovskys Kreativität" am Beispiel mehrerer seiner Werke mit einer detaillierten Analyse von zwei Stücken zu untersuchen: "Gewitter" und "Mitgift". In den Unterrichtszyklus zum Studium dieses Themas schlage ich vor, das Thema aufzunehmen: „Der Reichtum und die Vielfalt der vom Dramatiker gezeichneten Welt. Fragen der Moral, der Kampf gegen das Böse usw.“. Für diese Lektion werden die Schüler gebeten, zu lesen ihrer Wahl) eines der Theaterstücke: „Lasst uns unsere Leute zusammenbringen“, „Wald“, „Einträglicher Ort“, „Wölfe und Schafe“ usw. Im weiteren Verlauf des Unterrichts werden die Schüler aufgefordert, das Gelesene mit Hilfe von a zu analysieren Lehrer. So beginnen die Schüler, sich eine allgemeinere Vorstellung über die Natur der Stücke von A. N. Ostrovsky, über die Originalität des Konflikts dieser Stücke, ihre Themen und Merkmale der Dramaturgie zu bilden. Ich halte eine solche Studie für sinnvoll, weil. Die Schüler können sich nicht nur einen allgemeineren Überblick über die Arbeit dieses Schriftstellers verschaffen, sondern auch versuchen, Parallelen zu unserem modernen Leben zu ziehen.

Diese methodologische Entwicklung schlägt eine Reihe von Lektionen zum Studium des Dramas von A. N. Ostrovsky „Die Mitgift“ vor.

Ich schlage vor, 8 Stunden für das Studium dieses Themas aufzuwenden.

1. Lektion. Die kreative Geschichte des Stücks "Mitgift".

2. Lektion. Leben und Bräuche der russischen Provinz. Bilder von Knurov, Vozhevatov, Paratov. Für dieses Thema sind zwei Stunden vorgesehen, weil Die in dieser Lektion angesprochenen Themen sind eng miteinander verbunden, und es ist unangemessen, dieses Thema in zwei separate Lektionen aufzuteilen.

3. Lektion. Tragödie des kleinen Mannes. Das Bild von Karandyschew.

Ich schlage vor, mir eine Stunde Zeit zu nehmen, um dieses Problem zu studieren, weil. Wir werden in Zukunft auf dieses Problem zurückkommen und über das Bild von Larisa Ogudalova sprechen.

4. Lektion. Das tragische Schicksal von Larisa in der Welt eines reinrassigen. „Ich bin ein Ding, keine Person …“ Ich schlage vor, zwei Stunden für das Studium eines der Hauptprobleme des Stücks aufzuwenden.

5. Lektion. Das Stück „Mitgift“ auf der Bühne und im Kino.

Diese zweistündige Lektion bietet den Schülern Material zur Bühnengeschichte des Stücks sowie eine Reihe kreativer Aktivitäten.

MATERIALIEN FÜR DIE 1. LEKTION

Unterrichtsthema: Die kreative Geschichte des Stücks "Mitgift".

Der Zweck des Unterrichts: die Schüler mit der historischen Situation vertraut zu machen, mit dem sozialen Leben der 70er Jahre des neunzehnten Jahrhunderts, das die Grundlage für das Schreiben eines neuen Stücks mit neuen Arten von Charakteren beeinflusst und geschaffen hat, um zu zeigen, wie wichtig dieses Stück ist war für den Autor selbst.

Die Aufgabe des Unterrichts: Auf der Grundlage eines Gesprächs mit Schülern, denen die Aufgabe für den Unterricht übertragen wurde, eine „Zitatbeschreibung“ der Bilder von Knurov, Vozhevatov und Paratov zu erstellen und diese Bilder der „Meister des Lebens“ zu analysieren “.

Die Geschichte des Lehrers. Die Schüler schreiben ihre Geschichte für den Lehrer auf.

Mit der rasanten und rasanten Entwicklung der kapitalistischen Verhältnisse in den 70er Jahren. Große Veränderungen finden in der Handelswelt statt. Es wird immer komplizierter und bricht mit der alten Volksmoral, mit den Traditionen von Domostroy. Kaufleute aus kleinen Kaufleuten werden zu Millionären, internationale Verbindungen werden geknüpft und sie erhalten eine europäische Ausbildung. Die patriarchale Einfachheit der Moral gehört der Vergangenheit an. Volkslied wird durch Romantik ersetzt. 70er Das neunzehnte Jahrhundert ist eine Atmosphäre des Geldhypes, ein Kampf der Wölfe um einen Platz unter der Sonne, dies ist eine Zeit des Egoismus und des Zynismus. (F.M. Dostojewski „Teenager“, „Verbrechen und Strafe“ usw.).

Die Welt der patriarchalischen Kaufleute, von denen sich Ostrovsky verabschiedet, wird in seinem späteren Werk durch das Reich der räuberischen, hartnäckigen und klugen Geschäftsleute ersetzt. Die Berufung auf neue gesellschaftliche Phänomene führt zu großen Veränderungen im künstlerischen Wesen von Ostrovskys späteren Dramen. Besonders deutlich wird diese Entwicklung des dramatischen Talents des Schriftstellers in seinem Drama „Mitgift“.

Laut der Anmerkung des Autors zum Entwurf von Die Mitgift wurde das Drama am 4. November 1874 konzipiert. Die ursprüngliche Handlung des Stücks war anders. Im Tagebuch von I. A. Shlyapkin gibt es eine Aufzeichnung der Geschichte von M. I. Pisarev, der den folgenden Umriss der Idee aus den Worten des Dramatikers übermittelte: „An der Wolga eine alte Frau mit drei Töchtern. Zwei ausgelassene - und Pferde zum Herrschen und Jagen. Ihre Mutter liebt sie sehr, sie haben eine Mitgift. Der Jüngste ist ruhig, nachdenklich, ohne Mitgift. Zwei Menschen sind verliebt. Ein Dorfbewohner, der zu Hause bleibt; Viel Spaß, also viel Spaß, alles klappt für ihn. Liest "Apostel", geht auf die Jagd. Ein anderer hob die Spitzen auf, aber leer. Lebt in St. Petersburg, im Sommer auf dem Land, Phrasendrescher. Ein Mädchen hat sich in ihn verliebt, Drama.“

Nach dieser Geschichte werden die Schüler aufgefordert, Parallelen zwischen Ostrovskys Idee und der Art und Weise zu ziehen, wie er sie zum Leben erweckt hat – d. h. mit der Handlung des Stücks.

Frage des Lehrers. Welche der Figuren des Stücks erkennen wir in dieser kurzen Nacherzählung der Absicht des Stücks wieder?

Geschätzte Schülerantwort. In dieser prägnanten Nacherzählung sind die Konturen der Charaktere der zukünftigen Helden der "Mitgift" - des "Phrasierers" Paratov, der nachdenklichen Larisa und anderer kaum sichtbar.

Das Wort des Lehrers. Unter den Oldtimern der Stadt Kineshma hielt sich die Legende, dass die Handlung der "Mitgift" von Ostrovskys Kriminalfall inspiriert war, der vor dem Kineshma-Gericht verhandelt wurde. Der Mord eines Mannes aus Eifersucht an seiner jungen Frau war dadurch bemerkenswert, dass hinter den Kulissen dieses tragischen und skandalösen Vorfalls der Wolga-Millionär Ivan Aleksandrovich Konovalov stand. Dieser mögliche Prototyp von Knurov, einem äußerlich sehr repräsentativen und respektablen Geschäftsmann des neuen Jahrhunderts, bewahrte heimlich einen ganzen Harem. Allerdings kann man nur vermuten, inwieweit diese ganze Geschichte die Entstehung von Ostrovskys Plan beeinflusst hat.

Die Dramatikerin war offensichtlich seit September 1875 mit der Arbeit an „Die Braut“ beschäftigt, aber sie trat im September/Oktober 1876 in die entscheidende Phase ein. „Meine ganze Aufmerksamkeit und all meine Kraft“, schrieb Ostrovsky aus Shchelykovo, „konzentrieren sich auf das nächste große Stück, das vor mehr als einem Jahr konzipiert wurde und an dem ich ständig arbeitete. Ich denke daran, es dieses Jahr fertigzustellen, und werde versuchen, es so gründlich wie möglich fertigzustellen, denn das wird es vierzigsten mein ursprüngliches Werk.

Das Stück wurde am 17. Oktober 1878 fertiggestellt. Ostrovsky schrieb: „Ich habe mein Stück bereits fünfmal in Moskau gelesen, unter den Zuhörern gab es Leute, die mir feindlich gesinnt waren, und alle erkannten einmütig die Mitgift als das beste aller meiner Werke an .“ Die mit diesem Stück verbundenen Hoffnungen, das Bewusstsein um die Bedeutung ihres Vorhabens spiegelten sich in der Inschrift des Autographenentwurfs wider: "OPUS 40" und in einer Zeile aus einem Brief an den Leiter des Repertoires der kaiserlichen Theater Fedorov S.P., der gleichzeitig mit dem Manuskript nach St. Petersburg geschickt wurde: „Dieses Stück beginnt neue Sorte meine Arbeiten."

Die Premiere im Moskauer Maly-Theater fand am 10. November 1878 statt. Die ersten kritischen Reaktionen waren mit Theateraufführungen verbunden, die der Veröffentlichung des Stücks vorausgingen, und sie waren für den Autor ungünstig: Geschichten eines dummen, verführten Mädchens? Wer auf ein neues Wort, neue Typen des ehrwürdigen Dramatikers wartete, hat sich grausam geirrt...“. Eine neue Ära in der Bühnengeschichte von "Dowry" begann nach dem Tod von Ostrovsky, als V. Komissarzhevskaya am 17. September 1896 die Rolle von Larisa auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters spielte. Dieselbe V. Komissarzhevskaya spielt die Rolle von Nina Zarechnaya in A.P. Tschechows Die Möwe, die die Eröffnung der zweiten Etappe in der Entwicklung des russischen Nationaltheaters verkörpert.

Erläuterung. Es ist möglich, dieses Material einem der Schüler im Voraus anzubieten, damit er später im Unterricht eine kurze Nachricht über die Entstehungsgeschichte des Stücks „Mitgift”.

Materialien der 2. Stunde zum Stück „Mitgift“

Leben und Bräuche der russischen Provinz.

Bilder von Knurov, Vozhevaty und Paratov.

In dieser Lektion bewegt sich der Lehrer zusammen mit den Schülern zu einer detaillierteren Textanalyse von Bildern.

Frage des Lehrers. Versuchen Sie, die Essenz des Konflikts in diesem Spiel zu bestimmen.

Vorgeschlagene Antwort. Der Konflikt von „Mitgift“ ist eine Variation des Themas „Gewitter“. Ein junges Mädchen aus armer Familie, reines und liebevolles Leben, künstlerisch begabt, stellt sich der Welt der Geschäftsleute, wo ihre Schönheit mit „Gold“ bewertet wird.

Frage. Wo spielt das Stück?

Schülerantwort mit Erklärung des Lehrers.

Die Handlung spielt in der Stadt Bryakhimov. Dies ist eine fiktive Ostrovsky-Stadt. Der Name ist der Chronik entlehnt: Bryakhimov existierte in der Antike am Oberlauf der Wolga, in der Nähe der heutigen Stadt Vasilsursk.

Frage. Warum wählt Ostrovsky die Wolga und die Städte an ihren Ufern als Kulisse für seine Stücke?

Darüber wurde bereits mit den Studenten gesprochen, als es um die Anfangszeit des Dramatikers ging. (Die Wolga ist die Wiege der russischen Städte, der Seeweg, die Haupthandelsroute usw.).

Das Wort des Lehrers. Das Drama basiert auf einem sozialen Thema: Larisa ist arm, sie ist eine Mitgift, und dies bestimmt ihr tragisches Schicksal. Sie lebt in einer Welt, in der alles gekauft und verkauft wird, einschließlich mädchenhafter Ehre, Liebe und Schönheit. Larisa ist eine romantische Natur. Während sich die Handlung im Drama entwickelt, wächst die Diskrepanz zwischen den romantischen Vorstellungen von Larisa und der prosaischen Welt der Menschen, die sie umgeben und sie verehren. Diese Menschen sind auf ihre Weise komplex und widersprüchlich. Lassen Sie uns versuchen, anhand konkreter Beispiele herauszufinden, was sie sind.

Zusätzliches Material.

Die Nachnamen in diesem Stück spiegeln sehr genau und bildlich die Hauptqualität dieses oder jenes Charakters wider, der die Grundlage des Nachnamens bildet. ( Bei der Analyse der Bilder der Figuren, die nebenbei auch die Anthroponymie des Stücks berühren, sollten die Schüler zu dem Schluss kommen, dass die meisten Namen, Vatersnamen und alle Nachnamen in der „Mitgift“ eine erhebliche semantische Last tragen). In vier Jahrzehnten unermüdlicher Schaffenstätigkeit (1846 - 1886) hat A. N. Ostrovsky mit unterschiedlichsten Mitteln die Helden seiner Werke benannt. Ostrovsky war ein Kenner des Reichtums der russischen Sprache, er kannte die Volksdialekte perfekt.

(Die Schüler werden daran interessiert sein dass der Dramatiker akribisch daran arbeitete, ein Wörterbuch der russischen Sprache zusammenzustellen. Das Wörterbuch wurde nicht fertiggestellt, aber "Materials for the Dictionary" wurde in den XIII. Band der gesammelten Werke von A. N. Ostrovsky aufgenommen. Die Tatsache, dass die Benennung von Helden in Übereinstimmung mit den Haupteigenschaften ihres Charakters, Aussehens und Verhaltens erfolgt, wird den Schülern helfen, tiefer in die Essenz des Charakterbildes einzudringen, es umfassend zu betrachten und das manchmal unvorhersehbare Verhalten von sorgfältig zu verstehen der Held, der sich oft so treffend in seinem Nachnamen, Vornamen, Vatersnamen widerspiegelt).

Es ist zweckmäßig, diese Informationen den Schülern in einem Notizbuch unter Diktat des Lehrers aufzuschreiben.

Schreiben in Hefte.

Die Nachnamen in diesem Stück spiegeln sehr genau und bildlich die Hauptqualität dieses oder jenes Charakters wider, der die Grundlage des Nachnamens bildet. Die meisten Namen, Vatersnamen und alle Nachnamen in der "Mitgift" tragen eine erhebliche semantische Last.

Schreiben Sie an die Tafel und in ein Heft.

Moky Parmenych Knurov

Moky - aus dem Griechischen. spöttisch, spöttisch

Parmenych - aus dem Griechischen. Parmenius- fest stehen

Knurov - von knur- Wildschwein, Wildschwein, Wildschwein (V.I. Dal)

Frage. Was erfahren wir aus der Regie über diesen Helden?

Vorgeschlagene Antwort.

Ein großer Geschäftsmann, "ein älterer Mann mit einem riesigen Vermögen."

Fragen. Wer spricht als Erster über diese Figur im Stück? Wie interagiert er mit anderen Charakteren? Welche Gewohnheiten und Charaktereigenschaften von Knurov werden im Laufe des Stücks offenbart? Wie ist die Haltung der Helden des Stücks zu Knurov?

Geschätzte Schülerantworten.

Der Barmann Gavrilo zählt ihn mit betontem Respekt zum „sauberen Publikum“ der Stadt Bryakhimov. In einem Gespräch zwischen dem Barkeeper und dem Diener Ivan werden einige Gewohnheiten und Eigenschaften von Knurovs Charakter erwähnt. Knurov zeigte sich ständig um seine Gesundheit besorgt und ständig „zur Bewegung“, „jeden Morgen misst der Boulevard hin und her, genau wie versprochen.“ „Was für Abendessen hat er!“, erklärt Gavrilo, „isst du so ein Abendessen ohne Sport?“ Im Umgang mit Menschen ist Knurov streng wählerisch, wahrt Distanz, verschwendet keine Worte umsonst. „Mit wem soll er reden? Es sind zwei oder drei Leute in der Stadt, er spricht mit ihnen, aber sonst niemand; Nun, er schweigt ... Und er reist nach Moskau, St. Petersburg und sogar ins Ausland, um zu sprechen, wo es für ihn geräumiger ist.“ Die Umwelt ist sich der Macht von Knurovs Einfluss bewusst. Vozhevatov verneigt sich „respektvoll“, wenn er sich mit ihm trifft. Ogudalova begrüßt Knurov mit besonderem Respekt, aufgeregt über die Ehre, die ihrem Zuhause gezeigt wird: „Worüber soll ich so viel Glück aufschreiben? .. Ich bin so froh, ich bin ratlos, richtig ... Ich weiß nicht, wo ich es hinstellen soll Du"; „wir liefern Ihren Besuch für besonderes Glück; nichts ist damit vergleichbar.“ Wenn Vozhevatov für Knurov eine eigene Person ist und ihm bei einem Treffen „unter die Arme greift“, dann verhält sich Knurov mit anderen ganz anders. Wie in der Bemerkung vermerkt: „Knurov reicht Ogudalova schweigend und ohne aufzustehen die Hand, nickt Karandyshev leicht zu und stürzt sich in die Zeitungslektüre“, mit der er sich trotzig gegen unerwünschte Gesprächspartner abwehrt. Widerstrebend an das Versprechen gebunden, mit Larisas Verlobtem beim Abendessen zu sein, freute sich Knurov über die Ankunft von Paratov, der zu den Leuten seines Kreises gehörte: „Ich bin sehr froh, dass es immerhin jemanden geben wird, der zumindest ein Wort sagt Beim Abendessen."

Diese Arbeit der Studierenden basiert auf der Kenntnis des Textes und der Fähigkeit, darin zu arbeiten. Es wird davon ausgegangen, dass die Schüler versuchen sollten, den Text nicht in eigenen Worten nachzuerzählen, sondern den genauen Wortlaut im Text zu finden, um die gestellten Fragen zu beantworten. Diese Arbeit hilft den Schülern, Fähigkeiten im Umgang mit einem literarischen Text zu entwickeln.

Frage. Finden Sie im Text den Schlüsselsatz, den Knurov ausspricht und der ein Merkmal seiner inneren Welt ist, das Leitmotiv des Bildes.

Vorgeschlagene Antwort. Knurov ist in erster Linie immer ein Geschäftsmann. Er schätzt Geld, ein profitables Geschäft („Es ist gut für ihn, Vasily Danilych, der viel Geld hat“). In Anbetracht seines Zustands, für den man nach seinen Vorstellungen alles kaufen kann (bis hin zur Liebe einer schönen Frau), erklärt Knurov selbstbewusst: „Für mich ist das Unmögliche nicht genug.“

Frage. Was hält Knurov von Larisa Ogudalova? Wie schätzt er ein, was in Zukunft mit Larisa passiert?

Vorgeschlagene Antwort. Knurov schätzt die Schönheit von Larisa Ogudalova sehr, die sein Leben sehr schmücken und eine angenehme Abwechslung bringen könnte (natürlich für viel Geld). „Und es wäre schön, mit so einer jungen Dame in Paris zu einer Ausstellung zu fahren.“ Vozhevatovs Geschichte über die Familie Ogudalov, über Larisas Liebe zu Paratov, der sie betrogen hatte, über die verzweifelte Situation einer schönen obdachlosen Frau, die sich entschied, Karandyshev zu heiraten, bestärkte Knurov in seinem Wunsch, Larisas Gunst zu erkaufen. Er nennt sie einen „teuren Diamanten“, während Knurov sich die Rolle eines Juwelierkünstlers vorbereitet hat, der in der Lage sein wird, diesen Diamanten zu verarbeiten und ihn in einen unbezahlbaren Schmuck zu verwandeln, der sein Eigentum geworden ist.

Frage. Wie setzt Knurov seine Absicht um?

Vorgeschlagene Antwort. Um seine Absicht auszuführen, macht sich Knurov sofort an die Arbeit. Während eines Besuchs bei den Ogudalovs deutet er Kharita Ignatievna ohne Emotionen oder Worte an, dass er bereit ist, der Patron ihrer Tochter zu werden („Ich werde nichts für Larisa Dmitrievna bereuen“). Und dann, seinen eigenen Vorstellungen gemäß, erklärt er kühl: „Vielleicht denkst du, dass solche Vorschläge nicht uneigennützig sind?.. Such dir Leute, die dir Zehntausende gratis versprechen, und dann schimpfe mit mir.“ Knurov konkretisiert seine Schirmherrschaft: Er verspricht Ogudalova, alle Kosten für Larisas Hochzeitskleid zu übernehmen („Es wird eine Schande sein, zu sehen, ob sie irgendwie angezogen ist. Also bestellst du das alles im besten Geschäft, aber tu es nicht Zähle und gib keinen Cent aus! Schicke es mir, ich bezahle“), gibt Ogudalova Geld für ein Geschenk.

Frage. Wie schätzt Knurov ein, was zwischen Larisa und Paratov auf dem Schiff passiert?

Vorgeschlagene Antwort. Alles, was Larisa in der Zukunft widerfahren ist, nimmt Knurov als Ereignisse wahr, die für seine Pläne günstig sind. Er verstand, was die Reise über die Wolga für Larisa bedeutete, die vor ihrem Verlobten davongelaufen war, erkannte, dass sie wieder den Worten von Paratov glaubte, der sie äußerst grausam behandelte. „Es scheint, dass das Drama beginnt“, erwartet Knurov. Jetzt, wo Larisa sich auf diese Weise kompromittiert hat, nachdem sie eine in den Augen der Gesellschaft verwerfliche Tat begangen hat, und Paratov sie ablehnt, handelt Knurov entschieden, nachdem er die Situation genau berechnet hat. "Mir scheint, dass sie jetzt in einer solchen Position ist, dass es uns nahen Menschen nicht nur erlaubt ist, sondern wir sogar verpflichtet sind, an ihrem Schicksal teilzunehmen", sagt er zu Vozhevatov. Der schlagfertige Gesprächspartner stellt die Bedeutung dieser Worte klar: „Sie wollen also sagen, dass es jetzt eine Gelegenheit gibt, sie mit nach Paris zu nehmen?“

Hindernisse moralischer Natur wurden bereits durch die Situation beseitigt, in der Larisa sich beleidigt fühlte und alle Hoffnung auf Glück verloren hatte, aber Vozhevatov blieb ein Rivale. Als Geschäftsmann mit einem Geschäftsmann spricht Knurov mit ihm: „Mich stört alles, und ich bin du. Vielleicht haben Sie keine Angst vor Konkurrenz? Ich habe auch keine große Angst; aber immer noch unbeholfen, unruhig; viel besser, wenn das Feld frei ist.“ Und Geschäftsleute spielen Larisa wie ein Ding in einem Wurf. Der siegreiche Knurov warnt Vozhevatov streng: "Sie sind ein Kaufmann, Sie müssen verstehen, was das Wort bedeutet."

Das Wort des Lehrers. Hier wurde alles, was ganz am Anfang geplant war, in der zweiten Manifestation des ersten Aktes, geschlossen, logisch abgeschlossen. Lesen Sie dieses Phänomen noch einmal, denken Sie über seine Bedeutung nach. Das ist eine gekonnte dramaturgische Miniatur, das ist eine Skizze, ein Schaubild der Aufführung, die dann vor den Augen des Publikums abgespielt wurde. Und der Regisseur dieser Aufführung war Mokiy Parmenych Knurov. Die Hochburgen des vorgeschlagenen Szenarios waren Knurovs Bemerkungen, die die Studenten selbst im Text angeben müssen:

„Ihre Position ist jedoch nicht beneidenswert“;

„Es wäre schön, mit einer so jungen Dame in Paris auf eine Ausstellung zu gehen“;

"Schade, arme Larisa Dmitrievna, schade ...";

„Siehst du nicht, dass diese Frau für Luxus gemacht ist? Ein teurer Diamant erfordert eine teure Fassung.“

Vozhevatov bemerkt: „Und ein guter Juwelier...“.

Es ist ratsam, die Stärken in das Notizbuch aufzunehmen - Knurovs Bemerkungen und die Schlussfolgerung, die der Lehrer zusammen mit den Schülern im Unterricht zieht.

Larisas Schicksal ist besiegelt. Knurov - dieses Idol der modernen Welt - hat sich ein Ziel gesetzt, und wir erinnern uns, dass für ihn nichts unmöglich ist.

So ist das Leben, so ist die grausame Realität. Und ihre Schrecken werden noch schrecklicher, weil sie eine poetisch erhabene Person berührten, die in der Lage war, jeden um sich herum zutiefst zu lieben und sogar zu idealisieren.

Frage. Welche Art von Glück möchte Knurov Larisa bieten?

Vorgeschlagene Antwort.

Knurov möchte Larisa wirklich in dem Sinne glücklich machen, in dem er selbst Glück versteht. Als das Mädchen merkt, wie niedrig und unmenschlich Paratov mit ihr umgegangen ist, macht Knurov ihr ein Angebot, mit ihm nach Paris zu gehen, um seine Frau für „volle Sicherheit auf Lebenszeit“ zu werden. „Keine Angst vor Scham, es wird keine Verurteilung geben ... Ich kann Ihnen so viel Inhalt bieten, dass die bösesten Kritiker der Moral eines anderen die Klappe halten und überrascht den Mund aufmachen müssen, “, beruhigt er, ein erfahrener Mensch, der gut weiß, wie man sich in einer solchen Situation gegen Geldsituationen wehren kann. Vielleicht ist Knurov nicht unaufrichtig, wenn er sagt: „Ich hätte keine einzige Minute daran gedacht, Ihnen die Hand zu reichen, aber ich bin verheiratet.“ Wenn Larisa sein Angebot annimmt, ist er bereit, ihr „ergebenster Diener“ zu werden, „der genaueste Vollstrecker ihrer Wünsche und sogar Launen, egal wie seltsam und teuer sie auch sein mögen“. Aber tatsächlich bietet Knurov Larisa den Weg der Ausschweifung an, vor der Karandyshevs Schuss sie gerettet hat.

Ein weiteres "Idol" der modernen Gesellschaft, aber noch jung

Vasily Danilych Vozhevatov

Wenden wir uns der Anthroponymie zu, die uns hilft, das Wesen des Charakters des Helden zu erkennen.

Das Wörterbuch von V. I. Dahl gibt uns die folgenden Konzepte:

(Notizbucheintrag)

pozhevaty - vozhevatenky, jemand, der weiß, wie man mit Menschen umgeht, höflicher, höflicher, freundlicher, unterhaltsamer Gesprächspartner.

Die Aufmerksamkeit der Studenten sollte noch einmal auf die Bemerkungen und Notizen des Autors gelenkt werden.

Fragen. Wie ist Vozhevatov im Umgang mit Menschen? Vergleichen Sie es mit Knurov. Was ist der Unterschied zwischen ihnen? Was ist sein Lebenscredo? (Es ist notwendig, dass die Schüler selbst im Text das Zitat finden, das diese Frage beantwortet.)

Vorgeschlagene Antworten.

„Ein sehr junger Mann, einer der Vertreter einer reichen Handelsgesellschaft, ein Europäer in Tracht“, eine ziemlich flinke und erfolgreiche Person im Geschäft. Für einen kleinen, sehr profitablen Betrag kaufte Vozhevatov einen Dampfer von Paratov. „Übrigens haben wir unten viel Fracht“, sagte er zu Knurov. In naher Zukunft beabsichtigt er, für eine Ausstellung nach Paris zu gehen. Und in Bryakhimov hat er Spaß daran, sich mit Larisa Ogudalova zu unterhalten und morgens Champagner unter dem Deckmantel von Tee zu trinken.

Vozhevatov hat eine fröhliche Art, einfache Kommunikation. Der Diener Ivan vergleicht ihn mit Knurov und spricht mit Zustimmung von Vozhevatov: „Hier ist auch ein reicher Mann, aber er ist gesprächig.“ Der erfahrenere und menschenkundigere Gavrilo bemerkt: „Vasily Danilych ist noch jung; engagiert sich in Feigheit; er versteht sich noch ein wenig, aber im Sommer wird er eintreten, das gleiche Idol wird sein. Vozhevatov scherzt gerne, lacht, nimmt nicht ernst, was nichts mit seinen Angelegenheiten zu tun hat. Harita Ignatievna Ogudalova bemerkt: „Aber er ist ein Narr, man kann ihm nicht anmerken, ob er Absicht ist oder wirklich.“ Aufgrund seiner Position gehört er zum höchsten Kreis der Brakhimov-Gesellschaft, und die Bekanntschaft mit ihm wird geschätzt. Vozhevatovs selbstbewusste Nachlässigkeit weckt Neid bei Karandyshev, der, um seine wahren Gefühle zu verbergen, von Vozhevatov spricht: "Ein leerer dummer Junge", "Dieser Kaufmann Vozhevatov". Vozhevatov selbst sagte ganz bestimmt über sich selbst: „Obwohl ich jung bin, werde ich nicht zu weit gehen, ich werde nicht zu viel weitergeben.“

Fragen. Welche Beziehung hat Vozhevatov zur Familie Ogudalov, zu Larisa? Das Verhalten von Vozhevatov vor ihm und Knurov zog Lose und danach.

Vorgeschlagene Antworten.

Er kennt Larisa seit seiner Kindheit, er ist in alle Ereignisse im Haus der Ogudalovs eingeweiht. Von ihm werden verschiedene Umstände und Geschichten im Zusammenhang mit dieser Familie bekannt. Aber der Ton von Vozhevatovs Geschichten erregt Aufmerksamkeit. Lachend erzählte er Knurov, wie schwer Larisa die Trennung von Paratov durchmachte, wie dann eine Kassiererin bei den Ogudalovs auftauchte, die in ihrem Haus festgenommen wurde. Wenn Knurov gleichzeitig Sympathie ausdrückt („Ihre Position ist jedoch nicht beneidenswert“), macht sich Vozhevatov über alles lustig, was passiert, wie eine Kette von lächerlichen und lustigen Fällen („Ja, sogar lustig“). Und über das Leben von Larisa, über ihre Situation, erzählt er mit Humor und verpasst nicht die Gelegenheit, Harita Ignatievna in einem komischen Licht zu präsentieren ("Sie darf keine Russin sein ... Sie ist sehr agil"), alle Freier von Larisa und darüber selbst über ihre Zukunft mit Karandyshev sagt: „Aber ich denke, dass sie ihn bald verlassen wird. Jetzt ist sie immer noch wie eine tote Frau, aber sie wird sich erholen und sich ihren Mann genauer ansehen, was er ist ... “.

Nüchtern und sachlich beurteilt Vozhevatov Larisas Lage, kalkuliert nüchtern, dass sie nichts zu hoffen hat. "Jetzt gibt es nicht genug Freier: Wie viele Mitgift, so viele Freier, es gibt keine zusätzlichen, - es gibt nicht genug Mitgiftmädchen ... Nun, Sie müssen darüber nachdenken, zu heiraten." Die Kommunikation mit Larisa ist für ihn Unterhaltung vor dem Hintergrund eines ziemlich eintönigen Brakhimov-Lebens, ein Vergnügen, für das Geld bezahlt werden kann und sollte. „Und es ist eine große Freude, in ihrem Haus zu sein“, gibt er Knurov zu.

Die Beziehungen zu den Ogudalovs verpflichten zu nichts: „Ich werde langsam ein zusätzliches Glas Champagner von meiner Mutter einschenken, ich werde ein Lied lernen, ich fahre Romane, die Mädchen nicht lesen dürfen ... Warum kümmere ich mich um ihre Moral : Ich bin nicht ihr Vormund.“

Offenbar ist Vozhevatov die Idee, mit Larisa nach Paris zu gehen, nicht fremd. Doch das verbirgt er vorerst sorgfältig vor Knurov und lachte seinen Verdacht schnell weg: „Wo bin ich! Ich bin einfach für solche Dinge." Über Karandyshev ist er ironischerweise wie andere nicht abgeneigt, ihn zu verspotten, wofür er einen Plan für einen Spaziergang entwickelt, in den er Paratov einweiht. „Heute Abend werden wir einen Spaziergang über die Wolga komponieren. Auf einem Boot sind Zigeuner, auf dem anderen werden wir ankommen, uns auf einen Teppich setzen, zhzhzhenki kochen.

Auch der obdachlose Schauspieler Robinson kam hier zum Einsatz, erfüllte die Launen der amüsierten Herren und half, Karandyshev betrunken zu machen. Ohne im Geringsten über die Konsequenzen nachzudenken, nimmt Vozhevatov die Anwesenheit von Larisa in den Plan der Unterhaltungsveranstaltung auf, da er bereits über die „millionste“ Braut von Paratov Bescheid weiß. Er wird nicht von moralischen Zweifeln gequält und ist nicht berührt von der Tragödie von Larisa, die sich vor seinen Augen abspielt.

„Was tun! Wir sind nicht schuld, unser Geschäft ist eine Party “, sagt er zu Knurov.

Frage. Wie beurteilt Vozhevatov die Situation, in der sich Larisa nach einer Fahrt über die Wolga mit Paratov befindet?

Antwort der Schüler.

Die Situation, in der sich Larisa befindet, nennt Vozhevatov „eine Chance“, als wäre es ein profitables Handelsgeschäft. Er lacht nicht mehr darüber, erinnert sich nicht an die patriarchalische Erziehung, sondern erklärt Knurov entschieden: „Ich werde keine Entschädigung nehmen, Moky Parmenych“, und bietet an, das Los zu werfen. Nachdem Vozhevatov verloren hatte, war er nicht verärgert: „Ich bin nicht ratlos; weniger Kosten." Aber Vozhevatov hält es für eine Ehrensache, Knurov zu versichern: „Ich selbst weiß, was das Wort eines Kaufmanns ist. Schließlich habe ich es mit Ihnen zu tun und nicht mit Robinson. Als sich zufällig herausstellt, dass ihm eine schöne Frau nicht gehören kann, wird ihm Larisa völlig gleichgültig, für sie findet er kein Wort der Anteilnahme. Er, ein Freund aus Kindertagen („fast ein Verwandter“), ist weder von den Tränen des Mädchens noch von ihrer Bitte berührt, Mitleid mit ihr zu haben, mit ihr zu weinen, ihr Ratschläge zu geben. „Ich kann nicht, ich kann nichts tun“, sagt Vozhevatov und verweist auf die „Fesseln“, auf das „ehrliche Kaufmannswort“, das ihn von Verantwortungsgefühl und Mitgefühl befreit.

Notizbucheintrag. (die Schlussfolgerung, die die Schüler über die Essenz von Vozhevatovs Charakter ziehen sollten).

„Vasily Danilych ist noch jung; engagiert sich in Feigheit; er versteht sich noch ein wenig, aber im Sommer wird er eintreten, das gleiche Idol wird sein.

Das Wort des Lehrers.

Und das letzte, interessanteste, mehrzeilige Bild - Sergej Sergejewitsch Paratow.

Remarque: "ein brillanter Herr, von den Reedern."

Ich werde nur versuchen, die Hauptkonturen des Charakters und die Motive für das Verhalten dieser Person zu skizzieren und jedem Lehrer auf seine Weise dieses Bild für die Wahrnehmung von Schulkindern zu präsentieren.

Wenden wir uns der Anthroponymie zu.

In ein Notizbuch schreiben

Sergey ist groß und hoch angesehen.

Paratov - 1) Einige glauben, dass der Nachname aus einem verzerrten französischen Wort gebildet wird Parade, was durch die Tatsache begründet wird, dass Paratov gerne angibt, „protzt“.

2) Vielmehr hat der Dramatiker diesen Nachnamen aus dem Dialektwort gebildet ausgepeitscht, was „schnell, stark, kräftig“ bedeutet. Als zusätzliches Argument für diese Sichtweise kann die Tatsache angesehen werden, dass Ostrovsky die Namen der Charaktere nur selten aus verzerrten Fremdwörtern gebildet hat.

3) Barat - Austausch von Waren gegen Waren,

Barateria - Täuschung auf Handelskonten.

Paratov ist ein Mann mit einer großen Seele, der sich aufrichtigen Hobbys hingibt und bereit ist, nicht nur das Leben eines anderen, sondern auch sein eigenes Leben aufs Spiel zu setzen.

Das Wort des Lehrers.

F. M. Dostojewski wird in dem Roman "Die Brüder Karamasow" "die paradoxe Breite des modernen Menschen bemerken, in der das höchste Ideal mit der größten Hässlichkeit koexistiert". Paratovs emotionale Höhen und Tiefen enden mit dem Triumph von nüchterner Prosa und betriebswirtschaftlichem Kalkül. Er wendet sich an Knurov und erklärt seine Position im Leben.

Frage. Was ist Paratovs Position im Leben? (Die Schüler müssen es selbst im Text finden).

Vorgeschlagene Antwort.

„Ich, Mokiy Parmenych, habe nichts zu schätzen, ich werde einen Gewinn erzielen, also werde ich alles verkaufen, alles.“ Aus dem Gespräch zwischen Knurov und Vozhevatov geht hervor, dass Paratov im praktischen, geschäftlichen Bereich versagt, derzeit Geld braucht und deshalb den Lastochka-Dampfer verkauft. „Er findet keine Vorteile“, schließt Vozhevatov, und Knurov fügt hinzu: „Wo ist er! Das ist kein Meistergeschäft … Er ist motiviert.“

Frage. Wann erwähnt das Stück Paratovs Namen wieder?

Vorgeschlagene Antwort.

Paratovs Name wird erneut erwähnt, wenn es um Larisa Ogudalova geht, eine Mitgift aus einer "anständigen" Familie, bei der Paratov ganz bestimmte Ansichten hatte. Er sorgte dafür, dass Larisa sich leidenschaftlich in ihn verliebte, und er selbst „wies die Freier zurück, und die Spur erkältete sich, verschwand, niemand weiß wo“, sagte Vozhevatov.

Erklärung des Lehrers. Der Dramatiker sieht in der „Vornehmheit“, dem äußeren Glanz solcher Charaktere nur die Pose, es gibt kein wahres Gefühlsleben in ihnen, keine Klarheit der Gefühle. Die Maske ist ihnen zur zweiten Natur geworden. Gleichzeitig kombiniert Paratov leicht die Fähigkeit, zu viel Geld auszugeben, und eine einfache unansehnliche Berechnung. Die Fähigkeit zu theatralisieren, jede Handlung spektakulär zu machen, sogar offenherzige Gemeinheit als etwas ungewöhnlich Edles zu präsentieren (ein Gespräch mit Harita Ignatievna über die Ehe). Für Paratov ist es im Moment nur wichtig, so spektakulär wie möglich auszusehen, um die Maske zu behalten. Hinter einer spektakulären Pose steckt nichts. Er ist eine Fata Morgana, ein Phantom, das von Larisas Fantasie erschaffen wurde. Larisa sieht in ihm das „Ideal eines Mannes“, vor dem alle anderen Männer (und insbesondere Karandyshev) verblassen. Sie bewundert den demonstrativen Mut von Paratov, seine spektakulären Körperhaltungen und Aktionen. Begeistert erzählt sie Karandyshev, wie Paratov, ohne zu erbleichen und ohne zusammenzuzucken, aus beträchtlicher Entfernung auf die Münze schoss, die Larisa in ihrer Hand hielt, und dabei die Gesundheit und sogar das Leben des Mädchens aufs Spiel setzte. „Es gibt kein Herz, deshalb war er so mutig“, fasst Karandyshev zusammen, der Paratov absolut nicht mochte. Das verliebte Mädchen sieht in dieser Tat fast Heroismus.

Sein Erscheinen bringt Unordnung in ein bereits mehr oder weniger etabliertes Leben, bringt das zerbrechliche Gleichgewicht in Larisas Seele zwischen dem Wunsch, sich mit ihrem Schicksal abzufinden, und der Sehnsucht nach einem hellen und schönen Leben empfindlich durcheinander. Für ihn und wegen ihm finden alle Ereignisse des Stücks statt.

Überall tritt Paratov mit Stil auf, mit jedem Schritt und jeder Geste erregt Aufmerksamkeit (er ist berühmt mit der „Schwalbe“ an der Wolga entlanggefahren, unter dem Donner der Kanonen kommt er an Land, als er zu Larisas Haus fährt - „vier Schrittmacher hintereinander und Zigeuner auf Ziegen“, usw. d.).

Frage. Drückt Paratov seine Gefühle aufrichtig aus?

Vorgeschlagene Antwort.

Nicht ohne Charme, spielt er je nach Situation und Umfeld ständig eine Rolle. Mal ein rücksichtsloser Kaufmann, mal ein weltlicher Löwe, ein unwiderstehlicher Eroberer der Frauenherzen, ein Verführer und ein tödlicher Liebhaber, mal ein besonnener Egoist, mal ein breites Wesen, ein fröhlicher Nachtschwärmer. Das Leben ist für ihn ein endloses Spiel, manchmal verbunden mit einem gewissen Risiko. Und er selbst ist Drehbuchautor, Regisseur und Hauptdarsteller.

Frage. Wie ist die Beziehung zwischen Paratov und Larisa?

Vorgeschlagene Antwort.

Paratov verabschiedet sich vom Junggesellenleben (er befindet sich in einer schwierigen finanziellen Situation und hat eine reiche Braut – „sehr reich, ich nehme Goldminen als Mitgift“) und wird „die letzten Tage so viel Spaß wie möglich verbringen“. Seine Stimmung besserte sich deutlich, als er von der bevorstehenden Hochzeit von Larisa erfuhr. Diese Nachricht befreit ihn vollständig von allen Gewissensbissen und löst seine Hände vollständig. Aus seinem Monolog werden einige Umstände seiner Beziehung zu Larisa geklärt. Vor einem Jahr interessierte er sich für ein Mädchen, er hatte sogar ernsthafte Absichten mit ihr, was er jetzt, ein Jahr später, als unverzeihliche Dummheit ansieht. „Schließlich stand ich kurz davor, Larisa zu heiraten – wenn ich nur die Leute zum Lachen bringen könnte! Ja, ich würde einen Narren spielen “, teilt er Knurov und Vozhevatov mit. In der Szene des Treffens mit Larisa setzt Paratov die Maske eines von Frauen enttäuschten und beleidigten Mannes auf. Auf ein leichtgläubiges Mädchen wirkt er mit Eloquenz. Larisa ist verwirrt von Vorwürfen, mit denen sie überhaupt nicht gerechnet hat. Sie wird in eine Position gebracht, in der sie sich rechtfertigen muss, um ihre Unschuld zu beweisen. Paratov hört von ihr eine Liebeserklärung und triumphiert erneut. Jetzt kannst du gestehen. Die Entschuldigung des Gewinners sieht aus wie eine großzügige Vergebung, die Larisa nicht bemerkt, fassungslos über die Ankunft von Paratov und die Art des Treffens mit ihm. Ohne eine Minute mit dem Spielen aufzuhören, ordnet Paratov Larisa immer mehr sich selbst unter: „Ich kann dich aufgeben, ich muss den Umständen entsprechend; aber es wäre schwer, deiner Liebe nachzugeben.“

Abschluss. (Was wünschenswert ist, in Notizbüchern aufzuschreiben).

Seine Sprache und sein Verhalten sind geprägt von einer Art Theatralik, der Fähigkeit, je nach Gesprächspartner und Situation genau den Ton zu treffen, der ihn ins vorteilhafteste Licht rückt: Mit Knurov, Vozhevatov und Larisas Mutter spricht er zynisch, seine Absichten, sich gewinnbringend zu verkaufen, direkt melden; mit Karandyshev nimmt er in Anwesenheit von Larisa einen trotzigen Ton an, demonstriert Überlegenheit gegenüber seinem Rivalen usw.

Frage. Wie findet Paratov bei der Kommunikation mit verschiedenen Menschen schnell eine gemeinsame Sprache?

Vorgeschlagene Antwort.

Ziemlich einfach findet Paratov eine gemeinsame Sprache mit Menschen, während er ziemlich geschickt mit Wörtern spielt. Für alle Fälle hat er Sprüche, Sprichwörter, Zitate. Er prahlt damit, dass er "mit Lastkahnschleppern" gearbeitet hat, von denen er die gesprochene Sprache gelernt hat. In einer Polemik mit Karandyshev nennt sich Paratov einen Lastkahnschlepper: „Ich bin ein Reeder und werde mich für sie einsetzen; Ich selbst bin derselbe Spediteur.“ Allerdings war er es nicht gewohnt, auf Widerstand bei Menschen zu stoßen. Es ist kein Zufall, dass Ogudalova Karandyshev ängstlich warnt: „Sei vorsichtig mit ihm, sonst wirst du mit dem Leben nicht glücklich.“

Frage. Wie drückt sich Paratovs Egoismus aus?

Vorgeschlagene Antwort.

Paratov flirtet mit Larisa und schätzt sie überhaupt nicht. Er will die Verlobte in ihren Augen demütigen, Karandyshev grausam eine Lektion erteilen, weil er vor ihm „aufprallt“, „wie ein Mann hat er sich auch für einen Schwanz entschieden“. „Ich habe eine Regel: Vergib niemandem, sonst vergessen sie die Angst, sie werden vergessen“, das sind keine leeren Geräusche, sondern eine der Eigenschaften von Paratov. Er geriet in einen Streit mit Karandyshev, um in Anwesenheit der Ogudalovs noch einmal zu betonen, wie unbedeutend, niedrig und lächerlich Larisas Bräutigam im Vergleich zu ihm mit einem brillanten Herrn ist. Keine Bruderschaft kann Paratov in seinem Szenario der Demütigung und Beleidigung des Beamten Karandyshev aufhalten, der es wagte, sich ihm als gleichwertig zu betrachten. Larisa lässt sich zu einem Picknick überreden. Dies stellte sich als möglich heraus, weil Paratov Larisa die Tatsache verheimlichte, dass er verlobt war. Mit all seinen Reden und Taten wirbt er für sein „Gefühl“, flößt ihr ein, dass er sie liebt. Das Wort, das für Larisa eine direkte Bedeutung hat, ist für Paratov ein flüchtiges Mittel, das notwendig ist, um seine Ziele zu erreichen. „Sergej Sergejewitsch denkt an nichts“ (Vozhevatov); „Und es muss sein, dass die Versprechungen definitiv und ernsthaft waren“ (Knurov). Knurov bemerkte treffend: „Aber egal, wie Sie es wagen, Sie werden die millionste Braut nicht gegen Larisa eintauschen.“ „Würde ich trotzdem! Was für eine Rechnung!“, stimmt Vozhevatov zu.

In den Schlussszenen verändert sich Paratovs Ton merklich. Sobald alle an Land gegangen sind, entfernt er sich mit Worten von Larisa, erzählt ihr nicht von Liebe, sondern nur von Dank für die Reise - „für das Glück, das Sie uns gebracht haben“. Der sensiblen Larisa war sofort klar, dass dies nur „Phrasen“ waren. Von einer direkten Antwort auf die Frage: „Sag mir einfach: Bin ich deine Frau oder nicht?“ - Paratov geht und lädt Larisa ein, nach Hause zu gehen. Andere Wörter und Ausdrücke werden verwendet - über „Essen“, „für Gespräche“, über einen Bräutigam, der „sich freuen wird - ein Radechonek“. Schließlich muss er gestehen: „Gibst du zu, dass ein Mensch, der an Händen und Füßen mit unlösbaren Ketten gefesselt ist, sich so hinreißen lassen kann, dass er alles in der Welt vergisst ..., auch seine Ketten vergisst? gesunder Menschenverstand ... Ich bin verlobt."

Diese Nachricht präsentiert Paratov bewusst am Ende des Spaziergangs. "Ich habe dich gesehen, und nichts anderes existierte für mich." In den Worten von Paratov gibt es sowohl Wahrheit als auch eine schreckliche Lüge.

Frage. Paratov erzählt Robinson im Gespräch von seinem Lebensprinzip. Was ist dieses Prinzip?

Vorgeschlagene Antwort. Einige Minuten zuvor gibt Paratov Robinson praktische Ratschläge, die sein Lebensprinzip sind: „An die Umstände anpassen ... Die Zeit der aufgeklärten Gönner, die Zeit der Gönner ist vorbei, jetzt der Triumph der Bourgeoisie ... in vollem Umfang spüren, dass das goldene Zeitalter kommt.“ In einer Reihe stellte er das Schiff "Swallow" auf (es kann dann verkauft werden), den Schauspieler Robinson (er war zum Spaß praktisch), Larisa. In einer Reihe gibt es etwas, das verwendet, genossen, amüsiert und dann gegen wertvolleres und profitableres eingetauscht werden kann.

Abschluss, was die Schüler in ihre Hefte schreiben müssen:

Paratov liebt nur sich selbst und sein Wohlergehen und achtet nicht darauf, wie er gleichzeitig unmerklich für sich selbst das Schicksal der Menschen lähmt.

Paratov hat die Spielregeln akzeptiert, basierend auf nüchternem Kalkül und grenzenlosem Egoismus, und will auf keinen Fall verlieren, denn. Paratovs eigene Vorteile und Freuden sind am liebsten.

Es wird vorgeschlagen, dass diese Schlussfolgerung von den Schülern selbst gezogen wird, damit der Lehrer sehen kann, ob die Kinder versucht haben zu verstehen, ob sie in diese Gedanken eingedrungen sind, in die innere Welt der Charaktere, die in dieser Lektion besprochen wurden.

Der Lehrer sollte auch vorschlagen, dass die Schüler selbst eine allgemeine Schlussfolgerung zum Thema der Unterrichtsstunde ziehen. Meiner Meinung nach sollte diese Schlussfolgerung den folgenden Gedanken tragen: in der Welt , Wo alles gekauft und verkauft wird, ist kein Platz für Mitleid. Das Motiv von Sympathie und Gleichgültigkeit, Mitleid und Herzlosigkeit zieht sich durch das gesamte Stück. Dank der Leitmotive, der „Unterströmung“, die zu einem wichtigen Merkmal von Tschechows dramatischem System wurde ( es ergänzt den Lehrer), in "Mitgift" erhält Larisas Drama eine tiefe allgemeine Bedeutung. Dies ist nicht nur die Geschichte eines betrogenen Mädchens, sondern ein tragischer Zusammenstoß einer rein intelligenten Person mit einer von Unmenschlichkeit beherrschten Welt.

Notizbucheintrag.

In der Welt , Wo alles gekauft und verkauft wird, ist kein Platz für Mitleid. Das Motiv von Sympathie und Gleichgültigkeit, Mitleid und Herzlosigkeit zieht sich durch das gesamte Stück. Dies ist nicht nur die Geschichte eines betrogenen Mädchens, sondern ein tragischer Zusammenstoß einer rein intelligenten Person mit einer von Unmenschlichkeit beherrschten Welt.

HAUSAUFGABEN.

Die Schüler sind eingeladen, eine „Zitatbeschreibung“ des Bildes von Karandyshev zu erstellen und sich daran zu erinnern, wie der „kleine Mann“ in der Literatur des 18. Jahrhunderts dargestellt wird - früh. 19. Jahrhundert (Gogols "The Overcoat", Puschkins "Tales of Belkin" usw.).

MATERIALIEN für die 3. LEKTION.

THEMA DER UNTERRICHTSSTUNDE: Die Tragödie des „kleinen Mannes“. Das Bild von Karandyschew.

Die Ziele und Ziele dieser Lektion: Den Schülern helfen, die Tragödie des „kleinen Mannes“ Karandyshev zu verstehen, zu sehen und zu erkennen, Analogien zu anderen Helden der russischen Literatur zu ziehen, die die Armee der „kleinen Leute“ auffüllten. Um den Schülern zu helfen, mit den Worten von Dostojewski, "eine Person in einer Person zu finden".

Ostrovskys Lieblingsgenre war Comedy. Aber in seinen Komödien gibt es immer dramatische Situationen und dramatische Charaktere. In Ostrovskys Dramen gibt es wiederum lustige Episoden und Comicfiguren.

Im Mittelpunkt des Stücks „Mitgift“ steht das tragische Schicksal der Heldin, aber auch eine Comicfigur Robinson kommt darin vor. Aber nicht nur er ist lustig, Karandyshev ist auch lustig, obwohl etwas in ihm abstößt und etwas Mitleid und Sympathie hervorruft.

In Karandyshev gibt es Merkmale, die den Lesern bereits aus den Werken von Puschkin, Gogol und Dostojewski bekannt sind - er füllte die Galerie der Charaktere auf, hinter denen das literarische Merkmal „kleiner Mann“ etabliert wurde. Karandyschew ist arm. Er steht auf einer der unteren Sprossen der sozialen Leiter. Unter solchen Meistern des Lebens wie Paratov, Vozhevatov, wie dem mächtigen Knurov, der Larisa sagt, dass „unmöglich nicht genug“ für ihn ist, ist Karandyshev ständig Demütigungen, Spott und Beleidigungen ausgesetzt, die er nicht beantworten kann. Für Vozhevatov und Paratov ist er das Objekt hämischen Spotts. Wie andere Charaktere ist Karandyshev jedoch keine eindeutige, nicht einzeilige Figur.

Man kann nicht sagen, dass er vollständig ein Opfer jener Welt ist, in der Larisa erstickt und stirbt. Karandyshev ist ein Teil dieser Welt, er wird von ihr erzeugt, er akzeptiert die darin etablierten Regeln und Vorurteile. Sein Charakter ist geprägt von der Atmosphäre des nachreformerischen russischen Lebens, die in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts deutlich geprägt war. Dies ist eine Atmosphäre des Geldhypes, ein Kampf der Wölfe um einen Platz unter der Sonne, dies ist eine Zeit des Egoismus und des Zynismus. Karandyschew war geprägt von dieser Zeit, dieser Atmosphäre. Dort bekam er ein hypertrophiertes Gefühl von Neid, schmerzhaftem Stolz, exorbitanten Ambitionen. Larisa zu heiraten, die er auf seine Weise liebt, ist für ihn schließlich vor allem eine Gelegenheit, sich zu behaupten, diejenigen auszuzahlen, die ihn von oben bis unten mit Verachtung betrachteten, um seine Überlegenheit zu genießen. Karandyshev verhehlt seinen Triumph nicht: „Larisa Dmitrievna, drei Jahre lang habe ich Demütigung erlitten, drei Jahre lang habe ich von Ihren Freunden direkt ins Gesicht lächerlich gemacht; und ich wiederum sollte über sie lachen.“ Als Larisas Verlobter glaubt Karandyshev, dass er das Recht erhalten hat, ihr Leben zu lenken, ihr Verhaltensregeln aufzuzwingen: „Du musst deine alten Gewohnheiten aufgeben“, sagt er zu Larisa, „du kannst nicht ertragen, was du noch immer hast hatte." „Ich sehe, dass ich eine Puppe für dich bin“, sagt Larisa zu ihrer Mutter und Karandyshev, „spiel und hör auf.“ Und Karandyshev, der Besitzer dieser sehr schönen „Puppe“ geworden ist, wächst in seinen eigenen Augen stark. Aus Eitelkeit beginnt er ein üppiges Abendessen und versucht, Paratov zu übertrumpfen, der nach seinen Worten „Staub in die Augen wirft“, er will alle im großen Stil in Erstaunen versetzen, auch Staub in die Augen werfen. Er kann Larisa Karandyshev nicht verstehen, er ist zu sehr mit sich selbst beschäftigt.

Ostrovsky zeigt jedoch, dass Karandyshev, nachdem er einen moralischen Schock erlebt hat, in der Lage ist, klar zu sehen, zu erkennen, was er wirklich ist, sich der tragischen Wahrheit zu stellen. Karandyschews Monolog nach Larisas Abreise ist schließlich „das Wort des Helden über sich selbst“. Hier spricht Karandyshev nicht nur über sich selbst, sondern über die Unmenschlichkeit der umgebenden Welt. Seine Worte klingen wie ein Protest gegen die Entpersönlichung, die Erniedrigung einer Person. Sie bereiten die letzte Episode des Stücks vor, in der Karandyshev Larisa äußerst wichtige Worte über die Entfremdung des Menschen in einer Welt sagt, in der alles käuflich ist: Sie sehen dich an wie ein Ding.“

Nachdem Karandyshev begonnen hat, klar zu sehen, hat er bereits eine andere Einstellung zu Larisa. Er sagt ihr die Worte, auf die sie gewartet hat und die sie von niemandem hören konnte: „Ich bin bereit für jedes Opfer, bereit, jede Demütigung für Sie zu ertragen. .. Sag mir, was kann ich deine Liebe verdienen? Diese Worte wurden spät gesagt, ihr Herz war gebrochen, ihr Schicksal war gebrochen. Und Karandyshevs Chance für sie besteht darin, ein hässliches, hasserfülltes Leben loszuwerden. Und sie sagt Karandyshev Worte, die sie vorher nie gesagt hätte: „Meine Liebe, was für eine gute Tat hast du für mich getan! ...“

Karandyshevs wahnsinnige Tat ist ein Ausdruck wahrer Liebe, der Liebe, aus der sie schießen, wegen der sie töten. Larisa suchte nach einer solchen Liebe, und nach einer Erklärung mit Paratov, der sie betrogen hatte, glaubte sie nicht mehr, dass es eine solche Liebe gibt, dass es möglich ist: „... Ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden ... - sie zieht ein furchtbares ergebnis für sich zusammen, - .. .sie ist nicht auf der welt ... es gibt nichts zu suchen.

Dostojewski sah seine Aufgabe als Künstler darin, „eine Person in einer Person zu finden“. Ostrovsky, der das Bild von Karandyshev schuf, folgte diesem Prinzip und versuchte, eine Person in einer Person zu finden. Ostrovsky schrieb „Mitgift“ so, dass der Zuschauer nicht Karandyshev, sondern Paratov und diejenigen, die gleichzeitig mit ihm zusammen sind, für die wahren Schuldigen am Tod von Larisa hält. Die letzten Worte von Larisa nach dem tödlichen Schuss: „Ich bin es selbst ... Niemand ist schuld, niemand ... Ich bin es selbst ...“, - beziehen sich vor allem auf Karandyshev, sie will die Schuld beseitigen von ihm.

Ostrovskys "kleiner Mann" wird nur ein Mann.

MATERIALIEN FÜR DIE 4. LEKTION.

Thema der Lektion: Das tragische Schicksal von Larisa in der Welt von „Chistogan“.

Die Absichten und Ziele der Lektion sind es, den Schülern zu helfen zu verstehen, wie eine schöne poetische Natur in dieser grausamen Welt von „Chistogan“ zugrunde geht.

Anthroponymie.

Notizbucheintrag.

Harita Ignatievna Ogudalova

Harita - liebenswürdig, liebenswürdig (griechisch).

Die Zigeuner aus dem Chor hießen Charites und

Jeder Zigeuner wurde in Moskau gewöhnlich Ignati genannt „... Larisas Mutter stammt von Zigeunern ab...“.

Ogudalova - von ogudat - „verführen, täuschen, aufblähen, austricksen ...“ (V.I. Dal).

Larisa Dmitrievna Ogudalova

Larisa die Möwe (Griechisch).

aussagekräftiger Name. Verträumt und künstlerisch, bemerkt sie die vulgären Seiten der Menschen nicht, sieht sie mit den Augen der Heldin der russischen Romanze und handelt danach. Larisas poetische Natur fliegt auf den Flügeln der Musik: Sie singt wunderschön. Sie spielt Klavier, die Gitarre klingt in ihren Händen.

Larisa Ogudalova ist kein einfältiges Mädchen aus einem bürgerlichen Umfeld, wie andere Heldinnen in Ostrovskys Stücken („Late Love“ - Lyudmila, „Labor Bread“ - Natasha). Sie verkörpert die Traditionen edler Bildung, und in ihrem Charakter besteht ein scharfer Widerspruch zwischen dem Wunsch nach äußerer Brillanz, nach dem auffälligen Adel des Lebens und den tieferen, inneren Eigenschaften ihrer Natur - Ernsthaftigkeit, Wahrhaftigkeit, einem Durst nach Echtheit und Aufrichtigkeit Beziehungen. Ein solcher Widerspruch war damals eine Erscheinung im Leben der besten Vertreter der privilegierten Schichten der Gesellschaft. Aber die Familie Ogudalov ist verarmt und nimmt eine zweideutige Position in der provinziellen „Gesellschaft“ ein. Unter diesen Bedingungen führt der Widerspruch in Larisas Charakter unweigerlich zu einem dramatischen Konflikt.

All dies bringt ein herausragendes Mädchen in eine äußerst schwierige Position. Um Larisa herum gibt es eine bunte und zweifelhafte Menge von Bewunderern und Anwärtern auf ihre Hand, darunter viele „Gesindel aller Art“. Das Leben in ihrem Haus gleicht einem „Basar“ oder einem „Zigeunerlager“. Larisa muss die sie umgebende Falschheit, List, Heuchelei nicht nur ertragen, sondern auch daran teilhaben.

Wenn die Widersprüchlichkeit in Larisas Leben nur äußerlich wäre, könnte sie einen Ausweg aus dieser Situation finden. Larisa könnte einen aufrichtigen Menschen treffen und sich in ihn verlieben und mit ihm das „Zigeunerlager“ verlassen. Aber diese Widersprüchlichkeit liegt dem Charakter des Mädchens zugrunde. Larisa selbst ist aufrichtig von der Brillanz und dem Adel des Lebens angezogen, jede Manifestation von Rustikalität und Unprätentiösität ist für sie beleidigend. Dies manifestiert sich in ihrer Beziehung zu Paratov.

Larisa liebt Paratov als eine Person, die sie verkörpert und ihr ein anderes Leben geben kann. Sie wurde von Paratov gleichsam „vergiftet“, mit ihm trat ein für alle Mal die Vorstellung einer ganz anderen, poetischen und leichten Welt ein, die zwar existiert, ihr aber unzugänglich ist sie ist laut allen um sie herum für ihn bestimmt. Für Larisa ist dies eine Fantasiewelt, viel poetischer als sie wirklich ist, die Spuren dieser Welt in ihrem eigenen Leben sind ihre Lieblingsgedichte, Romanzen, Träume, die ihr Bild attraktiv machen. Als sie im Begriff ist, Karandyshev zu heiraten, fühlt sie sich gedemütigt, zu Unrecht zu dem Leben verurteilt, das ein kleiner Beamter ihr geben kann. Außerdem kann sie seine persönliche Demütigung nicht sehen, sein Versagen bei dem Versuch, Paratov einzuholen, für sie wird der Unterschied zwischen ihnen immer offensichtlicher: „Wem bist du gleich! Ist eine solche Blindheit möglich!“ Sie inspiriert ihn ständig, dass sie ihn nicht liebt, dass er unendlich niedriger ist als Paratov, für den sie nach seinem ersten Wunsch gehen wird: „Natürlich, wenn Sergey Sergeyevich erscheinen würde und frei wäre, würde ein Blick von ihm ausreichen ...“

In ihrer Seele gibt es einen Kampf zwischen dem Wunsch, sich mit dem unvermeidlichen Schicksal der Frau eines armen Beamten abzufinden, und der Sehnsucht nach einem hellen und schönen Leben. Das Gefühl der Demütigung durch ihr Schicksal und die Sehnsucht nach einem anderen Leben veranlassen Larisa, ihr Schicksal selbst zu bestimmen. Es scheint, dass der Weg in die romantische Welt durch denselben romantischen, rücksichtslosen und spektakulären Akt führt. Aber diese Tat ist rücksichtslos, führt zum Tod, weil sie auf der Suche nach einem Geist begangen wird, der Paratov verkörpert, für diese Welt, die nur in Poesie und Romanzen existiert. Genau wie Karandyshev entscheidet sie sich für die Illusion, nicht für die Realität. Für Ostrovsky sieht dieser Versuch, in einem einzigen rücksichtslosen Akt, Liebe und Glück zu empfangen, wie eine Verweigerung, eine Flucht vor dem eigenen Schicksal aus.

Ein Ausflug zu einem Männerpicknick öffnet Larisas Augen für ihre wahre Position – ein Preis, den Männer miteinander bestreiten. "Ich bin ein Ding, keine Person." Sterbend dankt sie ihrem Mörder Karandyshev dafür, dass er ihr die Möglichkeit gegeben hat, die Welt zu verlassen, in der ein hohes Ideal mit Füßen getreten wird und in der sie sich wie ein Verkaufsobjekt fühlt: „Ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden. Sie sahen mich an und sahen mich an, als ob sie Spaß hätten. Niemand hat jemals versucht, in meine Seele zu schauen, ich habe von niemandem Mitgefühl gesehen, ich habe kein warmes, aufrichtiges Wort gehört. Es ist nicht meine Schuld, ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden. Sie ist nicht auf der Welt ... es gibt nichts zu suchen.

Eine Reise über die Wolga ist für Larisa eine Katastrophe ihres Lebens. Jetzt hat sie keine Mitgift, keine Mädchenehre. Nun muss sie entweder ihre Schönheit verkaufen oder wie Katerina („Thunderstorm“) sterben, indem sie sich von der Wolga-Klippe stürzt. Larisa versucht dies, aber sie hat nicht die moralische Kraft, ihre natürliche Angst vor Leiden und Tod zu überwinden. Ihr Monolog am Geländer der Böschung zeigt den Unterschied zwischen ihrem Charakter und dem von Katerina.

Katerina hat auch in einer schwierigen Ehe ihre romantischen Sehnsüchte nicht verloren, die, während sie ihre vagen Freiheitsträume nähren, gleichzeitig eine naive Überzeugung von der Unsterblichkeit der Seele zur Folge haben. Der Tod ist für sie nicht die Zerstörung der Persönlichkeit, sondern die Befreiung aus einer unerträglichen Existenz. Larissa nicht. Ihr Charakter spiegelt nicht das Ende der Ära der Familienautoritäten wider, sondern den Beginn der Ära der nackten Macht der Reinsten. Sie hat freundliche und aufrichtige Gefühle, aber keine starken moralischen Prinzipien, keine Entschlossenheit. Sie ist schwach, voller Zögern und daher leicht in Versuchung zu führen.

In ihrer Rede und ihrem Verhalten wird der Stil einer grausamen Romanze verwendet, die gleichzeitig eine eigentümliche Poesie hat und an Vulgarität, Falschheit, „Schönheit“ grenzt: Zitate von Lermontov und Baratynsky werden mit Aussagen kombiniert wie: „Sergei Sergeyich . .. das ist das Ideal eines Mannes“, „Du bist mein Herr“. Dies spiegelt die Eigenschaft des Ideals wider, das Larisa anzieht, es ist auf seine Weise poetisch und gleichzeitig leer und falsch. In ihren Gesten und Bemerkungen verbindet sich ein Hauch von Melodrama mit echter Durchdringung und Tiefe des erlebten Gefühls: „Für Unglückliche ist viel Platz in Gottes Welt: Hier ist ein Garten, hier ist die Wolga“. ( Diese Kombination macht die Rolle von Larisa äußerst vorteilhaft, sie zog Schauspielerinnen wie M. Ermolova, V. Komissarzhevskaya an).

Vor ihrem Tod entdeckt Larisa ihre wahren moralischen Qualitäten. Sie stirbt dem „lauten Zigeunerchor“, stirbt, versöhnt mit ihrem bitteren Schicksal, beklagt sich über niemanden, gibt niemandem die Schuld. Aber objektiv gesehen ist dieser Tod eine schwere Anklage gegen die ganze Ordnung der Dinge, in der eine junge, reine, begabte Frau zum Spielzeug frivoler Leidenschaften und zum Objekt skrupellosen Handels geworden ist.

HAUSAUFGABEN:

Bereiten Sie Berichte über die Bühnengeschichte des Stücks "Mitgift" vor. (Siehe weiter).

MATERIALIEN FÜR DIE 5. LEKTION.

Unterrichtsthema: Das Theaterstück „Mitgift“ auf der Bühne und im Kino.

Ziel und Zweck dieser Unterrichtsstunde ist es, den Schülern das Material über die Bühnengeschichte des Stücks „Mitgift“ und eine kleine kreative Arbeit zu diesem Thema vorzustellen.

Sie können den Schülern vorab Themen anbieten, um eine Geschichte über die Bühnengeschichte des Stücks „Mitgift“ und über seine moderne Lesart vorzubereiten. Zum Beispiel schlage ich mehrere Themen vor: „Die Verbindung des Dramas „Mitgift“ mit moderner russischer Prosa von Ostrovsky“, „Das Leben und Schicksal des Künstlers in Ostrovskys Stücken“, „Interpretation von „Mitgift“ im Kino: Filme von A. Ja. Protazanov (1881-1945) „Mitgift“ (1937) und E. Ja. Rjasanowa (Cruel Romance“ (1983).“

Wir machen die Schüler auf die Schauspielerin aufmerksam, die die Bedeutung des Stücks sehr richtig verstanden und sie auch richtig und interessant der Wahrnehmung des Publikums vermittelt hat - VF Komissarzhevskaya. Sie spielte keine „Provinzlöwin vom Zigeunertyp“ , kollidierte auf den „Wegen der Liebe mit einem männlichen Raubtier“, und Larisa „leidet und stirbt für alle Frauen“, wie die Schauspielerin selbst sagte. Aus diesem Grund wurde der romantische Charakter des Stücks entscheidend für die Enthüllung des tragischen Schicksals der Heldin. In den ersten Produktionen von „Mitgift“ im Maly-Theater wurden hervorragende Künstler beschäftigt: N. I. Muzil-Robinzon, Lensky-Paratov, M. P. Sadovsky-Karandyshev, N. M. Medvedeva-Ogudalova, I. V. M. A. Reshimov-Vozhevatov und andere.Die Rolle von Larisa war aufgeführt von G. N. Fedotova und M. N. Ermolova. Natürlich haben die Schauspielerinnen das Stück als Ganzes unterschiedlich verstanden, sie haben das Bild von Larisa unterschiedlich interpretiert. Am Alexandrinsky Theater wurde die Rolle der Larisa von der Schauspielerin M. G. Savina gespielt - und auch in einem hervorragenden Schauspielerensemble. Wie sie in "Birzhevye Vedomosti" schrieben, schuf M. G. Savina "ein ungewöhnlich poetisches und anmutiges Bild". Gleichzeitig wurde die lyrische Interpretation des Bildes der Heldin in Savina mit einer Betonung der Motive von Traurigkeit und Depression kombiniert.

"Mitgift" wurde 1896 auf der Bühne von St. Petersburg wieder aufgenommen und klang völlig anders, hauptsächlich aufgrund der talentierten und erstaunlichen Leistung der Rolle von Larisa VF Komissarzhevskaya. Sie betonte in Larisa „impulsiv, unaufhörlich die Natur suchend“, offenbarte ihre tiefe innere Tragik. Der Schriftsteller A. N. Tikhonov (Serebrov) schrieb über die Aufführung von V. F. Komissarzhevskaya als Larisa in den Jahren 1898-1905: !... „war nicht nur der Schrei einer gefolterten Frau, sondern auch ein Protest gegen eine Gesellschaft, in der ein solcher Missbrauch einer Person möglich ist . Und das Publikum war sich bewusst, dass dieser Protest nicht auf die Bühne beschränkt war, sondern sich auf alle Paratovs, Karandyshevs und Knurovs bezog, die sich im Theater und weit außerhalb seiner Mauern aufhielten. Die Jugend ging zum Stück wie zu einer politischen Demonstration. Ihr Erfolg in dieser Rolle war beispiellos.“

Ostrovskys Stück "Mitgift" ist zu einem der beliebtesten im Repertoire russischer Dramatheater geworden. Sie zog auch die Aufmerksamkeit von Filmemachern auf sich. So inszenierte Regisseur Ya.A. Protazanov 1936 einen Film, der auf Ostrovskys Stück basiert, in dem N.U. Alisova (Larisa), A.P. Ktorov (Paratov), ​​​​M.M. Klimov (Knurov) die Hauptrollen spielten. In den 80-90er Jahren wandte sich unser moderner Regisseur E. Ryazanov demselben Thema zu. Er drehte einen Film basierend auf diesem Stück - "Cruel Romance", in dem die Hauptrollen waren: L. Guzeeva - (Larisa), A. Freindlich (Kharita Ignatievna), N. Mikhalkov (Paratov), ​​​​Petrenko (Knurov), B. Proskurin (Vozhevatov) und andere.

In dieser Lektion werden die Schüler eingeladen, die Bilder, die Ostrovsky in seinem Stück geschaffen hat, und die Bilder, die E. Ryazanov in seinem Film geschaffen hat, zu vergleichen. Wenn der Lehrer die Möglichkeit hat, die Filme von Y. Protazanov und E. Ryazanov zu zeigen, kann dies nach der Unterrichtsstunde geschehen, oder er kann Ausschnitte aus diesem Film im Klassenzimmer zeigen.

Materialien für diese Lektion finden Sie im Buch aus der Reihe School of Classics. Ein Buch für Schüler und Lehrer. A. N. Ostrowski“.

Sie können Material für eine Geschichte über die Bühnengeschichte und über die Schauspielerin V. Komissarzhevskaya mit den Büchern vorbereiten:

1. A.N. Serebrow (Tichonow). Zeit und Menschen. M, 1960

2. A. N. Ostrovsky. Vollständige Abfassung der Schriften. Bd.15 (Anhang zur "Mitgift").

3.V.F.Komissarzhevskaya. Album. M, 1915

Eine weitere kreative Aufgabe ist möglich: Vergleichen Sie die Texte von Romanzen (eine alte italienische Romanze, aufgeführt von V. F. Komissarzhevskaya „Er sagte mir: Sei mein ...“; „-„ Und schließlich werde ich sagen ... “; eine Romanze zu die Verse von E. Baratynsky, die im Text des Stücks von A. N. Ostrovsky „Verführen Sie mich nicht unnötig in Versuchung ...“) und versuchen Sie zu erklären, welcher der vorgestellten Texte die Gedanken des Autors am besten ausdrückt und die Hauptidee des erklärt arbeiten. (Texte sind beigefügt).

Daher habe ich in dieser methodischen Entwicklung versucht, das Material für die erste Lektion aus dem Unterrichtszyklus zum Studium des Stücks „Mitgift“ ausführlich vorzustellen. Die Materialien für die 2., 3., 4. Unterrichtsstunde werden in komprimierter Form angeboten und geben nur den Rahmen für ein Gespräch zu den vorgeschlagenen Themen. Ich habe versucht, nur die Punkte hervorzuheben, die ich für möglich und notwendig halte, um die Aufmerksamkeit der Schüler auf sich zu ziehen. Und dann entscheidet jeder Lehrer selbst, wie und was es notwendig ist, den Schülern beim Studium des Stücks „Die Mitgift“ von A. N. Ostrovsky Aufmerksamkeit zu schenken. Ich hoffe, dass das Material, das ich bei der Bearbeitung dieses Themas gesammelt habe, dem Lehrer helfen wird, der kürzlich im Kurs der russischen Literatur in der 10. Klasse auf den Unterricht dieser Arbeit gestoßen ist.

Anhang 1

Romanze nach Gedichten von E. Baratynsky, enthalten im Text des Stücks von A. N. Ostrovsky: Versuch mich nicht unnötig

Die Rückkehr seiner Zärtlichkeit.
Fremd für die Enttäuschten
All die Wahnvorstellungen der alten Tage.

An Zusicherungen glaube ich nicht
Ich glaube nicht mehr an die Liebe
Und ich will nicht wieder aufgeben
Einst trügerische Träume.

Eine alte italienische Romanze, aufgeführt von V. F. Komissarzhevskaya:

Er sagte mir: "Sei mein,
Und ich werde leben und vor Leidenschaft brennen.
Die Schönheit eines Lächelns, Glückseligkeit in den Augen
Sie versprechen mir die Freuden des Paradieses.“
Zu einem armen Herzen sprach er so,

Er sagte mir: „Ein heller Stern
Du hast eine dunkle Seele erleuchtet
Du hast mir Hoffnung in mein Herz gegeben
Träume voller süßer Träume.
Er lächelte, dann vergoss er Tränen,
Aber er liebte nicht, nein, er liebte mich nicht.
Er hat mir versprochen, armes Herz,
Glück und Träume, Leidenschaften, Freuden.
Sanft schwor er, dass das Leben mir gefallen würde
Ewige Liebe, ewige Glückseligkeit.
Mit einer süßen Rede ruinierte er sein Herz,
Aber er hat mich nicht geliebt, nein, er hat mich nicht geliebt.“

Romanze nach Gedichten von B. Akhmadulina, erklang im Film von E. Ryazanov "Cruel Romance":

Und schließlich werde ich sagen: "Auf Wiedersehen,
Verpflichte dich nicht zur Liebe. Ich werde verrückt
Oder zu einem hohen Grad an Wahnsinn aufsteigen.
Wie du geliebt hast - du hast getrunken
Der Tod ist nicht der Punkt.
Wie du geliebt hast - du hast ruiniert
Aber er hat es so ungeschickt ruiniert!“

Der Tempel macht noch eine kleine Arbeit,
Aber Hände fielen, und eine Herde schräg
Gerüche und Geräusche verschwinden.
„Wie du geliebt hast – du hast getrunken
Der Tod ist nicht der Punkt!
Wie du geliebt hast - du hast ruiniert
Aber er hat es so ungeschickt ruiniert ... "

Unter den Einwohnern der Stadt Bryakhimov nimmt Knurov den zentralen Platz ein, dessen Bild Ostrovsky sich als lebendig und modern herausstellte. Erinnern wir uns an die Wild aus „Thunderstorm“. Es ist sehr schwer, sich ihn mit einer Zeitung in der Hand vorzustellen. Knurov liest eine Zeitung auf Französisch. Das Detail ist sehr aufschlussreich. Dies ist ein Geschäftsmann, ein Kapitalist, ein Finanzier sehr großen Ausmaßes. Es gibt nur zwei oder drei Menschen in der Stadt, die Knurov mit seinem Gespräch ehrt. Deshalb habe ihn die Ankunft von Paratov so glücklich gemacht: „Trotzdem wird er beim Abendessen mit jemandem zumindest ein Wort zu sagen haben.“

Knurov wird ein Idol genannt; Er ist ein Idol, der sich seiner unbesiegbaren Stärke bewusst ist und fast jeden um ihn herum offen verachtet. Aber Larisa schlägt ihn - offensichtlich im Gegensatz. Er, der alles nach Geld maß, sah plötzlich einen Mann, für den Geld nichts bedeutet. Mit Überraschung und sogar Bewunderung sagt er, dass in Larisa "das Irdische, dieses Weltliche, nicht ist". Er mag Larisa wirklich sehr. Dies zeigt die Bedeutung seines Wesens. Dies ist kein kleiner und unbedeutender schmutziger Trick, es hat einen starken Charakter. Es ist unwahrscheinlich, dass er listig ist, als er Larisa zugibt, dass er bereit wäre, sie zu heiraten, wenn er frei wäre. Das Wort "Liebe" kommt jedoch nicht in seinen Reden vor. Er spricht über die Ehe, über Geld, aber nicht über die Liebe.

Es ist bezeichnend, dass er im entscheidenden Gespräch mit Larisa auch im Gesprächsstil herzlos ist. Es scheint, dass er über eine Art Handelsunternehmen spricht und versucht, einen zukünftigen Partner zu überzeugen. Kein Wort über Gefühle, nur klare Geschäftsvorschläge: „Möchtest du mit mir nach Paris gehen, auf die Ausstellung?“ Er zeigt eine zynische Verachtung sowohl für die öffentliche Meinung als auch für akzeptierte Normen.

Ein charakteristisches Merkmal eines anderen Geschäftsmannes, Vozhevatov, ist Gleichgültigkeit. Er ist sowohl menschlichem Leid als auch menschlichem Kummer gegenüber gleichgültig. Der arme Karandyshev bringt ihn zum Lachen, er verspottet mit großem Vergnügen den wehrlosen Robinson. Was Vozhevatovs Haltung gegenüber Larisa betrifft, so ist es schwierig, hier ein anderes Wort zu finden als "Verrat". Sie kennen sich seit ihrer Kindheit, fast Verwandte, aber das hindert Vozhevatov nicht daran, ein junges Mädchen „nach und nach“ zu korrumpieren. Als Antwort auf Knurovs Bemerkung wirft er beiläufig ein: „Ja, was bin ich! Ich drücke sie nicht gewaltsam aus ... Warum sollte mich ihre Moral interessieren! Ich bin nicht ihr Vormund." Und im schwierigsten Moment im Leben von Larisa Vozhevatov verweigert sie verräterisch nicht nur Hilfe, sondern auch elementares Mitleid.Verrat umgibt Larisa von allen Seiten. Sie wird von ihrer eigenen Mutter, einem Freund aus Kindertagen (Vozhevatov), ​​einem geliebten Menschen (Paratov), ​​verraten (verkauft).

In der Liste der Schauspieler wird Paratov als "ein brillanter Gentleman der Reeder" beschrieben. Herrliche Wortwahl, vorher völlig undenkbar. Ein brillanter Gentleman ist ein Verhaltensmuster, ein Reeder ein ganz anderes. Aber in Paratovo werden diese beiden Linien kombiniert, was seinem Erscheinungsbild rein individuelle, einzigartige Merkmale verleiht, die jedoch mit einer bestimmten historischen Epoche verbunden sind. Dies ist eine einzigartige, helle, außergewöhnliche Person. Es ist kein Zufall, dass Larisa ihn idealisiert, aus irgendeinem Grund zieht er Zigeuner, Kutscher, Kneipendiener an. Es ist notwendig, das Geschäft nicht nur in seiner Großzügigkeit zu denken. Man spürt in ihm eine gewisse Weite, Ferne – aber gleichzeitig eine gefährliche Gelassenheit, oft an Grausamkeit grenzend, eine Leidenschaft für starke Empfindungen.

Paratov spielt seine Rolle sehr gekonnt und nachdenklich. Der Dramatiker hingegen suggeriert ständig (sehr subtil und vorsichtig), dass man ihm auf keinen Fall trauen sollte. Paratovs wahre Taten widersprechen auffallend seinen eigenen pompösen Reden, für die er ein großer Meister ist. „Ich, Larisa Dmitrievna“, sagt er, „ein Mann mit Regeln, die Ehe ist für mich etwas Heiliges. Ich kann dieses freie Denken nicht ertragen." Trotzdem tut er alles, um die bevorstehende Ehe von Larisa mit Karandashev zu zerstören.

Paratov verpasst keine Gelegenheit, anderen die Vorstellung von sich selbst als Person ohne Klassenvorurteile (ein Streit mit Karandashev über die russische Sprache) über seine Verachtung für kleinliche Berechnungen zu vermitteln. Mit sichtlichem Vergnügen erzählt er von einer Kollision mit einem Dampfschiffmechaniker, der auf einem Zettel einige Zahlen ableitete, den Druck berechnete: „Ein Ausländer, er ist Holländer, seine Seele ist kurz; Sie haben Rechnen statt einer Seele!“ Es ist merkwürdig, dass die demonstrative Missachtung der „Arithmetik“ von demselben Paratov erklärt wird, der ein wenig weiter offen erklärt: „Ich, Moky Parmenych, habe nichts geschätzt; Ich werde einen Gewinn erzielen, also werde ich alles verkaufen, alles “, vergleiche dies mit Knurov, Vozhevatov und dergleichen. Nutzen und nicht "breite Natur" - das bestimmt letztendlich die Essenz von Paratov, obwohl er seine Rolle so talentiert spielt, dass Sie anfangen zu verstehen, warum Larisa leidenschaftlich für ihn ist.

„Mitgift“ ist das beste Psychodrama von A. N. Ostrovsky. Das zentrale Thema der Arbeit ist das Thema "ein warmes Herz, das unter Menschen zugrunde geht, die dem Geld dienen, nicht der Schönheit". Was in dem Stück passiert, hängt mit der Gegenwart zusammen - den siebziger Jahren ...

Es ist kein Zufall, dass A. N. Ostrovsky einen der Helden des Stücks "Mitgift" mit einem solchen Nachnamen verlieh. Dieses Wort wurde früher allgemein verstanden. "Marya ist ein bisschen pockennarbig, aber bescheiden, pozhevata" - so charakterisiert die Heiratsvermittlerin die Braut in Nekrasovs Gedicht ...

1. Neu!

   Die gesamte Handlung von „Dowry“ konzentriert sich auf eine Figur – Larisa – und ist zielstrebig und angespannt. Man kann sogar sagen, dass "The Thunderstorm" epischer und "Dowry" dramatischer ist. Dies äußert sich besonders...

2. Neu!

   Die Leute sagen: „Ein Apfel fällt nicht weit von einem Apfelbaum“, aber anscheinend gibt es von jeder Regel eine Ausnahme. Die Mutter und Tochter der Ogudalovs sind eine solche Ausnahme. Und je eindringlicher der Autor ihren Unterschied betont, desto heller erscheint der Charakter vor dem Leser ...

EIN. Ostrovsky hat eine erstaunliche Galerie russischer Schriftzeichen geschaffen. Vertreter der Kaufmannsklasse wurden zu den Hauptfiguren - von "domostroevsky" -Tyrannen bis zu echten Geschäftsleuten. Nicht weniger lebendig und ausdrucksstark waren die Frauendarstellungen des Dramatikers. Einige von ihnen sahen aus wie die Heldinnen von J.S. Turgenjew: Sie waren genauso mutig und entschlossen, hatten warme Herzen und gaben ihre Gefühle nie auf. Nachfolgend finden Sie eine Analyse von Ostrovskys „Mitgift“, in der die Hauptfigur eine helle Persönlichkeit ist, die sich von den Menschen unterscheidet, die sie umgeben.

Geschichte der Schöpfung

Die Analyse von Ostrowskis „Mitgift“ sollte mit der Entstehungsgeschichte beginnen. In den 1870er Jahren war Alexander Nikolajewitsch ehrenamtlicher Richter in einem Kreis. Die Teilnahme an Prozessen und das Kennenlernen verschiedener Fälle gaben ihm eine neue Möglichkeit, nach Themen für seine Werke zu suchen.

Forscher seines Lebens und Werks vermuten, dass die Handlung für dieses Stück aus seiner Gerichtspraxis stammt. Es war ein Fall, der im Landkreis viel Aufsehen erregte – die Ermordung eines Anwohners an seiner jungen Frau. Ostrovsky begann 1874 mit dem Schreiben des Stücks, aber die Fortschritte waren langsam. Und erst 1878 wurde das Stück vollendet.

Schauspieler und ihre kurze Beschreibung

Der nächste Punkt in der Analyse von Ostrovskys "Mitgift" ist eine kleine Beschreibung der Charaktere im Stück.

Larisa Ogudalova ist die Hauptfigur. Eine schöne und beeindruckende Adlige. Trotz ihrer sensiblen Natur ist sie ein stolzes Mädchen. Sein größter Nachteil ist die Armut. Deshalb versucht ihre Mutter, einen reichen Bräutigam für sie zu finden. Larisa ist in Paratov verliebt, aber er verlässt sie. Dann beschließt sie aus Verzweiflung, Karandyshev zu heiraten.

Sergey Paratov ist ein Adliger, der über 30 Jahre alt ist. Eine prinzipienlose, kalte und berechnende Person. Alles wird in Geld gemessen. Er will ein reiches Mädchen heiraten, sagt Larisa aber nichts davon.

Julius Kapitonych Karandyshev ist ein kleiner Beamter, der wenig Geld hat. Vain, sein Hauptziel ist es, den Respekt anderer zu gewinnen und sie zu beeindrucken. Eifersüchtig auf Larisa auf Paratov.

Vasily Vozhevatov ist ein junger, reicher Kaufmann. Ich kenne die Hauptfigur seit meiner Kindheit. Eine schlaue Person ohne moralische Prinzipien.

Moky Parmenych Knurov ist ein älterer Kaufmann, der reichste Mann der Stadt. Er mag die junge Ogudalova, aber er ist ein verheirateter Mann. Deshalb möchte Knurov, dass sie seine Geliebte wird. Egoistisch, er kümmert sich nur um seine eigenen Interessen.

Harita Ignatievna Ogudalova - Larisas Mutter, Witwe. Listig versucht sie, ihre Tochter gewinnbringend zu verheiraten, damit sie nichts braucht. Daher hält er dafür jedes Mittel für geeignet.

Robinson ist ein Schauspieler, ein Mittelmaß, ein Säufer. Freund von Paratow.

Einer der Punkte in der Analyse von Ostrovskys "Mitgift" ist eine kurze Beschreibung der Handlung des Stücks. Die Handlung spielt in der Wolga-Stadt Bryakhimov. Im ersten Akt erfährt der Leser aus dem Gespräch zwischen Knurov und Vozhevatov, dass Sergei Paratov, ein wohlhabender Herr, der es liebt, in der Gesellschaft spektakulär aufzutreten, in die Stadt zurückkehrt.

Er verließ Bryakhimov so hastig, dass er sich nicht von Larisa Ogudalova verabschiedete, die in ihn verliebt war. Sie war verzweifelt wegen seiner Abreise. Knurov und Vozhevatov sagen, dass sie schön und klug ist und unvergleichliche Romanzen spielt. Nur ihre Freier meiden sie, weil sie eine Mitgift ist.

Als ihre Mutter dies erkennt, hält sie ständig die Türen des Hauses offen, in der Hoffnung, dass ein reicher Bräutigam Larisa heiraten wird. Das Mädchen beschließt, einen kleinen Beamten, Yuri Kapitonych Karandyshev, zu heiraten. Während des Spaziergangs informieren die Kaufleute sie über Paratovs Ankunft. Karandyshev lädt sie zu Ehren seiner Verlobten zu einer Dinnerparty ein. Julius Kapitonych arrangiert wegen Paratov einen Skandal für die Braut.

In der Zwischenzeit sagt Paratov selbst in einem Gespräch mit den Kaufleuten, dass er die Tochter des Besitzers der Goldminen heiraten werde. Und Larisa interessiert sich nicht mehr für ihn, aber die Nachricht von ihrer Hochzeit bringt ihn zum Nachdenken.

Larisa streitet sich mit ihrem Verlobten, weil sie so schnell wie möglich mit ihm ins Dorf aufbrechen will. Karandyshev wird trotz knapper Mittel eine Dinnerparty geben. Ogudalova hat eine Erklärung mit Paratov. Er wirft ihr Betrug vor und fragt, ob sie ihn liebt. Das Mädchen stimmt zu.

Paratov beschloss, Larisas Verlobten vor den Gästen zu demütigen. Er macht ihn beim Abendessen betrunken und überredet dann das Mädchen, mit ihm eine Bootsfahrt zu machen. Nachdem er die Nacht mit ihr verbracht hat, erzählt er ihr, dass er eine Verlobte hat. Das Mädchen erkennt, dass sie in Ungnade gefallen ist. Sie willigt ein, die gehaltene Frau von Knurov zu werden, der sie in einem Streit mit Vozhevatov gewann. Aber Yuri Karandyshev erschoss Larisa aus Eifersucht. Das Mädchen dankt ihm und sagt, dass sie von niemandem beleidigt wird.

Das Bild von Larisa Ogudalova

Bei der Analyse von Ostrovskys „Mitgift“ sollte man auch das Bild der Hauptfigur berücksichtigen. Larisa erschien dem Leser als schöne, gebildete Adlige, aber ohne Mitgift. Und als sie sich in einer Gesellschaft befand, in der Geld der wichtigste Maßstab ist, wurde sie mit der Tatsache konfrontiert, dass niemand ihre Gefühle ernst nimmt.

Sie besitzt eine feurige Seele und ein warmes Herz und verliebt sich in den verräterischen Paratov. Aber aufgrund seiner Gefühle kann er seinen wahren Charakter nicht erkennen. Larisa fühlt sich einsam – niemand versucht sie zu verstehen, alle benutzen sie wie ein Ding. Aber trotz der subtilen Natur hat das Mädchen eine stolze Veranlagung. Und wie alle Helden hat sie Angst vor Armut. Deshalb empfindet sie noch mehr Verachtung für ihren Verlobten.

Bei der Analyse von Ostrovskys "Mitgift" sollte beachtet werden, dass Larisa keine große Standhaftigkeit hat. Sie beschließt nicht, Selbstmord zu begehen oder das Leben zu führen, das sie will. Sie akzeptiert die Tatsache, dass sie ein Ding ist und weigert sich, weiter zu kämpfen. Daher brachte der Schuss des Bräutigams ihr Frieden, das Mädchen war froh, dass all ihr Leiden vorbei war, und sie fand Frieden.

Das Bild von Yuri Karandyshev

Bei der Analyse des Stücks "Mitgift" von Ostrovsky kann man auch das Bild des Verlobten der Heldin berücksichtigen. Julius Kapitonych wird dem Leser als kleine Person gezeigt, die wichtig ist, um sich die Anerkennung anderer zu verdienen. Für ihn hat eine Sache Wert, wenn reiche Leute sie haben.

Dies ist ein stolzer Mann, der für die Show lebt und bei anderen nur Verachtung hervorruft, weil er erbärmlich versucht, so zu sein wie sie. Karandyshev mochte Larisa höchstwahrscheinlich nicht: Er verstand, dass alle Männer ihn beneiden würden, weil sie der Traum vieler war. Und er hoffte, nach ihrer Hochzeit die öffentliche Anerkennung zu bekommen, die er sich so sehr wünschte. Daher konnte sich Julius Kapitonich nicht damit abfinden, dass sie ihn verlassen hatte.

Vergleich mit Katerina

Die vergleichende Analyse von „Thunderstorm“ und „Dowry“ von Ostrovsky hilft, nicht nur Ähnlichkeiten, sondern auch Unterschiede zwischen den Werken zu finden. Beide Heldinnen sind helle Persönlichkeiten, und ihre Auserwählten sind schwache und willensschwache Menschen. Katerina und Larisa haben warme Herzen und verlieben sich in Männer, die ihrem imaginären Ideal entsprechen.

Beide Heldinnen fühlen sich einsam in der Gesellschaft, und der interne Konflikt spitzt sich immer mehr zu. Und hier kommen die Unterschiede ins Spiel. Larisa hatte nicht die innere Stärke, die Katerina hatte. Kabanova konnte sich nicht mit dem Leben in einer Gesellschaft abfinden, in der Tyrannei und Despotismus herrschten. Sie stürzte in die Wolga. Larisa, die erkennt, dass sie für alle etwas ist, kann sich zu einem solchen Schritt nicht entscheiden. Und das Mädchen denkt nicht einmal an den Kampf - sie beschließt einfach, jetzt wie alle anderen zu leben. Vielleicht mochte der Zuschauer deshalb sofort die Heldin Katerina Kabanova.

Bühnenproduktionen

Bei der Analyse von Ostrovskys Drama „Mitgift“ ist festzustellen, dass die Aufführungen wider Erwarten misslungen sind. Der Zuschauer schien gelangweilt von einer Geschichte über ein Mädchen aus der Provinz, das von einem Fan getäuscht wurde. Kritikern gefiel auch die schauspielerische Leistung nicht: Sie war ihnen zu melodramatisch. Und erst 1896 wurde das Stück wieder aufgeführt. Und schon damals konnte das Publikum es akzeptieren und wertschätzen.

Eine Analyse von Ostrovskys Werk „Mitgift“ lässt uns zeigen, welch ernsthaften psychologischen Subtext das Stück hat. Wie detailliert die Charaktere sind. Und trotz der sentimentalen Szenen gehört das Stück zum Genre des Realismus. Und ihre Charaktere haben die Galerie russischer Charaktere, meisterhaft beschrieben von A.N. Ostrowski.

Ostrowski

Planen

1. Einleitung

2.Knurov im Leben

3.Knurov und Larisa

4. Fazit

Moky Parmenych Knurov ist ein kollektives Bild eines Mannes einer neuen Ära mit fabelhaftem Kapital. Dies ist ein Vertreter jener unerbittlichen Kraft, die langsam aber stetig alles unter sich zermalmt. „Der Besitzer von Fabriken, Zeitungen, Schiffen“ fühlt sich in diesem Leben wie ein absoluter Meister. Die einzige Macht, die er anerkennt, ist Geld.

Knurov führt ein sicheres, gemessenes Leben. Jede seiner Launen kann sofort erfüllt werden. Moky Parmenych ist an universelle Ehrfurcht gewöhnt. Er teilt die Menschen klar in zwei Klassen ein: diejenigen, die Geld haben, und diejenigen, die kein Geld haben. Unter dem Gesichtspunkt der Kapitalverfügbarkeit bewertet er die Chancen und Vorteile anderer.

Knurovs sozialer Kreis ist klein. In dem Stück sind nur Vozhevatov, Paratov und die Familie Ogudalov enthalten. Mit ersterem steht er in Geschäftsbeziehung. Mokiy Parmenych weiß genau, wie wichtig es ist, gute Beziehungen zu Geschäftspartnern zu pflegen. Es ist unwahrscheinlich, dass diese Kommunikation Freundschaft genannt werden kann. Auf jeden Fall gibt es in einer Provinzstadt immer noch keine Menschen, die ihm näher und sogar gleicher sind.

Moky Parmenych ist auf seine Weise freundlich, aber seine Einstellung gegenüber Menschen hängt wiederum von den möglichen Vorteilen ab. Er kann aufrichtiges Mitgefühl für die Trauer eines anderen ausdrücken, hilft aber nur, wenn es ihm einen Nutzen bringt. Knurovs hohe Meinung von sich selbst zeigt sich am deutlichsten in seiner Haltung gegenüber Karandyshev. Der Kapitalist verachtet offen den kleinen Beamten, der keine höhere Position erreichen könnte.

Mokiy Parmenych bemerkt seit langem die Schönheit seiner Tochter Harita Ignatievna. Das Hauptproblem ist, dass der Geschäftsmann verheiratet ist. Er ist nicht abgeneigt, Larisa "zum Unterhalt" zu nehmen, aber das Mädchen hat ihren Ruf noch nicht getrübt. Knurov gibt Vozhevatov ehrlich zu, dass es für ihn bereits zu spät ist, sich offen mit Larisas vielen Fans zu messen. Er geht lieber Umwege. Der Begriff der Liebe ist Knurov völlig fremd. Er lobt Vozhevatov sogar für das Fehlen dieses Gefühls, das in kommerziellen Angelegenheiten nutzlos ist.

Die Liebe zu Mokiy Parmenych ist dieselbe Ware, und Larisa ist ein „teurer Diamant“, der eine „teure Fassung“ erfordert. Knurov verachtet Harita Ignatievna auf die gleiche Weise, unterhält aber gute Beziehungen zu ihr und gibt Geld, um Larisa in Besitz zu nehmen. Zu diesem Ziel geht er lange und beharrlich. Die bevorstehende Hochzeit des Mädchens scheint ihm eine günstige Gelegenheit. Karandashev wird nicht in der Lage sein, Larisa angemessen zu versorgen. Dann hofft Knurov, seine Chance zu nutzen.

Die ganze Niedrigkeit und Herzlosigkeit von Mokiy Parmenych und Vozhevatov manifestiert sich in der Szene, in der Larisa sich hin und her wirft. So entscheiden sie über das Schicksal eines lebenden Mädchens, ohne sie überhaupt nach ihrer Meinung zu fragen. Larisa scheint ihnen ein einfaches, aber unglaublich schönes Ding zu sein, das definitiv einen Besitzer haben wird. Der „gewinnende“ Knurov, der alle Scham beiseite schiebt, wendet sich direkt an Larisa mit dem Vorschlag, seine behütete Frau zu werden. Er bekräftigt seine Worte mit einem bezeichnenden Satz: „Für mich ist das Unmögliche nicht genug.“

Moky Parmenych ist nicht nur ein allmächtiger, unglaublich reicher Geschäftsmann. Geld hat sein Denken pervertiert. Für Knurov ist alles um ihn herum (sogar Menschen) ein Kauf- und Verkaufsobjekt. Seine Einstellung zu Larisa wie zu einer Sache liegt der Tragik des ganzen Stücks zugrunde.

Knurov, Vozhevatov und Larisa

Knurov und Vozhevatov sind typische Vertreter der Kaufmannsklasse des 19. Jahrhunderts. Diese Helden werden von einer kalten Berechnung geleitet, und das Wichtigste in ihrem Leben ist Geld.

Die Haltung gegenüber den Menschen in Knurov wird wie Vozhevatov von ihrer finanziellen Situation bestimmt. Daher verursacht das Verhalten von Karandyshev bei den Kaufleuten Missbilligung und führt sogar zu offenem Mobbing.

Es ist unmöglich, auch die sprechenden Nachnamen nicht zu erwähnen, da dies kurze Merkmale der Helden sind. "Knur" bedeutet Wildschwein, Wildschwein. Knurov geht sogar ausschließlich „zur Übung“ spazieren, um Appetit zu bekommen und sein schickes Mittagessen zu essen. Er ist geheimnisvoll, lakonisch, aber Gavrilo sagt über ihn: „Wie soll er reden, wenn er Millionen hat? ... Und er geht nach Moskau, St. Petersburg und ins Ausland, dort ist es für ihn geräumiger .“ Mokiy
Parmenych zeichnet sich auch durch Zielstrebigkeit aus und sucht Larisa, obwohl seine Einstellung zu ihr schweinisch ist. Seiner Meinung nach ist Larisa ein „teurer Diamant“, der eine teure Fassung erfordert, also bietet Knurov dem Mädchen die demütigende Position einer gehaltenen Frau an.

Vozhevatov war im Gegensatz zu Knurov jung und konnte Larisa heiraten.
Aber er kennt das Gefühl der Liebe nicht, er ist kalt, praktisch und bissig. „Ja, was ist meine Intimität?“ - sagt Vozhevatov - "Manchmal schenke ich ein zusätzliches Glas Champagner von meiner Mutter [Larisas Mutter] ein, ich lerne ein Lied, ich fahre Romane, die Mädchen nicht lesen dürfen." Und er fügt hinzu: „Ich setze mich nicht gewaltsam durch. Warum sollte ich mich um ihre Moral kümmern; Ich bin nicht ihr Vormund. Vasily Danilovich ist Larisa gegenüber unverantwortlich, sie ist wie ein Spielzeug für ihn. Wenn ein Mädchen um Hilfe bittet
Vozhevatov sagt er: „Larisa Dmitrievna, ich respektiere Sie und würde mich freuen ... ich kann nichts tun. Vertrauen Sie auf mein Wort!" Übrigens ist es Vozhevatov, der auf die Idee kommt, das Schicksal von Larisa mit Hilfe eines Wurfs zu entscheiden.

Wir können also sagen, dass A. N. Ostrovsky in dieser Arbeit zeigen wollte, was Geld mit Menschen macht. Schon im Titel des Stücks lässt sich erahnen, worum es gehen wird. Geld tötet die Liebe, das Gewissen, lässt dich auf die Menschen herabsehen, die sie nicht haben. Die Münze entscheidet über das Schicksal eines Menschen im wörtlichen und übertragenen Sinne.