Remarque ist jung. Erich Maria Remarque: die besten Bücher

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Biografie

frühe Jahre

Erich Paul Remarque war das zweite Kind des Buchbinders Peter Franz Remarque (-) und Anna Maria Remarque, geb. Stalknecht (-). Sein älterer Bruder Theodor Arthur (1896-1901) starb im Alter von fünf Jahren; Erich Paul hatte auch die Schwestern Erna (1900–1978) und Elfrida (1903–1943).

In seiner Jugend liebte Remarque die Werke von Stefan Zweig, Thomas Mann, Fjodor Dostojewski, Marcel Proust und Johann Wolfgang Goethe. 1904 trat er in die Kirchenschule ein. Nach dem Abitur 1912 trat Erich Paul Remarque in das Katholische Lehrerseminar ein, um Lehrer zu werden, und setzte bereits 1915 sein Studium am Königlichen Priesterseminar Osnabrück fort, wo er Fritz Hörstemeier kennenlernte, der den späteren Schriftsteller zur Literatur inspirierte Aktivität. Zu diesem Zeitpunkt wird Remarque Mitglied der literarischen Gesellschaft Circle of Dreams, die von einem lokalen Dichter geleitet wird.

Vorne

Ende desselben Jahres erschien der Roman "Return". Die beiden letzten Antikriegsromane, mehrere Kurzgeschichten und eine Verfilmung blieben Hitler nicht verborgen, der Remarque als „den französischen Juden Kramer“ bezeichnete. Der Schriftsteller selbst antwortete später: „Ich war weder Jude noch Linker. Ich war ein militanter Pazifist."

Auch die literarischen Idole der Jugend – Thomas Mann und Stefan Zweig – waren mit dem neuen Buch nicht einverstanden. Viele nahmen den Roman und den Film mit Anfeindungen auf. Es wurde sogar gesagt, dass das Manuskript von Remarque einem verstorbenen Kameraden gestohlen wurde. Mit dem Anwachsen des Nationalsozialismus im Land wurde der Schriftsteller zunehmend als Volksverräter und korrupter Schreiberling bezeichnet. Remarque erlebte ständige Angriffe und trank viel, aber der Erfolg von Büchern und Filmen gab ihm Reichtum und die Möglichkeit, ein erfolgreiches Leben zu führen.

Es gibt eine Legende, die die Nazis erklärten: Remarque ist ein Nachkomme französischer Juden und heißt mit bürgerlichem Namen Kramer(das Wort "Remarque" ist umgekehrt). Diese "Tatsache" wird immer noch in einigen Biographien erwähnt, obwohl es keinerlei Beweise dafür gibt. Remarques deutsche Herkunft und katholische Konfession sind nach Angaben des Schriftstellermuseums Osnabrück nie in Zweifel gezogen worden. Die Propagandakampagne gegen den Schriftsteller basierte auf einer Änderung der Schreibweise seines Nachnamens Anmerkung An Bemerkung. Diese Tatsache wurde genutzt, um Behauptungen aufzustellen: Wer die Schreibweise des Deutschen ins Französische ändert, kann kein richtiger Deutscher sein. [ ]

Die jüngere seiner beiden Schwestern, Elfrida Scholz, die in Deutschland blieb, wurde 1943 wegen Äußerungen gegen Krieg und Hitler verhaftet. Sie wurde vor Gericht für schuldig befunden und am 30. Dezember 1943 guillotiniert. Ihrer älteren Schwester Erna Remarque wurde eine Rechnung über den Unterhalt von Elfriede im Gefängnis, das Gerichtsverfahren und die Hinrichtung selbst in Höhe von 495 Mark und 80 Pfennig zugestellt, die innerhalb einer Woche auf das entsprechende Konto zu überweisen war. Es gibt Beweise dafür, dass der Richter ihr sagte: Dein Bruder hat sich leider vor uns versteckt, aber du kannst nicht entkommen.". Remarque erfuhr erst nach dem Krieg vom Tod seiner Schwester und widmete ihr seinen 1952 erschienenen Roman Der Funke des Lebens. 25 Jahre später wurde eine Straße in ihrer Heimatstadt Osnabrück nach Remarques Schwester benannt.

Erich Maria Remarque starb am 25. September 1970 im Alter von 73 Jahren an einem Aortenaneurysma. Der Schriftsteller ist auf dem Friedhof von Ronco im Kanton Tessin begraben. Neben ihm ist Paulette Goddard begraben, die zwanzig Jahre später am 23. April 1990 starb.

50.000 Dollar vermachte Remarque seiner Schwester Ilse Jutta sowie der Haushälterin, die ihn viele Jahre in Ascona pflegte.

Remarque bezieht sich auf die Schriftsteller der "verlorenen Generation". Das ist eine Gruppe "wütender junger Leute", die die Schrecken des Ersten Weltkriegs durchgemacht haben (und die Nachkriegswelt überhaupt nicht so sahen, wie sie aus den Schützengräben gesehen wurde) und ihre ersten Bücher schrieben, die die westliche Öffentlichkeit schockierten. Zu diesen Schriftstellern gehörten neben Remarque Richard Aldington, John Dos Passos, Ernest Hemingway und Francis Scott Fitzgerald.

Ausgewählte Bibliographie

Romane

• Unterschlupf der Träume (Übersetzungsoption - „Dachboden der Träume“) (deutsch Die Traumbude) ()
• Gam (deutsch Gam) () (posthum veröffentlicht in)
• Station am Horizont (deutsche Station am Horizont) ()
• Alles ruhig an der Westfront (Deutsch Im Westen nichts Neues) ()
• Return (deutsch Der Weg zurück) ()
• Drei Kameraden (deutsch Drei Kameraden) ()
• Liebe deinen Nächsten (Deutsch Liebe Deinen Nächsten) ()
• Triumphbogen (fr. Arc de Triomphe) ()
• Funke des Lebens (Deutsch Der Funke Leben) ()
• Eine Zeit zum Leben und eine Zeit zum Sterben (Deutsch) Zeit zu leben und Zeit zu sterben) ()
• Schwarzer Obelisk (deutsch Der schwarze Obelisk) ()
• Leben auf Leihbasis ():
  • Deutsch Geborgtes Leben - Zeitschriftenversion;
  • Deutsch Der Himmel kennt keine Gunstling("Es gibt keine Auserwählten für den Himmel") - Vollversion
• Nacht in Lissabon (deutsch: Die Nacht von Lissabon) ()
• Shadows in Paradise (deutsch: Schatten im Paradies) (1971 posthum veröffentlicht. Dies ist eine gekürzte und überarbeitete Version des Romans The Promised Land von Droemer Knaur.)
• The Promised Land (deutsch: Das gelobte Land) (1998 posthum veröffentlicht. Der Roman blieb unvollendet.)

Geschichten

Sammlung "Annettes Liebesgeschichte" (dt.: Ein militanter Pazifist):

• Feind (deutsch Der Feind) (1930-1931)
• Stille um Verdun (deutsch: Schweigen um Verdun) (1930)
• Karl Breger in Fleury (deutsch: Karl Broeger in Fleury) (1930)
• Josefs Frau (deutsch Josefs Frau) (1931)
• Annettes Liebesgeschichte (Deutsch) Die Geschichte von Annettes Liebe) (1931)
• Das seltsame Schicksal des Johann Bartok (Deutsch) Das seltsame Schicksal des Johann Bartok) (1931)

Andere

• Die letzte Station (1953), Theaterstück
• Die Rückkehr von Enoch J. Jones (1953) spielen
• Letzter Akt (Deutsch: Der letzte Akt) (), spielen
• Letzte Station (deutsch: Die letzte Station) (), Drehbuch
• Sei vorsichtig!! (Deutsch: Seid wachsam!!) ()
• Folgen am Schreibtisch (deutsch Das unbekannte Werk) ()
• Sag mir, dass du mich liebst... (Deutsch. Sag mir, dass du mich liebst...) ()

Übersetzungen ins Russische

Speicher

In Osnabrück wurde der „Ring des Erich Maria Remarque“ gegründet.

Veröffentlichungen über Remarque

1943 wurde die 43-jährige Schneiderin Elfrieda Scholz in einem Berliner Gefängnis von einem faschistischen Gericht enthauptet. Sie wurde "wegen empörend fanatischer Propaganda zugunsten des Feindes" hingerichtet. Einer der Kunden berichtete: Elfrida sagte, deutsche Soldaten seien Kanonenfutter, Deutschland sei zur Niederlage verurteilt, und sie würde Hitler gerne eine Kugel in die Stirn jagen. Bei der Verhandlung und vor der Hinrichtung verhielt sich Elfrida mutig. Die Behörden schickten ihrer Schwester eine Rechnung für den Unterhalt von Elfrida in Haft, Prozess und Hinrichtung, sie vergaßen nicht einmal den Wert der Briefmarke mit der Rechnung - nur 495 Mark 80 Pfennig.

In 25 Jahren wird in ihrer Heimatstadt Osnabrück eine Straße nach Elfriede Scholz benannt.

Bei der Urteilsverkündung warf der Gerichtsvorsitzende dem Verurteilten zu:

Ihr Bruder ist leider verschwunden. Aber du kannst uns nicht entkommen.

Der älteste und einzige Bruder des Verstorbenen war der Schriftsteller Erich-Maria Remarque. Damals war er weit weg von Berlin – in Amerika.

Remarque ist ein französischer Familienname. Erichs Urgroßvater war Franzose, ein Schmied, geboren in Preußen, nahe der französischen Grenze, und mit einer Deutschen verheiratet. Erich wurde 1898 in Osnabrück geboren. Sein Vater war Buchbinder. Für den Sohn eines Handwerkers war der Weg zum Gymnasium versperrt. Die Äußerungen waren Katholiken, und Erich trat in die Katholische Normalschule ein. Er las viel, liebte Dostojewski, Thomas Mann, Goethe, Proust, Zweig. Mit 17 Jahren begann er selbst zu schreiben. Er schloss sich dem literarischen „Kreis der Träume“ an, der von einem lokalen Dichter – einem ehemaligen Anstreicher – geleitet wurde.

Aber wir würden den Schriftsteller Remarque heute kaum kennen, wenn Erich nicht 1916 zum Militär eingezogen worden wäre. Sein Teil kam nicht ins Getümmel, an die Frontlinie. Aber das Leben an vorderster Front für drei Jahre trank er. Bringte einen tödlich verwundeten Kameraden ins Krankenhaus. Er selbst wurde an Arm, Bein und Hals verletzt.

Nach dem Krieg benahm sich der ehemalige Gefreite seltsam, als ob er Ärger erbitte - er trug die Uniform eines Leutnants und ein "Eisernes Kreuz", obwohl er keine Auszeichnungen hatte. Als er an die Schule zurückkehrte, war er dort als Rebell bekannt, der die Gewerkschaft der Studenten - Kriegsveteranen - anführte. Er wurde Lehrer, arbeitete in Dorfschulen, aber die Behörden mochten ihn nicht, weil er "sich nicht an andere anpassen konnte" und wegen "künstlerischer Manieren". Im Haus seines Vaters richtete sich Erich ein Büro im Turm ein – dort zeichnete, spielte er Klavier, komponierte und veröffentlichte auf eigene Kosten die erste Geschichte (später schämte er sich so sehr dafür, dass er die gesamte Restauflage aufkaufte) .

Das Beste des Tages

Remarque, der sich nicht im staatlichen pädagogischen Bereich niederließ, verließ seine Heimatstadt. Zuerst musste er Grabsteine ​​verkaufen, aber schon bald arbeitete er als Werbetexter in einer Zeitschrift. Er führte ein freies, unkonventionelles Leben, liebte Frauen, auch die der niedrigsten Klasse. Er hat ziemlich viel getrunken. Calvados, von dem wir aus seinen Büchern erfahren haben, war in der Tat eines seiner Lieblingsgetränke.

1925 erreichte er Berlin. Hier verliebte sich die Tochter des Herausgebers des renommierten Magazins "Sports in Illustrations" in einen hübschen Provinzler. Die Eltern des Mädchens verhinderten ihre Heirat, aber Remarque bekam eine Redakteursstelle in der Zeitschrift. Bald heiratete er die Tänzerin Jutta Zambona. Die großäugige, dünne Jutta (sie litt an Tuberkulose) wird zum Prototyp für mehrere seiner literarischen Heldinnen, darunter Pat aus Three Comrades.

Der Hauptstadtjournalist tat so, als wolle er seine "Studiumsvergangenheit" schnell vergessen. Er kleidete sich elegant, trug ein Monokel und besuchte mit Jutta unermüdlich Konzerte, Theater und trendige Restaurants. Ich kaufte einem verarmten Adligen (er musste Erich formell adoptieren) einen Freiherrentitel für 500 Mark ab und bestellte Visitenkarten mit Krone. Er war mit berühmten Rennfahrern befreundet. 1928 veröffentlichte er den Roman Stop at the Horizon. Laut einem seiner Freunde war es ein Buch "über erstklassige Heizkörper und schöne Frauen".

Und plötzlich schrieb dieser elegante und oberflächliche Schriftsteller in einem Geist innerhalb von sechs Wochen einen Roman über den Krieg „All Quiet on the Western Front“ (Remarque sagte später, dass der Roman „von ihm selbst geschrieben wurde“). Ein halbes Jahr lang bewahrte er es in seinem Schreibtisch auf, ohne zu wissen, dass er das wichtigste und beste Werk seines Lebens geschaffen hatte.

Kurios ist, dass Remarque einen Teil des Manuskripts in der Wohnung seiner Freundin, der damals arbeitslosen Schauspielerin Leni Riefenstahl, schrieb. Fünf Jahre später werden Remarques Bücher auf den Plätzen verbrannt, und Riefenstahl, der Dokumentarfilmer wird, dreht den berühmten Film Triumph des Willens, der Hitler und den Nationalsozialismus verherrlicht. (Sie lebte bis heute glücklich und war gerade in Los Angeles gewesen. Hier ehrte eine Gruppe ihrer Fans die 95-jährige Frau, die ihr Talent in den Dienst eines monströsen Regimes stellte, und überreichte ihr eine Auszeichnung. Dies, verursachte natürlich laute Proteste, besonders von jüdischen Organisationen...)

Im besiegten Deutschland wurde Remarques Antikriegsroman zur Sensation. In einem Jahr wurden anderthalb Millionen Exemplare verkauft. Seit 1929 ist es weltweit in 43 Auflagen erschienen und in 36 Sprachen übersetzt worden. 1930 wurde er in Hollywood verfilmt, der einen Oscar gewann. Auch der Regisseur des Films, der 35-jährige gebürtige Ukrainer Lev Milshtein, in den USA als Lewis Milestone bekannt, erhielt die Auszeichnung.

Der Pazifismus eines wahrheitsgemäßen, grausamen Buches gefiel den deutschen Behörden nicht. Konservative ärgerten sich über die Verherrlichung eines Soldaten, der den Krieg verloren hatte. Hitler, der bereits an Stärke gewann, erklärte den Schriftsteller zum französischen Juden Kramer (umgekehrte Lesung des Nachnamens Remarque). Remarque erklärte:

Ich war weder jüdisch noch links. Ich war ein militanter Pazifist.

Auch den literarischen Idolen seiner Jugend, Stefan Zweig und Thomas Mann, gefiel das Buch nicht. Mann ärgerte sich über den Werberummel um Remarque, seine politische Passivität.

Remarque wurde für den Nobelpreis nominiert, was aber der Protest des Bundes Deutscher Offiziere verhinderte. Dem Schriftsteller wurde außerdem vorgeworfen, einen Roman im Auftrag der Entente geschrieben und das Manuskript einem ermordeten Kameraden gestohlen zu haben. Man nannte ihn einen Verräter, einen Playboy, eine billige Berühmtheit.

Das Buch und der Film brachten Remarque Geld ein, er begann Teppiche und impressionistische Gemälde zu sammeln. Doch die Attacken brachten ihn an den Rand eines Nervenzusammenbruchs. Er hat immer noch viel getrunken. 1929 zerbrach seine Ehe mit Jutta am endlosen Verrat beider Ehepartner. Im folgenden Jahr machte er, wie sich später herausstellte, einen sehr richtigen Schritt: Auf Anraten einer seiner Geliebten, einer Schauspielerin, kaufte er eine Villa in der italienischen Schweiz, wohin er seine Kunstsammlung verlegte.

Im Januar 1933, am Vorabend von Hitlers Machtübernahme, überreicht Remarques Freund ihm in einer Berliner Kneipe einen Zettel: „Verlasst sofort die Stadt.“ Remarque stieg ins Auto und fuhr, so wie er war, in die Schweiz. Im Mai wurde All Quiet on the Western Front von den Nazis „wegen literarischen Verrats an Soldaten des Ersten Weltkriegs“ öffentlich verbrannt, und dem Autor wurde bald die deutsche Staatsbürgerschaft aberkannt.

Die Hektik des Großstadtlebens wurde von einem ruhigen Dasein in der Schweiz, in der Nähe der Stadt Ascona, abgelöst.

Remarque klagte über Müdigkeit. Er trank immer noch viel, trotz schlechter Gesundheit – er litt an einer Lungenkrankheit und einem nervösen Ekzem. Seine Stimmung war gedrückt. Nachdem die Deutschen Hitler gewählt hatten, schrieb er in sein Tagebuch: "Die Lage in der Welt ist hoffnungslos, dumm, mörderisch. Der Sozialismus, der die Massen mobilisierte, wurde von denselben Massen zerstört. Das Wahlrecht, für das sie so kämpften hart, eliminiert die Kämpfer selbst. als er denkt.

Trotzdem arbeitete er weiter: Er schrieb "The Way Home" (eine Fortsetzung von "All Quiet on the Western Front"), bis 1936 hatte er "Three Comrades" fertiggestellt. Trotz seiner Ablehnung des Faschismus schwieg er und äußerte sich nicht in der Presse zu seiner Verurteilung.

1938 vollbrachte er eine edle Tat. Um seiner Ex-Frau Jutta zu helfen, aus Deutschland herauszukommen und ihr ein Leben in der Schweiz zu ermöglichen, heiratete er sie erneut.

Aber die wichtigste Frau in seinem Leben war der berühmte Filmstar Marlene Dietrich, die er damals in Südfrankreich kennenlernte. Als Landsfrau von Remarque verließ auch sie Deutschland und wird seit 1930 erfolgreich in den USA gedreht. Aus Sicht der allgemein anerkannten Moral glänzt Marlene (allerdings ebenso wie Remarque) nicht mit Tugend. Ihre Romanze war für den Schriftsteller unglaublich schmerzhaft. Marlene kam mit ihrer Tochter im Teenageralter, Ehemann Rudolf Sieber und der Geliebten ihres Mannes nach Frankreich. Es wurde gesagt, dass der bisexuelle Star, den Remarque den Spitznamen Puma gab, mit beiden zusammenlebte. Vor Remarque stellte sie auch eine Verbindung zu einer wohlhabenden Lesbe aus Amerika her.

Aber die Schriftstellerin war unsterblich verliebt und gab ihrer Heldin namens Joan Madou, als sie den "Arc de Triomphe" startete, viele Eigenschaften von Marlene. 1939 erhielt er mit Hilfe von Dietrich ein Visum für Amerika und ging nach Hollywood. Der Krieg in Europa stand bereits an der Schwelle.

Remarque war bereit, Marlene zu heiraten. Aber Puma begrüßte ihn mit einer Nachricht über ihre Abtreibung von Schauspieler Jimmy Stewart, mit dem sie gerade in Destry Back in the Saddle mitgespielt hatte. Die nächste Wahl der Schauspielerin war Jean Gabin, der nach Hollywood kam, als die Deutschen Frankreich besetzten. Zur gleichen Zeit, nachdem Marlene erfahren hatte, dass Remarque seine Gemäldesammlung nach Amerika verlegt hatte (darunter 22 Werke von Cezanne), wollte sie Cezanne zu ihrem Geburtstag empfangen. Remarque hatte den Mut abzulehnen.

In Hollywood fühlte sich Remarque überhaupt nicht als Außenseiter. Er wurde als europäische Berühmtheit empfangen. Fünf seiner Bücher wurden verfilmt und spielten darin mit. Seine finanziellen Angelegenheiten waren ausgezeichnet. Er hatte Erfolg mit berühmten Schauspielerinnen, darunter die berühmte Greta Garbo. Doch der Lametta-Glanz der Filmhauptstadt irritierte Remarque. Die Menschen erschienen ihm falsch und übertrieben eingebildet. Die örtliche europäische Kolonie, angeführt von Thomas Mann, begünstigte ihn nicht.

Er trennte sich schließlich von Marlene und zog nach New York. Hier wurde 1945 der Triumphbogen fertiggestellt. Beeindruckt vom Tod seiner Schwester begann er mit der Arbeit an dem ihr gewidmeten Roman „Der Funke des Lebens“. Es war das erste Buch über das, was er selbst nicht erlebt hatte – über ein Konzentrationslager der Nazis.

In New York erlebte er das Kriegsende. Seine Schweizer Villa überlebte. Sogar sein luxuriöses Auto, das in einer Pariser Garage stand, hat überlebt. Nachdem sie den Krieg in Amerika erfolgreich überstanden hatten, entschieden sich Remarque und Jutta dafür, die amerikanische Staatsbürgerschaft anzunehmen.

Der Prozess verlief nicht ganz reibungslos. Remarque wurde zu Unrecht der Sympathie für Nazismus und Kommunismus verdächtigt. Auch sein „moralischer Charakter“ sei fragwürdig, er wurde nach der Scheidung von Jutta gefragt, nach der Verbindung mit Marlene. Doch am Ende durfte der 49-jährige Schriftsteller US-Bürger werden.

Es stellte sich heraus, dass Amerika nie seine Heimat wurde. Es zog ihn zurück nach Europa. Und selbst Pumas plötzliches Angebot, noch einmal von vorne anzufangen, konnte ihn nicht über den Ozean halten. Nach 9-jähriger Abwesenheit kehrte er 1947 in die Schweiz zurück. Ich habe meinen 50. Geburtstag (über den ich sagte: "Ich hätte nie gedacht, dass ich leben würde") in meiner Villa erlebt. Er lebte zurückgezogen und arbeitete am „Funken des Lebens“. Aber er konnte nicht lange an Ort und Stelle bleiben, er begann oft das Haus zu verlassen. Durch ganz Europa gereist, wieder Amerika besucht. Seit seinen Hollywood-Tagen hatte er eine Geliebte, Natasha Brown, eine Französin russischer Herkunft. Die Romanze mit ihr, genau wie mit Marlene, war schmerzhaft. Sie trafen sich zuerst in Rom, dann in New York und begannen sofort zu streiten.

Remarques Gesundheitszustand verschlechterte sich, er erkrankte am Meniere-Syndrom (eine Erkrankung des Innenohrs, die zu einem Ungleichgewicht führt). Aber das Schlimmste war die geistige Verwirrung und Depression. Remarque wandte sich an einen Psychiater. Die Psychoanalyse offenbarte ihm zwei Ursachen seiner Neurasthenie: überhöhte Lebensansprüche und eine starke Abhängigkeit von der Liebe anderer Menschen zu ihm. Die Wurzeln lagen in der Kindheit: In den ersten drei Jahren seines Lebens wurde er von seiner Mutter verlassen, die dem kranken (und bald verstorbenen) Bruder Erich ihre ganze Zuneigung schenkte. Daher blieben Selbstzweifel für den Rest seines Lebens, das Gefühl, dass ihn niemand liebt, eine Tendenz zum Masochismus in Beziehungen zu Frauen. Remarque erkannte, dass er der Arbeit aus dem Weg ging, weil er sich für einen schlechten Schriftsteller hielt. In seinem Tagebuch klagte er, dass er Wut und Scham in sich selbst verursacht habe. Die Zukunft schien hoffnungslos düster.

Aber 1951 lernte er in New York Paulette Godard kennen. Paulette war damals 40 Jahre alt. Ihre Vorfahren mütterlicherseits stammten von amerikanischen Farmern, Auswanderern aus England ab und waren väterlicherseits Juden. Ihre Familie, wie sie heute sagen, war „dysfunktional“. Großvater Godard, der Immobilien verkaufte, wurde von seiner Großmutter verlassen. Auch ihre Tochter Alta lief ihrem Vater davon und heiratete Levi, den Sohn eines Zigarrenfabrikanten, in New York. 1910 wurde ihre Tochter Marion geboren. Bald trennte sich Alta von ihrem Mann und ging auf die Flucht, weil Levi ihr das Mädchen wegnehmen wollte.

Marion ist sehr hübsch aufgewachsen. Sie wurde als Kindermodel im Luxusgeschäft „Sachs 5th Avenue“ engagiert. Bereits mit 15 Jahren tanzte sie in der legendären Ziegfeld-Varieté-Revue und änderte ihren Namen in Paulette. Schönheiten aus Ziegfeld fanden oft reiche Ehemänner oder Verehrer. Paulette heiratete ein Jahr später den wohlhabenden Industriellen Edgar James. Aber 1929 (zur gleichen Zeit, als Remarque sich von Jutta scheiden ließ) zerbrach die Ehe. Nach der Scheidung bekam Paulette 375.000 - damals ein riesiges Geld. Nachdem sie Pariser Toiletten und ein teures Auto erworben hatte, machten sie und ihre Mutter sich auf den Weg, um Hollywood zu stürmen.

Natürlich nahmen sie sie nur als Komparsen, also als stumme Statistin, mit. Doch die mysteriöse Schönheit, die bei der Schießerei in fuchsbesetzten Hosen und luxuriösem Schmuck erschien, zog bald die Aufmerksamkeit der Machthaber auf sich. Sie hatte einflussreiche Gönner – zuerst den Regisseur Hal Roach, dann den Studiopräsidenten von United Artists, Joe Schenk. Einer der Gründer dieses Studios war Charles Chaplin. 1932 traf Paulette Chaplin auf Schenkas Jacht.

Der Ruhm des 43-jährigen Chaplin war enorm. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits Meisterwerke wie „The Kid“, „Gold Rush“ gedreht und gerade „City Lights“ veröffentlicht.

Er hatte zwei gescheiterte Ehen hinter sich. 1918 heiratete er die 16-jährige Statistin Mildred Harris, von der er sich zwei Jahre später scheiden ließ. 1924 wurde auch die 16-jährige aufstrebende Schauspielerin Lita Gray zu seiner Auserwählten. Sie hatten zwei Söhne. Doch 1927 folgte die Scheidung – lärmend, skandalös, von der Presse aufgeblasen. Der Prozess traumatisierte Chaplin und kostete ihn viel Geld, nicht nur in finanzieller Hinsicht.

Vielleicht hat Chaplin deshalb, nachdem er sich in Paulette verliebt hatte, nicht für ihre Ehe geworben, die sie zwei Jahre später heimlich auf einer Yacht auf See eingingen. Aber Paulette zog sofort zu Chaplins Haus. Sie freundete sich mit seinen Söhnen an, die sie verehrten. Als Gastgeberin empfing sie (mit Hilfe von sieben Dienern) seine Gäste. Wer war nicht bei ihnen! Englische Schriftsteller Herbert Wells und Aldous Huxley, Komponist George Gershwin. In Chaplins Wohnzimmer spielten Strawinsky, Schönberg, Vladimir Horowitz Klavier und Albert Einstein spielte Geige. Auch der Vorsitzende der Hafenarbeitergewerkschaft, der Kommunist Harry Bridges, kam. Paulette verwöhnte sie alle mit Kaviar und Champagner, und Chaplin führte endlose Gespräche mit den Gästen.

Charlie war kein Linker. Er liebte einfach und konnte reden, wird Paulette später über ihn sagen. - Es ist lächerlich, ihn für einen Kommunisten zu halten, weil er ein eingefleischter Kapitalist war.

Chaplin wusste, dass Paulette ein Vermögen hatte, was bedeutet, dass sie nicht hinter seinem Geld her war. Die Drehbuchautorin Anita Luus, Autorin des berühmten satirischen Romans Gentlemen Prefer Blondes, sagte zwar, Paulette habe es bei all ihrer Liebe zu Champagner, Diamanten, Pelzen und Renoir-Gemälden "immer irgendwie geschafft, auf die Arbeit zu verzichten, mit der sie erworben wurden". Böse Zungen behaupteten, dass Paulette, die keine Kinder haben wollte, nicht kochen konnte und sich nicht durch ihre Liebe zum Lesen auszeichnete, nur vorgab, eine vorbildliche Ehefrau zu sein. Vielleicht war das nur ein Teil der Wahrheit. Paulette war Chaplin aufrichtig verbunden – zumindest in den ersten Jahren ihrer Ehe. Um sich zu "treffen", wollte sie sogar an der philologischen Fakultät der Universität studieren. Diese Idee starb jedoch irgendwie von selbst aus, als Chaplin, nachdem er ihren Vertrag von Hal Roach gekauft hatte, ihr die weibliche Hauptrolle in seinem nächsten Bild gab. Es war „New Times“, einer der besten Filme des genialen Komikers – die Geschichte eines kleinen Landstreichers und eines Mädchens aus den Armenvierteln, wie ein schelmischer Teenager.

Paulette sagte immer, dass die Arbeit mit Chaplin ihre Schauspielschule sei. In Vorbereitung auf die Rolle übte sie fleißig Tanzen, Theaterfertigkeiten und sogar Stimmbildung, obwohl der Film stumm war. Die Lehren des großen Regisseurs bestanden jedoch nicht nur darin.

Beim ersten Shooting erschien Paulette in einem teuren Kleid der russischen Modedesignerin Valentina, mit angeklebten Wimpern und einer sorgfältigen Frisur. Beim Anblick dieses Spektakels nahm Chaplin einen Eimer Wasser und begoss seinen Partner kühl von Kopf bis Fuß und sagte zum Kameramann:

Und jetzt zieh es aus.

Das 1936 veröffentlichte Bild war ein großer Erfolg. Sie machte aus Paulette keinen Superstar, aber ein charmantes, spontanes Mädchen mit einem umwerfenden Lächeln, das fest mit einer Karriere in Hollywood rechnen konnte. Und Paulette – vielleicht die einzige von Chaplins Filmpartnern – ließ sich ihre Chance nicht entgehen. Mit ihrem "Pygmalion" wird sie nur noch in einem weiteren Film mitspielen. Aber in den nächsten zwei Jahrzehnten wird sie etwa vierzig Rollen in Filmen spielen und einen wohlverdienten Ruf als gute professionelle Schauspielerin genießen.

Nach Modern Times wollte Chaplin einen Film über die Abenteuer eines russischen Emigranten und eines amerikanischen Millionärs mit Paulette und Harry Cooper in den Hauptrollen drehen. Dann ging dieser Plan nicht in Erfüllung, und nur 30 Jahre später wird „Die Gräfin von Hongkong“, in dem Sophia Loren und Marlon Brando spielten, das letzte und wenig erfolgreiche Werk des 77-jährigen Regisseurs sein. Auch Paulette trat 1938 dem Kampf um die Titelrolle in dem historischen Bürgerkriegsepos „Vom Winde verweht“ bei. Die Konkurrenz war riesig und der Vorfilm wurde als das wichtigste Ereignis in Hollywood angepriesen. Paulette war durch ihre jüdische Herkunft behindert – Scarlet O'Hara sollte die Aristokratie des amerikanischen Südens verkörpern. Doch die Produzenten wollten ein „neues Gesicht“ finden, Paulettes Screentests erwiesen sich als exzellent, und am Ende war sie es für die Rolle genehmigt.Für Paulette hatte sie bereits begonnen, Kostüme zu nähen, sie war aber das Glück dauerte nur eine Woche.Im letzten Moment erschien eine junge Engländerin Vivien Leigh, die die Produzenten so überzeugte, dass sie die begehrte Rolle bekam .

Der berühmte Regisseur Alexander Korda, der aus Ungarn nach Hollywood emigrierte (seine Filme The Thief of Bagdad und Lady Hamilton wurden mit unglaublichem Erfolg in der UdSSR gezeigt), schlug Chaplin 1939 die Idee eines satirischen Anti-Nazi-Films The Great Dictator vor . Hitler, der damals nicht mehr als ein gefährlicher Possenreißer zu sein schien, wollte nur lächerlich gemacht werden. Chaplin spielte die Doppelrollen - einen bescheidenen jüdischen Friseur und Führer Hynkel - eine brillante Parodie auf Hitler. Paulette spielte die Hauptrolle als Hannah (so hieß Chaplins Mutter), die Geliebte des Friseurs. Der Film wurde im Herbst 1940 veröffentlicht und wurde gut aufgenommen. Chaplin und Paulette wurden zu Präsident Roosevelt ins Weiße Haus eingeladen.

Aber zu diesem Zeitpunkt war ihre Ehe bereits zum Scheitern verurteilt. Streitigkeiten und Meinungsverschiedenheiten begannen etwa drei Jahre zuvor. Und obwohl Chaplin bei der Premiere von Der große Diktator Paulette zum ersten Mal öffentlich als seine Frau bezeichnete, war klar, dass eine Scheidung unvermeidlich war.

Sie trennten sich mit Würde, ohne Skandale und gegenseitige Enthüllungen. Das letzte Mal sahen sie sich, als der 82-jährige Chaplin 1971 mit einem (dem einzigen in seinem Leben!) Ehren-Oscar ausgezeichnet wurde und zu der Zeremonie aus Europa anreiste. Paulette küsste Charlie, nannte sie „liebes Baby“, und er umarmte sie liebevoll zurück.

Die 40er Jahre waren für eine sehr junge Schauspielerin besonders erfolgreich (zum Zeitpunkt ihrer Scheidung von Chaplin war Paulette etwas über dreißig). Sie spielte viel, 1943 erhielt sie eine Oscar-Nominierung. Sie flog nach Indien und Burma, um mit amerikanischen Soldaten zu sprechen, die sie begeistert begrüßten. Sie war sehr beliebt in Mexiko, wo ihre Fans der Künstler Diego Rivera und der Präsident des Landes Camacho waren (sie kehrte von einer Reise dorthin mit einem Geschenk des Präsidenten zurück – einer aztekischen Smaragdkette, ein Museumswert). Sie war lustig und scharfzüngig. In Mexiko widmete ihr bei einem Stierkampf ein Matador einen Stier. Jemand hat abschätzig bemerkt, dass dieser Matador ein Amateur ist. "Aber der Stier ist ein Profi", antwortete Paulette. Von 1944 bis 1949 war sie mit dem berühmten und angesehenen Schauspieler Burgess Meredith verheiratet (viele erinnern sich an ihn als Trainer in Stallones „Rocky“). Meredith war linksliberal und schloss sich Paulette mit ihrem Ehemann nach dem Krieg dem Anti-McCarthy-Komitee an, um den 1. Verfassungszusatz zu verteidigen. Das FBI soll ihr gefolgt sein.

Nach ihrer Scheidung von Meredith begann Paulettes Filmkarriere zu sinken. Große Studios boten ihr nicht mehr 100.000 Dollar pro Film. Aber sie saß nicht ohne Arbeit. Ein bisschen gefilmt. Auf der Bühne spielte sie Cleopatra in „Cäsar und Cleopatra“ von Bernard Shaw. Armut bedrohte sie nicht. In den besten Gegenden von Los Angeles besaß sie vier Häuser und ein Antiquitätengeschäft. Ihr Ruf war immer noch glänzend, unter ihren Freunden waren John Steinbeck, Salvador Dali, Superstar Clark Gable (der Rhett in Vom Winde verweht spielte), der ihr seine Hand und sein Herz anbot. Aber Paulette bevorzugte Remarque.

Wie bei Chaplin rettete Paulette, die, so Remarque, "das Leben ausstrahlte", ihn vor Depressionen. Der Schriftsteller glaubte, dass diese fröhliche, klare, spontane und nicht unsichere Frau Charaktereigenschaften hatte, die ihm selbst fehlten. Dank ihr vollendete er The Spark of Life. Der Roman, in dem Remarque erstmals Faschismus und Kommunismus gleichsetzte, war ein Erfolg. Bald begann er mit der Arbeit an dem Roman A Time to Live and a Time to Die. „Ist schon gut", sagt der Tagebucheintrag. „Keine Neurasthenie. Kein Schuldgefühl. Paulette tut mir gut."

Zusammen mit Paulette entschloss er sich schließlich 1952, nach Deutschland zu gehen, wo er 30 Jahre lang nicht gewesen war. In Osnabrück lernte er seinen Vater, seine Schwester Erna und ihre Familie kennen. Die Stadt wurde zerstört und wieder aufgebaut. Militärruinen blieben noch in Berlin. Für Remarque war alles fremd und fremd, wie in einem Traum. Menschen sahen für ihn wie Zombies aus. Er schrieb in sein Tagebuch über ihre "vergewaltigten Seelen". Der Chef der West-Berliner Polizei, der Remarque zu Hause empfing, versuchte, den Eindruck des Schriftstellers von seiner Heimat abzumildern, indem er sagte, die Presse übertreibe die Schrecken des Nationalsozialismus. Dies hinterließ einen schweren Rückstand auf Remarques Seele.

Erst jetzt ist er eine Besessenheit namens Marlene Dietrich losgeworden. Sie trafen sich mit der 52-jährigen Schauspielerin und aßen bei ihr zu Hause zu Abend. Dann schrieb Remarque: "Die schöne Legende ist nicht mehr. Sie ist ganz vorbei. Alt. Verloren. Was für ein schreckliches Wort."

„Eine Zeit zum Leben und eine Zeit zum Sterben“ widmete er Paulette. Er war glücklich mit ihr, aber er konnte seine früheren Komplexe nicht ganz loswerden. Er schrieb in sein Tagebuch, dass er seine Gefühle unterdrückte und sich verbiete, Glück zu empfinden, als wäre es ein Verbrechen. Dass er trinkt, weil er nüchtern nicht mit Menschen kommunizieren kann, nicht einmal mit sich selbst.

In dem Roman „Der schwarze Obelisk“ verliebt sich der Held im Vorkriegsdeutschland in einen psychiatrisch gespaltenen Patienten. Das war Remarques Abschied von Jutta, Marlene und seiner Heimat. Der Roman endet mit dem Satz: "Nacht fiel über Deutschland, ich verließ es, und als ich zurückkam, lag es in Trümmern."

1957 ließ sich Remarque offiziell von Jutta scheiden, zahlte ihr 25.000 US-Dollar und wies ihr eine lebenslange Zulage von 800 US-Dollar pro Monat zu. Jutta ging nach Monte Carlo, wo sie 18 Jahre bis zu ihrem Tod blieb. Im folgenden Jahr heirateten Remarque und Paulette in Amerika.

Hollywood war Remarque immer noch treu. „Eine Zeit zu leben und eine Zeit zu sterben“ wurde gedreht, und Remarque stimmte sogar zu, Professor Polman selbst zu spielen, einen Juden, der durch die Hände der Nazis starb.

In seinem nächsten Buch Heaven Has No Favourites kehrte der Autor zum Thema seiner Jugend zurück – der Liebe eines Rennfahrers und einer schönen, an Tuberkulose sterbenden Frau. In Deutschland galt das Buch als leichtes romantisches Schmuckstück. Aber auch die Amerikaner werden ihn verfilmen, allerdings nach fast 20 Jahren. Der Roman wird zu einem Bobby-Deerfield-Film mit Al Pacino in der Hauptrolle.

1962 gab Remarque, der entgegen seiner Gewohnheit Deutschland erneut besuchte, der Zeitschrift Die Welt ein Interview zu politischen Themen. Er verurteilte scharf den Nationalsozialismus, erinnerte an die Ermordung seiner Schwester Elfrida und daran, wie ihm die Staatsbürgerschaft entzogen wurde. Er bekräftigte seine unveränderliche pazifistische Position und sprach sich gegen die neu gebaute Berliner Mauer aus.

Im nächsten Jahr spielte Paulette in Rom – sie spielte die Mutter der Heldin Claudia Cardinale in einem Film, der auf Mährens Roman The Indifferent basiert. Zu diesem Zeitpunkt hatte Remarque einen Schlaganfall. Aber er kam aus seiner Krankheit heraus und konnte bereits 1964 eine Delegation aus Osnabrück empfangen, die nach Ascona kam, um ihm eine Ehrenmedaille zu überreichen. Er reagierte darauf ohne Begeisterung, schrieb in sein Tagebuch, dass er mit diesen Leuten nichts zu besprechen habe, dass er müde, gelangweilt sei, obwohl er berührt sei.

Remarque blieb mehr und mehr in der Schweiz, und Paulette reiste weiter um die Welt, und sie tauschten romantische Briefe aus. Er signierte sie mit „Ihr ewiger Troubadour, Ehemann und Bewunderer“. Einigen Freunden schien es, als sei in ihrer Beziehung etwas Künstliches, Vorgetäuschtes. Wenn Remarque während seines Besuchs zu trinken anfing, ging Paulette trotzig. Ich hasste es, wenn er Deutsch sprach. In Ascona war Paulette wegen ihres extravaganten Kleidungsstils unbeliebt, man hielt sie für arrogant.

Remarque schrieb zwei weitere Bücher – Nacht in Lissabon und Schatten im Paradies. Aber sein Gesundheitszustand verschlechterte sich. Als ihm 1967 der deutsche Botschafter in der Schweiz den Orden der Bundesrepublik Deutschland überreichte, erlitt er zwei Herzinfarkte. Die deutsche Staatsbürgerschaft wurde ihm nie zurückgegeben. Doch im Jahr darauf, als er 70 Jahre alt war, machte ihn Ascona zu ihrem Ehrenbürger. Nicht einmal einen ehemaligen Jugendfreund aus Osnabrück ließ er seine Biographie schreiben.

Remarque verbrachte die letzten beiden Winter seines Lebens mit Paulette in Rom. Im Sommer 1970 versagt sein Herz erneut und er wird in ein Spital in Locarno eingeliefert. Dort starb er am 25. September. Sie begruben ihn bescheiden in der Schweiz. Marlene hat Rosen geschickt. Paulette hat sie nicht auf den Sarg gelegt.

Später beschwerte sich Marlene beim Dramatiker Noel Kaurad, dass Remarque ihr nur einen Diamanten und das ganze Geld hinterlassen habe – „diese Frau“. Tatsächlich hinterließ er seiner Schwester Jutta und der Haushälterin, die ihn viele Jahre in Ascona pflegte, je 50.000.

In den ersten 5 Jahren nach dem Tod ihres Mannes war Paulette fleißig mit seinen Angelegenheiten, Veröffentlichungen und der Inszenierung von Theaterstücken beschäftigt. 1975 erkrankte sie schwer. Der Tumor in der Brust wurde zu radikal entfernt, mehrere Rippen wurden entfernt, Paulettes Hand war geschwollen.

Sie lebte noch 15 Jahre, aber das waren traurige Jahre. Paulette wurde seltsam, launisch. Sie fing an zu trinken, nahm zu viele Drogen. Hat der NYU 20 Millionen Dollar gespendet, war aber ständig um Geld besorgt. Sie begann, die von Remarque gesammelte Sammlung von Impressionisten zu verkaufen. Versucht, Selbstmord zu begehen. Der Besitzer des Hauses in New York, in dem sie eine Wohnung mietete, wollte keinen Alkoholiker unter den Mietern haben und forderte sie auf, in die Schweiz auszureisen. 1984 starb ihre 94-jährige Mutter. Jetzt war Paulette nur noch von Bediensteten, einer Sekretärin und einem Arzt umgeben. Sie litt an einem Emphysem. Von Schönheit war keine Spur mehr übrig - die Gesichtshaut war von Melanomen betroffen.

Am 23. April 1990 verlangte Paulette im Bett, ihr einen Katalog der Sotheby-Auktion zu geben, wo ihr Schmuck an diesem Tag verkauft werden sollte. Der Verkauf brachte eine Million Dollar ein. Nach 3 Stunden starb Paulette mit einem Katalog in ihren Händen.

Während Paulettes Lebzeiten in Amerika wurde ihre Biografie veröffentlicht. 5 Bücher wurden über Remarque geschrieben. Die Autorin der letzten (1995) „doppelten“ Biografie der Eheleute, Julie Gilbert, lehrt an derselben New York University, an der Paulette so großzügig war.

Danke
Rusalka 17.07.2006 07:49:13

Ich habe mich kürzlich für Remarque interessiert. Ich habe mich in den Maiferien bei einem Freund in Kursk ausgeruht und da ich nichts zu tun hatte, las ich den Roman Leben auf Leihbasis. Das nächste „Nichtstun“ in den Sommerferien im Juli führte mich zum „Arc de Triomphe“. Ich lese gerade Love Thy Neighbor. Zufällige Auswahl dessen, was im Laden im Regal stand. Aus Ihrer Biografie ging hervor, dass nur der „Arc de Triomphe“ zu den berühmtesten Werken gehört. Aber ich bin froh, dass ich diesen Autor entdeckt habe.
Ich möchte mich für eine gut geschriebene Biografie bedanken. Da ich nichts über den Autor wusste und ihn nur nach dem Thema der Werke und den darin ausgedrückten Gedanken beurteilte, wurde ich so neugierig darauf, was im Leben eines Menschen passieren könnte und wie sein Leben war, dass er solche Werke der Welt hinterließ . Aus irgendeinem Grund schien es mir, dass er selbst Arzt oder Flüchtling war. Woher kommen diese Frauenbilder? Alles Schönheiten und tödliche Frauen. Aber es stellt sich heraus, dass der Prototyp von Joan Madu Marlene Dietrich selbst war. Und es gab genug Frauen in seinem Leben, um zu schreiben. Mit einem Wort, Ihre Biografie ist sehr lebendig, hell und vollständig geschrieben. Auf alle meine Fragen habe ich Antworten bekommen. Besonders gut hat mir der Absatz über Psychoanalyse und Remarques Diagnose gefallen. Damit hatte ich überhaupt nicht gerechnet.
Es ist schön, qualitativ hochwertige Artikel im Internet zu finden! Viel Glück auf diesem Gebiet!

S
Anatoli 24.11.2014 07:02:42

Und meiner Meinung nach ist der Autor mittelmäßig. Und die Handlung ist von Buch zu Buch ziemlich gleich.

Anmerkung
Olga 25.11.2014 04:03:54

Danke für die ausführliche Biographie! Sehr interessant! Und die Wahrheit ist, dass sie in ihren Werken eine ganz andere Person darstellte. Natürlich konnte ein so großer Schriftsteller kein leichtes Schicksal haben. Er ist schön. Autoren wie diese wird es wahrscheinlich nicht mehr geben.

Erich Maria Remarque (eigentlich Erich Paul Remarque) ist einer der bekanntesten deutschen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, ein Vertreter einer verlorenen Generation. Die Arbeit des Schriftstellers basierte auf dem Zusammenbruch der von der Gesellschaft akzeptierten Standards, er wollte die gesamte europäische Welt verändern. Während seines Lebens gelang es ihm, viele Romane zu schreiben, aber Remarques allererstes Buch, All Quiet on the Western Front, bleibt immer noch der Standard.

Es ist ein Vergnügen, die Bücher von Remarque zu lesen. Natürlich werden dramatische Romane Frauen und Mädchen mehr ansprechen, aber das ist nur eine Annahme. Zur absoluten Gewissheit empfehlen wir, es selbst zu überprüfen. Außerdem haben wir für Sie eine kleine Liste beliebter Remarque-Bücher, die auch im Artikel erwähnt wurden. Die beliebtesten Remarque-Bücher auf unserer Website:

Kurzbiographie von Remarque

Remarque wurde 1898 in Deutschland am Schnittpunkt zweier Jahrhunderte geboren. Seine Familie war katholisch, sein Vater arbeitete als Buchbinder. Er absolvierte eine kirchliche Schule und studierte dann an einem katholischen Lehrerseminar.

Ab 1916 kämpfte er in der Miliz der deutschen Wehrmacht, 1917 verbrachte er aufgrund seiner Verletzungen den Rest des Krieges in verschiedenen Lazaretten. 1925 heiratete er die ehemalige Tänzerin Ilse Jutta, die jahrelang unter Schwindsucht litt. Sie wurde zum Prototyp für einige der Hauptfiguren in Remarques Büchern. Das gemeinsame Leben des Paares dauerte vier Jahre, danach ließen sie sich scheiden. Offiziell erfolgte die Scheidung jedoch erst 1957. Der Autor hat Jutta bis in die letzten Tage finanziell geholfen und nach seinem Tod 50.000 Dollar hinterlassen.

1929 erschien sein erstes Werk unter neuem Namen. Der Name Maria wurde vom Schriftsteller in Erinnerung an seine geliebte Mutter gewählt. Den Nazis gefielen Remarques Argumente zum Thema Krieg nicht und sie verbrannten 1933 die Bücher, wobei sie sich damit rechtfertigten, dass Remarque ein Nachkomme von Juden sei, was bis heute keine dokumentarischen Beweise gefunden habe.

Remarque gelang es, eine schreckliche Repressalie zu vermeiden, da er zu dieser Zeit in der Schweiz lebte. Seine ältere Schwester konnte sich der Bestrafung jedoch nicht entziehen, Elfrida Scholz wurde 1943 hingerichtet.

1937 begannen Remarque und Marlene Dietrich eine exzentrische und stürmische Romanze, der Autor widmete diesen Beziehungen das Buch Arc de Triomphe. Von Beginn des Krieges an segelte der Schriftsteller in die Vereinigten Staaten, 1947 wurde er ein echter Amerikaner. Dort lernte er die Ex-Frau von Charlie Chaplin kennen, die ihm half, sich von Depressionen zu erholen. 1957 kehrte er in die Schweiz zurück, wo er den Rest seiner Tage verbrachte. Der Schriftsteller starb 1970.

Geliehenes Leben. Das Leben, wenn nichts bereut wird, weil es im Wesentlichen nichts zu verlieren gibt. Das ist Liebe am Rande des Untergangs. Das ist ein Luxus am Rande des Ruins. Es ist Spaß am Rande der Trauer und Risiko am Rande des Todes. Die Zukunft ist es nicht. Der Tod ist kein Wort, sondern eine Realität. Das Leben geht weiter. Das Leben ist schön!..

Die schönste Liebesgeschichte des 20. Jahrhunderts...

Der fesselndste Liebesroman des 20. Jahrhunderts ...

Der tragischste und ergreifendste Roman über menschliche Beziehungen in der gesamten Geschichte des 20. Jahrhunderts.

Was bleibt den Menschen, die im feurigen Strudel des Krieges ersticken? Was bleibt von Menschen, denen die Hoffnung, die Liebe – und sogar das Leben selbst – genommen wurde?

Was bleibt den Menschen, die nichts mehr haben? Nur etwas - ein Funke Leben. Schwach, aber unauslöschlich. Der Funke des Lebens, der den Menschen die Kraft gibt, an der Schwelle des Todes zu lächeln. Ein Lichtfunke - in stockfinsterer Dunkelheit...

Die Helden des Romans des berühmten deutschen Schriftstellers E.M. Remarque lebt immer noch mit bewegenden Erinnerungen weiter, die die Soldaten in den Schützengräben der Westfront des Ersten Weltkriegs erschütterten.

Anmerkung:

Drei Kameraden ist ein Buch über wahre Freundschaft, über männliche Unterhaltung, über die Liebe und über das einfache Leben der einfachen Leute in einer gewöhnlichen Kleinstadt im Nachkriegsdeutschland. Freunde, die den Krieg überlebt haben und in Friedenszeiten wie ein Berg füreinander einstehen. Und wenn sich einer von ihnen verliebt, wird das geliebte Mädchen nicht zum Stolperstein, sondern zu einem weiteren Kameraden.

Notiz:
Remarque hat fast vier Jahre an dem Roman „Drei Kameraden“ gearbeitet. 1933 erschien das Buch „Pat“ – der erste Schritt zu einem grandiosen Roman. Remarques Bücher standen damals in Deutschland bereits auf der schwarzen Liste, sie wurden demonstrativ auf den Plätzen verbrannt. Der Schriftsteller war deprimiert von allem, was in Deutschland im Besonderen und in der Welt im Allgemeinen geschah. Er lebte in seiner Villa in der Schweiz, trank, wurde krank, traf sich mit deutschen Emigranten. Als die Arbeit an dem Roman bereits kurz vor dem Abschluss stand, erhielt Remarque von der deutschen Regierung ein Angebot, in seine Heimat zurückzukehren. Erich Maria verweigert den Frieden mit den Nazis und geht nach Paris – zum Kongress der Exilschriftsteller. Der Roman wurde 1936 in Dänemark auf Dänisch veröffentlicht, dann in den USA auf Englisch – in einer Zeitschriftenversion. Und erst 1938 erschien in Amsterdam das auf Deutsch erschienene Buch „Drei Kameraden“.

Der Roman "Arc de Triomphe" wurde von dem berühmten deutschen Schriftsteller E. M. Remarque (1898-1970) geschrieben. Der Autor erzählt vom tragischen Schicksal eines talentierten deutschen Chirurgen, der vor der nationalsozialistischen Verfolgung aus Nazideutschland floh. Remarque analysiert gekonnt die komplexe Seelenwelt des Helden. In diesem Roman klingt das Thema des Kampfes gegen den Faschismus mit großer Kraft, aber dies ist ein Kampf eines Einzelgängers und keine organisierte politische Bewegung.

Am 22. Juni 1898 wurde Erich Maria Remarque geboren, ein deutscher Schriftsteller, Autor berühmter Werke über den Ersten und Zweiten Weltkrieg, ein Vertreter der "verlorenen Generation".

Erster Roman

Erich Paul Remarque wurde in der Familie eines Buchbinders in Preußen geboren. Der zweite Vorname - Maria - im kreativen Pseudonym nahm den zweiten Namen der Mutter an. Von Kindheit an liebte er Literatur. Als Absolvent einer katholischen Schule, ehemaliger Seminarist, wurde er 1916 zum Militär an der Westfront eingezogen. Er diente in der Ausgrabungsfirma. Nach einer Schrapnellwunde an Armen und Hals brachte das deutsche Kommando Remarque nicht an die Front zurück. Erich blieb Schreiber im Krankenhaus. In Briefen nach Hause sagte er, er lebe jetzt gut, gehe im Garten spazieren, ernähre sich kräftig, man könne ausgehen, wohin man wolle. Aber da war noch etwas. Er schrieb, dass es manchmal wie ein Verbrechen erscheint, so in Wärme und Stille zu sitzen. Remarques Roman "All Quiet on the Western Front" erschien 1928, vieles davon basiert auf autobiografischen Episoden aus dem Leben des Autors. Der Verlag glaubte nicht, dass sich irgendjemand für einen Roman über den Krieg interessieren könnte, aber er wurde 1929 veröffentlicht und löste sofort heftige Diskussionen aus. Es wurde auf den Seiten von Zeitschriften und Kundgebungen diskutiert, Österreich verbot den Roman sogar für Soldatenbibliotheken und unternahm alle Anstrengungen, um zu verhindern, dass das Buch die italienische Grenze überquerte. 1930 erblickte die amerikanische Verfilmung dieses Romans das Licht der Welt. Die Nazis in Deutschland waren noch nicht an die Macht gekommen, aber sie hatten genug Macht, um Filmvorführungen zu stören, und schließlich wurde der Film verboten. Tatsache ist, dass der Roman als Untergrabung des patriotischen Geistes der Jugend und der gesamten Nation sowie des Wunsches nach Leistung wahrgenommen wurde. Remarque bemerkte, dass ihn die Liebe zum Vaterland im weitesten und nicht im engsten chauvinistischen Sinne antrieb. in Berlin wurden neben anderen "schädlichen" Büchern auch Remarques Bücher verbrannt. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits in die Schweiz gezogen.

Zweiter Krieg

1941 erschien sein erster antifaschistischer Roman Love Thy Neighbor, der das Leid der Juden beschreibt, die ihrer Heimat beraubt wurden. Remarque verlor seine Schwester Elfrida im Dezember 1943, als die sowjetischen Truppen die sich zurückziehenden Deutschen mit aller Macht niederschlugen. Die Schwester arbeitete als Schneiderin in Deutschland und sprach in Anwesenheit eines Kunden scharf über den Krieg und Hitler. Eine Denunziation und ein Todesurteil folgten. Dies war gewissermaßen die Rache der NS-Regierung für den verhassten Schriftsteller, dem die Flucht gelang. Remarque erfuhr nicht sofort vom Tod seiner Schwester: Während er in der Schweiz lebte, zog er sich auf jede erdenkliche Weise aus der internationalen Politik zurück. Später in seinem Tagebuch gab er zu, dass er seiner Familie nichts gegeben hatte, er hätte seine Schwester retten können, aber er wollte nicht, dass alle auf seine Kosten in der Schweiz leben. Dem Andenken an seine Schwester widmete er den Roman The Spark of Life (1952). Remarque war wie die ganze Welt entsetzt über die Taten der Nazis, als die Befreiung Europas begann. Anfang 1945 nimmt er sich „A Time to Live and a Time to Die“ vor – ein Antikriegsbuch über den russischen Krieg gegen den Faschismus, über unseren. Remarque sagte, er schreibe ein "russisches Buch".

Militanter Pazifist

1944 forderten die US-Geheimdienste Remarque auf, sich zu den Maßnahmen zu äußern, die nach Kriegsende in Deutschland zu ergreifen seien. Damit stand er vor der Frage, der er sich in seinem Roman zu nähern beabsichtigte. Die Antwort gab er in „Praktische Bildungsarbeit in Deutschland nach dem Krieg“. Hier nur der kleinste Teil seiner Vorschläge: Jeder Deutsche trägt die volle Verantwortung für das, was passiert ist; Den Deutschen müssen alle Schrecken der NS-Verbrechen aufgezeigt werden, und die Wahrheit soll so erschütternd sein, dass sich nicht nur der Rachedurst in den Herzen der Betroffenen einnistet, wie es nach dem Ersten Weltkrieg geschehen ist, sondern auch ein Gefühl von Entsetzen, Scham und Hass auf das, was passiert ist. Und Sie sollten mit der Schule beginnen: den Mythos über die Rasse der Meister zerstören, die Menschheit erziehen („um Kinder zu erziehen, müssen Sie Lehrer ausbilden“). Der Schriftsteller bezeichnete sich selbst als militanten Pazifisten. Erich Maria Remarque starb am 25. September 1970 im Alter von 73 Jahren in der Schweiz. Remarque wird den Schriftstellern der „verlorenen Generation“ zugeschrieben, die die Schrecken des Ersten Weltkriegs durchlebten und die Nachkriegswelt keineswegs so sahen, wie sie aus den Schützengräben schien, die ihre ersten Bücher schufen, die westliche Leser zwischendurch schockierten der Erste und Zweite Weltkrieg. Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald und andere werden auch als Schriftsteller der „verlorenen Generation“ bezeichnet.

Für viele von denen, die jetzt um die dreißig oder jünger sind, sagt der Name Erich Maria Remarque wenig aus. Bestenfalls werden sie sich daran erinnern, dass es sich um einen deutschen Schriftsteller handelt. Einige besonders „fortgeschrittene“ junge Männer und Frauen werden vielleicht sogar das eine oder andere seiner Bücher nennen, die sie gelesen haben. Und das ist wahrscheinlich alles.

Im Prinzip ist dieser Ablauf natürlich. Die Welt ist in die Phase der Bildung einer neuen „Clip“-Kultur eingetreten, die nicht auf dem Lesen basiert, sondern auf einem visuellen Bild, einer Videosequenz, einer Massenfernsehproduktion. Nur die Zeit wird eine Antwort auf die Frage geben, ob dies gut oder schlecht ist, zum Nutzen der Menschheit oder zum Schaden. Aber in jenen Jahren, als der Kern der Kultur sprachliche Texte waren, seien es Prosa oder Poesie, Theaterstücke oder Drehbücher, hochkarätige Aufführungen oder Filme, war Erich Remarque eines der Idole des Lesepublikums in unserem Land. Und dieses Publikum machte damals eine bedeutende Mehrheit der Bevölkerung der Sowjetunion aus.

Es ist allgemein anerkannt, dass Remarque in der UdSSR viel mehr bekannt, verehrt und geliebt wurde als in seiner Heimat Deutschland. Und unter den deutschen Schriftstellern, die in der UdSSR übersetzt wurden (wir müssen Anerkennung zollen, sie wurden oft übersetzt und in großen Auflagen veröffentlicht), war er der meistgelesene in unserem Vaterland. Sogar vor dem Hintergrund, so könnte man sagen, der deutschen Klassiker der Weltliteratur des 20. Jahrhunderts wie Stefan Zweig, Thomas Mann, Lion Feuchtwanger, Alfred Döblin, wie Heinrich Böll und Günter Grass, die nach dem Zweiten die Bühne der Weltliteratur betraten Weltkrieg. In unserem Land konnten sie E.M. Remarque-Wettbewerb in der Popularität. Wenn die Bücher der aufgeführten „Deutschen“ in den Läden nicht veraltet waren, aber für einige Zeit gekauft werden konnten, zerstreuten sich die Bücher von E. Remarque sofort. Er wurde nicht nur gelesen, seine Werke wurden zitiert und diskutiert. Eine Person, die Remarque nicht las, galt als nicht intelligent.

Das erste in der Sowjetunion veröffentlichte Buch von Erich Maria Remarque war es, das ihn berühmt machte. Dies ist der Roman „All Quiet on the Western Front“. In Deutschland wurde es im Januar 1929 als separates Buch veröffentlicht. Mitte desselben Jahres übersetzten wir den Roman ins Russische. In den letzten fast achtzig Jahren hat die Gesamtauflage der Bücher von E. M. Remarque in russischer Sprache fünf Millionen Exemplare überschritten.

Zwar gab es nach der Veröffentlichung des genannten Buches in der Ausgabe von Remarque eine lange Pause in unserem Land. Sie wurde nur durch das „Tauwetter“ nach Stalins Tod unterbrochen. Die bisher unbekannten Romane „Return“, „Arc de Triomphe“, „Three Comrades“, „A Time to Live and a Time to Die“, „Black Obelisk“, „Life on Borrowed“ werden veröffentlicht. Etwas später wurden "Night in Lisbon", "Promised Land", "Shadows in Paradise" veröffentlicht. Trotz zahlreicher Neuauflagen ist die Nachfrage nach seinen Büchern riesig.

Biographen E.M. Remarque stellt seit langem fest, dass sein eigenes Leben und das Leben der Helden seiner Werke viele Gemeinsamkeiten, Schnittpunkte aufweisen. Der Beginn seiner Biografie ist jedoch eher banal.

Erich Maria Remarque wurde am 22. Juni 1898 in der deutschen Stadt Osnabrück geboren. Bei der Geburt hieß er Erich Paul. Der Name des Schriftstellers Erich Maria Remarque tauchte 1921 auf. Es gibt Grund zu der Annahme, dass er den Namen "Paul" in Erinnerung an seine früh an Krebs verstorbene Mutter, die er sehr liebte, in "Maria" änderte.

Es gibt einen weiteren mysteriösen Moment. Der Nachname des Jungen, jungen Mannes, jungen Mannes Erich Paul wurde Remark geschrieben, während der Nachname des Schriftstellers Erich Maria als Remarque geschrieben wurde. Dies veranlasste einige Biographen zu der Hypothese, dass Remarque kein echter Nachname ist, sondern das Ergebnis einer umgekehrten Lesart des wahren Nachnamens Kramer. Hinter der Ersetzung von Remark durch Remarque steckt ihrer Meinung nach der Wunsch des Autors, sich noch weiter vom wahren Familiennamen zu entfernen.

Höchstwahrscheinlich ist die Situation viel einfacher. Remarques väterliche Vorfahren flohen vor der Französischen Revolution aus Frankreich nach Deutschland, und ihr Nachname wurde tatsächlich in französischer Manier geschrieben: Remarque. Sowohl der Großvater als auch der Vater des zukünftigen Schriftstellers hatten jedoch einen bereits eingedeutschten Nachnamen: Bemerkung. Der Vater hieß Peter Ferenc, die Mutter, eine gebürtige Deutsche, trug den Namen Anna Maria.

Der Vater, zu dem Erich Paul offenbar ein schwieriges Verhältnis hatte, war als Buchbinder tätig. Das Leben der Familie war schwierig, sie zog oft von Ort zu Ort. Schon in der Kindheit wurde in ihm eine Sehnsucht nach schönen Dingen, nach einem Leben, in dem man sich nichts verweigern kann, geboren. Diese Gefühle spiegeln sich in seinen frühen Werken wider.

Von Kindheit an liebte Erich Paul das Zeichnen, studierte Musik. Aber der Stift hat es ihm besonders angetan. Als junger Mann ließ er dem Schriftsteller-"Juckreiz" freien Lauf. Seine erste journalistische Arbeit erschien im Juni 1916 in der Zeitung „Freund des Vaterlandes“.

Fünf Monate später wurde Erich Paul zum Militär eingezogen. Zunächst wurde er in der Reserveeinheit ausgebildet. Im Juni 1917 war er bereits an der Front. Erich Paul kämpfte zwar nicht lange, nur 50 Tage, da er eine ziemlich schwere Wunde erlitt.

1920 veröffentlicht Erich Paul seinen ersten Roman. Sein Name wird auf unterschiedliche Weise ins Russische übersetzt: "Shelter of Dreams", "Attic of Dreams". Der Roman hatte weder bei der Kritik noch bei den Lesern Erfolg, er wurde in der Presse einfach verspottet. Für das nächste große Werk „Gam“ begann Remarque daher erst drei Jahre später. Er wagte es jedoch nicht, zu veröffentlichen, was er schrieb. Der Roman erblickte erst 75 Jahre später im Jahr 1998 das Licht der Welt.

Deutschland machte in den 1920er Jahren schwere Zeiten durch. Dies hat Erich Maria (er erinnert sich, er hat diesen Namen 1921 angenommen) voll getroffen. Um nicht an Hunger zu sterben, nimmt er jede Arbeit an. Was er in der ersten Hälfte der 1920er Jahre tat, ist hier noch lange nicht vollständig: Er unterrichtet an einer Schule, arbeitet in einer Granitwerkstatt, baut Grabsteine, spielt sonntags Orgel in einer Irrenanstalt, schreibt Notizen für eine Theaterkolumne in der Presse, fährt Auto . Allmählich wird er zum professionellen Journalisten: Seine Rezensionen, Reiseberichte, Kurzgeschichten erscheinen zunehmend in Zeitungen und Zeitschriften.

Gleichzeitig führt Remarque einen böhmischen Lebensstil. Frauen hinterhergeschleppt, ziemlich betrunken. Calvados war in der Tat eines seiner Lieblingsgetränke.

1925 E.M. Remarque zog nach Berlin. Hier verliebte sich die Tochter des Herausgebers des renommierten Magazins "Sports in Illustrations" in einen hübschen Provinzler. Die Eltern des Mädchens verhinderten ihre Heirat, aber Remarque bekam eine Redakteursstelle in der Zeitschrift. Nach einiger Zeit heiratete er die Tänzerin Jutta Zambona, die zum Prototyp mehrerer seiner literarischen Heldinnen wurde, darunter Pat aus Three Comrades. 1929 zerbrach ihre Ehe.

EM. Remarque machte seiner Sehnsucht nach einem "schönen Leben" Luft. Er kleidete sich elegant, trug ein Monokel, besuchte mit seiner Frau unermüdlich Konzerte, Theater und schicke Restaurants. Er war mit berühmten Rennfahrern befreundet. Sein dritter Roman Stop at the Horizon über Rennfahrer erscheint und trägt erstmals den Nachnamen Remarque. Von nun an wird er alle seine nachfolgenden Werke damit signieren.

Umso unerwarteter, dass der von ihm in sechs Wochen geschriebene Roman „All Quiet on the Western Front“, der ihm Weltruhm einbrachte, ein Roman über ein völlig anderes Leben wurde – ein Leben voller Leid, Blut, Tod . In einem Jahr wurden anderthalb Millionen Exemplare verkauft. Seit 1929 ist es weltweit in 43 Auflagen erschienen und in 36 Sprachen übersetzt worden. 1930 wurde er in Hollywood verfilmt, der einen Oscar gewann.

Der Pazifismus eines wahrheitsgetreuen, brutal geschriebenen Buches war allerdings nicht nach dem Geschmack vieler in Deutschland. Es erregte den Unmut der Behörden, die sich an den durch die Nazis erstarkten radikalen Organisationen der Veteranen des Ersten Weltkriegs rächen wollten.

Auch den herausragenden deutschen Schriftstellern Stefan Zweig und Thomas Mann gefiel das Buch nicht. Ihre zurückhaltende Haltung gegenüber Remarque als Schriftsteller hat sich über die Jahre nicht geändert, was ihn sehr schmerzte.

Drei Jahre später veröffentlichte Remarque seinen zweiten bedeutenden Roman, The Return. Er erzählt von den Problemen seiner Generation, der „verlorenen Generation“, die aus dem Krieg zurückgekehrt ist.

Seine Vertreter, die durch Hurrikanfeuer, Giftgase, Schlammgräben, Leichenberge gegangen sind, haben den Glauben an erhabene Worte verloren, egal woher sie kommen. Ihre Ideale wurden zerstört. Aber dafür haben sie nichts. Sie wissen nicht, wie sie weiterleben sollen, was sie tun sollen.

Zahlreiche Auflagen beider Romane, die Verfilmung des ersten in den USA brachte E.M. Remarque viel Geld. Er begann impressionistische Gemälde zu sammeln und schaffte es, eine gute Sammlung zusammenzustellen.

Der Schriftsteller fühlte, was Deutschland bedroht, er kam persönlich an die Macht von Hitler, seiner Partei. Dass dies möglich ist, erkannte er vor vielen anderen. 1931, als die Nazis gerade an die Macht stürmten, kaufte er eine Villa in der Schweiz, zog dauerhaft dorthin, verlegte seine Kunstsammlung dorthin.

1933 an die Macht gekommen, entziehen die Nazis E.M. Remarque der deutschen Staatsbürgerschaft, seine Bücher öffentlich verbrennen. Aus Angst vor einem Einmarsch der Nazis in die Schweiz verlässt er dieses Land und lebt hauptsächlich in Frankreich. Um seiner Ex-Frau Jutta bei der Flucht aus Deutschland zu helfen, hat E.M. Remarque heiratet sie erneut. Seine eigene Schwester Elfrieda Scholz konnte er jedoch nicht retten. Sie wurde 1943 in einem Berliner Gefängnis "wegen empörend fanatischer Propaganda zugunsten des Feindes" hingerichtet. Im Prozess wurde sie an ihren Bruder erinnert, dessen Romane "den Geist der Nation untergraben".

1939 kam Erich Maria Remarque in die Vereinigten Staaten, wo er bis Kriegsende blieb. Diese Zeit seines Lebens ist schwer eindeutig zu charakterisieren. Im Gegensatz zu vielen anderen Auswanderern erlebte er keine materielle Not. Seine Romane Three Comrades (1938), Love Thy Neighbor (1941), Arc de Triomphe (1946) wurden veröffentlicht und wurden zu Bestsellern. Fünf seiner Werke wurden von Hollywood-Filmstudios verfilmt. Gleichzeitig litt er unter Einsamkeit, Depressionen, trank viel, wechselte Frauen. Er wurde von der von Thomas Mann geführten literarischen Emigrantengemeinde nicht bevorzugt. EM. Remarque war deprimiert, dass seine Fähigkeit, Bücher zu schreiben, die beim allgemeinen Leser beliebt waren, angesichts des Ausmaßes seines literarischen Talents fragwürdig war. Erst zwei Jahre vor seinem Tod wählte ihn die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung im westdeutschen Darmstadt zu ihrem ordentlichen Mitglied.

Sehr schmerzhaft war für ihn eine Affäre mit der berühmten Filmschauspielerin Marlene Dietrich. Er traf sie in Frankreich. Nur dank ihrer Schirmherrschaft erhielt die berühmte Schriftstellerin von den amerikanischen Behörden die Erlaubnis, in die Vereinigten Staaten einzureisen. EM. Remarque wollte Puma (wie er Marlene Dietrich nannte) heiraten. Der Filmstar zeichnete sich jedoch nicht durch Treue aus. Ein Roman folgte dem anderen, auch mit Jean Gabin. Remarque gab Mada vom Arc de Triomphe viele Züge von Marlene Dietrich.

Der Krieg ist vorbei. EM. Remarque hatte es nicht eilig, nach Europa abzureisen. Er und Jutta beantragten die amerikanische Staatsbürgerschaft. Es war nicht leicht, es zu bekommen.

Und doch zog es den Schriftsteller nach Europa. Zudem stellte sich heraus, dass sein Vermögen in der Schweiz vollständig erhalten blieb. Sogar das Auto, das er in einer Garage in Paris stehen ließ, überlebte. 1947 kehrte er in die Schweiz zurück.

EM. Remarque führte ein einsames Leben. Aber er konnte nicht lange still bleiben. Er reiste durch ganz Europa, besuchte wieder Amerika, wo seine Geliebte Natasha Brown, eine Französin russischer Herkunft, lebte. Eine Affäre mit ihr, wie eine Affäre mit Marlene, bereitete ihm viel Kummer. Sie trafen sich zuerst in Rom, dann in New York und begannen sofort zu streiten.

Auch der Gesundheitszustand des Schriftstellers ließ zu wünschen übrig. Es kam noch schlimmer. Er entwickelte das Menière-Syndrom (eine Erkrankung des Innenohrs, die zu einem Ungleichgewicht führt). Aber am schlimmsten waren die seelischen Turbulenzen und Depressionen.

Der Schriftsteller wandte sich an die Hilfe von Psychoanalytikern. Er wird von der berühmten Karen Horney, einer Anhängerin von Z. Freud, behandelt. Wie E. M. Remarque, sie wurde in Deutschland geboren und verbrachte den Großteil ihres Lebens dort, verließ sie auf der Flucht vor dem Nationalsozialismus. Laut Horney sind alle Neurosen auf "Grundangst" zurückzuführen, die in einem Mangel an Liebe und Respekt in der Kindheit wurzelt. Wenn keine günstigere Erfahrung gemacht wird, bleibt ein solches Kind nicht nur in einem ängstlichen Zustand, sondern beginnt auch, seine Angst nach außen zu projizieren. Biografie von E. M. Die Bemerkung passte in dieses Konzept. Er glaubte, dass K. Horney ihm half, Depressionen zu bekämpfen. Sie starb jedoch 1952.

1951 wurde das Leben von EM. Zu Remarque gehörte die Schauspielerin Paulette Godard, Ex-Frau von Charlie Chaplin. Er traf sie bei einem seiner Besuche in den Vereinigten Staaten. Es begann eine Affäre, die sich zumindest auf Seiten des Schriftstellers zu einer tiefen Zuneigung entwickelte. Er glaubte, dass diese fröhliche, verständliche, spontane Frau Charaktereigenschaften hatte, die ihm selbst fehlten. „Alles bestens“, schreibt er in sein Tagebuch. - Keine Neurasthenie. Es gibt kein Schuldgefühl. Paulette funktioniert gut für mich."

Zusammen mit Paulette entschloss er sich schließlich 1952, nach Deutschland zu gehen, wo er 30 Jahre lang nicht gewesen war. In Osnabrück lernte er seinen Vater, seine Schwester Erna und ihre Familie kennen. Für Remarque war alles fremd, schmerzhaft. In Berlin waren vielerorts noch Spuren des Krieges zu sehen. Die Menschen schienen ihm irgendwie in sich versunken, verloren.

Noch einmal E. M. Remarque besuchte Deutschland 1962. In einem Interview mit einer der führenden deutschen Zeitungen verurteilte er scharf den Nationalsozialismus, erinnerte an die Ermordung seiner Schwester Elfrida und daran, wie ihm die Staatsbürgerschaft entzogen wurde. Er bekräftigte seine unveränderliche pazifistische Position. Die deutsche Staatsbürgerschaft wurde ihm nie zurückgegeben.

Allmählich E.M. Remarque befreit sich von der psychischen Abhängigkeit von Marlene. Paulette widmete er seinen neuen Roman A Time to Live and a Time to Die. 1957 ließ sich Remarque offiziell von Jutta scheiden, die nach Monte Carlo ging, wo sie bis zu ihrem Tod 1975 lebte, und heiratete Paulette im folgenden Jahr in den Vereinigten Staaten.

1959 E.M. Remarque erlitt einen Schlaganfall. Es gelang ihm, die Krankheit zu überwinden. Doch seither verließ er die Schweiz immer seltener, während Paulette viel in der Welt herumreiste. Dann tauschte das Paar romantische Briefe aus. Es war jedoch unmöglich, ihre Beziehung wolkenlos zu nennen. Remarques schwieriger Charakter wurde, gelinde gesagt, im Laufe der Jahre immer schwieriger. Wesenszüge wie Intoleranz, Egoismus und Sturheit machten sich stärker bemerkbar. Er trinkt weiter, weil er seiner Meinung nach nicht nüchtern mit Menschen kommunizieren kann, nicht einmal mit sich selbst. Wenn Remarque auf einer Party anfing, viel zu trinken, ging Paulette trotzig. Ich hasste es, wenn er Deutsch sprach.

Remarque schrieb zwei weitere Bücher: Night in Lisbon und Shadows in Paradise. Aber sein Gesundheitszustand verschlechterte sich. 1967 hatte er zwei Herzinfarkte.

Remarque verbrachte die letzten beiden Winter seines Lebens mit Paulette in Rom. Im Sommer 1970 versagt sein Herz erneut und er wird in ein Spital in Locarno eingeliefert. Dort starb er am 25. September. Sie begruben ihn bescheiden in der Schweiz. Marlene Dietrich schickte Rosen. Paulette hat sie nicht auf den Sarg gelegt.

Jedes Land, jede Zeit hat seine eigene Remarque. Seine Romane „Ruhig an der Westfront“ und „Die Rückkehr“, modern ausgedrückt, wurden in den 1930er-Jahren Kult, weil sie eine Art Manifest der „verlorenen Generation“ waren, die entdeckte, dass sie betrogen und betrogen worden war. Doch auch heute, neun Jahrzehnte später, klingt der innere Monolog des Helden von The Return wie eine Warnung: „Wir wurden einfach betrogen. Es hieß: Vaterland, und im Kopf herrschte Macht- und Drecksdrang unter einer Handvoll eitler Diplomaten und Fürsten. Es wurde gesagt: eine Nation, und im Kopf juckt es nach der Aktivität der Herren der Generäle, die arbeitslos bleiben ... Sie haben das Wort "Patriotismus" mit ihrer Fantasie, ihrem Durst nach Ruhm, ihrer Gier nach Macht gefüllt , betrügerische Romanze, ihre Dummheit und kaufmännische Gier, und sie präsentierten es uns als strahlendes Ideal ..."

Wer sein Werk Ende der 1950er-Jahre kennenlernte, ihm in den nächsten zwanzig, dreißig Jahren vorlas, der ist in erster Linie der Bildschöpfer von edlen, direkten, mutigen Menschen, die bereit sind, sich für das zu opfern anderen zuliebe. Für sie sind nicht Geld, keine Karriere, nicht irgendwelche „hohen“ Ideale, die von Regierung, Schule, Kirche und den Medien inspiriert sind, wichtig. Für sie vor allem absolute, ewige Werte, die einen Menschen zu einem Menschen machen: Liebe, Freundschaft, Kameradschaft, Treue. Es waren diese Qualitäten von Remarques Helden, die ihnen trotz aller Härten des Lebens halfen, ihre Menschenwürde zu bewahren.

Die „Magie“ von Remarque, der bezaubernde Charme seiner Werke ist in vielerlei Hinsicht auch das Ergebnis des von ihm geschaffenen Stils, der, wie es scheint, für immer seine „Handschrift“, einzigartig bleiben wird. Er ist zurückhaltend, lakonisch, ironisch. Seine Dialoge sind prägnant und gleichzeitig umfangreich, wir werden in ihnen keine überflüssigen, unnötigen Wörter und banalen Gedanken finden. Beschreibungen von Natur und Landschaften sind ihm nicht fremd, aber sie zeichnen sich auch durch Geiz und gleichzeitig Ausdruckskraft, Klarheit der visuellen Mittel aus. Die inneren Monologe seiner Charaktere sind voller Adel, Männlichkeit, verbunden mit Zärtlichkeit, spiritueller Keuschheit, an die man nicht glauben kann.

Und schließlich vielleicht das Wichtigste, was die sowjetischen Leser bestochen hat: Remarque lehrt niemanden, belehrt nichts. Er ist kein Moralist, kein Prediger, kein Guru, er ist nur ein teilnahmsloser, neutraler Erzähler. Er verurteilt seine Helden nicht mit ihrer Trunkenheit, Kontemplation, mangelnder sozialer Aktivität.

Man kann sich nur wundern, dass die Sowjetregierung mit ihrem extrem ausgeprägten Schutzinstinkt nicht das „rote Licht“ für die Veröffentlichung von Remarques Romanen angemacht hat. Vielleicht hat die Zuversicht gewirkt, dass ideologisch gebildete sowjetische Leser die ideologische Leere seiner Helden, die Ziellosigkeit, die Wertlosigkeit ihrer Existenz sehen, verstehen und richtig einschätzen würden.

Aber das andere ist nicht auszuschließen. Trotz der Tatsache, dass Remarques Charaktere ihr eigenes besonderes Leben führen, sind die moralischen Prinzipien, zu denen sie sich bekennen, im Grunde gesund. Für sie ist dasselbe heilig, was den „Moralkodex des Erbauers des Kommunismus“ verteidigte, der sich, wie Sie wissen, bei näherer Betrachtung als eine Version der christlichen Ethik herausstellte, die von ihrem heiligen Fundament getrennt war.

Sind nicht die Überlegungen von Dr. Ravik vom „Arc de Triomphe“ voller Menschlichkeit: „Leben ist Leben, es kostet nichts und kostet unendlich viel. Sie können es ablehnen - es ist einfach. Aber verzichten Sie nicht zugleich auf alles, was täglich, stündlich belächelt, verspottet wird, was man Glauben an Menschlichkeit und Menschlichkeit nennt? Dieser Glaube lebt trotz allem ... Auf die eine oder andere Weise müssen Sie diese Welt noch aus Blut und Schmutz herausziehen. Und selbst wenn Sie es mindestens einen Zentimeter herausziehen - es ist immer noch wichtig, dass Sie einfach ununterbrochen gekämpft haben. Und während Sie atmen, verpassen Sie nicht die Gelegenheit, den Kampf wieder aufzunehmen?

Der eingangs klingende Pessimismus hinsichtlich der Bedeutung des Werkes von Erich Maria Remarque scheint kaum gerechtfertigt. Und im 21. Jahrhundert finden sich junge und weniger junge Menschen ständig in Situationen wieder, in denen sie eine moralische Entscheidung treffen müssen. Die Helden von Remarque helfen, dieses schwierige Thema zu verstehen, indem sie ihr Beispiel, ihre moralische Position anbieten und sie gleichzeitig nicht aufdrängen. Das bedeutet, dass Remarques Zeit noch nicht zu Ende ist, sie werden es lesen.

Olga Varlamova, speziell für rian.ru