heim › Crashtest Auto › Ist es möglich, das Auto in den Farben der Polizei, des Rettungswagens oder der Feuerwehr zu lackieren? Malen nach Zahlen – Tipps, Techniken und Tricks zum Ausmalen So malen Sie besser.

Ist es möglich, das Auto in den Farben der Polizei, des Rettungswagens oder der Feuerwehr zu lackieren? Malen nach Zahlen – Tipps, Techniken und Tricks zum Ausmalen So malen Sie besser.

Das Ausmalen von Mandalas ist eine wunderbare Meditationstherapie, die Ihnen hilft, sich vollständig von der Außenwelt zu lösen, sich auf sich selbst zu konzentrieren und Stress abzubauen. Jede Farbe, die Sie zum Ausmalen wählen, hat eine bestimmte Energie und eine eigene Bedeutung.

Die Interpretation von Farben wird Ihnen helfen, mehr über Ihren psychischen Zustand zu erfahren, Emotionen und Gefühle zu verstehen, verborgene Wünsche und Bestrebungen zu erkennen und sogar aufzudecken. Zögern Sie nicht lange, mit welchen Farben Sie das Mandala malen sollen, wählen Sie sie impulsiv aus, haben Sie keine Angst vor Experimenten, um Frieden und Harmonie zu finden.

hellrosa Farbe besteht aus Rosa, Gelb und Weiß. Bezeichnet Zärtlichkeit, Angst, Naivität, Freundlichkeit, Fürsorge, Romantik und Verbundenheit mit dem Haus.

Weiße Farbe - ein Symbol für Reinheit, Weisheit, die göttliche Präsenz, verdünnt Energien, trägt einen lebensspendenden Strom, schützt vor negativen Schwingungen.

Beige Farbe symbolisiert Wärme, Trost, Frieden, Maß und Harmonie. Hilft, Familien-, Liebes- und Freundschaftsbeziehungen zu stärken.

Gelb - die Energie des Wissens, des Lernens. Gelb eignet sich in begrenzten Mengen gut für Zuhause und Kleidung. Wenn die Freude nicht ausreicht, verwenden Sie alle Töne dieser Farbe zum Ausmalen.

Pinke Farbe - Romantik, Freundlichkeit, Liebe, Leidenschaft. Menschen, die diese Farbe bevorzugen, wollen das Leben in vollen Zügen genießen, lieben neue Erfahrungen und sind fleißig. lila Farbe - bedeutet Liebe, Zuneigung, Wahrhaftigkeit, Aufrichtigkeit, Macht, Königtum, Adel. Farbe für mutige und zielstrebige Menschen. Lila besitzt die Energie des Mitgefühls, der Zuneigung, der Einheit, der Vergebung und des Verständnisses. Diese Farbe gehört den „Schöpfern“, die ihr Leben in die Verwirklichung neuer Ideen stecken. Blau beruhigt das Nervensystem, das Gehirn und die Muskeln. Die Farbe der göttlichen Kraft, des göttlichen Geistes. Dies ist die einzige Farbe, die keine Kontraindikationen hat. Blaue Farbe bedeutet Weisheit und Glauben. Eine Farbe, die zusätzlichen Schutz und Entwicklung der Spiritualität bietet. Blaue Farbe schützt Geheimnisse. Er betrachtet es als Symbol für die Geburt der Welt.

goldene Farbe symbolisiert Reichtum und Erfolg, ist ein Symbol für gute Gesundheit und Weisheit. Menschen, die Goldtöne bevorzugen, sind meist sehr optimistisch. orange Farbe - steht für Unterstützung, Stabilität, Zuverlässigkeit, ein Symbol echter Macht. Für ein Gefühl der Stabilität hängen Sie ein farbiges Mandala an einer prominenten Stelle auf. Rote Farbe - Helligkeit, Dynamik, Mobilität. Symbolisiert Liebe, Freude und Reichtum. Rot steht in großer Zahl für Aggression und Macht. braune Farbe bedeutet Solidität und Praktikabilität, Einhaltung von Traditionen, Respekt vor der Familie. Es wird von denen bevorzugt, die Wert auf Tradition und Familie legen und selbstbewusst auf eigenen Beinen stehen. Schwarze Farbe - bezeichnet Autorität und Gewicht, er belohnt den Besitzer mit seiner Distanziertheit und Geheimhaltung. Verwenden Sie es subtil und unauffällig.

Erfahren Sie, wie Sie mit Bunt- und Normalstiften malen

Schreiben und Zeichnen sind sehr ähnliche Aktivitäten. Daher halten die meisten Menschen einen Bleistift wie einen Stift – zwischen Daumen und den ersten beiden Fingern, näher an der Spitze des Bleistifts. Aber denken Sie daran: Eine gut gespitzte Bleistiftspitze bricht und zerbröckelt bei starkem Druck leicht. Es ist nicht notwendig, wie beim Schreiben mit einem Stift auf den Stift zu drücken.
Diese Methode ermöglicht eine einfache Kontrolle des Stifts und ist ideal für bestimmte Techniken – Linien- und Kreuzschraffur.

Um der Zeichnung mehr Ausdruckskraft, Lebendigkeit und Leichtigkeit zu verleihen, versuchen wir, den Bleistift weiter vom Ende weg zu halten.
Es ist bequemer, malerische energetische Linien oder Schattierungen zu zeichnen, indem man mit dem Zeigefinger von oben auf den Stab drückt.
„Reverse Capture“ – die Methode kann zum Schraffieren und Schattieren praktisch sein. Der Stift wird auf den Pinsel gelegt und mit dem Daumen angedrückt.
In diesem Fall sind die Bewegungen kurz, mit dem ganzen Pinsel.

Eine andere Möglichkeit, die Erfassung umzukehren.
Die Bewegungen der Bleistiftspitze werden mit dem gesamten Pinsel ausgeführt.

In der akademischen Zeichenschule gibt es eine „richtige Art, einen Bleistift zu halten“. Auf diese Weise ist es für Künstler praktisch, wenn sie an der Staffelei stehen. Gleichzeitig ist die Hand überhängend und zum Arbeiten ist die Bewegung des gesamten Pinsels erforderlich. Die Zeichnung wird dadurch nicht geschlossen und dabei auch nicht überschrieben.

Beratung! Wenn Künstler an einem Tisch (auf einer horizontalen Ebene) zeichnen, legen sie sich immer ein Blatt sauberes Papier unter den Arm – den „Backing“. Durch die Rückseite vermeiden Sie ein „Scheuern“ des Papiers und schützen den fertigen Teil des Bildes.

Lektion zwei:
SCHRUFEN UND SCHATTIEREN
Zwei grundlegende Techniken zum Tonen von Zeichnungen.
Unter Schraffur versteht man das Aufbringen von Strichen (Linien) unterschiedlicher Stärke und mit unterschiedlicher Andruckkraft in einem bestimmten Abstand zueinander. Linien können gerade und gebogen sein, kurz und lang, in mehreren Schichten in unterschiedlichen Winkeln übereinander gelegt und ein Gitter bilden.

Federn – homogenes (oder mit Abstufungen) „Ausfüllen“ der Oberfläche mit einem Bleistift ohne Lücken zwischen den Linien.
Dies kann so einfach sein wie das Reiben eines Bleistifts über die Oberfläche des Papiers, um einen einfarbigen Ton unterschiedlicher Intensität zu erzeugen.
Manchmal werden hierfür Papierstücke, Watte, Wildleder, der eigene Finger usw. verwendet.

LERNEN SIE SCHLUPFEN

Damit die Hand gehorsam Striche in die richtige Richtung und mit einer gewissen Druckkraft ausführt, muss die Hand trainiert werden! Die Entwicklung von Handhärte, Kraft und Rechtzeitigkeit des Drucks erfordert viele Stunden Training!
Machen wir ein paar Übungen, um die grundlegende Zeichentechnik zu beherrschen – das Tonen mit dem Bleistift. Seien Sie nicht verärgert, wenn es beim ersten Mal nicht so gut geklappt hat. Ein wenig Geduld und Sie werden das Ergebnis selbst sehen!

ÜBUNG 1. ALLGEMEINES SCHLUPFEN
Nehmen Sie ein Blatt Papier im Querformat, einen einfachen TM- oder HB-Stift und zeichnen Sie 4 Rechtecke „von Hand“ (ohne Lineal).

Das erste Rechteck wird gleichmäßig schattiert, wobei nur ein Neigungswinkel verwendet wird.
In anderen Fällen ändern wir den Neigungswinkel. Wir versuchen, die Abstände zwischen den Linien gleichmäßig zu gestalten!
Der Druck auf den Bleistift ist derselbe!

ÜBUNG 2. SCHLUPFEN MIT VERSCHIEDENEN ABSTUFUNGEN
Zeichnen wir zwei (oder mehr!) Rechtecke.
Lernen, Schläge mit unterschiedlichem Druck auszuführen
Starker Druck am Anfang des Strichs und sehr schwacher Druck (berührt das Papier mit dem Bleistift fast nicht) am Ende.
Und nun so, dass die Schläge allmählich zunehmen und dann auch allmählich schwächer werden und verschwinden.

Wir halten den Bleistift frei in der Hand, als würden wir Wellen schlagen. In diesem Fall sollte das Handgelenk sehr gut funktionieren.
Die Linien müssen gezeichnet werden, ohne den Bleistift vom Papier abzuheben!
Das Blatt kann nicht gedreht werden!
Vergessen Sie nicht, die gleichen (oder proportionalen) Abstände zwischen den Linien einzuhalten!
ÜBUNG 3
Schattiere ein langes Rechteck und verdicke den Ton gleichmäßig von hell nach dunkel.
Versuchen Sie, die maximale gleichmäßige Verstärkung zu erreichen.

Greifen Sie nicht zu punktuellen Reibstrichen und versuchen Sie, noch keine Schattierung zu verwenden.

Diese Techniken können einzeln oder zusammen angewendet werden.
Versuchen Sie beim Üben oder Malen, mechanisches Schattieren oder Schattieren zu vermeiden. Denken Sie immer an die Beschaffenheit der Oberfläche, die Form und das Volumen von Objekten.
Es ist notwendig zu lernen, wie man Hell-Dunkel, Abstufungen des Hell-Dunkels von farbigen Objekten in der Zeichnung richtig wiedergibt.
Indem Sie eine Zeichnung mit einem Bleistift schattieren, entwickeln Sie ein Gespür für das Verhältnis von Tonstärke und Geschicklichkeit
Sehen Sie die Kraft der Schatten- und Kontrastverhältnisse bei der Schraffur. Versuchen Sie mithilfe der Schraffurtechnik, die Textur der Oberfläche in der Zeichnung zu vermitteln.

„Jeder kann Künstler werden!“ - Heute ist dieses Motto aktueller denn je. Ja, ja, wundern Sie sich nicht, in unserer Zeit kann sich jeder wie ein erfinderischer Leonardo da Vinci oder ein ausdrucksstarker Van Gogh fühlen. Denn früher musste man, um seine Leinwand zu bemalen, jahrelang an einer Kunsthochschule studieren oder zumindest teure Zeichenkurse absolvieren. Und jeder, unabhängig von Geschlecht und Alter, kann in nur 3-5 Tagen sein eigenes Stillleben, Porträt oder Landschaft erstellen – ganz wie ein echter Meister, der in berühmten Galerien ausstellt.

Was ist der Grund für dieses Phänomen? In Malen nach Zahlen, die im 21. Jahrhundert immer beliebter werden. Schließlich ermöglichen sie die Entfaltung des kreativen Potenzials eines jeden, der sich danach sehnt, auch wenn er nicht über genügend Erfahrung oder Freizeit verfügt.

Nach dem Prinzip „All Inclusive“

Und das Beste: In jedem Malset für zu Hause ist bereits alles enthalten, was Sie brauchen: nummerierte Farbdosen, einen oder mehrere Pinsel, eine Anleitung, eine Checkliste zur Überprüfung der Farbtöne, in Sektoren unterteilt und mit Zahlen markiert, Karton oder Leinwand mit Keilrahmen, Lackmischung und Wand Befestigungselemente für das fertige Gemälde. Sie können sofort mit dem Gestalten beginnen! Aber zuerst sollten Sie die gewünschte Grundlage für das Bild auswählen und sich mit Life-Hacks zum Ausmalen vertraut machen.

Karton vs. Leinwand

Erfahrene Maler nach Zahlen glauben, dass es sich lohnt, damit anzufangen. Immerhin ist dieses Material sehr günstig, kann aber gleichzeitig überschüssige Farbe aufnehmen, was für Anfänger wichtig ist. Aber der Karton verleiht den Gemälden nicht die Textur und „Echtheit“, die die Leinwand verleiht: Sie fühlt sich etwas rau an, ist bereits grundiert und auf einen echten Keilrahmen gespannt (). Canvas wiederum ist mit einer monochromen nummerierten Umrandung oder Farbe erhältlich. Der letzte Leinwandtyp ist auch für ältere und sehbehinderte Menschen sowie für Kinder geeignet. Das Ausmalen wird intuitiv. Beginnen Sie besser mit kleinen Formaten und verständlichen Themen: Tiere, Fische, Vögel, Landschaften, Natur oder Blumen. Aber es lohnt sich, mit dem Zeichnen von Menschen, Engeln, Ikonen oder komplexen architektonischen Strukturen fortzufahren, nachdem man die Grundtechniken der Zahlenmalerei beherrscht.

Mit oder ohne Regeln?

Natürlich gibt es in der zeitgenössischen Kunst keine klaren „Gebote und Verbote“-Anweisungen mehr, und die Regeln der zeitgenössischen Kunst sind nur dazu da, gebrochen zu werden. Aber dafür muss man sich zumindest ein wenig auskennen, und deshalb sollte man, bevor man mit dem Auspacken der wertvollen Kiste mit Leinwand und Farben beginnt, die Internet-Enzyklopädien studieren, um die Konzepte von Licht und Schatten, Linie und Schattierung zu erlernen bzw. aufzufrischen, Perspektive und Ebene, Vorder- und Hintergrund, Farbtrennung und Kontrast ...

Und wenn Sie noch Anfänger sind und keine Erfahrung mit der Erstellung von Gemälden nach Zahlen haben, dann ist es besser, die Anweisungen, die in jedem Set enthalten sind, genau zu befolgen. Und wenn Sie die Grundtechniken dieser Art des Malens beherrschen, können Sie bereits das Gepäck Ihrer Techniken und Tricks ausarbeiten. Darüber hinaus gibt es nicht so viele grundlegende Techniken, die das Zeichnen erheblich erleichtern.

„Magnificent Four“-Methoden zum Ausmalen von Bildern nach Zahlen

Es gibt 4 Prinzipien der Leinwandmalerei. Sie werden sie ohne Schwierigkeiten auswendig lernen, denn sie sind ungewöhnlich logisch und funktional, sie basieren bereits auf dem gesunden Menschenverstand und sind für jeden, der malt, praktisch.

Von hell nach dunkel

Indem Sie gleich zu Beginn weiße, gelbe, blaue oder rosa Bereiche übermalen, vermeiden Sie versehentliche Flecken. Schließlich ist es viel einfacher, einen Pastellton mit einer anderen Farbe zu löschen oder zu überdecken als eine helle oder dunkle Farbe.

Wenn Sie gleich zu Beginn alle großen Details des Bildes malen, vermeiden Sie nicht nur die oben erwähnten Fehler und Flecken, sondern können dann auch die Nuancen richtig platzieren und kleine Details zeichnen, die richtigen Striche und Glanzlichter setzen. So wird es einfacher, die „kleinen Dinge“ mit den wichtigsten semantischen Punkten des Bildes zu vergleichen: Stimmen Sie zu, dass Sie durch das Übermalen der Vase und der drei größten Knospen darin mittelgroße Blumen und Blätter leichter platzieren können des Blumenstraußes daneben.

Wenn Sie sich in diese Richtung bewegen, werden Sie das bereits am Rand aufgetragene Muster sicher nicht mit Ihrem Hemdsärmel oder Ellbogen verschmieren. In der Regel befindet sich bei klassischen Künstlern das Hauptbild in der Bildmitte, sei es eine Hütte in einer ländlichen Landschaft oder eine Obstvase in einem appetitlichen Stillleben.

Diese Art des Bewegens über die Leinwand verhindert auch, dass Sie die bereits aufgetragene Farbe mit den Ellbogen abreiben, sie trocknet während des Auftragens aus und wenn Sie am unteren Rand angelangt sind, ist die Oberseite des Gemäldes fast trocken.

Wie hält man einen Pinsel und macht Striche?

Der Pinsel lässt sich am einfachsten und bequemsten wie ein Kugelschreiber halten. Ihre Hand muss gestützt werden. Das reicht aus, damit Sie nicht müde werden und das Bild ordentlich ist. Zunächst lohnt es sich, die üblichen Striche zu beherrschen: Versuchen Sie einfach, jedes nummerierte Fragment so gleichmäßig wie möglich zu übermalen, indem Sie mit einem Pinsel sanfte Bewegungen von links nach rechts ausführen (wenn Sie Rechtshänder sind) und die Farbe gleichmäßig auftragen die gleiche Dicke, ohne über den Umriss hinauszugehen.

Sobald Sie den Dreh raus haben, können Sie mit der Schichtdicke, der Schraffur und sogar der Punktmalerei experimentieren, wenn Ihre künstlerische Absicht dies erfordert. Zum Beispiel, wenn Sie eine schwere und wassergetränkte Regenwolke zeichnen müssen. Schließlich ist sein unterer Teil rau und dunkel, was durch kleine Punktwellen gut zum Ausdruck kommt, und darunter fallen Regenfäden herab, die sich am einfachsten mit kurzen schrägen Strichen nachahmen lassen.

Helle Mischung: Wie mischt man Farben richtig?

In der Regel sind Farben bereits im Set gemischt, weshalb darin so viele Zahlen stehen, denn jede davon bedeutet einen bestimmten Farbton, der sich manchmal nur um einen Bruchteil eines Tons vom vorherigen unterscheidet. Wenn Ihnen beim Zeichnen die gewünschte Farbe ausgeht, ist es durchaus möglich, diese aus vorhandenen Farben selbst zu mischen. Normalerweise enden helle Töne zuerst, da das Bild normalerweise mehr helle als dunkle Flecken aufweist. Daher reicht es aus, wenn Sie den Ton, der dem gewünschten Farbton am nächsten kommt, leicht mit Weiß verdünnen. Dies geschieht am besten auf einer Palette oder einem Blatt Pappe und nicht direkt in einem Glas, um nicht versehentlich die gesamte Farbmasse zu verderben.

Effektiv und effektiv: Die Grenzen verwischen

Es ist erstaunlich, aber mit nur zwei Tricks – dem Erstellen klarer oder verschwommener Ränder – können Sie dem Bild Tiefe, Ausdruckskraft und ein professionelles Aussehen verleihen. Um zu verstehen, in welchem Bereich es sich lohnt, die Kontur am klarsten zu zeichnen und wo die Kanten leicht verwischt werden sollten, reicht es aus, diese Stellen auf der Musterreproduktion sorgfältig zu betrachten.

Das ist Glitzer: 3 einzigartige Lackarten

Wenn das Bild fertig ist, möchten Sie ihm wahrscheinlich Glanz verleihen und es vor Staub, Rissen und Ausbleichen schützen, indem Sie es mit einer transparenten Schutzunterlage abdecken.

Matt Acryllack ist gut, weil er ungewöhnlich schnell trocknet und den Farben zudem zusätzliche Leuchtkraft verleiht. Buchstäblich ein paar 6-8 Stunden nach dem Abdecken des Gemäldes können Sie es stolz an die Wand hängen und Verwandte und Freunde zu Ihrer eigenen Vernissage einladen.

Glanz, wie der Name schon sagt, verleiht dem Bild einen besonderen Glanz und Glätte. Dies ist ein Pluspunkt, wenn Sie Unebenheiten glätten möchten, aber ein Minuspunkt, wenn Sie die Lautstärke betonen möchten. Die oben erwähnte Mattierung eignet sich besser für die Strukturierung.

Craquelé Wirklich magisch: Es ermöglicht Ihnen, in wenigen Augenblicken ein völlig neues Bild auf edle Weise zu altern, indem es die Oberfläche mit einem Netzwerk aus bizarren Spinnennetzrissen bedeckt und ein neu erstelltes Porträt oder eine Landschaft in eine elegante Antiquität verwandelt.

Hilfsmaterialien

Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, sollten Sie den Tisch mit Zeitungspapier oder Folie abdecken, eine helle, aber nicht auffällige Beleuchtung installieren und sich außerdem mit Zahnstochern und Wattestäbchen eindecken. Ersteres hilft dabei, selbst die dünnsten Linien zu zeichnen, während letzteres nützlich ist, um überschüssige Farbe rechtzeitig zu entfernen oder einen erfolglosen Strich zu korrigieren. Darüber hinaus benötigen Sie möglicherweise auch einen Satz Pinsel bester Qualität und unterschiedlicher Durchmesser, eine Palette und sogar eine Staffelei, wenn Sie in der Natur oder auf dem Land malen möchten.

Vergessen Sie nicht, ein Glas Wasser auf den Tisch zu stellen und Einwegservietten abzulegen. Aber beeilen Sie sich nicht, sofort alle Farbdosen zu öffnen: Acryl wird schnell dicker, also öffnen Sie sie schrittweise, Nummer für Nummer.

Rahmen für ein von Menschenhand geschaffenes Meisterwerk: Auswahl des perfekten Rahmens

Acryl imitiert perfekt die klassische Ölfarbe und daher lohnt es sich, das fertige Bild würdevoll zu dekorieren. Ein strukturierter, leicht vertiefter und vergoldeter oder versilberter Rahmen im Barockstil passt zu fast jedem Motiv: mit feiner Ligatur, Vignetten oder Ranken. Schließlich erhält das Bild dann das richtige Volumen und wird zu einer würdigen Dekoration Ihrer heimischen Kunstgalerie! ()

Freunde, hallo.

Das Coole am Färben ist, dass man nicht viele Werkzeuge haben muss! In diesem Artikel stellen wir die beliebtesten Filzstifte, Buntstifte und Stifte vor, die sowohl für Anti-Stress-Malbücher als auch für Kindermalbücher verwendet werden können.

Wir schauen uns Werkzeuge verschiedener Hersteller an und geben Beispiele für die Arbeit einer bestimmten Marke.

Wenn Sie Anfänger sind, reichen günstige Filzstifte völlig aus. Wir raten davon ab, gleich zu Beginn teure Werkzeuge namhafter Hersteller zu kaufen. Gehen Sie mit zunehmender Erfahrung und zunehmendem Interesse schrittweise zu ihnen über.

Die coolste Kombination ist unserer Meinung nach die gleichzeitige Verwendung von Filzstiften und Kugelschreibern. Dank ihrer spezifischen Funktionen können Sie mit diesen Tools wirklich coole Effekte erstellen!

Kommen wir nun zur Rezension.

Markierungen.

Copic-Unternehmen.

Wir geben dieser Firma von Filzstiften den Vorzug. Der große Vorteil ist, dass sie nachfüllbar sind!

Die Farben kommen sehr klar zur Geltung, mit minimaler Verzerrung beim Schichten (ein bekanntes Problem bei billigen Marken). Marker aus der Copic Sketch-Linie verfügen über zwei Pinsel (dünn und breit). Mit der ersten können Sie kleine Details des Bildes malen, und mit Hilfe eines breiten Pinsels ist es sehr praktisch, große Bereiche des Bildes mit Farbe zu füllen.

Copic-Marker können stückweise gekauft werden, sodass Sie Ihre Sammlung nach und nach erweitern können, beginnend mit Ihren Lieblingsfarben. Das sind professionelle Werkzeuge, und alles Gute ist bekanntlich teuer. Ein Satz mit 12 Farben kostet 5.000 bis 6.000 Rubel und ein Filzstift kann für 400 bis 600 Rubel erworben werden.

Es ist erwähnenswert, dass der Preis dieser Marker absolut mit ihrer Qualität übereinstimmt.

Sharpies-Unternehmen.

Sharpie-Filzstifte malen sehr präzise und leuchtend. Sie werden einzeln oder in Sets verkauft. Es gibt Marker in Neonfarbe, die einen sehr schönen visuellen Effekt erzeugen! Achten Sie auf diese Modelle – Sharpie Fine Point Markers. Dies sind preiswerte Filzstifte mit einer hervorragenden Kombination aus Preis und Qualität. Sie können sie leicht im nächstgelegenen Hypermarkt finden. Der durchschnittliche Preis für ein Stück beträgt 100 Rubel.

Ihr einziger Nachteil ist die geringe Farbauswahl. Einen pastellblauen Farbton werden Sie beispielsweise nicht finden. Wir empfehlen, diese Marker zusammen mit anderen Werkzeugen zu verwenden, um schöne Effekte zu erzielen.

Firma Prismacolor.

Eine tolle Option, die auch von professionellen Künstlern genutzt wird, allerdings deutlich günstiger als Copic ist. Filzstifte malen klar, haben eine große Farbauswahl.

Tombow Company.

Im Allgemeinen werden die Produkte dieser Firma als Farbstifte positioniert, wir bezeichnen sie jedoch immer noch als Filzstifte. Die Tombow-Markierungspinsel sind sehr dünn und eignen sich hervorragend für präzises Kolorieren. Die Marker sind doppelseitig, die Pinsel variieren in der Dicke. Zum Malen großer Flächen sind diese Marker nicht sehr geeignet, da beim Auftragen von Ebenen der Rand deutlich sichtbar ist (im Gegensatz zu Copics).

Crayola-Unternehmen.

Dabei handelt es sich um preiswerte und sehr verbreitete Filzstifte, die nicht nur für, sondern auch für Erwachsene toll sind! Eine große Farbauswahl und hervorragende Qualität machen sie zu einem Spitzenreiter in ihrer Preisklasse. Diese Marker eignen sich gut zum Malen kleiner Details und sind für große Flächen nicht sehr geeignet, da sie beim Auftragen von Schichten eine Grenzlinie hinterlassen.

Unter den vielen Markierungsdatentypen empfehlen wir die Verwendung Crayola Super Tips Marker. Der Nachteil dieser Marker ist, dass sie im Vergleich zu allen anderen Markern auf unserer Liste ziemlich schnell austrocknen. Wenn Sie das nicht allzu sehr stört, sind sie genau das Richtige für Sie.

Buntstifte.

Unsere Wahl sind Prismacolor-Stifte. Ihre Farben sind so klar und satt, dass ein vollfarbiges Bild aussieht, als wäre es gezeichnet worden, wenn man kräftig auf den Stift drückt! Eine riesige Auswahl an Farben ermöglicht es Ihnen, ganz außergewöhnliche Farbtöne und Effekte zu erzielen. Es ist sehr cool, mit diesen Stiften Schatten zu erzeugen. Der Schatten macht das Bild dynamischer und interessanter.

Koloriert mit Prismacolor-Buntstiften

Prismacolor bietet verschiedene Arten von Stiften an. Achten Sie darauf – Prismacolor Premier Buntstifte. Dies sind professionelle Bleistifte und etwas teurer. Sie können einzeln erworben werden (ca. 80 Rubel). Das ist sehr praktisch, da man nicht gleich ein ganzes Set kaufen muss, wenn man sie einfach nur ausprobieren möchte.

Achten Sie beim Malen sehr kleiner Details auf die Verithin-Serie. Diese Bleistifte lassen sich sehr fein spitzen.

Heliumstifte.

Sakura-Unternehmen.

Dies sind großartige Stifte, deren Verwendung wir Ihnen empfehlen. Die Stifte sind sehr dünn und in vielen verschiedenen Farbstilen erhältlich (Metallic, Glitzer, Pastell und Mondlicht). Heliumstifte eignen sich hervorragend, um Bilddetails leuchtend hervorzuheben. Der Stift passt perfekt auf den Filzstift und fokussiert auf einen bestimmten Bereich. Sieht sehr gut aus.

Firma Fiskars.

Fiskars ist eine weitere gute Marke für Gelstifte. Sehr preisgünstiges Set mit 48 Teilen. Die Stifte sind leuchtend und enthalten viele schöne Farben – Metallic, Neon, Glitzer und mehr.

Stifte.

Staedtler Triplus Fineliner.

Es handelt sich um sehr dünne Stifte, die für präzises Kolorieren unverzichtbar sind. Als Set und einzeln erhältlich.

Paper Mate Flair Guard Stifte.

Obwohl sie nicht so präzise malen wie die anderen Filzstifte und Stifte, die wir in diesem Artikel behandelt haben, sind diese Stifte in einer breiten Farbpalette erhältlich und eignen sich hervorragend zum Malen kleiner Flächen. Außerdem sind diese Stifte nicht sehr teuer – immer ein Pluspunkt!

Freunde, wir hoffen, dass Ihnen unsere Rezension gefallen hat. Teile deine Erfahrungen und Gedanken mit uns in den Kommentaren! Wir wünschen Ihnen viel Glück und gute Laune!

Der Algorithmus zum Arbeiten mit einem Bild ist wie folgt:

1) Finden Sie die richtige Pigmentnummer, die mit der Nummer auf dem Gemälde übereinstimmt, das Sie übermalen möchten

2) Übermalen Sie das Bildfragment, das der Farbnummer entspricht. Wichtig: Farben nicht mit Wasser verdünnen!

3) Nach Abschluss einiger Zahlen sollte der Pinsel gewaschen werden. Wichtig: Farben nicht vermischen!

4) Fahren Sie mit einem trockenen Pinsel mit der nächsten Nummer fort.

5) Male alle Zahlen auf der Leinwand aus und du siehst das Ergebnis deiner Arbeit.

Warnung

1.Farben trocknen sehr schnell! Stellen Sie sicher, dass der Deckel der Farbdose fest verschlossen ist, wenn Sie sie nicht verwenden.

2. Lassen Sie Ihre Pinsel nicht in der Farbe liegen! Waschen Sie die Bürste sofort nach Gebrauch gründlich aus.

3.Farben haben eine Fixierkraft und können daher nach dem Trocknen nicht abgewaschen werden.

4. Lassen Sie die Farbe nicht vollständig auf Ihren Händen, Kleidung oder Einrichtungsgegenständen trocknen! Waschen Sie es so schnell wie möglich ab.

5. Nicht an Kinder unter 3 Jahren weitergeben – enthält Kleinteile!

Tipps zum Ausmalen

Vor Ihnen liegt also ein offener Satz Malvorlagen zum Malen nach Zahlen und Sie können es kaum erwarten, mit der Erstellung Ihres Meisterwerks zu beginnen. Die folgenden Tipps helfen Ihnen dabei, ein Bild so zu malen, dass Sie stolz auf Ihre Arbeit sein können und am Ende des Ausmalens kaum noch zu erraten sein wird, dass das Bild auf diese Weise (nach Zahlen) gezeichnet ist.

Natürlich ist es in diesem Artikel unmöglich, alle vorhandenen Nuancen zu nennen und zu beschreiben, da Malerei eine echte Kunst ist. Wir haben lediglich versucht, die bereits gesammelten praktischen Erfahrungen im Zeichnen zusammen mit den Empfehlungen verschiedener Hersteller zusammenzufassen und in einer möglichst zugänglichen Form darzustellen. So:

REGELN FÜR DIE ZEICHNUNGSFOLGE

Lackvorbereitung

Bevor Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie die Farbe sorgfältig vorbereiten. Der springende Punkt ist, dass bei den Produkten MENGLEI und Truehearted kein Mischen der Farben erforderlich ist, um den gewünschten Farbton und Effekt zu erzielen: Alles ist bereits komplett fertig und nummeriert, da der Hersteller sich im Voraus darum gekümmert hat! In unseren Farbsets sind die Farben farblich perfekt aufeinander abgestimmt und in der richtigen Menge präsentiert, sodass Ihr zukünftiges Meisterwerk garantiert dem Original ähnelt, oder vielleicht sogar noch besser ;-) Es hängt alles von Ihnen ab!

Achten Sie auf die Nummerierung der Farben in den Behältern

Beim Malen nach Zahlen ist es äußerst wichtig, dass die Zahlen auf den Behältern mit den Zahlen auf der Leinwand übereinstimmen. In einigen Bereichen werden mehrere Behälter mit derselben Farbe verwendet bzw. diese Farben haben die gleiche Nummer. Die Nummerierungsreihenfolge sieht also so aus:

Fläschchen öffnen

Öffnen Sie Farbflaschen vorsichtig und ohne Gewaltanwendung – dies kann zur Beschädigung der Flasche führen. Um ein Austrocknen der Farbe zu verhindern, öffnen Sie immer nur die Farben, die Sie gerade wirklich benötigen.

Zeichnung

Platzieren Sie der Einfachheit halber die folgenden Gegenstände in Ihrer Nähe: ein Bild des fertigen Gemäldes, Farben, einen Pinsel, eine umrissene Leinwand, ein Kontrollblatt, ein Glas Wasser, ein Stück Stoff und Streichhölzer zum Anrühren der Farben. Es ist besser, einen Ort mit guter Beleuchtung zu wählen. Große Flächen zunächst mit einem dünnen Pinsel umreißen und anschließend mit einem dickeren Pinsel übermalen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Konturlinien ausfüllen. Es gilt als normal, wenn dunkle Farbe besser malt als helle Farbe. Wenn die Umrisse oder Zahlen durchscheinen, übermalen Sie sie mehrmals.

Wie man einen Pinsel hält

Halten Sie den Pinsel wie einen Stift. Um Stabilität zu gewährleisten, legen Sie Ihre Hand auf die Oberfläche und drehen Sie das Bild so, dass die Position für Sie bequem ist.

Zeichnungsreihenfolge

Es gibt keinen einheitlichen Ansatz für die Reihenfolge, in der Gemälde gezeichnet werden. Es gibt verschiedene Zeichentechniken:

1) Du kannst Zeichnen Sie ein Bild mit der Methode „Zeile für Zeile“ vom oberen Bildrand bis zum unteren Rand.

2) Sie können jedoch ein besseres Ergebnis erzielen, wenn Sie mit der Methode „Hintergrund nach vorne“ malen, indem Sie zuerst im Hintergrund und dann im Vordergrund malen. Sie zeichnen beispielsweise eine Landschaft. In diesem Fall ist die Zeichenreihenfolge wie folgt: 1. Himmel, 2. Wolken, 3. Wiese, 4. Bäume, 5. Blätter, 6. Blumen.

Manchmal stellt sich auch die Frage: Ein Bild nach Zahlen oder nach Farben malen? Empirisch und empirisch (Achtung: Solche Schlussfolgerungen stammen von „Praktikern“ und sind keine offiziellen Empfehlungen des Herstellers) wurden von einigen Anwendern zwei Möglichkeiten identifiziert:

1) In der Reihenfolge der Nummerierungsfarben im Set:

von der Erhöhung der Gesamtzahl der Bereiche und Konturen, die mit einer Farbe bemalt werden müssen, bis hin zur Verringerung. Beispiel: Mit Farbe Nr. 1 im Set müssen Sie 15 Konturen einfärben, mit Farbe Nr. 2 zehn Konturen.
von einer größeren Gesamtfläche der Konturen, die mit einer Farbe übermalt werden müssen, zu einer kleineren. Dies kann visuell „mit dem Auge“ beurteilt werden.

2) Der Reihe nach von helleren Schattierungen und Farben zu gesättigteren und dunkleren. Dies liegt daran, dass es im Falle eines Farbfehlers deutlich schwieriger ist, dunkle Segmente mit heller Farbe zu übermalen als helle Segmente mit dunkler Farbe. Mit anderen Worten: Um ein dunkles Segment mit weißer Farbe zu übermalen, sind mehr Schichten erforderlich und umgekehrt: Sie können ein helles Segment mit dunkler Farbe in einer Schicht übermalen, d. h. viel einfacher.

Wie Sie sehen, gibt es viele Variationen und Interpretationen der Malen-nach-Zahlen-Technik. Auch verschiedene Kombinationen und Abwechslungen von Techniken und Methoden sind möglich, was uns unendlich viele Möglichkeiten bietet. Mit anderen Worten: Sie sind durch nichts eingeschränkt, außer durch Ihre Vorstellungskraft, Wünsche und Fähigkeiten. Sie sollten sich an nichts festhalten: Sie müssen auf eine für Sie bequeme, angenehme und angenehme Weise zeichnen. Beginnen Sie einfach mit dem Zeichnen eines Bildes und Sie werden dabei verstehen, welche Technik und Zeichenmethode für Sie am angenehmsten und bequemsten ist.

Für das perfekte Bild des fertigen GemäldesÜbermalen Sie unbemalte Stellen und durchscheinende Zahlen. Wie in Kunstgalerien müssen Sie das Bild aus einer Entfernung von 2-3 Metern betrachten und bewerten.

Hinweis für erfahrene Künstler

Der Maleffekt kann durch das Auftragen unterschiedlicher Farbstärken verstärkt werden. Tragen Sie dazu die restliche Farbe in einer dicken Schicht auf die Bildelemente auf, die Sie hervorheben möchten. Dadurch erhält das Bild einen Reliefeffekt.

Lackierung

Acrylfarben erhalten nach dem Trocknen einen leichten Glanz und ein schönes Aussehen. Die Oberfläche des Gemäldes kann mit einem leicht feuchten Tuch abgewischt werden. Eine zusätzliche Pflege ist nicht erforderlich. Auf Wunsch können Sie eine Woche nach dem Trocknen des Gemäldes die Oberfläche mit einem speziellen Lack für Gemälde überziehen. Glanzlack erhöht die Helligkeit der Farben und Mattlack entfernt Blendungen. Lack kann in Spezialgeschäften für Künstler und Handwerker erworben werden.

Rahmen

Wenn Sie ein Bild in einen passenden, schönen Rahmen stellen, wird es zu einem echten Meisterwerk! Um die Wirkung des Bildes zu erhalten, ist es nicht notwendig, es unter Glas zu platzieren. Sie können Ihr Bild mit einem normalen Rahmen aus dem Selbstbedienungsladen oder mit einem exquisiten Rahmen aus Fachgeschäften oder Kunstgalerien dekorieren.

REGELN FÜR DIE VERWENDUNG VON FARBE

Um problemlos zeichnen zu können, müssen Sie die Regeln für die Verwendung von Farben befolgen. Das ist äußerst wichtig!

Deshalb bitten wir Sie, die folgenden Regeln sorgfältig zu lesen und die Zeichenanweisungen zu befolgen.

Wichtig: Nach dem Öffnen der Farbdosen ist die Farbe nur begrenzt haltbar!

Regel 1

Öffnen Sie Farbdosen kurz bevor Sie mit dem Malen beginnen. Es ist sehr schwierig, schnell trocknende Farben in einem so kleinen Volumen (ca. 3 ml) zu verpacken, damit sie lange gelagert werden können. Farbdosen, die die Entwicklung der neuesten Generation des Unternehmens darstellen MENGLEI und Truehearted diese Anforderung erfüllen. Allerdings kann die Farbe nach dem Öffnen austrocknen. Daher sollte der Hobbykünstler das Gemälde nach dem Öffnen der Farbdosen so schnell wie möglich fertigstellen.

Regel 2

Entfernen Sie mit einem Pinsel anhaftende Farbe vom Deckel zurück in das Glas. Kisten in einem Geschäft oder Lager können aufrecht gelagert werden. Daher kann es sein, dass sich beim Öffnen des Glases etwas Farbe auf dem Deckel befindet.

Regel 3

Obwohl die Tintenbehälter fest verschlossen und speziell dafür konzipiert sind, alle Eigenschaften der Tinte beizubehalten, kann die darin enthaltene Tinte während der Lagerung beispielsweise aufgrund von Temperaturschwankungen leicht eindicken. Um die Farben „wiederzubeleben“ und erneut zu verwenden, genügt es, ein paar Tropfen Wasser hinzuzugeben und gründlich zu vermischen. Die Farben sind wieder gebrauchsfertig!

Regel 4

Versuchen Sie nach dem Öffnen der Farbdosen, die Lackierung ohne lange Pausen abzuschließen. Nach dem ersten Öffnen der Gläser besteht die Möglichkeit, dass die Farben austrocknen. Versuchen Sie daher, die Farbdosen nach dem Öffnen maximal 12 Wochen lang zu verwenden.

Regel 5

Wenn Sie eine Arbeitspause einlegen möchten, verschließen Sie die Behälter fest, nachdem Sie zuvor Flüssigkeitsspuren oder bereits getrocknete Farbreste vom Deckel selbst, von den Deckelrändern und aus den Dichtungsnuten des Deckels entfernt haben.

Die Abbildungen A und B zeigen das Prinzip

Abbildung ADer Behälter ist luftdicht, da die Kanten des Behälters in die sauberen Dichtungsnuten im Deckel passen. Der Deckel schließt dicht am Rand des Glases ab.

Abbildung B falsch verschlossenes Glas. Es ist zu erkennen, dass die Reste des Lacks kein dichtes Schließen des Deckels ermöglichen. Daher trocknet die in den Behälter eindringende Luft die Farbe aus. Reinigen Sie daher jedes Glas gründlich, bevor Sie es verschließen. Farbreste am Rand des Behälters mit einem Fingernagel oder Tuch entfernen und Dichtungsnuten mit einem Zahnstocher oder einer großen Nadel runden. Stellen Sie sicher, dass Rand und Deckel sauber sind, bevor Sie das Glas verschließen.

Regel 6

Wenn Sie eine mehrwöchige Malpause einlegen möchten, verschließen Sie die Farbdosen wie oben beschrieben gut, wickeln Sie sie anschließend in ein feuchtes Tuch und legen Sie sie in eine Plastiktüte oder Plastikbox. Dies schützt den Lack vor dem Austrocknen. Dies kann jedoch nicht garantieren, dass bereits geöffnete Farben noch über viele Monate oder Jahre hinweg gebrauchsfertig sind und ihre Eigenschaften behalten.

Regel 7

Nach jeder Malpause muss die Viskosität der Farbe etwas angepasst werden, um einen ordnungsgemäßen Auftrag zu gewährleisten. Schließlich enthalten Farben Wasser, das aus offenen Gebinden schnell verdunstet. Daher sind die Farben etwas angedickt. Aber das lässt sich leicht beheben: Geben Sie ein paar Tropfen Wasser hinzu und mischen Sie gründlich.

REGELN FÜR DIE BÜRSTENPFLEGE

Damit Ihnen der Pinsel lange und qualitativ hochwertige Dienste leistet, müssen Sie die folgenden Empfehlungen befolgen. Künstler beschweren sich manchmal über die Qualität der Pinsel. In den meisten Fällen liegt dies jedoch an einer unsachgemäßen Pflege der Bürste.

Die häufigsten Fehler: