„Wind der Revolution“ in der Tretjakow-Galerie. In der Tretjakow-Galerie wurde eine Ausstellung mit Kunst aus der Zeit der Revolution eröffnet. Flamme der Revolution in der Tretjakow-Galerie

Tageweise kostenlose Besuche im Museum

Jeden Mittwoch können Sie kostenlos die Dauerausstellung „Die Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie sowie die Wechselausstellungen „Das Geschenk von Oleg Yakhont“ und „Konstantin Istomin“ besuchen. Farbe im Fenster“, abgehalten im Engineering Corps.

Das Recht auf freien Zugang zu Ausstellungen im Hauptgebäude in der Lawrushinsky-Gasse, im Ingenieurgebäude, in der Neuen Tretjakow-Galerie, im Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Museumswohnung von A.M. Vasnetsov wird an den folgenden Tagen für bestimmte Kategorien von Bürgern bereitgestellt in allgemeiner Reihenfolge:

Erster und zweiter Sonntag im Monat:

für Studierende höherer Bildungseinrichtungen der Russischen Föderation, unabhängig von der Bildungsform (einschließlich ausländischer Staatsbürger – Studierende russischer Universitäten, Doktoranden, Adjunkten, Residenten, Assistenzpraktikanten) gegen Vorlage eines Studentenausweises (gilt nicht für vorlegende Personen). Azubikarten) );

für Studierende weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (ab 18 Jahren) (Bürger Russlands und der GUS-Staaten). An jedem ersten und zweiten Sonntag im Monat haben Studierende mit einer ISIC-Karte das Recht, die Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie kostenlos zu besuchen.

jeden Samstag - für Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den freien Zugang zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Aufmerksamkeit! An der Kasse der Galerie werden Eintrittskarten mit dem Nennwert „kostenlos“ ausgegeben (gegen Vorlage der entsprechenden Dokumente – für die oben genannten Besucher). Gleichzeitig werden alle Leistungen der Galerie, auch Ausflugsleistungen, nach dem festgelegten Verfahren vergütet.

Besuch des Museums an Feiertagen

Am Tag der Nationalen Einheit – dem 4. November – ist die Tretjakow-Galerie von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet (Einlass bis 17:00 Uhr). Bezahlter Eintritt.

• Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky-Gasse, Ingenieurgebäude und Neue Tretjakow-Galerie – von 10:00 bis 18:00 Uhr (Kassenschalter und Einlass bis 17:00 Uhr)
• Museumswohnung von A.M. Vasnetsov und das Hausmuseum von V.M. Vasnetsov - geschlossen

Bezahlter Eintritt.

Warten auf euch!

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den bevorzugten Einlass zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Recht auf bevorzugten Besuch Die Galerie wird, sofern nicht in einer gesonderten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen, gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf bevorzugte Besuche bestätigen:

• Rentner (Bürger Russlands und der GUS-Staaten),
• Vollkavaliere des Ordens der Herrlichkeit,
• Schüler weiterführender und weiterführender Sonderpädagogikeinrichtungen (ab 18 Jahren),
• Studierende höherer Bildungseinrichtungen in Russland sowie ausländische Studierende, die an russischen Universitäten studieren (außer Praktikanten),
• Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Besucher der oben genannten Bürgerkategorien erwerben ein ermäßigtes Ticket in allgemeiner Reihenfolge.

Recht auf freien Eintritt Die Haupt- und Wechselausstellungen der Galerie werden, außer in den durch eine gesonderte Anordnung der Galerieleitung vorgesehenen Fällen, gegen Vorlage von Dokumenten, die das Recht auf freien Eintritt bestätigen, folgenden Kategorien von Bürgern zur Verfügung gestellt:

• Personen unter 18 Jahren;
• Studierende von Fakultäten, die sich auf den Bereich Bildende Kunst spezialisiert haben, weiterführender Fach- und Hochschuleinrichtungen in Russland, unabhängig von der Bildungsform (sowie ausländische Studierende, die an russischen Universitäten studieren). Die Klausel gilt nicht für Personen, die Studentenausweise von „Reparaturstudierenden“ vorlegen (sofern im Studentenausweis keine Angaben zur Fakultät enthalten sind, eine Bescheinigung der Bildungseinrichtung mit der obligatorischen Angabe der Fakultät wird vorgelegt);
• Veteranen und Invaliden des Großen Vaterländischen Krieges, Kombattanten, ehemalige minderjährige Häftlinge von Konzentrationslagern, Ghettos und anderen Haftanstalten, die von den Nazis und ihren Verbündeten während des Zweiten Weltkriegs geschaffen wurden, illegal unterdrückte und rehabilitierte Bürger (Bürger Russlands und der GUS-Staaten). );
• Militärangehörige der Russischen Föderation;
• Helden der Sowjetunion, Helden der Russischen Föderation, Vollkavaliere des „Ordens des Ruhms“ (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• behinderte Menschen der Gruppen I und II, Teilnehmer an der Beseitigung der Folgen der Katastrophe im Kernkraftwerk Tschernobyl (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine begleitende behinderte Person der Gruppe I (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• ein begleitendes behindertes Kind (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Künstler, Architekten, Designer – Mitglieder der entsprechenden kreativen Gewerkschaften Russlands und seiner Untertanen, Kunsthistoriker – Mitglieder des Verbandes der Kunstkritiker Russlands und seiner Untertanen, Mitglieder und Mitarbeiter der Russischen Akademie der Künste;
• Mitglieder des International Council of Museums (ICOM);
• Mitarbeiter von Museen des Systems des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der zuständigen Kulturabteilungen, Mitarbeiter des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der Kulturministerien der Teilstaaten der Russischen Föderation;
• Freiwillige des Sputnik-Programms – Eintritt zu den Ausstellungen „Kunst des XX. Jahrhunderts“ (Krymsky Val, 10) und „Meisterwerke der russischen Kunst des XI. – frühen XX. Jahrhunderts“ (Lavrushinsky pereulok, 10) sowie zum Haus -Museum von V.M. Vasnetsov und die Museumswohnung von A.M. Vasnetsov (Bürger Russlands);
• Fremdenführer-Dolmetscher, die über eine Akkreditierungskarte des Verbands der Fremdenführer-Übersetzer und Reiseleiter Russlands verfügen, einschließlich solcher, die eine Gruppe ausländischer Touristen begleiten;
• ein Lehrer einer Bildungseinrichtung und einer, der eine Gruppe von Schülern weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen begleitet (bei Vorliegen eines Exkursionsgutscheins, Abonnement); ein Lehrer einer Bildungseinrichtung, die bei der Durchführung einer vereinbarten Schulung über eine staatliche Akkreditierung von Bildungsaktivitäten verfügt und über ein besonderes Abzeichen verfügt (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine Person, die eine Gruppe von Studenten oder eine Gruppe von Militärangehörigen begleitet (bei Vorliegen eines Ausflugsgutscheins, eines Abonnements und während einer Schulung) (Bürger Russlands).

Besucher der oben genannten Bürgerkategorien erhalten eine Eintrittskarte mit dem Nennwert „Frei“.

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den bevorzugten Einlass zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Nein, denken Sie nicht was – so heißt die Ausstellung. :) :)

Wie versprochen spreche ich über den zweiten Teil des Tretjakow-Projekts zum 100. Jahrestag von 1917 (für den ersten Teil die Ausstellung der in diesem Jahr entstandenen Werke - siehe). Es handelt sich um eine rein skulpturale Ausstellung, die einen längeren Zeitraum abdeckt – von 1918 bis in die frühen 30er Jahre. Das heißt zu der Zeit, als der Plan der monumentalen Propaganda bereits in Kraft war, man aber noch nicht daran gedacht hatte, eine einzige Künstlervereinigung unter der Aufsicht der richtigen Kunstkritiker zu gründen.

Nun, „Wind“ von Vera Mukhina wurde nicht nur zum zentralen Exponat der Ausstellung, sondern gab ihr auch einen Namen.

Hier ist ein weiteres Werk von Muchin – „Revolution“.

In der Nähe - „The Tempest“ von Ivan Shadr. Diese Arbeit war geplant ... stellen Sie sich vor, für den Brunnen auf der Allrussischen Handwerks-, Industrie- und Landwirtschaftsausstellung von 1923. Was jedoch nicht geschah.

Der Rückgriff auf eine akademische Ausbildung ist mittlerweile keine Seltenheit. Alexander Matveev gelang es, Italien vor der Revolution zu besuchen – und das sind sein „Bauer“ und „Mann der Roten Armee“ (beide waren für die Komposition „Oktober“ gedacht).

Nadezhda Krandievskaya studierte bei Sergei Volnukhin in Moskau und Antoine Bourdelle in Paris. Aber ihr „Soldat der Roten Armee und Partisan im Geheimdienst“ sieht aus irgendeinem Grund wie eine Kabinettskulptur zu Jagdthemen aus, die Ende des 19. Jahrhunderts in Mode war.

Hier ist der Schmied von Nikolai Andreev. Geplant war unter anderem ein Marx-Denkmal (nicht realisiert). Aber zu den Denkmälern als solchen etwas später.

Es ist interessant, dass auch Aleksey Zelenskys „Krasnoflotets“ (ein Absolvent von VKhUTEMAS, der keine Zeit für eine „altmodische“ Ausbildung hatte) auf den Einfluss der Antike schließen lässt. Dies war jedoch bereits Anfang der 1930er Jahre, als die Verfolgung des „Formalismus“ begann.

Auch die damaligen Bildhauer erhielten Aufträge für Porträtarbeiten – nicht mehr wie zuvor von Privatpersonen, sondern vom Staat. Hier ist „Dzerzhinsky“ von Sarah Lebedeva.

Natan Altman schuf 1920 Lunacharsky, den Volkskommissar für Bildung.

Das Porträt gefiel mir, und der Autor wurde mit der Bildhauerei nicht irgendjemandes, sondern Lenins betraut. Darüber hinaus hatte der Bildhauer von Natur aus die Möglichkeit, direkt im Kremlbüro zu arbeiten. Und später erinnerte er sich: Lenin wurde offenbar gesagt, ich sei ein „Futurist“. Also fragte Lenin, ob die Skulptur, die ich von ihm machte, „futuristisch“ sei. Ich erklärte, dass mein Ziel in diesem Fall darin besteht, ein Porträt anzufertigen, und dass dieses Ziel die Herangehensweise an die Arbeit vorgibt. Er bat darum, seine „futuristische“ Arbeit zu sehen. Ich brachte Fotografien und Reproduktionen von Werken einiger Künstler mit und zeigte sie Lenin, er schaute sie interessiert an und sagte dann: „Davon verstehe ich nichts, das ist Sache von Spezialisten.“ Und dann und in anderen Gesprächen mit mir betonte Lenin irgendwie ausdrücklich seine seiner Meinung nach Inkompetenz auf dem Gebiet der bildenden Künste. In Sachen Kunst vertraute er Lunatscharski in allem.».

Auch hier ist Vera Mukhina ein Projekt eines Denkmals (nicht realisiert) für den Revolutionär Wladimir Zagorsky (nach dem übrigens für einige Zeit Sergiev Posad umbenannt wurde, womit der Revolutionär nichts zu tun hatte).

Das Denkmal für Vatslav Worovsky hingegen ist in Moskau sicher errichtet worden und steht immer noch da. Es gilt als eine der merkwürdigsten Skulpturen der Stadt. Der Autor ist nicht bekannt, und selbst im Namen gibt es keine Gewissheit – weder Jakow noch Michail Katz. Einer Version zufolge handelte es sich um Vorovskys Kollegen, einen Mitarbeiter der diplomatischen Abteilung, der sich auf dilettantische Weise für Bildhauerei interessierte. Es gibt jedoch eine andere Version – ein Bildhauer, der im Ausland lebte und dem NKID bestimmte Dienste leistete. Das Volkskommissariat für auswärtige Angelegenheiten genehmigte das Denkmal jedenfalls. Und der Autor kehrte klugerweise nicht in die UdSSR zurück.

Das spektakuläre Werk von Isidor Frikh-Khar heißt „Vasya Chapaevsky Harmonist“. Es sollte Teil einer Chapaev gewidmeten Komposition sein.

Und hier ist „Stepan Razin“ von Sergei Konenkov.

„Karl Marx“ von Hakob Gyurjyan. Auch unerfüllt.

„Samson“ von Alexei Babichev (Absolvent der MUZHVZ, der auch Zeit hatte, in Paris an der Akademie der Grande Chaumière bei Bourdelle zu studieren und dann an der VKhUTEMAS unterrichtete). Warum ist Ihrer Meinung nach das Bild einer biblischen Figur nötig? Stellen Sie sich den Sportkomplex „Red Stadium“ auf den Sparrow Hills vor. Dies gelang jedoch nicht und ab Anfang der 30er Jahre wurde der Bildhauer selbst in Nebenrollen gedrängt.

Auch die Charaktere von Boris Korolev sprengen die Fesseln. Diese Sklavenfiguren waren für das nicht realisierte Denkmal für Andrei Zhelyabov gedacht.

Zwei erhaltene Skizzen von Maria Strahovskaya ermöglichen es uns, die Herangehensweise der Behörden an monumentale Propaganda zu bewerten. „Spartacus“, die erste Option.

Und die zweite Option.

Kurios ist die Ernennung des „Arbeiters mit dem Hammer“ Ivan Shadr. Dies ist Teil einer Reihe von Skulpturen, die Goznak für die Reproduktion auf Banknoten in Auftrag gegeben hat.

Aber die Arbeit von Innokenty Zhukov „Homeless Children“ war offensichtlich nicht für die Installation im städtischen Raum geplant. Es ist gut, dass sie überlebt hat. Zum ersten Mal ausgestellt.

Die Ausstellung ist im Gebäude am Krymsky Val geöffnet und dauert bis Februar.

Die Autorin der Skulptur „Arbeiterin und Kollektivbauerin“, die zum Inbegriff des sowjetischen Stils wurde und Gewinnerin von fünf Stalin-Preisen war, hinterließ eine Vielzahl unerfüllter Pläne (sie nannte sie „Träume im Regal“). Darunter ist die dämonische Komposition „Flamme der Revolution“ – das abgelehnte Projekt eines Denkmals für Swerdlow – ein Hirtenjunge mit Flöte, der nicht Teil des neben dem Moskauer Konservatorium errichteten Tschaikowsky-Denkmals, einem Denkmal für die Tscheljuskiniten, wurde . Bei der Ausstellung in der Tretjakow-Galerie, die ihrem 125. Geburtstag gewidmet war, entschieden sich die Kuratoren, Mukhina nicht auf „Die Arbeiterin und das Kolchosmädchen“ zu reduzieren und zeigten etwa zwei Dutzend ihrer Skizzen aus den 1910er bis 1940er Jahren.

Neben der „Arbeiterin und Kollektivbäuerin“ und der Umsetzung von Lenins Plan für monumentale Propaganda

Mukhina entwickelte ein Modell eines sowjetischen Kostüms für eine Sowjetfrau, die bürgerliche Exzesse verurteilte, skulpturale Porträts aus Bronze anfertigte (die sowohl an antike Köpfe als auch an ausdrucksstarke expressionistische Figuren erinnerten), mit Glas arbeitete und Skizzen für Theateraufführungen zeichnete.

Mit einem Vorgeschmack auf den Stalinismus, der Begeisterung monumentaler Bildhauer und dem Hauptgenre der sowjetischen Kunst zu dieser Zeit – einer Produktionsleistung – kann man unterschiedliche Einstellungen zur Pseudoantike haben. Doch Kraft und Dynamik kann man ihren schweren Skulpturen kaum absprechen. Mukhina selbst schrieb beispielsweise 1939: „Stil entsteht, wenn ein Künstler ... sonst kann er nicht mehr spüren, wenn die Ideologie seines Jahrhunderts, seines Volkes zu seiner persönlichen Ideologie wird.“

„Arbeiterin und Kollektivbauerin“

„Arbeiterin und Kollektivbauerin“

ITAR-TASS

„Arbeiterin und Kolchosmädchen“ erzählt schneller und eloquenter vom totalitären Regime als Geschichtsbücher. Mukhina sah in ihnen die Erben des St. Petersburger „Bronzereiters“ – Peter I. – sowie Minin und Poscharski, die neben dem Kreml saßen. Die Skulptur wurde für die Weltausstellung 1937 in Paris konzipiert, die zum Vorboten des Zweiten Weltkriegs wurde. Dann blickte „Arbeiterin und Kolchosmädchen“ aus dem Pavillon der UdSSR (entworfen von Boris) auf den Adler, der den deutschen Pavillon krönte, und dazwischen lag der Warschauer Platz.

Mukhina, die den Wettbewerb für die Realisierung der Skulptur gewann, gefiel Iofans Idee einer „gleichen Größe von Skulptur und Architektur“ nicht. Iofan bezweifelte, dass Mukhina, die zu Texten neigte, mit dem Projekt zurechtkommen würde.

Mehr als hundert Menschen arbeiteten an der Statue. Ein „Arm ist eine Gondel; Ein Rock ist ein ganzer Raum“, erinnerte sich Mukhina. Sie wollte gleichzeitig „diesen kraftvollen und kraftvollen Impuls vermitteln, der unser Land auszeichnet“ und gleichzeitig das Publikum nicht durch das Gewicht der Skulptur erdrücken. Die Rolle eines aufhellenden Elements spielte ein in der Luft flatternder Schal.

Wurde durch die Wahl des Materials - Edelstahl - zurückhaltend. Die Pariser bemerkten die logische Gültigkeit jeder Zeile und die Schnelligkeit des Schrittes der Helden. Später wird Mukhina jedoch einer falschen Denunziation beschuldigt, die sie in der Person des Arbeiters dargestellt hat. Nach der Ausstellung sollte „Der Arbeiter und die Kollektivbauerin“ abgebaut werden, aber aufgrund des Erfolgs beschlossen sie, nach Moskau zurückzukehren und es fünf Jahre lang auf der All-Union-Landwirtschaftsausstellung (VSHV) stehen zu lassen. Dort stand sie bis 2003 (der Innenrahmen war bis auf die Wurzeln verfault), sechs Jahre später lag sie in Einzelteilen zerlegt da und kehrte erst 2009 zum WDNCh zurück.

Denkmal für Leonid Sobinow auf dem Nowodewitschi-Friedhof

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Es ist bemerkenswert, dass Mukhina selbst ihre beste Kreation nicht als „Arbeiterin und Kolchosfrau“ betrachtete, sondern als einen dekorativen sterbenden Schwan – eine Gedenkskulptur für das Grab einer Opernsängerin. Sie wollte den Künstler entweder Lensky oder Orpheus beim Abstieg in den Hades vorstellen – in einem seiner Hauptbilder. Doch anstatt zwischen den Zypressen zu stehen, erschien eine Figur in einem Chiton, ein sterbender Vogel aus Gips, der an Vrubels „Unterdrückter Dämon“ erinnert – eine Hymne an die Dekadenz, die keine Transformation kennt.

Von der monumentalistischen Mukhina erwarteten sie keinen mit Sentimentalität vermischten Naturalismus.

Aber der Witwe (übrigens Mukhinas Cousine) Nina Iwanowna gefiel es, und ihre Tochter Swetlana nannte den Schwan ein mit Metall verbranntes russisches Lied. Sechs Jahre später, 1941, übersetzte sie die Skulptur in Marmor und machte einen Schwan mit ausgebreiteten Flügeln zu einem Symbol transzendenter Trauer und nicht zu einer materialisierten Qual des physischen Todes.

Facettiertes Glas

Facettiertes Glas

RIA-Nachrichten“

Mukhina wird das Design des facettierten Glases im sowjetischen Stil zugeschrieben, das Teil der russischen Mythologie und zum Hauptfetisch dieser Zeit geworden ist. Es gibt jedoch natürlich keine Dokumente, die dies bestätigen. Der einzige Beweis ist die Verbindung der Bildhauerin mit der Leningrader Experimentellen Kunstglasfabrik, wo sie in den 1930er und 1940er Jahren beispielsweise das massive und strenge „Kreml“-Service aus Rauchglas schuf.

Gleichzeitig reifte ein staatlicher Auftrag für eine weitere Produktionsleistung: Es galt, ein Glas für die Gastronomie herzustellen – langlebig und in der Form spülmaschinengeeignet.

Es wird angenommen, dass das erste sowjetische Facettenglas am 11. September 1943 in einer Glasfabrik in Gus-Chrustalny hergestellt wurde. Es hatte 16 Flächen und einen glatten Ring, der um den Kreis herum verlief. Die Abmessungen eines Standard-Facettenglases betragen 65 mm Durchmesser und 90 mm Höhe. Es war in der UdSSR allgegenwärtig, von der Kantine bis zum Getränkeautomaten, und wurde sofort zu einem Zeichen der Zeit, wie es beispielsweise eine Dose Coca-Cola in den 1960er Jahren in Amerika war.

Denkmal auf dem Nowodewitschi-Friedhof

Denkmal für Maxim Peschkow auf dem Nowodewitschi-Friedhof

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Maxim Peshkov, gespielt von Mukhina, ist der Sohn eines berühmten Vaters, der im Schatten eines Giganten der sowjetischen Literatur schmerzlich lebt. Nachdenklich und konzentriert verschmolz er fast mit dem Grabstein aus uralgrauem Marmor, nur sein Kopf ragt leicht nach vorne.

Gorki wollte auf dem Grab seines Sohnes einen einfachen Stein mit einem Flachrelief und der Aufschrift „Seine Seele war Chaos“ anbringen.

Mukhina hielt die Idee für dürftig und ausdruckslos. Sie beschloss: „Nehmen wir einen Stein, aber lass einen Menschen daraus geboren werden.“ Dann, im Jahr 1935, mussten Grabskulpturen gleichzeitig feierlich und elegisch sein. Maxim sah bei Mukhina hässlich aus: Sein Gesicht war düster, sein Kopf war rasiert, seine Hände waren in die Taschen gesteckt. Er könnte einer der von Gorki dargestellten Bewohner des Bodens werden. Der Sinn für Dramatik (und nicht für den Schrecken des Todes) macht die Figur jedoch ruhig und scheinbar sogar majestätisch.

Denkmal für P.I. Tschaikowsky in der Nähe des Gebäudes des Moskauer Konservatoriums

ITAR-TASS

In der Skulptur, so glaubte Mukhina, sollte es nichts Kleinliches und Gewöhnliches geben, sondern nur eine große, verallgemeinerte Bedeutung. Sie beschloss jedoch, Tschaikowsky nicht als Idol, sondern als Schöpfer am Werk darzustellen. Zunächst wollte sie ihn in vollem Wachstum porträtieren und ein Orchester dirigieren. Dann blieb sie bei einer sitzenden Gestalt stehen, aber die Handbewegung des Schaffners blieb bestehen. Mukhina wurde vorgeworfen, dass die Haltung des Komponisten unnatürlich und zu anmutig sei, ein Genie könne im Moment der kreativen Einsicht nicht mit gekreuzten Beinen sitzen.

Um Tschaikowskys Pose zu erklären, wollte sie hinter dem Denkmal eine Figur eines Dorfjungen schnitzen, der Flöte spielt. Es war der Komponist, der seiner Melodie lauschte und sie mit einer Handbewegung aufnahm.

Doch die Hirtin, die mit antiken griechischen Idyllen in Verbindung gebracht wird und den sowjetischen Vorstellungen von Musik ideologisch fremd ist, wurde angewiesen, entfernt zu werden. 1945 wurde die erste Version des Denkmals von der Auswahlkommission abgelehnt. Die Genehmigung der zweiten Option musste noch zwei Jahre warten. Vor ihrem Tod diktierte Mukhina ihrem Sohn einen Brief an die Regierung: Sie bat darum, das Denkmal fertigzustellen und aufzustellen. Sie nannte Tschaikowsky ihren Abgesang, erlebte seine Entdeckung im Jahr 1954 jedoch nicht mehr.

Vera Mukhina bei der Arbeit in ihrem Atelier

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Nach der Oktoberrevolution und der Bildung der neuen Regierung zeigte das Oberhaupt des Sowjetstaates, Wladimir Lenin, besonderes Interesse an den ideologischen Möglichkeiten der Monumentalkunst, was in der Unterzeichnung des Dekrets des Rates der Volkskommissare „Über die Entfernung“ zum Ausdruck kam der Denkmäler, die zu Ehren der Zaren und ihrer Diener errichtet wurden, und die Entwicklung von Projekten für Denkmäler der russischen sozialistischen Revolution“ vom 14. April 1918, der den Spitznamen „monumentaler Propagandaplan“ erhielt und eine neue Richtung im künstlerischen Leben von einleitete Soviet Russland.

Es wurde vorgeschlagen, Denkmäler für „Könige und ihre Diener“ abzureißen und stattdessen Denkmäler für berühmte Schriftsteller, Philosophen und Revolutionäre zu schaffen; In der vom Volkskommissariat für Bildung erstellten Liste befanden sich etwa 60 Namen. Der Bürgerkrieg und die Verwüstungen ließen den breiten Einsatz monumentaler Propaganda nicht zu.

Die ersten Denkmäler wurden aus instabilen Materialien geschaffen – Gips, Holz, Zement. In diesem Zusammenhang stellte Lenin in einem Gespräch mit dem Volkskommissar für Bildung Anatoli Lunatscharski fest, dass die Statuen „vorübergehend sein sollten, zumindest aus Gips oder Beton“, es sei auch „wichtig, dass sie für die Massen zugänglich sind, damit sie ins Auge stechen“, und ihre Eröffnung lasse „es zu einem Akt der Propaganda und einem kleinen Feiertag werden, und dann kann man anlässlich von Jubiläen noch einmal an diesen großen Mann erinnern, natürlich immer mit klarer Verbindung zu unserer Revolution.“ und seine Aufgaben.“ Daher wurden in der Zeit von 1918 bis 1921 in Moskau und Petrograd über 25 Denkmäler errichtet – eine für die damalige Zeit äußerst große Zahl.

Allein in Moskau beteiligten sich 47 Bildhauer an der Umsetzung der Bestimmungen des Dekrets; Vera Mukhina war aktiv an der Arbeit beteiligt. Sie war ein prominentes Mitglied der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands und die 1920er bis 1930er Jahre waren die eigentliche Blütezeit ihrer Arbeit und ihres Ruhms. In zahlreichen Wettbewerben wurden Denkmalprojekte diskutiert, deren Umsetzung sich jedoch um viele Jahrzehnte verzögerte. So wurden Mukhinas vier Projekte nicht realisiert, eines der vielen nicht realisierten Werke, die sie „Träume im Regal“ nannte. Darunter befand sich eine Skizze eines Denkmals für Lenins Mitstreiter und einen der Autoren der ersten sowjetischen Verfassung – den Revolutionär und Staatsmann Jakow Swerdlow, Sekretär des Zentralkomitees der SDAPR (b), Vorsitzender der Allrussischen Exekutivkomitee, der 1919 während einer Grippepandemie starb.

Geschichte

Der erste Wettbewerb für das Swerdlow-Denkmal fand 1919 statt, brachte jedoch keine Ergebnisse, und 1922 wurde der zweite Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem den Bildhauern Fotos von Swerdlow überreicht wurden und auch die Gelegenheit gegeben wurde, seine Totenmaske zu untersuchen wurde von einem anderen berühmten Bildhauer entfernt – Sergey Merkurov.

Mukhina entschied sich jedoch, „von der historischen fotografischen Ausdruckskraft“ und der Porträtgenauigkeit wegzukommen und auf die Allegorie als Mittel zurückzugreifen, „manchmal viel kraftvoller, was eine starke Verdichtung und Konzentration des Themas ermöglicht“.

unbekannt, Public Domain

Es ist bemerkenswert, dass der dünne Swerdlow ein typischer Intellektueller mit Brille war und in seinem Gesicht, laut Lenin, vor uns „der raffinierteste Typus eines Berufsrevolutionärs“ erschien. Es ist zu beachten, dass zu Sowjetzeiten Anforderungen an Denkmäler gestellt wurden, die nicht den Besonderheiten dieser begehrten Art monumentaler Kunst entsprachen.

Ohne in den engen Rahmen des Beamtentums einzudringen, befürwortete Mukhina als Künstlerin des Realismus und Malerin der Schönheit des menschlichen Körpers erfolglos die Konventionalität, die Verwendung allegorischer und mythologischer Bilder als Methoden zur Schaffung des notwendigen Grades an Verallgemeinerung. Auf der Suche nach Allegorien wandte sie sich der Antike des antiken Griechenlands und Roms zu.

unbekannt, Public Domain

Mukhinas figurative Skizzen, die sich durch Striche mit scharfen Winkeln und geraden Linien auszeichnen, erscheinen mit dem wütenden Blick eines rebellischen Engels mit mächtigen Armen, eines unbezwingbaren Geistes Moses oder des Theomachisten Prometheus, mit kochenden Leidenschaften aus alten Legenden, willensstarkem Streben und Energie , moralische Stärke.

Die Skulptur „Flamme der Revolution“ war eine Art Frucht dieser kreativen Suche im Zusammenhang mit dem Konzept des Moskauer Denkmals für Swerdlow. Zunächst wollte Mukhina den Mythos der Stymphalidae nutzen – riesige Vögel mit menschlichen Köpfen, mit denen Herkules kämpfte, aber die Silhouette des Vogels passte nicht zum Denkmal, das eine große und schlanke Figur erforderte. Nachdem der Bildhauer sowohl eine Frau in langen Gewändern mit Flügeln statt Händen als auch eine geflügelte Nike, die den Helden mit einem Lorbeerkranz krönte, abgelehnt hatte, kam er nicht zur Göttin der Herrlichkeit, nicht zum Stymphalis, sondern zum Genie der Revolution mit a Die Fackel in der Hand, die Flamme der Revolution in die Zukunft tragend, zu dem Herkules, der in den Kampf stürmt. Darin können wir den aufrichtigen Ausdruck des Ideals der Bildhauerin sehen, ihren Glauben an einen neuen Menschen, vollkommen und frei.

Schicksal

Nach dem Vorbild des „Revolution“-Denkmals für die Stadt Klin wollte Mukhina eine polychrome Skulptur für das Swerdlow-Denkmal anfertigen – eine Figur aus schwarzem Gusseisen, ein Gewand und eine Fackel aus hellgoldener Bronze.

Mukhinas Projekt wurde jedoch als Karikatur und ohne Porträtähnlichkeit abgelehnt. Das Werk wurde wegen „formalistischen Schematismus“ kritisiert und von Kritikern missverstanden, weshalb es nicht einmal in Monographien wiedergegeben wurde. Das Denkmal für Swerdlow wurde nie errichtet, aber eine kleine Kopie seines Projekts ist erhalten geblieben. Mukhina bedauerte ihren unerfüllten Traum und betrachtete das Gipsmodell als verloren.

Bereits nach ihrem Tod im Jahr 1953 wurde die beschädigte Statue in den Lagerräumen des Zentralmuseums der Revolution in Moskau gefunden, woraufhin sie 1954 für das gescheiterte Museum der Bildhauerin restauriert und in Bronze gegossen wurde. Derzeit ist die Gipsversion in der Halle Nr. 15 „Kultur Sowjetrusslands“ im Staatlichen Zentralmuseum für Zeitgeschichte Russlands – dem Kaminsaal des Englischen Clubs – ausgestellt. Die Wachsskizze befindet sich im Museum von Vera Mukhina in Feodosia.

Vera Mukhina, Faire Verwendung

Eine 104 cm hohe Bronzekopie wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt, wo sie 2014-2015 anlässlich des 125-jährigen Jubiläums von Muchina ausgestellt wurde. 2017 stellte sie in der Royal Academy of Arts in London eine Ausstellung aus, die der aus der Oktoberrevolution hervorgegangenen Kunst gewidmet war.

Fotogallerie

Eine nützliche Information

„Flamme der Revolution“

Zitieren

„Die Arbeit nach dem Plan der monumentalen Propaganda war der Keim, aus dem die sowjetische Skulptur hervorging. Der Kunst eröffneten sich beispiellose Perspektiven, sie wurde mit neuen Zielen bereichert. Die von Lenin gestellte Aufgabe war nicht nur für die Volksmassen, sondern auch für uns Künstler wichtig und notwendig. Dadurch haben wir das Ausmaß und den Mut des Denkens gelernt, wir haben Kreativität im höchsten Sinne des Wortes gelernt.“

Vera Muchina

Komposition

Trotz einiger formaler Bezüge zum Modernismus, Kubismus und Futurismus verkörpert „Die Flamme der Revolution“ alle romantisierten Elemente des sozialistischen Realismus. Die halbnackte Figur des Genies der Revolution, der Prototyp Swerdlows ohne spezifische Porträtmerkmale, ist ein romantisches Bild des Bolschewisten-Leninisten und verkörpert die Apotheose der rebellischen Elemente des revolutionären Kampfes. Er streckte seine Arme nach oben und vorne aus, in denen der Genius eine brennende Fackel hält, warf sein Haar zurück, senkte hartnäckig den Kopf und kämpfte zielstrebig und mutig mit stürmischen Böen und Wirbelstürmen des Windes des Widerstands. Die scharfe Schräge der Gesamtfigur, verkörpert im Motiv der energischen und ausdrucksstarken Konfrontation, findet festen Halt in der Schräge des schräg geschnittenen Sockels, der die Dynamik der Komposition noch verstärkt, als ob sie vor wütender Spannung brodelt. Die Kleidung des Genies ist bedingt – sein Körper ist spiralförmig umhüllt von so etwas wie einem riesigen flatternden Schal oder Umhang mit spektakulär gefalteten und kantigen Vorhängen, die unabhängig von Plastizität kraftvolle Volumina bilden, die wie vom Wind umarmte Segel ein Gefühl erzeugen des Auffliegens.

Mukhina kehrte 1938 in einer realistischeren Version des Denkmals für die „Rettung der Tscheljuskiniten“ zum Fluchtmotiv zurück. Die riesige Gestalt des Nordwinds – Borea in Form eines alten Mannes mit der Haut eines Eisbären, der über seinen Schultern flatterte, schien dem Mut der Menschen unterlegen zu sein und flog vom Eiskristallblock auf der Landzunge davon Insel, die an der Stelle zwischen der Stein- und der Krimbrücke entstehen sollte. Unten, rechts und links, an den Stützen auf den Simsen der entworfenen, aber nicht gebauten Brücke, die den Damm in der Nähe des Sowjetpalastes mit Samoskworetschje verbinden sollte, sollten zwei große Skulpturengruppen installiert werden – Tscheljuskiniten angeführt von Otto Schmidt und ihren Retter-Piloten.

Die Motive der „Flamme der Revolution“ finden sich auch in der Skulptur „Arbeiterin und Kollektivbauerin“ wieder, die Mukhina für die Pariser Weltausstellung 1937 anfertigte und anschließend am Haupteingang des VDNKh in Moskau installierte. Die Fackel wurde durch eine Sichel und einen Hammer ersetzt, die die Helden dieses Denkmals über den Kopf halten, ohne die letzten Elemente der Avantgarde, das aber zu Muchinas beruflichem Triumph als führende Bildhauerin der sozialistischen Ära wurde Realismus.