Wie korrelieren Merkmale im Bild von Chatsky? Eigenschaften von Chatsky in "Woe from Wit" (mit Anführungszeichen)

18. Februar 2015

Die Komödie "Woe from Wit" gilt als eines der berühmtesten Werke von Griboyedov. B zeigt die subtilen menschlichen Charakterzüge, die es in Russland gegeben hat und immer geben wird. Griboyedov schrieb diese Komödie zu der Zeit, als die Dekabristen geheime revolutionäre Organisationen gründeten. Die Komödie zeigt die Konfrontation zwischen zwei Kräften: der alten Welt der Aristokraten und der neuen jungen Generation von Menschen in Russland. Die Handlung der Komödie spielt im Haus des Moskauer Meisters Famusov. Die Hauptrolle ist natürlich die Rolle von Chatsky, ohne die es keine Komödie gäbe, aber vielleicht gäbe es ein Bild der Moral.

Vor der Ankunft des jungen gebildeten A. A. Chatsky war alles ruhig und floss wie immer. Aber alles beginnt mit der Ankunft von Alexander Andreevich. Chatsky ist ein kluger junger Gentleman. Er kehrt aus dem Ausland nach Moskau zurück und erscheint sofort bei Famusov. Chatsky ist in Sophia verliebt, er vermisst sie und geht deshalb sofort zu Famusovs Haus.

Seine ersten Worte: „Ein bisschen Licht an meinen Füßen! und ich bin dir zu Füßen." Chatskys Liebe zu Sophia ist nicht die Hauptidee der Arbeit, aber die Hauptsache in dieser Komödie ist Chatskys Widerstand gegen den russischen Adel. Im Bild von Chatsky zeigte Griboyedov viele Qualitäten eines fortgeschrittenen Menschen dieser Zeit.

Chatsky kämpft gegen Gewalt und Leibeigenschaft. Chatskys Monologe und Äußerungen drückten in all seinen Handlungen aus, was für die zukünftigen Dekabristen am wichtigsten war: den Geist der Freiheit, ein freies Leben, das Gefühl, „freier zu atmen als alle anderen“. Die Freiheit des Individuums ist das Motiv der Zeit und Griboedovs Komödie.

Er versucht, gegen die Famus-Gesellschaft zu kämpfen. Chatskys Wunsch, dem Vaterland zu dienen,\"Ursache, nicht Menschen\". Er hasst die ganze Vergangenheit, einschließlich der sklavischen Anbetung alles Fremden, Unterwürfigkeit, Unterwürfigkeit.

Und was sieht er um sich herum? Viele Leute, die nur nach Rang, Kreuz, \"Geld zum Leben\" suchen, nicht nach Liebe, sondern nach einer einträglichen Ehe. Ihr Ideal ist „Mäßigkeit und Genauigkeit“, ihr Traum ist „alle Bücher wegzunehmen und zu verbrennen“. Im Zentrum der Komödie steht also der Konflikt zwischen "einer vernünftigen Person" (Griboedovs Einschätzung) und der konservativen Mehrheit.

Wie immer in einem dramatischen Werk offenbart sich das Wesen der Hauptfigur vor allem in der Handlung. Griboyedov zeigte die Not eines jungen fortschrittlichen Menschen in dieser Gesellschaft. Die Umgebung rächt sich an Chatsky für die Wahrheit, die ihm in die Augen sticht, für den Versuch, die gewohnte Lebensweise zu brechen. Das geliebte Mädchen, das sich von Ihm abwendet, tut dem Helden am meisten weh und verbreitet Klatsch über seinen Wahnsinn.

Hier ist das Paradoxon: Der einzig Gesunde wird für verrückt erklärt! \"So! Ich bin komplett nüchtern geworden!\“, ruft Chatsky am Ende des Stücks aus. Was ist diese Niederlage oder dieser Sieg? Ja, das Ende dieser Komödie ist alles andere als fröhlich, aber Goncharov hat Recht, wenn er über das Finale sagt: \"Chatsky wird durch die Menge alter Kraft gebrochen und fügt ihm mit der Qualität frischer Kraft einen tödlichen Schlag zu\ " Unter den Gesichtern von Skalozub, Molchalin, Khlyostova und anderen Gästen von Famusov zeigte Griboedov damals ganz Moskau.

All diese Grundbesitzer legen Wert auf Geld, Ruhm und Titel. Famusov sagt: „Sei arm, aber wenn es zweitausend Familienseelen gibt, ist diese der Bräutigam.“ Famusov will Sophia mit einem reichen Mann verheiraten.

Alle Mitglieder der Famus Society schätzen das Leben ihrer Diener und Leibeigenen genauso wie Tiere. Chatsky verliert vor Wut die Beherrschung, als er erfährt, dass ein Herr seine Diener gegen Windhunde eingetauscht hat. Molchalin ist ein niederträchtiger und niedriger Mensch, er gefällt allen, die ihm nützlich sein können. Für alle Menschen, die in Famusovs Haus anwesend sind, ist Chatsky der Feind, weil Menschen wie er die Welt der Famusov-Gesellschaft zerstören können. Alle richten sich an diejenigen, die reicher sind als sie, und Chatsky verachtet alle Schmeichler.

Er sagt: „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen.“ Deshalb verließ Chatsky den Staatsdienst. Famusov sagt über Chatsky: „Eine gefährliche Person“ Chatsky über Molchalin: „Warum kein Ehemann? Er hat nur wenig Verstand.“ Und die ganze Gesellschaft zusammen über Chatsky: „Lernen ist eine Plage, Lernen ist der Grund dafür, dass heute mehr Wald ist als damals, als Menschen und Taten und Meinungen wahnsinnig geschieden waren.“ In dieser Gesellschaft kümmert sich jeder um sich selbst und hasst den Anderen. Chatsky ist eine kluge Person. Er hasst und bekämpft die Famus-Gesellschaft.

Mehr als alles andere hasst Chatsky die Leibeigenschaft und betrachtet sie als Ursache aller Probleme. Alexander Andreevich liebt sein Volk, er nennt Ihn „unser kluges, freundliches Volk“. Er möchte, dass das russische Volk kultiviert und gebildet ist. Chatsky ist eine kluge, intelligente Person, und in Famusovs Gesellschaft gelten solche Menschen als freidenkend und gefährlich. Griboedov stellte Chatsky allen anderen Helden gegenüber. Chatsky sieht den Sinn des Lebens nicht in seinem Wohlbefinden, sondern darin, dem Mutterland, seinem Volk, zu dienen. Chatsky protestiert gegen Famusov, Skalozub, Molchalin, aber er kommt mit dieser Gesellschaft nicht zurecht und wird für verrückt erklärt.

Die Ansichten von Chatsky kommen den Ansichten der Dekabristen nahe. Trauer aus Witz ist in dieser Komödie die Trauer einer klugen, ehrlichen, stolzen Person, die in dieser Gesellschaft als Fremdling gilt. Geist brachte Chatsky einen Kummer und Enttäuschung.

Die Komödie „Woe from Wit“ von A. S. Griboedov gilt als unsterblich. Es hat sich über die Jahre nicht abgenutzt. Chatsky ist unvermeidlich Mit jedem Wechsel von einem Jahrhundert zum anderen.

Jeder Fall, der aktualisiert werden muss, verursacht den Schatten von Chatsky. Das ist das Geheimnis der ewigen Aktualität des Stücks und der Lebendigkeit seiner Figuren. Ja, die Idee eines „freien Lebens“ hat wirklich bleibenden Wert. Wenn wir dies lesen, sehen wir, dass es in unserer Zeit Menschen wie Famusov, Skalozub, Mochalin gibt - arrogant, egoistisch, stolz, die sich über alle anderen stellen.

Aber es gibt auch solche wie Chatsky, die Ungerechtigkeit bekämpfen und besiegen werden. Und heute dient dieser als Anlass für die Leser, über unser Leben nachzudenken. Kompositionen: Ilya Sofronov ru

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Das Bild von Alexander Chatsky kombinierte erfolgreich die Merkmale eines Byronic-Helden und einer zusätzlichen Person. Er ist der Herold neuer Ordnungen, ein Mann seiner Zeit voraus. Deshalb hebt sich seine Persönlichkeit in der Komödie deutlich von allen anderen Charakteren ab, und tatsächlich ist er einsam und missverstanden von seiner Gesellschaft.

Familie, Kindheit und Jugend des Helden

Alexander Andreevich Chatsky ist ein erblicher Adliger, ein Aristokrat von Geburt. Er wurde in Moskau geboren und war von Kindheit an in der von vielen so begehrten Welt der High Society gut aufgenommen. Chatskys Eltern starben früh und hinterließen ihrem Sohn einen bedeutenden Nachlass als Erbe.

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Alexander Andreevich hat keine Geschwister - er ist das einzige Kind in der Familie. Höchstwahrscheinlich hatte Chatsky keine anderen Verwandten (auch keine entfernten), da Chatsky nach dem Tod seiner Eltern von einem Freund seines Vaters, Pavel Famusov, einem Beamten und Adligen in den Kreisen der Aristokratie und Moskaus, aufgenommen wurde Kreise besonders.

Chatsky lebt seit einiger Zeit im Haus von Pavel Afanasyevich. Erwachsen geworden, geht er auf eine unabhängige Reise. Anscheinend war Famusov ein guter Lehrer, da Chatsky angenehme Erinnerungen an ihn hatte. Alexander Andreevich kommt voller positiver Gedanken und freundlicher Absichten zu Famusovs Haus.

Chatsky ist Mitglied im English Club – einem Gentlemen’s Club für Aristokraten. Der englische Club sorgte für einen vielfältigen Ausdruck des gesellschaftlichen und politischen Lebens. Im Allgemeinen wurde es jedoch auf Kartenspiele und Abendessen reduziert. Anscheinend war Alexander Andreevich kein häufiger Gast. Dies lag zunächst an seinem Alter, in Zukunft geht Chatsky ins Ausland, was es a priori unmöglich macht, diesen Club zu besuchen. Nach drei Jahren kehrt Chatsky in seine Heimat zurück, wo die Hauptereignisse von Griboyedovs Komödie stattfinden.

Im Ausland erhält Alexander Andreevich die Gelegenheit, sich nicht nur von den Besonderheiten der Architektur und des kulturellen Erbes Europas beeindrucken zu lassen, sondern auch die Besonderheiten der Beziehung zwischen Menschen, ihrer sozialen und sozialen Position kennenzulernen.

Persönlichkeitsmerkmal

Wie jeder andere Aristokrat erhielt Chatsky eine Grundausbildung, die das Grundkonzept der Gestaltung der Welt und der Wirtschaft umfasste, und er lernte Fremdsprachen (insbesondere Französisch als die häufigste aller Fremdsprachen).Außerdem Alexander Andreevich wurde in Tanz und Musik ausgebildet - es war für die Aristokratie alltäglich. Damit endete Chatskys Ausbildung nicht, sondern wurde zur Hypostase der Selbstentwicklung. Alexander Andreevich erforscht aktiv die Welt und beschäftigt sich mit dem unabhängigen Studium und der Vertiefung seines Wissens in der einen oder anderen Kategorie. Ein aktiver und neugieriger Persönlichkeitstyp und ein neugieriger Geist ermöglichten es Chatsky, eine beträchtliche Menge an Wissen anzusammeln, wodurch er zum Philosophen wurde, ohne graue Haare zu erreichen.

Chatsky war zuvor beim Militär, aber er war bald desillusioniert von seiner Militärkarriere und trat zurück. Alexander Andreevich trat nicht in den Staatsdienst ein. Sie hatte wenig Interesse an ihm.

Er plant, sein zukünftiges Leben den Angelegenheiten seines Nachlasses zu widmen. In den Augen der Öffentlichkeit sieht eine solche Tat jedoch wie eine undenkbare Aktion aus - andere glauben, dass eine angemessene Person dies nicht tun kann, da sich ein junger Mensch dank dieser beiden Arten von Aktivitäten einen Namen machen und verdienen kann Autorität in der Gesellschaft - andere Arten von Aktivitäten, auch wenn sie nützlich sind und nicht den Regeln und Prinzipien der Moral widersprechen, werden von anderen nicht akzeptiert und als absurd angesehen.

Chatsky sieht es nicht als Nachteil an, seine Position frei zu äußern – er findet, dass dies in einer gebildeten Gesellschaft die Norm sein sollte.

Seine Rede ist oft sarkastisch und ironisch. Anscheinend liegt dies an seiner offenen Opposition zu anderen Vertretern der Gesellschaft. Er ist eine aufrichtige Person, Chatsky glaubt, dass es notwendig ist, den Menschen die Wahrheit zu sagen - er akzeptiert keinen Betrug und keine Lügen. Alexander Andreevich hat eine sensible und aufrichtige Einstellung. Er ist ein leidenschaftlicher Mensch, daher fällt es ihm schwer, seine Gefühle zurückzuhalten.

Chatsky erkennt die Notwendigkeit von Wissenschaft und Kunst im menschlichen Leben an. Menschen, die ihre Bildung und Entwicklung vernachlässigen, ekeln Chatsky an.

Er liebt seine Heimat aufrichtig und ist überwältigt von dem Wunsch, das Leben seines Volkes zu verbessern, nicht nur auf der Ebene der Aristokratie, sondern auch auf der Ebene der einfachen Leute.

Chatskys Lebensstellung und sein Konflikt mit der Famus Society

Chatsky widersetzt sich aktiv der sogenannten Famus-Gesellschaft - einer Gruppe von Aristokraten, die durch die Persönlichkeit seines Tutors, eines wichtigen Beamten - Pavel Afanasyevich Famusov - vereint sind. Tatsächlich wird anhand dieser Gruppe von Aristokraten eine typische Situation in Adelskreisen aufgezeigt. Es sind nicht einzigartige Persönlichkeiten, die durch den Mund von Vertretern der Famus-Gesellschaft sprechen, sondern typische, charakteristische Persönlichkeiten der High Society. Und ihre Position ist nicht ausschließlich ihre, sondern ein gemeinsames Ereignis.

Auf unserer Website haben Sie die Möglichkeit, das Bild von Famusov in Alexander Griboyedovs Komödie "Wehe aus Wit" kennenzulernen.

Zunächst einmal liegt der Unterschied zwischen Chatsky und seiner Vision von Famusov und seinen Mitläufern in der Einstellung zum Geschäft und den Besonderheiten des Aufstiegs auf der Karriereleiter - in der Welt der Aristokratie wird alles durch Bestechung und gegenseitige Verantwortung entschieden - Ehre und Stolz sind von der High Society längst vergessen. Sie sind bereit, Menschen zu bewundern, die dienen, und sind bereit, ihrem Chef auf jede erdenkliche Weise zu gefallen - niemand schätzt Menschen, die ihre Arbeit gut machen, Profis auf ihrem Gebiet, und das ist für einen jungen Mann sehr ärgerlich. Zum besonderen Erstaunen von Alexander Andreevich nehmen nicht nur die eigenen Leute Bestechungsgelder an, sondern auch Ausländer, für die dies ein inakzeptables Geschäft ist.

Der nächste Stolperstein war die Einstellung zu Aktivitäten sowie zu Wissenschaft und Kunst. In der Vision von Aristokraten ist nur der Zivildienst oder der Militärdienst der Aufmerksamkeit und Ehre wert - andere Aktivitäten gelten ihnen als zweitrangig und beschämend für eine Person von adeliger Herkunft. Sie unterwerfen die Diener der Wissenschaft und die Muse besonderem Hass und Verfolgung. Diese Position liegt vor allem in der absoluten Vernachlässigung der Erziehung. Fast alle Vertreter der Famus-Gesellschaft sind der Meinung, dass Wissenschaft und Bildung keinen Nutzen bringen, sondern den Menschen nur Kraft und Zeit rauben. Ungefähr dieselbe Meinung haben sie über Kunst. Menschen, die bereit sind, sich mit Wissenschaft oder Kunst zu beschäftigen, halten sie für abnormal und sind bereit, sich auf jede erdenkliche Weise lächerlich zu machen.

Chatsky gibt auch den Landbesitzern eine unbefriedigende Charakterisierung, nachdem er ihre Haltung gegenüber Leibeigenen analysiert hat - Leibeigene sind sehr oft nichts für den Adel - sie können eine Ware oder ein lebendiges Spielzeug in den Händen der Aristokratie sein. Dies gilt nicht nur für Menschen, die ihre Pflichten unehrlich erfüllt haben, sondern auch für diejenigen, die ihrem Grundbesitzer fleißig dienen. Adlige können ihre Leibeigenen verkaufen und sogar gegen Hunde eintauschen. Im Allgemeinen hat Griboyedov weder persönlich noch mit Hilfe seiner Helden die Leibeigenschaft im Allgemeinen beworben oder kritisiert, noch war er ein Befürworter davon. Seine Kritik richtet sich nicht gegen die Konstruktion von Beziehungen selbst, sondern gegen konkrete Fälle von Grausamkeit und Ungerechtigkeit der Grundherren gegenüber ihren Leibeigenen.

Chatsky und Sonya Famusova

Alexander Chatsky und Sonya Famusova waren alte Bekannte - sie kannten sich seit ihrer Kindheit. Nach dem Tod von Chatskys Eltern ersetzte das Mädchen tatsächlich seine Schwester - ihre Beziehung war immer freundlich und positiv. Als sie älter wurden, begannen sie sich zu verändern, und die Zuneigung und Freundschaft der Kindheit wurden durch Verliebtheit ersetzt. Chatskys Reise und die Tatsache, dass er Famusov verließ, verhinderten jedoch die vollständige Entwicklung des Romans, was Sonya nicht als Routine empfand, die mit Chatskys Erreichen eines neuen Lebensabschnitts verbunden war - einer unabhängigen Formation, sondern als Enttäuschung. Ihrer Meinung nach verließ Chatsky ihr Haus, weil ihm das Leben dort zu langweilig wurde.

Auf seiner Reise nahm Chatsky nicht nur warme Erinnerungen an seinen Lehrer mit, sondern auch die Liebe zu seiner Tochter Sonya. Nach seiner Rückkehr nach Hause hoffte er, ihre Beziehung erneuern und weiterentwickeln zu können. Alexander Andreevich sah seine zukünftige Frau im Bild von Sonya. Unmittelbar nach seiner Ankunft wurde er jedoch in seinen Absichten, das Mädchen zu heiraten, von ihrem Vater heftig verärgert, der glaubte, dass sich ein außergewöhnlich reicher Mann, der bereit war, seine Karriere fortzusetzen, um die Position seines Schwiegersohns bewerben könnte. Chatsky erfüllte die Kriterien nicht - er war wohlhabend, aber nicht reich genug, und er gab seine Karriere vollständig auf, die von Famusov äußerst negativ wahrgenommen wurde. Von diesem Zeitpunkt an begann Famusovs Kindheitsbewunderung allmählich zu schmelzen.

Alexander Andreevich hofft, dass die Gefühle des Mädchens ihm gegenüber aufrichtig sind und sie ihren Vater von der Notwendigkeit einer Hochzeit überzeugen können. Sonya erwidert Chatsky, doch im Laufe der Zeit stellt sich heraus, dass seine Geliebte nicht besser ist als ihr Vater. Ihre Dankbarkeit und Gegenseitigkeit ist nur ein Spiel für die Öffentlichkeit, tatsächlich liebt das Mädchen eine andere Person, und Chatsky hat nur Spaß gemacht.

Verärgert prangert Chatsky das Mädchen wegen Fehlverhaltens an und freut sich aufrichtig, dass er nicht ihr Ehemann geworden ist, denn dies wäre eine echte Strafe.

So ist das Bild von Alexander Chatsky im Allgemeinen menschlich und voller Verlangen, das Leben der Menschen um ihn herum zum Besseren zu verändern. Er glaubt aufrichtig an den Nutzen von Wissenschaft und Kunst, und Menschen, die auf ihre Entwicklung achten, wecken sein Interesse und seine Bewunderung. Laut Chatsky sollten Lügen und Eigennutz in den Hintergrund treten und Güte und Menschlichkeit an ihre Stelle treten. Menschen sollten nach seinem Verständnis von den Gesetzen der Moral und nicht von persönlichem Gewinn geleitet leben.

Chatsky als Vertreter einer neuen Adelsgeneration weist die der Famus-Gesellschaft und dem "vergangenen Jahrhundert" innewohnende Bewunderung für alles Europäische zurück; Er ist ein Patriot und respektiert die nationalen Traditionen. Diese Qualitäten werden in der obigen Passage offenbart.

Alexander Andrejewitsch ist empört darüber, dass Russland nicht von Frankreich zu unterscheiden sei – „nicht der Klang eines Russen, kein russisches Gesicht“, und dass sich die Russen selbst vor Frankreich verbeugen. Diese Nachahmung des französischen Chatsky nennt "leer, sklavisch, blind", weil sie zum Vergessen aller russischen, einheimischen - "Sitten, Sprache, heilige Antike" führt. Gepflegte westliche Bräuche, so Chatsky, tragen nichts besonders Gutes, im Gegenteil, er sagt, europäische Kleidung sei „nach clowneskem Vorbild“ und verspotte westliche Mode, wodurch russische Traditionen gegenüber europäischen im Vorteil seien.

All dies zeigt, dass Chatsky ein Patriot Russlands und ein Befürworter der Tatsache ist, dass Russland seinen eigenen Weg gehen und das blinde Kopieren aufgeben sollte.

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Chatskys Figur gehört zum literarischen Typus des „Überflüssigen“. Da Chatsky niemanden finden kann, der seine Ansichten teilt, kann die Weltanschauung des Helden nur in Monologen ausgedrückt werden.

Chatsky ist der Motor sowohl der soziomoralischen als auch der Liebeskonflikte in der Komödie, und seine Monologe enthüllen die Essenz beider Konflikte.

Das Bild von Alexander Andreevich als einer neuen Art von Adligen, die Unterwürfigkeit und Unterwürfigkeit verurteilt, entsteht vor allem in einem Monolog über "das gegenwärtige Jahrhundert und das vergangene Jahrhundert". Chatsky nennt Famusovs Zeitalter "das Zeitalter der Demut und Angst", in dem nur diejenigen berühmt waren, "deren Hals sich öfter beugte". Er verurteilt Heuchelei und Heuchelei, die in der "vergangenen Zeit" geschätzt wurden, und sagt, dass jetzt alles anders sei.

Tatsächlich skizziert dieser Monolog den Konflikt zwischen Chatsky und der Famus-Gesellschaft und lässt den Leser oder Betrachter auch verstehen, was die Essenz dieses Konflikts ist.

Die Weiterentwicklung der Antithese von Chatsky als Vertreter der neuen Generation des Adels und der Famus-Gesellschaft als Vertreter der ausgehenden Ära erfolgt im Monolog von Chatsky, der unter Famusov und Skalozub gehalten wird. "Wer sind die Richter?" - fragt Chatsky und weist darauf hin, dass es im "vergangenen Jahrhundert" keine Menschen gibt, die ein würdiges Beispiel wären, dem man folgen könnte. Hier versteht der Leser oder Betrachter noch besser, welche kühnen und fortschrittlichen Ansichten Chatsky vertritt, der unter anderem indirekt die Leibeigenschaft verurteilte, an den Gutsbesitzer erinnerte, der kleine Kinder getrennt von ihren Eltern für das Bauerntheater kaufte und damit die Familien für immer trennte Leibeigene.

Viele von Chatskys Monologen sind an Sofia Famusova gerichtet. So etwa der Monolog über den „Franzosen aus Bordeaux“, in dem Chatsky als Patriot und Gegner der Mode für alles Fremde auftritt. Der Held von Griboedov hält diese Rede als Antwort auf Sophias Frage, was ihn so wütend macht, und freut sich über die Gelegenheit, seinem geliebten Mädchen alles auszudrücken, was ihn beunruhigt.

Obwohl dieser Monolog an Sophia gerichtet ist, handelt es sich eher um einen Glaubenskonflikt als um einen Liebeskonflikt, doch offenbart sich Chatskys Liebesdrama auch durch die Monologe dieser Figur. Wenn er beispielsweise Sophia nach Molchalin fragt, spricht Chatsky über die Glut seiner Gefühle, dass sein Herz jeden Moment nach Sophia strebt.

Aus Chatskys Monologen erfahren wir, dass Alexander Andreevich wegen Sophia nach Moskau zurückgekehrt ist, dass er wahnsinnig darauf erpicht war, sie zu treffen, und dann über seine Enttäuschung und Bitterkeit. Dadurch erhält der Leser oder Zuschauer die Möglichkeit, Chatskys Gefühle zu verstehen und sich in seine Lage zu versetzen.

So enthüllen Chatskys Monologe sein Image und seine Teilnahme an zwei Konflikten des Stücks, spiegeln seine Haltung gegenüber der Famus-Gesellschaft und Sophia wider.

Aktualisiert: 2018-03-02

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Es gibt unterschiedliche Aussagen über das Genre von A. S. Griboyedovs Stück „Wehe aus Wit“. Es wird sowohl Komödie als auch Drama genannt.
Beginnen wir mit den Argumenten für Comedy. In der Tat ist die Haupttechnik, die der Autor in dem Stück verwendet, komische Inkonsistenzen. So sagt zum Beispiel Famusov, ein Manager in einem staatlichen Unternehmen, Folgendes über seine Einstellung zum Geschäft: „Mein Brauch so: / Unterschrieben, also weg von den Schultern. Komische Ungereimtheiten treten in der Sprache und im Verhalten der Charaktere auf. Famusov predigt seine Bescheidenheit vor Sophia: "Klösterlich bekannt für Verhalten, und gleichzeitig sehen wir ihn mit Lisa flirten: "Oh! Trank, Spoiler…". Schon die erste Regieanweisung des Stücks trägt Spuren komischer Widersprüchlichkeit: Zu Flöten- und Klavierklängen, die aus Sophias Schlafzimmer zu hören sind, „schläft Lizanka mitten im Zimmer, an Sesseln hängend“. Um komische Situationen zu schaffen, wird die Technik „Talk of the Deaf“ verwendet: Chatskys Monolog im dritten Akt, das Gespräch der Großmutter der Gräfin mit Prinz Tugoukhovsky. Die Sprache des Stücks ist die Sprache der Komödie (umgangssprachlich, präzise, ​​leicht, witzig, reich an Aphorismen). Darüber hinaus bleiben die traditionellen komischen Rollen im Stück erhalten: Chatsky ist ein unglücklicher Liebhaber, Molchalin ist ein erfolgreicher und listiger Liebhaber, Famusov ist ein Vater, den alle betrügen, Liza ist eine schlaue, kluge Dienerin. All dies erlaubt es uns, das Stück "Wehe von Wit" zu Recht als Komödie einzustufen.
Aber die Komödie basiert auf einem dramatischen Konflikt zwischen dem Helden und der Gesellschaft und wird nicht auf komödiantische Weise gelöst. Die Dramatik des Protagonisten Chatsky liegt darin, dass er an seinem Verstand leidet, der tief in seiner kritischen Haltung gegenüber der Welt der Berühmtheiten und Kugelfische steckt. Chatsky verurteilt die Unmenschlichkeit der Leibeigenschaft, er ist angewidert vom Mangel an Gedankenfreiheit in einer edlen Gesellschaft, er ist voller aufrichtigem Patriotismus: „Werden wir jemals wieder aus der fremden Macht der Mode aufsteigen? / Damit unsere schlauen, peppigen Leute / Obwohl die Sprache uns Deutsche nicht berücksichtigte". In einer Gesellschaft, "in der er berühmt ist, dessen Hals oft gebeugt ist", mache Chatskys Unabhängigkeit ihn zu einer "gefährlichen Person".
Das zweite Argument für das Drama ist die persönliche Tragödie von Chatsky, der Zusammenbruch seiner Hoffnungen in den Beziehungen zu Sophia. Chatsky kann nicht verstehen, wie Sophia den unbedeutenden Molchalin lieben kann: „Hier werd ich gespendet!“ Aber der letzte Schlag für Chatsky ist die Nachricht, dass Sophia "sie selbst ihn verrückt genannt hat". Bedeutungslosigkeit duldet keine hohen Dinge in ihrer Umgebung, was niedrige Menschen verwirrt, neckt. Und es erklärt Adel zum Wahnsinn. Chatsky ist ein tragischer Held, der sich in einer komischen Situation wiederfindet.
Die Kombination von Komödie und Drama in Griboyedovs Stück ist organisch. Beide Seiten des Lebens – dramatisch und komödiantisch – werden in dem Stück in enger Verbindung miteinander betrachtet.

In seiner Komödie "" Griboedov zeigte uns, wie ein Innovator versuchte, die Vertreter des "vergangenen Jahrhunderts" zu ändern, aber niedergeschlagen und gezwungen wurde, aus Moskau zu fliehen. Dieser Erneuerer ist die Hauptfigur der Komödie Alexander Chatsky.

Chatsky war ein sehr kluger und fortschrittlicher Mensch, er lebte mit der Zeit. Die ganze Komödie von Griboedov baut auf dem Konflikt zwischen dem Protagonisten und Vertretern der Moskauer High Society auf: Famusov, Skalozub. Chatsky versteht und akzeptiert die Philosophie dieser Leute nicht. Er teilt die Gedanken und Impulse seiner Gegner nicht. In einem Streit entstehen seine berühmten Monologe, in denen er als Prediger seiner Ideen agiert. Chatsky war kein Mensch, der nur über das Notwendige redet, er wusste nicht, wie man schweigt. Es scheint ihm sogar egal zu sein, ob ihm jemand zuhört oder nicht. Für ihn geht es vor allem darum, seine Idee, seine Vision zu vermitteln.

In seinem ersten Monolog „Und die Welt fing gerade an, dumm zu werden ...“ zieht Chatsky Parallelen zwischen dem vergangenen und dem kommenden Jahrhundert. Wir erfahren von ihm, dass die Hauptfigur die entwickelte Bürokratie, Unterwürfigkeit nicht akzeptiert. Deshalb ging er nicht in den öffentlichen Dienst.

Im nächsten Monolog „Wer sind die Richter“ verurteilt Chatsky den Enthusiasmus für militärische Angelegenheiten. Schließlich tötet es in einem Menschen jeden Wunsch nach Kreativität, nach Wissen über die Welt. Militärischer Drill tötet die Persönlichkeit einer Person, die Möglichkeit einer unabhängigen Entscheidungsfindung.

Chatsky ist fest davon überzeugt, dass seine Ideen von der Famus-Gesellschaft gerne angenommen werden. Er glaubt daran, das Bewusstsein anderer Comedy-Charaktere zu verändern, an die Möglichkeit, die Welt mit anderen Augen zu sehen.

Leider waren Chatskys Träume nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Angesichts der Philosophie seiner Kollegen Molchalin und Skalozub erkennt die Hauptfigur, dass nichts geändert werden kann. Diese Menschen leben nach den Regeln des letzten Jahrhunderts. Niemand hört sich seine Ideen an und niemand teilt sie. Die ganze Philosophie von Chatsky ist gescheitert, er wurde in seinen Träumen und Bestrebungen getäuscht.

Am Ende der Arbeit sehen wir diesen von seinen Ideen geblendeten jungen Mann nicht mehr. Chatsky, nachdem er sich von Illusionen befreit hatte, behielt dennoch seine Überzeugungen bei. Er blieb ein Kenner der menschlichen Freiheit, des Rechts zu wählen. Er tritt für die Abschaffung der Leibeigenschaft und die Erhebung des Individuums als eigenständige Einheit der Gesellschaft ein.

In seinem letzten Monolog „Ich werde nicht zur Besinnung kommen“ sehen wir, dass Chatsky seine Überzeugungen nicht aufgab, nachdem er Moskau verlassen hatte, begann er nach einem Ort zu suchen, an dem seine Ideen akzeptiert würden: „... ich' Ich werde mich auf der ganzen Welt umsehen, wo es eine Ecke für gekränkte Gefühle gibt!“.

Im Bild von Chatsky sehen wir eine starke und zielstrebige Person, die nicht unter der "faulen" Welt zusammengebrochen ist. Er glaubte fest an die Verwirklichung seiner Ideen und das Kommen einer besseren Zukunft.