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Inhalt der Glasmenagerie-Aufführung. Analyse des Theaterstücks „The Glass Menagerie“ von Tennessee Williams

Ort: Eine Gasse in St. Louis.

Erster Teil: Warten auf einen Besucher.

Zweiter Teil: Der Besucher kommt.

ZEIT: Jetzt und in der Vergangenheit.

FIGUREN

Amanda Wingfield (Mutter)

Eine kleine Frau von enormer, aber unberechenbarer Vitalität, die sich wütend an eine andere Zeit und einen anderen Ort klammert. Ihre Rolle muss sorgfältig ausgearbeitet und nicht von einem etablierten Muster kopiert werden. Sie ist nicht paranoid, aber ihr Leben ist voller Paranoia. Es gibt viel an ihr zu bewundern; Sie ist in vielerlei Hinsicht lustig, aber sie kann geliebt und bemitleidet werden. Natürlich ist ihre Ausdauer dem Heldentum ähnlich, und obwohl ihre Dummheit sie manchmal unwissentlich grausam macht, ist Zärtlichkeit immer in ihrer schwachen Seele sichtbar.

Laura Wingfield (ihre Tochter)

Während Amanda, die keinen Kontakt zur Realität findet, weiterhin in der Welt ihrer Illusionen lebt, ist Lauras Situation noch schwieriger. Durch eine Krankheit in der Kindheit war sie verkrüppelt, eines ihrer Beine war etwas kürzer als das andere und sie trug ein Armband. Auf der Bühne genügt es, diesen Mangel nur zu skizzieren. Infolgedessen erreicht Lauras Distanziertheit den Punkt, an dem sie, wie das Glasstück in ihrer Sammlung, zu zerbrechlich wird, um von der Stange zu leben.

Tom Wingfield (ihr Sohn)

Auch der Erzähler des Stücks. Ein Dichter, der in einem Geschäft arbeitet. Von Natur aus ist er nicht unsensibel, aber um aus der Falle zu kommen, ist er gezwungen, ohne Mitleid zu handeln.

Jim O'Connor (Besucher)

Ein gewöhnlicher netter junger Mann.

ANMERKUNGEN ZUR EINSTELLUNG

Als „Erinnerungsspiel“ kann The Glass Menagerie mit einer großen Freiheit der Aufführung präsentiert werden. Situationsskizzen und Feinheiten der Regie spielen wegen der äußersten Zartheit und Bedeutungslosigkeit des eigentlichen Erzählinhalts eine besonders wichtige Rolle. Der Expressionismus und alle anderen nicht-traditionellen dramatischen Mittel haben als einziges Ziel eine Annäherung an die Wahrheit. Der Einsatz unkonventioneller Mittel in einem Theaterstück ist noch kein Versuch, sich von der Verpflichtung zur Auseinandersetzung mit der Realität oder der Interpretation von Erfahrungen zu befreien, oder sollte es zumindest nicht bedeuten. Vielmehr ist oder sollte es ein Versuch sein, eine nähere Annäherung zu finden, einen durchdringenderen und lebendigeren Ausdruck der Dinge selbst. Das Stück ist unkompliziert realistisch, mit authentischem Frigideir und echtem Eis, Charakteren, die genau so sprechen, wie das Publikum spricht, passt in die akademische Landschaft und hat den gleichen Wert wie ein Foto. In unserer Zeit muss jeder die Prinziplosigkeit des Fotografischen in der Kunst verstehen: dass Leben, Wahrheit oder Realität organische Begriffe sind, die die poetische Vorstellungskraft nur durch Transformation reproduzieren oder in ihrem Wesen anbieten kann, durch Transformation in andere Formen, die sich von denen in der Kunst unterscheiden Phänomen .

Diese Bemerkungen wurden nicht nur als Vorwort zu diesem besonderen Stück vorbereitet. Sie betreffen die Vorstellung eines neuen plastischen Theaters, das das erschöpfte Theater realistischer Traditionen ersetzen soll, wenn das Theater natürlich seine Vitalität als Teil unserer Kultur wiedererlangen soll.

Bildschirmgerät. Es gibt nur einen wesentlichen Unterschied zwischen der ursprünglichen und der inszenierten Version des Stücks. Dies ist das Fehlen im neuesten Gerät, das ich als Experiment in den Primärtext aufgenommen habe. Das Gerät bestand aus einer Leinwand, auf die Dias mit Bildern oder Titeln projiziert wurden. Ich bereue es nicht, dass dieses Gerät aus der ursprünglichen Broadway-Produktion entfernt wurde. Die für Miss Taylor charakteristische außergewöhnliche Leistungskraft ermöglichte es, den materiellen Inhalt des Stücks bis zum Äußersten zu vereinfachen. Aber ich denke, dass einige Leser daran interessiert sein werden, wie dieses Gerät konzipiert wurde. Deshalb füge ich diese Kommentare dem veröffentlichten Text bei. Von hinten auf die Leinwand projizierte Bilder und Schriften fielen auf den Wandabschnitt zwischen Vorraum und Essbereich, der sich bei Nichtbenutzung kaum von anderen Räumen unterschied.

Ihr Zweck ist ganz offensichtlich - bestimmte Werte in jeder Szene hervorzuheben. In jeder Szene ist ein Gedanke (oder Gedanken) strukturell am bedeutsamsten. Die grundlegende Struktur oder der Faden der Geschichte kann in einem episodischen Stück wie diesem leicht der Aufmerksamkeit des Publikums entgehen; Der Inhalt kann fragmentiert und mit einem Mangel an architektonischer Integrität erscheinen. Allerdings ist dies weniger ein Manko des Stückes selbst, als vielmehr eine zu wenig aufmerksame Wahrnehmung des Zuschauers. Die auf dem Bildschirm erscheinende Inschrift oder das Bild sollten den Inhalt verstärken, der im Text bereits implizit vorhanden ist, und es einfacher und einfacher machen, die Hauptidee hervorzuheben, als wenn die gesamte semantische Last nur auf den Repliken der Charaktere läge. Zusätzlich zu seinem strukturellen Zweck wird der Bildschirm meiner Meinung nach ein positives emotionales Element einführen, das schwer zu definieren ist, dessen Rolle jedoch nicht weniger wichtig ist.

Ein fantasievoller Produzent oder Regisseur kann immer andere Verwendungen für dieses Gerät finden als die in diesem Artikel erwähnten. Tatsächlich sind die Möglichkeiten des Geräts selbst viel umfangreicher als die Möglichkeiten seiner Anwendung in diesem speziellen Spiel.

MUSIK. Ein weiteres nicht-literarisches Akzentmittel im Stück ist Musik. Die einzige wiederkehrende Melodie „Glass Menagerie“ erscheint an bestimmten Stellen im Stück zur emotionalen Verstärkung. Wie die Musik eines Straßenzirkus erscheint sie in der Ferne, wenn man abseits des vorbeiziehenden Orchesters höchstwahrscheinlich an etwas anderes denkt. In einer solchen Umgebung scheint es fast ununterbrochen weiterzugehen, sich mal zu verflechten, mal aus dem absorbierten Bewusstsein zu verschwinden; es ist die leichteste und zarteste Musik der Welt und vielleicht die traurigste. Es spiegelt die oberflächliche Helligkeit des Lebens wider, aber mit einem Hauch von unveränderlicher und unaussprechlicher Traurigkeit. Wenn Sie ein empfindliches Stück Glas betrachten, kommen Ihnen zwei Dinge in den Sinn: wie schön es ist und wie leicht es zerbrechen kann. Diese beiden Ideen müssen in eine wiederkehrende Melodie verwoben werden, die das Stück kommt und verlässt, als würde es von einem unbeständigen Wind getragen. Dies ist der verbindende Faden und die Beziehung zwischen dem Erzähler mit seinem getrennten Ort in Zeit und Raum und den Charakteren seiner Geschichte. Sie erscheint zwischen den Episoden als Rückkehr zu emotionalen Erfahrungen und Nostalgie – den bestimmenden Bedingungen des gesamten Stücks. Das ist hauptsächlich Lauras Musik, und deshalb kommt die Melodie am deutlichsten heraus, wenn man sich auf sie und auf die schöne Zerbrechlichkeit des Glases, seines Vorbilds, konzentriert.

Tennessee-Williams

gläserne Menagerie

Die Glasmenagerie von Tennessee Williams (1944)

Figuren

Amanda Wingfield - Mutter. Diese kleine Frau hat eine große Lebensfreude, weiß aber nicht, wie sie leben soll, und klammert sich verzweifelt an die Vergangenheit und das Ferne. Eine Schauspielerin muss eine Figur sorgfältig kreieren und sich nicht mit einem vorgefertigten Typ zufrieden geben. Sie ist keineswegs paranoid, aber ihr Leben ist voller Paranoia. Amanda hat viel Attraktives und viel Lustiges, man kann sie lieben und Mitleid mit ihr haben. Langmut ist zweifellos charakteristisch für sie, sie ist sogar zu einer Art Heldentum fähig, und obwohl sie manchmal aus Gedankenlosigkeit grausam ist, lebt Zärtlichkeit in ihrer Seele.

Laura Wingfield - Tochter. Da der Kontakt zur Realität misslingt, hält Amanda umso mehr an Illusionen fest. Lauras Situation ist viel ernster. Sie litt in ihrer Kindheit unter einer schweren Krankheit: Ein Bein ist etwas kürzer als das andere und erfordert spezielle Schuhe – auf der Bühne dürfte dieses Manko kaum auffallen. Daher ihre zunehmende Isolation, so dass sie am Ende selbst wie eine Glasfigur in ihrer Sammlung wird und wegen zu großer Zerbrechlichkeit das Regal nicht mehr verlassen kann.

Tom Wingfield - Amandas Sohn und Hauptdarsteller des Stücks. Ein Dichter, der in einem Geschäft arbeitet. Sein Gewissen nagt an ihm, doch er ist gezwungen rücksichtslos zu handeln – sonst entkommt er der Falle nicht.

Jim O'Connor - Gast. Ein süßer und bescheidener junger Mann.

Szene - Straße in St. Louis.

Zeitpunkt der Aktion - Jetzt und dann.

Ich habe noch nie so dünne Hände gesehen, selbst im Regen ...

E. E. Cummings

Die Glasmenagerie ist ein Gedächtnisspiel, kann also im Vergleich zu gängigen Methoden mit deutlichem Rand inszeniert werden. Sein dünnes, zerbrechliches Material setzt sicherlich eine gekonnte Regie und die Schaffung einer angemessenen Atmosphäre voraus. Der Expressionismus und andere konventionelle Techniken des Dramas haben ein einziges Ziel – der Wahrheit so nahe wie möglich zu kommen. Wenn ein Dramatiker eine konventionelle Technik anwendet, versucht er keineswegs, zumindest sollte er dies nicht tun, sich der Verpflichtung zu entziehen, sich mit der Realität auseinanderzusetzen, menschliche Erfahrungen zu erklären; im Gegenteil, er strebt oder sollte danach streben, einen Weg zu finden, sein Leben so wahrheitsgetreu, eindringlich und lebendig wie möglich auszudrücken. Ein traditionelles realistisches Spiel mit einem echten Kühlschrank und Eisstücken, mit Charakteren, die sich so ausdrücken, wie der Betrachter spricht, ist dasselbe wie die Landschaft in der akademischen Malerei und hat denselben zweifelhaften Wert - fotografische Ähnlichkeit. Inzwischen weiß vielleicht schon jeder, dass fotografische Ähnlichkeit in der Kunst keine große Rolle spielt, dass Wahrheit, Leben – mit einem Wort Realität – ein Ganzes sind und die poetische Vorstellungskraft diese Realität nur dadurch zeigen oder in ihren wesentlichen Zügen erfassen kann das Äußere der Form der Dinge umwandeln.

Diese Notizen sind nicht nur ein Vorwort zu diesem Stück. Sie stellen das Konzept eines neuen, plastischen Theaters vor, das die erschöpften Mittel der äußeren Glaubwürdigkeit ersetzen muss, wenn das Theater als Teil unserer Kultur wieder lebendig werden soll.

Bildschirm. Es gibt nur einen wesentlichen Unterschied zwischen dem Originaltext des Stücks und seiner Bühnenfassung: Letztere hat nicht das, was ich im Original experimentell gemacht habe. Ich meine eine Leinwand, auf die mit Hilfe einer magischen Laterne ein Bild und Inschriften projiziert werden. Ich bedauere nicht, dass die Leinwand in der aktuellen Produktion am Broadway nicht zum Einsatz kommt. Miss Taylors erstaunliche Fähigkeiten ermöglichten es, die Darbietung auf die einfachsten Accessoires zu beschränken. Ich denke jedoch, dass es einige Leser interessieren wird, wie die Idee für den Bildschirm zustande kam. Daher stelle ich diese Technik im veröffentlichten Text wieder her. Das Bild und die Inschriften werden von der hinter der Bühne befindlichen magischen Laterne auf den Teil der Trennwand zwischen dem Vorraum und dem Speisesaal projiziert: Ansonsten sollte dieser Teil in keiner Weise auffallen.

Der Zweck der Verwendung des Bildschirms ist meiner Meinung nach offensichtlich - um die Bedeutung dieser oder jener Episode hervorzuheben. In jeder Szene gibt es einen Moment oder Momente, die kompositorisch am wichtigsten sind. In einem Stück, das aus einzelnen Episoden besteht, insbesondere in The Glass Menagerie, kann die Komposition oder Handlung dem Publikum manchmal entgehen, und dann entsteht eher der Eindruck einer Fragmentierung als einer strengen Architektur. Außerdem liegt das Problem vielleicht nicht so sehr am Stück selbst, sondern an der mangelnden Aufmerksamkeit des Publikums. Die Beschriftung oder das Bild auf dem Bildschirm verstärkt den Hinweis im Text und hilft, die gewünschte Idee, die in den Bemerkungen enthalten ist, auf zugängliche und einfache Weise zu vermitteln. Ich denke, dass neben der kompositorischen Funktion der Leinwand auch ihre emotionale Wirkung wichtig ist. Jeder einfallsreiche Regisseur kann praktische Momente finden, um den Bildschirm selbst zu verwenden, und ist nicht auf Anweisungen im Text beschränkt. Mir scheint, dass die Möglichkeiten dieses Bühnengeräts viel größer sind als die in diesem Stück verwendeten.

Musik. Ein weiteres nicht-literarisches Medium, das im Stück verwendet wird, ist Musik. Die schlichte durchgehende Melodie von The Glass Menagerie unterstreicht emotional die entsprechenden Episoden. Sie werden eine solche Melodie im Zirkus hören, aber nicht in der Arena, nicht während des feierlichen Marsches der Künstler, sondern in der Ferne und wenn Sie an etwas anderes denken. Dann scheint es endlos, dann verschwindet es, dann klingt es wieder im Kopf, beschäftigt mit einigen Gedanken, - die fröhlichste, zarteste und vielleicht traurigste Melodie der Welt. Es drückt die scheinbare Leichtigkeit des Lebens aus, enthält aber auch eine Note von unausweichlicher, unaussprechlicher Traurigkeit. Wenn Sie eine Kugel aus dünnem Glas betrachten, denken Sie, wie schön sie ist und wie leicht sie zerbricht. So ist es auch mit dieser endlosen Melodie, die entweder im Stück auftaucht, dann wieder abklingt, wie von einer wechselhaften Brise getragen. Sie ist wie ein roter Faden, der den Moderator – er lebt sein Leben in Zeit und Raum – und seine Geschichte verbindet. Es entsteht zwischen den Szenen als Erinnerung, als Reue über die Vergangenheit, ohne die es kein Spiel gibt. Diese Melodie gehört vor allem Laura und klingt daher besonders deutlich, wenn sich die Handlung auf sie und auf die anmutigen, zerbrechlichen Figuren konzentriert, die sie gleichsam verkörpern.

Beleuchtung. Die Beleuchtung im Spiel ist bedingt. Die Szene erscheint wie in einem Schleier der Erinnerungen. Plötzlich fällt ein Lichtstrahl auf den Akteur oder ein Objekt und hinterlässt im Schatten das scheinbare Zentrum der Handlung. Laura ist zum Beispiel nicht in Toms Streit mit Amanda verwickelt, aber sie ist es, die in diesem Moment von klarem Licht durchflutet wird. Gleiches gilt für die Dinner-Szene, bei der die stumme Gestalt von Laura auf dem Sofa im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Betrachters bleiben soll. Das auf Laura fallende Licht zeichnet sich durch eine besondere keusche Reinheit aus und ähnelt dem Licht antiker Ikonen oder Madonnenbildern. Im Allgemeinen kann man in einem Theaterstück ausgiebig Gebrauch von einer solchen Beleuchtung machen, wie wir sie in der religiösen Malerei finden – zum Beispiel El Greco, wo die Figuren vor einem relativ nebligen Hintergrund zu leuchten scheinen. (Dies ermöglicht auch eine effizientere Nutzung des Bildschirms.) Der freie, phantasievolle Einsatz von Licht ist sehr wertvoll, er kann statischen Stücken Bewegung und Plastizität verleihen.

Bild eins

Die Wingfields leben in einem dieser gigantischen, vielzelligen Bienenstöcke, die wie Gewächse in überfüllten städtischen Gebieten wachsen, die von armen "Mittelklasse"-Leuten bevölkert sind, und die den Wunsch dieses größten und tatsächlich am meisten indenturierten Teils der amerikanischen Gesellschaft charakterisieren, Fluidität zu vermeiden. Differenzierung und Erhaltung des Aussehens und der Bräuche einer homogenen mechanischen Masse. Sie betreten die Wohnung von der Gasse aus durch die Feuerleiter – in dem Namen selbst steckt eine gewisse symbolische Wahrheit, denn diese riesigen Gebäude sind ständig von der langsamen Flamme unstillbarer menschlicher Verzweiflung verschlungen. Der Feuerdurchgang, also die Plattform selbst und die Treppe nach unten, ist Teil der Szenerie.

Die Handlung des Stücks sind die Erinnerungen einer Person, und daher ist das Setting unrealistisch. Das Gedächtnis ist eigenwillig, wie die Poesie. Manche Details sind ihr egal, andere tauchen besonders prominent auf. Es hängt alles davon ab, welche Art von emotionalem Echo das Ereignis oder Objekt verursacht, das die Erinnerung berührt; Die Vergangenheit wird im Herzen aufbewahrt. Deshalb erscheint das Innere in einem nebligen poetischen Schleier.

Wenn sich der Vorhang hebt, sieht der Betrachter die triste Rückwand des Gebäudes, in dem die Wingfields leben. Auf beiden Seiten des Gebäudes, das sich parallel zur Rampe befindet, befinden sich die Schluchten zweier schmaler dunkler Gassen; Sie gehen tiefer, verlieren sich zwischen den verworrenen Wäscheleinen, Mülleimern und ominösen Gitterhaufen der angrenzenden Treppen. Durch diese Gassen betreten die Schauspieler die Bühne oder verlassen sie während der Handlung. Am Ende von Toms einleitendem Monolog beginnt das Innere der Wohnung der Wingfields im ersten Stock allmählich durch die dunkle Wand des Gebäudes zu leuchten.

Es ist im Wesentlichen eine Erinnerung. Tom Wingfield erzählt von der Zeit – zwischen den beiden Kriegen – als er mit seiner Mutter Amanda Wingfield – einer Frau mit großer Lebensfreude, die sich jedoch nicht an die Gegenwart anpassen konnte und sich verzweifelt an die Vergangenheit klammerte – in St. Louis lebte Schwester Laura – eine Träumerin, die in der Kindheit eine schwere Krankheit erlitt – ein Bein blieb ihr etwas kürzer als das andere. Tom selbst, ein Dichter im Herzen, hat dann in einem Schuhgeschäft gedient und qualvoll gelitten, ein verhasstes Geschäft gemacht, und abends hörte er endlose Geschichten seiner Mutter über ihr Leben im Süden, über die dort zurückgelassenen Fans und andere echte und imaginäre Siege ...

Amanda wartet sehnsüchtig auf den Erfolg der Kinder: Toms Beförderung und Lauras günstige Ehe. Sie will nicht sehen, wie ihr Sohn seine Arbeit hasst und wie schüchtern und ungesellig ihre Tochter ist. Der Versuch der Mutter, Laura für Schreibkurse zu organisieren, scheitert – die Hände des Mädchens zittern so sehr vor Angst und nervöser Anspannung, dass sie nicht die richtige Taste treffen kann. Zu Hause ist sie nur glücklich, wenn sie an ihrer Sammlung von Glastieren tüftelt. Nach dem Scheitern der Kurse ist Amanda noch besessener von Lauras Ehe. Gleichzeitig versucht sie, ihren Sohn zu beeinflussen – sie versucht, seine Lektüre zu kontrollieren: Sie ist überzeugt, dass die Romane von Lawrence – dem Lieblingsautor ihres Sohnes – zu schmutzig sind. Amanda findet auch Toms Angewohnheit, fast alle seine freien Abende im Kino zu verbringen, seltsam. Für ihn sind diese Reisen ein Ausweg aus dem eintönigen Alltag, der einzige Ausweg ist wie eine gläserne Menagerie für seine Schwester.

Nachdem Amanda den richtigen Moment gewählt hat, entreißt sie Tom das Versprechen, ins Haus zu kommen und Laura einen anständigen jungen Mann vorzustellen. Einige Zeit später lädt Tom seinen Kollegen Jim O'Connor zum Essen ein, der einzige Mensch im Laden, mit dem er auf freundschaftlichem Fuß steht. Laura und Jim gingen auf dieselbe Schule, aber Jim ist überrascht, dass sie Toms Schwester ist. Laura, noch ein Schulmädchen, war in Jim verliebt, der immer im Mittelpunkt aller Aufmerksamkeit stand - er glänzte im Basketball, leitete einen Debattierklub, sang in Schulaufführungen. Für Laura ist es ein echter Schock, diesen Prinzen ihrer Mädchenträume wiederzusehen. Während sie ihm die Hand schüttelt, wird sie fast ohnmächtig und verschwindet schnell in ihrem Zimmer. Unter einem plausiblen Vorwand schickt Amanda bald Jim zu ihr. Der junge Mann erkennt Laura nicht und sie selbst muss ihm offenbaren, dass sie sich schon lange kennen. Jim fällt es schwer, sich an das Mädchen zu erinnern, das er in der Schule Blue Rose genannt hat. Dieser nette, wohlwollende junge Mann hat im Leben nicht so viel Erfolg gehabt, wie er es in seiner Schulzeit versprochen hatte. Er verliert zwar nicht die Hoffnung und schmiedet weiterhin Pläne. Laura beruhigt sich allmählich - mit seinem aufrichtigen, interessierten Ton löst Jim ihre nervöse Anspannung, und sie beginnt allmählich, mit ihm wie mit einer alten Freundin zu sprechen.

Jim kann nicht umhin, die schrecklichen Unsicherheiten des Mädchens zu sehen. Er versucht zu helfen, überzeugt sie davon, dass ihre Lahmheit gar nicht auffällt – in der Schule ist ihr nicht einmal aufgefallen, dass sie spezielle Schuhe trägt. Menschen sind überhaupt nicht böse, versucht er Laura zu erklären, besonders wenn man sie besser kennenlernt. Fast jeder hat etwas, das nicht gut läuft – es ist nicht gut, sich selbst als das Schlimmste von allen zu betrachten. Lauras Hauptproblem liegt seiner Meinung nach darin, dass sie es sich in den Kopf getrieben hat: Nur geht es ihr schlecht ...

Laura fragt nach einem Mädchen, mit dem Jim in der Schule ausgegangen ist und das verlobt sein soll. Als Laura erfährt, dass es keine Hochzeit gab und Jim sie lange nicht gesehen hat, blüht sie auf. Es ist zu spüren, dass eine schüchterne Hoffnung in ihrer Seele aufkam. Sie zeigt Jim ihre Sammlung von Glasfiguren, der ultimative Vertrauensbeweis. Unter den kleinen Tieren sticht ein Einhorn hervor - ein ausgestorbenes Tier, anders als alle anderen. Jim bemerkt ihn sofort. Tom, ist es wahrscheinlich langweilig, mit gewöhnlichen Tieren wie Glaspferden im selben Regal zu stehen?

Durch das offene Fenster aus dem gegenüberliegenden Restaurant sind Walzerklänge zu hören. Jim lädt Laura zum Tanzen ein, sie lehnt ab – sie hat Angst, dass sie ihm das Bein zerquetscht. „Aber ich bin nicht aus Glas“, sagt Jim lachend. Beim Tanzen rennen sie dennoch gegen den Tisch, und das dort vergessene Einhorn stürzt. Jetzt ist er wie alle anderen: sein Horn ist abgebrochen.

Jim erzählt Laura mit dem Gefühl, dass sie ein außergewöhnliches Mädchen ist, anders als alle anderen – genau wie ihr Einhorn. Sie ist schön, sie hat Humor. Menschen wie sie sind einer von tausend. Mit einem Wort, Blaue Rose. Jim küsst Laura - erleuchtet und verängstigt sitzt sie auf dem Sofa. Diese Bewegung der Seele des jungen Mannes hat sie jedoch falsch interpretiert: Der Kuss ist nur ein Zeichen von Jims zärtlicher Anteilnahme am Schicksal des Mädchens und auch ein Versuch, sie an sich glauben zu machen.

Nachdem Jim jedoch Lauras Reaktion gesehen hat, bekommt er Angst und beeilt sich, zu enthüllen, dass er eine Verlobte hat. Aber Laura muss daran glauben, dass auch mit ihr alles gut wird. Du musst nur deine Komplexe überwinden. Jim stößt weiterhin typisch amerikanische Plattitüden wie „Der Mensch ist Herr seines eigenen Schicksals“ etc. aus, ohne zu bemerken, dass sich auf Lauras Gesicht, das gerade noch einen göttlichen Glanz ausstrahlte, ein Ausdruck unendlicher Traurigkeit abzeichnet. Sie überreicht Jim das Einhorn als Andenken an den Abend und sie.

Das Erscheinen von Amanda im Raum wirkt wie eine klare Dissonanz zu allem, was hier passiert: Sie spielt spielerisch und ist sich fast sicher, dass der Bräutigam am Haken ist. Jim stellt jedoch schnell klar und nachdem er gesagt hat, dass er sich beeilen muss – er muss seine Braut noch am Bahnhof treffen, verbeugt er sich und geht. Bevor sich die Tür hinter ihm schließt, explodiert Amanda und macht ihrem Sohn eine Szene: Wofür war dieses Abendessen und all die Ausgaben, wenn der junge Mann beschäftigt ist? Für Tom ist dieser Skandal der letzte Strohhalm. Nachdem er seinen Job gekündigt hat, verlässt er sein Zuhause und begibt sich auf eine Reise.

Im Epilog sagt Tom, dass er seine Schwester nie vergessen werde: "Ich wusste nicht, dass ich dir so zugetan war, dass ich es nicht verraten konnte." In seiner Vorstellung erscheint ein wunderschönes Bild von Laura, die vor dem Schlafengehen eine Kerze ausbläst. „Auf Wiedersehen, Laura“, sagt Tom traurig.

nacherzählt

Tennessee-Williams

gläserne Menagerie

Die Glasmenagerie von Tennessee Williams (1944)

Figuren

Jim O'Connor - Gast. Ein süßer und bescheidener junger Mann.

Szene - Straße in St. Louis.

Zeitpunkt der Aktion - Jetzt und dann.

Ich habe noch nie so dünne Hände gesehen, selbst im Regen ...

E. E. Cummings

Farbe, Eleganz, Leichtigkeit, gekonnter Wechsel von Inszenierungen, schnelle Interaktion lebendiger Menschen, skurril, wie ein Blitzmuster in Wolken – das macht das Stück aus … Ich bin ein Romantiker, ein unverbesserlicher Romantiker.

T. Williams

Tennessee Williams ist der größte Dramatiker der Nachkriegszeit, eine der hellsten Figuren nicht nur auf der amerikanischen, sondern auch auf der Weltbühne der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Ein Künstler eines originellen Stils, ein Innovator, er ist ein Theoretiker und Praktiker dessen, was genannt wurde plastisches Theater.

Anfang: "Kampf der Engel"

Der richtige Name des Dramatikers ist Thomas Lanier. Er nahm das Pseudonym Tennessee an und änderte offenbar den Namen des englischen viktorianischen Dichters Alfred Tennyson. Williams wurde (1911 - 1983) in der Kleinstadt Columbus im südlichen Mississippi geboren. Die Familie des Schriftstellers war stolz auf ihre aristokratischen (Mutter war aristokratische) "südlichen" Wurzeln, verarmte jedoch. Nostalgische Gefühle über die einstige Größe des Südens waren in der Familie stark. Später das Motiv unerfüllte Illusionen, unerfüllte Träume , im Gegensatz zur rauen prosaischen Realität, wird die Atmosphäre des Theaters von T. Williams, einem mit dem Stil übereinstimmenden Künstler, weitgehend bestimmen südliche Schule.

T. Williams zeigte schon früh seine literarischen Neigungen: Die ersten Schreibversuche unternahm er im Alter von 14 Jahren. Er schrieb Gedichte und Prosa. Aber Ruhm erlangte Williams, als er bereits über dreißig war.

1929 begann er ein Studium an der University of Missouri, dann wurde sein Studium auf Wunsch seines Vaters unterbrochen, indem er als Hilfsarbeiter in einer Schuhfirma diente. Nach einem verhassten Job widmete er seine Abend- und Nachtstunden dem Schreiben. Das Debüt des Dramatikers war das Stück "Kampf der Engel" "(1940), was nicht erfolgreich war. Aber er verließ den Traum vom Theater nicht. Mehrere Jahre lang musste der Novize durch das Land streifen, besuchte Chicago, New Orleans, New York, San Francisco.

"Glasmenagerie": eine Spiel-Erinnerung

Der Ruhm begann mit einem Triumphzug durch die Bühnen der Welt des Williams-Dramas. Glasmenagerie" (1944), erhielt eine Reihe renommierter Auszeichnungen. Es markierte eine Akzentverschiebung in der amerikanischen Dramaturgie: Im Gegensatz zu den Stücken der „Roten Dekade“ mit ihrer Aufmerksamkeit für soziale Themen taucht T. Williams den Zuschauer in den Bereich subtiler spiritueller Bewegungen ein, rein familiärer Probleme.

Der Dramatiker rief sie an Gedächtnisspiel. Es baut auf Nuancen, Andeutungen auf, und dies wird durch spezielles Design, Verwendung des Bildschirms, Musik und Beleuchtung erreicht. Ihre unkomplizierte Handlung: eine Episode aus dem Leben einer gewöhnlichen, durchschnittlichen amerikanischen Familie Whitfields. Ihr Thema: der gescheiterte Versuch einer Mutter, die Tochter des Bräutigams zu finden. dreiköpfige Familie: Mutter Amanda, Sohn Volumen und Tochter Laura leben in einem bescheidenen Haus in St. Louis. Die Ereignisse sind wie eine Kette von Erinnerungen an Tom, den Heldenerzähler, aufgebaut. Die Mutter macht sich Sorgen um die Erkrankung ihrer Tochter: Laura hinkt seit ihrer Kindheit und trägt eine Prothese. Der Vater hat die Familie vor langer Zeit verlassen.

In der Beschreibung von Amanda verband Williams Psychologismus mit dem grotesken, subtilen Humor. Amanda lebt in einer Welt der Illusionen. Sie ist ganz in der Vergangenheit, eingetaucht in diese unvergessliche Zeit, als ihre Jugend im Süden verging. Dort war sie umgeben von „echten“ Damen und Herren, Fans, die eigentlich das Ergebnis ihrer Fantasie sind. Als unverbesserliche Träumerin glaubte sie an würdige Aussichten für ihre Kinder.

Auch Tom gehört zur Rasse der Visionäre. Er arbeitet in einer Schuhfirma, gelangweilt von mittelmäßiger Arbeit. Er versucht zu schreiben, verbringt Abende in Kinosälen, hegt den Traum, Seemann zu werden.

Das Hauptereignis im Stück ist ein Besuch im Haus Jim O'Connor Freund und Kollege von Tom. Seine Ankunft ist für Amanda Anlass, von Lauras Eheaussichten zu träumen. Mit körperlicher Unterlegenheit belastet, schwelgt auch die Tochter in Hoffnung. Sie sammelt Glastiere. Sie sind das wichtigste künstlerische Symbol des Stücks: zerbrechliche Figuren der menschlichen Einsamkeit und der Vergänglichkeit der Illusionen des Lebens. Es stellt sich heraus, dass Laura Jim in der High School kannte und dass er das Objekt ihrer heimlichen Hoffnungen ist. Jim ist höflich freundlich. Inspiriert von seiner Freundlichkeit zeigt Laura ihm ihre „Menagerie“ und ihr Lieblingsspielzeug, eine Einhornfigur. Als Jim versucht, Laura das Tanzen beizubringen, stoßen sie unbeholfen gegen eine Glasscherbe. Sie fällt zu Boden und bricht zusammen. Jim, der Laura aufheitern will, erinnert sich, dass sie in der Schule die Blaue Rose genannt wurde, weil sie anders war als andere. Er nennt sie süß und versucht sogar, sie zu küssen, aber dann, aus Angst vor seinem eigenen Impuls, beeilt er sich, das Wingfield-Haus zu verlassen. Jim erklärt, dass er nicht mehr kommen kann, weil er eine Freundin hat. Er ist verlobt und will sie heiraten.

Amandas Eheplan scheitert. Mutter macht Tom Vorwürfe, der einen „Unfreien“ als Gast eingeladen habe. Nach einer harten Erklärung mit seiner Mutter verlässt Tom das Haus.

„Die gläserne Menagerie“ ist ein Stück über menschliche Einsamkeit, über „Ausreißer“ und die Unrealisierbarkeit von Illusionen, die mit der Realität kollidieren. Williams offenbart die berührende Wehrlosigkeit der Charaktere und ist voller Sympathie für sie.

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