In welchen Opern spielte Schaljapin die Hauptrollen? "Pskowiter" (Iwan der Schreckliche), "Leben für den Zaren" (Iwan Susanin), "Mozart und Salieri" (Salieri). Fedor Chaliapin: ein Bass mit schlechter Laune Was für eine Stimme hatte Chaliapin als Kind?
(12. April ist der Gedenktag des berühmten russischen Sängers)
Fedor Ivanovich Chaliapin kam zum ersten Mal im Alter von 12 Jahren in Kasan ins Theater und war fassungslos, verzaubert. Das Theater machte Fjodor Iwanowitsch verrückt, obwohl er bereits auftreten musste, um Sänger zu werden. Das Theater wurde für Fjodor Iwanowitsch zu einer Notwendigkeit. Bald nahm er als Komparse an dem Stück teil. Gleichzeitig studierte er an der vierjährigen Stadtschule. Sein Vater wollte, dass er Schuhmacher wird, in Zukunft forderte er von Fedor, Hausmeister zu werden oder eine Lehre als Zimmermann zu machen, aber Fedor entschied sich für das Schicksal eines Künstlers.
Mit 17 Jahren Kopierpapiere für 8 Kopeken. pro Blatt, abends kam Fedor Ivanovich jeden Abend zur Operette, die im Panaevsky-Garten gespielt wurde, wo er seinen ersten Vertrag unterschrieb - um im Chor zu singen.
1880 trat Chaliapin der Truppe von Semyonov-Samarsky bei. Er verliebte sich so sehr in das Theater, dass er für alle mit der gleichen Freude arbeitete: Er fegte die Bühne, goss Petroleum in die Lampen, putzte die Fenster und begann bereits, Soloparts zu singen, und am Ende der Saison nach dem Benefizleistung erhielt er 50 Rubel (ein Vermögen). Die Stimme des Sängers ist ein hoher Bass mit leichtem Timbre.
Später reiste Fedor Ivanovich mit der Little Russian-Truppe und traf in Tiflis den Gesangsprofessor Usatov, der Chaliapin kostenlosen Gesangsunterricht anbot, als er ein bedeutendes Talent sah. Usatov befahl, ein besseres Zimmer zu mieten und ein Klavier zu mieten. Alles in Usatovs Haus war fremd und ungewöhnlich: die Möbel, die Gemälde und der Parkettboden. Usatov gab Schaljapin einen Frack. Während seines Studiums bei Usatov spielte Fjodor Iwanowitsch Bassparts in der Oper. Anschließend genehmigte Usatov Chaliapins Absicht, nach Moskau zu gehen, und übergab ihm einen Brief an den Leiter des Büros der kaiserlichen Theater. Moskau verblüffte die Provinzlerin mit seinem Trubel. Das Amt des Reichstheaters lehnte ihn ab, da die Spielzeit vorbei war. Chaliapin wurde nach St. Petersburg eingeladen, wo er im Landgarten von Arcadia sang, und unterzeichnete später einen Vertrag mit der Direktion des Mariinsky-Theaters. Er bestellte sofort die Karten "Künstler der kaiserlichen Theater" - Fjodor Iwanowitsch fühlte sich von diesem Titel sehr geschmeichelt.
Das erste Debüt wurde in Faust gegeben. Chaliapin trat mit großem Erfolg als Mephistopheles auf. Die Leistung war unvergleichlich.
Fjodor Iwanowitsch traf den berühmten Moskauer Philanthropen - Savva Ivanovich Mamontov und begann 1896 in seiner Privatoper in Moskau zu singen. Mamontov würdigte das ungewöhnlich reiche Talent von Fjodor Iwanowitsch und bot Schaljapin 7.200 Rubel pro Jahr. Vor der Uraufführung von Ein Leben für den Zaren war Schaljapin sehr besorgt: Was, wenn er das Vertrauen nicht rechtfertigen würde? Aber er hat gut gesungen. Mamontow kam zu den Proben, klopfte ihm auf die Schulter und beruhigte Chaliapin: "Hör auf, nervös zu sein, Fedenka." In diesem Theater tanzte die Ballerina Iola Tornaghi, eine Italienerin, die Chaliapins erste Frau wurde.
Mamontov liebte die russische Musik sehr: Sie inszenierten The Tsar's Bride und Sadko. Mamontov beteiligte sich rege an den Produktionen: Er selbst brachte verschiedene Innovationen hervor.
Später sang Chaliapin auf der Bühne der kaiserlichen Theater - im Bolschoi in Moskau und im Mariinsky in St. Petersburg. Fedor Ivanovich ist seit 1899 ein führender Solist, aber seine Kameraden im Theater S. Mamontov und Savva Ivanovich selbst taten ihm unaussprechlich leid.
Chaliapin hatte einen enormen Erfolg: 1901 sorgte er auf der Mailänder Bühne für Aufsehen. Sein Bass war großartig, von beispielloser Kraft und Schönheit. Dies waren die ersten Auslandstourneen in seinem Leben, er wurde mit einer seiner besten Arien eingeladen - Mephistopheles. Chaliapin studierte Italienisch, er erhielt eine beträchtliche Summe für Aufführungen - 15.000 Franken. Nach Italien wird Chaliapin zu einer Weltberühmtheit, er wird jährlich zu Auslandstourneen eingeladen.
In Paris war Schaljapin 1907 mit seiner besten Leistung als Zar Boris in Mussorgskys Boris Godunov der Höhepunkt der Djagilew-Saison. Die Aufführung war gerade wegen der Teilnahme des Genies - Chaliapin - aufregend schön. Alexandra Benois, die bei der Aufführung anwesend war, sagte: „Wenn dieses Glück verschenkt wird, wenn eine geheime, leitende Kraft auf der Bühne zu herrschen scheint, dann erlebt man ein unvergleichliches Glück. Und diese wundersame Wirkung ist so stark, dass sie alle Hindernisse überwindet.
Seine hohe Kunst propagierte vor allem das Werk der russischen Komponisten M.P. Mussorgsky und N.A. Rimsky-Korsakov Chaliapin, der größte Vertreter der russischen Gesangsschule, trug zum außergewöhnlichen Aufstieg der russischen realistischen Musikkunst bei. Chaliapin war nicht nur als Sänger beliebt, sondern auch als herausragender Künstler. Groß, mit einem ausdrucksstarken Gesicht und einer stattlichen Figur, verblüffte Chaliapin das Publikum mit seinem hellen Temperament und seiner schönen Stimme, weich im Timbre und aufrichtig klingend in seinen besten Arien von Mephistopheles und Boris Godunov.
Ab 1922 lebte Schaljapin in Frankreich.
12. April 1938 starb er. Begraben in Paris. 1984 wurde seine Asche auf den Nowodewitschi-Friedhof in Moskau überführt.
Große Künstler des 20. Jahrhunderts
Fjodor Schaljapin. Zar-Bass
Wie Sabinin in Glinkas Oper rufe ich:
"Freude ist unermesslich!"
Großes Glück fiel vom Himmel auf uns!
Ein neues, großes Talent ist geboren...
(V. Stassow)
Wir leben in dieser erstaunlichen Zeit, in der Wunder alltäglich geworden sind. Dank eines dieser Wunder können wir jetzt, genau wie einst Vladimir Vasilyevich Stasov, ausrufen: "Freude ist unermesslich!"- wir hören die Stimme von Chaliapin.
Zar-Bass
„Jemand sagte über Schaljapin:- schrieb V. I. Nemirovich-Danchenko, - als Gott es erschuf, war er besonders gut gelaunt und erschuf zur Freude aller.
Diese Stimme, einmal gehört, ist wirklich unmöglich zu vergessen. Man kommt immer wieder darauf zurück, trotz der Unvollkommenheit der alten Aufnahmen. Sowohl vor als auch nach Chaliapin gab es schöne Stimmen, aber nur wenige können sich mit seinem hohen „samtenen“ Bass messen, der sich durch unglaubliche Ausdruckskraft auszeichnete. Und den Zuhörer fesselt nicht nur das einzigartige Timbre, sondern auch, wie präzise und subtil die Sängerin es schafft, die leisesten Schattierungen von Gefühlen, die in das Werk eingebettet sind, zu vermitteln, egal ob es sich um eine Opernpartie, ein Volkslied oder eine Romanze handelt.
Chaliapin hat die Vokalkunst zu neuen Höhen geführt, indem er denen, die in der Nähe waren, Lektionen der musikalischen Wahrheit erteilte und großzügig seine Geheimnisse mit zukünftigen Generationen von Künstlern teilte.
Und die Lebensgeschichte des russischen Tsar Bass ist eine Lehre für alle. Egal unter welchen Bedingungen Sie leben, solange Sie einen Funken Talent in sich haben - folgen Sie Ihrem Traum, arbeiten Sie hart, streben Sie nach Perfektion ... und alles wird klappen.
Seit dem 24. September 1899 ist Chaliapin der führende Solist des Bolschoi- und gleichzeitig des Mariinsky-Theaters, mit einem triumphalen Erfolg bei Tourneen im Ausland. 1901 sang er an der Mailänder Scala mit großem Erfolg die Rolle des Mephistopheles in der gleichnamigen Oper von A. Boito mit Enrico Caruso durchgeführt von A. Toscanini. Der Weltruhm des russischen Sängers wurde durch Tourneen in Rom (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankreich, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/ 14).
Die göttliche Schönheit von Chaliapins Stimme fesselte Zuhörer aller Länder. Sein von der Natur gelieferter Hochbass mit samtweichem Timbre klang vollblütig, kraftvoll und hatte eine reiche Palette an stimmlichen Intonationen. Der Effekt der künstlerischen Verwandlung verblüffte die Zuhörer – es gibt nicht nur eine äußere Erscheinung, sondern auch einen tiefen inneren Inhalt, der durch die stimmliche Ansprache der Sängerin vermittelt wurde. Bei der Schaffung weitläufiger und szenisch ausdrucksstarker Bilder hilft dem Sänger seine außergewöhnliche Vielseitigkeit: Er ist Bildhauer und Künstler zugleich, schreibt Gedichte und Prosa. Ein so vielseitiges Talent des großen Künstlers erinnert an die Meister der Renaissance – nicht umsonst verglichen Zeitgenossen seine Opernhelden mit den Titanen Michelangelos.
Die Kunst von Chaliapin überschritt nationale Grenzen und beeinflusste die Entwicklung des Weltopernhauses. Viele westliche Dirigenten, Künstler und Sänger könnten die Worte des italienischen Dirigenten und Komponisten D. Gavazeni wiederholen: „Schaljapins Innovation auf dem Gebiet der dramatischen Wahrheit in der Opernkunst hatte einen starken Einfluss auf das italienische Theater ... Die dramatische Kunst des großen russischen Künstlers hinterließ nicht nur in der Aufführung russischer Opern durch italienische Sänger tiefe und bleibende Spuren im Allgemeinen auf den gesamten Stil ihrer Gesangs- und Bühnendarbietungen Interpretationen, einschließlich Werke Verdi ...»
Von besonderer Bedeutung war die Teilnahme von Schaljapin an den „Russischen Jahreszeiten“ als Propagandist der russischen Musik, insbesondere der Arbeit von M. P. Mussorgsky und N. A. Rimsky-Korsakov. Er war künstlerischer Leiter des Mariinsky-Theaters (1918), gewähltes Mitglied der Direktion des Bolschoi- und des Mariinsky-Theaters. Nachdem Schaljapin 1922 auf Tournee ins Ausland gegangen war, kehrte er nicht in die Sowjetunion zurück, er lebte und starb in Paris (1984 wurden Schaljapins sterbliche Überreste auf den Nowodewitschi-Friedhof in Moskau überführt).
Der größte Vertreter der russischen darstellenden Künste, Schaljapin, war als Sänger und dramatischer Schauspieler gleichermaßen groß. Seine Stimme – erstaunlich flexibel, klangfarbenreich – klang mal mit durchdringender Zärtlichkeit, Aufrichtigkeit, mal mit auffallendem Sarkasmus.
Die Kunst der Phrasierung, der feinsten Nuancen und der Diktion beherrschend, sättigte der Sänger jede musikalische Phrase mit bildlicher Bedeutung, füllte sie mit tiefen psychologischen Obertönen. Chaliapin schuf eine Galerie mit verschiedenen Bildern, die die komplexe Innenwelt seiner Figuren enthüllen.
Die Top-Kreationen des Künstlers waren die Bilder von Boris Godunov (Boris Godunov von M. P. Mussorgsky) und Mephistopheles (Faust von Charles Gounod und Mephistopheles von Arrigo Boito). Unter anderem: Susanin ("Ivan Susanin" M. I. Glinka), Melnik ("Meerjungfrau" A. S. Dargomyzhsky), Iwan der Schreckliche (Die Jungfrau von Pskow von N. A. Rimski-Korsakow), Don Basilio (Der Barbier von Sevilla von G. Rossini), Don Quijote (Don Quijote von J. Massenet).
Chaliapin war ein herausragender Kammersänger: ein sensibler Interpret der Vokalwerke von M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, P. I. Tschaikowsky , A. G. Rubinstein, R. Schumann, F. Schubert, sowie ein gefühlvoller Interpret russischer Volkslieder. Er war auch als Regisseur tätig (Aufführungen der Oper „Khovanshchina“, „Don Quijote“). Er hat in Filmen mitgespielt. Er besitzt auch Skulpturen und Gemälde.
Die Erinnerung an den Künstler ist in der Stadt seiner Kindheit - Kasan - verewigt. Anlässlich seines 125. Geburtstags wurde hier das weltweit erste städtische Denkmal für F. I. Chaliapin, ein Werk des Bildhauers Andrei Balashov, eröffnet. Er nahm auf einem Sockel in der Nähe der Dreikönigskathedrale an der Hauptstraße der Stadt Platz, in der Schaljapin einst getauft wurde.
Arien aus der Oper "Boris Godunov" M. P. Mussorgsky
Vor allem Komponisten liebte Schaljapin Mussorgsky. Und er hat es so gesungen, als wäre alles, was Mussorgsky geschaffen hat, speziell für Chaliapin geschaffen worden. In der Zwischenzeit...
„Meine große Enttäuschung im Leben ist, dass ich Mussorgsky nicht getroffen habe. Er starb vor meinem Erscheinen in St. Petersburg. Mein Leid …“
Ja, sie kannten sich nie. Aber nein, das ist es nicht. Mussorgsky kannte Schaljapin wirklich nicht. Und es ist sehr traurig, daran zu denken. Wie glücklich wäre Modest Petrowitsch Mussorgski gewesen, wenn er seinen Zar Boris, seinen Varlaam, Pimen, Dositheus, all seine Bauern, die er mit so viel Liebe, mit so großem Schmerz und Mitgefühl in der Musik gesungen hat, in der Aufführung von Chaliapin gehört hätte.
Und Chaliapin kannte Mussorgsky. Er verstand und liebte ihn wie einen engen Freund. Mit dem Herzen eines großen Künstlers fühlte er jeden Gedanken seiner Musik, kannte jede Note darin. Alle Kompositionen Mussorgskys, die der Bass singen konnte, gehörten zu seinem Repertoire. In der Oper "Boris Godunov" gibt es drei Bassstimmen. Und alle drei wurden von Chaliapin aufgeführt.
Wir wissen, dass Chaliapin nicht nur ein großartiger Sänger, sondern auch ein großartiger Schauspieler war. Und obwohl wir Chaliapin noch nie spielen gesehen haben, verstehen wir dies, wenn wir uns seine Porträts in Rollen ansehen. Es ist schwer zu glauben, dass dies dieselbe Person ist, dass dies alles ist - Schaljapin.
Und es sind nicht nur Make-up und Kostüm, die den Künstler so verändern.
Boris Godunow. Boris Godunov hat ein starkes, willensstarkes Gesicht; Er ist ein gutaussehender, mutiger Mann mit einem scharfen, neugierigen Blick. Aber irgendwo in den Tiefen seiner klugen, schönen Augen schlägt, schreit große Angst, fast Verzweiflung.
Anhörung: M. Mussorgsky. Boris' Monolog (Prolog) "Die Seele trauert..." aus der Oper Boris Godunov, aufgeführt von F. Chaliapin.
Schaljapins Tochter Irina erinnert sich:
„Der Vorhang hob sich und zum Klang einer Glocke „führte er unter die Arme der Bojaren“, erschien Zar Boris.
Seele trauert...
Wir hören Schaljapin singen. Schön, saftig, dick, möchte ich sagen - eine königliche Stimme. Nur in dieser königlichen Majestät gibt es keinen Frieden. Angst und Traurigkeit sind deutlich in der Stimme zu hören. Beunruhigt in der Seele von Zar Boris. Sein Glockenläuten gefällt nicht, seine feierliche Wahl zum Königreich gefällt nicht. Aber Boris Godunov ist ein Mann mit starkem Willen. Er überwand seine Angst. Und jetzt auf Russisch weit verbreitet:
Und dort, um die Leute zum Fest zu rufen ...
Als würde dieser mächtige, großzügige Bass alle umarmen:
Alle freier Eintritt; Alle Gäste sind willkommen...
Anhörung: M. Mussorgsky. Boris' Monolog "Ich habe die höchste Macht erreicht ..."(2. Akt) aus der Oper Boris Godunov, aufgeführt von F. Chaliapin.
Pimen - ganz anders. Dieser alte Mann weiß viel. Er sieht viel. Er ist ruhig und weise, er wird nicht von Reue gequält, weshalb sein Blick so gerade und ruhig ist. Denken Sie daran, Puschkin: "Nacht. Zelle im Wunderkloster. Pimen schreibt vor der Lampe.
Die Stimmen der Streicher im Orchester klingen gedämpft, Note um Note wird gemächlich, monoton besaitet. Wie das leise Rascheln einer Gänsefeder über einem alten Pergament, als würde sich ein kompliziertes Band slawischer Schrift spannen und vom "vergangenen Schicksal des Heimatlandes" erzählen.
Noch eine letzte Geschichte und meine Chronik ist zu Ende...
Weise müde Stimme. Dieser Mann ist sehr alt. Aus Schaljapins Stimme verschwand die ganze Leidenschaft, die ganze Anspannung, die uns in Boris so schockierte. Jetzt klingt es ganz gleichmäßig, sehr ruhig. Und gleichzeitig enthält es einige schwer fassbare Eigenschaften. Er erinnert mich an etwas. Aber was? Es erinnert Sie jedoch vielleicht an nichts: Sie haben wahrscheinlich noch nie Kirchengesang gehört. Außer im Kino. Und Schaljapin wusste gut, wie die Priester sangen: immer wenigstens ein bisschen, aber „on the nose“, ein bisschen nasal. Hören Sie die Stimme von Chaliapin Pimen... Der Sänger verleiht ihr einen kaum wahrnehmbaren "Kirchen"-Ton. Er hat das Gefühl, dass Mussorgskys Musik es verlangt.
Fast der gesamte Monolog von Pimen klingt gemächlich, nachdenklich. Aber es gibt keine monotone, langweilige Monotonie in Chaliapins Stimme. Wenn es in der Rolle von Boris mit der Palette eines Künstlers verglichen werden kann, auf der Sie eine Vielzahl von Farben sehen - blau und gelb und grün und rot, dann ist die Stimme von Chaliapin-Pimen wie eine Palette mit verschiedenen Schattierungen einer Farbe (aus irgendeinem Grund, so scheint es - lila) von dick dunkel bis hell; verschwommen.
Anhörung: M. Mussorgsky. Monolog von Pimen (1 Akt) aus der Oper "Boris Godunov", in Spanisch. F. Schaljapin.
Warlam. Hier ist er, alles auf einen Blick - ein schlampiger, schlaffer, halb betrunkener Landstreicher. Aber sobald man ihm in die Augen sieht, sieht man sofort: Nein, so einfach ist dieser entlaufene Mönch gar nicht – seine Augen sind schlau, listig und sehr unfreundlich.
Wie stellt sich Schaljapin selbst ihn vor?
„Mussorgsky hat mit unvergleichlicher Kunst die bodenlose Angst dieses Landstreichers vermittelt ... Die Angst in Varlaam ist so groß, dass Sie sich sogar erhängen können, und wenn Sie keine Lust haben, sich selbst zu erwürgen, müssen Sie lachen, etwas erfinden von zügellos betrunken, vermeintlich lustig ... "
Deshalb hat Varlaam-Chaliapin solche Augen.
In Puschkins Tragödie ist die Rolle von Varlaam sehr klein. Er hat keine großen Monologe. Und Mussorgsky, der seinen Varlaam schuf, erfand keine speziellen Arien für ihn. Aber denken Sie daran, Puschkin sagt: „Varlaam singt das Lied „Wie war es in Kasan in der Stadt“?
Der allwissende Stasov fand den Originaltext dieses alten russischen Liedes, das erzählt, wie Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche Kasan einnahm. Dieses Lied wurde zum ersten Merkmal von Varlaam. Und anstelle des von Puschkin angegebenen zweiten Varlaam-Liedes „The young black cut his hair“ singt Varlaam Mussorgsky das Lied „How the yon rides“.
Zwei Lieder erzählen uns über den Charakter von Varlaam. Und wie sie sagen! Besonders wenn Chaliapin Varlaam singt.
Wir hören uns das erste Lied an – „Wie es in der Stadt in Kazan war“ und verstehen, dass Chaliapin, als er darüber sprach, wie er sich seinen Varlaam vorstellt, uns nicht alles offenbarte, was in seinem flüchtigen Mönch steckt.
Wie beim Schießpulver drehte sich dieser Lauf
Ich rollte entlang der Ausgrabungen, rollte entlang der Ausgrabungen,
Ja, es ist abgestürzt...
Oh nein, nicht nur betrunkenes Gelage ist in Varlaams Stimme zu hören. Stasov sagt, dass Varlaam „bestialisch und heftig singt“. Er sagt das über Mussorgskys Musik, aber Chaliapin singt einfach so - "bestialisch und heftig". Eine riesige Kraft - dicht, unbändig - ist in dieser Person zu spüren. Eines Tages wird sie sich befreien!... Und sie bricht aus.
"Anschließend,- schreibt Stasov, - Derselbe Varlaam wird mit mächtiger Hand einen gewaltigen Volkssturm gegen die Jesuiten entfachen, die mit dem falschen Dmitry nach Russland gewandert sind.. Wir sprechen von einer Szene, die in vorrevolutionären Zeiten durch Zensur verboten wurde. Dies ist die letzte Szene der Oper – der Volksaufstand bei Kromy, in dem Varlaam eine sehr wichtige Rolle spielt.
Hier ist ein entlaufener betrunkener Mönch!
Drei Rollen – drei verschiedene Menschen. Solche unterschiedlichen Menschen und Stimmen sollten natürlich völlig unterschiedlich sein. Aber da wir gerade von Chaliapin sprechen, ist es ganz klar, dass jeder eine Stimme haben wird – einen unvergesslichen Chaliapin-Bass. Sie werden es immer wiedererkennen, wenn Sie es mindestens einmal gehört haben.
Anhörung: M. Mussorgsky. Song of Varlaam (1 Akt) aus der Oper "Boris Godunov", aufgeführt von F. Chaliapin.
Farlafs Rondo aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“ von M. I. Glinka
F. I. Chaliapin spielte die Rollen von Ruslan und Farlaf in der Oper Ruslan und Lyudmila von M. I. Glinka, und in der zweiten Rolle erreichte er laut A. Gozenpud die Spitze und übertraf seine berühmten Vorgänger.
Unverschämtheit, Prahlerei, ungezügelte Überheblichkeit, Rausch des eigenen „Muts“, Neid und Bosheit, Feigheit, Wollust, alle Niedrigkeit von Farlafs Wesen offenbarte Chaliapin in der Aufführung des Rondos ohne karikaturistische Übertreibung, ohne Betonung und Druck. Hier erreichte die Sängerin den Höhepunkt der Gesangsleistung und überwand technische Schwierigkeiten mit virtuoser Leichtigkeit.
Anhörung: M. Glinka. Rondo Farlaf aus der Oper "Ruslan und Lyudmila", aufgeführt von F. Chaliapin.
Lied des Warägischen Gastes aus der Oper „Sadko“ von N. A. Rimski-Korsakow
Streng, kriegerisch und mutig ist das Lied des Warägischen Gastes, dargeboten von Chaliapin: „O formidable rocks are crushed with the tore of the waves.“ Das Timbre einer tiefen Männerstimme und die satte Klangfülle der Bläser, meist Blechblasinstrumente, harmonieren gut mit dem gesamten Erscheinungsbild des Varangian – eines tapferen Kriegers und Navigators.
Die Party des varägischen Gastes birgt enorme künstlerische Möglichkeiten, mit denen Sie ein lebendiges Bühnenbild erzeugen können.
Anhörung: N. Rimsky-Korsakov. Lied des varangischen Gastes aus der Oper "Sadko", aufgeführt von F. Chaliapin.
Arie von Ivan Susanin "Du wirst meine Morgendämmerung erwecken ..." aus der Oper „Ivan Susanin“ von M. I. Glinka
„Shalyapinsky Susanin ist ein Spiegelbild einer ganzen Ära, dies ist eine virtuose und mysteriöse Verkörperung der Volksweisheit, der Weisheit, die Rus' in schwierigen Jahren der Prüfungen vor der Zerstörung bewahrt hat.“
(Edward Stark)
Chaliapin führte Susanins Arie mit Brillanz bei einem geschlossenen Debüt im Mariinsky-Theater auf, als er aus der Provinz kam, um die Hauptstadt zu erobern, und am Tag seiner Volljährigkeit, am 1. (13.) Februar 1894, auf die kaiserliche Bühne aufgenommen wurde.
Dieses Vorsingen fand auf Empfehlung des Mäzens der Künste statt, eines großen Beamten T. I. Filippov, der für seine Freundschaft mit russischen Komponisten und Schriftstellern bekannt ist. In Filippovs Haus traf sich der junge Chaliapin mit der Schwester von M. I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, die die junge Sängerin mit Lob überschüttete, als sie die Arie des russischen Nationalhelden in seiner Aufführung hörte.
Ivan Susanin spielte in der Arbeit von Fedor Chaliapin eine schicksalhafte Rolle. Im Frühjahr 1896 beschließt der Sänger, für den Sommer nach Nischni Nowgorod zu gehen. Dort trifft er auf S. I. Mamontov - Savva the Magnificent, Industriellen und Förderer der Künste, Reformer des Opernhauses, Gründer der Russischen Privatoper und ein wahrer Sammler von Talenten. Am 14. Mai begannen mit dem Stück "Ein Leben für den Zaren" mit Chaliapin in der Titelrolle regelmäßige Auftritte der Mamontov-Truppe, die in Nischni Nowgorod tourte.
Anhörung: M. Glinka. Arie Susanina "Du wirst meine Morgendämmerung erwecken" aus der Oper "Ivan Susanin", auf Spanisch. F. Schaljapin.
Chaliapin war ungewöhnlich musikalisch. Er verstand und kannte Musik nicht nur, er lebte in ihr, Musik durchdrang sein ganzes Wesen. Jeder Laut, jeder Atemzug, jede Geste, jeder Schritt – alles war ihr untergeordnet.
Der große Sänger "wählt" aus dem reichsten Arsenal an Techniken immer genau diejenige, die das musikalische Bild von ihm verlangt. Schaljapin stellt seine Stimme ganz in den Dienst der Musik. Er hasst Sänger aufs Schärfste, die ihren eigenen Gesang als die Hauptsache ihrer Tätigkeit betrachten.
„Schließlich kenne ich Sänger mit schönen Stimmen, sie beherrschen ihre Stimmen brillant, das heißt, sie können jederzeit laut und leise singen ... aber fast alle singen nur Noten und fügen diesen Noten Silben oder Wörter hinzu. So eine Sängerin singt schön ... Aber wenn diese bezaubernde Sängerin mehrere Lieder an einem Abend singen muss, dann unterscheidet sich fast nie eins vom anderen. Worüber er singt, Liebe oder Hass. Ich weiß nicht, wie ein gewöhnlicher Zuhörer darauf reagiert, aber mir persönlich wird es nach dem zweiten Song langweilig, in einem Konzert zu sitzen.
Glauben Sie jedoch nicht, dass Chaliapin von selbst ein tiefes Musikverständnis erlangte. Er hatte Fehler und Misserfolge und Zusammenbrüche. Es gab Unzufriedenheit. So war es auch bei Mussorgsky, den er verehrte.
„Ich habe Mussorgsky hartnäckig nicht betrogen, ich habe seine Sachen bei allen Konzerten aufgeführt, in denen ich aufgetreten bin. Ich sang seine Romanzen und Lieder nach allen Regeln der Kantilenenkunst - ich gab Rippenatmung, hielt meine Stimme in einer Maske und benahm mich im Allgemeinen wie ein anständiger Sänger, und Mussorgsky kam schwach mit mir heraus ... "
So war es in meiner Jugend. Und Chaliapin versucht, probt, erreicht. Auf Chaliapins Art strebt er leidenschaftlich nach Wissen, nimmt gierig alles auf, was ihm notwendig erscheint, um ein einziges Ziel zu erreichen. Dieses Ziel ist es, der Musik zu dienen.
Präsentation
Im Komplekt:
1. Präsentation - 15 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Glinka. Oper "Iwan Susanin":
Arie Susanina "Du wirst meine Morgendämmerung erwecken ...".mp3;
Glinka. Oper "Ruslan und Ljudmila":
Rondo Farlaf, mp3;
Mussorgsky. Oper "Boris Godunow":
Boris' Monolog (Prolog), mp3;
Pimens Monolog (1 Akt), mp3;
Lied von Varlaam (1 Akt), mp3;
Boris' Monolog (Akt 2), mp3;
Rimski-Korsakow. Oper "Sadko":
Lied des Varangianischen Gastes, mp3;
(alle Werke aufgeführt von Fjodor Schaljapin)
3. Begleitartikel, docx.
Fjodor Schaljapin trat als Solist im Bolschoi und im Mariinsky, der Metropolitan Opera und der Mailänder Scala auf. Er wurde der erste Volkskünstler der RSFSR und der Mann, der die Oper veränderte. „In Moskau gibt es drei Wunder: die Zarenglocke, die Zarenkanone und den Zarenbass“, schrieb der berühmte Theaterkritiker, Journalist und Dramatiker über Schaljapin.
Seine Karriere hatte keinen kometenhaften Aufstieg. Der Sohn eines Vyatka-Bauern, ein Sänger in einem Kirchenchor, ein Schuhmacherlehrling, ein Absolvent einer Kasaner Grundschule - sein Vater träumte davon, Fjodor zu einem Handwerker zu erziehen, und schimpfte ihn wütend wegen seiner Leidenschaft für das Theater.
Nach der Statistenstelle und den ersten Rollen in Serebrjakows Truppe folgten die Ufa und die Semjonow-Samarski-Operettentruppe, wo der 17-jährige Schaljapin in Moniuszkos Oper „Kiesel“ einst einen aus Versehen erkrankten Künstler vertrat. Dann - kleine Opernrollen und Wanderungen mit der Kleinrussischen Truppe Derkach.
Chaliapin ließ sich ein Jahr lang in Tiflis nieder, wo er wirklich Glück hatte: Der Sänger begann, den armen Talenten kostenlos Unterricht zu erteilen. Er half auch, in die Oper von Ludwigov-Forcatti und Lyubimov einzusteigen - der Sänger begann, die ersten Bassparts zu spielen. Nachdem Chaliapin mehrere Truppen und Moskau nach St. Petersburg gewechselt hatte, wurde er 1895 in die St. Petersburg Opera Company aufgenommen. Zusammen mit dem Mariinsky-Theater wurden die Rollen von Mephistopheles ("Faust") und Ruslan ("Ruslan und Lyudmila") zum ersten Erfolg.
Fjodor Iwanowitsch Schaljapin als Boris Godunow in Modest Mussorgskys Oper auf der Bühne von S. I. Mamontows Moskauer Russischer Privatoper, 1898-99.
B. Ukraintsev/RIA NovostiEin Jahr später kehrte Chaliapin nach Moskau zurück und trat der Truppe des privaten Opernhauses des berühmten Philanthropen und Kaufmanns Savva bei. „Fedenka, du kannst in diesem Theater machen, was du willst! Wenn Sie Kostüme brauchen, sagen Sie es mir - und es wird Kostüme geben. Wenn Sie eine neue Oper inszenieren müssen, inszenieren wir eine Oper!“ - sagte Mamontov zum Sänger. In der Truppe von Mamontov zeigte sich Chaliapins Talent in voller Kraft. Ivan Susanin in Glinka, Melnik in Dargomyzhskys „Meerjungfrau“, Mussorgskys, Rimsky-Korsakovs „Pskovityanka“, Dosifey in Mussorgskys „Chowanshchina“ – neben brillanten Opernarien umfasste Chaliapins Repertoire Volkslieder und Romanzen russischer Komponisten.
„Im Moment haben wir einen weiteren großartigen Künstler. Gott, was für ein großes Talent!“, schrieb Musikkritiker Stasov über die Sängerin.
1901 trat Chaliapin erstmals an der Mailänder Scala auf – der Erfolg war durchschlagend.
Das Leben begann, voller glänzender Siege, Applaus und hochkarätiger Touren rund um die Welt.
Schaljapin und die Presse
Reproduktion einer Skizze für ein Porträt von Fjodor Schaljapin des Künstlers Boris Kustodiev, 1921
RIA-Nachrichten"Schaljapins Beziehungen zur Presse waren widersprüchlich. Einerseits erstrahlte „der beste Bass des Landes“ im Glanz gedruckter Pracht, andererseits litt er unter Spekulationen über inkompetente Publikationen und deren prominente Vertreter.
„Drück, drück!!! Manchmal ist es eine mächtige, großartige Kraft, die die Gedanken von Hunderttausenden von Menschen erschüttert, Tyrannen stürzt und die Grenzen von Staaten und das Schicksal von Völkern verändert. Diese Kraft macht einen Menschen in einer Woche zu einer weltweiten Berühmtheit und stößt ihn in drei Tagen von seinem Podest“, schrieb der Sänger in seinem Artikel „Die Presse und ich“, der im humorvollen Blue Magazine (1912, Nr. 50) veröffentlicht wurde. . —
Aber manchmal erscheint mir die Presse wie ein süßer Kaufmann, der jeden Morgen beim Tee damit beschäftigt ist, Träume zu lösen und zu deuten - und dieser liebe Kaufmann sitzt und löst Schlafträume, und es scheint ihr, dass dies alles wichtig, notwendig und wunderbar ist.
Einmal verbreitete eine Provinzzeitung das Gerücht, Schaljapin werde angeblich seine Memoiren schreiben. Eine andere Veröffentlichung, so die Sängerin, verschönerte die "Sensation", indem sie sagte, dass die Memoiren "auf Italienisch geschrieben" seien. Eine dritte Zeitung schlug vor, dass die italienische Firma „Ricordi“ sie herausgeben solle. Und der vierte schrieb auf ein blaues Auge, dass die Memoiren für 100.000 Lire verkauft wurden. Das fünfte Thema hat sich am deutlichsten „aufgearbeitet“: „Wir sind aus zuverlässiger Quelle darüber informiert, dass das Manuskript von Chaliapin dem Autor von unbekannten Übeltätern gestohlen wurde. Die Trauer des unglücklichen Autors - des besten Darstellers von Holofernes und Boris Godunov - kann nicht beschrieben werden.
Das sechste, sehr seriöse Medium seinerseits warf Schaljapin nach Analyse aller Fassungen eine mehrstufige PR-Aktion vor: „Was für eine Eigenwerbung unserer Prominenten ... ... Warum nicht gleich Schaljapin? berichten, dass während der Entführung ein blutiger Kampf stattfand, bei dem auf beiden Seiten zehn Menschen getötet wurden. Es ist eine Schande für einen so guten Künstler, sich solchen unhöflichen "amerikanischen" Dingen hinzugeben!
Schaljapin war beleidigt.
Eine siebte Moskauer Zeitung wurde ebenfalls gefunden. Sie veröffentlichte die Artikel "Mein Leben" mit der Unterschrift "Fyodor Chaliapin". „Aber als ich protestierte, um den Leser nicht in die Irre zu führen, versprach die Zeitung, mich mit einer Person (?) (?!) Zu konfrontieren, und behauptete, ich habe wirklich Memoiren geschrieben und das vor der Konfrontation „die eingefleischtesten Verbrecher von Sachalin“ geschrieben. und dass es für sie sehr interessant wäre zu wissen, ob ich blass werde (?) ... - schrieb die empörte Sängerin. —
Was kann ich über die Presse sagen?
Es gibt eine nachdenkliche, zarte Presse, die sich vorsichtig dem persönlichen Leben eines Künstlers nähert, und es gibt auch eine solche Presse, die auf Sie zukommt, Sie von Kopf bis Fuß untersucht und nach dem Nachdenken sagt: „Hm! . . Essen? Erhalten Sie Tausende von Dollar an Gebühren? Hier haben Sie eine gute Zeit, also werden Sie nicht singen ... ".
Schaljapin und die Revolution
Schriftsteller Alexei Maksimovich Gorki (links) und Sänger Fyodor Ivanovich Chaliapin (rechts), 1903
RIA-Nachrichten"Chaliapin war ein glühender Anhänger der Revolution und unterstützte sie finanziell. Außerdem arrangierte er lange vor der Machtübernahme der Bolschewiki Wohltätigkeitskonzerte für Arbeiter, sang kostenlos oder gegen eine geringe Gebühr, spendete Gelder für die Bedürfnisse der einfachen Leute - bei seinen Auftritten konnte kein Apfel fallen.
1918 wurde der Sänger Direktor des Mariinsky-Theaters, im selben Jahr erhielt er den Titel Volkskünstler der RSFSR. „Sie sind der Erste in der russischen Musikkunst. Wie in der Kunst des Wortes - Tolstoi “, schrieb Chaliapin. Seiner Meinung nach ist der Sänger in der russischen Kunst "eine Ära wie Puschkin" geworden.
Verdienste und Liebe zum Volk hinderten einige Bolschewiki nicht daran, Schaljapins Wohnung auszurauben, und andere, zahlreiche Durchsuchungen durchzuführen.
Am 29. Juni 1922 ging Chaliapin auf Tournee ins Ausland und kehrte nicht nach Sowjetrussland zurück. Im August 1927 wurde der Sängerin der Titel Volkskünstler der Republik aberkannt. Im April 1938 starb Schaljapin an Leukämie. Er wurde auf einem kleinen Friedhof in der Nähe von Paris begraben. Auf einer Granitplatte wurde eine Inschrift angebracht: „Hier ruht Fjodor Schaljapin, der brillante Sohn des russischen Landes.“ Nach 46 Jahren wurde seine Asche nach Moskau überführt.
Fedor Ivanovich Chaliapin ist einer der berühmtesten einheimischen Opernsänger. Er wurde 1873 in Kasan geboren und verband einzigartige stimmliche Fähigkeiten mit künstlerischem und theatralischem Können. Er war ein vielseitiger Mensch, der Skulptur, Malerei und andere Bereiche der Kreativität liebte.
Als Kind besuchte der zukünftige Tenor die Kirche, wo er Chorknabe war. Er erhielt eine für seine Zeit gute Ausbildung, darunter eine Pfarrschule. Mit 16 Jahren wurde er als Statist in die Truppe von V.B. Serebryakov, und schon im nächsten Jahr debütierte er in der Oper Eugene Onegin.
1890 zog Fjodor Schaljapin nach Ufa, wo er eine Anstellung in einer Operettentruppe fand. Nachdem der junge Schauspieler einen erkrankten Kollegen erfolgreich ersetzt hatte, wurden ihm regelmäßig kleine Ausschnitte in verschiedenen Produktionen anvertraut.
1891 ging der aufstrebende Künstler mit der Truppe von D.I. Derkach. In Tiflis gelang es ihm, sich mit Dmitry Ustinov zu treffen, der die Entwicklung des Tenors maßgeblich beeinflusste. Nachdem er zugehört hatte, sprach er positiv über die Stimme des jungen Mannes und erklärte sich bereit, kostenlos Gesangsunterricht zu geben. Ustinov platzierte Chaliapin auch in der Stadtoper, wo der Künstler ein Jahr lang arbeitete.
Ein paar Jahre vergingen, und Fedor Chaliapin landete auf der Durchreise durch Moskau in St. Petersburg. Hier trat er erstmals auf der Bühne des Mariinsky-Theaters auf. 1901 war er bereits ein bekannter Meister, der die Gelegenheit hatte, gleich zehn Konzerte an der Mailänder Scala zu geben. Später unterstützte der Sänger die Arbeiter während der Revolution von 1905 und 1907-1908. tourte durch Amerika und Argentinien.
Chaliapin spielte seine Rolle im Kino im Jahr 1915, als er Iwan den Schrecklichen im gleichnamigen Film spielte. Bald beherrschte er auch die Regie, insbesondere die Präsentation der Oper Don Carlos, die im Bolschoi-Theater aufgeführt wurde.
Während des Krieges organisierte Chaliapin auf eigene Kosten ein paar Krankenhäuser für Soldaten und machte keine Werbung für seine Aktivitäten.
Auswanderung
Bereits 1918 wurde Fedor Chaliapin der Titel eines Volkskünstlers verliehen, einer der ersten in der entstehenden Sowjetrepublik. 1922 ging er auf Tournee in die Vereinigten Staaten und verließ sie für längere Zeit mit seiner Frau. Infolgedessen verschlechterte sich die Einstellung ihm gegenüber im Land erheblich, und der Fall, Gelder aus einer der Reden an die Kinder von Emigranten im Jahr 1927 zu spenden, wurde in der UdSSR als direkte Unterstützung der Weißen Bewegung wahrgenommen. Infolgedessen wurden ihm seine Titel und das Recht auf Rückkehr in das Land der Sowjets entzogen.
Zum ersten Mal wurde 1953 vorgeschlagen, die Rechte des Künstlers nach seinem Tod wiederherzustellen, aber der Vorschlag fand keine Antwort von der Parteiführung. Sie kamen erst 1991 erneut auf diese Frage zurück, als auf der Grundlage des Dekrets Nr. der Beschluss von 1927 wurde für ungültig erklärt.
Der Künstler starb 1938 in Paris. Zu diesem Zeitpunkt wurde bei ihm Leukämie diagnostiziert. Ende Oktober 1984 wurden die sterblichen Überreste des Tenors mit Erlaubnis der Angehörigen in Moskau (Nowodewitschi-Friedhof) umgebettet.
Experten geben zu, dass Chaliapin nicht nur aufgrund seines Basses erfolgreich war, sondern auch aufgrund seiner schauspielerischen Fähigkeiten, bei denen ausdrucksstarkes Auftreten und das Werden eines Tenors eine wichtige Rolle spielten. Ausdrucksstärke und Intonationsspiel jedes Mal auf der Bühne demonstrieren.
Chaliapin war vielseitig, zeichnete wunderschön und hinterließ viele Porträts, darunter auch Selbstporträts.
Er versuchte sich auch in der Bildhauerei. Früher wollte er in die Politik gehen, aber Maxim Gorki konnte ihn zugunsten einer weiteren kreativen Entwicklung von dem Wagnis abbringen.
Heute befindet sich in Ufa eine Skulptur von Chaliapin aus Marmor gegenüber dem baschkirischen Opern- und Balletttheater, wo im 19. Jahrhundert das Debüt des zukünftigen Stars stattfand. Das Denkmal wurde 2007 enthüllt. Die Marmorstatue verkörpert das Bild eines jungen talentierten Künstlers. Der Künstler selbst sagt, dass es sein Ziel war, der Welt nicht den großen Chaliapin zu zeigen, der bereits von allen gehalten und anerkannt wird, sondern den jungen unbekannten Sänger Fedor. Die Gestalt schien in Erwartung der Reaktion des versammelten Ufa-Publikums zu erstarren.
Adresse:Ufa, St. Lenina, 14
