Die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Kultur im ersten Jahrzehnt nach Oktober

Bloggerin Donna Julietta schreibt: „Heute habe ich mir verschiedene Retro-Fotografien angeschaut, die die Lebensgeschichte der Menschen zeigten, und dann dachte ich, es wäre schön, sich Fotos anzuschauen, die mit Mode zu tun haben, um zu sehen, wie sie sich verändert hat, wie interessant sich Fashionistas damals kleideten.“ . Und ich beschloss, warum nicht einen Überblick über die Mode nach Jahrzehnten zu geben. Lassen Sie mich gleich einen Vorbehalt machen, dass ich keine Beispiele von Frauen nennen werde, die zu einer bestimmten Zeit beliebt waren; es ist besser, ihnen besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Lasst uns einfach über Mode diskutieren.“

(Insgesamt 43 Fotos)

Beitragssponsor: Für jeden Geschmack. Riesige Sammlung.
Quelle: Zhzhurnal/ Mach deinen Stil

Beginnen wir mit den 10er Jahren des 20. Jahrhunderts.

1. Korsetts halten Frauen seit Jahren zurück, machen ihre Figuren viel schöner und anmutiger und machen das Leben schwerer. Die Unfähigkeit, wieder ein- und auszuatmen, ständige Krankheiten aufgrund zu fest angezogener „Muscheln“ – all dies machte das Korsett, obwohl ein bedeutender Gegenstand der Zeit, sehr unangenehm.
Daher atmeten Frauen auf der ganzen Welt im Jahr 1906 buchstäblich aus – ein Couturier namens Paul Poiret schlug erstmals vor, Kleider mit einfachem Schnitt und ohne Korsetts zu tragen. Sehr bald kamen solche Kleider in Mode – deshalb werden die zehnten Lebensjahre als die Jahre der „Befreiung“ der Frauen von der Unterdrückung eines der unbequemsten Kleidungsstücke in Erinnerung gerufen, und Paul Poiret wurde zu einem echten Retter für Damen aus der Oberschicht Gesellschaft.

2. In den Zehnerjahren war russischer Chic in Mode – die „Russischen Jahreszeiten“, die der berühmte Sergei Diaghilev nach Paris brachte, waren ein großer Erfolg. Ballett, Oper, Kunst, Ausstellungen – all das wurde von einer Vielzahl von Empfängen begleitet bei dem unsere Damen die Kunst der Haute Couture unter Pariser Frauen übernehmen konnten.

3. Zu diesem Zeitpunkt kamen alle heute bekannten Attribute des „schicken Lebens“ in der Garderobe in Mode – Frauen entblößten ihre Schultern, trugen Toiletten im Boudoir-Stil und schmückten sie mit einer großen Anzahl wertvoller Federfächer Schmuck und glänzende Accessoires.

Wir gehen nahtlos in die Mode der 20er Jahre über

4. In dieser Zeit kamen Sportler und männliche Sportler mit selbstbewussten Schritten in die Mode, während weibliche Formen allmählich an Bedeutung und Popularität verloren. Das Ideal ist eine dünne Frau mit schmalen Hüften, ohne die geringste Spur einer Oberweite oder anderer Rundungen. Die berühmte Gabrielle Chanel kann als Modereformerin und Revolutionärin dieser Zeit bezeichnet werden. Zusammen mit ihr wurden modische Kleidung in Modehäusern wie Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, dem Pelzmodehaus „Jacques Heim“ und anderen hergestellt.

5. Ägyptische Motive kamen in den 20er Jahren in Mode. Die Modelle der Designer waren dekorativ, mit einer Fülle von Verzierungen und Stickereien im Zick-Zack-Stil. Dieser Stil wurde „Art Deco“ genannt und leitet sich vom Namen der Ausstellung moderner dekorativer und industrieller Kunst in Paris im Jahr 1925 ab.

6. Es war ein Stil, Dinge zu dekorieren und zu schmücken. Dekorative Elemente befanden sich auf Möbeln, Küchenutensilien und Damenkleidern.

7. Mit Stickereien oder Applikationen besetzte Schuhe kamen in Mode, verziert nach dem Geschmack der damals beliebten Couturiers. „Art Deco“ ist ein eklektischer Stil, in dem afrikanische abstrakte Exotik mit den geometrischen Formen des Kubismus vermischt wird; Nicht-traditionelle, preiswerte und einfache Materialien werden mit teuren, traditionellen Materialien von guter Qualität gemischt.

8. Eine solche Kombination unvereinbarer Dinge, gemischt in einem Stil.

9. Daraus ergeben sich die Modemerkmale der 20er Jahre:

— Die Hauptbestandteile der Kleidung sind natürlich Kleider und gerade geschnittene Anzüge.
- Falten liegen im Trend;
- ein modischer, gerade geschnittener Mantel, der sich nach unten verjüngt und einen Pelzkragen hat;
— Pyjamahosen und Pyjamas liegen im Trend, die damals am Strand getragen wurden;
- die ersten Badeanzüge für Damen erschienen – eine Revolution in der Strandmode;
- Kleidung wurde aus günstigeren Stoffen hergestellt und Strickwaren wurden zu einer Entdeckung;
— Sportlicher Stil liegt im Trend, nicht nur Hosen, sondern auch Shorts kommen auf den Markt;
- das Aussehen des klassischen kleinen schwarzen Kleides von Chanel;

Mode der 30er Jahre

10. In diesen Zeiten ist das Zuschneiden von Kleidung komplexer geworden. Die Qualität massenhaft hergestellter Konfektionskleidung hat sich deutlich verbessert. Hollywood ist Trendsetter in den USA. Aber auch hier entstanden Unternehmen, die mit per Post verschickten Katalogen handelten. Diese Unternehmen verteilten neue Modemodelle in Millionenauflagen.

11. Lange Röcke wurden in den Krisenzeiten der dreißiger Jahre zum Modestandard. Im Jahr 1929 war Jean Patou der erste, der lange Kleider und Röcke anbot, deren Taille fest war. Nach dieser Neuerung verlängerten alle Modehäuser ihre Modelle in zwei Schritten. Die Länge der Kleider und Röcke reichte zunächst bis zur Wadenmitte, wenig später sank sie fast bis zum Knöchel. Damen, die Modetrends folgen, verlängern selbstständig ihre Kleidung. Sie haben Keile und verschiedene Rüschen angenäht.

12. Ein sehr beliebtes Kleidungsstück in den 1930er Jahren war der Straßenanzug für Damen, den es in den unterschiedlichsten Variationen gab. Oberbekleidung – Mäntel und Jacken – zeichneten sich durch außergewöhnliche Eleganz und Stilvielfalt aus.

13. Jede Art von Kleidung, einschließlich eines Anzugs, zeichnete sich durch eine große Vielfalt an Formlinien und Ausführungen aus. Der Schnitt der Anzüge wurde komplexer und begann, sich auf die Geometrie zu verlassen, um der Silhouette Klarheit zu verleihen.

14. Dekorative Details und Dekorationen wurden häufig in der Tracht verwendet. Hut, Handtasche, Handschuhe und Schuhe – das hätte im gleichen Farbschema sein sollen. Die Accessoires wurden sehr streng ausgewählt. In der Regel waren sie schwarz oder braun, im Sommer waren sie weiß.

15. Auf diese Weise ausgewählte Accessoires passten problemlos zu jedem Kleid oder Anzug, was während der Krise relevant war. In der Mode der 30er Jahre spielten Accessoires eine große Rolle. Schließlich konnten sich die meisten Frauen jener Jahre außer einem Hut oder einer Handtasche nichts anderes leisten.

Mode der 40er Jahre

16. Der vorherrschende Modetrend der frühen 40er Jahre waren mehrlagige lange Röcke, riesige Schleifen an der Kleidung, manchmal mit zusätzlichen vertikalen Streifen, und Puffärmel. Es ist erwähnenswert, dass zu dieser Zeit gestreifte Kleidung am beliebtesten war. Als der Krieg ausbrach und die Welt militarisiert wurde, erlebte die Mode in den 1940er Jahren erhebliche Veränderungen. Frauen haben keine Zeit mehr, über Make-up und das Auffüllen ihrer Garderobe nachzudenken.

17. In dieser Zeit wurde das Erscheinungsbild von Outfits in allen Bereichen deutlich vereinfacht, hin zum Minimalismus. Naturstoffe werden nicht mehr für zivile Zwecke verwendet. Es begann, Kleidung für Frauen aus Acetatseide und Viskose herzustellen und zu nähen.

18. Blumenmuster kommen wieder in Mode: Ornamente und kleine Blumen sind zur Hauptdekoration von Stoffen und Kleidern aus diesem Material geworden. Es wurde unmöglich, Blusen und Hemden aus weißem Stoff zu nähen, daher wurden Manschetten und Kragen in die Mode eingeführt. Der bis heute beliebte Militärstil wurde zu einer Entdeckung der Kriegszeit.

19. Gleichzeitig kam ein neues Schuhmodell auf den Markt: Schuhe mit Stiletto-Absatz.

20. Neu war auch die Herstellung von Rollkragenblusen; diese Modelle mit hohem Rollkragen erhielten verdientermaßen Anerkennung von den Fashionistas jener Zeit.

Mode der 50er Jahre

22. In den Nachkriegsjahren verschärften sich die sozialen Unterschiede spürbar. Ehefrauen wurden wieder zu einem Symbol für das Wohlergehen ihrer Ehepartner, als eine Art Schaufenster für andere. Ein obligatorisches Ritual für jede Frau ist der Besuch eines Friseursalons und das Auftragen von Make-up. Die ideale Frau, auch wenn sie nirgendwo arbeitete und Hausfrau war, musste schon früh am Morgen bestens vorbereitet sein: mit perfekter Frisur, in High Heels und Make-up, am Herd stehen oder den Teppich saugen.

23. Selbst in der Sowjetunion, wo sich der Lebensstil deutlich vom westlichen unterschied, war es üblich, sich mindestens einmal pro Woche die Haare beim Friseur frisieren zu lassen oder sich eine Dauerwelle machen zu lassen, was ebenfalls besonders schnell in Mode kam.

24. Der 50er-Jahre-Stil kontrastierte die Sanduhr-Silhouette mit der knackigen, schulter ausgestellten Silhouette, die in den Kriegsjahren beliebt war. Daher wurden besondere Anforderungen an die Figur gestellt: abfallende Schultern, dünne Taille, abgerundete weibliche Hüften und üppige Brüste.

25. Um diese Standards zu erfüllen, trugen Frauen Engkorsetts, steckten Stoff oder Watte in ihre BHs und strafften ihre Bäuche. Die Schönheitsbilder dieser Zeit waren: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Unter der jungen Bevölkerung waren Lyudmila Gurchenko und andere die Maßstäbe. Eine modische und stilvolle Frau im 50er-Jahre-Stil ähnelte in ihrer Silhouette einer Blume: ein flauschiger bodenlanger Rock, unter dem sie einen mehrlagigen Petticoat und hohe Stilettos trugen , Nylonstrümpfe mit Naht. Strümpfe waren ein unverzichtbares Accessoire zur Vervollständigung des Looks und extrem teuer. Aber Frauen gaben sich große Mühe, attraktiv auszusehen und sich wie Schönheiten zu fühlen, die Modetrends folgen. Damals war es schwierig, Stoffe zu kaufen, pro Person wurde nur eine bestimmte Menge davon verkauft, die den damaligen Normen entsprach. Um einen Rock passend zur „neuen Silhouette“ zu nähen, brauchte man zwischen neun und vierzig Meter Stoff!

Mode der 60er Jahre

Die legendären 60er Jahre sind das hellste Jahrzehnt in der Geschichte der Weltmode, frei und ausdrucksstark, eine Zeit des feierlichen Aufschwungs der sogenannten Jugendmode. Der neue Stil erforderte neue Frisuren. Und wieder war London in Bezug auf innovative Ideen vor Paris. 1959 erschien der französische Film „Babette zieht in den Krieg“ mit Brigitte Bardot in der Titelrolle. Eine lässig zerzauste Frisur mit einem Toupier erfreut sich immer größerer Beliebtheit, auch wenn Fashionistas viel Zeit dafür benötigen.

27. Accessoires erfreuten sich großer Beliebtheit: Halsketten aus großen Perlen, voluminöser Schmuck, „Makro“-Brillen, die die Hälfte des Gesichts bedeckten.

28. Das skandalöseste Kleidungsstück der sechziger Jahre wurde in London geboren – der Minirock, ein Symbol der Emanzipation und der sexuellen Revolution. Im Jahr 1962 zeigte die legendäre Mary Quant ihre erste Kollektion von Artikeln in Minilänge. Der neue Stil, „London-Stil“ genannt, eroberte sehr schnell junge Menschen auf der ganzen Welt.

29. Die 60er Jahre – die Ära der Kunststoffe und alles Künstlichen. Synthetische Stoffe sind in der Massenmode weit verbreitet – sie gelten als die bequemsten und praktischsten, da sie nicht knittern und leicht zu waschen sind; außerdem sind sie günstig.

30. Die damalige Mode bevorzugte das Unnatürliche – falsche Wimpern, Perücken, Haarteile, Modeschmuck. Hohe Damenstiefel mit niedrigem Absatz, mit schmaler oder breiter abgerundeter Spitze aus Leder oder Synthetikmaterial, Go-Go genannt, erfreuen sich großer Beliebtheit. Stiefel verbreiteten sich mit dem Aufkommen der Mode für Minilängen und des gleichnamigen Tanzstils.

Die Mode der späten 1960er Jahre wurde von der Hippie-Bewegung beeinflusst. Junge Menschen widersetzten sich sozialen und Klassenunterschieden, Rassendiskriminierung und Krieg. Hippies betonten mit ihrem Auftreten ihre Ablehnung der Normen der offiziellen Kultur. Ihre Kleidung ist bewusst lässig und sogar schlampig – zerrissene Jeans, Perlenarmbänder, Stoffbeutel über den Schultern. Die Geschlechtslosigkeit des Erscheinungsbildes wird betont, langes Haar symbolisiert Freiheit.

Mode der 70er Jahre

31. In den 1970er Jahren wurde die Mode noch demokratischer. Und trotz der Tatsache, dass viele die 70er Jahre als die Ära des schlechten Geschmacks bezeichnen, kann man sagen, dass die Menschen in diesen Jahren mehr Möglichkeiten hatten, sich durch Mode auszudrücken. Es gab keine einheitliche Stilrichtung; alles war modisch: Ethno, Disco, Hippie, Minimalismus, Retro, Sportstil.

32. Das Motto der 70er Jahre war der Ausdruck „Alles ist möglich!“ Die Couturiers stellten progressiven und aktiven jungen Menschen verschiedene Stile zur Auswahl, von denen keiner als dominant bezeichnet werden konnte. Das modischste Element der Garderobe waren Jeans, die zunächst nur von Cowboys, dann von Hippies und Studenten getragen wurden.

33. Auch in der Garderobe der Fashionistas dieser Zeit befanden sich A-Linien-Röcke, Schlaghosen, Tuniken, Overalls, Blusen mit großen hellen Drucken, Rollkragenpullover, A-Linien-Kleider und Hemdkleider.

34. Darüber hinaus ist festzustellen, dass die Kleidung bequemer und praktischer geworden ist. Es hat sich das Konzept einer Basic-Garderobe herausgebildet, die aus der erforderlichen Anzahl an miteinander kombinierbaren Dingen besteht. Bei den Schuhen erfreuen sich Plateauschuhe zunehmender Beliebtheit.

35. Unter den Designern der 70er Jahre wurde Sonia Rykiel hervorgehoben, die als der neue Chanel bezeichnet wurde. Sonia Rykiel kreierte bequeme, bequeme Kleidung: Pullover, Strickjacken, Kleider aus Wollstrick und Mohair.

80er-Jahre-Mode

36. Die Mode der 80er Jahre verflochten Retro-Bilder, die von Designern neu gedacht wurden, aber auch solche, die aus jugendlichen Subkulturen, Musik- und Tanztrends und dem anhaltenden Boom des Sports entstanden waren.

37. Hip-Hop, Gothic, Post-Punk, Rave, House, Techno, Breakdance, Snowboarden, Skateboarden, Rollerbladen, Step-Aerobic – all diese Phänomene beeinflussten den Stil des Jahrzehnts.

38. Die Liste der ikonischen Gegenstände des Jahrzehnts der stilistischen Ausschweifung ist beeindruckend – gepolsterte Schultern, Bananenhosen, Kleidung im Militär- und Safari-Stil, Kimono-, Batman- und Raglanärmel, Leggings mit hellen Mustern, schwarze Netzstrumpfhosen, getragene Jeans usw Varenka, schwarze Lederjacken, Lurex, massiver Schmuck, Schmuckknöpfe an Jacken, voluminöse Frisuren oder Styling mit der Wirkung von „nassem Haar“, kaskadierende Haarschnitte, Spiraldauerwelle, Haare in dekorativen Farben wie „Aubergine“, Federhervorhebung. Viele Kosmetika wurden in bewussten Farbtönen mit Glitzer und Perlmutt verwendet.

Die Massivität der 1980er Jahre kann als Exzess bezeichnet werden. Alles ist sozusagen „zu“ – zu schmal, zu voluminös, zu auffällig, zu grell. In den 80er Jahren hatten Designer Erfolg, die über den Tellerrand hinausschauten und außergewöhnliche Kleidung mit originellen Dekorationselementen kreierten: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90er-Jahre-Mode

39. Der universell gewordene Kleidungsstil der 90er Jahre sollte besser nicht als Stil, sondern als neuer Ansatz bei der Auswahl von Kleidung bezeichnet werden. Denn in der Mode der 90er-Jahre verändert sich das Prinzip der Imagegestaltung und auch das Prinzip der Kostümgestaltung: „Sei, wer du bist!“ Damals wurde Jeanskleidung eine besondere Bedeutung beigemessen – nur die Faulen trugen sie nicht. Begeisterten Fashionistas gelang es, Jeans mit Jeanshemden, Taschen und Stiefeln zu tragen. Der Stil der 90er Jahre kann also getrost als „Denim“ bezeichnet werden, da jeder Mensch mehr als ein Exemplar einer ähnlichen Sache besaß.

40. In den Neunzigerjahren verbreitete sich Unisex-Mode auf der ganzen Welt: Jeans mit T-Shirt oder locker sitzende Hosen mit Pullover, ergänzt durch bequeme Schuhe.

41. Die Neunziger waren die Zeit der Sneakers und Flats. Dieser Unisex-Stil ist bei großen italienischen und amerikanischen Unternehmen wie Banana Republic, Benetton und Marko Polo sehr beliebt. Kostüme streben nach Einfachheit und Funktionalität, was jedoch die Traditionen der Partnerkunst wiederbelebt, wenn das Kostüm neben strenger Askese bewusste Theatralik mit einer hellen Farbpalette beinhaltet. Die Mode ändert sich je nach sozialer Orientierung und Territorialität, daher bevorzugen Bohemiens in Europa konzeptionelle Designerkleidung.

42. Das Hauptaugenmerk der Mode der neunziger Jahre liegt nicht auf der Kleidung, sondern auf ihrem Besitzer. Ein modischer Look entsteht durch eine schlanke Figur mit gebräunter oder milchig-weißer Haut. Die Körperkultur blüht wie zu Zeiten des antiken Griechenlands. Fashionistas und Fashionistas besuchen nicht nur Sportvereine, sondern auch Schönheitssalons und nehmen sogar die Dienste der plastischen Chirurgie in Anspruch. Supermodels von Mode-Laufstegen werden zu Vorbildern; Fernsehen und Modemagazine haben dazu maßgeblich beigetragen.

43. Na dann. Damit ist die Überprüfung abgeschlossen. Ich möchte sagen, dass meine Vorlieben ausgerechnet eher in den 30er, 50er und 70er Jahren liegen. Im Allgemeinen ist alles Neue längst vergessenes Altes.

Die Geschichte Russlands enthält viele interessante Ereignisse. Das 20. Jahrhundert ist eine neue Ära in den Annalen unseres Staates. So wie es mit der instabilen Lage im Land begann, so endete es auch. In diesen hundert Jahren hat das Volk große Siege und große Niederlagen sowie Fehleinschätzungen der Führung des Landes und der Tyrannen an der Macht und umgekehrt der einfachen Führer erlebt.

Russische Geschichte. 20. Jahrhundert. Start

Wie begann die neue Ära? Es scheint, dass Nikolaus II. an der Macht ist, alles scheint in Ordnung zu sein, aber das Volk rebelliert. Was fehlt ihm? Natürlich Fabrikgesetzgebung und Lösung der Landfrage. Diese Probleme werden die Hauptgründe für die erste Revolution sein, die mit der Hinrichtung im Winterpalast beginnen wird. Eine Arbeiterdemonstration mit friedlichen Zielen wurde zum Zaren geschickt, doch es erwartete sie ein ganz anderer Empfang. Die Erste Russische Revolution endete mit einem Verstoß gegen das Oktobermanifest und das Land stürzte erneut in Verwirrung. Die zweite Revolution führte zum Sturz der Ein-Mann-Herrschaft – der Monarchie. Der dritte - zur Etablierung der bolschewistischen Politik im Land. Das Land wird zur UdSSR und die Kommunisten kommen an die Macht: Unter ihnen blüht der Staat auf, überholt den Westen in wirtschaftlicher Hinsicht und wird zu einem mächtigen Industrie- und Militärzentrum. Doch plötzlich herrscht Krieg...

Russische Geschichte. 20. Jahrhundert. Kriegsprozess

Im 20. Jahrhundert gab es viele Kriege: den Krieg mit Japan, als die zaristische Regierung ihre Zahlungsunfähigkeit voll zur Schau stellte, und den Ersten Weltkrieg, als die Erfolge russischer Soldaten extrem unterschätzt wurden; Dies ist der innere Bürgerkrieg, als das Land in Terror verfiel, und der Große Zweite Weltkrieg, in dem das sowjetische Volk Patriotismus und Mut zeigte; Dazu gehören der Afghanistankrieg, in dem junge Menschen starben, und der blitzschnelle Tschetschenienkrieg, in dem die Brutalität der Militanten keine Grenzen kannte. Die Geschichte Russlands im 20. Jahrhundert war voller Ereignisse, aber das wichtigste Ereignis bleibt immer noch der Zweite Weltkrieg. Vergessen Sie nicht die Schlacht um Moskau, als der Feind vor den Toren der Hauptstadt stand; über die Schlacht von Stalingrad, als sowjetische Soldaten das Blatt im Krieg wendeten; über die Kursk-Ausbuchtung, wo die sowjetische Technologie die mächtige „deutsche Maschine“ übertraf – all das sind glorreiche Seiten unserer Militärgeschichte.

Russische Geschichte. 20. Jahrhundert. Zweite Hälfte und Zusammenbruch der UdSSR

Nach Stalins Tod beginnt ein erbitterter Machtkampf, in dem der außergewöhnliche N. Chruschtschow siegt. Unter ihm waren wir die ersten, die ins All flogen, die Wasserstoffbombe entwickelten und beinahe die ganze Welt in einen Atomkrieg geführt hätten. Viele Krisen, sein erster Besuch in den Vereinigten Staaten, die Erschließung von Neuland und Mais – all das verkörpert sein Wirken. Danach kam L. Breschnew, der ebenfalls nach der Verschwörung kam. Seine Zeit wird als „Ära der Stagnation“ bezeichnet; der Führer war sehr unentschlossen. An diejenigen, die ihn ersetzten, Yu. Andropov und dann K. Chernenko, erinnerte sich die Welt kaum, aber M. Gorbatschow blieb allen im Gedächtnis. Er war es, der einen mächtigen und starken Staat „zerstörte“. Dabei spielte die Instabilität der Lage um die Jahrhundertwende eine Rolle: So wie alles begann, so endete es auch. Der Zahlungsausfall, die schneidigen 90er Jahre, die Krise und Defizite, der Augustputsch – all das ist die Geschichte Russlands. Das 20. Jahrhundert ist eine schwierige Zeit in der Entstehung unseres Landes. Aus politischer Instabilität, aus Willkür der Macht sind wir zu einem starken Staat mit einem starken Volk geworden.

Der fernöstliche Knoten der Widersprüche, die Entstehung der Entente, der Kampf der Entente mit dem deutschen Block in den 10er Jahren. 20. Jahrhundert, die Welt am Vorabend des Ersten Weltkriegs.

Ende des 19. Jahrhunderts war gekennzeichnet durch den Abschluss des Kampfes der Großmächte um die Teilung der Welt und die ersten Kriege um ihre Neuaufteilung. Als die Teilung der Welt abgeschlossen war, wurde England zum unangefochtenen Führer, auf dessen Besitztümern „die Sonne nie“ stand 5. Frankreich wurde die zweite Kolonialmacht. Die alten Kolonialmächte Spanien und Portugal wurden geschwächt, sie wurden von den Mächtigen unter Druck gesetzt. Zu denen, die sie am aggressivsten bedrängten, gehörten die USA, Deutschland und Japan, die erst spät zur kolonialen Teilung kamen Die Welt und am Ende des 19. Jahrhunderts versuchten aktiv, diejenigen vom Kolonialkuchen loszureißen, die ihren Besitz nicht verteidigen konnten.

Die USA besetzten 1893 die Hawaii-Inseln, 1898 nutzten sie den Aufstand in Kuba aus und eroberten sie gewaltsam von Spanien, das sich zuvor geweigert hatte, sie für 100 Millionen Dollar an die Amerikaner zu verkaufen. Gleichzeitig nahmen die USA es ein Puerto Rico, Guam und die Philippinen von den Spaniern, die Deutschland beanspruchte. Damit eröffneten die Vereinigten Staaten die Ära der Kriege zur Neuaufteilung der Welt. Gleichzeitig war China als riesiger Markt für amerikanische Produkte das Hauptziel der USA. Allerdings war es bereits zwischen England, Frankreich und Russland aufgeteilt. Im September 1899 wandte sich Außenminister (USA Hay) mit Notizen an alle Kolonialmächte, in denen er die Doktrin der „offenen Türen“ oder der „Chancengleichheit“ verkündete. Die Briten, Franzosen, Deutschen, Japaner und Italiener stimmten dem US-Vorschlag zu, Russland jedoch nahm eine ausweichende Position ein, die die Bildung einer antirussischen Koalition im Fernen Osten vorwegnahm.

Deutschland erhob aggressiver als andere Anspruch auf einen Teil des Kolonialkuchens und fühlte sich zu Unrecht benachteiligt. Die Deutschen kauften die Inseln Karolinen, Marianen und Palau von Italien und erhielten auch eine kleine Konzession in China. Sie forderten mehr, aber England und Frankreich protestierten kategorisch. Kaiser Wilhelm war äußerst irritiert und suchte nach einer Gelegenheit, seine Gegner anzugreifen.

Japan blieb in seiner Entwicklung zurück und erst am Ende

19. Jahrhundert gelang es, eine Marine zu schaffen, die es ihr ermöglichte, ihre Ansprüche auf Korea und Nordchina geltend zu machen, wo der russische Einfluss stark war. Japans Ansprüche wurden von England und den USA gefördert, die Russlands Position in Korea und der nordöstlichen Provinz Chinas – der Mandschurei – schwächen wollten. Der russische Außenminister Murawjow erkannte die Schwäche der Position Russlands im Fernen Osten, mit dem es keine ständige Kommunikation gab, und begann, ein Bündnis mit Frankreich anzustreben. Gleichzeitig begann Russland mit dem Bau der Chinesischen Ostbahn. Im Sommer 1901 kamen in Japan extreme Militaristen (Kabinett Katsura) an die Macht, die 1902 einen gegen Russland gerichteten Bündnisvertrag mit England unterzeichneten. Der Vertrag gab Japan freie Hand und begann am 8. Januar 1904 einen Krieg gegen Russland. Japan hatte es eilig, einen Krieg zu beginnen, bevor Russland den Bau der Chinesischen Ostbahn abgeschlossen hatte. Zudem befürchtete sie eine Annäherung zwischen Russland und England. Japan profitierte auch von der Unterstützung der USA, die Russland im Fernen Osten schwächen wollten. Japan wurde von England in den Krieg gedrängt, weil es befürchtete, dass Russland die Unterstützung Frankreichs im Fernen Osten gewinnen könnte, was England gemäß den Bedingungen des englisch-japanischen Vertrags verpflichtete, auf der Seite Japans zu kämpfen.

Die Bildung eines englisch-japanischen Bündnisses gegen Russland kam Deutschland und Österreich-Ungarn in gewisser Weise entgegen, da dadurch die russischen Streitkräfte nach Fernost umgelenkt wurden. Gleichzeitig wollten diese beiden Mächte nicht die Stärkung Englands und Japans auf Kosten Russlands. Als die Japaner den Krieg gegen Russland begannen, wurde ihr Rücken in Europa und auf dem Balkan von Deutschland und Österreich-Ungarn gedeckt. Russland verlor den Krieg und verlor gemäß dem Vertrag von Portsmouth Zugeständnisse in Korea und der Mandschurei. Es war gezwungen, die Liaodong-Halbinsel mit Port Arthur und Dalny in China, Südsachalin und das Recht, im Meer zu fischen, an Japan abzutreten ​Ochotsk, Bering und Japan.

Für Russland wurde der Friedensvertrag von Portsmouth zu einer nationalen Schande. ! 1, König Nikolaus II. stimmte dem nur zu, weil Russland

„schien am Vorabend der Revolution von 1905.

Auch in Japan galten die Friedensbedingungen als eine Schande. Die Japaner erwarteten von Russland und ganz Sachalin eine Entschädigung in Höhe von 1200 Millionen Yen. Russland weigerte sich jedoch rundweg, die Entschädigung zu zahlen. Der Krieg ruinierte Japan, die Staatskasse war leer und seine Gläubiger, England und die Vereinigten Staaten, glaubten, dass Russland im Fernen Osten und auf See (Tsushima) bereits ausreichend geschwächt sei, und lehnten Japans Kredite ab. Unter diesen Bedingungen unterzeichnete Japan am 5. September 1905 einen Friedensvertrag.

Neben den Widersprüchen im Fernen Osten war die Situation in Europa nicht weniger komplex, wo die Beziehungen zwischen England und Deutschland zunehmend konfliktreicher wurden. Die Interessen der beiden Mächte ließen nach und prallten weltweit aufeinander. England war äußerst besorgt über das Wachstum der Seemacht Deutschland, das 1900 ein Flottengesetz verabschiedete, das eindeutig in die Vorherrschaft der englischen Seestreitkräfte eingriff. In Südafrika, wo 1886 reiche Goldvorkommen entdeckt wurden, begann ein Konflikt zwischen den von Deutschland unterstützten Afrikanern oder Buren und den britischen Kolonisten, die in das neue Klondike vordrangen. England provozierte die Buren einfach zum Krieg, und 1899 begann er. Drei Jahre lang kämpfte das Land heftig, und erst 1902 stimmten die Buren der Unterzeichnung des Friedens und der inneren Autonomie zu. Die ganze Zeit über versorgten die Deutschen die Buren heimlich mit Waffen, was die Beziehungen zwischen England und Deutschland äußerst belastete.

England war noch besorgter über den Erwerb einer Konzession für den Bau einer Eisenbahnstrecke von Istanbul nach Bagdad durch die Deutsche Bank im Jahr 1899. Die Initiative der Deutschen Bank wurde von Bundeskanzler Wilhelm II. unterstützt, was in London und St. Petersburg einen Sturm der Empörung auslöste. Russland hatte Angst vor der Stärkung Deutschlands im Bosporus-Dardanellen-Gebiet, während London vermutete, dass Deutschland beabsichtigte, sich in der Nähe Indiens niederzulassen und Palästina und Mesopotamien zu übernehmen, die England bereits fast als seine eigenen Besitztümer betrachtete. Auch Frankreich konnte sich damit nicht abfinden, da es um die Levante fürchtete, die es bereits beherrschte und bereits rund 200 Millionen Franken in seine Wirtschaft investiert hatte.

Der Kampf mit Deutschland drängte England zur Annäherung an seinen ewigen Rivalen Frankreich. Der englische König Edward VII. wurde gegenüber Deutschland immer misstrauischer und hasste Wilhelm II., da er ihn für einen arroganten Emporkömmling hielt. Er war es, der die Regierung zu einem Bündnis mit Frankreich drängte. Wilhelm II. wiederum sprach von Eduard VII. als einem Parkettmischer, einem Liebhaber des Tragens und Zurschaustellens modischer Kleidung und nichts weiter. Dies war tatsächlich der Fall, aber Edward war zweifellos auch ein talentierter Staatsmann. Er beschäftigte sich wie Wilhelm mit allen Staatsangelegenheiten, obwohl er dazu nicht in der Lage gewesen wäre.

In Frankreich war der Chef des Außenministeriums, Delcasse, ein Verfechter der Annäherung an England. Am 8. April 1904 unterzeichneten die beiden Mächte einen Vertrag der „herzlichen Einigung“ – die Entente. Im Wesentlichen ging es um die Politik der beiden Länder in Bezug auf Ägypten, Marokko, Siam, Gibraltar und den Suezkanal. Deutschland wurde nicht erwähnt irgendwo im Vertragstext, aber in Berlin wurde es als eindeutig antideutsch angesehen, da Deutschland Anspruch auf einen Teil Marokkos erhob und verstand, dass Gibraltar und der Suezkanal für die Durchfahrt seiner Militärflotte gesperrt werden würden. Als Reaktion darauf: Berlin suchte nach Ansätzen für Nikolaus II. und schlug den Abschluss eines Bündnisvertrags vor. Sein Text war vorbereitet, aber am Vorabend seiner Unterzeichnung bot der russische Zar an, ihn den Franzosen zu zeigen, was für die Deutschen demütigend war. Wilhelm, In einem Brief an seinen Kanzler Bülow nannte er Nikolaus „einen Lumpen, der ohne Zustimmung der Gallier keinen Vertrag abschließen wollte.“ Auch Wilhelms persönliches Treffen mit Nikolaus II. im Juli 1905 veranlasste den Zaren nicht zum Abschluss ein Bündnis mit Deutschland. Im Gegenteil wurde der Kurs Russlands in Richtung Annäherung an Deutschland geändert und es folgten Verhandlungen mit England über die Aufteilung der Einflusssphären in Asien. Im August 1907 wurde in St. Petersburg ein solches Abkommen unterzeichnet. So entstand das Dreifache Abkommen oder die Dreifache Entente, bestehend aus England, Frankreich und Russland. Dem stand auch das Dreierbündnis Deutschland, Österreich-Ungarn und Italien gegenüber, das jedoch ein wackeliges Mitglied dieses Bündnisses war. Die Bildung der Entente, deren zentrales Bindeglied England war, führte dazu, dass die englisch-deutschen Widersprüche so tiefgreifend waren, dass England die Widersprüche mit Russland und Frankreich zu ihrer Lösung vernachlässigte.

Nach der Bildung zweier Blöcke starteten England und Deutschland ein Wettrüsten. Deutschland versuchte, England einzuholen,

Letztere betrachtete dies als Bedrohung ihrer lebenswichtigen Interessen. Im Jahr 1908 besuchte König Edward VII. Wilhelm II., um ihn davon zu überzeugen, den Bau von Militärgerichten einzuschränken. Der deutsche Kai-sr verhielt sich unversöhnlich und der Besuch des englischen Königs endete mit gegenseitigen Drohungen, einen Krieg zu beginnen.

Die maritime Rivalität Englands mit Deutschland wurde durch eine Reihe anderer Antagonismen ergänzt. Nachdem Deutschland eine Konzession für die Bagdadbahn erhalten hatte, legte es die Trasse der künftigen Straße durch die Gebiete Nordmesopotamiens, in denen britische und amerikanische Ölgesellschaften bei der Suche nach Öl darauf stießen. Die Bedingungen der Konzession erlaubten es Deutschland, in einer Sperrzone von zweihundert Metern auf beiden Seiten der Straße wirtschaftliche Aktivitäten auszuüben. Sultan des Osmanischen Reiches Abdul Hamid II., der es vor dem Zusammenbruch rettete, verließ sich vor allem aufgrund ihres russophoben Kurses auf Deutschland und Österreich-Ungarn. Er betrachtete Russland als Schutzpatronin der Christen im Reich, die vom Sultan als „fünfte Kolonne“ Russlands und des Westens insgesamt angesehen wurden. Deutschland stürmte kopfüber in den Nahen Osten, was nicht nur England, sondern auch Russland verärgerte.

Deutschlands Verbündeter Österreich-Ungarn versuchte, die slawischen Staaten des Balkans zu übernehmen, womit Russland nicht einverstanden sein konnte. Den Führern der Entente-Staaten war klar, dass es unmöglich sein würde, Deutschlands Vormarsch in den Nahen und dann in den Nahen Osten zu stoppen, wenn Österreich-Ungarn den Balkan zerschlagen würde. Daher verschärfte sich der Gegensatz zwischen der Entente und dem deutschen Block auf dem Balkan bis zum Ende des ersten Jahrzehnts bis zum Äußersten.

England ergriff alle Maßnahmen, um den Bau der Bagdadbahn zu verhindern. Mit ihrer Hilfe und Unterstützung kam es im Juli 1908 in der Türkei zu einem Staatsstreich namens „Jungtürkische Revolution“, bei dem der Sultan gezwungen war, eine Verfassung zu verabschieden, nach der Wahlen abgehalten wurden, und eine neue Die Regierung der Türkei wurde vom Anglophilen Kamil Pascha geleitet. England schien gewonnen zu haben. Sultan Abdul Hamid wurde gestürzt und der neue Sultan

Er ernannte den alten willensschwachen MSHMSD V. Doch 1913 spielte Deutschland das Spiel in der Türkei und beförderte den Germanophilen Schewket-Jascha zum Ersten Wesir, der eine deutsche Militärmission in die Türkei einlud und Deutschland neue Zugeständnisse machte.

Noch komplexer waren die Spannungen auf dem Balkan, insbesondere zwischen Österreich-Ungarn und Russland. Der russische Militäragent Oberst Izvolsky unternahm verzweifelte Anstrengungen, um zu verhindern, dass der Balkan unter die Kontrolle Österreich-Ungarns gerät. Diese kaufte jedoch 1909 für 2,5 Millionen Pfund Sterling die Souveränität über Bosnien und Herzegowina von der Türkei. Serbien, Griechenland und Bulgarien begannen mit den Vorbereitungen für den Krieg mit der Türkei, der im Oktober 1912 begann. Die türkische Armee erlitt eine vernichtende Niederlage. Die Truppen der Balkan-Verbündeten eroberten den größten Teil der europäischen Türkei, und diese forderte Frieden. Bulgarien und Serbien konnten die Früchte ihres Sieges nicht voll ausnutzen. Die Friedensbedingungen mit der Türkei wurden zu einem Kompromiss zwischen den Großmächten. Gleichzeitig stärkte der Erste Balkankrieg die Position der Entente, da er Serbien, den Feind Österreich-Ungarns, stärkte. Letzterer versuchte auf jede erdenkliche Weise, Bulgarien von Serbien loszureißen. Der russische Außenminister Sasonow versuchte, einen Abbruch der Beziehungen zwischen Bulgarien und Serbien zu verhindern und stützte sich dabei vor allem auf Serbien. Der bulgarische Zar Ferdinand beschritt den Weg der Annäherung an Österreich-Ungarn und begann im Juni 1913 einen Krieg mit den ehemaligen Verbündeten Griechenland und Serbien. Österreich, das die Bulgaren zum Krieg ermutigte und ihnen Hilfe versprach, entschloss sich nie, Serbien anzugreifen. Doch Türkiye stellte sich auf die Seite Griechenlands und Serbiens und Bulgarien wurde besiegt. Der am 10. August 1913 unterzeichnete Frieden von Bukarest beraubte Bulgarien aller seiner Eroberungen und eines Teils seiner angestammten Ländereien, was die Bulgaren lange Zeit verärgerte.

Erstes Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. Denn die globale Industrie war von unglaublichen Fortschritten in Wissenschaft und Technologie geprägt. Die Welt trat in das Zeitalter von Stahl, Öl, Elektrizität und Chemie ein. Die Entwicklung von Technologien zur Herstellung fester Stahlsorten eröffnete die Möglichkeit, völlig neue Maschinen zu bauen: Die Dampfmaschine wurde durch einen Verbrennungsmotor ersetzt.

12 früh Dies brachte die Entwicklung der Petrochemie und vor allem die Produktion neuartiger flüssiger Brennstoffe mit sich. Die Staaten, die über diese Technologien verfügten, waren in der Lage, neue Waffentypen herzustellen. Eisenerz-, Chrom-, Nickel-, Naturkautschuk- und Ölvorkommen wurden zum Gegenstand begehrter Interessen der Großmächte. Sie waren bereit, bis zum Krieg um ihren Besitz zu kämpfen. In Europa hatte Deutschland am Ende dieses Jahrzehnts Großbritannien in der Stahlproduktion überholt, und Krupps Fabriken produzierten den stärksten Stahl der Welt. Allerdings lagen die Vereinigten Staaten, die zusammen mit Kanada mehr Stahl produzierten als England, vor allen anderen. Frankreich und Deutschland. Russland lag bei der Stahlverhüttung deutlich zurück; es verhüttete immer noch Eisen und begann gerade erst mit der Produktion guter Stahlqualitäten. Dies führte zu einem Rückstand im Maschinenbau.

Die deutsche Industrie war über ihre Rohstoffbasis hinausgewachsen und brauchte neue Rohstoffquellen. Besonders akut war die Frage des Zugangs Deutschlands zu Ölquellen, über die es nicht verfügte. Die Ölfelder befanden sich im Besitz der USA, Englands, Hollands, Russlands und Rumäniens. Der Kampf um Öl wurde zu einem geopolitischen Problem.

Frankreich produzierte 1914 nur ein Sechstel der Stahlmenge, die Deutschland produzierte. Die Entwicklung der Schwerindustrie in Frankreich wurde durch einen akuten Mangel an Kokskohle behindert, über die Deutschland im Überfluss verfügte. Das deutsche Ruhrgebiet war der ersehnte Traum französischer Industrieller.

Elektromotoren wurden in rasantem Tempo in die Produktion eingeführt. Spitzenreiter waren die USA, Deutschland und Holland. Bis zum Ende des Jahrzehnts hatten in Deutschland bereits etwa 25 % der Industrieunternehmen auf elektrische Traktion umgestellt, in England waren es nur 10 % und in anderen Ländern sogar noch weniger. Somit kam Deutschland in jeder Hinsicht voran, und es wurde zu einem Bedürfnis der nationalen Sicherheit, ihn zu stoppen, vor allem für den Anführer der Entente, England.

Wenn Sie versuchen, den Stil der Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert mit einem Wort zu beschreiben, dann wäre „Luxus“ das treffendste. Die ideale Frau jener Zeit war das Abbild einer lebenden Göttin, der Sorgen und körperliche Arbeit fremd waren.

Dies war die Ära der Entwicklung von Kameras, Stereoskopen, Phonographen, Telefonen und Grammophonen. Sie lauschten Arien aus lyrischen Opern von Caruso, tanzten Strauss-Walzer, Polkas, Mazurkas, Quadrillen, Lanciers, Ländlertänze und Galopps.

Das Kino befand sich noch im Experimentierstadium, die ersten primitiven Filme wurden gedreht, das Bild zuckte, als würde es auf die Leinwand regnen.

Autos waren selten, aber es gab viele private Kutschen, die für Fahrten genutzt wurden, bei denen Frauen sich und ihre Toiletten zur Schau stellten.

Sport nahm für Frauen wenig Zeit in Anspruch. Reiten, Eislaufen, Rollschuhlaufen und Tennis schlichen sich langsam ins Leben ein, verdrängten jedoch nicht die damals beliebten Sportarten Krocket und Golf.

Der attraktivste Anblick dieser Zeit war die Frau selbst. Die Vorbereitung ihrer Person auf diese Rolle kostete die Frau viel Arbeit. Das tägliche Kämmen langer Haare, das Anziehen und Schnüren eines Korsetts, hoher Stiefel und vieler Kleidungsstücke – all das nahm viel Zeit in Anspruch.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die weibliche Schönheit zum Kult erhoben und versuchte, mithilfe von Korsetts und S-förmigen Silhouetten Perfektion zu erreichen. Damen verschlankten ihre Figur und erreichten die gewünschten Rundungen: betonte Brüste, eine zu schmale Taille (deren „richtiges“ Volumen unmenschliche 42-45 Zentimeter betrug) und breite Hüften. Die Sanduhrfigur entstand durch weite Glockenröcke, später wurden sie an der Hüfte schmaler und unten ausgestellt, oft mit Schleppe.

Damals wechselten Frauen mehrmals täglich ihr Outfit: Man glaubte, dass ein Kleid für den Morgentee nicht für einen Tagesspaziergang geeignet sei und eine Dame abends nur in einem besonderen, eleganteren und „reicheren“ Kleid in der Gesellschaft auftreten könne. Anzug. Aufgrund des komplexen Schnitts der Kleidung nahm das Wechseln viel Zeit in Anspruch, aber in einer Zeit, in der die Hauptaufgabe einer Frau darin bestand, nach Perfektion zu streben, war dies normal. Zur Verzierung von Outfits verwendeten Modedesigner häufig Glasperlen, Applikationen, Spitzen und Rüschen. Feminine Frisuren rundeten den Look ab: Die Damen der Jahrhundertwende trugen enge Dutts, einzelne Strähnen wurden mit heißen Lockenstäben gelockt und zu großen Locken gestylt.

Callot Soeurs, Tageskleid, „La Mode Artistique“, 1901

Frauen mit vollem Oberkörper und unverhältnismäßig dünner Taille waren in Mode.Im Zusammenhang mit der Mode haben sich in den Zeitungen verschiedene Hinweise und Anzeigen verbreitet, die über Möglichkeiten zur Pflege einer vollen Oberweite informieren. Sogar Ärzte sind davon überzeugt, dass jede Brust mit geeigneten patentierten Mitteln entwickelt und verjüngt werden kann.

Ein spezielles Design verengte das Kleid dieser Zeit an den Knien, um die Wölbung am Rücken noch zu verstärken. Der Saum des Kleides war samt Schleppe wie ein Fächer um die Füße gelegt.

Trotz der großen Brust und der geformten Hüften war die Silhouette leicht und ihre Luftigkeit wurde durch das Rascheln der Falten und den starken Parfümduft betont.

Neue Modeartikel erschienen natürlich im Frühling in Paris am Eröffnungstag sowie bei den berühmten Pferderennen am Tag des Grand Prix in Longchamp.

Prominente Damen, die sich die Kostüme der Künstler ansahen, die neue Modelle vorführten, bestellten gleich am nächsten Tag bei den berühmten Modehäusern, was ihnen gefiel: Doucet, Madeleine de Roof, Worth, Felix, Poiret, Rebaud usw.

Die weibliche Figur trägt ein Korsett, doch 1903 tanzt die Ballerina Isadora Duncan in einem lockeren, durchsichtigen Kleid namens Peplos, ohne Korsett oder Fischbein. Schwarze Kleider, die „in hoffnungslos traurigen Falten von den Schultern fallen“ (wie Gana Kvapilova die Mode des Endes des Jahrhunderts charakterisiert), wurden durch die leuchtend funkelnden Farben der Fauves ersetzt.

Die Autoritäten auf dem Gebiet der Mode in der Fraktion waren berühmte Damen der Halbwelt, die offene Salons hatten. Pariser Frauen akzeptierten oder lehnten die neue Mode ab und nannten sie „mauvais gerne“, „gerne cocotte“ usw. Die abgelehnten Models gingen meist nicht aus den Reihen der Schauspieler hervor; manchmal fassten sie in der Provinz oder außerhalb Frankreichs Fuß.

Nach dem Modeideal, das in Modemagazinen, auf Theaterbühnen und auf den Seiten von Schundromanen dargestellt wird, sollte eine Frau schwach und kultiviert sein, gleichzeitig aber eine blühende Haut und eine leuchtende Röte haben.

Eine Frau musste ständig so tun, als ob sie irgendwelche vagen Ideale hegte – das wurde ihr von der Mode vorgeschrieben. Zu Hause immer schwach und häufig von Migräne geplagt, zeigte eine solche Frau im Tanz ein Übermaß an Kraft.

Die „dekadenten“ Mädchen erzielten einen trägen Look, indem sie zerkleinerte Kohle anstelle von Mascara verwendeten. Die Frau sollte einer Motte oder einer Chrysantheme ähneln, flexibel sein und in fliegende, wellenförmige Vorhänge gekleidet sein.

Beeindruckende Wirkung war damals eine der Hauptaufgaben einer Frau, die zur Sklavin der Mode wurde. Sie trug große Hüte mit vielen Federn, Schleifen, Vögeln und Blumen und musste Mimik und Gestik lernen.

So wie Balzac die Psychologie einer Frau anhand der Art und Weise definierte, wie sie ein Taschentuch in der Hand trug, wurde eine Frau zu dieser Zeit anhand der Art und Weise beurteilt, wie sie ihr Kleid hielt: „Einige Frauen taten dies energisch und mit der ganzen Hand, andere – mit zwei Fingern, zart, manierhaft, unnatürlich. Einige hoben es (das Kleid) von der Seite, andere – von hinten, einige auf die Höhe der Handfläche, andere – hob ihn kaum an und fegte Staub vom Boden. Daher war der untere Rock zu dieser Zeit von so großer Bedeutung und immer schöner als das Kleid ...“(Bohen).

„The Ladies“ Field, 1903. Damensportbekleidung unterscheidet sich noch immer nicht viel von einem weltlichen Kleid. Der Anzug ist mit Pelz besetzt, die Ärmel sind aus Spitze, die Toilette wird durch einen mit Federn verzierten Hut ergänzt; nur der Rock ist etwas kürzer .

„The Ladies Field“, 1903. Der Stoff für weltliche Toiletten ist anspruchsvoller als der Stoff für formelle Kleidung; diese Kleider sind bestickt und mit Spitze und Pelz besetzt; Hüte sind mit Federn verziert.

Fashionistas des frühen 20. Jahrhunderts liebten im Allgemeinen üppiges Dekor. Sie waren mit Pelzen, Federn, luxuriösen Stoffen, Schleifen und einer Fülle von Schmuck verziert. Die Haare auf dem Kopf wurden zu üppigen „arbeitsintensiven“ Frisuren arrangiert. Das Anziehen wurde zu einer echten Kunst und das Ausziehen zur Knochenarbeit. Jean-Philippe Worth, der Sohn des berühmten Modedesigners, sagte einmal: „Eine Frau auszuziehen ist ein Vorgang, vergleichbar mit der Eroberung einer Festung.“

„The Ladies Field“, 1903. In Abendkleidern werden schwere Satinröcke mit Spitze und Tüll kombiniert. Der Ausschnitt und der Rock des Kleides auf der rechten Seite sind mit Stickereien in Form großer sternförmiger Blumen verziert.

Ein Foto einer Dame aus dieser Zeit, die den Rennen beiwohnte. Sie trägt ein zweiteiliges Kleid, einen Pelzumhang, eine Mütze mit Federn und trägt eine Handtasche und einen Regenschirm.

Damenkostüme, 1912 Damenjacken übernehmen den Stil einer klassischen Herrenjacke.

Damenanzüge, 1912. Zwei Versionen eines einfachen, enganliegenden Damenanzugs.

„Neue Damenkleider von G. Buschmann.“ Nachmittagskleider.

„Neue Damenkleider von G. Buschmann.“ Hauskleider, einteilig.

Schmuck von Sarah Bernhardt, gefertigt im Jugendstil. Aus dem Buch „Paris, Ende des Jahrhunderts“ (Paris, Fin de Siècle).

„Ulk“, Berlin, 1910 „Wie kann man einen Rock im Jugendstil tragen und gleichzeitig vorankommen!“

Poiret vertrat in der Kunst Positionen, die denen von Picasso entgegengesetzt waren, aber beide wurden durch ähnliche Umstände zu ihrer Arbeit motiviert. Die Hauptsache ist, dass beide versucht haben, völlig anders zu arbeiten als ihre Vorgänger. Picassos „Bateau-Lavoie“ genannte Gruppe berief sich zunächst auf die Kunst der Primitivisten, während sich Poirets Fantasie aus der alten Exotik und Antike speiste.

Poirets Ruhm und Stil waren jedoch nur von kurzer Dauer. Nach dem Ersten Weltkrieg war er nicht mehr in Mode, seine Modelle waren für diese Zeit zu protzig; Poiret war nicht in der Lage, sich an die Demokratisierung der Mode anzupassen.

Der Prozess der „Befreiung“ des weiblichen Körpers hatte bereits begonnen. Maßgeblichen Anteil daran hatte auch die berühmte Isadora Duncan, die nicht nur die Choreografie, sondern auch die Damenmode revolutionierte. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts tanzte sie in einem transparenten Hemd mit antikem Schnitt, das nur mit einem Schal „verziert“ war. Ab 1910 begannen Anzüge strenge Linien und freie Formen anzunehmen. Eine neue Phase der „nackten Mode“ begann. Oben wurden transparente, leichte Stoffe getragen und unten wurden Schnitte gemacht, die die Beine freilegten. Isadora Duncan

Seit 1909 gibt es eine Welle des Interesses an Haremsthemen, ausgelöst durch den Erfolg von „Russische Jahreszeiten“ von S.P. Diaghilew in Paris,Kostüme und Kulissen, für die Leon Bakst kreiert. Der junge Modedesigner, mehr Künstler als Schneider, Paul Poiret, der zunächst für Bort arbeitete, folgt all diesen Impulsen sehr genau und geht schließlich mit Toiletten, die den Abdruck der Geschichte tragen, auf die Straßen von Paris – er bietet ein Kleid an die Form einer Tunika und Peplos – und Abdruck des Ostens. Seine Skizzen wechseln zwischen japanischen Kimonos, persischen Stickereien, farbenfroher Batik und orientalischen Turbanen mit Fell und Brokat.

Die nach Baksts Skizzen angefertigten Kostüme verblüfften das Publikum mit ihrer Farbigkeit und Exotik. Arabische Hosen, griechische Chitons, Sandalen und leuchtende satte Farben eröffneten Europa den Charme der Antike und des Ostens. Reichhaltige Stickereien und transparente, rauchige Musseline liegen im Trend.

Skizzen von Leon Bakst.

Die Mode verzichtete auf Korsetts und widmete sich stattdessen phlegmatischen, halbnackten, rundlichen Frauen, die auf Ottomanen lagen. Gegenstand der Anbetung waren rundliche Figuren mit rundlichen, wohlgenährten Armen und Beinen. Der Modedesigner P. Poiret war der erste, der diesen neuen Trend aufgriff und korsettlose Kleider, Hosen und transparente Stoffe in die Mode einführte.

Eine der wichtigsten Aufgaben im Kulturbereich sah die Sowjetregierung darin, die kulturelle Rückständigkeit der Bevölkerung zu beseitigen. Ein neues Kulturmanagementsystem wurde geschaffen. Die Führung des gesamten geistigen Lebens der Gesellschaft wurde in die Hände des Volkskommissariats für Bildung übertragen. An der Spitze stand A. V. Lunacharsky, eine prominente Persönlichkeit der RCP(b), Literaturkritiker und Publizist. Unter den örtlichen Sowjets wurden Abteilungen für öffentliche Bildung eingerichtet. Später wurde beim Zentralkomitee der RCP (b) eine Abteilung für Agitation und Propaganda eingerichtet. Zu seinen Aufgaben gehörte die Parteileitung der kulturellen Entwicklung.

Von den ersten Tagen des Bestehens des Volkskommissariats für Bildung an war der Schutz künstlerischer und historischer Werte einer seiner Tätigkeitsbereiche. Der Staatsrat für die Verwaltung der Museen und Paläste der Republik wurde gegründet. Zu seinen Aufgaben gehörte die Kontrolle über die Aktivitäten von Museen, von denen es im Land über 150 gab. An der Arbeit des Rates waren viele berühmte Künstler beteiligt, insbesondere die Künstler A. N. Benois, A. M. Vasnetsov und V. D. Polenov sowie die Architekten R. I. Klein und V. A. Shchuko. Unter ihrer Beteiligung wurde die Verstaatlichung privater Kunstsammlungen, Theater sowie Unternehmen der Foto- und Filmindustrie durchgeführt. Der Winterpalast (Eremitage), die Tretjakow-Galerie und das Museum der Schönen Künste wurden zu staatlichen Museen erklärt. Private Verlage wurden geschlossen und ein Staatsverlag gegründet (1919), der Bildungsliteratur, Werke russischer Klassiker usw. veröffentlichte.

Die revolutionären Ereignisse von 1917 und der Bürgerkrieg stoppten die künstlerische Entwicklung nicht. Sie hatten tiefgreifende und mehrdeutige Auswirkungen auf alle Bereiche der kreativen Tätigkeit. Im Kulturbereich sind neue Trends entstanden. Zuvor entstandene Gruppen von Futuristen und Imagisten erklärten sich zu Vertretern der revolutionären Kunst. Auf den Seiten der Zeitung „Art of the Commune“ forderten imagistische Dichter die Zerstörung „schrottiger“ literarischer Werke und die Diktatur der „linken Kunst“. Die Proletkultbewegung verbreitete sich in vielen Städten. Proletkult (proletarische Kultur) war eine kulturelle, pädagogische, literarische und künstlerische Organisation, die im Herbst 1917 entstand. Die Führer des Proletkults (A. A. Bogdanov, V. F. Pletnev usw.) sahen das Hauptziel seiner Aktivitäten in der Schaffung einer proletarischen Kultur , im Gegensatz zu seiner gesamten bisherigen künstlerischen Kultur. Proletkult-Zirkel und -Studios führten die breite Masse der Werktätigen an Literatur, Theater und bildende Kunst heran und identifizierten unter ihnen zukünftige Dichter, Schriftsteller, Künstler und Schauspieler. Proletkult-Mitglieder gaben ihre eigenen Zeitschriften heraus – „Gudki“, „Proletarskaya Kultura“ usw. Es wurden Gedichtsammlungen proletarischer Dichter veröffentlicht; Beispielsweise wurden die Bücher von A. K. Gastev „The Poetry of the Worker’s Impact“ und V. T. Kirillov „The Dawns of the Future“ veröffentlicht. Im Jahr 1920 beteiligten sich etwa 400.000 Menschen an der Proletkultbewegung.

Andere literarische Gruppen wurden gegründet und lösten sich schnell auf. So zum Beispiel in den Jahren 1917-1918. Es operierte die Skythengruppe, in deren Reihen sich M. M. Prishvin, N. A. Klyuev, S. A. Yesenin befanden. Die Dichter A. A. Blok (Gedicht „Die Zwölf“) und V. V. Mayakovsky (Gedicht „Mystery Bouffe“), die Künstler K. S. Petrov-Vodkin (Gemälde „1918 in Petrograd“) versuchten, die Ereignisse in ihrem Werk zu erfassen. ) und K. F. Yuon („Neuer Planet“).

Ein bemerkenswertes Phänomen im künstlerischen Leben der ersten nachrevolutionären Jahre war die monumentale Propaganda. Das 1918 verabschiedete Dekret zur Monumentalpropaganda sah die Zerstörung von Denkmälern vor, die vor 1917 „zu Ehren der Zaren und ihrer Diener“ errichtet wurden, und die Errichtung von Denkmälern für Revolutionäre, Persönlichkeiten der russischen und Weltkultur. Die Autoren der neuen Denkmäler waren die berühmten Bildhauer N. A. Andreev (Obelisk der Sowjetverfassung in Moskau), S. D. Merkurov (Denkmäler für K. A. Timiryazev und F. M. Dostoevsky), L. V. Sherwood (Denkmal für A. N. Radishchev).

Vertreter der russischen Intelligenz nahmen die revolutionären Ereignisse von 1917 und die darauf folgenden politischen und sozioökonomischen Veränderungen unterschiedlich wahr. Die Intelligenz, die 2,2 % der Gesamtbevölkerung des Landes ausmachte, war hinsichtlich ihres sozialen Status und ihrer gesellschaftspolitischen Ansichten heterogen. Die Frage nach dem Wesen der Revolution, dem Schicksal des kulturellen Erbes und der Haltung gegenüber der neuen Regierung wurde in ihren Kreisen unterschiedlich betrachtet. Die Auflösung der Verfassunggebenden Versammlung und des Tschekas-Systems entfremdete viele Kulturvertreter von den Bolschewiki. Die Schriftsteller I.A. Bunin und D.S. Merezhkovsky, der Flugzeugkonstrukteur I.I. Sikorsky und der Akademiker der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften, der Chemiker P.I. Valden, konnten den Strapazen nicht standhalten oder akzeptierten das neue Regime nicht und verließen Russland. Gleichzeitig unterstützte ein Teil der radikalen linken Intelligenz die neue Regierung und ging den Weg der beruflichen Zusammenarbeit mit ihr (Naturforscher K. A. Timiryazev, Dichter V. V. Mayakovsky und V. Ya. Bryusov). Die Führung des Landes erkannte die Notwendigkeit, mit Wissenschaftlern und Künstlern zusammenzuarbeiten, und ergriff Maßnahmen, um sie in Regierungsgremien einzubinden.

Bedingungen für die Entwicklung der Kultur während der NEP-Jahre

Mit dem Ende des Bürgerkriegs und dem Übergang zur NEP zeichneten sich neue Trends in der Kulturentwicklung ab. Im Zuge der Liberalisierung des öffentlichen Raums nahm die Aktivität der Intelligenz zu. Es fanden öffentliche Debatten zu Fragen der Rolle der Religion und dem Schicksal der Intelligenz im neuen Russland statt. Die Aktivitäten zuvor gegründeter wissenschaftlicher Gesellschaften (philosophisch, historisch) wurden wiederbelebt. Es entstanden neue öffentliche Vereinigungen – wissenschaftliche, kreative, kulturelle und pädagogische. Tausende Menschen beteiligten sich beispielsweise an der Arbeit der Internationalen Organisation zur Unterstützung der Kämpfer der Revolution (IOPR), in Mäzenatentumsorganisationen, der Gesellschaft der Freunde des Radios usw.

In großen Städten gab es private und genossenschaftliche Verlage (Byloe, Ogni, Grzhebin Publishing House usw.). Nichtstaatliche Verlage, von denen es 1922 über 200 gab, veröffentlichten philosophische und wirtschaftliche Zeitschriften, literarische Almanache und Sammlungen, Bücher für Kinder und pädagogische Literatur. Einige Unterhaltungsunternehmen wurden privatisiert. Etwa 30 % der Gesamtzahl der betriebenen Kinos, Theater und Kunstschulen wurden an Kollektive und Einzelpersonen übertragen.

Der Prozess der Liberalisierung des öffentlichen Lebens verlief inkonsequent und widersprüchlich. Die Führung des Landes befürchtete, dass die Meinungsfreiheit zu einer verstärkten Aktivität von Gegnern des Sowjetregimes führen könnte. Um der bürgerlichen Ideologie entgegenzuwirken, wurden politische Schulen, gemeinsame Parteischulen und Gemeinschaftsuniversitäten gegründet[i]. Um die marxistische Philosophie zu fördern und den philosophischen Idealismus zu bekämpfen, wurde die Society of Militant Materialists gegründet (1924). Seit Mitte der 20er Jahre wurde die Arbeit privater Verlage sowie öffentlicher Organisationen eingeschränkt. Die Kontrolle über die Presse, die Aktivitäten der Verlage und das Repertoire von Kino und Theatern wurde etabliert.

Bildung und Wissenschaft

Eine der zentralen Richtungen der Kulturpolitik war die Bekämpfung des Analphabetismus in der Bevölkerung. Am Vorabend des Oktobers 1917 konnten etwa drei Viertel der gesamten erwachsenen Bevölkerung Russlands weder lesen noch schreiben. Besonders viele Analphabeten gab es in ländlichen Gebieten und ethnischen Gebieten.

Ende 1918 begann die Neuordnung des öffentlichen Bildungswesens. Gymnasien, Realschulen, Pfarr- und Zemstvo-Schulen wurden liquidiert. An ihrer Stelle wurde für das ganze Land eine einheitliche Arbeitsschule mit zwei Stufen (mit einer Ausbildungszeit von fünf Jahren und vier Jahren) geschaffen. Die Studiengebühren wurden erlassen.

Ende 1919 erließ die Regierung ein Dekret „Über die Beseitigung des Analphabetismus in der Bevölkerung Russlands“. Das Gesetz verpflichtete alle Bürger im Alter von 8 bis 50 Jahren, die nicht lesen und schreiben konnten, das Lesen und Schreiben in ihrer Muttersprache oder Russisch zu lernen. Wer sich dieser Pflicht entzieht, kann strafrechtlich verfolgt werden.

Die Allrussische Außerordentliche Kommission zur Beseitigung der Alphabetisierung wurde gegründet. Gemeinsam mit dem Volkskommissariat für Bildung leitete sie die Bemühungen des Landes, der Bevölkerung Alphabetisierung beizubringen. In Städten und ländlichen Gebieten wurden Bildungszentren eingerichtet, um Analphabeten das Lesen und Schreiben beizubringen. Diese Arbeit wurde jedoch durch mangelnde finanzielle Mittel, eine schwache materielle Basis und einen Mangel an Lehrpersonal erschwert. Unter diesen Bedingungen leisteten öffentliche Organisationen große Hilfe im Kampf gegen den Analphabetismus. Im Jahr 1923 entstand die Gesellschaft „Nieder mit dem Analphabetismus“. Über 1,2 Millionen Menschen schlossen sich städtischen Patronatsorganisationen an, die dem Dorf bei der Förderung der Kultur helfen sollen.

Im Rahmen der NEP wurden die Mittel für die Entwicklung der Bildung und die Bekämpfung des Analphabetismus erhöht. Im Jahr 1925 verabschiedete die Regierung ein Gesetz, das die Einführung einer allgemeinen Grundschulbildung im Land und den Ausbau des Schulnetzes vorsah. Die 1926 durchgeführte Volkszählung der gesamten Union verzeichnete einen deutlichen Anstieg der Zahl der Menschen, die lesen und schreiben konnten. Die Zahl der gebildeten Bevölkerung über 9 Jahre erreichte 51,1 % (im Jahr 1897 - 24 %). Die Kluft im Alphabetisierungsgrad zwischen Stadt- und Landbewohnern hat sich etwas verringert.

Veränderungen wirkten sich auf die Hochschulbildung aus. Es wurden neue Regeln für die Zulassung zu Universitäten eingeführt. Die Studierenden wurden ohne Prüfungen und ohne Zeugnisse der Sekundarschulbildung eingeschrieben. Junge Leute aus der Arbeiter- und Bauernschicht genossen Vorteile beim Zugang zu Universitäten. Um die allgemeinbildende Ausbildung der Studienanfänger zu verbessern, wurden 1919 Arbeiterfakultäten (Arbeiterfakultäten) geschaffen. Die Hochschulreform sollte zur Entstehung einer neuen Arbeiter-Bauern-Intelligenz beitragen.

Besonderes Augenmerk wurde auf die Wiederherstellung des wissenschaftlichen Potenzials des Landes gelegt. Neue Forschungsinstitute wurden eröffnet. Unter den Niesen sind die Institute für Physikalisch-Chemische, Physikalisch-Technische (jetzt nach A.F. Ioffe benannt) und Zentrale Aerohydrodynamik (TsAGI). Namhafte Wissenschaftler waren an der Organisation neuer Forschungszentren beteiligt: ​​ein bedeutender Theoretiker auf dem Gebiet der Luftfahrt N. E. Schukowski, der Physiker A. F. Ioffe und andere. Es wurde eine Bibliothek der Sozialistischen Akademie der Sozialwissenschaften geschaffen, die später in die Fundamentalbibliothek umgewandelt wurde Bibliothek für Sozialwissenschaften der Akademie der Wissenschaften der UdSSR (seit 1969 Institut für wissenschaftliche Information für Sozialwissenschaften – INION). Unter den Bedingungen von Bürgerkrieg, Hungersnot und Ressourcenmangel war der Ertrag der Arbeit der Forschungsinstitute gering. Die Regierung versuchte, die Lebensbedingungen der Wissenschaftler durch die Einführung natürlicher Rationen und höhere Gehälter zu verbessern. Diese Maßnahmen waren jedoch sporadisch und konnten die schwierige Situation des wissenschaftlichen Personals nicht ändern. Erst nach dem Ende des Bürgerkriegs entstanden die Voraussetzungen für die Entwicklung der Wissenschaft. Im System der Russischen Akademie der Wissenschaften, die 1925 als Akademie der Wissenschaften der UdSSR bekannt wurde, wurden neue Institute gegründet.

Literatur und Kunst

Das künstlerische Leben der 20er Jahre entwickelte sich komplex im Kampf künstlerischer Ansichten und Systeme. Literarische Gruppen aus Futuristen, Lefoviten und Konstruktivisten gaben ihre Erklärungen ab. Gemeinsam war ihnen die Auffassung, dass Kunst ein Mittel zur Veränderung der Welt sei. Schriftsteller und Dichter, die mit dem Proletkult brachen (M. P. Gerasimov, V. V. Kazin, I. N. Sadofiev usw.), gründeten den Literaturverein „Kuznitsa“ (nach dem Namen der gleichnamigen Zeitschrift). Die Gruppe erklärte sich zur einzigen Organisation, die die Interessen der revolutionären Arbeiterklasse vertritt.

Anfang der 20er Jahre entstanden die russischen und Moskauer proletarischen Schriftstellerverbände (RAPP und MAPP). Die Führer beider Organisationen sahen eine der Aufgaben der vereinten Schriftsteller darin, den Leser „im Sinne der kommunistischen Aufgaben des Proletariats“ zu beeinflussen.

Identische Prozesse fanden im Bereich des Musiklebens statt. Der Russische Verband proletarischer Musiker (RAPM) setzte sich dafür ein, dass in den Werken der Komponisten Themen im Zusammenhang mit der Schaffung einer neuen Gesellschaft reflektiert werden. Die Verbände zeigten Intoleranz gegenüber sogenannten nichtproletarischen Schriftstellern und Komponisten. Der Kampf für die „Reinheit“ der proletarischen Kunst wurde von der Russischen Vereinigung proletarischer Künstler (RAPH) geführt.

Die Musiker, Schriftsteller und Künstler, die Teil der proletarischen Kreativgruppen waren, versuchten, ihre zeitgenössische Realität in ihrer Arbeit widerzuspiegeln. Die Gemälde „Schwerindustrie“ von Yu. I. Pimenov und „Cart“ von M. B. Grekov wurden auf Kunstausstellungen gezeigt. In den Theatern wurde die politische Operette „Weiß und Schwarz“ von V. Schmidtgoff und S. Timoschenko aufgeführt; „Mystery-bouffe“ von V. Mayakovsky. Künstler versuchten, Agitations- und Propagandaformen auf der Theaterbühne zu etablieren. Die Suche nach einem neuen spektakulären Theater spiegelte sich am deutlichsten in den Inszenierungen des Regisseurs V. E. Meyerhold wider.

Viele Schriftsteller und Dramatiker der 20er Jahre wandten sich der historischen Vergangenheit des Landes zu (Romane von A.P. Chapygin „Razin Stepan“ und O.D. Forsh „Dressed in Stone“). Das Thema des vergangenen Bürgerkriegs nahm einen großen Platz in den Werken des Schriftstellers M. A. Bulgakov (der Roman „Die Weiße Garde“, das Stück „Running“) und des Dramatikers K. A. Trenev (das Stück „Yarovaya Love“) ein.

In der Poesie von S. A. Yesenin und N. N. Aseev kam es zu einer inneren Umstrukturierung. Das Thema Alltag ist in ihren Werken fest verankert.

Ende der 20er Jahre etablierte sich ein neues Thema fest im Werk der überwiegenden Mehrheit der künstlerischen Intelligenz. Es hat eine Abkehr von der bisherigen negativen Haltung gegenüber der gesamten bisherigen Kunst stattgefunden.