Die römische Kathedrale Notre Dame als Werk der Romantik. Romantischer historischer Roman

Wie in Dramen wendet sich Hugo in Notre Dame der Geschichte zu; spätes französisches Mittelalter, Paris Ende des 15. Jahrhunderts. Das romantische Interesse am Mittelalter entstand weitgehend als Reaktion auf die klassizistische Fokussierung auf die Antike. Der Wunsch, die verächtliche Haltung gegenüber dem Mittelalter zu überwinden, die sich dank der Schriftsteller der Aufklärung des 18. Jahrhunderts ausbreitete, für die diese Zeit ein Reich der Dunkelheit und Unwissenheit war, spielte hier eine Rolle, die in der Geschichte des Fortschritts nutzlos war Entwicklung der Menschheit. Hier könne man sich treffen, glaubten Romantiker, mit soliden, großen Charakteren, starken Leidenschaften, Heldentaten und Martyrium im Namen von Überzeugungen. All dies wurde noch in einer geheimnisvollen Aura wahrgenommen, die mit der unzureichenden Beschäftigung mit dem Mittelalter verbunden war, die durch eine Berufung auf Volkstraditionen und Legenden ergänzt wurde, die für romantische Schriftsteller eine besondere Bedeutung hatten. Das Mittelalter erscheint in Hugos Roman in Form einer Sagengeschichte vor dem Hintergrund eines meisterhaft nachgebildeten historischen Flairs.

Die Grundlage, der Kern dieser Legende ist im Allgemeinen unverändert für den gesamten Schaffensweg des reifen Hugo die Betrachtung des historischen Prozesses als ewige Auseinandersetzung zwischen zwei Weltprinzipien – Gut und Böse, Barmherzigkeit und Grausamkeit, Mitgefühl und Intoleranz , Gefühle und Vernunft.

Der Roman ist nach dem dramatischen Prinzip aufgebaut y: drei Männer suchen die Liebe einer Frau; Die Zigeunerin Esmeralda wird vom Erzdiakon der Kathedrale Notre Dame, Claude Frollo, dem Glockenläuter der Kathedrale, dem Buckligen Quasimodo und dem Dichter Pierre Gringoire geliebt, obwohl die Hauptrivalität zwischen Frollo und Quasimodo entsteht. Gleichzeitig gibt die Zigeunerin ihre Gefühle dem gutaussehenden, aber leeren Adligen Phoebe de Chateauper hin.

Hugos Romandrama lässt sich in fünf Akte gliedern. Im ersten Akt erscheinen Quasimodo und Esmeralda, die sich noch nicht gesehen haben, auf derselben Bühne. Diese Szene ist der Place de Greve. Hier tanzt und singt Esmeralda, hier zieht eine Prozession vorbei, die mit komischer Feierlichkeit den Narrenpapst Quasimodo auf einer Bahre trägt. Die allgemeine Heiterkeit wird durch die grimmige Drohung des Glatzkopfs verwirrt: „Blasphemie! Blasphemie!" Esmeraldas betörende Stimme wird durch den schrecklichen Schrei des Einsiedlers von Rolands Turm unterbrochen: „Kommst du hier raus, ägyptische Heuschrecke?“ Das Spiel der Antithesen endet bei Esmeralda, alle Handlungsstränge werden auf sie gezogen. Und es ist kein Zufall, dass das festliche Feuer, das ihr schönes Gesicht beleuchtet, gleichzeitig den Galgen beleuchtet. Das ist nicht nur ein spektakulärer Kontrast – das ist die Handlung einer Tragödie. Die Handlung der Tragödie, die mit dem Tanz von Esmeralda auf dem Greve-Platz begann, wird hier enden – mit ihrer Hinrichtung.

Jedes Wort, das auf dieser Bühne gesprochen wird, ist voller tragischer Ironie. Im ersten Akt sind Stimmen von besonderer Bedeutung, im zweiten - Gesten, dann im dritten - Blicke. Der Schnittpunkt der Blicke wird zur tanzenden Esmeralda. Der Dichter Gringoire, der neben ihr auf dem Platz steht, sieht das Mädchen mitfühlend an: Sie hat ihm kürzlich das Leben gerettet. Die Kapitänin der königlichen Schützen, Phoebe de Chateauper, in die sich Esmeralda beim ersten Treffen verliebte, blickt sie vom Balkon eines gotischen Hauses an - das ist ein Blick der Wollust. Gleichzeitig blickt Claude Frollo vom Nordturm der Kathedrale von oben auf die Zigeunerin - das ist ein Blick düsterer, despotischer Leidenschaft. Und noch höher, auf dem Glockenturm der Kathedrale, erstarrte Quasimodo und betrachtete das Mädchen mit großer Liebe.

Romantisches Pathos taucht bei Hugo schon in der Organisation der Handlung auf. Die Geschichte der Zigeunerin Esmeralda, des Erzdiakons der Kathedrale Notre Dame Claude Frollo, des Glöckners Quasimodo, der Kapitänin der königlichen Schützen Phoebe de Chateauper und anderer mit ihnen verbundener Charaktere ist voller Geheimnisse, unerwarteter Wendungen, fataler Zufälle und Unfälle . Die Schicksale der Charaktere sind bizarr gekreuzt. Quasimodo versucht auf Befehl von Claude Frollo, Esmeralda zu stehlen, aber das Mädchen wird versehentlich von einer von Phoebus angeführten Wache gerettet. Für den Versuch auf Esmeralda wird Quasimodo bestraft. Aber sie ist es, die dem unglücklichen Buckligen einen Schluck Wasser gibt, wenn er am Pranger steht, und ihn mit ihrer guten Tat verwandelt.

Es gibt einen rein romantischen, sofortigen Charakterbruch: Quasimodo verwandelt sich von einem unhöflichen Tier in einen Mann und gerät, nachdem er sich in Esmeralda verliebt hat, objektiv in eine Konfrontation mit Frollo, der im Leben des Mädchens eine fatale Rolle spielt.

„Notre Dame Cathedral“ ist ein romantisches Werk in Stil und Methode. Darin findet sich alles, was für Hugos Dramaturgie charakteristisch war. Es enthält sowohl Übertreibungen als auch ein Spiel mit Kontrasten, Poetisierungen des Grotesken und eine Fülle von Ausnahmesituationen in der Handlung. Das Wesen des Bildes offenbart sich bei Hugo nicht so sehr auf der Grundlage der Charakterentwicklung, sondern im Gegensatz zu einem anderen Bild.

Das Bildersystem des Romans basiert auf der von Hugo entwickelten Theorie des Grotesken und dem Kontrastprinzip. Die Charaktere stehen in klar markierten Kontrastpaaren: der Freak Quasimodo und die schöne Esmeralda, auch Quasimodo und der äußerlich unwiderstehliche Phoebus; ein unwissender Ringer - ein gelehrter Mönch, der alle mittelalterlichen Wissenschaften kannte; Claude Frollo widersetzt sich auch Phoebus: Der eine ist ein Asket, der andere versunken in das Streben nach Unterhaltung und Vergnügen. Der Zigeunerin Esmeralda steht die blonde Fleur-de-Lys gegenüber, die Braut von Phoebe, einem reichen, gebildeten Mädchen, das der High Society angehört. Auch die Beziehung zwischen Esmeralda und Phoebus basiert auf dem Kontrast: die Tiefe der Liebe, Zärtlichkeit und Subtilität der Gefühle in Esmeralda – und die Bedeutungslosigkeit, Vulgarität des geckenhaften Adligen Phoebus.

Die innere Logik von Hugos romantischer Kunst führt dazu, dass die Beziehung zwischen scharf kontrastierenden Charakteren einen außergewöhnlichen, übertriebenen Charakter annimmt. Der Roman ist also als System polarer Gegensätze aufgebaut. Diese Kontraste sind für den Autor nicht nur ein künstlerisches Mittel, sondern ein Spiegelbild seiner ideologischen Positionen, des Lebenskonzepts.

Laut Hugo lautet die Formel für das Drama und die Literatur der Neuzeit "alles steht im gegensatz." Nicht umsonst rühmt der Autor von The Council Shakespeare, weil „er sich von einem Pol zum anderen reckt“, weil in seiner „Komödie in Tränen ausbricht, aus Schluchzen das Lachen geboren wird“. Die Prinzipien des Schriftstellers Hugo sind die gleichen – eine kontrastreiche Mischung von Stilen, eine Kombination aus „dem Bild des Grotesken und dem Bild des Erhabenen“, „schrecklich und blödsinnig, Tragödie und Komödie“.”.

Victor Hugo schaffte es, der Zeit nicht nur Farbe zu verleihen, sondern auch die gesellschaftlichen Widersprüche jener Zeit offenzulegen. In dem Roman stellt sich eine riesige Masse entrechteter Menschen der dominierenden Handvoll Adel, Klerus und königlichen Beamten entgegen. Charakteristisch ist die Szene, in der Ludwig XI. geizig die Kosten für den Bau einer Gefängniszelle berechnet und dabei die Bitte eines darin schmachtenden Gefangenen ignoriert.

Nicht umsonst nimmt das Bild der Kathedrale einen zentralen Platz im Roman ein. Die christliche Kirche spielte eine wichtige Rolle im System der Leibeigenschaft.

ROMANTISCHE PRINZIPIEN IN V. HUGO'S ROMAN
"DIE KATHEDRALE DER PARISER MUTTER"
EINFÜHRUNG
Ein wahres Beispiel für die erste Periode der Entwicklung der Romantik, ein Lehrbuchbeispiel dafür, bleibt der Roman von Victor Hugo „Kathedrale Notre Dame“.
In seiner Arbeit schuf Victor Hugo einzigartige romantische Bilder: Esmeralda ist die Verkörperung von Menschlichkeit und geistiger Schönheit, Quasimodo, in dessen hässlichem Körper ein mitfühlendes Herz steckt.
Im Gegensatz zu den Helden der Literatur des 17.-18. Jahrhunderts vereinen die Helden von Hugo widersprüchliche Eigenschaften. Indem er die romantische Methode der Kontrastierung von Bildern ausgiebig nutzt, manchmal absichtlich übertreibt und sich dem Grotesken zuwendet, erschafft der Autor komplexe zweideutige Charaktere. Er wird von gigantischen Leidenschaften, Heldentaten angezogen. Er preist die Stärke seines Charakters als Held, rebellischer, rebellischer Geist, Fähigkeit, mit den Umständen umzugehen. In den Charakteren, Konflikten, Handlung, Landschaft der Kathedrale Notre Dame triumphierte das romantische Prinzip der Lebensreflexion – außergewöhnliche Charaktere unter außergewöhnlichen Umständen. Die Welt ungezügelter Leidenschaften, romantischer Charaktere, Überraschungen und Unfälle, das Bild eines mutigen Menschen, der keine Gefahren scheut, das singt Hugo in diesen Werken.
Hugo behauptet, dass es in der Welt einen ständigen Kampf zwischen Gut und Böse gibt. Noch deutlicher als in Hugos Lyrik zeichnete sich im Roman die Suche nach neuen moralischen Werten ab, die der Schriftsteller in der Regel nicht im Lager der Reichen und Mächtigen, sondern im Lager der Mächtigen findet mittellos und verachtet arm. Alle guten Gefühle – Freundlichkeit, Aufrichtigkeit, selbstlose Hingabe – werden dem Findelkind Quasimodo, der Zigeunerin Esmeralda, geschenkt, die die wahren Helden des Romans sind, während die Antipoden, die an der Spitze weltlicher oder geistlicher Macht stehen, wie König Ludwig XI oder derselbe Archidiakon Frollo, zeichnen sich durch Grausamkeit, Fanatismus und Gleichgültigkeit gegenüber menschlichem Leiden aus.
Es ist bezeichnend, dass gerade diese moralische Idee von Hugos erstem Roman F. M. Dostojewski sehr schätzte. Als er die „Kathedrale Notre Dame“ zur Übersetzung ins Russische anbot, schrieb er in einem 1862 in der Zeitschrift „Vremya“ veröffentlichten Vorwort, dass die Idee dieses Werks „die Wiederherstellung eines Toten ist, der durch die ungerechte Unterdrückung von zerquetscht wurde Umständen ... Diese Idee ist die Rechtfertigung der gedemütigten und verstoßenen Parias der Gesellschaft“ . „Wer würde nicht denken“, schrieb Dostojewski weiter, „dass Quasimodo die Verkörperung des unterdrückten und verachteten mittelalterlichen Volkes ist … in dem endlich Liebe und Gerechtigkeitsdrang erwachen, und mit ihnen das Bewusstsein ihrer Wahrheit und ihres Stillens unberührte unendliche Kräfte.“

Kapitel 1.
ROMANTIK ALS LITERARISCHER TREND
1.1 Ursache
Die Romantik als ideologische und künstlerische Richtung in der Kultur entstand Ende des 18. Jahrhunderts, damals bedeutete das französische Wort romantique „seltsam“, „fantastisch“, „malerisch“.
Im 19. Jahrhundert wurde das Wort „Romantik“ zum Begriff für eine neue literarische Strömung, die dem Klassizismus gegenübersteht.
Im modernen Sinne erhält der Begriff „Romantik“ eine andere, erweiterte Bedeutung. Sie bezeichnen eine dem Realismus entgegengesetzte Form künstlerischen Schaffens, bei der die Nichtwahrnehmung der Wirklichkeit, sondern deren Neuschöpfung, die Verkörperung des Ideals des Künstlers, die entscheidende Rolle spielt und sich durch demonstrative Konventionalität auszeichnet Form, fantastische, groteske Bilder, Symbolik.
Das Ereignis, das als Anstoß für die Erkenntnis der Widersprüchlichkeit der Ideen des 18. Jahrhunderts und für die Veränderung der Weltanschauung der Menschen im Allgemeinen diente, war die Große Französische Bürgerliche Revolution von 1789. Statt des erwarteten Ergebnisses „Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit“ brachte es nur Hunger und Verwüstung und damit Enttäuschung über die Ideen der Aufklärer. Die Enttäuschung über die Revolution als Weg zur Veränderung des sozialen Lebens führte zu einer scharfen Neuorientierung der Sozialpsychologie selbst, einer Hinwendung des äußeren Lebens eines Menschen und seiner Aktivitäten in der Gesellschaft zu den Problemen des spirituellen, emotionalen Lebens des Einzelnen.
In dieser Atmosphäre des Zweifels, der Änderungen der Ansichten, Einschätzungen, Urteile und Überraschungen an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand ein neues Phänomen des spirituellen Lebens - die Romantik.
Die romantische Kunst ist gekennzeichnet durch: Ekel vor der bürgerlichen Realität, eine entschiedene Ablehnung der rationalistischen Prinzipien der bürgerlichen Bildung und Klassik, Misstrauen gegenüber dem Vernunftkult, der für die Aufklärer und Schriftsteller der neuen Klassik charakteristisch war.
Das moralische und ästhetische Pathos der Romantik ist in erster Linie mit der Bekräftigung der Würde der menschlichen Person, dem inhärenten Wert ihres spirituellen und schöpferischen Lebens, verbunden. Dies fand Ausdruck in den Bildern der Helden der romantischen Kunst, die durch das Bild herausragender Charaktere und starker Leidenschaften, Streben nach grenzenloser Freiheit gekennzeichnet ist. Die Revolution proklamierte die Freiheit des Individuums, aber dieselbe Revolution brachte den Geist der Habgier und des Egoismus hervor. Diese zwei Seiten der Persönlichkeit (das Pathos der Freiheit und der Individualismus) manifestierten sich auf sehr komplexe Weise in der romantischen Welt- und Menschenauffassung.

1.2. Hauptunterscheidungsmerkmale
Die Enttäuschung über die Kraft des Geistes und der Gesellschaft wuchs allmählich zum „kosmischen Pessimismus“, sie wurde begleitet von Stimmungen der Hoffnungslosigkeit, Verzweiflung, „Welttrauer“. Das innere Thema der „schrecklichen Welt“ mit ihrer blinden Macht materieller Verhältnisse, die Sehnsucht nach der ewigen Eintönigkeit der alltäglichen Wirklichkeit, hat die gesamte Geschichte der romantischen Literatur durchlaufen.
Romantiker waren sich sicher, dass „hier und jetzt“ ein Ideal ist, d.h. ein sinnvolleres, reicheres, erfüllteres Leben ist unmöglich, aber sie zweifelten nicht an seiner Existenz – das ist die sogenannte romantische Zwei-Welt.Es war die Suche nach einem Ideal, das Streben danach, der Durst nach Erneuerung und Perfektion ihr Leben mit Sinn erfüllten.
Die Romantiker lehnten die neue Gesellschaftsordnung entschieden ab. Sie stellten ihren „romantischen Helden“ vor – eine außergewöhnliche, spirituell reiche Persönlichkeit, die sich in der aufstrebenden bürgerlichen, kaufmännischen und menschenfeindlichen Welt einsam und ruhelos fühlte. Romantische Helden wandten sich manchmal verzweifelt von der Realität ab, manchmal rebellierten sie dagegen, spürten schmerzlich die Kluft zwischen Ideal und Realität, machtlos, das Leben um sie herum zu ändern, ziehen es aber vor, zu sterben, als sich damit zu versöhnen. Das Leben der bürgerlichen Gesellschaft erschien den Romantikern so vulgär und prosaisch, dass sie sich manchmal weigerten, es überhaupt darzustellen, und die Welt mit ihrer Fantasie färbten. Oft stellten die Romantiker ihre Helden in feindlichen Beziehungen zur umgebenden Realität dar, unzufrieden mit der Gegenwart und nach der Schuld der Welt strebend, die in ihren Träumen liegt.
Romantiker leugneten die Notwendigkeit und Möglichkeit einer objektiven Reflexion der Wirklichkeit. Deshalb proklamierten sie die subjektive Beliebigkeit der schöpferischen Vorstellungskraft als Grundlage der Kunst. Außergewöhnliche Ereignisse und die außergewöhnliche Umgebung, in der die Charaktere agierten, wurden als Plots für romantische Werke ausgewählt.
Romantiker wurden von allem Ungewöhnlichen angezogen (das Ideal mag da sein): Fantasie, die mystische Welt jenseitiger Kräfte, die Zukunft, ferne exotische Länder, die Originalität der sie bewohnenden Völker, vergangene historische Epochen. Die Forderung nach einer originalgetreuen Wiedergabe von Ort und Zeit ist eine der wichtigsten Errungenschaften der Romantik. In dieser Zeit entstand das Genre des historischen Romans.
Aber die Charaktere selbst waren außergewöhnlich. Sie interessierten sich für alles verzehrende Leidenschaften, starke Gefühle, geheime Bewegungen der Seele, sie sprachen über die Tiefe und innere Unendlichkeit des Stils und die tragische Einsamkeit eines realen Menschen in der Welt um ihn herum.
Romantiker waren in der Tat einsam unter Menschen, die das Vulgare, Prosaische und Geistlose ihres Lebens nicht bemerken wollten. Rebellen und Suchende verachteten sie diese Menschen. Sie wollten lieber nicht akzeptiert und missverstanden werden, als sich wie die meisten ihrer Umgebung in der Mittelmäßigkeit, Dumpfheit und Routine einer farblosen und prosaischen Welt zu suhlen. Einsamkeit ist ein weiteres Merkmal eines romantischen Helden.
Neben der intensiven Aufmerksamkeit für das Individuum war ein charakteristisches Merkmal der Romantik der Sinn für die Bewegung der Geschichte und die Beteiligung des Menschen an ihr. Das Gefühl der Instabilität und Veränderlichkeit der Welt, die Komplexität und Widersprüchlichkeit der menschlichen Seele bestimmten das dramatische, manchmal tragische Lebensgefühl der Romantiker.
Auf dem Gebiet der Form stellte die Romantik der klassischen „Nachahmung der Natur“ die schöpferische Freiheit des Künstlers gegenüber, der seine eigene besondere Welt schafft, schöner und damit realer als die umgebende Realität.

Kapitel 2
VICTOR HUGO UND SEINE ARBEIT
2.1 Romantische Prinzipien von Victor Hugo
Victor Hugo (1802-1885) ging als Kopf und Theoretiker der französischen demokratischen Romantik in die Literaturgeschichte ein. Im Vorwort zum Drama „Cromwell“ legte er anschaulich die Prinzipien der Romantik als neuer literarischer Richtung dar und sagte damit dem Klassizismus den Kampf an, der noch immer einen starken Einfluss auf die gesamte französische Literatur hatte. Dieses Vorwort wurde „Manifest“ genannt. der Romantiker.
Hugo fordert absolute Freiheit für Drama und Poesie im Allgemeinen. „Weg mit allen Regeln und Mustern! ruft er im Manifest aus. Die Berater des Dichters, sagt er, sollten die Natur, die Wahrheit und seine eigene Inspiration sein; daneben sind die einzigen Gesetze, die für den Dichter verbindlich sind, diejenigen, die sich in jedem Werk aus seiner Handlung ergeben.
Im Vorwort zu Cromwell definiert Hugo das Hauptthema der gesamten modernen Literatur – das Bild der sozialen Konflikte der Gesellschaft, das Bild des intensiven Kampfes verschiedener sozialer Kräfte, die gegeneinander rebellierten.
Das Hauptprinzip seiner romantischen Poesie – die Darstellung des Lebens in seinen Kontrasten – versuchte Hugo schon vor dem „Foreword“ in seinem Artikel zu W. Scotts Roman „Quentin Dorward“ zu untermauern. „Ist da nicht“, schrieb er, „das Leben ein bizarres Drama, in dem Gut und Böse, Schön und Hässlich, Hoch und Niedrig vermischt sind, das Gesetz, das in der ganzen Schöpfung wirkt?“
Das Prinzip der gegensätzlichen Gegensätze in Hugos Poetik basierte auf seinen metaphysischen Vorstellungen über das Leben der modernen Gesellschaft, in der der bestimmende Faktor der Entwicklung angeblich der Kampf gegensätzlicher moralischer Prinzipien - Gut und Böse - ist, die von Ewigkeit her existieren.
Einen bedeutenden Platz im „Vorwort“ weist Hugo der Definition des ästhetischen Begriffs der Groteske zu, der sie für ein charakteristisches Element der mittelalterlichen Poesie und der modernen Romantik hält.Was versteht er unter diesem Begriff? „Das Groteske im Gegensatz zum Erhabenen als Kontrastmittel ist unserer Meinung nach die reichste Quelle, die die Natur der Kunst erschließt.“
Hugo kontrastierte die grotesken Bilder seiner Werke mit den bedingt schönen Bildern des epigonen Klassizismus und glaubte, dass es unmöglich sei, die Fülle und Wahrheit des Lebens zu vermitteln, ohne Phänomene in die Literatur einzuführen, sowohl erhabene als auch niedere, schöne und hässliche metaphysischen Verständnisses der Kategorie „Grotesk“ war die Begründung für dieses Element der Kunst Hugo dennoch ein Schritt vorwärts auf dem Weg, die Kunst der Wahrheit des Lebens näher zu bringen.
Hugo betrachtete das Werk von Shakespeare als den Höhepunkt der Poesie der Neuzeit, weil in Shakespeares Werk seiner Meinung nach eine harmonische Kombination von Elementen der Tragödie und Komödie, des Schreckens und des Lachens, des Erhabenen und Grotesken verwirklicht wurde - die Verschmelzung von diese Elemente bilden ein Drama, das "eine für die dritte Epoche der Poesie typische Schöpfung für die moderne Literatur ist.
Der Romantiker Hugo proklamierte eine freie, uneingeschränkte Phantasie in poetischer Kreativität. Er war der Ansicht, dass der Dramatiker das Recht habe, sich auf Legenden und nicht auf echte historische Fakten zu verlassen und die historische Genauigkeit zu vernachlässigen. Ihm zufolge „sollte man im Drama nicht nach reiner Geschichte suchen, auch wenn es „historisch“ ist. Sie erzählt Legenden, keine Fakten. Dies ist eine Chronik, keine Chronologie.“
Im Vorwort zu Cromwell wird das Prinzip einer wahrheitsgemäßen und multilateralen Reflexion des Lebens immer wieder betont. Hugo spricht von „Wahrhaftigkeit“ („le vrai“) als Hauptmerkmal der romantischen Poesie. Hugo argumentiert, dass das Drama kein gewöhnlicher Spiegel sein sollte, der ein flaches Bild gibt, sondern ein konzentrierender Spiegel, der „die farbigen Strahlen nicht nur nicht schwächt, sondern sie im Gegenteil sammelt und verdichtet und das Flimmern in Licht umwandelt. und das Licht in Flammen.“ Hinter dieser metaphorischen Definition verbirgt sich der Wunsch des Autors, die charakteristischsten hellen Phänomene des Lebens aktiv auszuwählen und nicht einfach alles zu kopieren, was er sieht. Das Prinzip der romantischen Typisierung, das auf den Wunsch hinausläuft, aus dem Leben die eingängigsten, in ihrer Originalität einzigartigen Merkmale, Bilder und Phänomene auszuwählen, ermöglichte es romantischen Schriftstellern, sich effektiv der Reflexion des Lebens zu nähern, die ihre Poetik positiv auszeichnete Die dogmatische Poetik der Klassik.
Züge einer realistischen Realitätserfassung sind in Hugos Argumentation zum „Lokalkolorit“ enthalten, worunter er die Wiedergabe der wahren Situation der Handlung, historische und alltägliche Merkmale der vom Autor gewählten Epoche versteht. Er verurteilt die weitverbreitete Mode, das fertige Werk hastig mit "Lokalkolorit" zu streichen. Das Drama sollte seiner Meinung nach von innen mit der Farbe der Zeit durchtränkt sein, es sollte an der Oberfläche erscheinen, „wie der Saft, der aus der Wurzel eines Baumes in sein allerletztes Blatt steigt“. Dies kann nur durch ein sorgfältiges und beharrliches Studium der dargestellten Epoche erreicht werden.
Hugo rät den Dichtern der neuen, romantischen Schule, einen Menschen in der untrennbaren Verbindung seines Außenlebens und seiner Innenwelt darzustellen, er fordert eine Verbindung des „Lebensdramas mit dem Bewußtseinsdrama“ in einem Bild.
Das romantische Gespür für den Historismus und der Widerspruch zwischen Ideal und Wirklichkeit wurden in Hugos Weltanschauung und Werk auf eigentümliche Weise gebrochen. Er sieht das Leben voller Konflikte und Dissonanzen, weil es einen ständigen Kampf zwischen zwei ewigen moralischen Prinzipien gibt - Gut und Böse. Und auffällige „Antithesen“ (Kontraste) sind erforderlich, um diesen Kampf zu vermitteln – das künstlerische Hauptprinzip des Schriftstellers, das im Vorwort zu Cromwell verkündet wird, in dem Bilder des Schönen und des Hässlichen kontrastiert werden, ob er zeichnet. er Bilder der Natur, der Seele des Menschen oder des Lebens der Menschen. Das Element des Bösen, das „Groteske“ wütet in der Geschichte, Bilder vom Zusammenbruch der Zivilisationen, der Kampf der Völker gegen blutige Despoten, Bilder von Leid, Katastrophen und Ungerechtigkeit ziehen sich durch Hugos gesamtes Werk. Und doch wurde Hugo im Laufe der Jahre immer stärker in seinem Verständnis der Geschichte als einer rigorosen Bewegung vom Bösen zum Guten, von der Dunkelheit zum Licht, von Sklaverei und Gewalt zu Gerechtigkeit und Freiheit. Diesen historischen Optimismus hat Hugo im Gegensatz zu den meisten Romantikern von den Aufklärern des 18. Jahrhunderts geerbt.
Die Poetik der klassischen Tragödie angreifend, verwirft Hugo das mit der künstlerischen Wahrheit unvereinbare Prinzip der Einheit von Ort und Zeit. Die Scholastik und der Dogmatismus dieser „Regeln“, argumentiert Hugo, hemmen die Entwicklung der Kunst, er hält aber die Einheit der Handlung, also die Einheit der Handlung, als mit den „Naturgesetzen“ vereinbar und mitgebend fest die Entwicklung der Handlung die nötige Dynamik.
Hugor protestiert gegen die Affektiertheit und Prätentiösität des Stils der Epigonen des Klassizismus und plädiert für die Einfachheit, Ausdruckskraft, Aufrichtigkeit der poetischen Sprache, die Bereicherung ihres Vokabulars durch Einbeziehung von Volkssprüchen und erfolgreichen Neologismen, denn „die Sprache hört nicht in ihrer Entwicklung auf . Der menschliche Geist bewegt sich immer vorwärts oder, wenn Sie so wollen, ändert sich, und die Sprache ändert sich mit ihm. Hugo entwickelt die Position der Sprache als Mittel, um Gedanken auszudrücken, und stellt fest, dass, wenn jede Epoche etwas Neues in die Sprache bringt, dann „ Jede Ära muss Worte haben, die diese Konzepte ausdrücken.
Hugos Stil zeichnet sich durch detaillierteste Beschreibungen aus; seine Romane haben oft lange Abschweifungen. Manchmal haben sie keinen direkten Bezug zur Handlung des Romans, aber fast immer zeichnen sie sich durch Poesie oder kognitiven Wert aus.Hugos Dialoge sind lebhaft, dynamisch, farbenfroh. Seine Sprache ist voll von Vergleichen und Metaphern, Begriffen, die sich auf den Beruf des Helden und das Umfeld, in dem er lebt, beziehen.
Die historische Bedeutung des „Vorworts an Cromwell“ liegt darin, dass Hugo mit seinem literarischen Manifest der Schule der Anhänger des Klassizismus einen schweren Schlag versetzte, von dem sie sich nicht mehr erholen konnte. Hugo forderte die Darstellung des Lebens in seinen Widersprüchen, Kontrasten, im Aufeinanderprallen gegensätzlicher Kräfte und brachte damit die Kunst tatsächlich näher an eine realistische Darstellung der Wirklichkeit heran.

Kapitel 3
RÖMISCHES DRAMA „DIE KATHEDRALE DER PARISER GOTTESMUTTER“
Die Julirevolution von 1830, die die Bourbonenmonarchie stürzte, fand in Hugo einen glühenden Anhänger. Ohne Zweifel spiegelte auch Hugos erster bedeutender Roman „Notre Dame“, begonnen im Juli 1830 und vollendet im Februar 1831, die Atmosphäre des durch die Revolution ausgelösten gesellschaftlichen Aufbruchs wider.Mehr noch als in Hugos Dramen fand „Notre Dame“ die Verkörperung der Prinzipien der fortgeschrittenen Literatur, formuliert im Vorwort zu „Cromwell“. Die vom Autor skizzierten ästhetischen Prinzipien sind nicht nur ein Manifest des Theoretikers, sondern vom Autor der Grundlagen der Kreativität tief durchdacht und gefühlt.
Der Roman wurde Ende der 1820er Jahre konzipiert. Möglicherweise war der Anstoß für die Idee der Roman von Walter Scott „Quentin Dorward“, in dem die Handlung in Frankreich in der gleichen Ära wie im zukünftigen „Cathedral“ spielt. Allerdings ging der junge Autor seine Aufgabe anders an als sein berühmter Zeitgenosse. In einem Artikel aus dem Jahr 1823 schrieb Hugo, dass „nach dem bildlichen, aber prosaischen Roman von Walter Scott ein weiterer Roman geschaffen werden muss, der sowohl dramatisch als auch episch, bildlich, aber auch poetisch, voller Realität, aber gleichzeitig ideal und wahrhaftig sein wird .“ Genau das hat der Autor von Notre Dame versucht.
Wie in Dramen wendet sich Hugo in Notre Dame der Geschichte zu; Diesmal war es das späte französische Mittelalter, Paris Ende des 15. Jahrhunderts, das seine Aufmerksamkeit erregte. Der Wunsch, die Vernachlässigung des Mittelalters zu überwinden, der sich dank der Schriftsteller der Aufklärung des 18. Jahrhunderts ausbreitete, für die diese Zeit ein Reich der Dunkelheit und Unwissenheit war, spielte hier eine in der Geschichte der fortschreitenden Entwicklung nutzlose Rolle der Menschheit. Und schließlich zog das Mittelalter die Romantiker fast hauptsächlich mit seiner Ungewöhnlichkeit an, im Gegensatz zur Prosa des bürgerlichen Lebens, eines langweiligen Alltags. Hier könne man sich treffen, glaubten die Romantiker, mit soliden, großen Charakteren, starken Leidenschaften, Heldentaten und Martyrium im Namen von Überzeugungen. All dies wurde sogar in einem mysteriösen Heiligenschein wahrgenommen, der mit dem unzureichenden Studium des Mittelalters verbunden war, das durch einen Appell an Volkstraditionen und Legenden ergänzt wurde, die für romantische Schriftsteller eine besondere Bedeutung hatten. Anschließend stellt Hugo im Vorwort zur Sammlung seiner historischen Gedichte „Legende der Zeitalter“ paradoxerweise fest, dass die Legende mit Recht mit der Geschichte gleichgesetzt werden sollte: „Das Menschengeschlecht kann unter zwei Gesichtspunkten betrachtet werden: unter historischen und unter legendären Gesichtspunkten . Das zweite ist nicht weniger wahr als das erste. Das erste ist nicht weniger mutmaßlich als das zweite.“ Das Mittelalter erscheint in Hugos Roman als Sagengeschichte vor dem Hintergrund eines meisterhaft nachgebildeten historischen Flairs.
Die Grundlage, der Kern dieser Legende ist im Allgemeinen unverändert für den gesamten Schaffensweg des reifen Hugo die Betrachtung des historischen Prozesses als ewige Auseinandersetzung zwischen zwei Weltprinzipien – Gut und Böse, Barmherzigkeit und Grausamkeit, Mitgefühl und Intoleranz , Gefühle und Vernunft Das Feld dieser Schlacht und verschiedener Epochen erregt Hugos Aufmerksamkeit in unermesslich größerem Maße als die Analyse einer bestimmten historischen Situation. Daher der bekannte Historismus, die Symbolik von Hugos Helden, die Zeitlosigkeit seines Psychologismus. Hugo selbst gab offen zu, dass ihn die Geschichte als solche am Roman nicht interessierte: Überblick und Auf und Ab, Stand der Sitten, Glaubenssätze, Gesetze, Künste und schließlich die Zivilisation im 15. Jahrhundert, aber das ist nicht die Hauptsache des Buches. Wenn sie ein Verdienst hat, dann ist es, dass sie ein Werk der Fantasie, Launen und Fantasie ist.“
Es ist bekannt, dass Hugo für die Beschreibungen der Kathedrale und des Paris im 15. Jahrhundert, dem Bild der damaligen Sitten, beträchtliches historisches Material studierte und sich erlaubte, sein Wissen zu zeigen, wie er es in seinen anderen Romanen tat. Mittelalterforscher prüften Hugos „Dokumentation“ akribisch und konnten darin keine gravierenden Fehler finden, obwohl der Schriftsteller seine Informationen nicht immer aus Primärquellen bezog.
Das Wichtigste in dem Buch ist jedoch, um Hugos Terminologie zu verwenden, „Phantasie und Fantasie“, also das, was ganz und gar aus seiner Vorstellungskraft entstanden ist und sich zu einem sehr geringen Teil mit der Geschichte verbinden lässt. Für die breiteste Popularität des Romans sorgen die ewigen ethischen Probleme, die er aufwirft, und die fiktiven Figuren des ersten Plans, die längst (vor allem Quasimodo) in die Kategorie der literarischen Typen übergegangen sind.

3.1. Story-Organisation
Der Roman ist auf einem dramatischen Prinzip aufgebaut: Drei Männer erreichen die Liebe einer Frau; die Zigeunerin Esmeralda wird zwar vom Archidiakon der Kathedrale Notre Dame Claude Frollo, dem Glöckner der Kathedrale, dem Buckligen Quasimodo und dem Dichter Pierre Gringoire geliebt Die Hauptrivalität entsteht zwischen Frollo und Quasimodo. Gleichzeitig gibt die Zigeunerin ihre Gefühle dem gutaussehenden, aber leeren Adligen Phoebus de Chateauper hin.
Hugos Romandrama lässt sich in fünf Akte gliedern. Im ersten Akt erscheinen Quasimodo und Esmeralda, die sich noch nicht gesehen haben, auf derselben Bühne. Diese Szene ist der Greve-Platz, hier tanzt und singt Esmeralda, und hier zieht eine Prozession vorbei, mit komischer Feierlichkeit, die den Narrenpapst Quasimodo auf einer Bahre trägt. Die allgemeine Heiterkeit wird durch die grimmige Drohung des Glatzkopfs verwirrt: „Blasphemie! Blasphemie!" Die bezaubernde Stimme von Esmeralda wird durch den schrecklichen Schrei des Einsiedlers des Rolandturms unterbrochen: „Wirst du hier rauskommen, ägyptische Heuschrecke?“ Das Spiel der Antithesen endet bei Esmeralda, alle Handlungsstränge werden auf sie gezogen. Und es ist kein Zufall, dass das festliche Lagerfeuer, das ihr schönes Gesicht beleuchtet, gleichzeitig den Galgen beleuchtet. Das ist nicht nur ein spektakulärer Kontrast – das ist die Handlung einer Tragödie. Die Handlung der Tragödie, die mit dem Tanz von Esmeralda auf dem Greve-Platz begann, wird hier enden – mit ihrer Hinrichtung.
Jedes Wort, das auf dieser Bühne gesprochen wird, ist voller tragischer Ironie. Die Drohungen eines glatzköpfigen Mannes, des Archidiakons der Kathedrale Notre Dame, Claude Frollo, werden nicht von Hass diktiert, sondern von Liebe, aber solche Liebe ist noch schlimmer als Hass. Leidenschaft verwandelt einen trockenen Schreiber in einen Bösewicht, der bereit ist, alles zu ertragen Besitz seines Opfers. In einem Schrei: "Zauberei!" - ein Vorbote von Esmeraldas zukünftigen Problemen: Von ihr zurückgewiesen, wird Claude Frollo sie unerbittlich verfolgen, sie an die Inquisition verraten, sie zum Tode verurteilen.
Überraschenderweise sind die Flüche des Einsiedlers auch von großer Liebe inspiriert. Sie wurde eine freiwillige Gefangene und trauerte um ihre einzige Tochter, die vor vielen Jahren von Zigeunern gestohlen wurde.Die unglückliche Mutter ahnt nicht, dass die schöne Zigeunerin die Tochter ist, um die sie trauert. Flüche werden wahr. Im entscheidenden Moment werden die zähen Finger der Einsiedlerin Esmeraldes nicht erlauben, sich zu verstecken, sie werden sie aus Rache für den gesamten Zigeunerstamm festhalten, der ihre Mutter ihrer heiß geliebten Tochter beraubt hat. Um die tragische Intensität zu steigern, zwingt die Autorin die Einsiedlerin, ihr Kind in Esmeralda zu erkennen – durch denkwürdige Zeichen. Aber auch die Anerkennung wird das Mädchen nicht retten: Die Wachen sind bereits in der Nähe, die tragische Auflösung ist unausweichlich.
Im zweiten Akt wird derjenige, der gestern ein „Triumphant“ war – der Narrenpapst – „verurteilt“ (wiederum ein Kontrast). Nachdem Quasimodo mit Peitschenhieben bestraft und am Pranger dem Spott der Menge überlassen wurde, erscheinen auf der Bühne des Greve-Platzes zwei Personen, deren Schicksal untrennbar mit dem Schicksal des Buckligen verbunden ist: Zuerst nähert sich Claude Frollo dem Pranger. Er war es, der das einst hässliche Kind, das in den Tempel geworfen wurde, aufhob, aufzog und zum Glockenläuter der Kathedrale Notre Dame machte. Seit seiner Kindheit ist Quasimodo daran gewöhnt, seinen Retter zu verehren und erwartet nun, dass er wieder zu Hilfe kommt. Aber nein, Claude Frollo geht vorbei und senkt verräterisch die Augen. Und dann erscheint Esmeralda am Pranger. Zwischen den Schicksalen des Buckligen und der Schönen besteht eine erste Verbindung. Immerhin war er es, der Freak, den die Zigeuner in die Krippe gelegt haben, aus der sie sie gestohlen haben, ein hübsches kleines Ding. Und nun steigt sie die Treppe zu dem leidenden Quasimodo hinauf und gibt ihm als Einzige aus der ganzen Menge Mitleid mit ihm Wasser. Von diesem Moment an erwacht die Liebe in Quasimodos Brust, gefüllt mit Poesie und heroischer Selbstaufopferung.
Wenn im ersten Akt Stimmen von besonderer Bedeutung sind und im zweiten - Gesten, dann im dritten - Blicke. Der Schnittpunkt der Blicke wird zur tanzenden Esmeralda. Der Dichter Gringoire, der neben ihr auf dem Platz steht, sieht das Mädchen mitfühlend an: Sie hat ihm kürzlich das Leben gerettet. Der Kapitän der königlichen Schützen, Phoebus de Chateauper, in den sich Esmeralda beim ersten Treffen verliebte, blickt sie vom Balkon eines gotischen Hauses an - das ist ein Blick der Wollust. Gleichzeitig blickt Claude Frollo von oben, dem Nordturm der Kathedrale, auf die Zigeunerin - dies ist ein Blick düsterer, despotischer Leidenschaft. Und noch höher, auf dem Glockenturm der Kathedrale, erstarrte Quasimodo und betrachtete das Mädchen mit großer Liebe.
Im vierten Akt schwingt der schwindelerregende Antithesenschwung aufs Äußerste: Quasimodo und Esmeralda müssen nun die Rollen tauschen. Wieder einmal hat sich die Menge auf dem Greveplatz versammelt - und wieder sind alle Augen auf den Zigeuner gerichtet. Doch nun wartet sie, angeklagt wegen versuchten Mordes und Hexerei, auf den Galgen. Das Mädchen wurde zum Mörder von Phoebus de Chateauper erklärt – demjenigen, den sie mehr als das Leben liebt. Und es wird von dem gestanden, der den Kapitän tatsächlich verwundet hat - dem wahren Verbrecher Claude Frollo. Um den Effekt zu vervollständigen, lässt der Autor Phoebus selbst, der nach seiner Verwundung überlebte, den Zigeuner gefesselt und zur Hinrichtung gehen sehen. „Phöbus! Mein Phöbus!“ - Esmeralda ruft ihm "in einem Ausbruch von Liebe und Freude" zu. Sie erwartet, dass der Kapitän der Schützen, seinem Namen entsprechend (Phoebus - "die Sonne", "der schöne Schütze, der ein Gott war"), ihr Retter wird, aber er wendet sich feige von ihr ab. Esmeralda wird von einem hässlichen Krieger gerettet, aber von einem hässlichen, ausgestoßenen Glöckner. Der Bucklige wird die steile Mauer hinuntergehen, die Zigeunerin aus den Händen der Henker reißen und sie hochheben - zum Glockenturm der Kathedrale Notre Dame. Bevor Esmeralda, ein Mädchen mit einer geflügelten Seele, das Schafott besteigt, wird sie eine vorübergehende Zuflucht im Himmel finden – zwischen singenden Vögeln und Glocken.
Im fünften Akt kommt es zur tragischen Auflösung – der entscheidenden Schlacht und Hinrichtung auf dem Greve-Platz. Diebe und Gauner, Bewohner des Pariser Wunderhofs, belagern die Kathedrale Notre Dame, und Quasimodo allein verteidigt sie heldenhaft. Die tragische Ironie der Episode liegt darin, dass beide Seiten gegeneinander kämpfen, um Esmeralda zu retten: Quasimodo weiß nicht, dass das Heer der Diebe gekommen ist, um das Mädchen zu befreien, die Belagerer wissen nicht, dass der Bucklige, der die Kathedrale beschützt, beschützt die Zigeunerin.
„Ananke“ – Felsen – mit diesem Wort, zu lesen an der Wand eines der Türme der Kathedrale, beginnt der Roman. Auf Geheiß des Schicksals wird Esmeralda sich verraten, indem sie erneut den Namen ihres Geliebten ruft: „Phoebus! Für mich, mein Phoebus!“ - und sich dabei selbst zerstören. Claude Frollo wird unweigerlich und selbst in diesen „tödlichen Knoten“ geraten, mit dem er „den Zigeuner gezogen“ hat. Das Schicksal wird den Schüler zwingen, seinen Wohltäter zu töten: Quasimodo wird Claude Frollo von der Balustrade der Kathedrale Notre Dame stürzen. Nur wer zu klein für eine Tragödie ist, wird dem tragischen Schicksal entrinnen. Über den Dichter Gringoire und den Offizier Phoebus deChatoper wird der Autor mit Ironie sagen: Sie „endeten tragisch“ - der erste wird einfach zur Dramaturgie zurückkehren, der zweite wird heiraten. Der Roman endet mit der Antithese von Kleinlichkeit und Tragik. Phoebes übliche Ehe steht im Gegensatz zu einer tödlichen Ehe, einer Ehe auf den Tod. Viele Jahre später werden in der Krypta verfallene Überreste gefunden - das Skelett von Quasimodo, das das Skelett von Esmeralda umarmt. Als sie sie voneinander trennen wollen, wird Quasimodos Skelett zu Staub.
Romantisches Pathos taucht bei Hugo schon in der Organisation der Handlung auf. Die Geschichte der Zigeunerin Esmeralda, des Erzdiakons der Kathedrale Notre Dame Claude Frollo, des Glöckners Quasimodo, des Kapitäns der königlichen Schützen Phoebus de Chateauper und anderer mit ihnen verbundener Charaktere ist voller Geheimnisse, unerwarteter Wendungen, fataler Zufälle und Unfälle . Die Schicksale der Charaktere sind bizarr gekreuzt. Quasimodo versucht auf Befehl von Claude Frollo, Esmeralda zu stehlen, aber das Mädchen wird versehentlich von einer von Phoebus angeführten Wache gerettet. Für den Versuch auf Esmeralda wird Quasimodo bestraft. Aber sie ist es, die dem unglücklichen Buckligen einen Schluck Wasser gibt, wenn er am Pranger steht, und ihn mit ihrer guten Tat verwandelt.
Es kommt zu einem rein romantischen, augenblicklichen Charakterbruch: Quasimodo verwandelt sich von einem rauen Tier in einen Mann und gerät, nachdem er sich in Esmeralda verliebt hat, objektiv in eine Konfrontation mit Frollo, der im Leben des Mädchens eine fatale Rolle spielt.
Die Schicksale von Quasimodo und Esmeralda sind in der fernen Vergangenheit eng miteinander verflochten. Esmeralda wurde als Kind von Zigeunern gestohlen und erhielt unter ihnen ihren exotischen Namen (Esmeralda bedeutet auf Spanisch „Smaragd“), und sie ließen ein hässliches Baby in Paris zurück, das dann von Claude Frollo aufgenommen wurde und ihm den lateinischen Namen gab (Quasimodo übersetzt als „unvollendet“), aber auch in Frankreich ist Quasimodo der Name des Red Hill-Feiertags, bei dem Frollo das Baby abholte.
Hugo bringt die emotionale Intensität der Handlung auf die Spitze, indem er Esmeraldas unerwartetes Treffen mit ihrer Mutter, der Einsiedlerin des Rolandturms Gudula, darstellt, die das Mädchen die ganze Zeit hasst, weil sie es für eine Zigeunerin hält, dieses Treffen findet buchstäblich wenige Minuten zuvor statt Esmeraldas Hinrichtung, die ihre Mutter vergeblich zu retten versucht. Doch fatal ist in diesem Moment das Erscheinen von Phoebus, den das Mädchen leidenschaftlich liebt und dem sie in ihrer Blindheit vergebens vertraut. Es ist daher unmöglich zu übersehen, dass der Grund für die angespannte Entwicklung der Ereignisse im Roman nicht nur der Zufall, eine unerwartete Verkettung von Umständen, sondern auch die spirituellen Impulse der Charaktere, menschliche Leidenschaften sind: Leidenschaft bringt Frollo dazu, Esmeralda zu verfolgen, die zum Anstoß für die Entwicklung der zentralen Intrige des Romans wird; Liebe und Mitgefühl für das unglückliche Mädchen bestimmen das Handeln von Quasimodo, dem es gelingt, sie für eine Weile den Händen der Henker zu entreißen, und eine plötzliche Einsicht, Empörung über die Grausamkeit Frollos, der der Hinrichtung Esmeraldas mit hysterischem Gelächter begegnete, verwandelt den hässlichen Klingelton in ein Instrument der gerechten Vergeltung.

3.2. Das Figurensystem des Romans
Die Handlung im Roman „Kathedrale Notre Dame“ spielt Ende des 15. Jahrhunderts. Der Roman beginnt mit dem Bild eines lärmenden Volksfestes in Paris. Hier ist eine bunte Menge von Bürgern und Bürgerinnen; und flämische Kaufleute und Handwerker, die als Botschafter nach Frankreich kamen; und der Kardinal von Bourbon, auch Universitätsstudenten, Bettler, königliche Bogenschützen, die Straßentänzerin Esmeralda und der fantastisch hässliche Glöckner der Kathedrale von Quasimodo. Das ist die Vielfalt der Bilder, die vor dem Leser erscheinen.
Wie in anderen Werken von Hugo sind die Figuren scharf in zwei Lager gespalten.Die demokratischen Ansichten des Schriftstellers werden auch dadurch bestätigt, dass er hohe moralische Qualitäten nur in den unteren Schichten der mittelalterlichen Gesellschaft findet - der Straßentänzerin Esmeralda und dem Ringer Quasimodo. Während der frivole Aristokrat Phoebus de Chateauper, der religiöse Fanatiker Claude Frollo, der edle Richter, der königliche Staatsanwalt und der König selbst die Unmoral und Grausamkeit der herrschenden Klassen verkörpern.
Die Kathedrale Notre Dame ist ein romantisches Werk in Stil und Methode. Darin findet sich alles, was für Hugos Dramaturgie charakteristisch war. Es enthält Übertreibungen und Kontrastspiele, eine Poetisierung des Grotesken und eine Fülle von Ausnahmesituationen in der Handlung. Das Wesen des Bildes offenbart Hugo nicht so sehr anhand der Charakterentwicklung, sondern vielmehr im Gegensatz zu einem anderen Bild.
Das Bildersystem des Romans basiert auf der von Hugo entwickelten Theorie des Grotesken und dem Kontrastprinzip. Die Charaktere stehen in klar markierten Kontrastpaaren: der Freak Quasimodo und die schöne Esmeralda, auch Quasimodo und der äußerlich unwiderstehliche Phoebus; ein unwissender Ringer - ein gelehrter Mönch, der alle mittelalterlichen Wissenschaften kannte; Auch Claude Frollo stellt sich gegen Phoebus: Der eine ist ein Asket, der andere versunken in das Streben nach Unterhaltung und Vergnügen, die Zigeunerin Esmeralda wird von der blonden Fleur-de-Lys bekämpft – Phoebes Braut, ein reiches, gebildetes Mädchen, das der höchsten Gesellschaft angehört . Auch die Beziehung zwischen Esmeralda und Phoebus basiert auf Gegensätzen: die Tiefe der Liebe, Zärtlichkeit und Subtilität der Gefühle in Esmeralda – und die Bedeutungslosigkeit, Vulgarität des geckenhaften Adligen Phoebus.
Die innere Logik von Hugos romantischer Kunst führt dazu, dass die Beziehung zwischen scharf kontrastierenden Charakteren einen außergewöhnlichen, übertriebenen Charakter annimmt.
Quasimodo, Frollo und Phoebus, alle drei lieben Esmeralda, doch in ihrer Liebe stellt sich jeder als Antagonist des anderen dar. Phoebus braucht für eine Weile eine Liebesbeziehung, Frollo brennt vor Leidenschaft und hasst Esmeralda als Objekt seiner Begierden. Quasimodo liebt das Mädchen selbstlos und desinteressiert; er widersetzt sich Phoebus und Frollo als Person, ohne auch nur einen Funken Egoismus in seinem Gefühl und erhebt sich dadurch über sie. Von der ganzen Welt verbittert, verwandelt sich der hartgesottene Freak Quasimodo in die Liebe und erweckt in ihm einen guten, menschlichen Anfang. Bei Claude Frollo hingegen erweckt die Liebe das Biest. Die Gegenüberstellung dieser beiden Charaktere bestimmt den ideologischen Klang des Romans. Wie von Hugo konzipiert, verkörpern sie zwei grundlegende Menschentypen.
So entsteht ein neuer Kontrastplan: Äußeres Erscheinungsbild und innerer Inhalt der Figur: Phoebus ist schön, aber innerlich langweilig, geistig arm; Quasimodo ist von außen hässlich, aber von innen schön.
Der Roman ist also als System polarer Gegensätze aufgebaut. Diese Kontraste sind für den Autor nicht nur ein künstlerisches Mittel, sondern ein Spiegelbild seiner ideologischen Positionen, des Lebenskonzepts. Gegensätzliche polare Prinzipien scheinen Hugos Romanze ewig zu leben, aber gleichzeitig will er, wie bereits erwähnt, die Bewegung der Geschichte zeigen. Laut Boris Revizov, einem Forscher der französischen Literatur, betrachtet Hugo den Epochenwechsel - den Übergang vom frühen Mittelalter zum Spätmittelalter, dh zur Renaissance - als eine allmähliche Anhäufung von Güte, Spiritualität, einer neuen Einstellung zu die Welt und sich selbst.
In den Mittelpunkt des Romans stellte der Autor das Bild von Esmeralda und machte sie zur Verkörperung geistiger Schönheit und Menschlichkeit. Die Schaffung eines romantischen Bildes wird durch die hellen Eigenschaften erleichtert, die der Autor dem Erscheinungsbild seiner Person verleiht.

Senden Sie Ihre gute Arbeit in die Wissensdatenbank ist einfach. Verwenden Sie das untenstehende Formular

Studenten, Doktoranden, junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Veröffentlicht am http://www.allbest.ru/

„Kathedrale Notre Dame“ als romantischer historischer Roman

Abgeschlossen von einem OZO-Studenten im 3. Jahr

Chepurnaya P.V.

EINFÜHRUNG

Die Persönlichkeit von Victor Hugo besticht durch ihre Vielseitigkeit. Als einer der meistgelesenen französischen Prosaautoren der Welt ist er für seine Landsleute vor allem ein großer Nationaldichter, ein Reformer der französischen Lyrik, Dramaturgie, aber auch ein patriotischer Publizist, ein demokratischer Politiker. Aber es gibt einen Roman, der ihm nicht nur rein französischen, sondern auch weltweiten Ruhm als Romanautor einbrachte. Dies ist der Roman „Kathedrale Notre Dame“ von Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kreativer Weg des Schriftstellers. M., 1931 S. 19.

Hugo begann die Arbeit an diesem Roman zwei Tage vor Beginn der Julirevolution, also am 25. Juli 1830. Das Buch erschien am 16. März 1831 – in den unruhigen Tagen der Unruhen und der Zerstörung des erzbischöflichen Palastes durch die Menschen. Turbulente politische Ereignisse prägten den Charakter des Romans, der historisch in der Form, aber zutiefst modern in den Ideen war. Fasziniert vom revolutionären Eifer des französischen Volkes suchte der Schriftsteller in der fernen Geschichte die Anfänge seiner zukünftigen großen Taten zu finden, versuchte die tiefgreifenden Veränderungen zu erforschen, die sich in den Köpfen, in den Seelen der Menschen in unruhigen Zeiten abspielen die Wende zweier Epochen.

Hugo konzipierte seinen Roman als ein episches Bild des mittelalterlichen Paris, das sich auf den Stand der Moral, des Glaubens, der Künste und schließlich der Zivilisation des 15. Jahrhunderts bezieht Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976 S. 33.

Die „Kathedrale Notre Dame“ von Victor Hugo wird oft studiert und diskutiert, sowohl in unserem Land als auch auf der ganzen Welt. Im Roman findet sich eine soziale Schicht, sowohl romantisch als auch historisch. Es ist diese Vielseitigkeit, die seit mehr als anderthalb Jahrhunderten sowohl Leser als auch Forscher anzieht.

In der französischen romantischen Literatur war die Kathedrale Notre Dame ein herausragendes Werk des historischen Genres. Durch die Kraft der schöpferischen Vorstellungskraft versuchte Hugo, die Wahrheit der Geschichte neu zu erschaffen, was eine lehrreiche Anweisung für die Gegenwart sein würde.

Victor Hugo hat es geschafft, nicht nur die gesellschaftlichen Widersprüche dieser Zeit aufzudecken, sondern auch den Geschmack der Zeit zu vermitteln. Zu diesem Zweck studierte er sorgfältig alle historischen Werke, Chroniken, Urkunden und andere Dokumente, aus denen sich Informationen über die Bräuche und politischen Überzeugungen des französischen Mittelalters während der Zeit Ludwigs 11. Evnin E.M. Victor Hugo. M., 1976, S. 33. Aber im Roman dient die historische "Leinwand" nur als allgemeine Grundlage für die Handlung, in der fiktive Figuren agieren und Ereignisse, die von der Fantasie des Autors geschaffen wurden, sich entwickeln. Tatsächlich wird im Roman nur ein historisches Ereignis angedeutet (die Ankunft von Botschaftern für die Hochzeit des Dauphin und Margarita im Januar 1842), und echte Charaktere (Ludwig 13, Kardinal von Bourbon, Botschafter) werden von zahlreichen in den Hintergrund gedrängt fiktive Charaktere. Alle Hauptfiguren des Romans – Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus – sind von ihm frei erfunden. Nur Pierre Gringoire ist eine Ausnahme: Er hat einen echten historischen Prototyp - er lebte im 15. - frühen 16. Jahrhundert in Paris. Dichter und Dramatiker. Die Handlung des Romans basiert auf keinem großen historischen Ereignis, und nur detaillierte Beschreibungen der Kathedrale Notre Dame und des mittelalterlichen Paris können auf reale Fakten zurückgeführt werden. Die Wahrheit des historischen Romans liegt nicht in der Genauigkeit der Tatsachen, sondern in der Treue zum Zeitgeist. Besonderes Augenmerk legt Hugo auf das Vokabular seiner Figuren. Dies zeigt sich am deutlichsten in der Art und Weise, wie das Vokabular des Romans entwickelt wurde, das die Sprache widerspiegelt, die im 15. Jahrhundert von allen Teilen der Gesellschaft gesprochen wurde. Zum Beispiel die Lieder der damaligen Menschen:

Jean Balu, unser Kardinal,

Zählung der Diözesen verloren

Er ist glatt.

Und sein Freund aus Verdun

Verloren, wie Sie sehen können, plötzlich

Alles zum Thema. Hugo V. Kathedrale Notre-Dame. M., 2003 S. 456

hugo römische kathedrale notre dame paris

es gibt Terminologie aus dem Bereich der Architektur, Zitate aus dem Lateinischen, Archaismen, Slang der Menge des Wunderhofes, eine Mischung aus Spanisch, Italienisch und Latein. Im Verständnis des Autors des Romans ist das Volk nicht nur eine dunkle unwissende Masse, ein passives Opfer der Unterdrücker: Es ist voller schöpferischer Kräfte und Kampfeswillen, ihm gehört die Zukunft. Obwohl Hugo kein umfassendes Bild der Volksbewegung im Frankreich des 15. Jahrhunderts zeichnete, sah er im einfachen Volk jene unwiderstehliche Kraft, die in ständigen Aufständen unbeugsame Energie zeigte und den gewünschten Sieg errang. Das Bild des erwachenden Volkes ist in Quasimodo verkörpert. Die Szene, in der Esmeralda dem am Pranger leidenden Quasimodo zu trinken gibt, ist voller geheimnisvoller Bedeutung: Dieses in Sklaverei schmachtende Volk erhält einen lebensspendenden Schluck Freiheit. Wenn der Bucklige vor dem Treffen mit Esmeralda sozusagen eines der Steinmonster der Kathedrale war, nicht ganz ein Mann (gemäß dem lateinischen Namen, der ihm gegeben wurde - Quasimodo, „fast“, „als ob“) Hugo V. Kathedrale Notre-Dame. M., 2003 S. 163 dann, nachdem er sich in sie verliebt hat, wird er fast zu einem Übermenschen. Das Schicksal von Quasimodo ist ein Garant dafür, dass auch die Menschen zum Leben erweckt werden. Das Volk ist im Verständnis des Autors des Romans eine gewaltige Kraft, in deren blindem Handeln Gerechtigkeitsvorstellungen durchbrechen (nur „Landstreicher“ konnten die unschuldig verurteilte Esmeralda verteidigen). In den Szenen vom Sturm auf die Kathedrale durch die Massen, Hugos Anspielung auf den künftigen Sturm auf die Bastille 1789, auf die Revolution, die die Genter Strumpfwarenfabrik Jacques Copenola König Ludwig XI von oben, wenn die Kanonen donnern, wenn der Turm, wenn Soldaten und Bürger im tödlichen Kampf knurrend aufeinander stürzen – dann schlägt diese Stunde „Hugo V. Kathedrale Notre-Dame“. M., 2003, S. 472. Diese Szenen deuten auf die Kontinuität der Ereignisse der fernen Vergangenheit und der Gegenwart hin, die sich in den Reflexionen des Schriftstellers über seine Zeit widerspiegeln, die im dritten und vierten Buch des Romans festgehalten sind. Dies wurde durch jene turbulenten politischen Ereignisse (die Julirevolution, die Cholera-Unruhen, die Zerstörung des erzbischöflichen Palastes durch das Volk) erleichtert, in deren Verlauf die "Sobor" gegründet wurde.

Die Merkmale der Romantik im Roman manifestierten sich in einem scharfen Gegensatz der positiven und negativen Charaktere der Charaktere, einer unerwarteten Diskrepanz zwischen dem äußeren und dem inneren Inhalt der menschlichen Natur. Hugo verwendet detaillierte Vergleiche, Metaphern, Antithesen und zeigt einen erstaunlichen Einfallsreichtum in der Verwendung von Verben. Stil und Komposition des Romans sind kontrastierend: So wird die ironische Feierlichkeit der Gerichtssitzungen durch den einfachen Humor der Menge auf dem Fest der Narren ersetzt; das Melodram des Kapitels "Der Pantoffel" (Erkennungsszene) - durch die schreckliche Szene von Quasimodos Folter auf der Place de Greve; Esmeraldas romantische Liebe zu Phoebus steht im Gegensatz zu Claude Frollos Liebe zu Esmeralda.

Ein Zeichen der Romantik sind außergewöhnliche Charaktere, die unter außergewöhnlichen Umständen gezeigt werden. Die Hauptfiguren des Romans - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - verkörpern die eine oder andere menschliche Qualität.

Esmeralda symbolisiert die moralische Schönheit des einfachen Mannes. Hugo verleiht dieser Heldin die besten Eigenschaften, die den Vertretern des Volkes innewohnen: Schönheit, Zärtlichkeit, Freundlichkeit, Barmherzigkeit, Unschuld und Naivität, Unbestechlichkeit und Treue. Der gutaussehende Phoebus und seine Braut Fleur-de-Lys verkörpern die High Society, äußerlich brillant, innerlich am Boden zerstört, egoistisch und herzlos. Im Mittelpunkt der dunklen düsteren Mächte steht Erzdiakon Claude Frollo, ein Vertreter der katholischen Kirche. In Quasimodo wurde die demokratie-humanistische Idee Hugos verkörpert: Hässlich im Aussehen, von seinem sozialen Status verstoßen, entpuppt sich der Glöckner der Kathedrale als ein Mann von hoher Moral. Dies kann nicht über Personen gesagt werden, die eine hohe Position in der sozialen Hierarchie einnehmen (Ludwig XI. selbst, Ritter, Gendarmen, Schützen, Höflinge). In Esmeralda, in Quasimodo, sieht Hugo die Ausgestoßenen des Hofes der Wunder als die Volkshelden des Romans, voller moralischer Stärke und echtem Humanismus.

Die „Kathedrale Notre Dame“ war die größte Errungenschaft von Hugo, dem jungen Anführer der Romantik. Laut dem Historiker Michelet „erbaute Victor Hugo neben der alten Kathedrale eine weitere – eine poetische Kathedrale, die in ihrem Fundament ebenso stark ist wie die erste und ihre Türme genauso hoch erhebt“ Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kreativer Weg des Schriftstellers. M., 1931 S. 19.

Nicht umsonst nimmt das Bild der Kathedrale einen zentralen Platz im Roman ein. Die christliche Kirche spielte eine wichtige Rolle im System der Leibeigenschaft. Eine der Hauptfiguren – der Erzdiakon der Kathedrale Claude Frollo – verkörpert die düstere Ideologie der Kirchenmänner. Als strenger Fanatiker widmete er sich dem Studium der Wissenschaft, aber die mittelalterlichen Wissenschaften waren eng mit Mystik und Aberglauben verbunden. Frollo, ein Mann von außergewöhnlicher Intelligenz, spürte bald die Ohnmacht dieser Weisheit. Aber religiöse Vorurteile erlaubten ihm nicht, darüber hinauszugehen. Er habe „das Entsetzen und Staunen des Messdieners“ vor dem Druck erlebt, ebenso wie vor jeder anderen Neuerung. Er unterdrückte künstlich menschliche Begierden in sich, konnte aber der Versuchung, die das Zigeunermädchen in ihm auslöste, nicht widerstehen. Der fanatische Mönch wurde in seiner Leidenschaft gewalttätig, zynisch und unhöflich und offenbarte bis zum Ende seine Niedrigkeit und Herzenshärte.

Das düstere Bild des Doms erscheint im Roman als Symbol des Katholizismus, der den Menschen seit Jahrhunderten unterdrückt. Die Kathedrale ist ein Symbol der Versklavung des Volkes, ein Symbol der feudalen Unterdrückung, des dunklen Aberglaubens und der Vorurteile, die die Seelen der Menschen gefangen halten. Nicht umsonst lebt in der Dunkelheit der Kathedrale, unter ihren Gewölben, verschmelzend mit bizarren Marmorchimären, betäubt vom Geläut der Glocken, Quasimodo allein, die „Seele der Kathedrale“, deren groteskes Abbild das Mittelalter verkörpert. Im Gegensatz dazu verkörpert das bezaubernde Bild von Esmeralda die Freude und Schönheit des irdischen Lebens, die Harmonie von Körper und Seele, also die Ideale der Renaissance, die das Mittelalter ablöste. Der Epochenbruch geht durch Schicksale, durch die Herzen der Helden in der „Kathedrale“. Nicht umsonst wird Esmeralda im gesamten Roman mit der Gottesmutter verglichen. Licht kommt von ihr. Der Autor schlägt also metaphorisch vor: Die Gottheit der neuen Zeit ist die Freiheit, nach dem Bild von Esmeralda - das Versprechen zukünftiger Freiheit.

Rock, der Tod der Helden ist das Mittelalter. Eine alternde, überholte Ära, die ihr Ende naht, strebt um so heftiger nach einem neuen Leben. Das Mittelalter rächt sich an Esmeralda für seine Freiheit und an Quasimodo dafür, dass er sich von der Macht des Steins befreit hat. Die Gesetze, Vorurteile, Gewohnheiten des Mittelalters bringen sie um.

Hugo hat das Mittelalter nicht idealisiert, wie es viele Schriftsteller der Romantik taten, er hat wahrheitsgemäß die dunklen Seiten der feudalen Vergangenheit gezeigt. Gleichzeitig ist sein Buch zutiefst poetisch, voller leidenschaftlicher patriotischer Liebe zu Frankreich, seiner Geschichte, seiner Kunst, in der, so der Autor, der freiheitsliebende Geist des französischen Volkes lebt.

ABSCHLUSS

Die Farbbrillanz, mit der das mittelalterliche Leben dargestellt wird, entstammt viel mehr der romantischen Phantasie als aus echten Quellen Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kreativer Weg des Schriftstellers. M., 1931 S. 19.

„Kathedrale Notre Dame“ baut auf den Kontrasten von Gut und Böse, Barmherzigkeit und Grausamkeit, Mitgefühl und Intoleranz, Gefühlen und Vernunft auf, der Roman ist voll von soliden, großartigen Charakteren, starken Leidenschaften, Taten und Martyrium im Namen von Überzeugungen.

Der romantische Held Quasimodo verändert sich nach klassischem Schema – ein Held mit herausragendem Charakter verändert sich in einer Ausnahmesituation.

Hugo steht für Einfachheit, Ausdruckskraft, Aufrichtigkeit der poetischen Rede, für die Bereicherung seines Vokabulars durch Einbeziehung von Volkssprüchen im Gegensatz zum Klassizismus.

Der Historismus des Romans liegt mehr in der vom Autor geschaffenen „Aura“ des Mittelalters (durch Sprache, Architektur, Namen, Rituale) als in der Beschreibung realer historischer Ereignisse oder Personen.

Der Roman ist als System polarer Gegensätze aufgebaut. Diese Kontraste sind für den Autor nicht nur ein künstlerisches Mittel, sondern ein Spiegelbild seiner ideologischen Positionen, des Lebenskonzepts.

"Kathedrale Notre Dame" wurde zu einem der besten Beispiele des historischen Romans, der das malerisch nachgebildete vielfältige Bild des mittelalterlichen französischen Lebens aufnahm.

LITERATURVERZEICHNIS

1. Hugo V. Kathedrale Notre-Dame. M., 2003

2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976

3. Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kreativer Weg des Schriftstellers. M, 1931

4. Meschkowa V.I. Werke von Victor Hugo. Saratow, 1971

Gehostet auf Allbest.ru

Ähnliche Dokumente

Die Entwicklung der bürgerlichen Geschichtsschreibung in Frankreich in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts. Historische Themen in den Werken französischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Die wichtigsten Bilder im Roman von Victor Hugo „Kathedrale Notre-Dame“. Das Verhältnis von real und fiktiv im Roman.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 25.07.2012


Leben und Werk von V.M. Hugo. Historisch und fiktiv im Roman Kathedrale Notre Dame. Gegenüberstellung von Mittelalter und Renaissance; die Grundidee des Romans. Moralische Werte und Bild- und Ausdrucksmittel in der Arbeit.

Seminararbeit, hinzugefügt am 25.04.2014


„Kathedrale Notre Dame“ von V. Hugo als bestes Beispiel eines historischen Romans, der malerisch ein vielfältiges Bild des mittelalterlichen französischen Lebens aufnahm. Antiklerikale Positionen des Schriftstellers. Der wichtigste ideologische und kompositorische Kern des Romans.

Seminararbeit, hinzugefügt am 23.11.2010


Kindheit, Jugend, Jugend, Leben und Werk des großen Schriftstellers, Dichters, Prosaisten und Dramatikers, Kopfes und Theoretikers der französischen Romantik Victor Marie Hugo. Ein großer Beitrag zur Weltliteratur ist sein Werk „Kathedrale Notre Dame“.

Präsentation, hinzugefügt am 07.05.2011


Die Geschichte des Schreibens des Romans "Die Kathedrale Unserer Lieben Frau von Paris" von V. Hugo, eine Analyse des Karnevals in seiner Handlung und der Besonderheiten des Verhaltens der Hauptfiguren. "Kathedrale der Muttergottes von Paris" als Beispiel für Vikrittya und Verurteilung des feudal-mittleren Nadbudovs.

Bericht, hinzugefügt am 07.10.2010


Die Entstehungsgeschichte des Romans über den Weißen Wal. Die philosophische Schicht des Romans. Die spezifische Atmosphäre des Meereslebens. Die symbolische Bedeutung des Bildes von Moby Dick. Wale im Roman. Ein episches Bild des amerikanischen Lebens Mitte des 19. Jahrhunderts. Eine Art wissendes Bewusstsein, verkörpert in Ahab.

Seminararbeit, hinzugefügt am 25.07.2012


Ein Bild der Bräuche und des Lebens der adeligen Umgebung von St. Petersburg und Moskau in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts im Roman von L.N. Tolstoi „Anna Karenina“. Beschreibung sozialer und sozialer Prozesse durch die Geschichte familiärer Beziehungen. Die dramatische Liebesgeschichte von Anna und Wronski.

Präsentation, hinzugefügt am 10.11.2015


Realität und Fiktion in W. Scotts Roman "Rob Roy", historische Figuren und Ereignisse. Der psychologische Inhalt des Romans und die literarischen Möglichkeiten, Fiktion und Geschichte zu verbinden. Die Handlung des historischen Romans, die politischen Elemente der rhetorischen Erzählung.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 25.07.2012


Der Ritterroman ist eine Gattung der mittelalterlichen höfischen Literatur, die das Heldenepos ablöste. Erfüllung der Anforderungen eines mittelalterlichen guten Helden durch den Ritter Tristan (Ritterroman "Tristan und Isolde"). Interpretation des Romans in der Nacherzählung von J. Bedier.

Seminararbeit, hinzugefügt am 09.05.2017


Die Besonderheit der Entwicklung des Dystopie-Genres im Roman von J. Orwell "1984". Bestimmung der Persönlichkeit von J. Orwell als Schriftsteller und Person. Offenlegung der politischen Bedeutung des Romans. Analyse der wichtigsten politischen Prinzipien in den neuen, sozialen Typen der Neusprech-Ideologie.

"Als Tribun und Dichter donnerte er wie ein Orkan über die Welt und erweckte alles, was in der menschlichen Seele schön ist, zum Leben."

1952 feierte die fortschrittliche Menschheit auf Beschluss des Weltfriedensrates den 150. Jahrestag der Geburt des großen französischen Dichters, Schriftstellers und Dramatikers, der Persönlichkeit des öffentlichen Lebens V. Hugo. Die Wunden des Zweiten Weltkriegs bluteten noch. Im Herzen von Paris stand der Sockel des Hugo-Denkmals, der von den Nazis zerstört wurde - die Bronzestatue des Schriftstellers wurde von den Nazis zerstört - aber die Stimme von Hugo, die während der Jahre der Besetzung Frankreichs nicht verstummte, rief mit einer neuen Schicht von Landsleuten alle Menschen guten Willens dazu auf, für den Frieden zu kämpfen, für die Zerstörung der Eroberungskriege.
„Wir wollen Frieden, wir wollen ihn leidenschaftlich. Aber was für eine Welt wollen wir? Frieden um jeden Preis? Nein! Wir wollen keine Welt, in der die Buckligen es nicht wagen würden, die Stirn zu heben, unser Ziel ist die Freiheit! Freiheit wird Frieden bringen." Diese Worte wird Hugo 1869 in Lausanne beim "Kongress der Freunde der Welt" sagen, zu dessen Vorsitzenden er gewählt wird. er wird sein ganzes Leben, seine Arbeit dem Kampf für die Befreiung der Unterdrückten widmen.
Hugo wurde 1802 in Besançon geboren. Sein Vater Joseph Hugo, der Sohn eines Handwerkers, der Enkel und Urenkel der Bauern, zog im Alter von fünfzehn Jahren zusammen mit seinen Brüdern aus, um für die Revolution zu kämpfen. Er beteiligte sich an der Unterdrückung des Aufstands in Wanda, wurde viele Male verwundet. Unter Napoleon wurde er Brigadegeneral. Bis zum Ende seiner Tage täuschte er sich in der Einschätzung Napoleons und betrachtete ihn als Verteidiger der Revolution.
Hugos Mutter stammte aus der Vendée, hasste Napoleon, vergötterte die Bourbonenmonarchie. Erst in seiner Jugend befreite sich Victor vom Einfluss seiner Mutter, bei der er nach der Trennung seiner Eltern lebte. Als seine Mutter starb, - Victor - er war 19 Jahre alt - wie Marius aus Les Misérables lässt er sich auf einem Dachboden nieder, lebt in Armut, schreibt aber Gedichte, seine ersten Romane, versucht die wahren Kräfteverhältnisse im Land zu verstehen, nähert sich den Republikanern.
Hugo war Teilnehmer der Revolution von 1848. Von der Tribüne der Konstituierenden Versammlung hielt er eine feurige Rede zur Verteidigung der Republik. 2. Dezember 1851, nachdem sie von dem Staatsstreich der großen Bourgeoisie erfahren hatte, die beschloss, die Monarchie wieder wiederherzustellen, die jetzt von Kaiser Ludwig - Napoleon III. Hugo organisierte zusammen mit seinen Kameraden ein Widerstandskomitee. Er rief zum Kampf auf, gab Proklamationen heraus, überwachte den Bau von Barrikaden und riskierte jede Minute, gefangen genommen und erschossen zu werden ... Für Hugos Kopf wurde eine Belohnung von 25.000 Franken festgesetzt. Seine Söhne saßen im Gefängnis. Doch erst als die Niederlage der Republikaner offensichtlich wurde, überquerte Hugo unter falschem Namen die französische Grenze. Die 19-jährige Exilzeit des großen Dichters und Schriftstellers begann. Aber auch im Exil kämpfte er weiter. V. Hugos Pamphlet „Napoleon der Kleine“ und der Gedichtzyklus „Vergeltung“ donnerten durch ganz Europa und nagelten Ludwig-Napoleon III. für alle Zeiten an den Pranger.
Hugo lebt auf der Felseninsel Guernsey im Ärmelkanal und steht im Mittelpunkt aller wichtigen Ereignisse. Er korrespondierte mit Kossuth und Giuseppe Mazzini, organisierte Fundraising für die Bewaffnung von Garibaldis Abteilungen, Herzen lud ihn ein, bei der Bell mitzuarbeiten. 1859 übergibt der Schriftsteller einen offenen Brief an die US-Regierung, in dem er gegen die Todesstrafe von John Brown protestiert ...
E. Zola schrieb später, dass Hugo für seine 20-jährigen Kollegen "ein übernatürliches Wesen war, das mit einem Ohr angekettet war und seine Lieder inmitten eines Sturms und schlechten Wetters weiter sang". V. Hugo war das Oberhaupt der französischen Romantiker. Er wurde nicht nur von Schriftstellern, sondern auch von Künstlern, Musikern und Theaterschaffenden als ihr ideologischer Führer angesehen.
In den 1920er Jahren, in jenen fernen Zeiten, in denen sich die Romantik in der Kunst behauptete, versammelten sich an bestimmten Tagen junge Menschen in Hugos kleiner bescheidener Wohnung in Paris in der Rue Notre Dame de Champs, von denen viele dazu bestimmt waren, herausragende Persönlichkeiten der Weltkultur zu werden. Da waren Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Nach den revolutionären Ereignissen der 1930er Jahre konnte man A. Mickiewicz und G. Heine bei Hugos Treffen sehen. Mitglieder des Hugo-Kreises rebellierten gegen die Reaktion des Adels, die sich in der Zeit der Restauration und der Volksaufstände in vielen europäischen Ländern etablierte, und forderten gleichzeitig den sich ausbreitenden Geldkult heraus immer mehr in Frankreich und gewann schließlich unter dem Königsbankier Louis Philippe.
Am Vorabend der Revolution von 1830 begann Hugo mit dem Schreiben des Romans Kathedrale Notre Dame. Dieses Buch wurde zum künstlerischen Manifest der Romantiker.
__________________________ _______________
Nach einer kurzen Pause erklingt im Klassenzimmer Musik – der Beginn von Beethovens 5. Symphonie. Im mächtigen Klang des gesamten Orchesters erklingt ein kurzes, klar rhythmisches Motiv – das Motiv des Schicksals. Es wird sich zweimal wiederholen. Das Thema der Hauptpartei erwächst daraus, das Thema des Kampfes, ungestüm, dramatisch intensiv. Ihm steht ein anderes Thema gegenüber – ein breites, naives, aber auch energisches und mutiges, voller Vertrauen in seine Stärke.
Als die Musik verstummt, liest der Lehrer den Anfang des ersten Teils des ersten Kapitels von Hugos Roman Notre-Dame-Kathedrale vor: Vor dreihundertachtundvierzig Jahren, sechs Monaten und 19 Tagen, wachten die Pariser zu den Geräuschen aller auf Glocken ... Es war nicht einfach, in einen großen Saal, der damals als der größte Raum der Welt galt, in diesen Tag hineinzukommen ... ".
Lassen Sie es uns versuchen und uns gemeinsam mit den Helden des Romans darauf einlassen.
Und jetzt „sind wir fassungslos und geblendet. Über unseren Köpfen befindet sich ein doppeltes Lanzettgewölbe, das mit Holzschnitzereien verziert ist, die mit goldenen Lilien auf einem azurblauen Feld bemalt sind; unter unseren Füßen ist ein Boden mit weißen und schwarzen Marmorplatten gepflastert.
Der Palast erstrahlte in all seiner Pracht. Um es im Detail zu betrachten, scheitern wir jedoch: Die Menge, die immer wieder kommt, stört. Wir werden in den Strudel seiner Bewegung gezogen, wir werden gequetscht, gequetscht, wir ersticken, Flüche und Klagen sind von allen Seiten gegen die Flamen zu hören ... Kardinal von Burgon, der Oberste Richter ..., Wachen mit Peitschen, kalt , Hitze ... "
(„Kathedrale Notre Dame“, Buch 1, Kapitel 1, S. 3-7)
Und das alles zur unsagbaren Belustigung von Schulkindern und Bediensteten, die mit ihren Späßen, ihrem Spott und manchmal sogar mit Blasphemie die Menge anstacheln.
So langsam beginnt die Geschichte von V. Hugo. Die Zeit vergeht langsam, das Warten ist noch lang, denn das Mysterium beginnt erst um die Mittagszeit und der Autor wird uns hier im Justizpalast viele Charaktere vorstellen, die ihre Rolle im Roman spielen werden.
Jetzt ist der Palast festlich, zum Überlaufen gefüllt mit Menschen, aber sehr wenig Zeit wird vergehen, und ein falsches Gericht wird hier repariert, die schöne junge Esmeralda wird gefoltert, der Hexerei und des Mordes angeklagt und zum Galgen verurteilt. All das kommt später...
Und jetzt hören wir das Gebrüll der Menge. Manchmal verstummt er, wenn sich die Blicke aller auf den hübschen Kardinal in der Loge im prachtvollen Purpurgewand richten, dann auf den König der Bettler in malerischen Fetzen, auf Ito auf die flämischen Botschafter, besonders auf den breitschultrigen mit seiner Lederjacke und Filzhut hebt sich ungewöhnlich von der umgebenden Seide und dem Samt ab. Aber das Gebrüll der Menge wird gewaltig, wenn es die Schauspieler zwingt, das Mysterium zu beginnen, ohne auf die Ankunft des verstorbenen Kardinals zu warten, oder wenn es mit kurzer Zustimmung zu den arroganten Possen des flämischen Botschafters, des Strumpfwarenhändlers Jacques Coppenol, explodiert, der den Kardinal abwies und erklärte mit donnernder Stimme, er sei keine Art Sekretär des Vorarbeiterrates, wie ihn der Kardinal vorstellte, sondern ein einfacher Strumpfwarenhändler. „Nicht mehr, nicht weniger als eine Strumpfware! Warum ist es schlecht?
Als Antwort gab es eine Explosion von Gelächter und Applaus: Schließlich war Koppenol ein Bürgerlicher, wie diejenigen, die ihn begrüßten ...
Aber Achtung! Wir warten auf ein Treffen mit den Hauptfiguren. Nennen wir sie. So beginnt das Gespräch über den Roman. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo und Phoebe de Chateauper.
Als Quasimodo zum ersten Mal während des Wettbewerbs der Freaks auftauchte, die behaupteten, der Papst der Narren zu sein, schockierte sein Erscheinen alle: „Es ist schwierig, diese vierseitige Nase zu beschreiben … und trotz dieser Hässlichkeit gab es einen beeindruckenden Ausdruck von Stärke und Beweglichkeit und Mut in seiner ganzen Gestalt!“
Auch den Namen Esmeralda werden wir zum ersten Mal im Justizpalast hören. Einer der jungen schelmischen Leute, der auf der Fensterbank saß, rief plötzlich: Esmeralda! Dieser Name hatte eine magische Wirkung. Alle, die in der Halle des Palastes blieben, eilten zu den Fenstern, um besser sehen zu können, kletterten die Mauern hinauf, strömten auf die Straße hinaus. Esmeralda tanzte auf dem Platz am großen Feuer. „Sie war von kleiner Statur … sie schien wirklich ein perfektes Wesen zu sein.“ Die Augen der gesamten Menge waren auf sie gerichtet, alle Münder standen offen. Aber "unter den Tausenden von Gesichtern funkelte eine außergewöhnliche jugendliche Glut, ein Durst nach Leben und eine unternehmerische Leidenschaft." Also trafen wir uns mit einer anderen Hauptfigur des Romans – Erzdiakon Kolod Frollo.
Captain Phoebe de Chateaupe erscheint zum ersten Mal in dem Moment, in dem Esmeralda um Hilfe schreit und zwei Männer abwehrt, die versuchten, ihren Mund zu bedecken. Dies wird spät in der Nacht in einer der dunklen Straßen von Paris geschehen, entlang der die junge Tänzerin nach Hause zurückkehren wird. Einer der Angreifer war Quasimodo.
Und plötzlich taucht ein Reiter um die Ecke des Hauses auf, es war Kapitän Phoebus de Chateauper, von Kopf bis Fuß bewaffnet, der Kopf der königlichen Schützen.
Hugo gibt uns kein Porträt des Kapitäns – hier war es unmöglich, die Handlung entfaltet sich rasant.
Aber Hugo wird trotzdem die Zeit wählen und versuchen, uns ein Porträt von Phoebus zu geben. Er wird in der Szene bei Fleur de Lis, der Braut des Kapitäns, über ihn sprechen. Die Gesellschaft wird steif und langweilig sein, und der Schriftsteller wird uns seine Eindrücke des gelangweilten Bräutigams schildern: „Er war ein junger Mann, ... und der Erfolg war einfach. All dies, bemerkt Hugo, kombinierte er jedoch mit großen Ansprüchen an Eleganz, Elan und gutes Aussehen. Lassen Sie den Leser es selbst herausfinden. Ich bin nur Historiker."
Phoebus ritt also rechtzeitig: Quasimodo und Claude Frollo entführten fast Esmeralda. Diese Szene ist eine der wichtigsten in der Komposition des Romans. Hier treffen sich zum ersten Mal vier unserer Helden, hier verbinden sich ihre Schicksale, kreuzen sich ihre Wege.
Phoebe de Chateaupe. Welche Rolle wird er in dem Roman spielen?
Esmeralda, befreit von Phoebus, wird ihn lieben. Und der hübsche Phoebus? Er konnte das Mädchen in einem kritischen Moment nicht nur lieben, sondern auch beschützen. „Es gibt Herzen, in denen die Liebe nicht wächst“, sagt Quasimodo Hugo. Phoebus hat Esmeralda verkauft. Aber gab es eine Person unter den Helden, die Esmeralda so tief und selbstlos lieben konnte, wie sie zu lieben verstand? Die Schüler nennen Quasimodo und sprechen über seine selbstlose Liebe, wie Quasimodo Esmeralda vor dem unvermeidlichen Tod rettete, sie in der Kathedrale beschützte, wie er das erschöpfte Mädchen sanft pflegte.
Und da er vermutet, dass Esmeralda Phoebe liebt, obwohl er sie selbst leidenschaftlich liebt, stand er den ganzen Tag selbstlos vor der Tür des Herrenhauses Fleur de Lis, um Phoebe zu Esmeralda zu bringen und sie dadurch glücklich zu machen, sie werden auch über den Tod von erzählen Quasimodo.
Das Wesen eines Menschen wird durch seine Taten und seine Einstellung zu anderen Menschen auf die Probe gestellt. Vor allem aber manifestiert sich der spirituelle Wert eines Menschen in seiner Fähigkeit, selbstlos und selbstlos zu lieben.
Liebe, die Fähigkeit zu lieben, ist ein kostbares Geschenk, das nicht alle Menschen besitzen. Nur die Großherzigen sind dieses Geschenks würdig. Wahre Liebe, die diese Person besucht hat, macht sie schön.
Und so endet der Roman von V. Hugo. Die letzten beiden Kapitel tragen die Titel: Bra Phoebe und The Marriage of Quasimodo. In dem Kapitel, das Phoebus speziell gewidmet ist, gibt es nur eine Zeile über ihn: „Phoebe de Chateauper endete ebenfalls tragisch: Er heiratete.“ In dem Quasimodo gewidmeten Kapitel sagte der Autor, dass Quasimodo nach der Hinrichtung von Esmeralda verschwand. Das ist ungefähr 1,5 oder 2 Jahre her. Einmal in der Krypta von Montfaucon, einem schrecklichen Ort, an dem die Leichen der Hingerichteten abgeladen wurden, ohne sie auf den Boden zu geben, erschienen Menschen. Und hier ist Monfaucone … unter den Leichen … er zerfiel zu Staub.“ (Buch XI, Kapitel IV, S. 413)
Damit endet unsere erste Reise mit den Figuren durch die Seiten von Hugos Roman. Aber bevor wir gehen, kehren wir zur Musik zurück, zu deren Klängen wir unsere Reise begonnen haben. Haben Sie den Autor erkannt, können Sie das Werk benennen? Und denken Sie vor allem darüber nach, warum genau diese Musik als Epigraph zu unserem Treffen mit Hugos Roman genommen wurde. Wieder erklingt die Einleitung aus Beethovens Fünfter Symphonie.

Lektion 2

VICTOR HUGO
"Kathedrale Notre Dame von Paris"
„Hier ist die Zeit der Architekt und der Mensch der Maurer“
V. Hugo

Der zweiten Lektion geht dieses Epigraph voraus. Wenn die Musik stoppt, liest der Lehrer (oder Schüler) einen Auszug aus dem Kapitel „Paris aus der Vogelperspektive“ vor
„Paris des 15. Jahrhunderts war eine Stadt - ein Riese ... .. - das ist sein Atem; Und jetzt singen die Leute
Überraschend malerisch präsentiert uns das Buch auf den Seiten ein sichtbares und klingendes Bild des mittelalterlichen Paris. Wir bewunderten seine schillernde Schönheit aus der Vogelperspektive. Aber dort unten, auf seinen Straßen und Plätzen, im schrecklichen Kerker des Gefängnisses und in der königlichen Zelle in einem der Türme der Bastille, spielten sich Ereignisse ab, die ständig zu einer tragischen Auflösung führten.
In der letzten Lektion sind wir mit den Hauptfiguren durch die Seiten des Buches gereist und haben das Schicksal einiger von ihnen nachgezeichnet.
Haben wir alle Helden benannt?
Protagonist des Werkes sind die Menschen, die im Roman als aktive Kraft agieren und, so Hugo, letztlich den Lauf der Geschichte bestimmen.
usw.................

ROMANTISCHE PRINZIPIEN IN V. HUGO'S ROMAN

"Kathedrale Notre Dame von Paris"

EINFÜHRUNG

Victor Hugos Roman Notre Dame de Paris bleibt ein wahres Beispiel für die erste Periode in der Entwicklung der Romantik, ein Lehrbuchbeispiel dafür.

Victor Hugo schuf in seinem Werk einzigartige romantische Bilder: Esmeralda ist die Verkörperung von Menschlichkeit und geistiger Schönheit, Quasimodo, in dessen hässlichem Körper ein mitfühlendes Herz steckt.

Anders als die Helden der Literatur des 17. und 18. Jahrhunderts vereinen Hugos Helden widersprüchliche Eigenschaften. Der Schriftsteller verwendet die romantische Technik der kontrastierenden Bilder, die manchmal bewusst übertrieben und ins Groteske gedreht wird, und erschafft komplexe zweideutige Charaktere. Er wird von gigantischen Leidenschaften, Heldentaten angezogen. Er preist die Stärke seines Charakters als Held, rebellischer, rebellischer Geist, Fähigkeit, mit den Umständen umzugehen. In den Charakteren, Konflikten, Handlung, Landschaft der Kathedrale Notre Dame triumphierte das romantische Prinzip der Lebensreflexion – außergewöhnliche Charaktere unter außergewöhnlichen Umständen. Die Welt ungezügelter Leidenschaften, romantischer Charaktere, Überraschungen und Unfälle, das Bild eines mutigen Menschen, der keine Gefahren scheut, das singt Hugo in diesen Werken.

Hugo behauptet, dass es in der Welt einen ständigen Kampf zwischen Gut und Böse gibt. Noch deutlicher als in Hugos Lyrik zeichnete sich im Roman die Suche nach neuen moralischen Werten ab, die der Schriftsteller in der Regel nicht im Lager der Reichen und Mächtigen, sondern im Lager der Mächtigen findet mittellos und verachtet arm. Alle guten Gefühle – Freundlichkeit, Aufrichtigkeit, selbstlose Hingabe – werden dem Findelkind Quasimodo und der Zigeunerin Esmeralda entgegengebracht, die die wahren Helden des Romans sind, während die Antipoden, die an der Spitze weltlicher oder geistlicher Macht stehen, wie König Ludwig XI oder derselbe Erzdiakon Frollo, sind unterschiedliche Grausamkeit, Fanatismus, Gleichgültigkeit gegenüber dem Leiden der Menschen.

Es ist bezeichnend, dass gerade diese moralische Idee von Hugos erstem Roman F. M. Dostojewski sehr schätzte. Er bot die Kathedrale Notre Dame zur Übersetzung ins Russische an und schrieb in einem Vorwort, das 1862 in der Zeitschrift Vremya veröffentlicht wurde, dass die Idee dieser Arbeit „die Wiederherstellung eines Toten ist, der durch ungerechte Unterdrückung der Umstände niedergeschlagen wurde ... Diese Idee ist die Rechtfertigung der gedemütigten und aller Ausgestoßenen der Gesellschaft.“ „Wer würde nicht denken“, schrieb Dostojewski weiter, „dass Quasimodo die Verkörperung des unterdrückten und verachteten mittelalterlichen Volkes ist … in dem endlich Liebe und Gerechtigkeitsdrang erwachen, und mit ihnen das Bewusstsein ihrer Wahrheit und ihres Stillens unberührte unendliche Kräfte.“

Kapitel 1.

ROMANTIK ALS LITERARISCHER TREND

1.1 Ursache

Am Ende erschien die Romantik als ideologische und künstlerische Richtung in der KulturXVIII Jahrhundert. Dann das französische Wortromantique bedeutete „seltsam“, „fantastisch“, „malerisch“.

INIm 19. Jahrhundert wird das Wort "Romantik" zum Begriff für eine neue literarische Bewegung, das Gegenteil des Klassizismus.

Im modernen Sinne erhält der Begriff „Romantik“ eine andere, erweiterte Bedeutung. Sie bezeichnen eine dem Realismus entgegengesetzte Art des künstlerischen Schaffens, bei der nicht die Wahrnehmung der Wirklichkeit, sondern ihre Neuschöpfung, die Verkörperung des Ideals des Künstlers, die entscheidende Rolle spielt. Diese Art von Kreativität zeichnet sich durch demonstrative Formkonventionalität, Fantasie, groteske Bilder und Symbolik aus.

Das Ereignis, das als Anstoß für die Erkenntnis der Widersprüchlichkeit der Ideen des 18. Jahrhunderts und für die Veränderung der Weltanschauung der Menschen im Allgemeinen diente, war die Große Französische Bürgerliche Revolution von 1789. Sie brachte statt des erwarteten Ergebnisses „Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit“ nur Hunger und Verwüstung und damit Enttäuschung über die Ideen der Aufklärer. Die Enttäuschung über die Revolution als Weg zur Veränderung des sozialen Lebens führte zu einer scharfen Neuorientierung der Sozialpsychologie selbst, zu einer Wende des Interesses vom äußeren Leben eines Menschen und seinen Aktivitäten in der Gesellschaft zu den Problemen des spirituellen, emotionalen Lebens des Einzelnen.

In dieser Atmosphäre des Zweifels, der Änderungen der Ansichten, Einschätzungen, Urteile, Überraschungen an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand ein neues Phänomen des spirituellen Lebens - die Romantik.

Die romantische Kunst ist gekennzeichnet durch: Ekel vor der bürgerlichen Realität, eine entschiedene Ablehnung der rationalistischen Prinzipien der bürgerlichen Bildung und Klassik, Misstrauen gegenüber dem Vernunftkult, der für die Aufklärer und Schriftsteller der neuen Klassik charakteristisch war.

Das moralische und ästhetische Pathos der Romantik ist in erster Linie mit der Bekräftigung der Würde der menschlichen Person, dem Eigenwert ihres geistigen und schöpferischen Lebens verbunden. Dies fand Ausdruck in den Bildern der Helden der romantischen Kunst, die durch das Bild außergewöhnlicher Charaktere und starker Leidenschaften, Streben nach grenzenloser Freiheit gekennzeichnet ist. Die Revolution proklamierte die Freiheit des Individuums, aber dieselbe Revolution brachte den Geist der Habgier und des Egoismus hervor. Diese zwei Seiten der Persönlichkeit (das Pathos der Freiheit und der Individualismus) manifestierten sich auf sehr komplexe Weise in der romantischen Welt- und Menschenauffassung.

1.2. Hauptunterscheidungsmerkmale

Die Enttäuschung über die Kraft des Geistes und der Gesellschaft wuchs allmählich zum „kosmischen Pessimismus“, sie wurde begleitet von Stimmungen der Hoffnungslosigkeit, Verzweiflung, „Welttrauer“. Das innere Thema der „schrecklichen Welt“ mit ihrer blinden Macht der materiellen Verhältnisse, die Sehnsucht nach der ewigen Eintönigkeit des Alltags, hat die gesamte Geschichte der romantischen Literatur durchlaufen.

Romantiker waren sich sicher, dass „hier und jetzt“ ein Ideal ist, d.h. Ein sinnvolleres, reicheres, erfüllteres Leben ist unmöglich, aber sie zweifelten nicht an seiner Existenz - das ist das sogenannte romantische Dualität. Es war die Suche nach dem Ideal, das Streben danach, der Durst nach Erneuerung und Perfektion, die ihr Leben mit Sinn erfüllten.

Die Romantiker lehnten die neue Gesellschaftsordnung entschieden ab. Sie stellen ihre vor "romantischer Held" eine außergewöhnliche, spirituell reiche Persönlichkeit, die sich einsam und ruhelos fühlte in der entstehenden bürgerlichen, kaufmännischen und menschenfeindlichen Welt. Romantische Helden wandten sich manchmal verzweifelt von der Realität ab, manchmal rebellierten sie dagegen, spürten schmerzlich die Kluft zwischen Ideal und Realität, machtlos, das Leben um sie herum zu ändern, ziehen es aber vor, zu sterben, als sich damit zu versöhnen. Das Leben der bürgerlichen Gesellschaft erschien den Romantikern so vulgär und prosaisch, dass sie sich manchmal weigerten, es überhaupt darzustellen, und die Welt mit ihrer Fantasie färbten. Romantiker stellten ihre Helden oft so dar, als seien sie in feindlichen Beziehungen zur umgebenden Realität, unzufrieden mit der Gegenwart und strebend nach einer anderen Welt, die in ihren Träumen liegt.

Romantiker leugneten die Notwendigkeit und Möglichkeit einer objektiven Reflexion der Wirklichkeit. Deshalb proklamierten sie die subjektive Beliebigkeit der schöpferischen Vorstellungskraft als Grundlage der Kunst. Außergewöhnliche Ereignisse und die außergewöhnliche Umgebung, in der die Charaktere agierten, wurden als Plots für romantische Werke ausgewählt.

Romantiker wurden von allem Ungewöhnlichen angezogen (das Ideal mag da sein): Fantasie, die mystische Welt jenseitiger Kräfte, die Zukunft, ferne exotische Länder, die Originalität der sie bewohnenden Völker, vergangene historische Epochen. Die Forderung nach einer originalgetreuen Wiedergabe von Ort und Zeit ist eine der wichtigsten Errungenschaften der Romantik. In dieser Zeit entstand das Genre des historischen Romans.

Aber die Charaktere selbst waren außergewöhnlich. Sie interessierten sich für alles verzehrende Leidenschaften, starke Gefühle, geheime Bewegungen der Seele, sie sprachen über die Tiefe und innere Unendlichkeit der Persönlichkeit und über die tragische Einsamkeit eines realen Menschen in der Welt um ihn herum.

Romantiker waren in der Tat einsam unter Menschen, die das Vulgare, Prosaische und Geistlose ihres Lebens nicht bemerken wollten. Rebellen und Suchende verachteten sie diese Menschen. Sie ziehen es vor, nicht akzeptiert und missverstanden zu werden, als sich wie die meisten ihrer Umgebung in der Mittelmäßigkeit, Dumpfheit und Routine einer farblosen und prosaischen Welt zu suhlen. Einsamkeit- Ein weiteres Merkmal eines romantischen Helden.

Neben der verstärkten Aufmerksamkeit für das Individuum war ein charakteristisches Merkmal der Romantik ein Gefühl für die Bewegung der Geschichte und die menschliche Beteiligung daran. Das Gefühl der Instabilität und Veränderlichkeit der Welt, die Komplexität und Widersprüchlichkeit der menschlichen Seele bestimmten das dramatische, manchmal tragische Lebensgefühl der Romantiker.

Auf dem Gebiet der Form widersetzte sich die Romantik der klassischen „Nachahmung der Natur“ kreative Freiheit ein Künstler, der seine eigene besondere Welt erschafft, schöner und damit realer als die umgebende Realität.

Kapitel 2

VICTOR HUGO UND SEINE ARBEIT

2.1 Romantische Prinzipien von Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) ging als Kopf und Theoretiker der französischen demokratischen Romantik in die Literaturgeschichte ein. Im Vorwort zum Drama Cromwell legte er anschaulich die Prinzipien der Romantik als neuer literarischer Strömung dar und sagte damit der Klassik den Kampf an, die noch immer einen starken Einfluss auf die gesamte französische Literatur hatte. Dieses Vorwort wurde das „Manifest“ der Romantiker genannt.

Hugo fordert absolute Freiheit für Drama und Poesie im Allgemeinen. „Nieder mit allen Regeln und Mustern! ruft er im Manifest aus. Die Berater des Dichters, sagt er, müssen die Natur, die Wahrheit und seine eigene Inspiration sein; daneben sind für den Dichter nur die Gesetze verbindlich, die in jedem Werk aus seiner Handlung folgen.

Im Vorwort zu Cromwell definiert Hugo das Hauptthema der gesamten modernen Literatur – das Bild der sozialen Konflikte der Gesellschaft, das Bild des intensiven Kampfes verschiedener sozialer Kräfte, die gegeneinander rebelliert haben.

Das Hauptprinzip seiner romantischen Poesie ist die Darstellung des Lebens in seinen Kontrasten.-Hugo versuchte schon vor dem "Vorwort" in seinem Artikel über den Roman von W. Scott "Quentin Dorward" zu konkretisieren. „Gibt es nicht“, schrieb er, „das Leben ein bizarres Drama, in dem Gut und Böse, Schön und Hässlich, Hoch und Niedrig vermischt sind – das Gesetz, das in der gesamten Schöpfung wirkt?“

Das Prinzip der gegensätzlichen Gegensätze in Hugos Poetik basierte auf seinen metaphysischen Vorstellungen über das Leben der modernen Gesellschaft, in der angeblich der Kampf gegensätzlicher moralischer Prinzipien – Gut und Böse – von Ewigkeit her der bestimmende Faktor der Entwicklung ist.

Hugo widmet im „Vorwort“ der Definition des ästhetischen Begriffs einen bedeutenden Platz grotesk, wenn man es als charakteristisches Element betrachtet mittelalterliche Poesie und moderne Romantik. Was meint er mit diesem Begriff? „Das Groteske im Gegensatz zum Erhabenen als Kontrastmittel ist unserer Meinung nach die reichste Quelle, die die Natur der Kunst erschließt.“

Hugo kontrastierte die grotesken Bilder seiner Werke mit den bedingt schönen Bildern des epigonen Klassizismus und glaubte, dass es ohne die Einführung von sowohl erhabenen als auch niedrigen, schönen und hässlichen Phänomenen unmöglich sei, die Fülle und Wahrheit des Lebens in der Literatur zu vermitteln das metaphysische Verständnis der Kategorie „grotesk“ Hugos Begründung dieses Elements der Kunst war dennoch ein Schritt auf dem Weg, die Kunst der Wahrheit des Lebens näher zu bringen.

Hugo betrachtete das Werk von Shakespeare als den Höhepunkt der Poesie der Neuzeit, weil in Shakespeares Werk seiner Meinung nach eine harmonische Kombination von Elementen der Tragödie und Komödie, des Schreckens und des Lachens, des Erhabenen und des Grotesken verwirklicht wurde Die Verschmelzung dieser Elemente bildet das Drama, das „eine typische Schöpfung des dritten Zeitalters der Poesie für die moderne Literatur“ ist.

Hugo der Romantiker proklamierte die freie, uneingeschränkte Phantasie in poetischer Kreativität.. Er glaubte, der Dramatiker habe das Recht, sich auf Legenden und nicht auf wahre historische Fakten zu verlassen und die historische Genauigkeit zu vernachlässigen. In seinen Worten „sollte man im Drama nicht nach reiner Geschichte suchen, auch wenn es ‚historisch' ist. Sie erzählt Legenden, keine Fakten. Dies ist eine Chronik, keine Chronologie.“

Im Vorwort zu Cromwell wird das Prinzip einer wahrheitsgetreuen und facettenreichen Reflexion des Lebens beharrlich betont. Hugo spricht von „Wahrhaftigkeit“ („le vrai“) als Hauptmerkmal der romantischen Poesie. Hugo argumentiert, dass das Drama kein gewöhnlicher Spiegel sein sollte, der ein flaches Bild gibt, sondern ein konzentrierender Spiegel, der „die farbigen Strahlen nicht nur nicht schwächt, sondern sie im Gegenteil sammelt und verdichtet und das Flimmern in Licht umwandelt. und das Licht in Flammen.“ Hinter dieser metaphorischen Definition verbirgt sich der Wunsch des Autors, die charakteristischsten hellen Phänomene des Lebens aktiv auszuwählen und nicht einfach alles zu kopieren, was er sieht. Das Prinzip der romantischen Typisierung, das auf den Wunsch hinausläuft, aus dem Leben die einprägsamsten, einzigartigen Merkmale in ihrer Originalität auszuwählen, Bilder, Phänomene, ermöglichten es romantischen Schriftstellern, sich effektiv der Reflexion des Lebens zu nähern, die ihre Poetik positiv von der dogmatischen Poetik des Klassizismus unterschied.

Züge einer realistischen Wirklichkeitserfassung sind in Hugos Argumentation enthalten „lokale Farbe“, worunter er die Wiedergabe der wahren Situation der Handlung, der historischen und alltäglichen Besonderheiten der vom Autor gewählten Epoche versteht. Er verurteilt die weitverbreitete Mode, das fertige Werk hastig mit "Lokalkolorit" zu streichen. Das Drama sollte seiner Meinung nach von innen mit der Farbe der Zeit durchtränkt sein, es sollte an der Oberfläche erscheinen, "wie der Saft, der aus der Wurzel eines Baumes in sein allerletztes Blatt steigt". Dies kann nur durch ein sorgfältiges und beharrliches Studium der dargestellten Epoche erreicht werden.

Hugo rät den Dichtern der neuen, romantischen Schule zu porträtieren ein Mensch in der untrennbaren Verbindung seines Außenlebens und seiner Innenwelt, erfordert eine Kombination in einem Bild des "Dramas des Lebens mit dem Drama des Bewusstseins".

Romantischer Sinn für Historismus und der Widerspruch zwischen Ideal und Wirklichkeit wurde in Hugos Weltanschauung und Werk auf eigentümliche Weise gebrochen. Er sieht das Leben voller Konflikte und Dissonanzen, weil es einen ständigen Kampf zwischen zwei ewigen moralischen Prinzipien gibt - Gut und Böse. Und die Schreienden sind aufgerufen, diesen Kampf zu vermitteln "Antithesen"(Kontraste) - das wichtigste künstlerische Prinzip des Schriftstellers, das im „Vorwort zu Cromwell“ proklamiert wird, in dem Bilder des Schönen und des Hässlichen kontrastiert werden, ob er zeichnet. er Bilder der Natur, der Seele des Menschen oder des Lebens der Menschen. Das Element des Bösen, das „Groteske“ wütet in der Geschichte, Bilder vom Zusammenbruch der Zivilisationen, der Kampf der Völker gegen blutige Despoten, Bilder von Leid, Katastrophen und Ungerechtigkeit ziehen sich durch Hugos gesamtes Werk. Und doch verstärkte Hugo im Laufe der Jahre immer mehr sein Verständnis von Geschichte als einer rigorosen Bewegung vom Bösen zum Guten, von der Dunkelheit zum Licht, von Sklaverei und Gewalt zu Gerechtigkeit und Freiheit. Diesen historischen Optimismus hat Hugo im Gegensatz zu den meisten Romantikern von den Aufklärern des 18. Jahrhunderts geerbt.

Die Poetik der klassischen Tragödie angreifend, verwirft Hugo das mit der künstlerischen Wahrheit unvereinbare Prinzip der Einheit von Ort und Zeit. Die Scholastik und der Dogmatismus dieser "Regeln", argumentiert Hugo, behindern die Entwicklung der Kunst. Er behält jedoch bei Einheit der Aktion, also die Einheit der Handlung, als im Einklang mit den „Naturgesetzen“ und dazu beitragen, der Entwicklung der Handlung die notwendige Dynamik zu verleihen.

Gegen die Affektiertheit und Prätentiösität des Stils der Epigonen des Klassizismus protestierend, setzt sich Hugo für die Einfachheit, Ausdruckskraft und Aufrichtigkeit der poetischen Sprache ein, für die Bereicherung ihres Vokabulars durch die Einbeziehung von Volkssprüchen und erfolgreichen Neologismen, denn „die Sprache hört in ihrer Entwicklung nicht auf . Der menschliche Geist bewegt sich immer vorwärts oder, wenn Sie es vorziehen, verändert sich, und die Sprache verändert sich mit ihm.“ Hugo entwickelt die Position zur Sprache als Mittel, um Gedanken auszudrücken, und stellt fest, dass, wenn jede Epoche etwas Neues in die Sprache bringt, "jede Epoche auch Wörter haben muss, die diese Konzepte ausdrücken".

Hugos Stil zeichnet sich durch detaillierteste Beschreibungen aus; lange Abschweifungen sind in seinen Romanen keine Seltenheit. Manchmal stehen sie nicht in direktem Zusammenhang mit der Handlung des Romans, aber fast immer zeichnen sie sich durch einen poetischen oder erzieherischen Wert aus. Hugos Dialoge sind lebendig, dynamisch, bunt. Seine Sprache ist voll von Vergleichen und Metaphern, Begriffen, die sich auf den Beruf des Helden und das Umfeld, in dem er lebt, beziehen.

Die historische Bedeutung des „Vorworts an Cromwell“ liegt darin, dass Hugo der Klassizismus-Anhängerschule mit seinem literarischen Manifest einen vernichtenden Schlag versetzte, von dem sie sich nicht mehr erholen konnte. Hugo forderte die Darstellung des Lebens in seinen Widersprüchen, Kontrasten, im Aufeinanderprallen gegensätzlicher Kräfte und brachte damit die Kunst tatsächlich näher an eine realistische Darstellung der Wirklichkeit heran.

Kapitel 3

RÖMISCHES DRAMA "DIE KATHEDRALE DES NOTHER DOMEN OF PARIS"

Die Julirevolution von 1830, die die Bourbonenmonarchie stürzte, fand in Hugo einen glühenden Anhänger. Zweifellos spiegelt auch Hugos erster bedeutender Roman, Notre Dame de Paris, der im Juli 1830 begonnen und im Februar 1831 vollendet wurde, die Atmosphäre des durch die Revolution ausgelösten sozialen Aufbruchs wider. Noch mehr als in Hugos Dramen verkörpert die Kathedrale Notre Dame die Prinzipien der fortgeschrittenen Literatur, die im Vorwort zu Cromwell formuliert wurden. Die vom Autor dargelegten ästhetischen Prinzipien sind nicht nur das Manifest eines Theoretikers, sondern die vom Autor tief durchdachten und gefühlten Grundlagen der Kreativität.

Der Roman wurde Ende der 1820er Jahre konzipiert. Möglicherweise war der Anstoß für die Idee der Roman von Walter Scott „Quentin Dorward“, in dem die Handlung in Frankreich in der gleichen Ära wie im zukünftigen „Cathedral“ spielt. Allerdings ging der junge Autor seine Aufgabe anders an als sein berühmter Zeitgenosse. In einem Artikel aus dem Jahr 1823 schrieb Hugo, dass „nach dem malerischen, aber prosaischen Roman von Walter Scott ein weiterer Roman geschaffen werden muss, der es wird dramatisch und episch zugleich malerisch, aber auch poetisch, voller Realität, aber gleichzeitig ideal, wahrhaftig. Genau das wollte der Autor von Notre Dame erreichen.

Wie in Dramen wendet sich Hugo in Notre Dame der Geschichte zu; Diesmal war es das späte französische Mittelalter, Paris Ende des 15. Jahrhunderts, das seine Aufmerksamkeit erregte. Das romantische Interesse am Mittelalter entstand weitgehend als Reaktion auf die klassizistische Fokussierung auf die Antike. Der Wunsch, die verächtliche Haltung gegenüber dem Mittelalter zu überwinden, die sich dank der Schriftsteller der Aufklärung des 18. Jahrhunderts ausbreitete, für die diese Zeit ein Reich der Dunkelheit und Unwissenheit war, spielte hier eine Rolle, die in der Geschichte des Fortschritts nutzlos war Entwicklung der Menschheit. Und schließlich zog das Mittelalter die Romantiker fast hauptsächlich mit seiner Ungewöhnlichkeit an, im Gegensatz zur Prosa des bürgerlichen Lebens, dem langweiligen Alltag. Hier könne man sich treffen, glaubten Romantiker, mit soliden, großen Charakteren, starken Leidenschaften, Heldentaten und Martyrium im Namen von Überzeugungen. All dies wurde noch in einer geheimnisvollen Aura wahrgenommen, die mit der unzureichenden Beschäftigung mit dem Mittelalter verbunden war, die durch eine Berufung auf Volkstraditionen und Legenden ergänzt wurde, die für romantische Schriftsteller eine besondere Bedeutung hatten. Anschließend stellt Hugo im Vorwort zur Sammlung seiner historischen Gedichte „Die Legende der Zeitalter“ paradoxerweise fest, dass die Legende mit Recht mit der Geschichte gleichgesetzt werden sollte: „Das Menschengeschlecht kann von zwei Gesichtspunkten aus betrachtet werden: von historischen und legendär. Das zweite ist nicht weniger wahr als das erste. Das erste ist nicht weniger mutmaßlich als das zweite.“ Das Mittelalter erscheint in Hugos Roman in Form einer Sagengeschichte vor dem Hintergrund eines meisterhaft nachgebildeten historischen Flairs.

Die Grundlage, der Kern dieser Legende ist im Allgemeinen unverändert für den gesamten Schaffensweg des reifen Hugo die Betrachtung des historischen Prozesses als ewige Auseinandersetzung zwischen zwei Weltprinzipien – Gut und Böse, Barmherzigkeit und Grausamkeit, Mitgefühl und Intoleranz , Gefühle und Vernunft. Das Feld dieser Schlacht und verschiedener Epochen zieht Hugos Aufmerksamkeit in unermesslich größerem Maße auf sich als die Analyse einer bestimmten historischen Situation. Daher der bekannte Überhistorismus, die Symbolik von Hugos Helden, die Zeitlosigkeit seines Psychologismus. Hugo selbst gab freimütig zu, dass ihn die Geschichte als solche an dem Roman nicht interessierte: „Das Buch hat keinen Anspruch auf Geschichte, außer vielleicht auf eine Beschreibung mit einem gewissen Wissen und einer gewissen Sorgfalt, sondern nur auf einen Überblick und stoßweise auf den Stand der Moral, des Glaubens, der Gesetze, der Künste, schließlich der Zivilisation im fünfzehnten Jahrhundert. Dies ist jedoch nicht der Sinn des Buches. Wenn sie ein Verdienst hat, dann ist es, dass sie ein Werk der Fantasie, Launen und Fantasie ist.“

Es ist bekannt, dass Hugo für die Beschreibungen der Kathedrale und des Paris im 15. Jahrhundert, dem Bild der damaligen Sitten, beträchtliches historisches Material studierte und sich erlaubte, sein Wissen zu zeigen, wie er es in seinen anderen Romanen tat. Mittelalterforscher prüften Hugos „Dokumentation“ akribisch und konnten darin keine gravierenden Fehler finden, obwohl der Schriftsteller seine Informationen nicht immer aus Primärquellen bezog.

Trotzdem ist die Hauptsache in dem Buch, um Hugos Terminologie zu verwenden, "Launen und Fantasien", also das, was ganz und gar von seiner Fantasie geschaffen wurde und zu einem sehr geringen Teil mit der Geschichte verbunden werden kann. Für die breiteste Popularität des Romans sorgen die ewigen ethischen Probleme, die er aufwirft, und fiktive Figuren im Vordergrund, die längst (vor allem Quasimodo) in die Kategorie der literarischen Typen übergegangen sind.

3.1. Story-Organisation

Der Roman baut auf einem dramatischen Prinzip auf: Drei Männer erlangen die Liebe einer Frau; Die Zigeunerin Esmeralda wird vom Erzdiakon der Kathedrale Notre Dame, Claude Frollo, dem Glockenläuter der Kathedrale, dem Buckligen Quasimodo und dem Dichter Pierre Gringoire geliebt, obwohl die Hauptrivalität zwischen Frollo und Quasimodo entsteht. Gleichzeitig gibt die Zigeunerin ihre Gefühle dem gutaussehenden, aber leeren Adligen Phoebe de Chateauper hin.

Hugos Romandrama lässt sich in fünf Akte gliedern. Im ersten Akt erscheinen Quasimodo und Esmeralda, die sich noch nicht gesehen haben, auf derselben Bühne. Diese Szene ist der Place de Greve. Hier tanzt und singt Esmeralda, hier zieht eine Prozession vorbei, die mit komischer Feierlichkeit den Narrenpapst Quasimodo auf einer Bahre trägt. Die allgemeine Heiterkeit wird durch die grimmige Drohung des Glatzkopfs verwirrt: „Blasphemie! Blasphemie!" Esmeraldas betörende Stimme wird durch den schrecklichen Schrei des Einsiedlers von Rolands Turm unterbrochen: „Kommst du hier raus, ägyptische Heuschrecke?“ Das Spiel der Antithesen endet bei Esmeralda, alle Handlungsstränge werden auf sie gezogen. Und es ist kein Zufall, dass das festliche Feuer, das ihr schönes Gesicht beleuchtet, gleichzeitig den Galgen beleuchtet. Das ist nicht nur ein spektakulärer Kontrast – das ist es der Beginn der Tragödie. Die Handlung der Tragödie, die mit dem Tanz von Esmeralda auf dem Greve-Platz begann, wird hier enden – mit ihrer Hinrichtung.

Jedes Wort, das auf dieser Bühne gesprochen wird, wird ausgeführt tragische Ironie. Die Drohungen des glatzköpfigen Mannes, des Archidiakons der Kathedrale Notre Dame, Claude Frollo, sind nicht von Hass diktiert, sondern von Liebe, aber solche Liebe ist noch schlimmer als Hass. Leidenschaft verwandelt einen trockenen Schreiber in einen Schurken, der bereit ist, alles zu tun, um von seinem Opfer Besitz zu ergreifen. In einem Schrei: "Zauberei!" - ein Vorbote von Esmeraldas zukünftigen Problemen: Von ihr zurückgewiesen, wird Claude Frollo sie unerbittlich verfolgen, sie von der Inquisition vor Gericht stellen und sie zum Tode verurteilen.

Überraschenderweise sind die Flüche des Einsiedlers auch von großer Liebe inspiriert. Sie wurde eine freiwillige Gefangene und trauerte um ihre einzige Tochter, die vor vielen Jahren von Zigeunern gestohlen worden war. Unter Berufung auf himmlische und irdische Strafen für Esmeraldas Kopf ahnt die unglückliche Mutter nicht, dass die schöne Zigeunerin die Tochter ist, um die sie trauert. Flüche werden wahr. Im entscheidenden Moment werden die zähen Finger des Einsiedlers Esmeralda nicht erlauben, sich zu verstecken, sie werden sie aus Rache für den gesamten Zigeunerstamm festhalten, der ihre Mutter ihrer geliebten Tochter beraubt hat. Um die tragische Intensität zu steigern, zwingt die Autorin die Einsiedlerin, ihr Kind in Esmeralda zu erkennen – durch denkwürdige Zeichen. Aber auch Erkennung wird das Mädchen nicht retten: die Wachen sind nah,- tragischer Ausgang unvermeidlich.

Im zweiten Akt wird derjenige, der gestern ein „Triumphant“ war – der Narrenpapst – „verurteilt“ (wiederum ein Kontrast). Nachdem Quasimodo mit Peitschenhieben bestraft und am Pranger zum Spott der Menge zurückgelassen wurde, erscheinen auf der Bühne des Place de Greve zwei Personen, deren Schicksal untrennbar mit dem Schicksal des Buckligen verbunden ist. Zuerst nähert sich Claude Frollo dem Pranger. Er war es, der das einst hässliche Kind, das in den Tempel geworfen wurde, aufhob, aufzog und zum Glockenläuter der Kathedrale Notre Dame machte. Seit seiner Kindheit ist Quasimodo an Ehrfurcht vor seinem Retter gewöhnt und erwartet nun, dass er wieder zu Hilfe kommt. Aber nein, Claude Frollo geht vorbei und senkt verräterisch die Augen. Und dann erscheint Esmeralda am Pranger. Zwischen den Schicksalen des Buckligen und der Schönen besteht eine erste Verbindung. Immerhin war er es, der Freak, den die Zigeuner in die Krippe gesteckt haben, aus der sie sie gestohlen haben, die schöne Kleine. Und nun steigt sie die Treppe zu dem leidenden Quasimodo hinauf und gibt ihm als Einzige aus der ganzen Menge Mitleid mit ihm Wasser. Von diesem Moment an erwacht die Liebe in Quasimodos Brust, voller Poesie und heroischer Selbstaufopferung.

Wenn im ersten Akt Stimmen von besonderer Bedeutung sind und im zweiten - Gesten, dann im dritten - Blicke. Der Schnittpunkt der Blicke wird zur tanzenden Esmeralda. Der Dichter Gringoire, der neben ihr auf dem Platz steht, sieht das Mädchen mitfühlend an: Sie hat ihm kürzlich das Leben gerettet. Die Kapitänin der königlichen Schützen, Phoebe de Chateauper, in die sich Esmeralda beim ersten Treffen verliebte, blickt sie vom Balkon eines gotischen Hauses an - das ist ein Blick der Wollust. Gleichzeitig blickt Claude Frollo vom Nordturm der Kathedrale von oben auf die Zigeunerin - das ist ein Blick düsterer, despotischer Leidenschaft. Und noch höher, auf dem Glockenturm der Kathedrale, erstarrte Quasimodo und betrachtete das Mädchen mit großer Liebe.

Im vierten Akt schwingt der schwindelerregende Antithesenschwung aufs Äußerste: Quasimodo und Esmeralda müssen nun die Rollen tauschen. Wieder einmal hat sich die Menge auf dem Greveplatz versammelt - und wieder sind alle Augen auf die Zigeunerin gerichtet. Doch nun wartet sie, angeklagt wegen versuchten Mordes und Hexerei, auf den Galgen. Das Mädchen wurde zum Mörder von Phoebe de Chateauper erklärt – derjenigen, die sie mehr als das Leben liebt. Und derjenige, der dem Kapitän tatsächlich eine Wunde zugefügt hat, gesteht es – der wahre Verbrecher Claude Frollo. Um den Effekt zu vervollständigen, lässt der Autor Phoebus selbst, der nach seiner Verwundung überlebte, den Zigeuner gefesselt und zur Hinrichtung gehen sehen. „Phöbus! Mein Phöbus!“ - Esmeralda ruft ihm "in einem Anfall von Liebe und Freude" zu. Sie erwartet, dass der Kapitän der Schützen, seinem Namen entsprechend (Phoebus - "die Sonne", "der schöne Schütze, der ein Gott war"), ihr Retter wird, aber er wendet sich feige von ihr ab. Esmeralda wird nicht von einer schönen Kriegerin gerettet, sondern von einem hässlichen Ausgestoßenen. Der Bucklige wird die steile Wand hinuntergehen, die Zigeunerin aus den Händen der Henker reißen und sie hochheben - zum Glockenturm der Kathedrale Notre Dame. Bevor Esmeralda, ein Mädchen mit einer geflügelten Seele, das Schafott besteigt, wird sie eine vorübergehende Zuflucht im Himmel finden – zwischen singenden Vögeln und Glocken.

Im fünften Akt kommt es zur tragischen Auflösung – der entscheidenden Schlacht und Hinrichtung auf dem Greve-Platz. Diebe und Betrüger, Bewohner des Pariser Wunderhofs, belagern die Kathedrale Notre Dame, und Quasimodo allein verteidigt sie heldenhaft. Die tragische Ironie der Episode liegt darin, dass beide Seiten gegeneinander kämpfen, um Esmeralda zu retten: Quasimodo weiß nicht, dass das Heer der Diebe gekommen ist, um das Mädchen zu befreien, die Belagerer wissen nicht, dass der Bucklige, der die Kathedrale beschützt, ist Schutz der Zigeuner.

„Ananke“ – Felsen – mit diesem Wort, zu lesen an der Wand eines der Türme der Kathedrale, beginnt der Roman. Auf Geheiß des Schicksals wird Esmeralda sich verraten, indem sie erneut den Namen ihres Geliebten ruft: „Phoebus! Für mich, mein Phoebus!“ - und sich dabei selbst zerstören. Claude Frollo wird unweigerlich in jenen „tödlichen Knoten“ geraten, mit dem er selbst „den Zigeuner gezogen“ hat. Das Schicksal wird den Schüler zwingen, seinen Wohltäter zu töten: Quasimodo wird Claude Frollo von der Balustrade der Kathedrale Notre Dame stürzen. Nur wer zu klein für eine Tragödie ist, wird dem tragischen Schicksal entrinnen. Der Autor wird ironisch über den Dichter Gringoire und den Offizier Phoebus de Chateaure sagen: Sie „endeten tragisch“ - der erste wird einfach zur Dramaturgie zurückkehren, der zweite wird heiraten. Der Roman endet mit der Antithese von Kleinlichkeit und Tragik. Der gewöhnlichen Heirat des Phoebus steht eine tödliche Ehe, eine Ehe im Tod, gegenüber. Viele Jahre später werden in der Krypta verfallene Überreste gefunden - das Skelett von Quasimodo, das das Skelett von Esmeralda umarmt. Als sie sie voneinander trennen wollen, wird Quasimodos Skelett zu Staub.

Romantisches Pathos taucht bei Hugo schon in der Organisation der Handlung auf. Die Geschichte der Zigeunerin Esmeralda, des Erzdiakons der Kathedrale Notre Dame Claude Frollo, des Glöckners Quasimodo, der Kapitänin der königlichen Schützen Phoebe de Chateauper und anderer mit ihnen verbundener Charaktere ist voller Geheimnisse, unerwarteter Wendungen, fataler Zufälle und Unfälle . Die Schicksale der Charaktere sind bizarr gekreuzt. Quasimodo versucht auf Befehl von Claude Frollo, Esmeralda zu stehlen, aber das Mädchen wird versehentlich von einer von Phoebus angeführten Wache gerettet. Für den Versuch auf Esmeralda wird Quasimodo bestraft. Aber sie ist es, die dem unglücklichen Buckligen einen Schluck Wasser gibt, wenn er am Pranger steht, und ihn mit ihrer guten Tat verwandelt.

Es gibt rein romantischer, sofortiger Charakterbruch: Quasimodo verwandelt sich von einem rauen Tier in einen Mann und gerät, nachdem er sich in Esmeralda verliebt hat, objektiv in eine Konfrontation mit Frollo, der im Leben eines Mädchens eine fatale Rolle spielt.

Die Schicksale von Quasimodo und Esmeralda sind in der fernen Vergangenheit eng miteinander verflochten. Esmeralda wurde in ihrer Kindheit von Zigeunern gestohlen und erhielt unter ihnen ihren exotischen Namen (Esmeralda bedeutet auf Spanisch „Smaragd“), und sie ließen ein hässliches Baby in Paris zurück, das später von Claude Frollo aufgenommen wurde und ihm den lateinischen Namen gab (Quasimodo übersetzt als „unvollendet“), aber auch in Frankreich ist Quasimodo der Name des Red Hill-Urlaubs, bei dem Frollo das Baby abholte.

3.2. Das Figurensystem des Romans

Die Handlung im Roman „Kathedrale Notre Dame“ spielt Ende des 15. Jahrhunderts. Der Roman beginnt mit dem Bild eines lärmenden Volksfestes in Paris. Hier ist eine bunte Menge von Bürgern und Bürgerinnen; und flämische Kaufleute und Handwerker, die als Botschafter nach Frankreich kamen; und der Kardinal von Bourbon, auch Universitätsstudenten, Bettler, königliche Bogenschützen, die Straßentänzerin Esmeralda und der fantastisch hässliche Glöckner der Kathedrale von Quasimodo. Das ist die Vielfalt der Bilder, die vor dem Leser erscheinen.

Wie in anderen Werken von Hugo sind die Charaktere scharf in zwei Lager gespalten. Die demokratischen Ansichten des Schriftstellers werden auch dadurch bestätigt, dass er hohe moralische Qualitäten nur in den unteren Schichten der mittelalterlichen Gesellschaft findet - bei der Straßentänzerin Esmeralda und dem Ringer Quasimodo. Während die frivole Aristokratin Phoebe de Chateauper, der religiöse Fanatiker Claude Frollo, der edle Richter, der königliche Staatsanwalt und der König selbst die Unmoral und Grausamkeit der herrschenden Klassen verkörpern.

„Notre Dame Cathedral“ ist ein romantisches Werk in Stil und Methode. Darin findet sich alles, was für Hugos Dramaturgie charakteristisch war. Es hat auch Übertreibungen und Spiel mit Kontrasten, Poetisierung des Grotesken und eine Fülle von Ausnahmesituationen in der Handlung. Das Wesen des Bildes offenbart Hugo nicht so sehr auf der Grundlage der Charakterentwicklung, sondern im Gegensatz zu einem anderen Bild..

Das Bildersystem des Romans basiert auf dem von Hugo entwickelten die Theorie des Grotesken und das Kontrastprinzip. Die Charaktere stehen in klar markierten Kontrastpaaren: der Freak Quasimodo und die schöne Esmeralda, auch Quasimodo und der äußerlich unwiderstehliche Phoebus; ein unwissender Ringer - ein gelehrter Mönch, der alle mittelalterlichen Wissenschaften kannte; Claude Frollo widersetzt sich auch Phoebus: Der eine ist ein Asket, der andere versunken in das Streben nach Unterhaltung und Vergnügen. Der Zigeunerin Esmeralda steht die blonde Fleur-de-Lys gegenüber, die Braut von Phoebe, einem reichen, gebildeten Mädchen, das der High Society angehört. Auch die Beziehung zwischen Esmeralda und Phoebus basiert auf dem Kontrast: die Tiefe der Liebe, Zärtlichkeit und Subtilität der Gefühle in Esmeralda – und die Bedeutungslosigkeit, Vulgarität des geckenhaften Adligen Phoebus.

Die innere Logik von Hugos romantischer Kunst führt dazu, dass die Beziehung zwischen scharf kontrastierenden Charakteren einen außergewöhnlichen, übertriebenen Charakter annimmt.

Quasimodo, Frollo und Phoebus, alle drei lieben Esmeralda, aber in ihrer Liebe scheint jeder der Gegenspieler des anderen zu sein. Phoebus braucht eine Weile eine Liebesaffäre, Frollo brennt vor Leidenschaft und hasst Esmeralda als Objekt seiner Begierde. Quasimodo liebt das Mädchen selbstlos und desinteressiert; er tritt Phoebus und Frollo als ein Mann gegenüber, der in seinen Gefühlen nicht einmal einen Funken Egoismus hat und sich dadurch über sie erhebt. Von der ganzen Welt verbittert, verwandelt sich der hartgesottene Freak Quasimodo in die Liebe und erweckt in ihm einen guten, menschlichen Anfang. Bei Claude Frollo hingegen erweckt die Liebe das Biest. Die Gegenüberstellung dieser beiden Charaktere bestimmt den ideologischen Klang des Romans. Wie von Hugo konzipiert, verkörpern sie zwei grundlegende Menschentypen.

So entsteht ein neuer Kontrastplan: äußeres Erscheinungsbild und innerer Inhalt der Figur: Phoebus ist schön, aber innerlich stumpf, geistig arm; Quasimodo hat ein hässliches Aussehen, aber eine schöne Seele.

Auf diese Weise, der Roman ist als System polarer Gegensätze konstruiert. Diese Kontraste sind für den Autor nicht nur ein künstlerisches Mittel, sondern ein Spiegelbild seiner ideologischen Positionen, des Lebenskonzepts. Die Konfrontation zwischen den polaren Prinzipien erscheint Hugos Romanze ewig, aber gleichzeitig will er, wie bereits erwähnt, die Bewegung der Geschichte zeigen. Laut dem französischen Literaturforscher Boris Revizov betrachtet Hugo den Epochenwechsel - den Übergang vom frühen Mittelalter zum Spätmittelalter, dh zur Renaissance - als eine allmähliche Anhäufung von Güte, Spiritualität, einer neuen Einstellung zur Welt und zu uns selbst.

In den Mittelpunkt des Romans stellte der Autor das Bild von Esmeralda und machte sie zur Verkörperung geistiger Schönheit und Menschlichkeit. Schaffung romantisches Bild tragen zu den hellen Eigenschaften bei, die der Autor dem Aussehen seiner Figuren schon bei ihrem ersten Auftreten verleiht. Als Romantiker verwendet er leuchtende Farben, kontrastierende Töne, emotional reiche Epitheta, unerwartete Übertreibungen.. Hier ist ein Porträt von Esmeralda: „Sie war klein, aber sie schien groß zu sein – ihre schlanke Figur war so schlank. Sie war dunkelhäutig, aber es war nicht schwer zu erraten, dass ihre Haut tagsüber in diesem wunderbaren goldenen Farbton erstrahlte, der den andalusischen und römischen Frauen eigen ist. Das Mädchen tanzte, flatterte, drehte sich ... und jedes Mal, wenn ihr strahlendes Gesicht aufblitzte, blendete dich der Blick ihrer schwarzen Augen wie ein Blitz ... Dünn, zerbrechlich, mit nackten Schultern und schlanken Beinen, die gelegentlich unter ihrem Rock hervorblitzten, schwarz- behaart, schnell, wie eine Wespe, in einer goldenen Korsage, die eng an der Taille anliegt, in einem bunten, bauschigen Kleid, mit leuchtenden Augen, sie schien wirklich ein überirdisches Wesen zu sein.

Eine Zigeunerin, die auf den Plätzen singt und tanzt, ist ein Höchstmaß an Schönheit. Allerdings ist dieses schöne Mädchen voll von Widersprüche. Sie kann mit einem Engel oder einer Fee verwechselt werden und lebt unter Betrügern, Dieben und Mördern. Das Strahlen auf ihrem Gesicht wird durch eine „Grimasse“, einen erhabenen Gesang ersetzt - durch komische Tricks mit einer Ziege. Wenn ein Mädchen singt, „scheint sie entweder verrückt oder Königin zu sein“.

Laut Hugo lautet die Formel für das Drama und die Literatur der Neuzeit "alles steht im gegensatz." Nicht umsonst rühmt der Autor von The Council Shakespeare, weil „er sich von einem Pol zum anderen reckt“, weil in seiner „Komödie in Tränen ausbricht, aus Schluchzen das Lachen geboren wird“. Die Prinzipien des Schriftstellers Hugo sind die gleichen – eine kontrastreiche Mischung von Stilen, eine Kombination aus „dem Bild des Grotesken und dem Bild des Erhabenen“, „schrecklich und blödsinnig, Tragödie und Komödie“.”.

Die Liebe zur Freiheit und Demokratie von Victor Hugo drückt sich im Bild des Glöckners Quasimodo aus - der niedrigste in der Klasse, feudale Hierarchie, Ausgestoßener, außerdem hässlich, hässlich. Und wieder entpuppt sich dieses „niedere“ Wesen als Bewertungsmaßstab für die gesamte Hierarchie der Gesellschaft, all die „höheren“, denn die Kraft der Liebe und Selbstaufopferung verwandelt Quasimodo, macht ihn zum Menschen, zum Helden. Als Träger der wahren Moral erhebt sich Quasimodo über den offiziellen Vertreter der Kirche, Erzdiakon Claude Frollo, dessen Seele von religiösem Fanatismus verstümmelt ist. Das hässliche Aussehen von Quasimodo ist eine groteske Technik des romantischen Hugo, ein spektakulärer, eingängiger Ausdruck der Überzeugung des Schriftstellers, dass es nicht das Aussehen ist, das einen Menschen färbt, sondern seine Seele. Die paradoxe Kombination einer schönen Seele und einer hässlichen Erscheinung macht Quasimodo aus romantischen Helden zu einem Ausnahmehelden.

Die Erscheinung von Quasimodo, dem Glöckner der Kathedrale Notre Dame, scheint verkörpert zu sein grotesk- Kein Wunder, dass er einstimmig zum Narrenpapst gewählt wird. „Ein echter Teufel! - sagt einer der Schüler über ihn. - Schau ihn an - ein Buckliger. Er wird gehen - du siehst, dass er lahm ist. Sieh dich an - schief. Sprich mit ihm - taub." Diese Groteske ist jedoch nicht nur ein Höchstmaß an äußerer Hässlichkeit. Der Gesichtsausdruck und die Figur des Buckligen erschrecken nicht nur, sondern überraschen auch durch seine Widersprüchlichkeit. „… Noch schwieriger ist es, die Mischung aus Wut, Erstaunen und Trauer zu beschreiben, die sich auf dem Gesicht dieses Mannes widerspiegelte.“ Traurigkeit - das widerspricht dem schrecklichen Aussehen; in dieser Traurigkeit liegt das Geheimnis großer spiritueller Möglichkeiten. Und in der Figur von Quasimodo steckt trotz der abstoßenden Merkmale - ein Buckel auf dem Rücken und der Brust, ausgerenkte Hüften - etwas Erhabenes und Heroisches: "... ein beeindruckender Ausdruck von Stärke, Beweglichkeit und Mut."

Auch in dieser einschüchternden Gestalt liegt eine gewisse Anziehungskraft. Wenn Esmeralda die Verkörperung von Leichtigkeit und Anmut ist, dann ist Quasimodo die Verkörperung von Monumentalität und gebietet Respekt vor Macht: „In seiner ganzen Figur war ein beeindruckender Ausdruck von Stärke, Beweglichkeit und Mut – eine außergewöhnliche Ausnahme von der allgemeinen Regel, die dies erfordert Kraft, wie Schönheit, floss aus Harmonie ... Es schien, als wäre es ein gebrochener und erfolglos gelöteter Riese. Aber in einem hässlichen Körper steckt ein mitfühlendes Herz. Mit seinen spirituellen Qualitäten widersetzt sich dieser einfache, arme Mann sowohl Phoebus als auch Claude Frollo.

Der Geistliche Claude, ein Asket und Alchemist, verkörpert einen kalten rationalistischen Geist, der über alle menschlichen Gefühle, Freuden und Zuneigungen triumphiert. Dieser Verstand, der Vorrang vor dem Herzen hat, unzugänglich für Mitleid und Mitgefühl, ist für Hugo eine böse Kraft. Im Mittelpunkt des guten Anfangs, der ihr im Roman entgegensteht, steht Quasimodos liebesbedürftiges Herz. Sowohl Quasimodo als auch Esmeralda, die Mitgefühl für ihn zeigten, sind völlige Antipoden von Claude Frollo, da sie in ihrem Handeln vom Ruf des Herzens geleitet werden, einem unbewussten Verlangen nach Liebe und Güte. Schon dieser elementare Impuls macht sie unermesslich höher als Claude Frollo, der seinen Geist mit allen Versuchungen mittelalterlicher Gelehrsamkeit in Versuchung führte. Wenn in Claude die Anziehung zu Esmeralda nur den sinnlichen Anfang erweckt, ihn zu Verbrechen und Tod führt, empfunden als Vergeltung für das Böse, das er begangen hat, dann wird Quasimodos Liebe entscheidend für sein spirituelles Erwachen und seine Entwicklung; der Tod von Quasimodo am Ende des Romans wird im Gegensatz zum Tod von Claude als eine Art Apotheose empfunden: Es ist die Überwindung der Hässlichkeit des Körpers und der Triumph der Schönheit des Geistes.

Das romantische Prinzip, das Leben zu reflektieren, triumphierte in den Charakteren, Konflikten, der Handlung und der Landschaft der Kathedrale Notre Dame. außergewöhnliche Charaktere unter außergewöhnlichen Umständen. Die Umstände sind so extrem, dass sie den Anschein eines unwiderstehlichen Schicksals annehmen. So stirbt Esmeralda als Folge der Taten vieler Menschen, die nur Gutes für sie wollen: eine ganze Armee von Vagabunden, die die Kathedrale angreifen, Quasimodo, die verteidigende Kathedrale, Pierre Gringoire, der Esmeralda vor die Kathedrale führt, und sogar ihre eigene Mutter, Inhaftierung ihrer Tochter bis zum Erscheinen von Soldaten. Aber hinter dem kapriziösen Spiel des Schicksals, hinter seiner scheinbaren Willkür sieht man die Regelmäßigkeit der typischen Umstände jener Zeit, die jede Äußerung freien Denkens, jeden Versuch eines Menschen, sein Recht zu verteidigen, zum Tode verurteilte. Quasimodo blieb nicht nur ein visueller Ausdruck der romantischen Ästhetik des Grotesken - der Held, der Esmeralda aus den räuberischen Fängen der "Gerechtigkeit" riss und seine Hand zum Vertreter der Kirche hob, wurde zum Symbol der Rebellion, zum Vorboten der Revolution .

3.3. Ikone der Kathedrale Notre Dame

und seine untrennbare Verbindung mit den Bildern der Hauptfiguren des Romans

Es gibt eine „Figur“ im Roman, die alle Charaktere um sich herum vereint und fast alle Haupthandlungsstränge des Romans zu einer Kugel zusammenwickelt. Der Name dieser Figur steht im Titel von Hugos Werk - Kathedrale Notre Dame.

Im dritten Buch des Romans, der ganz der Kathedrale gewidmet ist, singt der Autor buchstäblich eine Hymne auf diese wunderbare Schöpfung des menschlichen Genies. Für Hugo ist die Kathedrale „wie eine riesige Steinsymphonie, eine kolossale Schöpfung von Mensch und Volk ... ein wunderbares Ergebnis der Kombination aller Kräfte der Epoche, wo aus jedem Stein die Fantasie des Arbeiters Hunderte von Stücken nahm Formen, wird vom Genie des Künstlers diszipliniert, spritzt ... Diese Schöpfung von Menschenhand ist mächtig und reichlich, wie die Schöpfung Gottes, von der sie einen doppelten Charakter entlehnt zu haben scheint: Vielfalt und Ewigkeit ... "

Die Kathedrale wurde zum Hauptschauplatz der Handlung, das Schicksal des Erzdiakons Claude ist damit verbunden und Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Die steinernen Statuen der Kathedrale werden zu Zeugen menschlichen Leidens, Adels und Verrats, eben Vergeltung. Indem die Autorin die Geschichte des Doms erzählt und uns vorstellen lässt, wie sie im fernen 15. Jahrhundert aussah, erzielt sie eine besondere Wirkung. Die Realität der Steinbauten, die man bis heute in Paris beobachten kann, bestätigt in den Augen des Lesers die Realität der Figuren, ihrer Schicksale, die Realität menschlicher Tragödien.

Die Schicksale aller Hauptfiguren des Romans sind sowohl durch das äußere Geschehensgeschehen als auch durch die inneren Gedanken- und Motivfäden untrennbar mit dem Dom verbunden. Dies gilt insbesondere für die Bewohner des Tempels: den Erzdiakon Claude Frollo und den Wecker Quasimodo. Im fünften Kapitel des vierten Buches lesen wir: „... Ein seltsames Schicksal ereilte damals die Kathedrale Unserer Lieben Frau – das Schicksal, von zwei so unterschiedlichen Wesen wie Claude und Quasimodo so ehrfürchtig, aber auf völlig unterschiedliche Weise geliebt zu werden . Einer von ihnen - wie ein Halbmensch, wild, nur seinem Instinkt gehorsam, liebte den Dom wegen seiner Schönheit, wegen der Harmonie, wegen der Harmonie, die dieses großartige Ganze ausstrahlte. Ein anderer, ausgestattet mit einer glühenden, mit Wissen bereicherten Phantasie, liebte seine innere Bedeutung, die darin verborgene Bedeutung, liebte die damit verbundene Legende, seine Symbolik, die hinter den skulpturalen Dekorationen der Fassade lauerte - mit einem Wort, liebte das Geheimnis, das das war ist dem menschlichen Geist seit jeher die Kathedrale Notre Dame geblieben".

Für Archidiakon Claude Frollo ist die Kathedrale ein Ort des Wohnens, des Dienstes und der halbwissenschaftlichen, halbmystischen Forschung, ein Sammelbecken für all seine Leidenschaften, Laster, Buße, Hingabe und schließlich den Tod. Der Geistliche Claude Frollo, ein Asket und Wissenschaftler-Alchemist, verkörpert einen kalten rationalistischen Geist, der über alle guten menschlichen Gefühle, Freuden und Zuneigungen triumphiert. Dieser Verstand, der Vorrang vor dem Herzen hat, unzugänglich für Mitleid und Mitgefühl, ist für Hugo eine böse Kraft. Die niedrigen Leidenschaften, die in der kalten Seele von Frollo aufflammen, führen nicht nur zu seinem eigenen Tod, sondern sind die Ursache für den Tod aller Menschen, die ihm etwas bedeutet haben: Der jüngere Bruder des Erzdiakons Jean stirbt durch die Hände von Quasimodo stirbt die reine und schöne Esmeralda am Galgen, ausgestellt von Claude an die Behörden, der Schüler des Priesters Quasimodo begibt sich freiwillig in den Tod, zuerst von ihm gezähmt und dann tatsächlich verraten. Die Kathedrale, die gleichsam ein fester Bestandteil des Lebens von Claude Frollo ist, fungiert hier auch als vollwertiger Akteur der Handlung des Romans: Von ihren Galerien aus beobachtet der Archidiakon Esmeralda, wie sie auf dem Platz tanzt; in der von ihm für die Ausübung der Alchemie ausgestatteten Zelle der Kathedrale verbringt er Stunden und Tage mit Studien und wissenschaftlichen Forschungen, hier bittet er Esmeralda um Mitleid und Liebe für ihn. Der Dom wird schließlich zum Ort seines schrecklichen Todes, den Hugo mit erstaunlicher Kraft und psychologischer Authentizität beschreibt.

Auch die Kathedrale scheint in dieser Szene ein geradezu beseeltes Wesen zu sein: Nur zwei Zeilen widmen sich, wie Quasimodo seinen Mentor von der Balustrade stößt, die nächsten beiden Seiten beschreiben Claude Frollos „Konfrontation“ mit der Kathedrale: „Der Glöckner zog sich zurück a ein paar Schritte hinter den Rücken des Erzdiakons und plötzlich, in einem Wutanfall, auf ihn zustürzte, ihn in den Abgrund stieß, über den sich Claude beugte ... Der Priester fiel hin ... Das Abflussrohr, über dem er stand, verzögerte seinen Sturz. Verzweifelt klammerte er sich mit beiden Händen an sie ... Ein Abgrund klaffte unter ihm ... In dieser schrecklichen Situation brachte der Archidiakon kein Wort heraus, brachte kein einziges Stöhnen hervor. Er wand sich nur und unternahm übermenschliche Anstrengungen, um die Rinne zur Balustrade hinaufzuklettern. Aber seine Hände glitten über den Granit, seine Füße kratzten an der geschwärzten Wand, suchten vergeblich nach Halt ... Der Erzdiakon war erschöpft. Schweiß lief ihm über die kahle Stirn, Blut sickerte unter seinen Nägeln auf die Steine, seine Knie waren aufgeschürft. Er hörte, wie seine Soutane bei aller Anstrengung, die er sich machte, im Rinnstein hängenblieb, knackte und zerriss. Um das Unglück zu vervollständigen, endete die Rinne in einem Bleirohr, das sich unter dem Gewicht seines Körpers bog ... Der Boden ließ allmählich unter ihm nach, seine Finger glitten über die Rinne, seine Hände wurden schwächer, sein Körper wurde schwerer ... Er betrachtete die teilnahmslosen Statuen des Turms, die wie er über dem Abgrund hingen, aber ohne Angst um sich selbst, ohne Reue um ihn. Alles um ihn herum war aus Stein: direkt vor ihm waren die offenen Münder von Monstern, unter ihm - in den Tiefen des Platzes - das Pflaster, über seinem Kopf - Quasimodo, der weinte.

Ein Mann mit einer kalten Seele und einem steinernen Herzen fand sich in den letzten Minuten seines Lebens allein mit einem kalten Stein - und wartete nicht auf Mitleid, Mitgefühl oder Barmherzigkeit von ihm, weil er selbst niemandem Mitgefühl, Mitleid schenkte , oder Barmherzigkeit.

Noch mysteriöser und unverständlicher ist die Verbindung mit der Kathedrale von Quasimodo – diesem hässlichen Buckligen mit der Seele eines verbitterten Kindes. Dazu schreibt Hugo: „Im Laufe der Zeit verbanden starke Bande den Glöckner mit dem Dom. Für immer von der Welt entfremdet durch das doppelte Unglück, das auf ihm lastete – dunkler Ursprung und körperliche Hässlichkeit, von Kindheit an in diesen doppelten unwiderstehlichen Kreis eingeschlossen, war der arme Kerl daran gewöhnt, nichts zu bemerken, was auf der anderen Seite der schützenden heiligen Mauern lag ihn unter seinem Baldachin. Während er wuchs und sich entwickelte, diente ihm die Liebfrauenkathedrale entweder als Ei oder Nest oder Haus oder Heimat oder schließlich als Universum.

Es gab zweifellos eine mysteriöse, vorherbestimmte Harmonie zwischen diesem Wesen und dem Gebäude. Als Quasimodo, noch ein ganz kleines Baby, mit schmerzhaften Anstrengungen durch die düsteren Gewölbe hüpfte, schien er mit seinem menschlichen Kopf und seinem bestialischen Körper wie ein Reptil, das sich natürlich zwischen den feuchten und düsteren Platten erhob ...

Quasimodo entwickelte sich im Schatten der Kathedrale, lebte und schlief darin, verließ sie fast nie und erlebte ständig ihren mysteriösen Einfluss. Quasimodo wurde schließlich wie er; er schien in das Gebäude hineingewachsen zu sein, zu einem seiner Bestandteile geworden zu sein ... Man kann fast ohne Übertreibung sagen, dass er die Form einer Kathedrale angenommen hat, so wie Schnecken die Form eines Gehäuses annehmen. Es war seine Wohnung, sein Versteck, seine Hülle. Zwischen ihm und dem antiken Tempel bestand eine tiefe instinktive Zuneigung, eine körperliche Verbundenheit …“

Wenn wir den Roman lesen, sehen wir, dass die Kathedrale für Quasimodo alles war – eine Zuflucht, ein Zuhause, ein Freund, sie schützte ihn vor der Kälte, vor menschlicher Bosheit und Grausamkeit, er befriedigte das Bedürfnis eines Freaks, der von Menschen in Kommunikation ausgestoßen wurde: „ Nur äußerst ungern wandte er seinen Blick Menschen zu. Die Kathedrale war ihm völlig genug, bevölkert mit Marmorstatuen von Königen, Heiligen, Bischöfen, die ihm wenigstens nicht ins Gesicht lachten und ihn mit einem ruhigen und wohlwollenden Blick ansahen. Die Statuen von Monstern und Dämonen hassten ihn auch nicht - er war ihnen zu ähnlich ... Die Heiligen waren seine Freunde und bewachten ihn; Die Monster waren auch seine Freunde und bewachten ihn. Er schüttete lange Zeit seine Seele vor ihnen aus. Er hockte vor einer Statue und sprach stundenlang mit ihr. Wenn zu dieser Zeit jemand den Tempel betrat, lief Quasimodo weg, wie ein Liebhaber, der ein Ständchen gefangen hat.

Nur ein neues, stärkeres, bisher ungewohntes Gefühl könnte diese untrennbare, unglaubliche Verbindung zwischen Mensch und Gebäude erschüttern. Dies geschah, als ein Wunder in das Leben des Ausgestoßenen trat, verkörpert in einem unschuldigen und schönen Bild. Der Name des Wunders ist Esmeralda. Hugo verleiht dieser Heldin die besten Eigenschaften, die den Vertretern des Volkes innewohnen: Schönheit, Zärtlichkeit, Freundlichkeit, Barmherzigkeit, Unschuld und Naivität, Unbestechlichkeit und Treue. Leider waren all diese Eigenschaften in einer grausamen Zeit unter grausamen Menschen eher Mängel als Tugenden: Freundlichkeit, Naivität und Unschuld helfen nicht, in einer Welt der Bosheit und des Eigennutzes zu überleben. Esmeralda starb, verleumdet von Claude, der sie liebte, verraten von ihrem Geliebten Phoebus, nicht gerettet von Quasimodo, der sie verehrte und vergötterte.

Quasimodo, der es sozusagen geschafft hat, die Kathedrale in den „Mörder“ des Archidiakons zu verwandeln, versucht früher mit Hilfe derselben Kathedrale – seines integralen „Teils“ – die Zigeunerin zu retten und sie vom Hinrichtungsort zu stehlen und die Nutzung der Zelle der Kathedrale als Zufluchtsort, d.h. ein Ort, an dem die von Gesetz und Macht verfolgten Verbrecher für ihre Verfolger unzugänglich waren, hinter den heiligen Mauern der Anstalt waren die Verurteilten unantastbar. Der böse Wille der Menschen stellte sich jedoch als stärker heraus, und die Steine ​​der Kathedrale Unserer Lieben Frau retteten das Leben von Esmeralda nicht.

3.4. romantischer Historismus

In der französischen romantischen Literatur war die Kathedrale Notre Dame ein herausragendes Werk des historischen Genres. Durch die Kraft der schöpferischen Vorstellungskraft versuchte Hugo, die Wahrheit der Geschichte neu zu erschaffen, was eine lehrreiche Anweisung für die Gegenwart sein würde.

Victor Hugo schaffte es, der Zeit nicht nur Farbe zu verleihen, sondern auch die gesellschaftlichen Widersprüche jener Zeit offenzulegen. In dem Roman stellt sich eine riesige Masse entrechteter Menschen der dominierenden Handvoll Adel, Klerus und königlichen Beamten entgegen. Charakteristisch ist die Szene, in der Ludwig XI. geizig die Kosten für den Bau einer Gefängniszelle berechnet und dabei die Bitte eines darin schmachtenden Gefangenen ignoriert.

Nicht umsonst nimmt das Bild der Kathedrale einen zentralen Platz im Roman ein. Die christliche Kirche spielte eine wichtige Rolle im System der Leibeigenschaft. Eine der Hauptfiguren – der Erzdiakon der Kathedrale Claude Frollo – verkörpert die düstere Ideologie der Kirchenmänner. Als strenger Fanatiker widmete er sich dem Studium der Wissenschaft, aber die mittelalterlichen Wissenschaften waren eng mit Mystik und Aberglauben verbunden. Frollo, ein Mann von außergewöhnlicher Intelligenz, spürte bald die Ohnmacht dieser Weisheit. Aber religiöse Vorurteile erlaubten ihm nicht, darüber hinauszugehen. Er habe „das Entsetzen und Staunen des Messdieners“ vor dem Druck erlebt, ebenso wie vor jeder anderen Neuerung. Er unterdrückte künstlich menschliche Begierden in sich, konnte aber der Versuchung, die das Zigeunermädchen in ihm auslöste, nicht widerstehen. Der fanatische Mönch wurde in seiner Leidenschaft gewalttätig, zynisch und unhöflich und offenbarte bis zum Ende seine Niedrigkeit und Herzenshärte.

Der Roman war für Hugo von einer neuen antiklerikalen Tendenz durchdrungen. Das düstere Bild des Doms erscheint im Roman als Symbol des Katholizismus, der den Menschen seit Jahrhunderten unterdrückt. Die Kathedrale ist ein Symbol für die Versklavung des Volkes, ein Symbol für feudale Unterdrückung, dunklen Aberglauben und Vorurteile, die die Seelen der Menschen gefangen halten. Nicht umsonst lebt in der Dunkelheit der Kathedrale, unter ihren Gewölben, verschmelzend mit bizarren Marmorchimären, betäubt vom Geläut der Glocken, Quasimodo allein, die „Seele der Kathedrale“, deren groteskes Abbild das Mittelalter verkörpert. Im Gegensatz dazu verkörpert das bezaubernde Bild von Esmeralda die Freude und Schönheit des irdischen Lebens, die Harmonie von Körper und Seele, also die Ideale der Renaissance, die das Mittelalter ablöste. Der Epochenbruch geht durch Schicksale, durch die Herzen der Helden im „Dom“.

Nicht umsonst wird Esmeralda im gesamten Roman mit der Gottesmutter verglichen. Von ihr geht ein Licht aus, das ihren Zügen „die vollkommene Zärtlichkeit verleiht, die Raffael später in der mystischen Verschmelzung von Jungfräulichkeit, Mutterschaft und Göttlichkeit einfing“. Der Autor schlägt also metaphorisch vor: Die Gottheit der neuen Zeit ist die Freiheit, nach dem Bild von Esmeralda - das Versprechen zukünftiger Freiheit.

Das Bild des erwachenden Volkes ist in Quasimodo verkörpert. Die Szene, in der Esmeralda dem am Pranger leidenden Quasimodo zu trinken gibt, ist voller geheimnisvoller Bedeutung: Dieses in Sklaverei schmachtende Volk erhält einen lebensspendenden Schluck Freiheit. Wenn der Bucklige vor dem Treffen mit Esmeralda sozusagen eines der Steinmonster der Kathedrale war, nicht ganz ein Mann (gemäß dem lateinischen Namen, der ihm gegeben wurde - Quasimodo, „fast“, „als ob“), dann, nachdem er sich in sie verliebt hat, wird er fast übermenschlich. Das Schicksal von Quasimodo ist ein Garant dafür, dass das Volk auch zum Schöpfer der Geschichte wird, das Volk mit einem großen Buchstaben.

Was zerstört Esmeralda und Quasimodo? Ihr Fels ist das Mittelalter. Eine alternde, überholte Ära, die ihr Ende naht, strebt um so heftiger nach einem neuen Leben. Das Mittelalter rächt sich an Esmeralda für seine Freiheit und an Quasimodo dafür, dass er sich von der Macht des Steins befreit hat. Die Gesetze, Vorurteile, Gewohnheiten des Mittelalters bringen sie um.

Im Verständnis des Autors des Romans ist das Volk nicht nur eine dunkle unwissende Masse, ein passives Opfer der Unterdrücker: Es ist voller schöpferischer Kräfte und Kampfeswillen, ihm gehört die Zukunft. Obwohl er kein umfassendes Bild der Volksbewegung im Frankreich des 15. Jahrhunderts zeichnete, sah er im einfachen Volk jene unwiderstehliche Kraft, die in ständigen Aufständen unbeugsame Energie zeigte und den gewünschten Sieg errang.

Obwohl er noch nicht aufgewacht ist, immer noch von feudaler Unterdrückung zermalmt, „hat seine Stunde noch nicht geschlagen“. Doch der im Roman so anschaulich geschilderte Domsturm der Pariser ist nur ein Vorspiel zum Sturm auf die Bastille im Jahr 1789 (es ist kein Zufall, dass König Ludwig XI. in diesem Schloss wohnt), zu einer Revolution, die wird Feudalismus zerschlagen. Diese „Stunde des Volkes“ wird dem König vom Gesandten des freien Flanderns, dem „vom Volk geliebten Genter Lagerhalter Koppenol“, unmissverständlich vorhergesagt:

„Wenn aus diesem Turm die Geräusche der Tocsin rauschen, wenn die Kanonen donnern, wenn der Turm mit höllischem Gebrüll einstürzt, wenn die Soldaten und Städter mit einem Knurren im tödlichen Kampf aufeinander losstürzen, dann schlägt diese Stunde.“

Bei aller Vielfalt und Bildhaftigkeit der Bilder des Volkslebens in der Kathedrale Notre Dame hat Hugo das Mittelalter nicht idealisiert, wie es viele Schriftsteller der Romantik taten, er hat wahrheitsgemäß die Schattenseiten der feudalen Vergangenheit gezeigt. Gleichzeitig ist sein Buch zutiefst poetisch, voller leidenschaftlicher patriotischer Liebe zu Frankreich, seiner Geschichte, seiner Kunst, in der, so der Autor, der freiheitsliebende Geist des französischen Volkes lebt.

3.5. Konflikte und Probleme des Romans

In jeder historischen Epoche unterscheidet Hugo trotz all ihrer verschiedenen Widersprüche zwischen dem Kampf zweier moralischer Hauptprinzipien. Seine Figuren – sowohl in Notre Dame als auch noch mehr in späteren Romanen – sind nicht nur lebhafte, lebhafte Charaktere, sozial und historisch gefärbt; ihre Bilder wachsen zu romantischen Symbolen heran, werden zu Trägern sozialer Kategorien, abstrakter Konzepte und schließlich der Vorstellungen von Gut und Böse.

In der „Kathedrale Notre-Dame“, die ganz auf spektakulären „Antithesen“ errichtet wurde, die die Konflikte der Übergangszeit widerspiegeln, ist die Hauptantithese die Welt des Guten und die Welt des Bösen. Das "Böse" im Roman wird konkretisiert - es ist die feudale Ordnung und der Katholizismus. Die Welt der Unterdrückten und die Welt der Unterdrücker: Auf der einen Seite das königliche Schloss der Bastille, der Zufluchtsort des blutigen und heimtückischen Tyrannen, das Adelshaus Gondelorier, der Wohnsitz „anmutiger und unmenschlicher“ Damen und Herren , andererseits die Pariser Plätze und Slums des „Hofs der Wunder“; wo die Unterprivilegierten leben. Der dramatische Konflikt basiert nicht auf dem Kampf zwischen Königen und Feudalherren, sondern auf der Beziehung zwischen Volkshelden und ihren Unterdrückern.

Die königliche Macht und ihre Stütze, die katholische Kirche, werden im Roman als volksfeindliche Macht dargestellt. Dies bestimmt das Bild des umsichtig grausamen Königs Ludwig XI. und das Bild des düsteren, fanatischen Erzdiakons Claude Frollo.

Äußerlich brillant, aber tatsächlich leer und herzlos, verkörpert sich die edle Gesellschaft im Bild von Captain Phoebus de Chateauper, einem unbedeutenden Schleier und rüden Martinet, der Esmeraldas liebevollem Blick nur wie ein Ritter und Held erscheinen kann; Wie der Erzdiakon ist Phoebus zu selbstlosen und selbstlosen Gefühlen unfähig.

Das Schicksal von Quasimodo ist außergewöhnlich in Bezug auf den Haufen von Schrecken und Grausamkeit, aber es (schrecklich und grausam) ist auf die Ära und Position von Quasimodo zurückzuführen. Claude Frollo ist die Verkörperung des Mittelalters mit seinem düsteren Fanatismus und seiner Askese, aber seine Gräueltaten werden durch jene Verzerrung der menschlichen Natur erzeugt, für die der religiöse Obskurantismus des mittelalterlichen Katholizismus verantwortlich ist. Esmeralda ist die poetische „Seele des Volkes“, ihr Bild ist fast symbolisch, aber das persönliche tragische Schicksal einer Straßentänzerin ist das Schicksal eines jeden echten Mädchens aus dem Volk, das unter diesen Bedingungen möglich ist.

Spirituelle Größe und hohe Menschlichkeit sind nur Ausgestoßenen aus den unteren Gesellschaftsschichten eigen, sie sind die wahren Helden des Romans. Die Straßentänzerin Esmeralda symbolisiert die moralische Schönheit der Menschen, der taube und hässliche Wecker Quasimodo symbolisiert die Hässlichkeit des sozialen Schicksals der Unterdrückten.

Die Kritik hat immer wieder angemerkt, dass beide Figuren, Esmeralda und Quasimodo, verfolgte, machtlose Opfer eines unfairen Prozesses, grausamer Gesetze im Roman sind: Esmeralda wird gefoltert, zum Tode verurteilt, Quasimodo wird leichtfertig an den Pranger gestellt. In der Gesellschaft ist er ein Ausgestoßener, ein Ausgestoßener. Kaum aber das Motiv für die gesellschaftliche Bewertung der Wirklichkeit (wie übrigens in der Darstellung des Königs und des Volkes) skizziert, richtet der Romantiker Hugo seine Aufmerksamkeit auf etwas anderes. Ihn interessiert der Zusammenprall moralischer Prinzipien, die ewigen polaren Kräfte: Gut und Böse, Selbstlosigkeit und Egoismus, Schön und Hässlich.

Hugo drückte sein Mitgefühl für die „Leidenden und Mittellosen“ aus und war voller tiefem Glauben an den Fortschritt der Menschheit, an den endgültigen Sieg des Guten über das Böse, an den Triumph des humanistischen Prinzips, das das Böse in der Welt überwinden und Harmonie und Gerechtigkeit schaffen wird die Welt.