Kim Wilde Biografie Privatleben. Kim Wilde – die Geschichte der Lieder „Kids in America“ (1981), „Cambodia“ (1982), „You Keep Me Hangin‘ On“ (1986) und „You Came“ (1988)
Die Karriere eines Mädchens namens Kim war von Kindheit an weitgehend vorbestimmt. Beide Eltern waren Sänger: Ihre Mutter sang in der Mädchengruppe VERNONS GIRLS und ihr Vater, Marty Wilde, war Ende der 1950er Jahre ein ziemlich berühmter Rock'n'Roller.
Die kleine Kim mit Papa.
Übrigens trugen sowohl Vater als auch Tochter laut ihren Pässen den Nachnamen Smith. Wie Sie wissen, ist der Nachname mittelmäßig, daher wählte der Vater das Pseudonym Wild (Wild – „wild“) und gab es an seine Tochter weiter. Sie spielte dies später in einem Cover des Liedes (in ihrer Interpretation könnte die Zeile wie „Born to Be Wild“ oder „Born to Be Wild“ klingen).
Alles begann in dem Moment, als Kims Vater das Mädchen unter der Dusche singen hörte – und zwar nicht nur singen, sondern auch improvisieren. Als Marty merkt, dass die musikalischen Gene nicht verschwunden sind, bittet er seine Tochter, mitzusingen.
Es muss gesagt werden, dass die Familie Wilde zunächst auf Kims Bruder Ricky vertraute, der nicht nur sang, sondern auch Musik schrieb. Es waren seine Demoaufnahmen, die in die Hände des Produzenten Mickey Most gelangten. Der Produzent war jedoch mehr an der Stimme des Mädchens im Hintergrund interessiert – kräftig und tief.
Als der Produzent seine Besitzerin mit eigenen Augen sah, war Kims Schicksal besiegelt – das Mädchen erwies sich nicht nur als Sängerin, sondern auch als Schönheit.
„Kinder in Amerika“ (1981)
Infolgedessen änderte der Vertrag der Familie Wilde seine Disposition – die Tochter trat in den Vordergrund und der Vater und der Bruder übernahmen die Rolle von Lieferanten von Musikmaterial und Arrangeuren.
Ricky und Kim.
Ricky war es, die für Kim ihren ersten Hit schrieb – „Kids in America“ – ein treibendes Ding mit dichtem Synthesizer-Sound, zu dem durchsetzungsfähige Rock-Vocals klangen. Im Text gab es allerdings einen für einen Engländer verzeihlichen Fehler: to Ich schlage vor, dass es sich eindeutig nicht gelohnt hat, nach „Ostkalifornien“ zu fahren, wo die Mojave-Wüste liegt ...
Kinder in Amerika (übers. Vasily Kasatkin)
Starrte aus einem schmutzigen alten Fenster
Bei den Autos, die unten durch die Stadt rasen,
Ich sitze allein und frage mich, warum.
Es ist Freitagabend und alle gehen irgendwohin.
Ich spüre die Hitze, aber sie beruhigt mich.
Auf dem Weg nach unten suche ich nach Rhythmus in dieser schmutzigen Stadt.Junge Menschen stehen im Mittelpunkt.
Im Zentrum wachsen junge Menschen heran.Wir sind Kinder in Amerika.
Wir sind Kinder in Amerika.Helle Lichter, Musik wird schneller.
Schau, Junge, denke nicht einmal daran, auf deine Uhr zu schauen.
Ich gehe nicht, Schatz, es gibt keine Chance.
Besonders, mach mir keine Probleme.
Später, Baby, wird es keine Rolle mehr spielen, was du sagst.
Wissen Sie, das Leben ist grausam, das Leben ist nie einfach.Gute Herzen schreiben keine Geschichte.
Gute Herzen erhalten Ruhm.Wir sind Kinder in Amerika.
Wir sind Kinder in Amerika.
Jeder lebt für den Kreislauf der Musik.Komm näher, Schatz, so ist es besser.
Sie werden eine völlig neue Erfahrung machen
Du wirst dich gut fühlen.
Oh, versuch nicht, Baby aufzuhalten.
Halt mich fest.
Ein neuer Tag beginnt außerhalb der Stadt,
Überall gibt es Vororte.
Ich will nicht gehen, Baby
Von New York bis Ostkalifornien.
Eine neue Welle kommt, ich warne Sie.Wir sind Kinder in Amerika.
Wir sind Kinder in Amerika.
Jeder lebt für den Kreislauf der Musik.
Den Erinnerungen der Sängerin zufolge vollzog sich ihr Aufstieg zu den Höhen des Ruhms mit erstaunlicher Geschwindigkeit: Das Lied wurde in einer halben Stunde geschrieben, schnell aufgenommen und als Single veröffentlicht, die innerhalb weniger Tage Platz 2 der britischen Hitparade erreichte.
Den gleichen zweiten Platz belegte übrigens 1959 Marty Wilde mit dem Hit „A Teenager in Love“ (nur Frank und Nancy Sinatra waren erfolgreicher als Vater und Tochter in der Popmusik).
Kim im Jahr 1981
Auch der Clip, in dem die 20-jährige Kim im Bild eines typischen Mädchens der frühen 1980er Jahre mit kräftigem, aggressivem Make-up und einer modischen Vokuhila-Frisur (oben kürzer und hinten länger) auftrat, zeigte Wirkung.
Das Motto des Showbusiness lautet seit jeher „Zuschlagen, solange das Eisen heiß ist“, daher wurde auch das Debütalbum, das einfach „Kim Wilde“ heißt, in Eile aufgenommen (Ricky und Marty haben das gesamte Material in nur drei Wochen geschrieben). Dies hinderte ihn nicht daran, „Gold“ zu erhalten und anschließend 6 Millionen Exemplare zu verkaufen. (mehr als Kims Vater in seiner gesamten Karriere verkauft hat).
Die Platte enthielt zwei weitere Hits – „Chequered Love“ (Nr. 3) und mein Lieblingsstück „Water On Glass“ (Nr. 11), bei denen es trotz der psychedelischen Texte um eine sehr reale Krankheit ging – wenn die Leute ständig hören Klingeln in ihren Ohren.
Wasser auf Glas (übers. Nikolay Olar)
Wasser strömt,
Und es verschwindet in Sichtweite.
Hält ihn gefangen.
Es wird wieder erklingen.Wieder läuft Wasser am Glas herunter.
Das Wasser ertönt wieder.
Wieder läuft Wasser am Glas herunter.Tanzendes Wasser wie Lichter
Sie malen den Fluss.
Es klingt wieder
Und ich spüre dieses Zittern am ganzen Körper.
Es wird wieder erklingen.
Kannst du diese Geräusche hören?Wieder läuft Wasser am Glas herunter.
Das Wasser ertönt wieder.
Wieder läuft Wasser am Glas herunter.
Verbanne diese Geräusche, rette mich.Wasser strömt,
Und es verschwindet in Sichtweite.
Dieses Geräusch in meinem Kopf, das ich fühle
Hält ihn gefangen.
Es wird wieder erklingen.
Kannst du diese Geräusche hören?Wieder läuft Wasser am Glas herunter.
Das Wasser ertönt wieder.
Wieder läuft Wasser am Glas herunter.
Diese Geräusche vertreiben mich (retten mich).
Wieder läuft Wasser am Glas herunter.
Es hört sich an, als würde es über das Glas laufen.
Das Wasser ertönt wieder.
Was die USA betrifft, so zeigte „Kids in America“ trotz seines Namens keine großartigen Ergebnisse und belegte den 25. Platz. Aber wer hat es dann nicht neu gesungen und neu gemacht?
Shaka Ponk – Kids in America (Wiederholung von Kim Wilde)
The Donnas – Kids In America (Kim Wilde Cover)
The Muffs – „Kids in America“ (Kim Wilde Cover)
Tiffany – Kinder in Amerika
Cascada – Kinder in Amerika
Spielzeugpuppen – Kinder in Tyne and Wear
Jonas Brothers – Kinder der Zukunft
„Kambodscha“ (1982)
1981 wurde Kim Wilde zur zweitbeliebtesten englischen Sängerin erklärt (sie verlor gegen Toya Willcox, schlug aber Koryphäen wie Diana Ross, Kate Bush und Olivia Newton-John). Der Erfolg war so groß, dass der Sänger bis zum Herbst 1982 eine Tournee ablehnte und nur in Musikvideos, Fernsehsendungen und auf Zeitschriftencovern auftrat.
Nach einem schnellen Aufschwung begann jedoch ein allmählicher Rückgang. So konnte das nächste Album der Sängerin „Selekt“ seinen Vorgänger nicht mehr übertreffen. In unserem Land ist Kim Wilde jedoch vor allem nicht wegen „Kids in America“ in Erinnerung, sondern wegen des Liedes aus diesem Album.
Die Komposition mit dem exotischen Namen „Cambodia“ war in allen sowjetischen Diskotheken zu hören, was nicht verwunderlich ist – im neuen Album wandte sich Kim vom „New Wave“-Sound hin zu kaltem Synth-Pop. In Großbritannien erreichte die Single „Cambodia“ nicht die Top Ten, in Frankreich war sie jedoch ein großer Erfolg und verkaufte sich eine Million Mal.
Die Melodie von „Cambodia“ war so eindringlich, dass sie sogar in Anastasias Lied „Yellow Smoke“ vorkam, obwohl die Sängerin selbst behauptete, sie könne sich nicht einmal an Wildes Kompositionen erinnern. Musikalische Einflüsse sind ein komplexes Geflecht. Zum Beispiel hörte ich in „Cambodia“ Anklänge an ABBAs Hit „S.O.S“.
und Anklänge an ein anderes Wilde-Lied – „Four Letter Word“ – in der berühmten Komposition ... Alexander Ivanov „Gott, was für eine Kleinigkeit.“
Aber Echos sind eine Sache ... Die Entstehung von „Cambodia“ begann also, als Ricky und Kim einen Titel mit zwei sich wiederholenden Bassnoten hörten und beschlossen, dass dies eine großartige Einführung in den Song sein würde.
Trotz der Tanzrhythmen war der Inhalt dieses Liedes ziemlich düster. Davon zeugen das Cover der Single in Form eines Comics mit einem weinenden Mädchen und das Video, in dem sich Wilde in einer Hütte voller Schlangen sehnt, verloren im Dschungel.
Anscheinend handelt das Lied von den Ereignissen vor 10 Jahren, also vom Vietnamkrieg. Die Heldin des Liedes trauert um ihre Geliebte – eine Pilotin, die zu einem Kampfeinsatz in die Wildnis Südvietnams flog und dort spurlos verschwand.
Kambodscha (übers. Wassili Kasatkin)
Also,
Er war Pilot auf einer Militärbasis in Thailand,
Und sie ist seine Frau.
Er ist es gewohnt, am Wochenende zu fliegen
Es war ein einfaches Leben.
Doch dann stellte sich alles auf den Kopf und er begann sich zu verändern.
Sie hatte kein Interesse daran und
Ich fand es nicht seltsam.
Doch dann bekam er einen Anruf
Und sie sagten, er müsse fliegen.
Er sagte nicht viel
Aber alles musste in Ordnung sein.
Er packte seine Sachen nicht – sie sollten sich am nächsten Abend treffen.
Er hatte einen Job
Er musste nach Kambodscha fliegen.Die Nächte vergingen und sie versuchte, in die Vergangenheit zurückzukehren:
Wie er aussah
Wie er lachte...
Ich vermute, dass sie nie erfahren wird, was in seiner Seele vorging.
Sie konnte es nicht herausfinden
Einfach weil ich das alles nicht ertragen konnte.
Er hatte die traurigsten Augen, die Sie je gesehen haben.
Manchmal weinte er nachts, weil er einen Traum lebte.
Und wenn sie ihn fest umarmte, sah er ihr ins Gesicht ...
Weil sie die Wahrheit kannte – er war in Kambodscha verschwunden.Das Klingeln des Telefons durchbrach die Stille
Ihr wurde gesagt, dass er bald zu Hause sein würde.
Sie packte ihre Sachen und sah ihn zum letzten Mal.
Ein Jahr ist wie im Flug vergangen
Und all die Liebe, die sie hatte
Im Nebel geschmolzen...Jahre sind schon vergangen, wie ein Augenblick,
Und eins
Ich weiß es genau -
Sie wird ihn nie wieder sehen...
Auf dem Album ist dieser Track übrigens deutlich länger als auf der Single und wird durch eine Art instrumentales „Reprise“ ergänzt. Marty wollte das Geräusch einer Rakete einbauen, die das unglückselige Phantom abschießt, aber aufgrund des Covers der Single musste er es in das Geräusch von Hubschraubern umwandeln.
Apoptygma Berzerk – Kambodscha (Cover)
Hearse – Kambodscha (KIM WILDE-Cover)
Nicht weniger düster war der zweite Hit von 1982 mit dem Titel „View From a Bridge“, der das Geständnis eines selbstmörderischen Mädchens darstellt.< >.
„Du hältst mich fest“ (1986)
Kim spürt, dass seine Popularität sinkt, und ergreift Maßnahmen – er beginnt zu touren, ändert sein Image und seine Plattenfirma … Aber alles ohne Erfolg – die Alben von 1983–84 scheiterten. Das einzige helle Lied dieser Zeit (und meiner Meinung nach eines der besten Lieder der Sängerin) ist „Love Blonde“, in dem Wilde ihr Bild einer räuberischen sexy Blondine ironisiert – und sie hatte nur in Frankreich und Skandinavien Erfolg.
Blondine der Liebe (übers. Igor Salnikov)
Was ist das da – am Ende der Straße??
Etwas Statisches unter den Füßen
Schauen Sie niemals nach links oder rechts
Denn wenn du hinschaust, wird sie dich mitnehmen.
Sie wartet nicht auf ein Lächeln auf Ihrem Gesicht
Überraschenderweise – aber es ist „ihr Stil“
Situation – „STOP“!
Aber sie wird immer noch nicht bei dir sein und allein bleibenSie ist die Blondine der Liebe
Sie ist die Blondine der Liebe
Sie ist die Blondine der LiebeWenn Jungs reden
"Wie geht es Ihnen?? was machst du? Lass uns spazieren gehen!!"
Ihre Augen leuchten und ihre Lippen verziehen sich zu einem Lächeln
Aber damit wird sie nur eine Weile necken
Der Punkt ist, dass du sie jetzt siehst
Und morgen wird sie weg sein
Du könntest irgendwo da draußen mit ihr sein
Das wirst du einfach nie tun
Und selbst wenn Sie Einfallsreichtum zeigen,
Im Allgemeinen weiß sie also, was zu tun istWeil sie Blonde Love ist
Sie ist die Blondine der Liebe
Sie ist die Blondine der LiebeSie ist wählerisch, was die Liebe angeht
Und wenn sie spürt, wovon du heute träumst –
Lehnen Sie sich einfach zurück und träumen Sie.
Das Interesse an Kims Arbeit erwachte erst 1986 wieder, als sie ein Cover des Songs „You Keep Me Hangin‘ On“ aufnahm. Diese Komposition – in der eine Frau ihre Ex bittet, ihr Leben zu verlassen – wurde bereits 1966 berühmt, aufgeführt vom Trio SUPREMES unter der Leitung der jungen Diana Ross.
Später wurde es von VANILLA FUDGE (1967) und Rod Stewart (1977) gecovert, aber es war Kim, die es schaffte, die Retro-Komposition modisch und modern zu machen.
Kim Wilde:
„...wir kamen voller Energie, aber nicht voller Ehrfurcht ins Studio. Wir haben den Song ziemlich verändert und ich denke, das ist der Grund, warum er so ein Erfolg wurde. Die Idee, es aufzunehmen, entstand völlig spontan.“
Du behältst mich weiterhin für dich
(Übersetzt von Veronica)
Du brauchst mich nicht,
Aber du hältst mich weiterhin bei dirWarum kommst du immer wieder zurück?
Spielst du mit meinem Herzen?
Warum verlässt du nicht mein Leben?
Warum lässt du mich nicht weiterleben?
Lass mich dich vergessen
Wie hast du mich vergessen?Lass mich gehen, warum lässt du mich nicht gehen, Baby?
Lass mich leben, warum lässt du mich nicht, Baby?
Weil du mich nicht liebst,
Du behältst mich einfach für dich
Du willst mich nicht,
Du behältst mich einfach weiterhin für dichDu sagst das, obwohl wir uns getrennt haben,
Sollen wir Freunde sein
Aber wie können wir Freunde sein?
Wenn ich dich sehe, bricht mir wieder das Herz
Und ich kann nichts dagegen tunLass mich gehen, warum lässt du mich nicht gehen, Baby?
Verschwinde aus meinem Leben, warum gehst du nicht, Baby?
Lass mich gehen, warum lässt du mich nicht gehen, Baby?
Verschwinde aus meinem Leben, warum gehst du nicht, Baby?Du sagst, dass du mich immer noch liebst
Aber Ihr Herz und Ihre Seele brauchen Freiheit
Und jetzt, wo du frei bist,
Du willst mich immer noch bei dir behalten
Du brauchst mich nicht,
Lass mich jemand anderen findenWarum kannst du kein Mann sein?
Und lass mich gehen?
Du machst dir kein bisschen Sorgen um mich,
Du benutzt mich nur
Geh weg, verschwinde aus meinem Leben
Und lass mich nachts schlafen
Weil du mich nicht liebst,
Du behältst mich einfach weiterhin für dich.
Der Erfolg war wirklich unerwartet – zum ersten Mal in ihrer Karriere gelang es der Sängerin, die amerikanische Hitparade anzuführen. Dementsprechend wurde das Album von 1986 ein Hit und wurde Wildes kommerziell erfolgreichstes Album in Amerika. Nach „You Keep Me Hangin‘ On“ machte Michael Jackson selbst auf Kim aufmerksam und nahm sie als Vorgruppe auf seiner Europatournee 1988 mit.
Begleitet wurde das Lied von einem eher Gothic-Video, in dem die Sängerin singt, während sie in einer eher düsteren Umgebung auf einem Bett liegt, und ihre Ex wie eine Art obsessiver Albtraum erscheint.
„Du bist gekommen“ (1988)
Auch das nächste Longplay des Sängers „Close“ zeigte hervorragende Ergebnisse, das die britischen Charts 8 Monate lang nicht verließ und den 8. Platz erreichte.
Drei Singles erreichten die britischen TOP 10, die bekannteste davon war natürlich „You Came“ (3. Platz). Obwohl es in dem Lied darum zu gehen schien, einen Mann zu lieben, war es tatsächlich dem neugeborenen Neffen der Sängerin namens Marty gewidmet, dem Sohn ihres Bruders Ricky.
Jemand starrt mich an, ich weiß es.
Und wenn ich ihr in die Augen schaue
Ich sehe das Mädchen, das ich einmal war.
Ich erkenne mich selbst kaum wieder
Denn innerhalb eines Jahres
Ich sah zu, wie mein „vorheriges“ Ich verschwand.
Alles, was ich früher für wertvoll hielt
Jetzt bedeutet es mir nichts mehr, denn plötzlichDu bist gekommen und hast meine Gefühle verändert
Ich mochte nie Konsistenz
Jetzt möchte ich nichts ändern.
Sie können sich die Freude, die Sie bereiten, gar nicht vorstellen.
Mein Leben wird nie wieder dasselbe sein.
Und ich werde dort sein, wo du mich rufst,
Ich werde dich auffangen, wenn du fallen musst.
Denn ich habe mich noch nie so inspiriert gefühlt
Niemand hat mir mehr gegeben, weilDu bist gekommen und hast meine Gefühle verändert
Niemand könnte dich mehr lieben
Weil du gekommen bist und mein Leben verändert hast
Niemand könnte deinen Platz einnehmen.Du kamst,
Du bist gekommen und hast mein Leben verändert
Niemand könnte deinen Platz einnehmen.Ich sehe dich schlafend in der Stille der Nacht an.
Du bist so süß, wenn du träumst.
So viele Menschen gehen einfach durchs Leben
Halte dich zurück. Sie sagen nicht, was sie denken.
Aber es ist so einfach für michSeit du hier bist, könnte dich niemand mehr lieben.
Weil du gekommen bist und mein Leben verändert hast
Niemand könnte deinen Platz einnehmen.
Du bist gekommen und hast meine Gefühle verändert
Niemand könnte dich mehr lieben
Weil du gekommen bist und mein Leben verändert hast
Niemand konnte deinen Platz einnehmen, du bist gekommen.
Generell ist ein starkes Pop-Album erschienen – für mich persönlich, wenn auch völlig uninteressant.
In den 1990er Jahren ließ die Popularität von Kim Wilde wieder nach. Allerdings machte sich die Sängerin darüber keine großen Sorgen – sie hat gerade erst geheiratet, Kinder zur Welt gebracht und sich kopfüber in die Gartenarbeit gestürzt. Und ich muss sagen, im Gartenbau hatte sie fast größere Erfolge als in der Musik – sie moderierte thematische Programme, veröffentlichte Bücher und erhielt 2005 sogar eine „Gold“-Auszeichnung bei einer Blumenschau in Chelsea.
Erst 2006, 10 Jahre nach der Veröffentlichung des letzten Albums, nahm sie eine neue CD mit dem beredten Titel „Never Say Never“ („Sag niemals nie“) auf, auf der wir unter frischen Kompositionen neue (heiterere und gitarrenfreudigere) Kompositionen finden. getriebene) Versionen von vier alten – „You Came“, „View From a Bridge“, „Kids in America“ und „You Keep Me Hangin' On“ (letzteres wird sie mit einem anderen „Star“ der 1980er Jahre singen – der Sängerin). Nena) sowie ein radikal überarbeitetes Paul Oakenfold „Cambodia.
Kim Wilde und Nena.
In den letzten Jahren tourte Kim Wilde hauptsächlich durch Europa, wo sie noch immer in Erinnerung bleibt und geliebt wird. Natürlich vergisst er auch Russland nicht.
Kim Wilde im Jahr 2011:
Einige weitere Kim Wilde-Songs:
und getaggt mit , .
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(wo sie Klavier studierte) und wechselte dann zur Presdales School. Gleichzeitig studierte die zukünftige Sängerin am St. Albans College of the Arts. St. Albans College für Kunst und Design ) Oakland College und sang zusammen mit ihrer Mutter in der Band, die ihren Vater begleitete, und beteiligte sich später an Demoaufnahmen für ihren Bruder Ricky. 1980 interessierte sich der berühmte englische Produzent Mickey Moust für Wildes Demoaufnahmen und bot ihr einen Job im Aufnahmestudio RAK Records an.
Jahre bei RAK
Jahre bei MCA
Das erste Album im neuen Studio „Teases & Dares“ in der Heimat des Sängers erwies sich erneut als unterschätzt, aber die Single daraus „The Second Time“ verkaufte sich traditionell gut in Frankreich, Deutschland und Skandinavien (nur Platz 30 im UK-Hit). Parade). 1985 wird ein Videoclip zu diesem Lied in die berühmte Fernsehserie „Knight Rider“ aufgenommen. Die zweite Single „The Touch“ war ein kommerzieller Misserfolg, aber die dritte, im Rockabilly-Genre aufgenommene „Rage to Love“, erreichte die Top 20 der britischen Charts. Bisher wurden alle Lieder von Wilde, einschließlich ihrer größten Hits, von ihrem Vater Marty und ihrem Bruder Ricky komponiert, und zwei Titel ihrer eigenen Komposition erschienen auf dem Album „Teases & Dares“. In dieser Zeit führte die Sängerin drei große Tourneen durch Europa durch (1983, 1985 und 1986), wobei sie auf dem Kontinent mehr Publikum anzog als in ihrem Heimatland Großbritannien.
Als Wendepunkt in Kim Wildes Werk gilt das Jahr 1986, als das fünfte nummerierte Album „Another Step“ in den Regalen erschien, auf dem die überwiegende Mehrheit der Lieder von der Sängerin selbst geschrieben wurde. Die erste Single dieses Albums „Schoolgirl“ war nicht besonders bemerkenswert, aber die zweite, ein Remake des alten Songs „You Keep Me Hangin' On“ von The Supremes, sprengte einfach die Spitzen von Australien und Kanada und kletterte auf den zweiten Platz Die britischen Charts erreichten 1987 Platz eins in den USA. An der Aufnahme waren nur zwei Personen beteiligt: Bruder Ricky spielte die Tasten und Gitarrist Steve Bird spielte die E-Gitarre. Dank dieses Liedes wurde Wilde nach Vera Lynn (1952), Petula Clark (1965), Lulu (1967), Sheena Easton (1981) und Bonnie Tyler (1983) die sechste britische Sängerin, die die US-amerikanischen Billboard Hot 100-Single-Charts anführte. . Wilde gibt später zu, dass sie nicht mit einer solchen Popularität der Single gerechnet hatte:
Tatsächlich kamen wir voller Energie, aber nicht voller Ehrfurcht ins Studio. Wir haben den Song ziemlich verändert und ich denke, das ist der Grund, warum er so ein Erfolg wurde. Die Idee, es aufzunehmen, entstand völlig spontan.
Original Text(Englisch)
Im Grunde gingen wir einfach mit viel Energie und nicht viel Ehrfurcht ins Studio. Wir haben an dem Song ziemlich viel geändert und ich denke, das ist der Grund, warum er so erfolgreich war. Es war eine sehr spontane Idee.
Die Popularität zu Hause wurde mit der Veröffentlichung der beiden Singles „Another Step (Closer to you)“ und „Rockin“ around the Christmas Tree wiederbelebt.“ Die erste wurde zusammen mit einem schwarzen Sänger mit dem Pseudonym Junior aufgenommen, dessen Auftrittsstil an ihn erinnert Michael Jackson und der zweite, ein Wohltätigkeitsprojekt mit dem Komiker Mel Smith, leider hat der Erfolg dieser beiden Songs nicht dazu beigetragen, das gesamte Album in die Charts zu bringen.
In Zusammenarbeit mit Rick Nowels, dem Texter von Belinda Carlisle, wurden 1992 die Single „Love is Holy“ und das Album „Love is“ aufgenommen. Sie hatten nichts Besonderes; die Verkäufe waren nur in einer kleinen Anzahl europäischer Länder (Top 20 im Vereinigten Königreich) positiv. 1993 erschien die erste Sammlung der Sängerin „The Singles Collection 1981-93“, die auf den Tanzflächen Europas und Australiens Anklang fand, da sie einen neuen Song „If I can't have you“ enthielt, eine Coverversion des Yvonne Elliman, der Hit der Disco-Sängerin, komponiert von den Bee Gees für den Film Saturday Night Fever. Der Song gelangte in die Top 20 Großbritanniens und erreichte in Australien Platz drei. Im folgenden Jahr ging die Sängerin auf große Konzerttournee. Neben Europa besuchte sie mit ihren besten Werken auch Australien und das traditionell gastfreundliche Japan (zum ersten Mal seit sechs Jahren).
Während ihrer ersten Schwangerschaft erwachte ihre alte Leidenschaft für die Gartenarbeit wieder: Wilde absolvierte Kurse in Pflanzenzucht und legte für ihre Kinder einen richtigen Garten an. Ihr Talent wurde sofort erkannt und sie wurde als Designerin zur Sendung „Better Gardens“ von Channel 4 eingeladen. Ein Jahr später nahm Wilde an den Dreharbeiten zu zwei Episoden der BBC-Sendung Garden Invaders teil. Im Jahr 2005 gewann die Sängerin einen Goldpreis bei der Chelsea Flower Show. Wilde schrieb auch zwei Bücher über Gartenarbeit: „Gartenarbeit mit Kindern“ und „Erstmaliger Gärtner“. Das erste wurde ins Spanische, Französische, Dänische und Niederländische und später ins Deutsche übersetzt.
Rückkehr der Popularität
Es folgten neue Aufnahmen; für die nächste Sammlung wurde ein neuer Song „Loved“ aufgenommen, der in Belgien überraschend große Popularität erlangte. Im Sommer 2003 erschien die Single „“, aufgenommen im Duett mit dem deutschen Popstar Nena. Die Single erreichte die Top 10 in Deutschland, Belgien, Österreich, Holland und der Schweiz.
2006 unterzeichnete Wilde einen Vertrag mit der deutschen Niederlassung des Tonstudios EMI, unter deren Flagge sie ihr zehntes Album „Never say never“ veröffentlichte, das acht neue Titel und fünf alte überarbeitete Titel enthielt. Darunter eine neue Version des Songs „You Came“, der in den meisten europäischen Ländern in die Top 20 einstieg und zu ihrer besten Solo-Kreation seit 1998 wurde. Das Album selbst erwies sich auch in Belgien, Frankreich, der Schweiz, Österreich und Deutschland als kommerziell erfolgreich, obwohl es nicht einmal im Heimatland des Sängers, Großbritannien, veröffentlicht wurde. Auf Wildes offizieller Website stimmten die Fans einstimmig für einen weiteren Song dieses Albums und im November erschien die dazugehörige Single „Perfect Girl“, die sich neun Wochen lang in der Liste der 100 besten Songs in Deutschland hielt. Im März 2007 erschien die dritte Single „Together We Along“ und im August die vierte „Baby obey me“, eine Sammlung von Remixen des deutschen Rappers Ill Inspecta.
Bedeutung in der Kultur
Kim Wilde hält unter allen britischen Sängern den Rekord für die längste Verweildauer in den Charts hierzulande in den 1980er Jahren.
Charlotte Hatherley, ehemalige Gitarristin der Band Ash, schrieb einen gleichnamigen Song „Kim Wilde“ und veröffentlichte ihn 2004 auf ihrem Debüt-Soloalbum Gray will fade. Auch die deutsche Punkrock-Band Feeling B hat einen gleichnamigen Song im Repertoire, der auch auf ihrem ersten nummerierten Album zu finden ist.
Auch seine Karriere als Gärtner war erfolgreich. In nur fünf Jahren ernsthafter Gartenarbeit konnte Wild großartige Ergebnisse erzielen, beispielsweise gewann sie 2005 einen Goldpreis bei der Chelsea Flower Show und wurde zusammen mit Dave Fountain in das Guinness-Buch der Rekorde für die erfolgreiche Neubepflanzung aufgenommen größter Baum. Leider wurde der Baum im Januar 2007 durch einen Sturm umgestürzt.
Im Jahr 2006 nahm der französische Regisseur Christophe Honoré das Lied „Cambodia“ in den Soundtrack des Films „Dans Paris“ auf.
Diskographie
Studioalben
| Jahr | Albumtitel | Etikett | Chart-Platzierungen | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1981 | Kim Wilde | RAK-Aufzeichnungen | - | 25 | - | 1 | 1 | 3 | 86 |
| 1982 | Wählen | RAK-Aufzeichnungen | 20 | 8 | - | 4 | 2 | 19 | − |
| 1983 | Fangen wie es geht | RAK-Aufzeichnungen | - | 97 | 6 | 23 | 17 | 90 | - |
| 1984 | Neckt und wagt es | MCA-Aufzeichnungen | - | - | 10 | 22 | 35 | 66 | 84 |
| 1986 | Ein weiterer Schritt | MCA-Aufzeichnungen | - | 31 | 5 | 42 | 49 | 73 | 40 |
| 1988 | Schließen | MCA-Aufzeichnungen | 7 | 82 | 8 | 10 | 11 | 8 | 114 |
| 1990 | Liebe bewegt sich | MCA-Aufzeichnungen | - | − | 12 | 24 | 10 | 37 | − |
| 1992 | Liebe ist… | MCA-Aufzeichnungen | 22 | 95 | 7 | 42 | 25 | 21 | − |
| 1995 | Jetzt und für immer | MCA-Aufzeichnungen | - | - | 37 | 68 | - | 114 | − |
| 2006 | Sag niemals nie | EMI | 22 | - | 11 | 17 | - | - | − |
| 2010 | Komm raus und spiele | Columbia Records Sony Musik |
24 | - | 9 | 10 | - | - | - |
| 2011 | Schnappschüsse | Columbia Records Sony Musik |
- | - | 27 | 14 | - | - | - |
Sammlungen
| Jahr | Albumtitel | Etikett | Chart-Platzierungen | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1984 | Das Allerbeste von Kim Wilde | RAK-Aufzeichnungen | - | - | 25 | 13 | - | 78 | 61 |
| 1993 | MCA-Aufzeichnungen | 26 | 6 | 18 | 21 | 11 | 11 | − | |
| 1993 | Die Remix-Sammlung | MCA-Aufzeichnungen | - | 64 | − | − | − | − | - |
| 1996 | Premium-Goldkollektion | EMI/Capitol | - | - | - | - | - | - | - |
| 1996 | Greatest Hits – Die Gold Collection | EMI-Gold | - | - | - | - | - | - | - |
| 1998 | Mehr vom Besten | Disky | - | - | - | - | - | - | - |
| 1998 | Originalgold | Originalgold | - | − | - | - | - | - | − |
| 2001 | Das Allerbeste von Kim Wilde | EMI | − | − | − | − | − | 164 | − |
Einzel
| Jahr | Aus dem Album | Name des Liedes | Chart-Platzierungen | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1981 | Kim Wilde | Kinder in Amerika | 12 | 5 | 5 | 5 | 2 | 2 | 25 |
| Geprüfte Liebe | 16 | 6 | 2 | 2 | 6 | 4 | − | ||
| Kambodscha | 11 | 7 | 1 | 2 | 1 | 12 | - | ||
| 1982 | Wählen | Blick von einer Brücke | 10 | 7 | 2 | 6 | 4 | 16 | - |
| 1983 | Fangen wie es geht | Liebe Blondine | - | 32 | 11 | 26 | 7 | 23 | - |
| 1986 | Ein weiterer Schritt | Du hältst mich fest | 20 | 1 | 2 | 8 | - | 2 | 1 |
| 1988 | Schließen | Du kamst | 8 | 34 | 3 | 5 | 1 | 3 | 41 |
| Vertraue niemals einem Fremden | 7 | - | 2 | 11 | 1 | 7 | - | ||
| 1992 | Liebe ist… | Liebe ist heilig | 28 | 29 | 13 | 42 | 29 | 16 | - |
| 1993 | Die Singles-Sammlung 1981-1993 | Wenn ich dich nicht haben kann | 29 | 3 | 18 | 51 | 24 | 12 | - |
| 2003 | - | Überall, überall und jederzeit / Deutsch Irgendwie, irgendwo, irgendwann (im Duett mit Nena) |
1 | - | 9 | 3 | - | - | - |
| 2006 | Sag niemals nie | Du bist 2006 gekommen | 24 | - | 19 | 20 | 25 | - | - |
| 2010 | Komm raus und spiele | Lichter niedrig | - | - | 62 | 34 | - | - | - |
| 2011 | Schnappschüsse | Es ist in Ordnung | - | - | - | 98 | - | - | - |
| Schlafsatellit | - | - | - | 98 | - | - | - | ||
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Anmerkungen
Auszug, der Wilde, Kim charakterisiert
Sie tat dasselbe und tat es so präzise, so vollkommen genau, dass Anisya Feodorovna, die ihr sofort den Schal reichte, den sie für ihr Geschäft brauchte, vor Lachen in Tränen ausbrach, als sie dieses dünne, anmutige, ihr so fremdartige, nun ja – ansah. gezüchtete Gräfin in Seide und Samt. , die alles zu verstehen wusste, was in Anisya und in Anisyas Vater und in ihrer Tante und in ihrer Mutter und in jedem russischen Menschen war.„Nun, die Gräfin ist ein reiner Marsch“, sagte der Onkel freudig lachend, nachdem er den Tanz beendet hatte. - Oh ja, Nichte! Wenn Sie sich nur einen guten Kerl für Ihren Mann aussuchen könnten, wäre das eine reine Geschäftssache!
„Es ist bereits ausgewählt“, sagte Nikolai lächelnd.
- UM? - sagte der Onkel überrascht und sah Natasha fragend an. Natasha nickte zustimmend und lächelte glücklich.
- Was für ein tolles! - Sie sagte. Doch sobald sie das sagte, entstand in ihr ein anderes, neues System von Gedanken und Gefühlen. Was bedeutete Nikolais Lächeln, als er sagte: „bereits ausgewählt“? Ist er darüber glücklich oder nicht? Er scheint zu glauben, dass mein Bolkonsky diese unsere Freude nicht gutheißen und nicht verstehen würde. Nein, er würde alles verstehen. Wo ist er jetzt? dachte Natasha und ihr Gesicht wurde plötzlich ernst. Aber das dauerte nur eine Sekunde. „Denken Sie nicht, wagen Sie es nicht, darüber nachzudenken“, sagte sie sich und setzte sich lächelnd wieder neben ihren Onkel und bat ihn, etwas anderes zu spielen.
Onkel spielte ein anderes Lied und einen Walzer; Dann, nach einer Pause, räusperte er sich und sang sein Lieblingsjagdlied.
Wie Puder seit dem Abend
Es ist gut geworden...
Onkel sang, wie die Leute singen, mit der völligen und naiven Überzeugung, dass in einem Lied die ganze Bedeutung nur in den Worten liegt, dass die Melodie von selbst kommt und dass es keine separate Melodie gibt und dass eine Melodie nur einem Zweck dient. Aus diesem Grund tat diese unbewusste Melodie, wie die Melodie eines Vogels, meinem Onkel ungewöhnlich gut. Natasha war vom Gesang ihres Onkels begeistert. Sie beschloss, nicht mehr Harfe zu lernen, sondern nur noch Gitarre zu spielen. Sie bat ihren Onkel um eine Gitarre und fand sofort die Akkorde für das Lied.
Um zehn Uhr trafen eine Droschke und drei Reiter, die nach ihnen gesucht wurden, für Natascha und Petja ein. Der Graf und die Gräfin wussten nicht, wo sie waren und waren sehr besorgt, wie der Bote sagte.
Petja wurde heruntergenommen und wie eine Leiche in einer Reihe aufgestellt; Natasha und Nikolai stiegen in die Droschke. Onkel wickelte Natasha ein und verabschiedete sich mit völlig neuer Zärtlichkeit von ihr. Er begleitete sie zu Fuß zur Brücke, die es zu überqueren galt, und befahl den Jägern, mit Laternen voranzugehen.
„Leb wohl, liebe Nichte“, rief seine Stimme aus der Dunkelheit, nicht die, die Natascha vorher kannte, sondern die, die sang: „Wie Pulver seit dem Abend.“
Das Dorf, durch das wir fuhren, hatte rote Lichter und einen angenehmen Rauchgeruch.
- Was für ein Charme dieser Onkel ist! - sagte Natasha, als sie auf die Hauptstraße fuhren.
„Ja“, sagte Nikolai. - Ist dir kalt?
- Nein, mir geht es großartig, großartig. „Ich fühle mich so gut“, sagte Natasha sogar verwirrt. Sie schwiegen lange.
Die Nacht war dunkel und feucht. Die Pferde waren nicht zu sehen; man konnte sie nur durch den unsichtbaren Schlamm plätschern hören.
Was ging in dieser kindlichen, empfänglichen Seele vor, die so gierig alle vielfältigen Eindrücke des Lebens auffing und in sich aufnahm? Wie passte das alles zu ihr? Aber sie war sehr glücklich. Als sie sich bereits dem Haus näherte, begann sie plötzlich die Melodie des Liedes zu singen: „Wie Pulver seit dem Abend“, eine Melodie, die sie die ganze Zeit über mitbekommen hatte und die sie schließlich verstand.
- Hast du es gefangen? - sagte Nikolai.
- Woran hast du jetzt gedacht, Nikolenka? – fragte Natascha. „Sie liebten es, einander das zu fragen.“
- ICH? - sagte Nikolai und erinnerte sich; - Sehen Sie, zuerst dachte ich, dass Rugai, der rote Mann, wie sein Onkel aussah und dass er, wenn er ein Mann wäre, seinen Onkel immer noch bei sich behalten würde, wenn nicht wegen des Rennens, dann wegen der Bünde, die er gehabt hätte habe alles behalten. Wie nett er ist, Onkel! Oder? - Nun, was ist mit dir?
- ICH? Warte warte. Ja, zuerst dachte ich, wir würden fahren und wir dachten, wir würden nach Hause fahren, und Gott weiß, wohin wir in dieser Dunkelheit gingen, und plötzlich kamen wir an und sahen, dass wir nicht in Otradny waren, sondern in einem magischen Königreich. Und dann dachte ich auch... Nein, mehr nicht.
„Ich weiß, ich hatte recht mit ihm“, sagte Nikolai lächelnd, als Natasha es am Klang seiner Stimme erkannte.
„Nein“, antwortete Natasha, obwohl sie gleichzeitig wirklich an Prinz Andrei dachte und daran, wie gern er seinen Onkel hätte. „Und ich wiederhole immer wieder, ich wiederhole die ganze Zeit: Wie gut Anisyushka gespielt hat, nun ja ...“, sagte Natasha. Und Nikolai hörte ihr klingendes, grundloses, fröhliches Lachen.
„Weißt du“, sagte sie plötzlich, „ich weiß, dass ich nie so glücklich und ruhig sein werde wie jetzt.“
„Das ist Unsinn, Unsinn, Lügen“, sagte Nikolai und dachte: „Was für ein Charme diese Natascha ist!“ Ich habe keinen solchen anderen Freund und werde auch nie einen solchen haben. Warum sollte sie heiraten, alle würden mit ihr gehen!“
„Was für ein Charme dieser Nikolai ist!“ dachte Natascha. - A! Im Wohnzimmer brennt noch immer ein Feuer“, sagte sie und zeigte auf die Fenster des Hauses, die in der nassen, samtigen Dunkelheit der Nacht wunderschön leuchteten.
Graf Ilja Andreich trat von der Führung zurück, weil diese Position mit zu großen Kosten verbunden war. Aber es ging ihm nicht besser. Oft sahen Natasha und Nikolai geheime, unruhige Verhandlungen zwischen ihren Eltern und hörten Gespräche über den Verkauf eines reichen, angestammten Rostower Hauses und eines Hauses in der Nähe von Moskau. Ohne einen Anführer war ein so großer Empfang nicht nötig, und das Leben von Otradnensky verlief ruhiger als in den Jahren zuvor; aber das riesige Haus und die Nebengebäude waren immer noch voller Menschen, und noch mehr Menschen setzten sich an den Tisch. Es waren alles Leute, die sich im Haus niedergelassen hatten, fast Familienmitglieder, oder solche, die, wie es schien, im Haus des Grafen wohnen mussten. Das waren Dimmler – ein Musiker mit seiner Frau, Yogel – ein Tanzlehrer mit seiner Familie, die alte Dame Belova, die im Haus wohnte, und viele andere: Petyas Lehrer, die ehemaligen Gouvernanten der jungen Damen und einfach Leute, die besser waren oder Es ist rentabler, beim Grafen zu leben als zu Hause. Es gab keinen so großen Besuch wie zuvor, aber der Lebensverlauf war derselbe, ohne den sich der Graf und die Gräfin ein Leben nicht vorstellen konnten. Es gab die gleiche Jagd, sogar noch verstärkt durch Nikolai, die gleichen 50 Pferde und 15 Kutscher im Stall, die gleichen teuren Geschenke an Namenstagen und feierliche Abendessen für den gesamten Bezirk; die gleichen Count Whists und Bostons, für die er, indem er allen Karten zuwarf, sich jeden Tag zu Hunderten von seinen Nachbarn schlagen ließ, die das Recht, das Spiel des Grafen Ilja Andreich zu gestalten, als den profitabelsten Pachtvertrag betrachteten.
Wie in einer riesigen Falle ging der Graf seinen Geschäften nach und versuchte nicht zu glauben, dass er darin verstrickt war, und mit jedem Schritt verstrickte er sich mehr und mehr und fühlte sich unfähig, die Netze, in denen er verstrickt war, zu zerreißen oder vorsichtig und geduldig damit zu beginnen entwirre sie. Die Gräfin fühlte mit liebevollem Herzen, dass ihre Kinder bankrott gingen, dass der Graf keine Schuld trug, dass er nicht anders sein konnte als er war, dass er selbst unter dem Bewusstsein seiner eigenen litt (obwohl er es verbarg). und zum Ruin seiner Kinder, und sie suchte nach Mitteln, um der Sache zu helfen. Aus ihrer weiblichen Sicht gab es nur ein Heilmittel – Nikolais Heirat mit einer reichen Braut. Sie hatte das Gefühl, dass dies die letzte Hoffnung war und dass sie sich für immer von der Gelegenheit verabschieden müsste, die Dinge zu verbessern, wenn Nikolai die Partnerin ablehnte, die sie für ihn gefunden hatte. Zu dieser Gruppe gehörte Julie Karagina, die Tochter einer schönen, tugendhaften Mutter und eines schönen, tugendhaften Vaters, die den Rostows seit ihrer Kindheit bekannt war und nun anlässlich des Todes ihres letzten Bruders eine reiche Braut war.
Die Gräfin schrieb direkt an Karagina in Moskau und schlug ihr vor, ihre Tochter mit ihrem Sohn zu verheiraten, und erhielt eine positive Antwort von ihr. Karagina antwortete, dass sie ihrerseits zustimme, dass alles von der Neigung ihrer Tochter abhänge. Karagina lud Nikolai ein, nach Moskau zu kommen.
Mehrmals erzählte die Gräfin ihrem Sohn mit Tränen in den Augen, dass ihr einziger Wunsch, nachdem ihre beiden Töchter nun sesshaft seien, darin bestehe, ihn verheiratet zu sehen. Sie sagte, dass sie ruhig zu Bett gegangen wäre, wenn das der Fall gewesen wäre. Dann sagte sie, dass sie ein schönes Mädchen im Sinn habe und fragte ihn nach seiner Meinung zur Ehe.
In anderen Gesprächen lobte sie Julie und riet Nikolai, in den Ferien nach Moskau zu fahren, um Spaß zu haben. Nikolai ahnte, wohin die Gespräche seiner Mutter führten, und in einem dieser Gespräche rief er sie zur völligen Offenheit auf. Sie sagte ihm, dass alle Hoffnung auf Besserung nun auf seiner Heirat mit Karagina beruhte.
- Nun, wenn ich ein Mädchen ohne Vermögen lieben würde, würdest du dann wirklich verlangen, Mama, dass ich meine Gefühle und meine Ehre für das Vermögen opfere? - fragte er seine Mutter, da er die Grausamkeit seiner Frage nicht verstand und nur seinen Adel zeigen wollte.
„Nein, du hast mich nicht verstanden“, sagte die Mutter und wusste nicht, wie sie sich rechtfertigen sollte. „Du hast mich nicht verstanden, Nikolinka.“ „Ich wünsche dir Glück“, fügte sie hinzu und hatte das Gefühl, dass sie lügte, dass sie verwirrt war. - Sie weinte.
„Mama, weine nicht, sag mir einfach, dass du das willst, und du weißt, dass ich mein ganzes Leben, alles geben werde, damit du ruhig sein kannst“, sagte Nikolai. Ich werde alles für dich opfern, sogar meine Gefühle.
Aber so wollte die Gräfin die Frage nicht stellen: Sie wollte kein Opfer von ihrem Sohn, sie selbst würde ihm gerne opfern.
„Nein, du hast mich nicht verstanden, wir reden nicht“, sagte sie und wischte sich die Tränen weg.
„Ja, vielleicht liebe ich das arme Mädchen“, sagte Nikolai zu sich selbst, nun, sollte ich meine Gefühle und meine Ehre für mein Vermögen opfern? Ich bin überrascht, wie meine Mutter mir das sagen konnte. Weil Sonya arm ist, kann ich sie nicht lieben, dachte er: „Ich kann nicht auf ihre treue, hingebungsvolle Liebe reagieren. Und wahrscheinlich werde ich mit ihr glücklicher sein als mit irgendeiner Julie-Puppe. Ich kann meine Gefühle immer für das Wohl meiner Familie opfern, sagte er sich, aber ich kann meine Gefühle nicht beherrschen. Wenn ich Sonya liebe, dann ist mein Gefühl für mich stärker und höher als alles andere.“
Nikolai reiste nicht nach Moskau, die Gräfin nahm das Gespräch mit ihm über die Ehe nicht wieder auf, und mit Trauer und manchmal sogar Verbitterung sah sie Anzeichen einer immer größeren Annäherung zwischen ihrem Sohn und der mitgiftlosen Sonya. Sie machte sich dafür Vorwürfe, konnte aber nicht anders, als zu murren und Sonya zu bemängeln, indem sie sie oft ohne Grund aufhielt und sie „Du“ und „meine Liebe“ nannte. Am allermeisten war die gute Gräfin wütend auf Sonya, weil diese arme, dunkeläugige Nichte so sanftmütig, so freundlich, ihren Wohltätern gegenüber so hingebungsvoll dankbar und so treu, ausnahmslos und selbstlos in Nicholas verliebt war, dass es unmöglich war mache ihr irgendetwas vor. .
Nikolai verbrachte seinen Urlaub bei seinen Verwandten. Ein vierter Brief ging vom Verlobten des Fürsten Andrei aus Rom ein, in dem er schrieb, dass er schon lange auf dem Weg nach Russland gewesen wäre, wenn sich seine Wunde nicht unerwartet in einem warmen Klima geöffnet hätte, was ihn zwingt, seine Abreise auf den Anfang zu verschieben des nächsten Jahres. Natasha war genauso in ihren Verlobten verliebt, genauso beruhigt durch diese Liebe und genauso empfänglich für alle Freuden des Lebens; Doch am Ende des vierten Monats der Trennung von ihm begannen Momente der Traurigkeit über sie zu kommen, gegen die sie nicht ankämpfen konnte. Sie hatte Mitleid mit sich selbst, es war schade, dass sie die ganze Zeit für nichts, für niemanden verschwendet hatte, in der sie sich so fähig fühlte, zu lieben und geliebt zu werden.
Es war traurig im Haus der Rostows.
Die Weihnachtszeit kam, und außer der feierlichen Messe gab es außer den feierlichen und langweiligen Glückwünschen der Nachbarn und Höfe, bis auf alle, die neue Kleider trugen, nichts Besonderes zum Gedenken an die Weihnachtszeit, und das bei windstillem 20-Grad-Frost, in der strahlenden, blendenden Sonne Tagsüber und nachts im sternenklaren Winterlicht verspürte ich das Bedürfnis nach einer Art Erinnerung an diese Zeit.
Am dritten Feiertag ging die ganze Familie nach dem Mittagessen auf ihre Zimmer. Es war die langweiligste Zeit des Tages. Nikolai, der morgens seine Nachbarn besuchte, schlief auf dem Sofa ein. Der alte Graf ruhte sich in seinem Büro aus. Sonya saß am runden Tisch im Wohnzimmer und zeichnete ein Muster. Die Gräfin legte die Karten aus. Nastasja Iwanowna, die Narrin mit dem traurigen Gesicht, saß mit zwei alten Frauen am Fenster. Natasha betrat den Raum, ging auf Sonya zu, sah sich an, was sie tat, ging dann auf ihre Mutter zu und blieb schweigend stehen.
- Warum läufst du herum wie ein Obdachloser? - Ihre Mutter sagte es ihr. - Was brauchst du?
„Ich brauche es ... jetzt, in dieser Minute, ich brauche es“, sagte Natasha, ihre Augen funkelten und lächelten nicht. – Die Gräfin hob den Kopf und blickte ihre Tochter aufmerksam an.
- Schau mich nicht an. Mama, schau nicht hin, ich werde jetzt weinen.
„Setzen Sie sich, setzen Sie sich zu mir“, sagte die Gräfin.
- Mama, ich brauche es. Warum verschwinde ich so, Mama? ...“ Ihre Stimme verstummte, Tränen flossen aus ihren Augen, und um sie zu verbergen, drehte sie sich schnell um und verließ den Raum. Sie ging ins Sofazimmer, blieb dort stehen, dachte nach und ging ins Mädchenzimmer. Dort schimpfte die alte Jungfer über ein junges Mädchen, das vor der Kälte aus dem Hof außer Atem gekommen war.
„Er wird etwas spielen“, sagte die alte Frau. - Für immer.
„Lass sie rein, Kondratjewna“, sagte Natascha. - Geh, Mavrusha, geh.
Und Natasha ließ Mavrusha los und ging durch den Flur zum Flur. Ein alter Mann und zwei junge Lakaien spielten Karten. Sie unterbrachen das Spiel und standen auf, als die junge Dame eintrat. „Was soll ich mit ihnen machen?“ dachte Natascha. - Ja, Nikita, bitte geh... wohin soll ich ihn schicken? - Ja, geh auf den Hof und bring bitte den Hahn mit; Ja, und du, Mischa, bring etwas Hafer mit.
- Möchtest du Haferflocken? – sagte Mischa fröhlich und bereitwillig.
„Geh, geh schnell“, bestätigte der alte Mann.
- Fjodor, hol mir etwas Kreide.
Als sie am Buffet vorbeikam, bestellte sie den Samowar, obwohl es noch nicht der richtige Zeitpunkt war.
Der Barmann Fok war der wütendste Mensch im ganzen Haus. Natasha liebte es, ihre Macht über ihn auszuprobieren. Er glaubte ihr nicht und fragte, ob es wahr sei?
- Diese junge Dame! - sagte Foka und täuschte einen stirnrunzelnden Blick auf Natasha vor.
Niemand im Haus schickte so viele Leute weg und gab ihnen so viel Arbeit wie Natasha. Sie konnte Menschen nicht gleichgültig sehen, um sie nicht irgendwohin zu schicken. Sie schien zu versuchen, herauszufinden, ob einer von ihnen wütend werden oder auf sie schmollen würde, aber die Leute führten die Befehle anderer nicht so gerne aus wie die von Natasha. "Was soll ich machen? Wo soll ich hin? dachte Natasha und ging langsam den Korridor entlang.
- Nastasya Ivanovna, was wird aus mir geboren? - fragte sie den Narren, der in seinem kurzen Mantel auf sie zukam.
„Du erzeugst Flöhe, Libellen und Schmieden“, antwortete der Narr.
- Mein Gott, mein Gott, es ist alles das Gleiche. Oh, wohin soll ich gehen? Was soll ich mit mir machen? „Und sie rannte schnell und stampfend die Treppe hinauf zu Vogel, der mit seiner Frau im obersten Stockwerk wohnte. Bei Vogel saßen zwei Gouvernanten, und auf dem Tisch standen Teller mit Rosinen, Walnüssen und Mandeln. Die Gouvernanten sprachen darüber, wo das Leben günstiger sei, in Moskau oder Odessa. Natasha setzte sich, hörte ihrem Gespräch mit ernster, nachdenklicher Miene zu und stand auf. „Die Insel Madagaskar“, sagte sie. „Ma da gas kar“, wiederholte sie jede Silbe deutlich und verließ den Raum, ohne Schoss‘ Fragen zu dem, was sie sagte, zu beantworten. Petja, ihr Bruder, war ebenfalls oben: Er und sein Onkel bereiteten ein Feuerwerk vor, das sie nachts zünden wollten. - Peter! Petka! - rief sie ihm zu, - bring mich runter. s – Petja rannte auf sie zu und bot ihr seinen Rücken an. Sie sprang auf ihn und umfasste seinen Hals mit ihren Armen, und er sprang und rannte mit ihr. „Nein, nein, es ist die Insel Madagaskar“, sagte sie und sprang ab und ging hinunter.
Als ob sie durch ihr Königreich gelaufen wäre, ihre Kräfte getestet und dafür gesorgt hätte, dass alle unterwürfig waren, es aber trotzdem langweilig war, ging Natasha in den Flur, nahm die Gitarre, setzte sich in eine dunkle Ecke hinter dem Schrank und begann, die Saiten zu zupfen im Bass und bildete eine Phrase, die sie aus einer Oper erinnerte, die sie zusammen mit Prinz Andrei in St. Petersburg gehört hatte. Für außenstehende Zuhörer erklang aus ihrer Gitarre etwas, das keine Bedeutung hatte, aber in ihrer Fantasie wurden aufgrund dieser Klänge eine ganze Reihe von Erinnerungen wach. Sie saß hinter dem Schrank, den Blick auf den Lichtstreifen gerichtet, der von der Tür zur Speisekammer fiel, lauschte sich selbst und erinnerte sich. Sie befand sich in einem Zustand der Erinnerung.
Sonya ging mit einem Glas durch den Flur zum Buffet. Natasha schaute sie an, auf den Spalt in der Tür zur Speisekammer, und es schien ihr, als würde sie sich daran erinnern, dass Licht durch den Spalt von der Tür zur Speisekammer fiel und dass Sonya mit einem Glas hindurchging. „Ja, und es war genau das Gleiche“, dachte Natascha. - Sonya, was ist das? – schrie Natasha und fingerte an der dicken Saite.
- Oh, du bist hier! - sagte Sonya schaudernd, kam herbei und hörte zu. - Weiß nicht. Sturm? – sagte sie schüchtern, aus Angst, einen Fehler zu machen.
„Nun, genau so schauderte sie, so kam sie damals hoch und lächelte schüchtern, als es schon passierte“, dachte Natascha, „und genauso ... dachte ich, dass ihr etwas fehlte.“ .“
- Nein, das ist der Chor vom Wasserträger, hörst du! – Und Natasha beendete das Singen der Chormelodie, um Sonya es klar zu machen.
-Wo bist du hingegangen? – fragte Natascha.
- Wechseln Sie das Wasser im Glas. Ich werde das Muster jetzt fertigstellen.
„Du bist immer beschäftigt, aber ich kann es nicht tun“, sagte Natasha. -Wo ist Nikolai?
- Er scheint zu schlafen.
„Sonya, geh und wecke ihn auf“, sagte Natasha. - Sag ihm, dass ich ihn zum Singen rufe. „Sie saß da und dachte darüber nach, was es bedeutete, dass alles passiert war, und ohne diese Frage zu klären und es überhaupt nicht zu bereuen, wurde sie in ihrer Fantasie wieder in die Zeit versetzt, als sie bei ihm war, und er schaute mit liebevollen Augen.“ sah sie an.
„Oh, ich wünschte, er würde bald kommen. Ich habe solche Angst, dass das nicht passieren wird! Und das Wichtigste: Ich werde alt, das ist es! Was jetzt in mir ist, wird nicht mehr existieren. Oder vielleicht kommt er heute, er kommt jetzt. Vielleicht ist er gekommen und sitzt dort im Wohnzimmer. Vielleicht ist er gestern angekommen und ich habe es vergessen.“ Sie stand auf, stellte die Gitarre ab und ging ins Wohnzimmer. Der ganze Haushalt, Lehrer, Gouvernanten und Gäste saßen bereits am Teetisch. Die Leute standen um den Tisch, aber Prinz Andrei war nicht da und das Leben war immer noch dasselbe.
„Oh, hier ist sie“, sagte Ilya Andreich, als er Natascha eintreten sah. - Nun, setz dich zu mir. „Aber Natasha blieb neben ihrer Mutter stehen und sah sich um, als ob sie nach etwas suchte.
- Mama! - Sie sagte. „Gib es mir, gib es mir, Mama, schnell, schnell“, und wieder konnte sie ihr Schluchzen kaum zurückhalten.
Sie setzte sich an den Tisch und lauschte den Gesprächen der Ältesten und Nikolai, der ebenfalls an den Tisch kam. „Mein Gott, mein Gott, die gleichen Gesichter, die gleichen Gespräche, Papa hält die Tasse auf die gleiche Weise und bläst auf die gleiche Weise!“ dachte Natasha und spürte mit Entsetzen, wie in ihr der Ekel gegen alle zu Hause aufstieg, weil sie immer noch dieselben waren.
Nach dem Tee gingen Nikolai, Sonya und Natasha zum Sofa, in ihre Lieblingsecke, wo immer ihre intimsten Gespräche begannen.
„Es passiert dir“, sagte Natasha zu ihrem Bruder, als sie sich auf das Sofa setzten, „es passiert dir, dass es dir so vorkommt, als würde nichts passieren – nichts; Was war alles gut? Und nicht nur langweilig, sondern auch traurig?
- Und wie! - er sagte. „Es passierte mir, dass alles in Ordnung war, alle waren fröhlich, aber mir kam in den Sinn, dass ich das alles schon satt hatte und dass alle sterben mussten.“ Einmal ging ich nicht zum Spaziergang zum Regiment, aber dort lief Musik ... und so wurde mir plötzlich langweilig ...
- Oh, das weiß ich. Ich weiß, ich weiß“, sagte Natasha. – Ich war noch klein, das ist mir passiert. Erinnern Sie sich, als ich einmal für Pflaumen bestraft wurde und Sie alle getanzt haben, und ich im Klassenzimmer saß und schluchzte, ich werde es nie vergessen: Ich war traurig und hatte Mitleid mit allen und mit mir selbst, und ich hatte Mitleid mit allen. Und vor allem war es nicht meine Schuld“, sagte Natasha, „erinnerst du dich?
„Ich erinnere mich“, sagte Nikolai. „Ich erinnere mich, dass ich später zu dir kam und dich trösten wollte und, weißt du, ich schämte mich. Wir waren furchtbar lustig. Ich hatte damals ein Wackelkopf-Spielzeug und wollte es dir schenken. Erinnerst du dich?
„Erinnerst du dich“, sagte Natasha mit einem nachdenklichen Lächeln, wie vor langer Zeit, vor langer Zeit, wir waren noch ganz klein, ein Onkel uns ins Büro rief, zurück in das alte Haus, und es war dunkel – wir kamen und plötzlich waren wir da stand da...
„Arap“, beendete Nikolai mit einem freudigen Lächeln, „wie kann ich mich nicht erinnern?“ Selbst jetzt weiß ich nicht, ob es ein Blackamoor war, ob wir es in einem Traum gesehen haben oder ob es uns gesagt wurde.
- Er war grau, erinnern Sie sich, und hatte weiße Zähne - er stand da und sah uns an ...
– Erinnerst du dich, Sonya? - Nikolai fragte...
„Ja, ja, ich erinnere mich auch an etwas“, antwortete Sonya schüchtern ...
„Ich habe meinen Vater und meine Mutter nach diesem Blackamoor gefragt“, sagte Natasha. - Sie sagen, dass es kein Blackamoor gab. Aber du erinnerst dich!
- Oh, wie ich mich jetzt an seine Zähne erinnere.
- Wie seltsam es ist, es war wie ein Traum. Ich mag das.
- Erinnern Sie sich, wie wir im Flur Eier rollten und plötzlich zwei alte Frauen begannen, sich auf dem Teppich zu drehen? War es oder nicht? Erinnern Sie sich, wie gut es war?
- Ja. Erinnern Sie sich, wie Papa in einem blauen Pelzmantel auf der Veranda eine Waffe abfeuerte? „Sie drehten sich um, lächelten vor Vergnügen, Erinnerungen, nicht traurige alte, sondern poetische Jugenderinnerungen, jene Eindrücke aus der fernsten Vergangenheit, wo Träume mit der Realität verschmelzen, und lachten leise und freuten sich über etwas.“
Sonya blieb wie immer hinter ihnen zurück, obwohl ihre Erinnerungen gemeinsam waren.
Sonya erinnerte sich nicht an viel von dem, woran sie sich erinnerten, und was sie erinnerte, weckte in ihr nicht das poetische Gefühl, das sie erlebten. Sie genoss nur ihre Freude und versuchte, sie nachzuahmen.
Sie nahm erst teil, als sie sich an Sonyas ersten Besuch erinnerten. Sonya erzählte, dass sie Angst vor Nikolai hatte, weil er Schnüre an seiner Jacke hatte, und das Kindermädchen sagte ihr, dass sie ihr auch Schnüre nähen würden.
„Und ich erinnere mich: Sie sagten mir, dass du unter Kohl geboren wurdest“, sagte Natascha, „und ich erinnere mich, dass ich es damals nicht zu glauben wagte, aber ich wusste, dass es nicht wahr war, und es war mir so peinlich.“ ”
Während dieses Gesprächs ragte der Kopf des Dienstmädchens aus der Hintertür des Sofazimmers. „Miss, sie haben den Hahn mitgebracht“, sagte das Mädchen flüsternd.
„Nicht nötig, Polya, sag mir, ich soll es tragen“, sagte Natasha.
Mitten in den Gesprächen auf dem Sofa betrat Dimmler den Raum und näherte sich der Harfe, die in der Ecke stand. Er nahm das Tuch ab und die Harfe gab einen falschen Ton von sich.
„Eduard Karlych, spielen Sie bitte meine geliebte Nocturiene von Monsieur Field“, sagte die Stimme der alten Gräfin aus dem Wohnzimmer.
Dimmler schlug einen Ton an und sagte, sich an Natascha, Nikolai und Sonja wendend: „Junge Leute, wie still sitzen sie!“
„Ja, wir philosophieren“, sagte Natascha, schaute sich eine Minute um und setzte das Gespräch fort. Das Gespräch drehte sich nun um Träume.
Dimmer begann zu spielen. Natasha ging schweigend auf Zehenspitzen zum Tisch, nahm die Kerze, nahm sie heraus und setzte sich, als sie zurückkam, ruhig an ihren Platz. Es war dunkel im Zimmer, besonders auf dem Sofa, auf dem sie saßen, aber durch die großen Fenster fiel das silberne Licht des Vollmonds auf den Boden.
„Weißt du, ich denke“, sagte Natasha flüsternd und trat näher an Nikolai und Sonya heran, als Dimmler bereits fertig war und immer noch saß, schwach an den Saiten zupfte und offenbar unentschlossen war, aufzuhören oder etwas Neues zu beginnen, „das, wenn du dich erinnerst So erinnerst du dich, du erinnerst dich an alles.“ Du erinnerst dich so sehr, dass du dich daran erinnerst, was passiert ist, bevor ich auf der Welt war ...
„Das ist Metampsic“, sagte Sonya, die immer gut lernte und sich an alles erinnerte. – Die Ägypter glaubten, dass unsere Seelen in Tieren seien und zu Tieren zurückkehren würden.
„Nein, weißt du, ich glaube es nicht, dass wir Tiere waren“, sagte Natasha im selben Flüstern, obwohl die Musik verstummt war, „aber ich weiß mit Sicherheit, dass wir hier und da irgendwo Engel waren, und deshalb.“ wir erinnern uns an alles.“ ...
-Kann ich mitmachen? - sagte Dimmler, der sich leise näherte und sich neben sie setzte.
- Wenn wir Engel wären, warum sind wir dann tiefer gefallen? - sagte Nikolai. - Nein, das kann nicht sein!
„Nicht niedriger, wer hat dir das unten gesagt? … Warum weiß ich, was ich vorher war“, widersprach Natasha überzeugt. - Schließlich ist die Seele unsterblich... Wenn ich also für immer lebe, habe ich zuvor so gelebt, für alle Ewigkeit.
„Ja, aber wir können uns die Ewigkeit nur schwer vorstellen“, sagte Dimmler, der mit einem sanftmütigen, verächtlichen Lächeln auf die jungen Leute zuging, nun aber genauso leise und ernst sprach wie sie.
– Warum ist es schwierig, sich die Ewigkeit vorzustellen? - sagte Natascha. - Heute wird es sein, morgen wird es sein, es wird immer sein und gestern war es und gestern war es ...
- Natascha! Jetzt bist du dran. „Sing mir etwas“, war die Stimme der Gräfin zu hören. - Dass Sie sich wie Verschwörer hingesetzt haben.
- Mama! „Das möchte ich nicht tun“, sagte Natasha, stand aber gleichzeitig auf.
Sie alle, auch der mittelalte Dimmler, wollten das Gespräch nicht unterbrechen und die Sofaecke verlassen, aber Natascha stand auf und Nikolai setzte sich ans Clavichord. Wie immer begann Natasha, in der Mitte des Saals stehend und den günstigsten Ort für die Resonanz zu wählen, das Lieblingsstück ihrer Mutter zu singen.
Sie sagte, sie wolle nicht singen, aber sie habe schon lange nicht mehr gesungen, so wie sie an diesem Abend gesungen habe. Graf Ilya Andreich hörte sie aus dem Büro, in dem er mit Mitinka sprach, singen, und wie ein Student, der es eilig hatte, zum Spielen zu gehen, nachdem er die Unterrichtsstunde beendet hatte, geriet er in seinen Worten in Verwirrung, gab dem Manager Befehle und verstummte schließlich , und Mitinka, die ebenfalls schweigend und lächelnd zuhörte, stand vor dem Grafen. Nikolai ließ seine Schwester nicht aus den Augen und atmete mit ihr ein. Als Sonya zuhörte, dachte sie darüber nach, wie groß der Unterschied zwischen ihr und ihrer Freundin war und wie unmöglich es für sie war, auch nur annähernd so charmant zu sein wie ihre Cousine. Die alte Gräfin saß mit einem glücklichen, traurigen Lächeln und Tränen in den Augen da und schüttelte gelegentlich den Kopf. Sie dachte an Natasha und an ihre Jugend und daran, dass diese bevorstehende Hochzeit von Natasha mit Prinz Andrei etwas Unnatürliches und Schreckliches an sich hatte.
Englischer Popsänger und Fernsehmoderator. Sie wurde 1981 berühmt; Der Höhepunkt ihrer Karriere war Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre. Kim beschäftigt sich bis heute mit Musik; In letzter Zeit beschäftigt sie sich jedoch viel aktiver mit der Landschaftsgestaltung.
Kim ist das älteste Kind von Reginald Smith und seiner Frau Joyce Baker. Das Mädchen hatte recht musikalische Eltern – Reginald war ein ziemlich aktiver Rock’n’Roller, unter Freunden als „Marty Wilde“ bekannt, während Joyce einst Mitglied der Musikgruppe „The Vernons Girls“ war. Kim wurde in einem Vorort von West-London geboren; Sie besuchte auch eine Schule in der Nähe von London.
1980 absolvierte das Mädchen einen Vorbereitungskurs am St. Albans College of Art & Design; Zu diesem Zeitpunkt verwendete Kim bereits den Nachnamen Wilde.
Seine Debütsingle – „Kids in America“
– Wilde veröffentlichte es im Januar 1981. Die Komposition erwies sich als unglaublich erfolgreich; Es gelang ihr fast sofort, auf Platz 2 der britischen Single-Charts aufzusteigen und in Deutschland, Frankreich und Australien in die Top 5 der Charts einzusteigen. In den Staaten wurde das Lied eher schleppend aufgenommen – es wurde erst 1982 veröffentlicht und stieg über die 25. Zeile.
Kims Debütalbum wurde nicht weniger positiv aufgenommen; Später entstanden daraus zwei weitere Hits, „Chequered Love“ und „Water on Glass“. Auch Wildes nächstes Album „Select“ war recht erfolgreich.
Kim weigerte sich einige Zeit hartnäckig, Konzerte zu besuchen; jedoch begann sie schließlich aufzutreten
Live vor den Fans. Wilde gab ihr erstes Konzert in Dänemark (Dänemark) im September 1982; Kurz darauf begab sich Kim auf eine Konzerttournee durch Großbritannien.
Wildes drittes Album erschien 1983; Leider gelang es ihm nicht, den Erfolg seiner Vorgänger zu wiederholen. Auch das vierte Album wurde in Kims Heimat eher schleppend aufgenommen; Im Ausland erwartete ihn jedoch ein viel größerer Erfolg.
Während der Entstehung ihres fünften Albums beteiligte sich Kim aktiv am Schreiben der meisten Songs. Die erste Single der CD, „Schoolgirl“, war sowohl in Europa als auch in Australien ein Flop; Mit der zweiten Single, einem Remake der Klasse, gelang es Kim jedoch, sich teilweise zu rehabilitieren
die klassische Komposition „The Supremes“ „You Keep Me Hangin“ On“. Die Komposition war europaweit ein Erfolg und schaffte es bis auf Platz 1 der amerikanischen Charts; Wilde war der fünfte britische Sänger, der die Amerikaner auf diese Weise beeindruckte.
1988 veröffentlichte Wilde das Album „Close“; Das Album hielt sich fast acht Monate in den britischen Album-Charts und gilt immer noch als das kommerziell erfolgreichste Album des Sängers. Die nächste Scheibe war weniger erfolgreich – obwohl sie bei den Skandinaviern recht gut ankam.
Mit wechselndem Erfolg veröffentlichte Kim bis 1997 weiterhin neue Alben; Damals zwangen die Probleme des Labels MCA Records Wilde dazu, einiges zu tun
Es ist Zeit, mit der Arbeit an den Discs aufzuhören.
Am 13. Januar 2001 sprach Kim erneut zum Publikum – zum ersten Mal seit langer Zeit.
Im Jahr 2006 unterzeichnete Wilde einen Vertrag mit dem Label EMI Deutschland. Leider hielt die Zusammenarbeit mit dem Label nicht lange; Doch bereits 2010 unterzeichnete Kim einen neuen Vertrag – dieses Mal mit Sony Music Deutschland.
Wildes 11. Studioalbum „Come Out and Play“ wurde am 17. August 2010 veröffentlicht; Im Februar 2011 ging Kim auf Tournee.
Am 26. August 2011 veröffentlichte Wilde ihr zwölftes Album „Snapshots“; eine Woche zuvor kam eine Doppel-CD mit den Singles „It’s Alright“ und „Sleeping Satellite“ in den Handel.
16. Mai 2010, 14:36Kim Wilde wurde am 18. November 1960 in West-London, Chiswick, geboren. Ihr richtiger Name ist Smith, aber ihr Pseudonym entlehnte sie von ihrem Vater, dem in den Fünfzigern beliebten Popsänger Marty Wilde (richtiger Name Reginald Smith), einem der Pioniere des britischen Rock'n'Roll. 
Als sie neun Jahre alt war, zogen Kim und ihre Familie nach Hertfordshire. Nach ihrem Schulabschluss besuchte sie das St. Albans Art College. 
1980 nahm ihr jüngerer Bruder Ricky mehrere von Kim gesungene Lieder in einem von seinem Vater gemieteten Studio auf, und bald fiel die Demoaufnahme in die Hände des Chefs der Plattenfirma RAK Records, des berühmten Produzenten Mickie Most, der sofort einen Vertrag unterzeichnete mit der angehenden Sängerin. 
Kims erste Single „Kids In America“, die im Januar 1981 veröffentlicht wurde, brachte ihr sofortigen Erfolg, sie belegte den zweiten Platz in den britischen Charts und belegte den fünfundzwanzigsten Platz in der Rangliste der renommierten amerikanischen Publikation Billboard. 
Das im selben Jahr erschienene Debütalbum mit dem schlichten Titel „Kim Wilde“ erreichte Platz drei in Großbritannien und die dazugehörigen Singles „Chequered Love“ und „Water On Glass“ festigten den anfänglichen Erfolg der jungen Sängerin und erreichten ebenfalls hohe Platzierungen die britischen Charts. Alle Lieder auf diesem Album wurden von ihrem Vater Marty und ihrem jüngeren Bruder Ricky geschrieben, die bis 1988 weiter mit ihr zusammenarbeiteten und zu den Autoren der überwiegenden Mehrheit der von Kim in den Achtzigern aufgenommenen Kompositionen wurden. 
Ihr Bild einer charismatischen, spektakulären Blondine erinnerte in vielerlei Hinsicht an die Sängerin Debbie Harry von der beliebten Gruppe „Blondie“, was zunächst zu Vergleichen zwischen den beiden Darstellern führte, diese Ähnlichkeit war jedoch eher oberflächlich. 
Der energiegeladene Pop-Rock von Kim erfuhr bald einige Veränderungen: Bereits auf dem zweiten Album „Select“ (1982) dominierte ein kalter Synthesizer-Sound die Musik, unterstrichen durch den Rhythmus elektronischer Trommeln. 
Obwohl dieses Album als eines der erfolgreichsten Werke der Sängerin gilt, sollte es den schnellen Durchbruch seines Vorgängers nicht wiederholen und belegte einen bescheideneren neunzehnten Platz in den Charts. 
Es brachte ihr jedoch zwei weitere Hits ein – „Cambodia“ und „View From A Bridge“. Nachfolgende Alben „Catch As Catch Can“ (1983) und „Teases & Dares“ (1984) brachten ihr keinen nennenswerten Erfolg, obwohl einzelne Kompositionen wie „Love Blond“, „The Second Time“ und „Rage To Love“ „ erfreute sich beim britischen Publikum einiger Beliebtheit. Generell kam es zu einer Stagnation in der Arbeit der Sängerin und ihr drittes Album wurde nie in den USA veröffentlicht. 1984 verließ Kim RAK Records und unterzeichnete einen Vertrag mit dem großen amerikanischen Konzern MCA. 1986 gelang es ihr, ihre schwankende Popularität teilweise wiederherzustellen, indem sie eine Dance-Version des alten Supremes-Hits „You Keep Hanging On“ aufnahm, die in Großbritannien Platz zwei und in den Vereinigten Staaten Platz eins erreichte. In der Zwischenzeit erschien ihr fünftes Album „Another Step“ und ihr nächster britischer Hit war der Song „Another Step (Close To You)“, den Kim im Duett mit dem Soulsänger Junior aufnahm. Im folgenden Jahr landete sie erneut in den Charts, indem sie zusammen mit dem Komiker Mel Smith das Weihnachtslied „Rockin‘ Around Christmas Tree“ sang. 
Kim hatte 1988 ein noch besseres Jahr, als ihr Album „Close“ im Dezember Platz acht der Charts erreichte und eine Reihe von Top-Hits hervorbrachte: „You Came“, „Never Trust A Stranger“ und „Four Letter Word“. Der Stil der Sängerin erinnerte nun eher an kommerzielle Tanzmusik als an den kantigen Synthie-Pop der ersten Hälfte der Achtzigerjahre, und das jugendliche Aussehen der Sängerin wurde durch ein feminineres und sexyeres Bild einer kultivierten Blondine ersetzt. Die Alben der Neunzigerjahre „Love Moves“ (1990) und „Love Is“ (1992) stießen beim Publikum nicht mehr auf das gleiche Interesse, obwohl einzelne Kompositionen wie „Love Is Holy“ hin und wieder in die Charts einstiegen. Nach dem völligen Misserfolg des vom Soul beeinflussten Albums „Now And Forever“ (1995) gab Kim ihre Karriere als Popsängerin für längere Zeit auf. 1996 heiratete sie Hal Fowler, mit dem sie in der Produktion des Musicals „Tommy“ auftrat, und brachte anschließend zwei Kinder zur Welt: einen Sohn, Harry Tristan, und eine Tochter, Rose Elizabeth. 
Anschließend kehrte Kim zu ihrem alten Hobby der Garten- und Landschaftsgestaltung zurück und moderierte Ende der neunziger Jahre einmal eine spezielle Themensendung „The Best Gardens“ im Fernsehen. 2001 nahm sie zusammen mit anderen Stars der Achtzigerjahre an der Nostalgie-Tournee „Then And Now“ teil und veröffentlichte in Deutschland eine Single mit einer Coverversion des Songs „Born To Be Wild“ der Gruppe „Steppenwolf“. Im September desselben Jahres erschien die vielbeachtete Sammlung „The Very Best Of Kim Wilde“, die mit „Loved“ einen neuen Song enthielt. In den Jahren 2002–2003 unternahm Kim mehrere Tourneen durch Kontinentaleuropa, wo sie stets beliebt war, und 2006 veröffentlichte sie ein neues Album, Never Say Never, das sowohl neue Songs als auch moderne Versionen einiger ihrer alten Hits enthielt. 
Kim Smith wurde am 18. November 1960 als erstes Kind des berühmten Rock'n'Roll-Sängers Marty Wilde (richtiger Name Reginald Leonard Smith) aus den 1950er Jahren und der ehemaligen Sängerin und Tänzerin Joyce Baker von Vernons Girls geboren. Als Kind besuchte Kim die Oakfield School in Dulwich im Südosten Londons. Im Alter von 9 Jahren zog sie mit ihrer Familie nach Hertfordshire, besuchte zunächst Tevin (wo sie Klavier studierte) und wechselte dann zur Presdales School. Gleichzeitig studierte die zukünftige Sängerin am St. Alban College of Arts und sang zusammen mit ihrer Mutter in der Begleitgruppe ihres Vaters und beteiligte sich später an Demoaufnahmen ihres Bruders Ricky. 1980 interessierte sich der berühmte englische Produzent Mickey Moust für Wildes Demoaufnahmen und bot ihr einen Job im Aufnahmestudio RAK Records an.
Jahre bei RAK
Wildes Debütsingle „Kids in America“ wurde im Januar 1981 veröffentlicht. Der Sound zeichnete sich durch einen aggressiven und harschen Spielstil aus, der an den Stil von Suzi Quatro erinnerte; die Begleitung wurde von elektronischer Musik dominiert. Der Song war ein beispielloser Erfolg, erreichte Platz zwei der britischen Single-Charts und erreichte die Top 5 in mehreren anderen Ländern wie Deutschland, Frankreich und Australien. In den Vereinigten Staaten erlangte das Lied jedoch trotz des Namens keine große Popularität und erreichte nur den 25. Platz der Charts. Heute gilt „Kids in America“ als Visitenkarte der Sängerin Kim Wilde.
Das erste nummerierte Album „Kim Wilde“ wiederholte den Erfolg der Debütsingle und wurde von der Veröffentlichung von zwei CDs mit den Hits „Chequered Love“ (in den Top 5 von Großbritannien, Frankreich, Australien und Deutschland) und „Water on“ begleitet glass“ (nur im Vereinigten Königreich veröffentlicht). Alle Songs für das Album wurden von Kims Vater und Bruder in nur drei Wochen geschrieben; die Platte erhielt Gold und verkaufte sich 6 Millionen Mal. 1981 gilt als das erfolgreichste Jahr in der Karriere der Sängerin; Kim belegte den zweiten Platz unter den besten Sängerinnen Englands, hinter Toya Willcox, aber vor Diana Ross, Kate Bush und Olivia Newton-John.
1982 erschien das Album „Select“ mit den beiden Singles „Cambodia“ und „View from a Bridge“. Beide landeten auf Platz eins der französischen Hitparade und in den Top Ten der deutschen und australischen Hitparade. „Cambodia“ hat mehr als eine Million Exemplare verkauft. Die Erfolgsbilanz der Sängerin umfasste lange Zeit überhaupt keine Live-Auftritte. Ihr erstes Konzert gab sie erst im September 1982 in Dänemark und im Oktober desselben Jahres ging sie auf Tournee durch Großbritannien.
Das 1983 erschienene dritte Album „Catch as Catch Can“ war ein absoluter Verkaufsschlager. Die erste Single des Albums, „Love blonde“, war in Frankreich und Skandinavien recht erfolgreich, in anderen Ländern wurde sie von den Hörern jedoch meist ignoriert. Eine Reihe von Misserfolgen zwangen die Sängerin, die Beziehungen zu RAK abzubrechen und einen Vertrag mit dem Aufnahmestudio MCA Records zu unterzeichnen.
Jahre bei MCA
Das erste Album im neuen Studio „Teases & Dares“ in der Heimat des Sängers erwies sich erneut als unterschätzt, aber die Single daraus „The Second Time“ verkaufte sich traditionell gut in Frankreich, Deutschland und Skandinavien (nur Platz 30 in den britischen Charts). ). 1985 wurde ein Videoclip zu diesem Lied in die berühmte Fernsehserie Knight Rider aufgenommen. Die zweite Single, „The touch“, war ein kommerzieller Misserfolg, aber die dritte, „Rage to love“, aufgenommen im Rockabilly-Genre, erreichte die Top 20 der britischen Charts. Bisher wurden alle Lieder von Wilde, einschließlich ihrer größten Hits, von ihrem Vater Marty und ihrem Bruder Ricky komponiert, und zwei Titel ihrer eigenen Komposition erschienen auf dem Album „Teases & Dares“. In dieser Zeit führte die Sängerin drei große Tourneen durch Europa durch (1983, 1985 und 1986), wobei sie auf dem Kontinent mehr Publikum anzog als in ihrem Heimatland Großbritannien.
Als Wendepunkt in Kim Wildes Werk gilt das Jahr 1986, als das fünfte nummerierte Album „Another Step“ in den Regalen erschien, auf dem die überwiegende Mehrheit der Lieder von der Sängerin selbst geschrieben wurde. Die erste Single dieses Albums, „Schoolgirl“, war nicht besonders bemerkenswert, aber die zweite, ein Remake des alten Songs „You keep me hangin“ on von The Supremes, sprengte einfach die Gipfel Australiens und Kanadas und kletterte hinauf Der zweite Platz in den UK-Charts im Jahr 1987 erreichte Platz eins in den USA. Auf der Aufnahme waren nur zwei Personen zu sehen: Bruder Ricky an den Tasten und Gitarrist Steve Bird an der E-Gitarre. Dank dieses Songs belegte Wilde den fünften Platz in der Liste der Top 100 Britische Sängerinnen aller Zeiten, nur hinter Petula Clark, Lulu, Sheena Easton und Bonnie Tyler.
Die Popularität zu Hause wurde mit der Veröffentlichung der beiden Singles „Another Step (Closer to you)“ und „Rockin“ around the Christmas Tree wiederbelebt.“ Die erste wurde zusammen mit einem schwarzen Sänger mit dem Pseudonym Junior aufgenommen, dessen Auftrittsstil an ihn erinnert Michael Jackson und der zweite, ein Wohltätigkeitsprojekt mit dem Komiker Mel Smith. Leider hat der Erfolg dieser beiden Songs nicht dazu beigetragen, das gesamte Album in die Charts zu bringen.
Das Beste des Tages
1988 erschien Kim Wildes kommerziell erfolgreichstes Album „Close“, das sie in die Top Ten der britischen Charts zurückbrachte und dort acht Wochen lang blieb. Das Album enthielt vier der bedeutendsten Songs: „Hey Mr. Heartache“, „You Cam“, „Never Trust a Stranger“ und „Four Letter Word“ (die letzten drei waren in den britischen Top 10). Der Verkauf des Albums ging mit einer großen Europatournee einher, bei der der Sänger als Vorband des „King of Pop“ selbst auftrat.
Das siebte Album „Lovemoves“ erschien 1990. In Großbritannien landete es nur unter den Top 40, in einigen skandinavischen Ländern erreichte es die Top Ten. Die bekanntesten Songs auf dem Album waren „It“s here“ (Top 20 in Mittel- und Nordeuropa) und „Can't get enough (Of your love)“ (letztes Mal Top 20 in Frankreich). Zur Unterstützung von Die Rekord-Europatournee, dieses Mal mit dem Briten David Bowie.
In Zusammenarbeit mit Rick Nowels, dem Texter von Belinda Carlisle, wurden 1992 die Single „Love is Holy“ und das Album „Love is“ aufgenommen. Sie hatten nichts Besonderes; die Verkäufe waren nur in einer kleinen Anzahl europäischer Länder (Top 20 im Vereinigten Königreich) positiv. 1993 erschien die erste Sammlung der Sängerin, „The Singles Collection 1981-93“, die auf den Tanzflächen Europas und Australiens Anklang fand, weil sie ein neues Lied, „If I can't have you“, als Cover enthielt Version des Hits der Disco-Sängerin Yvonne Elliman, komponiert von den Bee Gees für den Film Saturday Night Fever. Der Song gelangte in die Top 20 Großbritanniens und erreichte in Australien Platz drei. Im folgenden Jahr ging die Sängerin auf große Konzerttournee. Neben Europa besuchte sie mit ihren besten Werken auch Australien und das traditionell gastfreundliche Japan (zum ersten Mal seit sechs Jahren).
Das 1995 erschienene Album „Now & Forever“ war weltweit ein finanzieller Reinfall und gilt als eine der schlechtesten Scheiben des Sängers. Von Februar 1996 bis Februar 1997 arbeitete Kim Wilde am West End Theater in London und inszenierte das Musical „Tommy“. Nachdem sie die Arbeit am Musical beendet hatte, wollte sie ein neues Album aufnehmen, doch es gab ernsthafte Probleme mit dem Aufnahmestudio. Zu diesem Zeitpunkt war MCA Records bereits vom mächtigeren Label Universal Music Group übernommen worden und die Urheberrechte aller Songs waren unklar. Infolgedessen stellte Wilde die Arbeit an dem Album ein und es blieb unveröffentlicht.
Persönliches Leben und andere Interessen
Seit den 1980er Jahren ist Kim Wilde mit dem Saxophonisten Gary Bernacle und dem Keyboarder Calvin Hayes von Johnny Hates Jazz liiert. 1993 wurde die Sängerin mit dem britischen Fernsehmoderator Chris Evans gesehen. Am 1. September 1996 heiratete Wilde ihren Tommy-Co-Star Hal Fowler und sagte, sie wolle so schnell wie möglich Kinder mit ihm haben. Am 3. Januar 1998 wurde Harrys Sohn Tristan geboren und zwei Jahre später, am 13. Januar 2000, Tochter Rose Elizabeth.
Während ihrer ersten Schwangerschaft erwachte ihre alte Leidenschaft für die Gartenarbeit wieder: Wilde absolvierte Kurse in Pflanzenzucht und legte für ihre Kinder einen richtigen Garten an. Ihr Talent wurde sofort erkannt und sie wurde als Designerin zur Sendung „Better Gardens“ von Channel 4 eingeladen. Ein Jahr später nahm Wilde an den Dreharbeiten zu zwei Folgen der BBC-Serie „Garden Invaders“ teil. Im Jahr 2005 gewann die Sängerin einen Goldpreis bei der Chelsea Flower Show. Wilde schrieb auch zwei Bücher über Gartenarbeit: „Gartenarbeit mit Kindern“ und „Erstmaliger Gärtner“. Das erste wurde ins Spanische, Französische, Dänische und Niederländische und später ins Deutsche übersetzt.
Im Jahr 2008 wurde ihr jüngerer Bruder Marty Landschaftsarchitekt und ihre Schwester Roxanne bekam einen Job als Backgroundsängerin für Kylie Minogue.
Rückkehr der Popularität
Am 13. Januar 2001 trat Kim Wilde zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder live auf; sie wurde als Gast zu einem Benefizkonzert eingeladen, das von der Gruppe Fabba (spezialisiert auf die Aufführung von ABBA-Songs) organisiert wurde. Diese kleine Show weckte das Interesse an Konzertaktivitäten, und ab November desselben Jahres organisierte die Sängerin drei Tourneen durch Großbritannien und eine durch Australien, bei denen sie mit Musikern wie Paul Young, The Human League, Belinda Carlisle, Howard Jones und Five auftrat Stern .
Es folgten neue Aufnahmen; ein neues Lied, „Loved“, wurde für die nächste Sammlung aufgenommen, das in Belgien überraschend populär wurde. Im Sommer 2003 erschien die Single „Anyplace, Anywhere, Anytime“, aufgenommen im Duett mit dem deutschen Popstar Nena. Die Single erreichte die Top 10 in Deutschland, Belgien, Österreich, Holland und der Schweiz.
2006 unterzeichnete Wilde einen Vertrag mit der deutschen Niederlassung des Tonstudios EMI, unter deren Flagge sie ihr zehntes Album „Never Say Never“ veröffentlichte, das acht neue Titel und fünf alte überarbeitete Titel enthielt. Darunter eine neue Version des Songs „You Came“, der in den meisten europäischen Ländern in die Top 20 einstieg und zu ihrer besten Solo-Kreation seit 1998 wurde. Das Album selbst erwies sich auch in Belgien, Frankreich, der Schweiz, Österreich und Deutschland als kommerziell erfolgreich, während es im Heimatland des Sängers, Großbritannien, noch nicht einmal veröffentlicht wurde. Auf Wildes offizieller Website stimmten die Fans einstimmig für einen weiteren Song dieses Albums und im November erschien die dazugehörige Single „Perfect Girl“, die sich neun Wochen lang in der Liste der 100 besten Songs in Deutschland hielt. Im März 2007 erschien die dritte Single „Together We Along“ und im August die vierte Single „Baby obey me“, eine Sammlung von Remixen des deutschen Rappers Ill Inspecta.
Am 27. August 2010 erschien Kims elftes Studioalbum „Come Out And Play“, über das die Sängerin, die im Herbst 2010 ihren fünfzigsten Geburtstag feierte, sagte, sie sei bereits seit 30 Jahren im Musikgeschäft tätig, und dass es ihr bisher bestes Album seit 20 Jahren war und sie stolz darauf ist. Die Lead-Single des Albums, „Lights Down Low“, wurde am 13. August 2010 veröffentlicht. Dazu gibt es auch einen Videoclip, gedreht in Berlin. Das Album selbst ist im Stil der Popmusik der 80er Jahre geschrieben, jedoch mit Einflüssen des 21. Jahrhunderts. So wird beispielsweise einer der dreizehn Songs des neuen Albums „Love Conquers All“ von Kim im Duett mit seinem Landsmann Nick Kershaw gesungen, der vor allem durch seinen 80er-Jahre-Hit „Wouldn’t It Be Good“ bekannt ist.
Im Februar und März 2011 tourte die Sängerin durch Deutschland, wo sie vor allem Lieder aus dem Album „Come Out And Play“ sowie ihre alten Volkslieder wie „Kids in America“ und „Cambodia“ aufführte.
Am 26. August 2011, fast genau ein Jahr nach der Veröffentlichung des Albums „Come Out And Play“ und pünktlich zum dreißigsten Jahrestag der künstlerischen Tätigkeit von Kim Wilde, erschien das nächste Album der Sängerin mit dem Titel „Snapshots“. wird aus 14 Titeln bestehen, ist geplant. Die führenden Singles dieses Albums „It“s Alright“ und „Sleeping Satellite“ sind bereits am 19. August 2011 in den Handel gekommen. Das Musikvideo zum Song „It“s Alright“ wurde im Kameha Grand Hotel im ehemaligen Kameha Grand Hotel gedreht Die deutsche Hauptstadt Bonn unter der Regie von Nikolai Georgiev (lat. Nikolaj Georgiew) feierte am 28. Juli 2011 auf dem größten Videohosting Deutschlands, MyVideo.de, Premiere. In ihrem neuen Album „Snapshots“ spielt die Sängerin erstmals sogenannte Coverversionen von Songs, die sie ein Leben lang begleitet haben. So ist beispielsweise das Lied „It's Alright“ eine Coverversion der britischen Gruppe East 17 und „Sleeping Satellite“ von der englischen Sängerin Tesmin Archer. „Snapshots“ (russisch: Snapshots) ist so etwas wie der Soundtrack aus Kim Wildes Leben .
Die nächste Tournee der Sängerin durch die Schweiz und Deutschland mit dem Titel „Snapshots & Greatest Hits Tour“ ist für Anfang 2012 geplant und wird unter anderem Songs des aktuellen Albums vorführen. Derzeit ist bekannt, dass es in der Schweiz am 6. März nur ein Konzert in Zürich geben wird und in Deutschland neun Konzerte, von denen das erste am 7. März in Mainz und das letzte am 5. Juni stattfinden wird München. Zwischen diesen Terminen finden Konzerte in Städten wie Trier, Köln, Bremerhaven, Nürnberg, Stuttgart, Hannover und Berlin statt.
Bedeutung in der Kultur
Kim Wilde hält unter allen britischen Sängern den Rekord für die längste Verweildauer in den Charts hierzulande in den 1980er Jahren.
In Frankreich wurde sie als „Brigitte Bardot des Rock“ bezeichnet und ihre Single „Cambodia“ verkaufte sich dort mehr als eine Million Mal. 1985 nahm der französische Sänger Laurent Vulzy eine Coverversion eines von Wildes Liedern auf, „Les nuits sans Kim Wilde“ (Originaltitel: „Nights without Kim Wilde“). Eine ähnliche Idee kam ihm, als er die Sängerin im Fernsehen sah und von ihrem Image sehr beeindruckt war. Wilde hörte sich die Aufnahme an und erklärte sich sogar bereit, mehrere Teile dieses Liedes selbst aufzuführen. In Frankreich wurde das Lied als separate Disc-Single veröffentlicht. Wilde spielte auch eine untergeordnete Rolle in dem Musikvideo, das für dieses Remake gedreht wurde.
Im Allgemeinen haben viele andere Musiker die Lieder von Kim Wilde gecovert, und zwar Musiker verschiedener Genres und Richtungen, von Pop und Rock bis hin zu Tanzmusik und Death Metal. 1991 nahm die englische Punkrockband Toy Dolls eine Parodie des Liedes „The Kids in America“ mit dem Titel „The Kids in Tyre and Wear“ auf. Der Song wurde auf dem siebten Studioalbum dieser Gruppe, „Fat Bob's Feet“, veröffentlicht. Im selben Jahr erschien ein Remake der englischen Thrash-Metal-Band Lawnmower Deth. 1995 schrieb auch die Indie-Rock-Band The Muffs den Song „ „The Kids in America“ Die Aufnahme wurde in den Soundtrack des beliebten Films Clueless aufgenommen. Im Jahr 2000 wurde von der kanadischen Rockband Len eine Coverversion dieses Liedes entwickelt und die Aufnahme wurde in den Soundtrack des Zeichentrickfilms Digimon: The aufgenommen Film. Im Jahr 2007 veröffentlichte der amerikanische Popstar Tiffany die CD „I think we“re alone now: „80s hits and more“, die von „Children in America“ besucht wurde. Die deutsche Eurotrance-Gruppe Cascada hat das Lied im Tanzstil neu gemacht ihr 2007er Album „Everytime we touch“. Zu den Musikern, die Kims Lieder spielten, zählen Wilde auch Apoptygma Berzerk, Atomic Kitten, Bloodhound Gang, James Last und Lasgo.
Charlotte Hatherley, ehemalige Gitarristin der Band Ash, schrieb den gleichnamigen Song „Kim Wilde“ und veröffentlichte ihn 2004 auf ihrem Debüt-Soloalbum Gray will fade. Auch die deutsche Punkrock-Band Feeling B hat einen gleichnamigen Song im Repertoire, der auch auf ihrem ersten nummerierten Album zu finden ist.
Auch seine Karriere als Gärtner war erfolgreich. In nur fünf Jahren ernsthafter Gartenarbeit konnte Wilde großartige Ergebnisse erzielen, beispielsweise gewann sie 2005 einen Goldpreis auf der Chelsea Flower Show und wurde zusammen mit Dave Fountain in das Guinness-Buch der Rekorde für die erfolgreiche Neubepflanzung aufgenommen größter Baum. Leider wurde der Baum im Januar 2007 durch einen Sturm umgestürzt.
2006 nahm der französische Regisseur Christophe Honoré das Lied „Cambodia“ in den Soundtrack des Films Dans Paris auf.
