heim › Chassis › Haydns Abschiedssymphonie, was sie am Ende machen. Was machen Musiker traditionell während der Aufführung von Haydns Abschiedssinfonie? Ich liebe diese Tage, wenn die ganze Idee schon klar ist und das Thema erraten wird.

Haydns Abschiedssymphonie, was sie am Ende machen. Was machen Musiker traditionell während der Aufführung von Haydns Abschiedssinfonie? Ich liebe diese Tage, wenn die ganze Idee schon klar ist und das Thema erraten wird.

Danke an alle, die am Spiel teilgenommen haben!
Aus irgendeinem Grund wollte ich mich der letzten Frage widmen (anstatt traditionellen Katzen :))

Also, Joseph Haydn „Abschiedssymphonie“

Die Besonderheit dieser Symphonie besteht darin, dass sie bei Kerzenlicht aufgeführt wird, das auf die Musikkonsolen der Musiker gerichtet ist; auf das Finale in traditioneller Form folgt ein zusätzlicher langsamer Teil, in dem die Musiker nacheinander aufhören zu spielen, die Kerzen löschen und die Bühne verlassen.Zuerst werden alle Blasinstrumente ausgeschlossen.In der Streichergruppe werden Kontrabässe gedreht aus, dann Celli, Bratschen und zweite Geigen. Die Symphonie wird nur von den ersten 2 Geigen gespielt (auf einer davon spielte Haydn selbst einmal, da der erste Geiger auch der Dirigent des Orchesters war), die nach dem Ende der Musik die Kerzen löschen und gehen nach den anderen (aus Wiki)

Allerdings ist die Entstehungsgeschichte nicht so eindeutig, wie sie in den Schulbüchern der Musikliteratur geschrieben steht.

Einer ist laut Haydn selbst in den Erinnerungen seiner Zeitgenossen erhalten geblieben. Zur Zeit der Entstehung dieser Symphonie diente Haydn in der Kapelle des Fürsten Esterhazy, eines der ungarischen Magnaten, dessen Reichtum und Luxus mit denen des Kaisers konkurrierten. Im Januar 1772 verfügte Fürst Nikolaus Esterhazy, dass während seines Aufenthaltes auf dem Gut die Familien der Kapellenmusiker (damals waren es 16) dort wohnten. Nur in Abwesenheit des Prinzen konnten die Musiker Estergaz verlassen und ihre Frauen und Kinder besuchen. Nur für den Kapellmeister und den ersten Geiger wurde eine Ausnahme gemacht: In diesem Jahr blieb der Prinz ungewöhnlich lange auf dem Gut, und die vom Junggesellenleben erschöpften Musiker wandten sich hilfesuchend an ihren Leiter, den Kapellmeister. Haydn löste dieses Problem geistreich und schaffte es, dem Fürsten bei der Aufführung seiner neuen, 45. Sinfonie die Bitte der Musiker zu überbringen.

Einer anderen Version zufolge betraf die Bitte ein Gehalt, das der Prinz seit langem nicht mehr an das Orchester gezahlt hatte, und die Symphonie enthielt einen Hinweis darauf, dass die Musiker bereit waren, sich von der Kapelle zu verabschieden.

Eine andere Legende ist genau das Gegenteil: Der Prinz selbst beschloss, die Kapelle aufzulösen, und ließ die Orchestermitglieder ohne Existenzgrundlage zurück.

Und schließlich das letzte, dramatische, das die Romantiker im 19. Jahrhundert vorschlugen: Die Abschiedssymphonie verkörpert den Abschied vom Leben. Allerdings fehlt der Titel im Manuskript der Partitur. Die Inschrift am Anfang – teils in lateinischer, teils in italienischer Sprache – lautet: „Symphonie in fis-Moll. Im Namen des Herrn von mir, Giuseppe Haydn. 772", und am Ende auf Latein: "Gepriesen sei Gott!".

Die Uraufführung fand im Herbst desselben Jahres 1772 in Estergaz durch die Fürstliche Kapelle unter der Leitung von Haydn statt.

Das Material stammt von der Website des Murmansk Philharmonic Orchestra.

So schrieb Yuri Levitansky über diese Arbeit

Haydns Abschiedssymphonie

Die Birken im Herbstwald sterben leise aus, die Eberesche brennt aus.
Und wie das Laub von den Herbstespen fliegt,
Der Wald wird immer transparenter und gibt solche Tiefen frei,
Dass das ganze geheime Wesen der Natur klar wird.

Ich liebe diese Tage, wenn die Idee klar und das Thema erraten ist,
Und dann immer schneller, dem Schlüssel gehorchend -
Wie in der „Abschiedssymphonie“ – näher am Finale erinnert man sich an Haydn
Nachdem der Musiker seine Rolle gespielt hat, löscht er die Kerze.

Und er geht - im Wald ist jetzt alles weiträumiger - die Musikanten gehen -
Laubkerbe brennt Zeile für Zeile -
Die Kerzen im Orchester gehen eine nach der anderen aus - die Musiker gehen -
Bald, bald werden im Orchester alle Kerzen ausgehen, eine nach der anderen.

Alles weitläufiger, alles stiller im herbstlichen Wald – die Musiker ziehen ab.
Bald wird die letzte Geige in der Hand des Geigers verstummen.
Und die letzte Flöte wird schweigend einfrieren - die Musiker gehen.
Bald, bald erlischt die letzte Kerze in unserem Orchester ...

Und hier ist eine humorvolle Interpretation ihres Endes - Uhr ab der vierten Minute

Josef Haydn

Sinfonie Nr. 45 in fis-Moll (Abschiedssinfonie) ist eine Sinfonie von Joseph Haydn (1772).

Diese Sinfonie wurde für die Kapelle und das Heimtheater der ungarischen Fürsten Esterházy geschrieben. In diesem Jahr verweilte die Familie Esterhazy in ihrem Sommerschloss, wo es ziemlich kühl war. Die Musiker litten unter Erkältung und Krankheit. Haydn beschloss, dem Prinzen mit Hilfe von Musik anzudeuten, dass es Zeit war zu gehen. Die Besonderheit dieser Symphonie besteht darin, dass sie bei Kerzenlicht aufgeführt wird, das auf die Musikkonsolen der Musiker gerichtet ist; auf das Finale in traditioneller Form folgt ein zusätzlicher langsamer Teil, in dem die Musiker nacheinander aufhören zu spielen, die Kerzen löschen und die Bühne verlassen. Zunächst werden alle Blasinstrumente ausgeschlossen. In der Streichergruppe werden Kontrabässe abgestellt, dann Celli, Bratschen und zweite Geigen. Nur die ersten 2 Violinen beenden die Symphonie (auf einer davon spielte Haydn selbst einmal, da der erste Geiger auch der Dirigent des Orchesters war), die nach dem Ende der Musik die Kerzen löschen und nach den anderen gehen . Fürst Esterhazy verstand diesen eleganten Hinweis, und bald verließen er und die Musikanten die Sommerresidenz.

Die Zusammensetzung des Orchesters: zwei Oboen, Fagott, zwei Hörner, Streicher (1. und 2. Violine, Bratschen, Celli und Kontrabässe).

Musik

Die Symphonie beginnt sofort mit der Einleitung des Hauptteils, ohne Einleitung und ist pathetisch. Im Allgemeinen alle Erster Teil im selben Geist gehalten. Tanzende und sogar recht anmutige Züge des Hauptteils bestimmen die allgemeine Stimmung des Satzes. Dynamische Reprise verstärkt dieses Bild nur.

Exquisit und leicht Der zweite Teil hauptsächlich von einer Streichergruppe (Quartett) aufgeführt. Die Themen sind sehr gedämpft, die Geigen spielen Teile mit Dämpfern auf Pianissimo. In der Reprise verwendet Haydn den berühmten „goldenen Zug der Hörner“, der die Hauptstimme ziert.

Der dritte Teil- dies ist ein Menuett, aber Haydn machte es sehr ungewöhnlich, indem er zwei Effekte vergleicht: die Melodie, die von den Violinen auf dem Klavier gespielt wird, und den Klang des gesamten Orchesters auf dem Forte. Dieser Satz weist auch den "Golden Horn Move" auf, den der Komponist im Trio verwendete. Am Ende des Menuetts erscheint plötzlich ein Moll. Das ist kein Zufall, denn mit dieser Technik nimmt Haydn die allgemeine Stimmung des Finales vorweg.

Josef Haydn

Vierter Teil zunächst das erste, sein anmutiges Thema. Nur in der Reprise kommt eine düstere Atmosphäre auf, die zudem ganz am Anfang plötzlich abbricht. Nach einer kurzen Pause erklingt ein Adagio mit Variationen. Das Thema selbst wird eher gelassen präsentiert, das Gefühl der Beklemmung beginnt zu wachsen, sobald die Klangfülle verblasst. Die Instrumente verstummen eines nach dem anderen, nachdem sie ihre Rolle gespielt haben. Als erstes verlassen die Blasmusiker das Orchester, danach verlassen die Bässe und Bratschen die Bühne. Schließlich beenden zwei Geigen, die das Thema mit Dämpfern spielen, berührend und ängstlich ihre Partien und verlassen ebenfalls den Saal.

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 45 (Abschied)

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 45 (Abschied)

Wer keine Zeit hat, sich die gesamte Symphonie anzuhören, kann sich das Finale anhören.

Joseph Haydn - Abschiedssymphonie. Das endgültige

Joseph Haydn - Abschiedssymphonie. Das endgültige

Künstler: Slobodan Trpevski

Juri Levitansky

Ich liebe diese Tage, wenn die ganze Idee schon klar ist und das Thema erahnt wird ...

Ich liebe diese Tage, wenn die ganze Idee schon klar ist und das Thema erraten wird,

Und dann immer schneller, dem Schlüssel gehorchend -

Wie in der „Abschiedssymphonie“ – näher am Finale – erinnerst du dich

bei Haydn

Nachdem der Musiker seine Rolle gespielt hat, löscht er die Kerze

Und er geht - im Wald ist jetzt alles weiträumiger - die Musikanten gehen -

Laubkerbe brennt Zeile für Zeile -

Die Kerzen im Orchester gehen eine nach der anderen aus - die Musiker gehen -

Bald, bald werden alle Kerzen im Orchester eine nach der anderen ausgehen -

Birken gehen leise im Herbstwald aus, Eberesche brennt aus,

Und wie das Laub von den Herbstespen fliegt,

Der Wald wird immer transparenter und gibt solche Tiefen frei,

Dass das ganze geheime Wesen der Natur zum Vorschein kommt, -

Alles weiträumiger, alles stiller im Herbstwald - die Musikanten gehen -

Bald verstummt die letzte Geige in der Hand des Geigers -

Und die letzte Flöte wird schweigend einfrieren - die Musikanten gehen -

Bald, bald erlischt die letzte Kerze in unserem Orchester ...

Ich liebe diese Tage, in ihrem wolkenlosen, in ihrem türkisfarbenen Rahmen,

Wenn alles so klar in der Natur ist, so klar und still ringsum,

Wenn Sie leicht und ruhig über Leben, Tod und Ruhm nachdenken können

Und es gibt viele andere Dinge, über die man nachdenken muss, viele andere Dinge.

Künstler Jeff Rolland

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Zusammenfassung einer Musikstunde in der 2. Klasse.

Thema: Joseph Haydn: „Abschiedssymphonie“

-Hallo Leute. Mein Name ist Valentina Olegovna, heute gebe ich Ihnen eine Musikstunde. Bitte schön stehen, bitte hinsetzen. Das Thema der heutigen Stunde: Das Werk von Joseph Haydn und sein Werk: „Abschiedssymphonie“.
- (1 Folie) Franz Joseph Haydn - (2) ein großer österreichischer Komponist, Begründer der klassischen Instrumentalmusik und Begründer des modernen Orchesters. Viele betrachten Haydn als den Vater der Symphonie und des Quartetts.
(3) Joseph Haydn wurde vor 283 Jahren in der Kleinstadt Rorau, Niederösterreich, in der Familie eines Radschmiedes geboren. Die Mutter des Komponisten war Köchin. Die Liebe zur Musik wurde dem kleinen Joseph von seinem Vater beigebracht, der den Gesang sehr liebte.
(4) Der Junge hatte ein ausgezeichnetes Gehör und Rhythmusgefühl, und dank dieser musikalischen Fähigkeiten wurde er in den Kirchenchor der Kleinstadt Gainburg aufgenommen.(5) Später zog er nach Wien, wo er im Wiener Chor sang Chorkapelle im Dom St. Stefan.
(6) Bis zum 18. Lebensjahr sang er mit großem Erfolg Sopranpartien, nicht nur im Dom, sondern auch bei Hofe. Im Alter von 17 Jahren begann Josefs Stimme zu brechen und er wurde aus dem Chor geworfen.
(7) Bereits mit 27 Jahren komponiert das junge Genie seine ersten Symphonien.
(8) Mit 29 Jahren wird Haydn zweiter Kapellmeister (d.h. Leiter des Chores und/oder Orchesters) am Hof der Fürsten Esterhazy, einer der einflussreichsten Familien Österreichs. Während einer ziemlich langen Karriere am Hof von Esterhazy komponierte er eine große Anzahl von Opern, Quartetten und Sinfonien (insgesamt 104). Seine Musik wird von vielen Zuhörern bewundert und sein Können erreicht Perfektion. Er wird nicht nur in seiner Heimat berühmt, sondern auch in England, Frankreich, Russland. Das Leben ist zu angespannt vergangen, und die Kräfte verlassen allmählich den Komponisten. (9) Haydn verbringt seine letzten Lebensjahre in Wien, in einem kleinen abgelegenen Haus.
(10) Der große Komponist starb am 31. Mai 1809.
(11,12)
-Und jetzt, Leute, wir werden das Werk von Joseph Haydn kennenlernen, das "Abschiedssymphonie" heißt, wissen Sie, was eine Symphonie ist? (Wenn sie nicht antworten, dann:
Für wen ist die Symphonie?
- Großes oder kleines Stück?

Eine Symphonie ist ein großes Musikstück, das für ein Symphonieorchester geschrieben wurde und normalerweise aus 4 Sätzen besteht.

Hören wir es uns zuerst an.
- Ihnen wird folgende Aufgabe gestellt: Wie hat sich die Musik angehört? Welche Veränderungen sind Ihnen bei ihr aufgefallen?
(Stück anhören)
- Also, wir haben uns mit Ihnen die "Abschiedssymphonie" angehört. Wie klang die Musik? Welche Veränderungen sind Ihnen bei ihr aufgefallen?
- Hat dir dieses Stück gefallen?
-Welche Art von Musik haben Sie gern?
Welche Instrumente werden in der Sinfonie verwendet?
- Der Komponist Joseph Haydn war ein sehr fröhlicher Mensch. Seine Musik war genauso fröhlich und fröhlich.

In fast jeder Symphonie – und er hat die meisten geschrieben – gibt es etwas Unerwartetes, Interessantes, Lustiges.

Entweder wird er in der Symphonie einen tollpatschigen Bären darstellen, dann das Gackern eines Huhns – diese Symphonien heißen dann so: „Bär“, „Huhn“, dann kauft er diverses Kinderspielzeug – Pfeifen, Rasseln, Hörner und bindet sie ein die Partitur seiner "Kinder"-Symphonie. Eine seiner Symphonien heißt "The Hours", die andere - "Surprise", weil dort inmitten langsamer, leiser und ruhiger Musik plötzlich ein sehr lauter Schlag zu hören ist, und dann wieder langsam, als wäre nichts passiert, die Ruhe, auch was einige wichtige Musik.

All diese Erfindungen, all diese "Überraschungen" waren nicht nur dem fröhlichen Wesen des Komponisten zu verdanken. Es gab noch andere, viel wichtigere Gründe. Haydn begann Musik zu schreiben, als Werke in Form einer Symphonie gerade erst zu erscheinen begannen. Deshalb hat dieser wunderbare deutsche Komponist beim Schreiben seiner Musik so viel erfunden - er hat versucht, gesucht, eine neue Art von Musikwerk geschaffen.

Kaum vorstellbar, dass der „Vater der Symphonie“, der „große Haydn“, wie er schon zu Lebzeiten genannt wurde, nur der Hofkapellmeister des österreichisch-ungarischen Fürsten Nicolò Esterhazy war.

Seine Sinfonie „Farewell“ endet mit einer Musik, die man eher traurig als heiter nennen kann. Aber es ist diese Symphonie, die einem in den Sinn kommt, wenn man über Haydn sprechen möchte – einen fröhlichen und freundlichen Menschen.

Und diese Symphonie erschien bei einer solchen Gelegenheit:

Die Musiker von Prinz Esterhazy bekamen lange keinen Urlaub und kein Geld. Ihr „Vater Haydn“ konnte dies mit Bitten und Bitten nicht erreichen. Die Musiker wurden traurig, und dann fingen sie an zu murren. Wie Haydn wusste, wie er mit seinen Musikern auskommen sollte, und dann hörten sie nicht mehr auf ihn - es wurde schwierig zu arbeiten, zu proben. Und der Prinz forderte am bevorstehenden Feiertag die Aufführung einer neuen Symphonie.

Und Haydn schrieb eine neue Symphonie.

Welche Art von Musik das war, wusste der Prinz nicht, und vielleicht interessierte es ihn auch nicht sehr - darin vertraute er seinem Kapellmeister vollkommen. Aber nur die Musiker zeigten plötzlich einen außerordentlichen Probeneifer...

Der Tag des Feiertags ist gekommen. Der Prinz informierte die Gäste vorab über die neue Sinfonie, und nun freuten sie sich auf den Beginn des Konzerts.

Auf den Notenständern wurden Kerzen angezündet, Noten aufgeschlagen, Instrumente präpariert ... Ein dicker, stämmiger „Vater Haydn“ kam heraus in Frackuniform und frisch gepuderter Perücke. Die Sinfonie erklang...

Jeder hört gerne Musik - ein Teil, ein anderer ... der dritte ... schließlich der vierte, das Finale. Aber dann stellte sich heraus, dass die neue Symphonie einen weiteren Teil hat - den fünften und außerdem langsam, traurig. Es war gegen die Regeln: Eine Symphonie sollte in vier Sätzen geschrieben werden, und der letzte, der vierte, sollte der lebhafteste, der schnellste sein. Aber die Musik ist schön, das Orchester spielt sehr gut, und die Gäste lehnten sich wieder in ihren Stühlen zurück. Hören.

Die Musik ist traurig und scheint ein wenig zu meckern. Plötzlich ... Was ist das? Der Prinz runzelt wütend die Stirn. Einer der Hornisten spielte einige Takte seiner Rolle; Klappte die Noten zu, faltete dann sorgfältig sein Instrument zusammen, löschte die Kerze auf dem Notenpult ... und ging!

Haydn merkt das nicht, dirigiert weiter.

Wunderbare Musik strömt, eine Flöte setzt ein. Der Flötist spielte ebenso wie der Hornist seinen Part, schloss die Noten, löschte die Kerze und ging ebenfalls.

Und die Musik geht weiter. Niemand im Orchester achtet darauf, dass der zweite Hornist, gefolgt vom Oboisten, ruhig und ohne Eile die Bühne verlässt.

Einer nach dem anderen erlöschen die Kerzen auf den Notenständern, die Musiker gehen einer nach dem anderen weg... Was ist mit Haydn? Hört er nicht? Sieht er nicht? Haydn zu sehen ist allerdings ziemlich schwierig, da der Dirigent zu der fraglichen Zeit mit dem Rücken zum Orchester dem Publikum zugewandt saß. Nun, er hörte es natürlich perfekt.

Jetzt ist es fast komplett dunkel auf der Bühne – nur noch zwei Geiger sind übrig geblieben. Zwei kleine Kerzen beleuchten ihre ernst gebeugten Gesichter.

Was für ein erstaunlicher „musikalischer Schlag“ Haydn sich ausgedacht hat! Natürlich war es ein Protest, aber so witzig und elegant, dass der Prinz wahrscheinlich vergaß, sich zu empören. Und Haydn hat gewonnen.

Ja, natürlich, er war ein sehr fröhlicher Mensch, der „große Haydn“, und seine Musik auch. Und was sich der Komponist ausgedacht hat, um seinem Orchester zu helfen, kann man einen Witz nennen, einen musikalischen Hinweis. Aber die Musik selbst ist kein Scherz. Sie ist traurig.

Kapellmeister Haydn war nicht immer glücklich.

Was sind die Merkmale dieser Sinfonie?

Antworten der Kinder

(Die Besonderheit dieser Symphonie besteht darin, dass sie bei Kerzenlicht aufgeführt wird, das auf den Musikkonsolen der Musiker befestigt ist; dem Finale in traditioneller Form folgt ein zusätzlicher langsamer Teil, während dessen die Musiker nacheinander aufhören zu spielen, die Kerzen und verlassen die Bühne. Zuerst werden alle Blasinstrumente ausgeschlossen. Instrumente. In der Streichergruppe werden die Kontrabässe abgestellt, dann die Celli, Bratschen und zweiten Geigen. Nur die ersten 2 Geigen spielen die Symphonie zu Ende (auf einer der die Haydn selbst einmal spielte, da der erste Geiger auch der Dirigent des Orchesters war), die nach dem Ende der Musik die Kerzen löschen und den anderen folgen.)
13 Folie (Kreuzworträtsel) Sinfonieorchester Komponist Haydn

Betrachtung:

- Mit dem Werk welchen Komponisten haben wir uns heute getroffen?
Welches Stück von Joseph Haydn haben wir gehört?
Welchen Eindruck hat diese Arbeit auf Sie gemacht?
-Hat dir die heutige Lektion gefallen?
-Was war interessant im Unterricht?
-Woran erinnerst du dich?
-Danke für die Lektion. Auf Wiedersehen.

„Haydns Abschiedssymphonie“

Aufsatz

Abgeschlossen von einem Schüler der Klasse 7 A Timofey O.

Einführung

Eine Symphonie ist ein Musikstück für ein Orchester. Sinfonien werden in der Regel für ein großes gemischtes Orchester geschrieben, es gibt aber auch Sinfonien für Streich-, Kammer-, Blas- und andere Orchester; in die Symphonie können ein Chor und Sologesangsstimmen eingeführt werden.

Über den Komponisten

Joseph Haydn wurde am 31. März 1732 (getauft am 1. April 1732) im Dorf Rorau (Niederösterreich) geboren.

Mit sechs Jahren wurde Haydn in Hainburg zur Schule geschickt, wo er verschiedene Musikinstrumente spielen und singen lernte. Bereits 1740 wurde Haydn dank seiner schönen Stimme Chorknabe im Stephansdom in Wien. Bis 1749 sang er im Domchor. Haydn lebte in äußerster Armut und Not und fand Trost nur im Musikunterricht. In der österreichischen Hauptstadt lernte er den italienischen Dichter, Dramatiker und Librettisten P. Metastasio kennen, der Haydn wiederum dem Komponisten und Lehrer N. Porpora vorstellte.

Von 1753 bis 1756 arbeitete Haydn als Korrepetitor für Porpora und studierte gleichzeitig die Grundlagen der Komposition. 1759 erhielt er vom böhmischen Grafen Morcin eine Stelle als Kapellmeister. Dann schrieb er die erste Sinfonie, die ein großer Erfolg wurde und ihm die Sympathie von Fürst Esterhazy einbrachte, der Haydn die Stelle des Kapellmeisters in seinem Orchester anbot.

Der Musiker nahm dieses Angebot 1761 an und diente dem Prinzen 30 Jahre lang. Nach dem Tod von Esterhazy im Jahr 1790 blieb Haydn ohne bestimmte Position, aber sein Name als Komponist war bereits weithin bekannt. Haydn war vor allem für seine Symphonien berühmt. Insgesamt schrieb er 119 Symphonien, darunter die 45. „Farewell“ (1772), sechs Pariser Symphonien (1785–1786), die 92. „Oxford“ (1789), zwölf Londoner Symphonien (1791–1795), die eine Antwort auf diese waren Reisen nach London 1791-1792 und 1794-1795.

Neben Symphonien schrieb der Komponist 22 Opern, 19 Messen, 83 Streichquartette, 44 Klaviersonaten und viele andere Werke.

Geschichte der Schöpfung

"Abschiedssymphonie" Es wird auch „Symphonie bei Kerzenlicht“ genannt. Hinter Nummer 45. Fis-Moll. Geschrieben von Josef vermutlich 1772. Wie Sie wissen, war Haydn dreißig Jahre lang Kapellmeister unter Fürst Esterhazy. Es gab Zeiten, in denen das Schreiben auf Bestellung als die Norm galt. Und diese „Made-to-Order“-Musik war makellos, inspirierend, emotional und vom kreativen Geist des Komponisten durchdrungen. So bestellte es Herr Esterhazy, ein leidenschaftlicher Musikliebhaber, für zahlreiche Familienurlaube und nicht nur.

Und dann geschah es eines Tages, dass Prinz Esterhazy die Musiker nicht lange in den Urlaub ließ, und einer anderen Version zufolge blieb er lange auf seinem Anwesen und verzögerte seine Rückkehr nach Wien. Die Musiker waren an die harten Vertragsbedingungen gebunden und durften das Anwesen nicht ohne Erlaubnis verlassen. Sie waren erschöpft von der Arbeit und der Erwartung der Ruhe, viele Chormitglieder verzweifelten und baten Josef, ein Werk mit einem Hinweis zu schreiben. Dann schrieb Haydn, ein weiser Führer und sensibler Komponist, eine äußerst subtile emotionale Symphonie mit einer ungewöhnlichen Struktur. Die 4 Sätze, die normalerweise die Standardstruktur einer Symphonie ausmachen, wurden um einen 5-Satz ergänzt. Eine Überraschung erwartete den Prinzen und seine Gäste ..! Und in Teil 5 löschten die Musiker nacheinander die Kerzen auf den Konsolen und verließen die Bühne. Als letzter ging die erste Geige, Haydn selbst. Erst nachdem er die traurige und zitternde Melodie beendet hatte, ging der Maestro. Die Halle tauchte in Dunkelheit. Die Legende besagt, dass Prinz Esterhazy, ein sehr gebildeter Mensch, der Musik sensibel versteht, alles verstand und nach Wien ging, um die Kapelle zu verlassen, um sich auszuruhen.

Klangbeschreibung

Der pathetische Charakter des ersten Satzes wird bereits im Hauptteil bestimmt, der ohne langsame Einleitung die Symphonie sogleich eröffnet. Das ausdrucksstarke Thema der Violinen, die über die Töne des Moll-Dreiklangs fallen, wird durch den charakteristischen synkopischen Rhythmus der Begleitung, die Gegenüberstellung von Forte und Piano und plötzliche Modulationen in Moll-Tonarten verschärft. In einer der Moll-Tonarten erklingt eine für eine klassische Symphonie unerwartete Seitenstimme (das gleichnamige Dur wird vorausgesetzt). Der Nebensatz ist, wie bei Haydn üblich, melodisch nicht eigenständig und wiederholt den Hauptsatz, nur mit einem fallenden Stöhnmotiv der Geigen am Ende. Der kurze Schlussteil, ebenfalls in Moll, mit gewundenen, wie flehentlichen Zügen, verstärkt das klagende Pathos der Exposition, die fast jeder großen Grundlage entbehrt. Andererseits bekräftigt die Ausarbeitung sofort das Dur, und sein zweiter Abschnitt bildet eine helle Episode mit einem neuen Thema - befriedet, galant gerundet. Nach einer Pause wird das Hauptthema mit plötzlicher Wucht proklamiert – die Reprise beginnt. Dynamischer, ohne Wiederholungen, voller aktiver Entwicklung.

Der zweite Teil – Adagio – ist leicht und heiter, raffiniert und galant. Es erklingt überwiegend ein Streichquartett (der Part der Kontrabässe ist nicht hervorgehoben) und die Violinen – mit Dämpfern, die Dynamik innerhalb des Pianissimo. Die Sonatenform wird mit ähnlichen Themen verwendet, mit einer Durchführung, die nur von Streichern ausgeführt wird, und einer komprimierten Reprise, in der der Hauptteil mit dem "goldenen Zug" der Hörner verziert ist.

Der dritte Satz, das Menuett, gleicht einem Dorftanz mit ständigem Nebeneinander von Piano- (nur Violinen) und Forte-Effekten (gesamtes Orchester), mit einem klar definierten Thema und einer Fülle von Wiederholungen. Das Trio beginnt mit dem „goldenen Zug“ der Hörner, und am Ende kommt es zu einer unerwarteten Verdunkelung – das Dur weicht dem Moll und nimmt die Stimmung des Finales vorweg. Die Rückkehr des ersten Abschnitts lässt Sie diesen flüchtigen Schatten vergessen.

Der vierte Teil erinnert bildlich an den ersten. Die Seitenstimme ist wiederum nicht melodisch eigenständig, sondern anders als die Hauptmollstimme in unbeschwerten Durtönen gehalten. Entwicklung ist zwar klein, aber ein wirklich klassisches Beispiel für die Beherrschung der motivierten Entwicklung. Die Reprise ist düster, wiederholt die Belichtung nicht, sondern bricht plötzlich im Anstieg ab ...

Nach einer Generalpause beginnt ein neues Adagio mit Variationen. Das zarte, in Terzen vorgetragene Thema wirkt heiter, aber die Klangfülle verblasst allmählich, ein Gefühl der Beklemmung stellt sich ein. Einer nach dem anderen verstummen die Instrumente, die Musiker löschen, nachdem sie ihren Part beendet haben, die brennenden Kerzen vor ihren Konsolen und gehen. Nach den ersten Variationen verlassen die Blechbläser das Orchester. Der Aufbruch der Streichorchester beginnt mit dem Bass; die Bratsche und zwei Violinen bleiben auf der Bühne, und schließlich beendet das Duett der Violinen mit Dämpfern leise ihre berührenden Passagen.

Ein solch beispielloses Finale machte immer einen unwiderstehlichen Eindruck: „Als die Orchestermusiker begannen, die Kerzen zu löschen und sich leise zurückzuziehen, tat allen das Herz weh ... Als schließlich die leisen Klänge der letzten Geige verklungen waren, begann das Publikum sich schweigend zu zerstreuen und berührt ...“ - schrieb die Leipziger Zeitung 1799.

„Und niemand hat gelacht, weil es überhaupt nicht zum Spaß geschrieben wurde“, wiederholte Schumann fast vierzig Jahre später.

Abschluss

Bei solch einem scheinbar zufälligen Anlass geschrieben, lebt die "Farewell"-Symphonie bis heute weiter. Bis jetzt verlassen die Orchesterspieler nacheinander die Bühne, und das Orchester klingt leiser, schwächer: Die einsamen Geigen frieren immer noch auf die gleiche Weise ein.. Es ist ein sehr angenehmes und melodisches Werk geworden

Wir warten auf *Farewell Symphony*.
Letzten Minuten.
Plötzlich erlöschen die Kerzen im Flur
Aus irgendeinem Grund.

Seit zweihundert Jahren ist die Tradition so:
Alle Musiker beginnen zu spielen
Wenn die Kerzen vor ihnen brennen,
Die Arbeit wird ausgeführt.

Zitternd, wie aufgeregt,
Flamme von Kerzen.
Und die Musik ist wunderbar
Endlos.

Nimm so schnell ab, ängstlich
Bögen. Und es ist unmöglich, wegzukommen
Von den Klängen, die deine Seele durchdringen.
Und ich will zuhören, zuhören, zuhören...

Die Melodie hat es eilig (und nicht umsonst)
Sag alles, bis das Feuer ausgeht.
Es klingt, und daran gibt es keinen Zweifel,
Das ist im Einklang mit meinem Herzschlag.

Und dieser musikalische Monolog heißt
Der Schöpfer seiner Abschiedssymphonie.

Wir hören, lesen, erinnern uns an die Arbeit von J. Haydn - einem fröhlichen Komponisten ...)

Abschiedssymphonie

Galina Levashova

Der Komponist Joseph Haydn war ein sehr fröhlicher Mensch. Seine Musik war genauso fröhlich und fröhlich.
In fast jeder Symphonie – und er schrieb mehr als hundert – gibt es etwas Unerwartetes, Interessantes, Lustiges.
Entweder wird er in der Symphonie einen tollpatschigen Bären darstellen, dann das Gackern eines Huhns – diese Symphonien heißen dann so: „Bär“, „Huhn“, dann kauft er diverses Kinderspielzeug – Pfeifen, Rasseln, Hörner und bindet sie ein die Partitur seiner "Kinder"-Symphonie. Eine seiner Symphonien heißt "The Hours", die andere - "Surprise", weil dort inmitten langsamer, leiser und ruhiger Musik plötzlich ein sehr lauter Schlag zu hören ist, und dann wieder langsam, als wäre nichts passiert, die Ruhe, auch was einige wichtige Musik.
All diese Erfindungen, all diese "Überraschungen" waren nicht nur dem fröhlichen Wesen des Komponisten zu verdanken. Es gab noch andere, viel wichtigere Gründe. Haydn begann Musik zu schreiben, als Werke in Form einer Symphonie gerade erst zu erscheinen begannen. Deshalb hat dieser wunderbare deutsche Komponist beim Schreiben seiner Musik so viel erfunden - er hat versucht, gesucht, eine neue Art von Musikwerk geschaffen.
Kaum vorstellbar, dass der „Vater der Symphonie“, der „große Haydn“, wie er schon zu Lebzeiten genannt wurde, nur der Hofkapellmeister des österreichisch-ungarischen Fürsten Nicolò Esterhazy war.
Es ist kaum zu glauben, dass der Komponist, den ganz Europa kannte, dessen Konzerte in Paris und London wie ein Feiertag erwartet wurden, immer wieder derselbe Komponist „den Meister“ um Erlaubnis bitten musste, das Esterhazy-Gut zu verlassen, um seine zu arrangieren Konzerte.
Der Prinz liebte Musik, aber nicht genug, um einen so "profitablen" Diener abzulehnen.
Der Vertrag von Kapellmeister Haydn legte seine zahlreichen Aufgaben fest. Haydn leitete die Esterhazy-Hauskapelle – einen Chor, Solisten und ein Orchester. Haydn war verantwortlich für alle Probleme, für alle Streitigkeiten und Abweichungen von den Verhaltensregeln der Diener-Musiker. Als Dirigent war er auch für die Qualität der Musikaufführung verantwortlich. Er musste auf Wunsch des Fürsten keine Musik komponieren, ohne irgendwelche Rechte an seinen eigenen Kompositionen zu haben – sie gehörten ebenso wie Haydn selbst dem Fürsten.
Und er konnte sich nicht einmal nach seinem Wunsch und Geschmack kleiden. Die Form der Kleidung – vom Strumpf bis zur Perücke – wurde vom Fürsten festgelegt.
Haydn lebte 30 Jahre bei Esterhazy und blieb 30 Jahre „Leibeigener“. So nannte er sich, so nannte sich Prinz Nicolò Esterhazy.
Und doch war der Komponist Haydn ein fröhlicher Mann!
Eine seiner Symphonien – „Farewell“ – endet mit einer Musik, die man eher traurig als heiter nennen kann. Aber es ist diese Symphonie, die einem in den Sinn kommt, wenn man über Haydn sprechen möchte – einen fröhlichen und freundlichen Menschen.
Die Musiker von Prinz Esterhazy bekamen lange keinen Urlaub und kein Geld. Ihr „Vater Haydn“ konnte dies mit Bitten und Bitten nicht erreichen. Die Musiker wurden traurig, und dann fingen sie an zu murren. Wie Haydn wusste, wie er mit seinen Musikern auskommen sollte, und dann hörten sie nicht mehr auf ihn - es wurde schwierig zu arbeiten, zu proben. Und der Prinz forderte am bevorstehenden Feiertag die Aufführung einer neuen Symphonie.
Und Haydn schrieb eine neue Symphonie.
Welche Art von Musik das war, wusste der Prinz nicht, und vielleicht interessierte es ihn auch nicht sehr - darin vertraute er seinem Kapellmeister vollkommen. Aber nur die Musiker zeigten plötzlich einen außerordentlichen Probeneifer...
Der Tag des Feiertags ist gekommen. Der Prinz informierte die Gäste vorab über die neue Sinfonie, und nun freuten sie sich auf den Beginn des Konzerts.
Auf den Notenständern wurden Kerzen angezündet, Noten aufgeschlagen, Instrumente präpariert ... Ein dicker, stämmiger „Vater Haydn“ kam heraus in Frackuniform und frisch gepuderter Perücke. Die Sinfonie erklang...
Jeder hört gerne Musik - ein Teil, ein anderer ... der dritte ... schließlich der vierte, das Finale. Aber dann stellte sich heraus, dass die neue Symphonie einen weiteren Teil hat - den fünften und außerdem langsam, traurig. Es war gegen die Regeln: Eine Symphonie sollte in vier Sätzen geschrieben werden, und der letzte, der vierte, sollte der lebhafteste, der schnellste sein. Aber die Musik ist schön, das Orchester spielt sehr gut, und die Gäste lehnten sich wieder in ihren Stühlen zurück. Hören.
... Die Musik ist traurig und scheint ein wenig zu meckern. Plötzlich ... Was ist das? Der Prinz runzelt wütend die Stirn. Einer der Hornisten spielte einige Takte seiner Rolle; Klappte die Noten zu, faltete dann sorgfältig sein Instrument zusammen, löschte die Kerze auf dem Notenpult ... und ging!
Haydn merkt das nicht, dirigiert weiter.
Wunderbare Musik strömt, eine Flöte setzt ein. Der Flötist spielte ebenso wie der Hornist seinen Part, schloss die Noten, löschte die Kerze und ging ebenfalls.
Und die Musik geht weiter. Niemand im Orchester achtet darauf, dass der zweite Hornist, gefolgt vom Oboisten, ruhig und ohne Eile die Bühne verlässt.
Einer nach dem anderen erlöschen die Kerzen auf den Notenständern, die Musiker gehen einer nach dem anderen weg... Was ist mit Haydn? Hört er nicht? Sieht er nicht? Haydn zu sehen ist allerdings ziemlich schwierig, da der Dirigent zu der fraglichen Zeit mit dem Rücken zum Orchester dem Publikum zugewandt saß. Nun, er hörte es natürlich perfekt.
Jetzt ist es fast komplett dunkel auf der Bühne – nur noch zwei Geiger sind übrig geblieben. Zwei kleine Kerzen beleuchten ihre ernst gebeugten Gesichter.
Was für ein erstaunlicher „musikalischer Schlag“ Haydn sich ausgedacht hat! Natürlich war es ein Protest, aber so witzig und elegant, dass der Prinz wahrscheinlich vergaß, sich zu empören. Und Haydn hat gewonnen.

Bei solch einem scheinbar zufälligen Anlass geschrieben, lebt die "Farewell"-Symphonie bis heute weiter. Bis jetzt verlassen die Orchesterspieler einer nach dem anderen die Bühne, und das Orchester klingt leiser und schwächer: Die einsamen Geigen erstarren immer noch, und Traurigkeit schleicht sich ins Herz.
Ja, natürlich, er war ein sehr fröhlicher Mensch, der „große Haydn“, und seine Musik auch. Und was sich der Komponist ausgedacht hat, um seinem Orchester zu helfen, kann man einen Witz nennen, einen musikalischen Hinweis. Aber die Musik selbst ist kein Scherz. Sie ist traurig.
Kapellmeister Haydn war nicht immer glücklich.

Stiche von N. Kuznetsov.

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