Die Hauptgeheimnisse, die die Mona Lisa verbirgt. Mona Lisa
Die Mona Lisa (auch als Mona Lisa bekannt) ist ein Porträt einer jungen Frau, das der italienische Maler Leonardo da Vinci um 1503 gemalt hat. Das Gemälde ist eines der berühmtesten Gemälde der Welt. Bezieht sich auf die Renaissance. Ausgestellt im Louvre (Paris, Frankreich).
Geschichte
In keinem anderen Gemälde Leonardos werden Tiefe und Dunst der Atmosphäre so perfekt wiedergegeben wie in Mona Lisa. Dies ist eine Luftperspektive, wahrscheinlich die beste Ausführung. „Mona Lisa“ erlangte weltweite Berühmtheit, nicht nur wegen der Qualität von Leonardos Arbeit, die sowohl Kunstliebhaber als auch Fachleute beeindruckt. Das Gemälde wurde von Historikern studiert und von Malern kopiert, aber es wäre lange nur Kunstkennern bekannt geblieben, wenn nicht wegen seiner außergewöhnlichen Geschichte. 1911 wurde die Mona Lisa gestohlen und nur drei Jahre später durch einen Zufall ins Museum zurückgebracht. Während dieser Zeit verließ "Mona Lisa" die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt nicht. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die Mona Lisa häufiger kopiert wurde als alle anderen Gemälde. Seitdem ist das Gemälde als Meisterwerk der Weltklassiker zu einem Kult- und Kultobjekt geworden.
Modellgeheimnis
Die auf dem Porträt abgebildete Person ist schwer zu identifizieren. Bis heute wurden zu diesem Thema viele kontroverse und teilweise absurde Meinungen geäußert:
- Die Frau des Florentiner Kaufmanns del Giocondo
- Isabella von Este
- Einfach die perfekte Frau
- Ein kleiner Junge in der Kleidung einer Frau
- Selbstporträt von Leonardo
Das Mysterium, das den Fremden bis heute umgibt, zieht jedes Jahr Millionen von Besuchern in den Louvre.
1517 besuchte Kardinal Ludwig von Aragon Leonardo in seinem Atelier in Frankreich. Die Beschreibung dieses Besuchs wurde vom Sekretär von Kardinal Antonio de Beatis erstellt: „Am 10. Oktober 1517 besuchten der Monsignore und seinesgleichen in einem der abgelegenen Teile von Amboise Sir Leonardo da Vinci, einen Florentiner, einen graubärtigen alter Mann, der über siebzig Jahre alt ist, der hervorragendste Künstler unserer Zeit . Er zeigte Seiner Exzellenz drei Gemälde: eines mit einer florentinischen Dame, das auf Wunsch von Bruder Lorenzo dem Prächtigen Giuliano de' Medici nach der Natur gemalt wurde, ein anderes mit der Darstellung des heiligen Johannes des Täufers in seiner Jugend und das dritte mit der Darstellung der heiligen Anna mit Maria und das Christkind; alle sind überaus schön. Vom Meister selbst waren aufgrund der damals gelähmten rechten Hand keine neuen guten Werke mehr zu erwarten.
Laut einigen Forschern bedeutet "eine gewisse Florentinerin" "Mona Lisa". Es ist jedoch möglich, dass es sich um ein anderes Porträt handelte, von dem weder Beweise noch Kopien erhalten sind, weshalb Giuliano Medici nichts mit Mona Lisa zu tun haben konnte.
Laut Giorgio Vasari (1511-1574), Autor von Biografien italienischer Künstler, war Mona Lisa (kurz für Madonna Lisa) die Frau eines Florentiners namens Francesco del Giocondo (italienisch Francesco del Giocondo), dessen Porträt Leonardo vier Jahre lang noch verbrachte es unvollendet lassen.
Vasari äußert sich sehr lobend über die Qualität dieses Bildes: „Jeder, der sehen will, wie gut die Kunst die Natur imitieren kann, kann sich leicht am Beispiel des Kopfes davon überzeugen, denn hier hat Leonardo alle Details wiedergegeben ... Der Augen sind mit Brillanz und Feuchtigkeit gefüllt, wie lebende Menschen ... Zarte rosa Nase scheint echt. Der Rotton des Mundes passt harmonisch zum Teint ... Wer ihren Hals genau betrachtete, schien jedem, als würde ihr Puls schlagen ... ". Er erklärt auch das leichte Lächeln auf ihrem Gesicht: "Leonardo hat angeblich Musiker und Clowns eingeladen, um eine Dame zu unterhalten, die von einem langen Posen gelangweilt ist."
Diese Geschichte mag wahr sein, aber höchstwahrscheinlich hat Vasari sie zur Unterhaltung der Leser einfach zu Leonardos Biographie hinzugefügt. Vasaris Beschreibung enthält auch eine genaue Beschreibung der Augenbrauen, die auf dem Gemälde fehlen. Diese Ungenauigkeit könnte nur entstehen, wenn der Autor das Bild aus dem Gedächtnis oder aus den Erzählungen anderer beschrieb. Das Gemälde war unter Kunstliebhabern bekannt, obwohl Leonardo 1516 Italien verließ und das Gemälde mit nach Frankreich nahm. Laut italienischen Quellen befand es sich seitdem in der Sammlung des französischen Königs Franz I., aber es bleibt unklar, wann und wie er es erworben hat und warum Leonardo es nicht an den Kunden zurückgegeben hat.
Vasari, der 1511 geboren wurde, konnte die Mona Lisa nicht mit eigenen Augen sehen und musste sich auf Informationen des anonymen Autors der ersten Leonardo-Biographie stützen. Er schreibt über den unbedeutenden Seidenhändler Francesco Giocondo, der bei dem Künstler ein Porträt seiner dritten Frau Lisa in Auftrag gab. Trotz der Worte dieses anonymen Zeitgenossen bezweifeln viele Forscher immer noch die Möglichkeit, dass die Mona Lisa in Florenz (1500-1505) geschrieben wurde. Die raffinierte Technik weist auf eine spätere Entstehung des Gemäldes hin. Außerdem war Leonardo zu dieser Zeit so sehr mit der Arbeit an der Schlacht von Anghiari beschäftigt, dass er sogar Prinzessin Isabella d'Este ablehnte, ihren Auftrag anzunehmen.Konnte denn ein einfacher Kaufmann den berühmten Meister dazu überreden, ein Porträt seiner Frau zu malen?
Interessant ist auch, dass Vasari in seiner Beschreibung Leonardos Talent bewundert, physikalische Phänomene zu vermitteln, und nicht die Ähnlichkeit zwischen Modell und Malerei. Es scheint, dass dieses physische Merkmal des Meisterwerks bei den Besuchern des Ateliers des Künstlers einen tiefen Eindruck hinterließ und fast fünfzig Jahre später Vasari erreichte.
Komposition
Eine sorgfältige Analyse der Komposition lässt den Schluss zu, dass Leonardo kein individuelles Porträt anstrebte. "Mona Lisa" wurde zur Umsetzung der Ideen des Künstlers, die er in seiner Abhandlung über die Malerei zum Ausdruck brachte. Leonardos Herangehensweise an seine Arbeit war schon immer wissenschaftlich. Dadurch wurde die Mona Lisa, an der er viele Jahre gearbeitet hat, schön, aber gleichzeitig unzugänglich und unsensibel. Sie wirkt üppig und kalt zugleich. Obwohl Jacondas Blick auf uns gerichtet ist, ist zwischen uns und ihr eine Sichtbarriere entstanden – ein Stuhlgriff als Trennwand. Ein solches Konzept schließt die Möglichkeit eines intimen Dialogs aus, wie beispielsweise in dem etwa zehn Jahre später von Raffael gemalten Porträt von Baltasar Castiglione (ausgestellt im Louvre, Paris). Unser Blick kehrt jedoch immer wieder zu ihrem erleuchteten Gesicht zurück, umgeben wie ein Rahmen von dunklen, unter einem transparenten Schleier verborgenen Haaren, Schatten auf ihrem Hals und einer dunklen Rauchlandschaft im Hintergrund. Vor dem Hintergrund der fernen Berge wirkt die Figur monumental, obwohl das Bildformat klein ist (77 x 53 cm). Diese den erhabenen göttlichen Wesen innewohnende Monumentalität hält uns Normalsterbliche auf respektvolle Distanz und lässt uns gleichzeitig erfolglos nach dem Unerreichbaren streben. Nicht umsonst wählte Leonardo die Position des Modells, ganz ähnlich den Positionen der Gottesmutter in der italienischen Malerei des 15. Jahrhunderts. Zusätzliche Distanz entsteht durch die Künstlichkeit, die durch den makellosen Sfumato-Effekt entsteht (Verzicht auf klare Konturen zugunsten einer luftigen Anmutung). Es muss davon ausgegangen werden, dass sich Leonardo tatsächlich vollständig von der Porträtähnlichkeit befreit hat, um mit Hilfe von Hobel, Farben und Pinsel die Illusion einer Atmosphäre und eines lebendig atmenden Körpers zu erzeugen. Für uns wird Gioconda für immer Leonardos Meisterwerk bleiben.
Die Detektivgeschichte der Mona Lisa
Mona Lisa wäre längst nur Kennern der bildenden Kunst ein Begriff gewesen, wäre da nicht ihre außergewöhnliche Geschichte, die sie weltberühmt machte.
Ab Anfang des 16. Jahrhunderts blieb das von Franz I. nach dem Tod Leonardos erworbene Gemälde in der königlichen Sammlung. Seit 1793 befindet es sich im Zentralen Kunstmuseum im Louvre. Mona Lisa ist seit jeher im Louvre als einer der Vermögenswerte der nationalen Sammlung geblieben. Am 21. August 1911 wurde das Gemälde von einem Mitarbeiter des Louvre, dem italienischen Spiegelmeister Vincenzo Perugia (italienisch: Vincenzo Peruggia), gestohlen. Der Zweck dieser Entführung ist nicht klar. Vielleicht wollte Perugia die Gioconda in ihre historische Heimat zurückbringen. Das Gemälde wurde erst zwei Jahre später in Italien gefunden. Darüber hinaus war der Dieb selbst daran schuld, der auf eine Anzeige in einer Zeitung reagierte und anbot, die Gioconda zu verkaufen. Am 1. Januar 1914 kehrte das Gemälde schließlich nach Frankreich zurück.
Im zwanzigsten Jahrhundert verließ das Bild den Louvre fast nicht und besuchte 1963 die USA und 1974 Japan. Reisen festigten nur den Erfolg und Ruhm des Bildes.
Wahrscheinlich gibt es auf der Welt keine berühmtere Leinwand als. Es ist in allen Ländern beliebt und wird als erkennbares und einprägsames Bild weit verbreitet. „Mona Lisa“ war in ihrer vierhundertjährigen Geschichte ein Markenzeichen, wurde Opfer einer Entführung, wurde in dem Lied Nat King Cola erwähnt, ihr Name wurde in Zehntausenden von Printpublikationen und Filmen zitiert, und der Ausdruck „ Das Lächeln der Mona Lisa" wurde zu einem stabilen Satz, sogar zu einem gestempelten Satz.
Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes "Mona Lisa"
Es wird angenommen, dass das Gemälde ein Porträt von Lisa Gherardini ist, der Frau eines Florentiner Tuchhändlers namens Del Giocondo. Entstehungszeit ca. 1503 - 1505. Eine tolle Leinwand geschaffen. Vielleicht wäre das Bild, wenn es von einem anderen Meister gemalt worden wäre, nicht in einen so dichten Schleier des Geheimnisses gehüllt gewesen.
Dieses kleine Kunstwerk mit den Maßen 76,8 x 53 cm ist in Öl auf Pappelholzplatte gemalt. Das Gemälde befindet sich dort, wo ihr ein besonderer Raum zugewiesen wird, der ihren Namen trägt. Es wurde dem Künstler selbst gebracht, der unter der Schirmherrschaft von König Franz I. hierher zog.
Mythen und Vermutungen
Es muss gesagt werden, dass der Heiligenschein der Legende und Ungewöhnlichkeit diese Leinwand erst in den letzten 100 Jahren oder mehr umhüllt, mit der leichten Hand von Theophile Gauthier, der über das Lächeln der Mona Lisa schrieb. Zuvor bewunderten Zeitgenossen die Fähigkeit des Künstlers in der Vermittlung von Mimik, virtuosem Spiel und Farbwahl, Lebendigkeit und Natürlichkeit des Bildes, sahen jedoch keine versteckten Zeichen, Anspielungen und verschlüsselten Botschaften im Bild.
Jetzt sind die meisten Menschen mit dem berüchtigten Mysterium von Mona Lisas Lächeln beschäftigt. Sie ist nur ein Anflug eines Lächelns, eine leichte Bewegung ihrer Lippenwinkel. Vielleicht liegt die Entschlüsselung des Lächelns schon im Namen des Bildes – La Gioconda kann auf Italienisch „fröhlich“ bedeuten. Vielleicht lacht „Mona Lisa“ all die Jahrhunderte nur über unsere Versuche, ihr Geheimnis zu lüften?
Diese Art des Lächelns ist typisch für viele Gemälde des Künstlers, zum Beispiel ein Gemälde mit Johannes dem Täufer oder zahlreichen Madonnen (,).
Viele Jahre lang war die Identifizierung der Identität des Prototyps von Interesse, bis Dokumente gefunden wurden, die die Realität der Existenz der echten Lisa Gherardini bestätigten. Es gibt jedoch Behauptungen, dass das Gemälde ein verschlüsseltes Selbstporträt von da Vinci ist, der immer unkonventionelle Neigungen hatte, oder sogar ein Bild seines jungen Schülers und Liebhabers mit dem Spitznamen Salai – der Teufel. Zu Gunsten der letzteren Annahme werden solche Bestätigungen angeführt, wie die Tatsache, dass es Salai war, der sich als Leonardos Erbe und der erste Besitzer der Mona Lisa herausstellte. Außerdem kann der Name „Mona Lisa“ ein Anagramm von „Mon Salai“ (mein Salai auf Französisch) sein.
Von großem Interesse für Verschwörungstheoretiker und Anhänger der Idee, dass da Vinci mehreren Geheimbünden angehört, ist die mysteriöse Landschaft im Hintergrund. Es zeigt ein seltsames Gebiet, das bis heute nicht genau identifiziert wurde. Es wurde, wie das ganze Bild, in Sfumato-Technik gemalt, jedoch in einer anderen Farbgebung, bläulich-grünlich und asymmetrisch - die rechte Seite entspricht nicht der linken. Darüber hinaus gab es kürzlich Behauptungen, dass der Künstler einige Buchstaben in den Augen der Gioconda und Zahlen im Bild der Brücke verschlüsselt habe.
Nur ein Gemälde oder ein Meisterwerk
Es ist sinnlos, den großen künstlerischen Wert dieses Gemäldes zu leugnen. Sie ist ein unbedingtes Meisterwerk der Renaissance und eine bedeutende Leistung im Werk des Meisters, nicht umsonst hat Leonardo selbst dieses Werk sehr geschätzt und sich viele Jahre nicht davon getrennt.
Die meisten Menschen nehmen den Standpunkt der Masse ein und behandeln das Gemälde als eine mysteriöse Leinwand, ein Meisterwerk, das uns aus der Vergangenheit von einem der brillantesten und talentiertesten Meister der Kunstgeschichte geschickt wurde. Eine Minderheit sieht in der "Mona Lisa" ein ungewöhnlich schönes und talentiert ausgeführtes Bild. Sein Geheimnis liegt nur darin, dass wir ihm die Eigenschaften zuschreiben, die wir selbst sehen wollen.
Die engste, glücklicherweise, Gruppe von Menschen gehört zu denen, die sich über dieses Bild empören und ärgern. Ja, das kommt vor, wie sind sonst mindestens vier Fälle von Vandalismus zu erklären, aufgrund derer die Leinwand nun durch dickes Panzerglas geschützt ist.
Wie dem auch sei, die Gioconda existiert weiterhin und erfreut alle neuen Generationen von Zuschauern mit ihrem mysteriösen Halblächeln und komplexen ungelösten Geheimnissen. Vielleicht findet in Zukunft jemand Antworten auf bestehende Fragen. Oder erschaffe neue Legenden.
Italienische Wissenschaftler sind zu dem Schluss gekommen, dass hinter Mona Lisa auf der legendären Leinwand Leonardo da Vinci Dargestellt sei keine abstrakte, sondern eine ganz konkrete Landschaft, berichtet RIA Novosti unter Berufung auf die britische Tageszeitung Daily Telegraph. Dies ist nach Angaben der Forscherin Carla Glory, deren Argumente die Zeitung liefert, die Nachbarschaft der Stadt Bobbio in Norditalien.
Daher entwickelt Karl Glory seine Idee, wenn der Handlungsort nicht das Zentrum ist, wie Wissenschaftler zuvor glaubten, basierend auf der Tatsache, dass Leonardo 1503-1504 in Florenz und im Norden mit der Arbeit an der Leinwand begann, dann ist sein Modell nicht die Kaufmannsfrau Lisa del Giocondo und die Tochter des Herzogs von Mailand, Bianca Giovanna Sforza.
Ihr Vater, Lodovico Sforza, war einer von Leonardos Hauptkunden und ein bekannter Philanthrop.
Glory glaubt, dass sich der Künstler und Erfinder nur in Mailand bei ihm aufgehalten hat, aber auch in Bobbio, einer Stadt mit einer damals berühmten Bibliothek, die ebenfalls Mailänder Herrschern unterstand.
Glory kam zu ihren Schlussfolgerungen, nachdem ein Journalist, Schriftsteller, Entdecker von Caravaggios Grab und Leiter des italienischen Nationalkomitees zum Schutz des kulturellen Erbes, Silvano Vincheti, sagte, er habe mysteriöse Buchstaben und Zahlen auf Leonardos Leinwand gesehen.
Insbesondere unter dem Brückenbogen, der sich links von der Mona Lisa befindet (dh aus Sicht des Betrachters auf der rechten Seite des Bildes), wurden die Zahlen "72" gefunden.
Vincheti betrachtet sie als Hinweis auf einige mystische Theorien von Leonardo. Laut Glory ist dies ein Hinweis auf das Jahr 1472, als der Trebbia-Fluss, der an Bobbio vorbeifließt, über seine Ufer trat, die alte Brücke zerstörte und die dort herrschende Familie Visconti zwang, eine neue zu bauen. Den Rest der Aussicht hält sie für eine Landschaft aus den Fenstern des örtlichen Schlosses.
Früher war Bobbio vor allem als Standort des riesigen Klosters San Colombano bekannt, das als einer der Prototypen für den „Namen der Rose“ von Umberto Eco diente.
Skeptische Experten argumentieren zwar, dass sowohl die Zahlen als auch die Buchstaben, die Vincheti in den Pupillen der Mona Lisa gefunden hat, nichts anderes als Risse sind, die sich im Laufe der Jahrhunderte auf der Leinwand gebildet haben.
Ein weiterer "letzter" Beweis?
Denken Sie daran, dass die Frage, wer noch auf dem berühmten Porträt abgebildet ist, die Köpfe von Wissenschaftlern und Kunstkritikern aus aller Welt seit vielen Jahren beschäftigt. Es gab Vorschläge, dass da Vincis Geliebte, seine Mutter und sogar er selbst für das Bild posierten.Zum ersten Mal wurde 1550 eine Frau in einem Porträt von Leonardo da Vinci von dem italienischen Künstler, Architekten und Schriftsteller Giorgio Vasari mit Lisa del Giocondo in Verbindung gebracht. Laut Vertretern der Bibliothek haben seine Notizen jedoch viele Zweifel hervorgerufen, da sie 50 Jahre nach dem Malen des Porträts angefertigt wurden.
Im Jahr 2004 fand der italienische Wissenschaftler Giuseppe Palanti nach einem 25-jährigen Studium von Archivdokumenten heraus, dass die auf dem Porträt abgebildete Frau die Frau eines wohlhabenden Seidenhändlers Francesco del Giocondo und die Mutter von fünf Kindern, Lisa Gherardini, war. Es war der Name ihres Mannes, der später als zweiter Name des Bildes diente.
2006 erklärten deutsche Kunsthistoriker selbstbewusst, das Geheimnis der Gioconda gelüftet zu haben, das Schönheitsliebhaber seit Jahrhunderten beschäftigt. Demnach stelle das berühmte Gemälde von Leonardo da Vinci die Herzogin Caterina Sforza dar, die dreimal verheiratet war und unzählige Liebschaften hatte. Wie Wissenschaftler damals berichteten, war die Frau, die zum Vorbild für da Vinci wurde, die Mutter von elf Kindern.
Doch 2008 verkündeten andere deutsche Wissenschaftler der Universität Heidelberg nicht weniger zuversichtlich, dass Lisa Gherardini immer noch auf dem weltberühmten Meisterwerk abgebildet ist.
Die Forscher stützten sich auf Eintragungen, die im Oktober 1503 am Rand eines alten Buches vorgenommen wurden, das dem Florentiner Beamten Agostino Vespucci, einem Bekannten von Leonardo da Vinci, gehörte.
In diesen Kommentaren vergleicht der Beamte da Vinci mit dem antiken Maler Apelles und sagt, dass Leonardo an drei Gemälden gleichzeitig arbeite, von denen eines ein Porträt von Lisa del Giocondo sei.
Die Mona Lisa des großen Leonardo da Vinci, auch Gioconda genannt, ist eines der geheimnisvollsten Werke der Kunstgeschichte. Seit mehreren Jahrhunderten ist der Streit darüber, wer tatsächlich auf dem Porträt abgebildet ist, nicht abgeklungen. Nach verschiedenen Versionen handelt es sich um die Frau eines florentinischen Kaufmanns, einen Transvestiten in Frauenkleidung, die Mutter des Künstlers und schließlich um den als Frau verkleideten Künstler selbst ... Dies ist jedoch nur ein Teil der Geheimnisse, die mit dem Bild verbunden sind .
„Mona Lisa“ ist nicht „La Gioconda“?
Es wird angenommen, dass das Gemälde zwischen 1503 und 1505 gemalt wurde. Das Modell für sie war laut offizieller Version eine Zeitgenossin der großen Malerin, geborene Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, deren Porträt angeblich von ihrem Ehemann, dem Florentiner Seidenhändler Francesco del Giocondo, in Auftrag gegeben wurde. Der vollständige Name der Leinwand lautet „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo“ – „Porträt von Frau Lisa Giocondo“. Gioconda (la Gioconda) bedeutet auch „fröhlich, spielend“. Vielleicht ist es ein Spitzname, kein Nachname.
Allerdings gibt es in der kunsthistorischen Community Gerüchte, dass es sich bei der berühmten „Mona Lisa“ von Leonardo da Vinci und seiner „La Gioconda“ um zwei völlig unterschiedliche Gemälde handelt.
Tatsache ist, dass keiner der Zeitgenossen des großen Malers das Porträt vollendet gesehen hat. Giorgio Vasari behauptet in seinem Buch Lives of Artists, Leonardo habe vier Jahre an dem Gemälde gearbeitet, aber nie Zeit gehabt, es fertigzustellen. Das jetzt im Louvre ausgestellte Porträt ist jedoch vollständig fertiggestellt.
Ein anderer Künstler, Raphael, bezeugt, dass er die La Gioconda in der da Vinci-Werkstatt gesehen hat. Er zeichnete ein Porträt. Darauf posiert das Model zwischen zwei griechischen Säulen. In dem bekannten Porträt gibt es keine Säulen. Den Quellen nach zu urteilen, war die Gioconda auch größer als die uns bekannte ursprüngliche Mona Lisa. Darüber hinaus gibt es Hinweise darauf, dass die unfertige Leinwand dem Kunden – dem Ehemann des Modells, dem Florentiner Kaufmann Francesco del Giocondo – übergeben wurde. Dann wurde es von Generation zu Generation vererbt.
Das Porträt mit dem Namen "Mona Lisa" zeigt angeblich den Liebling von Herzog Giuliano de' Medici, Constance d'Avalos. 1516 brachte der Künstler dieses Gemälde mit nach Frankreich. Bis zum Tod von da Vinci befand sich das Gemälde in seinem Anwesen in der Nähe von Amboise. 1517 fand sie sich in der Sammlung des französischen Königs Franz I. wieder. Sie ist es, die heute im Louvre zu sehen ist.
1914 kaufte ein britischer Antiquar für nur wenige Guineen auf dem Kleidermarkt in Bass ein Bild der Mona Lisa, das er für eine gelungene Kopie von Leonardos Schöpfung hielt. Später wurde dieses Porträt als "Iuor Mona Lisa" bekannt. Es sieht unvollendet aus, im Hintergrund stehen zwei griechische Säulen, wie in den Erinnerungen Raffaels.
Dann kam die Leinwand nach London, wo sie 1962 von einem Syndikat von Schweizer Bankiers gekauft wurde.
Gibt es eine solche Ähnlichkeit zwischen zwei verschiedenen Frauen, dass sie verwirrt waren? Oder gibt es nur ein Gemälde und das zweite nur eine Kopie eines unbekannten Künstlers?
verstecktes Bild
Übrigens hat der französische Experte Pascal Cotte kürzlich bekannt gegeben, dass sich ein weiteres Bild, die echte Lisa Gherardini, unter einer Farbschicht im Bild versteckt. Er kam zu diesem Schluss, nachdem er zehn Jahre lang das Porträt mit einer von ihm entwickelten Technologie untersucht hatte, die auf der Reflexion von Lichtstrahlen basiert.
Laut dem Wissenschaftler war es möglich, das zweite Porträt unter der "Mona Lisa" zu "erkennen". Es zeigt auch eine Frau, die in genau der gleichen Position wie Gioconda sitzt, jedoch im Gegensatz zu dieser ein wenig zur Seite schaut und nicht lächelt.
tödliches Lächeln
Und das berühmte Lächeln der Mona Lisa? Was für Hypothesen wurden nicht darüber aufgestellt! Einigen scheint Gioconda überhaupt nicht zu lächeln, jemandem scheint sie keine Zähne zu haben, und jemandem scheint etwas Unheilvolles in ihrem Lächeln zu liegen ...
Bereits im 19. Jahrhundert bemerkte der französische Schriftsteller Stendhal, dass er, nachdem er das Gemälde lange bewundert hatte, einen unerklärlichen Zusammenbruch erlebte ... Mitarbeiter des Louvre, wo die Leinwand heute hängt, sagen, dass die Betrachter vor der Mona Lisa oft in Ohnmacht fallen. Darüber hinaus bemerkten Museumsmitarbeiter, dass das Bild zu verblassen scheint, wenn die Öffentlichkeit den Saal nicht betreten darf, aber sobald Besucher auftauchen, scheinen die Farben heller zu werden und das mysteriöse Lächeln klarer durchzudringen ... Parapsychologen erklären das Phänomen dadurch, dass die Gioconda ein Bild-Vampir ist, sie trinkt die Lebenskraft eines Menschen ... Dies ist jedoch nur eine Vermutung.
Ein weiterer Versuch, das Geheimnis zu lüften, wurde von Nitz Zebe von der Universität Amsterdam und seinen amerikanischen Kollegen von der University of Illinois unternommen. Sie verwendeten ein spezielles Computerprogramm, das das Bild eines menschlichen Gesichts mit einer Datenbank menschlicher Emotionen verglich. Der Computer lieferte sensationelle Ergebnisse: Es stellt sich heraus, dass auf dem Gesicht von Mona Lisa äußerst gemischte Gefühle zu lesen sind, und darunter gehören nur 83% der Freude, 9% dem Ekel, 6% der Angst und 2% der Wut ...
Unterdessen haben italienische Historiker entdeckt, dass, wenn man Mona Lisas Augen unter einem Mikroskop betrachtet, einige Buchstaben und Zahlen sichtbar werden. So sieht man auf dem rechten Auge die Buchstaben LV, die aber möglicherweise nur die Initialen des Namens Leonardo da Vinci darstellen. Die Symbole im linken Auge wurden noch nicht erkannt: Entweder sind dies die Buchstaben CE oder B ...
Im Brückenbogen, der sich im Hintergrund des Bildes befindet, „protzt“ die Zahl 72, obwohl es andere Versionen gibt, zum Beispiel, dass es 2 oder der Buchstabe L ist ... Die Zahl 149 (die Vier ist gelöscht ) ist auch auf der Leinwand sichtbar. Dies kann auf das Entstehungsjahr des Gemäldes hinweisen - 1490 oder später ...
Aber wie dem auch sei, das geheimnisvolle Lächeln der Gioconda wird für immer ein Vorbild höchster Kunst bleiben. Immerhin war der göttliche Leonardo in der Lage, etwas zu schaffen, das Nachkommen für viele, viele Jahrhunderte begeistern wird …
Kultur
"Mona Lisa" - eines der berühmtesten Kunstwerke der Geschichte verbirgt mehr als ein Porträt.
Das hat der französische Wissenschaftler Pascal Cotte festgestellt entdeckte versteckte Porträts mit Lichtreflexionstechnologie.
Der Wissenschaftler sagte, dass er das Gemälde mehr als 10 Jahre lang studiert und analysiert habe.
"Das Ergebnis entlarvt viele Mythen und verändert unser Verständnis von Leonardos Meisterwerk für immer.“, sagte Kötte.
Gemälde "Mona Lisa" von Leonardo da Vinci
Der Wissenschaftler glaubt, dass eines der versteckten Porträts das echte Porträt von Lisa de Giocondo ist, der Frau, mit der sie die Mona Lisa gemalt haben.
Mit Hilfe der Rekonstruktion können Sie das Bild des Modells sehen, das zur Seite schaut.
Statt des berühmten direkten Blicks, auf das Bild des Models keine Spur von einem geheimnisvollen Lächeln die Kunstkenner seit über 500 Jahren fasziniert.
Leonardo arbeitete zwischen 1503 und 1517 in Florenz und dann in Frankreich an dem Gemälde.
Lange Zeit gab es Streit um die Identität der Mona Lisa. Viele Jahrhunderte lang glaubte man, dies sei Lisa Gherardini, die Frau eines Florentiner Seidenhändlers.
Als Mr. Cotte jedoch eine Rekonstruktion von Lisa Gerardini anfertigte, entdeckte er es ganz andere "Mona Lisa".
Außerdem behauptet er, dass sich unter der Oberfläche des Gemäldes zwei weitere Bilder befinden – ein verschwommener Umriss eines Porträts mit größerem Kopf und Nase, größeren Händen, aber kleineren Lippen. Der Wissenschaftler entdeckte auch ein weiteres Bild im Stil der von Leonardo gestochenen Madonna in Form eines Perlenrandes.
Pascal Cottet verwendete eine als Layer-Enhancement-Methode bekannte Technik, bei der intensive Strahlung auf ein Gemälde projiziert und die Reflexion gemessen wurde, wodurch rekonstruiert werden konnte, was sich zwischen den Farbschichten befand. Dank dieser Methode konnte der Wissenschaftler in das Herz des berühmten Gemäldes blicken.
Beschreibung des Kunstwerks "Mona Lisa"
Die Mona Lisa gilt als eine der die größten Schätze der Kunst der Renaissance. Das Gemälde ist auch als „Gioconda“ bekannt und gilt als eines der schönsten Beispiele der Porträtkunst.
Trotz ihrer Berühmtheit war „Mona Lisa“, wie alle Werke von Leonardo da Vinci, nicht signiert und trug kein Datum. Der Name stammt aus einer Leonardo-Biographie des Biografen Giorgio Vasari, die in den 1550er Jahren veröffentlicht wurde und in der es heißt, der Künstler habe zugestimmt, ein Porträt von Lisa Gherardini, der Frau von Francesco del Giocondo, einem Seidenhändler, zu malen.
Leonardo hat lange an dem Stück gearbeitet, insbesondere an der Position der Hände des Modells. Das mysteriöse Lächeln und das Geheimnis der Identität des Models ist eine Quelle ständiger Forschung und Bewunderung.
Der Preis des Gemäldes "Mona Lisa"
Das Mona-Lisa-Gemälde befindet sich heute im Louvre in Paris und gilt als das wertvollste Gemälde der Welt, es ist gegen Inflation versichert 782 Millionen Dollar.
