Porträts, die alte russische Frauen darstellen. Tatjana vor und nach Puschkin: Porträts aus drei Jahrhunderten
Petr Fjodorowitsch Sokolow (1791-1848)
Die Weiten Russlands, die Vielfalt der Natur und die Vielfalt der Völker, die sie bewohnten, ließen besondere, vielfältige Arten weiblicher Schönheit entstehen. Russland absorbierte alles und südtürkisches Blut und westdeutsches und nordpolnisches ... Welche Schönheiten werden Sie auf seinen offenen Flächen nicht treffen ...
"Porträt einer unbekannten Frau mit roter Baskenmütze"
Sokolov ist der Begründer des Genres des russischen Aquarellporträts nach der Natur, das in den 1820-40er Jahren verdrängt wurde. Porträt-Miniatur. Seine Aquarellporträts sind Fenster in die Vergangenheit, durch die weltliche Schönheiten, die die Welt längst verlassen haben, ins 21. Jahrhundert blicken. Die Schönheit sanfter Farben, der den Bildern innewohnende Charme lassen uns auch heute noch, nach mehr als hundertfünfzig Jahren, seine Kunst hoch schätzen.
"Porträt eines Mädchens in einem roten Kleid"
Pjotr Fedorovich absolvierte 1809 die Akademie der Künste in der Klasse für Historienmalerei. Für "Andromache's Lament over the body of Hector" erhielt er eine zweite (kleine) Goldmedaille. Zuerst war er in Armut, aber ziemlich bald begann er, Malunterricht zu geben und Aquarell zu studieren, was wegen der Schnelligkeit der Ausführung ein großer Erfolg war, der Fähigkeit, ohne ermüdendes Posieren zu schreiben. Eine eigene Aquarellsammlung galt vor 1917 als Zeichen guten Geschmacks und Reichtums. Aber als er wunderschöne Porträts schuf, tötete sich der Künstler tatsächlich mit dem Gedanken, dass er keine großen Plot-Leinwände schrieb, die ihn hätten verewigen sollen ...
"Bildnis der I.G. Poletika" Zweite Hälfte der 1820er Jahre
Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), uneheliche Tochter des Grafen GA Stroganov. Mit 19 Jahren heiratete sie die Kavalleriewache A.M. Poletika und wurde im Laufe der Jahre zu einer ziemlich prominenten Dame der St. Petersburger Gesellschaft. Sie verkörperte den Typ einer charmanten Frau weniger mit ihrem hübschen Gesicht als mit der Wendung eines brillanten Geistes, Fröhlichkeit und Lebendigkeit des Charakters, die ihr überall beständigen, unbestrittenen Erfolg brachten. Sie spielte eine tragische Rolle in der Vorduell-Geschichte von A. S. Puschkin, war sein schlimmster Feind.
"Porträt von A. S. Glinka-Mavrina"
Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - Ehefrau von Boris Grigoryevich Glinka, St. Andrew's Knight, Generaladjutant, Neffe von V.K. Küchelbecker. 1830 diente Glinka als Vermittler zwischen Puschkin und Küchelbecker bei dem Versuch, Werke zu veröffentlichen. Puschkin war mit seiner Frau bekannt.
"Porträt von P. N. Ryumina" 1847
Praskowja Nikolajewna Ryumina (1821-1897). Das Portrait wurde für die Hochzeit in Auftrag gegeben. V. A. Sollogub schrieb, dass sich der Bräutigam „zur lächerlichsten Extravaganz verpflichtet … Unverzichtbare Geschenke kommen. Ein von Sokolov gemaltes Porträt, ein zartes Armband, ein türkischer Schal …“
"Porträt von S.A. Urusova" 1827
Prinzessin Sofja Alexandrowna Urusowa (1804–1889) „... Die Töchter des Fürsten Urusow galten zu Recht als Zierde der damaligen Moskauer Gesellschaft“, schrieb der französische Historiker Marc Runier. Im Frühjahr 1827 besuchte Puschkin oft das Haus der Urusovs, auf die „die Schönheit und Höflichkeit der jungen Hausfrauen aufregend wirkten und er sehr fröhlich, scharfsinnig und gesprächig war“.
"Porträt der Großherzogin Alexandra Fjodorowna" 1821
Großherzogin Alexandra Fjodorowna (1798–1860) war ab 1817 die Frau von Großfürst Nikolai Pawlowitsch, dem späteren Kaiser Nikolaus I.. Sie wurde zum Idol einer ganzen Generation, viele Dichter der Puschkin-Ära widmeten ihr ihre Gedichte.
Dieses Porträt ist eines der unbestrittenen Meisterwerke. Das luftige Perlmutt-Outfit der erhabenen Person, meisterhaft gezeichnet, kontrastiert mit dem kalten Blick ihrer Augen und erzeugt ein sehr zweideutiges Bild.
"Porträt von E.K. Vorontsova" um 1823
Dieses Porträt ist eines von Sokolovs Meisterwerken. Die berühmte St. Petersburger Schönheit wurde von vielen Künstlern gemalt, aber niemand hat sie als charmant und feminin dargestellt. Der Künstler verwendet die Oberfläche von weißem Papier im Bild und schafft einen luftigen Hintergrund mit einer leichten Aquarellfüllung. Das Porträt von Vorontsova begeistert mit der Perfektion des filigranen Finishs, der Raffinesse subtiler Farbkombinationen.
"Porträt von Yu.P. Sokolova" Um 1827
Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), Ehefrau von PF Sokolov seit 1820. „Live, kokett, fast ein Kind, sie langweilte sich nie mit ihm. Sie liebte das säkulare Leben, und ihr Ehemann, der bis zur Anbetung in sie verliebt war, teilte offenbar ihren Geschmack vollständig “, erinnerte sich ihre Enkelin A. A. Isakova. Dieses, eines der gefühlvollsten Porträts, entstand „in einer Sitzung, an einem Morgen“.
"Porträt von A.O. Smirnova - Rosseti"
Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), eine Freundin von Puschkin, Gogol, Schukowski, Vyazemsky, Aksakov … Fast alle Dichter der Puschkin-Ära widmeten ihr Gedichte. Gogol war der erste, der ihr die Kapitel des zweiten Bandes von Dead Souls vorlas. Sie hinterließ die interessantesten Erinnerungen an das weltliche, literarische und spirituelle Leben des 19. Jahrhunderts.
"Porträt von E. M. Chitrovo"
Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), Tochter von MI Golenishchev-Kutuzov. Die europäisch gebildete Elizaveta Mikhailovna war gleichzeitig eine aufrichtige Patriotin, eine hingebungsvolle Hüterin des Ruhms ihres Vaters, eine glühende Verehrerin der russischen Literatur und eine begeisterte Verehrerin von Puschkins Genie. Dem Künstler gelang es, im Porträt die große geistige Großzügigkeit, Freundlichkeit und Vornehmheit dieser herausragenden Frau zu vermitteln. Das Porträt wurde ein Jahr vor dem Tod von Elizabeth Mikhailovna gemalt.
"Porträt von M.T. Pashkova mit ihrer Tochter Alexandra"
"Porträt einer unbekannten Frau in blauem Umhang mit Hermelin" 1843
"Porträt einer Frau" 1847
"Porträt der Gräfin A. P. Mordvinova"
"Porträt der Gräfin Shuvalova"
"Porträt von Chertkova E.G."
Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), geborene Gräfin Stroganova. Schwester väterlicherseits von I.G. Poletik.
"Porträt einer Frau" 1830
Porträt von Alexandra Grigoryevna Muravyova (1804-1832)
"Bildnis der Kaiserin Alexandra Fjodorowna"
"Prinzessin Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840er Jahre
"Porträt von S.F. Tolstoi"
Sarra Feodorovna (1821-1838) - Tochter des Grafen Fjodor Iwanowitsch Tolstoi. Das Mädchen war bekannt für ihr außergewöhnliches Talent als Dichterin.
"Porträt der Gräfin Sologub N.L."
Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) Gräfin, Trauzeugin.
"Porträt der Gräfin O. A. Orlova" 1829
Gräfin Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) 1826 heiratete sie den Grafen A. F. Orlov. 1847 wurde ihr der Status einer Dame verliehen
Veröffentlichungen der Museumsabteilung
Tatjana vor und nach Puschkin: Porträts aus drei Jahrhunderten
Es wird gelesen, dass der Name Tatyana nach der Veröffentlichung des Romans "Eugene Onegin" populär wurde. Aber auch davor war dieser Name im Adel keine Seltenheit. Wir erinnern an die Porträts von Tatyana aus dem 18. bis 20. Jahrhundert zusammen mit Sofia Bagdasarova.
A. Antropow. Porträt von Prinzessin Tatyana Alekseevna Trubetskoy. 1761. Tretjakow-Galerie
A. Peng. Porträt von Prinzessin Tatyana Borisovna Kurakina. 1. Etage XVIII Jahrhundert, GE
Unbekannter Künstler. Porträt von Anastasia Naryshkina mit ihren Töchtern Tatyana und Alexandra. Anfang der 1710er Jahre, Staatliche Tretjakow-Galerie
Mädchen aus der Familie Romanov wurden bereits im 17. Jahrhundert Tatyana getauft: So hieß beispielsweise die Schwester des ersten Zaren Michail Fedorovich und seine jüngste Tochter. Dann verschwand dieser Name aus der königlichen Dynastie, und die nächste Tatyana erschien in den 1890er Jahren in der kaiserlichen Familie. In den Adelsfamilien des 17. und 18. Jahrhunderts blieb der Name jedoch beliebt. Eine der berühmtesten Tatyana ist Tatyana Shuvalova. Ihr Sohn, Kaiserin Elisabeths Liebling Ivan Shuvalov, wählte den Namenstag seiner Mutter, um ein Dekret zur Gründung der Moskauer Universität zu unterzeichnen. So wurde Tatjanas Tag zum Studententag. Das Porträt von Tatyana Shuvalova ist nicht erhalten.
Das älteste russische Porträt mit Tatjana war offenbar das Familienporträt von Naryshkin aus den 1710er Jahren. Es zeigt die Tochter des ersten Kommandanten von St. Petersburg, des Moskauer Gouverneurs Kirill Naryschkin, mit ihrer Mutter und ihrer Schwester. Ein unbekannter Künstler hat die Gesichter nicht sehr subtil herausgearbeitet, sondern sorgfältig die Muster auf den Stoff und die modische Spitzenfontange (Kopfschmuck) der Mutter geschrieben.
Um ein Porträt der Tochter von Prinz Boris Kurakin – und der Nichte von Kaiserin Evdokia Lopukhina – zu malen, luden sie den Hofmaler des preußischen Königs Antoine Pen ein. Der Direktor der Berliner Akademie der Künste hat in der Tradition des Klassizismus Hell-Dunkel-Kleiderfalten ausgearbeitet und sogar die subtilsten Überläufe teurer Stoffe auf die Schultern von Prinzessin Tatyana Kurakina übertragen.
Prinzessin Tatyana Trubetskaya, die Schwester des Dichters Fyodor Kozlovsky, sieht auf einem Porträt von 1761 beeindruckend aus: Der Künstler Alexei Antropov stellte sie in einem mit roten und grünen Schleifen und Blumen geschmückten Outfit dar. Die Prinzessin voll geschminkt: In jenen Jahren war nicht nur Pudern angesagt, sondern auch Rouge auftragen, Augenbrauen ziehen.
D. Levitsky. Porträt von Tatyana Petrovna Raznatovskaya. 1781. Staatliches Kunstmuseum von Belarus
N. Argunow. Porträt der Ballerina Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Kuskowo
E. Vigée-Lebrun. Porträt von Tatjana Wassiljewna Engelhardt. 1797. Fuji-Museum, Tokio
Zwanzig Jahre später schrieb Dmitry Levitsky Tatyana Raznatovskaya. Eine junge Frau mit stolzer Haltung wirkt edel und elegant. Ihr hellblaues Kleid und ihr weißer Seidenumhang kontrastieren mit dem dunklen, tiefen Hintergrund in der Bildtradition jener Jahre.
Eine der reichsten Frauen Russlands, die Nichte von Prinz Potemkin, Tatyana Engelhardt, heiratete einen der Yusupovs und brachte ihrer Familie ein riesiges Vermögen und den erblichen Namen Tatyana. Auf dem Porträt der zu Besuch weilenden französischen Porträtmalerin Vigée-Lebrun webt Tatiana Engelhardt einen Rosenkranz und ist bereits neu gekleidet – in einem hoch taillierten Kleid.
Forscher glauben, dass der Name Tatiana im XVIII-XIX Jahrhundert unter den Bauern dreimal beliebter war als unter den Adligen. Sheremetevs Leibeigener Maler Nikolai Argunov porträtierte eine Bäuerin, Tatyana Shlykova, eine Schauspielerin in einem Leibeigenentheater, in einem eleganten Bühnenkostüm. Später nahm der Graf "kostbare" Nachnamen für seine schönen Schauspielerinnen auf. Shlykova wurde Granatova und ihre "Kollegen" - Zhemchugova und Turquoise.
A. Brjullow. Porträt von Tatyana Borisovna Potemkina. 1830er VMP
V. Tropinin. Porträt von Tatyana Sergeevna Karpakova. 1818. Museum der Schönen Künste der Republik Tatarstan
K. Reichel. Porträt von Tatjana Wassiljewna Golitsyna. 1816, RM
Unter den auf den Leinwänden von Tatyana verewigten gibt es andere Schauspielerinnen. 1818 porträtierte Vasily Tropinin die junge Tänzerin Karpakova. Ihre Eltern spielten in den kaiserlichen Theatern, und sie selbst liebte Ballett seit ihrer Kindheit. Tatyana Karpakova tanzt seit ihrem 12. Lebensjahr auf der Bühne des Bolschoi-Theaters, ihre Zeitgenossen bewunderten ihre ausdrucksstarken Gesichtsausdrücke, ihre Leichtigkeit im Tanz und ihre tadellose Technik.
Im selben Jahr entstand ein Porträt von Prinzessin Tatyana Golitsyna. Die Schwiegertochter von Natalya Golitsyna, dem Prototyp von Puschkins Pik-Dame, trägt eine schwarze Baskenmütze. Im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts wurden diese Kopfbedeckungen traditionell von verheirateten Damen getragen. Zwar bevorzugten Modefrauen häufiger leuchtende Farben - Himbeere, Grün, Scharlachrot.
„Die Breite der Baskenmütze reicht bis zu zwölf Zoll; der obere Teil von ihnen ist eins, der untere Teil hat eine andere Farbe. Die Materialien, aus denen solche Baskenmützen hergestellt werden, sind ebenfalls unterschiedlich: Satin und Samt. Diese Baskenmützen werden so schief auf den Kopf gesetzt, dass eine Kante fast die Schulter berührt.
Auszug aus einer Modezeitschrift des 19. Jahrhunderts
Ein Aquarell von Alexander Bryullov aus den 1830er Jahren zeigt Tatyana Potemkina. Darauf ist das Model in ein Outfit gekleidet, das nicht nur die Schultern, sondern auch Hals, Ohren und Haare der Prinzessin bedeckt: Potemkina war sehr religiös. Als geistliche Tochter des heiligen Ignatius (Bryanchaninov) kümmerte sie sich um die Verbreitung der Orthodoxie, baute Kirchen, spendete viel Geld für wohltätige Zwecke und erlaubte sich natürlich nicht, einen Ausschnitt zu tragen.
W. Wasnezow. Porträt von Tatyana Anatolyevna Mamontova (1884, Staatliche Tretjakow-Galerie)
I. Repin. Porträt von Tatyana Lvovna Tolstaya (1893, Yasnaya Polyana)
F. Winterhalter. Porträt von Tatyana Alexandrovna Yusupova (1858, GE)
In den Jahren 1825–1837 wurde Alexander Puschkins Eugen Onegin in Teilen veröffentlicht. Tatjana Larina wurde die "erste Tatjana" der russischen Literatur - davor bevorzugten Schriftsteller andere Namen. Nach der Veröffentlichung des Romans wurde der Name viel beliebter - viele benannten ihre Töchter nach der romantischen und tugendhaften Heldin von Puschkin.
Aber nicht so viele Porträts von Tatyana aus diesen Jahren sind erhalten geblieben. Darunter eine Leinwand, auf der der modische Porträtmaler Franz Xaver Winterhalter Tatjana Yusupova porträtierte. Die Heldin des Porträts erbte es von ihrer Großmutter Tatyana Engelhardt, und Yusupova nannte auch eine ihrer Töchter.
Porträts der Töchter von Leo Tolstoi und Anatoly Mamontov wurden in den 1880er und 1890er Jahren von B. Kustodiev geschaffen. Porträt von Tatyana Nikolaevna Chizhova. 1924. Regionales Kunstmuseum Iwanowo
M. Vrubel. Porträt von Tatyana Spiridonovna Lyubatovich als Carmen. 1890er GTG
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde der Name Tatiana in Moskau und der Moskauer Provinz nach Maria, Anna, Catherine und Alexandra der fünftbeliebteste Name.
Das Porträt eines der Tatyanas gehört auch zum Pinsel von Mikhail Vrubel. Die Opernsängerin Tatyana Lubatovich wird als Carmen dargestellt, ein sehr beliebtes Bild unter Künstlern und Heldinnen ihrer Gemälde im frühen 20. Jahrhundert.
1908 malte der Saratower Künstler Alexander Savinov die Leinwand "Harfenistin". Seine Heldin war die Frau des berühmten Philosophen Semyon Frank, Tatyana Frank (geborene Bartseva). Savinov schuf ein ornamentales Porträt mit einem strukturierten Ton und gedämpften Farben in den Traditionen des neuen Stils, der an Dynamik gewinnt - der Moderne.
In diesem künstlerischen Kreis von Tatyana ist das „Porträt der Künstlerin Tatyana Chizhova“ bemerkenswert, das 1924 von Boris Kustodiev gemalt wurde. Der Titel des Bildes ist eine Ungenauigkeit. Nach dem Tod von Kustodiev wurde das Porträt in das Russische Museum überführt und die Abkürzung in der Signatur „Architekt“. als "Künstler" entschlüsselt. Tatsächlich war Tatyana Chizhova Archäologin. Auf dem Porträt ist sie in ihrem Lieblingskleid und mit dem Ring ihrer Großmutter am Finger abgebildet.
Konstantin Makovsky ist ein berühmter russischer Künstler, der viele Gemälde der Bojaren Rus aus dem 17. Jahrhundert gemalt hat. Die Einrichtung der Bojarenchöre, die Kleidung der Helden der Gemälde sowie die Bojaren und Weißdorne selbst sind so zuverlässig wiedergegeben, dass einzelne Kapitel der Geschichte der Rus anhand der Gemälde des Künstlers studiert werden können.
Die Genauigkeit beim Schreiben einzelner Details und Motive von Mustern, die von den Händen russischer Sticker gewebt wurden, oder klarer Ornamente auf geschnitzten Kelchen und Schalen, überrascht und erfreut Betrachter der Vergangenheit und Gegenwart.
Luxuriöse, mit Perlen bestickte Kleider, erstaunlich schöne Kopfbedeckungen der damaligen Zeit, wunderschöne Weißdornen mit kostbaren Halsketten, Bojaren in Brokatkaftanen - alles ist zu spüren, mit welcher Liebe zur russischen nationalen Schönheit und Kultur, zum reichen Erbe unserer Vorfahren, diese Bilder gemalt wurden . Sie können lange in der Nähe jedes von ihnen stehen - bewundern Sie die russischen Muster und fühlen Sie sich stolz und gleichzeitig Traurigkeit, Traurigkeit, die so viel verloren gegangen ist, nicht erhalten wurde und heute nicht erhalten ist. Daher sind solche Gemälde, in denen einzigartige Zeugnisse der Kultur des russischen Landes erhalten geblieben sind, für uns besonders wertvoll.
Biographie des Künstlers Konstantin Makovsky
Konstantin Yegorovich Makovsky (1839 - 1915) wurde in eine Familie hineingeboren, in der eine Atmosphäre der Kunstverehrung herrschte. Viele berühmte Persönlichkeiten aus Kultur und Kunst besuchten ihr Haus. Der Vater des Künstlers, Yegor Ivanovich Makovsky, war im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts einer der größten Sammler in Moskau. Seine Hobbys waren Kunstwerke, meist alte Stiche.
Und Konstantin Yegorovich, der die Leidenschaft seines Vaters geerbt hatte, sammelte alle Meisterwerke der russischen alten Handwerkskunst, aber es war "schöne Antike". Er fügte Wohnzimmern und Werkstätten gekonnt etwas hinzu und verwendete es dann in seinen Gemälden, und etwas, das er einfach in seinen alten großen Ebenholzschrank stellte, damit er später die Schönheit und das Können russischer Meister bewundern und bewundern konnte.
Auf dem Gesims des Kamins standen alte Haushaltsgeräte: silberne Kellen, Tassen, Waschtische, Fächer - Gegenstände aus der Bojarenzeit. Alte Bojarenbrokatkostüme, bunte Sommerkleider, mit Perlen besetzte Handläufe, mit Perlenspitze bestickte Kokoshniks - all dies ist in den Gemälden des Künstlers zu sehen. Und neben den von Konstantin Yegorovich liebevoll gesammelten Dingen nahmen auch Menschen, die sich um ihn versammelten, an seinen Gemälden teil. Manchmal spielten sie Szenen aus dem Leben der Bojaren nach, die dann auf die Leinwand übertragen wurden. Und das weckte zweifellos das große Interesse des Publikums, denn durch die Gemälde von Makovsky waren sie mit dem Wissen über die Geschichte von Rus und die Kultur ihrer Vorfahren verbunden.
Die Tochter des Künstlers erzählte in ihren Memoiren, wie "... luxuriöse" lebende Bilder "aus dem Leben der Bojaren inszeniert wurden ...". Zu diesen Abenden waren manchmal bis zu 150 Personen eingeladen, darunter Vertreter alter Familien, Nachkommen der vom Künstler Abgebildeten. Sie "... geschickt und schön in Brokat- und Samtkleider gekleidet ...", um in ihnen die vom Künstler konzipierte Szene wiederzugeben. So erschienen die Gemälde - "Das Hochzeitsfest", "Die Wahl der Braut" und viele andere Gemälde.
Gemälde von Konstantin Makovsky
Auf den Leinwänden von K.E. Makovsky in hellen, luxuriösen Kostümen aus seiner eigenen Sammlung schuf Bilder von schönen Frauen, den Zeitgenossen des Künstlers. Sie betrachten das Bild und haben das Gefühl, als würde das russische Muster erstrahlen, der mit Seide und Silber bestickte Sarafan der russischen Schönheit glänzt. Und wenn Sie aufpassen, werden wir sehen, dass die Weißdornmädchen auf jedem Bild völlig unterschiedliche Kopfbedeckungen tragen. Tatsächlich war die Sammlung von Kokoshniks und Kopfbedeckungen des Künstlers die reichste und wertvollste Anschaffung.
Sammeln von Objekten der russischen Antike K.E. Makovsky studierte sein ganzes Leben lang weiter. Der Künstler sammelte Meisterwerke russischer Meister, lernte die Geschichte Russlands kennen und ließ sich von neuen Ideen inspirieren, indem er sie bewunderte. Heute rufen seine Gemälde in uns nicht nur Bewunderung für das reichste Erbe unserer Vorfahren hervor, sondern auch den Wunsch, mehr und mehr über unsere Heimat zu erfahren.
Darüber, wie K.E. Makovsky seine Sammlung in seiner Arbeit nutzte, hat der Schriftsteller E.I. Fortunato, der das Glück hatte, sein Modell zu sein.
KE Makovsky war nicht nur ein Künstler. Durch die Kommunikation mit prominenten Historikern wurde er selbst zu einem großen Spezialisten auf dem Gebiet der russischen Antike. K.E. Makovsky bemühte sich, das künstlerische Erbe Russlands zu bewahren. Daher ist es kein Zufall, dass er 1915 Mitglied der Gesellschaft zur Wiederbelebung der künstlerischen Rus wurde, deren Hauptaufgabe es war, die russische Antike zu bewahren, zu studieren und zu fördern.
Es ist bitter und traurig, dass die seit einem halben Jahrhundert gesammelte Sammlung, die einen so wichtigen Platz im Leben des Künstlers eingenommen hat und zum Spiegelbild einer ganzen Epoche der russischen Kultur geworden ist, in Frage gestellt wird Auktion nur sechs Monate nach seinem Tod. Im September 1915 wurde K. E. Makovsky auf einer der Straßen von Petrograd von einem Straßentaxi angefahren. Nach einer schweren Kopfverletzung starb der Künstler zwei Tage später. Der plötzliche Tod machte alle Pläne zunichte...
Mehr als 1.000 Objekte wurden bei der Auktion angeboten, einige davon gingen an die Museen der Hauptstadt: das Russische Museum, die Eremitage, das Museum der Schule für technisches Zeichnen von Baron Stieglitz und Moskauer Museen. Viele Gegenstände wurden von Vertretern Moskauer Antiquitätenfirmen aufgekauft. Authentische Kostüme, Silberkelche, Kellen und Gläser gingen in die Hände prominenter Moskauer Sammler über.
Aber nicht jeder bewunderte die Gemälde von K. Makovsky und seine Arbeitsweise.
Zu Beginn seiner kreativen Karriere teilte K. Makovsky die Ansichten der Wanderer, er malte Bauernkinder („Kinder, die vor einem Gewitter rennen“, „Date“), aber bereits in den 1880er Jahren entfernte sich der Künstler unwiderruflich von ihnen und begann Personalausstellungen zu organisieren.
1883 malte er Das Hochzeitsfest der Bojaren im 17. Jahrhundert, gefolgt von Die Wahl einer Braut von Zar Alexei Michailowitsch (1886), Der Tod von Iwan dem Schrecklichen (1888), Die Braut der Krone anziehen (1890), Kussritus “ (1895,). Die Gemälde waren sowohl in Russland als auch auf internationalen Ausstellungen erfolgreich. Für einige von ihnen wurde K. Makovsky auf der Weltausstellung von 1889 in Paris mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.
Die Preise für seine Bilder waren immer hoch. Uhr Tretjakow konnte sie manchmal nicht bekommen. Aber ausländische Sammler kauften bereitwillig Leinwände des "Bojaren" -Zyklus, so dass die meisten Werke des Künstlers Russland verließen.
Dank dieses Erfolgs wurde K. E. Makovsky einer der reichsten Menschen. Sein ganzes Leben lang war er von Luxus umgeben, von dem kein russischer Künstler träumte. Makovsky erfüllte jeden Auftrag zu jedem Thema mit der gleichen Brillanz. Letzteres verursachte viele Missverständnisse und sogar Verurteilungen. Manche beneideten ihn anscheinend um den Erfolg, andere glaubten, dass die Menschen mit ihrem täglichen Leben in den Bildern präsent sein sollten. Aber solche Gemälde wurden nicht so gerne ausverkauft, und viele glaubten, dass Makovsky zu den nachgefragten Themen schrieb, dh um seiner eigenen Bereicherung willen.
Er lebte jedoch immer so, wie er wollte, und schrieb, was er wollte. Seine Vision von Schönheit deckte sich einfach mit den Anforderungen und Ansprüchen jener Menschen, die bereit waren, viel Geld für seine Bilder zu zahlen. Sein leichter Erfolg war der Hauptgrund für die negative Einstellung der Wanderers ihm und seiner Arbeit gegenüber. Ihm wurde vorgeworfen, Kunst und sein Talent für materiellen Gewinn einzusetzen.
K.E. Makovsky begann seine künstlerische Reise zusammen mit den Wanderers und stellte Gemälde zum Thema Volksleben aus. Im Laufe der Zeit änderten sich jedoch seine Interessen und ab den 1880er Jahren wurde er ein erfolgreicher Salonporträtmaler. Dass dies wegen des materiellen Reichtums geschah, ist kaum zu glauben. Davon zeugen schließlich seine zahlreichen Sammlungen und sein facettenreiches Talent. Aber es kann nicht geleugnet werden, dass Makovsky keine Anerkennung im Ausland gesucht hat. Außerdem interessierten sich die Europäer für die russische Geschichte, sodass seine Arbeiten schnell verkauft wurden.
Auch in seinem Privatleben war Makovsky glücklich. Sein angenehmes Aussehen, seine Geselligkeit, sein immer offener und lächelnder Blick mit klaren Augen machten Konstantin Yegorovich immer zu einem gern gesehenen Gast. Er war dreimal verheiratet. Seine erste Frau, Lenochka Burkova, eine Schauspielerin am Alexandrinsky-Theater, lebte ein kurzes Leben bei ihm. Ein charmantes und sanftes Mädchen brachte viel Freude und Wärme in sein Leben. Aber eine Krankheit hat sie schon früh aus dem irdischen Leben gerissen.
Sorglos und gierig nach den Freuden des Lebens tröstete sich Konstantin Yegorovich schnell, als er auf dem Ball ein Mädchen von außergewöhnlicher Schönheit sah - Yulenka Letkova. Das Mädchen war erst sechzehn Jahre alt, und der charmante Maler war sechsunddreißig. Die Hochzeit fand bald darauf statt. Nach zwanzig Jahren eines glücklichen Familienlebens malte Konstantin Yegorovich viele Gemälde, von denen die meisten ein niedliches Bild seiner jungen Frau enthalten. Yulia Pavlovna Makovskaya war viele Jahre seine Muse und Modell für Porträts.
1889 besuchte Konstantin Makovsky die Weltausstellung in Paris, wo er mehrere seiner Gemälde ausstellte. Dort interessierte er sich für die junge Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). 1891 wurde ein unehelicher Sohn Konstantin geboren. Ich musste meiner Frau alles gestehen. Julia Pawlowna hat den Verrat nicht vergeben. Einige Jahre später wurde die Scheidung eingereicht. Und Konstantin Jegorowitsch setzte mit seiner dritten Frau, die er auch als Vorbild benutzte, ein glückliches Familienleben fort. Auf seinen Leinwänden stellte er auch oft seine Kinder aus seiner zweiten und dritten Ehe dar.
Die russische Malerei unterscheidet sich zu Recht von der Weltkunst. Tatsache ist, dass die häusliche Malerei bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich mit einem religiösen Thema verbunden war. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Zarenreformers Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich mit weltlicher Malerei zu beschäftigen, und die Ikonenmalerei wurde als separate Richtung getrennt. Das siebzehnte Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Ushakov und Iosif Vladimirov. Dann wurde in der russischen Kunstwelt das Porträt geboren und schnell populär. Im 18. Jahrhundert tauchten die ersten Künstler auf, die von der Porträt- zur Landschaftsmalerei wechselten. Auffallend ist die ausgeprägte Sympathie der Meister für Winterpanoramen. Das achtzehnte Jahrhundert wurde auch für die Geburt der Alltagsmalerei in Erinnerung gerufen. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler dem Porträtgenre zu. Damals erschienen weltberühmte Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zeigen Künstler immer häufiger das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand. Der Realismus wird zum zentralen Trend der Malerei dieser Zeit. Dann erschienen die Wanderers, die nur das wirkliche, wirkliche Leben darstellten. Nun, das zwanzigste Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die Künstler dieser Zeit haben sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt maßgeblich beeinflusst. Ihre Bilder wurden zu Vorläufern des Abstraktionismus. Die russische Malerei ist eine riesige wunderbare Welt talentierter Künstler, die Russland mit ihren Kreationen verherrlicht haben
