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Wo hat Bang funktioniert? Letzte Krankheit und Tod

Johann Sebastian Bach ist ein deutscher Komponist und Musiker des Barock, der in seinem Werk die Traditionen und bedeutendsten Errungenschaften der europäischen Musikkunst sammelte und vereinte und all dies auch mit einem virtuosen Einsatz des Kontrapunkts und einem subtilen Sinn für Perfektion bereicherte Harmonie. Bach ist der größte Klassiker, der ein riesiges Erbe hinterlassen hat, das zum goldenen Fundus der Weltkultur geworden ist. Dies ist ein Universalmusiker, der in seiner Arbeit fast alle bekannten Genres abdeckt. Er schuf unsterbliche Meisterwerke, verwandelte jeden Takt seiner Kompositionen in kleine Werke und kombinierte sie dann zu unschätzbaren Kreationen von außergewöhnlicher Schönheit und Ausdruckskraft, perfekt in der Form, die die vielfältige spirituelle Welt des Menschen anschaulich widerspiegelten.

Biografie

Der kleine Johann Sebastian Bach mit seiner Familie

Johann Sebastian wurde am 31. März 1685 in der deutschen Stadt Eisenach geboren. In einer großen Bach-Familie war er das jüngste, achte Kind (vier von ihnen starben im Säuglingsalter). Seit Beginn des 16. Jahrhunderts war ihre Familie für ihre Musikalität bekannt, viele seiner Verwandten und Vorfahren waren Musikprofis (Forscher zählten etwa fünfzig von ihnen). Der Ururgroßvater des Komponisten, Veit Bach, war Bäcker und spielte sehr gut Zither (das ist so ein Zupfinstrument in Form einer Kiste).

Der Vater des Jungen, Johann Ambrosius Bach, spielte Geige in der Eisenacher Kirche und arbeitete als Hofbegleiter (in dieser Position organisierte er weltliche Konzerte). Der ältere Bruder, Johann Christoph Bach, fungierte als Organist in der Kirche. Aus ihrer Familie stammten so viele Trompeter, Organisten, Geiger und Flötisten, dass der Nachname „Bach“, wie jeder mehr oder weniger würdige Musiker genannt wurde, zunächst in Eisenach und dann in ganz Deutschland ein Begriff wurde.

Bei solchen Verwandten ist es selbstverständlich, dass der kleine Johann Sebastian begann, Musik zu studieren, bevor er sprechen lernte. Er erhielt seinen ersten Geigenunterricht von seinem Vater und erfreute seine Eltern mit seiner Gier nach musikalischem Wissen, Fleiß und Können. Der Junge hatte eine ausgezeichnete Stimme (Sopran) und trat schon in jungen Jahren als Solist im Chor der Stadtschule auf. Niemand zweifelte an seinem künftigen Beruf, Sebastian musste sich als Musiker herausgestellt haben.

Als er neun Jahre alt war, starb seine Mutter Elizabeth Lemmerhirt. Ein Jahr später starb auch der Vater, doch das Kind blieb nicht allein, sein älterer Bruder Johann Christoph nahm es zu sich. Er war ein ruhiger und angesehener Musiker und Lehrer in Ohrdruf. Zusammen mit seinen Schülern brachte Johann Christoph seinem jüngeren Bruder das Spielen von Kirchenmusik auf dem Cembalo bei.

Dem jungen Sebastian erschienen diese Aktivitäten jedoch eintönig, langweilig und schmerzhaft. Er begann, sich weiterzubilden, insbesondere als er herausfand, dass sein älterer Bruder in einem verschlossenen Schrank ein Notizbuch mit Werken berühmter Komponisten hatte. Nachts betrat der junge Bach den Schrank, holte ein Notizbuch heraus und schrieb im Mondlicht Notizen.

Durch solch eine ermüdende Nachtarbeit begann sich das Sehvermögen des jungen Mannes zu verschlechtern. Wie schade war es, als der ältere Bruder Sebastian bei einer solchen Aktivität erwischte und alle Aufzeichnungen mitnahm.

Musik

Im Jahr 1703 erhielt Johann Bach nach seinem Abitur am Gymnasium in Lüneburg eine Anstellung als Hofmusiker in der Kapelle des Weimarer Herzogs Johann Ernst. Bach spielte sechs Monate lang Geige und erlangte erste Popularität als Interpret. Doch bald hatte Johann Sebastian es satt, die Ohren der Meister mit dem Geigenspiel zu erfreuen – er träumte davon, neue Horizonte in der Kunst zu entwickeln und zu eröffnen. Daher erklärte er sich ohne zu zögern bereit, die vakante Stelle als Hoforganist in der Kirche St. Bonifatius in Arnstadt, 200 Kilometer von Weimar entfernt, zu übernehmen.

Johann Bach arbeitete drei Tage die Woche und erhielt ein hohes Gehalt. Die nach dem neuen System gestimmte Kirchenorgel erweiterte die Möglichkeiten des jungen Interpreten und Komponisten: In Arnstadt schrieb Bach drei Dutzend Orgelwerke, Capricci, Kantaten und Suiten. Doch die angespannten Beziehungen zu den Behörden veranlassten Johann Bach, die Stadt nach drei Jahren zu verlassen.

Der letzte Tropfen, der die Geduld der kirchlichen Autoritäten überstieg, war die lange Exkommunikation des Musikers aus Arnstadt. Die trägen Kirchenmänner, die den Musiker ohnehin wegen seiner innovativen Herangehensweise an die Aufführung geistlicher Kultwerke nicht mochten, stellten Bach für eine Reise nach Lübeck vor eine demütigende Prüfung.

In der Stadt lebte und wirkte der berühmte Organist Dietrich Buxtehude, von dessen Improvisationen auf der Orgel Bach seit seiner Kindheit träumte. Da er kein Geld für eine Kutsche hatte, ging Johann im Herbst 1705 zu Fuß nach Lübeck. Das Spiel des Meisters schockierte den Musiker: Statt des vorgesehenen Monats blieb er vier Monate in der Stadt.

Nach seiner Rückkehr nach Arnstadt und einem Streit mit seinen Vorgesetzten verließ Johann Bach seinen „vertrauten Ort“ und ging in die thüringische Stadt Mühlhausen, wo er eine Anstellung als Organist in der St. Blasius-Kirche fand.

Die städtischen und kirchlichen Behörden begünstigten den begabten Musiker, sein Verdienst war höher als in Arnstadt. Johann Bach schlug einen wirtschaftlichen Plan für die Restaurierung der alten Orgel vor, der von den Behörden genehmigt wurde, und schrieb eine festliche Kantate „Der Herr ist mein König“, die der Amtseinführung des neuen Konsuls gewidmet war.

Doch ein Jahr später „entfernte“ der Wind der Wanderschaft Johann Sebastian von seinem Ort und überführte ihn in das zuvor verlassene Weimar. Im Jahr 1708 übernahm Bach die Stelle des Hoforganisten und ließ sich in einem Haus neben dem Herzogspalast nieder.

Die „Weimarer Zeit“ in Johann Bachs Biografie erwies sich als fruchtbar: Der Komponist komponierte Dutzende Klavier- und Orchesterwerke, lernte die Werke von Vivaldi und Corelli kennen und lernte den Umgang mit dynamischen Rhythmen und harmonischen Schemata. Kommunikation mit dem Arbeitgeber – Kronherzog Johann Ernst, ein Komponist und Musiker, beeinflusste Bachs Werk. 1713 brachte der Herzog aus Italien Noten zu Musikwerken lokaler Komponisten mit, was Johann Bach neue Horizonte in der Kunst eröffnete.

In Weimar begann Johann Bach mit der Arbeit am Orgelbuch, einer Sammlung von Chorvorspielen für Orgel, komponierte die majestätische Orgel Toccata und Fuge in d-Moll, Passacaglia in c-Moll und 20 geistliche Kantaten.

Am Ende seines Dienstes in Weimar war Johann Sebastian Bach ein bekannter Cembalobauer und Organist. 1717 kam der berühmte französische Cembalist Louis Marchand nach Dresden. Der Konzertmeister Volumier, der von Bachs Talent hörte, lud den Musiker ein, mit Marchand zu konkurrieren. Doch am Tag des Wettbewerbs lief Louis aus Angst vor einem Scheitern aus der Stadt.

Der Wunsch nach Veränderung rief Bach im Herbst 1717 auf die Reise. Der Herzog ließ seinen geliebten Musiker „mit einem Ausdruck der Schande“ frei. Der Organist wurde vom musikalisch bewanderten Fürsten Anhalt-Ketensky als Kapellmeister engagiert. Doch das Bekenntnis des Fürsten zum Calvinismus erlaubte es Bach nicht, raffinierte Musik für den Gottesdienst zu komponieren, weshalb Johann Sebastian hauptsächlich weltliche Werke schrieb.

In der „Keten“-Zeit komponierte Johann Bach sechs Suiten für Cello, französische und englische Klaviersuiten, drei Sonaten für Violinsolo. In Kothen erschienen die berühmten „Brandenburgischen Konzerte“ und ein Werkzyklus mit 48 Präludien und Fugen namens „Das Wohltemperierte Klavier“. Gleichzeitig verfasste Bach zwei- und dreistimmige Inventionen, die er „Symphonien“ nannte.

Im Jahr 1723 übernahm Johann Bach eine Stelle als Kantor des Thomaschors der Leipziger Kirche. Im selben Jahr hörte das Publikum das Werk des Komponisten, „Die Passion nach Johannes“. Bald übernahm Bach die Position des „Musikdirektors“ aller Stadtkirchen. Für 6 Jahre der „Leipziger Zeit“ schrieb Johann Bach 5 Kantaten-Jahreszyklen, von denen zwei verschollen sind.

Der Stadtrat stellte dem Komponisten acht Chorsänger zur Verfügung, doch diese Zahl war äußerst gering, sodass Bach selbst bis zu 20 Musiker engagierte, was häufig zu Auseinandersetzungen mit den Behörden führte.

In den 1720er Jahren komponierte Johann Bach hauptsächlich Kantaten für die Aufführung in den Leipziger Kirchen. Um das Repertoire zu erweitern, schrieb der Komponist weltliche Werke. Im Frühjahr 1729 wurde der Musiker zum Leiter der Hochschule für Musik ernannt, einem weltlichen Ensemble, das Bachs Freund Georg Philipp Telemann gegründet hatte. Das Ensemble veranstaltete das ganze Jahr über zweimal pro Woche zweistündige Konzerte im Zimmerman Coffee House neben dem Marktplatz.

Die meisten weltlichen Werke, die der Komponist zwischen 1730 und 1750 komponierte, schrieb Johann Bach für die Aufführung in einem Kaffeehaus.

Dazu gehören die verspielte „Kaffeekantate“, die komische „Bauernkantate“, Klavierstücke und Konzerte für Cello und Cembalo. In diesen Jahren entstand die berühmte „Messe in h-Moll“, die als das beste Chorwerk aller Zeiten gilt.

Für die geistliche Darbietung schuf Bach die Hohe Messe in h-Moll und die Matthäus-Passion und erhielt vom Hof als Belohnung für sein Werk den Titel eines königlich-polnischen und sächsischen Hofkomponisten.

Im Jahr 1747 besuchte Johann Bach den Hof von König Friedrich II. von Preußen. Der Grande bot dem Komponisten ein musikalisches Thema an und bat ihn, eine Improvisation zu schreiben. Bach, ein Meister der Improvisation, komponierte sofort eine dreistimmige Fuge. Bald ergänzte er es um einen Variationszyklus zu diesem Thema, nannte es „Musikalisches Opfer“ und schickte es als Geschenk an Friedrich II.

Einen weiteren großen Zyklus namens „Die Kunst der Fuge“ vollendete Johann Bach nicht. Die Söhne veröffentlichten den Zyklus nach dem Tod ihres Vaters.

Im letzten Jahrzehnt verblasste der Ruhm des Komponisten: Der Klassizismus blühte auf, Zeitgenossen hielten Bachs Stil für altmodisch. Aber junge Komponisten, die mit den Werken Johann Bachs aufgewachsen waren, verehrten ihn. Das Werk des großen Organisten wurde von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven geliebt.

Das wachsende Interesse an der Musik Johann Bachs und die Wiederbelebung des Ruhmes des Komponisten begannen im Jahr 1829. Im März organisierte der Pianist und Komponist Felix Mendelssohn ein Konzert in Berlin, bei dem das Werk „Matthäus-Passion“ aufgeführt wurde. Es folgte eine unerwartet laute Resonanz, die Aufführung versammelte Tausende von Zuschauern. Mendelssohn reiste mit Konzerten nach Dresden, Königsberg und Frankfurt.

Das Werk „Musikalischer Witz“ von Johann Bach gehört noch immer zu den Favoriten tausender Interpreten auf der ganzen Welt. Inbrünstige, melodische, zarte Musikklänge in verschiedenen Variationen, angepasst an das Spiel auf modernen Instrumenten.

Bachs Musik wird von westlichen und russischen Musikern populär gemacht. Die Swingle Singers veröffentlichten ihr Debütalbum „Jazz Sebastian Bach“, das der Gruppe aus acht Sängern Weltruhm und einen Grammy Award einbrachte.

Verarbeitet wurde die Musik von Johann Bach und den Jazzmusikern Jacques Loussier und Joel Spiegelman. Der russische Künstler Fjodor Tschistjakow versuchte, dem Genie Tribut zu zollen.

Privatleben

Nach einem seltsamen Muster werden Menschen, die in einer Sache talentiert sind, durch das Schicksal oft anderer Möglichkeiten und Vorteile beraubt. Daher entwickelt sich das Privatleben von Prominenten oft nicht optimal, aber Meister Bach hatte Glück – er hatte damit keine Probleme.

Ehefrauen und Kinder

Ehefrau Maria Barbara

Während seiner Tätigkeit als Organist in der norddeutschen Stadt Mühlhausen begann Johann, seinen Onkel Michael Bach häufig zu besuchen. Dort lernte er auf einer kurzen Etappe seine Cousine Maria Barbara kennen, in die er sich sofort verliebte. Die Hochzeit fand am 17. Oktober des siebten Jahres im Dorf Dornheim statt. Über diese Ehe ist wenig bekannt, aber das Paar war glücklich miteinander und hatte sieben Kinder, von denen nur vier überlebten.

Katharina Dorothea.
Wilhelm Friedmann.
Carl Philipp Emanuel.
Gottfried Bernhard.

Im Jahr 1720, gerade als ihr Mann nicht zu Hause war, starb Maria unerwartet, was er erst einige Wochen später bei seiner Rückkehr erfuhr. Historiker glauben, dass eine gesunde und starke Frau durch eine Infektion oder Komplikationen während einer weiteren Schwangerschaft sterben könnte.

Ohne sich lange dem Leiden hingeben zu müssen, lernte Johann Sebastian bereits im einundzwanzigsten Lebensjahr die junge und umwerfend schöne Anna Magdalena kennen, die Tochter eines Trompeters und einer Sängerin mit engelsgleichem Sopran. Anfang Dezember desselben Jahres fand eine Hochzeit statt. Aus der Ehe gingen dreizehn Kinder hervor, von denen jedoch nur sechs überlebten.

Gottfried Heinrich.
Elizabeth Juliana Frederica.
Christoph Friedrich.
Christian.
Caroline.
Regina Susanne.

Die Ehe galt als recht glücklich, die Frau half ihrem Mann in allem, und als er plötzlich blind wurde, schrieb sie unter seinem Diktat Notizen und Partituren auf. Nach dem Tod ihres Vaters stritten sich die Kinder um das Erbe und trennten sich in verschiedene Richtungen.

Der Tod Bachs (1750)

Im Jahr 1749 verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Komponisten. Bach Johann Sebastian, dessen Biographie 1750 endet, begann plötzlich sein Augenlicht zu verlieren und wandte sich hilfesuchend an den englischen Augenarzt John Taylor, der im März-April 1750 zwei Operationen durchführte. Beide waren jedoch erfolglos. Die Vision des Komponisten kehrte nie zurück. Am 28. Juli verstarb Johann Sebastian im Alter von 65 Jahren. Moderne Zeitungen schrieben, dass „der Tod das Ergebnis einer erfolglosen Augenoperation war“. Derzeit gehen Historiker davon aus, dass die Todesursache des Komponisten ein durch eine Lungenentzündung komplizierter Schlaganfall war.

Carl Philipp Emmanuel, Sohn von Johann Sebastian, und sein Schüler Johann Friedrich Agricola verfassten einen Nachruf. Es wurde 1754 von Lorenz Christoph Mitzler in einer Musikzeitschrift veröffentlicht. Johann Sebastian Bach, dessen kurze Biographie oben vorgestellt wird, wurde ursprünglich in Leipzig in der Nähe der Johanneskirche beigesetzt. Das Grab blieb 150 Jahre lang unberührt. Später, im Jahr 1894, wurden die sterblichen Überreste in ein Sonderlager in der St.-Johannes-Kirche und 1950 in die St.-Thomas-Kirche überführt, wo der Komponist noch immer ruht.

Einige interessante Momente aus dem Leben und Werk des Komponisten, Musikers und Virtuosen:

Nach dem Studium der Familiengeschichte wurden unter den Verwandten des Virtuosen 56 Musiker gefunden.
Der Nachname des Musikers wird aus dem Deutschen als „Stream“ übersetzt.
Nachdem der Komponist ein Werk einmal gehört hatte, konnte er es fehlerfrei wiederholen, was er auch wiederholt tat.
Im Laufe seines Lebens zog der Musiker acht Mal um.
Dank Bach durften Frauen in Kirchenchören singen. Seine zweite Frau wurde die erste Chorsängerin.
Er hat im Laufe seines Lebens mehr als 1000 Werke geschrieben und gilt daher zu Recht als der „produktivste“ Autor.
In den letzten Jahren seines Lebens war der Komponist fast blind und die an seinen Augen durchgeführten Operationen halfen nicht.
Das Grab des Komponisten blieb lange Zeit ohne Grabstein.
Bisher sind nicht alle Fakten der Biografie bekannt, einige davon sind nicht durch Dokumente bestätigt. Daher wird das Studium seines Lebens fortgesetzt.

Zitate: 1. Ziel und Endzweck aller Musik sollte nichts anderes sein als die Verherrlichung Gottes und die Wiederherstellung der Seele. 2. Ich musste hart arbeiten. Wer genauso fleißig ist, wird den gleichen Erfolg haben. 3. Wo göttliche Musik ist, ist Gott immer mit seiner gnädigen Gegenwart da. 4. Der Zweck der Musik besteht darin, Herzen zu berühren. 5. Es ist sehr einfach, jedes Musikinstrument zu spielen: Dazu muss lediglich die richtige Taste zur richtigen Zeit gedrückt werden. Und er wird sich selbst spielen.

Erfolge und Beiträge:

Berufliche, gesellschaftliche Stellung: Johann Sebastian Bach, deutscher Komponist und Organist.
Hauptbeitrag (was bekannt ist): Bach gilt als der größte Komponist des Barock und als einer der größten Komponisten aller Zeiten. Zu seinen berühmten Kompositionen und Meisterwerken: „Toccata und Fuge d-Moll“. „Messe in h-Moll“, „Brandenburgische Konzerte“ und „Das Wohltemperierte Klavier“.
Beiträge: Johann Sebastian Bach, deutscher Komponist und Organist, gilt als einer der größten und einflussreichsten Komponisten der Geschichte. Bach ist einer der herausragenden Vertreter der humanistischen Weltkultur.
Er ist Autor von Chor-, Vokal-, Kammer- und Orchestermusik sowie Musik für Konzerte.
Sein schöpferischer Beitrag war enorm und umfasste mehr als 1000 musikalische Werke, nämlich Kantaten, Konzerte, Oratorien, Passionen und Magnifikate, Werke für Orgel, Messen, Choralvorspiele, Passionen und Magnifikate, Fugen, Sonaten und Suiten für Soloinstrumente.
Zu seinen Lebzeiten war Bach eher als Organist als als Komponist bekannt, doch erst im 19. Jahrhundert wurde sein Genie anerkannt, insbesondere von romantischen Komponisten wie Mendelssohn und Schumann. Seitdem begann sein Ruhm stetig zu wachsen.
Bachs umfangreiches kreatives Erbe lässt sich in drei Bereiche unterteilen: Orgel (Arnstädter und Weimarer Zeit), Instrumental (Kothener Zeit), Vokaldramatisches, hauptsächlich mit Leipzig verbunden.
In den ersten Jahrzehnten nach seinem Tod geriet sein Werk in Vergessenheit und erst im 19. Jahrhundert wurde sein Genie weithin anerkannt. Jedem berühmten Werk Bachs ist eine BWV-Nummer (Abkürzung für Bach Werke Verzeichnis) zugeordnet.
Er fand eine universelle Struktur, die den Klang der Ewigkeit, die Melodie höherer Sphären und tiefe menschliche Bedeutungen leicht und transparent vermittelte. Die Musik Bachs ist eine unerschöpfliche Quelle höchster Bestrebungen und tiefgründigster Erfahrungen des menschlichen Geistes. Seine Werke basierten auf einem Strukturprinzip – einer symmetrischen konzentrischen Form, in der sich das Polyphone (horizontal) und das Harmonische (vertikal) gegenseitig ausbalancierten, in dem der dramatische Umfang und die Freiheit der Form durch eine dominante Idee und tiefe innere Konzentration organisiert wurden.
kreativer Stil: Die Entstehung von Bachs kreativem Stil erfolgte durch die Aufnahme und organische Verschmelzung verschiedener Musikstile, Schulen und Genres. Bach kopierte für sich die Werke vieler französischer und italienischer Komponisten, um deren musikalische Sprache zu verstehen. Er bereicherte und sättigte seine Werke mit norddeutschem kontrapunktischem Stil, Rhythmen, Formen und Texten italienischer und französischer Musik sowie lutherischer Liturgie. Die Durchdringung verschiedener Genres und Stile in seinem Werk stand im Einklang mit der Universalität und kosmischen Natur des musikalischen Denkens, mit der Tiefe und Eindringlichkeit menschlicher Erfahrungen. Bachs Musikstil zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Beherrschung der melodischen Struktur aus, bei der eine einzige musikalische Idee die Bewegung der Melodie dominiert, sowie durch eine außergewöhnliche Beherrschung der Kontrapunkttechnik, die es ermöglicht, zwei oder mehr Melodien gleichzeitig zu interagieren. Bach war ein unübertroffener Meister der Polyphonie, er zeichnete sich durch eine Vorliebe für Improvisationen auf der Tastatur, einen brillanten virtuosen Stil, einschließlich der Verwendung aller Finger beider Hände, aus.
Hauptwerke: Brandenburgische Konzerte, Goldberg-Variationen, Wohltemperiertes Klavier, Englische und Französische Suiten, Messe in h-Moll, Matthäus-Passion, Johannes-Passion, Magnificat, Musikalisches Angebot, Fugenkunst, Sonaten und Partiten für Solovioline.

Beruf und Privatleben:

Herkunft: Er wurde am 21. März 1685 in Eisenach in Thüringen geboren, im selben Jahr, in dem sein großer Zeitgenosse Händel geboren wurde. Er war das jüngste und achte Kind des Stadtmusikanten Johann Ambrosius Bach und der Maria Elisabeth Lemmerhirt.
Ausbildung: Sein Vater brachte ihm das Geigen- und Cembalospielen bei. Seine Onkel waren ebenfalls Berufsmusiker und einer von ihnen, der besonders berühmte Johann Christoph Bach, brachte ihm die Kunst des Orgelspiels bei. Zu dieser Zeit sang er Sopran im Chor der Stadtschule Lüneberg.
Die Hauptphasen der beruflichen Tätigkeit: Er lebte von 1700 bis 1702 kurzzeitig in Lüneburg und wurde 1703 Geiger im Privatorchester des Fürsten in Weimar. Im selben Jahr zog er nach Arnstadt, wo er von 1703 bis 1707 als Organist wirkte.
1707 reiste Bach nach Mühlhausen, wo er eine lukrative Stelle als Organist erhielt. Dort heiratete er seine Cousine Maria Barbara Bach, die ihm sieben Kinder gebar, von denen drei im Kindesalter starben.
1708 wurde er Hoforganist und Konzertveranstalter in Weimar. Dies war seine erste große Anstellung und 1714 wurde er Korrepetitor.
1717 zog er nach Köthen, wo er von Leopold Anhalt als Kapellmeister angestellt wurde. Es folgte ein sechsjähriger Aufenthalt (1717 – 1723) in Köthen, wo er als Hofmusiker tätig war.
Bereits ab 1703 begann er in Arnstadt und Mühlhausen mit der Schaffung erster Orgelpräludien. 1708 schrieb er zur Amtseinführung des neuen Konsuls die Festkantate „Der Herr ist mein König“, BWV 71.
In Weimar (1708–1717) schrieb Bach die meisten seiner Werke für Orgel: Passacaglia und Fuge in c-Moll, die meisten großen Präludien und Fugen – 45 Chorvorspiele, die in einem kleinen Orgelheft gesammelt wurden.
Die sogenannten Brandenburgischen Konzerte wurden nicht alle auf einmal und auch nicht alle zusammen geschrieben. Forscher vermuten, dass die Nr. 1, 3 und 6 möglicherweise viel früher geschrieben wurden, in Bachs Weimarer Zeit (1708–1717), während die Nr. 2, 4 und 5 höchstwahrscheinlich in Köthen entstanden sind. Später sammelte Bach sechs Konzerte und widmete sie dem Markgrafen von Brandenburg, in der Hoffnung, bei ihm eine neue Anstellung zu finden.
In Köthen (1717–1723) konzentrierte er sich auf die Schaffung instrumentaler Kompositionen, insbesondere auf Werke für das Klavier: Chromatische Fantasie und Fuge; Englische und französische Suiten für das Klavier, zwei- und dreistimmige Erfindungen, die für die Ausbildung des Sohnes von Wilhelm Friedemann geschrieben wurden, und der erste Band eines großen Werks namens „Das Wohltemperierte Klavier“ (1722). Im gleichen Zeitraum entstanden auch die berühmten Brandenburgischen Konzerte (Nr. 2, 4, 5) (1711–20), die als die besten Konzerte aller Zeiten gelten.
1723 zog er schließlich nach Leipzig, wo er das wichtige Amt des Musikdirektors der Thomaskirche und der Chorschule übernahm, die für den Zustand und die Qualität der Kirchenmusik in den fünf Hauptkirchen der Stadt verantwortlich war.
In Leipzig (1723–1750) schrieb er die Johannes-Passion (1723) und mehr als 200 Kirchenkantaten. Zu seinen Orchesterwerken gehören vier Orchestersuiten und zahlreiche Cembalokonzerte. Sein Magnificat (1723) wurde kurz nach seinem Amtsantritt vorgelegt.
Später schuf er so hervorragende religiöse Kompositionen wie die Matthäus-Passion (1729), die „Hohe Messe h-moll“, die h-Moll-Messe (1733–1738, 1749), das Weihnachtsoratorium (1734) sowie sechs Hymnen. Das Hauptwerk für Cembalo war der zweite Band des Wohltemperierten Klaviers (1744).
Seine letzten Werke waren „Das Musikalische Opfer“ (1747), das Friedrich dem Großen gewidmet war, und „Die Kunst der Fuge“ (1749).
Die wichtigsten Phasen des persönlichen Lebens: Bach wurde in eine hochbegabte Musikerfamilie hineingeboren und widmete sich seit seiner Kindheit der Musik. Als er neun Jahre alt war, verlor er seine Mutter und im nächsten Jahr seinen Vater.
Er hatte eine unstillbare Leidenschaft für die Musik und legte oft weite Strecken zu Fuß zurück, um den Organisten Reinken Johann Adam (in Hamburg) und Buxtehude (in Lübeck) zuzuhören.
Von 1685 bis 1695 lebte er in Eisenach und zog 1695 nach Ohrdruf, wo er begann, den Aufbau der Orgel zu studieren.
1720 starb seine Frau und 1721 heiratete er Anna Magdalena Wilken, ein 19-jähriges Mädchen. Sie half ihrem Mann und schrieb seine Werke oft um.
Bach hatte 20 Kinder. Seine erste Frau, Maria Barbara Bach, gebar ihm sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Die zweite Frau, Anna Magdalena Wilken, brachte 13 Kinder zur Welt, von denen 6 das Erwachsenenalter erreichten.
Einige seiner Kinder waren ebenfalls Musiker. Vier von Bachs Söhnen waren außergewöhnlich musikalisch begabt. Der älteste von ihnen, Wilhelm Friedemann (1710–1784), ein herausragender Organist, stand seinem Vater als Virtuose in nichts nach. Darüber hinaus war Bach der Großvater des Komponisten Johann Christian Bach (1735–82). In Deutschland wurde der Name Bach zum Synonym für den urbanen Musiker.
Obwohl Bach ein schwieriges Leben voller Nöte und Verluste führte, blieb er ein einfacher und freundlicher Mensch. Er rauchte Pfeife und mochte Bier. „Kaffeekantate“ entstand im Zimmermanns Kaffeehaus.
Georg Friedrich Händel, in Bachs Alter, lebte in Halle, nur 50 Kilometer von Leipzig entfernt, und die großen Komponisten trafen sich nie.
In den letzten Jahren seines Lebens begann sich sein Sehvermögen zu verschlechtern und 1749 unterzog er sich zwei Operationen, um sein Sehvermögen wiederherzustellen. Er blieb bis zu seinem Tod am 28. Juli 1750 in Leipzig. Er ist in der Thomaskirche in Leipzig begraben.
Bach geriet bald in Vergessenheit. Seine Frau Anna Magdalena und seine jüngere Tochter Regina starben in Armut.
Zitrusschale: Im Laufe seines Lebens lebte und wirkte er an verschiedenen Orten: Eisenach (1685–1695), Ohrdruf (1695–1700), Lüneburg (1700–1702), Weimar (1703), Arnstadt (1703–1707), Mühlhausen (1707–1708). ) ), Weimar (1708–1717), Köthen (1717–1723), Leipzig (1723–1750). Die Hauptgründe für den Umzug waren unbefriedigende Arbeitsbedingungen, abhängige Stellung und mangelnde Gestaltungsfreiheit. Als Bach einmal im Jahr 1717 beschloss, an einen anderen Wirkungsort zu wechseln, ordnete der Herzog von Weimar die Verhaftung des Komponisten an und sperrte ihn sogar für einen Monat ein.

Geboren (21) am 31. März 1685 in der Stadt Eisenach. Im Kleinen Bach war ursprünglich die Leidenschaft für Musik verankert, denn seine Vorfahren waren Berufsmusiker.

Musikausbildung

Im Alter von zehn Jahren, nach dem Tod seiner Eltern, wurde Johann Bach von seinem Bruder Johann Christoph aufgenommen. Er brachte dem zukünftigen Komponisten das Klavier- und Orgelspiel bei.

Im Alter von 15 Jahren trat Bach in die nach St. Michael benannte Gesangsschule in Lüneburg ein. Dort lernt er die Arbeit moderner Musiker kennen und entwickelt sich umfassend weiter. Zwischen 1700 und 1703 beginnt die musikalische Biographie Johann Sebastian Bachs. Er schrieb die erste Orgelmusik.

Im Dienst

Nach seinem Abschluss wurde Johann Sebastian als Hofmusiker zu Herzog Ernst geschickt. Die Unzufriedenheit mit einer abhängigen Position zwingt ihn zu einem Jobwechsel. Im Jahr 1704 erhielt Bach die Stelle eines Organisten an der Neuen Kirche in Arndstadt. Der kurze Inhalt des Artikels erlaubt es nicht, im Detail auf das Werk des großen Komponisten einzugehen, aber zu dieser Zeit schuf er viele talentierte Werke. Durch die Zusammenarbeit mit dem Dichter Christian Friedrich Heinrici bereicherte der Hofmusikant Telemachos die Musik mit neuen Motiven. 1707 zog Bach nach Mühlhusen, war weiterhin als Kirchenmusiker tätig und schöpferisch tätig. Die Behörden sind mit seiner Arbeit zufrieden, der Komponist erhält eine Belohnung.

Privatleben

1707 heiratete Bach seine Cousine Maria Barbara. Er entschied sich erneut für einen Berufswechsel und wurde diesmal Hoforganist in Weimar. In dieser Stadt werden in der Familie des Musikers sechs Kinder geboren. Drei starben im Kindesalter und drei wurden in der Zukunft bekannte Musiker.

1720 starb Bachs Frau, doch ein Jahr später heiratete der Komponist erneut, nun mit der berühmten Sängerin Anna Magdalena Wilhelm. Die glückliche Familie hatte 13 Kinder.

Fortsetzung des kreativen Weges

Im Jahr 1717 trat Bach in die Dienste des Herzogs von Anhalt-Köthen, der sein Talent sehr schätzte. In der Zeit von 1717 bis 1723 entstanden Bachs prächtige Suiten (für Orchester, Cello, Klavier).

In Köthen entstanden Bachs Brandenburgische Konzerte sowie englische und französische Suiten.

1723 erhielt der Musiker die Stelle eines Kantors und Lehrers für Musik und Latein an der Thomaskirche und wurde anschließend Musikdirektor in Leipzig. Das breite Repertoire von Johann Sebastian Bach umfasste sowohl weltliche Musik als auch Blasmusik. Im Laufe seines Lebens gelang es Johann Sebastian Bach, den Leiter der Musikhochschule zu besuchen. Mehrere Zyklen des Komponisten Bach verwendeten Instrumente aller Art („Musikalisches Opfer“, „Die Kunst der Fuge“)

letzten Lebensjahre

In den letzten Jahren seines Lebens verlor Bach zunehmend sein Augenlicht. Seine Musik galt damals als unmodern, veraltet. Trotzdem arbeitete der Komponist weiter. 1747 schuf er einen Theaterzyklus mit dem Titel „Opfermusik“, der dem preußischen König Friedrich II. gewidmet war. Das letzte Werk war die Werksammlung „Die Kunst der Fuge“, die 14 Fugen und 4 Kanons umfasste.

Johann Sebastian Bach starb am 28. Juli 1750 in Leipzig, doch sein musikalisches Erbe bleibt unsterblich.

Eine Kurzbiographie Bachs vermittelt kein vollständiges Bild des komplexen Lebensweges des Komponisten, seiner Persönlichkeit. Durch die Lektüre der Bücher von Johann Forkel, Robert Franz und Albert Schweitzer können Sie sein Schicksal und Werk im Detail kennenlernen.

Johann Sebastian Bach ist einer der größten und berühmtesten Komponisten. Er hat viele großartige Musikstücke geschrieben, die noch immer von Millionen Menschen auf der ganzen Welt gehört und bewundert werden. Erfahren Sie mehr über das Leben dieses herausragenden deutschen Komponisten.

Johann Sebastian Bach: Biographie

Johann Sebastian Bach wurde am 31. März 1685 in Deutschland in der Stadt Eisenach geboren. Seine Eltern waren der deutsche Musiker und Dirigent Johann Ambrosius Bach und Elisabeth Lemmerhirt. Johann Sebastians Mutter starb, als er 9 Jahre alt war, und sein Vater starb ein Jahr später. Dann nahm ihn sein älterer Bruder Johann Christoph, ein Organist, in der Stadt Ohrdruf in seine Obhut. Er brachte dem Jungen Musik bei, insbesondere das Orgel- und Klavierspiel. Einige Jahre später starb er und Bach ging nach Lüneburg, wo er eine Gesangsschule besuchte. Während seines Studiums besuchte er häufig die Städte Hamburg und Celle, wo er die Werke vieler seiner berühmten Zeitgenossen hörte.

1703 wurde Johann Sebastian Bach Hofmusiker des Herzogs Johann Ernst in Weimar. Nach einiger Zeit wurde er als Organist nach Arnstadt in die Kirche St. Bonifatius eingeladen. Zu dieser Zeit schuf der Komponist mehrere Werke für Orgel. 1705 reiste Bach nach Lübeck, um den herausragenden deutschen Organisten Dietrich Buxtehude zu treffen. Nach 2 Jahren begann Johann Sebastian in der Kirche St. Blasius in Mühlhausen zu arbeiten. Im selben Jahr, 1707, heiratete er Maria Barbara Bach, seine Cousine. Später bekamen sie sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben.

1708 kehrte Johann Sebastian Bach nach Weimar zurück und wurde Hoforganist. Dort arbeitete er bis 1717. In dieser Zeit komponierte Bach zahlreiche Musikstücke für verschiedene Instrumente. Sein Ruhm als Künstler hat sich weit verbreitet. 1717 kam der französische Organist und Pianist Louis Marchand nach Dresden. Bach und Marchand wurden zu einem Musikwettbewerb zwischen ihnen eingeladen, beide stimmten zu, doch Marchand, der Bach spielen hörte, verließ Dresden unerwartet.

1718 erhielt der Komponist vom Fürsten Anhalt-Ketensky die Stelle eines Hofkapellmeisters. Bachs Frau Maria Barbara starb 1720. Ein Jahr später lernte Johann Sebastian die deutsche Sängerin Anna Magdalena Wilke kennen, die er bald heiratete. Später bekamen sie 13 Kinder, von denen 7 im Kindesalter starben. Nach drei Jahren, im Jahr 1723, wechselte Bach seine Stelle an die Thomasschule in Leipzig, wo er Kantor des Chores wurde. Dort arbeitete er bis zu seinem Tod und in diesen Jahren entstanden die meisten seiner berühmten Musikwerke. Im Laufe der Zeit hatte der Komponist ernsthafte Sehprobleme. Im Jahr 1750 wurde Bach operiert, doch es besserte sich nicht und er erblindete. Johann Sebastian Bach starb am 28. Juli desselben Jahres in Leipzig.

Werke von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach schrieb mehr als tausend Musikstücke unterschiedlicher Genres. Bekannt für seine Musik für Orgel, Cembalo, Orchester sowie Vokalwerke.

1. Orgelwerke.

Bachs Orgelwerke umfassen Präludien, Toccaten, Fantasien und Fugen. Bekannt für sein „Orgelbuch“, das 46 Präludien, 6 Trisonaten, Leipziger Choräle und die Sammlung „Clavier-Übung“ (3. Teil) enthält.

2. Tastatur funktioniert.

Wenn man von Bachs Werken für Tasteninstrumente spricht, kann man nicht umhin, die Sammlung „Das Wohltemperierte Klavier“ zu erwähnen. Es enthält 48 Präludien und Fugen für jede Tonart. Johann Sebastian verfasste außerdem 15 zweistimmige und 15 dreistimmige Inventionen. Bekannt für seine englischen und französischen Suiten, seine Ouvertüre im französischen Stil, sein italienisches Konzert und seine Goldberg-Variationen.

3. Werke für Orchester.

Eines der berühmtesten Werke Bachs für Orchester sind die Brandenburgischen Konzerte. Berühmt für seinen „Joke“ – den letzten Teil der Zweiten Suite – und „Aria“ – den 2. Teil der Dritten Suite. Der Komponist schrieb außerdem zwei Violinkonzerte, ein Konzert für zwei Violinen in d-Moll, Konzerte für Klavier und Kammerorchester sowie Suiten für Violine, Cello, Flöte und Laute.

4. Vokalwerke.

Bach schrieb mehr als 300 Kantaten, darunter „Christ lag in Todesbanden“, „Ein‘ feste Burg“, „Wachet auf, ruft uns die Stimme“, „Herz und Mund und Tat und Leben“. Weltlich ist es beispielsweise „Kaffee“ und „Bauer“. Bekannte Werke „Passion nach Johannes“ und „Passion nach Matthäus“, sowie Weihnachts- und Osteroratorien, Messe in h-Moll.

Bach Johann Sebastian, dessen Biografie für viele Musikliebhaber von Interesse ist, hat sich zu einem der größten Komponisten seiner Geschichte entwickelt. Darüber hinaus war er ein Künstler, ein virtuoser Organist und ein talentierter Lehrer. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf das Leben von Johann Sebastian Bach und stellen sein Werk vor. Die Werke des Komponisten erklingen häufig in Konzertsälen auf der ganzen Welt.

Johann Sebastian Bach (31. März (21. – alter Stil) 1685 – 28. Juli 1750) war ein deutscher Komponist und Musiker des Barock. Er bereicherte den in Deutschland entstandenen Musikstil durch seine Beherrschung des Kontrapunkts und der Harmonie, adaptierte ausländische Rhythmen und Formen, insbesondere aus Italien und Frankreich. Bachs Werke sind „Goldberg-Variationen“, „Brandenburgische Konzerte“, „Messe in h-Moll“, mehr als 300 Kantaten, von denen 190 erhalten sind, und viele andere Kompositionen. Seine Musik gilt als hochtechnisch, voller künstlerischer Schönheit und intellektueller Tiefe.

Johann Sebastian Bach. Kurze Biographie

Bach wurde in Eisenach in eine erbliche Musikerfamilie hineingeboren. Sein Vater, Johann Ambrosius Bach, war der Begründer der städtischen Musikkonzerte, und alle seine Onkel waren professionelle Künstler. Der Vater des Komponisten brachte seinem Sohn das Geigen- und Cembalospiel bei, sein Bruder Johann Christoph unterrichtete das Clavichord und führte Johann Sebastian auch in die moderne Musik ein. Teilweise auf eigene Initiative besuchte Bach zwei Jahre lang die Gesangsschule St. Michael in Lüneburg. Nach der Zertifizierung bekleidete er verschiedene musikalische Positionen in Deutschland, insbesondere als Hofmusiker von Herzog Johann Ernst in Weimar und als Orgelwart in der Bonifatiuskirche in Arnstadt.

Im Jahr 1749 verschlechterten sich Bachs Sehvermögen und sein allgemeiner Gesundheitszustand, und er starb am 28. Juli 1750. Moderne Historiker glauben, dass die Todesursache eine Kombination aus Schlaganfall und Lungenentzündung war. Der Ruhm Johann Sebastians als großartiger Organist verbreitete sich zu Bachs Lebzeiten in ganz Europa, obwohl er als Komponist noch nicht so beliebt war. Als Komponist wurde er wenig später, in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, bekannt, als das Interesse an seiner Musik wieder auflebte. Derzeit gilt Bach Johann Sebastian, dessen Biografie im Folgenden in einer ausführlicheren Fassung vorgestellt wird, als einer der größten Musikschöpfer der Geschichte.

Kindheit (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach wurde im Jahr 1685 in Eisenach am 21. März nach altem Stil (nach neuem am 31. desselben Monats) geboren. Er war der Sohn von Johann Ambrosius und Elisabeth Lemmerhirt. Der Komponist wurde das achte Kind der Familie (der älteste Sohn war zum Zeitpunkt von Bachs Geburt 14 Jahre älter als er). Die Mutter des zukünftigen Komponisten starb 1694, sein Vater acht Monate später. Bach war damals 10 Jahre alt und zog zu Johann Christoph, seinem älteren Bruder (1671 - 1731). Dort studierte, spielte und schrieb er Musik um, auch die seines Bruders, obwohl ihm dies verboten wurde. Von Johann Christoph übernahm er viele Kenntnisse auf dem Gebiet der Musik. Gleichzeitig studierte Bach am örtlichen Gymnasium Theologie, Latein, Griechisch, Französisch und Italienisch. Wie Johann Sebastian Bach später zugab, haben ihn die Klassiker von Anfang an inspiriert und in Erstaunen versetzt.

Arnstadt, Weimar und Mühlhausen (1703 - 1717)

1703 wurde der Komponist nach Abschluss seines Studiums an der St.-Michaels-Schule in Lüneburg als Hofmusiker an die Kapelle des Herzogs Johann Ernst III. in Weimar berufen. Während seines siebenmonatigen Aufenthalts dort etablierte sich Bach als hervorragender Keyboarder und wurde zu einer neuen Stelle als Orgelwart in der Kirche St. Bonifatius in Arnstadt, 30 km südwestlich von Weimar, berufen. Trotz guter familiärer Beziehungen und seiner eigenen musikalischen Begeisterung kam es nach mehreren Dienstjahren zu Spannungen mit seinen Vorgesetzten. Im Jahr 1706 erhielt Bach den Ruf als Organist an St. Blasius (Mühlhausen), den er im darauffolgenden Jahr antrat. Die neue Position wurde viel besser bezahlt, beinhaltete viel bessere Arbeitsbedingungen sowie einen professionelleren Chor, mit dem Bach zusammenarbeiten sollte. Vier Monate später fand die Hochzeit von Johann Sebastian und Maria Barbara statt. Sie hatten sieben Kinder, von denen vier das Erwachsenenalter erreichten, darunter Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel, die später bekannte Komponisten wurden.

1708 verlässt Johann Sebastian Bach, dessen Biografie eine neue Richtung einschlägt, Mühlhausen und kehrt nach Weimar zurück, diesmal als Organist und seit 1714 als Konzertveranstalter, und erhält die Möglichkeit, mit professionelleren Musikern zusammenzuarbeiten. In dieser Stadt spielt und komponiert der Komponist weiterhin Werke für die Orgel. Er begann auch, Präludien und Fugen zu schreiben, die später Teil seines monumentalen Werks „Das Wohltemperierte Klavier“ wurden, das aus zwei Bänden bestand. Jedes von ihnen enthält Präludien und Fugen, geschrieben in allen möglichen Moll- und Dur-Tonarten. Ebenfalls in Weimar begann der Komponist Johann Sebastian Bach mit der Arbeit an dem Werk „Orgelbuch“ mit lutherischen Chorälen, einer Sammlung von Chorvorspielen für Orgel. 1717 geriet er in Weimar in Ungnade, wurde fast einen Monat lang inhaftiert und anschließend seines Amtes enthoben.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (eine bedeutende Persönlichkeit – Fürst Anhalt-Köthen) bot Bach 1717 die Stelle eines Kapellmeisters an. Prinz Leopold, der selbst Musiker war, bewunderte das Talent Johann Sebastians, bezahlte ihn gut und ließ ihm große Freiheit beim Komponieren und Aufführen. Der Fürst war Calvinist, und sie verwendeten im Gottesdienst keine komplexe und anspruchsvolle Musik, bzw. das Werk von Johann Sebastian Bach aus dieser Zeit war weltlich und umfasste Orchestersuiten, Suiten für Cello Solo, für Klavier sowie das berühmte Brandenburgische Konzert. Am 7. Juli 1720 stirbt seine Frau Maria Barbara, nachdem sie sieben Kinder zur Welt gebracht hat. Die Bekanntschaft des Komponisten mit seiner zweiten Frau findet nächstes Jahr statt. Johann Sebastian Bach, dessen Werke immer beliebter werden, heiratet am 3. Dezember 1721 ein Mädchen namens Anna Magdalena Wilke, eine Sängerin (Sopran).

Leipzig (1723 - 1750)

1723 erhielt Bach eine neue Stelle und begann als Kantor des Thomaschors zu arbeiten. Es handelte sich um einen prestigeträchtigen Gottesdienst in Sachsen, den der Komponist 27 Jahre lang bis zu seinem Tod wahrnahm. Zu Bachs Aufgaben gehörte es, Studenten das Singen beizubringen und Kirchenmusik für die wichtigsten Kirchen in Leipzig zu schreiben. Auch Johann Sebastian sollte Lateinunterricht geben, er hatte jedoch die Möglichkeit, anstelle seiner selbst eine besondere Person einzustellen. Während des Sonntagsgottesdienstes sowie an Feiertagen waren Kantaten für den Gottesdienst in der Kirche erforderlich, und der Komponist führte in der Regel eigene Kompositionen auf, von denen die meisten in den ersten drei Jahren seines Aufenthalts in Leipzig entstanden.

Johann Sebastian Bach, dessen Autorschaft von Klassikern heute vielen Menschen wohlbekannt ist, erweiterte seine Kompositions- und Aufführungsmöglichkeiten im März 1729, indem er die Leitung der Hochschule für Musik übernahm, einer weltlichen Einrichtung unter dem Komponisten Georg Philipp Telemann. Die Hochschule war eine von Dutzenden damals in deutschen Großstädten beliebten Privatvereinen, die auf Initiative von Studenten musikalischer Institutionen gegründet wurden. Diese Vereine spielten im deutschen Musikleben eine wichtige Rolle und wurden zumeist von herausragenden Fachleuten geleitet. Viele Werke Bachs aus der Zeit zwischen 1730 und 1740. wurden an der Hochschule für Musik geschrieben und aufgeführt. Das letzte große Werk von Johann Sebastian - „Messe in h-Moll“ (1748-1749), das als sein weltweitstes Kirchenwerk galt. Obwohl die Messe zu Lebzeiten des Autors nie vollständig aufgeführt wurde, gilt sie als eines der herausragendsten Werke des Komponisten.

Der Tod Bachs (1750)

Orgelkreativität

Bach war zu seinen Lebzeiten vor allem als Organist und Komponist von Orgelmusik bekannt, die er in allen traditionellen deutschen Genres (Präludien, Fantasien) schrieb. Die Lieblingsgenres, in denen Johann Sebastian Bach schuf, sind Toccata, Fuge und Chorvorspiele. Sein Orgelwerk ist sehr vielfältig. Schon in jungen Jahren erlangte Johann Sebastian Bach (wir haben seine Biografie bereits kurz angesprochen) den Ruf eines sehr kreativen Komponisten, der viele fremde Stile an die Anforderungen der Orgelmusik anpassen konnte. Er wurde stark von den Traditionen Norddeutschlands beeinflusst, insbesondere von Georg Böhm, den der Komponist in Lüneburg kennenlernte, und Dietrich Buxtehude, den Johann Sebastian 1704 während eines längeren Urlaubs besuchte. Etwa zur gleichen Zeit schrieb Bach die Werke vieler italienischer und französischer Komponisten und später auch die Violinkonzerte von Vivaldi um, um ihnen bereits als Orgelwerke neues Leben einzuhauchen. In der produktivsten Schaffensperiode (von 1708 bis 1714) verfasste Johann Sebastian Bach Fugen und Toccaten, mehrere Dutzend Präludien- und Fugenpaare sowie das Orgelbuch, eine unvollendete Sammlung von 46 Chorvorspielen. Nach seinem Weggang aus Weimar schreibt der Komponist weniger Orgelmusik, dafür aber eine Reihe bekannter Werke.

Andere Werke für Klavier

Bach hat zahlreiche Cembalomusik geschrieben, von denen einige auch auf dem Clavichord gespielt werden können. Viele dieser Schriften sind enzyklopädisch und beinhalten die theoretischen Methoden und Techniken, die Johann Sebastian Bach gerne verwendete. Nachfolgend sind die Werke (Liste) aufgeführt:

Das Wohltemperierte Klavier ist ein zweibändiges Werk. Jeder Band enthält Präludien und Fugen in allen 24 gängigen Dur- und Moll-Tonarten, geordnet in chromatischer Reihenfolge.
Erfindungen und Ouvertüren. Diese zwei- und dreistimmigen Werke sind mit Ausnahme einiger seltener Tonarten in derselben Reihenfolge wie das Wohltemperierte Klavier. Sie wurden von Bach zu Bildungszwecken geschaffen.
3 Sammlungen von Tanzsuiten, „Französischen Suiten“, „Englischen Suiten“ und Partituren für Klavier.
„Goldberg-Variationen“.
Verschiedene Stücke wie „Französische Ouvertüre“, „Italienisches Konzert“.

Orchester- und Kammermusik

Johann Sebastian schrieb auch Werke für Einzelinstrumente, Duette und kleine Ensembles. Viele davon, wie Partiten und Sonaten für Solovioline, sechs verschiedene Suiten für Solocello und Partita für Soloflöte, zählen zu den herausragendsten im Repertoire des Komponisten. Johann Sebastian schrieb Bach-Symphonien und schuf auch mehrere Kompositionen für Sololaute. Er schuf auch Triosonaten, Solosonaten für Flöte und Viola da Gamba sowie eine große Anzahl von Ricercars und Kanons. Zum Beispiel die Zyklen „Kunst der Fuge“, „Musikalisches Angebot“. Bachs berühmtestes Orchesterwerk sind die Brandenburgischen Konzerte, die so genannt werden, weil Johann Sebastian sie 1721 in der Hoffnung einreichte, ein Werk von Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedisch zu bekommen. Sein Versuch war jedoch erfolglos. Die Gattung dieses Werkes ist Concerto Grosso. Weitere erhaltene Werke Bachs für Orchester: 2 Violinkonzerte, ein Konzert für zwei Violinen (Tonart „d-Moll“), Konzerte für Klavier und Kammerorchester (von einem bis vier Instrumenten).

Vokal- und Chorkompositionen

Kantaten. Ab 1723 wirkte Bach in der Thomaskirche und leitete jeden Sonntag sowie an Feiertagen die Aufführung von Kantaten. Obwohl er manchmal Kantaten anderer Komponisten auf die Bühne brachte, schrieb Johann Sebastian mindestens drei Zyklen seiner Werke in Leipzig, die in Weimar und Mühlhausen komponierten Werke nicht mitgerechnet. Insgesamt entstanden mehr als 300 Kantaten zu spirituellen Themen, von denen etwa 200 erhalten sind.
Motetten. Motetten, verfasst von Johann Sebastian Bach, sind Werke zu geistlichen Themen für Chor und Basso Continuo. Einige davon wurden für Bestattungszeremonien komponiert.
Passionen oder Passionen, Oratorien und Magnifikate. Bachs Hauptwerke für Chor und Orchester sind die Johannes-Passion, die Matthäus-Passion (beide für Karfreitag in den Kirchen St. Thomas und St. Nikolaus geschrieben) und das Weihnachtsoratorium (ein für die Feier gedachter Zyklus von 6 Kantaten). Kürzere Kompositionen – „Osteroratorium“ und „Magnificat“.
„Messe in h-Moll“. Sein letztes großes Werk, die h-Moll-Messe, schuf Bach zwischen 1748 und 1749. „Messe“ wurde zu Lebzeiten des Komponisten nie vollständig aufgeführt.

Musikrichtung

Bachs Musikstil war geprägt von seinem Talent für den Kontrapunkt, seiner Fähigkeit, das Motiv zu führen, seinem Gespür für Improvisationen, seinem Interesse an der Musik Nord- und Süddeutschlands, Italiens und Frankreichs sowie seiner Hingabe an lutherische Traditionen. Dank der Tatsache, dass Johann Sebastian in seiner Kindheit und Jugend Zugang zu vielen Instrumenten und Werken hatte, sowie der immer größer werdenden Begabung, dichte Musik mit erstaunlicher Klangfülle zu schreiben, war Bachs Werk voller Eklektizismus und Energie, in dem sich ausländische Einflüsse befanden gekonnt mit bereits bestehender verbesserter deutscher Musikschule kombiniert. Im Barock komponierten viele Komponisten überwiegend nur Rahmenwerke, die von den Interpreten selbst durch melodische Ausschmückungen und Weiterentwicklungen ergänzt wurden. Diese Praxis variiert erheblich zwischen den europäischen Schulen. Allerdings komponierte Bach die meisten oder alle Melodielinien und Details selbst und ließ wenig Spielraum für Interpretationen. Dieses Merkmal spiegelt die Dichte kontrapunktischer Texturen wider, zu denen sich der Komponist hingezogen fühlte, und schränkte die Freiheit spontaner Änderungen in musikalischen Linien ein. Aus irgendeinem Grund erwähnen einige Quellen Werke anderer Autoren, die angeblich Johann Sebastian Bach geschrieben haben. Mondscheinsonate zum Beispiel. Sie und ich erinnern uns natürlich daran, dass dieses Werk von Beethoven geschaffen wurde.

Ausführung

Moderne Interpreten von Bachs Werken folgen meist einer von zwei Traditionen: der sogenannten authentischen (historisch orientierten Aufführung) oder der modernen (mit modernen Instrumenten, oft in großen Ensembles). Zu Bachs Zeiten waren Orchester und Chöre viel bescheidener als heute, und selbst seine anspruchsvollsten Werke, Passionen und Messe in h-Moll, wurden für weitaus weniger Interpreten geschrieben. Darüber hinaus hört man heute sehr unterschiedliche Klangvarianten ein und derselben Musik, da in manchen Kammerwerken Johann Sebastians zunächst auf eine Instrumentierung überhaupt verzichtet wurde. Moderne „Lite“-Versionen von Bachs Werken haben einen großen Beitrag zur Popularisierung seiner Musik im 20. Jahrhundert geleistet. Darunter befinden sich berühmte Melodien der Swinger Singers und die Switched-On-Bach-Aufnahme von Wendy Carlos aus dem Jahr 1968 mit einem neu erfundenen Synthesizer. Auch Jazzmusiker wie Jacques Loussier zeigten Interesse an Bachs Musik. Joel Spiegelman führte eine Adaption seiner berühmten „Goldberg-Variationen“ auf und schuf so sein New-Age-Stück.

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