Theaterarbeit in der Grundschule. Theatertätigkeit als Mittel zur Gestaltung universeller Bildungsaktivitäten Organisation von Theatertätigkeiten in der Schule

Reseda Jusupow, Grundschullehrer der höchsten Abschlussklasse des Gymnasiums Nr. 125

Zukhra Khabibullina, Lehrer für bildende Kunst der höchsten Qualifikationskategorie des Gymnasiums Nr. 125

Die unerschöpfliche Kraft der Wirkung künstlerischer und dekorativer Werke auf einen Menschen ist groß. Die moralische Reinheit und Attraktivität der Volksideale, verkörpert in den Bildern der Helden vieler Märchen, ethnokulturelle Färbung, Volksweisheit, fröhlicher Humor - all dies öffnet den Weg zum Herzen eines kleinen Zuhörers, Lesers, Schauspielers, Affekten die Bildung seiner Ansichten, Gewohnheiten und Verhaltensweisen.

Kinder im Grundschulalter lieben Märchen sehr. Sie hören ihnen gerne zu, erzählen sie gerne selbst und inszenieren sie sogar. Um die Liebe zum Lesen, zur schönen und dekorativen Kunst zu wecken, ist es notwendig, die Liebe zur Volkskunst zu wecken, und wenn man mit einem Märchen arbeitet, ist dies leicht zu erreichen. Es ist notwendig, die Kinder in eine emotionale Stimmung zu versetzen, um zu erklären, dass es keine identischen russischen und tatarischen Märchen gibt. Jeder von ihnen ist auf seine Weise interessant.

In unserem Gymnasium ist seit vielen Jahren die Theatergruppe "Ole Lukoje" entstanden und arbeitet. Während dieser Zeit haben wir in enger Zusammenarbeit auf der Grundlage unserer Klasse eine Reihe von Puppenspielen vorbereitet und durchgeführt, die auf russischen und tatarischen Märchen basieren: "Teremok", "Kolobok", "Scarlet Flower", "Hare's Tears", " Geschwätzige Ente". Im Unterricht der dekorativen Kunst lernen Kinder die Gemälde von Volksmeistern kennen, machen sie mit ihren eigenen Händen, verwenden Nationalfarben, Theaterpuppen und Kulissen für Aufführungen.

Theaterarbeit in der Grundschule hilft uns, das Kinderteam schnell und erfolgreich zusammenzubringen, es für eine gemeinsame Sache zu vereinen, eingeschränkten, zurückgezogenen Kindern psychologisch zu helfen; entwickelt Sprache, Gedächtnis, Vorstellungskraft; gibt ein breites Spektrum für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Schulkindern, führt sie in die Besonderheiten der Malerei in der dekorativen Kunst ein; fördert die Bildung von Patriotismus, weckt die Liebe zum Heimatland.

Theater ist eine kollektive Kunst. Kinder begreifen hier, was der übliche allgemeinbildende Lernprozess in der Schule nicht immer an ihnen leisten kann. Der Unterricht in der Theaterdisziplin entwickelt ein Verantwortungsbewusstsein gegenüber Partnern und dem Publikum, vermittelt ein Gefühl von Kollektivismus, Liebe zur Arbeit und Mut. Die Theatertätigkeit verbindet die Arbeit und die künstlerische Ausbildung des Schülers. Der Unterricht im Theaterkreis hilft bei der Lösung vieler Probleme: Dies ist die Arbeit am Text eines literarischen Werks, die Bildung literarischer Ideen, die Bereicherung der geistigen Welt und der emotionalen Sphäre des Kindes, die Beziehung aller Arten von Sprachaktivitäten . Darüber hinaus entwickelt sich die Persönlichkeit des Kindes spürbar, der Intellekt und das Niveau der allgemeinen Kultur werden gebildet, das Gedächtnis entwickelt sich, die Lesefähigkeit verbessert sich und es entsteht eine Vorstellung von der Vielfalt der Welt- und Hausliteratur.

So leistet Theaterkunst einen Beitrag zu:

Herausbildung einer Muttersprachlerpersönlichkeit mit ihren ethnischen Besonderheiten, die die Sprache als höchstes Geschenk, den nationalen und universellen Wert der Sprache empfinden kann;

Entwicklung der Fähigkeit, den spirituellen Inhalt des ethnokulturellen Textes wahrzunehmen, zu verstehen, zu interpretieren als Bedingung für die Bildung des nationalen Selbstbewusstseins und der dekorativen Kunst;

Das Studium des Systems der Muttersprache als Mittel zur Entwicklung der ethnokulturellen Kompetenz von Schülern;

Gemeinsame Arbeit von Kindern und Eltern;

Führt die Schüler in den spirituellen Reichtum und die Schönheit des einheimischen Wortes ein, festgehalten in beispielhaften mündlichen und schriftlichen Texten, in Werken der Volkskunst und des Kunsthandwerks;

Erzieht Kinder in der traditionellen Kultur der Russen und Tataren.

Das Puppentheater bietet eine großartige Gelegenheit, die kreativen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln, Sprache und Teamfähigkeit zu entwickeln und Menschen in die Kultur einzuführen.

ORGANISATION VON THEATERAKTIVITÄTEN VON JUGENDSCHULKINDERN IM RAHMEN VON SONDERKURSKLASSEN

Die moderne Schule befindet sich im Modernisierungsprozess: Technologien werden verbessert, neue Standards werden eingeführt. Die Formel „Bildung + Erziehung“ wird zurückgegeben, und letztere „sollte nur durch die gemeinsame Aktivität von Erwachsenen und Kindern, Kindern miteinander gehen, bei der die einzig mögliche Aneignung von Werten durch Kinder erfolgt. Gleichzeitig kann Bildung grundsätzlich nicht lokalisiert oder auf eine Art von Bildungsaktivität reduziert werden, sondern muss alle Arten umfassen und durchdringen: Bildungs- und außerschulische Aktivitäten.Im Moment sollten die Schüler an Forschungsprojekten, kreativen Aktivitäten und Sportveranstaltungen beteiligt sein, bei denen sie lernen, neue Dinge zu erfinden, zu verstehen und zu meistern, offen zu sein und ihre eigenen Gedanken auszudrücken, Entscheidungen zu treffen und sich gegenseitig zu helfen , Interessen formulieren und Chancen wahrnehmen.

Wir glauben, dass Kinder zu einer bildlichen und freien Wahrnehmung der sie umgebenden Welt (Menschen, kulturelle Werte, Natur) angeregt werden, die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt, diese erweitert und bereichert, am besten durch die Organisation von Theateraktivitäten .N. N. Bakhtin enthüllte überzeugend sowohl die „lehrende“ als auch „erziehende“ und „veredelnde“ Rolle des Schultheaters. Dieser Effekt ist darauf zurückzuführen, dass theatralische Handlung aufgrund ihrer psychologischen Natur dem kreativen Spiel von Kindern nahe steht, was für die Bildung vieler wertvoller Eigenschaften der kindlichen Persönlichkeit von großer Bedeutung ist. In der Praxis sind die Lehrer davon überzeugt, dass die psychologischen Eigenschaften des Kinderspiels es dem Wesen der Bühnenkunst näher bringen. Somit werden natürliche Voraussetzungen für das Handeln mit Kindern geschaffen. Es ist der jüngere Schüler, der nicht nur das Theater entdecken, sondern auch aktiv am Bühnengeschehen teilnehmen kann. Theaterarbeit schafft Bedingungen für eine erfolgreichere Sozialisation des Individuums. Darüber hinaus hat die Beteiligung von Kindern am kreativen Prozess der Umsetzung des Stücks in allen Phasen eine große pädagogische Bedeutung.

Daher wird in unserer Schule seit mehreren Jahren im Rahmen von außerschulischen Aktivitäten Arbeit organisiertTheaterstudio "Semitsvetik" Jeder, der will, kann es tunKinder ab 6 Jahren ohne besondere Voraussetzungen. Der Prozess des Theaterunterrichts basiert auf der Entwicklung von Methoden und vor allem der Theorie der führenden Aktivitätsart von A. Leontiev und ist ein System kreativer Spiele und Skizzen, die auf die Entwicklung der psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern abzielen. Theaterspiele sind für die aktive Teilnahme des Kindes konzipiert, das nicht nur ein passiver Vollstrecker der Anweisungen des Lehrers ist, sondern ein Komplize im pädagogischen Prozess. Neue Erkenntnisse werden im Bereich von Problemsituationen erworben, die ein gemeinsames aktives Suchen von Kindern und Erwachsenen erfordern.

Großer Wert wird auf Einzel- und Gruppenarbeit gelegt. Das Programm wird unter Berücksichtigung und Anwendung moderner innovativer Techniken und Methoden zusammengestellt. Atem- und Artikulationsgymnastik, Entwicklungsspiele, Übungen und Trainings kommen zum Einsatz. Diese Aufgaben werden zu Beginn jeder Theater-Atelierstunde mit einer verpflichtenden Begründung angeboten: Was genau fördern diese Übungen (Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Artikulationsapparat, Feinmotorik etc.), warum werden diese Eigenschaften in der Arbeit eines Schauspielers benötigt und wie sie im Leben anderer Berufe nützlich sein können.Neben Übungen zur Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft machen wir Übungen zum Umgang miteinander, lernen kollektiv zu arbeiten, beobachten Tiere, Gegenstände, Menschen, lernen einfache Etüden vorzuführen.

Theateraktivitäten helfen, das Bewusstsein des Kindes zu erweitern, seine Fähigkeit zu entwickeln, mit seinen Gefühlen umzugehen, und lehren das Kind, sich bewusst auf seine Gefühle und die innere Welt zu beziehen. Darüber hinaus bieten sie die Möglichkeit, die grundlegenden Bereiche der kindlichen Psyche umfassend zu beeinflussen: Geist, Wille, Gefühle, kommunikative universelle Lernaktivitäten zu entwickeln. Die Teilnahme an Theaterspielen und -aufführungen stellt für jedes Kind eine „Erfolgssituation“ dar.

Und natürlich wird besonderes Augenmerk darauf gelegt, Schülern durch Gespräche, Theaterausflüge, das Kennenlernen der Kreativteams unserer Stadt und Auftritte von Gastkünstlern die Grundlagen der Theaterkultur näher zu bringen. Nichts beeindruckt Kinder so sehr wie die Auftritte von Kreativteams, die Bekanntschaft mit dem Theater "von innen".

Zuguterletzt. In jeder kreativen Arbeit wird die Persönlichkeit des Kindes so weit wie möglich gezeigt. Für Kinder wird die Teilnahme an Produktionen vielleicht die erste Erfahrung sinnvoller, geschätzter, anerkannter Kreativität sein.

Die Form des Theaters gibt dem Lehrer die Möglichkeit, Vorstellungskraft, Fähigkeiten und ästhetische Vorlieben frei zu zeigen. Die Erfahrung zeigt, dass während der Vorbereitung und nach der Präsentation die Lehrer-Schüler-Beziehung bereichert, enger und vertrauensvoller wird. Die Autorität des Lehrers steigt sowohl im Kinderteam als auch in den Augen von Eltern und Kollegen - dem Publikum der Aufführung.

Literatur

1. Landesbildungsstandard der Grundschulbildung. M, Aufklärung, 2011
2. Ungefähres grundlegendes Bildungsprogramm einer Bildungseinrichtung. M, Aufklärung, 2010
3. Generalova I.A. Theater. Zuschuss zur Weiterbildung. 2, 3,4 Klasse. – M.: Balass, 2004. – 48 S.
4. Gurkov A.N. Schultheater - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Die Hauptaufgabe bestand darin, so viele Schüler wie möglich in kreative Aktivitäten einzubeziehen. Durch meine Ausbildung bin ich eine professionelle Schauspielerin und es war nicht schwierig für mich, eine Aufführung zu machen. Die erste Erfahrung war erfolgreich. Das Stück gewann den ersten Platz im Schultheaterwettbewerb. Mir wurde angeboten, an der Schule als Lehrer für zusätzliche Bildung zu arbeiten.

In den Schuljahren 2002 bis 2005 wurden Aufführungen aufgeführt:

• basierend auf den Versen von B. Zakhoder,
• nach dem Märchen von A. Puschkin „Über die tote Prinzessin und die sieben Helden“,
• Russisches Volksmärchen "Basthütte",
• nach den Gedichten von D. Kharms "Printipram Circus",
• eine Aufführung basierend auf den Geschichten von E. Klyuev "Tales of a Simple Pencil", die Preisträger des Bezirksfestivals der Schultheater wurde.

Allmählich ließ ich mich hinreißen und nahm am Schulleben teil. Parallel zu den Proben begann ich, Kindern Schauspieltechniken beizubringen, Skizzen wurden für sinnlose Handlungen gespielt, Plastizität wurde untersucht, Unterricht wurde in Bühnensprache abgehalten. Der Klassenlehrer stellte überrascht fest, dass die am Theater beteiligten Kinder anfingen, besser zu lesen, zu sprechen und sogar logisch zu denken, die schulischen Leistungen und die Disziplin dieser Kinder unterschieden sich erheblich von denen ihrer Altersgenossen. Mir wurde angeboten, ein Schultheaterstudio zu gründen. Neue Aufführungen und neue Schauspieler-Schüler sowohl der Grundschule als auch der Hauptschule und der Oberschule erschienen im Studio.

Die Erfahrung der Arbeit mit 9 "A"-Klasse war interessant. Eine Gruppe von Studenten kam zu mir und bat mich, sie alle ins Studio zu führen. Sie waren bereit, an jeder Produktion teilzunehmen, egal was, wenn auch nur zusammen und wenn auch nur jetzt. Ich musste erklären, dass ich sie zuerst kennenlernen muss, um ihre Individualität zu verstehen, und dafür muss ich mit Skizzen beginnen. Ich lege die vorgeschlagenen Umstände fest und bitte die Jungs, in ihnen zu existieren, ohne etwas zu erfinden, sich so zu verhalten, wie sie sich in realen Situationen verhalten würden. Und dann stellte sich heraus, dass Kinder in der neunten Klasse Komplexe erworben hatten, Aufrichtigkeit und Naivität der Wahrnehmung verloren hatten, sich nicht natürlich verhalten konnten und es nicht nötig war, über Fantasie zu sprechen. Ich musste sie in kurzer Zeit mit dem Theatervokabular vertraut machen, eine Reihe von Theaterwerken berühmter Bühnenmeister ansehen und diskutieren, sie in die Welt des Theaters und der Reinkarnation einführen und die vom Regisseur gestellten Aufgaben erfüllen. Inzwischen habe ich sie mir genau angeschaut und nach einem Stück gesucht, damit jeder nach seinen Fähigkeiten und, wie man im Theater sagt, „nach seiner Individualität“ eine Rolle bekommt.

Leider wollen die meisten Mädchen Theater spielen, und die Stücke sind für den männlichen Teil der Truppe bestimmt, und ich habe sie überredet, A. Usachevs Märchen "Passion for Nastya" zu inszenieren, wo jeder eine passende Rolle gefunden hat. Wir definierten das Genre als „Farce mit Petruschka“, und die Arbeit begann.

Es war notwendig, das Genre und den Stil zu bewahren, in Kostümen auf der Bühne zu stehen. Die Jungs haben selbst etwas genäht, etwas wurde aus "Großmutters Truhen" ausgewählt. Die Jungs haben Bücher zur Geschichte der Tracht kennengelernt, Volksmusik gehört, gelernt zu verstehen, was unserer Leistung entspricht und was nicht so ganz passt, gesucht musikalische Themen für die Liebeslinie, um die Komik lustiger Charaktere zu unterstützen, suchte man lange und schmerzhaft nach einem tragischen musikalischen Thema.

Während wir die Aufführung probten, arbeiteten wir weiter an Etüden, beschäftigten uns mit Bühnentraining (Plastizität und Sprache), allmählich begannen meine Schauspieler ihre ersten Schritte auf der Bühne zu machen und spielten bereits fast wie Profis. Die Aufführung kam am Ende des Schuljahres heraus und wurde 11 Mal gespielt. Bei der letzten Aufführung gaben die Jungs zu, dass sie aufgehört hatten, gezwungen zu sein, an ihre Arme und Beine zu denken, und jeder hatte das Gefühl, dass sie diese Charaktere waren, und das Vergnügen, auf der Bühne zu spielen, war endlich gekommen. Überraschend ist auch, dass keiner von ihnen sein Leben mit dem Beruf eines Schauspielers verbinden wird, aber mit beneidenswerter Ausdauer kommen sie jedes neue Studienjahr zum Ateliertreffen und warten auf neue Werke.

Mit dieser Gruppe wurde das Stück „Playing the Classics“ inszeniert, das Szenen aus den Stücken „Woe from Wit“ von A. Griboedov, „The Government Inspector“ von N. Gogol und „Ehe“, eine Dramatisierung von A. Chekhovs Geschichte „Chorus Mädchen ». Diese Vorstellung wurde übrigens 10 mal gegeben. In diesem Jahr wird mit dieser Gruppe die 3. Aufführung nach den Stücken von A.P. Tschechow . Die Jungs gestanden mir, dass es für sie nach der Arbeit an den Aufführungen interessanter wurde, Programmarbeiten zu lesen, und sie begannen, sie besser zu verstehen. „Wir scheinen erwachsen geworden zu sein“, sagten mir meine Schüler, und meine Eltern erzählten mir im Vertrauen, dass die Kinder die Aufgabe in Literatur schon lange nicht mehr so ​​eifrig gelesen hätten.

Heute hat das Theaterstudio 90 Personen, und das sind 6 Gruppen von 15 Personen im Alter von 7 bis 17 Jahren. Jede Gruppe ist ein kleines Team mit eigenem Zeitplan und eigener Lebensweise (in der Regel lernen alle in parallelen Klassen). Viele Kinder entdecken neue Berufe für sich, lernen mit den Händen zu arbeiten, arbeiten mit Freude als Dekorateure, Maskenbildner, Tontechniker, Bühnenarbeiter.

Die Arbeit in einer Theatergruppe hilft jedem Teilnehmer, seine Fähigkeiten besser zu verstehen, sein eigenes Potenzial zu erkennen, sich in verschiedenen Formen der Aktivität zu verwirklichen. Der Prozess der Vorbereitung und Veröffentlichung einer Aufführung mit jeder Theatergruppe wird als Projekt entwickelt. Jede Gruppe wählt die Dramaturgie, legt die Arbeitsschritte fest, verteilt Verantwortlichkeiten und die Aufführung selbst fungiert als Präsentation des Projekts.

Wenn früher der gesamte Prozess des Unterrichtens von Theaterkunst zur Vorbereitung von Aufführungen auf meinen Schultern lag, arbeiten die Jungs heute, obwohl sie mit dem Studium sehr beschäftigt sind, gerne zusätzlich mit Lehrern mit Plastizität und Gesang, Bühnensprache.

Die Hauptvoraussetzung für die Aufnahme ins Studio ist die Motivation des Kindes – „Ich will das unbedingt machen“. Daher gibt es keine Auswahl, keine Vorsingen beim Betreten des Studios. Und wer kann im Voraus sagen, was mit großem Aufwand und der Schaffung von Bedingungen zur Entfaltung seines kreativen Potenzials passieren kann. Ja, und ich mache es mir nicht zur Aufgabe, sie zu Schauspielern zu machen. Es ist wichtig, dass sich die Jungs, die sich im Prozess der Schauspielausbildung und Bühnenerfahrung Fähigkeiten aneignen, in der Fähigkeit zu sprechen, in der Öffentlichkeit zu bleiben und sogar logisch zu denken und zu argumentieren, erheblich von den meisten ihrer Altersgenossen unterscheiden.

Meine Hauptaufgabe ist es, eine harmonische Persönlichkeit zu erziehen, die weiß, wie man kreativ lebt und denkt, die Verhaltensethik kennt, die weiß, wie man aus einer Konfliktsituation herauskommt, und vor allem, die weiß, wie man Gut von Böse unterscheidet, wie es gelehrt wird durch große russische Literatur, Drama und Theater. Das Theater lehrt, im Team zu arbeiten, sich um der Idee einer Aufführung willen zu vereinen, die Fähigkeit, den eigenen Willen zu kontrollieren, andere zu sehen und zu hören, die Natur einer Handlung und eines Verhaltens zu verstehen, die eigenen Emotionen zu kontrollieren und vor allem, sich selbst zu verstehen und seine Fähigkeiten einzuschätzen.

Wir spielen die erste Aufführung für Eltern und Freunde, und nachdem wir sie gesehen haben, sagen Eltern mit Überraschung und Bewunderung, dass sie viel über ihre Kinder gelernt haben, neue Facetten ihrer Persönlichkeit wurden plötzlich offenbart. Es stellte sich heraus, dass alle an der Aufführung beteiligten Kinder ein Talent für Bühnenkreativität haben. Diese Meetings und Diskussionen ziehen sich bis spät hin, niemand will gehen, alle eint eine herzliche, freundliche Atmosphäre im Studio und Freude.

Fast alle Kinder, die das Studio betreten, sind geprägt von Unsicherheit, Enge, sinnlich-emotionaler Unreife

Das Studio hat einen Elternbeirat, der sich einmal im Monat trifft. Die Arbeit des Komitees umfasst die elterliche Unterstützung bei der Gestaltung der Aufführungen und der Anfertigung von Kostümen sowie die Besprechung der Arbeit der Kinder nach der Aufführung – ein kleiner künstlerischer Rat. Dies ist sowohl für Kinder als auch für Eltern notwendig, jetzt haben alle eine gemeinsame Sache, die die Interessen der Kinder und die Interessen der Eltern an ihren Kindern vereint. In unserer Zeit gibt es viele Unterhaltungen und wenige Dinge zu tun, die Kinder und Eltern vereinen können, und die Zeit, die Eltern ihren Kindern widmen und dabei helfen können, eine verantwortungsbewusste Person mit ihrem eigenen Beispiel einer ernsthaften Einstellung zum Geschäft zu erziehen. Dann spielen wir für die Schule, wo sowohl Lehrer als auch Schüler anwesend sind, dann laden wir benachbarte Schulen ein und schließlich präsentieren wir die Aufführung den Bewohnern unserer Gegend

Die Erfahrung meiner Arbeit zeigt das enorme Potenzial von Schultheateraktivitäten für die Erziehung junger Menschen und die Lösung der komplexen Probleme ihrer Anpassung an das Leben in der modernen Gesellschaft.

Fast alle Kinder, die das Studio betreten, sind geprägt von Unsicherheit, Enge, sinnlich-emotionaler Unreife. Man muss viel Mühe aufwenden, um einem Kind beizubringen, richtig zu sprechen, sich frei festzuhalten, seine individuellen und kreativen Fähigkeiten zu offenbaren. Bei der Arbeit mit Neuankömmlingen im Studio habe ich mir zur Aufgabe gemacht, sie zu befreien, psychische und physische Blockaden zu lösen, dafür wählen wir Material in der Nähe des Clowns aus, wo Kinder in Freude und Freiheit mit Inspiration kreieren, lustige Kostüme anziehen und sich entsprechend schminken das Bild eines Clowns, vergessen Sie Schüchternheit und Unsicherheit.

Das Theater ermöglicht die Ausrichtung der Startchancen auf die Persönlichkeitsentwicklung des Kindes, trägt zur Wahl seines individuellen Bildungsweges bei; jedem Schüler zur Verfügung stellen; trägt zur Selbstverwirklichung der Persönlichkeit des Kindes und des Lehrers bei. Theater hilft, die Beziehungen im Team zu stärken. Elemente des Zufalls im künstlerischen Schaffen beschleunigen die Entwicklung von Empathie und positiven Gefühlen; steigert das Gefühl der eigenen Wertigkeit, steigert die künstlerische und soziale Kompetenz.

Theater ist ein wertvolles Instrument, um Kindern mit verschiedenen emotionalen und Verhaltensstörungen sowie Entwicklungsproblemen psychologische Hilfe zu leisten, da es viel einfacher ist, durch Spiele Kontakt zu einem Kind herzustellen.

Der Unterricht im Theaterstudio ermöglicht es Ihnen, Angst, Reizbarkeit, Angst, Selbstzweifel, geringes Selbstwertgefühl, Kommunikationsschwierigkeiten erfolgreich zu überwinden, Konflikte in der Familie zu lösen und die Angst zu überwinden, ein neues Tätigkeitsfeld zu meistern.

Das Theater ermöglicht es Ihnen, alle psychotraumatischen Situationen zu spielen: Missverständnisse von geliebten Menschen, ihre Kälte oder Überfürsorge, Verrat, Trauer, Verlust des Vertrauens in die Welt und hilft auch, Ihre innere Welt zu verstehen, Ihr eigenes Potenzial zu erkennen und einzuschätzen Möglichkeit der Veränderung. Die Atmosphäre des Theaters selbst ist sicher und inspirierend, daher hat es eine heilende Wirkung auf das Publikum und die Schauspieler.

In den letzten Jahren begann ich die Bedeutung des Theaters im Leben der Schule und jedes einzelnen Schülers zu verstehen. Meine Beobachtungen zeigten mir die großen Möglichkeiten des Theaters in der Bildung und Persönlichkeitsbildung der Schüler und die Erfahrung zeigte die Notwendigkeit des Theaters für Kinder.

Die Tätigkeit eines Lehrers für Zusatzbildung sowie eine pädagogische Tätigkeit sind verwaltungstechnisch, regeln die Interaktion zwischen Schülern und Eltern, Schülern und Lehrern, integrieren und koordinieren die pädagogischen Auswirkungen verschiedener sozialer Bereiche. Die Sphäre der Zusatzbildung wird im Prozess der inhaltlichen Aktualisierung der Grundbildung zu einem offenen Suchraum, zu einer Art Reserve und Versuchslabor derselben.

Die organische Kombination in Bildungskomplexen von Grundbildung mit Zusatzbildung schafft eine reale Grundlage für die Bildung eines völlig neuartigen Bildungsraums - eines humanistischen sozialpädagogischen Umfelds, das zur vielseitigen persönlichen Entwicklung jedes Kindes beiträgt, das Suchen nach Wegen seine Selbstbestimmung, die Entstehung eines günstigen sozialpsychologischen Klimas sowohl in den einzelnen Kinderkollektiven als auch auf der Schulebene insgesamt.

Die außerschulische Tageshälfte hat einen erheblichen Einfluss auf die mit Unterricht belegte erste Tageshälfte. Erstens wirkt sich zusätzliche Bildung aus für den Bildungsprozess Schulen. Zusätzliche Bildungsprogramme machen den Schulbesuch für viele Schüler persönlich bedeutsam; Grundkenntnisse der Studierenden vertiefen und erweitern; Anregung der Bildungs- und Forschungstätigkeit von Schülern; Steigerung der Studienmotivation in mehreren allgemeinbildenden Studiengängen.

Zweitens hat das Schultheater als Zusatzausbildung eine bedeutende pädagogische Wirkung auf die Schüler: Es trägt zum Bedürfnis des Kindes nach Selbstentfaltung bei, formt seine Bereitschaft und Gewohnheit zu kreativer Tätigkeit, erhöht sein eigenes Selbstwertgefühl und seinen Status in den Augen von Gleichaltrigen , Lehrer, Eltern. Die Beschäftigung von Schülern während der außerschulischen Zeit trägt zur Stärkung der Selbstdisziplin bei, entwickelt die Selbstorganisation und Selbstkontrolle von Schulkindern, die Entstehung sinnvoller Freizeitfähigkeiten, ermöglicht es Kindern, praktische Fähigkeiten für einen gesunden Lebensstil zu entwickeln, die Fähigkeit, den negativen Auswirkungen standzuhalten von die Umgebung. Die Massenbeteiligung von Kindern an der Arbeit des Theaterstudios trägt dazu bei, das Schulteam zu vereinen, die Traditionen der Schule zu stärken und ein günstiges soziopsychologisches Klima darin zu schaffen.

Schade, dass die pädagogischen Möglichkeiten des Schultheaters als Zusatzausbildung von den Lehrern immer noch nicht voll ausgeschöpft werden. Wie die Erfahrung zeigt, beginnen Lehrerinnen und Lehrer die außerschulischen Aktivitäten von Kindern dann wirklich zu schätzen, wenn sie sich positiv auf ihre schulischen Leistungen auswirken.

Damit kann das Schultheater eine ganze Reihe von Aufgaben lösen, die auf eine Humanisierung des gesamten Schullebens abzielen. Dies ist nur der erste Schritt zur Schaffung eines kohärenten Systems schulischer Zusatzbildung. Die Hauptsache ist, es zu schaffen. Die Zukunft wird von unserem Willen, unserem Durchhaltevermögen und unserer Fähigkeit abhängen, all jene zu begeistern, denen es nicht gleichgültig ist, wie sich unsere Kinder in einer modernen Schule entwickeln und wie wir sie auf die spätere berufliche Selbstbestimmung vorbereitet haben.

Zusammenfassend möchte ich festhalten, dass der Einsatz von Theatertechniken in Verbindung mit gemeinsamen Aktivitäten zur Erzielung eines gesellschaftsorientierten Theaterprodukts natürlich zur Teambildung und damit zur Entwicklung sozialer Kompetenzen beiträgt Jugendliche.

November 2009

Über den Autor: Kolchugina Elena Konstantinovna, Lehrerin für Zusatzausbildung, Sekundarschule №648, Moskau, absolvierte die nach ihr benannte GITIS. EIN V. Lunacharsky, Regieabteilung, Kurs von A.V. Efros und A.A. Wassiljew.

„Das Theater ist keineswegs eine Kleinigkeit und überhaupt

kein leeres Ding ... Das ist so eine Kanzel,

mit dem man der Welt viel sagen kann

des Guten". N. V. Gogol

Wie gestaltet man das Studentenleben spannend? Wie kann man sie an Literatur und Kreativität heranführen? Wie kann man das Schulleben zu einem fröhlichen, unvergesslichen Urlaub machen, an dem sowohl Kinder als auch Lehrer teilnehmen, sowohl als Schauspieler als auch als Zuschauer? Wie kann man jedem Schüler helfen, sich zu öffnen, sich in Kommunikation und dann in Kreativität auszudrücken?

Das Schultheater ist ein solches Instrument.

Die Aktivitäten des Theaterkreises in der Schule haben große Möglichkeiten bei der Umsetzung der soziokulturellen Bildung der Schüler (Bildung ästhetischer Urteile, künstlerischer Geschmack, moralische Werte des Einzelnen, grundlegende Kommunikationsfähigkeiten, Arbeitsweisen mit einem Partner und im Team, Selbstverwirklichung und Selbsterziehung, Fleiß, Selbstorganisation und Verantwortung usw.), Bereitstellung der Bildung verschiedener Arten der Kommunikation, Beherrschung der Besonderheiten der Theatertätigkeit.

Eine große Rolle bei der Bildung der künstlerischen Fähigkeiten von Schulkindern spielt die regelmäßige Ausbildung, die auf jeder Bildungsstufe unter Berücksichtigung der Altersmerkmale der Schüler durchgeführt wird. Aufgabe des Trainings ist es, die kreative Vorstellungskraft und die unwillkürliche Anpassung an Bühnenkonventionen zu wecken. Das Training trägt zur Entwicklung der plastischen Qualitäten der Psyche und der Reaktionsfähigkeit des Nervensystems auf jeden konditionierten Reiz bei. Das Kind ist so nah wie möglich an seinem einzigartigen Selbst, an den Bedingungen des wahren Ausdrucks seiner selbst als schöpferische Individualität.

Das Schauspieltraining beinhaltet die weit verbreitete Verwendung des Elements des Spiels. Das echte Interesse des Schülers, das Erreichen der Begeisterung, ist eine Voraussetzung für das Gelingen der Aufgabe. Es ist das Spiel, das ein Gefühl von Freiheit, Spontaneität und Mut mit sich bringt.

Übungen zur Entwicklung von Sprache, Atmung und Stimme verbessern den Sprachapparat des Kindes. Das Ausführen von Spielaufgaben in den Bildern von Tieren und Märchenfiguren hilft, den eigenen Körper besser zu beherrschen und die plastischen Möglichkeiten von Bewegungen zu erkennen. Theaterspiele und -aufführungen lassen Kinder mit großem Interesse und Leichtigkeit in die Welt der Fantasie eintauchen, lehren sie, eigene und fremde Fehler zu bemerken und einzuschätzen. Kinder werden befreiter, geselliger; sie lernen, ihre Gedanken klar zu formulieren und öffentlich zu äußern, die Welt um sie herum subtiler zu fühlen und wahrzunehmen.

Beim Übergang von einfach zu komplex werden Kinder in der Lage sein, die faszinierende Wissenschaft der Theaterfertigkeiten zu verstehen, Erfahrungen in öffentlicher Rede und kreativer Arbeit zu sammeln. Es ist wichtig, dass die Kinder durch das Engagement in einer Theatergruppe Teamarbeit lernen, mit einem Partner arbeiten, lernen, mit dem Publikum zu kommunizieren, an den Charakteren der Figur arbeiten, die Fähigkeiten erwerben, einzelne Märchenfiguren kritisch zu bewerten und zu analysieren a Märchen als Gesamtkunstwerk.

Anwendung:

1) Schauspielspiele

Dramatisierung von Sprichwörtern. Gruppen (jeweils 3-5 Personen) erhalten die Aufgabe, vorab ein Sprichwort zu inszenieren. Mögliche Sprichwörter: „Lehre ein Kind, während es quer auf der Bank liegt, es wird schwierig, wenn es läuft“, „Sieben Mal messen, eins schneiden“, „Sieben Kindermädchen haben ein Kind ohne Auge“, „Viel wissen, aber kaufen ein wenig! Es ist nicht angebracht, viel zu ködern“, „Was ist der Bauherr, so ist das Kloster“ usw.

zehn Masken . Besprechen Sie jede Maske unbedingt mit der Gruppe. Diskutieren Sie im Detail: Wie sollte ein Schauspieler aussehen? Sollte er mit den Augen blinzeln? Sollte er die Augen senken? Soll man den Mund aufmachen? Heben Sie Ihre Augenbrauen? Usw.
1. Angst
2. Wut
3. Liebe (sich verlieben)
4. Freude
5. Demut
6. Reue, Reue
7. Weinen
8. Schüchternheit, Verlegenheit
9. Denken, denken
10. Verachtung
11. Gleichgültigkeit
12. Schmerz
13. Schläfrigkeit
14. Petition (Sie bitten jemanden um etwas)
Чтобы лучше получалось изображать, к примеру, презрение, говорите про себя соответствующие слова (ты посмотри, на кого ты похож? да я тебя терпеть не могу, ты посмотри, что ты на себя одел? И не стыдно тебе, что от тебя так воняет ? Usw.). Vielleicht ist es nicht ganz ethisch, aber es hilft.

Wir streicheln das Tier.Alle Schüler erhalten Arbeitsblätter. Es muss dargestellt werden, dass sie das Tier streicheln oder in den Arm nehmen. Hier sollen vor allem Hände und Handflächen arbeiten. Es wird vorgeschlagen, die folgenden Tiere zu "streicheln":
Hamster (darstellen, wie er dir aus den Händen rutscht, über deine Schulter läuft usw.)
· Katze
Eine Schlange (sie verheddert sich um deinen Hals)
Elefant
Giraffe
Die Aufgabe der ganzen Gruppe ist es, das Tier zu erraten.

1. "Malyar". Stellen Sie sich vor, Sie streichen den Fensterrahmen und begleiten die Bewegung der Hand (vertikale Bewegungen) mit den Worten „auf und ab, und auf und ab, und auf und ab ...“. Die Hand sollte frei sein, die Bewegungen sind leicht , weich. Zuerst kleine Striche nur mit der Hand. Die Worte folgen, ebenso kurz. Die Bewegungen werden sicherer, breiter (vom Ellbogen) und die Worte werden größer, und die Stimme steigt immer höher, zusammen mit der Bewegung der Hand. Die nächste Welle - von der Schulter steigt die Stimme noch höher und fällt noch tiefer.

2. „Floors“ (Entwicklung des Stimmumfangs). Stellen Sie sich vor, Sie gehen die Treppe hinauf. Zählen Sie die Stockwerke mit lauter Stimme (von 1 bis 10): und den dritten Stock usw. und den zweiten Stock und den ersten Stock Gehen Sie dann mit leiser Stimme nach unten (vom 10. Stock bis zum Keller). 3. "Call" (Entwicklung der Flugstimme). Stellen Sie sich vor, es gibt Unterricht. Du stehst auf dem Korridor und um die Lehrer nicht zu stören, musst du den Schüler rufen, der am anderen Ende des Raums am Fenster steht. Sagen wir, sein Name ist Serezha. Und jetzt hat die Pause begonnen, Sie haben keine Angst, dass Sie sich einmischen und lauter rufen.

3) Artikulationsübungen
Übung "Frosch"- "Proboscis" Artikulationsgymnastik - Übung Frosch-Proboscis Strecken Sie Ihre Lippen zu einem Lächeln und zeigen Sie, wie weit das Froschmaul ist. Dann strecken Sie Ihre Lippen mit einer Röhre nach vorne - Sie bekommen einen Rüssel wie einen Elefanten.

Übung "Schaufel"- "Nadel" Artikulationsgymnastik - Übung Spachtel-Nadel Öffnen Sie den Mund und legen Sie eine breite, entspannte Zunge auf Ihre Unterlippe. Dann machen Sie die Zunge schmal, zeigen Sie eine scharfe Nadel.

Übung "Schaukel"Artikulationsgymnastik - Übung Swing Öffnen Sie den Mund und strecken Sie mit einer scharfen Zungenspitze zuerst zur Nase und dann zum Kinn, dann wieder zur Nase und dann wieder zum Kinn. So schwingt die Schaukel.Übung „Beobachten“Artikulationsgymnastik - Übung beobachten Öffnen Sie Ihren Mund, strecken Sie Ihre Lippen zu einem Lächeln und strecken Sie abwechselnd mit der Spitze einer schmalen Zunge zu verschiedenen Mundwinkeln, um ein Uhrenpendel darzustellen.