Σύγχρονοι διάσημοι πίνακες ζωγραφικής. Ταλαντούχοι καλλιτέχνες δημιουργούν εξαιρετικούς πίνακες
Παρουσιάζουμε μια ενημερωμένη έκδοση της κατάταξης που δημοσίευσε το TANR το 2014
Το υλικό ενημερώθηκε από τους: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 Δεκεμβρίου 2016. ρεολοκλήρωσε την ύλη στις 25 Φεβρουαρίου 2017 — Έντουαρντ Μπασαλάεφ.
Το 2014, δημοσιεύσαμε ήδη μια παρόμοια λίστα, παρουσιάζουμε την ενημερωμένη έκδοσή της. Το top 50 περιλαμβάνει καλλιτέχνες που γεννήθηκαν και εργάστηκαν (ή συνεχίζουν να εργάζονται) στην ΕΣΣΔ-Ρωσία, τα έργα των οποίων τα τελευταία δέκα χρόνια έχουν πουληθεί σε διεθνείς δημοπρασίες για ποσά που υπερβαίνουν τις 30.000 £ (επιλέχθηκε η βρετανική λίρα στερλίνα, αφού το 90% των εγχώριων πωλήσεων πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο σε αυτό το νόμισμα).
Ilya και Emilia Kabakov
1. Ilya Kabakov
Φαίνεται ότι γενικά ο κύριος Ρώσος καλλιτέχνης, ο ιδρυτής του εννοιολογισμού της Μόσχας (ένας από αυτούς), ο συγγραφέας του όρου και της πρακτικής της «ολικής εγκατάστασης». Από το 1988 ζει στη Νέα Υόρκη. Εργάζεται σε συνεργασία με τη σύζυγό του Emilia Kabakova , γι’ αυτό και ο τίτλος θα έπρεπε να μοιάζει με «Ilya and Emilia Kabakov», αλλά από τότεΊλια Ιωσήφοβιτς έγινε γνωστό νωρίτερα από την Ilya και την Emilia, τότε ας παραμείνει έτσι. Έργα βρίσκονται στην γκαλερί Tretyakov, στο Ρωσικό Μουσείο, στο Ερμιτάζ, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (MoMA), στο Ίδρυμα Τέχνης Kolodzei (ΗΠΑ) κ.λπ. Έτος γέννησης: 1933
Προϊόν: "Σκαθάρι". 1982
Ημερομηνία πώλησης: 28.02.2008
Τιμή (GBP): 2.932.500
2. Έρικ Μπουλάτοφ
Χρησιμοποιώντας τεχνικές που αργότερα θα ονομάζονταν Sots Art, συνδύασε την παραστατική ζωγραφική με το κείμενο στα έργα του. Στη σοβιετική εποχή, ένας επιτυχημένος εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Από το 1989 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, από το 1992 στο Παρίσι. Ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης με ατομική έκθεση στο Κέντρο Πομπιντού. Τα έργα φυλάσσονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου, του Κέντρου Πομπιντού, του Μουσείου Λούντβιχ στην Κολωνία κ.λπ., περιλαμβάνονται στις συλλογές του Ιδρύματος Ντίνα Βέρνι, Βίκτορ Μπονταρένκο, Βιάτσεσλαβ Κάντορ, ΑικατερίνηΚαι Βλαντιμίρ Σεμενίχιν, Ιγκόρ Τσουκάνοφ.
Έτος γέννησης: 1933
Έργο τέχνης: «Δόξα στο ΚΚΣΕ». 1975
Ημερομηνία πώλησης: 28.02.2008
Τιμή (GBP): 1.084.500
3. Vitaly Komar και Alexander Melamid
Οι δημιουργοί του Sots Art - μια σκληρή τάση στην ανεπίσημη τέχνη, παρωδώντας τα σύμβολα και τις τεχνικές της επίσημης εξουσίας. Ζουν στη Νέα Υόρκη από το 1978. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000 δούλευαν σε ζευγάρια. Ως έργο τέχνης, οργάνωσαν την «πώληση ψυχών» διάσημων καλλιτεχνών μέσω δημοπρασίας (ψυχ Άντι Ο Γουόρχολέκτοτε ανήκει στον καλλιτέχνη της Μόσχας Αλένα Κίρτσοβα). Έργα βρίσκονται στις συλλογές του MoMA, του Μουσείου Guggenheim, του Metropolitan Museum of Art, του Λούβρου, στις συλλογές Breus τσούλες, Ντάρια ΖούκοβαΚαι Ρομάν Αμπράμοβιτςκαι τα λοιπά.
Έτος γέννησης: 1943, 1945
Έργο: «Συνάντηση Σολζενίτσιν και Μπολ στη ντάκα του Ροστροπόβιτς». 1972
Ημερομηνία πώλησης: 23.04.2010
Τιμή (GBP): 657.250
4. Semyon Faibisovich
Ένας φωτορεαλιστής καλλιτέχνης που παραμένει ο πιο ακριβής ρεαλιστής ακόμα και τώρα, όταν η ζωγραφική σαγηνεύει Σεμιόν Νατάνοβιτςλιγότερη δημοσιότητα. Εκτέθηκε στο Malaya Gruzinskaya, όπου το 1985 έγινε αντιληπτός από εμπόρους και συλλέκτες της Νέας Υόρκης. Από το 1987 εκθέτει τακτικά στις ΗΠΑ και τη Δυτική Ευρώπη. Ενεργός υποστηρικτής της κατάργησης του νόμου για την προπαγάνδα της ομοφυλοφιλίας στη Ρωσία. Ζει και εργάζεται στη Μόσχα. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Γκαλερί Τρετιακόφ, του Σώματος Φωτογραφίας της Μόσχας (Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων), μουσεία στη Γερμανία, την Πολωνία, τις ΗΠΑ, περιλαμβάνονται στις συλλογές Ντάρια ΖούκοβαΚαι Ρομάν Αμπράμοβιτς, Ιγκόρ Μάρκιν, Ιγκόρ Τσουκάνοφ.
Έτος γέννησης: 1949
Έργο τέχνης: "Στρατιώτες" 1989. Από τη σειρά "Σταθμοί"
Ημερομηνία πώλησης: 13/10/2007
Τιμή (GBP): 311.200
Γκρίσα Μπρούσκιν
5. Γκριγκόρι (Γκρίσα) Μπρούσκιν
Ο πρωταγωνιστής της πρώτης και τελευταίας σοβιετικής δημοπρασίας του Sotheby's το 1988, όπου το "Fundamental Lexicon" του έγινε η κορυφαία παρτίδα (£220.000). Μετά από πρόσκληση της γερμανικής κυβέρνησης, δημιούργησε ένα μνημειώδες τρίπτυχο για το ανακατασκευασμένο Ράιχσταγκ στο Βερολίνο. Νικητής του Βραβείου Kandinsky στην υποψηφιότητα "Project of the Year" για την έκθεση "Time "H"" στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και τη Μόσχα. Έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου, του Μουσείου Πούσκιν. A.S. Pushkin, το Μουσείο Ludwig στην Κολωνία, το MoMA, το Μουσείο Εβραϊκού Πολιτισμού (Νέα Υόρκη) κ.λπ., περιλαμβάνονται στις συλλογές της Βασίλισσας της Ισπανίας Σοφία, Petra Avena, Breus τσούλες, ΑικατερίνηΚαι Βλαντιμίρ Σεμενίχιν, Μίλος Φόρμαν.
Έτος γέννησης: 1945
Έργο τέχνης: «Logii. Μέρος 1". 1987
Ημερομηνία πώλησης: 07.11.2000
Τιμή (GBP): 424.000
6. Όλεγκ Τσέλκοφ
Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της δεκαετίας του '60, ο οποίος στη δεκαετία του 1960 ξεκίνησε και συνεχίζει μια σειρά από πίνακες στους οποίους απεικονίζει τραχιά ανθρώπινα πρόσωπα (ή φιγούρες) σαν να είναι διαμορφωμένα από πηλό, ζωγραφισμένα με έντονα χρώματα ανιλίνης. Από το 1977 ζει στο Παρίσι. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Tretyakov, του Ρωσικού Μουσείου, του Ερμιτάζ, του Μουσείου Zimmerli του Πανεπιστημίου Rutgers κ.λπ., περιλαμβάνονται στις συλλογές Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, Άρθουρ Μίλερ, Ιγκόρ Τσουκάνοφ. Ανήκει η μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Τσέλκοφ στη Ρωσία Evgeny Evtushenko.
Έτος γέννησης: 1934
Έργο τέχνης: "Αγόρι με μπαλόνια" 1957
Ημερομηνία πώλησης: 26.11.2008
Τιμή (GBP): 238.406
Χιόνι, σκοτάδι, λάσπη - και Μόσχα και Ρενουάρ σε μια αγκαλιά, Όσκαρ Ράμπιν
7. Όσκαρ Ράμπιν
Ηγέτης της ομάδας Lianozovo (αντικομφορμιστές καλλιτέχνες της Μόσχας των δεκαετιών 1950-1960), διοργανωτής της σκανδαλώδους Έκθεσης Μπουλντόζας το 1974. Ήταν ο πρώτος στη Σοβιετική Ένωση που πούλησε έργα ιδιωτικά. Το 1978 του αφαιρέθηκε η σοβιετική υπηκοότητα. Ζει στο Παρίσι. Το 2006 κέρδισε το Βραβείο Καινοτομίας για την προσφορά του στην τέχνη. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Tretyakov, του Ρωσικού Μουσείου, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, του Μουσείου Zimmerli του Πανεπιστημίου Rutgers, περιλαμβάνονται στις συλλογές Alexander Glezer, Βιάτσεσλαβ Κάντορ, Αλεξάνδρα Κρονικά, Η ΙβέταΚαι Ταμάζα Μανασέροφ, Εβγκένι Νούτοβιτς, Ασλάν Τσέχοεβα.
Έτος γέννησης: 1928
Έργο τέχνης: «The City and the Moon» («Σοσιαλιστική Πόλη»). 1959
Ημερομηνία πώλησης: 15.04.2008
Τιμή (GBP): 171.939
8. Ζουράμπ Τσερετέλη
Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ήδη μνημειακής τέχνης. Συγγραφέας του μνημείου Πέτρος Ιστη Μόσχα και το μνημείο «Το καλό θριαμβεύει το κακό» μπροστά από το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Ιδρυτής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, δημιουργός της Πινακοθήκης Ζουράμπ Τσερετέλι, εργαζόμενος στην προαναφερθείσα ακαδημία. Τα γλυπτά του Τσερετέλη, εκτός από τη Ρωσία, κοσμούν τη Βραζιλία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γεωργία, την Ισπανία, τη Λιθουανία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία και την Ιαπωνία.
Έτος γέννησης: 1934
Σύνθεση: "Το όνειρο του Άθω"
Ημερομηνία πώλησης: 01.12.2009
Τιμή (GBP): 151.250
9. Βίκτορ Πιβοβάροφ
Ένας από τους ιδρυτές του εννοιολογισμού της Μόσχας. Αρέσει Καμπάκοφ, εφευρέτης του είδους του concept άλμπουμ. όπως ο Kabakov, ΜπουλάτοφΚαι Όλεγκ Βασίλιεφ- επιτυχημένη εικονογράφος παιδικών βιβλίων, συνεργαζόμενη με τα περιοδικά «Murzilka» και «Funny Pictures». Από το 1982 ζει και εργάζεται στην Πράγα. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου, του Μουσείου Πούσκιν im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (ΗΠΑ), σε συλλογές ΑικατερίνηΚαι Βλαντιμίρ Σεμενίχιν, Ιγκόρ Τσουκάνοφ.
Έτος γέννησης: 1937
Έργο τέχνης: "Τρίπτυχο με ένα φίδι." 2000
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP): 145.250
10. Αλέξανδρος Μελαμίδης
Το μισό δημιουργικό tandem Komar - Melamid, διαλύθηκε το 2003. Μαζί με Βιτάλι Κομάρσυμμετέχοντας στην Έκθεση Μπουλντόζας (όπου χάθηκε η «Διπλή Αυτοπροσωπογραφία», το θεμελιώδες έργο της Sots Art). Από το 1978 ζει στη Νέα Υόρκη. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για το σε ποιες γνωστές συλλογές βρίσκονται τα έργα του Μελαμίδη, που δημιούργησε ανεξάρτητα.
Έτος γέννησης: 1945
Σύνθεση: Καρδινάλιος José Saraiva Martins. 2007
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP): 145.250
11. Francisco Infante Arana
Ο ιδιοκτήτης, ίσως, της πιο βαριάς λίστας εκθέσεων μεταξύ Ρώσων καλλιτεχνών. Μέλος της ομάδας κινητιστών "Κίνηση", τη δεκαετία του 1970 βρήκε τη δική του εκδοχή φωτογραφικής απόδοσης, ή «τεχνουργήματα» - γεωμετρικά σχήματα ενσωματωμένα στο φυσικό τοπίο.
Έτος γέννησης: 1943
Έργο τέχνης: «Χτίζοντας μια πινακίδα». 1984
Ημερομηνία πώλησης: 31.05.2006
Τιμή (GBP): 142.400
12. Βλαντιμίρ Γιανκιλέφσκι
Σουρεαλιστής, ένας από τους κύριους χαρακτήρες της μεταπολεμικής ανεπίσημης τέχνης της Μόσχας, δημιουργός μνημειωδών φιλοσοφικών πολυπτύχων.
Έτος γέννησης: 1938
Έργο τέχνης: «Τρίπτυχο Νο. 10. Ανατομία της ψυχής. ΙΙ». 1970
Ημερομηνία πώλησης: 23.04.2010
Τιμή (GBP): 133.250
13. Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky
Το γραφικό έργο “Paintings to Order”, που ξεκίνησαν την απελπιστική δεκαετία του 1990 για τη ζωγραφική, έλαβε αυτό που τους άξιζε τη δεκαετία του 2000. Το ντουέτο έγινε δημοφιλές στους συλλέκτες και ένας πίνακας κατέληξε στη συλλογή του Κέντρου Πομπιντού.
Έτος γέννησης: 1963, 1964
Έργο τέχνης: "Night fitness". 2004
Ημερομηνία πώλησης: 22.06.2007
Τιμή (GBP): 132.000
14. Σεργκέι Βολκόφ
Ένας από τους ήρωες της τέχνης της περεστρόικα, γνωστός για τους εκφραστικούς πίνακες με στοχαστικές δηλώσεις. Συμμετέχων στη σοβιετική δημοπρασία Sotheby's το 1988.
Έτος γέννησης: 1956
Έργο τέχνης: «Διπλή όραση. Τρίπτυχο"
Ημερομηνία πώλησης: 31.05.2007
Τιμή (GBP): 132.000
15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Τα έργα AES + F διακρίθηκαν από μια καλή παρουσίαση στην ατημέλητη δεκαετία του 1990, αυτό που θυμούνται. Τώρα φτιάχνουν μεγάλες τοιχογραφίες κινουμένων σχεδίων που μεταδίδονται σε δεκάδες οθόνες.
Έτος γέννησης: 1955, 1958, 1957, 1956
Σύνθεση: "Πολεμιστής Νο. 4"
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP): 120.500
16. Λεβ Ταμπένκιν
Γλύπτης και ζωγράφος με γλυπτική όραση, σαν να σμιλεύει τους χαρακτήρες του από πηλό.
Έτος γέννησης: 1952
Σύνθεση: Jazz Orchestra. 2004
Ημερομηνία πώλησης: 30.06.2008
Τιμή (GBP): 117.650
"Το όνειρο του κόκκινου πουλιού" 1988 Όλγα Μπουλγκάκοβα
17. Όλγα Μπουλγκάκοβα
Μία από τις κύριες φιγούρες της διανοούμενης «καρναβαλικής» ζωγραφικής της εποχής του Μπρέζνιεφ. Αντεπιστέλλον μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
Έτος γέννησης: 1951
Έργο τέχνης: "Dream of the Red Bird" 1988
Ημερομηνία πώλησης: 22.11.2010
Τιμή (GBP): 100.876
Σεργκέι και Αλεξέι Τκάτσεφ. "Brothers" ("Διπλή αυτοπροσωπογραφία"). 1981–1983 GTG
18. Σεργκέι και Αλεξέι Τκάτσεφ
Κλασικοί του ύστερου σοβιετικού ιμπρεσιονισμού, φοιτητές Arkady Plastov, γνωστοί για τους πίνακές τους από τη ζωή του ρωσικού χωριού.
Έτος γέννησης: 1922, 1925
Έργο τέχνης: "Σάββατο" 1973
Ημερομηνία πώλησης: 20.10.2016
Τιμή (GBP): 97.935
19. Αλεξάντερ Ιβάνοφ
Ένας αφηρημένος καλλιτέχνης που είναι κυρίως γνωστός ως επιχειρηματίας, συλλέκτης και δημιουργός του Μουσείου Faberge στο Baden-Baden (Γερμανία).
Έτος γέννησης: 1962
Σύνθεση: Αγάπη. 1996
Ημερομηνία πώλησης: 05/06/2013
Τιμή (GBP): 97.250
20. Ιβάν Τσούικοφ
Μια ανεξάρτητη πτέρυγα του εικονιστικού εννοιολογισμού της Μόσχας. Συγγραφέας μιας σειράς πινάκων-αντικειμένων «Παράθυρα». Κάπως στη δεκαετία του 1960, έκαψε όλους τους πίνακές του, για τους οποίους ακόμη θρηνούν οι ιδιοκτήτες των γκαλερί.
Έτος γέννησης: 1935
Έργο τέχνης: "Χωρίς τίτλο" 1986
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP): 96.500
21. Konstantin Zvezdochetov
Μέλος της ομάδας στη νεολαία "Αμανίτα", τα μέλη του οποίου αποκαλούσαν τους εαυτούς τους «πατέρες του» νέου κύματος «στη Σοβιετική Ένωση» - δικαιολογημένα. με την έναρξη της δημιουργικής ωριμότητας, συμμετείχε στην Μπιενάλε της Βενετίας και στο Kassel Documenta. Ερευνητής και γνώστης του οπτικού στη σοβιετική κουλτούρα βάσης.
Έτος γέννησης: 1958
Σύνθεση: Perdo-K-62M
Ημερομηνία πώλησης: 13.06.2008
Τιμή (GBP): 92.446
22. Ναταλία Νεστέροβα
Ένα από τα κύρια αστέρια της τέχνης της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ. Προτιμάται από συλλέκτες για το ανάγλυφο στυλ ζωγραφικής του.
Έτος γέννησης: 1944
Έργο τέχνης: «Ο Μέλνικ και ο γιος του». 1969
Ημερομηνία πώλησης: 15.06.2007
Τιμή (GBP): 92.388
23. Μαξίμ Κάντορ
Ένας εξπρεσιονιστής ζωγράφος που έπαιξε στο ρωσικό περίπτερο στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1997, καθώς και ένας δημοσιογράφος και συγγραφέας, συγγραφέας του φιλοσοφικού και σατυρικού μυθιστορήματος "Drawing Tutorial" για τα μέσα και τα έξω του ρωσικού καλλιτεχνικού κόσμου.
Έτος γέννησης: 1957
Έργο τέχνης: «Η Δομή της Δημοκρατίας». 2003
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP): 87.650
24. Andrey Sidersky
Δημιουργεί πίνακες στο στυλ της psi-art που εφευρέθηκε από τον ίδιο. Μεταφρασμένο σε ρωσικές συνθέσεις Κάρλος ΚαστανένταΚαι Ρίτσαρντ Μπαχ.
Έτος γέννησης: 1960
Σύνθεση: "Τρίπτυχο"
Ημερομηνία πώλησης: 04.12.2009
Τιμή (GBP): 90.000
25. Valery Koshlyakov
Γνωστό για πίνακες ζωγραφικής με αρχιτεκτονικά μοτίβα. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του "Νότιου Ρωσικού κύματος". Συχνά χρησιμοποιεί χαρτόκουτα, σακούλες, κολλητική ταινία. Η πρώτη έκθεση με τη συμμετοχή του πραγματοποιήθηκε σε δημόσια τουαλέτα στο Rostov-on-Don το 1988.
Έτος γέννησης: 1962
Έργο τέχνης: Μόσχα. 2006
Ημερομηνία πώλησης: 17/10/2013
Τιμή (GBP): 84.629
θραύσμα - Στην εικόνα. 1987. Λάδι σε μουσαμά. 200x297. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
26. Alexey Sundukov
Δημιουργεί λακωνικούς, μολύβδινους πίνακες για τις «μολυβένιες αηδίες» της καθημερινής ρωσικής ζωής.
Έτος γέννησης: 1952
Έργο τέχνης: "The Essence of Being". 1988
Τιμή (USD) 103 363
Ημερομηνία πώλησης: 23.04.2010
27. Νίκας Σαφρόνοφ
Έτος γέννησης: 1956
Σύνθεση: "Dream of Italy"
Ημερομηνία πώλησης: 07.06.2011
Τιμή (GBP): 63.650
28. Ιγκόρ Νόβικοφ
Ανήκει στη γενιά των αντικομφορμιστών καλλιτεχνών της Μόσχας στα τέλη της δεκαετίας του 1980.
Έτος γέννησης: 1961
Έργο τέχνης: «Πρωινό Κρεμλίνο, ή Μόσχα προς πώληση». 2009
Ημερομηνία πώλησης: 03.12.2010
Τιμή (GBP): 62.092
29. Βαντίμ Ζαχάρωφ
Έτος γέννησης: 1959
Έργο τέχνης: Μπαρόκ. 1986–1994
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP): 61.250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Γνωστό για εγκαταστάσεις ζωγραφικής. Μετά τη δημοπρασία του Sotheby's της Μόσχας το 1988, εργάστηκε στο εξωτερικό.
Έτος γέννησης: 1950
Σύνθεση: "Seascape"
Ημερομηνία πώλησης: 13/10/2007
Τιμή (GBP): 57.600
31. Μπόρις Ορλόφ
Γλύπτης κοντά στο Sots Art. Διάσημος για τη δουλειά του στο ειρωνικό «αυτοκρατορικό» στυλ και το αριστοτεχνικό ντύσιμο μπρούτζινων μπούστων και ανθοδεσμών.
Έτος γέννησης: 1941
Έργο τέχνης: Ναύτης. 1976
Ημερομηνία πώλησης: 17/10/2013
Τιμή (GBP): 55.085
Έτος γέννησης: 1939
Έργο τέχνης: "Αυτοπροσωπογραφία με ανεμόπτερο"
Ημερομηνία πώλησης: 29.11.2007
Τιμή (GBP): 54.500
33. Evgeny Semenov
Γνωστός για μια σειρά φωτογραφιών με ασθενείς με νόσο Down, που υποδύονται τους χαρακτήρες του γκόσπελ.
Έτος γέννησης: 1960
Σύνθεση: Καρδιά. 2009
Ημερομηνία πώλησης: 29.06.2009
Τιμή (GBP): 49.250
34. Γιούρι Κούπερ
Έγινε γνωστός για τους νοσταλγικούς πίνακές του με παλιά είδη σπιτιού. Συγγραφέας της παράστασης "Δώδεκα εικόνες από τη ζωή ενός καλλιτέχνη", που ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Α.Π. Τσέχοφ.
Έτος γέννησης: 1940
Έργο τέχνης: Παράθυρο. Οδός Dass, 56. 1978
Ημερομηνία πώλησης: 09.06.2010
Τιμή (GBP): 49.250
35. Αλεξάντερ Κοσολάποφ
Ένας καλλιτέχνης Sots Art του οποίου τα έργα έχουν γίνει στόχος κάθε είδους επιθέσεων. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης "Art Moscow - 2005" ένα από τα έργα του καταστράφηκε από έναν φανατικό θρησκευόμενο με ένα σφυρί.
Έτος γέννησης: 1943
Έργο τέχνης: "Marlboro Malevich". 1987
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP): 48.500
«Η αρκούδα χτυπά ένα δρεπάνι με ένα σφυρί». 1996 Sokolov Leonid
36. Λεονίντ Σόκοφ
Κορυφαίος γλύπτης Sots Art που συνδύασε τη λαογραφία με την πολιτική. Μεταξύ των διάσημων έργων - "Μια συσκευή για τον προσδιορισμό της εθνικότητας από το σχήμα της μύτης."
Έτος γέννησης: 1941
Έργο τέχνης: "Η αρκούδα χτυπά ένα δρεπάνι με ένα σφυρί." 1996
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP): 48.500
Έτος γέννησης: 1945
Έργο τέχνης: Ο Μυστικός Δείπνος. 2007
Ημερομηνία πώλησης: 18.02.2011
Τιμή (GBP): 46.850
Dmitry Gutov και Anatoly Osmolovsky στα εγκαίνια της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας. Φωτογραφία: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatoly Osmolovsky
Μία από τις κύριες μορφές του ακτσιονισμού της Μόσχας στη δεκαετία του 1990, θεωρητικός της τέχνης, επιμελητής, εκδότης και επικεφαλής του ερευνητικού και εκπαιδευτικού προγράμματος του Ινστιτούτου Baza, νικητής του πρώτου βραβείου Kandinsky.
Έτος γέννησης: 1969
Προϊόν: "Ψωμί". 2009. Από τη σειρά "Pagans"
Ημερομηνία πώλησης: 23.04.2010
Τιμή (GBP): 46.850
Τοιχογραφία «Το φιλί του αδελφού» του Ντμίτρι Βρούμπελ στην γκαλερί East Side στο Βερολίνο.
39. Ντμίτρι Βρούμπελ
Φωτορεαλιστής ζωγράφος, περισσότερο γνωστός για τις απεικονίσεις του να φιλιούνται ΜπρέζνιεφΚαι Χόνεκερστο Τείχος του Βερολίνου.
Έτος γέννησης: 1960
Σύνθεση: Αδελφικό φιλί (τρίπτυχο). 1990
Ημερομηνία πώλησης: 25.11.2013
Τιμή (GBP): 45.000
Έτος γέννησης: 1928
Έργο τέχνης: "Apple II". 1974–1986 Από τη σειρά "Seventh Heaven"
Ημερομηνία πώλησης: 16/12/2009
Τιμή (GBP): 43.910
Αριστερά - Gallery XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999
41. Irina Nakhova
Μούσα του Εννοιολογισμού της Μόσχας. Βραβευμένος με το βραβείο Kandinsky το 2013 στην υποψηφιότητα "Project of the Year". Το 2015 εκπροσώπησε τη Ρωσία στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας.
Έτος γέννησης: 1955
Έργο τέχνης: Τρίπτυχο. 1983
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP): 38.900
42. Κάτια Φιλίπποβα
Ένας πρωτοποριακός σχεδιαστής μόδας που έγινε γνωστός κατά τη διάρκεια της περεστρόικα. Διακόσμησε τις βιτρίνες του παρισινού πολυκαταστήματος Galeries Lafayette, ήταν φίλος Πιερ Καρντέν.
Έτος γέννησης: 1958
Σύνθεση: "Marina Ladynina". Από τη ρωσική σειρά του Χόλιγουντ
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP): 38.900
43. Γιούρι Άλμπερτ
Έτος γέννησης: 1959
Έργο τέχνης: "Δεν είμαι ο Kabakov." 1982
Ημερομηνία πώλησης: 25.11.2014
Τιμή (GBP): 37.500
44. Μπόρις Ζαμπόροφ
Καλλιτέχνης του θεάτρου, εικονογράφος βιβλίων. Το 1980 μετανάστευσε στο Παρίσι, εργάστηκε στα κοστούμια για την Comedie Francaise.
Έτος γέννησης: 1935
Έργο τέχνης: "Συμμετέχων". 1981
Ημερομηνία πώλησης: 30.10.2006
Τιμή (GBP): 36.356
Alexey Morozov και Sergey Minaev στα εγκαίνια της έκθεσης του καλλιτέχνη MMOMA 09.02.2017
45. Αλεξέι Μορόζοφ
Γλύπτης και ζωγράφος, αναφέρεται συχνά σε αρχαίες σκηνές. Το μέλλον, καλά ριζωμένο στο παρελθόν, έχει γίνει η συνεχής εννοιολογική μαγιά του νέου του έργου.
Έτος γέννησης: 1974
Έργο τέχνης: "Carrus I (χάλκινο)". 2011
Ημερομηνία πώλησης: 25.11.2014
Τιμή (GBP): 35.000
46. Μιχαήλ Σεμιακίν
Ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης, λάτρης των μακάβριων εικόνων. Από το 1971 ζει στο εξωτερικό - πρώτα στη Γαλλία και μετά στις ΗΠΑ. Συγγραφέας πολλών εντυπωσιακών μνημείων στη Μόσχα, τη Σαμάρα, την Αγία Πετρούπολη και άλλες πόλεις. Επιτυχημένος καλλιτέχνης του θεάτρου. Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Έτος γέννησης: 1943
Έργο τέχνης: "Χωρίς τίτλο" 1985
Ημερομηνία πώλησης: 13.06.2008
Τιμή (GBP): 34.450
47. Ροστίσλαβ Λεμπέντεφ
Καλλιτέχνης, συνάδελφος (και γείτονας εργαστηρίου) Classical Sots Art Μπόρις ΟρλόφΚαι Ντμίτρι Πρίγκοφ. Μεταμόρφωσε δημιουργικά την οπτική προπαγάνδα της σοβιετικής εποχής.
Έτος γέννησης: 1946
Έργο τέχνης: "Ρωσικό παραμύθι". 1949
Ημερομηνία πώλησης: 05.06.2008
Τιμή (GBP): 34.000
48. Αντρέι Φιλίπποφ
Ανήκει στην εννοιολογική σχολή της Μόσχας. Ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής και εγκαταστάσεων, που ενώνεται με το θέμα "Μόσχα - η τρίτη Ρώμη". Από το 2009, μαζί με Γιούρι ΆλμπερτΚαι Βίκτωρας Σκέρσηςανήκει στην ομάδα "Ερως".
Έτος γέννησης: 1959
Έργο τέχνης: «Επτά πόδια κάτω από την καρίνα». 1988
Ημερομηνία πώλησης: 31.05.2006
Τιμή (GBP): 33.600
2005 «Χωρίς τίτλο» Aidan Salakhova
Εργαστήριο Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Καλλιτέχνης, γλύπτης, πρώην γκαλερίστας, μια από τις βασικές προσωπικότητες της σύγχρονης ρωσικής τέχνης.
Έτος γέννησης: 1964
Έργο τέχνης: «Χωρίς λέξεις Νο 14 (μάρμαρο)». 2015
Ημερομηνία πώλησης: 07.06.2016
Τιμή (GBP): 32.500
50. Βλαντιμίρ Σινκάρεφ
Ιδρυτής και ιδεολόγος της ομάδας τέχνης "Μίτκι". Στο μυθιστόρημά του «Μίτκι» για πρώτη φορά ακούστηκε αυτό το concept. Το μυθιστόρημα γράφτηκε από πλήξη ενώ δούλευε στο λεβητοστάσιο.
Η μεγαλειώδης και ποικιλόμορφη ρωσική ζωγραφική πάντα ευχαριστεί το κοινό με την ασυνέπεια και την τελειότητα των μορφών τέχνης. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα των έργων διάσημων δασκάλων της τέχνης. Πάντα εξέπληξαν με την ασυνήθιστη προσέγγισή τους στη δουλειά, την ευλαβική στάση απέναντι στα συναισθήματα και τις αισθήσεις κάθε ατόμου. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι Ρώσοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τόσο συχνά συνθέσεις πορτρέτων που συνδύαζαν ζωντανά συναισθηματικές εικόνες και επικά ήρεμα μοτίβα. Δεν είναι περίεργο που ο Μαξίμ Γκόρκι είπε κάποτε ότι ένας καλλιτέχνης είναι η καρδιά της χώρας του, η φωνή ολόκληρης της εποχής. Πράγματι, οι μεγαλοπρεπείς και κομψοί πίνακες ζωγραφικής των Ρώσων καλλιτεχνών μεταφέρουν έντονα την έμπνευση της εποχής τους. Όπως οι φιλοδοξίες του διάσημου συγγραφέα Anton Chekhov, πολλοί προσπάθησαν να φέρουν στους ρωσικούς πίνακες τη μοναδική γεύση του λαού τους, καθώς και το άσβεστο όνειρο της ομορφιάς. Είναι δύσκολο να υποτιμήσουμε τους εξαιρετικούς καμβάδες αυτών των δασκάλων της μεγαλειώδους τέχνης, γιατί κάτω από το πινέλο τους γεννήθηκαν πραγματικά εξαιρετικά έργα διαφόρων ειδών. Ακαδημαϊκή ζωγραφική, πορτρέτο, ιστορική ζωγραφική, τοπίο, έργα ρομαντισμού, μοντερνισμού ή συμβολισμού - όλα αυτά εξακολουθούν να φέρνουν χαρά και έμπνευση στους θεατές τους. Όλοι βρίσκουν σε αυτά κάτι περισσότερο από πολύχρωμα χρώματα, χαριτωμένες γραμμές και αμίμητα είδη παγκόσμιας τέχνης. Ίσως μια τέτοια αφθονία μορφών και εικόνων που εκπλήσσει η ρωσική ζωγραφική συνδέεται με τις τεράστιες δυνατότητες του γύρω κόσμου των καλλιτεχνών. Ο Levitan είπε επίσης ότι σε κάθε νότα πλούσιας φύσης υπάρχει μια μαγευτική και ασυνήθιστη παλέτα χρωμάτων. Με μια τέτοια αρχή εμφανίζεται μια υπέροχη έκταση για το πινέλο του καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, όλοι οι ρωσικοί πίνακες διακρίνονται από την εξαιρετική σοβαρότητα και την ελκυστική ομορφιά τους, από την οποία είναι τόσο δύσκολο να ξεφύγεις.Η ρωσική ζωγραφική δικαίως διακρίνεται από την παγκόσμια τέχνη. Γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, η εγχώρια ζωγραφική συνδέθηκε αποκλειστικά με ένα θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση άλλαξε με την έλευση στην εξουσία του τσάρου-μεταρρυθμιστή - Πέτρου του Μεγάλου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να ασχολούνται με την κοσμική ζωγραφική και η ζωγραφική των εικόνων διαχωρίστηκε ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Iosif Vladimirov. Στη συνέχεια, στον κόσμο της ρωσικής τέχνης, το πορτρέτο γεννήθηκε και έγινε γρήγορα δημοφιλές. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες που πέρασαν από την προσωπογραφία στη ζωγραφική τοπίου. Η έντονη συμπάθεια των δασκάλων για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης για τη γέννηση της καθημερινής ζωγραφικής. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρεις τάσεις κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ρομαντισμός, ρεαλισμός και κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται στο είδος του πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες του O. Kiprensky και του V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν όλο και πιο συχνά τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται η κεντρική τάση της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Περιπλανώμενοι, απεικονίζοντας μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφαίρεσης. Η ρωσική ζωγραφική είναι ένας τεράστιος υπέροχος κόσμος ταλαντούχων καλλιτεχνών που δόξασαν τη Ρωσία με τις δημιουργίες τους
Πολλοί πιστεύουν ότι δεν έχουν απομείνει καλλιτέχνες στον 21ο αιώνα. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, αυτό δεν ισχύει. Και στην εποχή μας υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι και διάσημοι καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά παρουσιάζεται σε εκθέσεις που κερδίζουν πολλά χρήματα. Παρακάτω είναι μια λίστα με τους 20 πιο διάσημους και κερδισμένους καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στη δημιουργική εργασία όχι μόνο στη Ρωσία.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Alexander Ivanov, γεννημένος το 1962, είναι περισσότερο γνωστός για το έργο του με τίτλο Love, το οποίο ζωγραφίστηκε το 1996 και πουλήθηκε για σχεδόν 100.000 ρούβλια. Το στυλ του είναι η αφαίρεση. Είναι επίσης επιχειρηματίας, ασχολείται με συλλεκτικές δραστηριότητες, άνοιξε το Μουσείο Faberge στη Γερμανία, στο Baden-Baden.
Η Olga Bulgakova είναι μια από τις λίγες ταλαντούχες και διάσημες καλλιτέχνες στη Ρωσία, γεννημένη το 1951 και είναι μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών ως αντεπιστέλλον μέλος. Ο εκπρόσωπος ενός τέτοιου κινήματος ζωγραφικής της εποχής του Μπρέζνιεφ, που ονομάζεται «καρναβάλι». Το πιο διάσημο έργο της είναι το όνειρο του κόκκινου πουλιού, που γράφτηκε το 1988.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Brusilovsky, ο οποίος εργάζεται με το ψευδώνυμο Misha Shayevich, περιλαμβάνεται σε αυτή τη βαθμολογία και καταλαμβάνει τη 18η θέση. Αυτός ο παγκοσμίως διάσημος καλλιτέχνης
Ο ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης Lev Tabenkin γεννήθηκε το 1952 στη ρωσική πρωτεύουσα, Μόσχα. Αυτός ο ζωγράφος βλέπει την εικόνα σαν γλύπτης. Η αίσθηση ότι οι γραπτοί του χαρακτήρες είναι καλουπωμένοι από πηλό. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Λέο είναι η «Ορχήστρα Τζαζ» που ζωγράφισε το 2004. Πουλήθηκε για 117.650 ρούβλια.
Το έργο AES + F αποτελείται από τέσσερα άτομα, στην πραγματικότητα, το όνομα αποτελείται από τα αρχικά γράμματα των ονομάτων των συμμετεχόντων: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Η δημιουργικότητα αυτής της εταιρείας χαρακτηρίζεται από μια πολύ καλή παρουσίαση πίσω στη δεκαετία του '90 και εκτιμήθηκε μόνο στα δύο χιλιοστά. Τώρα, ως επί το πλείστον, δημιουργούν μεγάλες τοιχογραφίες κινουμένων σχεδίων που μεταδίδονται σε δεκάδες οθόνες. Ένα από τα πιο διάσημα έργα αυτής της εταιρείας: "Warrior 4".
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Sergei Volkov γεννήθηκε στο Petrozavodsk το 1956. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από το γεγονός ότι δημιούργησε την περίοδο της τέχνης της περεστρόικα. Οι πίνακες είναι γραμμένοι πολύ εκφραστικά, όπου παρατηρούνται πολύ στοχαστικές δηλώσεις και ιδεολογία. Ο πιο διάσημος πίνακας του είναι το Double Vision. Τρίπτυχο".
Οι καλλιτέχνες Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky γεννήθηκαν και οι δύο στη Μόσχα το 1963 και το 1964. Ξεκίνησαν να συνεργάζονται το 1994, έχοντας συναντηθεί στο φεστιβάλ, δημιουργώντας ένα ασυνήθιστο και μεγαλειώδες έργο. Το πρωτότυπο έργο έχει κερδίσει τον σεβασμό πολλών συλλεκτών. Οι πίνακές τους κρέμονται σε διάσημα μέρη όπως η Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Ρωσικό Μουσείο και ακόμη και το Κέντρο Πομπιντού. Οι ίδιοι είναι οι δημιουργοί της γκαλερί Art-Strelka και οι διοργανωτές του φεστιβάλ Art-Klyazma.
Στη λίστα με τους πιο ακριβοπληρωμένους και διάσημους καλλιτέχνες μπήκε και ο Ρώσος καλλιτέχνης Vladimir Yankilevsky. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1938. Ο πατέρας του Βλαντιμίρ ήταν επίσης καλλιτέχνης και ο γιος του κληρονόμησε το επάγγελμά του. Ο Βλαντιμίρ εργάζεται στο στυλ του σουρεαλισμού - τέχνης με παράδοξους συνδυασμούς. Πίσω στο 1970, ζωγράφισε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες που ονομάζεται Τρίπτυχο 10. Anatomy of the Soul II.
Ο καλλιτέχνης Vladimir Nemukhin γεννήθηκε το 1925 στο μικρό χωριό Priluki, που βρίσκεται στην περιοχή της Μόσχας. Συμμετείχε σε πολλές ξένες εκθέσεις στην Ευρώπη. Τη δεκαετία του '90 έζησε και δραστηριοποιήθηκε στη Γερμανία, αλλά το 2005 μετακόμισε στη Ρωσία. Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια τρισδιάστατη σύνθεση, την παρουσία ενός αντίθετου ανάγλυφου και διάφορα εγκάρσια μοτίβα, για παράδειγμα, μια τράπουλα.
Ένας καλλιτέχνης με ασυνήθιστο όνομα, γιος Ισπανού πολιτικού μετανάστη, γεννήθηκε στο μικρό χωριό Vasilievka στην περιοχή Samara το 1943. Ήταν ο οργανωτής της ομάδας καλλιτεχνών «Argo», μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. Επίσης, ο Francisco τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο για επιτεύγματα στον τομέα των καλών τεχνών. Ο καλλιτέχνης δραστηριοποιείται στη δημιουργική εργασία τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.
Ο καλλιτέχνης Alexander Melamed ήταν ένα από τα μέλη του πολύ διάσημου δημιουργικού ντουέτου Komarov-Melamed, αλλά διαλύθηκε το 2003 και στη συνέχεια άρχισαν να εργάζονται χωριστά. Κατοικία από το 1978 είναι η Νέα Υόρκη. Έγραψε τα περισσότερα από τα διάσημα έργα μαζί με τον Vitaly Komar, δημιούργησαν επίσης το κίνημα Sots Art μαζί και ήταν οι διοργανωτές της Έκθεσης Μπουλντόζας.
Αυτός ο Ρώσος καλλιτέχνης, γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές της Μόσχας Conceptualism, γεννήθηκε στη Μόσχα το 1937, όπου αποφοίτησε από το Πολυγραφικό Ινστιτούτο. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Viktor Pivovarov, το πρώτο του έργο γράφτηκε σε ηλικία πέντε ετών. Είναι επίσης εκπρόσωπος της «ανεπίσημης» τέχνης. Οι πίνακές του βρίσκονται σε ένα από τα πιο διάσημα και μεγάλα εκθεσιακά κέντρα: το Ρωσικό Μουσείο, την Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Μουσείο Πούσκιν im. Α. Σ. Πούσκιν.
Αυτός ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1934 στην Τιφλίδα. Είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της μνημειακής ζωγραφικής. Ο Ζουράμπ είναι γνωστός για το έργο του με τη μορφή μνημείου του Πέτρου Α, που βρίσκεται στη Μόσχα, καθώς και μνημείου, που βρίσκεται μπροστά από το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Ο Ζουράμπ είναι πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τέχνης, η οποία λειτουργεί το δικό του μουσείο-γκαλερί. Οι δημιουργίες αυτού του καλλιτέχνη είναι γνωστές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε όλο τον κόσμο.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Oscar Rabin είναι γνωστός ως ο διοργανωτής της έκθεσης Buldor το 1974 και τέσσερα χρόνια αργότερα του στερήθηκε η σοβιετική υπηκοότητα. Έγινε επίσης δημοφιλής ως ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που ασχολήθηκαν με την ιδιωτική πώληση έργων ζωγραφικής στη Σοβιετική Ένωση. Αυτή τη στιγμή ο μόνιμος τόπος διαμονής και εργασίας του είναι το Παρίσι. Οι πίνακές του βρίσκονται σε μεγάλα μουσεία και εκθεσιακά κέντρα: στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Ρωσικό Μουσείο και άλλα.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Oleg Tselkov είναι γνωστός ως καλλιτέχνης που ξεκίνησε το κύριο δημιουργικό κίνημα στη δεκαετία του εξήντα του 20ού αιώνα, δείχνοντας πολύ τραχιά και αιχμηρά χαρακτηριστικά στους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένης της απεικόνισης ανθρώπων που μοιάζουν με πήλινες φιγούρες. Από το 1977, ο Oleg συνεχίζει τη δημιουργική του πορεία στο Παρίσι. Οι πίνακές του βρίσκονται σε τέτοια εκθεσιακά κέντρα: το Ρωσικό Μουσείο, την Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Ερμιτάζ. Ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες είναι το «Αγόρι με μπαλόνια», ζωγραφισμένο το 1954.
Γεννημένος στη Μόσχα το 1934, ο Ρώσος καλλιτέχνης Grigory Bruskin, ή Grisha, είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών από το 1969. Τη μεγαλύτερη φήμη του την απέκτησε χάρη στη μεγάλη δημοπρασία του Sotheby's, όπου πούλησε το έργο του με το όνομα «Fundamental Lexicon» στην υψηλότερη τιμή, που ήταν ρεκόρ. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και τη Μόσχα, γι' αυτό τον αποκαλούν και Αμερικανό καλλιτέχνη.
Αυτός ο Ρώσος καλλιτέχνης διακρίνεται από το γεγονός ότι εμφανίζει με ακρίβεια ρεαλιστικά πράγματα. Η πραγματική του δημιουργική δραστηριότητα ξεκίνησε από τη στιγμή που, το 1985, εκθέτοντας στη Malaya Gruzinskaya, κέρδισε την προσοχή και την αναγνώριση των συλλεκτών από τη Νέα Υόρκη. Έκτοτε, τα έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, βρίσκονται σε εκθεσιακά κέντρα στην Αμερική, τη Γερμανία και την Πολωνία. Τώρα ζει και ασκεί δημιουργική δραστηριότητα στη Μόσχα.
Αυτό το ντουέτο, δυστυχώς, κράτησε μέχρι το 2003, αλλά είχε τεράστια επιτυχία. Οι δύο Ρώσοι καλλιτέχνες αναδείχθηκαν μέσω της δημιουργίας του κινήματος Sots Art, το οποίο είναι παρακλάδι της ανεπίσημης τέχνης. Αυτό ήταν ένα είδος απάντησης στη δημιουργία της ποπ αρτ στη Δύση. Οι καμβάδες με τα έργα αυτών των καλλιτεχνών βρίσκονται σε μεγάλα μουσεία, συμπεριλαμβανομένου του Λούβρου.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης είναι γνωστός για το ότι μπορεί να συνδυάζει ζωγραφική και κείμενο στο έργο του, αργότερα άρχισε να ονομάζεται Sots Art. Κατά τη Σοβιετική περίοδο, ήταν δημοφιλής ως εικονογράφος σε παιδικά βιβλία. Για κάποιο διάστημα έζησε στη Νέα Υόρκη και μετά στο Παρίσι. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που έκανε έκθεση στο Centre Pompidou. Τα δημιουργικά του έργα βρίσκονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Ρωσικό Μουσείο, στο Κέντρο Πομπιντού.
Αυτός ο πιο ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης, ο οποίος εργάζεται μαζί με τη σύζυγό του Εμίλια, μπορεί να θεωρηθεί ο κύριος καλλιτέχνης της χώρας, ο ιδρυτής του εννοιολογισμού της Μόσχας. Γεννήθηκε στο Dnepropetrovsk το 1933, αλλά από το 1988 η Νέα Υόρκη έγινε ο τόπος διαμονής του. Τα έργα του βρίσκονται στο Ερμιτάζ, στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στο Ρωσικό Μουσείο. Ο Ilya έλαβε το βραβείο του Ιαπωνικού αυτοκράτορα και δύο από τα έργα του με τίτλους "Beetle" και "Luxury" είναι οι πιο ακριβοί πίνακες.
Οι μεγάλες διεθνείς δημοπρασίες περιλαμβάνουν ολοένα και περισσότερο σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες στις δημοπρασίες μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης τους. Τον Φεβρουάριο του 2007, ο οίκος Sotheby's πραγματοποίησε την πρώτη και σχεδόν συγκλονιστική εξειδικευμένη δημοπρασία ρωσικής σύγχρονης τέχνης, η οποία έφερε 22 δίσκους δημοπρασίας. Η Artguide αποφάσισε να ανακαλύψει ποιος από τους σύγχρονους καλλιτέχνες μας συγκέντρωσε τα μεγαλύτερα ποσά σε διεθνείς δημοπρασίες και, έχοντας συγκεντρώσει τους 10 πιο ακριβούς εν ζωή Ρώσους καλλιτέχνες με βάση τα αποτελέσματα των πωλήσεων δημοπρασιών, ανακάλυψε μερικά περίεργα μοτίβα. Όλες οι τιμές πώλησης δίνονται σύμφωνα με τους οίκους δημοπρασιών, λαμβάνοντας υπόψη το ασφάλιστρο του αγοραστή.
Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky. Νυχτερινή γυμναστική. Θραύσμα. Ευγενική παραχώρηση των συγγραφέων (www.dubossarskyvinogradov.com)
Φυσικά, δεν υπάρχει αμφιβολία για το ποιος ακριβώς έγινε ο ηγέτης της κούρσας δημοπρασίας: το μεγαλειώδες "Beetle" του Ilya Kabakov, που πωλήθηκε τον Φεβρουάριο του 2008 στο Phillips de Pury για σχεδόν 3 εκατομμύρια λίρες, θυμάται πιθανότατα όλοι όσοι ενδιαφέρονται. στη σύγχρονη τέχνη. Μια αστεία παιδική ομοιοκαταληξία, το κείμενο της οποίας είναι γραμμένο σε ένα ξύλινο πάνελ με ένα σκαθάρι, απέκτησε ακόμη και μια στοχαστική χροιά στην ιστορία της τέχνης και στην ερμηνεία της αγοράς: «Το σκαθάρι μου ξεσπά, πηδάει, κελαηδάει, δεν θέλει να μπει μέσα η συλλογή μου» - αυτό σημαίνει μεταφορικά το πάθος ενός συλλέκτη σύγχρονης τέχνης, για αυτό το ίδιο εμπόριο σκαθαριών. (Ο στίχος που παρέθεσε ο Kabakov, που συνέθεσε ο αρχιτέκτονας A. Maslennikova, ερασιτέχνης ποιητής από το Voronezh, δημοσιεύτηκε στην παιδική συλλογή ποιημάτων, μετρώντας ρίμες και γρίφους μεταξύ καλοκαιριού και χειμώνα, που δημοσιεύτηκε το 1976 από τον εκδοτικό οίκο Παιδικής Λογοτεχνίας, και Ο Καμπάκοφ εικονογράφησε αυτό το βιβλίο Αλήθεια, εκείνο το σκαθάρι δεν ήταν στις ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις του).
Θα πρέπει να προστεθεί ότι αν δεν κάναμε τους 10 πιο ακριβούς εν ζωή καλλιτέχνες, αλλά το top 10 των πιο ακριβών έργων τους, τότε οι πίνακες του Kabakov θα έπαιρναν τις τρεις πρώτες θέσεις σε αυτή τη λίστα. Δηλαδή, τα τρία πιο ακριβά έργα του εν ζωή πλέον Ρώσου καλλιτέχνη του ανήκουν - εκτός από το "Σκαθάρι", αυτά είναι το "Luxury Room" του 1981 (Phillips de Pury, Λονδίνο, 21 Ιουνίου 2007, 2,036 εκατομμύρια £) και "Vacation No. 10" το 1987 (Phillips de Pury Λονδίνο, 14 Απριλίου 2011, £1,497 εκατ.). Συν τοις άλλοις, ο γενναιόδωρος Kabakov «έδωσε» άλλο ένα ρεκόρ στη δημοπρασία Dorotheum της Βιέννης - πριν από ένα χρόνο, στις 24 Νοεμβρίου 2011, ο πίνακας «Στο Πανεπιστήμιο» πήγε εκεί για 754,8 χιλιάδες ευρώ, και έγινε το πιο ακριβό έργο της σύγχρονης τέχνη πουλήθηκε ποτέ σε αυτή τη δημοπρασία.
Ο ασημένιος Ολυμπιονίκης, πιθανότατα, πολλοί θα ονομάσουν εύκολα - αυτός είναι ο Eric Bulatov, του οποίου ο καμβάς "Glory to the CPSU" πωλήθηκε για ένα ποσό ρεκόρ για τον καλλιτέχνη στην ίδια δημοπρασία Phillips de Pury με το "Beetle" του Kabakov.
Αλλά η τρίτη θέση του μη κομφορμιστή Yevgeny Chubarov, του οποίου το τελευταίο έργο "Untitled" πήγε τον Ιούνιο του 2007 στον Phillips de Pury για 720 χιλιάδες £, θα μπορούσε να ονομαστεί έκπληξη, αν όχι για το γεγονός ότι λίγους μήνες νωρίτερα, τον Φεβρουάριο την ίδια χρονιά, ο Τσουμπάροφ είχε ήδη κάνει θραύση στον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο, σε μια εξειδικευμένη δημοπρασία ρωσικής σύγχρονης τέχνης, όπου το έργο του με το ίδιο όνομα (ή μάλλον χωρίς αυτό) πουλήθηκε για 288.000 £ (με ανώτατο όριο της εκτίμησης των £60.000), όχι μόνο ξεπερνώντας την υποτιθέμενη κορυφαία παρτίδα εκείνης της δημοπρασίας, τον πίνακα του Bulatov "Revolution - Perestroika" (τιμή πώλησης £ 198 χιλιάδες), αλλά και έγινε το πιο ακριβό έργο του εν ζωή Ρώσου καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Παρεμπιπτόντως, εδώ είναι η ειρωνεία των συναλλαγματικών διακυμάνσεων: τον Νοέμβριο του 2000, το πολύπτυχο του Grisha Bruskin πουλήθηκε στη Νέα Υόρκη για 424 χιλιάδες δολάρια, και στη συνέχεια σε λίρες στερλίνα ήταν 296,7 χιλιάδες £ και τον Φεβρουάριο του 2007, όταν εγκαταστάθηκε Το πρώτο ρεκόρ του Chubarov είναι ήδη μόνο £216,6 χιλιάδες.
Τα έργα των νικητών της τέταρτης θέσης Vitaly Komar και Alexander Melamid είναι συχνά και αρκετά επιτυχημένα σε δημοπρασίες της Δύσης, αν και οι εκτιμήσεις τους σπάνια ξεπερνούν τις £ 100.000. Το δεύτερο πιο ακριβό έργο του ντουέτου είναι το Συνέδριο της Γιάλτας. The Judgment of Paris "- πουλήθηκε στο Macdougall's το 2007 για £ 184,4 χιλιάδες. Αλλά πρέπει να σημειωθεί, φυσικά, ότι ο πίνακας που τους έφερε την τέταρτη θέση ανήκει σε μάλλον πρώιμα και σπάνια εμφανιζόμενα έργα σε δημοπρασίες και ότι εκτέθηκε σε 1976 στην πρώτη (και πολύ δυνατή) ξένη έκθεση Komar και Melamid στην γκαλερί Ronald Feldman στη Νέα Υόρκη.
Μετά τους Komar και Melamid, οι Oleg Vasiliev και Semyon Faibisovich κρατούν σταθερά ψηλά τον πήχη στις δημοπρασίες. Ο Βασίλιεφ ήταν τρίτος σε εκείνη την εξαιρετικά επιτυχημένη δημοπρασία του 2008 Phillips de Pury, η οποία έφερε ρεκόρ στους Ilya Kabakov και Erik Bulatov, ενώ ο Faibisovich ήταν τέταρτος. Στη συνέχεια, ο πίνακας του Βασίλιεφ "Παραλλαγή με θέμα το εξώφυλλο του περιοδικού Ogonyok" το 1980 πουλήθηκε για 356 χιλιάδες ₤ με εκτίμηση 120 χιλιάδες ₤ και ο Φαϊμπίσοβιτς «Μια άλλη ματιά στη Μαύρη Θάλασσα» το 1986 - για 300,5 χιλιάδες £ με Υπολογίστε 60.000-80.000 £. Τα έργα και των δύο καλλιτεχνών συχνά συγκεντρώνουν εξαψήφια ποσά σε δημοπρασία.
Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν το ρεκόρ "Soldiers" που έφερε φήμη στον Faibisovich σε δημοπρασία, αλλά ο πίνακας "Beauty", που πωλήθηκε στον Sotheby's στις 12 Μαρτίου 2008 - αυτή ήταν η δεύτερη δημοπρασία σύγχρονης ρωσικής τέχνης του οίκου δημοπρασιών, εκτός από η δημοπρασία της Μόσχας το 1988. Ο πίνακας (το άλλο του όνομα είναι «The First of May») στη συνέχεια κόστισε 264 χιλιάδες £ με εκτίμηση 60-80 χιλιάδες £, μια πραγματική μάχη εκτυλίχθηκε μεταξύ των αγοραστών για αυτόν. Ένας άλλος πίνακας του Faibisovich «Σε δρόμο της Μόσχας» σε εκείνη τη δημοπρασία ξεπέρασε την εκτίμηση δύο φορές και πουλήθηκε για £126.000 το 2011-2012.
Περίπου το ίδιο μπορούμε να πούμε και για τον Όλεγκ Τσέλκοφ, ο οποίος είναι όγδοος στο top 10. Έχοντας βρει το στυλ και το θέμα του πριν από μισό αιώνα, ένας αναγνωρίσιμος και έγκυρος καλλιτέχνης, προμηθεύει τακτικά δημοπρασίες με τα φωσφορίζοντα στρογγυλά πρόσωπά του, τα οποία έχουν συνεχή επιτυχία. Ο δεύτερος πιο ακριβός πίνακας του Tselkov "Five Faces" πουλήθηκε τον Ιούνιο του 2007 στο MacDougall's για 223,1 χιλιάδες £, ο τρίτος, "Two with Beetles", - τον Νοέμβριο του ίδιου έτους στην ίδια δημοπρασία (ο MacDougall's πάντα βγήκε σε δημοπρασία αρκετά Tselkov διαφορετικό εύρος τιμών) για 202,4 χιλιάδες £.
Ο Grisha Bruskin είχε έναν ιδιαίτερο ρόλο στην ιστορία δημοπρασιών της ρωσικής σύγχρονης τέχνης από το 1988, από τη δημοπρασία της Μόσχας του Sotheby's με την επωνυμία Russian Avant-Garde και Σοβιετική Σύγχρονη Τέχνη, όπου το "Fundamental Lexicon" του πουλήθηκε για ένα εντυπωσιακό £ 220 χιλιάδες , 12 φορές υψηλότερη εκτίμηση. Το ίδιο περίπου, και ίσως ακόμη πιο συνταρακτικό, συνέβη και με το πολύπτυχο «Λόγοι. Μέρος Ι» το 2000 στον οίκο Christie's στη Νέα Υόρκη: το πολύπτυχο πουλήθηκε για 424.000 δολάρια, ξεπερνώντας το ανώτατο όριο της εκτίμησης κατά 21 (!) φορές - αυτό από μόνο του μπορεί να θεωρηθεί ένα είδος ρεκόρ. Πιθανότατα, αυτή η εξαιρετική αγορά οφείλεται κυρίως στη σημασία του ονόματος του Μπρούσκιν ως ήρωα της θρυλικής δημοπρασίας του Σόθμπις της Μόσχας, επειδή καμία άλλη δημοπρασία του Μπρούσκιν δεν πλησιάζει ούτε αυτά τα ποσά.
Η τιμή του Oscar Rabin δεν κυμαίνεται, αλλά αυξάνεται σταθερά και πολύ αισθητά, ειδικά για τα έργα της σοβιετικής περιόδου - όλα τα πιο ακριβά έργα αυτού του πλοιάρχου που πωλήθηκαν σε δημοπρασία ζωγραφίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Αυτά είναι (εκτός από το δίσκο του "Socialist City") "Baths (Smell the κολόνια "Moscow", 1966, Sotheby's, Νέα Υόρκη, 17 Απριλίου 2007, $ 336 χιλιάδες) και "Violin in the Cemetery" (1969, Macdougall's, Λονδίνο , 27 Νοεμβρίου 2006, 168,46 £).
Η πρώτη δεκάδα κλείνει από εκπροσώπους της νεότερης γενιάς - Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky, των οποίων οι πιο ακριβοί πίνακες πουλήθηκαν στο Phillips de Pury (το δεύτερο πιο ακριβό είναι The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, Νέα Υόρκη, 181.000 $). Αυτοί οι καλλιτέχνες, γενικά, συνεχίζουν μια τάση που είναι ξεκάθαρα ορατή στην κατάταξη των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής εν ζωή καλλιτεχνών. Θα μιλήσουμε για αυτό λίγο χαμηλότερα, αλλά προς το παρόν, τέλος, εδώ είναι μια λίστα με τα πιο ακριβά έργα εν ζωή Ρώσων καλλιτεχνών.
Τα 10 καλύτερα έργα εν ζωή Ρώσων καλλιτεχνών
1. Ilya Kabakov (γ. 1933). Εντομο. 1982. Ξύλο, σμάλτο. 226,5 x 148,5. Auction Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 28 Φεβρουαρίου 2008. Εκτίμηση £1,2-1,8 εκατομμύρια Τιμή πώλησης £2,93 εκατομμύρια.
2. Erik Bulatov (γ. 1933). Δόξα στο ΚΚΣΕ. 1975. Λάδι σε μουσαμά. 229,5 x 229. Auction Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 28 Φεβρουαρίου 2008. Εκτίμηση £500-700 χιλ. Τιμή πώλησης £1,084 εκατ.
3. Evgeny Chubarov (γ. 1934). Χωρίς τίτλο. 1994. Λάδι σε μουσαμά. 300 x 200. Δημοπρασία Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 22 Ιουνίου 2007. Εκτίμηση £100-150 χιλιάδες Τιμή πώλησης £720 χιλιάδες.
4. Vitaly Komar (γ. 1943) και Alexander Melamid (γ. 1945). Συνάντηση Σολζενίτσιν και Μπελ στη ντάκα του Ροστροπόβιτς. 1972. Καμβάς, λάδι, κολάζ, φύλλο χρυσού. 175 x 120. Δημοπρασία Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 23 Απριλίου 2010. Εκτίμηση £100-150 χιλιάδες Τιμή πώλησης £657,25 χιλιάδες.
5. Oleg Vasilyev (γ. 1931). Πριν το ηλιοβασίλεμα. 1990. Λάδι σε μουσαμά. 210 x 165. Δημοπρασία Sotheby's, Λονδίνο, 12 Μαρτίου 2008. Εκτίμηση £200-300 χιλιάδες Τιμή πώλησης £468,5 χιλιάδες.
6. Semyon Faibisovich (γ. 1949). Στρατιώτες. Από τη σειρά "Σταθμοί". 1989. Λάδι σε μουσαμά. 285,4 x 190,5. Auction Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 13 Οκτωβρίου 2007. Εκτίμηση £40-60 χιλιάδες Τιμή πώλησης £311,2 χιλιάδες.
8. Oleg Tselkov (γεν. 1934) Αγόρι με μπαλόνια. Καμβάς, λάδι. 103,5 x 68,5. Auction MacDougall's, Λονδίνο, 28 Νοεμβρίου 2008. Εκτίμηση £200-300 χιλιάδες Τιμή πώλησης £238,4 χιλιάδες.
9. Όσκαρ Ράμπιν (γεν. 1928) Πόλη και φεγγάρι (Σοσιαλιστική πόλη). 1959. Λάδι σε μουσαμά. 90 x 109. Δημοπρασία Sotheby's, Νέα Υόρκη, 15 Απριλίου 2008. Υπολογίστε $120-160 χιλιάδες Τιμή πώλησης $337 χιλιάδες (£171,4 σε ισοτιμία δολαρίου σε λίβρα τον Απρίλιο του 2008).
10. Alexander Vinogradov (γ. 1963) και Vladimir Dubossarsky (γεν. 1964). Νυχτερινή προπόνηση. 2004. Λάδι σε καμβά. 194,9 x 294,3. Auction Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 22 Ιουνίου 2007. Εκτίμηση £15-20 χιλιάδες Τιμή πώλησης £132 χιλιάδες.
Είναι γνωστό ότι οι τιμές δημοπρασίας είναι κάτι παράλογο και δεν μπορεί κανείς να κρίνει από αυτές τον πραγματικό ρόλο και τη σημασία του καλλιτέχνη στην καλλιτεχνική διαδικασία. Αλλά με βάση αυτά και τα top lots, μπορεί κανείς να κρίνει χονδρικά τις προτιμήσεις του συλλέκτη. Τι είναι? Δεν χρειάζεται να είστε ειδικός για να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση. Είναι προφανείς. Πρώτον, όλοι οι καλλιτέχνες (εκτός ίσως από τον Alexander Vinogradov και τον Vladimir Dubossarsky) είναι «ζωντανοί κλασικοί» εδώ και χρόνια, και μάλιστα πολύ συμπαγείς. Δεύτερον, σχεδόν όλοι σημείωσαν ρεκόρ όχι από έργα των τελευταίων ετών, αλλά από πολύ προγενέστερα, δηλαδή, το μοτίβο "όσο πιο παλιό, τόσο καλύτερα" είναι επίσης σχετικό εδώ. Τρίτον, ανεξαιρέτως, όλα τα έργα από το top 10 είναι πίνακες καβαλέτο. Τέταρτον, όλα αυτά είναι μεγάλα και πολύ μεγάλα έργα ζωγραφικής. Λίγο πολύ «στάνταρ» από αυτή την άποψη μπορούν να θεωρηθούν μόνο το «The City and the Moon» του Oscar Rabin και το «Boy with Balloons» του Oleg Tselkov, όλα τα υπόλοιπα είναι μεγάλα σε ύψος (ούτε σε πλάτος) ανθρώπινο ύψος. Τέλος, για όλους αυτούς τους καλλιτέχνες, το θέμα του σοβιετικού (ιδιαίτερα του αντικομφορμιστικού) παρελθόντος είναι επίκαιρο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το οποίο σε πολλές περιπτώσεις τονίζεται στα έργα τους. Φαίνεται ότι οι συλλέκτες μας βιώνουν οξεία νοσταλγία για αυτό ακριβώς το σοβιετικό παρελθόν (είναι γνωστό ότι οι Ρώσοι συλλέκτες είναι αυτοί που αγοράζουν τη ρωσική τέχνη στη Δύση).
Νεότεροι από τους υπόλοιπους ηγέτες πωλήσεων δημοπρασιών, ο Alexander Vinogradov και ο Vladimir Dubossarsky προσπαθούν κάπως πεισματικά να ξεφύγουν από τους δεκάδες σκληρούς αντικομφορμιστές, αλλά αυτό είναι μόνο με την πρώτη ματιά. Στην πραγματικότητα, αν φανταστείτε ποιος από την επόμενη γενιά μετά τους Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy μπορεί να πληροί καλύτερα τα παραπάνω κριτήρια αγοράς (πίνακες καβαλέτο μεγάλου μεγέθους, ανακατασκευές σοβιετικών ειδών, μοτίβα και στυλ), τότε μάλλον θα αποδεικνύεται ότι είναι ο Vinogradov και ο Dubossarsky, άξιοι κληρονόμοι των δασκάλων των προηγούμενων δεκαετιών. Τουλάχιστον αν κρίνουμε από τις πωλήσεις σε δημοπρασία.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky και πολλά άλλα ονόματα είναι γνωστά σε κάθε μορφωμένο άτομο στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Αυτή είναι η περηφάνια μας. Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες σήμερα. Απλώς τα ονόματά τους δεν είναι ακόμα τόσο γνωστά.Bright Sideσυγκέντρωσε 10 σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες (είμαστε σίγουροι ότι υπάρχουν πολλοί περισσότεροι), που αναμφίβολα θα γράψουν το όνομά τους στα κλασικά έργα ζωγραφικής του 21ου αιώνα. Μάθετε για αυτούς σήμερα.
Alexey Chernigin
Οι περισσότερες από τις ελαιογραφίες του Alexey Chernigin σε καμβά απεικονίζουν ομορφιά, ρομαντισμό και στιγμές αληθινών συναισθημάτων. Ο Alexei Chernigin κληρονόμησε το ταλέντο και το πάθος του για την τέχνη από τον πατέρα του, τον διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη Alexander Chernigin. Κάθε χρόνο οργανώνουν μια κοινή έκθεση στη γενέτειρά τους Νίζνι Νόβγκοροντ.Κονσταντίν Λουπάνοφ
Ένας νεαρός και απίστευτα ταλαντούχος καλλιτέχνης από το Κρασνοντάρ αποκαλεί τη ζωγραφική του «διασκεδαστική ανεύθυνη μαρμαρυγή». Ο Konstantin Lupanov γράφει αυτό που αγαπά. Οι βασικοί χαρακτήρες των έργων του είναι φίλοι, γνωστοί, συγγενείς και ο αγαπημένος γάτος Φίλιππος. Όσο πιο απλή είναι η πλοκή, λέει ο καλλιτέχνης, τόσο πιο αληθινή είναι η εικόνα.
Stanislav Plutenko
Το δημιουργικό σύνθημα του Stanislav Plutenko: «Δείτε το ασυνήθιστο και κάντε το ασυνήθιστο». Ο καλλιτέχνης από τη Μόσχα εργάζεται με μια μοναδική τεχνική ανάμειξης τέμπερας, ακρυλικού, ακουαρέλας και των καλύτερων υαλοπινάκων AirBrash. Ο Stanislav Plutenko περιλαμβάνεται στον κατάλογο 1000 σουρεαλιστών όλων των εποχών και των λαών.Νικολάι Μπλόχιν
Ανακαλύψτε έναν σύγχρονο Ρώσο καλλιτέχνη που, χωρίς αμφιβολία, αιώνες αργότερα, θα είναι στο ίδιο επίπεδο με τα κλασικά έργα ζωγραφικής του κόσμου. Ο Nikolai Blokhin είναι γνωστός κυρίως ως ζωγράφος πορτρέτων, αν και ζωγραφίζει επίσης τοπία, νεκρές φύσεις και πίνακες ειδών. Αλλά είναι στο πορτρέτο που εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα μια από τις πιο σημαντικές πτυχές του ταλέντου του.Ντμίτρι Ανενκόφ
Κοιτάζοντας τις υπερρεαλιστικές νεκρές φύσεις αυτού του Ρώσου καλλιτέχνη, θέλεις απλώς να απλώσεις το χέρι και να τραβήξεις από τον καμβά ή να αγγίξεις ό,τι είναι ζωγραφισμένο εκεί. Είναι τόσο ζωντανοί και γεμάτοι ψυχή. Ο καλλιτέχνης Dmitry Annenkov ζει στη Μόσχα και εργάζεται σε διαφορετικά είδη. Και σε όλα ασυνήθιστα ταλαντούχα.Βασίλι Σουλζένκο
Το έργο του καλλιτέχνη Vasily Shulzhenko δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Είτε τον αγαπούν είτε τον μισούν, τον εκθειάζουν για την κατανόηση της ρωσικής ψυχής και τον κατηγορούν για μίσος γι' αυτήν. Στους πίνακές του - σκληρή Ρωσία, χωρίς κοψίματα και γκροτέσκες συγκρίσεις, αλκοόλ, ακολασία και στασιμότητα.Arush Votsmush
Με το ψευδώνυμο Arush Votsmush, κρύβεται ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης από τη Σεβαστούπολη Alexander Shumtsov. «Υπάρχει μια τέτοια λέξη - «σύγκρουση»: όταν βλέπετε κάτι εκπληκτικό που κάνει τους εσωτερικούς σας τροχούς να στρίβουν προς τη σωστή κατεύθυνση. Μια καλή σύγκρουση, "με τσαμπουκά" είναι ενδιαφέρουσα. Και οι χήνες μπορεί να είναι από οτιδήποτε: από κρύο νερό, από διακοπές, από το γεγονός ότι ξαφνικά ένιωσες κάτι σαν στην παιδική ηλικία - όταν ξαφνιάστηκες για πρώτη φορά και άρχισες να παίζεις μέσα σου... Δεν προσπαθώ να αποδεικνύω οτιδήποτε σε κανέναν με τη δουλειά μου. Καταρχήν απολαμβάνω. Είναι ένα καθαρό φάρμακο δημιουργικότητας. Ή μια αγνή ζωή - χωρίς ντόπινγκ. Είναι απλώς ένα θαύμα».Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky
Ο Vinogradov και ο Dubossarsky είναι οι κύριοι χούλιγκαν και απατεώνες της σύγχρονης ρωσικής ζωγραφικής. Το δημιουργικό ντουέτο σχηματίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '90 του εικοστού αιώνα. Και σήμερα έχει αποκτήσει παγκόσμια φήμη. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας Viktor Pelevin σχεδίασε ένα από τα μυθιστορήματά του με εικονογραφήσεις από τα τελειωμένα έργα των Dubossarsky και Vinogradov.Μιχαήλ Γκολούμπεφ
Ο νεαρός Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Golubev ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη. Τα έργα του είναι πίνακες σκέψης, ζωγραφιές φαντασίας και φιλοσοφικοί στοχασμοί. Ένας πολύ ενδιαφέρων καλλιτέχνης με τη δική του, αλλά πολύ οικεία σε πολλούς, άποψη αυτού του κόσμου.Σεργκέι Μαρσέννικοφ
