Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης του κλασικισμού. Κλασικό στυλ στην αρχιτεκτονική
λογοτεχνία του 18ου αιώνα
1) Λογοτεχνία της εποχής Petrovsky
2) Διαμόρφωση νέας λογοτεχνίας. Ρωσικός κλασικισμός (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov και άλλοι).
3) Λογοτεχνία του Διαφωτισμού (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov, κ.λπ.).
Η πρώτη περίοδος είναι ο Προκλασικισμός, ή η λογοτεχνία της εποχής του Μεγάλου Πέτρου.Το όνομα προτάθηκε από τον καθηγητή P.A. Orlov, αυτή η περίοδος αρχίζει το 1700 και συνεχίζεται μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '30.
Η ρωσική λογοτεχνία γεννήθηκε μαζί με τις μεταρρυθμίσεις του Πέτριν.
«Η λογοτεχνία μας εμφανίστηκε ξαφνικά τον 18ο αιώνα…» έγραψε ο A.S. Ο Πούσκιν, ενώ ο συγγραφέας, φυσικά, γνώριζε ότι οι απαρχές της ρωσικής λογοτεχνίας ανάγονται στην αρχαιότητα. Σε αυτή τη φράση, η λέξη κλειδί είναι «ξαφνικά». Με αυτή τη λέξη, ο Πούσκιν τόνισε ότι η λογοτεχνία, που διαμορφώθηκε στη δυναμική της ανάπτυξης της Ρωσίας, πήγε γρήγορα από τη βρεφική ηλικία στην ωριμότητα ("ξαφνικά" - ούτε καν σε έναν αιώνα, αλλά σε 70 χρόνια). Η "Νεαρή Ρωσία" "παντρεύτηκε με την ιδιοφυΐα του Πέτρου" (Πούσκιν).
Κύριο χαρακτηριστικό- μια εντατική διαδικασία εκκοσμίκευσης (εκκοσμίκευση).
Νέα έννοια του ανθρώπου: να είσαι πολίτης της Πατρίδας. Αυτή η έννοια γίνεται η κύρια ηθική αξία για τους συγχρόνους του Πέτρου. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η λέξη ελληνικής προέλευσης εμφανίστηκε στα ρωσικά - πατριώτης. Δηλαδή ο γιος της Πατρίδος. Ένα άτομο δεν γίνεται πλέον αντιληπτό ως πηγή αμαρτωλότητας, όπως συνέβαινε στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία, αλλά γίνεται ενεργό άτομο. Όχι πλούτος, όχι ευγενής καταγωγή, αλλά ευφυΐα, μόρφωση, θάρρος, δημόσιο όφελος - αυτό είναι που ανυψώνει έναν άνθρωπο στα υψηλά σκαλοπάτια της κοινωνικής κλίμακας. Γι' αυτό μεταξύ των ασκητών του κυρίαρχου υπάρχουν άνθρωποι ταπεινής καταγωγής: ο πρώτος κυβερνήτης της Αγίας Πετρούπολης Menshchikov, ο διπλωμάτης Yaguzhinsky, ο γερουσιαστής Nesterov και η ίδια η σύζυγος του Peter I, η μελλοντική αυτοκράτειρα, δεν διέφεραν στην αρχοντιά του η οικογένεια.
Μια σύντομη περιγραφή της περιόδου: το ιδεολογικό πάθος της λογοτεχνίας εκείνων των χρόνων - υποστήριξη για τις μεταρρυθμίσεις του Μεγάλου Πέτρου, εξ ου και η δημοσιότητα των έργων. η καλλιτεχνική συνείδηση χαρακτηρίζεται από δίψα για καινοτομία και ταυτόχρονα έλξη σε παραδόσεις αιώνων, εξ ου και εκλεκτικισμός, απουσία ενιαίου αισθητικού συστήματος, ενιαίας λογοτεχνικής τάσης.
Μεταξύ των νέων επιχειρήσεων της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, πρέπει να σημειωθούν ιδιαίτερα τα ακόλουθα:
1) Η δημιουργία της πρώτης εφημερίδας - Vedomosti - που άρχισε να εμφανίζεται τον Δεκέμβριο του 1702. Ο ίδιος ο Πέτρος συμμετείχε στη δημοσίευση της εφημερίδας: επέλεξε υλικό για δημοσιεύσεις, τις επιμελήθηκε και συχνά μιλούσε στις σελίδες της ο ίδιος.
2) Το άνοιγμα ενός δημόσιου (όχι δικαστικού!) Θεάτρου το 1702 στη Μόσχα. Υπήρχε μέχρι το 1707. Ένας από τους κύριους λόγους για τη σύντομη ύπαρξή του ήταν η έλλειψη εθνικού ρεπερτορίου που να ανταποκρίνεται στις επείγουσες ανάγκες της εποχής (παρεμπιπτόντως: ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Johann Kunst, προσκεκλημένος από τη Γερμανία, επικεφαλής του θεάτρου. Τους βασικούς ρόλους έπαιξαν Γερμανοί ηθοποιοί). Τα σχολικά θέατρα λειτούργησαν με μεγαλύτερη επιτυχία εκείνη την εποχή (στη Μόσχα, το Κίεβο, το Νόβγκοροντ, το Τβερ, το Αστραχάν, το Ροστόφ και άλλες πόλεις).
3) Η μετατροπή της Σλαβοελληνο-Λατινικής Ακαδημίας στη Μόσχα σε κρατικό ίδρυμα, αντί της βογιάρικης Δούμας - η Σύγκλητος, αντί του πατριάρχη - η Σύνοδος, η Ακαδημία Επιστημών στην Πετρούπολη, η εισαγωγή πολιτικού γραμματοσειρά, περισσότερα βιβλία εκδόθηκαν τα 25 χρόνια του 18ου αιώνα σε σχέση με τους δύο προηγούμενους αιώνες.
4) Η ανάπτυξη της ρωσικής δημοσιογραφίας.
Ένας από τους διάσημους συγγραφείς της εποχής του Μεγάλου Πέτρου ήταν ο Feofan Prokopovich (1681 - 1736) - θεωρητικός της λογοτεχνίας, θεατρικός συγγραφέας, ρήτορας.
Μεγάλωσε σε ένα σχετικά δημοκρατικό περιβάλλον - ήταν γιος ενός εμπόρου του Κιέβου. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, έζησε με τη μητέρα του σε ακραία φτώχεια. Αποφοίτησε έξοχα από την Ακαδημία Κιέβου-Μοχύλα, εκάρη μοναχός, πήγε στη Ρώμη για 3 χρόνια, όπου του προφήτευσαν μια καριέρα ως λαμπρός ιεροκήρυκας, επειδή. ήταν προικισμένος με τη ρητορική. Αλλά στον τρόπο σκέψης του, διέφερε από τους ιερείς σε μια κριτική αποθήκη, κατανοούσε τη σημασία των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου και, στον αγώνα του Πέτρου με τους εκκλησιαστικούς, τάχθηκε στο πλευρό του κυρίαρχου, γεγονός που προκάλεσε την κατάρα του ορθόδοξου κλήρου. Εξέχουσα θέση στη λογοτεχνική του δραστηριότητα κατέχουν τα κηρύγματα. Δίνει έναν νέο ήχο σε αυτό το παραδοσιακό εκκλησιαστικό είδος: μιλάει για επίκαιρα πολιτικά καθήκοντα, τις δραστηριότητες του κυρίαρχου, για τα οφέλη της εκπαίδευσης, τα ταξίδια. Αυτή η μορφή επικοινωνίας μεταξύ του ιερέα και του ποιμνίου υπάρχει μέχρι σήμερα. Κάθε εκκλησιασμός στο ναό τελειώνει με την έκκληση του ιερέα προς τους πιστούς.
Σύμφωνα με τον καθηγητή P.A. Ο Ορλόφ, ο συγγραφέας του εγχειριδίου "Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας", ο Φεόφαν Προκόποβιτς "έγινε γνωστός ως θεατρικός συγγραφέας: για το σχολικό θέατρο στην Ακαδημία Κιέβου-Μοχίλα, έγραψε το έργο "Βλαντιμίρ" το 1705. Ο συγγραφέας όρισε το είδος του έργου του ως τραγική κωμωδία. Το περιεχόμενο ήταν η υιοθέτηση του Χριστιανισμού το 988 από τον Πρίγκιπα Βλαντιμίρ του Κιέβου. Η πλοκή βασίζεται στον αγώνα του Βλαντιμίρ με τους υπερασπιστές της παλιάς πίστης - τους παγανιστές - τους ιερείς Zherivol, Kuroyad, Piyar. Η καινοτομία είναι ότι η πλοκή δεν βασίζεται σε ένα βιβλικό γεγονός, όπως παλιά στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία, αλλά σε ένα ιστορικό. Αυτό κατέστησε δυνατό να δώσει στο έργο έναν επίκαιρο χαρακτήρα. Η αντίθεση του πρίγκιπα με τους ειδωλολάτρες ιερείς θύμισε στους συγχρόνους του Φεοφάν Προκόποβιτς τον αγώνα του Πέτρου Α' με τον αντιδραστικό κλήρο. Το έργο τελείωσε με την έγκριση του νέου - δηλαδή του Χριστιανισμού και την ανατροπή των παγανιστικών ειδώλων. Έτσι, στις αρχές του 18ου αιώνα, ένας συγγραφέας με τις ρόμπες ενός αρχιεπισκόπου έδωσε στη ρωσική λογοτεχνία ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό - την ικανότητα να μιλάει για επίκαιρα θέματα, χρησιμοποιώντας γεγονότα της αρχαίας εποχής ή ασήμαντα γεγονότα. Αυτό το χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας θα γίνει παράδοση τον 19ο και τον 20ο αιώνα.
Σε όλη του τη ζωή, ο Feofan Prokopovich συνέθεσε στίχους στο συλλαβικό σύστημα στιχουργίας που είναι χαρακτηριστικό του 18ου αιώνα, αλλά μόνο 22 ποιήματα έχουν φτάσει σε εμάς.
Η δεύτερη περίοδος - ο σχηματισμός του ρωσικού κλασικισμού. Καλύπτει τις δεκαετίες 1730 - 60 του 18ου αιώνα. Αυτά είναι τα πρώτα βήματα του ρωσικού κλασικισμού, τα οποία πραγματοποιούν οι «κοτοπουλοί της φωλιάς του Πετρόφ» - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov.
Ρωσικός κλασικισμός
Κλασσικότης(Λατινικά classicus - υποδειγματικό) - καλλιτεχνική μέθοδος και αισθητική τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία του 17ου-19ου αιώνα.
Οι απαρχές του παγκόσμιου κλασικισμού- Γαλλία του 17ου αιώνα. οι απόψεις που ανήκαν στους εξέχοντες Γάλλους θεατρικούς συγγραφείς Κορνέιγ και Μολιέρο και στον θεωρητικό της λογοτεχνίας N. Boileau.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού κλασικισμού:
1. Εστιάζει στις μορφές της αρχαιότητας, ιδιαίτερα στους ηρωικούς κλασικούς.
2. Διακηρύσσει την υπεροχή των κρατικών συμφερόντων έναντι των προσωπικών, την επικράτηση των αστικών, πατριωτικών κινήτρων, τη λατρεία του ηθικού καθήκοντος.
3. Καθιέρωση στην αισθητική της σοβαρότητας των καλλιτεχνικών μορφών: συνθετική ενότητα, κανονιστικό ύφος και πλοκές.
Η διαδικασία συγκρότησης του έθνους, η άνοδος του κράτους και η άνθηση του κοσμικού πολιτισμού, πρωτόγνωρη για τη Ρωσία, ήταν το ιστορικό και ιδεολογικό έδαφος που έτρεφε το πατριωτικό πάθος του ρωσικού κλασικισμού.
1. Η ιδέα της φυσικής ισότητας των ανθρώπων έγινε η ιδεολογική βάση του ρωσικού κλασικισμού, στη λογοτεχνία οδήγησε στην έκκληση στην ανάπτυξη της ηθικής ουσίας του ανθρώπου.
2. Η καλλιτεχνική μορφή έκφρασης αυτού του προβλήματος έχει γίνει έντονη παρουσία του συγγραφέα (σχέση με τον εικονιζόμενο). Στον ρωσικό κλασικισμό, αναπτύχθηκαν πολύ τα είδη που συνεπάγονται την υποχρεωτική εκτίμηση του συγγραφέα της ιστορικής πραγματικότητας: σάτιρα (A.P. Kantemir), μύθος (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), ωδές (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin).
3. Στο θέμα της τραγωδίας κυριαρχούσε ιστορίες εθνικής ιστορίας.
4. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού κλασικισμού είναι στενή σύνδεση με τη νεωτερικότητα και τον καταγγελτικό προσανατολισμό. Οι Ρώσοι κλασικιστές επέτρεψαν στους εαυτούς τους να διδάξουν και να εκπαιδεύσουν τους αυτοκράτορες, καθορίζοντας τα καθήκοντά τους σε σχέση με τα θέματά τους (ωδή «Την ημέρα της ανόδου στον θρόνο της Ελισάβετ Πετρόβνα, 1947» του Lomonosov, «Felitsa» του Derzhavin κ.λπ.)
5. Η λογοτεχνία του κλασικισμού συνέβαλε ο σχηματισμός της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας και ο μετασχηματισμός της στιχουργίας . Το νέο περιεχόμενο των έργων των κλασικιστών -η εξύμνηση των αστικών και κοινωνικών ιδεωδών- απαιτούσε μια νέα μορφή λογοτεχνικών έργων. Οι κλασικιστές ήταν οι πρώτοι στη ρωσική λογοτεχνία που χρησιμοποίησαν είδη όπως ωδές (M.V. Lomonosov «Την ημέρα της άνοδο στον θρόνο της Ελισάβετ Πετρόβνα», G.R. Derzhavin «Στους ηγεμόνες και δικαστές»), τραγωδία (A.P. Sumarokov «Dmitry the απατεώνας» ), σάτιρα (A.D. Kantemir «To your mind», «On nobility»), κωμωδία ((D.I. Fonvizin «Foreman», «Undergrowth»), μύθος (I.A. Krylov).
Χαρακτηριστικά της κωμωδίας του κλασικισμού:
1) Οι ήρωες χωρίζονται σε θετικός Και αρνητικός , εκφράζεται ξεκάθαρα η εκτίμηση του συγγραφέα. Κάθε ήρωας είναι φορέας κάποιου χαρακτηριστικού (αρετής ή κακίας), το οποίο αντικατοπτρίζεται "ονόματα που μιλούν" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum at Fonvizin).
2) Τα κλασικά έργα χαρακτηρίζονται από «σύστημα ρόλων» .
Ρόλος- ένα στερεότυπο χαρακτήρα που περνά από παιχνίδι σε παιχνίδι. Για παράδειγμα, ο ρόλος της κλασικής κωμωδίας είναι τέλεια ηρωίδα, ερωτευμένος Ήρωας, δεύτερος εραστής(Γρουσούζης); λογικευόμενος- ένας ήρωας που σχεδόν δεν συμμετέχει στην ίντριγκα, αλλά εκφράζει την εκτίμηση του συγγραφέα για το τι συμβαίνει. σουμπρέττα- μια χαρούμενη υπηρέτρια, η οποία, αντίθετα, συμμετέχει ενεργά στην ίντριγκα. Þ
Η πλοκή βασίζεται συνήθως σε "ερωτικό τρίγωνο" : η ηρωίδα - ο ήρωας-εραστής - ο δεύτερος εραστής.
Στο τέλος μιας κλασικής κωμωδίας, η κακία τιμωρείται πάντα και η αρετή θριαμβεύει.
3) Αρχή τρεις ενότητες προκύπτει από την απαίτηση για μίμηση της φύσης:
- ενότητα του χρόνου: η δράση δεν αναπτύσσεται περισσότερο από μία ημέρα.
- ενότητα δράσης: μία ιστορία, ο αριθμός των χαρακτήρων είναι περιορισμένος (5 - 10), όλοι οι χαρακτήρες πρέπει να σχετίζονται με την ιστορία, π.χ. χωρίς παρενέργειες, χαρακτήρες.
4) Απαιτήσεις για μια κλασική σύνθεση: σε ένα έργο, κατά κανόνα, 4 πράξεις - στο 3ο επιστέγασμα, στο 4ο απόσπασμα. Χαρακτηριστικά της έκθεσης: το έργο ανοίγεται από δευτερεύοντες χαρακτήρες που εισάγουν τον θεατή στους κύριους χαρακτήρες και αφηγούνται το παρασκήνιο. Η δράση επιβραδύνεται από μεγάλους μονολόγους των βασικών χαρακτήρων.
5) Σαφής διαχωρισμός σε high και low genres.
ΥΠΟΜΝΗΜΑ "ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΚΛΑΣΙΣΚΙΣΜΟΥ"
Στον πυρήνα της αισθητικής
Χαρακτηριστικά του κλασικισμού:
λατρεία της λογικής ; ορθολογισμός
καλλιτεχνικόςδουλειά οργανώθηκε ωςτεχνητός
, σχηματισμός;
βασικά χαρακτηριστικά ;
αγνούς χαρακτήρες ήρωες? Καιαρνητικός ;
εξιδανίκευση
αστικά ζητήματα .
Οι χαρακτήρες χωρίζονται ξεκάθαρα σε"ονόματα που μιλούν"
«σύστημα ρόλων». Ρόλος- (Γρουσούζης);λογικευόμενος σουμπρέττα
Νόμος τριών ενοτήτων: ενότητα χρόνου: ενότητα τόπου: ενότητα δράσης:
Χαρακτηριστικά έκθεσης:
ΥΠΟΜΝΗΜΑ "ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΚΛΑΣΙΣΚΙΣΜΟΥ"
Η κύρια ιδιότητα του κλασικισμού - απήχηση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας τέχνης ως κλασικά και ιδανικά δείγματα. κανονιστική ποίηση.
Στον πυρήνα της αισθητικής - η αρχή του ορθολογισμού και της «μίμησης της φύσης».
Χαρακτηριστικά του κλασικισμού:
λατρεία της λογικής ; ορθολογισμός
καλλιτεχνικόςδουλειά οργανώθηκε ωςτεχνητός , ένα λογικά κατασκευασμένο σύνολο.
αυστηρή οργάνωση πλοκής και σύνθεσης , σχηματισμός;
τα φαινόμενα της ζωής μετασχηματίζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να αποκαλύπτεται και να αποτυπώνεται η γενική τους,βασικά χαρακτηριστικά ;
αγνούς χαρακτήρες ήρωες?οι ήρωες χωρίζονται σε θετικά Καιαρνητικός ;
εξιδανίκευση ήρωες, ουτοπισμός, απολυτοποίηση ιδεών.
τονίζεται η αντικειμενικότητα της αφήγησης.
ενεργή δέσμευση με το κοινόαστικά ζητήματα .
Οι χαρακτήρες χωρίζονται ξεκάθαρα σεΘΕΤΙΚΟ και ΑΡΝΗΤΙΚΟ, εκφράζεται ξεκάθαρα η εκτίμηση του συγγραφέα. Κάθε ήρωας είναι φορέας κάποιου χαρακτηριστικού (αρετής ή κακίας), το οποίο αντικατοπτρίζεται"ονόματα που μιλούν" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum at Fonvizin).
Τα κλασικά έργα χαρακτηρίζονται από«σύστημα ρόλων». Ρόλος- ένα στερεότυπο χαρακτήρα που περνά από παιχνίδι σε παιχνίδι. Για παράδειγμα, ο ρόλος μιας κλασικής κωμωδίας είναιιδανική ηρωίδα, ήρωας-εραστής, δεύτερος εραστής (Γρουσούζης);λογικευόμενος - ένας ήρωας που σχεδόν δεν συμμετέχει στην ίντριγκα, αλλά εκφράζει την εκτίμηση του συγγραφέα για το τι συμβαίνει.σουμπρέττα - μια χαρούμενη υπηρέτρια, η οποία, αντίθετα, συμμετέχει ενεργά στην ίντριγκα.
Η πλοκή βασίζεται συνήθως σε«τρίγωνο αγάπης»: η ηρωίδα - ο ήρωας-εραστής - ο δεύτερος εραστής. Στο τέλος μιας κλασικής κωμωδίας, η κακία τιμωρείται πάντα και η αρετή θριαμβεύει.
Νόμος τριών ενοτήτων: ενότητα χρόνου: η δράση δεν αναπτύσσεται περισσότερο από μία ημέρα.ενότητα τόπου: ο συγγραφέας δεν πρέπει να μεταφέρει τη δράση από το ένα μέρος στο άλλο.ενότητα δράσης: μία ιστορία, ο αριθμός των χαρακτήρων είναι περιορισμένος (5-10
Απαιτήσεις για μια κλασική σύνθεση: σε ένα έργο, κατά κανόνα, 4 πράξεις: στην 3η κορύφωση, στην 4η απόσυρση.Χαρακτηριστικά έκθεσης: το έργο ανοίγει από δευτερεύοντες χαρακτήρες που εισάγουν τον θεατή στους κύριους χαρακτήρες και αφηγούνται το παρασκήνιο. Η δράση επιβραδύνεται από μεγάλους μονολόγους των βασικών χαρακτήρων.
ΕΝΑ)Πριν έχετε 10 εικόνες ταφόπλακων, μερικές από τις οποίες δημιουργήθηκαν στην εποχή της αρχαιότητας, και οι υπόλοιπες - στην εποχή του κλασικισμού στη Ρωσία, όταν οι δάσκαλοι καθοδηγήθηκαν σε μεγάλο βαθμό από δείγματα αντίκες. Σημάδι κάτω από κάθε εικόνα του μνημείου, σε ποια από τις δύο εποχές (αρχαιότητα ή κλασικισμός) ανήκει.
Για κάθε σωστή απάντηση - 1 βαθμός.
Συνολικά για το μέρος Α - 10 βαθμοί το πολύ.
ΣΙ)Διατυπώστε ποια χαρακτηριστικά ενώνουν τα μνημεία του ρωσικού κλασικισμού και της αρχαιότητας. Προσδιορίστε τι είναι χαρακτηριστικό μόνο για ταφόπλακες του κλασικισμού.
Κριτήρια Αξιολόγησης Συλλογισμού
- Λογική και συνοχή συλλογισμού 4 σημεία
- Η παρουσία λεπτών παρατηρήσεων που αποκαλύπτουν σημαντικά νοήματα 4 σημεία
- Σωστή χρήση της εννοιολογικής συσκευής και των όρων 2 βαθμοί
Συνολικά για το μέρος Β - 10 βαθμοί το πολύ.
Συνολικά για την εργασία 1 - το πολύ 20 βαθμοί.
Εργασία 2 «Οράτιος».
Μπροστά σας είναι ένα απόσπασμα από το κείμενο της τραγωδίας του Πιερ Κορνέιγ «Οράτιος» (1639) και ο πίνακας του Ζακ-Λουί Νταβίντ «Ο όρκος των αδελφών Οράτιι» (1784).
Η πλοκή και των δύο έργων βασίζεται στην ιστορία του Ρωμαίου ιστορικού Titus Livius για την πρώιμη περίοδο της ρωμαϊκής ιστορίας. Τρία αδέρφια από την οικογένεια Horatii επιλέχθηκαν για να πολεμήσουν τους τρεις καλύτερους πολεμιστές της πόλης Alba Longa, εχθρική προς τη Ρώμη, τους αδελφούς Curiatii. Ταυτόχρονα, η Σαμπίνα, σύζυγος ενός από τους αδερφούς Χορατιανούς, γεννήθηκε στην Άλμπα και η Καμίλα, η μικρότερη αδερφή των αδερφών Ορατιανών, αρραβωνιάστηκε έναν από τους αδερφούς Κουριάτιαν. Ως αποτέλεσμα μιας σκληρής και μακρόχρονης μονομαχίας, ο μικρότερος αδελφός από τη φυλή Horatii κέρδισε με πονηριά, και έτσι η Ρώμη τελικά ανέβηκε πάνω από την Alba Longa και σταδιακά πάνω από όλες τις άλλες ιταλικές πόλεις.
Συγκρίνετε πώς απεικονίζεται η ίδια ιστορία στο κείμενο του Corneille και στον πίνακα του David.
Σε ποιες λεπτομέρειες εφιστούν οι συγγραφείς την προσοχή του αναγνώστη/θεατή; Πώς μοιάζει ο χώρος και η σκηνή; Τι ρόλο παίζουν το χρώμα και το χρώμα στην αντίληψη μιας εικόνας; Πώς χτίζεται η σύνθεση;
Ποια είναι η ομοιότητα και η διαφορά μεταξύ της ερμηνείας αυτής της σκηνής στο κείμενο της τραγωδίας και στην εικόνα;
Με βάση αυτές τις ερωτήσεις και τις παρατηρήσεις σας, γράψτε μια σύντομη συζήτηση (100-120 λέξεις 1 ) με θέμα «Η ιστορία των αδελφών Horatii στο Corneille και στην εικόνα του David».
1 Εδώ υποδεικνύεται το ελάχιστο εκτιμώμενο ποσό συλλογισμού, το μέγιστο ποσό δεν περιορίζεται.
ΠΙΕΡ ΚΟΡΝΕΛ "ΟΡΑΤΙΟΣ"
ΠΡΑΞΗ ΔΕΥΤΕΡΗ
ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΕΚΤΟ
(μτφρ. N. Rykova)
Οράτιος, Σαμπίνα, Κουριάτιος, Καμίλα
Κουριάτιος
Ω θεοί, γιατί είναι η Σαμπίνα μαζί του; Αλίμονο!
Έστειλες τη νύφη να βοηθήσει την αδερφή της,
Έτσι που τα παράπονά της κλονίζουν το πνεύμα μου
Και θα μπορούσε να κερδίσει στη θλίψη της;
Σαμπίνα
Όχι, αδερφέ μου, δεν θα μπω στο δρόμο σου -
Θέλω να σε αγκαλιάσω λέγοντάς σου «συγγνώμη».
Είστε γενναίο αίμα και πιστέψτε σε αυτό ήρεμα.
Δεν θα κάνεις ό,τι είναι ανάξιο των γενναίων.
Όποτε ένας από σας μπορούσε να τρέμει τώρα, -
Θα είχα απαρνηθεί τον άντρα μου, τον αδερφό μου.
Αλλά ένας ένδοξος σύζυγος, αλλά ένας αγαπητός αδελφός
Μόνο ένα πράγμα για να ζητήσετε και να παρακαλέσετε είναι έτοιμο:
Θέλω αυτός ο αγώνας να μην γίνει εγκληματικός,
Έτσι ώστε αυτή η τιμή να είναι και αγνή και άγια,
Για να τη λερώσεις να μην τολμήσεις ένα έγκλημα,
Και θα μπορούσατε να γίνετε εχθροί χωρίς να μετανιώνετε.
Μόνο εγώ είμαι ο ένοχος των ιερών σου δεσμών.
Όταν εξαφανιστώ, η ένωσή σας θα εξαφανιστεί.
Όπως πρόσταξε η τιμή, η σύνδεση μεταξύ σας θα διακοπεί.
Και έτσι αυτό το μίσος σας κάνει εχθρούς,
Αφήστε το πικρό μου τέλος να αποφασίσει τα πάντα σήμερα:
Αυτό επιθυμεί η Ρώμη και το διατάζει η Άλμπα.
Ο ένας θα με σκοτώσει, ο άλλος με λαχτάρα για εκδίκηση,
Με δίκαιο θυμό θα φτάσει στον άθλο της τιμής,
Και θα σηκώσει το σπαθί, πλήρως δικαιωμένος
Ή εκδίκηση για μια αδερφή, ή λύπη για μια γυναίκα.
Μα τι λέω! Και άρα έχεις πολύ δίκιο: -
Δεν πρέπει να θολώνει την υψηλή σας δόξα.
Έδωσες όλη σου την ψυχή στην πατρίδα.
Όσο πιο δυνατός είναι ο δεσμός σας, τόσο πιο γενναιόδωρος είστε μαζί του.
Στο βωμό της χώρας, πρέπει να σφάξεις έναν αδελφό,
Μην καθυστερείς, εκτέλεσε τη διαθήκη ιερά:
Πρώτα, ρίξε ένα κοφτερό σπαθί στην αδερφή του,
Πρώτα, βάλε τη γυναίκα του να ξαπλώσει νεκρή,
Ξεκίνα από εμένα όταν πατρίδα σου
Τόσο αγαπητέ μου δίνεις τη ζωή σου.
Στη μάχη που σας έχει ανατεθεί, ο εχθρός είναι η Ρώμη,
Είσαι ο θανάσιμος εχθρός της Άλμπα και εγώ είμαι και οι δύο!
Ή θέλεις, άψυχο και αυστηρό,
Για να μπορώ να δω πώς αυτό το δάφνινο στεφάνι
Τι θα φέρει ο ήρωας στην αδερφή ή τη γυναίκα του,
Καπνίζει αίμα, αγαπητέ και κοντά μου;
Πώς να αποτίσουμε φόρο τιμής τόσο στο θύμα όσο και στον ήρωα,
Να είσαι τρυφερή σύζυγος και αγαπημένη αδερφή,
Χαίρεσαι για τους ζωντανούς, στεναχωριέσαι για τους νεκρούς;
Υπάρχει μόνο μία λύση: η Σαμπίνα δεν μπορεί να ζήσει.
Πρέπει να δεχτώ τον θάνατο, για να μη γευτώ το μαρτύριο:
Θα αυτοκτονήσω, αν τα χέρια σου είναι αδύναμα,
Σκληρές καρδιές! Τι σε κράτησε;
Θα πάρω το δρόμο μου αργότερα, αν όχι τώρα.
Μόλις συνέλθετε με υψωμένα ξίφη,
Πόθος για θάνατο, θα ριχτώ ανάμεσά σας.
Για να πέσει ένας από εσάς το κεφάλι
Θα πρέπει πρώτα να χτυπήσετε τη Σαμπίνα.
Οράτιος
Γυναίκα!
Κουριάτιος
Αδελφή!
Καμίλα
Να είσαι γενναίος! Πρέπει να μαλακώσουν!
Σαμπίνα
Πως! Αναστενάζεις; Χλωμιάζουν τα πρόσωπά σας;
Τι σε τρόμαξε; Και αυτοί είναι οι γενναίοι
Εχθρικές πόλεις γενναίοι μαχητές;
Οράτιος
Τι έκανα, γυναίκα; Τι προσβολές
Σε έκανε να ζητήσεις τέτοια εκδίκηση;
Τι εκανα λαθος! Ποιος σου έδωσε το δικαίωμα
Το πνεύμα μου να δοκιμάσω σε έναν επίπονο αγώνα;
Καταφέρατε να τον εκπλήξετε και να τον ευχαριστήσετε.
Ας ολοκληρώσω όμως το ιερό μου έργο.
Έχετε ξεπεράσει τον άντρα σας. αλλά αν αγαπηθεί
Μια γενναία γυναίκα, μην τον θριαμβεύεις.
Φύγε, δεν θέλω μια νίκη πολύ αμφιλεγόμενη
Το ότι υπερασπίζομαι τον εαυτό μου είναι ήδη ντροπή.
Άσε με να πεθάνω όπως διατάζει η τιμή.
Σαμπίνα
Μη φοβάσαι, τώρα έχεις προστάτη.
ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΕΒΔΟΜΟ
Παλιός Οράτιος, Οράτιος, Κουριάτιος, Σαμπίνα, Καμίλα
Γέρος Οράτιος
Ως παιδιά; Εδώ κυριαρχούσαν τα συναισθήματα
Χάνεις τον χρόνο σου γύρω από τις γυναίκες σου;
Έτοιμοι να χύσεις αίμα, ντροπιασμένος από τα δάκρυα;
Όχι, πρέπει να αφήσεις τις συζύγους που κλαίνε.
Τα παράπονα θα σας μαλακώσουν και, με πονηρή τρυφερότητα
Στέρησε το κουράγιο, ωθήθηκε σε λάθος δρόμο.
Μόνο η πτήση θα νικήσει τέτοιους αντιπάλους.
Σαμπίνα
Είναι πιστοί σε εσάς: μην φοβάστε γι 'αυτούς,
Ανεξάρτητα από το πώς υπέφεραν εδώ η Camilla και η Sabina,
Μπορείτε να περιμένετε τιμή από τον γαμπρό σας και από τον γιο σας.
Και αν το μουρμουρητό των γενναίων μας μπορούσε να μαλακώσει,
Σίγουρα θα μπορέσετε να ενισχύσετε την ανδρεία τους μέσα τους.
Ας μην χύνουμε περιττά δάκρυα, Καμίλ,
Πριν από αυτή τη σταθερότητα, η δύναμή μας είναι αμελητέα -
Μόνο στην απελπισία θα βρούμε ειρήνη.
Πολεμήστε, αρπακτικά! Θα πεθάνουμε από θλίψη.
ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΟΚΤΩ
Παλαιός Οράτιος, Οράτιος, Κουριάτιος
Οράτιος
Πατέρα, μην υποκύψεις σε τέτοια μανία
Και οι γυναίκες, σας προσεύχομαι, μην αφήνετε έξω από το σπίτι.
Δάκρυα, κραυγές του πικρού έρωτά τους
Ας μην ντρεπόμαστε όταν χύνεται αίμα.
Άρα η σύνδεσή μας είναι στενή, κάτι που είναι δυνατό χωρίς αμφιβολία
Σε μια επαίσχυντη συνωμοσία, ρίχνουμε την κατηγορία.
Αλλά η τιμή της εκλογής θα κόστιζε ακριβά,
Όποτε είμαστε ύποπτοι για κακία.
Γέρος Οράτιος
Θα κάνω τα πάντα, γιε μου. Πηγαίνετε στα αδέρφια, παιδιά,
Και να ξέρεις ότι έχεις μόνο ένα χρέος στον κόσμο.
Κουριάτιος
Πώς να σε αποχαιρετήσω και τι να πω…
Γέρος Οράτιος
Δεν χρειάζεται να ξυπνήσω τα συναισθήματα του πατέρα μου!
Δεν έχω αρκετά λόγια για να σας εμπνεύσω με θάρρος.
Είμαι ασταθής στις σκέψεις μου και νιώθω υγρασία
Σε γεροντικά μάτια, και ο ίδιος είναι έτοιμος να λυγίσει.
Μαχητής! Κάντε το καθήκον σας και περιμένετε την κρίση των θεών.
Κριτήρια για την αξιολόγηση του γραπτού συλλογισμού
Τα κριτήρια για την αξιολόγηση του γραπτού συλλογισμού είναι χτισμένα με τέτοιο τρόπο ώστε η ικανότητα να αποκαλύπτεται και να περιγράφεται το νόημα ενός έργου τέχνης μέσω της ανάλυσης εκφραστικών μέσων εκτιμάται ιδιαίτερα στα έργα των συμμετεχόντων.
Κατά την αξιολόγηση της εργασίας, θα πρέπει να καθοδηγηθείτε από τα ακόλουθα κριτήρια:
Α. Ερμηνεία και κατανόηση
Η εργασία καταδεικνύει την ικανότητα του συμμετέχοντος να με συνέπεια και εύλογα:
- συγκρίνετε ανόμοια κείμενα.
- δείτε βαθιά νοήματα.
- να κάνετε λεπτές παρατηρήσεις για να τις αναγνωρίσετε.
- περιλαμβάνουν ένα ευρύ φάσμα συσχετισμών για τον προσδιορισμό των νοημάτων.
Κλίμακα βαθμολόγησης: 0–9–17–25.
Συνολικά, σύμφωνα με το κριτήριο Α, το πολύ 25 μόρια.
Β. Δημιουργία κειμένου
Η εργασία περιλαμβάνει:
- συνεχής εξάρτηση από την αναλυόμενη εργασία (αναφορές, περιγραφή λεπτομερειών, παραδείγματα κ.λπ.)
- συνθετική αρμονία, λογική αφήγηση.
- υφολογική ομοιομορφία.
Κλίμακα βαθμολόγησης: 0–3–7–10.
Συνολικά, σύμφωνα με το κριτήριο Β, το πολύ 10 μόρια.
Γ. Γραμματισμός
Δεν υπάρχουν γλωσσικά, λεκτικά και γραμματικά λάθη στο έργο.
Κλίμακα βαθμολόγησης: 0–2–3–5.
Συνολικά, σύμφωνα με το κριτήριο Γ, το πολύ 5 μόρια.
Σημείωση: Δεν παρέχεται συνεχής έλεγχος της εργασίας σύμφωνα με τα συνήθη κριτήρια σχολικού αλφαβητισμού με πλήρη καταμέτρηση λαθών. Εάν υπάρχουν γλωσσικά, ομιλικά και γραμματικά λάθη στο έργο που εμποδίζουν σοβαρά την ανάγνωση και την κατανόηση του κειμένου (κατά μέσο όρο, περισσότερα από πέντε χονδροειδή λάθη ανά 100 λέξεις), η εργασία σε αυτό το κριτήριο λαμβάνει μηδενικούς βαθμούς.
Συνολικά για την εργασία 2 - το πολύ 40 βαθμοί.
Επεξήγηση της κλίμακας βαθμολογίας
Προκειμένου να μειωθεί η υποκειμενικότητα στην αξιολόγηση των έργων, προτείνεται η εστίαση στην κλίμακα αξιολόγησης που επισυνάπτεται σε κάθε κριτήριο. Συσχετίζεται με το συνηθισμένο σύστημα τεσσάρων βαθμών για έναν Ρώσο δάσκαλο: η πρώτη τάξη είναι δύο υπό όρους, η δεύτερη είναι τρεις υπό όρους, η τρίτη είναι τέσσερις υπό όρους, η τέταρτη είναι πέντε υπό όρους. Μπορούν επίσης να οριστούν σημεία μεταξύ των βαθμών - αντιστοιχούν σε συν και πλην υπό όρους στο παραδοσιακό σχολικό σύστημα.
Η αξιολόγηση για την εργασία ορίζεται πρώτα ως μια ακολουθία αξιολογήσεων για κάθε κριτήριο (ο μαθητής πρέπει να δει πόσους βαθμούς συγκέντρωσε για κάθε κριτήριο) και στη συνέχεια ως συνολική βαθμολογία. Αυτό θα επιτρέψει στο στάδιο της προβολής έργων και εκκλήσεων να επικεντρωθείτε στη συζήτηση των πραγματικών θετικών και μειονεκτημάτων του έργου.
Μέγιστο 60 πόντους για εργασία.
Ο κλασικισμός είναι ένα καλλιτεχνικό και αρχιτεκτονικό στυλ που κυριάρχησε στην Ευρώπη τον 17ο-19ο αιώνα. Ο ίδιος όρος χρησίμευσε ως όνομα για την αισθητική τάση. Τα αντικείμενα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου προορίζονταν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα ιδανικού, «σωστού» στυλ.
Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού και τηρεί ορισμένους κανόνες, επομένως, η αρμονία και η λογική είναι εγγενείς σε όλα σχεδόν τα έργα που υλοποιήθηκαν στην εποχή του κλασικισμού.
Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική
Ο κλασικισμός ήρθε να αντικαταστήσει το ροκοκό, το οποίο υποβλήθηκε σε δημόσια κριτική για υπερβολική πολυπλοκότητα, πομπωδία, μανιερισμούς και περίσσεια διακοσμητικών στοιχείων. Ταυτόχρονα, η ευρωπαϊκή κοινωνία άρχισε ολοένα και περισσότερο να στρέφεται προς τις ιδέες του διαφωτισμού, οι οποίες εκφράστηκαν σε όλες τις πτυχές της δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής. Την προσοχή των αρχιτεκτόνων τράβηξε η απλότητα, η συνοπτικότητα, η σαφήνεια, η ηρεμία και η λιτότητα που χαρακτηρίζουν την αρχαία αρχιτεκτονική, ιδιαίτερα την ελληνική. Στην πραγματικότητα, ο κλασικισμός έγινε φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής και του μετασχηματισμού της.
Το καθήκον όλων των αντικειμένων που δημιουργήθηκαν στο στυλ του κλασικισμού είναι η επιθυμία για απλότητα, αυστηρότητα και ταυτόχρονα για αρμονία και τελειότητα - γι 'αυτό οι μεσαιωνικοί δάσκαλοι συχνά στράφηκαν σε μνημειώδεις αρχιτεκτονικές μορφές αντίκες. Η κλασική αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από κανονική διάταξη και σαφείς φόρμες. Η βάση αυτού του στυλ ήταν η τάξη των αρχαίων χρόνων, ιδίως οι χωρικές συνθέσεις, η συγκράτηση της διακόσμησης, ένα σύστημα σχεδιασμού, σύμφωνα με το οποίο τα κτίρια βρίσκονταν σε ευρείες ευθείες οδούς, οι αναλογίες και τα αυστηρά γεωμετρικά σχήματα τηρούνταν.
Η αισθητική του κλασικισμού ήταν ευνοϊκή για τη δημιουργία έργων μεγάλης κλίμακας μέσα σε ολόκληρες πόλεις. Στη Ρωσία, πολλές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικού ορθολογισμού.
Η τεκτονική των τοίχων και των θόλων συνέχισε να επηρεάζει τον χαρακτήρα της αρχιτεκτονικής. Κατά την περίοδο του κλασικισμού, οι θόλοι έγιναν πιο επίπεδες, εμφανίστηκε μια στοά. Όσο για τους τοίχους, άρχισαν να χωρίζονται με γείσα και παραστάδες. Στην κλασική σύνθεση επικρατεί συμμετρία, ακολουθώντας τη σύνθεση της αρχαιότητας. Ο χρωματικός συνδυασμός αποτελείται κυρίως από ανοιχτά παστέλ χρώματα, τα οποία χρησιμεύουν για να τονίσουν τα αρχιτεκτονικά στοιχεία.
Τα πιο μεγάλης κλίμακας έργα του τέλους του 18ου και του πρώτου μισού του 19ου αιώνα συνδέονται με τον κλασικισμό: εμφανίζονται νέες πόλεις, πάρκα, θέρετρα.
Στη δεκαετία του 20 του XIX αιώνα, μαζί με τον κλασικισμό, ήταν δημοφιλές το εκλεκτικό στυλ, το οποίο εκείνη την εποχή είχε ένα ρομαντικό χρώμα. Επιπλέον, ο κλασικισμός αραιώθηκε με στοιχεία της Αναγέννησης και (beaux-arts).
Η ανάπτυξη του κλασικισμού στον κόσμο
Ο κλασικισμός προέκυψε και αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των εκπαιδευτικών προοδευτικών τάσεων της κοινωνικής σκέψης. Οι βασικές ιδέες ήταν οι ιδέες του πατριωτισμού και της ιθαγένειας, καθώς και η ιδέα της αξίας του ανθρώπινου προσώπου. Στην αρχαιότητα, οι υποστηρικτές του κλασικισμού βρήκαν ένα παράδειγμα ιδανικού κρατικού συστήματος και αρμονικών σχέσεων μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Η αρχαιότητα εκλαμβάνεται ως μια ελεύθερη εποχή, κατά την οποία ο άνθρωπος αναπτύχθηκε πνευματικά και σωματικά. Από τη σκοπιά των μορφών του κλασικισμού, αυτή ήταν μια ιδανική εποχή στην ιστορία χωρίς κοινωνικές αντιφάσεις και κοινωνικές συγκρούσεις. Τα πολιτιστικά μνημεία έχουν γίνει επίσης πρότυπα.
Υπάρχουν τρία στάδια στην ανάπτυξη του κλασικισμού στον κόσμο:
- Πρώιμος κλασικισμός (1760 - αρχές 1780).
- Αυστηρός κλασικισμός (μέσα δεκαετίας 1780 - 1790).
- Αυτοκρατορία.
Αυτές οι περίοδοι ισχύουν τόσο για την Ευρώπη όσο και για τη Ρωσία, αλλά ο ρωσικός κλασικισμός μπορεί να θεωρηθεί ξεχωριστή αρχιτεκτονική τάση. Μάλιστα, όπως και ο ευρωπαϊκός κλασικισμός, έγινε το αντίθετο του μπαρόκ και γρήγορα το αντικατέστησε. Παράλληλα με τον κλασικισμό, υπήρχαν και άλλες αρχιτεκτονικές (και πολιτισμικές) τάσεις: ροκοκό, ψευδογοτθισμός, συναισθηματισμός.
Όλα ξεκίνησαν με τη βασιλεία της Μεγάλης Αικατερίνης. Ο κλασικισμός εντάσσεται αρμονικά στο πλαίσιο της ενίσχυσης της λατρείας του κράτους, όταν διακηρύχθηκε η προτεραιότητα του δημόσιου καθήκοντος έναντι του προσωπικού συναισθήματος. Λίγο αργότερα, οι ιδέες του Διαφωτισμού αντανακλώνται στη θεωρία του κλασικισμού, έτσι ώστε ο «κλασικισμός της περιουσίας» του 17ου αιώνα να μετατραπεί σε «κλασικισμό του διαφωτισμού». Ως αποτέλεσμα, αρχιτεκτονικά σύνολα εμφανίστηκαν στα κέντρα των ρωσικών πόλεων, ιδίως στην Αγία Πετρούπολη, το Τβερ, την Κόστρομα, το Γιαροσλάβλ.
Χαρακτηριστικά του κλασικισμού
Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από επιθυμία για σαφήνεια, βεβαιότητα, αμφισημία, λογική ακρίβεια. Κυριαρχούν μνημειακές κατασκευές ορθογώνιων σχημάτων.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό και θεμελιώδες καθήκον ήταν η μίμηση της φύσης, αρμονική και ταυτόχρονα σύγχρονη. Η ομορφιά κατανοήθηκε ως κάτι που γεννήθηκε από τη φύση και ταυτόχρονα την ξεπερνούσε. Θα πρέπει να απεικονίζει την αλήθεια και την αρετή, να συμμετέχει στην ηθική εκπαίδευση.
Η αρχιτεκτονική και η τέχνη έχουν σχεδιαστεί για να συνεισφέρουν στην ανάπτυξη του ατόμου, έτσι ώστε ένα άτομο να γίνει φωτισμένο και πολιτισμένο. Όσο ισχυρότερη είναι η σύνδεση μεταξύ των διαφόρων τεχνών, τόσο πιο αποτελεσματική είναι η δράση τους και τόσο πιο εύκολο είναι να επιτευχθεί αυτός ο στόχος.
Κυρίαρχα χρώματα: λευκό, μπλε, καθώς και κορεσμένες αποχρώσεις του πράσινου, ροζ, μοβ.
Ακολουθώντας την αρχαία αρχιτεκτονική, ο κλασικισμός χρησιμοποιεί αυστηρές γραμμές, ένα ομαλό σχέδιο. τα στοιχεία είναι επαναλαμβανόμενα και αρμονικά και οι μορφές είναι σαφείς και γεωμετρικές. Οι κύριες διακοσμήσεις είναι ανάγλυφα σε μετάλλια, αγάλματα στις στέγες, ροτόντες. Συχνά, αντίκες στολίδια υπήρχαν στο εξωτερικό. Σε γενικές γραμμές, η διακόσμηση είναι συγκρατημένη, χωρίς διακοσμητικά στοιχεία.
Εκπρόσωποι του κλασικισμού
Ο κλασικισμός έχει γίνει ένα από τα πιο κοινά στυλ σε όλο τον κόσμο. Σε όλη την περίοδο της ύπαρξής του, έχουν εμφανιστεί πολλοί ταλαντούχοι τεχνίτες, και έχει δημιουργηθεί ένας μεγάλος αριθμός έργων.
Τα κύρια χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού κλασικισμού στην Ευρώπη διαμορφώθηκαν χάρη στο έργο του Ενετού δασκάλου Palladio και του οπαδού του Scamozzi.
Στο Παρίσι, ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της περιόδου του κλασικισμού, ο Jacques-Germain Soufflot, αναζητούσε βέλτιστες λύσεις για την οργάνωση του χώρου. Ο Claude-Nicolas Ledoux προέβλεψε πολλές αρχές του μοντερνισμού.
Γενικά, τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού στη Γαλλία εκδηλώθηκαν με ένα τέτοιο στυλ όπως η Αυτοκρατορία - το "αυτοκρατορικό στυλ". Αυτό είναι το στυλ του όψιμου κλασικισμού στην αρχιτεκτονική και την τέχνη, το οποίο ονομάζεται επίσης υψηλό. Ξεκίνησε στη Γαλλία κατά τη βασιλεία του Ναπολέοντα Α' και αναπτύχθηκε μέχρι τη δεκαετία του '30 του XIX αιώνα. μετά την οποία αντικαταστάθηκε από εκλεκτικά ρεύματα.
Στη Βρετανία, το «ύφος αντιβασιλείας» έγινε το αντίστοιχο του στυλ της Αυτοκρατορίας (συγκεκριμένα, ο Τζον Νας συνέβαλε σημαντικά). Ένας από τους ιδρυτές της βρετανικής αρχιτεκτονικής παράδοσης είναι ο Inigo Jones, αρχιτέκτονας, σχεδιαστής και καλλιτέχνης.
Οι πιο χαρακτηριστικοί εσωτερικοί χώροι στο στυλ του κλασικισμού σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam. Προσπάθησε να εγκαταλείψει τις λεπτομέρειες που δεν επιτελούν εποικοδομητική λειτουργία.
Στη Γερμανία, χάρη στον Leo von Klenze και τον Karl Friedrich Schinkel, τα δημόσια κτίρια εμφανίστηκαν στο πνεύμα του Παρθενώνα.
Στη Ρωσία, ο Andrey Voronikhin και ο Andrey Zakharov έδειξαν ιδιαίτερη δεξιοτεχνία.
Κλασσικισμός στο εσωτερικό
Οι απαιτήσεις για το εσωτερικό στο στυλ του κλασικισμού ήταν στην πραγματικότητα οι ίδιες με τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα: συμπαγείς δομές, ακριβείς γραμμές, συνοπτικότητα και ταυτόχρονα κομψότητα. Το εσωτερικό γίνεται πιο ελαφρύ και συγκρατημένο και τα έπιπλα γίνονται απλά και ελαφριά. Συχνά χρησιμοποιούνται αιγυπτιακά, ελληνικά ή ρωμαϊκά μοτίβα.
Τα έπιπλα της εποχής του κλασικισμού ήταν κατασκευασμένα από πολύτιμα ξύλα, η υφή, η οποία άρχισε να εκτελεί μια διακοσμητική λειτουργία, απέκτησε μεγάλη σημασία. Ξύλινα σκαλιστά ένθετα χρησιμοποιούνταν συχνά ως διακόσμηση. Γενικά, η διακόσμηση έχει γίνει πιο συγκρατημένη, αλλά πιο ποιοτική και πιο ακριβή.
Τα σχήματα των αντικειμένων απλοποιούνται, οι γραμμές γίνονται ευθείες. Συγκεκριμένα, τα πόδια ισιώνονται, οι επιφάνειες γίνονται πιο απλές. Δημοφιλή χρώματα: μαόνι συν ανοιχτό μπρονζέ φινίρισμα. Οι καρέκλες και οι πολυθρόνες είναι επενδυμένες με υφάσματα με φλοράλ σχέδια.
Οι πολυέλαιοι και οι λαμπτήρες είναι εξοπλισμένοι με κρυστάλλινα μενταγιόν και είναι αρκετά ογκώδεις στην εκτέλεση.
Το εσωτερικό περιέχει επίσης πορσελάνη, καθρέφτες σε ακριβά κάδρα, βιβλία, πίνακες ζωγραφικής.
Τα χρώματα αυτού του στυλ έχουν συχνά καθαρά, σχεδόν πρωταρχικά κίτρινα, μπλε και μοβ και πράσινα, τα τελευταία που χρησιμοποιούνται με μαύρο και γκρι, καθώς και χάλκινα και ασημένια κοσμήματα. Το δημοφιλές χρώμα είναι το λευκό. Τα χρωματιστά βερνίκια (λευκό, πράσινο) χρησιμοποιούνται συχνά σε συνδυασμό με ελαφριά επιχρύσωση μεμονωμένων λεπτομερειών.
Επί του παρόντος, το στυλ κλασικισμού μπορεί να χρησιμοποιηθεί με επιτυχία τόσο σε ευρύχωρες αίθουσες όσο και σε μικρά δωμάτια, αλλά είναι επιθυμητό να έχουν ψηλά ταβάνια - τότε αυτή η μέθοδος διακόσμησης θα έχει μεγαλύτερο αποτέλεσμα.
Τα υφάσματα μπορούν επίσης να είναι κατάλληλα για ένα τέτοιο εσωτερικό - κατά κανόνα, πρόκειται για φωτεινές, πλούσιες ποικιλίες υφασμάτων, συμπεριλαμβανομένων ταπετσαριών, ταφτά και βελούδου.
Παραδείγματα αρχιτεκτονικής
Εξετάστε τα πιο σημαντικά έργα αρχιτεκτόνων του 18ου αιώνα - αυτή η περίοδος είναι η κορυφή της ακμής του κλασικισμού ως αρχιτεκτονική τάση.
Στη Γαλλία της εποχής του κλασικισμού, χτίστηκαν διάφορα δημόσια ιδρύματα, μεταξύ των οποίων ήταν κτίρια επιχειρήσεων, θέατρα και εμπορικά κτίρια. Το μεγαλύτερο κτίριο εκείνης της εποχής είναι το Πάνθεον στο Παρίσι, που δημιουργήθηκε από τον Ζακ Ζερμέν Σουφλό. Αρχικά, το έργο σχεδιάστηκε ως η εκκλησία του Αγ. Η Ζενεβιέβ, η προστάτιδα του Παρισιού, αλλά το 1791 μετατράπηκε στο Πάνθεον - ο τόπος ταφής των μεγάλων λαών της Γαλλίας. Έγινε παράδειγμα αρχιτεκτονικής στο πνεύμα του κλασικισμού. Το Πάνθεον είναι ένα σταυροειδές κτήριο με μεγάλο τρούλο και τύμπανο που περιβάλλεται από κίονες. Η κύρια πρόσοψη είναι διακοσμημένη με στοά με αέτωμα. Τμήματα του κτιρίου είναι σαφώς οριοθετημένα, μπορείτε να δείτε τη μετάβαση από βαρύτερες μορφές σε ελαφρύτερες. Στο εσωτερικό κυριαρχούν σαφείς οριζόντιες και κάθετες γραμμές. οι κίονες υποστηρίζουν το σύστημα των τόξων και των θόλων και ταυτόχρονα δημιουργούν την προοπτική του εσωτερικού.
Το Πάνθεον έγινε μνημείο διαφωτισμού, λογικής και ιθαγένειας. Έτσι, το Πάνθεον έγινε όχι μόνο μια αρχιτεκτονική, αλλά και μια ιδεολογική ενσάρκωση της εποχής του κλασικισμού.
Ο 18ος αιώνας ήταν η ακμή της αγγλικής αρχιτεκτονικής. Ένας από τους πιο σημαντικούς Άγγλους αρχιτέκτονες της εποχής ήταν ο Κρίστοφερ Ρεν. Η δουλειά του συνδυάζει λειτουργικότητα και αισθητική. Πρότεινε το δικό του σχέδιο για την ανοικοδόμηση του κέντρου του Λονδίνου όταν ξέσπασε η πυρκαγιά του 1666. Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου έγινε επίσης ένα από τα πιο φιλόδοξα σχέδιά του, το έργο του οποίου διήρκεσε περίπου 50 χρόνια.
Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου βρίσκεται στο City - το επιχειρηματικό μέρος του Λονδίνου - σε μια από τις παλαιότερες περιοχές, και είναι η μεγαλύτερη προτεσταντική εκκλησία. Έχει μακρόστενο σχήμα, σαν λατινικό σταυρό, αλλά ο κύριος άξονας βρίσκεται παρόμοια με τους άξονες στις ορθόδοξες εκκλησίες. Ο Άγγλος κλήρος επέμενε το κτίριο να βασίζεται σε μια δομή τυπική των μεσαιωνικών εκκλησιών στην Αγγλία. Ο ίδιος ο Ρεν ήθελε να δημιουργήσει ένα κτίριο πιο κοντά στις μορφές της ιταλικής Αναγέννησης.
Το κύριο αξιοθέατο του καθεδρικού ναού είναι ένας ξύλινος τρούλος καλυμμένος με μόλυβδο. Το κάτω μέρος του περιβάλλεται από 32 κορινθιακούς κίονες (ύψος - 6 μέτρα). Στην κορυφή του τρούλου υπάρχει ένα φανάρι στεφανωμένο με μπάλα και σταυρό.
Η στοά, που βρίσκεται στη δυτική πρόσοψη, έχει ύψος 30 μέτρα και χωρίζεται σε δύο επίπεδα με κίονες: έξι ζεύγη κιόνων στην κάτω και τέσσερα ζευγάρια στην επάνω. Στο ανάγλυφο μπορείτε να δείτε τα αγάλματα των αποστόλων Πέτρου, Παύλου, Ιακώβου και των τεσσάρων ευαγγελιστών. Στις πλευρές της στοάς υπάρχουν δύο καμπαναριά: στον αριστερό πύργο - 12, και στη δεξιά υπάρχει το "Big Floor" - η κύρια καμπάνα της Αγγλίας (το βάρος της είναι 16 τόνοι) και ένα ρολόι (το καντράν διάμετρος είναι 15 μέτρα). Στην κύρια είσοδο του καθεδρικού ναού βρίσκεται ένα μνημείο της Άννας, της αγγλικής βασίλισσας μιας προηγούμενης εποχής. Στα πόδια της μπορείτε να δείτε τις αλληγορικές φιγούρες της Αγγλίας, της Ιρλανδίας, της Γαλλίας και της Αμερικής. Οι πλαϊνές πόρτες πλαισιώνονται από πέντε κίονες (που δεν ήταν αρχικά μέρος του σχεδίου του αρχιτέκτονα).
Η κλίμακα του καθεδρικού ναού είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα: το μήκος του είναι σχεδόν 180 μέτρα, το ύψος από το δάπεδο μέχρι τον τρούλο μέσα στο κτίριο είναι 68 μέτρα και το ύψος του καθεδρικού ναού με σταυρό είναι 120 μέτρα.
Σώζονται ακόμη το δικτυωτό πλέγμα από σφυρήλατο σίδερο του Jean Tijoux (τέλη 17ου αιώνα) και οι σκαλιστοί ξύλινοι πάγκοι στη χορωδία, που θεωρούνται ο πολυτιμότερος διάκοσμος του καθεδρικού ναού.
Όσο για τους δασκάλους της Ιταλίας, ένας από αυτούς ήταν ο γλύπτης Antonio Canova. Έδωσε τα πρώτα του έργα σε στυλ ροκοκό. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά την αρχαία τέχνη και σταδιακά έγινε υποστηρικτής του κλασικισμού. Το ντεμπούτο έργο ονομάστηκε Θησέας και ο Μινώταυρος. Το επόμενο έργο ήταν η ταφόπλακα του Πάπα Κλήμη XIV, που έφερε φήμη στον συγγραφέα και συνέβαλε στην καθιέρωση του κλασικισμού στυλ στη γλυπτική. Στα μεταγενέστερα έργα του πλοιάρχου, μπορεί κανείς να παρατηρήσει όχι μόνο έναν προσανατολισμό προς την αρχαιότητα, αλλά και μια αναζήτηση για την ομορφιά και την αρμονία με τη φύση, ιδανικές μορφές. Ο Κάνοβα δανείστηκε ενεργά μυθολογικά θέματα, δημιουργώντας πορτρέτα και επιτύμβιες στήλες. Από τα πιο διάσημα έργα του είναι το άγαλμα του Περσέα, πολλά πορτρέτα του Ναπολέοντα, ένα πορτρέτο του Τζορτζ Ουάσιγκτον, οι επιτύμβιες στήλες των Πάπε Κλήμη XIII και Κλήμη XIV. Οι πελάτες του Canova ήταν πάπες, βασιλιάδες και πλούσιοι συλλέκτες. Από το 1810 υπηρέτησε ως διευθυντής της Ακαδημίας του Αγίου Λουκά στη Ρώμη. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο πλοίαρχος έχτισε το δικό του μουσείο στο Possagno.
Πολλοί ταλαντούχοι αρχιτέκτονες, τόσο Ρώσοι όσο και όσοι ήρθαν από το εξωτερικό, εργάστηκαν στη Ρωσία την εποχή του κλασικισμού. Πολλοί ξένοι αρχιτέκτονες που εργάστηκαν στη Ρωσία μπόρεσαν να δείξουν στο έπακρο το ταλέντο τους μόνο εδώ. Ανάμεσά τους οι Ιταλοί Giacomo Quarenghi και Antonio Rinaldi, ο Γάλλος Vallin-Delamot και ο Σκωτσέζος Charles Cameron. Όλοι τους εργάζονταν κυρίως στο δικαστήριο της Αγίας Πετρούπολης και των περιχώρων της. Σύμφωνα με τα σχέδια του Charles Cameron, στο Tsarskoye Selo κατασκευάστηκαν τα δωμάτια του Agate, τα Cold Baths και η Cameron Gallery. Πρότεινε μια σειρά εσωτερικών λύσεων στις οποίες χρησιμοποίησε τεχνητό μάρμαρο, γυαλί με φύλλο, φαγεντιανή και ημιπολύτιμους λίθους. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του - το παλάτι και το πάρκο στο Pavlovsk - ήταν μια προσπάθεια να συνδυάσει την αρμονία της φύσης με την αρμονία της δημιουργικότητας. Η κύρια πρόσοψη του παλατιού είναι διακοσμημένη με στοές, κίονες, χαγιάτι και τρούλο στο κέντρο. Παράλληλα, το αγγλικό πάρκο ξεκινά με ένα οργανωμένο ανακτορικό τμήμα με σοκάκια, μονοπάτια και γλυπτά και σταδιακά μετατρέπεται σε δάσος.
Εάν στην αρχή μιας νέας αρχιτεκτονικής περιόδου, ένα ακόμα άγνωστο στυλ αντιπροσωπεύονταν κυρίως από ξένους δασκάλους, τότε μέχρι τα μέσα του αιώνα εμφανίστηκαν αρχικοί Ρώσοι αρχιτέκτονες, όπως ο Bazhenov, ο Kazakov, ο Starov και άλλοι. Τα έργα δείχνουν μια ισορροπία των κλασικών δυτικών μορφών και τη συγχώνευση με τη φύση. Στη Ρωσία, ο κλασικισμός πέρασε από διάφορα στάδια ανάπτυξης. Η ακμή του ήρθε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β', η οποία υποστήριξε τις ιδέες του Γαλλικού Διαφωτισμού.
Η Ακαδημία Τεχνών αναβιώνει την παράδοση της διδασκαλίας των καλύτερων μαθητών της στο εξωτερικό. Χάρη σε αυτό, κατέστη δυνατό όχι μόνο να κατακτήσουμε τις παραδόσεις των κλασικών αρχιτεκτονικών, αλλά και να παρουσιάσουμε Ρώσους αρχιτέκτονες σε ξένους συναδέλφους ως ισότιμους εταίρους.
Αυτό ήταν ένα μεγάλο βήμα προόδου στην οργάνωση της συστηματικής αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης. Ο Bazhenov είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει τα κτίρια του Tsaritsyn, καθώς και το Pashkov House, το οποίο εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα κτίρια στη Μόσχα. Μια λογική λύση σύνθεσης συνδυάζεται με εξαιρετικές λεπτομέρειες. Το κτίριο βρίσκεται στην κορυφή ενός λόφου, η πρόσοψή του βλέπει στο Κρεμλίνο και το ανάχωμα.
Η Αγία Πετρούπολη ήταν ένα πιο πρόσφορο έδαφος για την ανάδυση νέων αρχιτεκτονικών ιδεών, καθηκόντων και αρχών. Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι Zakharov, Voronikhin και Thomas de Thomon έφεραν στη ζωή μια σειρά από σημαντικά έργα. Το πιο διάσημο κτίριο του Αντρέι Βορονίχιν είναι ο καθεδρικός ναός του Καζάν, τον οποίο ορισμένοι αποκαλούν αντίγραφο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, αλλά ως προς το σχέδιο και τη σύνθεσή του είναι ένα πρωτότυπο έργο.
Ένα άλλο οργανωτικό κέντρο της Αγίας Πετρούπολης ήταν το Ναυαρχείο του αρχιτέκτονα Adrian Zakharov. Οι κύριες λεωφόροι της πόλης τείνουν σε αυτό, και το κωδωνοστάσιο γίνεται ένα από τα πιο σημαντικά κάθετα ορόσημα. Παρά το κολοσσιαίο μήκος της πρόσοψης του Ναυαρχείου, ο Zakharov αντιμετώπισε έξοχα το έργο της ρυθμικής οργάνωσής του, αποφεύγοντας τη μονοτονία και την επανάληψη. Το κτίριο του Χρηματιστηρίου, το οποίο έχτισε ο Thomas de Thomon στη σούβλα του νησιού Βασιλιέφσκι, μπορεί να θεωρηθεί ως λύση στο δύσκολο έργο της διατήρησης του σχεδιασμού της σούβλας του νησιού Vasilyevsky και ταυτόχρονα συνδυάζεται με σύνολα προηγούμενων εποχών. .
Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος.
Το ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο αιώνιο, αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο, επιδιώκει να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία μεμονωμένα σημάδια. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).
| Κυρίαρχα και μοντέρνα χρώματα | Κορεσμένα χρώματα; πράσινο, ροζ, ματζέντα με χρυσή προφορά, μπλε του ουρανού |
| Γραμμές στυλ κλασικισμού | Αυστηρές επαναλαμβανόμενες κάθετες και οριζόντιες γραμμές. ανάγλυφο σε στρογγυλό μετάλλιο. ομαλό γενικευμένο σχέδιο. συμμετρία |
| Μορφή | Σαφήνεια και γεωμετρία των μορφών. αγάλματα στην οροφή, ροτόντα. για το στυλ της Αυτοκρατορίας - εκφραστικές πομπώδεις μνημειακές μορφές |
| Χαρακτηριστικά στοιχεία του εσωτερικού | Διακριτική διακόσμηση? Στρογγυλές και ραβδωτές στήλες, παραστάδες, αγάλματα, αντίκες στολίδι, θόλος με κουφώματα. για το στυλ της Αυτοκρατορίας, στρατιωτική διακόσμηση (έμβλημα). σύμβολα δύναμης |
| Κατασκευές | Ογκώδες, σταθερό, μνημειακό, ορθογώνιο, τοξωτό |
| Παράθυρο | Ορθογώνιο, επίμηκες προς τα πάνω, με λιτό σχέδιο |
| Πόρτες κλασικού στυλ | Ορθογώνιο, με επένδυση. με μια τεράστια πύλη αέτωμα σε στρογγυλές και ραβδωτές κολώνες. με λιοντάρια, σφίγγες και αγάλματα |
Τάσεις κλασικισμού στην αρχιτεκτονική: Palladian, Empire, Neo-Greek, "Regency style".
Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν η έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως το πρότυπο της αρμονίας, της απλότητας, της αυστηρότητας, της λογικής σαφήνειας και της μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από την κανονικότητα του σχεδιασμού και τη σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.
Η εμφάνιση του κλασικισμού
Το 1755, ο Johann Joachim Winckelmann έγραψε στη Δρέσδη: «Ο μόνος τρόπος για να γίνουμε σπουδαίοι, και αν είναι δυνατόν αμίμητοι, είναι να μιμηθούμε τους αρχαίους». Αυτή η έκκληση για ανανέωση της σύγχρονης τέχνης, εκμεταλλευόμενη την ομορφιά της αρχαιότητας, που θεωρούνταν ιδανικό, βρήκε ενεργό υποστήριξη στην ευρωπαϊκή κοινωνία. Το προοδευτικό κοινό έβλεπε στον κλασικισμό την απαραίτητη αντίθεση στο αυλικό μπαρόκ. Όμως οι πεφωτισμένοι φεουδάρχες δεν απέρριψαν τη μίμηση αρχαίων μορφών. Η εποχή του κλασικισμού συνέπεσε χρονικά με την εποχή των αστικών επαναστάσεων - αγγλικά το 1688, γαλλικά - 101 χρόνια αργότερα.
Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi.
Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών τόσο πολύ που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι Παλλάδιοι αρχιτέκτονες ακολούθησαν τις εντολές του Παλλάδιο με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.
Ιστορικά χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού
Μέχρι εκείνη την εποχή, το πλεόνασμα της «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης.
Γεννημένο από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ αραιώθηκε σε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις τέχνες και τη χειροτεχνία. Για την επίλυση μεγάλων αστικών προβλημάτων, αυτή η αισθητική ήταν ελάχιστη χρησιμότητα. Ήδη επί Λουδοβίκου 15ου (1715-74) συγκροτήματα πολεοδομικού σχεδιασμού στο «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, κατασκευάζονταν στο Παρίσι και επί Λουδοβίκου. XVI (1774-92) ένας παρόμοιος «ευγενής λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική τάση.
Από τις μορφές του ροκοκό, που σημαδεύτηκαν αρχικά από τη ρωμαϊκή επιρροή, μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής της Πύλης του Βρανδεμβούργου στο Βερολίνο το 1791, έγινε μια απότομη στροφή προς τις ελληνικές μορφές. Μετά τους απελευθερωτικούς πολέμους κατά του Ναπολέοντα, αυτός ο «ελληνισμός» βρήκε τα αφεντικά του στον Κ.Φ. Schinkele και L. von Klenze. Οι προσόψεις, οι κίονες και τα τριγωνικά αετώματα έγιναν το αρχιτεκτονικό αλφάβητο.
Η επιθυμία να μεταφραστεί η ευγενής απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο της αρχαίας τέχνης σε σύγχρονη κατασκευή οδήγησε στην επιθυμία να αντιγραφεί πλήρως το αρχαίο κτίριο. Αυτό που είχε αφήσει ο F. Gilly ως έργο για ένα μνημείο του Φρειδερίκου Β', με εντολή του Λουδοβίκου Α' της Βαυαρίας, πραγματοποιήθηκε στις πλαγιές του Δούναβη στο Ρέγκενσμπουργκ και ονομάστηκε Walhalla (Walhalla «Η αίθουσα των νεκρών»).
Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο στυλ του κλασικισμού σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Στην ερμηνεία του Adam, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που ήταν ελάχιστα κατώτερο από το ροκοκό όσον αφορά την πολυπλοκότητα των εσωτερικών χώρων, γεγονός που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως και οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Άνταμ κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.
Ο Γάλλος Jacques-Germain Soufflot, κατά την ανέγερση της εκκλησίας Saint-Genevieve στο Παρίσι, έδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των σχεδίων του προμήνυε τη μεγαλομανία της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και του ύστερου Κλασικισμού. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Soufflet. Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boulet προχώρησαν ακόμη περισσότερο προς την ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματιστικού στυλ με έμφαση στην αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό αστικό πάθος των σχεδίων τους ήταν ελάχιστα χρήσιμο. Η καινοτομία του Ledoux εκτιμήθηκε πλήρως μόνο από τους μοντερνιστές του 20ού αιώνα.
Οι αρχιτέκτονες της Ναπολεόντειας Γαλλίας άντλησαν έμπνευση από τις μεγαλειώδεις εικόνες στρατιωτικής δόξας που άφησε η αυτοκρατορική Ρώμη, όπως η θριαμβευτική αψίδα του Σεπτίμιου Σεβήρου και η Στήλη του Τραϊανού. Με εντολή του Ναπολέοντα, αυτές οι εικόνες μεταφέρθηκαν στο Παρίσι με τη μορφή της θριαμβικής αψίδας του Carruzel και της στήλης Vendôme. Σε σχέση με τα μνημεία του στρατιωτικού μεγαλείου της εποχής των Ναπολεόντειων πολέμων, χρησιμοποιείται ο όρος "αυτοκρατορικό στυλ" - αυτοκρατορικό στυλ. Στη Ρωσία, ο Karl Rossi, ο Andrey Voronikhin και ο Andrey Zakharov έδειξαν ότι είναι εξαιρετικοί δάσκαλοι του στυλ της Αυτοκρατορίας.
Στη Βρετανία, η Αυτοκρατορία αντιστοιχεί στο λεγόμενο. "Regency style" (ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος είναι ο John Nash).
Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε έργα αστικής ανάπτυξης μεγάλης κλίμακας και οδήγησε στη διάταξη της αστικής ανάπτυξης στην κλίμακα ολόκληρων πόλεων.
Στη Ρωσία, σχεδόν όλες οι επαρχιακές και πολλές επαρχιακές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικού ορθολογισμού. Πόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και πολλές άλλες έχουν μετατραπεί σε γνήσια υπαίθρια μουσεία κλασικισμού. Σε όλο το διάστημα από το Μινουσίνσκ έως τη Φιλαδέλφεια, κυριαρχούσε μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Παλλάδιο. Το συνηθισμένο κτίριο πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με τα λευκώματα των τυπικών έργων.
Στην περίοδο που ακολούθησε τους Ναπολεόντειους Πολέμους, ο Κλασσικισμός έπρεπε να συμβαδίσει με τον ρομαντικά χρωματισμένο εκλεκτικισμό, ιδιαίτερα την επιστροφή του ενδιαφέροντος για τον Μεσαίωνα και την αρχιτεκτονική νεογοτθική μόδα. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Champollion, τα αιγυπτιακά μοτίβα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από το σεβασμό για οτιδήποτε αρχαίο ελληνικό («νεοελληνικό»), που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel χτίζουν, αντίστοιχα, το Μόναχο και το Βερολίνο με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα.
Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με δωρεάν δανεισμούς από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (βλ. Beaus-Arts).
Κέντρα κατασκευής στο ύφος του κλασικισμού ήταν τα πριγκιπικά ανάκτορα - κατοικίες, η Marktplatz (εμπορική πλατεία) στην Καρλσρούη, η Maximilianstadt και η Ludwigstrasse στο Μόναχο, καθώς και η κατασκευή στο Darmstadt, έγινε ιδιαίτερα γνωστή. Οι Πρώσοι βασιλιάδες στο Βερολίνο και το Πότσνταμ έχτισαν κυρίως σε κλασικό στυλ.
Όμως τα ανάκτορα δεν ήταν πλέον το κύριο αντικείμενο κατασκευής. Οι βίλες και οι εξοχικές κατοικίες δεν μπορούσαν πλέον να ξεχωρίσουν από αυτά. Τα δημόσια κτίρια συμπεριλήφθηκαν στη σφαίρα της κρατικής οικοδόμησης - θέατρα, μουσεία, πανεπιστήμια και βιβλιοθήκες. Σε αυτά προστέθηκαν κοινωνικά κτίρια - νοσοκομεία, σπίτια τυφλών και κωφών, καθώς και φυλακές και στρατώνες. Την εικόνα συμπλήρωναν επαρχιακά κτήματα της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης, δημαρχεία και κτίρια κατοικιών σε πόλεις και χωριά.
Η εκκλησιαστική κατασκευή δεν έπαιζε πλέον πρωταρχικό ρόλο, αλλά αξιόλογες κατασκευές δημιουργήθηκαν στην Καρλσρούη, το Ντάρμσταντ και το Πότσνταμ, αν και συζητήθηκε αν οι παγανιστικές αρχιτεκτονικές μορφές ήταν κατάλληλες για ένα χριστιανικό μοναστήρι.
Δομικά χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού
Μετά την κατάρρευση των μεγάλων ιστορικών στυλ που επέζησαν στους αιώνες, τον XIX αιώνα. υπάρχει σαφής επιτάχυνση της διαδικασίας ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα εμφανές αν συγκρίνει κανείς τον περασμένο αιώνα με όλη την προηγούμενη χιλιόχρονη εξέλιξη. Εάν η πρώιμη μεσαιωνική αρχιτεκτονική και το γοτθικό καλύπτουν περίπου πέντε αιώνες, η Αναγέννηση και το Μπαρόκ μαζί - ήδη μόνο το ήμισυ αυτής της περιόδου, τότε χρειάστηκε λιγότερο από έναν αιώνα για να κυριαρχήσει ο κλασικισμός στην Ευρώπη και να διεισδύσει πέρα από τον ωκεανό.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ κλασικισμού
Με μια αλλαγή στην άποψη της αρχιτεκτονικής, με την ανάπτυξη της κατασκευαστικής τεχνολογίας, η εμφάνιση νέων τύπων κατασκευών τον 19ο αιώνα. υπήρξε επίσης μια σημαντική στροφή στο κέντρο της παγκόσμιας ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Σε πρώτο πλάνο βρίσκονται χώρες που δεν έχουν επιβιώσει από το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης του μπαρόκ. Ο κλασικισμός φτάνει στο αποκορύφωμά του στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τη Ρωσία.
Ο κλασικισμός ήταν έκφραση του φιλοσοφικού ορθολογισμού. Η έννοια του κλασικισμού ήταν η χρήση αρχαίων συστημάτων διαμόρφωσης στην αρχιτεκτονική, τα οποία, ωστόσο, ήταν γεμάτα με νέο περιεχόμενο. Η αισθητική των απλών αρχαίων μορφών και η αυστηρή τάξη τέθηκαν σε αντίθεση με την τυχαιότητα, τη μη αυστηρότητα των αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων της κοσμοθεωρίας.
Ο κλασικισμός τόνωσε την αρχαιολογική έρευνα, η οποία οδήγησε σε ανακαλύψεις για προηγμένους αρχαίους πολιτισμούς. Τα αποτελέσματα των εργασιών των αρχαιολογικών αποστολών, που συνοψίζονται σε εκτεταμένη επιστημονική έρευνα, έθεσαν τα θεωρητικά θεμέλια του κινήματος, του οποίου οι συμμετέχοντες θεωρούσαν τον αρχαίο πολιτισμό ως την κορυφή της τελειότητας στην τέχνη της οικοδομής, πρότυπο απόλυτης και αιώνιας ομορφιάς. Πολυάριθμα λευκώματα που περιείχαν εικόνες αρχιτεκτονικών μνημείων συνέβαλαν στη διάδοση των αρχαίων μορφών.
Τύποι κτιρίων στο στυλ του κλασικισμού
Η φύση της αρχιτεκτονικής στις περισσότερες περιπτώσεις παρέμενε εξαρτημένη από την τεκτονική του φέροντος τοίχου και του θόλου, που έγινε πιο επίπεδος. Η στοά γίνεται σημαντικό πλαστικό στοιχείο, ενώ οι τοίχοι χωρίζονται από έξω και από μέσα με μικρές παραστάδες και γείσα. Η συμμετρία επικρατεί στη σύνθεση του συνόλου και των λεπτομερειών, των όγκων και των σχεδίων.
Ο χρωματικός συνδυασμός χαρακτηρίζεται από ανοιχτούς παστέλ τόνους. Το λευκό χρώμα, κατά κανόνα, χρησιμεύει για την αποκάλυψη αρχιτεκτονικών στοιχείων που αποτελούν σύμβολο της ενεργού τεκτονικής. Το εσωτερικό γίνεται πιο ελαφρύ, πιο συγκρατημένο, τα έπιπλα είναι απλά και ελαφριά, ενώ οι σχεδιαστές χρησιμοποίησαν αιγυπτιακά, ελληνικά ή ρωμαϊκά μοτίβα.
Οι πιο σημαντικές πολεοδομικές έννοιες και η εφαρμογή τους στη φύση στα τέλη του 18ου και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα συνδέονται με τον κλασικισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργούνται νέες πόλεις, πάρκα, θέρετρα.
