Ισπανική τέχνη του χορού και του τραγουδιού. Τι είναι το φλαμένκο; Ισπανική στάση ζωής
Το φλαμένκο είναι μια κάρτα επίσκεψης της Ισπανίας, που κάθε τουρίστας πρέπει να δει. Πώς εμφανίστηκε αυτό το είδος χορού, τι είναι το ιδιαίτερο και πού να κοιτάξουμε - έχουμε συλλέξει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για όσους μόλις εξοικειώνονται με αυτό το είδος χορού.
Σχετικά με τους Τσιγγάνους και τη Γρανάδα
Στη νότια επαρχία της Ισπανίας, την Ανδαλουσία, η μαγευτική Γρανάδα βρίσκεται στους πρόποδες της Σιέρα Νεβάδα. Στο πέρασμα των αιώνων, η πόλη έχει δει τους Ρωμαίους, την εισβολή των Εβραίων και την άφιξη των Μαυριτανών. Η Γρανάδα, ως πρωτεύουσα του Εμιράτου της Γρανάδας, έλαβε στη μνήμη εκείνων των χρόνων το περίφημο παλάτι της Αλάμπρα, το οποίο έχει καταχωρηθεί ως Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Οι λαοί πηγαινοέρχονταν, απορρόφησαν τις τοπικές παραδόσεις και άφησαν τα δικά τους έθιμα ως κληρονομιά, γι' αυτό ο ανδαλουσιανός πολιτισμός αποδείχτηκε φωτεινός και πολύπλευρος.
Οι Τσιγγάνοι εμφανίστηκαν στην περιοχή αυτή στις αρχές του 18ου αιώνα. Διώχτηκαν, γιατί ο νομαδικός τρόπος ζωής, η μαντεία και η κτηνοτροφία έρχονταν σε έντονη αντίθεση με τον τρόπο ζωής των ντόπιων. Σε απάντηση, οι Ισπανοί βασιλιάδες αυστηροποίησαν τους νόμους για τις κλοπές, υπέγραψαν διατάγματα για την εξαγωγή τσιγγάνων στην Αφρική και τους απαγόρευσαν να εγκατασταθούν στην πόλη. Στα τέλη του 18ου αιώνα, οι προσπάθειες έξωσης των τσιγγάνων σταμάτησαν: οι τσιγγάνοι «βγήκαν στο λαό» και μαζί τους η τέχνη του φλαμένκο.
Στυλ και κατευθύνσεις του φλαμένκο
Το φλαμένκο είναι ένας πολιτισμός που καλλιεργείται με την ανάμειξη των παραδόσεων πολλών λαών, συμπεριλαμβανομένων των μελωδιών της Ινδίας, της Μαυριτανίας, ακόμη και των μελωδιών του εβραϊκού λαού. Αλλά ήταν οι τσιγγάνοι που γυάλισαν την τριάδα του χορού (baile), του τραγουδιού (cante) και της μουσικής (toque) στην κατάσταση στην οποία γνωρίζουμε αυτόν τον χορό.Τι φαντάζεσαι όταν ακούς «φλαμένκο»; Μια αρχοντική χορεύτρια με ένα λαμπερό φόρεμα χτυπά αργά το ρυθμό με τη φτέρνα της, το τραγικό τραγούδι μιας βραχνή ανδρικής φωνής για μια δύσκολη μοίρα ή η χορευτική ομάδα του Χοακίν Κορτέζ από μια ντουζίνα άτομα με μια ορχήστρα;
Ό,τι και να σου πει η φαντασία σου, όλα είναι σωστά, αφού το φλαμένκο ως στυλ χωρίζεται σε δύο κατηγορίες: cante jondo / cante grande (βαθύ, αρχαίο) και cante chico (απλοποιημένη έκδοση). Και στις δύο τάξεις, υπάρχουν έως και 50 κατευθύνσεις, τις οποίες μόνο επαγγελματίες μπορούν να διακρίνουν. Οι οπαδοί του Cante jondo τηρούν τις κλασικές παραδόσεις και μπορούν να εκτελέσουν φλαμένκο χωρίς μουσική συνοδεία. Οι οπαδοί του cante chico αναπτύσσουν και απορροφούν άλλα είδη, όπως βιολί και ακόμη και κοντραμπάσο σε συνοδεία οργάνων και ρυθμούς ρούμπα και τζαζ στη μουσική φλαμένκο. Η μουσική ως μορφή τέχνης εξελίσσεται συνεχώς: η Γρανάδα, το Κάδιθ, η Κόρδοβα, η Σεβίλλη, η Μαδρίτη και η Βαρκελώνη δημιούργησαν στη συνέχεια τα δικά τους στυλ φλαμένκο.
Στην καρδιά κάθε στυλ φλαμένκο βρίσκεται ένα ρυθμικό μοτίβο - μια πυξίδα (πυξίδα). Υπάρχουν στυλ 12 παλμών (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) και στυλ 4/8 παλμών (tangos, rumba, farucca).
Τοποθετήστε το δείκτη του ποντικιού πάνω από την παρακάτω εικόνα - θα εμφανιστούν σύνδεσμοι βίντεο με δυνατότητα κλικ.
Κοστούμια φλαμένκο
Γυναικείο κοστούμι
Bata de cola - εφαρμοστό φόρεμα, στενό μέχρι τα γόνατα. Τα φούρια και τα φούρια πάνε από τα γόνατα, σχηματίζοντας ένα μικρό τρένο. Οι στρόφιγγες ξεκινούν πάνω από το γόνατο. Για το φόρεμα επιλέγεται ένα αναπνεύσιμο ύφασμα μεσαίας πυκνότητας, το οποίο θα επιτρέψει στον χορευτή να εκτελέσει ένα σημαντικό στοιχείο του παιχνιδιού με το στρίφωμα. Το φόρεμα είναι ραμμένο στα μέτρα του χορευτή, με βάση το οποίο υπολογίζεται το ακριβές μέγεθος του τρένου που απογειώνεται κατά τη διάρκεια του χορού. Χρώματα: από αναμμένο μαύρο και πουά κόκκινο έως εξωτικό κίτρινο και ροζ. Τα φορέματα bata de cola πωλούνται και έτοιμα σε εξειδικευμένα καταστήματα (70-250 ευρώ για ένα απλό μοντέλο). Σε καταστήματα με σουβενίρ και ακόμη λιγότερο (40-50 ευρώ).Το χτένισμα είναι πάντα ένας λείος κότσος που αποκαλύπτει έναν χαριτωμένο λαιμό και ώμους. Το φλαμένκο σπάνια χορεύεται με λυτά μαλλιά. Από κοσμήματα: χτένα πεϊνέτας, ασορτί σκουλαρίκια και λαμπερό λουλούδι στο κεφάλι. Αρχικά, η κορυφή κρατούσε τη μαντίλα - ένα δαντελένιο πέπλο που πέφτει στους ώμους μιας γυναίκας. Σήμερα χρησιμοποιείται μόνο για διακόσμηση. Το Peineta είναι κατασκευασμένο από κέλυφος χελώνας ή από διαθέσιμο υλικό - πλαστικό.
Κατά τη διάρκεια των εθνικών εορτών, οι Ισπανίδες είναι πρόθυμες να φορούν εθνικές στολές και στις τοπικές αγορές προσφέρεται στους τουρίστες ένα κουτί με την επιγραφή «Para alegria», το οποίο περιέχει μια χτένα, σκουλαρίκια και ένα λουλούδι (2-5 ευρώ).
Τα παπούτσια Bailaora είναι κλειστά παπούτσια με στρογγυλεμένη στενή μύτη, που σας επιτρέπει να στέκεστε πάνω του σχεδόν όπως στα παπούτσια πουέντ. Τα παπούτσια είναι κατασκευασμένα από χοντρό δέρμα που αντέχουν αιχμηρά χτυπήματα στο πάτωμα. Σόλα από πολλές στρώσεις δέρματος. Ένα φαρδύ ξύλινο ή στοιβαγμένο τακούνι ύψους περίπου 7 εκ. Το πάθος για το Flamenco δεν φαίνεται στις γόβες στιλέτο! Η αρχαία τεχνολογία περιλαμβάνει αρκετές σειρές από ειδικά καρφιά στο δάχτυλο των παπουτσιών και στη φτέρνα, αλλά τώρα αυτό είναι ήδη σπάνιο, πιο συχνά υπάρχουν μεταλλικά μονοκόμματα τακούνια.
Manton (manton) - Ισπανικό χειροποίητο σάλι, στο οποίο η χορεύτρια τυλίγει την περήφανη φιγούρα της και μετά την χτυπά σαν φτερά. Το να παίξεις ένα σάλι δεν είναι τόσο εύκολο όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά και χρειάζονται δυνατά χέρια για να χορέψεις με το manton bailore.
Βεντάλια (abanico) - ένα άλλο αξεσουάρ για χορό: μεγάλο (31 cm) και μικρό (21 cm). Ο ανεμιστήρας συνιστάται για αρχάριους bailors καθώς είναι ευκολότερος στον έλεγχο από το manton ή τα καστανιέτες.
Οι καστανέτες, σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, δεν χρησιμοποιούνται συχνά. Πρώτον, οι καστανέτες είναι ένα μουσικό όργανο, το παιχνίδι του οποίου πρέπει πρώτα να κατακτηθεί. Δεύτερον, οι καστανέτες περιορίζουν τις χαριτωμένες κινήσεις των χεριών και τα χέρια είναι σημαντικά στο φλαμένκο. Ο ρυθμός χτυπιέται με τακούνια (zapateado), χτυπήματα με τα δάχτυλα (pitos) ή χτυπήματα στις παλάμες (palmas).
Ανδρικό κοστούμι
Ο Bailaor φοράει λευκό, μαύρο ή χρωματιστό πουκάμισο, μαύρο παντελόνι και φαρδιά ζώνη. Φορούν επίσης γιλέκο μπολερό (chaleco).Παπούτσια - ψηλά παπούτσια με ενισχυμένη σόλα και τακούνι. Μερικές φορές οι άντρες παίζουν με μαύρα πουκάμισα ή με γυμνό στήθος όπως ο Χοακίν Κορτέζ.
Μεταξύ των ανδρικών αξεσουάρ:
- μαύρο ή κόκκινο καπέλο (σομπρέρο) με επίπεδη κορυφή.
- ξύλινο μπαστούνι (μπαστόν) από ανθεκτικό ξύλο, ικανό να αντέχει δυνατά και αιχμηρά χτυπήματα στο πάτωμα.
Πού να παρακολουθήσετε φλαμένκο στη Γρανάδα
Παραστάσεις Flamenco πραγματοποιούνται σε όλες τις πόλεις της Ισπανίας: σε αίθουσες συναυλιών για 3 χιλιάδες άτομα και μικρά φιλόξενα καφέ. Αλλά είναι στη Γρανάδα, ως γενέτειρα του φλαμένκο, που οι γνώστες πηγαίνουν να το απολαύσουν στο έπακρο στα τοπικά tablaos - εγκαταστάσεις όπου παίζεται αυτός ο χορός.Την ημέρα, τα ταμπλάο λειτουργούν σαν συνηθισμένα μπαρ και καφετέριες, το βράδυ δίνουν παράσταση. Η παράσταση διαρκεί 1,2–1,5 ώρες. Τιμή εισιτηρίου - 11-18 ευρώ. Η τιμή του εισιτηρίου μπορεί να περιλαμβάνει ένα ποτήρι κρασί και τάπας - ένα μικρό πιάτο με σνακ.
Για τους λάτρεις του φλαμένκο, οι ντόπιοι προτείνουν να ανεβείτε με τα πόδια στο όρος Σακραμέντο ή στο όρος Gypsy. Προηγουμένως, ο νόμος απαγόρευε στους τσιγγάνους να εγκατασταθούν στην πόλη της Γρανάδας και εκείνη την εποχή το βουνό ήταν τρία χιλιόμετρα από τα τείχη της πόλης. Στο βουνό υπάρχουν καρστικές σπηλιές, στις οποίες εγκαταστάθηκαν οι «παρίες». Εκεί γεννήθηκε η τέχνη του φλαμένκο. Οι άνθρωποι ζουν ακόμα σε αυτές τις σπηλιές. Στην όψη, οι δυσδιάκριτοι, λευκοβαμμένοι τοίχοι του βουνού στο εσωτερικό μοιάζουν με ένα μοντέρνο σπίτι με συσκευές και ίντερνετ. Η θερμοκρασία μιας τέτοιας κατοικίας καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους διατηρείται στους + 22 + 24 μοίρες.
Σε σπηλιές και εστιατόρια στο βουνό, δείχνουν το πιο «πραγματικό» τσιγγάνικο φλαμένκο. Οι τιμές για μια παράσταση στο βουνό είναι ελαφρώς υψηλότερες από τις τιμές κάτω στην πόλη - από 17 ευρώ. Οι επισκέπτες καλούνται μισή ώρα πριν την παράσταση για να έχουν χρόνο να μοιράσουν ποτά και σνακ. Στη σκηνή είναι συνήθως 3 άντρες: ένας τραγουδιστής - ένας κανταόρης, ένας χορευτής - ένας baylaor και ένας μουσικός. Τις περισσότερες φορές θα είναι μια κιθάρα - ένα κλασικό και κύριο όργανο σε πολλά στυλ φλαμένκο. Επίσης, το cajon έγινε πρόσφατα δημοφιλές - ένα κρουστό όργανο που ήρθε από τη Λατινική Αμερική και εντάχθηκε οργανικά στο στρατόπεδο των ισπανικών οργάνων flamenqueria. Μερικές φορές υπάρχει και βιολί. Στους πρώτους ήχους του τραγουδιού, βγαίνει ένας χορευτής.
Αξιοσημείωτο είναι ότι κατά τη διάρκεια της παράστασης ερμηνεύεται μόνο ένα μεγάλο κομμάτι και όχι μια μίξη πολλών μελωδιών. Θα έχει αργά λυρικά, γρήγορα, σχεδόν χαρμόσυνα μέρη και ένα αναγκαστικά αυξανόμενο δραματικό, που θα βρει τη διέξοδό του σε μια τελεία ή μια παγωμένη φιγούρα.
Διευθύνσεις Tablao στη Γρανάδα:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Γρανάδα
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Γρανάδα
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Γρανάδα.
Αν περνάς από τη Γρανάδα, τότε μπορείς να ενταχθείς στην τέχνη του φλαμένκο στους δρόμους της πόλης. 5-10 λεπτά σύντομων στάσεων από χορευτές του δρόμου θα ξεπεράσουν όλη τη βραδιά στο ταμπλάο ως προς τη δύναμη της έκφρασης.
Μιλώντας για φλαμένκο, αναφέρουν συχνά μια τέτοια έννοια όπως duende (duende) - πνεύμα, αόρατο. Στη Ρωσία λένε «δεν υπάρχει φωτιά», και στην Ισπανία «no tiene duende», δεν υπάρχει πάθος, δεν υπάρχει αυτή η αόρατη δύναμη που σε οδηγεί και σε κάνει να ζεις τη μουσική. Ο επιφανής Ισπανός κανταόρ Antonio Mairena είπε ότι οι ηχογραφήσεις του είναι «no valen na», δηλ. δεν αξίζουν τίποτα, αφού φτιάχτηκαν το πρωί, και το ντουέντε τον επισκεπτόταν αποκλειστικά το βράδυ. Μπορείς να τραγουδήσεις χωρίς φωνή, χωρίς αναπνοή, αλλά αν υπάρχει ντουέντε, τότε θα κάνεις όλο το κοινό να κλάψει και να χαρεί μαζί σου.
Μπορείς να αγαπάς ή να μισείς το φλαμένκο, αλλά αξίζει να το δεις και να το ακούσεις τουλάχιστον μία φορά.
Στα μέσα του XIX-XX αιώνα, ο χορός φλαμένκο, μαζί με την κιθάρα και το τραγούδι φλαμένκο, αποκτά επιτέλους την τελική του ατομικότητα. Η χρυσή εποχή του χορού συνέπεσε χρονολογικά με την ανάπτυξη του τραγουδιστικού καφενείου. Ο χορός φλαμένκο έγινε δημοφιλής όχι μόνο στους απλούς, αλλά και στους πλούσιους, και έγινε μόδα να χορεύουν ταγκό, σεβιλιάνα και άλλα στυλ. Η Σεβίλλη θεωρήθηκε το κύριο κέντρο του φλαμένκο. Εδώ ιδρύθηκαν οι καλύτερες ακαδημίες χορού και, επιπλέον, αυτή η πόλη διατήρησε με ζήλο την παραδοσιακότητα και την αγνότητα των χορών. Πολλές διάσημες φιγούρες ήρθαν εδώ από άλλες επαρχίες λόγω του γεγονότος ότι ήταν εδώ που έκαναν αυθεντικό φλαμένκο. Οι επαγγελματίες χορεύουν καθημερινά μπροστά στο κοινό και ανταγωνίζονται μεταξύ τους για το χειροκρότημα του κοινού. Οι πιο δημοφιλείς γυναίκες επιμελητές εκείνης της εποχής είναι οι La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica. οι πιο δημοφιλείς άντρες φύλακες είναι οι Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.
Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)
Γεννήθηκε στο Jerez de la Frontera. Στα 16 της άρχισε να εργάζεται στο καφέ Silverio. Η μεγαλύτερη βασίλισσα του φλαμένκο.
Η Juana La Macarrona μπήκε στην ιστορία του χορού φλαμένκο ως ερμηνεύτρια «μέγιστης ποιότητας». Την αποκαλούσαν "θεά μιας αρχαίας τελετουργίας γεμάτη μυστήριο" και προστέθηκε ότι "οι χειρονομίες και τα ρούχα την μετέτρεψαν σε κύμα, άνεμο, λουλούδι ...".
Δεν ήταν ακόμη οκτώ χρονών, και έδειξε ήδη επαρκώς τον χορό της οπουδήποτε - μπροστά σε ένα καπνοπωλείο, μπροστά σε ένα αρτοποιείο, ακόμη και σε ένα μικρό τραπέζι.
Και μετά την παράσταση της δεκαεννιάχρονης La Macarrona στο Παρίσι, ο Σάχης της Περσίας, κατακτημένος από την ομορφιά του χορού, είπε:
«Η χάρη του χορού της με έκανε να ξεχάσω όλες τις απολαύσεις της Τεχεράνης». Την καταχειροκροτούσαν βασιλιάδες, βασιλιάδες, πρίγκιπες και δούκες.
Ο Fernando El de Triana (1867-1940) συζητά τα χαρακτηριστικά του χορού της ως εξής:
«Ήταν αυτή που για πολλά χρόνια ήταν η βασίλισσα στην τέχνη του χορού φλαμένκο, γιατί ο Θεός της έδωσε ό,τι ήταν απαραίτητο για να είναι ένα: τσιγγάνικο πρόσωπο, γλυπτή φιγούρα, ευλυγισία του κορμού, χάρη στις κινήσεις και τρέμουλο του σώματος. , απλά μοναδικό. Το μεγάλο μαντήλι της από τη Μανίλα και η ρόμπα της μέχρι το πάτωμα έγιναν σύντροφοί της, μετά από πολλές κινήσεις γύρω από τη σκηνή, σταμάτησε απότομα για να μπει σε ένα φαλτσέτο και μετά η ουρά της ρόμπας της φτερούγισε πίσω. Και όταν, σε διάφορες μεταβάσεις σε ψεύτικο σετ, έκανε μια γρήγορη στροφή με ένα απότομο σταμάτημα, επιτρέποντας στα πόδια της να μπερδευτούν σε μια μακριά ρόμπα, έμοιαζε με ένα όμορφο γλυπτό τοποθετημένο σε ένα κομψό βάθρο. Είναι η Juana La Macarrona! Ολα. Τι να πει κανείς για τα χλωμά της μπροστά στην πραγματική της παρουσία! Μπράβο. Σέρυ!"
Ο Pablillos de Valladolid είδε για πρώτη φορά το La Macarrona στο καφέ Novedades στη Σεβίλλη, όπου ο χορευτής άνοιξε ένα τμήμα τσιγγάνων χορού. Περιέγραψε τον θαυμασμό του με τα εξής λόγια:
«La Macarrona! Εδώ είναι η πιο ευγενική γυναίκα που χορεύει φλαμένκο. Παρουσία του La Macarrona, όλοι οι έγκυροι ερμηνευτές ξεχνιούνται. Σηκώνεται από την καρέκλα της με τη μεγαλειώδη αξιοπρέπεια της βασίλισσας.
Υπέροχο! Σηκώνει τα χέρια του πάνω από το κεφάλι του, σαν να δοξάζει τον κόσμο... Τεντώνει μια αμυλωτή λευκή ρόμπα μπατίστ κατά μήκος της σκηνής σε μια φαρδιά πτήση. Είναι σαν ένα άσπρο παγώνι, υπέροχη, υπέροχη ... "
Λα Μαλένα (Jerez de la Frontera, 1872 - Σεβίλλη, 1956).
Χόρεψε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της στη Σεβίλλη, αλλά η φήμη της εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ανδαλουσία. Το βασικό της στυλ ήταν τα τάνγκο. Επαινούσαν τα χέρια της, το τσιγγάνικο χρώμα της, το παιχνίδι της με την πυξίδα.
Η La Malena στα νιάτα της ξεχώριζε για την εξαιρετική ομορφιά της τσιγγάνικου τύπου και ήταν ο μόνος πιθανός αντίπαλος της La Macarrona. Η ευγενής αντιπαλότητα μεταξύ τους κράτησε περίπου σαράντα χρόνια. Σχεδόν όλη η καλλιτεχνική της ζωή εκτυλίχθηκε στη Σεβίλλη, όπου πήγαινε για να τραγουδήσει σε καφετέριες. Με τον ίδιο τρόπο, όπως η La Macarrona, πέρασε από τις καλύτερες αίθουσες και πολλά θέατρα, εντυπωσιάζοντας με το κομψό γυναικείο άρθρο της, το εκλεπτυσμένο στυλ και ρυθμό των χορών της.
Σύμφωνα με τον Conde Rivera:
«Το La Malena συμβολίζει κάθε χάρη, κάθε χάρη και όλο το καλύτερο στυλ τέχνης, που έχει μελετήσει και κατακτηθεί από αυτήν με ειλικρινή αφοσίωση, και στο οποίο έχει επενδύσει όλη της την ψυχή και όλα της τα συναισθήματά της. Στις πιο διαφορετικές σκηνές για μισό αιώνα, συνέχισε να δείχνει στον κόσμο ένα πραγματικό στυλ και την υψηλότερη ικανότητα, που στις καλύτερες μέρες της μπορούσε να συγκριθεί μόνο με έναν αληθινό αντίπαλο, με τη δική της αξία: τη La Macarrona.
Είναι γνωστό ότι το 1911 ο La Malena προσκλήθηκε στον Ρώσο Τσάρο ως μέρος του θιάσου Maestro Realito.
Τέσσερις κιθαρίστες συνόδευσαν τον τελευταίο χορό της ογδοντάχρονης χορεύτριας La Malena σε ένα από τα φεστιβάλ της Σεβίλλης, με τον οποίο προκάλεσε τον θαυμασμό και την έκπληξη του κοινού, όπως στα καλύτερά της χρόνια.
Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Σεβίλλη, 1919).Συνεργάστηκε με το καφέ El Burrero (Σεβίλλη), όπου έβγαινε κάθε βράδυ με ταγκό και αλέγρια. Παντρεύτηκε τον ματαδόρ Ελ Γκάλο. Παράτησε την καριέρα της για αγάπη. Η οικογένειά της ήταν ενάντια στον Gallo και αποφάσισε να την απαγάγει. Την τιμούσαν πολύ ακριβώς ως μητέρα μιας διάσημης οικογένειας, ως τσιγγάνα βασίλισσα, μια γυναίκα με ανεξάντλητη ευγένεια και γενναιοδωρία.
Antonio El de Bilbao (1885-19??), χορευτής από τη Σεβίλλη.
Ο Vicente Escudero (1885-1980), χορευτής από το Valladolid, τον θεωρούσε «τον πιο λαμπρό ερμηνευτή του zapateado και του alegrais». Η ερμηνεία του στο Café La Marina στη Μαδρίτη το 1906 περιγράφηκε από τον θρυλικό κιθαρίστα Ramon Montoya:
«Υπήρξε μια αξέχαστη βραδιά στο Café La Marina όταν ο Antonio El de Bilbao εμφανίστηκε στις εγκαταστάσεις συνοδευόμενος από μερικούς φίλους και του ζήτησαν να χορέψει κάτι. Τότε ήταν συχνές τέτοιες αυθόρμητες ενέργειες και ο χορευτής σηκώθηκε στο ταμπλάο και μου ζήτησε να τον συνοδεύσω για τις αλλεργίες. Η εμφάνισή του δεν ενέπνεε καμία εμπιστοσύνη. Ανέβηκε στη σκηνή φορώντας μπερέ, που έδειχνε την βασκική καταγωγή του (έκανα λάθος). Τον κοίταξα και σκέφτηκα ότι ήταν αστείο, και αποφάσισα να το παίξω και ως αστείο, στο οποίο ο Αντόνιο αντιτάχθηκε με αξιοπρέπεια: «Όχι, καλύτερα να παίξεις ό,τι μπορώ να χορέψω!» Και πράγματι, αυτός ο άνθρωπος ήξερε τι να δείξει και κατέκτησε με το χορό του κιθαρίστες, τραγουδιστές και όλο το κοινό.
Θα περάσει λίγος χρόνος και ο Antonio El de Bilbao θα γίνει ο ιδιοκτήτης αυτού του καφέ.
Ο θρυλικός τραγουδιστής Pepe de la Matrona (1887-1980) θυμάται συχνά ένα άλλο επεισόδιο που συνέβη στον Antonio El de Bilbao.
Ένα βράδυ σε ένα καφέ, ο Αντόνιο ζήτησε από τον ιμπρεσάριο άδεια για να επιδείξει το χορό του. Η δυσπιστία του ιμπρεσάριο στη θέα ενός άντρα «λεπτού, μικρού αναστήματος, με πολύ κοντά χέρια και πόδια» προκάλεσε τέτοια δυσαρέσκεια και θόρυβο στους φίλους του που του επέτρεψαν να σκαρφαλώσει στο ταμπλάο. Ναι, ήρθε η ώρα να κλείσουμε. Οι σερβιτόροι μάζευαν ήδη καρέκλες, τις στοίβαζαν στα τραπέζια. Ο Αντόνιο έκανε μόνο ένα διπλό βήμα, τίποτα περισσότερο, και αρκετές καρέκλες έπεσαν στο πάτωμα από τα χέρια των έκπληκτων σερβιτόρων. Μετά από αυτό, υπογράφηκε αμέσως συμβόλαιο με τη χορεύτρια.
La Golondrina (1843-19??) χορεύτρια από τη Γρανάδα.
Μυθική φιγούρα για sambras. Σε ηλικία έντεκα ετών χόρευε ήδη σάμπρα στις σπηλιές του Σακρομόντε.
Ήταν 1922, όταν διεξήχθη στη Γρανάδα ένας διαγωνισμός τραγουδιού jondo, που διοργανώθηκε από τον Manuel de Falla και τον F. G. Lorca. Ο Antonio Chacon τραγούδησε και ο Ramon Montoya τον συνόδευε. Απέναντί τους, σαν να κρυβόταν από όλους, μια ηλικιωμένη γυναίκα καθόταν στο πάτωμα και έκλαιγε ήσυχα, αιχμαλωτισμένη από το τραγούδι του Antonio Chacon - soleares στο στυλ του Enrique El Melliso. Ξαφνικά ο ηλικιωμένος τσιγγάνος σηκώθηκε και απευθύνθηκε στον Ραμόν Μοντόγια χωρίς πολύ προοίμιο:
"Νέος άνδρας! Παίξτε με τον ίδιο τρόπο ώστε να χορεύω!
Ο Ramón Montoya, από σεβασμό για την ηλικία της γριάς, άρχισε να συνοδεύει με μια κιθάρα στο στυλ του El Heresano. Η γριά, λεπτή σαν λεύκα, σήκωσε τα χέρια της και πέταξε πίσω το κεφάλι της με εντυπωσιακή μεγαλοπρέπεια. Με αυτή τη μία κίνηση φώτισε και αναβίωσε όλους τους παρευρισκόμενους. Αν επιτευχθεί η ελευθερία, όλοι την αναγνωρίζουν αμέσως. Άρχισε το χορό της. Ένας χορός κάποιας ανεξήγητης αυθεντικότητας. Ο Montoya είχε ένα χαμόγελο παγωμένο στο πρόσωπό του και ο Chacón, που δεν είχε ξανατραγουδήσει για χορευτές, με τα χείλη του να τρέμουν από ενθουσιασμό, έτρεμε με το ύφος του Ramon El de Triana.
La Sordita
Μια άλλη χορεύτρια, με καταγωγή από τη Χερέθ ντε λα Φροντέρα, η Λα Σορντίτα, η κόρη του λαμπρού mater sigiriyas Paco la Lusa, χόρεψε παρά την απόλυτη κώφωση. ένας από τους πιο αγνούς και αυθεντικούς εκπροσώπους του τσιγγάνικου στυλ. Είχε ευρύ ρεπερτόριο, τόνισε ο Soleares και ο Bulerias
Είχε φοβερό ρυθμό. Η χορευτική της δεινότητα ζήλευαν πολλοί από τους καλύτερους χορευτές της εποχής. Άλλωστε τότε ο χορός φλαμένκο είχε ξημερώσει και, όπως ξέρετε, ο ανταγωνισμός ήταν τεράστιος.
Ο Pablillos de Valladolid, που την είδε στο Café Novedades στη Σεβίλλη, πιθανότατα όταν ήταν τελείως κωφός, λέει:
«Ποτέ δεν βασίστηκα στην ακοή μου. Έχει στείρα και σφραγισμένη ακοή! Κι όμως, χορεύει υπέροχα με υπέροχο τρόπο, γεμίζοντας τη σιλουέτα του αρμονία και ρυθμό.
- Η γέννηση του μπαλέτου φλαμένκο.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1910, το φλαμένκο εμφανιζόταν όλο και περισσότερο στις θεατρικές παραγωγές των Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, το φλαμένκο εμφανιζόταν όλο και περισσότερο σε προγράμματα άλλων ειδών, στο τέλος κινηματογραφικών παραστάσεων ή κωμωδιών.
Κατά την περίοδο της όπερας φλαμένκο, το τραγούδι, ο χορός και η κιθάρα συνδυάζονται συχνά σε κωμωδίες και φέρουν μαζί τους τη γεύση της περιοχής ή το ίδιο το είδος φλαμένκο.
Αυτή τη στιγμή, η Λα Αργεντινήήταιδρύει την εταιρεία του με τον Αντόνιομιl de Bilbao και Faico. μαζί ταξιδεύουν σε όλη την Αμερική με παραστάσεις και κάνουν το ντεμπούτο τους στο Θέατρο Maxime Elliot της Νέας Υόρκης το 1916, όπου παρουσιάζουν μια παραγωγή Goyescas του Enrique Granados.
ΣΕ 1915 έτοςΜανουέλ ντε Φάλλασυνθέτει ΓιαPastora Imperio "El Amor Brujo"Με λιμπρέτοGregorio Martinez Sierra.Αν και η πρώτη ισπανική ομάδα χορού δημιουργήθηκε από την La Argentina πολύ αργότερα, το 1929, αυτό το έργο θεωρείται ότι σηματοδοτεί τη γέννηση του μπαλέτου φλαμένκο.Έξι χρόνια αργότερα La Argentinήτασυνδυάζει το πρώτο μπαλέτο που βασίζεται εξ ολοκλήρου στο φλαμένκο με τη δική του εκδοχή του «El Amor Brujo». Την Antonia Mercé συνοδεύουν οι Vicente Escudero, Pastora Imperio και Miguel Molina, οι πιο εξέχοντες μουσικοί του σόου της.
Pastora Imperio (Σεβίλλη, 1889 - Μαδρίτη, 1979).
Για ένα χρόνο ήταν παντρεμένη με τον μεγάλο ματαδόρ Ραφαέλ Γκάλο («Ο κόκορας»). Η αγάπη οδήγησε στο βωμό, αλλά το χτύπημα δύο λαμπρών προσωπικοτήτων έσπασε αυτή την ένωση σε 1 χρόνο. Ήταν όμορφη, ταλαντούχα και ανεξάρτητη - ένας πολύ δύσκολος συνδυασμός για κάθε γυναίκα το 1911. Ταυτόχρονα, ήταν πολύ ερωτευμένοι. Αγαπούσαν και πάλευαν συνέχεια. Η Pastora ήταν το πρωτότυπο μιας χειραφέτησης που αγωνίστηκε για τα δικαιώματα μιας γυναίκας στις αρχές του 20ου αιώνα: «Ήταν πρωτοπόρος και το ήξερε. Έψαχνε έναν τρόπο να αλλάξει τον κόσμο, ήθελε να είναι λίγο καλύτερα κάθε μέρα.Σήμερα δεν υπάρχει ούτε ένας τόσο γενναίος καλλιτέχνης που να ήταν Pastora Ίσως μόνο η Sarah Baras έχει τέτοια διεθνή εμβέλεια που είχε ο Pastora.Οι σύγχρονοι άφησαν πολλές ενθουσιώδεις μαρτυρίες για το πόσο όμορφα χόρευε ο Pastora.
La Argentinita (Μπουένος Άιρες, Αργεντινή 1895 - Nueva York 1945).
Η φίλη του Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, του «αγαπητού του ξαδέλφου», και «πολιτικής χήρας» του ματαδόρ Ιγνάσιο Σάντσες Μεχίας. Σε αυτήν ήταν αφιερωμένο το ποίημα του Λόρκα «Θρήνος για τον Ιγνάσιο Σάντσες Μεχίας». Η Arkhentinita βοήθησε τον Lorca κατά τη διάρκεια των διαλέξεων, λειτουργώντας ως "μουσική εικονογράφηση". Να προστεθεί επίσης ότι η Αργεντινίτα - φανταστείτε! - τη δεκαετία του '30. ήρθε σε περιοδεία στην ΕΣΣΔ. Και στις αρχές της δεκαετίας του '70, τέσσερα τραγούδια από τη συλλογή των Arkhentinita και Lorca δημοσιεύτηκαν σε ευέλικτους δίσκους στο περιοδικό Krugozor.
1920-1930
Η δεκαετία του '20 και του '30 στην Ισπανία πέρασε κάτω από το σημάδι της επιστροφής στις ρίζες και η λαϊκή τέχνη βρέθηκε στο επίκεντρο του κοινού ενδιαφέροντος, μιας κοινής πατριωτικής έκρηξης. Ειδικά μετά το φεστιβάλ που οργάνωσαν το 1922 οι Garcia Lorca και Manuel de Falla. Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο ποιητής Λόρκα ήταν επίσης σοβαρός μουσικός και επίσης εθνογράφος. Η αξία του στη διατήρηση της ισπανικής λαογραφίας είναι ανεκτίμητη: ενώ ταξίδευε, αναζήτησε και ηχογράφησε σπάνιες εκδοχές τραγουδιών και στη συνέχεια πήγε με διαλέξεις, λαμπρές και παθιασμένες, εμποτισμένος με αγάπη για τον λαό του. Το 1929 (σύμφωνα με άλλες πηγές το 1931), η Αργεντινίτα και ο Λόρκα ηχογράφησαν σε δίσκους γραμμοφώνου δώδεκα ισπανικά δημοτικά τραγούδια, που συγκέντρωσε και επεξεργάστηκε ο ποιητής. Αυτές οι ηχογραφήσεις είναι ενδιαφέρουσες γιατί ο Λόρκα ενεργούσε ως συνοδός. Η Αργεντινίτα, τραγουδά και χτυπά τον ρυθμό, και ο ίδιος ο Λόρκα συνοδεύει στο πιάνο.
Οι Encarnación Lopez και La Argentinita δημιουργούν παραστάσεις φολκλόρ και φλαμένκο που ανεβάζουν την Αργεντινή στα ύψη του ισπανικού χορού: «El Café de Chinitas», «Sevillanas del siglo XVIII», «Las calles de Cádiz», «El romance de los pelegrinitos». Προσλαμβάνει τους καλύτερους καλλιτέχνες της εποχής: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Γνωρίζοντας καλά τη σημασία της σκηνογραφίας στο μπαλέτο, απευθύνεται σε κορυφαίους καλλιτέχνες με πρόταση να της δημιουργήσουν σκηνικά. παραστάσεις. Έτσι, ο Σαλβαδόρ Νταλί έγινε ο συγγραφέας του σκηνικού για το «El Café de Chinitas» (μια παράσταση που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τη La Argentinita στη Νέα Υόρκη).
Το Café de Chinitas στη Μάλαγα ήταν μια από τις διάσημες καλλιτεχνικές παμπ στην Ισπανία, το λεγόμενο «cafe cantante», αυτές ακριβώς που από τα μέσα του 19ου αιώνα ήταν οι κύριοι χώροι για παραστάσεις από καλλιτέχνες φλαμένκο. Το Café de Chinitas υπήρχε μέχρι το 1937 και έκλεισε κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Έτσι η γενιά του Λόρκα και του Νταλί όχι μόνο τον ήξερε καλά, ήταν σημάδι γι' αυτούς - σημάδι της νιότης τους και σύμβολο της Ισπανίας τους.
Και αυτό ήταν επίσης το όνομα του μπαλέτου στη μουσική των λαϊκών τραγουδιών που διασκευάζει ο Λόρκα. Η Αργεντινίτα το ανέβασε (ο οποίος έκανε τίποτα λιγότερο από τον Αντόνιο Ρουίζ Σόλερ για να διαδώσει το φλαμένκο και να το βάλει στη μεγάλη σκηνή), και ο Νταλί ζωγράφισε την πλάτη και την κουρτίνα. Ήταν μια παράσταση αρχικά νοσταλγική: ο Λόρκα είχε ήδη πεθάνει εκείνη την εποχή, ο Νταλί και η Αρχεντινίτα είχαν μεταναστεύσει. η παράσταση παίχτηκε το 1943 στο Μίσιγκαν και στη συνέχεια στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης και έγινε ένας ακόμη μύθος του φλαμένκο.
Η παράσταση αποτελείται από δέκα αριθμούς στη μουσική των τραγουδιών του Λόρκα. Η κανταόρα που τα ερμηνεύει (η διάσημη τραγουδίστρια Esperanza Fernandez) συμμετέχει πλήρως στη δράση - άλλωστε στο γνήσιο φλαμένκο, ο χορός και το τραγούδι είναι αχώριστα. Ο χορός εμφανίζεται εδώ και στις δύο εκφάνσεις του: ως καλλιτεχνική γλώσσα - και ως παράσταση μέσα σε μια παράσταση, όταν κάποιος χορεύει σύμφωνα με την πλοκή, και οι υπόλοιποι είναι θεατές.
Γενικά, η σχέση του ερμηνευτή με το κοινό στο φλαμένκο είναι επίσης κάτι ιδιαίτερο. Γεννιούνται εκεί που γεννιέται και υλοποιείται η ίδια η συγκριτική ζωή της λαογραφίας. Αυτές είναι οι σχέσεις του πρωταγωνιστή και της χορωδίας, ο διάλογος και ο ανταγωνισμός, η κοινότητα και η άμιλλα, η ενότητα και η μάχη. Ο πρωταγωνιστής είναι ένας από το πλήθος. Σε αυθεντικά, μη θεατρικά περιβάλλοντα, η πράξη φλαμένκο ξεκινά με ένα γενικό συμπυκνωμένο κάθισμα. τότε ένας ρυθμός γεννιέται και ωριμάζει, μια γενική εσωτερική ένταση αντλείται και, έχοντας φτάσει σε ένα κρίσιμο σημείο, σπάει - κάποιος σηκώνεται και πηγαίνει στη μέση.
Η La Argentinita πεθαίνει στη Νέα Υόρκη το 1945 και τη διαδέχεται η αδερφή της, Pilar Lopez, υπεύθυνη για εξαιρετικές δημιουργίες όπως "bailes de la caña", caracoles και cabales.
Vicente Escudero (1885-1980), χορευτής από τη Βαγιαδολίδ
Ο Εσκουντέρο ήταν ένας από τους λίγους θεωρητικούς της εποχής του που μπορούσαν να σχολιάσουν τη χορογραφία του ανδρικού χορού φλαμένκο. Ο «Δεκάλογός» του ή δέκα κανόνες για τον χορευτή τηρούνται ακόμη και σήμερα. Εκτός από τον κορυφαίο χορευτή φλαμένκο της εποχής του, ήταν ταλαντούχος καλλιτέχνης και τα έργα του με θέμα το φλαμένκο εκτίθενται συχνά. Το έργο του θαύμασε ο Ισπανός μοντερνιστής καλλιτέχνης Χουάν Μίρο. Ο Escudero εμφανίστηκε επίσης στις ταινίες On Fire (1960) και East Wind (1966).
Η πρώτη του επίσημη παράσταση ήταν το 1920 στο θέατρο Olympia στο Παρίσι. Έφτασε στην ωριμότητά του ως χορευτής το 1926-1936, περίοδο κατά την οποία έκανε περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική. Ο Escudero ενέπνευσε σεβασμό για τον ανδρικό χορό φλαμένκο, ο οποίος μερικές φορές θεωρείται λιγότερο καλλιτεχνικός από τη γυναικεία παράσταση.
Ο Escudero είχε τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση των προτιμήσεων της γενιάς του και των μελλοντικών γενεών, ο θρυλικός Antonio Gades πήρε πολλά από τον Escudero. Το στυλ του βασίστηκε στην έντονη και εκφραστική αρρενωπότητα, σαφή και ακριβή κίνηση των ποδιών και braceos (κινήσεις των χεριών). Οι δέκα αρχές του Escudero ήταν οι εξής:
1. Χόρεψε σαν άντρας.
2. Συγκράτηση
3. Περιστρέψτε τις βούρτσες μακριά από εσάς, με τα δάχτυλα ενωμένα.
4. Χορέψτε με ηρεμία και χωρίς φασαρία.
5. Οι γοφοί είναι ακίνητοι.
6. Αρμονία ποδιών, χεριών και κεφαλιού.
7. Να είσαι όμορφη, πλαστική και ειλικρινής. («Αισθητική και πλαστικότητα χωρίς φάρσες»).
8. Στυλ και τονισμό.
9. Χορέψτε με παραδοσιακή φορεσιά.
10. Πετύχετε ποικιλία ήχων με την καρδιά, χωρίς μεταλλικά τακούνια σε παπούτσια, καλύμματα ειδικών σκηνών και άλλες συσκευές.
Οι δουλειές του:
Mi Bale (My Dance) (1947);
Pintura que Baila (The Dancing Artist) (1950);
Decálogo del Buen bailarín (Δέκα κανόνες για έναν χορευτή) (1951).
Ο Vicente Escudero επινόησε το seguiriya, το οποίο παρουσίασε σε πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο. Μόλις λίγα χρόνια μετά από αυτόν, η Carmen Amaya δημιούργησε τον τάραντα κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της στα αμερικανικά εδάφη και ο Antonio Ruiz χόρεψε για πρώτη φορά το μαρτινέ…
Το 1932 εμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη ως μέλος της δικής του ομάδας.
Τέλος 30- Χ - 40- μι χρόνια
ANTONIO RUIZ SOLER (Αντόνιο). ΦΛΩΡΕΝΤΙΑ ΠÉ ΡΕΖ ΠΑΔΙΛΑ ().
Αντόνιο και Ροζάριοείναι οι πιο «ορατοί» εκπρόσωποι του φλαμένκο και των κλασικών ισπανικών χορών τόσο στην Ισπανία όσο και σε άλλες χώρες εκείνης της εποχής. Περνούν είκοσι χρόνια στην Αμερική.
Όταν ξεκίνησε ο εμφύλιος πόλεμος στην Ισπανία, ο Antonio και ο Rosario, όπως πολλοί άλλοι, έφυγαν από εκεί και εργάστηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένου του Χόλιγουντ. Η πρωτότυπη τέχνη των Ισπανών είχε επιτυχία στην Αμερική.
Και την ίδια στιγμή, αν κρίνουμε από την ηχογράφηση της Sevillana των Antonio και Rosario από την ταινία "Hollywood Canteen" ("Hollywood Canteen", 1944), η εκστατική φύση του φλαμένκο τους ήταν ελαφρώς θολή: ήταν σαν να άλλαζε μια συγκεκριμένη κλίμακα. , και η ηλιόλουστη τέχνη του Antonio ήταν χρωματισμένη με μη ισπανικούς τόνους ξέγνοιαστης ελαφρότητας - και ίσως ακόμη και επιπολαιότητα, λαμπρή και ωστόσο διακριτικά ποπ. Αν συγκρίνουμε το υλικό αυτής της ταινίας με τις ηχογραφήσεις, ας πούμε, της Carmen Amaya, για τις οποίες θα μιλήσουμε στο μέλλον, φαίνεται μια μικρή στροφή προς το ποπ θεατρικό φλαμένκο.
Επιρροή μοντέρνων χορών, βήμα. Τζαζ και ποπ επιρροή. Μια ξέγνοιαστη ελαφρότητα προστίθεται στο φλαμένκο.
(1912 - 2008) . Το «Ισπανικό Μπαλέτο Πιλάρ Λόπες» φημιζόταν όχι μόνο για τις θεαματικές του εμφανίσεις, αλλά και για το ότι ήταν ένα «σφυρηλάτημα πυροβολισμών» φλαμένκο. Η Doña Pilar ήταν πάντα μαέστρος στο να βρίσκει «ακατέργαστα διαμάντια» και να τα μετατρέπει σε διαμάντια. Στο σχολείο της φοιτούσαν οι Antonio Gades, Mario Maya.
Χοσέ Γκρέκο(1918-2000), κατά καταγωγή - Ιταλική.
Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, άρχισε να χορεύει στο Μπρούκλιν. Οι συνεργάτες του ήταν η La Argentinita, αργότερα - η Pilar Lopez. Τρεις από τις κόρες του και ένας από τους 3 γιους του χορεύουν φλαμένκο. Τελευταία φορά εμφανίστηκε στη σκηνή το 1995 σε ηλικία 77 ετών.
Κάρμεν Αμάγια. Γεννήθηκε στη Βαρκελώνη. 1913-1963
Από τη δεκαετία του 1930εδώ και τριάντα χρόνια λάμπει το αστέρι της Carmen Amaya, που δεν μπορεί να αποδοθεί σε καμία κατεύθυνση ή σχολή. Παίζοντας σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική και παίζοντας σε μεγάλο αριθμό ταινιών, η Carmen Amaya έχει κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση.
"Το ίδιο 1944, πρωταγωνίστησε στην ταινία του Χόλιγουντ "Follow the boys" ("Following the guys"), που έγινε με την ίδια αρχή και σύμφωνα με την ίδια κοινωνική τάξη με την "Καντίνα του Χόλιγουντ": μια απλή πλοκή με φόντο μια παρέλαση διασημοτήτων, για τη διατήρηση του πατριωτικού και στρατιωτικού πνεύματος στο αποκορύφωμα του πολέμου για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Μια μικρή φιγούρα με ανδρικό κοστούμι - στενό παντελόνι και μπολερό - διασχίζει γρήγορα την πλατεία που είναι γεμάτη θεατές, απογειώνεται στη σκηνή και ορμάει αμέσως σε ένα μαχητικό zapateado. Είναι ένα μάτσο ενέργειας. στον ξέφρενο χορό δεν υπάρχει σκιά από το κομψό γλέντι του Αντόνιο, αλλά, παρ' όλη τη χάρη, υπάρχει μια ορισμένη δύναμη και μαγνητισμός, και υπάρχει, παρ' όλο το εμπρηστικό, μια κάποια περήφανη απομόνωση. Η αντίθεση λοιπόν με τις ευδιάθετες Αμερικανίδες σταρ είναι ακόμα πιο έντονη εδώ. (Γενικά, στο καλειδοσκόπιο των ποπ αριθμών αυτής της ταινίας υπάρχουν δύο δραματικές νότες, δύο πρόσωπα που φωτίζονται από εσωτερική θλίψη: η Carmen Amaya και η Marlene Dietrich, Ισπανία και Γερμανία.)
Η Carmen Amaya είπε: «Αισθάνομαι πώς στις φλέβες μου, έχοντας λιώσει την καρδιά μου με καυτό πάθος, κυλάει ένα ρεύμα κατακόκκινης φωτιάς». Ήταν από τους ανθρώπους που έλεγαν με το χορό τους ότι στη ζωή υπάρχει βάσανα, θυμός, ελευθερία. Ήταν μια ιδιοφυΐα, μια επαναστάτρια στον χορό, στην εποχή της έκανε το φλαμένκο να χορεύει όπως χορεύεται τώρα. Τραγουδούσε κι εκείνη, αλλά η μπαϊλόρα μέσα της κυρίευσε την τραγουδίστρια μέσα της. Δεν πήγε ποτέ σε σχολή χορού. Οι δάσκαλοί της ήταν μόνο το ένστικτό της και ο δρόμος, όπου τραγουδούσε και χόρευε για να κερδίσει κάποια χρήματα. Γεννήθηκε σε έναν αχυρένιο στρατώνα στη συνοικία Somorrostro. Ο πατέρας της, Francisco Amaya ("El Chino"), ήταν κιθαρίστας. Περνώντας από τη μια ταβέρνα στην άλλη, πήγε την κόρη του, που τότε ήταν λιγότερο από 4 χρονών, σε μια από αυτές τις ταβέρνες, για να τον βοηθήσει η μικρή Κάρμεν να βγάλει χρήματα. Μετά την παράσταση, η κοπέλα περπατούσε με ένα καπέλο στα χέρια της και μερικές φορές απλώς μάζευαν τα νομίσματα που τους πετούσαν ακριβώς στο έδαφος κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ο Φρανσίσκο και η Κάρμεν δούλεψαν επίσης σε μικρά θέατρα. Βλέποντας την παράσταση της μικρής Κάρμεν, ένας έξυπνος και έξυπνος ιμπρεσάριος ενός διάσημου βαριετέ έστειλε το κορίτσι να σπουδάσει με έναν επιφανή δάσκαλο στο Ισπανικό Θέατρο της Βαρκελώνης. Έτσι ξεκίνησε η επαγγελματική εξέλιξη της μεγάλης χορεύτριας Κάρμεν. Ο Vincente Escudero, μόλις είδε τον χορό της, δήλωσε: «Αυτή η τσιγγάνα θα φέρει επανάσταση στο χορό φλαμένκο, γιατί η ερμηνεία της συνδυάζει δύο υπέροχα στυλ που εκτελούνται έξυπνα: ένα παλιό, παλιό στυλ με χαρακτηριστικές ομαλές κινήσεις από τη μέση μέχρι το κεφάλι, που ερμήνευσε. με αβαρείς κινήσεις των χεριών και μια σπάνια λάμψη στα μάτια και ένα συναρπαστικό στυλ με ενεργητικές, παράφρονες σε ταχύτητα και δύναμη κινήσεις ποδιών. Μετά την έναρξη του εμφυλίου, άφησε την Ισπανία και ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο: Λισαβόνα, Λονδίνο, Παρίσι, Αργεντινή, Βραζιλία, Χιλή, Κολομβία, Κούβα, Μεξικό, Ουρουγουάη, Βενεζουέλα και Νέα Υόρκη - είδε και θαύμασε το φλαμένκο της. Όταν πήρε την απόφαση να επιστρέψει στην Ισπανία το 1947, ήταν ήδη διεθνής σταρ, μια θέση που συνέχισε να διατηρεί μέχρι το θάνατό της.
Πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες που της έφεραν και μεγάλη φήμη: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936), μαζί με τον Pastor Imperio, Sueños de Gloria" (1944) , "VEA helicopter Mi abogado» (1945) και «Los Tarantos» (1963). Η ερμηνεύτρια του Flamenco, Pilar Lopez, θυμάται την πρώτη εντύπωση που της έκανε ο χορός της Carmen στη Νέα Υόρκη: "Είτε ήταν χορός γυναίκας είτε άνδρας, δεν έχει σημασία. Ο χορός της ήταν μοναδικός! Η Carmen είχε απόλυτο τόνο και μια αίσθηση Κανείς δεν μπορούσε να εκτελέσει τέτοιες γωνίες σαν αυτήν, τρελά γρήγορες, εκτελεσμένες στην τελειότητα. Το 1959, ανακαλύφθηκε στη Βαρκελώνη μια πηγή, στην οποία δόθηκε το όνομά της. Ανακαλύφθηκε στο δρόμο που διέσχιζε τη συνοικία Somorrostro, όπου πέρασε τα παιδικά της χρόνια.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής της, η Carmen έζησε περιτριγυρισμένη από ανθρώπους που ήταν πραγματικά κοντά της, όχι για το κοινό, αλλά για εκείνους που δούλεψαν μαζί της και για εκείνη. Η Κάρμεν είχε καταπληκτική ενέργεια. Ο μαθητής της, Fernando Chiones, θυμάται: «Αφού τελείωσε μια από τις τελευταίες της παραστάσεις, στη Μαδρίτη, με ρώτησε: «Λοιπόν πώς; Πες μου κάτι για τον χορό μου!" Και πριν προλάβω να απαντήσω, άκουσα. "Δεν καταλαβαίνω τι μου συμβαίνει, δεν είμαι πια η ίδια χορεύτρια." Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Κάρμεν ήταν ήδη σοβαρά άρρωστη, αλλά συνέχισε να ισχυριστεί ότι ο χορός τη θεραπεύει, βοηθά στην αποβολή των τοξινών από το σώμα της. Πρωταγωνίστησε σε έναν τεράστιο αριθμό ταινιών, αλλά τα γυρίσματα της τελευταίας ταινίας "Los Tarantos" την άνοιξη του 1963 ήταν ιδιαίτερα δύσκολο. Έπρεπε να χορέψεις ξυπόλητος, στο Αφόρητο κρύο. Μετά το γύρισμα, ένιωσε μια έντονη επιδείνωση της υγείας της, αλλά συνέχισε να λέει: «Θα χορεύω όσο μπορώ να σταθώ στα πόδια μου.» Αλλά οι δυνάμεις μου είχαν τελειώσει, και ένα βράδυ, τον Αύγουστο του 1963 , χορεύοντας λίγα βήματα από το κοινό, στράφηκε στον κιθαρίστα της: «Andres, τελειώσαμε.» Το ίδιο βράδυ, η Carmen πέθανε.
Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).
Λένε για αυτήν: «más gitana que las costillas del faraón» (είναι πιο τσιγγάνα από τους μηρούς του φαραώ).
Λόλα Φλόρες (Λα faraona) (1923 - 1995).
Ο Φλόρες γεννήθηκε στη Χερέθ ντε λα Φροντέρα, στο Κάδιθ (Ανδαλουσία), το οποίο είναι σύμβολο της ανδαλουσιανής λαογραφίας και τσιγγάνικης κουλτούρας. Η Λόλα Φλόρες δεν ήταν τσιγγάνα και ποτέ δεν αναγνώρισε τον εαυτό της ως τέτοια, αν και παραδέχτηκε σε συνέντευξή της ότι ο παππούς της από τη μητέρα της ήταν Ρομά. Έγινε διάσημη χορεύτρια και τραγουδίστρια της ανδαλουσιανής λαογραφίας σε πολύ μικρή ηλικία. Έπαιξε κόπλα και έπαιξε σε ταινίες από το 1939 έως το 1987. Η μεγαλύτερη επιτυχία της ήταν σε μια φολκλόρ παράσταση με τον Manolo Caracol. Η Λόλα Φλόρες πέθανε το 1995, σε ηλικία 72 ετών, και κηδεύτηκε στο Cementerio de la Almudena στη Μαδρίτη. Λίγο μετά τον θάνατό της, ο ταραγμένος 33χρονος γιος της, Αντόνιο Φλόρες, αυτοκτόνησε με υπερβολική δόση βαρβιτουρικών και θάφτηκε δίπλα της. Στο Jerez de la Frontera υπάρχει ένα μνημείο της Lola Flores.
Αυτό το άρθρο αφορά τους χορευτές και τους ερμηνευτές φλαμένκο στο Tablao Cordobés στη Las Ramblas στη Βαρκελώνη.
Όλες οι φωτογραφίες σε αυτό το άρθρο τραβήχτηκαν από εμάς με την άδεια του Tablao Flamenco Cordobés κατά την τελευταία μας επίσκεψη.
Οι ιδρυτές και οι διαχειριστές της Tablao Cordobés είναι οι Luis Pérez Adame και Irene Alba. Ο Λουίς σπούδασε βιολί στο Ωδείο της Μαδρίτης και η Ειρήνη κλασικό χορό. Και οι δύο λάτρεψαν το φλαμένκο και έγιναν σπουδαίοι κιθαρίστες και χορευτές αντίστοιχα.
Με τον καιρό, οργάνωσαν τον θίασο τους και άρχισαν να κάνουν περιοδείες σε όλο τον κόσμο.
Το 1970, ο Matias Colzada, ένας διάσημος επιχειρηματίας του θεάματος, εμπνεύστηκε τόσο πολύ από την απόδοσή τους στο φλαμένκο που τους ζήτησε να γίνουν μάνατζερ ενός νέου καταστήματος στη Las Ramblas. Αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας ήταν η δημιουργία του Tablao Cordobés.
 |
| Η Sara Barrero στο Tablao Cordobes. |
Ένα από τα κριτήρια για να επιλέξετε ένα μέρος για να δείτε πραγματικό φλαμένκο είναι εάν οι μάνατζερ είναι πρώην ή νυν ερμηνευτές φλαμένκο. Αν η απάντηση είναι ναι, τότε να είσαι σίγουρος ότι σε περιμένει καλό φλαμένκο.
Τώρα η παράδοση του αυθεντικού φλαμένκο Tablao Cordobés διατηρείται από τη Maria Rosa Perez, χορεύτρια φλαμένκο, δικηγόρο και κόρη του Luis Adame.
Κάθε παράσταση στο Tablao Cordobés έχει περίπου 15 ερμηνευτές. Δεν υπάρχει σταθερή λίστα καλλιτεχνών σε αυτό το ίδρυμα. Το θέμα του να αλλάζεις συνεχώς ερμηνευτές είναι να διατηρείς την παράσταση φρέσκια και ζωντανή. Στο φλαμένκο, το κύριο πράγμα είναι ο αυτοσχεδιασμός και είναι καλύτερα αν οι συνθήκες για τον αυτοσχεδιασμό αλλάζουν πάντα.
Η παράσταση στο Tablao Cordobés αλλάζει σχεδόν κάθε μήνα. Ωστόσο, η παρουσία σταρ του φλαμένκο στην παράσταση είναι ένας πολύ σημαντικός παράγοντας για τον Tablao Cordobés.
Ως παράδειγμα του επιπέδου των ερμηνευτών σε αυτό το tablao, ακολουθούν μερικοί διάσημοι καλλιτέχνες φλαμένκο που έχουν εμφανιστεί στο Tablao Cordobés:
José Maya, Belen Lopez, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David and Israel Serreduela, Manuel Tania, Antonio Villar, Morenito de Iyora, El Coco.
Στο Tablao Cordobés, οι πιο λαμπεροί αστέρες του φλαμένκο παίζουν ταυτόχρονα, κάτι που σίγουρα θα αφήσει μια μόνιμη εντύπωση στη μνήμη σας, ανεξάρτητα από την παράσταση που θα παρακολουθήσετε. Παρακάτω μπορείτε να διαβάσετε μια σύντομη βιογραφία ορισμένων από τους καλλιτέχνες από το Tablao Cordobés.
Ο Amador γεννήθηκε στη Σεβίλλη το 1980. Δεν φοίτησε σε ειδικά σχολεία, αλλά πέτυχε τη μαεστρία του με συνεχή εκπαίδευση σε επαγγελματικές σκηνές. Έλαβε πολλές διακρίσεις από θεατές και κριτικούς. Εντάχθηκε στον θίασο του Σαλβαδόρ Ταμόρα όταν ήταν 16 ετών. Στη συνέχεια έπαιξε σόλο μέχρι να ενταχθεί στην εταιρεία της Eva La Erbabuena, όπου άρχισε να συνεργάζεται με τον Antonio Canales. Του απονεμήθηκε το βραβείο "Best Discovery Artist" το 2008 στη Μπιενάλε της Σεβίλλης. Έχει εμφανιστεί σε διάσημους χώρους φλαμένκο σε όλο τον κόσμο.
Junko
 |
| Juan Jose Jaen γνωστός και ως "El Junco" |
Ιβάν Αλκαλά
Ο Ιβάν είναι χορευτής φλαμένκο από τη Βαρκελώνη. Άρχισε να χορεύει σε ηλικία πέντε ετών. Σπούδασε με μερικούς από τους καλύτερους καλλιτέχνες στη Σχολή Θεατρικών Τεχνών και στο Ωδείο. Έχει εμφανιστεί σε μεγάλες παραστάσεις όπως Penélope, Somorrostro, Volver a empezar κ.α. Αυτός είναι ένας από τους καλύτερους χορευτές της εποχής μας, έλαβε το βραβείο Mario Maya στον VIII διαγωνισμό για νεαρά ταλέντα στο χορό φλαμένκο.
Χορευτές φλαμένκο
Mercedes de Cordoba
Η Mercedes Ruiz Muñoz, γνωστή ως Mercedes de Córdoba, γεννήθηκε στην Κόρδοβα το 1980. Ξεκίνησε να χορεύει σε ηλικία τεσσάρων ετών. Η δασκάλα της ήταν η Ana Maria Lopez. Στην Κόρδοβα σπούδασε ισπανικό χορό και δράμα και στο Ωδείο της Σεβίλλης σπούδασε μπαλέτο. Έχει εμφανιστεί με τις ομάδες των Manuel Morao, Javier Barón, Antonio el Pipa, Eva La Erbabuena και το Ανδαλουσιανό Μπαλέτο του José Antonio. Το καθαρό στυλ της της έχει κερδίσει πολλά βραβεία.
Σουζάνα Κάσας
 |
Ξεκίνησε να χορεύει σε ηλικία 8 ετών. Ο δάσκαλός της ήταν ο Χοσέ Γκαλβάν. Έχει εμφανιστεί με τους Mario Maya Company, Cristina Hoyos Ballet Company και Flamenco Ballet Company της Ανδαλουσίας. Έλαβε επαίνους από θεατές και κριτικούς.
Σάρα Μπαρέρο
Η Sara Barrero γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1979. Έχει διδαχθεί από τους Ana Marquez, La Tani, La Chana και Antonio El Toleo. Η καριέρα της ξεκίνησε σε ηλικία 16 ετών, εμφανίστηκε σε δημοφιλείς χώρους φλαμένκο στην Ισπανία και την Ιαπωνία. Έχει συμμετάσχει σε πολλά τοπικά και διεθνή φεστιβάλ φλαμένκο όπως το Mont de Marsans στο Τόκιο, το Grec Festival στη Βαρκελώνη κ.α. Έχει διδάξει σχολές χορού και έχει κερδίσει το βραβείο Carmen Amaya στο Hospitalet Young Talent Festival.
Μπελέν Λόπεζ
Η Ana Belen Lopez Ruiz, γνωστή ως Belen Lopez, γεννήθηκε στην Ταραγόνα το 1986. Σε ηλικία έντεκα ετών, μπήκε στο ωδείο χορού της Μαδρίτης. Εκπροσώπησε την Ισπανία μερικές φορές στο Intrufest, τη Διεθνή Έκθεση Τουρισμού στη Ρωσία. Το 1999 μετακόμισε στη Μαδρίτη και μπήκε στο ωδείο χορού, ενώ έπαιξε σε πολλά tablaos. Ήταν η κύρια χορεύτρια στην Arena di Verona και στον θίασο La Corrala. Έλαβε το βραβείο Mario Maya και τον τίτλο της καλύτερης εναρκτήριας καλλιτέχνιδας από το Corral de la Pacheca. Το 2005 ίδρυσε τον δικό της θίασο, με τον οποίο είχε μεγάλη επιτυχία σε διάφορα θέατρα.
Καριμέ Αμάγια
Η Carime Amaya γεννήθηκε στο Μεξικό το 1985. Είναι η ανιψιά της Carmen Amaya και η τέχνη της οικογένειάς της είναι στο αίμα της. Έχει εμφανιστεί στα πιο διάσημα tablaos σε όλο τον κόσμο, με τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, την οικογένεια Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván κ.α.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές παραστάσεις όπως το Desde la Orilla, με την Carmen Amaya στο Memory, το Abolengo… κ.λπ.
Πρωταγωνίστησε στο ντοκιμαντέρ «Bajarí» της Eva Villa και συμμετείχε σε πολλά τοπικά και διεθνή φεστιβάλ.
Φλαμένκο κιθαρίστες
Juan Campallo
Αυτός ο κιθαρίστας ξεκίνησε την καριέρα του σε ηλικία 6 ετών, δουλεύοντας με τον αδελφό Rafael Campallo και την αδελφή Adela Campallo. Έχει παίξει για πολλούς χορευτές όπως οι Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda κ.α.
Συμμετείχε σε διάφορες συναυλίες όπως Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Πήρε μέρος στην Μπιενάλε της Σεβίλλης το 2004 και το 2006 και το ταλέντο του αναγνωρίστηκε πολλές φορές.
Ντέιβιντ Σερεντουέλα
Ισραήλ Σεραντουέλα
Ο Israel, γιος του David Serraduel, γεννήθηκε στη Μαδρίτη. Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Antonio Canales, ο Enrique Morente και η Sara Barras. Έχει ένα φρέσκο και λεπτό στυλ που θεωρείται πολλά υποσχόμενο στον κόσμο του φλαμένκο. Έπαιξε σε διάσημα θέατρα, ενώ συμμετείχε και στην ηχογράφηση άλμπουμ.
τραγουδιστές φλαμένκο
Μαρία Καρμόνα
Η Μαρία Καρμόνα γεννήθηκε στη Μαδρίτη. Γεννήθηκε σε οικογένεια καλλιτεχνών φλαμένκο. Είναι σόλο τραγουδίστρια, με αυθεντική και εξαιρετική φωνή. Έχει συνεργαστεί με διάσημους καλλιτέχνες, καθώς και στον θίασο του Rafael Amargo. Συμμετείχε στον «Κύκλο Flamenco του XXI αιώνα» στη Βαρκελώνη.
Λα Τάνα
 |
| Η Victoria Santiago Borja, γνωστή ως La Tana, στη σκηνή του Tablao Flamenco Cordobés. |
Η Victoria Santiago Borja, γνωστή ως La Tana, γεννήθηκε στη Σεβίλλη. Έπαιξε στους θιάσους των Joaquín Cortes και Farruquito. Ο τρόπος του τραγουδιού της εγκωμιάστηκε από τον Paco de Lucia. Ως σόλο τραγουδίστρια, το 2005 ηχογράφησε το πρώτο της άλμπουμ με τίτλο «Tú ven a mí», σε παραγωγή του Paco de Lucía. Έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ φλαμένκο.
Αντόνιο Βιλάρ
Ο Antonio Villar γεννήθηκε στη Σεβίλλη. Ξεκίνησε να τραγουδά το 1996 με τον θίασο Farruco. Αργότερα εντάχθηκε στο tablao El Flamenco στο Τόκιο και ήταν στις παρέες των Cristina Hoyos, Joaquín Cortes, Manuela Carrasco, Farruquito και Tomatito. Πήρε μέρος σε ηχογραφήσεις στούντιο με τους Vicente Amigo και Nina Pastori.
Μανουέλ Τανιέ
Ο Manuel Tanier γεννήθηκε στο Κάντιθ, σε μια οικογένεια καλλιτεχνών φλαμένκο. Σπούδασε με τους Luis Moneo, Enrique El Estremeno και Juan Parilla. Άρχισε να παίζει σε ηλικία 16 ετών σε πολλά tablaos, ειδικά στο El Arena και στο Tablao Cordobés. Ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο με τον θίασο του Antonio el Pipa. Έχει μια επιτυχημένη καριέρα και πολλοί καλλιτέχνες έχουν εκθειάσει τη φωνή του. Έχει συμμετάσχει σε πολλά τοπικά και διεθνή φεστιβάλ.
Κακάο
Ο Ελ Κοκό γεννήθηκε στη Μπανταλόνα. Έπαιξε στη σκηνή με εξέχοντες καλλιτέχνες όπως οι Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Έκανε περιοδεία σε όλο τον κόσμο. Πρωταγωνίστησε στο ντοκιμαντέρ της Eva Villa "Bajari" μαζί με την Karime Amaya και άλλους καλλιτέχνες. Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ φλαμένκο όπως το La Villette, το Summer Festival της Μαδρίτης και το Alburquerque Festival.
Κράτηση εισιτηρίων για μια βραδιά φλαμένκο στο Tablao Cordobés.
Το Tablao μπορεί να φιλοξενήσει μόνο 150 άτομα. Ως εκ τούτου, συνιστάται να κάνετε κράτηση εισιτηρίων εκ των προτέρων. Αφού πληρώσετε τα εισιτήριά σας ηλεκτρονικά, θα χρειαστεί να εκτυπώσετε ένα ειδικό κουπόνι για να το πάρετε μαζί σας στην παράσταση.
Ελπίζουμε να σας άρεσε αυτό το άρθρο και να μάθετε περισσότερα για τους ερμηνευτές φλαμένκο που παίζουν στο Tablao Cordobés. Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη βραδιά φλαμένκο στο Tablao Cordobés, διαβάστε το άρθρο μας για τη διάσημη βραδιά φλαμένκο στο Tablao Cordobés στη Las Ramblas, όπου περιγράφουμε λεπτομερώς γιατί η συγκεκριμένη παράσταση είναι ένα παράδειγμα αυθεντικού φλαμένκο.
Το εμπνευσμένο “Olé” αντηχεί από όλες τις γωνιές και το κοινό, μαζί με τους καλλιτέχνες, τραγουδούν και χτυπούν τα χέρια τους, δημιουργώντας έναν μοναδικό ρυθμό του τραγουδιού για μια όμορφη γυναίκα που χορεύει σε χαμηλή σκηνή. Έτσι περνάει μια τυπική βραδιά στο φλαμένκο "peña" (peña). Αυτή είναι μια ευκαιρία να δείτε με τα μάτια σας πώς οι άνθρωποι, ξεχνώντας τα πάντα στον κόσμο, παραδίδονται στη δύναμη της μουσικής, του ρυθμού και του πάθους. Τι είναι το φλαμένκο; Πώς ήρθε στην Ισπανία; Και ποιο φόρεμα θεωρείται κλασικό στην κουλτούρα του φλαμένκο; Σε αυτές και σε πολλές άλλες ερωτήσεις θα απαντήσουμε στο υλικό μας αφιερωμένο σε αυτήν την όμορφη τέχνη της νότιας Ισπανίας.
Πότε και πώς γεννήθηκε η τέχνη του φλαμένκο;
Το φλαμένκο εμφανίστηκε με την άφιξη των τσιγγάνων από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία στην Ισπανία το 1465. Για αρκετές δεκαετίες ζούσαν ειρηνικά δίπλα σε Ισπανούς, Άραβες, Εβραίους, σκλάβους αφρικανικής καταγωγής και με την πάροδο του χρόνου άρχισε να ακούγεται νέα μουσική στα καραβάνια των τσιγγάνων, τα οποία απορρόφησαν στοιχεία της κουλτούρας των νέων γειτόνων. Το 1495, μετά από μακροχρόνιο πόλεμο, οι μουσουλμάνοι, μακροχρόνιοι κυρίαρχοι των περισσότερων εδαφών της χερσονήσου, αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την Ισπανία.
Από εκείνη τη στιγμή άρχισαν οι διώξεις των «επιρρεπήτων», δηλαδή των μη Ισπανών. Όλοι όσοι προσκολλήθηκαν σε διαφορετική θρησκεία και κουλτούρα έπρεπε να εγκαταλείψουν τις αρχικές τους συνήθειες, τα δικά τους ονόματα, τα κοστούμια και τη γλώσσα τους. Τότε γεννήθηκε το μυστηριώδες φλαμένκο, μια μορφή τέχνης κρυμμένη από τα αδιάκριτα βλέμματα. Μόνο στον κύκλο της οικογένειας και των φίλων «περιττοί» άνθρωποι μπορούσαν να χορέψουν με την αγαπημένη τους μουσική. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες δεν ξέχασαν τις νέες γνωριμίες τους, επίσης αποκλεισμένους από την κοινωνία, και μελωδικές νότες Εβραίων, Μουσουλμάνων και λαών από τις ακτές της Καραϊβικής ακούγονταν στη μουσική των νομάδων.
Πιστεύεται ότι η επιρροή της Ανδαλουσίας στο φλαμένκο εκφράζεται στην κομψότητα, την αξιοπρέπεια και τη φρεσκάδα του ήχου. Τσιγγάνικα κίνητρα - σε πάθος και ειλικρίνεια. Και οι μετανάστες από την Καραϊβική έφεραν έναν ασυνήθιστο χορευτικό ρυθμό στη νέα τέχνη.
Στυλ φλαμένκο και μουσικά όργανα
Υπάρχουν δύο βασικά στυλ φλαμένκο, μέσα στα οποία ξεχωρίζουν τα υπο-στυλ. Το πρώτο είναι το hondo, ή flamenco grande. Περιλαμβάνει τέτοια υπο-στυλ, ή palos στα ισπανικά, όπως tona, solea, saeta και sigiriya. Αυτός είναι ο παλαιότερος τύπος φλαμένκο στο οποίο ο ακροατής μπορεί να ξεχωρίσει θλιβερές, παθιασμένες νότες.
Το δεύτερο στυλ είναι καντέ, ή φλαμένκο τσικό. Περιλαμβάνει alegria, farruka και boleria. Αυτά είναι πολύ ελαφριά, χαρούμενα και χαρούμενα κίνητρα στο παίξιμο της ισπανικής κιθάρας, στο χορό και στο τραγούδι.
Εκτός από την ισπανική κιθάρα, μουσική φλαμένκο δημιουργείται από καστανιέτες και παλάμες, δηλαδή παλαμάκια.
Οι καστανέτες έχουν σχήμα κοχυλιών που συνδέονται με μια χορδή. Με το αριστερό χέρι ο χορευτής ή ο τραγουδιστής χτυπά τον κύριο ρυθμό του έργου και με το δεξί δημιουργεί περίπλοκα ρυθμικά μοτίβα. Τώρα η τέχνη του να παίζεις καστανιέτες μπορεί να μάθει σε οποιαδήποτε σχολή φλαμένκο.
Ένα άλλο σημαντικό όργανο που συνοδεύει τη μουσική είναι ο παλαμάς, τα παλαμάκια. Διαφέρουν σε φωνή, διάρκεια, ρυθμό. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς οποιαδήποτε παράσταση φλαμένκο χωρίς παλαμάκια, καθώς και χωρίς τις κραυγές του «Olé», που προσθέτουν μόνο μοναδικότητα στο χορό και το τραγούδι.
κλασικό φόρεμα
Το παραδοσιακό φόρεμα φλαμένκο ονομάζεται bata de cola στα Ισπανικά. , το ύφος και το σχήμα του οποίου μοιάζει με τα συνηθισμένα φορέματα των τσιγγάνων: μια μακριά φαρδιά φούστα, φουσκωτές φούστες και στριφώματα στο στρίφωμα του φορέματος και στα μανίκια. Συνήθως τα ρούχα ράβονται από λευκό, μαύρο και κόκκινο ύφασμα, τις περισσότερες φορές με πουά. Ένα σάλι με μακριές φούντες ρίχνεται πάνω από το φόρεμα του χορευτή. Μερικές φορές δένεται γύρω από τη μέση για να τονίσει τη χάρη και την αρμονία του καλλιτέχνη. Τα μαλλιά είναι χτενισμένα προς τα πίσω και διακοσμημένα είτε με φωτεινή φουρκέτα είτε με λουλούδια. Με την πάροδο του χρόνου, το κλασικό φόρεμα φλαμένκο έγινε το επίσημο ένδυμα για τη διάσημη έκθεση Απριλίου στη Σεβίλλη. Επιπλέον, κάθε χρόνο η πρωτεύουσα της Ανδαλουσίας φιλοξενεί μια διεθνή επίδειξη μόδας με φορέματα φλαμένκο.
Η φορεσιά του ανδρικού χορευτή είναι σκούρο παντελόνι με φαρδιά ζώνη και λευκό πουκάμισο. Μερικές φορές οι άκρες του πουκάμισου δένονται μπροστά στη μέση και ένα κόκκινο φουλάρι δένεται στο λαιμό.
Τι είναι λοιπόν το φλαμένκο;
Μια από αυτές τις λίγες ερωτήσεις που έχει εκατοντάδες απαντήσεις. Και όλα αυτά γιατί το φλαμένκο δεν είναι επιστήμη, είναι συναίσθημα, έμπνευση, δημιουργικότητα. Όπως οι ίδιοι οι Ανδαλουσιανοί αρέσκονται να λένε: «El flamenco es un arte».
Δημιουργικότητα που περιγράφει πλήρως την αγάπη, το πάθος, τη μοναξιά, τον πόνο, τη χαρά και την ευτυχία... Όταν οι λέξεις δεν αρκούν για να εκφράσουν αυτά τα συναισθήματα, το φλαμένκο έρχεται να σώσει.
«Δώσε μου τη Σεβίλλη, δώσε μου μια κιθάρα, δώσε μου την Ινέζιλα, ένα ζευγάρι καστανιέτες...»
Giovanni Boldini Πορτρέτο της Anita de la Feri. Ισπανός χορευτής 1900
Υπάρχει μια χώρα στον κόσμο όπου αναπνέουν όχι με οξυγόνο, αλλά με πάθος.
Οι κάτοικοι αυτής της γης, με την πρώτη ματιά, δεν διαφέρουν από τους απλούς ανθρώπους, αλλά δεν ζουν όπως όλοι οι άλλοι. Από πάνω τους δεν είναι ο ουρανός, αλλά η άβυσσος και ο ήλιος καίει ανιδιοτελώς το όνομά του στις καρδιές όλων όσων σηκώνουν το κεφάλι τους προς αυτόν. Αυτή είναι η Ισπανία. Τα παιδιά της είναι παιδιά του πάθους και της μοναξιάς: ο Δον Κιχώτης και ο Λόρκα, ο Γκαουντί και ο Πάκο ντε Λουτσία, ο Αλμοδόβαρ και η Κάρμεν.
Ο Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, ένας από τους πιο παθιασμένους ποιητές στον κόσμο, έγραψε κάποτε:
«Στην πράσινη αυγή, να είσαι γερή καρδιά.
Καρδιά.
Και σε ένα ώριμο ηλιοβασίλεμα - ένας τραγουδιστής αηδόνι.
Τραγουδιστές».
Αυτή είναι όλη η ισπανική ψυχή. Γερή καρδιά, γερό τραγούδι. Η πραγματική, αυθεντική Ισπανία είναι το φλαμένκο: χορός, τραγούδι, ζωή.
Το φλαμένκο συγκρίνεται με τον σαμανισμό, με τον μυστικισμό.
Στο χορό, σώμα και ψυχή, φύση και πολιτισμός ξεχνούν ότι είναι διαφορετικά: συγχωνεύονται μεταξύ τους, προφέρονται μεταξύ τους. Εκτός από τον χορό, αυτό είναι δυνατό μόνο στην αγάπη ...
Φάμπιαν Πέρεθ. Ισπανικός χορός.
Όμως το φλαμένκο στην ουσία και την προέλευσή του είναι ένας τρομερός, «βαθύς» χορός. Στα όρια της ζωής και του θανάτου. Λένε ότι όσοι έχουν βιώσει ατυχία, απώλεια, κατάρρευση μπορούν πραγματικά να το χορέψουν. Το πρόβλημα εκθέτει τα νεύρα της ζωής. Το φλαμένκο είναι ένας χορός γυμνών νεύρων. Και τον συνοδεύει στην ισπανική παράδοση του cante jondo - «βαθύ τραγούδι». Φωνάζοντας τις ρίζες της ψυχής. «Μαύρος Ήχος». Σαν να μην είναι καθόλου μουσική.
Ταυτόχρονα, το φλαμένκο είναι ένας χορός ρυθμισμένος στη λεπτομέρεια, αυστηρός, γεμάτος συμβάσεις, έως και τελετουργικό.
Valery Kosorukov. Φλαμένκο.
Το φλαμένκο είναι ο χορός των μοναχικών. Ίσως ο μόνος λαϊκός χορός στον οποίο μπορείς να κάνεις χωρίς παρτενέρ. Το ξέφρενο πάθος συγχωνεύεται μέσα του με την πιο αυστηρή αγνότητα: ένας χορευτής φλαμένκο δεν τολμά ούτε κατά λάθος να αγγίξει τη σύντροφό του. Αυτή η μανία, αυτός ο αυτοσχεδιασμός απαιτεί τη μεγαλύτερη εκπαίδευση των σωματικών και πνευματικών μυών, την πιο ακριβή πειθαρχία. Κάποιοι μάλιστα πιστεύουν ότι το φλαμένκο δεν είναι καθόλου ερωτικό. Είναι ένας χορός-διάλογος, ένας χορός-επιχείρημα, ένας χορός-αντίπαλος ανάμεσα στις δύο αρχές της ζωής - ανδρικής και γυναικείας.
Χορευτικός παρτενέρ. Χορέψτε τον μέχρι θανάτου.
Το φλαμένκο μεταμορφώνει, μετατρέπει σε τέχνη ακριβώς αυτό που ορίζεται στον πολιτισμό-πολιτισμό μας ως σκληροί, ανελέητοι κανόνες ζωής. Κεφάλι. Επίθεση. Ανταγωνισμός. πειθαρχία. Μοναξιά...
Το φλαμένκο είναι η αρχαία τέχνη να καίει το σκοτάδι.
Φερνάντο Μποτέρο. Χορευτής φλαμένκο 1984.
Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι η λέξη «φλαμένκο» προέρχεται από την αραβική λέξη felag-mengu, δηλαδή ένας δραπέτης αγρότης. Οι τσιγγάνοι που ήρθαν στην Ανδαλουσία αυτοαποκαλούνταν φλαμένκο. Μέχρι τώρα, οι περισσότεροι ερμηνευτές φλαμένκο είναι τσιγγάνοι (όπως και ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους χορευτές, ο Χοακίν Κορτές, ο οποίος εξομολογείται: «Εκ γενετής είμαι Ισπανός και εξ αίματος είμαι τσιγγάνος»).
Το φλαμένκο προέκυψε στο σταυροδρόμι των πολιτισμών - εδώ είναι οι αραβικοί ρυθμοί, οι τσιγγάνικες μελωδίες και η αυτοσυνείδηση των απόκληρων που έχουν χάσει την πατρίδα τους. Η αρχή της ύπαρξης του φλαμένκο θεωρείται το τέλος του 18ου αιώνα, όταν αυτό το στυλ αναφέρθηκε για πρώτη φορά σε έγγραφα. Προέρχεται από την Ανδαλουσία. Δεν είναι μουσική, ούτε χορός ούτε τραγούδι, αλλά τρόπος επικοινωνίας, αυτοσχεδιασμού.
Κόνι Τσάντγουελ.
Οι κανταόροι - τραγουδιστές του φλαμένκο - μιλάνε μεταξύ τους, η κιθάρα τους μαλώνει, οι φύλακες λένε την ιστορία τους με τη βοήθεια του χορού. Στα μέσα του 19ου αιώνα εμφανίστηκαν τα λεγόμενα καντάντε καφέ, όπου έδιναν ερμηνευτές φλαμένκο. Εκείνη την εποχή ήταν η χρυσή εποχή του φλαμένκο, η εποχή του κανταόρου Silverio Franconetti - η φωνή του ονομαζόταν το «μέλι της Αλκαρρίας».
Ο Γκαρσία Λόρκα έγραψε γι 'αυτόν:
Χαλκός τσιγγάνικη χορδή
και η ζεστασιά του ιταλικού ξύλου -
αυτό ήταν το τραγούδι του Σιλβέριο.
Το μέλι της Ιταλίας στα λεμόνια μας
προχώρησε
και έδωσε μια ιδιαίτερη γεύση
τον κλαίω.
Μια φοβερή κραυγή ξεσκίστηκε από την άβυσσο
αυτή η φωνή.
Οι παλιοί λένε - τα μαλλιά κουνήθηκαν,
και ο υδράργυρος των καθρεφτών έλιωσε.
C. Armsen. Ισπανίδα χορεύτρια.
Τζόαν Μακέι.
Άρθουρ Κάμφ. Χορευτής φλαμένκο.
Brusilov A.V.
Khadzhayan. Φλαμένκο στη Σεβίλλη. 1969.
Χορεύοντας στη Σεβίλλη Κάρμεν
στους τοίχους, μπλε από κιμωλία,
και τηγανίζοντας τους μαθητές της Κάρμεν,
και τα μαλλιά της είναι κατάλευκα.
νύφες,
κλείσε τα παντζούρια!
Το φίδι στα μαλλιά κιτρινίζει,
και σαν από μακριά,
χορεύοντας σηκώνεται ο πρώτος
και κραυγάζει για την παλιά αγάπη.
νύφες,
κλείσε τα παντζούρια!
Έρημες αυλές της Σεβίλλης,
και στα βάθη τους το βράδυ
Ανδαλουσιανές καρδιές ονειρεύονται
ίχνη ξεχασμένων αγκαθιών.
νύφες,
κλείσε τα παντζούρια!
John Singer Sargent Haleo 1882
George William Appleley. Ανδαλουσιανοί ρυθμοί.
Πίσω από το μπλε βατόμουρο
στο κρεβάτι του καλαμιού
Αποτύπωσα στη λευκή άμμο
τις ρετσίνι της.
Έβγαλα τη μεταξωτή μου γραβάτα.
Πέταξε τη στολή.
Έβγαλα τη ζώνη και την θήκη μου
είναι τέσσερα κορσάζ.
Το δέρμα της γιασεμί
έλαμπε με ζεστά μαργαριτάρια,
πιο απαλό από το φως του φεγγαριού
όταν γλιστράει πάνω στο τζάμι.
Και οι γοφοί της πετούσαν
σαν πιασμένη πέστροφα
μετά σεληνιακό κρύο,
κάηκαν με λευκή φωτιά.
Και ο καλύτερος δρόμος στον κόσμο
πριν από το πρώτο πρωινό πουλί
με όρμησε αυτό το βράδυ
σατέν φοράδα...
Αυτός που φημίζεται ότι είναι άντρας,
δεν είναι σωστό να είσαι αδιάκριτος,
και δεν θα επαναλάβω
τα λόγια που ψιθύρισε.
Σε κόκκους άμμου και φιλιά
έφυγε τα ξημερώματα.
Club Lily Daggers
κυνηγώντας τον άνεμο...
Nina Ryabova-Belskaya.
Πάβελ Σβεντόμσκι. Ισπανίδα χορεύτρια.
Ντάνιελ Γκέρχαρτ. Φλαμένκο.
Vilyam Merrit Cheyz. Καρμενσίτα 1890.
Danielle Foletto. Φλαμένκο.
Σεργκέι Τσέπικ. Flamenko 1996.
Φάμπιαν Πέρες. duende.
Huatt Mur. Flamenco v golubom.
Κλαούντιο Καστελούχο. Ισπανικό tanec.
Fletcher Sibtorp. Fuego Blanco.
Grigoryan Artush.
Soldatkin Vladimir. Κάρμεν.
Πίνο Νταένη. Tancovskica.
