Πίνακες που μπορεί να ζωγραφίσει ο καθένας. Πίνακες DIY - οι καλύτερες ιδέες και επιλογές για τη δημιουργία κομψών διακοσμήσεων τοίχων (105 φωτογραφίες)

Σήμερα, μπορείτε εύκολα να φτιάξετε μια εικόνα μόνοι σας. Για τέτοια δημιουργικότητα, δεν χρειάζεται απίστευτο ταλέντο, θα πρέπει να κάνετε μόνο λίγη προσπάθεια, να επιθυμείτε και να ακολουθήσετε ορισμένες συστάσεις.

Η εικόνα θα χρησιμεύσει ως ένα πρόσθετο στοιχείο διακόσμησης, το οποίο θα τονίσει ευνοϊκά το στυλ του δωματίου, την ατομικότητά του.

Εμπνευση

Στη φωτογραφία των έργων ζωγραφικής που έγιναν με τα χέρια σας, είναι ορατά πραγματικά έργα τέχνης. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μεταμορφώσετε το σπίτι σας με ελάχιστα χρήματα, ένα γρήγορο χρονικό διάστημα.

Θα πρέπει να διαθέσετε χρόνο για αυτή τη διαδικασία, να σκεφτείτε την τεχνική, να προετοιμάσετε το απόθεμα. Είναι σημαντικό να σκεφτείτε τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια για να μεταφράσετε την επιθυμητή εικόνα σε πραγματικότητα.

Θέστε έναν στόχο, οραματιστείτε και δημιουργήστε.

Τεχνικές

Προηγουμένως, μια εικόνα συσχετιζόταν αυτόματα με τη ζωγραφική. Αυτή τη στιγμή, ο κατάλογος των τεχνικών έχει διευρυνθεί σημαντικά.

υφασμάτινα έργα ζωγραφικής

Αυτή η μέθοδος απαιτεί σωστή μεταγλώττιση. Σε αυτήν την περίπτωση, οι πίνακες στον τοίχο μπορεί να μην περιέχουν ξεκάθαρη ιστορία ή νόημα. Παίξτε αυτή την κατάσταση.

Κάντε μια κομψή αφαίρεση κρεμώντας πολλά υφάσματα ίδιου σχήματος και μεγέθους. Είναι σημαντικό μόνο να τηρείτε έναν κανόνα: οι πίνακες πρέπει να είναι σε αρμονία μεταξύ τους.

Σε περίπτωση που κάτι απεικονίζεται ήδη στο ύφασμα, τότε θα πρέπει να το χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε μια σύνθεση με μια πλοκή. Υπάρχει επίσης μια παραλλαγή αρθρωτών έργων ζωγραφικής. Επιλέξτε μεμονωμένα θραύσματα ιστού. Πρέπει να διαπλέκονται, να συνδυάζονται μεταξύ τους.

Σπουδαίος! Αξίζει να επιλέξετε προσεκτικά μια σύνθεση, συνδυάζοντας χρώματα μεταξύ τους.

Κεντημένες εικόνες

Στο παρελθόν, οι γυναίκες ασχολούνταν συνεχώς με την κεντητική. Παρά το γεγονός ότι στην εποχή μας αυτή η παράδοση δεν είναι τόσο δημοφιλής, το κέντημα εξακολουθεί να προσελκύει με την ομορφιά του σήμερα.

Με τη βοήθεια κεντήματος, μπορείτε να απεικονίσετε οποιεσδήποτε ιστορίες. Μια τέτοια εικόνα χαρακτηρίζει το άτομο που την κέντησε, δείχνει επιμέλεια και ταλέντο.

Ογκομετρικοί πίνακες

Η δημιουργία ογκομετρικών πινάκων με τα χέρια σας απαιτεί χρόνο και λίγη προσπάθεια. Παρόλα αυτά, το τελικό αποτέλεσμα δεν θα σας κρατήσει σε αναμονή.

Πρώτα πρέπει να προετοιμάσετε τον τοίχο. Κάντε ένα σκίτσο, αξιολογήστε αντικειμενικά τι πρέπει να διορθωθεί. Ρωτήστε τους κοντινούς σας ανθρώπους για την πιο ακριβή εκτίμηση.

Στη συνέχεια ετοιμάστε τον στόκο, δέστε τον σε ένα δοχείο ώστε να κάνετε μια μικρή τρύπα. Χαράξτε ομαλά τα περιγράμματα. Με τη βοήθεια ενός αυτοσχέδιου πιστολιού, η εικόνα θα γίνει διογκωμένη.

Είναι απαραίτητο να περιμένετε τη στιγμή μέχρι το σχέδιο να στεγνώσει, να γίνει στερεό. Εάν είναι απαραίτητο, διορθώστε την εικόνα, μεμονωμένες λεπτομέρειες.

Χρησιμοποιήστε γυαλόχαρτο για να πετύχετε λεία επιφάνεια. Οι μικροί κόκκοι θα είναι ιδανικοί για την τελική εργασία.

Το επόμενο βήμα στο πώς να φτιάξετε μια εικόνα με τα χέρια σας είναι ένα μείγμα γκουάς και κόλλας PVA. Για να διαρκέσει περισσότερο η εικόνα, θα πρέπει να τη διακοσμήσετε με αυτό το μείγμα.

Διακοσμήστε το με ένα αυτοσχέδιο καρέ, το ρόλο του οποίου θα παίξουν ειδικές μπαγκέτες.

Μια ενδιαφέρουσα, αλλά βραχύβια επιλογή είναι να δημιουργήσετε μια εικόνα χρησιμοποιώντας έγχρωμο χαρτί. Θα πρέπει να ανανεώνεται από καιρό σε καιρό, να επισυνάψετε πρόσθετα στοιχεία. Θα πρέπει να κόψετε τη σιλουέτα που θέλετε και να την κολλήσετε στον τοίχο με συγκεκριμένη σειρά.

Οι φιγούρες μπορούν να μεταμορφωθούν κατά βούληση με τη βοήθεια πρόσθετων στοιχείων, για παράδειγμα, ενδιαφέροντα μοτίβα. Οι σιλουέτες που διαφέρουν ως προς το σχήμα και το χρώμα τους φαίνονται καλύτερα. Έτσι, η εικόνα σας θα είναι ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη στην εκτέλεσή της.

Σημείωση! Οι πίνακες που γίνονται με αυτόν τον τρόπο ταιριάζουν αρμονικά στο στυλ οποιουδήποτε δωματίου.

Η δημιουργία τους δεν απαιτεί πολύ χρόνο, οπότε μπορείτε να κάνετε τα παιδιά να τα φτιάξουν. Τα παιδικά δωμάτια χρησιμοποιούν συχνά γάτες, άλλα κατοικίδια που παίζουν στα σκαλιά.

Σπάγγος

Ξεχωριστά, θα ήθελα να σημειώσω την τέχνη της δημιουργίας έργων ζωγραφικής χρησιμοποιώντας ένα συνηθισμένο σχοινί. Πρέπει να στερεώσετε το σχοινί σε κάθετη θέση και μετά να το στερεώσετε στο σχήμα που θέλετε.

Ως εργαλείο, χρησιμοποιήστε ζεστή κόλλα, μη εμφανείς συνδετήρες με νήματα. Αυτή η λύση φαίνεται μοντέρνα και κομψή.

Οι εφαρμογές δημιουργούν έναν συγκεκριμένο όγκο της εικόνας. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο είδος δημιουργικότητας που αξίζει προσοχής.

Είναι απαραίτητο να επιλέξετε μια πυκνή βάση, για παράδειγμα, χαρτόνι ή κόντρα πλακέ. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην αρχική έκδοση ή να καλυφθούν με ύλη. Ο συνδυασμός χρωμάτων εξαρτάται από την επιθυμία σας.

Στη συνέχεια, προχωρήστε στην προσάρτηση πρόσθετων εξαρτημάτων. Τα φυσικά υλικά φαίνονται αρκετά ενδιαφέροντα και φρέσκα. Για παράδειγμα, κλαδιά ενός ξερού δέντρου.

Σπουδαίος! Η ιδιαιτερότητα αυτής της τεχνικής έγκειται στην ικανότητα της λεπτής στερέωσης. Η κόλλα, οι πρόσθετοι συνδετήρες δεν πρέπει να είναι ορατές σε ξένους. Στη χειρότερη περίπτωση, όλη η φρεσκάδα και η ελκυστικότητα της εικόνας θα χαλάσουν.

συμπεράσματα

Η αξία των σπιτικών πινάκων είναι αρκετά υψηλή σήμερα. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός τεχνικών κατασκευής. Είναι σημαντικό να διαθέσετε λίγο χρόνο και ενέργεια για να διακοσμήσετε το σπίτι με μια σπιτική εικόνα.

Αυτή η διαδικασία μπορεί να είναι πραγματικά διασκεδαστική αν την κάνετε με όλη την οικογένεια. Έτσι, με αυτοσχέδια μέσα, με ελάχιστο κόστος, θα δείξετε δεξιοτεχνία, πρωτοτυπία, θα διακοσμήσετε το δωμάτιο με ενδιαφέροντα τρόπο.

Φωτογραφία από πίνακες ζωγραφικής με τα χέρια σας

Αφού αποφασίσετε για το στυλ, μπορείτε να αρχίσετε να επιλέγετε υλικά για τη μελλοντική εργασία:

1. Ζωγραφική και καμβάς.
2. Χαρτόνι, χαρτί σχεδιαστή, αποκόμματα περιοδικών, παλιές φωτογραφίες.
3. Ύφασμα, δέρμα, κορδέλες, πλεξούδα.
4. Γυαλί ή κρύσταλλα.
5. Κουμπιά.
6. Αποξηραμένα λουλούδια, κοχύλια.

Συμβουλή!Μην πετάτε τις ζωγραφιές των παλαιών παιδιών, κομμάτια υφάσματος, περιοδικά, διακοσμητικά– όλα αυτά μπορούν να γίνουν μέρος της εικόνας. Φυλάξτε τα σε ξεχωριστό κουτί, αναθεωρώντας και τακτοποιώντας τακτικά μεταξύ τους.

Σχεδιάζουμε με μπογιές

Ο ευκολότερος τρόπος για να δημιουργήσετε μια πρωτότυπη ζωγραφική για το εσωτερικό με τα χέρια σας είναι να τη βάψετε. Το θέμα περιορίζεται μόνο από τη φαντασία του δημιουργού. Ακόμη και ελλείψει καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, μπορεί να αποδειχθεί ένα αριστούργημα: χρησιμοποιήστε αφηρημένες τεχνικές, μελετήστε master classes και φωτογραφίες τελικών έργων.

Λάδι, ακουαρέλα, ακρυλικά χρώματα θα γίνουν πιστοί βοηθοί στη δημιουργία μιας εικόνας για το εσωτερικό. Ως βάση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τόσο επαγγελματικό καμβά όσο και απλό χοντρό χαρτί ή ασταρωμένο χαρτόνι.

Συμβουλή! Η έμπνευση μπορεί να αντληθεί από τη φύση αν υπάρχουν γραφικά μέρη κοντά στο σπίτι. Αν δεν είστε τυχεροί με το μέρος ή τον καιρό, μη διστάσετε να σχεδιάσετε το νοικοκυριό σας, τα κατοικίδια σας, τις συνθέσεις φρούτων - ό,τι κι αν είναι. Η ακρίβεια της αναπαραγωγής της πραγματικότητας δεν παίζει κανένα ρόλο, το κύριο πράγμα είναι να προσεγγίσουμε τη διαδικασία με ψυχή.

Οι αρθρωτοί πίνακες είναι κατάλληλοι για σχεδόν κάθε δωμάτιο: από κουζίναπριν σαλόνι, αλλά είναι σημαντικό να επιλέξετε τις κατάλληλες εικόνες. Εάν δεν έχετε καθόλου χρόνο για να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα με τα χέρια σας, τότε έχουμε καλά νέα για εσάς - σήμερα μπορείτε να τα αγοράσετε σε οποιοδήποτε εξειδικευμένο κατάστημα!

Εκτύπωση φωτογραφιών

Την τεχνική πλευρά του τεύχους αναλαμβάνει ένα εργαστήριο φωτογραφίας, το οποίο μπορεί να εκτυπώσει μια κατάλληλη εικόνα σχεδόν σε οποιαδήποτε βάση: καμβάς, χαρτί, κεραμικά κ.λπ. Αυτά μπορεί να είναι συνηθισμένα αφίσεςμε την εικόνα ενδιαφέροντων τόπων, ανθρώπων, στολίδια.

Συμβουλή!Η αφίσα δεν είναι απλώς μια εικόνα, πρέπει να φέρει μια συγκεκριμένη ιδέα, να ταιριάζει με το εσωτερικό, το θέμα του δωματίου και τον χαρακτήρα των ιδιοκτητών του σπιτιού. Πρόσφατα, οι αφίσες με pin-up και ρετρό έχουν αποκτήσει ιδιαίτερη δημοτικότητα.

Εάν η αφίσα είναι μεγάλη, μπορείτε να χωρίσετε την εικόνα σε πολλά τμήματα και, όταν συνδυάζεται σε έναν ενιαίο καμβά, να χτυπήσετε τις αρθρώσεις, κάνοντάς την να μοιάζει με αρθρωτή εικόνα.

Εάν υπάρχει ένα παιδί στο σπίτι, τότε μπορείτε να σαρώσετε τα σχέδιά του και, επιλέγοντας τα σωστά σε χρώμα, σχήμα,. Μια φωτογραφία του ίδιου του καλλιτέχνη μπορεί να συμπληρώσει μια τέτοια αφίσα. Μένει μόνο να εκτυπώσετε την αφίσα και να την τοποθετήσετε σε ένα πλαίσιο που ταιριάζει με το χρώμα και το στυλ.

Κολάζ παλιού και νέου οικογενειακές φωτογραφίεςμπορεί να κρεμαστεί ως εικόνα στην κρεβατοκάμαρα ή στο σαλόνι, και αφίσες με την εικόνα των σχετικών σύνεργων, φρούτα, είναι κατάλληλες για την κουζίνα. Τέλος, αξίζει να σημειωθεί ότι προτείνεται να επιλέξετε αφίσες και πάνελ για την κουζίνα σε πλούσια και έντονα χρώματα, ωστόσο κανείς δεν σας απαγορεύει να πάτε ενάντια στους κανόνες και να δημιουργήσετε στιλάτα.

Υφασμα

Από όλων των ειδών τα κομμάτια, τα υφάσματα με ένα όμορφο στολίδι, τις κορδέλες, την πλεξούδα ή τη δαντέλα, μπορείτε δημιουργήστε πραγματικά αριστουργήματα σε στυλ συνονθύλευμα με τα χέρια σας. Οι υφασμάτινες ζωγραφιές γίνονται πιο συχνά χρησιμοποιώντας την τεχνική απλικέ. Ως βάση λαμβάνονται πυκνά υφάσματα με διακριτικό και δυσδιάκριτο στολίδι (ρίγες, πουά κ.λπ.) και τα κύρια στοιχεία κόβονται από φωτεινά κομμάτια.

Τις περισσότερες φορές, οι κουζίνες και τα φυτώρια είναι διακοσμημένα με κλωστοϋφαντουργικά έργα, καθώς αυτά τα δωμάτια χαρακτηρίζονται από μια συγκεκριμένη απλότητα που υπάρχει στην εφαρμογή.

Συμβουλή! Από τσόχα, φανέλα και άλλα υφάσματα που κρατούν καλά το σχήμα τους, μπορείτε να κόψετε φρούτα, ζώα, αυτοκίνητα, σπίτια. Μπορείτε να συνδυάσετε με ασφάλεια διάφορες υφές και σχέδια σε υφάσματα, να χρησιμοποιήσετε πλεξούδα, διακοσμητικό κορδόνι, κουμπιά για διακόσμηση. Για το σαλόνι, μπορείτε να φτιάξετε μια υφασμάτινη εικόνα από ζαρωμένο μετάξι με αφηρημένα μοτίβα.

Από κουμπιά

Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να δημιουργήσετε πρωτότυπα πράγματα ράβοντας ή απλικέ. Συχνά αυτού του είδους τα εξαρτήματα χρησιμοποιούνται για την απεικόνιση φύλλων σε δέντρα. Τα κουμπιά μπορούν αρχικά να κολληθούν μέσα σε οποιοδήποτε περίγραμμα, για παράδειγμα, μια σιλουέτα πεταλούδεςή γάτες. Στα καταστήματα ραπτικής, μπορείτε να παραλάβετε λεπτομέρειες από διάφορα σχήματα, χρώματα και υλικά και να τα απλώσετε σαν μωσαϊκό, σύμφωνα με ένα προπαρασκευασμένο σχέδιο. Τέτοια έργα κουμπιών θα ταιριάζουν τέλεια στην κουζίνα, ωστόσο, μπορούν να χρησιμοποιηθούν για το σαλόνι και το υπνοδωμάτιο.

Συμβουλή!Τα κουμπιά μπορούν να κολληθούν περιμετρικά της κορνίζας, δίνοντάς της προσωπικότητα.

Ταπετσαρία και πάνελ

Συχνά, μετά τις επισκευές, παραμένουν μεγάλα κομμάτια όμορφης ταπετσαρίας, τα οποία θα είναι χρήσιμα για την κατασκευή ασυνήθιστων εσωτερικών πινάκων.

1. Η ταπετσαρία με πλαίσιο είναι η πιο εύκολη επιλογή για να δημιουργήσετε κάτι τέτοιο. πίνακας. Ένα κομμάτι του επιθυμητού σχήματος κόβεται από το ρολό και τοποθετείται στο πλαίσιο. Επιπλέον, το στολίδι μπορεί να συμπίπτει με το σχέδιο στους τοίχους ή να διαφέρει από αυτό. Τέτοια στοιχεία μπορούν να πάνε σε μια σειρά 2-3 τεμαχίων.
2. Το χρυσό χρώμα και ένα στένσιλ ή μικρές ασπρόμαυρες φωτογραφίες στυλιζαρισμένη αντίκα θα σας βοηθήσουν να αναβιώσετε έναν βαρετό καμβά σε ένα πλαίσιο. Τέτοιες εικόνες από την ταπετσαρία θα ταιριάζουν τέλεια

Άντον Τσουγκούνοφ

Χρόνος ανάγνωσης: 6 λεπτά

Οι πίνακες ζωγραφικής είναι ένα από τα συστατικά μιας ζεστής και μοναδικής ατμόσφαιρας. Και αν οι πίνακες γίνονται ανεξάρτητα, η συναισθηματική "απόκριση" από αυτούς είναι μια τάξη μεγέθους υψηλότερη από αυτή των αγορασμένων. , που δημιουργήθηκε από τα χέρια σας - θα δείτε φωτογραφίες από παραδείγματα παρακάτω - μελετημένο με ενδιαφέρον και ζωντανό με αγάπη, θα δώσει καλή διάθεση για πολύ καιρό.

Ας μην έχετε το ταλέντο του καλλιτέχνη, μην λάμπετε με δημιουργικό ταλέντο και αμφιβάλλετε για το γούστο σας. Άσε τις αμφιβολίες. Έχοντας την επιθυμία να δημιουργήσετε πρωτότυπους πίνακες για το εσωτερικό, μπορείτε να μάθετε ανεξάρτητα μερικές τεχνικές και μετά από λίγο να θαυμάσετε τη δημιουργία των δικών σας χεριών.

Ψάχνω ιδέα για πίνακα ζωγραφικής

Η έμπνευση είναι κάτι άστατο και άστατο. Ας μην περιμένουμε γνώσεις από ψηλά, αλλά ας αναζητήσουμε ενεργά ιδέες για μελλοντικούς πίνακες για το εσωτερικό.

Συμβουλή. Στην αρχή, θα είναι χρήσιμο να μην ψάχνετε στο Διαδίκτυο για να αναζητήσετε ιδέες. Εμπιστευτείτε το εσωτερικό σας ένστικτο: τι ακριβώς χρειάζομαι, πώς θα ήθελα να δω την εικόνα μου, τι διάθεση πρέπει να φέρει στη ζωή μου και στο εσωτερικό του σπιτιού; Καταγράψτε κάθε σκέψη που σας έρχεται στο μυαλό.

Οι πληροφορίες, έχοντας αποκτήσει κρίσιμη μάζα, σίγουρα θα «πυροβολήσουν» με μια πρωτότυπη ιδέα. Και έχοντας τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού που ψάχνετε, μπορείτε να επιλέξετε την κατάλληλη τεχνική για να δημιουργήσετε πίνακες ζωγραφικής φτιάξτε μόνοι σας για το εσωτερικό και να δείτε φωτογραφίες.

Οτιδήποτε μπορεί να χρησιμεύσει ως ώθηση για δημιουργικότητα: από το ράψιμο αξεσουάρ και χάντρες μέχρι οικογενειακές φωτογραφίες και γράμματα από το οικιακό αρχείο.

Συμβουλή. Για κάθε μητέρα, μια συγκινητική επιλογή εσωτερικής διακόσμησης θα είναι ένα πάνελ κολάζ με παιδικά σχέδια, εφαρμογές, τα πρώτα χαριτωμένα σκαριφήματα και άλλες ανεκτίμητες δημιουργίες μικρών χεριών.

Επιλέγοντας τρόπους για να δημιουργήσετε μια εικόνα για το εσωτερικό σας

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να μετατρέψετε τις δημιουργικές ιδέες σε πραγματικότητα. Σχεδιάστε με ακουαρέλες, ακρυλικά, ζωγραφίστε με λάδια, δημιουργήστε πάνελ από δέρμα, κλωστή ή μαλλί, φτιάξτε αφίσες από φωτογραφίες - η επιλογή είναι δική σας. Κάθε ένας από τους πίνακες θα είναι ενδιαφέρον και μοναδικός στο εσωτερικό.

Ζωγραφική με χρώματα

Ακόμα κι αν το ταλέντο του ζωγράφου σας έχει παρακάμψει, η δημιουργία αφηρημένων έργων ζωγραφικής για το εσωτερικό σε «χαριτωμένο και ειλικρινές» επίπεδο είναι αρκετά μέσα σας. Θα χρειαστείτε:

• χρώματα λαδιού, ακρυλικού ή ακουαρέλας.
• δισκίο ή καβαλέτο?
• καμβάς;
• βούρτσες;
• παλέτα και μαχαίρι παλέτας.
• scotch;
• διαλυτικό μέσο.

Σκίτσο

Το μέλλον της εικόνας που θα διακοσμήσει το εσωτερικό του διαμερίσματός σας σχεδιάζεται πρώτα με ένα μολύβι σε καμβά: δημιουργείται μια σύνθεση, σκιαγραφούνται μικρά στοιχεία και οι κύριες γραμμές. Ο χώρος γύρω από το κύριο αντικείμενο είναι «κατάφυτος» με λεπτομέρειες, οι γραμμές των αντικειμένων τέμνονται μεταξύ τους και επικαλύπτονται. Αυτό δίνει στην εικόνα βάθος και διάσταση.

Προσδιορίστε την πηγή φωτός

Για να δώσετε στην εικόνα ρεαλισμό, σχεδιάστε σκοτεινές και φωτισμένες περιοχές. Περιγράψτε πού και σε ποια γωνία θα πέσει το φως στα αντικείμενα, πού θα βρίσκονται η σκιά, η σκιά και οι ανταύγειες.

Επιλογή χρωμάτων

Για να επιλέξετε τα σωστά χρώματα για την εικόνα, πρέπει να γνωρίζετε ότι:

• για να αποκτήσετε την επιθυμητή απόχρωση, το χρώμα αναμειγνύεται σε μια παλέτα και μόνο τότε εφαρμόζεται στον καμβά.
• σε μια ηλιόλουστη μέρα, το χρώμα του αντικειμένου έχει χρυσές αποχρώσεις, σε μια συννεφιασμένη μέρα - γκριζωπό.
• εάν σύμφωνα με την πλοκή στην εικόνα είναι νύχτα, τα αντικείμενα θα είναι πιο πλούσια και πιο σκοτεινά από ό,τι κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Δημιουργούμε

Πολυτομικά έργα και 6 χρόνια σπουδών στο ινστιτούτο είναι αφιερωμένα στην τέχνη του σχεδίου. Σε επίπεδο νοικοκυριού, μπορούν να δοθούν διάφορες κατευθυντήριες γραμμές σε αυτή τη διαδικασία:

• σχεδιάστε πρώτα απλά αντικείμενα.
• αραιώστε και ανακατέψτε τα χρώματα για τη ζωγραφική σας με περιθώριο, γιατί δεν θα μπορέσετε να πετύχετε ξανά την ίδια ακριβώς απόχρωση.
• πριν εφαρμόσετε το επόμενο στρώμα, το προηγούμενο πρέπει να στεγνώσει καλά.
• Δοκιμάστε διαφορετικές τεχνικές, αλλά επικεντρωθείτε σε δύο ή τρεις που μπορείτε να κάνετε.
• εντός τριών ημερών, η εικόνα που έγινε με λαδομπογιές μπορεί να διορθωθεί, να διορθωθούν αποτυχημένες λεπτομέρειες ή να διαγραφεί εντελώς.

Συμβουλή. Εάν, ξεκινώντας μια εικόνα, σχεδιάζατε μια πλοκή στο στυλ του ρεαλισμού και στη μέση της διαδικασίας εκπλαγείτε από την αφαίρεση, δεν έχει σημασία. Προσποιηθείτε επειγόντως ότι αυτό είχατε σκοπό από την αρχή. Οι αφηρημένες δημιουργίες είναι ελεήμονες στα λάθη των αρχαρίων και στο εσωτερικό φαίνονται εντυπωσιακές και μυστηριώδεις.

Πίνακες ζωγραφικής με χάντρες

Αρχίζουμε να δημιουργούμε ένα αριστούργημα για το εσωτερικό.

1. Απελευθερώστε το πλαίσιο από το γυαλί.
2. Στη βάση, περιγράψτε τα περιγράμματα του πλαισίου.
3. Κολλήστε το σχέδιο στο οποίο θα απλώσετε τις χάντρες.
4. Με μια κλωστή ή σύρμα, σημειώστε τα περιγράμματα του μοτίβου κολλώντας τα στη βάση.
5. Κολλήστε τις χάντρες, μοιράζοντάς τις σφιχτά, χωρίς κενά. Εάν δεν είναι βολικό να το κάνετε αυτό με τα δάχτυλά σας, χρησιμοποιήστε μια οδοντογλυφίδα. Εφαρμόστε κόλλα σε μικρά θραύσματα, αποτρέποντας την ξήρανση.
6. Αφήστε τον πίνακα να στεγνώσει τελείως τοποθετώντας τον κάθετα για λίγο. Αν κάπου οι χάντρες έχουν κολλήσει άσχημα, θα πέσει και μπορείτε να το ξανακολλήσετε.
7. Διακοσμήστε ένα προϊόν με χάντρες σε ένα πλαίσιο, κρεμάστε το στον τοίχο και θαυμάστε το μεταμορφωμένο εσωτερικό.

Ζωγραφική για το εσωτερικό από αυτοσχέδια υλικά

Για να κάνετε το έργο των χεριών σας, που προορίζεται για το εσωτερικό του σπιτιού σας, να αποδειχθεί ενδιαφέρον, μην περιορίζετε τη φαντασία σας σε συγκεκριμένες τεχνικές. Συνδυάστε, σπάστε τους κανόνες, δημιουργήστε τις δικές σας συνταγές.

Μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορα διακοσμητικά και φυσικά υλικά: δέρμα, ύφασμα, κουμπιά, πούλιες, στοιχεία quilling, ταπετσαρία, αποξηραμένα λουλούδια, βότσαλα θάλασσας, κοχύλια, ακόμη και μαλλί. Η εικόνα για το εσωτερικό από μαλλί αξίζει να εξεταστεί με περισσότερες λεπτομέρειες.

Ζωγραφική με μαλλί

Η ζωγραφική στο μαλλί είναι μια ολόκληρη τέχνη σε μια απροσδόκητη προοπτική. Εδώ δεν μπορείτε να ανησυχείτε για τις καλλιτεχνικές ικανότητες: ένα σκίτσο ενός σχεδίου μπορεί επίσης να εφαρμοστεί κάτω από ένα στένσιλ. Ζεστασιά, βάθος, όγκος είναι μόνο μερικά επίθετα για ένα τέτοιο έργο. Μια εικόνα από μαλλί αναπνέει, ζει τη δική της ζωή και φέρνει μια ιδιαίτερη ζεστασιά στο εσωτερικό.

Θα χρειαστείτε:

• πλαίσιο σφιγκτήρα?
• Μη υφαντό ή φανελένιο υπόστρωμα.
• ψαλίδι, τσιμπιδάκια?
• μαλλί διαφορετικών χρωμάτων.

Τώρα αρχίζουμε να σχεδιάζουμε μια εικόνα με μαλλί.

• Σχεδιάστε ένα σκίτσο στη βάση.
• Ξεκινήστε να απλώνετε το μαλλί με το κύριο χρώμα φόντου και, στη συνέχεια, απλώστε το μαλλί άλλων χρωμάτων σε στρώσεις. Το μαλλί μπορεί να εφαρμοστεί τραβώντας σε ένα σκέλος, μαδώντας σε ένα "σύννεφο", σχίζοντας. Κάθε μέθοδος δημιουργεί ένα διαφορετικό αποτέλεσμα: τις πιο λεπτές χρωματικές μεταβάσεις, διαφάνεια ή κορεσμό της υφής, ελαφριά ομίχλη ή πυκνές αφράτες μπάλες μαλλιών.
• Δώστε στα μάλλινα αντικείμενα το επιθυμητό σχήμα: εξόγκωμα, υφή, στρώσεις.

Σπουδαίος! Μερικές φορές εφαρμόστε γυαλί στη σύνθεση του μαλλιού. Έτσι αξιολογείτε το ενδιάμεσο αποτέλεσμα και θα είστε σε θέση να εξαλείψετε τις ελλείψεις εγκαίρως.

• Καθαρίστε το ποτήρι με οινόπνευμα, πιέστε το πάνω στο χρώμα με τους σφιγκτήρες και κόψτε το μαλλί που προεξέχει.
• Διορθώστε το πλαίσιο και απολαύστε το αποτέλεσμα.

υπάρχουν απαντήσεις σε όλα αυτά τα ερωτήματα. Εδώ είναι τα βασικά, από πού να ξεκινήσετε τη ζωγραφική. Ακολούθησε αυτές τις συμβουλές, κάνε τις ασκήσεις και δεν θα φοβάσαι πλέον την καθαρή πλάκα. Θα λάβετε τις απαραίτητες γνώσεις και βασικές δεξιότητες. Η ζωγραφική θα γίνει πιο κοντινή, πιο ξεκάθαρη και θα προσφέρει πολλή ευχαρίστηση.

Μέρος 1. Προπαρασκευαστική

1. Βρείτε ένα εμπνευσμένο αντικείμενο για να σχεδιάσετε

Συμβαίνει να έχετε ήδη προετοιμάσει τα πάντα, αλλά δεν μπορείτε να βρείτε ένα αντικείμενο που θα σας εμπνεύσει. Αυτό θα πρέπει να ληφθεί μέριμνα εκ των προτέρων. Κάτι ενδιαφέρον πρέπει να βρισκόταν σε ντουλάπια και συρτάρια. Αναζητήστε είδη σε καταστήματα πωλήσεων, αποστολών και παντοπωλείων. Μελετήστε τους πίνακες των αγαπημένων σας καλλιτεχνών.

Η συλλογή πρέπει να περιλαμβάνει αντικείμενα που είναι ευχάριστα να δεις: αυτό είναι σημαντικό για τη δημιουργία ενός επιτυχημένου έργου.

Το ενδιαφέρον για το χρώμα και τη μορφή θα σας παρακινήσει στη διαδικασία επεξεργασίας της εικόνας. Υπάρχει μια σύνδεση μεταξύ των συναισθημάτων για ένα αντικείμενο και της ικανότητας να αποκαλύψει κανείς τις ικανότητές του. Μπορείτε να κάνετε περισσότερα από όσα νομίζετε.

Για την πρώτη εικόνα, θα κάνει ένα απλό μονόχρωμο συμμετρικό δοχείο, όπως ένα συνηθισμένο φλιτζάνι καφέ. Εικονογράφηση από το βιβλίο

2. Εξοικειωθείτε με τα πινέλα και τα χρώματα

Πάρτε στα χέρια σας μια μαλακή στρογγυλή βούρτσα και συγκρίνετε το σωρό τους. Πιέστε λίγο ακρυλικό χρώμα από το σωλήνα πάνω στην παλέτα. Δοκιμάστε να εφαρμόσετε αδιάλυτο χρώμα με διαφορετικά πινέλα σε καμβά ή χαρτί ακουαρέλας. Οι πινελιές πρέπει να είναι φωτεινές και ανάγλυφες. Νιώστε τη διαφορά στις πινελιές με διαφορετικά πινέλα. Προσθέστε λίγο νερό και εφαρμόστε ξανά τις πινελιές. Η μέση σύσταση του χρώματος έχει την ίδια χρωματική ένταση με το μη αραιωμένο, αλλά η υφή του εξομαλύνεται. Και κάντε αυτή την άσκηση ξανά με ένα αδύναμο διάλυμα βαφής. Σημειώστε πόσο γρήγορα στεγνώνουν τα χρώματα την πρώτη, δεύτερη και τρίτη φορά.

Εικονογράφηση από το βιβλίο

Προσπαθήστε να εφαρμόσετε χρώμα με διαφορετικά πινέλα - οβάλ μαλακό, συνθετικό λεπτό, με τρίχες επίπεδες. Δοκιμάστε κάθε πινέλο μέχρι να είστε σίγουροι ότι γνωρίζετε ποιο πινέλο θα χρησιμοποιήσετε για να ολοκληρώσετε το σχέδιό σας.

Εικονογράφηση από το βιβλίο

3. Χρήσιμα κόλπα με παλέτες

Τα χρώματα στους πίνακες που βλέπουμε συνήθως λαμβάνονται με ανάμειξη: το καθαρό χρώμα από το σωλήνα είναι συνήθως πολύ έντονο. Αυτά τα κόλπα θα σας διευκολύνουν να αποκτήσετε το σωστό χρώμα.

1. 1 Πιέστε το χρώμα από το σωλήνα μέχρι την άκρη της παλέτας, αφήνοντας ένα κενό μεταξύ των χρωμάτων. Χρησιμοποιήστε το κέντρο της παλέτας για την ανάμειξη. Κρατήστε τις παρτίδες μακριά μεταξύ τους για να αποτρέψετε την ανεπιθύμητη ανάμειξη.
2. Πάρτε ένα καθαρό χρώμα στο πινέλο από την άκρη της παλέτας, και όχι από πάνω και όχι από τη μέση του εξωθημένου "λουκάνικου".
3. Έντονα σκούρα χρώματα όπως το μαύρο (αν και επιστημονικά δεν θεωρείται χρώμα) πρέπει να προστεθούν με προσοχή: ακόμη και μια μικρή ποσότητα μπορεί να αλλάξει σημαντικά το χρώμα που αναμειγνύεται.
4. Πρέπει να ανακατέψετε τα χρώματα μεταξύ τους μέχρι η παρτίδα να γίνει εντελώς ομοιογενής.
5. Μην τσιγκουνεύεστε τη βαφή. Στύψτε όσο χρειάζεστε - συνήθως αυτός είναι ένας κύκλος στο μέγεθος ενός νομίσματος ρούβλι (για το λευκό - με ένα νόμισμα πέντε ρουβλίων). Η κατανάλωση βαφής είναι αναπόσπαστο μέρος της διαδικασίας βαφής. Εάν εξοικονομήσετε πάρα πολλά, δεν θα μάθετε ποτέ πώς να χρησιμοποιείτε το χρώμα.

4. Μάθετε να αποκτάτε ουδέτερα χρώματα

Σε οποιαδήποτε εικόνα υπάρχουν ουδέτερα χρώματα - "οπτικά γκρι". Λόγω της χαμηλής τους έντασης, είναι αόρατα με την πρώτη ματιά, αλλά αυτό είναι το πιο χρήσιμο εργαλείο για τη δημιουργία μιας αρμονικής χρωματικής σύνθεσης. Ας δούμε πώς θα το πετύχουμε αυτό.

Ανακατέψτε το μπλε και το πορτοκαλί σε οποιαδήποτε αναλογία. Τώρα ας προσπαθήσουμε να αλλάξουμε τη θερμοκρασία χρώματος λόγω της αναλογικής αναλογίας ζεστών και ψυχρών χρωμάτων στο μείγμα. Αν το αποτέλεσμα είναι πιο μωβ, δοκιμάστε να το κάνετε σκουριασμένο προσθέτοντας περισσότερη πορτοκαλί μπογιά και μετά λευκό για πιο ανοιχτό ροδακινί χρώμα. Εάν σχηματιστεί ένα σκουριασμένο χρώμα στο πρώτο βήμα, προσθέστε μπλε για να κάνετε ένα ψυχρό χρώμα κοντά στο μωβ και μετά λευκό για να κάνετε ένα ανοιχτό μοβ-γκρι.

Επαναλάβετε τα προηγούμενα βήματα για ένα άλλο ζευγάρι συμπληρωματικών χρωμάτων - κίτρινο και μοβ, κόκκινο και πράσινο.

Ζεύγη συμπληρωματικών χρωμάτων συνδέονται με μικρές κάθετες πινελιές. Τα χρώματα κάθε ζεύγους αναμειγνύονται μεταξύ τους για να δώσουν δύο ουδέτερα χρώματα, στο καθένα από τα οποία κυριαρχεί ένα από τα μητρικά χρώματα, που βρίσκεται στα δεξιά του αντίστοιχου γονέα. Εικονογράφηση από το βιβλίο

5. Πρωτεύοντα, δευτερεύοντα και τριτογενή χρώματα

Σχεδιάστε έναν κύκλο και μετά σπάστε τον σε τρεις ίδιους τομείς. Βάψτε τον επάνω τομέα με μεσαίο κίτρινο κάδμιο, τον κάτω δεξιό τομέα με μπλε ultramarine και, στη συνέχεια, ανακατέψτε το κύριο κόκκινο από ναφθόλη βατόμουρου και ανοιχτό κόκκινο καδμίου και βάψτε με αυτό τον κάτω αριστερό τομέα.

Στον χρωματικό τροχό από τα βασικά χρώματα, σχεδιάστε ημικύκλια με κέντρο τη διασταύρωση των ορίων του τομέα με το εξωτερικό περίγραμμα του χρωματικού τροχού. Συμπληρώστε αυτά τα ημικύκλια με δευτερεύοντα χρώματα, τοποθετημένα πάνω από τους "γονείς": κόκκινο φως καδμίου πάνω από το όριο μεταξύ κόκκινου και κίτρινου, βιολετί διοξαζίνη πάνω από το όριο μεταξύ κόκκινου και μπλε. Προσθέστε κίτρινο στο πράσινο FC και ζωγραφίστε ένα πράσινο ημικύκλιο πάνω από το όριο μεταξύ κίτρινου και μπλε.

Το κύριο χρώμα, όταν αναμειγνύεται με το διπλανό δευτερεύον, δίνει το τριτογενές. Προσθέστε ένα τρίγωνο σε κάθε πλευρά του ημικυκλίου, για έξι συνολικά. Χρωματίστε κάθε τρίγωνο με βάση τις ετικέτες.

Πρωτεύοντα, δευτερεύοντα και τριτογενή χρώματα. Εικονογράφηση από το βιβλίο

Μέρος 2. Σχέδιο

6. Ξεκινήστε με αφαιρέσεις

Η αφαίρεση είναι ένας διασκεδαστικός και εύκολος τρόπος προετοιμασίας για ένα ρεαλιστικό κομμάτι. Είναι σημαντικό να επιλέξετε 3-4 χρώματα που σας αρέσουν για να νιώσετε μια συναισθηματική σύνδεση με τον πίνακα. Σχεδιάστε μια συνεχή, γωνιακή ή στρογγυλεμένη γραμμή σε όλη την επιφάνεια του φύλλου με ένα απλό μολύβι. Μπορεί να επικαλύπτεται πολλές φορές.

Ζωγραφίστε πάνω από τα σχήματα στο σχέδιο με τα χρώματα και τις αποχρώσεις, τη συνοχή και το πινέλο που σας αρέσει. Ακούστε την εσωτερική σας φωνή. Το κύριο καθήκον είναι να κάνετε όπως θέλετε, ξεχνώντας όλα τα άλλα.

Εικονογράφηση από το βιβλίο

7. Σχέδιο επιχρισμάτων

Οι αρχάριοι συχνά δεν είναι σίγουροι πώς να εφαρμόσουν τα εγκεφαλικά επεισόδια. Στο σχήμα, τα βέλη δείχνουν την κατεύθυνση που θα βοηθήσει να επιτευχθεί ένα καλό βάθος του απεικονιζόμενου χώρου χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας κούπας.

Το σχήμα των εγκεφαλικών επεισοδίων και το αποτέλεσμα. Εικονογράφηση από το βιβλίο

8. Πώς να εφαρμόσετε τη σκιά

Οι σκιές παίζουν βασικό ρόλο στη δημιουργία μιας τρισδιάστατης εικόνας: πρέπει πρώτα να μάθουν να βλέπουν και να γράφουν. Υπάρχουν τέσσερις τύποι σκιών συνολικά:

• Δικές του σκιέςπου βρίσκεται σε αντικείμενα. Πρόκειται για περιοχές σκούρου τόνου που έρχονται σε αντίθεση με τα φωτισμένα μέρη της απεικονιζόμενης φόρμας. Συνήθως έχουν ένα αιχμηρό περίγραμμα στο εξωτερικό περίγραμμα και μια ομαλή μετάβαση στο περίγραμμα με περιοχές ανοιχτού τόνου του αντικειμένου. Παίζουν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία όγκου.
• Ημιτονικές περιοχές- στενό, με απαλό περίγραμμα, που βρίσκεται στο όριο μεταξύ της δικής του σκιάς και της φωτισμένης περιοχής του αντικειμένου. Αυτές οι σκιές είναι ο μεσαίος τόνος μεταξύ των σκοτεινών και ανοιχτόχρωμων τόνων του θέματος.
• Σκιές που πέφτουν- τις σιλουέτες του αντικειμένου, «πεσμένο» ή πεταμένο από αυτό σε οποιαδήποτε επιφάνεια, εκτός από το ίδιο. Δίνουν την εντύπωση ότι το αντικείμενο βρίσκεται σε κάποια επιφάνεια.
• Τ eni στο σημείο επαφής- η πιο σκοτεινή περιοχή της σκιάς που βρίσκεται δίπλα στο αντικείμενο. Είναι υπεύθυνοι για τη «σταθερότητα» και τη μάζα του αντικειμένου. Αυτές οι σκιές ονομάζονται επίσης προφορά - η πιο σκοτεινή περιοχή μεταξύ των σκούρων τόνων. Η έμφαση είναι το σκοτεινό αντίστοιχο του τονισμού, η πιο ανοιχτή περιοχή των σημείων.

Για να σχεδιάσετε μια σκιά, βάλτε μαύρο χρώμα ή ένα χρώμα που είναι πιο σκούρο από το κύριο χρώμα. Και στο δεύτερο βήμα, καλύψτε αυτή τη σκοτεινή περιοχή με το κύριο χρώμα. Το μαύρο χρώμα στον ημίτονο θα πρέπει να φαίνεται κάτω από το νέο στρώμα βαφής, δημιουργώντας μια χρωματιστή σκιά. Εάν θέλετε να κάνετε τη σκιά πιο σκούρα, εφαρμόστε περισσότερο μαύρο από την αιχμηρή άκρη της σκιάς και αναμείξτε με το χρώμα στον μεσαίο τόνο.

Σκιά στο παράδειγμα ενός κυλίνδρου. Εικονογράφηση από το βιβλίο

9. Πώς να εφαρμόσετε τα highlights

Για να δημιουργήσετε μια ρεαλιστική επισήμανση, χρησιμοποιήστε μια στεγνή βούρτσα με λευκό για να σημειώσετε την πιο ανοιχτή περιοχή στο θέμα όσες φορές χρειάζεται για επαρκή φωτεινότητα. Στη μέση της επισήμανσης, βάλτε ένα μικρό λεκέ από παχύρρευστο χρώμα για περισσότερη φωτεινότητα.

Δύο παραδείγματα επισημάνσεων επικάλυψης. Εικονογράφηση από το βιβλίο

10. Ζωγραφίστε εικόνες στο μυαλό σας

Καθώς προχωράτε στις καθημερινές σας δραστηριότητες, ζωγραφίστε εικόνες στο μυαλό σας. Ψάξτε διανοητικά για ένα ταίριασμα μεταξύ των επιφανειών και των υφών που βλέπετε γύρω σας και του τρόπου που εργάζεστε με το πινέλο και εφαρμόζετε το χρώμα.

Ψάχνετε για φρέσκες και ασυνήθιστες ιδέες εσωτερικής διακόσμησης; Οι γνωστές εικόνες είναι καλές, αλλά η ψυχή ψάχνει κάτι νέο.

Στο Διαδίκτυο, μπορείτε να βρείτε περισσότερα από ένα master class για τη δημιουργία ογκομετρικών πινάκων με τα χέρια σας από χαρτί, ύφασμα ή δέρμα. Πρόκειται για τρισδιάστατους καμβάδες που είναι εντυπωσιακοί στη ζωντάνια τους, οι οποίοι είναι συναρπαστικοί στη δημιουργία και ευχάριστοι στη σκέψη.

Πίνακες DIY

Μια τρισδιάστατη εικόνα μπορεί να ονομαστεί τρισδιάστατο γλυπτό σε πλαίσιο, κατασκευασμένο από αυτοσχέδια υλικά. Μπορεί να είναι οτιδήποτε με την πλήρη έννοια της λέξης: χαρτί, ξερά λουλούδια, πολυμερικός πηλός, δέρμα, υφάσματα και άλλα δημιουργικά υλικά. Από γύψο, για παράδειγμα, γίνονται υπέροχα τρισδιάστατα σχέδια ακριβώς στον τοίχο της κουζίνας. Η μοντελοποίηση γύψου είναι, φυσικά, όμορφη, αλλά αυτό το άρθρο θα επικεντρωθεί σε απλούστερες τεχνικές.

Ο καθένας μπορεί να φτιάξει ένα πρωτότυπο αριστούργημα τέχνης με τα χέρια του. Γιατί δεν δοκιμάζεις τις δυνάμεις σου; Το master class θα σας βοηθήσει να μάθετε τις βασικές αρχές για να ξεκινήσετε από την ιδέα και να ξεκινήσετε τη δημιουργία.

Master class "3d χάρτινη εικόνα"

Για την πρώτη δοκιμή στυλό, πάρτε την απλούστερη έκδοση μιας τρισδιάστατης εφαρμογής εικόνας - χαρτιού.

Ένα σύνολο υλικών για εργασία:

1. πλαίσιο με βαθιές πλευρές.
2. μαχαίρι χαρτικής?
3. μολύβι;
4. χρωματιστό χαρτόνι με φωτεινή εκτύπωση.
5. λευκό χαρτί ακουαρέλας ή λεπτό χαρτόνι.
6. χάρακα, ψαλίδι?
7. Κόλλα PVA.

Αντί για πλαίσιο, μπορείτε να πάρετε μια μπομπονιέρα.

Βήμα προς βήμα περιγραφή μιας τρισδιάστατης χάρτινης εικόνας:

1. κόψτε ένα ορθογώνιο από ένα λευκό φύλλο χαρτιού κάτω από το επιλεγμένο πλαίσιο.
2. σχεδιάστε ή εκτυπώστε με το χέρι μια καρδιά αρκετά μεγάλη ώστε να χωράει ελεύθερα στο πλαίσιο 9 φορές σε τρεις σειρές. Το κατά προσέγγιση μέγεθος μιας καρδιάς είναι 4x5 cm.
3. η καρδιά πρέπει να κοπεί και να κυκλωθεί με ένα απλό μολύβι, βάζοντάς την στο λευκό χαρτί που ετοιμάστηκε νωρίτερα. Θα πρέπει να πάρετε 3 σειρές από τρεις καρδιές ή περισσότερες (λιγότερες) όπως θέλετε.
4. τώρα ήρθε το κρίσιμο βήμα - κόψτε προσεκτικά τα "φτερά" των καρδιών με τη βοήθεια ενός γραφικού μαχαιριού. Για να γίνει αυτό, πρέπει να κάνετε τομές κατά μήκος του περιγράμματος των καρδιών, χωρίς να αγγίζετε το κάτω και το πάνω μέρος.
5. λυγίζουμε τα κομμένα μέρη των καρδιών προς τα πάνω και στο κέντρο, καθιστώντας τα ογκώδη.
6. Το κενό με καρδιές πρέπει να κολληθεί σε χρωματιστό χαρτόνι. Είναι επιθυμητό να είναι ένα ειδικό σκραπ χαρτιού με μικρό σχέδιο. Θα είναι ορατό μέσα από τα λυγισμένα φτερά των καρδιών.
7. Το τελευταίο βήμα είναι να τοποθετήσετε την εικόνα σε ένα πλαίσιο και να την στερεώσετε στην πίσω πλευρά με συρραπτικό ή κόλλα.

Η κύρια τάξη που παρουσιάζεται είναι απλή, αλλά με βάση αυτήν, μπορείτε να φτιάξετε τη δική σας τρισδιάστατη πλοκή - πεταλούδες που κυματίζουν, πλακάκια, ανθρώπους και άλλα ενδιαφέροντα μοτίβα.

Master class "πολυστρωματική τρισδιάστατη ζωγραφική σε χαρτί"

Είναι πολύ εύκολο να φτιάξετε μια ενδιαφέρουσα χάρτινη εικόνα χρησιμοποιώντας την τεχνική σε στρώσεις - πρέπει να βρείτε ένα σχέδιο και να εκτυπώσετε πολλά αντίγραφα. Το τελικό προϊόν, κρεμασμένο στον τοίχο, φαίνεται ενδιαφέρον από διαφορετικές γωνίες - μια πραγματική τρισδιάστατη εικόνα.

Ένα σύνολο υλικών για εργασία:

1. αρκετά βαθύ πλαίσιο?
2. χαρτόνι;
3. laminate υπόστρωμα?
4. παχιά φύλλα άλμπουμ και εκτυπωτής.
5. κόλλα για κεντήματα?
6. ακρυλική μπογιά;
7. ακρυλική λάκα?
8. ψαλίδι;

Βήμα προς βήμα περιγραφή μιας εικόνας χαρτιού πολλαπλών στρώσεων:

1. επιλέξτε μια όμορφη και φωτεινή εικόνα με μια ξεχωριστή εικόνα. Είναι επιθυμητό να έχει πολλές λεπτομέρειες που θα είναι βολικές για κοπή. Μορφοποιούμε ή επιλέγουμε την εικόνα ώστε να ταιριάζει στο μέγεθος του πλαισίου. Εκτυπώνουμε 10-12 αντίγραφα σε χοντρό χαρτί.
2. Ανάλογα με τον εκτυπωτή που διαθέτετε, προσδιορίζουμε την ανάγκη για βερνίκωμα των εικόνων. Έτσι, οι εικόνες που εκτυπώνονται σε έναν εκτυπωτή inkjet πρέπει να πασπαλιστούν και να βερνικωθούν, διαφορετικά τα χρώματα θα ρέουν. Οι εικόνες λέιζερ μπορούν να μείνουν έτσι.
3. η πρώτη εικόνα είναι απλά κολλημένη σε χαρτόνι κομμένο στο μέγεθος του πλαισίου συν τα κενά τοποθέτησης.
4. όλες οι άλλες εικόνες είναι αποκομμένες, αλλά με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Για παράδειγμα, εάν δημιουργείτε ένα λουλούδι, τότε αφήστε να κοπούν πολλά ολόκληρα λουλούδια με μίσχο και φύλλα, μερικές στρώσεις περισσότερα φύλλα και ακόμη περισσότερη ταξιανθία. Ακούγεται περίπλοκο, αλλά θα γίνει σαφές στην πορεία.
5. τώρα ετοιμάζουμε τη βάση για τα μέρη από ένα λεπτό υπόστρωμα για το laminate, το οποίο μοιάζει με ένα λεπτό στρώμα αφρού πολυαιθυλενίου. Το κομμένο υπόστρωμα πρέπει να είναι ελαφρώς μικρότερο από τις λεπτομέρειες, έτσι ώστε να μην είναι ορατό στο τελικό προϊόν στον τοίχο.
6. κολλάμε τα μέρη στο υπόστρωμα, αλλά όχι όλα, αλλά επιλεκτικά - μόνο εκείνα τα στρώματα που πρέπει να προεξέχουν προς τα εμπρός. Σε ορισμένα μικρά μέρη, το υπόστρωμα μπορεί να μην χρειάζεται.
7. τα προετοιμασμένα μέρη τοποθετούνται στη βάση σε ένα πλαίσιο για κόλλα. Πρώτα, τοποθετούμε μεγάλες εικόνες με πολλές λεπτομέρειες και στη συνέχεια μεμονωμένες λεπτομέρειες, οι οποίες θα πρέπει να είναι πιο ογκώδεις.
8. τα πλαϊνά μέρη δεν πρέπει να παραμένουν λευκά, διαφορετικά θα αναδείξουν την παρουσία ενός υποστρώματος - πρέπει να βαφτούν για να ταιριάζουν με την εικόνα.
9. Καλύπτουμε την εικόνα με ακρυλικό βερνίκι σε πολλές στρώσεις. Κάθε στρώση εφαρμόζεται αφού στεγνώσει η προηγούμενη.

Τώρα θα έχετε επίσης μια τρισδιάστατη εικόνα με τα χέρια σας - τώρα μπορείτε να την τοποθετήσετε στον τοίχο με αυτή τη μορφή ή να προσθέσετε γυαλί. Τέτοιοι καμβάδες μπορούν να κατασκευαστούν από ύφασμα, τότε θα λάβετε μια εικόνα με μια όμορφη επιφάνεια.

Master class "3d δερμάτινη ζωγραφική"

Ένα σύνολο υλικών για εργασία:

1. πλαίσιο;
2. η βάση της εικόνας είναι κατασκευασμένη από δέρμα, σουέτ ή ύφασμα.
3. κομμάτια δέρματος οποιουδήποτε χρώματος.
4. ακρυλικά χρώματα?
5. ορθογώνιο φύλλο από μοριοσανίδες ή κόντρα πλακέ.
6. συρραπτικό επίπλων?
7. κόλλα χειροτεχνίας ή υπερκόλλα.
8. ψαλίδι;
9. χαρτί (για σκίτσα)?
10. σαπούνι ή κιμωλία (για περιγράμματα στο δέρμα).

Το πρώτο ερώτημα που προκύπτει σχετικά με τη δημιουργία ενός τέτοιου έργου είναι από πού να πάρετε το δέρμα; Πρώτον, πρέπει να είναι φυσικό και επομένως δεν είναι φθηνό. Αλλά σίγουρα θα έχετε ένα σακάκι, τσάντα, γάντια και άλλα μεταχειρισμένα προϊόντα από γνήσιο δέρμα. Μη διστάσετε να τα τεμαχίσετε - θα διασκεδάσετε πολύ και θα μπορέσετε να δημιουργήσετε μια υπέροχη εικόνα.

Βήμα προς βήμα περιγραφή της δημιουργίας μιας ζωγραφικής "μπουκέτο από δέρμα":

1. σε χαρτί, κάντε σκίτσα από φύλλα και πέταλα και κόψτε τα - αυτά θα είναι πρότυπα για εργασία.
2. μεταφέρετε τα περιγράμματα στο δέρμα και κόψτε πόσα λουλούδια με πέταλα θέλετε να έχετε στην τελική εικόνα.
3. αν τα διαθέσιμα υλικά δεν περιείχαν έγχρωμο δέρμα κατάλληλης για τα χρώματα, τότε χρησιμοποιήστε ακρυλικά χρώματα. Χρωματίστε τα πέταλα με μπορντώ ή ροζ χρώματα, τα φύλλα με πράσινο. Μπορείτε να επιλέξετε χρώματα οποιουδήποτε χρώματος σας αρέσει.
4. για να κάνετε τα πέταλα στρογγυλεμένα και ογκώδη, πρέπει να κρατήσετε το δέρμα πάνω από τη φλόγα του κεριού - θα πάρει ένα ενδιαφέρον φυσικό σχήμα.
5. συλλέγουμε μπουμπούκια από τα πέταλα, στο κέντρο μπορείτε να τοποθετήσετε μια μπάλα από δέρμα ή ύφασμα ως το κέντρο του λουλουδιού.
6. τεντώνουμε τη βάση οποιουδήποτε υφάσματος, σουέτ, δέρματος ή άλλου υλικού σε ένα φύλλο κόντρα πλακέ και το στερεώνουμε με συνδετήρες από τη λάθος πλευρά. Το ύφασμα μπορεί να τραβηχτεί σφιχτά ή ντυμένο. Η βάση που προκύπτει εισάγεται στο πλαίσιο.
7. τοποθετήστε έτοιμα λουλούδια και φύλλα με βάση - αξιολογήστε τη θέση τους παραμερίζοντας.
8. συμπληρώστε τη σύνθεση με δερμάτινες μπούκλες, φυσικά υλικά - κοχύλια, ξηρά λουλούδια κ.λπ.
9. τώρα μπορείτε να κολλήσετε όλα τα στοιχεία στις προβλεπόμενες θέσεις χρησιμοποιώντας ένα πιστόλι κόλλας ή ένα σωλήνα υπερκόλλας.

Καθαρίζουμε την τελική εικόνα από ίχνη κεντήματος και την κρεμάμε στον τοίχο - αυτή είναι ολόκληρη η κύρια τάξη. Παρόμοιες δημιουργίες μπορούν να γίνουν από ύφασμα - διακοσμώντας τις ζωγραφισμένες σιλουέτες των κοριτσιών με φορέματα από ύφασμα και δαντέλα.

Για να επαναλάβετε την κύρια τάξη και να δημιουργήσετε τρισδιάστατους πίνακες με τα χέρια σας, δεν χρειάζεται να έχετε τη δυνατότητα να σχεδιάσετε. Αλλά αυτό που πραγματικά χρειάζεστε είναι επιμονή και ακρίβεια.

Για αρχάριους, μπορείτε να συμβουλεύσετε τεχνικές χαρτιού και για πιο έμπειρους τεχνίτες - υπέροχους τρισδιάστατους πίνακες από δέρμα, πολυμερή πηλό ή γύψο. Ενδιαφέρουσες εικόνες για την κουζίνα είναι πλαισιωμένα λαχανικά και φρούτα από πηλό ή από γύψο.

φωτογραφίες