"Ερευνητική εργασία" Συγκριτική ανάλυση του "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" A. S.

Α) Χρόνος δημιουργίας:

Το "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" είναι ένα από τα πιο διάσημα παραμύθια του A. S. Pushkin. Γράφτηκε το φθινόπωρο του 1833 στο Boldino. Βασίζεται σε ένα ρωσικό παραμύθι που ηχογραφήθηκε στο χωριό Μιχαηλόφσκι. Η πλοκή του παραμυθιού απηχεί έντονα την πλοκή του παραμυθιού «Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι» των αδερφών Γκριμ. Τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ εκδόθηκαν τη δεκαετία του 10-20 του XIX αιώνα, δηλ. νωρίτερα από το παραμύθι του Πούσκιν (1833). Η ομοιότητα μεταξύ των δύο παραμυθιών είναι πολύ μεγάλη, επομένως μπορεί να υποτεθεί ότι ο Πούσκιν ήταν εξοικειωμένος με τη γερμανική εκδοχή του παραμυθιού. Όμως ο ποιητής δημιουργεί το δικό του μοναδικό παραμύθι. Διαφέρει από το παραμύθι των αδερφών Γκριμ ως προς την πλοκή, τους χαρακτήρες και τη γλώσσα του. Το παραμύθι του Πούσκιν είναι πιο ποιητικό, πολύχρωμο.

Παραμύθι των αδερφών Γκριμ	Το παραμύθι του Πούσκιν
1. Επτά Νάνοι	1. Επτά ήρωες
2. Η θετή μητέρα προσπαθεί να σκοτώσει τη θετή της κόρη τρεις φορές	2.Το μύρτιλο έρχεται μια φορά με το μήλο
3 Ο πρίγκιπας βρίσκει κατά λάθος τη Χιονάτη	3. Ο γαμπρός, ο πρίγκιπας Ελισαίος, ψάχνει για πολλή ώρα την πριγκίπισσα, γυρίζοντας στον ήλιο, τον μήνα, τον άνεμο.
4. Βάναυση κατάληξη: η θετή μητέρα σκοτώνεται	4. Η θετή μητέρα πεθαίνει από λαχτάρα και φθόνο
5. Το παραμύθι είναι γραμμένο σε πρόζα	5. Γραμμένο σε στίχους, σε όμορφη λογοτεχνική γλώσσα

Υποθέσεις για την προέλευση του παραμυθιού:

1. Παραμύθι του Α.Σ. Πούσκιν "Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά μπογατύρων" είναι μια επεξεργασμένη επανάληψη μιας λαϊκής ιστορίας, 2. αυτό είναι ένα ανεξάρτητο έργο, 3. αυτό είναι ένα δάνειο από τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό

Β) Περιστάσεις ζωής:

Ο Πούσκιν πήγε στο Boldino ως αρραβωνιαστικός. Η απόφαση του γάμου υπαγορεύτηκε από πολλές σκέψεις: αγάπη για τη Ν. Γκοντσάροβα, αλλά και κούραση από μια ανύπαντρη, άτακτη ζωή, ανάγκη για ειρήνη, καθώς και επιθυμία για μια ανεξάρτητη και αξιοπρεπή ύπαρξη. Ωστόσο, οι οικονομικές δυσκολίες εμπόδισαν τον γάμο. Πήγε στο Boldino για να βάλει τα θεμέλια ενός χωριού και να επιστρέψει στη Μόσχα σε ένα μήνα. Ο Πούσκιν έφτασε στο Boldino σε κατάθλιψη, γιατί πριν φύγει τσακώθηκε με τη μέλλουσα πεθερά του και εκνευρισμένος έγραψε ένα γράμμα στη νύφη του στο οποίο ανταπέδωσε τον λόγο του. Τώρα δεν ήξερε αν ήταν γαμπρός ή όχι. Επιδημία χολέρας στη Μόσχα, που δεν του επέτρεψε να ταξιδέψει από το Boldino. Ο συνδυασμός ευτυχισμένης ειρήνης και θανάσιμου κινδύνου είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του φθινοπώρου Boldino του Πούσκιν. Αν προσπαθήσουμε να ορίσουμε το γενικό θέμα των έργων του Πούσκιν για το φθινόπωρο του Μπολντίνο με μια φράση, τότε θα είναι «ο άνθρωπος και τα στοιχεία».

Γενικά χαρακτηριστικά. Χαρακτηριστικά του είδους των παραμυθιών

Πρώτον, το παραμύθι προσφέρεται να μεταφερθεί σε έναν φανταστικό κόσμο (όλα είναι πιθανά σε ένα παραμύθι που είναι αδύνατο στην πραγματικότητα - θαυματουργά γεγονότα, μαγικές μεταμορφώσεις, απροσδόκητες μετενσαρκώσεις).

Αλλά η μεγαλύτερη αξία ενός παραμυθιού είναι ο απαραίτητος θρίαμβος της καλοσύνης και της δικαιοσύνης στο φινάλε.

Οι κύριοι χαρακτήρες των παραμυθιών είναι επίσης ιδανικοί: είναι νέοι, όμορφοι, έξυπνοι, ευγενικοί και βγαίνουν νικητές από κάθε δοκιμασία. Επιπλέον, οι εικόνες τους είναι εύκολο να γίνουν αντιληπτές, επειδή ενσωματώνουν, κατά κανόνα, μια ποιότητα. Το σύστημα των εικόνων σε ένα παραμύθι βασίζεται στην αρχή της αντίθεσης: οι ήρωες χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς και οι πρώτοι νικούν πάντα τους δεύτερους.

Η αντίληψη και η απομνημόνευση ενός παραμυθιού διευκολύνει επίσης την κατασκευή του: μια σύνθεση αλυσίδας και τρεις επαναλήψεις (οι τρεις φορές της Elisey έκκληση στις δυνάμεις της φύσης). Τα γεγονότα διαδέχονται το ένα το άλλο με αυστηρή σειρά και η ένταση μεγαλώνει με κάθε επανάληψη, οδηγώντας σε μια κορύφωση και την κατάργηση - τη νίκη μιας καλής αρχής.

Επικά χαρακτηριστικά:

Η Ε., όπως και το δράμα, χαρακτηρίζεται από την αναπαραγωγή μιας δράσης που εκτυλίσσεται στο χώρο και στο χρόνο - την πορεία των γεγονότων στη ζωή των χαρακτήρων. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του Ε. είναι στον οργανωτικό ρόλο της αφήγησης: ο ομιλητής (ο συγγραφέας ή ο ίδιος ο αφηγητής) αναφέρει τα γεγονότα σαν να ήταν κάτι παρελθόν, καταφεύγοντας παρελθοντικά σε περιγραφές της κατάστασης της δράσης και της εμφάνισης των χαρακτήρων. και μερικές φορές στο συλλογισμό. Ο αφηγηματικός λόγος αλληλεπιδρά φυσικά με τους διαλόγους και τους μονολόγους των χαρακτήρων. Γενικά, η επική αφήγηση κυριαρχεί στο έργο, συγκρατώντας όλα όσα απεικονίζονται σε αυτό.Η επική αφήγηση διεξάγεται για λογαριασμό του αφηγητή, ενός είδους ενδιάμεσου μεταξύ του εικονιζόμενου και των ακροατών (αναγνωστών), του μάρτυρα και του ερμηνευτή του τι συνέβη. Πληροφορίες για την τύχη του, τη σχέση του με τους χαρακτήρες, για τις συνθήκες της «αφήγησης» συνήθως απουσιάζουν.

Ο Ε. είναι όσο το δυνατόν πιο ελεύθερος στην ανάπτυξη του χώρου και του χρόνου. Ο συγγραφέας είτε δημιουργεί σκηνικά επεισόδια, δηλαδή εικόνες που αποτυπώνουν ένα μέρος και μια στιγμή στη ζωή των χαρακτήρων, είτε σε περιγραφικά επεισόδια επισκόπησης, μιλά για μεγάλα χρονικά διαστήματα ή για όσα συνέβησαν σε διαφορετικά μέρη.

Το οπλοστάσιο των λογοτεχνικών και εικαστικών μέσων χρησιμοποιείται από τον Ε. στο σύνολό του (πορτρέτα, άμεσα χαρακτηριστικά, διάλογοι και μονόλογοι, τοπία, εσωτερικοί χώροι, δράσεις κ.λπ.), γεγονός που δίνει στις εικόνες την ψευδαίσθηση όγκου και οπτικοακουστική αυθεντικότητα. Ο όγκος του κειμένου ενός επικού έργου, που μπορεί να είναι και πεζός και ποιητικός, είναι πρακτικά απεριόριστος.

Θέμα, πρόβλημα, ιδέα. Χαρακτηριστικά της έκφρασής τους

Αιώνιος θέμα- αγάπη, φιλία, άνθρωπος και δουλειά, σχέσεις.

Σε αντίθεση με το παραμύθι των αδελφών Γκριμ, το παραμύθι του Πούσκιν είναι η πιο σημαντική αξία για τον ποιητή - εξυμνεί την ανθρώπινη πίστη και αγάπη. Το κίνητρο για την αναζήτηση της αγαπημένης του από τον πρίγκιπα Ελισαίο είναι η «προσθήκη» του Πούσκιν στη λαϊκή ιστορία. Το θέμα της αγάπης και της πίστης είναι επίσης αφιερωμένο στην αρχική εικόνα του θανάτου της μητέρας της ίδιας της πριγκίπισσας («δεν έφερε θαυμασμό»). Με το ίδιο θέμα συνδέεται και η σχέση της πριγκίπισσας με τους ήρωες, η συναναστροφή τους, που απουσιάζουν στο παραμύθι «Η Χιονάτη». Το θέμα της αφοσίωσης και της αγάπης υπαγόρευσε την ένταξη στο παραμύθι της εικόνας του πιστού σκύλου Sokolko, που χάνεται για χάρη της ερωμένης του. Ιδέα- η κύρια ιδέα, ο σκοπός της εργασίας. Η ιδέα - δεν μπορείτε να εμπιστευτείτε όλους, να εργαστείτε σκληρά, να είστε ειλικρινείς, θαρραλέοι ...

Η πλοκή και τα χαρακτηριστικά της

Οικόπεδο- γεγονός ή σύστημα γεγονότων που απεικονίζεται σε ένα έργο τέχνης. Στοιχεία πλοκής: α) έκθεση (προκαταρκτική γνωριμία με τον χαρακτήρα κ.λπ.), β) πλοκή, γ) εξέλιξη της δράσης, δ) κορύφωση, ε) διακοπή.

Όσον αφορά την πλοκή, το "The Tale of the Dead Princess" ακολουθεί σε μεγάλο βαθμό τον λαϊκό κανόνα: το "μπελά", που εκφράζεται στο γεγονός ότι η ηρωίδα φεύγει από το σπίτι, συνδέεται με τις μηχανορραφίες της κακής θετής μητέρας, ο φτωχός πατέρας "ανησυχεί Για αυτήν, και ο γαμπρός, ο πρίγκιπας Ελισαίος, πηγαίνει στο μονοπάτι. Το κορίτσι βρίσκεται σε έναν δασικό πύργο, όπου μένουν τα ηρωικά αδέρφια. Ο Σωτήρας δεν έχει ακόμη χρόνο να φτάσει στην ηρωίδα, καθώς το «κοινό σαμποτάζ» επαναλαμβάνεται ξανά, με αποτέλεσμα η ηρωίδα να πεθάνει (κορύφωμα). Αναζητώντας έναν τρόπο, ο σωτήρας στρέφεται σε μαγικά πλάσματα και βρίσκει βοήθεια από τον άνεμο. Ακολουθεί μια μαγική σωτηρία (απαλλαγή), η επιστροφή της νύφης και του γαμπρού και ο θάνατος του «παρασίτου».

Σε ένα λαϊκό παραμύθι, όλη η προσοχή στρέφεται στον κεντρικό χαρακτήρα. Άλλοι χαρακτήρες αναφέρονται εν παρόδω. Στο The Tale of the Dead Princess, ο Πούσκιν παραβιάζει αυτόν τον νόμο της κατασκευής μιας γραμμής της πλοκής. Όπως σημείωσαν οι ερευνητές του έργου του Πούσκιν, έχει τρία ανεξάρτητα σχέδια και το καθένα από αυτά αναπτύσσεται στο βαθμό που το απαιτούσε η ιδέα του παραμυθιού. Το πρώτο σχέδιο είναι η ζωή της πριγκίπισσας ανάμεσα στους ήρωες και ο θάνατός της, το δεύτερο οι εμπειρίες της βασίλισσας και οι διάλογοι της με έναν μαγικό καθρέφτη, το τρίτο η αναζήτηση νύφης από τον πρίγκιπα Ελισαίο.

Η κατάσταση σχεδιάζεται με ρεαλιστική πληρότητα. Στα παραμύθια του Πούσκιν, το κύριο πράγμα δεν είναι στην πλοκή, όχι στην αλυσίδα των γεγονότων, αλλά στη γενική λυρική κίνηση, στους χαρακτήρες και τις εικόνες.

Η σύνθεση και τα χαρακτηριστικά της

Σύνθεση- κατασκευή έργου τέχνης (σύνδεση μεμονωμένων γεγονότων, εικόνων, παράταξη τους σε λογική αλυσίδα). Η έννοια της σύνθεσης είναι ευρύτερη από την έννοια της πλοκής, γιατί η σύνθεση περιλαμβάνει επίσης στοιχεία εκτός πλοκής (τοπία, περιγραφές χαρακτήρων, πορτρέτα, εσωτερικούς μονόλογους κ.λπ.).

Η σύνθεση περιλαμβάνει περιγραφές της φύσης: όπως η Yaroslavna από το The Tale of Igor's Campaign, ο πρίγκιπας Elisey στρέφεται στα στοιχεία της φύσης - τον ήλιο, το φεγγάρι, τον άνεμο, βρίσκοντας συμπάθεια και ξετυλίγοντας ένα οδυνηρό μυστήριο από αυτά. Αυτά τα στοιχεία της φύσης αποκαλύπτονται στον αναγνώστη τόσο ως μαγικά πλάσματα προικισμένα με ανθρώπινο λόγο και συνείδηση, όσο και στις πραγματικές τους μορφές.

Ρεαλιστικά και μαγικά μοτίβα συγχωνεύονται φυσικά και οργανικά στα υπέροχα τοπία του Πούσκιν. Τα πραγματικά χαρακτηριστικά της φύσης προσωποποιούνται από τον ποιητή και φαίνονται επίσης μυθικά. Τόσο το μαγικό όσο και το πραγματικό εδώ απεικονίζουν εξίσου τη φύση ως ζωντανό ον. Ο Πούσκιν διατηρεί τον βασικό νόμο της σύνθεσης ενός λαϊκού παραμυθιού - την επιθυμία του να παρουσιάζει τα γεγονότα όπως συμβαίνουν στην πραγματική ζωή.

Από τους άλλους νόμους της σύνθεσης της λαογραφίας στα παραμύθια του Πούσκιν, ο νόμος της τριπλής επανάληψης με παραλλαγές των επεισοδίων της κύριας πλοκής αντικατοπτρίστηκε ιδιαίτερα ευρέως. Ο πρίγκιπας Ελισαίος στρέφεται προς τα στοιχεία τρεις φορές μέχρι να ανακαλύψει πού είναι η νύφη του.

Συνοψίζοντας και επαναλαμβάνοντας όσα έχουν ειπωθεί, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η πλοκή, η σύνθεση και ορισμένα χαρακτηριστικά της ποιητικής του "The Tale of the Dead Princess..." το φέρνουν πιο κοντά σε ένα λαϊκό παραμύθι. Έχει όμως και τα χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού έργου: τη φωνή του συγγραφέα, την ποικιλία στους τρόπους δημιουργίας της εικόνας και του χαρακτηρισμού του χαρακτήρα, μια κάποια «ψυχολογία» των χαρακτήρων, συνδυασμό φανταστικού και πραγματικού, στίχους. και ειρωνεία.

Σύστημα εικόνων-χαρακτήρων. Η εικόνα ενός λυρικού ήρωα

Πριγκίπισσα

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στις γραμμές "εν τω μεταξύ, ως οικοδέσποινα, θα καθαρίζει και θα μαγειρεύει στον πύργο μόνη της" (η επιρροή της δημοφιλής ιδέας του γυναικείου ιδεώδους, σε αυτήν την περίπτωση, παρεμπιπτόντως, που είναι άτομο της βασιλικής οικογένειας και τρυφερή «οικοδέσποινα»). Οι γραμμές «αμέσως με την ομιλία αναγνώρισαν ότι έλαβαν την πριγκίπισσα» ή το γεγονός ότι όταν περιγράφεται η πριγκίπισσα χρησιμοποιείται πολύ συχνά το λεξικό «ήσυχα»: «ανθίζει ήσυχα», «είπε ήσυχα», «ήσυχα ξάπλωσε», « αθόρυβα κλείδωσε την πόρτα», «τράβηξε αργά», «ήσυχο, ακίνητο έγινε», «ήσυχο, φρέσκο ​​ξαπλωμένο». Η πριγκίπισσα είναι μια μέτρια, καλοσυνάτη, στοργική κοπέλα, όμορφη, τηρώντας τους κανόνες της λαϊκής εθιμοτυπίας "Έδωσα τιμή στους ιδιοκτήτες ..."), εργατική ("καθάρισα τα πάντα με τη σειρά"), θρησκευτική ("Άναψα ένα κερί στον Θεό»), πιστή στον αρραβωνιαστικό της («Αλλά δίνομαι για πάντα σε άλλον Πρίγκιπα ο Ελισσαιέ είναι ο πιο αγαπητός μου».

Μπροστά μας δεν είναι πλέον απλώς μια ηρωίδα παραμυθιού, αλλά ένα καλλιτεχνικά ενσαρκωμένο ιδεώδες του Πούσκιν.

Στο παραμύθι υπάρχει μια άποψη του συγγραφέα - απούσα στο λαϊκό παραμύθι (αντικατοπτρίζει μάλλον την εκτίμηση του χαρακτήρα από την άποψη της δημόσιας ηθικής και ηθικής), που εκφράζεται επανειλημμένα στο παραμύθι του Πούσκιν. Το «κακό» ως σταθερό επίθετο για τη λέξη «μητριά», το «νέος» όπως αναφέρεται στη «νύφη» είναι αρκετά πιθανά σε μια λαϊκή ιστορία, αλλά είναι απίθανο να βρείτε εκεί μια φράση όπως «Ο διάβολος μπορεί να αντιμετωπίσει έναν θυμωμένο γυναίκα» ή «Ξαφνικά, ψυχή μου, τρεκλίστηκε χωρίς να αναπνεύσει. Η εκτίμηση του συγγραφέα είναι σαφές σημάδι των παραμυθιών του Πούσκιν.

Τρόποι χαρακτηρισμού χαρακτήρων ή λυρικού ήρωα

Στο παραμύθι του Πούσκιν, νιώθουμε την ανοιχτή στάση του συγγραφέα προς την ηρωίδα, την οποία το λαϊκό παραμύθι δεν γνωρίζει. Ο συγγραφέας αγαπά πολύ την ηρωίδα του και τη θαυμάζει ("η ομορφιά είναι η ψυχή", "αγαπητό κορίτσι", "ψυχή μου" κ.λπ.)

Γενικά, ο ποιητής δημιουργεί έναν μοναδικό ατομικό χαρακτήρα της "νεαρής πριγκίπισσας" με τη βοήθεια μιας λεπτομερούς περιγραφής της εμφάνισής της, της ομιλίας της, μιας λεπτομερούς εικόνας της συμπεριφοράς της ηρωίδας, περιλαμβάνει πολλές εκτιμήσεις του συγγραφέα στο κείμενο της ιστορίας, δείχνει τη στάση άλλων χαρακτήρων απέναντι στην ηρωίδα.

Η πριγκίπισσα χαρακτηρίζεται επίσης από τη στάση άλλων χαρακτήρων απέναντί ​​της: «ο σκύλος τρέχει πίσω της χαϊδεύοντας», «ο φτωχός τσάρος τη θρηνεί», «τα αδέρφια ερωτεύτηκαν το αγαπημένο κορίτσι», ακόμη και η Τσερνάβκα, « αγαπώντας την στην ψυχή της, δεν σκότωσε, δεν έδεσε».

Η κακή βασίλισσα στερείται εντελώς τέτοιας εκτίμησης: κανείς δεν την εμποδίζει να «βλάψει», αλλά κανείς δεν βοηθάει. Ακόμα και ο καθρέφτης είναι εντελώς «αδιάφορος» για τις προσωπικές της εμπειρίες.

Χαρακτηριστικά της οργάνωσης του λόγου του έργου

α) Ο λόγος του αφηγητή

Σε ένα παραμύθι, βλέπουμε τον οργανωτικό ρόλο της αφήγησης: ο ομιλητής (ο ίδιος ο συγγραφέας ή ο αφηγητής) αναφέρει τα γεγονότα και τις λεπτομέρειές τους ως κάτι που έχει περάσει και θυμάται, στην πορεία καταφεύγει σε περιγραφές της κατάστασης του δράση και την εμφάνιση των χαρακτήρων, και μερικές φορές στο συλλογισμό ("Μα πώς να είναι;", "Ο διάβολος μπορεί να αντιμετωπίσει μια θυμωμένη γυναίκα;", "Δεν υπάρχει τίποτα να διαφωνήσει" ...). Ο αφηγηματικός λόγος αλληλεπιδρά φυσικά με τους διαλόγους και τους μονολόγους των χαρακτήρων. Γενικά, η αφήγηση κυριαρχεί στο έργο, συγκρατώντας όλα όσα απεικονίζονται σε αυτό.

Β) Ο λόγος των χαρακτήρων:

Σε ένα παραμύθι, οι διάλογοι συχνά περιορίζονται σε επαναλαμβανόμενους τύπους, που καθορίζονται, όπως ήδη αναφέρθηκε, από την ποιητική και την ιστορία του παραμυθιού. Τα λόγια της πριγκίπισσας, που απευθύνονται στην Τσερνάβκα, δεν μοιάζουν καθόλου με παραμύθια: «Τι, πες μου, φταίω; Άσε με, κορίτσι, και όταν γίνω βασίλισσα, θα σε λυπηθώ. Γενικά, η ομιλία των χαρακτήρων στα παραμύθια του Πούσκιν είναι ένα από τα μέσα δημιουργίας μιας εικόνας: «Ω, ρε ποταμάκι, λες ψέματα για να με κακομάθεις! Πώς μπορεί να με ανταγωνιστεί! Θα ηρεμήσω την ανοησία σε αυτό "- από τη μια πλευρά, και" για μένα είστε όλοι ίσοι, όλοι τολμηροί, πανέξυπνοι, σας αγαπώ όλους από καρδιάς "- από την άλλη.

Γ) Λεξική σύνθεση :

Πολύ ουδέτερο λεξιλόγιο, λεξιλόγιο καλλιτεχνικού στυλ, αφήγηση, αρχαϊσμοί (βασίλισσα, μάτια Ίντα, νεαρή κυρία, δάχτυλα, πύργοι, κορίτσι σανό, αγρόκτημα, στο επάνω δωμάτιο, με καναπέ, κρεβάτι ...), αντώνυμα (από το λευκή αυγή έως νύχτα, μέρα και νύχτα, )

φρασεολογία

Δ) Συντακτικά χαρακτηριστικά :

Ο ρεαλιστικός τρόπος αντικατοπτρίζεται και στη γλώσσα - ακριβής, τσιγκούνης, σαφής: στην επικράτηση λέξεων με συγκεκριμένο, υλικό νόημα, στην απλότητα και σαφήνεια της σύνταξης, στην σχεδόν πλήρη εξάλειψη του μεταφορικού στοιχείου.

Στα παραμύθια του Πούσκιν συγχωνεύονται διάφορα στοιχεία της καθομιλουμένης, της προφορικής-ποιητικής και της λογοτεχνικής γλώσσας. Σε μια προσπάθεια να μεταδώσει πραγματικές εικόνες της ζωής της βασιλικής αυλής, των ευγενών, των εμπόρων, του κλήρου και της αγροτιάς με υπέροχες μορφές υπό όρους, ο Πούσκιν χρησιμοποιεί πολλές λέξεις της παλιάς γραπτής και βιβλικής γλώσσας: μια εμπορική πόλη, ένα κορίτσι σανό, μια διχαλωτή σφενδόνη. Ο σλαβισμός μεταδίδει εκφραστικά τη σοβαρότητα των συχνά θλιβερών παραμυθιακών γεγονότων: «Δεν σηκώθηκα από τον ύπνο». Επηρέασε τα παραμύθια και τη σύγχρονη λογοτεχνική γλώσσα του Πούσκιν. Από εδώ πέρασαν μέσα τους τέτοιες λέξεις και εκφράσεις: «αδελφοί εν λύπη ψυχής». Αυτές οι λέξεις και εκφράσεις ενισχύουν τον λυρικό τόνο της αφήγησης στα παραμύθια του Πούσκιν.

Αλλά το λεξιλόγιο και η φρασεολογία των βιβλίων δεν παραβιάζουν το κύριο χαρακτηριστικό της γλώσσας των παραμυθιών του Πούσκιν - τον εθνικό ήχο. Τα λογοτεχνικά στοιχεία του λόγου αποκτούν λαϊκό χρωματισμό, γιατί περιβάλλονται από πολυάριθμες λεκτικές μορφές που έχει πάρει ο ποιητής από τη λαϊκή ζωή και την προφορική ποιητική δημιουργικότητα. Εδώ υπάρχουν λαογραφικά επιθέματα με τις ζωηρές εικόνες τους και μια ποικιλία γραφικών χρωμάτων ("κόκκινα σφουγγάρια", "λευκά χέρια", ένα επιχρυσωμένο κέρατο ...). Εδώ και δημοτικές εκκλήσεις, ταυτολογίες και συγκρίσεις.

Υπάρχουν πολλές καθομιλουμένες και προφορικές-ποιητικές στροφές του λόγου στα παραμύθια του Πούσκιν, καθώς και παροιμίες, ρητά και ρητά του συγγραφέα κοντά τους: «Το πήρα για όλους», «δεν είναι καλό», «Δεν μπορώ να φύγω από τη θέση μου ζωντανός», «Ήμουν εκεί, αγάπη μου - έπινα μπύρα - και έβρεξα μόνο το μουστάκι μου», κ.λπ.

Ε) Εκφραστικά μέσα:

Συγκρίσεις:Η χρονιά πέρασε σαν ένα άδειο όνειρο.
Μεταφορές:ένα δρύινο τραπέζι κάτω από τους αγίους.
Επίθετα:άσπρη γη, αναστέναξε βαριά, ποταμό ποτήρι, μητέρα κοιλιά, κόκκινη κοπέλα, χρυσό κέρατο, σε βαθύ σκοτάδι, κατακόκκινος καρπός, από μια γενναία ληστεία, κλάμα πικρά, σκοτεινή νύχτα.
Χιούμορ:Ήμουν εκεί, ήπια μπύρα με μέλι - και έβρεξα μόνο το μουστάκι μου.
Ρητορικές ερωτήσεις, εκκλήσεις, επιφωνήματα:Αλλά πώς να είναι; Αντιμετωπίζει ο διάβολος μια θυμωμένη γυναίκα;
Αναστροφές:γεμάτος μαύρο φθόνο, ο καημένος βασιλιάς τη θρηνεί.
Διαβάθμιση:Πώς η βασίλισσα πηδά πίσω, Ναι, πώς κουνάει το χερούλι, Ναι, πώς χτυπά στον καθρέφτη,
Τακούνι κάτι σαν stomp! ..? Γυρίστε όλο το βασίλειό μας, αν και ολόκληρο τον κόσμο!

Σύστημα ρυθμικού-τονισμού

α) μέτρο και μέγεθος:δίποδα τροχίσκο, δίμερο μέτρο.
Β) ομοιοκαταληξίες:αρσενικό και θηλυκό, ανοιχτό και κλειστό, τελικό, χαμάμ, παρακείμενο.
Β) στροφή:τετράστιχο (τετράστιχο).

Προετοιμάστηκε από μια φοιτήτρια 1ου έτους του Ινστιτούτου Ψυχολογίας και Ψυχανάλυσης στο Chistye Prudy Saidova Elena Vladislavovna.

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Η ιστορία ξεκινά με τις ακόλουθες γραμμές:

Ο βασιλιάς και η βασίλισσα είπαν αντίο,
Εξοπλισμένο στο δρόμο,
Και η βασίλισσα στο παράθυρο
Κάθισε να τον περιμένει μόνη.

Ο βασιλιάς φεύγει, η βασίλισσα δυσκολεύεται, υπάρχει ένα αίσθημα λαχτάρας, λύπης, μοναξιάς, ενώ η βασίλισσα περιμένει παιδί εκείνη την ώρα. Η μητέρα περνάει όλη την εγκυμοσύνη με προσμονή και μόλις γεννηθεί μια κόρη εμφανίζεται στο κατώφλι ο βασιλιάς-πατέρας.

Ωστόσο, η ευτυχία δεν συνέβη, μόλις η βασίλισσα κοίταξε τον σύζυγό της που εμφανίστηκε, πέθανε από τα συναισθήματα που την πλημμύρισαν και ένα χρόνο αργότερα ο βασιλιάς παντρευόταν ήδη έναν άλλο.

Έτσι, στη σχέση της νεογέννητης κόρης και της μητέρας δεν υπήρχε, στην πραγματικότητα, μητέρα, μόλις εμφανιστεί η φιγούρα του πατέρα (κόρη και πατέρας «συναντιούνται»), η μητέρα πεθαίνει και εμφανίζεται η θετή μητέρα. Η νεαρή πριγκίπισσα μεγαλώνει και ευδοκιμεί με άλματα και όρια παρά αυτή ακριβώς τη θετή μητέρα.

Αλλά η νεαρή πριγκίπισσα
ανθίζει σιωπηλά,
Εν τω μεταξύ, αυτή μεγάλωσε, μεγάλωσε,
Αυξήθηκε και άνθισε.

Φαίνεται ότι όλο το παραμύθι είναι μια ιστορία για την ανάπτυξη του Οιδιπόδειου συμπλέγματος στα κορίτσια. Εδώ βρισκόμαστε αντιμέτωποι με το πρόβλημα της θηλυκότητας. Ταυτόχρονα, μπορούμε να υποθέσουμε ότι αυτό είναι πιθανότατα η μελέτη του Οιδίποδα ήδη στην εφηβεία (νωρίτερα παντρεύονταν νωρίς), όπου, αν όλα προχωρήσουν με τον κανονικό τρόπο, ο Οιδίποδας επιλύεται τελικά.

Η θετή μητέρα ζηλεύει την ομορφιά της θετής κόρης της και προσπαθεί να τη βασανίσει, γιατί είναι η κύρια αντίπαλη για τον πατέρα της.

«Είμαι, πες μου, ο πιο αγαπητός από όλους,
Όλα ρουζ και πιο λευκά;
Τι απαντά ο καθρέφτης;
«Είσαι όμορφη, χωρίς αμφιβολία.
Αλλά η πριγκίπισσα είναι πιο γλυκιά από όλες,
Όλα ρουζ και πιο λευκά.

Ο καθρέφτης είναι σύμβολο του εσωτερικού, ασυνείδητου κόσμου της θετής μητέρας. Η θετή μητέρα στρέφεται στα βαθύτερα συναισθήματά της, από όπου λαμβάνει απάντηση.

Ενώ η πριγκίπισσα ήταν μικρή, προφανώς δεν ενόχλησε τη θετή μητέρα της, αλλά μόλις έφτασε στην περίοδο της εφηβείας (το παραμύθι λέει: "Και τον γαμπρό τον βρήκε ο Κορόλεβιτς Ελισαίος"), άρχισε να αποτελεί σαφή απειλή , με το οποίο η θετή μητέρα δεν μπορούσε πλέον να τα βάλει και ήταν έτοιμη για όλα, μέχρι τη σωματική καταστροφή της θετής κόρης.

Πώς μπορεί να με ανταγωνιστεί;
Θα ηρεμήσω την ανοησία σε αυτό.
Κοίτα πόσο μεγάλωσες!
Πετώντας έναν καθρέφτη κάτω από τον πάγκο,
Κάλεσε την Τσερνάβκα κοντά της
Και τιμωρήστε την
Το μήνυμα της πριγκίπισσας στην ερημιά του δάσους
Και, δένοντάς την ζωντανή
Κάτω από το πεύκο φύγετε από εκεί
Να σε φάνε οι λύκοι.

Εδώ βλέπουμε την ασυνείδητη επιθυμία της μητέρας να μην επιτρέψει στην αντίπαλη, να μην επιτρέψει στο κορίτσι να γίνει γυναίκα, να «τσακίσει» τη θηλυκή της αρχή. Μια μητέρα σκοτώνει την κόρη της ως μέλλουσα γυναίκα.

Και τι γίνεται με το κορίτσι; Η κοπέλα μπαίνει στον Οιδίποδα ήδη ευνουχισμένη, με ναρκισσιστική πληγή, με έλλειψη του εαυτού της. Και η κοπέλα ΠΑΝΤΑ στρέφει τους ισχυρισμούς της για κατωτερότητα στη μητέρα της εν όψει της φαντασίας ότι η μητέρα της ήταν αυτή που είτε δεν της έδωσε πέος είτε της το πήρε για κάτι. Και η κοπέλα γυρίζει στον πατέρα της αναζητώντας αυτό που δεν της έδωσε η μητέρα της και αλλάζει αντικείμενο, ο πατέρας της γίνεται αντικείμενο της έλξης της.

Στο παραμύθι, αυτό το βλέπουμε στο γεγονός ότι η πριγκίπισσα σώζεται από το φαγοπότι από τους λύκους, όπου την έστειλε η κακιά θετή μητέρα της και στο δάσος συναντά έναν πύργο όπου ζουν 7 ήρωες. Η διακόσμηση του σπιτιού της εμπνέει αμέσως την εμπιστοσύνη.

Σε ένα φωτεινό δωμάτιο? περίπου
Καταστήματα καλυμμένα με χαλί,
Κάτω από τους αγίους είναι ένα δρύινο τραπέζι,
Σόμπα με πλακάκι πάγκο.
Το κορίτσι βλέπει τι υπάρχει εδώ
Οι καλοί άνθρωποι ζουν.
Να ξέρεις ότι δεν θα προσβληθεί!

Φαίνεται ότι 7 ήρωες αποτελούν μια συλλογική εικόνα της πατρικής φιγούρας. Η σχέση της πριγκίπισσας με τους ήρωες θυμίζει τη σχέση πατέρα και κόρης. Η πριγκίπισσα μένει στο σπίτι τους, διευθύνει το νοικοκυριό (καθαρίζει, μαγειρεύει κ.λπ.), δεν αντιφάσκει με τα αδέρφια, τους φέρεται με σεβασμό, επίσης τη σέβονται και την αντιμετωπίζουν ως την πιο μικρή.

Και είναι η οικοδέσποινα
Στον πύργο, εν τω μεταξύ, μόνος
Μαζέψτε και μαγειρέψτε.
Δεν θα τους επιπλήξει,
Δεν θα τη σταυρώσουν.
Έτσι οι μέρες περνούν.

Την ίδια στιγμή, μια συγκεκριμένη στιγμή, η πριγκίπισσα έχει μια φαντασίωση για τη σχέση της με τον πατέρα της, για τον γάμο της. Στην ιστορία, αυτό αντικατοπτρίζεται στο επόμενο επεισόδιο, όπου η πριγκίπισσα μιλάει με τον μεγαλύτερο από τα αδέρφια (και πάλι, μια αναφορά στην εικόνα του πατέρα της).

Αδέρφια μιας γλυκιάς κοπέλας
Αγαπημένος. Σε αυτήν στο φως
Μια φορά, μόλις ξημέρωσε,
Μπήκαν και οι επτά.
Ο γέροντας της είπε: «Κορίτσι μου,
Ξέρεις: είσαι η αδερφή μας για όλους μας,
Είμαστε επτά, εσύ
Όλοι αγαπάμε τον εαυτό μας
Θα σε παίρναμε όλοι για χάρη
Ναι, δεν μπορείς, έτσι, για όνομα του Θεού,
Συμφιλιώστε μας κάπως:
Να είσαι μια γυναίκα
Άλλη στοργική αδερφή.

Νιώθοντας αυτό, η βασίλισσα δεν το βάζει κάτω, έχοντας ανακαλύψει με τη βοήθεια ενός μαγικού καθρέφτη ότι η νεαρή πριγκίπισσα είναι ζωντανή, της στέλνει ένα βατόμουρο με το πρόσχημα μιας ηλικιωμένης γυναίκας για να την εξουθενώσει - δώστε μια δηλητηριασμένη μήλο. Εκείνοι. ενώ η πριγκίπισσα ζει με 7 ήρωες, εξακολουθεί να είναι αντίπαλος της θετής μητέρας της και θέλει να τη σκοτώσει.

Το μήλο είναι σύμβολο του πειρασμού, του «προπατορικού αμαρτήματος». Ελκύει την πριγκίπισσα και δεν αντιστέκεται στην επιθυμία να το γευτεί. Όμως το μήλο είναι δηλητηριασμένο (διαφθαρμένο) και αυτό το δηλητηριασμένο μήλο της το έδωσε η θετή μητέρα της. Μπορεί να υποτεθεί ότι αυτές είναι οι ασυνείδητες φαντασιώσεις της μητέρας για το πώς να σκοτώσει την επιθυμία της κόρης για τον πατέρα της, να την κάνει να μην είναι θηλυκή. Ως αποτέλεσμα, η πριγκίπισσα είναι "νεκρή", δεν υπάρχει ζωτική ενέργεια, δεν μεγαλώνει, πάγωσε, η μητέρα της δεν γερνάει.

Έχοντας δημιουργήσει μια θλιβερή ιεροτελεστία,
Εδώ είναι σε ένα κρυστάλλινο φέρετρο
Το πτώμα μιας νεαρής πριγκίπισσας
Βάλτε - και το πλήθος
Μεταφέρθηκε σε ένα άδειο βουνό.

Αξιοσημείωτο είναι ότι οι ήρωες ανέβασαν την πριγκίπισσα στο βουνό (σπήλαιο). Μπορεί να υποτεθεί ότι το βουνό είναι μια συμβολική εικόνα της μητέρας (της μήτρας της), στην οποία τοποθετείται η πριγκίπισσα. Μπορούμε να πούμε ότι εδώ από την πλευρά της κοπέλας (της πριγκίπισσας) υπήρξε άρνηση από τον πατέρα της. Στην απόρριψη του πατέρα της, η πριγκίπισσα ταυτίζεται με τη μητέρα της και αποκτά μια γυναικεία σεξουαλική ταυτότητα. Και μόλις συμβεί αυτό, η πριγκίπισσα βρίσκεται από τον αρραβωνιαστικό της - Korolevich Elisha και η πριγκίπισσα έρχεται στη ζωή.

Ίσως η ακινησία της πριγκίπισσας (στο παραμύθι σημειώνεται επανειλημμένα ότι η παγωμένη της κατάσταση έμοιαζε περισσότερο με όνειρο παρά με θάνατο) είναι επίσης ένα είδος στάσης, η αποδοχή της ευνουχισμένης φύσης της. Άλλωστε, για να αποδεχτούν την ταύτιση με τη μητέρα τους, τα κορίτσια πρέπει να αποδεχτούν τον ευνουχισμό τους.

Το ευτυχισμένο ζευγάρι πηγαίνει σπίτι του. Και μόλις η κακιά θετή μητέρα βλέπει την ευτυχισμένη νύφη και τον γαμπρό να εμφανίζονται στην πύλη, πεθαίνει και, κατά συνέπεια, η σχέση ανταγωνισμού εξαφανίζεται. Η κόρη δεν είναι πια απειλή για τη μητέρα, η μητέρα δεν είναι πια απειλή για την κόρη. Βλέπουμε μια ευτυχή επίλυση της οιδιπόδειας σύγκρουσης.

Ο γάμος κανονίστηκε αμέσως
Και με τη νύφη του
Ο Ελισσαιέ παντρεύτηκε.
Και κανείς από την αρχή του κόσμου
Δεν έχω δει τέτοιο γλέντι.
Ήμουν εκεί, αγάπη μου, έπινα μπύρα,
Ναι, μόλις έβρεξε το μουστάκι του.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Φιλοξενείται στο http://www.allbest.ru/

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ

ΡΩΣΙΚΗ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ

ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΚΟΥ ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΥ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΑΝΩΤΕΡΗΣ

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

"ΚΡΑΤΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΤΥΠΟΓΡΑΦΙΑΣ ΜΟΣΧΑΣ ΜΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΙΒΑΝ ΦΙΟΝΤΟΡΟΦ"

Ινστιτούτο Εκδόσεων και Δημοσιογραφίας

Τμήμα Ρωσικής Γλώσσας και Στιλιστικής

Εργασία μαθήματος

σε πρακτικό και λειτουργικό στυλ της ρωσικής γλώσσας

«Μια υφολογική ανάλυση του παραμυθιού από τον A.S. Πούσκιν" στο παράδειγμα: "Tales of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"

IIDIZh μαθητής, ομάδα: DKiDB2-2

Τσεχονάντσκιχ Έλενα Νικολάεβνα

Αρχηγός: E.Yu. Κουκουσκίνα

Μόσχα 2014

Εισαγωγή

Σκοπός της εργασίας είναι η ανάλυση ενός παραμυθιού του A.S. Πούσκιν.

Για να επιτευχθεί ο στόχος, είναι απαραίτητο να λυθούν οι ακόλουθες εργασίες: να μελετηθεί η "Ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά μπογατύρων" του A.S. Πούσκιν και αποκάλυψε τις στυλιστικές συσκευές με τις οποίες ο Πούσκιν κάνει το παραμύθι του πραγματικά λαϊκό.

Συνάφεια. Στον σύγχρονο κόσμο υπάρχει μεγάλη ποσότητα παιδικής λογοτεχνίας, τα βιβλία γράφονται σε μια εύκολη, κατανοητή γλώσσα για τα παιδιά, αλλά τα σύγχρονα παραμύθια δεν μπορούν να συγκριθούν με τα έργα του A.S. Pushkin. Τώρα υπάρχει πολύ λίγη παιδική λογοτεχνία γραμμένη σε ποιητική μορφή. Τα παραμύθια του Πούσκιν είναι γραμμένα σε στίχους, έχουν ομοιοκαταληξία και ρυθμό. Ο ρυθμός δίνει μια συγκεκριμένη διάθεση στα παραμύθια.

Το παραμύθι του Πούσκιν είναι άμεσος διάδοχος του λαϊκού παραμυθιού. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν έγραψε τα έργα του με βάση τα λαϊκά παραμύθια, τα οποία συνέλεξε ενώ ήταν εξόριστος στον Μιχαηλόφσκι το 1824-1826. Ντυμένος με αγροτική στολή, συναναστρεφόταν με πλήθος κόσμου στα πανηγύρια, ακούγοντας την εύστοχη λαϊκή λέξη, γράφοντας τις ιστορίες των αφηγητών. Ο Πούσκιν έγραψε με μια λαμπερή, ζουμερή, εκφραστική, απλή γλώσσα κοντά στον γνήσιο λαϊκό λόγο. Από την εποχή του Πούσκιν, η γλώσσα μας έχει αλλάξει πολύ, έτσι τα σύγχρονα παιδιά δεν καταλαβαίνουν πλέον το πλήρες νόημα όλων των λέξεων στα παραμύθια του Πούσκιν, αλλά κατανοούν διαισθητικά την κύρια ιδέα. Τα παραμύθια του Πούσκιν εξακολουθούν να είναι δημοφιλή, το ιδιαίτερο στυλ τους, η μελωδικότητα, που γοητεύει όχι μόνο τα παιδιά, αλλά και τους μεγάλους, είναι μοναδική. Έχοντας μελετήσει λεπτομερώς το λεξιλόγιο των παραμυθιών του Πούσκιν, μπορεί κανείς να καταλάβει γιατί τέτοια παραμύθια όπως "Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού", "Η ιστορία του ιερέα και του εργάτη του Μπάλντα" και "Η ιστορία του χρυσού κόκορα" είναι τόσο περιζήτητοι μεταξύ των σύγχρονων γονέων.

1. Ιστορία των παραμυθιών του Πούσκιν. Κριτικές συγχρόνων

Το λεξιλόγιο της πριγκίπισσας του παραμυθιού Πούσκιν

1.1 Ιστορίες

Ιστορίες στο ρωσικό λαϊκό πνεύμα ο Πούσκιν έγραψε σε όλο σχεδόν το έργο του, από το 1814 έως το 1834. Χωρίζονται έντονα σε δύο ομάδες: πρώιμες (πριν από το 1825) και όψιμες. Η κατανόησή μας για τα παραμύθια του Πούσκιν, ως σημαντικό και σοβαρό τομέα της ποίησής του, αναφέρεται μόνο στα μεταγενέστερα παραμύθια του ("The Tale of the Priest and his worker Balda", "The Tale of the Bear", "The Tale" του Τσάρου Σαλτάν», «Το παραμύθι του ψαρά και ενός ψαριού», «Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά μπογατύρων» και «Η ιστορία του χρυσού κόκορα»). Τα πρώιμα παραμύθια του Πούσκιν, καθώς και τα ποιήματα για τα παραμύθια ("Μπόβα", "Ο Τσάρος Νικήτα και οι σαράντα κόρες του") στερούνται εντελώς γνήσιας εθνικότητας, χαρακτηριστικό του ώριμου έργου του Πούσκιν. Δεν θα βρούμε σε αυτά ούτε έκφραση των συναισθημάτων και των ενδιαφερόντων του λαού, της αγροτιάς, ούτε συνειδητή αφομοίωση και επεξεργασία των μορφών και των μεθόδων της προφορικής λαϊκής τέχνης. Ο Πούσκιν σε αυτά χρησιμοποιεί μόνο μεμονωμένα στοιχεία της λαϊκής ποίησης: μια πλοκή ή μοτίβο παραμυθιού, τα ονόματα των χαρακτήρων του παραμυθιού, μεμονωμένες στροφές λαϊκού στυλ και γλώσσας. Σχεδόν όλοι οι Ρώσοι συγγραφείς του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα χρησιμοποίησαν τη λαϊκή τέχνη με παρόμοιο τρόπο. Η μετάβαση του Πούσκιν στα μέσα της δεκαετίας του '20. στον ρεαλισμό συνοδευόταν από το βαθύ ενδιαφέρον του για τους ανθρώπους. Αυτό το ενδιαφέρον διευκόλυνε η παραμονή του ποιητή στην εξορία στο Mikhailovskoye - στην πιο στενή επαφή με τους αγρότες και τις αυλές. Ο Πούσκιν αρχίζει να μελετά προσεκτικά τη λαϊκή ποίηση. Γράφει τραγούδια και λαϊκά τελετουργικά, ζητά από τη νταντά του να της πει ξανά παραμύθια, γνωστά σε αυτόν από την παιδική του ηλικία - τώρα τα αντιλαμβάνεται διαφορετικά, αναζητώντας εκφράσεις του «λαϊκού πνεύματος» σε αυτά, επιβραβεύοντας έτσι «τις ελλείψεις των καταραμένων του. ανατροφή." Μ. Κ. Αζαντόφσκι. «Πηγές των παραμυθιών του Πούσκιν» («Πούσκιν», Vremennik, τεύχος 1, 1936, σελ. 136--164)

Τα παραμύθια του Πούσκιν, που γράφτηκαν στη δεκαετία του '30, μετά την ολοκλήρωση μεγάλων ρεαλιστικών έργων ("Ευγένιος Ονέγκιν", "Μπορίς Γκοντούνοφ" κ.λπ.), ήταν μια έκφραση των αρχών του ρεαλισμού και της εθνικότητας που είχαν αναπτυχθεί πλήρως στον Πούσκιν, ένα είδος αποτέλεσμα των πολυετών φιλοδοξιών του ποιητή να κατανοήσει τον τρόπο σκέψης και τα συναισθήματα των ανθρώπων, ιδιαίτερα τον χαρακτήρα του, να μελετήσει τον πλούτο της εθνικής γλώσσας. Η πιο σημαντική απόκλιση των παραμυθιών του Πούσκιν από το είδος του λαϊκού παραμυθιού ήταν η ποιητική μορφή που έδωσε ο ποιητής σε αυτό το πεζογραφικό λαϊκό είδος, όπως στον Ευγένιο Ονέγκιν μετέτρεψε το παραδοσιακό πεζογραφικό είδος του μυθιστορήματος σε «μυθιστόρημα σε στίχο». Στα παραμύθια του, ο Πούσκιν χρησιμοποίησε στοιχεία τέτοιων ειδών λαϊκής ποίησης όπως: τραγούδια, ξόρκια, θρήνοι. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το ξόρκι του Gvidon, που απευθύνεται στο κύμα, ή του πρίγκιπα Elisha - στον ήλιο, τον μήνα και τον άνεμο, που θυμίζει τον θρήνο της Yaroslavna από το "The Lay of Igor's Campaign". Τα παραμύθια του Πούσκιν δεν είναι μια απλή μεταγραφή αληθινών παραμυθιών σε στίχους, αλλά ένα είδος που είναι πολύπλοκο στη σύνθεση.

Ο Πούσκιν δημιούργησε παραμύθια δύο τύπων. Σε ορισμένα ("Η ιστορία του ιερέα", "Η ιστορία της αρκούδας" και "Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού"), ο Πούσκιν αναπαράγει όχι μόνο το πνεύμα, τις πλοκές και τις εικόνες της λαϊκής τέχνης, αλλά και τις λαϊκές μορφές της στίχος (τραγούδι, ρήση, παράδεισος), γλώσσα και ύφος. Οι ιστορίες του ιερέα και της αρκούδας είναι γραμμένες σε γνήσιο λαϊκό στίχο, «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού» - ένας στίχος που δημιούργησε ο ίδιος ο Πούσκιν και πλησιάζει στη δομή ορισμένες μορφές λαϊκού στίχου. Δεν θα βρούμε σε αυτά τα παραμύθια ούτε μια λέξη, ούτε μια στροφή, ξένη προς την αληθινά λαϊκή ποίηση.

Οι υπόλοιπες τρεις ιστορίες ("About Tsar Saltan", "About the Dead Princess", "About the Golden Cockerel") γράφονται πιο "κυριολεκτικά" - λογοτεχνικός, ομοιόμορφος στίχος (τετράποδη τροχιά με ζευγαρωμένες ρίμες). Ο Πούσκιν χρησιμοποιεί σε αυτά καθαρά λογοτεχνικές ποιητικές εκφράσεις και φράσεις, αν και ως προς το γενικό πνεύμα, τα κίνητρα και τις εικόνες τους διατηρούν πλήρως τον εθνικό τους χαρακτήρα. Nazirov R. G. Κρυστάλλινο φέρετρο: Λαογραφία και εθνογραφική προέλευση ενός κινήτρου Πούσκιν // Λαογραφία των λαών της Ρωσίας. Λαογραφικές παραδόσεις και λαογραφικές-λογοτεχνικές διασυνδέσεις. Διαπανεπιστημιακή επιστημονική συλλογή. - Ufa: Bashkir University, 1992. - S. 83 - 89.

Έξι παραμύθια, εκ των οποίων το ένα έμεινε ημιτελές, γράφτηκαν την περίοδο 1830-1834. Το «The Tale of the Priest and his Worker Balda», που ολοκληρώθηκε στο Boldino τον Σεπτέμβριο του 1830, δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά από τον V. A. Zhukovsky μόλις το 1840 με τον τίτλο «Έμπορος Kuzma Ostolop, με το παρατσούκλι aspen forehead» (στο κείμενο «pop» αναφέρεται επίσης αντικαταστάθηκε από έναν «έμπορο»). Το αρχικό κείμενο του Πούσκιν είδε το φως της δημοσιότητας μόλις το 1882. Το ημιτελές "The Tale of the Bear" πιθανότατα χρονολογείται επίσης από το 1830 (δεν είχε τίτλο στο χειρόγραφο). «Η ιστορία του τσάρου Σαλτάν» γράφτηκε τον Αύγουστο του 1831 στο Τσάρσκοε Σέλο, όπου ο Ζουκόφσκι δημιούργησε ταυτόχρονα τα παραμύθια του. Οι επόμενες δύο ιστορίες - "About the Fisherman and the Fish" και "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" - δημιουργήθηκαν στο Boldino το φθινόπωρο του 1833 (ημερομηνία: ο πρώτος Οκτώβριος 1833, ο δεύτερος - αρχές του Ο Νοέμβριος του ίδιου έτους σήμανε «Boldino»). Το Tale of the Golden Cockerel ολοκληρώθηκε στις 20 Σεπτεμβρίου 1834. Μ. Κ. Αζαντόφσκι. «Πηγές των παραμυθιών του Πούσκιν» («Πούσκιν», Vremennik, τεύχος 1, 1936, σελ. 136--164)

1 .2 Κριτικές συγχρόνων

Στη δεκαετία του 1830, υπήρχε ένα οξύ ερώτημα στους λογοτεχνικούς κύκλους σχετικά με το πώς θα έπρεπε να μοιάζει ένα παραμύθι σε λαογραφικό στυλ; Με την ευκαιρία αυτή, εκφράστηκαν αιχμηρές και μερικές φορές αντιφατικές απόψεις, που συνδέονται με το πρόβλημα της εθνικότητας της λογοτεχνίας στη σχέση της με την ποιητική κληρονομιά του ρωσικού λαού. Το ερώτημα πώς και κατά πόσο ο καλλιτεχνικός πλούτος της λαογραφίας πρέπει να συμβάλει στην ανάπτυξη της αληθινά λαϊκής λογοτεχνίας γινόταν εκείνη την εποχή ένα από τα σημαντικότερα.

Ο M.K. Azadovsky έγραψε: «Ο περίφημος ανταγωνισμός μεταξύ Πούσκιν και Ζουκόφσκι το 1831, όταν και οι δύο πειραματίστηκαν με παραμύθια, χώρισε τους αναγνώστες και τους κριτικούς σε δύο έντονα αντίθετα στρατόπεδα. Τα παραμύθια του Πούσκιν γίνονται δεκτά με ενθουσιασμό σε μεγάλους κύκλους, αλλά οι ηγέτες της λογοτεχνικής κριτικής δέχονται την εμπειρία του Πούσκιν με συγκράτηση, μερικές φορές με εχθρότητα. Μια αρνητική στάση απέναντι στα παραμύθια του Πούσκιν ένωσε διαφορετικές πλευρές της ρωσικής δημοσιογραφίας και λογοτεχνίας: ο Polevoy, ο Nadezhdin, ο Baratynsky συνήλθαν εδώ και λίγο αργότερα ο Stankevich, ο Belinsky. Belinsky V.G. Επιλεγμένα άρθρα Μ., 1972 Σύμφωνα με τον Azadovsky, ένα είδος διαίρεσης μεταξύ των δύο στρατοπέδων ήταν η στάση της κριτικής απέναντι στις μεθόδους των δύο συγγραφέων λογοτεχνικών παραμυθιών. Ο Yazykov και ο Stankevich τοποθέτησαν τα παραμύθια του Zhukovsky πάνω από τα έργα του Pushkin σε αυτό το είδος. «Δύο καλλιτεχνικές μέθοδοι», γράφει ο Αζαντόφσκι, «η μέθοδος του Πούσκιν και του Ζουκόφσκι, υποδήλωνε σε αυτή την περίπτωση δύο κοσμοθεωρίες, δύο διαφορετικές κοινωνικοπολιτικές θέσεις, που εκδηλώνονται ξεκάθαρα στη στάση τους στη «...» λαογραφία». Η αντίληψη των παραμυθιών τους καθορίζει, σύμφωνα με τον ερευνητή, τη στάση απέναντι στο πρόβλημα της «λογοτεχνίας και της λαογραφίας» και, ως εκ τούτου, το ότι ανήκουν σε ένα από τα στρατόπεδα. Σε ποιον όμως από αυτούς, εν προκειμένω, να αποδοθούν οι Μπελίνσκι και Ν. Πολεβόι, που δεν δέχτηκαν ούτε τα παραμύθια του Πούσκιν ούτε τα παραμύθια του Ζουκόφσκι; Κατά τη γνώμη μας, η ταξινόμηση που προτείνεται από τον M.K. Azadovsky δεν παρέχει λύση στο πρόβλημα που σχετίζεται με την αντίληψη των λογοτεχνικών παραμυθιών της δεκαετίας του 1830 από τους σύγχρονους. Λαμβάνοντας υπόψη όλη την ποικιλία των ανταποκρίσεων αυτής της περιόδου στα έργα συγγραφέων-«αφηγητών», πρέπει να παραδεχτούμε ότι γενικά το είδος του λογοτεχνικού παραμυθιού δεν έγινε αποδεκτό από τους κορυφαίους κριτικούς της εποχής. Και δεν ήταν θέμα άρνησης της καλλιτεχνικής αξίας της ποίησης των «κοινών ανθρώπων» - αυτό καθόριζε μόνο κριτικές λογοτεχνικών παραμυθιών που είχαν ανοιχτά αντιδραστικό χαρακτήρα. Για παράδειγμα, ο ανώνυμος κριτικός των παραμυθιών V. I. Dahl θεώρησε αυτό το είδος «μη λογοτεχνικό, αντικομψό, αγενές, κάθαρμα, που χαρακτηρίζεται από τη σφραγίδα του πιο κακού γούστου και της ακραίας χυδαιότητας, στην οποία δεν πρέπει ποτέ οι καλοκάγαθοι ‹.. .› να ταπεινωθείτε, από σεβασμό στην αξιοπρέπεια της τέχνης και στις μορφωμένες συνήθειες των αναγνωστών».

2. Η διασταύρωση θρησκείας και μυθολογίας στο "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"

2,1 Cπαραμύθι και μύθος

Η λέξη "παραμύθι" ως όνομα του αφηγηματικού είδους εμφανίστηκε όχι νωρίτερα από τον 17ο αιώνα. Παλαιότερα χρησιμοποιήθηκε η λέξη «μύθος». Οι αρχαϊκοί μύθοι ήταν κοντά στα μυθικά «ακορντεόν», δηλ. σε μύθους που αντανακλούσαν αρχαίες τελετουργίες, έθιμα, τελετουργίες. Ετυμολογικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. -- Μ.: Πρόοδος Μ. Ρ. Βάσμερ 1964--1973 Τα παραμύθια του Πούσκιν ταξινομούνται ως ποικιλία παραμυθιών, υπάρχουν και παραμύθια: για ζώα, διηγήματα, ανέκδοτα και μύθους. Ένα παραμύθι λέει για την υπέρβαση μιας απώλειας ή έλλειψης, με τη βοήθεια θαυματουργών μέσων ή μαγικών βοηθών.

Ένα παραμύθι έχει μια σύνθετη σύνθεση, η οποία έχει έκθεση, πλοκή, εξέλιξη πλοκής, κορύφωση και κατάληξη. Στην έκθεση του παραμυθιού, είναι απαραίτητα παρόντες 2 γενιές - η μεγαλύτερη (ο βασιλιάς με τη βασίλισσα κ.λπ.) και η νεότερη (κόρη-τσαρέβνα, καλός φίλος - ο Ελισσαίου στο "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ). Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης την απουσία της παλαιότερης γενιάς ή τον θάνατό της. Η πλοκή του παραμυθιού είναι ότι ο κύριος χαρακτήρας ή η ηρωίδα ανακαλύπτει μια απώλεια ή έλλειψη, ή υπάρχουν κίνητρα για απαγόρευση, παραβίαση της απαγόρευσης και μια επακόλουθη ατυχία. Εδώ η αρχή της αντεπίδρασης, δηλαδή η αποστολή του ήρωα από το σπίτι. Η εξέλιξη της πλοκής είναι μια αναζήτηση για το τι χάνεται ή λείπει. Το αποκορύφωμα του παραμυθιού είναι ότι η πρωταγωνίστρια ή η ηρωίδα πολεμά μια αντίπαλη δύναμη και πάντα τη νικά (το ισοδύναμο μάχης είναι η επίλυση δύσκολων προβλημάτων που πάντα λύνονται). Η απόσυρση είναι η υπέρβαση μιας απώλειας ή έλλειψης. Συνήθως ο ήρωας (ηρωίδα) στο τέλος «βασιλεύει» - αποκτά δηλαδή υψηλότερη κοινωνική θέση από αυτή που είχε στην αρχή. Propp V.Ya Μορφολογία του «μαγικού» παραμυθιού. Οι ιστορικές ρίζες των παραμυθιών. - Εκδοτικός οίκος «Λαβύρινθος», Μ., 1998. - 512 σελ.

Ο Πούσκιν χρησιμοποιεί ενεργά μυθικές εικόνες στα παραμύθια του, για παράδειγμα, οι χαρακτήρες των παραμυθιών μιας "κοσμικής κλίμακας" έχουν μυθολογική φύση: ο Ήλιος, η Σελήνη, ο Άνεμος (στο "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" "). Η λέξη «μυθολογία» σημαίνει «αφήγηση θρύλων». Αλλά ένας μύθος δεν είναι μόνο μια παρουσίαση θρύλων, όχι μόνο μια αφελής ενατένιση του κόσμου ή η εξήγησή του, αλλά μια ιστορικά διαμορφωμένη κατάσταση της ανθρώπινης συνείδησης. Ο μύθος είναι μια πραγματική και ενεργή πραγματικότητα. Οι μύθοι δημιουργούνται από τους ανθρώπους, αντανακλώντας τον τρόπο ζωής και τη νοοτροπία τους, και όταν οι ζωές των ανθρώπων αλλάζουν, οι μύθοι γίνονται ποιητικές αλληγορίες, μεταφορές, σύμβολα. Κάθε έθνος έχει τη δική του μυθολογία, συμπεριλαμβανομένων των Σλάβων. Και παρόλο που τα σλαβικά μυθολογικά κείμενα δεν έχουν διατηρηθεί, πολλά γεγονότα δείχνουν την παρουσία της μυθολογίας μεταξύ των Σλάβων: αυτά είναι δευτερεύοντα γραπτά δεδομένα και υλικές και αρχαιολογικές πηγές, αν και σπάνιες, και ιδιαίτερα η προφορική δημιουργικότητα του λαού, το λεξιλόγιό του , λαογραφία. Με τον καιρό, η λαϊκή μυθολογική (ειδωλολατρική) κοσμοθεωρία: ηθική, παραδόσεις διαλύθηκαν στον Χριστιανισμό, δημιουργώντας ένα μοναδικό κράμα - τη Ρωσική Ορθοδοξία. Tronsky I. M. Μύθος αντίκας και σύγχρονο παραμύθι // S. F. Oldenburg: Στην πενήντα επέτειο του επιστημονικού. - κοινωνίες, δραστηριότητες. 1882-1932. Λ., 1934.

2.2 Η ιστορία και η πλοκή του "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"

Το «The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs» γράφτηκε το φθινόπωρο του 1833 στο Boldino, και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1834 στο περιοδικό Library for Reading. Βασίζεται σε ένα ρωσικό παραμύθι που ηχογραφήθηκε στο χωριό Mikhailovskoye από τα λόγια της Arina Rodionovna "The Magic Mirror" (ή "The Dead Princess"). Υπάρχουν πολλές παραλλαγές αυτής της ιστορίας, για παράδειγμα, "Stepdaughter" - μια παραλλαγή της "Dead Princess". Εκεί η καλλονή φόρεσε ένα πουκάμισο και «έπεσε νεκρή». Οι ληστές, τα επώνυμα αδέρφια της, θάβουν την πριγκίπισσα σε ένα κρυστάλλινο φέρετρο, δεμένο με ασημένιες αλυσίδες σε μια βελανιδιά στο δάσος. Σε όλες τις παραλλαγές - ένα κρυστάλλινο φέρετρο, πιο συχνά αιωρούμενο από δέντρα. Στο φέρετρο, η νεκρή καλλονή φαίνεται να κοιμάται. Ο ερωτευμένος νεαρός καταφέρνει να την ξυπνήσει από τον πολύ ύπνο, να την αρπάξει από τον θάνατο. Ο Πούσκιν παρέκκλινε κάπως από την εκδοχή του ρωσικού παραμυθιού που έγραψε: στο παραμυθένιο ποίημά του, το φέρετρο είναι κρεμασμένο μέσα σε μια σπηλιά. Το τέλος απεικονίζει μια θαυματουργή απελευθέρωση από τον θάνατο, που αντιστοιχεί στην αρχαία πίστη για την αναγέννηση των νεκρών. Το νόημα της πλοκής είναι ο θρίαμβος της αγάπης επί του θανάτου. Μια παρόμοια πλοκή είναι γνωστή σε πολλούς λαούς, είναι αρχικά επεξεργασμένη στο «Χίλιες και μία νύχτες», στο «Πεντάμερο» του Τζιαμπατίστα Μπασίλε, στο δράμα του Σαίξπηρ «Cymbeline». Επίσης, το πιο δημοφιλές, μέχρι σήμερα, παραμύθι με παρόμοια πλοκή γράφτηκε από τους αδελφούς Γκριμ τη δεκαετία του 10-20 του 19ου αιώνα - "Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι". Η γερμανική Schneewitthen (Χιονάτη) είναι πλοκή συνώνυμη με τη θετή κόρη των ρωσικών παραμυθιών. Nazirov R. G. Κρυστάλλινο φέρετρο: Λαογραφία και εθνογραφικές καταβολές ενός μοτίβου Πούσκιν //

Λαογραφία των λαών της Ρωσίας. Λαογραφικές παραδόσεις και λαογραφικές-λογοτεχνικές διασυνδέσεις.

Διαπανεπιστημιακή επιστημονική συλλογή. - Ufa: Bashkir University, 1992. - P. 83 - 89. Η ομοιότητα μεταξύ των δύο παραμυθιών είναι πολύ μεγάλη, επομένως μπορεί να υποτεθεί ότι ο Πούσκιν ήταν εξοικειωμένος με τη γερμανική εκδοχή του παραμυθιού. Όμως ο ποιητής δημιουργεί το δικό του μοναδικό παραμύθι. Διαφέρει από το παραμύθι των αδερφών Γκριμ ως προς την πλοκή, τους χαρακτήρες και τη γλώσσα του. Το παραμύθι του Πούσκιν είναι πιο ποιητικό και πολύχρωμο. «Το παραμύθι της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά μπογατύρων» γράφτηκε από τον ποιητή σε δημιουργικό διαγωνισμό με τον Ζουκόφσκι. Αλλά σε αντίθεση με αυτόν, ο Πούσκιν εισάγει ρεαλιστικές εικόνες της ζωής της βασιλικής αυλής και δημιουργεί σατιρικούς χαρακτήρες στο παραμύθι του. Για παράδειγμα, ο βασιλιάς-πατέρας, που έσπευσε να παντρευτεί, μόλις είχε λήξει η προβλεπόμενη περίοδος χηρείας.

2.3 Ανάλυση του "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"

Στο παράδειγμα της ανάλυσης ενός "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", μπορεί κανείς να δει με τη βοήθεια ποιων στυλιστικών συσκευών ο Πούσκιν κάνει το παραμύθι του πραγματικά λαϊκό.

Στα παραμύθια του ο Πούσκιν συνδυάζει ειδωλολατρία και Ορθοδοξία. Το "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" είναι γεμάτο σύμβολα από τις πρώτες κιόλας γραμμές:

Ο βασιλιάς και η βασίλισσα είπαν αντίο,

Στο δρόμο, ο δρόμος ήταν εξοπλισμένος ... Pushkin A.S. Ποιήματα. Ποιήματα. Δράμα. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (σελ. 582)

Ο δρόμος στο μυαλό του ρωσικού λαού συνδέθηκε με θλίψη και βάσανα. Έτσι η βασίλισσα πεθαίνει μετά από 9 μήνες (σαν 9 κύκλοι της κόλασης), αλλά:

Εδώ την παραμονή των Χριστουγέννων, το ίδιο βράδυ

Ο Θεός δίνει στη βασίλισσα μια κόρη Πούσκιν Α.Σ. Ποιήματα. Ποιήματα. Δράμα. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (σελ. 582)

Μια κόρη γεννιέται, σαν αντάλλαγμα για τη βασίλισσα και ως παρηγοριά στον βασιλιά. Ένα χρόνο αργότερα, ο βασιλιάς παντρεύτηκε έναν άλλο. Η νέα βασίλισσα παρουσιάζεται στο παραμύθι ως μάγισσα:

ψηλός, λεπτός, λευκός,

Και το πήρε με το μυαλό της και τα πάντα.

Αλλά περήφανοι, σπασμένοι,

Εγωιστής και ζηλιάρης. Πούσκιν Α.Σ. Ποιήματα. Ποιήματα. Δράμα. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (σελ. 582-583)

Και το κύριο χαρακτηριστικό των μαγισσών είναι ένας μαγικός καθρέφτης που μιλάει, ο οποίος κληρονομήθηκε. Σε πολλούς πολιτισμούς, ο καθρέφτης συνδέθηκε με ένα πέρασμα στον άλλο κόσμο και εξακολουθούν να υπάρχουν πολλά σημάδια και δεισιδαιμονίες που σχετίζονται με τον καθρέφτη.

Με τα χρόνια, η ομορφιά - η κύρια αξία της νέας βασίλισσας φεύγει και η πριγκίπισσα, αντίθετα, "ανθίζει". Και βρέθηκε ο γαμπρός Ελισαίος. Σε αυτό το παραμύθι, μόνο ο γαμπρός της πριγκίπισσας έχει όνομα. Το όνομα Ελισαίος - Εβραϊκό, που σημαίνει «ο Θεός βοήθησε» αναφέρεται στην Καινή Διαθήκη ως διάσημος προφήτης στο Ισραήλ. Σε όλο το παραμύθι, ο συγγραφέας αποκαλεί την πριγκίπισσα «ψυχή μου», δηλ. Το παραμύθι περιγράφει το μονοπάτι της ψυχής. Για τον Χριστιανισμό, η ψυχή είναι κάτι εκπληκτικό και φωτεινό, δημιουργημένο από τον Θεό, πιστεύεται ότι κάθε άνθρωπος έχει μια ψυχή και πώς να τη διαθέσει: πουλήστε την στον διάβολο και υπηρετήστε το σκοτάδι ή παραμείνετε πιστοί στο φως, το άτομο αποφασίζει. "Η ψυχή είναι ένα μεγάλο πράγμα, του Θεού και θαυμάσιο. Όταν τη δημιούργησε, ο Θεός την δημιούργησε με τέτοιο τρόπο ώστε κανένα κακό δεν τέθηκε στη φύση της· αγάπη και άλλες αρετές, κατ' εικόνα του Πνεύματος." Χριστός: Μακάριος ο Αιγύπτιος. 1998. (σελ. 296) Και η βασίλισσα θέλει να καταστρέψει την ψυχή της και διατάζει την Τσερνάβκα να την πάει στο «πίσω δάσος του δάσους ... να την κατασπαράξουν οι λύκοι».

... μάντεψε η πριγκίπισσα

Και φοβισμένος μέχρι θανάτου

Και προσευχόταν: «Ζωή μου»!

Για την πριγκίπισσα Τσερνάβκα είναι ζωή και για τη βασίλισσα σανό. Chernavka, απελευθερώνει την αιχμάλωσή της με μια ευλογία: "Μην στρίβεις, ο Θεός να σε έχει καλά" Pushkin A.S. Ποιήματα. Ποιήματα. Δράμα. Tales.--M.: Εκδοτικός Οίκος Eksmo, 2002. (σελ. 585). Και ο Ελισσαιέ ξεκινά σύντομα «στο δρόμο για μια όμορφη ψυχή». Το καλό νικά πάντα το Κακό, γιατί είναι αδύνατο να νικήσεις την εικόνα του Θεού, και η πριγκίπισσα είναι η προσωποποίηση κάθε τι ωραίου, θεϊκού σε ένα παραμύθι. Σε ένα σκοτεινό δάσος, η πριγκίπισσα βρίσκει έναν πύργο, όπου ένας σκύλος συναντά το «χάδι» της. Τα ζώα νιώθουν θυμό, μίσος, φόβο για τους ανθρώπους και η πριγκίπισσα εξέπεμπε καθαρή καλοσύνη, την οποία ο σκύλος ένιωσε αμέσως και ηρέμησε. Ο Τερέμ άρεσε αμέσως στο κορίτσι:

... παγκάκια καλυμμένα με μοκέτα,

Κάτω από τους αγίους είναι ένα δρύινο τραπέζι,

Σόμπα με πλακάκι πάγκο

Το κορίτσι καταλαβαίνει ότι ήρθε σε καλούς ανθρώπους, οι άγιοι σε αυτό το πλαίσιο είναι εικόνες που οι κακοί άνθρωποι δεν θα έφερναν στο σπίτι τους. Η πριγκίπισσα καθάρισε το σπίτι, προσευχήθηκε, άναψε τη σόμπα και ξάπλωσε. Επτά ήρωες έφτασαν για δείπνο. Η ρωσική λέξη "bogatyr" πηγαίνει πίσω στην προ-άρια προέλευση. Οι φιλόλογοι Shchepkin και Buslaev συνήγαγαν άμεσα το "bogatyr" από τη λέξη "God" μέσω του "πλούσιου". Οι ήρωες αναφέρονται συχνά στα έπη ως υπερασπιστές της ρωσικής γης· οι άνθρωποι τους αντιλήφθηκαν ως ιππότες φωτός, προικισμένοι με άγνωστη σωματική και πνευματική δύναμη. Ο αριθμός «Επτά» είναι ιερός αριθμός στον Χριστιανισμό. Οι ήρωες από το παραμύθι του Πούσκιν συνδυάζουν επτά χριστιανικές αρετές: αγνότητα, μετριοπάθεια, δικαιοσύνη, γενναιοδωρία, ελπίδα, ταπεινοφροσύνη και πίστη. Οι ήρωες ερωτεύτηκαν το κορίτσι και έγιναν αδέρφια γι' αυτήν. Ζούσαν σαν οικογένεια: το κορίτσι ασχολούνταν με την οικοκυρική και οι ήρωες κυνηγούσαν και υπερασπίζονταν την επικράτειά τους. Αλλά σύμφωνα με τα χριστιανικά έθιμα, μια νεαρή κοπέλα δεν μπορεί απλώς να ζήσει με άντρες αν δεν υπάρχουν οικογενειακοί δεσμοί μεταξύ τους. Επομένως, σύντομα οι ήρωες ήρθαν να προσελκύσουν την πριγκίπισσα ως σύζυγους:

Ο γέροντας της είπε: «Κορίτσι μου,

Ξέρεις: είσαι η αδερφή μας για όλους μας,

Είμαστε επτά, εσύ

Όλοι αγαπάμε τον εαυτό μας

Θα θέλαμε όλοι να σας έχουμε..

Όμως η κοπέλα είναι αρραβωνιασμένη και αγαπά πολύ τον αρραβωνιαστικό της, οπότε αρνείται να παντρευτεί τον ήρωα. Μια γυναίκα θεωρείται ο φύλακας της οικογενειακής εστίας και της αγάπης, και η αγάπη είναι ένα ιερό συναίσθημα - η βάση και ο στόχος όλων των θρησκειών. Δεν είναι γνωστό πόσο καιρό έζησε η πριγκίπισσα με τους ήρωες, αλλά η πίστη της στον γαμπρό παραμένει αμετάβλητη. Έτσι, παραιτημένοι στη μοίρα, οι ήρωες συνεχίζουν να ζουν με την πριγκίπισσα, όπως πριν.

Εν τω μεταξύ, η θετή μητέρα μαθαίνει για την επιζήσασα πριγκίπισσα, γιατί κάθε απάτη αργά ή γρήγορα εμφανίζεται. Αυτή τη φορά, η μάγισσα αποφασίζει να ξεφορτωθεί μόνη της το κορίτσι με τη βοήθεια ενός δηλητηριασμένου μήλου. Στη χριστιανική θρησκεία, το μήλο αντιπροσωπεύει τον πειρασμό, την πτώση του ανθρώπου και τη σωτηρία του. Από τον Μεσαίωνα, το μήλο συμβολίζει τον απαγορευμένο καρπό. Το μήλο οδήγησε στην αμαρτία. Προφανώς ήταν απαγορευμένο φρούτο, αλλά η Εύα τόλμησε και όχι μόνο το μάδησε και το δοκίμασε η ίδια, αλλά μετέδωσε και τη «γνώση» της στον Αδάμ. Το αποτέλεσμα ήταν η εκδίωξη από τον παράδεισο στη γη και ολόκληρος ο μακρύς και δύσκολος δρόμος της ανθρωπότητας. Στην αρχαία ελληνική μυθολογία, το χρυσό μήλο που πέταξε η Έριδα στο γάμο του Πηλέα και της Θέτιδας προκάλεσε διαμάχη μεταξύ της Ήρας, της Αθηνάς και της Αφροδίτης και οδήγησε έμμεσα στον Τρωικό πόλεμο.

Παριστάνοντας τη γριά, η θετή μητέρα ήρθε στον πύργο, ο σκύλος αναγνώρισε την πραγματική ουσία της γριάς και προσπάθησε να προστατεύσει την πριγκίπισσα, αλλά το κορίτσι, το πιο αθώο και αγνό ον, δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι η «γιαγιά » θα μπορούσε να της ευχηθεί κακό. Αντάλλαξαν δώρα και το κορίτσι:

Δεν κράτησε μέχρι το μεσημεριανό γεύμα

Πήρα ένα μήλο στα χέρια μου

Το έφερε στα κατακόκκινα χείλη,

Σιγά σιγά

Και κατάπιε ένα κομμάτι...

Το δηλητήριο λειτούργησε, αλλά δεν κατάφερε να σκοτώσει την «ψυχή» μέχρι τέλους. Η πριγκίπισσα παρέμεινε, «σαν κάτω από το φτερό ενός ονείρου».

Μετά από τρεις μέρες αναμονής, οι Bogatyrs έκαναν μια τελετή και μετέφεραν τη νύφη σε ένα άδειο βουνό. Η βασίλισσα, στο μεταξύ, χάρηκε για τη νίκη της. Όμως ο Ελισσαιέ, μη έχασε την ελπίδα του, αναζητούσε την πριγκίπισσά του. Κανείς δεν άκουσε για το εύρημα της, ο Ελισσαιέ είχε μόνο μία ελπίδα: να ζητήσει βοήθεια από τις δυνάμεις της φύσης. Η εικόνα του πρίγκιπα Ελισσαίου λήφθηκε από τον Πούσκιν από τα έπη. Ο ήρωας είναι κοντά στη φύση. Οι λυρικές εκκλήσεις του Ελισσαίου στον ήλιο και τον μήνα και, τέλος, στον άνεμο χρωματίζουν ποιητικά την εικόνα του, της δίνουν μια ιδιαίτερη γοητεία, ρομαντισμό:

Ελισαιέ, χωρίς να πτοείται,

Έσπευσε στον άνεμο, φωνάζοντας:

«Άνεμος, άνεμος! Είστε ισχυροί

Οδηγείτε κοπάδια από σύννεφα

Συγκινείς το γαλάζιο της θάλασσας

Όπου κι αν πετάς στα ανοιχτά,

Μη φοβάσαι κανέναν

Εκτός μόνο από τον Θεό.

Αλ, θα μου αρνηθείς απάντηση;

Έχετε δει πουθενά στον κόσμο

Είσαι νεαρή πριγκίπισσα;

Είμαι ο αρραβωνιαστικός της». Πούσκιν Α.Σ. Ποιήματα. Ποιήματα. Δράμα. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002 (σελ. 593)

Στις εκκλήσεις στις δυνάμεις της φύσης, γίνεται αισθητός ένας συνδυασμός ποιητικών στοιχείων ενός παραμυθιού και προφορικής λαϊκής τέχνης. Οι αρχαίοι Σλάβοι συχνά στράφηκαν προς τους Θεούς: τον άνεμο (Stribog), τον ήλιο (Khors) και το φεγγάρι. Αλλά σε αυτή την ομιλία, ο Ελισσαιέ απευθύνεται στον άνεμο όχι ως θεό, αλλά ως φίλο και βοηθό. Σε όλη την ιστορία, ο ρωσικός λαός εξαρτιόταν από τη φύση: στο κάτω-κάτω, εάν υπάρχει κακός καιρός, θα υπάρξει κακή συγκομιδή και οι άνθρωποι θα πρέπει να λιμοκτονήσουν. Επομένως, η λατρεία της φύσης είναι ακόμα ζωντανή. Επίσης, με χαρά γιορτάζουμε την Καθαρά Τρίτη, καίμε ένα ομοίωμα προς τιμήν της άνοιξης και της γονιμότητας. Μετατρέποντας τα λαϊκά ξόρκια σε ποιητική εικόνα, ο Πούσκιν έδρασε ως καινοτόμος στην ίδια τη σύνθεση του παραμυθιού.

Ο αέρας βοήθησε να βρεθεί το κρυστάλλινο φέρετρο της νύφης:

Και για το φέρετρο της νύφης αγαπητέ

Χτύπησε με όλη του τη δύναμη.

Το φέρετρο έσπασε. Παρθένος ξαφνικά

Αναβίωσε. Κοιτάζω τριγύρω...

Κρύσταλλο, δηλαδή πάγος. Και η φράση «σε εκείνο το κρυστάλλινο φέρετρο» σημαίνει στο βασίλειο του θανάτου, του σκότους και του χειμώνα. Και ο πρίγκιπας Ελισαίος, σαν μια αχτίδα του ανοιξιάτικου ήλιου που έσπασε τον πάγο, με τη δύναμη της αγάπης του, και απελευθέρωσε τη νύφη από την αιχμαλωσία του θανάτου:

Την παίρνει στα χέρια του

Και το φέρνει στο φως από το σκοτάδι.

Η επιστροφή στον κόσμο σας σημαίνει μια νέα γέννηση της ηρωίδας. Νέα γέννηση ζωής. Μετά από έναν μακρύ ύπνο, η πριγκίπισσα επέστρεψε στο σπίτι, όπου η κακιά μητριά επικοινώνησε με τον καθρέφτη της, αλλά η βασίλισσα δεν άντεξε τη συνάντηση με την αναστημένη κοπέλα και πέθανε. Η ήττα της θετής μητέρας σημαίνει το τέλος του κρύου χειμώνα και την αποκατάσταση της οικογενειακής ζωής, στην οποία η θετή μητέρα είναι ξένη. Ο θάνατος της θετής μητέρας απεικονίζεται από τον ποιητή ειρωνικά:

Έτρεξε κατευθείαν μέσα από την πόρτα

Και γνώρισα την πριγκίπισσα.

Εδώ την πήρε η λαχτάρα

Και η βασίλισσα πέθανε.

Ο φθόνος και ο θυμός για κάθε τι φωτεινό και καλό οδηγεί τη θετή μητέρα στο θάνατο από τη «λαχτάρα». Μόλις θάφτηκε η μάγισσα, όλοι την ξέχασαν αμέσως και αμέσως «έκαναν γάμο». Η ιστορία τελειώνει με τις λέξεις σε πρώτο πρόσωπο:

Ήμουν εκεί, αγάπη μου, έπινα μπύρα,

Ναι, μόλις έβρεξε το μουστάκι του.

Τέτοια τελειώματα παραμυθιών είναι πολύ δημοφιλή στην παγκόσμια λαογραφία.

Το έργο του Πούσκιν για τις λαϊκές ιστορίες δείχνει τις μεθόδους συνδυασμού της απλότητας του λαϊκού στυλ και της λογοτεχνικής-βιβλιορικής και προφορικής-ποιητικής δημιουργικότητας. Ο Πούσκιν χρησιμοποιεί τις τεχνικές της λογοτεχνικής γλώσσας για να αντικατοπτρίζει το πνεύμα και το ύφος του λαϊκού παραμυθιού. Ο Πούσκιν βρίσκει στις λαογραφικές εικόνες και τεχνικές ένα ισχυρό μέσο εθνικής ανανέωσης και εκδημοκρατισμού των λογοτεχνικών και ποιητικών στυλ. Τα παραμύθια είναι η ιστορία του λαού μας, τραγουδισμένα σε εικόνες και περασμένα από στόμα σε στόμα. Ο Πούσκιν προσπάθησε να διατηρήσει αυτόν τον απίστευτο μαγικό κόσμο που είχε δημιουργηθεί από γενιές. Πολλοί επιστήμονες τείνουν να πιστεύουν ότι τα παραμύθια στη Ρωσία προέκυψαν ακριβώς επειδή με τη βοήθειά τους προετοίμασαν τους αμύητους για την ιεροτελεστία της μύησης, λέγοντας για ποια άγνωστη δύναμη θα προικιστεί ένα άτομο, για το τι και γιατί είναι απαραίτητο να περάσει δοκιμές , κλπ. Πολλές αρχαιολογικές ανασκαφές επιβεβαιώνουν τις εικασίες των επιστημόνων. Επομένως, δεν θα ήταν σωστό να διαχωρίσουμε τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια από τα λογοτεχνικά. Ανεξάρτητα από το πώς οι συγγραφείς προσπαθούν να βρουν κάτι νέο, τα λαϊκά παραμύθια θα εξακολουθούν να χρησιμεύουν ως βάση για αυτούς. Οι παραμυθένιες εικόνες δεν θα είχαν διατηρηθεί αν δεν εξέφραζαν τις βασικές, αθάνατες αξίες της ανθρώπινης ζωής. Από γενιά σε γενιά μεταδίδεται μόνο αυτό που είναι κατά κάποιο τρόπο αγαπητό στην ανθρωπότητα. Η σταθερότητα της παραμυθιακής παράδοσης αποδεικνύει ότι ένα παραμύθι περιέχει κάτι σημαντικό και απαραίτητο για όλους τους λαούς και για όλες τις εποχές, άρα και αξέχαστο.

Ο Πούσκιν το κατάλαβε πολύ καλά και προσπάθησε να διατηρήσει τη βάση του ρωσικού παραμυθιού. Οι πλοκές μπορεί να επαναληφθούν κάπου, αλλά η ρωσική νοοτροπία είναι ενσωματωμένη στο παραμύθι, που δεν θα βρεθεί σε κανένα δυτικό παραμύθι.

συμπέρασμα

Ανέλυσα το «Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs» του A.S. Πούσκιν. Ανακάλυψα ότι ο ποιητής, όταν δημιουργούσε τα παραμύθια του, χρησιμοποίησε ενεργά παραμυθένιες εικόνες και λεξιλόγιο της λαογραφίας. Ο Πούσκιν συνέθεσε τις γνώσεις του για τον παγανισμό και τη χριστιανική θρησκεία, δημιουργώντας σε ένα παραμύθι μια ατμόσφαιρα εγγενή στον εσωτερικό κόσμο ενός Ρώσου. Κάνοντας έτσι το λαϊκό παραμύθι λογοτεχνικό. Ο ποιητής δημιούργησε έναν νέο κανόνα για τη συγγραφή παραμυθιών. Αναθεώρησε όλες τις σύγχρονες αισθητικές θεωρίες, οι οποίες θεωρήθηκαν αμετάβλητες. Έτσι, ο Πούσκιν θεωρεί το παραμύθι ως ένα μεγάλο επικό είδος λογοτεχνίας, σε αντίθεση με πολλούς σύγχρονους συγγραφείς που πίστευαν ότι αυτό το είδος ήταν ασήμαντο και ασήμαντο. Δημιουργώντας παραμύθια, ο Πούσκιν δεν στράφηκε σε καμία πλοκή, όπως έκαναν πολλοί από τους συγχρόνους του, αλλά συνέλεξε και επεξεργάστηκε τις πιο ζωντανές εκδοχές της ρωσικής λαογραφίας.

Τα έργα του A. S. Pushkin έδειξαν έναν νέο δρόμο για την παιδική λογοτεχνία. Έδωσαν κλασικά δείγματα παιδικής λογοτεχνίας και αποκάλυψαν το κενό και την τεχνητικότητα των ηθικολογικών βιβλίων πολλών συγγραφέων για παιδιά.

Βιβλιογραφία

1. Azadovsky M.K. άρθρο Πηγές των παραμυθιών του Πούσκιν («Πούσκιν», Vremennik, τεύχος 1, 1936).

2. Belinsky V.G. Επιλεγμένα άρθρα - Μ.: Παιδική λογοτεχνία, 1972. - 223 σελ.

3. V. V. Vinogradov, Η γλώσσα του Πούσκιν. Μ.--Λ., 1935.

4. Nazirov R. G. Κρυστάλλινο φέρετρο: Λαογραφία και εθνογραφική προέλευση ενός κινήτρου Πούσκιν // Λαογραφία των λαών της Ρωσίας. Λαογραφικές παραδόσεις και λαογραφικές-λογοτεχνικές διασυνδέσεις. Διαπανεπιστημιακή επιστημονική συλλογή. -- Ufa: Πανεπιστήμιο Bashkir, 1992.

5. Propp V. Ya. Μορφολογία του «μαγικού» παραμυθιού. Οι ιστορικές ρίζες των παραμυθιών. - Εκδοτικός οίκος «Λαβύρινθος», Μ., 1998. - 512 σελ.

6. Πούσκιν Α.Σ. Ποιήματα. Ποιήματα. Δράμα. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002.--606 p.

7. Tronsky I. M. Antique μύθος και σύγχρονο παραμύθι // S. F. Oldenburg: Στην πενήντα επέτειο της επιστημονικής. κοινωνίες, δραστηριότητες. 1882-1932. Λ., 1934.

8. Χριστός: Μακάριος ο Αιγύπτιος. 1998. (σελ. 296)

9. Ετυμολογικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. -- M.: Progress M.R. Vasmer 1964--1973.

Εμφανίζεται στο Allbest.ur

...

Παρόμοια Έγγραφα

Χαρακτηριστικό της διδασκαλίας ενός παιδιού σε μια οικογένεια των κανόνων και του σκοπού της ζωής με τη βοήθεια ενός παραμυθιού. Η μελέτη των λαϊκών παραδόσεων, εθίμων και δοξασιών, η σύνδεση ενός παραμυθιού με την Ορθοδοξία. Περιγραφές των ηθοποιών, η ιστορία "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs".

επιστημονική εργασία, προστέθηκε 26/12/2011


Ανάλυση των αισθητικών κινήτρων της απήχησης του Πούσκιν στο είδος του καλλιτεχνικού παραμυθιού. Η ιστορία της δημιουργίας του έργου "Η νεκρή πριγκίπισσα και οι επτά Μπογκάτυροι", μια εκτίμηση της μοναδικότητας και της πρωτοτυπίας των χαρακτήρων. Το θέμα της πίστης και της αγάπης στον Πούσκιν. Οργάνωση λόγου του παραμυθιού.

θητεία, προστέθηκε 26/01/2014


Μαγικά και οικιακά παραμύθια. Μαγικοί ζυγοί αριθμοί. Διαφορές μεταξύ οικιακού και παραμυθιού. Η χρήση των αριθμών στα παραμύθια "Marya Morevna", Sivka-Burka", "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Tsar Saltan".

παρουσίαση, προστέθηκε 17/01/2015


Η έννοια του παραμυθιού ως ένα είδος αφηγηματικής πεζογραφίας. Η ιστορία του είδους. Η ιεραρχική δομή του παραμυθιού, η πλοκή, η επιλογή των βασικών χαρακτήρων. Χαρακτηριστικά των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Είδη παραμυθιών: παραμύθια, καθημερινότητα, παραμύθια για ζώα.

παρουσίαση, προστέθηκε 12/11/2010


Η πολυεπίπεδη δομή ενός λογοτεχνικού κειμένου στο παράδειγμα του ρωσικού λαϊκού παραμυθιού "Χήνες-Κύκνοι". Αποκάλυψη των χαρακτηριστικών των δομικών στοιχείων και των σχέσεών τους. Μεταμόρφωση μύθου σε παραμύθι. Σημάδια ενός παραμυθιού. Το θέμα του παραμυθιού είναι «Χήνες-κύκνοι».

περίληψη, προστέθηκε 15/10/2015


Το παραμύθι ως ολόκληρη τάση στη μυθοπλασία. Η ανάγκη για παραμύθια. Ο ρόλος των παραμυθιών στην ηθική και αισθητική διαπαιδαγώγηση των παιδιών. Τα παραμύθια του Πούσκιν στο ρωσικό λαϊκό πνεύμα. Λαϊκές μορφές στίχου (τραγούδι, παροιμία, παράδεισος), γλώσσα και ύφος.

περίληψη, προστέθηκε 04/02/2009


Γένεση και εξέλιξη του τουρκικού λογοτεχνικού παραμυθιού. Παραδοσιακή ιστορία στα τουρκικά παραμύθια. Το λογοτεχνικό παραμύθι ως συνθετικό είδος λογοτεχνίας. Περιγραφή του προβλήματος της σχέσης μεταξύ εξουσίας και ανθρώπων στο παράδειγμα των παραμυθιών "Γυάλινο Παλάτι", "Ελέφαντος-Σουλτάνος".

περίληψη, προστέθηκε 15/04/2014


Ορισμός του είδους του παραμυθιού. Μελέτη του αρχαϊκού σταδίου της έμφυλης λογοτεχνίας. Συγκριτική ανάλυση λαϊκών και συγγραφικών παραμυθιών. Το πρόβλημα της μετάφρασης των ασυνεπειών των φύλων στα παραμύθια του O. Wilde. Χαρακτηριστικά φύλου των ονομάτων των χαρακτήρων του Carroll.

θητεία, προστέθηκε 10/01/2014


Τύποι και ιδιαιτερότητες του είδους ενός παραμυθιού, η θέση του στη ζωή ενός παιδιού. Η ιστορία του κουκλοθεάτρου, η επιρροή του στην ανάπτυξη και την ανατροφή του παιδιού. Σελίδες βιογραφίας, ο κόσμος των παραμυθιών N. Gernet: καινοτομία και ψυχολογισμός. Σκηνική ερμηνεία του παραμυθιού «Gosling».

διατριβή, προστέθηκε 26/12/2012


Ορισμός λογοτεχνικού παραμυθιού. Η διαφορά μεταξύ λογοτεχνικής φαντασίας και επιστημονικής φαντασίας. Χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής διαδικασίας στη δεκαετία του 20-30 του εικοστού αιώνα. Ιστορίες του Korney Ivanovich Chukovsky. Παραμύθι για παιδιά Yu.K. Olesha "Three Fat Men". Ανάλυση παιδικών παραμυθιών από την Ε.Λ. Schwartz.

6. Sternin I. A., Salomatina M. S. Σημασιολογική ανάλυση της λέξης στο πλαίσιο. Voronezh: Origins, 2011. 150 σελ.

7. Sternin I. A., Rudakova A. V. Ψυχογλωσσική σημασία της λέξης και η περιγραφή της. Voronezh, 2011. 192 σελ.

8. Ozhegov S. I., Shvedova N. Yu. Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. 4η έκδ., προσθήκη. Μ.: Azbukovnik, 1999.

9. Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας: Σε 4 τόμους / Εκδ. D. N. Ushakov; Ανατύπωση έκδοση. Μ., 2000.

10. Friedman Zh. I. Σημασία στη γλωσσική συνείδηση ​​(ψυχογλωσσική έρευνα): Dis. ... cand. φιλολ. Επιστήμες. Voronezh, 2006. 280 σελ.

1. Efremova T. F Novyj slovar" russkogo jazyka. M.: Russkij jazyk, 2000.

2. Popova Z. D., Sternin I. A. Kognitivnaja lingvistika. Μόσχα: AST; Vostok-Zapad, 2007. 314 s.

3. Slovar" sochetaemosti slov russkogo jazyka / Pod red. P. N. Denisova, V. V. Morkovkina. Institut russkogo jazyka im. A. S. Pushkina. Izd. 2-e, ispr. M.: Russkij jazyk, 1983.

4. Slovar" russkogo jazyka: V 4 t. / Pod red. A. P. Evgen "evoj. 4η έκδ., στερ. Μόσχα: Ρωσία. τζαζ. Poligrafresursy, 1999.

5. Covremennyj tolkovyj slovar" russkogo jazyka / Pod red. S. A. Kuznetsova. SPb., 2002.

6. Sternin I. A., Salomatina M. S. Semanticheskij analiz slova v kontekste. Voronezh: Istoki, 2011.150 s.

7. Sternin I. A., Rudakova A. V. Psycholingvisticheskoe znachenie slova i ego περιγραφή. Voronezh, 2011.192 s.

8. Ozhegov S. I., Shvedova N. Ju. Tolkovyj slovar" russkogo jazyka. 4th izd., dop. M.: Azbukovnik, 1999.

9. Tolkovyj slovar "russkogo jazyka: V 4 t. / Pod red. D. N. Ushakova; Reprintnoe izdanie. M., 2000.

10 Friedman Zh. I. Znachenie v jazykovom soznanii (psiholingvisticheskoe issledovanie): Dis. ... cand. filol. επιστήμη. Voronezh, 2006. 280 s.

Yu. A. Chaplygina

ΤΟ ΜΥΘΟΛΟΓΙΚΟ ΥΠΟΚΕΙΜΕΝΟ ΤΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ ΤΟΥ A. S. PUSHKIN ΓΙΑ ΤΗ ΝΕΚΡΗ ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΕΠΤΑ ΜΠΟΓΚΑΤΥΡΟΥΣ: Η ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΤΗΣ ΣΧΟΛΙΚΗΣ ΑΝΑΛΥΣΗΣ

Το άρθρο προτείνει μια νέα προσέγγιση στη μελέτη του "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" του A. S. Pushkin σε ένα μάθημα λογοτεχνίας, βασισμένη στον εντοπισμό μοτίβων στο κείμενο που έχουν τις ρίζες τους στον σλαβικό παγανισμό. Η ανάλυση των εικόνων του παραμυθιού, λαμβάνοντας υπόψη τις μυθολογικές αποχρώσεις, συμβάλλει στη βαθύτερη κατανόηση του κειμένου από τους μαθητές, αυξάνοντας το επίπεδο της αναγνωστικής τους κουλτούρας.

Λέξεις κλειδιά: Σλαβική μυθολογία, μυθολογική εικόνα, διδασκαλία λογοτεχνίας.

Μυθολογική χροιά του A.S. "Παραμύθι της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά ιπποτών" του Πούσκιν: Μια ανάλυση της σχολικής εμπειρίας

Το άρθρο προτείνει μια νέα προσέγγιση στη μελέτη του «Παραμυθιού της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά ιπποτών» που γράφτηκε από τον A. S. Pushkin. Αυτή η προσέγγιση βασίζεται στον προσδιορισμό των κινήτρων στο κείμενο, που προέρχονται από τον σλαβικό παγανισμό. Η ανάλυση εικόνων παραμυθιών με τις μυθολογικές συνδηλώσεις συμβάλλει στην καλύτερη κατανόηση του κειμένου, αυξάνοντας το επίπεδο της κουλτούρας των αναγνωστών τους.

Λέξεις κλειδιά: Σλαβική μυθολογία, μυθολογική εικόνα, μέθοδοι διδασκαλίας της λογοτεχνίας.

Το «The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs» του A. S. Pushkin έχει μπει σταθερά στην εκπαιδευτική διαδικασία. Οι συγγραφείς σχολικών προγραμμάτων στη λογοτεχνία (V. Ya. Korovina, V. G. Marantsman, A. B. Esin, O. N. Zaitseva, M. B. Ladygin) προτείνουν τη μελέτη αυτής της εργασίας στην πέμπτη τάξη. Στο μυαλό των αναγνωστών, ένα παραμύθι που διάβασαν σε ηλικία δέκα ετών σε ένα μάθημα λογοτεχνίας παραμένει ένα σαφές, κατανοητό, απλό έργο που δεν προκαλεί την επιθυμία να το ξαναδιαβάσουν και να ξανασκεφτούν τα ερωτήματα που ανησύχησαν τους συγγραφέας. Μια τέτοια αντίληψη του κειμένου του Πούσκιν δεν ανταποκρίνεται στις έννοιες που είναι εγγενείς σε αυτό. Για σχεδόν δύο αιώνες, εμφανίζονται μελέτες, οι συγγραφείς των οποίων προσπαθούν να κατανοήσουν τα βαθιά νοήματα των παραμυθιών του Πούσκιν, συμπεριλαμβανομένου αυτού. Μεταξύ αυτών των συγγραφέων, θα πρέπει να αναφέρουμε τους N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. V. Annenkov, S. M. Bondi, A. A. Akhmatova, M. K. Azadovsky και άλλους. Ας στραφούμε σε ορισμένα στοιχεία αυτών των αναζητήσεων και ας ορίσουμε τις διατάξεις στις οποίες βασιστήκαμε στην ανάπτυξη του τη μεθοδολογική έννοια.

«Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά μπογατύρων» γράφτηκε από τον συγγραφέα το φθινόπωρο του 1833 στο Boldino αφού δημιούργησε ρεαλιστικά έργα («Ευγένιος Ονέγκιν», «Μπορίς Γκοντούνοφ» κ.λπ.). Τα παραμύθια, σύμφωνα με τον I. M. Kolesnitskaya, «ήταν μια έκφραση των αρχών του ρεαλισμού και της εθνικότητας που είχαν αναπτυχθεί πλήρως εκείνη την εποχή στον Πούσκιν, ένα είδος αποτέλεσμα των πολυετών φιλοδοξιών του ποιητή να κατανοήσει τον τρόπο σκέψης και συναισθήματος του ανθρώπους, τις ιδιαιτερότητες του χαρακτήρα του, να μελετήσει τον πλούτο της λαϊκής γλώσσας» . Υπάρχουν διάφορες εκδοχές σχετικά με την πηγή αυτού του έργου. Σύμφωνα με ένα από αυτά, βασίζεται σε ένα ρωσικό παραμύθι, ηχογραφημένο στο χωριό Μιχαηλόφσκι. Σύμφωνα με άλλη, η πλοκή του είναι δανεισμένη από τους αδελφούς Γκριμ. Η αληθοφάνεια της τελευταίας έκδοσης δίνεται από το γεγονός ότι το παραμύθι «Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι» δημοσιεύτηκε νωρίτερα από το «Το παραμύθι της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά θεών».

tyryah" (τη δεκαετία του 10-20 του XIX αιώνα), και επομένως μπορεί να υποτεθεί ότι ο συγγραφέας το γνώριζε. Μέχρι τώρα, οι μελετητές της λογοτεχνίας δεν έχουν καταλήξει σε συναίνεση για το ποια είναι η πηγή του παραμυθιού του Πούσκιν. Αυτή η ερώτηση γίνεται η αφετηρία για την επίλυση άλλων προβλημάτων: για τη γλώσσα, για τη φύση των χαρακτήρων και για την ποιητική του έργου συνολικά. Είναι προφανές ότι το παραμύθι του Πούσκιν δεν είναι τόσο απλό και ξεκάθαρο έργο, και είναι πολύ σημαντικό ότι η ανάγνωσή του όχι μόνο φέρνει ευχαρίστηση, αλλά και, σύμφωνα με τον V. G. Marantsman, «αποδίδει σίγουρα μια ανήσυχη σκέψη».

Η μεθοδολογική επιστήμη και η σχολική πρακτική έχουν συσσωρεύσει μια ενδιαφέρουσα εμπειρία εργασίας στο παραμύθι του A. S. Pushkin. Οι τρόποι ταυτοποίησης των χαρακτηριστικών ενός παραμυθιού ως λογοτεχνικού, η δυνατότητα συγκριτικής ανάλυσης ενός έργου με άλλα κείμενα (V. G. Marantsman), με άλλα είδη τέχνης (E. N. Kolokoltsev, T. A. Sotnikov, O. A. Eremina, E. A. Belkova, N. G. Napolskikh), δίνεται ιδιαίτερη θέση στην σχολιασμένη ανάγνωση (T. G. Solovey, Z. V. Beloretskaya, I. V. Tsikarishvili), η έκκληση στη γλώσσα και το ύφος του έργου γίνεται υποχρεωτικό συστατικό της σχολικής ανάλυσης (P. I. Kolosov, R. E. Wolfson, M. V. Sokolova, Z. G. Yampolskaya). Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η ιδέα του M. G. Kachurin σχετικά με τη χρήση της μεθόδου έρευνας στα μαθήματα για τη μελέτη του A.S. Πούσκιν*.

Μια ανάλυση ενός παραμυθιού που βασίζεται στον προσδιορισμό του μυθολογικού συμβολισμού σε αυτό δεν έχει παρουσιαστεί ακόμη στη μεθοδολογική επιστήμη. Εν τω μεταξύ, αυτό το έργο έχει τις ρίζες του στα βάθη των αιώνων: η πλοκή και οι εικόνες του προέρχονται από αρχαίες σλαβικές ιδέες για τον κόσμο. Η ανάλυση του κειμένου σε μυθολογική βάση θα επιτρέψει στους μαθητές να δουν το παραμύθι όχι ως ένα «παιδικό βιβλίο», στο οποίο «όλα είναι ξεκάθαρα και κατανοητά», αλλά ως μια δημιουργία στην οποία κρύβονται πολλά μυστήρια και νοήματα, άγνωστα προηγουμένως . Τέτοια ανάλυση

περιέχει τεράστιες δυνατότητες για την ανάπτυξη ερευνητικών δεξιοτήτων στα παιδιά, παρέχοντας υψηλό επίπεδο αναγνωστικής κουλτούρας. Το να το δείξουμε αυτό στο παράδειγμα πολλών επεισοδίων ενός παραμυθιού είναι καθήκον μας.

Ας σταθούμε σε δύο αποσπάσματα: την εμφάνιση της πριγκίπισσας στην αίθουσα των επτά ηρώων και τη γνωριμία μαζί τους. Ζητάμε από τα παιδιά να θυμηθούν τα γεγονότα που έλαβαν χώρα πριν από την εμφάνιση της ηρωίδας στον πύργο. Όταν η Chernavka οδήγησε την πριγκίπισσα στο δάσος, "τρόμαξε μέχρι θανάτου", "παρακαλέστηκε", ζήτησε να μην την καταστρέψει. Προσπαθώντας να βγει από την ερημιά, η ηρωίδα πηγαίνει στον πύργο. Ξαναδιαβάζουμε τα απαραίτητα κομμάτια στην τάξη (αν και τα παιδιά θυμούνται καλά το περιεχόμενο του παραμυθιού, η αναπαραγωγή του κειμένου τα βυθίζει σε μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, η μαγεία του λόγου του Πούσκιν είναι συναρπαστική). Αφού διαβάσετε ρωτήστε:

Είναι το ίδιο φοβισμένη στον πύργο; Άλλωστε αυτό είναι το σπίτι κάποιου άλλου.

Τα παιδιά λένε ότι ο φόβος έφυγε, υπάρχει περιέργεια.

Γιατί κατάλαβε ότι «ζουν καλοί άνθρωποι» σε αυτό.

Τι την βοήθησε να το καταλάβει αυτό;

Εδώ θα πρέπει να μιλήσουμε για το γεγονός ότι το σπίτι

Αυτός είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος στον οποίο ζει ένα άτομο. Μπορούμε να πούμε πολλά για τους κατοίκους του, ανάλογα με το πώς λειτουργεί, τι έχει μέσα του. Ποια είναι η σημασία της λέξης "terem"; Περνάμε στο λεξικό του V. I. Dahl: τον 19ο αιώνα, ένας πύργος ονομαζόταν «υπερυψωμένο, ψηλό κτίριο κατοικιών ή μέρος αυτού». Τέτοια σπίτια παλιά τα είχαν πλούσιοι. Αρχικά μπορεί να φαίνεται ότι ο Πούσκιν μιλάει μάλλον με φειδώ για το εσωτερικό του δωματίου στο οποίο μπαίνει η πριγκίπισσα, αλλά η προσοχή του συγγραφέα είναι στραμμένη στα πιο σημαντικά στοιχεία της σλαβικής ζωής. Ζητάμε από τα παιδιά να φανταστούν τον εαυτό τους ως τον ήρωα του έργου και να μπουν νοερά στον παραμυθένιο χώρο και μετά να πουν για αυτό που βλέπουν. Οι μαθητές της πέμπτης τάξης παρατηρούν ότι «πρώτον

ζηλιάρης βλέπει τα εικονίδια, κάτω από τα οποία υπάρχει ένα τραπέζι και παγκάκια, και στη συνέχεια - μια σόμπα με ένα πάγκο σόμπα. Εξηγούμε στους μαθητές ότι ο συγγραφέας βασίστηκε στη γνώση του αναγνώστη για τις ρωσικές παραδόσεις και έθιμα, πολύ γνωστά στους συγχρόνους του. Πρώτον, ο Πούσκιν μιλά για το πιο σημαντικό μέρος στο σπίτι, συνήθως στραμμένο προς τα νοτιοανατολικά, αυτό το μέρος είναι η "κόκκινη γωνία". Ο δάσκαλος εξηγεί: μεταξύ των Σλάβων, ο νότος και η ανατολή συνδέθηκαν με τη γέννηση του ήλιου, με τη ζωή, με τη ζεστασιά, και η δύση και ο βορράς με το θάνατο, το κρύο, το σκοτάδι. Έτσι η κόκκινη γωνία μετατράπηκε σε καλοσύνη και φως. Ακόμη και τα παράθυρα του σπιτιού έβλεπαν ανατολικά ή νότια. Στην κόκκινη γωνία ήταν εικόνες, κάτω από τις εικόνες - ένα τραπέζι (": ... κάτω από τους αγίους υπάρχει ένα τραπέζι βελανιδιάς."). Δείχνουμε στα παιδιά το εθνογραφικό σχέδιο «Κόκκινη γωνιά στην καλύβα. XIX αιώνας "από το βιβλίο της M. Semenova" Είμαστε Σλάβοι! ". Ο τόπος όπου στέκονταν οι εικόνες συνδέθηκε «με το βωμό μιας Ορθόδοξης εκκλησίας» και ως εκ τούτου θεωρήθηκε «ως τόπος παρουσίας του ίδιου του χριστιανικού Θεού και το τραπέζι παρομοιαζόταν με εκκλησιαστικό θρόνο».

Ακόμη και νωρίτερα, ο Πούσκιν εφιστά την προσοχή στα «καταστήματα καλυμμένα με χαλιά». Στην ερώτησή μας: ποια ήταν η διαφορά μεταξύ πάγκου και πάγκου; - τα παιδιά δεν βρίσκουν την απάντηση. Και πάλι γυρίζουμε στο βιβλίο της M. Semenova «Είμαστε Σλάβοι!», Διαβάζουμε: «. ο πάγκος ενισχύθηκε ακίνητα κατά μήκος του τοίχου της καλύβας και τις περισσότερες φορές στερούνταν ράφια, και ο πάγκος ήταν εξοπλισμένος με πόδια, μετακινήθηκε ... Η θέση στον πάγκο θεωρήθηκε πιο διάσημη από ό, τι στον πάγκο. ο φιλοξενούμενος μπορούσε να κρίνει τη στάση των γηπεδούχων απέναντί ​​του, ανάλογα με το πού καθόταν - σε έναν πάγκο ή σε έναν πάγκο. Έτσι, το μαγαζί, που βρισκόταν στην κόκκινη γωνία, θεωρήθηκε το πιο τιμητικό μέρος. Το έλεγαν το κόκκινο μαγαζί.

Και πάλι στραφούμε στα παιδιά με την ερώτηση: τι άλλο στο σπίτι ήταν πολύ σημαντικό; Τα παιδιά μαντεύουν: το δεύτερο πιο σημαντικό

το θέμα της καθημερινής ζωής για τους Ρώσους ήταν μια σόμπα. Προτείνουμε να θυμηθούμε τα ρωσικά παραμύθια: "Sivko-Burko", "Baba Yaga", "Geese-

κύκνοι», «Στην εντολή ενός λούτσου», «Telp-shock», «Zhikharka», «Ivashka και η μάγισσα», «Fussy». Πολλά από αυτά έχουν σόμπες.

Κινούμενος χαρακτήρας; Ζητάμε από τα παιδιά να συνθέσουν έναν σύντομο μονόλογο για λογαριασμό της, χρησιμοποιώντας μια κάρτα αναφοράς με ένα κενό κείμενο. Ιδού ένα τέτοιο έργο (συνδυασμοί γραμμένοι με πλάγιους χαρακτήρες - προσθήκες του μαθητή).

«Είμαι μια παλιά Ρωσίδα Pechka. Μπορώ να μιλήσω, δίνω καλές συμβουλές, διδάσκω, βοηθάω καλούς ανθρώπους με πολλούς τρόπους. Ο κόσμος με αποκαλεί Μητέρα, γιατί είμαι ευγενικός, ζεστός. Προστατεύω το φως μέρα και νύχτα, γιατί με το φως είναι ζεστό και άνετο στο σπίτι. Ανά πάσα στιγμή, οι Ρώσοι με αντιμετώπιζαν με ευλάβεια, σαν να ήταν αγαπητό άτομο.

Σύμφωνα με τους μαθητές της πέμπτης τάξης, η σόμπα στα λαϊκά παραμύθια έχει εξαιρετικά θετικές ιδιότητες. Είναι μια αξιόπιστη φίλη, βοηθός, ζωντανό ον. Οι άνθρωποι προίκισαν τη σόμπα με μαγικές ιδιότητες, θαυματουργές δυνάμεις. Επιβεβαιώνουμε την ορθότητα των λόγων τους και επισημαίνουμε την προέλευση μιας τέτοιας στάσης απέναντι στο φούρνο. Οι Σλάβοι το θεωρούσαν οικογενειακό φυλαχτό: «η οικιακή φωτιά στο φούρνο διατηρούνταν συνεχώς και διατηρούνταν τη νύχτα με τη μορφή αναμμένων κάρβουνων». Επιστρέφουμε στο ερώτημα που τέθηκε νωρίτερα: γιατί η πριγκίπισσα καταλαβαίνει ότι "οι καλοί άνθρωποι ζουν" στον πύργο; Τα εικονίδια στην κόκκινη γωνία, το δρύινο τραπέζι κάτω από αυτά, η σεβαστή στάση στη σόμπα, το σύμβολο της εστίας - όλα αυτά μιλούσαν για σεβασμό, την αγάπη του ιδιοκτήτη για τις παραδόσεις των προγόνων του και την επιθυμία να διατηρήσει και να συνεχίσει αιώνες ιθαγενή έθιμα, ηθικά ιδανικά. Γι' αυτό η πριγκίπισσα καταλαβαίνει ότι εδώ «ζουν καλοί άνθρωποι». Εξάλλου, αυτές οι παραδόσεις ήταν γνωστές σε κάθε Ρώσο. Έφεραν κοντά τους ανθρώπους. Επομένως, η πριγκίπισσα ξέρει ότι δεν θα την προσβάλουν σε αυτό το σπίτι («... να ξέρεις, δεν θα προσβληθεί.»).

Ρωτάμε τους μαθητές πώς συμπεριφέρεται η πριγκίπισσα στον πύργο των ηρώων πριν τους συναντήσει; Σημειώνουμε ότι ο Πούσκιν επιτρέπει

η ηρωίδα της να περπατήσει σε ένα άγνωστο σπίτι, να πλησιάσει τη σόμπα, να καθαρίσει το δωμάτιο. Άλλωστε «η συμπεριφορά του επισκέπτη στο σπίτι ήταν αυστηρά ρυθμισμένη». Ένας ξένος δεν έπρεπε να κυκλοφορεί στο σπίτι χωρίς οικοδεσπότη, να μαγειρεύει φαγητό, να ταΐζει έναν σκύλο, μια γάτα. Τι θα γινόταν αν ένα άτομο ερχόταν σε ένα νέο σπίτι με άσχημες σκέψεις; «Ο επισκέπτης θεωρήθηκε ως φορέας της μοίρας, ένα άτομο που μπορούσε να επηρεάσει όλους τους τομείς της ανθρώπινης ζωής». Τα παιδιά υποστηρίζουν: "Πιθανώς, με μια τέτοια συμπεριφορά της πριγκίπισσας, ο συγγραφέας λέει ότι έχει καλές σκέψεις, δεν θέλει να βλάψει κανέναν". Βλέποντας τα κορίτσια των ηρώων, «έσκυψε χαμηλά από τη μέση. κοκκινίζοντας, ζήτησε συγγνώμη.

Εφιστούμε την προσοχή στο γεγονός ότι οι ήρωες τηρούν και τους κανόνες της φιλοξενίας: Σε μια στιγμή, με το λόγο, αναγνώρισαν

Ότι η πριγκίπισσα έγινε αποδεκτή?

καθισμένος σε μια γωνία,

Έφεραν μια πίτα

Ρίξτε ένα ποτήρι γεμάτο

Σερβίρεται σε δίσκο.

Και πάλι, προσφέρουμε πληροφορίες που θα κάνουν μια δυσδιάκριτη λεπτομέρεια αξέχαστη και ουσιαστική. Οι πίτες θεωρούνταν ένα είδος τελετουργικού ψωμιού. Οι πίτες θεωρήθηκαν ως λιχουδιά. Ο επισκέπτης δεν πρέπει να αρνηθεί το φαγητό που του προσφέρεται. Και το θέμα εδώ δεν είναι η απλή ευγένεια: ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, προσφερόμενος να μοιραστεί ένα γεύμα με ένα άτομο που ήρθε στο σπίτι του, προσπάθησε να τον κάνει «δικό του». Οι μπογατίρ έβαλαν την πριγκίπισσα «σε μια γωνιά», δηλαδή σε ένα δρύινο τραπέζι, πάνω από το οποίο υπήρχαν εικόνες. Οι μαθητές θυμούνται ότι αυτό είναι το πιο τιμητικό μέρος στο σπίτι. Κάπως έτσι οι οικοδεσπότες έδειξαν στην καλεσμένη ότι είναι πολύ ευχαριστημένοι με την επίσκεψή της και την υποδέχονται σαν να είναι δική τους.

Ο χαρακτήρας Sokolko αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Προκειμένου να κατανοήσουν την πρόθεση του συγγραφέα κατά τη δημιουργία αυτής της εικόνας, προτείνουμε στους μαθητές να θυμούνται ήρωες σκύλων στη λαογραφία και τη λογοτεχνία. Τα παιδιά αποκαλούν το παραμύθι "Φι-νιστ - το καθαρό γεράκι" και λένε πώς το πουλί μετατράπηκε σε καλό συνάδελφο που έκανε διάφορα κατορθώματα. Βοήθεια

θυμούνται τον Κέρβερο τον σκύλο, που φρουρούσε την είσοδο στον κάτω κόσμο του Άδη στην αρχαία μυθολογία. σκύλος Martynka (ρωσική λαϊκή ιστορία "Το μαγικό δαχτυλίδι"). ένας σκύλος στο παραμύθι του R. Kipling «The Cat Who Walked By Herself». Χτίζουμε μια εικονιστική σειρά - βοηθοί-φίλοι της πριγκίπισσας: Chernavka - ήρωες - Sokolko - Elisha. Εφιστούμε την προσοχή σε ένα χαρακτηριστικό αυτής της σειράς: ο συγγραφέας έδωσε ονόματα μόνο σε δύο ήρωες του παραμυθιού. Γιατί; Τα παιδιά διαφωνούν υποθετικά: «Σώζουν την πριγκίπισσα», «ο σκύλος τουλάχιστον προσπαθεί, αλλά ο Ελισσαιέ γενικά σώζει», «οι ήρωες δεν έσωσαν καθόλου την πριγκίπισσα». Ρωτάμε τα παιδιά: από ποια λέξη σχηματίζεται το παρατσούκλι του σκύλου; Οι μαθητές της πέμπτης τάξης καταλαβαίνουν ότι το "So-kolko" είναι παράγωγο του "falcon". Δεν είναι τυχαίο ότι ο Πούσκιν προικίζει τον σκύλο με ένα τέτοιο όνομα. Προτείνουμε να διεξαγάγουμε μια μελέτη (στους μαθητές αρέσει αυτή η λέξη) και να μάθουμε ποιο μυστικό, ριζωμένο στον σλαβικό παγανισμό, κρύβει την εικόνα του Sokolko; Εισάγουμε τα παιδιά στον αρχαίο μύθο, ο οποίος συζητείται στο βιβλίο του E. E. Levkievskaya "Μύθοι του ρωσικού λαού": Ο Θεός δημιούργησε το σκυλί από τα υπολείμματα πηλού που απέμειναν από τον Αδάμ και διέταξε να φυλάξει την κατοικία του ανθρώπου από τις κακές δυνάμεις . Από το κρύο κουλουριάστηκε και αποκοιμήθηκε και τότε το κακό μπορούσε να πλησιάσει τους ανθρώπους. Όταν ο Θεός άρχισε να κατηγορεί το σκυλί, εκείνη είπε παραπονεμένα: «Έτσι πάγωσα. Δώσε μου μαλλί, τότε θα γίνω πιστός φύλακας. Ο Θεός έδωσε στον σκύλο μαλλί και έγινε αληθινός φίλος του ανθρώπου.

Τα παιδιά καταλήγουν: ένας σκύλος είναι ένας πιστός σύντροφος, αφοσιωμένος σε ένα άτομο», «ένας μαγικός βοηθός» (σύμφωνα με την ορολογία του V. Ya. Propp). Υποστηρίζουν σύμφωνα με τη θεωρία του D. Fraser: «Πιστεύονταν ότι. ένα ανιδιοτελές ζώο, όπως ο σκύλος, ... αφήνει τον εαυτό του να γίνει κομμάτια, προστατεύοντας τον ιδιοκτήτη του» **. Ο Σοκόλκο πεθαίνει, προσπαθώντας να σώσει την πριγκίπισσα και τους ήρωες από το θάνατο. Οι μαθητές παραθέτουν το κείμενο του παραμυθιού:

Ο σκύλος κάτω από τα πόδια της - και γαβγίζει,

Και δεν με αφήνει να δω τη γριά.

Μόνο η γριά θα πάει κοντά της,

Αυτός, το θηρίο του δάσους, είναι πιο θυμωμένος με τη γριά...

Συμπληρώνουμε τις απαντήσεις των παιδιών με την παρατήρηση ότι στη σλαβική κουλτούρα το γεράκι είναι σύμβολο ηρωικής δύναμης και θάρρους. Ωστόσο, μια λεπτομέρεια του κειμένου του Πούσκιν εξακολουθεί να εκπλήσσει τους μαθητές: γιατί ο σκύλος άφησε την πριγκίπισσα (άγνωστη) να μπει στο σπίτι και πώς ένιωσε ότι η ηλικιωμένη γυναίκα ήθελε να τη σκοτώσει; Προσθέτουμε πληροφορίες που θα βοηθήσουν στην απάντηση αυτής της ερώτησης. Ο σκύλος, όπως και ο λύκος, στις λαϊκές πεποιθήσεις ήταν συχνά προικισμένος με το χάρισμα της προνοητικότητας, έγινε ενδιάμεσος μεταξύ "εκείνο" και "εκείνο" φως, ένιωσε κίνδυνο. Δεν μπορεί να την εξαπατήσουν. Οι μαθητές καταλαβαίνουν: άφησε την πριγκίπισσα να μπει γιατί το ένιωθε μπροστά της

Καλός άνθρωπος, φίλος, όχι εχθρός. Εισάγουμε τους μαθητές στον αρχαίο σλαβικό μύθο του Simargl. «Σιμαργλ. - θεότητα κατώτερης τάξης. Αυτό είναι ένα ιερό φτερωτό σκυλί που φυλάει σπόρους και καλλιέργειες. Οι μαθητές της πέμπτης τάξης καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι στην εικόνα του Sokolko ο ποιητής ένωσε δύο πλάσματα: το γήινο - ένα σκυλί και το ουράνιο - ένα γεράκι.

Έτσι, έχοντας αναλύσει μόνο μερικά επεισόδια του έργου του Πούσκιν στο μάθημα, τα παιδιά κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το παραμύθι, που φαινόταν τόσο απλό και κατανοητό, περιέχει πολλά μυστήρια που ταξιδεύουν τον αναγνώστη πίσω στα βάθη των αιώνων. Οι μαθητές της πέμπτης τάξης είπαν ότι "αυτό το παραμύθι είναι ένα παράθυρο στο μακρινό παρελθόν", κατάλαβαν ότι δεν υπάρχει τίποτα τυχαίο στο κείμενο, "όλα έχουν νόημα: τόσο στο όνομα του σκύλου όσο και στις πίτες - απλά πρέπει να σκεφτείς το."

Ενώ εργαζόμασταν πάνω στο παραμύθι, προσπαθήσαμε να αποφύγουμε τον αφελώς άπταιστο, κατά τα λόγια του V. G. Marantsman, που διαβάζει αυτό το έργο. Η έκκληση στη μυθολογική συνιστώσα, στις παραδόσεις, τα έθιμα, που έχουν τις ρίζες τους στον παγανισμό και αντικατοπτρίζονται στο κείμενο του Πούσκιν, εμπλουτίζει την αντίληψη του αναγνώστη για τα παιδιά της πέμπτης τάξης, τους στοχεύει στην «έρευνα» του κειμένου, βοηθά να αισθανθεί την ατμόσφαιρα της αρχαίας ρωσικής ζωής που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα, αντιλαμβάνονται το έργο του Πούσκιν ως ένα κείμενο-μυστήριο.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ

* Αυτή η ιδέα αποτυπώθηκε στο βιβλίο του M. G. Kachurin «Οργάνωση ερευνητικών δραστηριοτήτων των μαθητών στα μαθήματα λογοτεχνίας» (1988).

** Στα μαθήματα λογοτεχνίας, οι μαθητές συχνά συλλογίζονται σύμφωνα με τις θεωρίες μεγάλων επιστημόνων. Αυτή η ιδέα έχει ήδη αποδειχθεί κατά τη διάρκεια του πειράματος από τον ID Postricheva. [Postricheva I. D. Η ανάπτυξη της ανεκτικότητας ως ιδιότητας ενός μαθητή-αναγνώστη όταν αναφέρεται σε ένα λαϊκό παραμύθι: Dis. ... cand. πεδ. Επιστήμες. SPb., 2009, σελ. 95].

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Dal VV Επεξηγηματικό λεξικό της ζωντανής Μεγάλης Ρωσικής γλώσσας. Μ.: Ρωσική γλώσσα, 1978. Τ. 4. 683 σελ.

2. Kolesnitskaya I. M. Παραμύθια // Πούσκιν: Αποτελέσματα και προβλήματα μελέτης: Συλλογική μονογραφία / Εκδ. B. P. Gorodetsky, N. V. Izmailov, B. S. Meilakh. Μ.; Λ.: Nauka, 1966. 663 σελ.

3. Levkievskaya E. E. Μύθοι του ρωσικού λαού. Μόσχα: Astrel, 2003. 477 σελ.

4. Marantsman VG Μελέτη λογοτεχνίας στην Ε' τάξη: Μεθοδολογικός οδηγός για τον δάσκαλο / Εκδ. V. G. Marantsman. Μόσχα: Classics Style, 2003. 320 σελ.

5. Rybakov B. A. Παγανισμός των αρχαίων Σλάβων. Μ.: Nauka, 1994. 606 σελ.

6. Semenova M. Είμαστε Σλάβοι! Λαϊκή Εγκυκλοπαίδεια. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-klassika, 2006. 560 p.

7. Sokolova E.K. Έκδοση οθόνης του μυθιστορήματος του F.M. Dostoevsky "Crime and Punishment" // Ρωσική λογοτεχνία. 2008. Νο 2. Σ. 11-16.

8. Fraser D. D. The Golden Branch. Μ.: AST, 1998. 784 σελ.

9. Shaparova N. S. Σύντομη Εγκυκλοπαίδεια της Σλαβικής Μυθολογίας. Μόσχα: AST Publishing House LLC; LLC Astrel Publishing House; LLC "Russian Dictionaries", 2004. 624 p.

1. Dal "V. V Tolkovyj slovar" zhivogo velikorusskogo jazyka. Μ.: Russkij jazyk, 1978. Τ. 4. 683 s.

2. Kolesnitskaja I. M. Skazki // Pushkin: Itogi i problemy izuchenija: Kollektivnaja monografija / Pod red. B. P. Gorodetskogo, N. V. Izmajlova, B. S. Mejlaha. Μ.; L.: Nauka, 1966. 663 s.

3. LevkievskajaE. Ε. Mify Ρωσικός λαός. Μ.: Astrel», 2003. 477 s.

4. Marantsman V. G Izuchenie literatury v 5 class: Metodicheskoe posobie dlja uchitelja / Pod red. V. G. Marantsman. Μ.: Klassiks Stil», 2003. 320 s.

5. Rybakov B. A. Jazychestvo drevnih slavjan. Μ.: Nauka, 1994. 606 s.

6. SemenovaM. My - slavjane! Populjarnaja entsiklopedija. SPb.: Azbuka-klassika, 2006. 560 s.

7. Sokolova E. K. Ekranizatsija romana F. M. Dostoevskogo "Prestuplenie i nakazanie" // Russkaja sloves-nost ". 2008. No. 2. S. 11-16.

8. Frjezer D. D. Zolotaja vetv". M.: AST, 1998. 784 s.

9. Shaparova N. S. Kratkaja entsiklopedija slavjanskoj mifologii. M .: OOO "Izdatel" stvo AST "; OOO "Iz-datel" stvo Astrel ""; OOO "Russian slovari", 2004. 624 s.

V. Yu. Chkhutiashvili

ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΩΣ ΚΕΙΜΕΝΟΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΣ ΠΑΡΑΓΟΝΤΑΣ ΣΧΟΛΙΑΣΜΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΥ

Το δημοσίευμα θεωρεί το «γεγονός» ως ελάχιστη ουσιαστική και σημασιολογική βάση για τη διαμόρφωση του κειμένου ενός δημοσιογραφικού σχολίου. Στο πλαίσιο αυτό θίγονται τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του είδους του «σχολιασμού» και καθορίζεται η θέση του γεγονότος στη δομή του. Ως ερευνητικό έργο, ο συγγραφέας επιχειρεί να αναλύσει διάφορες μορφές εκδήλωσης ενός γεγονότος σε σχέση με το κείμενο ενός δημοσιογραφικού σχολίου.

Λέξεις κλειδιά: δημοσιογραφικό σχόλιο, γεγονός, αναφορικό γεγονός, γεγονός ως ιδέα, εκδήλωση κειμένου.