Ποιο είναι το είδος του μουσικού παραμυθιού. Αφηρημένο υλικό «μουσικού παραμυθιού» για το θέμα

Εισαγωγή 3

Κεφάλαιο 1

1.1. Η μουσική ως μέσο ανάπτυξης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας 5

1.2. Διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω

κόσμος του μουσικού παραμυθιού 11

1.3. Η μέθοδος χρήσης ενός μουσικού παραμυθιού στο πρόγραμμα

O.Radynova "Μουσική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας 15

Κεφάλαιο 2

2.1. Μουσικά παιχνίδια παραμυθιού για παιδιά προσχολικής ηλικίας 17

2.2. Δημιουργία μουσικού παραμυθιού με παιδιά προσχολικής ηλικίας 19

Συμπέρασμα 27

Βιβλιογραφία 28

Εισαγωγή

Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανατροφή ενός παιδιού. Ένα άτομο έρχεται σε επαφή με αυτή την τέχνη από τη γέννησή του και λαμβάνει σκόπιμη μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο - και αργότερα στο σχολείο. Η μουσική εκπαίδευση είναι ένα από τα μέσα διαμόρφωσης της προσωπικότητας του παιδιού. Στη μουσική εκπαίδευση, η αντίληψη της μουσικής από τα παιδιά είναι η κύρια δραστηριότητα. Τόσο η απόδοση όσο και η δημιουργικότητα των παιδιών βασίζονται σε ζωντανές μουσικές εντυπώσεις. Πληροφορίες για τη μουσική δίνονται και με βάση τον «ζωντανό» ήχο της. Η ανεπτυγμένη αντίληψη εμπλουτίζει όλες τις μουσικές ικανότητες των παιδιών, όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων συμβάλλουν στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Η επιρροή και η σημασία των παραμυθιών για τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας είναι αναμφισβήτητη. Γι' αυτό κάθε παραμύθι που προσφέρεται σε ένα παιδί απαιτεί προσοχή από έναν ενήλικα και το ζήτημα της ψυχολογικής και παιδαγωγικής εξειδίκευσης της σύγχρονης παιδικής λογοτεχνίας, που θα περιλαμβάνει ανάλυση διαφορετικών τύπων παραμυθιακών μορφών, θα αξιολογούσε την ποιότητα της έντυπης εκδόσεις για παιδιά και η ποιότητα των κινουμένων σχεδίων, αναδεικνύεται όλο και περισσότερο ως η ενσάρκωση λογοτεχνικών παραμυθιακών εικόνων.

Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει όχι μόνο μια συνειδητή προσέγγιση στην επιλογή ενός παραμυθιού για ανάγνωση ή ακρόαση από υπάρχοντα έργα, αλλά επιτρέπει επίσης σε σύγχρονους συγγραφείς και γονείς να γράψουν ακριβώς εκείνα τα παραμύθια που θα είναι χρήσιμα και απαιτητικά από τα παιδιά.

Ας σκεφτούμε την επιρροή της φόρμας του παραμυθιού στην ανάπτυξη του παιδιού και ας περιγράψουμε τα κύρια χαρακτηριστικά και τα πλεονεκτήματά του:

Ένα παραμύθι θέτει μια αξιολόγηση του θετικού και του αρνητικού στη ζωή, αντιτίθεται στο ιδανικό και το λάθος, το καλό και το κακό.

Τα ηχητικά παραμύθια επηρεάζουν τη συναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού: μια φωτεινή μεταφορική μορφή κάνει το παιδί να συμπάσχει, να ανησυχεί και να χαίρεται.

Το παραμύθι συμβάλλει στην ανάπτυξη της φαντασίας και αυτό είναι απαραίτητο, μεταξύ άλλων, για να λύσει το παιδί τα προβλήματα του.

Σημειώνεται ότι στη διαδικασία της ακρόασης παραμυθιών, εκτός από την ανάπτυξη του αισθητηριακού συστήματος του παιδιού, αναπτύσσεται έντονα και η εγωκεντρική πλευρά του λόγου, παρόμοια με την εσωτερική ομιλία ενός ενήλικα.

Η συνάφεια της έρευνας:Ένα μουσικό παραμύθι μπαίνει στη ζωή ενός παιδιού από πολύ νωρίς και το συνοδεύει σε όλη του την παιδική ηλικία και συχνά μένει μαζί του για μια ζωή.

Αντικείμενο μελέτης:παιδί προσχολικής ηλικίας.

Αντικείμενο μελέτης:διάγνωση και ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών μέσα από ένα μουσικό παραμύθι ως μέσο μουσικής.

Σκοπός έρευνας:να εντοπίσουν, να δικαιολογήσουν την επίδραση ενός μουσικού παραμυθιού στα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Καθήκοντα:

1. Ενεργοποιήστε και αναπτύξτε το ενδιαφέρον των παιδιών για τον κόσμο των παραμυθιών ακούγοντας έργα για παραμύθια.

2. Αναπτύξτε την ακουστική προσοχή με τη φαντασία.

3. Δημιουργήστε ατμόσφαιρα παραμυθιού από τα αντικείμενα του άμεσου περιβάλλοντος.

Ερευνητική βάση:

Η δομή του μαθήματος:εισαγωγή, κύριο μέρος, που αποτελείται από δύο κεφάλαια, συμπέρασμα, βιβλιογραφία.

Κεφάλαιο 1

1.1. Η μουσική ως μέσο ανάπτυξης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας

Η μουσική έχει τη δυνατότητα να επηρεάσει όχι μόνο τους ενήλικες, αλλά και τα μικρά παιδιά.

Επιπλέον, και αυτό έχει αποδειχθεί, ακόμη και η ενδομήτρια περίοδος είναι εξαιρετικά σημαντική για την μετέπειτα ανάπτυξη ενός ατόμου: η μουσική που ακούει η μέλλουσα μητέρα έχει θετική επίδραση στην ευημερία του αναπτυσσόμενου παιδιού (ίσως διαμορφώνει τα γούστα του και προτιμήσεις). Μόνο αναπτύσσοντας τα συναισθήματα, τα ενδιαφέροντα, τα γούστα των παιδιών, μπορείτε να τα μυήσετε στη μουσική κουλτούρα, να βάλετε τα θεμέλιά της. Η προσχολική ηλικία είναι σημαντική για τη μετέπειτα κατάκτηση της μουσικής κουλτούρας από ένα άτομο. Εάν κατά τη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών αναπτυχθεί η μουσική και αισθητική τους συνείδηση, αυτό δεν θα περάσει χωρίς ίχνος για την μετέπειτα ανάπτυξη ενός ατόμου, τον γενικό πνευματικό σχηματισμό του.

Η μουσική αναπτύσσει το παιδί και νοητικά. Εκτός από μια ποικιλία πληροφοριών σχετικά με τη μουσική που έχει γνωστική σημασία, μια συζήτηση για αυτήν περιλαμβάνει μια περιγραφή του συναισθηματικού και εικονιστικού περιεχομένου. Το λεξιλόγιο των παιδιών εμπλουτίζεται με εικονικές λέξεις και εκφράσεις που χαρακτηρίζουν τις διαθέσεις και τα συναισθήματα που μεταφέρονται στη μουσική. Η μουσική δραστηριότητα περιλαμβάνει νοητικές λειτουργίες: σύγκριση, ανάλυση, σύγκριση, απομνημόνευση και έτσι συμβάλλει όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στη συνολική ανάπτυξη του παιδιού.

Είναι πολύ σημαντικό να δημιουργηθούν συνθήκες για τη διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Στην προσχολική παιδαγωγική, η μουσική θεωρείται ως ένα απαραίτητο μέσο για την ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης των παιδιών σε όλα τα καλά και όμορφα που συναντούν στη ζωή τους.

Η μουσική για ένα παιδί είναι ένας κόσμος χαρούμενων εμπειριών. Για να του ανοίξει η πόρτα σε αυτόν τον κόσμο, είναι απαραίτητο να αναπτύξει τις ικανότητές του, και πάνω από όλα το αυτί του για μουσική και συναισθηματική ανταπόκριση. Διαφορετικά, η μουσική δεν θα εκπληρώσει τις εκπαιδευτικές της λειτουργίες.

Η μουσική είναι μια τέχνη που επηρεάζει ένα παιδί τους πρώτους μήνες της ζωής του. Η άμεση επιρροή του στη συναισθηματική σφαίρα συμβάλλει στην εμφάνιση ενεργειών αρχικής απόκρισης, στις οποίες μπορεί κανείς να δει τις προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση βασικών μουσικών ικανοτήτων στο μέλλον.

Σε πολύ μικρή ηλικία, το μωρό ξεχωρίζει τη μουσική από τους ήχους και τους θορύβους που το περιβάλλουν. Εστιάζει την προσοχή του στην ακουσμένη μελωδία, παγώνει για λίγο, ακούει, αντιδρά με χαμόγελο, μουγκρίζοντας, χωρίζει κινήσεις, δείχνει ένα «σύμπλεγμα κινουμένων σχεδίων». Τα μεγαλύτερα παιδιά έχουν ήδη αυξημένες νοητικές ικανότητες. Κατανοούν κάποιες συνδέσεις μεταξύ φαινομένων, είναι σε θέση να κάνουν τις πιο απλές γενικεύσεις - να προσδιορίσουν, για παράδειγμα, τη φύση της μουσικής, να ονομάσουν, σύμφωνα με τα σημάδια που παίζεται το έργο είναι χαρούμενο, χαρούμενο, ήρεμο ή λυπηρό. Καταλαβαίνουν επίσης τις απαιτήσεις: πώς να τραγουδήσουν ένα τραγούδι διαφορετικού χαρακτήρα, πώς να κινηθούν σε έναν ήρεμο στρογγυλό χορό ή σε έναν συγκινητικό χορό. Διαμορφώνονται επίσης μουσικά ενδιαφέροντα: υπάρχει προτίμηση για ένα ή άλλο είδος δραστηριότητας, είδος μουσικής.

Στην ηλικία των έξι ή επτά ετών, παρατηρούνται οι αρχικές εκδηλώσεις του καλλιτεχνικού γούστου - η ικανότητα αξιολόγησης των έργων και της απόδοσής τους. Οι τραγουδιστικές φωνές σε αυτή την ηλικία αποκτούν ηχητικότητα, μελωδικότητα, κινητικότητα. Το εύρος ισοπεδώνεται, ο φωνητικός τονισμός γίνεται πιο σταθερός. Εάν τα τετράχρονα παιδιά εξακολουθούν να χρειάζονται συνεχή υποστήριξη από έναν ενήλικα, τότε με συστηματική εκπαίδευση, τα περισσότερα εξάχρονα παιδιά τραγουδούν χωρίς συνοδεία οργάνων.

Η πολύπλευρη ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού διασφαλίζεται λόγω της στενής σχέσης της αισθητικής αγωγής με την ηθική, ψυχική και σωματική αγωγή. Την υλοποίηση του ιδεολογικού και ηθικού αντίκτυπου βοηθά ένα σωστά σχεδιασμένο πρόγραμμα και έργα επιλεγμένα σύμφωνα με τις ηλικιακές δυνατότητες των παιδιών. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα είναι το «σχολείο συναισθημάτων», το οποίο σχηματίζεται λόγω της ειδικής ιδιότητας της μουσικής - να προκαλεί την ενσυναίσθηση των ακροατών.

Η γνωστική και νοητική δραστηριότητα ενεργοποιείται και στα μαθήματα μουσικής. Τα παιδιά μαθαίνουν πολλά ακούγοντας προσεκτικά το έργο. Ωστόσο, αντιλαμβάνονται μόνο τα πιο γενικά χαρακτηριστικά του, τις πιο ζωντανές εικόνες του. Ταυτόχρονα, η συναισθηματική ανταπόκριση δεν χάνει τη σημασία της εάν ανατεθεί στο παιδί το καθήκον να ακούει, να διακρίνει, να συγκρίνει και να αναδεικνύει τα εκφραστικά μέσα. Αυτές οι νοητικές ενέργειες εμπλουτίζουν και διευρύνουν τη σφαίρα των συναισθημάτων και των εμπειριών του παιδιού, τους δίνουν νόημα.

Η αρμονία της μουσικής και της αισθητικής αγωγής επιτυγχάνεται μόνο όταν χρησιμοποιούνται όλα τα είδη μουσικής δραστηριότητας που είναι διαθέσιμα στην προσχολική ηλικία, όλες οι δημιουργικές δυνατότητες ενός αναπτυσσόμενου ατόμου. Ταυτόχρονα, περιπλέκοντας τα παιδαγωγικά καθήκοντα, δεν πρέπει να καταχραστεί κανείς την ευαισθησία των ειδικών παιδιών. Η ίδια η μουσική τέχνη, τα χαρακτηριστικά της προβάλλουν την ανάγκη για έναν δάσκαλο να λύσει μια σειρά από συγκεκριμένες εργασίες:

1. Καλλιεργήστε την αγάπη και το ενδιαφέρον για τη μουσική. Μόνο η ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης και δεκτικότητας καθιστά δυνατή την ευρεία χρήση του εκπαιδευτικού αντίκτυπου της μουσικής.

2. Να εμπλουτίσει τις εντυπώσεις των παιδιών εισάγοντάς τους σε ένα ειδικά οργανωμένο σύστημα μια ποικιλία μουσικών έργων και τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιούνται.

3. Εισάγετε τα παιδιά σε διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων, διαμορφώνοντας την αντίληψη της μουσικής και τις απλούστερες ερμηνευτικές δεξιότητες στον τομέα του τραγουδιού, του ρυθμού, του παιχνιδιού παιδικών οργάνων. Να εξοικειωθούν με τα αρχικά στοιχεία του μουσικού γραμματισμού. Όλα αυτά θα τους επιτρέψουν να δράσουν συνειδητά, φυσικά, εκφραστικά.

4. Να αναπτύξουν τη γενική μουσικότητα των παιδιών (αισθητηριακές ικανότητες, φωνητική ακοή, αίσθηση ρυθμού), να σχηματίσουν τραγουδιστική φωνή και εκφραστικότητα των κινήσεων. Εάν σε αυτή την ηλικία ένα παιδί διδαχθεί και εμπλακεί σε ενεργό πρακτική δραστηριότητα, τότε διαμορφώνονται και αναπτύσσονται όλες οι ικανότητές του.

5. Προωθεί την αρχική ανάπτυξη του μουσικού γούστου. Με βάση τις εντυπώσεις και τις ιδέες για τη μουσική που ελήφθησαν, εκδηλώνεται πρώτα μια επιλεκτική και στη συνέχεια μια αξιολογική στάση απέναντι στα έργα που εκτελούνται.

6. Να αναπτύξει μια δημιουργική στάση στη μουσική, ειδικά σε δραστηριότητες προσιτές στα παιδιά όπως η μεταφορά εικόνων σε μουσικά παιχνίδια και στρογγυλούς χορούς, η χρήση νέων συνδυασμών οικείων χορευτικών κινήσεων, ο αυτοσχεδιασμός καντημάτων. Αυτό βοηθά στον εντοπισμό της ανεξαρτησίας, της πρωτοβουλίας, της επιθυμίας να χρησιμοποιήσετε το μαθημένο ρεπερτόριο στην καθημερινή ζωή, να παίξετε μουσική σε όργανα, να τραγουδήσετε, να χορέψετε. Φυσικά, τέτοιες εκδηλώσεις είναι πιο χαρακτηριστικές για παιδιά μέσης και μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας.

Για να είναι επιτυχής η ανάπτυξη των παιδιών προς αυτή την κατεύθυνση, είναι απαραίτητο να οργανωθούν εργασίες για τη μουσική εκπαίδευση, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της μουσικής και τις ηλικιακές δυνατότητες των παιδιών.

Όλες οι μουσικές ικανότητες ενώνονται με μια ενιαία έννοια - τη μουσικότητα. "Η μουσικότητα είναι ένα σύμπλεγμα ικανοτήτων που αναπτύσσονται με βάση τις εγγενείς κλίσεις στη μουσική δραστηριότητα, απαραίτητες για την επιτυχή εφαρμογή της" (Radynova O.P. "Musical development of children").

Ο πυρήνας της μουσικότητας είναι τρεις κύριες ικανότητες που είναι απαραίτητες για την επιτυχή εφαρμογή όλων των τύπων μουσικής δραστηριότητας: συναισθηματική ανταπόκριση, αυτί για μουσική, αίσθηση ρυθμού.

Η συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική είναι το κέντρο της μουσικότητας του παιδιού, η βάση της μουσικής του δραστηριότητας, απαραίτητη για την αίσθηση και την κατανόηση του μουσικού περιεχομένου και την έκφρασή του σε παραστατικές και δημιουργικές δραστηριότητες.

Ένα αυτί για μουσική είναι απαραίτητο για τον καθαρό τονισμό όταν τραγουδάτε, η αίσθηση του ρυθμού είναι απαραίτητη για την κίνηση, το χορό και το παιχνίδι μουσικών οργάνων.

Στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών διακρίνονται τα ακόλουθα είδη μουσικής δραστηριότητας: αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα, μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Όλα έχουν τις δικές τους ποικιλίες. Έτσι, η αντίληψη της μουσικής μπορεί να υπάρχει ως ανεξάρτητο είδος δραστηριότητας, ή μπορεί να προηγείται και να συνοδεύει άλλους τύπους. Η απόδοση και η δημιουργικότητα πραγματοποιείται στο τραγούδι, τις μουσικές και ρυθμικές κινήσεις και το παίξιμο μουσικών οργάνων. Οι μουσικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν γενικές πληροφορίες για τη μουσική ως μορφή τέχνης, μουσικά είδη, συνθέτες, μουσικά όργανα κ.λπ., καθώς και ειδικές γνώσεις για τις μεθόδους εκτέλεσης. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας, έχοντας τα δικά του χαρακτηριστικά, περιλαμβάνει την εκμάθηση από τα παιδιά εκείνων των μεθόδων δραστηριότητας, χωρίς τις οποίες δεν είναι εφικτή και έχει συγκεκριμένο αντίκτυπο στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό να χρησιμοποιείτε κάθε είδους μουσικές δραστηριότητες.

Η μουσική εκπαιδευτική δραστηριότητα δεν υπάρχει μεμονωμένα από άλλα είδη. Η γνώση, οι πληροφορίες για τη μουσική δίνονται στα παιδιά όχι από μόνες τους, αλλά στη διαδικασία αντίληψης της μουσικής, της απόδοσης, της δημιουργικότητας, στην πορεία, στον τόπο. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας απαιτεί ορισμένες γνώσεις. Για την ανάπτυξη της απόδοσης χρειάζεται δημιουργικότητα, ειδικές γνώσεις για τις μεθόδους, τις τεχνικές απόδοσης, τα εκφραστικά μέσα. Ενώ μαθαίνουν να τραγουδούν, τα παιδιά αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις για να κατακτήσουν τις δεξιότητες του τραγουδιού (σχηματισμός ήχου, αναπνοή, λεξικό κ.λπ.). Στις μουσικές και ρυθμικές δραστηριότητες, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας κατακτούν διάφορες κινήσεις και μεθόδους απόδοσής τους, οι οποίες απαιτούν επίσης ειδικές γνώσεις: για τη συγχώνευση της φύσης της μουσικής και των κινήσεων, για την εκφραστικότητα της εικόνας του παιχνιδιού και την εξάρτησή της από τη φύση της μουσικής, τα μέσα μουσικής έκφρασης (τέμπο, δυναμική, τόνοι, εγγραφή, παύσεις). Τα παιδιά μαθαίνουν τα ονόματα των χορευτικών βημάτων, μαθαίνουν τα ονόματα των χορών, των στρογγυλών χορών. Μαθαίνοντας να παίζουν μουσικά όργανα, τα παιδιά αποκτούν επίσης ορισμένες γνώσεις για τα ηχόχρωμα, τις μεθόδους, τις τεχνικές παιξίματος διαφορετικών οργάνων.

Επομένως, πρέπει να θυμόμαστε ότι η μουσική ανάπτυξη έχει θετική επίδραση στη συνολική ανάπτυξη των παιδιών. Η σκέψη του παιδιού βελτιώνεται, η συναισθηματική σφαίρα εμπλουτίζεται και η ικανότητα να βιώνει και να νιώθει τη μουσική βοηθά στην καλλιέργεια της αγάπης για την ομορφιά γενικότερα, της ευαισθησίας στη ζωή. Αναπτύσσονται επίσης νοητικές λειτουργίες, γλώσσα, μνήμη. Επομένως, αναπτύσσοντας μουσικά ένα παιδί, συμβάλλουμε στη διαμόρφωση μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας, κάτι που είναι πολύ σημαντικό. Η μουσική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι μια ποικιλία τρόπων, μέσων γνώσης των παιδιών για τη μουσική τέχνη (και μέσω αυτής, της περιβάλλουσας ζωής και του εαυτού τους), με τη βοήθεια των οποίων πραγματοποιείται και η γενική ανάπτυξη.

1.2. Διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας

μέσα από τον κόσμο του μουσικού παραμυθιού

Η μουσική αγωγή παίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού, στην ανάπτυξη αισθητικών συναισθημάτων, καλλιτεχνικού γούστου, δημιουργικής δραστηριότητας και ηθικών ιδιοτήτων. Η βάση της μουσικής κουλτούρας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι η συναισθηματική ανταπόκριση σε εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα μουσικής τέχνης. Διδάκτωρ Παιδαγωγικών Επιστημών Ο.Π. Η Radynova τονίζει ότι «η ανάπτυξη στα παιδιά συναισθηματικής ανταπόκρισης και επίγνωσης της αντίληψης (συναισθηματική και αξιολογική στάση στη μουσική) οδηγεί σε εκδηλώσεις προτιμήσεων, την επιθυμία να ακούσουν μουσικά έργα που είναι αριστουργήματα τέχνης, δημιουργεί δημιουργική δραστηριότητα».

Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων και η διαμόρφωση μιας αρμονικής προσωπικότητας του παιδιού συμβαίνει μέσω της αντίληψης της μουσικής, της ικανότητας να την ακούει, να την αναλύει, καθώς και μέσω της δραστηριότητας του παιδιού, η οποία εκδηλώνεται σε διάφορα είδη μουσικής δραστηριότητα. Τα παιδιά στη μαθησιακή διαδικασία πρέπει να μάθουν να αισθάνονται την ομορφιά ενός μουσικού κομματιού και να εκφράζουν τη χαρά τους από την αντίληψή του με λέξεις, χορό, παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα ή καλές τέχνες.

Αυτή η κατεύθυνση στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης αποτελεί προτεραιότητα, καθώς ο προβληματισμός και η ανάλυση συμβάλλουν στην ανάπτυξη της λογικής και συνειρμικής σκέψης, στη διαμόρφωση δεξιοτήτων ανεξάρτητης εργασίας. Με την ανάπτυξη της σκέψης διαμορφώνεται μια ώριμη προσωπικότητα, ικανή να δημιουργεί και να δημιουργεί. Η πρακτική μουσική δραστηριότητα ενεργοποιεί τη θέληση του παιδιού, κάνει τη μαθησιακή διαδικασία πιο αποτελεσματική. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μουσικής, υπάρχει μια φυσική ανάπτυξη του λόγου, η ικανότητα να εκφράζει κανείς με σαφήνεια τις σκέψεις του, να εκφράζει συναισθηματικές αντιλήψεις και αισθήσεις με λέξεις.

Σε όλους λατρεύουν τα παραμύθια: τόσο οι ενήλικες όσο και τα παιδιά. Ποιο είναι το μυστικό αυτής της καθολικής αγάπης για τα παραμύθια; Το κύριο πράγμα εδώ, πιθανότατα, είναι ότι ένα παραμύθι είναι η ενσάρκωση του ονείρου ενός λαού, η ιδέα του λαού για δικαιοσύνη, νίκη επί του χώρου και του χρόνου, η ενσάρκωση της πίστης στην πανίσχυρη δύναμη της πατρίδας τους. Ο λαϊκός ήρωας του παραμυθιού, το ιδανικό των ανθρώπων - ο φορέας της αλήθειας και της γενναιοδωρίας, η σωματική πνευματική δύναμη, συνεχώς έτοιμος να θέσει αυτή τη δύναμη στην υπηρεσία της καλοσύνης και της δικαιοσύνης.

Ένα παραμύθι, που είναι ένα σημαντικό μέσο ψυχικής ανάπτυξης ενός παιδιού, αναπτύσσει τη φαντασία του, βοηθά στην κατανόηση της μουσικής. Αλλά και η μουσική «γεμίζει παραμυθένιες εικόνες με ζωηρό καρδιακό παλμό και δέος σκέψης. Η μουσική εισάγει το παιδί στον κόσμο του καλού» (V. Sukhomlinsky). Το παραμύθι δίνει μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη των πιο ευγενικών συναισθημάτων σε ένα μικρό άτομο.

Κατά την εργασία με νεότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας σε αυτό το θέμα, χρησιμοποιούνται απλά έργα. Για παράδειγμα, το "Nanny's Tale", το "Mother" από το "Children's Album" του P. I. Tchaikovsky, το "Evening Tale" του A. Khachaturian. Τα παιδιά ανταποκρίνονται συναισθηματικά στη μουσική, ακούν τη γενική της διάθεση, το ρυθμό, τα δυναμικά χαρακτηριστικά, μερικά αναδεικνύουν τη μελωδία. Με τη βοήθεια ενός δασκάλου, μιλούν για τη φύση της μουσικής, επινοούν παραμύθια, προσπαθούν να μεταφέρουν μουσικές εικόνες σε σχέδια και στοιχειώδεις κινήσεις, συντονίζουν ενέργειες σύμφωνα με την αλλαγή μερών ενός μουσικού έργου. Στη μουσική διασκέδαση με παιδιά, ακούν και μερικές φορές παίζουν μουσικά παραμύθια: μουσική "Teremok" του T. Popatenko, μουσική "Masha and the Bear" του E. Tilicheeva. Ακούγονται τόσο οργανική όσο και φωνητική μουσική, γεγονός που διευκολύνει πολύ τα παιδιά να αντιληφθούν τις μουσικές εικόνες με ολιστικό τρόπο.

Για να εργαστείτε με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας με θέμα "Παραμύθι στη μουσική", έχουν αναπτυχθεί κύκλοι ολοκληρωμένων θεματικών τάξεων, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων τύπων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων για παιδιά (ακρόαση μουσικής, ποίηση, ρωσικά λαϊκά παραμύθια, παρακολούθηση υλικού βίντεο, μουσικοί αυτοσχεδιασμοί (κίνηση και παίζοντας μουσικά όργανα)· σχέδιο).

"Magic Lake" - ένας κύκλος έξι ολοκληρωμένων μαθημάτων για παιδιά στην προπαρασκευαστική ομάδα για το σχολείο περιλαμβάνει μουσικά έργα του A. Lyadov "Magic Lake" και "Kikimora", P.I. Τσαϊκόφσκι «Baba Yaga», M.P. Η Καλύβα του Μουσόργκσκι στα πόδια κοτόπουλου.

Με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, συνεχίζουν να ακούν και να παίζουν μουσικά παραμύθια χρησιμοποιώντας τα καλύτερα παραδείγματα κλασικής μουσικής. Για παράδειγμα, η μουσική ψυχαγωγία βασισμένη στο παραμύθι του G.Kh. Andersen «Thumbelina», όπου τα παιδιά ερμήνευσαν χορευτικά αυτοσχεδιασμούς σε μουσική των C. Saint-Saens «Aquarium», F. Chopin «Nocturne», E. Grieg «Norwegian Dance» και «Morning», στη συνέχεια εξέφρασαν τις εντυπώσεις τους με ζωγραφιές. Το μουσικό παραμύθι «The Snow Queen» (βασισμένο στο παραμύθι του G.Kh. Andersen) προβλήθηκε από παιδιά στις διακοπές της Πρωτοχρονιάς. Η μουσική του E. Grieg "In the cave of the mountain king", "Anitra's Dance", M.I. Το «Βαλς-Φαντασία» του Γκλίνκα, το «Minuet» του J. S. Bach σε σολ μείζονα, το «Βαλς» του V. Rebikov από την όπερα «Χριστουγεννιάτικο δέντρο», το «Βαλς» του F. Chopin.

Τα μουσικά παραμύθια που χρησιμοποιούν μικρά οργανικά κομμάτια ή αποσπάσματα από μεγάλα μουσικά κομμάτια είναι ένα μεταβατικό σκαλοπάτι για την κατανόηση σύνθετων ειδών όπως η όπερα και το μπαλέτο.

Στα μαθήματα μουσικής για να μυήσουν τα παιδιά την όπερα ή το μπαλέτο, διαβάζοντας υπέροχα παραμύθια και βλέποντας εικονογραφήσεις για αυτά, καθώς και πίνακες διάσημων καλλιτεχνών, προσπαθούν πάντα να κρατούν την προτεραιότητα της μουσικής. Όλα τα μέσα που χρησιμοποιούνται στην τάξη πρέπει να βοηθούν το παιδί να κατανοήσει καλύτερα τη μουσική, να διεισδύσει βαθύτερα στο περιεχόμενό της.

Με την πάροδο πολλών ετών, οι δάσκαλοι έχουν πειστεί ότι η γνωριμία με τη μουσική της όπερας ή του μπαλέτου, ακόμη και με παιδιά της ίδιας ηλικίας, πρέπει να γίνεται με διαφορετικούς τρόπους, ανάλογα με την πολυπλοκότητα, και το σημαντικότερο, με τη μουσική και γενική ανάπτυξη των παιδιών. Η γνωριμία με το λογοτεχνικό υλικό γίνεται με διαφορετικούς τρόπους (διαβάζοντας ένα παραμύθι ή χρησιμοποιώντας τη μουσική και λογοτεχνική σύνθεση αυτού του παραμυθιού), οι μορφές διεξαγωγής των μαθημάτων διαφέρουν.

Τα παιδιά ενθουσιάστηκαν με τη διαδικασία προετοιμασίας της παράστασης και, φυσικά, την ίδια την παράσταση. Πόσο ωραίο ήταν να βλέπεις και τους γονείς και εμάς, τους δασκάλους, όταν το παιδί, ενώ ακόμη προετοιμαζόταν για την έξοδό του, μεταμορφώθηκε τελείως: πρόσωπο με ψυχή, πόδια στη σωστή θέση χορού, όμορφη, σωστή στάση. Και αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τους μαθητές μας, αφού διαθέτουμε σωφρονιστικό νηπιαγωγείο και φοιτούν μόνο παιδιά με παραβίαση του μυοσκελετικού συστήματος. Και όταν εκτελέστηκαν οι χορευτικές συνθέσεις, όλοι ξέχασαν εντελώς ότι αυτά τα παιδιά μόλις χθες ασχολήθηκαν με φυσικοθεραπεία, παρακολούθησαν μασάζ και άλλες ιατρικές διαδικασίες. Και όλα αυτά συνέβησαν υπό την επίδραση της πιο όμορφης, συναισθηματικής και αισθησιακής μουσικής του P.I. Τσαϊκόφσκι.

Η ετήσια διαγνωστική εξέταση παιδιών δείχνει ότι τα ολοκληρωμένα μαθήματα ακρόασης μουσικής, η ένταξη της κλασικής μουσικής στη μουσική ψυχαγωγία και τις διακοπές, η αναπαραγωγή μουσικών παραμυθιών και η σκηνοθεσία μουσικών παραστάσεων, η επίσκεψη σε θέατρα έχουν θετική επίδραση στη γενική και καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών, στη διαμόρφωση των μουσικών και δημιουργικών τους ικανοτήτων. Και ο κόσμος ενός μουσικού παραμυθιού είναι ένα εξαιρετικό μέσο για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην κλασική μουσική, την ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας και τη διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας.

1.3. Η μέθοδος εφαρμογής ενός μουσικού παραμυθιού

στο πρόγραμμα του O. P. Radynova

«Μουσική ανάπτυξη παιδιού προσχολικής ηλικίας»

Παραμύθι -είναι ένας κόσμος φαντασίας συνυφασμένος με την πραγματικότητα. Για να καταλάβεις ένα παραμύθι, πρέπει να μπορείς να φανταστείς, φανταστείτε. Για την κατανόηση της μουσικής χρειάζονται επίσης φαντασία και φαντασία. Έτσι, ως ένα βαθμό, ένα παραμύθι και η μουσική έχουν κοινά σημεία στην αντίληψή τους. Επομένως, ένα παραμύθι μπορεί να σας βοηθήσει να διδάξετε πώς να αντιλαμβάνεστε τη μουσική. Αμέσως πριν αρχίσουν να εξοικειώνονται με τη μουσική, οι παιδαγωγοί διαβάζουν με τα παιδιά το ίδιο το παραμύθι ή μια λογοτεχνική σύνθεση, ώστε τα παιδιά να γνωρίζουν το περιεχόμενό του, την πλοκή του. Η γνωριμία με ένα τόσο μεγάλο έργο όπως η όπερα ή το μπαλέτο πραγματοποιείται σε πολλά μαθήματα. Για ακρόαση, προσφέρουν τα πιο εντυπωσιακά κομμάτια από άποψη μουσικής και δραματουργίας.

Κατά την ακρόαση, προσέχουμε τον ήχο των οργάνων της συμφωνικής ορχήστρας, βρίσκουμε τη σύνδεση μεταξύ της χροιάς του οργάνου και της φύσης της μουσικής εικόνας. Έτσι, για τις αφράτες νιφάδες χιονιού που αστράφτουν στον ήλιο, ο συνθέτης έπρεπε να χρησιμοποιήσει κουδούνια, τρίγωνα, το απαλό σφύριγμα του φλάουτου στην ενορχήστρωση. για να μεταφέρετε την εικόνα μιας χιονοθύελλας - προτομές μιας άρπας. και η μελωδία της «χιονοθύελλας» παιζόταν από βιολιά που τρέμουν. Φροντίστε να δείξετε εικονογραφήσεις αυτών των εργαλείων.

Στο επόμενο στάδιο, προσφέρεται στα παιδιά να επιλέξουν μουσικά όργανα για την κοινή εκτέλεση ενός ή του άλλου θραύσματος. Για τον «Μάρτη» επιλέγουν τύμπανο, ντέφι, σωλήνες, κουδουνίστρες και για το «Νανούρισμα» - μεταλλόφωνο, κουδούνι, τρίγωνο.

Επιλέγουν εικονογραφήσεις, αναπαραγωγές που αντιστοιχούν στην πλοκή για να βοηθήσουν τα παιδιά να φανταστούν καλύτερα την ίδια τη σκηνή και να κατανοήσουν τη μουσική. Η οπτική διαύγεια, αναμφίβολα, ενισχύει τις εντυπώσεις της μουσικής, προκαλεί οπτικές εικόνες στη φαντασία τους και τους ενθαρρύνει να εκφράσουν την αντίληψή τους με δημιουργική κίνηση, πλαστικότητα και χορό.

Τα παιδιά της προπαρασκευαστικής ομάδας διακρίνονται από ένα αυξημένο επίπεδο νοημοσύνης, μια συγκεκριμένη εμπειρία ζωής και μουσικής. Αυτό τους επιτρέπει να παρουσιάσουν σε μια προσιτή μορφή μια ορισμένη ποσότητα θεωρητικών γνώσεων για τη μουσική. Μπορεί να τους δοθεί μια ιδέα όχι μόνο για το μπαλέτο, αλλά και για την όπερα, να εξηγήσουν τι είναι άρια, χορωδία, ουβερτούρα, ρετσιτάτ, λέιτ μοτίβο. Πρέπει να τονιστεί ότι η εξοικείωση με είδη και μορφές μουσικής δεν είναι αυτοσκοπός. Οι θεωρητικές πληροφορίες για τη μουσική σχετίζονται άμεσα με το περιεχόμενο και τη μορφή ενός μουσικού έργου.

Κεφάλαιο 2

ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ

2.1. Μουσικά παιχνίδια παραμυθιού για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Τα μουσικά παιχνίδια παραμυθιού καταλαμβάνουν μεγάλη θέση στη ζωή του νηπιαγωγείου. Τα παιδιά παίζουν παραμυθένια παιχνίδια στον ελεύθερο χρόνο τους. Τα παραμυθένια παιχνίδια είναι συχνά μέρος των παιδικών διακοπών. Για παράδειγμα, το παιχνίδι "Pipe" μπορεί να παιχτεί στις διακοπές της Πρωτομαγιάς, το παραμύθι "Κρύρα μύτη, κοντή ουρά" - σε μια γιορτή αφιερωμένη στην απελευθέρωση των παιδιών στο σχολείο.

Τα παραμυθένια παιχνίδια έχουν τεράστιο εκπαιδευτικό αντίκτυπο στα παιδιά. Συμβάλλουν στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου, των τραγουδιστικών δεξιοτήτων και προκαλούν χαρούμενα συναισθήματα. Τα παιδιά μεταφέρουν καλύτερα τη φύση της μουσικής στις κινήσεις, αναπτύσσουν την ομιλία, τη σαφήνεια της λεκτικής, τους τονισμούς της ομιλίας.

Πριν καλέσετε τα παιδιά να ακούσουν ένα παραμύθι, ο μουσικός διευθυντής και ο παιδαγωγός πρέπει να το γνωρίζουν καλά, να κατακτήσουν το κείμενο, να μάθουν τη μουσική και να το εκτελέσουν καλλιτεχνικά. Όσο πιο εκφραστικά αποδίδεται η μουσική, τόσο πιο φωτεινή και βαθύτερη θα γίνεται αντιληπτή και τόσο πιο αληθινά και εκφραστικά τα παιδιά θα μεταφέρουν τις εικόνες του παραμυθιού.

Ένα παραμύθι αφομοιώνεται συνήθως σε διάφορα στάδια.

Στο πρώτο στάδιο, ο δάσκαλος διαβάζει εκφραστικά το παραμύθι στα παιδιά, ερμηνεύοντας τα διαθέσιμα τραγούδια και μουσική στην πορεία. Μετά την ακρόαση, τα παιδιά μοιράζονται τις εντυπώσεις τους με τους δασκάλους και μεταξύ τους. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, μετά από περίπου μία εβδομάδα ή περισσότερο, η ακρόαση επαναλαμβάνεται. Έτσι, τα παιδιά ακούν ένα παραμύθι 2-3 φορές, το αφομοιώνουν και το απομνημονεύουν σταδιακά.

Στο δεύτερο στάδιο τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά στην παράσταση του παραμυθιού. Η γνώση και η απομνημόνευση κειμένου και μουσικής μπορεί να γίνει με δύο τρόπους: ένα παραμύθι μπορεί να μαθευτεί με ολόκληρη την ομάδα ή τις υποομάδες. Συνήθως πάει έτσι. Ο δάσκαλος διαβάζει ένα παραμύθι και τα παιδιά - κατόπιν αιτήματός τους ή κατόπιν αιτήματος του δασκάλου - λένε τις λέξεις και τραγουδούν το τραγούδι αυτού ή εκείνου του χαρακτήρα.

Τα τραγούδια που βρίσκονται σε ένα παραμύθι μπορούν επίσης να μάθουν με όλα τα παιδιά και, στη συνέχεια, για απόδοση, επιλέξτε αυτούς που είναι καλύτεροι σε αυτό. Η εκμάθηση ενός παραμυθιού σε αυτό το στάδιο θα πρέπει να γίνεται ενώ κάθεστε σε καρέκλες.

Στο τρίτο στάδιο, τα παιδιά μαθαίνουν το κείμενο του παραμυθιού και τις μελωδίες των τραγουδιών και αρχίζουν να τα ερμηνεύουν στο παιχνίδι. Ο αρχηγός δίνει κάποιες σκηνοθετικές οδηγίες, για παράδειγμα: πού πρέπει να πάνε οι χαρακτήρες, προς ποια κατεύθυνση να κινηθούν, πού πρέπει να είναι κ.λπ. Όταν μαθαίνετε ένα παραμύθι σε ένα παιχνίδι, δεν πρέπει να επιβάλλετε σταθερές κινήσεις, πόζες στα παιδιά, δεν πρέπει να δώσει ένα έτοιμο μοντέλο. Συνιστάται να ενθαρρύνετε τα παιδιά να αναγνωρίσουν ανεξάρτητα την εικόνα, τα δημιουργικά τους ευρήματα.

Εάν τα παιδιά δυσκολεύονται να απεικονίσουν αυτόν ή αυτόν τον χαρακτήρα, μπορείτε να θυμηθείτε τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά (για παράδειγμα, το κουνελάκι είναι ντροπαλό, προσεκτικό, πηδά, κοιτάζει τριγύρω, η αρκούδα είναι αδέξια, αδέξια, ο κόκορας περπατά με τα πόδια ψηλά, περήφανα κρατώντας το κεφάλι του κ.λπ.).

Στο τέταρτο στάδιο, μπορείτε να προσθέσετε τα απαραίτητα χαρακτηριστικά, στηρίγματα στο παιχνίδι.

Στο πέμπτο στάδιο, οι συμμετέχοντες του παιχνιδιού φορούν ολόκληρα κοστούμια ή τα στοιχεία τους. Τα κοστούμια βοηθούν τα παιδιά να εμβαθύνουν την εικόνα, να την κάνουν πιο ζωντανή, συναισθηματική.

Η ανάγνωση του κειμένου ενός παραμυθιού μπορεί να ανατεθεί σε έναν δάσκαλο ή σε κάποιο από τα παιδιά που έχει καλή μνήμη και μπορεί να διαβάσει καθαρά και εκφραστικά το κείμενο. Όταν μαθαίνεται το παραμύθι, οι συμμετέχοντες το δείχνουν σε όλα τα παιδιά των δικών τους και άλλων ομάδων. Αν το παραμύθι δεν περιλαμβάνεται στη γιορτή, δίνεται ως ανεξάρτητη παράσταση.

Μπορείτε να οργανώσετε την επίσκεψή σας σε αυτή την παράσταση ως επίσκεψη στο θέατρο. Τα παιδιά παίρνουν εισιτήρια στα ταμεία, οι ελεγκτές ελέγχουν τα εισιτήρια, υποδεικνύουν μέρη που θα καθίσουν και μετά το τρίτο κάλεσμα ξεκινά η παράσταση του παραμυθιού. Είναι επιθυμητό να εμβαθύνουμε και να εμπεδώσουμε τις εντυπώσεις για να ξαναδούμε αυτό το παραμύθι μετά από καιρό με τους ίδιους ή (ακόμα καλύτερα) με άλλους ερμηνευτές.

2.2. Δημιουργία μουσικού παραμυθιού με παιδιά προσχολικής ηλικίας

Ο κύριος στόχος της δημιουργίας ενός μουσικού παραμυθιού με παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι να αναπτύξει την ικανότητα των παιδιών να αντιλαμβάνονται ελεύθερα τον κόσμο γύρω τους, να αντικατοπτρίζουν τις εντυπώσεις και τις στάσεις τους απέναντι στον κόσμο μέσω δημιουργικής δραστηριότητας - την τέχνη ενός μουσικού παραμυθιού.

Βήμα 1. Μια εισαγωγή στον κόσμο της μαγείας.

1. Ενεργοποιήστε και αναπτύξτε το ενδιαφέρον των παιδιών για τον κόσμο των παραμυθιών μέσα από την ανάγνωση, την παρακολούθηση ταινιών, την επίσκεψη σε θέατρα, την ακρόαση μουσικών έργων με θέματα νεράιδων.

2. Αναπτύξτε την ακουστική προσοχή, τη φαντασία, προωθήστε την ολοκληρωμένη ανάπτυξη του λόγου (λεκτική επικοινωνία, λογοτεχνικός λόγος, εργασία στην προσωδία, σαφήνεια προφοράς, ρυθμός και όγκος ομιλίας, εικονιστικός λόγος). Μάθετε να διαφοροποιείτε τους ήχους του γύρω κόσμου. Αναπτύξτε τη συνειρμική σκέψη στην αντίληψη των ήχων του κόσμου.

Ένα ειδικά επιλεγμένο ρεπερτόριο «μαγικής μουσικής», που ακούγεται σε μια υπέροχη ατμόσφαιρα, επιτρέπει στα παιδιά να προκαλέσουν μια ζωηρή συναισθηματική ανταπόκριση, τους επιτρέπει να μιλήσουν για τις ιδέες, τις εμπειρίες τους, τη φύση του ήχου, τη χροιά και να μοιραστούν τις εντυπώσεις τους για αυτό που ακούστηκε.

Ο κόσμος γύρω είναι γεμάτος διαφορετικούς ήχους. Για να δείξετε ένα μαγικό δάσος, μια μυστηριώδη χώρα ή το τραγούδι των πουλιών του παραδείσου, είναι απαραίτητο να αναπτύξετε ιδιότητες όπως η προσοχή, η παρατήρηση και να μάθετε να διαφοροποιείτε τους ήχους του γύρω κόσμου. Για το σκοπό αυτό γίνονται διερευνητικά παιχνίδια με παιδιά: «Πώς ακούγεται ένα δέντρο», «Πώς ακούγεται το νερό».

3. Χρησιμοποιήστε τη στοιχειώδη μουσική δημιουργία για να μεταφέρετε συναισθήματα και συναισθήματα, χαρακτήρες και διαθέσεις χρησιμοποιώντας όργανα και υποκατάστατα όργανα για να μεταφέρετε χαρακτηριστικά συναισθήματα.

Κατακτώντας τις δεξιότητες στο παίξιμο οργάνων, χρησιμοποιώντας το σύνολο σε διάφορες παραστάσεις.

4. Δημιουργήστε μια ατμόσφαιρα παραμυθιού από τα αντικείμενα του άμεσου περιβάλλοντος.

Μια παραμυθένια εικόνα ή δράση γεννιέται σε ένα συνηθισμένο σκηνικό και καθίσταται απαραίτητο να αλλάξει η κατάσταση, να προσαρμοστεί τα γύρω αντικείμενα για μια πιο ζωντανή οπτική αντανάκλαση μιας συγκεκριμένης παραμυθένιας κατάστασης. Η συνειρμική σκέψη περιλαμβάνεται στην εργασία. Πώς να δημιουργήσετε ένα υπέροχο τρένο; Πώς να φτιάξετε ένα σπίτι για τρία γουρουνάκια; Ένα συνηθισμένο τραπέζι μετατρέπεται σε μια καλύβα στα πόδια κοτόπουλου, μπλε κορδέλες - σε λίμνη, γυμναστικές κρίκες - λακκούβες στο πεζοδρόμιο. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα σε ένα παραμύθι είναι ακόμα ένας παραμυθένιος χαρακτήρας.

Κάθε παιδί θέλει να μετατραπεί σε ήρωα παραμυθιού και νιώθει την ανάγκη να αλλάξει την εμφάνισή του. Αλλά πώς να το κάνετε χωρίς ειδικό κοστούμι. Αλλά υπάρχει ένα μεγάλο όμορφο κασκόλ που μπορεί να είναι πέπλο, πέπλο για πριγκίπισσα, μπορεί να είναι μανδύας για πρίγκιπα, μάγο, αν το δέσεις στο κεφάλι σου μπορείς να γίνεις γιαγιά, αν έχει τη μορφή τουρμπάνι, μετά μάγος, μάγος κ.λπ. Απλά ένα ραβδί με τη βοήθεια «μαγικών» λέξεων μπορεί να γίνει μαγικό, και μπορεί επίσης να είναι ένα μαγικό φλάουτο. Σήκωσε ένα διάφανο κασκόλ και είσαι ήδη ένα αεράκι, πάρε ένα λευκό κασκόλ και είσαι ένα άγαλμα αντίκα.

Για να νιώσεις αγαπημένος και διάσημος ήρωας παραμυθιού, χρειάζεται κάποια βοήθεια από έναν δάσκαλο. Ο δάσκαλος προσφέρει σετ αντικειμένων ή στοιχεία κοστουμιών, από τα οποία το παιδί επιλέγει ανεξάρτητα τι θα το βοηθήσει να εκφράσει πιο έντονα την αγαπημένη του εικόνα. Μετά την προσεκτική εξέταση των αντικειμένων, αποδεικνύεται ότι το ίδιο αντικείμενο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την αναγνώριση πολλών χαρακτήρων. Για παράδειγμα: καπάκι - Μαϊντανός, Κλόουν, Νάνος, Stargazer. Ακρωτήρι - πελερίνη - μανδύας του Τσαρέβιτς, Γατάκι με μπότες, μανδύας του Πρίγκιπα. Ένα σετ από καπέλα, φούστες, γιλέκα, μάσκες - ανοίγει απεριόριστες δυνατότητες για μετενσάρκωση.

Για την ανάπτυξη της συνειρμικής σκέψης, την ανάπτυξη της φαντασίας, της φαντασίας, χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα παιχνίδια: «Βρες ένα ζευγάρι», «Μαγικό κασκόλ», «Μάσκα, σε ξέρω».

Βήμα 2. Εισαγωγή στην ατμόσφαιρα ενός συγκεκριμένου παραμυθιού.

1. Επιλογή εργασίας.

Πώς να επιλέξετε ένα έργο που θα ενδιαφέρει πραγματικά τα παιδιά, θα ανταποκρίνεται στις δυνατότητες και τα χαρακτηριστικά μιας δεδομένης ηλικίας, θα ανταποκρίνεται σε αναπτυξιακά καθήκοντα, θα ικανοποιεί τη δημιουργική παρόρμηση και επιθυμία των παιδιών, θα προσφέρει στα παιδιά τη χαρά της επικοινωνίας και θα αποκαλύπτει την ατομικότητά τους. Ο δάσκαλος θα αντλήσει τις περισσότερες πληροφορίες από το πρώτο στάδιο της εργασίας. Έτσι θα εκδηλωθούν οι ατομικές ικανότητες και δυνατότητες κάθε παιδιού. Πώς όμως να πάρεις μια συλλογική απόφαση, γιατί η αφήγηση είναι μια ομαδική προσπάθεια. Δεδομένου ότι τα παιδιά δεν έχουν πλούσιες λογοτεχνικές αποσκευές, η δασκάλα βγάζει γνωστά και άγνωστα παραμύθια σε διαφορετικές εκδοχές. Τα παιδιά έχουν ήδη εξοικειωθεί με το κύριο μέρος των παραμυθιών στο προπαρασκευαστικό στάδιο.

Έτσι προσδιορίζεται το εύρος των ενδιαφερόντων και των επιθυμιών των παιδιών και καθορίζεται το είδος του παραμυθιού που ενδιαφέρει σε μια δεδομένη ηλικία.

Για παράδειγμα, στην προσχολική ηλικία, τα κορίτσια θέλουν να γίνουν πριγκίπισσες, νεράιδες και τα αγόρια θέλουν να είναι πολεμιστές παραμυθιού, πρίγκιπες. Τα παιδιά καλούνται να θυμηθούν ένα παραμύθι όπου είναι παρόντες οι επιθυμητοί χαρακτήρες. Τα κορίτσια μπορούν να ονομάσουν το παραμύθι "Ωραία Κοιμωμένη" (υπάρχει μια πριγκίπισσα και μια νεράιδα), τα αγόρια μπορούν να ονομάσουν "The Tale of Tsar Saltan" (υπάρχουν 33 ήρωες).

2. Γνωριμία με τη μουσική διασκευή της παράστασης.

Η ανάπτυξη της ακουστικής προσοχής. Η ακουστική προσοχή είναι ο πιο δύσκολος τομέας ανάπτυξης για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Για να ακούς σοβαρή μουσική για πολύ καιρό χρειάζεται κάποια προετοιμασία. Τα παιδιά πρέπει να μάθουν να καταλαβαίνουν από πού προέρχονται οι ήχοι, να τους ξεχωρίζουν από τη χροιά, να παρακολουθούν την ανάπτυξη του ήχου στη δυναμική, να καθορίζουν τη φύση του ήχου και της μουσικής γενικότερα. Δίνεται μεγάλη προσοχή σε αυτό το μάθημα στην προπαρασκευαστική περίοδο που περιγράφεται παραπάνω. Επομένως, στην αντίληψη της μουσικής της παράστασης, τα παιδιά έρχονται ήδη προετοιμασμένα. Δεδομένου ότι η ίδια η παράσταση δεν είναι ακριβές αντίγραφο οποιουδήποτε παραμυθιού, αλλά μάλλον μια φαντασίωση σε ένα θέμα, η μουσική στην παράσταση είναι πολύ διαφορετική. Ήχοι κλασικής μουσικής - Τσαϊκόφσκι, Μότσαρτ, Βιβάλντι, Μουσόργκσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ. μοντέρνα κλασικά - Προκόφιεφ, Σβιρίντοφ. συνθέσεις ποικιλίας? παραδοσιακή μουσική; παιδικά τραγούδια και παιδική μουσική.

Η μουσική μπορεί να είναι το υπόβαθρο πάνω στο οποίο αναπτύσσεται η δράση, η μουσική βοηθάει να μπεις στην επιθυμητή συναισθηματική κατάσταση, η μουσική συνοδεύει όλες τις ρυθμικές ενέργειες από το πιο απλό παιχνίδι ή σήμα μέχρι την πλοκή του χορού και, φυσικά, η μουσική βοηθά στην ενίσχυση και τη λάμψη της φαντασίας της νεράιδας χαρακτήρες παραμυθιού.

Η γνωριμία με τη μουσική μπορεί να συμβεί κατά την ανάγνωση του κειμένου ενός παραμυθιού. Τα μουσικά κομμάτια μπορεί να ακούγονται σαν φόντο, μπορούν να απεικονίζουν περιγραφές ενός χαρακτήρα ή μιας δράσης. Μεμονωμένα τραγούδια μαθαίνονται κατά την επεξεργασία της εικόνας, οι χορευτές χαρακτήρες εξοικειώνονται με τη μουσική ενώ μαθαίνουν το χορό, το χορωδιακό ή το τραγούδι του συνόλου ενώ εργάζονται σε επεισόδια. Πολύ συχνά, η γνωριμία με τη μουσική και η ανάγνωση του κειμένου ενός παραμυθιού συμβαίνει ταυτόχρονα. Η καλλιτεχνική λέξη και η μουσική αλληλοσυμπληρώνονται, ενισχύουν τις εντυπώσεις από αυτά που ακούν και ενθαρρύνουν τα παιδιά να σηκώσουν μολύβια ή μπογιές και να εκφράσουν τις εντυπώσεις τους σε χαρτί. Κάποιος αμέσως στην ομάδα σχεδιάζει μια πριγκίπισσα σε ένα παραμυθένιο κάστρο και κάποιος στο σπίτι σκέφτεται ένα μαγικό δάσος. Την επόμενη μέρα έχουμε τις δικές μας εικονογραφήσεις, που θα εντείνουν ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον για τα παραμύθια μας.

Βήμα 3. Εργαστείτε στους χαρακτήρες.

1. Ξεκινώντας την εργασία με τους χαρακτήρες, ο δάσκαλος βασίζεται στη φαντασία των παιδιών, στην προσωπική εμπειρία και μνήμη του παιδιού. Το παιδί καλείται να πει και να δείξει πώς φαντάζεται αυτόν τον χαρακτήρα. Δεδομένου ότι η προσωπική εμπειρία δεν είναι ακόμα μεγάλη, ο δάσκαλος διορθώνει και βοηθά, προτείνει τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, βοηθά στην καλύτερη κατανόηση της εικόνας. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να ενθαρρύνετε το παιδί να επιδείξει φαντασία, φαντασία. Εάν πρέπει να φανταστείτε έναν μάγο, τότε η άσκηση "Ονειροπόλος" βοηθά, εάν πρέπει να αισθάνεστε σαν νεράιδα, τότε η άσκηση "Sleep Fairy" βοηθάει, εάν ένας χαρούμενος κλόουν δεν εμφανιστεί αμέσως, τότε η άσκηση "Μαϊντανός πηδά ” ή “Δύο κλόουν” θα σας βοηθήσουν να κινηθείτε και να πηδήξετε. Συχνά υπάρχουν πολύ σύνθετοι χαρακτήρες, ιδιαίτεροι που σπάνια συναντούν ή ακούν τα παιδιά για πρώτη φορά. Είναι η καινοτομία του θέματος που παρέχει μεγάλες ευκαιρίες για την ανάπτυξη της μνήμης, της φαντασίας, αναπτύσσει γνωστικές ικανότητες, ορίζοντες. Ολόκληρα συγκροτήματα ομαδικών και ατομικών ασκήσεων επιλέγονται για τέτοιους χαρακτήρες, επινοημένα.

Έχοντας φανταστεί και κατανοήσει καλά τον χαρακτήρα του, τον εκφράζει. Το παιδί εξοικειώνεται με το κείμενο του χαρακτήρα και στη διαδικασία μάθησης και απομνημόνευσης διαμορφώνεται μια ξεκάθαρη, εκφραστική προφορά. Το παιδί αρχίζει να καταλαβαίνει ότι αν φανταστείτε καλά το επίμαχο θέμα και το πείτε εκφραστικά, τότε το κείμενο απομνημονεύεται καλύτερα και πιο γρήγορα.

Έτσι, η εργασία στον χαρακτήρα συμβάλλει στην ανάπτυξη ψυχικών διεργασιών - μνήμη, φαντασία, φαντασία, ομιλία.

Η αλληλεπίδραση με τους συνεργάτες και η συμμετοχή στην παράσταση γίνεται όλο και πιο συναρπαστική. Γνωρίζοντας και φανταζόμενοι καλά τον ήρωά τους, έχοντας τη δυνατότητα να μιλήσουν καθαρά και εκφραστικά στα λόγια του, τα παιδιά μπορούν εύκολα να αντιμετωπίσουν τη μιμική λύση της εικόνας.

Τα παιδιά είναι ήδη εξοικειωμένα με τη μουσική της παράστασης. Όπου παίζει μουσική στο παρασκήνιο, τα παιδιά μπορούν να αυτοσχεδιάσουν και να δημιουργήσουν μόνα τους μια κινούμενη εικόνα. Κάθε ήρωας με τον δικό του τρόπο: η μουσική "Forest" - όπως η Κοκκινοσκουφίτσα θα περάσει μέσα από το δάσος, και σαν λύκος, η μουσική "Ball" - πώς χορεύουν οι κυρίες, αλλά σαν φρουροί.

Υπάρχει μουσική για έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα. Για παράδειγμα, στήσιμο ενός χορού, όπου προσφέρεται ήδη ένα συγκεκριμένο σύνολο κινήσεων. Σε αυτή την περίπτωση, η μουσική ενισχύει την εκφραστικότητα της εικόνας και μεταφέρει την εικόνα σε μια αρμονική καλλιτεχνική μορφή.

Κάθε χαρακτήρας έχει το δικό του ιδιαίτερο δημιουργικό χαρακτηριστικό. Η φωτεινότητα της εικόνας επιτυγχάνεται με διαφορετικούς τρόπους, αλλά κυρίως μουσικούς. Τι είναι η Κοκκινοσκουφίτσα χωρίς τραγούδια; Ή ποιοι ανατολίτες καλεσμένοι χωρίς χορό; Πώς θα τα καταφέρουν οι φύλακες χωρίς γενναίο τραγούδι και εύθυμη πορεία; Πώς θα πει η Σταχτοπούτα για τον κόπο της; Φυσικά, ένα τραγούδι. Για να εκτελέσετε όλους αυτούς τους ιδιαίτερα ενδιαφέροντες μουσικούς αριθμούς, είναι απαραίτητο να αναπτύξετε μουσικές ικανότητες.

Όλο το μουσικό υλικό που συναντά το παιδί κατά τη διάρκεια της παράστασης αναπτύσσει τη μουσική μνήμη. Η μουσική για ακρόαση και η μουσική για εκτέλεση απαιτούν απομνημόνευση για να παρακολουθείτε την πρόοδο της παράστασης, να αλληλεπιδράσετε με τους συνεργάτες σας, να θυμάστε το μουσικό σας θέμα και να το εκτελέσετε.

Βήμα 4. Δημιουργία χώρου σκηνής.

Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να είστε σε θέση να πλοηγηθείτε σε οποιοδήποτε χώρο, να μπορείτε να προσδιορίσετε τα όρια για μια δεδομένη ενέργεια, να διαιρέσετε το χώρο σε τομείς, γραμμές, την κύρια σκηνή δράσης, να γνωρίζετε τις πλευρές (αριστερά, δεξιά, πίσω, εμπρός , διαγώνια), προσδιορίστε τη μέση, τις άκρες.

Τα παιχνίδια συμβάλλουν στην ανάπτυξη του προσανατολισμού: «Θυμήσου τη θέση σου», «Θυμήσου το δέντρο σου», «Άνεμος», «Δάσος» (δέντρα και ζώα), «Βελόνα και κλωστή», «Είναι βαρετό να κάθεσαι έτσι», «Μονοπάτι », «Διακόσμηση», «Πρόσκοπος».

Διάφορες ασκήσεις αναδόμησης συμβάλλουν στην ανάπτυξη του προσανατολισμού. Προκειμένου να φανταστούν καλύτερα το μοτίβο των ανακατασκευών, προσφέρεται στα παιδιά μια οπτική σειρά από εικονογράμματα. Έχοντας μάθει να βλέπουν και να κατανοούν το χώρο, τα παιδιά βρίσκουν γρήγορα ένα μέρος για τον εαυτό τους, τους συνεργάτες και τα αντικείμενα με τα οποία πρέπει να αλληλεπιδράσουν. Ο παιδικός αυτοσχεδιασμός και η συνειρμική σκέψη μπαίνουν στο παιχνίδι. Υπάρχει ανάγκη χρήσης αντικειμένων (τόσο διακοσμητικά όσο και αντικείμενα – υποκατάστατα). Η αλληλεπίδραση με τους εταίρους οδηγεί στη συλλογή των σκηνών.

Απομένει ο δάσκαλος να διορθώσει τη δημιουργική υπόδειξη των παιδιών, όχι επιβάλλοντας το όραμά του, αλλά «ζώντας» από κοινού στον χώρο με τα παιδιά. Ό,τι μπορεί να χρησιμεύσει για την πρόβα επεισοδίων βρίσκει την ακριβή θέση του στον ιστότοπο (στοιχεία διακόσμησης, στηρίγματα). Και τα στοιχεία της φορεσιάς βρίσκουν τον καλλιτέχνη τους.

Βήμα 5. Σχηματισμός του καστ (ανάθεση ρόλων)

Τα παιδιά για κάποιο διάστημα βυθίστηκαν στον μαγικό κόσμο, τον δημιούργησαν μόνα τους, έμαθαν να παρακολουθούν και να ακούν διάσημα παραμύθια και παραμύθια που εφευρέθηκαν από παιδιά. Σε αυτό το διάστημα διαμορφώθηκαν οι επιθυμίες των παιδιών, σκιαγραφήθηκε ένας κύκλος ενδιαφερόντων, αποκαλύφθηκαν εθισμοί. Τα παιδιά προσπάθησαν σε όλους τους ρόλους - έμψυχα και άψυχα. Παίξαμε σε διάφορα επεισόδια. Τώρα είναι η ώρα να αναλάβουμε την ευθύνη ενός συγκεκριμένου ρόλου για να φέρουμε την παράσταση στον θεατή. Δίνεται η ευκαιρία στα παιδιά να εκφράσουν την επιθυμία τους και να δοκιμάσουν τον εαυτό τους σε έναν ή τον άλλο ρόλο. Καθώς η παράσταση προχωρά, το παιδί αξιολογεί τον εαυτό του (τις ικανότητές του, βαθμός εκφραστικότητας, ικανότητα αλληλεπίδρασης με τους συντρόφους). Δίνεται η ευκαιρία στο παιδί να νιώσει πόσο άνετα είναι σε αυτόν τον ρόλο, είτε πρόκειται για τα «ρούχα» του. Από την άλλη, οι σύντροφοί του τον αξιολογούν (αλληλοβοήθεια, πόσο πειστική είναι η εικόνα, ικανότητα συνεργασίας με συνεργάτες). Η ομάδα των παιδιών εκφράζει τις επιθυμίες τους, καθορίζει τις συμπάθειές τους. Η κοινή επιλογή των παιδιών καθορίζει τον ερμηνευτή του πιο κατάλληλου ρόλου.

Δίνεται στο παιδί η ευκαιρία να δοκιμάσει τον εαυτό του στην εικόνα ενός ή περισσότερων χαρακτήρων, αναπτύσσοντας έτσι αυτοπεποίθηση, επικοινωνία σε σχέση με τους συνομηλίκους. Είναι ανάγκη να καθοριστεί η δεύτερη σύνθεση των ερμηνευτών, ώστε ο καθένας να αποκαλύψει τις δημιουργικές του δυνατότητες.

Βήμα 6

Ο λόγος είναι το πιο συναρπαστικό και υπεύθυνο στάδιο στη δουλειά μας. Το παιδί έχει την ευκαιρία να εκφραστεί και να πιστέψει στον εαυτό του. Δημιουργείται αίσθημα ευθύνης για τον κοινό σκοπό. Το παιδί νιώθει τη χαρά της επικοινωνίας με συνομηλίκους και ενήλικες. Οι ενήλικες παίζουν το ρόλο των βοηθών και των γνώστες. Πραγματοποιείται η κοινωνική και προσωπική ανάπτυξη του παιδιού.

Βήμα 7. Επαναλαμβάνει.

Έχοντας λάβει μια αξιολόγηση του κοινού και αξιολογώντας τους εαυτούς τους, οι ερμηνευτές θέλουν να πουν την ιστορία "με νέο τρόπο" - με προσθήκες, αλλαγές ή ακόμα και εντελώς αλλαγή ρόλων. Οι υπομονετικοί θεατές που για κάποιο λόγο δεν συμμετείχαν στην πρώτη εκπομπή μπορούν επίσης να γίνουν ερμηνευτές. Με την εμπέδωση των κατακτημένων δεξιοτήτων και ικανοτήτων, κάθε παιδί εκδηλώνεται ατομικά, αποκαλύπτεται μέσα από τη δημιουργική δραστηριότητα.

συμπέρασμα

Ένα μουσικό παραμύθι, αποτελώντας σημαντικό μέσο νοητικής ανάπτυξης του παιδιού, αναπτύσσει τη φαντασία του, βοηθά στην κατανόηση της μουσικής. Αλλά και η μουσική «γεμίζει παραμυθένιες εικόνες με ζωηρό καρδιακό παλμό και δέος σκέψης. Η μουσική εισάγει το παιδί στον κόσμο του καλού» (V. Sukhomlinsky). Το παραμύθι δίνει μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη των πιο ευγενικών συναισθημάτων σε ένα μικρό άτομο.

Στα μουσικά παραμύθια, το πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο ενισχύεται από τη μουσική συνοδεία, τη συναισθηματική και αισθητηριακή επίδραση. Μια ορισμένη στάση, στάση απέναντι στην αντίληψη συμβάλλει στην αφύπνιση στους ακροατές του ενστίκτου της ενσυναίσθησης, της συνενοχής, της συνδημιουργίας. Ένα μουσικό παραμύθι είναι μια ζωντανή, συναισθηματική παρουσίαση παραμυθένιων γεγονότων που έχουν πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο.

Δεδομένου του ρόλου ενός παραμυθιού ως φορέα ηθικών και κοινωνικών αξιών και ιδανικών, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην πτυχή του περιεχομένου, στα χαρακτηρολογικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και στην ομιλία διαλόγου στο έργο. Μεταξύ των κύριων ομάδων κοινωνικών και ηθικών κανόνων που μαθαίνονται στην προσχολική ηλικία, μπορούμε να αναφέρουμε: κανόνες ενδοοικογενειακών σχέσεων, κανόνες συμπεριφοράς, κοινωνικούς και ηθικούς κανόνες αυτορρύθμισης και οργάνωσης διαπροσωπικών σχέσεων, προτιμήσεις στην επιλογή του ιδανικού ανάπτυξης , αισθητικές ιδέες, κ.λπ. Παραμύθια που παρουσιάζονται από τη γλώσσα - αυτοί οι κανόνες θέτουν το ιδεολογικό και ηθικό θεμέλιο του ατόμου.

Το έργο περιγράφει ερωτήσεις - η μουσική ως μέσο ανάπτυξης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από τον κόσμο ενός μουσικού παραμυθιού. η τεχνική της χρήσης μουσικού παραμυθιού στο πρόγραμμα του Ο.Π. Radynova "Μουσική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας" μουσικά παιχνίδια παραμυθιού για παιδιά προσχολικής ηλικίας. δημιουργώντας ένα μουσικό παραμύθι με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Ο σκοπός και οι στόχοι της εργασίας του μαθήματος επιτυγχάνονται.

Βιβλιογραφία

1. Vetlugina N.A. Μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο - Μ .: Εκπαίδευση, 1981;

2. Vetlugina N.A. Music primer - M .: Prosveshchenie, 1990;

3. Ζήμινα Α.Ν. Βασικές αρχές μουσικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης. - Μ.; «Βλάδος», 2000

4. Koreneva T.F. «Στον κόσμο της μουσικής δραματουργίας». Μ. «Βλάδος».

5. Metlov N.A. Μουσική για παιδιά - Μ .: Εκπαίδευση, 1985;

6. Μέθοδοι μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο / κάτω. εκδ. N.A. Vetlugina. - Μ, 1982;

7. Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. Παραμυθένια εκπαίδευση. Το πρόγραμμα τμημάτων με παιδιά μέσης και προσχολικής ηλικίας. Ψυχολογικό-ιατρικό-κοινωνικό κέντρο "Phoenix" // Συλλογή πρακτικών υλικών. - M.: "Planet 2000".

8. Merzlyakova S.I. «Ο μαγικός κόσμος του θεάτρου». Το πρόγραμμα για την ανάπτυξη της παιδικής σκηνικής δημιουργικότητας μέσω θεατρικών παιχνιδιών και παραστάσεων παιχνιδιών. Μ. «Βλάδος».1999.

9. Naumenko G.I. Λαογραφικό αλφάβητο - Μ .: Εκδοτικό κέντρο "Ακαδημία", 1996;

10. Πέτροβα Β.Α. "Μωρό". Πρόγραμμα για την ανάπτυξη της μουσικότητας σε μικρά παιδιά (τρίτο έτος ζωής). Μ. «Βιολάντα».1998.

11. Radynova O.P. «Μουσικά αριστουργήματα». M. "Gnom-Press". 1999.

12. Radynova O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. Μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας. εκδ. Ο.Π. Radynova - M .: Εκπαίδευση: Vlados, 1994;

Μορντβίνοβα Όλγα Σεργκέεβνα
Τίτλος εργασίας:μουσικός διευθυντής
Εκπαιδευτικό ίδρυμα:ΜΒΔΟΥ Νο 104 «Χήνες-κύκνοι»
Τοποθεσία:Ουλιάνοφσκ
Όνομα υλικού:άρθρο:
Θέμα:"Μουσικό παραμύθι ή παραμυθένια μουσική"
Ημερομηνία έκδοσης: 02.10.2017
Κεφάλαιο:προσχολική εκπαίδευση

Mordvinova Olga Sergeevna,

μουσικός διευθυντής.

Μουσικό παραμύθι ή παραμυθένια μουσική.

ψέματα παραμυθιού

Ναι, υπάρχει μια υπόδειξη

Η μουσική είναι φανταστική

Η μουσική έχει τη δυνατότητα να επηρεάσει όχι μόνο τους ενήλικες, αλλά

και για πολύ μικρά παιδιά.

Επιπλέον, και αυτό έχει αποδειχθεί, ακόμη και η ενδομήτρια περίοδος

εξαιρετικά σημαντικό για την μετέπειτα ανάπτυξη του ανθρώπου: μουσική,

που ακούει η μέλλουσα μητέρα επηρεάζει θετικά

την ευημερία ενός αναπτυσσόμενου παιδιού (ίσως, αποτελεί τη δική του

γεύσεις και προτιμήσεις). Μόνο με την ανάπτυξη συναισθημάτων, ενδιαφερόντων,

γούστα των παιδιών, μπορείτε να τους μυήσετε στη μουσική κουλτούρα, να το βάλετε

βασικά. Η προσχολική ηλικία είναι σημαντική για μετέπειτα μάθηση

άνθρωπος της μουσικής κουλτούρας. Αν στη διαδικασία

η μουσική δραστηριότητα των παιδιών, η μουσική και αισθητική τους

συνείδηση, αυτό δεν θα περάσει χωρίς ίχνος για την μετέπειτα ανάπτυξη του ανθρώπου,

η γενική πνευματική του ανάπτυξη. «Ένα παραμύθι στη μουσική» - κατανόηση

εκφραστικό νόημα, καθιστά δυνατή την έκφραση των εντυπώσεων τους

διάφορες εκδηλώσεις δημιουργικότητας, αποκαλύπτει το θέατρο στα παιδιά.

Διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας, και μέσω αυτής τόσο της καλλιτεχνικής όσο και

αισθητική - το πιο επείγον έργο του σήμερα. Το παραμύθι είναι η μορφή

η μέθοδος επιρροής με την οποία είναι εξοικειωμένο το μωρό από τις πρώτες μέρες της ζωής του και

μαζί με τη μουσική αποκτά έναν αποτελεσματικό τρόπο συνειδητοποίησης

παιδαγωγικά καθήκοντα.

Σε όλους λατρεύουν τα παραμύθια: τόσο οι ενήλικες όσο και τα παιδιά. Μάλλον επειδή είναι παραμύθι

η ενσάρκωση ενός ονείρου, η ιδέα της δικαιοσύνης. παραμύθι, ον

σημαντικό μέσο πνευματικής ανάπτυξης του παιδιού, αναπτύσσει τη φαντασία του,

βοηθά στην κατανόηση της μουσικής. Αλλά η μουσική «γεμίζει ζωντανές τις υπέροχες εικόνες

καρδιοχτύπι και τρέμουλες σκέψεις. Η μουσική εισάγει το παιδί στον κόσμο του καλού» (V.

Σουχομλίνσκι). Το παραμύθι δίνει μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη των πιο ευγενικών συναισθημάτων.

στο ανθρωπάκι.

Στα μουσικά παραμύθια ενισχύεται το πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο

μουσική συνοδεία, συναισθηματική και αισθητηριακή επίδραση.

Μια συγκεκριμένη διάθεση, μια στάση στην αντίληψη συμβάλλει στην αφύπνιση

σε ακροατές του ενστίκτου της ενσυναίσθησης, της συνενοχής, της συνδημιουργίας.

Ένα μουσικό παραμύθι είναι μια ζωντανή, συναισθηματική παρουσίαση παραμυθιών.

γεγονότα που έχουν πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο.

Ένα μουσικό παραμύθι είναι μια συναισθηματική παρουσίαση παραμυθένιων γεγονότων,

έχοντας πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο.

Κατά την εργασία με νεότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, είναι δυνατό να χρησιμοποιηθεί απλό

παίζει. Για παράδειγμα, το "Nanny's Tale", "Mom" από το "Children's Album" P.I.

Τσαϊκόφσκι, «Βραδινό παραμύθι» του Α. Χατσατουριάν.

Τα νήπια ανταποκρίνονται συναισθηματικά στη μουσική, ακούνε το γενικό της

διάθεση, ρυθμός, δυναμικά χαρακτηριστικά, μερικά highlight

μελωδία. Με τη βοήθεια ενός δασκάλου, μιλούν για τη φύση της μουσικής,

επινοήστε παραμύθια, δοκιμάστε σε σχέδια και στοιχειώδεις κινήσεις

μεταφέρουν μουσικές εικόνες, συντονίζουν τις ενέργειες ανάλογα με την αλλαγή

μέρη ενός μουσικού έργου. Στη μουσική διασκέδαση με

τα παιδιά ακούν και μερικές φορές παίζουν μουσικά παραμύθια: "Teremok"

μουσική T. Popatenko, "Masha and the Bear" μουσική E. Tilicheeva, όπου ακούγονται και

ενόργανη και φωνητική μουσική, που διευκολύνει πολύ τα παιδιά

ολιστική αντίληψη των μουσικών εικόνων.

Για να εργαστείτε με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, είναι δυνατό να περιπλέκετε τις εργασίες για

θέμα «Παραμύθι στη μουσική» μέχρι μουσικούς αυτοσχεδιασμούς (κίνηση και

παίζοντας μουσικά όργανα) σχέδιο).

Για παράδειγμα, το P.I. Τσαϊκόφσκι «Baba Yaga», M.P. Το «Hut on

μπουτάκια κοτόπουλου».

Μουσικά παραμύθια χρησιμοποιώντας μικρά όργανα

κομμάτια ή αποσπάσματα από μεγάλα μουσικά έργα είναι

ένα μεταβατικό βήμα προς την κατανόηση τόσο πολύπλοκων ειδών όπως η όπερα

Εδώ και αρκετά χρόνια, οι δάσκαλοι έχουν πειστεί ότι η γνωριμία

με μουσική όπερας ή μπαλέτου, ακόμα και με παιδιά της ίδιας ηλικίας, είναι απαραίτητο

να πραγματοποιηθεί με διαφορετικούς τρόπους, ανάλογα με την πολυπλοκότητα, και το πιο σημαντικό, με

μουσική και γενική ανάπτυξη των παιδιών. Γνωριμία με

λογοτεχνικό υλικό (διαβάζοντας ένα παραμύθι ή χρησιμοποιώντας μιούζικαλ

λογοτεχνική σύνθεση αυτού του παραμυθιού), οι μορφές διεύθυνσης

Ο κόσμος ενός μουσικού παραμυθιού είναι ένα εξαιρετικό μέσο εξοικείωσης

παιδιά προσχολικής ηλικίας στην κλασική μουσική, ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας,

διαμόρφωση των θεμελίων του μουσικού πολιτισμού.

Παραμύθι -είναι ένας κόσμος φαντασίας συνυφασμένος με την πραγματικότητα.

Το A-musical παραμύθι είναι απλά ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΗ μουσική!!!

Ανάπτυξη:

• ανάπτυξη της ικανότητας ανάλυσης, σύγκρισης, γενίκευσης.
• να αναπτύξουν τη δημιουργικότητα και την ανεξαρτησία των παιδιών.

Εκπαιδευτικός:

• με βάση τη συναισθηματική αντίληψη της μουσικής από τον Ν.Α. Rimsky-Korsakov να αναπτύξει τη φαντασία των παιδιών,
• εκπαιδεύουν το ενδιαφέρον, την ανάγκη επικοινωνίας με την τέχνη
• αναπτύξουν μια κουλτούρα ακρόασης των μαθητών.

Εξοπλισμός:

• Πορτρέτο του Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ
• Phonochrestomathy - Three Miracles (αποσπάσματα από την όπερα "The Tale of Tsar Saltan" του N.A. Rimsky-Korsakov - Squirrel, Bogatyrs, Princess Swan).
• Πούσκιν "Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν" (με εικονογράφηση)
• Αναπαραγωγή της «Πριγκίπισσας του Κύκνου» του Βρούμπελ
• Θέατρο σκιών (φιγούρες ηρώων, σκίουρων, κύκνων, πριγκίπισσας)

Τύπος μαθήματος:μάθημα ενίσχυσης.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

1. Μήνυμα του θέματος και του σκοπού του μαθήματος.

Τα παιδιά μπαίνουν στην τάξη «» και τραγουδούν τον μουσικό χαιρετισμό «Καλημέρα».

Δάσκαλος:

Αγαπάτε τα παραμύθια; Τι είναι το παραμύθι;

(Αναφορά για τον δάσκαλο: «Το παραμύθι είναι ένα λαογραφικό είδος, κυρίως ένα έργο πεζογραφίας μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα με προσανατολισμό στη μυθοπλασία» // Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του V. Dahl)

Ποιος τα συνθέτει;

α) άνθρωποι - λαϊκές ιστορίες: "The Snow Maiden", "The Frog Princess", "Havroshechka", "Ivan Tsarevich και ο γκρίζος λύκος". Αραβικά - "Χίλιες και μία νύχτες", Ali Baba ". Δανέζικο "Swineherd", "Mermaid";

β) συγγραφείς - οι αδελφοί Grimm, Ch. Perro, Afanasiev.

γ) ποιητές - Α.Σ. Pushkin, P. Ershov.

Πού μπορείς να ακούσεις (να δεις) παραμύθι;

Προφορική ιστορία, ανάγνωση σε ένα βιβλίο, δείτε ένα θεατρικό έργο, κινούμενα σχέδια, ταινία-παραμύθι. μουσική παράσταση (μπαλέτο Τσαϊκόφσκι "Ο Καρυοθραύστης", R. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse", όπερα "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko", "Koschei the Immortal" - N.A. Rimsky-Korsakov, συμφωνικό παραμύθι "Peter and ο Λύκος " Σ. Προκόφιεφ; πίνακες καλλιτεχνών - Βασνέτσοφ "Τρεις ήρωες", "Ιβάν Τσαρέβιτς σε έναν γκρίζο λύκο", "Alyonushka" κ.λπ.).

Τα τραγούδια έρχονται με υπέροχο περιεχόμενο; Ποια τραγούδια τραγουδούσατε στα μαθήματα μουσικής; (L. Knipper “Why the bear sleeps in winter”, A. Filippenko “Merry musician”)

Τι τους ενώνει; - μη πραγματικότητα της κατάστασης, μυθοπλασία, φανταστικές εικόνες.

Ερμηνεία του τραγουδιού του L. Knipper “Why does the bear sleep in winter”.

Παιδιά, ποιο παραμύθι αποτέλεσε τη βάση της όπερας του Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan"; (έργο του A.S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan")

Ας θυμηθούμε τη μουσική από αυτή την όπερα.

Εργασία: καθορίστε σε ποιο μουσικό κομμάτι ο συνθέτης περιγράφει καθένα από τα θαύματα (προηγουμένως, οι μαθητές ονομάζουν και τα τρία θαύματα - Σκίουρος, Μπογατύρι και Πριγκίπισσα του Κύκνου).

Ακρόαση.

Σωστά τα έμαθες όλα, αλλά τι σε ώθησε; (ΜΟΥΣΙΚΗ)

Λοιπόν, αν η μουσική ακουγόταν έτσι, θα ανταπεξέλθετε εύκολα σε αυτό το έργο; (Παίξτε παραδείγματα στο πιάνο στον ίδιο δίσκο και στον ίδιο ρυθμό)

Φυσικά, όλα τα παραδείγματα έχουν γίνει ίδια, ανέκφραστα, γίνεται ασαφές τι είναι η μουσική.

Λοιπόν, κάτι βοηθά να γίνει η μουσική μοναδική, ξεχωριστή; (ονομάζουν τα μέσα μουσικής έκφρασης). Ας βάλουμε όλες τις απαντήσεις σας στο σύστημα.

Συγκρίνετε τα μέσα μουσικής έκφρασης και συμπληρώστε τον πίνακα με τα παιδιά.

Όνομα θραύσματος	wok/instr	Βάση είδους	Κανω ΕΓΓΡΑΦΗ	Τέμπο, δυναμική	Τέμπο	Επικεφαλής πράκτορας
Σκίουρος	εργαλείο.	χορός	υψηλός	γρήγορα	φλάουτο	μελωδία, χορός ρυθμός
Bogatyrs	εργαλείο.	Μάρτιος	μικρός	αργά f	χορδές	ρυθμός πορείας
κύκνος	εργαλείο.	τραγούδι	μεσαίο+	μέτρια, mf	άρπα	τέμπο, αρμονία

Όταν ακούτε ξανά μουσικά κομμάτια, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το θέατρο σκιών ή τη ρυθμοπλαστική (για να αντικατοπτρίσετε την κίνηση των χαρακτήρων του παραμυθιού με τα χέρια σας).

II. Με αυτά τα κεφάλαιαμουσική εκφραστικότητα συναντάμε σε κάθε έργο, αλλά κάθε φορά υπάρχει μια ανεξάρτητη, διαφορετική, αμίμητη μουσική εικόνα. Θυμηθείτε πώς ερμηνεύσαμε το τραγούδι r.n.p. "Είτε στον κήπο, στον κήπο."

Τραγουδώντας r.n.p. «Είναι στον κήπο...» (με χορευτικές κινήσεις και παιδικά μουσικά όργανα)

Συγκρίνετε τώρα το τραγούδι και το μουσικό απόσπασμα από την όπερα. Ας παρακολουθήσουμε τη μεταμόρφωσή της. Όπως θα έλεγαν οι επιστήμονες - μεταμόρφωση.

(αναφορά για τον δάσκαλο: μεταμόρφωση (από τα ελληνικά - μεταμόρφωση) - μεταμόρφωση, μεταμόρφωση (για παράδειγμα, ένας γυρίνος - ένας βάτραχος, μια χρυσαλλίδα - μια πεταλούδα).

Ακούγοντας το κομμάτι "Squirrel"

Μαζί με τους μαθητές, αναλύστε τις αλλαγές στη μουσική

Συμπέρασμα: από έναν στρογγυλό χορό το τραγούδι μετατρέπεται σε ορχηστρικό κομμάτι και η χροιά του φλάουτου δίνει μια υπέροχη νότα στη μουσική.

III. Σίγουρα,Αυτοί οι παραμυθένιοι χαρακτήρες βασίζονται σε αληθινά πλάσματα. Οι οποίες?

Τι τους κάνει υπέροχους; (φαντασία, μυθοπλασία, όλοι ξέρουν πώς να κάνουν κάτι που δεν συμβαίνει στη συνηθισμένη ζωή)

Πώς υπέδειξε ο συνθέτης με τη μουσική ότι η δράση δεν είναι αληθινή, μυθική; (Η μουσική τονίζει ξεκάθαρα τη θεατρικότητα αυτού που συμβαίνει)

Μια εργασία-υπόδειξη πριν την ακρόαση: πώς αρχίζει το κομμάτι και τι χωρίζει κάθε μουσικό αριθμό από τον επόμενο.

Ακρόαση (3)

Απαντήσεις μαθητών:

• Ακούμε μουσικά κομμάτια στα οποία δεν υπάρχουν θαύματα.
• Ο ήχος των τρομπέτων μοιάζει με φανφάρα. Έτσι έκαναν κράχτες για μια θεατρική παράσταση. (ο δάσκαλος προτρέπει: είναι σαν απομίμηση κουκλοθέατρου όταν το σκηνικό αλλάζει πίσω από μια κλειστή κουρτίνα).

Περίληψη του μαθήματος.ένα παραμύθι μπορεί να ειπωθεί με τη μουσική χωρίς τη βοήθεια των λέξεων. Όλες οι λέξεις και οι εικαστικές εικόνες (αυτές από το χώρο του δραματικού θεάτρου) αντικαθιστούν τα μέσα μουσικής έκφρασης (χόρο, ρυθμός, αρμονία, εγγραφή, ρυθμός και, φυσικά, μελωδία). Πρέπει να είστε σε θέση να ακούτε προσεκτικά μουσική, και θα ξυπνήσει τη φαντασία σας, θα διευρύνει και θα εμπλουτίσει τον εσωτερικό πνευματικό σας κόσμο.

Επιπλέον ερώτηση:

- Ποιο διάσημο οργανικό νούμερο από αυτή την όπερα, που έγινε ανεξάρτητο έργο, γνωρίζετε; ("Flight of the Bumblebee") - ακρόαση

Παιδιά, μην ξεχνάτε ότι αυτή η μουσική είναι από την όπερα. Και στην όπερα υπάρχει δράση, υπάρχουν κοστούμια, σκηνικά. Δοκιμάστε τον εαυτό σας ως σκηνοθέτες, διακοσμητές, ενδυματολόγους.

Δημιουργικές εργασίες (προαιρετικά):

• σχεδιάστε σκηνικά, κοστούμια, πορτρέτα, εικονογραφήσεις για αυτό το κομμάτι της όπερας του Rimsky-Korsakov (εντυπώσεις μετά την ακρόαση μουσικής).
• δραματοποιήσουν οποιοδήποτε από αυτά τα θραύσματα.

Εισαγωγή
Κεφάλαιο 1. Διακριτικά χαρακτηριστικά ενός μουσικού παραμυθιού
1.1. Η έννοια του «παραμυθιού» στη σύγχρονη λογοτεχνία και η ταξινόμησή του
Κεφάλαιο 1 Συμπεράσματα
συμπέρασμα
Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

"Ένα παραμύθι είναι μια κοιτίδα σκέψης,

να μπορεί να βάλει την ανατροφή του παιδιού

Έτσι ώστε να είναι για μια ζωή

κράτησε τις συναρπαστικές αναμνήσεις

για αυτό το λίκνο».

V.A. Σουχομλίνσκι

Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανατροφή ενός παιδιού. Ένα άτομο έρχεται σε επαφή με αυτή την τέχνη από τη γέννησή του και λαμβάνει σκόπιμη μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο - και αργότερα στο σχολείο.

Η μουσική εκπαίδευση είναι ένα από τα μέσα διαμόρφωσης της προσωπικότητας του παιδιού. Στη μουσική εκπαίδευση, η αντίληψη της μουσικής από τα παιδιά είναι η κύρια δραστηριότητα.

Ένα μουσικό παραμύθι μπαίνει στη ζωή ενός παιδιού από πολύ νωρίς και το συνοδεύει σε όλη του την παιδική ηλικία και συχνά μένει μαζί του για μια ζωή.

Σε αυτό το έργο, ένα μουσικό παραμύθι λαμβάνεται ως βάση για την ανάπτυξη των κοινωνικών ιδιοτήτων ενός νεότερου μαθητή.

Η συνάφεια του ερευνητικού προβλήματος:είναι ότι το μουσικό παραμύθι είναι μια από τις πιο οπτικές μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης της ζωής, που βασίζεται στην αντίληψη του κόσμου μέσα από τις εικόνες. Ωστόσο, στον τομέα της μουσικής αγωγής μικρών μαθητών, η μουσική και θεατρική δραστηριότητα των παιδιών φαίνεται να είναι η λιγότερο ανεπτυγμένη κατεύθυνση, ενώ η αποτελεσματικότητά της είναι εμφανής, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες ψυχολογικές και παιδαγωγικές μελέτες.

Με βάση τη συνάφεια του ερευνητικού προβλήματος, διατυπώσαμεθέμα έρευνας:"Μουσικό παραμύθι"

Σκοπός έρευνας- να αναγνωρίσουν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά ενός μουσικού παραμυθιού.

Αντικείμενο μελέτης: μουσικό παραμύθι.

Στόχοι της έρευνας:

1. να αποκαλύψει την έννοια του παραμυθιού και ενός μουσικού παραμυθιού στη σύγχρονη παιδαγωγική λογοτεχνία.
2. ανιχνεύστε την ιστορία της εμφάνισης ενός μουσικού παραμυθιού.
3. εξετάστε τα είδη και τα είδη των παραμυθιών.
4. να καθορίσουν το ρόλο ενός μουσικού παραμυθιού στην εκπαίδευση των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας.

Κατά τη μελέτη του θέματος χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες μέθοδοι θεωρητικής έρευνας:

1. επιλογή και ανάγνωση μεθοδολογικής βιβλιογραφίας.
2. αναζήτηση και ανάλυση της βιβλιογραφίας.
3. σύγκριση του μελετημένου υλικού.
4. συστηματοποίηση και γενίκευση της ύλης.

Κεφάλαιο 1. Διακριτικά χαρακτηριστικά ενός μουσικού παραμυθιού

1.1 Η έννοια του «παραμυθιού» στη σύγχρονη λογοτεχνία και η ταξινόμησή του

Όλοι οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τη λέξη «παραμύθι» με διαφορετικούς τρόπους και βάζουν διαφορετικές έννοιες σε αυτήν. Ας προσπαθήσουμε να στραφούμε στην επιστήμη και να μάθουμε πώς ερμηνεύεται το παραμύθι από διαφορετικούς ερευνητές. Ακολουθούν μερικοί ορισμοί της ιστορίας, παρμένοι από διάφορες πηγές:

Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Νταλ έδωσε την έννοια του παραμυθιού: «Μια φανταστική ιστορία, μια πρωτόγνωρη και μάλιστα απραγματοποίητη ιστορία, ένας θρύλος».

Ο Sergey Ivanovich Ozhegov - Ρώσος γλωσσολόγος, λεξικολόγος, λεξικογράφος, ερευνητής των κανόνων της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, διδάκτωρ Φιλολογίας όρισε την έννοια του "παραμυθιού" ως«ένα αφηγηματικό, συνήθως λαϊκό-ποιητικό, έργο για πλασματικά πρόσωπα και γεγονότα, κυρίως με τη συμμετοχή μαγικών, φανταστικών δυνάμεων».

Στο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας, ένα "παραμύθι" νοείται ως ένα αφηγηματικό έργο προφορικής λαϊκής τέχνης για φανταστικά γεγονότα, μερικές φορές με τη συμμετοχή μαγικών φανταστικών δυνάμεων.

Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Ένα από τα κύρια είδη της προφορικής δημοτικής ποίησης, ένα επικό, κυρίως πεζό έργο μαγικής, περιπετειώδους ή καθημερινής φύσης με σκηνικό φαντασίας.

Σοφία Κίμοβνα Νάρτοβα-Μποτσάβερσημειώνει: «Παραμύθι είναιΠρος την σύντομη διδακτική, συχνά αισιόδοξη ιστορία, που περιλαμβάνει αλήθεια και μυθοπλασία.

Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Ανίκιν γράφει: «Ένα παραμύθι- Π ένα έργο στο οποίο κύριο χαρακτηριστικό είναι ο προσανατολισμός προς την αποκάλυψη της αλήθειας της ζωής με τη βοήθεια μιας υπό όρους ποιητικής μυθοπλασίας που εξυψώνει ή μειώνει την πραγματικότητα.

Πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια, η ρωσική παιδαγωγική μίλησε για τα παραμύθια όχι μόνο ως εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό υλικό, αλλά και ως παιδαγωγικό εργαλείο, μέθοδο. Έτσι, ο ανώνυμος συγγραφέας του άρθρου «The Educational Significance of the Fairy Tale» (1894) παραδέχεται ότι «αν το ίδιο ηθικό αξίωμα επαναληφθεί τουλάχιστον χίλιες φορές στα παιδιά, θα εξακολουθεί να παραμένει νεκρό γράμμα για αυτά. αλλά αν τους πείτε ένα παραμύθι εμποτισμένο με την ίδια σκέψη, το παιδί θα ενθουσιαστεί και θα συγκλονιστεί από αυτό.

Τα παραμύθια παρέχουν πλούσιο υλικό για την ηθική διαπαιδαγώγηση των παιδιών. Δεν είναι περίεργο ότι αποτελούν μέρος των κειμένων στα οποία τα παιδιά κατανοούν την ποικιλομορφία του κόσμου. Ο Vissarion Grigoryevich Belinsky είδε σε ένα παραμύθι το πιο βαθύ εκπαιδευτικό εργαλείο: "Στην παιδική ηλικία, η φαντασία είναι η κυρίαρχη ικανότητα και δύναμη της ψυχής, ο κύριος παράγοντας της και ο πρώτος μεσολαβητής μεταξύ του πνεύματος του παιδιού και του έξω κόσμου της πραγματικότητας".

Η Zinkevich-Evstigneeva Tatyana Dmitrievna προσφέρει την ακόλουθη ταξινόμηση των παραμυθιών:

1. Καλλιτεχνικά παραμύθια

Αυτά περιλαμβάνουν παραμύθια που δημιουργήθηκαν από την μακραίωνη σοφία των ανθρώπων και ιστορίες συγγραφέα. Στην πραγματικότητα, είναι αυτές οι ιστορίες που συνήθως ονομάζονται παραμύθια, μύθοι, παραβολές.

2. Λαϊκά παραμύθια

Τα αρχαιότερα λαϊκά παραμύθια στη λογοτεχνική κριτική ονομάζονται μύθοι. Η αρχαιότερη βάση των μύθων και των παραμυθιών είναι η ενότητα ανθρώπου και φύσης. Αυτό περιλαμβάνει:

• παραμύθια για ζώα
• σχέσεις μεταξύ ανθρώπων και ζώων,
• τρομακτικές ιστορίες,
• παραμύθια.

4. Διδακτικά παραμύθια

5. Ψυχοθεραπευτικά παραμύθια.

Παραμύθια που αποκαλύπτουν το βαθύ νόημα των γεγονότων που διαδραματίζονται. Ιστορίες που βοηθούν να δούμε τι συμβαίνει από την άλλη πλευρά - από την πλευρά της ζωής του πνεύματος. Τέτοια παραμύθια δεν είναι πάντα μονοσήμαντα, δεν έχουν πάντα παραδοσιακά αίσιο τέλος, αλλά είναι πάντα βαθιά και εγκάρδια.

Το παραμύθι έχει τις δικές του ποικιλίες:

θρύλους,

αναπληρωματικοί ένωρκοι,

μύθοι,

έπος,

παραβολές,

ανέκδοτα - αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα με παραμυθένιες φόρμες.

Υπάρχουν παραμύθια για ζώα, μαγικά, διηγήματα.Μια παραμυθένια εικόνα ή δράση γεννιέται σε ένα συνηθισμένο σκηνικό και καθίσταται απαραίτητο να αλλάξει η κατάσταση, να προσαρμοστεί τα γύρω αντικείμενα ώστε να αντικατοπτρίζουν πιο ζωντανά αυτή ή εκείνη την παραμυθένια κατάσταση. Η συνειρμική σκέψη περιλαμβάνεται στην εργασία. Πώς να δημιουργήσετε ένα υπέροχο τρένο; Πώς να φτιάξετε ένα σπίτι για τρία γουρουνάκια; Ένα συνηθισμένο τραπέζι μετατρέπεται σε μια καλύβα στα πόδια κοτόπουλου, μπλε κορδέλες - σε λίμνη, γυμναστικές κρίκες - λακκούβες στο πεζοδρόμιο. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα σε ένα παραμύθι είναι ακόμα ένας παραμυθένιος χαρακτήρας.

Κάθε παιδί θέλει να μετατραπεί σε ήρωα παραμυθιού και να αλλάξει την εμφάνισή του. Αλλά πώς να το κάνετε χωρίς ειδικό κοστούμι. Αλλά υπάρχει ένα μεγάλο όμορφο κασκόλ που μπορεί να είναι πέπλο, πέπλο για πριγκίπισσα, μπορεί να είναι μανδύας για πρίγκιπα, μάγο, αν το δέσεις στο κεφάλι σου μπορείς να γίνεις γιαγιά, αν έχει τη μορφή τουρμπάνι, μετά μάγος, μάγος κ.λπ. «Μόνο ένα ραβδί με τη βοήθεια «μαγικών» λέξεων μπορεί να γίνει μαγικό και μπορεί επίσης να είναι ένα μαγικό φλάουτο. Πάρε ένα διάφανο κασκόλ στα χέρια σου, και είσαι ήδη ένα αεράκι, πάρε ένα λευκό κασκόλ και είσαι ένα άγαλμα αντίκα.

1.2. Η έννοια του μουσικού παραμυθιού στη σύγχρονη παιδαγωγική λογοτεχνία

Η μουσική αγωγή παίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού, στην ανάπτυξη αισθητικών συναισθημάτων, καλλιτεχνικού γούστου, δημιουργικής δραστηριότητας και ηθικών ιδιοτήτων. Η βάση της μουσικής κουλτούρας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι η συναισθηματική ανταπόκριση σε εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα μουσικής τέχνης. Η Διδάκτωρ Παιδαγωγικών Επιστημών Olga Petrovna Radynova τονίζει ότι «η ανάπτυξη στα παιδιά συναισθηματικής ανταπόκρισης και επίγνωσης της αντίληψης (συναισθηματική και αξιολογική στάση στη μουσική) οδηγεί σε εκδηλώσεις προτιμήσεων, την επιθυμία να ακούσουν μουσικά έργα που είναι αριστουργήματα τέχνης, προκαλεί στη δημιουργική δραστηριότητα».

Ένα παραμύθι είναι ένας φανταστικός κόσμος συνυφασμένος με την πραγματικότητα. Για να καταλάβεις ένα παραμύθι, πρέπει να μπορείς να φανταστείς, φανταστείτε. Για την κατανόηση της μουσικής χρειάζονται επίσης φαντασία και φαντασία. Έτσι, ως ένα βαθμό, ένα παραμύθι και η μουσική έχουν κοινά σημεία στην αντίληψή τους. Επομένως, ένα παραμύθι μπορεί να σας βοηθήσει να διδάξετε πώς να αντιλαμβάνεστε τη μουσική.

μουσικό παραμύθι- ένα μουσικό σκηνικό έργο στο οποίο μπλέκονται διάλογοι, τραγούδια, μουσική, χοροί, ενώ η πλοκή, κατά κανόνα, είναι ακομπλεξάριστη.

μουσικά παραμύθιασυμβάλλουν στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύσης, των δεξιοτήτων τραγουδιού, προκαλούν χαρούμενα συναισθήματα.

Ένα παραμύθι, που είναι ένα σημαντικό μέσο ψυχικής ανάπτυξης ενός παιδιού, αναπτύσσει τη φαντασία του, βοηθά στην κατανόηση της μουσικής. Αλλά και η μουσική «γεμίζει παραμυθένιες εικόνες με ζωηρό καρδιακό παλμό και δέος σκέψης. Η μουσική εισάγει το παιδί στον κόσμο του καλού. Το παραμύθι δίνει μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη των πιο ευγενικών συναισθημάτων σε ένα μικρό άτομο.

Στα μουσικά παραμύθια το πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο ενισχύεται με τη μουσική συνοδεία. Μια συγκεκριμένη διάθεση συμβάλλει στην αφύπνιση της ενσυναίσθησης, της συνενοχής και της συνδημιουργίας στους ακροατές.

Τα μουσικά παραμύθια αγαπούν πάντα τα παιδιά. Τα παιδιά με μεγάλη ευχαρίστηση μεταμορφώνονται σε έναν ή τον άλλο χαρακτήρα, βιώνουν γεγονότα που βρίσκονται σε εξέλιξη, πολεμούν το κακό και είναι πάντα έτοιμα να βοηθήσουν τους αδύναμους.

Το 2002, κοινωνικοί παιδαγωγοί του Phoenix Psychological-Medical-Social Centre Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. δημιούργησαν το πρόγραμμα Εκπαιδευτικό Παραμύθι για παιδιά μέσης και ανώτερης προσχολικής ηλικίας, όπου το κύριο καθήκον είναι να επεκτείνουν τις ιδέες των παιδιών για τον κόσμο γύρω. εισάγοντάς τους στη λογοτεχνική και μουσική κουλτούρα και δημιουργώντας συνθήκες για την ενεργό ένταξη των παιδιών σε δραστηριότητες λόγου, μουσικής, τέχνης και παιχνιδιού που σχετίζονται με την εικονιστική δομή και την πλοκή ενός παραμυθιού.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - Επίτιμη Δάσκαλος της Ρωσικής Ομοσπονδίας, για πολλά χρόνια διοργανωτής μεθοδολογικής εργασίας στη Μόσχα για τη μουσική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας. Συγγραφέας πολλών έντυπων έργων, συμπεριλαμβανομένων προγραμμάτων, διδακτικών βοηθημάτων, συλλογών που περιέχουν μουσικό και λογοτεχνικό πρακτικό υλικό, σημειώσεις για μαθήματα μουσικής, σενάρια διακοπών. Μας ενδιαφέρει το πρόγραμμά της για την ανάπτυξη της παιδικής σκηνικής δημιουργικότητας μέσω θεατρικών παιχνιδιών και παραστάσεων παιχνιδιών «Magic World of Theatre». Σε αυτό S.I. Η Merzlyakova σημειώνει ότι οι παραστάσεις θεατρικών παραμυθιών όχι μόνο εισάγουν το περιεχόμενο, αναδημιουργούν συγκεκριμένες εικόνες, αλλά διδάσκουν επίσης να αισθανόμαστε βαθιά τα γεγονότα, τη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων αυτού του έργου. Τα θεατρικά παραμύθια συμβάλλουν στην ανάπτυξη της παιδικής φαντασίας, της φαντασίας, της μνήμης, όλων των ειδών της παιδικής δημιουργικότητας (καλλιτεχνική και ομιλία, μουσική και παιχνίδια, χορός, σκηνή).

Η σκηνοθεσία ενός παραμυθιού είναι ένα υπέροχο κλειδί που ανοίγει την πόρτα στον μαγικό κόσμο των εικόνων, των χρωμάτων, των ήχων. Αυτό είναι δημιουργικότητα, αυτοσχεδιασμός, που απαιτεί κόπο και φαντασία από τα παιδιά και από τους ενήλικες - φαντασία και εφευρετικότητα στα κοστούμια και τα σκηνικά.

Ένα ποιητικό κείμενο θυμούνται τα παιδιά καλύτερα από ένα πεζό, επομένως πολλά παραμύθια διάσημων συγγραφέων μεταφράζονται σε ποιητικό ρυθμό, γεγονός που διευκολύνει πολύ τη δουλειά με το κείμενο. Η πλοκή του μουσικού παραμυθιού περιλαμβάνει κλασική και λαϊκή μουσική. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μοντέρνα ποπ τραγούδια που είναι διαθέσιμα στα παιδιά. Στην παιδική παράσταση ακούγονται πιο συναισθηματικά.

Η μουσική μπορεί να είναι το υπόβαθρο πάνω στο οποίο αναπτύσσεται η δράση, η μουσική βοηθάει να μπεις στην επιθυμητή συναισθηματική κατάσταση, η μουσική συνοδεύει όλες τις ρυθμικές ενέργειες από το πιο απλό παιχνίδι μέχρι την πλοκή του σκηνοθετημένου χορού και, φυσικά, η μουσική βοηθά στην πιο ζωντανή παρουσίαση των χαρακτήρων του παραμυθιού .

Όλο το μουσικό υλικό που συναντά το παιδί κατά τη διάρκεια της παράστασης αναπτύσσει τη μουσική μνήμη. Η μουσική για ακρόαση και η μουσική για εκτέλεση απαιτούν απομνημόνευση για να παρακολουθείτε την πρόοδο της παράστασης, να αλληλεπιδράσετε με τους συνεργάτες σας, να θυμάστε το μουσικό σας θέμα και να το εκτελέσετε.

Zimina Angelina Nikolaevna δάσκαλος, διδάκτωρ παιδαγωγικών επιστημών, αντεπιστέλλον μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Επιστημών Παιδαγωγικής Εκπαίδευσης στο εγχειρίδιο "Βασικές αρχές της μουσικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης μικρών παιδιών" εξετάζει τα βασικά της θεωρίας και της μεθοδολογίας της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών, τύπους της παιδικής μουσικής δραστηριότητας και των οργανωτικών της μορφών. Το Κεφάλαιο II «Τύποι παιδικής μουσικής δραστηριότητας» εξετάζει ένα μουσικό παραμύθι - ως είδος μουσικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Ο κύριος στόχος της δημιουργίας ενός μουσικού παραμυθιού με παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι να αναπτύξει την ικανότητα των παιδιών να αντιλαμβάνονται ελεύθερα τον κόσμο γύρω τους, να αντικατοπτρίζουν τις εντυπώσεις και τις στάσεις τους απέναντι στον κόσμο μέσω δημιουργικής δραστηριότητας - την τέχνη ενός μουσικού παραμυθιού.

1.3. Η ανάδυση ενός μουσικού παραμυθιού

Ένα παραμύθι στη μουσική είναι ένα πολύ ενδιαφέρον, πρωτότυπο είδος, που οφείλει τη διεκδίκησή του στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Αν και σχετικά επικά όργανα - η μπαλάντα, ο θρύλος - ήταν γνωστά στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική του 19ου αιώνα, το ίδιο το παραμύθι διαμορφώθηκε ακριβώς στη ρωσική μουσική, πιθανώς λόγω των βαθιών ριζών του στα αρχαϊκά στρώματα της λαογραφίας.

Πολλοί Ρώσοι συνθέτες στράφηκαν στα παραμύθια στο έργο τους. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα θυμάται: «Τα τραγούδια, τα παραμύθια, που άκουσα στην παιδική μου ηλικία, ήταν ο πρώτος λόγος που άρχισα να αναπτύσσω κυρίως ρωσική λαϊκή μουσική». Όπως ο Πούσκιν άνοιξε την εποχή της νέας ρωσικής λογοτεχνίας, το ίδιο έκανε και ο Μ.Ι. Η Γκλίνκα έθεσε τα θεμέλια για το ρωσικό κλασικό παραμύθι (την όπερα Ρουσλάν και Λιουντμίλα). Και τους δύο καλλιτέχνες ενώνει μια φωτεινή αντίληψη του κόσμου. Ένας άλλος Ρώσος συνθέτης, ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ, είπε το εξής: «Το είδος μου είναι ένα παραμύθι, ένα έπος... και σίγουρα ρωσικό». Γνώριζε και αγαπούσε τη μουσική των M.I. Γκλίνκα. ΣΤΟ. Ο Rimsky-Korsakov είναι συνθέτης και αφηγητής, αφού εννέα στις δεκαπέντε όπερες έγραψε βασισμένες σε πλοκές ρωσικών παραμυθιών και επών (οι όπερες The Golden Cockerel, The Tale of Tsar Saltan κ.λπ.). Η πρωτοβουλία της Ν.Α. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο οποίος δημιούργησε το συμφωνικό «Παραμύθι» το 1880, συλλέχθηκε από τον Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ, ο οποίος συμπεριέλαβε το παραμύθι στη Σουίτα Συναυλιών για Βιολί και Ορχήστρα (1909) και το ανέπτυξε περαιτέρω ο Νικολάι Κάρλοβιτς Μέντνερ στα έργα του."Ιστορία των ξωτικών" όπ. 48 Νο 2, Παραμύθι ό.π. 26 Νο 1 με το ενδεικτικό σημείωμα του συγγραφέα Allegretto fres-camente. Μερικά από τα παραμύθια του Medtner είναι σχεδιασμένα στο πνεύμα ορισμένων τύπων μουσικής εικόνας, για παράδειγμα, κινηματογραφικές εικόνες ("Η Πορεία των Ιπποτών" όπ. 14 Νο. 2) ή ηχητικό-οπτικό («The Bell's Tale» op. 20 Νο. 2, "The Birds' Tale" op, 54 αρ. 1). Και στο παραμύθι op. 35 Νο. 4" Βασιλιάς Ληρ " τα χαρακτηριστικά και των δύο αυτών ποικιλιών συνδυάζονται.Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφσυνέθεσε μουσική για το κείμενο του περίφημου παραμυθιού του Άντερσεν «Το άσχημο παπάκι», παραμυθένιες πλοκές στη βάση των μπαλέτων «Σταχτοπούτα» και «Το παραμύθι του πέτρινου λουλουδιού». Μεταξύ των "μυθικών" έργων του Προκόφιεφ είναι τα κομμάτια για πιάνο "Tales of the Old Grandmother", το μπαλέτο "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters", η όπερα βασισμένη στην πλοκή του ιταλικού παραμυθιού του Carlo Gozzi " Η αγάπη για τρία πορτοκάλια».Όλοι γνωρίζουν το συμφωνικό παραμύθι για τον αναγνώστη και την ορχήστρα «Πέτυα και λύκος».

Η ιδιαίτερη ποιότητα της σύνθεσης της πλοκής και της γραφικότητας, η ζωντανή εκδήλωσή τους στη μουσική ελλείψει προγράμματος πλοκής, είναι μια αξιοσημείωτη ιδιαιτερότητα του είδους, που το ξεχωρίζει από άλλα προγράμματα και περιορίζει τη σύνδεσή του με το λαϊκό επικό πρωτότυπο. Το μουσικό είδος μεταφέρει μόνο μια γενική παραμυθένια ατμόσφαιρα, χωρίς να προσπαθεί να ξαναδιηγηθεί κάποιες πρωτογενείς πηγές. Αυτή είναι η ιδιαίτερη γοητεία του, προφανώς, εσκεμμένα προστατευμένη από τους συγγραφείς.

1.4. Είδη μουσικής που χρησιμοποιούνται στα μουσικά παραμύθια

Στη μουσική, τη λογοτεχνία και άλλες μορφές τέχνης, έχουν αναπτυχθεί διάφορα είδη έργων κατά τη διάρκεια της ύπαρξής τους. Στη λογοτεχνία, αυτό είναι, για παράδειγμα, ένα μυθιστόρημα, μια ιστορία, μια ιστορία. στην ποίηση - ένα ποίημα, ένα σονέτο, μια μπαλάντα. στη ζωγραφική - τοπίο, πορτρέτο, νεκρή φύση. στη μουσική - ορατόριο, όπερα, συμφωνική. Το είδος των έργων, η ποικιλία τους, που συχνά καθορίζεται από τυπικά χαρακτηριστικά, εντός των ορίων ενός είδους τέχνης, ονομάζεται γαλλική λέξη genre (γένος, είδος).

Το είδος λοιπόν - ορισμένο είδος έργου, εντός του οποίου μπορεί να γραφτεί απεριόριστος αριθμός έργων. Με τον καιρό άλλαξαν διάφορα είδη, αλλά ταυτόχρονα διατήρησαν τα κύρια χαρακτηριστικά τους, χαρακτηριστικά «σημάδια» που μας επιτρέπουν να κρίνουμε την προέλευση του είδους. Τα είδη μουσικής διαφέρουν μεταξύ τους ως προς το περιεχόμενο και τη μορφή, και αυτές οι διαφορές προκαλούνται από στόχους ζωής και πολιτισμούς που είναι μοναδικοί για κάθε είδος.

Τα είδη της λυρικής μουσικής περιλαμβάνουν μια τεράστια περιοχή στίχων, στην οποία υπάρχει μεγάλη ποικιλία τύπων και αποχρώσεων, που κυμαίνονται από γαλήνια ήρεμα έως δραματικά (για παράδειγμα, μια δραματική άρια ή ένα ειδυλλιακό-ελαφρύ ποιμενικό).

Ο ζωτικός σκοπός ενός νανουρίσματος είναι να ηρεμήσει το παιδί και η μουσική μας βυθίζει στον μετρημένο ρυθμό των λικνιστικών κινήσεων. Ένα άτομο χρειάζεται επίσης μια καλλιτεχνική κατανόηση των πιο λεπτών κινήσεων της ψυχής. Έτσι εμφανίζονται απαλά θλιβερές ελεγείες, νυχτερινά νυχτερινά τυλιγμένα στο κλίμα της νύχτας, οικεία φύλλα από το άλμπουμ, άτεχνα τραγούδια χωρίς λόγια. Τα πιο ποικίλα συναισθήματα ενός ανθρώπου αντανακλώνται σε ένα ρομαντικό πρελούδιο, όπως ένα λυρικό ποίημα. Η φαντασία ευχαριστεί τον ακροατή με τη χαλαρότητα της φαντασίας, την ελεύθερη πτήση της σκέψης. Η φούγκα είναι ένα παράδειγμα αυστηρού, συγκεντρωμένου προβληματισμού.

Στη μουσική που σχετίζεται με την οργάνωση της κίνησης ή την εικόνα της, έχουν αναπτυχθεί τα είδη της πορείας και πολλά είδη χορού. Στην πορεία, η μελωδία, ο ρυθμός, η υφή και άλλα εκφραστικά μέσα προσαρμόζονται ιδανικά στο βήμα.

Ο χώρος του χορού είναι απεριόριστος, η σημασία του στη μουσική μεγάλη, γιατί ο χορός και το τραγούδι είναι τα πρωταρχικά είδη όλης της μουσικής τέχνης. Χαρούμενος και χαρούμενος, ο λαϊκός χορός σε κάνει να νιώθεις ζωντάνια και ενθουσιασμό, ηρεμία και επισημότητα. Και εδώ υπάρχει μια τεράστια ποικιλία εθνικών χαρακτηριστικών: ας συγκρίνουμε το ρωσικό τρεπάκ και τη γεωργιανή λεζγκίνκα, την ουγγρική σαρντάς και τη ρούμπα της Λατινικής Αμερικής κ.λπ. Πολλοί χοροί προήλθαν ως τοπικά είδη λαϊκής μουσικής και στη συνέχεια εξαπλώθηκαν σε όλο τον κόσμο. Η δημοτική χορευτική μουσική είχε τεράστιο αντίκτυπο στην επαγγελματική τέχνη, λαμβάνοντας νέες ωθήσεις για ανάπτυξη στα βάθη της, εμπλουτίζοντας το οπλοστάσιο των εκφραστικών της μέσων.

Είδη υψηλής «σοβαρής» μουσικής, όπως η σονάτα, η όπερα, η συμφωνική, το οργανικό κονσέρτο, απαιτούν βαθιά, συγκεντρωμένη αντίληψη από τους ακροατές. Ο κύριος στόχος τους είναι η πνευματική ανύψωση ενός ατόμου, η ανάπτυξη της πνευματικής κουλτούρας. Η συμφωνία είναι ένα από τα πιο ευρύχωρα και πολύπλοκα είδη. Όσον αφορά το εύρος της κάλυψης της ζωής, την ευελιξία της κάλυψης, μοιάζει με μυθιστόρημα ή δράμα. Αντικατοπτρίζει συμβολικά τη δίνη των συγκρούσεων της ζωής, των αγώνων, των συγκρούσεων, των προβληματισμών ενός ανθρώπου για τη ζωή.

Τα είδη τραγουδιού και χορού συμβάλλουν σημαντικά στην επαγγελματική μουσική μεγάλων μορφών. Της λένε προσβασιμότητα για αντίληψη, εθνικό έδαφος, πληρότητα έκφρασης, ζωντάνια. Η μουσική γλώσσα γίνεται συγκεκριμένη, απτή.

Τα κύρια είδη ορχηστρικής μουσικής είναι η συμφωνική, το μονοκίνημα συμφωνικό ποίημα, η ουβερτούρα συναυλιών, το οργανικό κονσέρτο. Αυτά είναι συμφωνικά είδη. Είδη χορωδιακής μουσικής - χορωδιακή σουίτα, καντάτα, ορατόριο, μάζα, ρέκβιεμ. Στον εικοστό αιώνα, εμφανίστηκαν νέα είδη - μουσική κινηματογράφου, ποπ μουσική.

1.5. Ο ρόλος ενός μουσικού παραμυθιού στην εκπαίδευση των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας

Η εισαγωγή των παιδιών στη μουσική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο μας πραγματοποιείται με τη δημιουργία ενός μουσικού παραμυθιού, το οποίο καθιστά δυνατό να βοηθήσει τα παιδιά να ανακαλύψουν και να αναπτύξουν δημιουργικές ιδιότητες που είναι τόσο σημαντικές για ένα σύγχρονο άτομο, απελευθερώνει το παιδί από συμπλέγματα, του δίνει μια αίσθηση η δική του ταυτότητα, φέρνει πολλά χαρούμενα λεπτά. Εκτός από την ικανότητα να πειραματίζονται, να επικοινωνούν ελεύθερα με συνομηλίκους και μεγαλύτερους συντρόφους, να διαχειρίζονται συναισθήματα, να λαμβάνουν αποφάσεις μόνοι τους - αυτές οι ιδιότητες θα είναι πολύ χρήσιμες για τα παιδιά στη μετέπειτα ζωή.

Ο κύριος στόχος της εισαγωγής των παιδιών σε ένα μουσικό παραμύθι είναι να εκπαιδεύσει έναν μουσικά ανεπτυγμένο ακροατή και ερμηνευτή που είναι σε θέση να αντιλαμβάνεται με ευαισθησία, συναισθηματικά τον κόσμο γύρω τους και να εκφράζει τη στάση του σε ό,τι συμβαίνει.

Τα μουσικά παραμύθια έχουν τεράστιο εκπαιδευτικό αντίκτυπο στα παιδιά, συμβάλλουν στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου, των δεξιοτήτων τραγουδιού και προκαλούν χαρούμενα συναισθήματα. Τα παιδιά μεταφέρουν καλύτερα τη φύση της μουσικής στις κινήσεις, αναπτύσσουν την ομιλία, τη σαφήνεια της λεκτικής, τους τονισμούς της ομιλίας. Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων και η διαμόρφωση μιας αρμονικής προσωπικότητας του παιδιού συμβαίνει μέσω της αντίληψης της μουσικής, της ικανότητας να την ακούει, να την αναλύει, καθώς και μέσω της δραστηριότητας του παιδιού, η οποία εκδηλώνεται σε διάφορα είδη μουσικής δραστηριότητα. Τα παιδιά στη μαθησιακή διαδικασία πρέπει να μάθουν να αισθάνονται την ομορφιά ενός μουσικού κομματιού και να εκφράζουν τη χαρά τους από την αντίληψή του με λέξεις, χορό, παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα ή καλές τέχνες.

Τα μουσικά παραμύθια που χρησιμοποιούν μικρά οργανικά κομμάτια ή αποσπάσματα από μεγάλα μουσικά κομμάτια είναι ένα μεταβατικό σκαλοπάτι για την κατανόηση σύνθετων ειδών όπως η όπερα και το μπαλέτο.

Σε όλους λατρεύουν τα παραμύθια: τόσο οι ενήλικες όσο και τα παιδιά. Το κύριο πράγμα εδώ είναι ότι ένα παραμύθι είναι η ενσάρκωση του ονείρου ενός λαού, η ιδέα των ανθρώπων για τη δικαιοσύνη, τη νίκη επί του χώρου και του χρόνου, την ενσάρκωση της πίστης στην πανίσχυρη δύναμη της πατρίδας τους. Ο λαϊκός ήρωας του παραμυθιού, το ιδανικό των ανθρώπων - ο φορέας της αλήθειας και της γενναιοδωρίας, η σωματική πνευματική δύναμη, συνεχώς έτοιμος να θέσει αυτή τη δύναμη στην υπηρεσία της καλοσύνης και της δικαιοσύνης.

Πολλά παραμύθια εμπνέουν εμπιστοσύνη στον θρίαμβο της αλήθειας, στη νίκη του καλού επί του κακού. Η αισιοδοξία των παραμυθιών ελκύει ιδιαίτερα τα παιδιά και ενισχύει την εκπαιδευτική αξία αυτού του εργαλείου.

Στα μουσικά παραμύθια, το πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο ενισχύεται από τη μουσική συνοδεία, τη συναισθηματική και αισθητηριακή επίδραση. Μια ορισμένη στάση, στάση απέναντι στην αντίληψη συμβάλλει στην αφύπνιση στους ακροατές του ενστίκτου της ενσυναίσθησης, της συνενοχής, της συνδημιουργίας. Ένα μουσικό παραμύθι είναι μια ζωντανή, συναισθηματική παρουσίαση παραμυθένιων γεγονότων που έχουν πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο.

Κεφάλαιο Ι Συμπεράσματα

Με βάση τη δουλειά που έγινε, διαπιστώσαμε ότι η μουσική εκπαίδευση είναι ένα από τα μέσα διαμόρφωσης της προσωπικότητας ενός παιδιού.

Τα μουσικά παραμύθια συμβάλλουν στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου, των τραγουδιστικών δεξιοτήτων και προκαλούν χαρούμενα συναισθήματα.

Τα παραμύθια συμβάλλουν στην ανάπτυξη της παιδικής φαντασίας, της φαντασίας, της μνήμης, όλων των ειδών της παιδικής δημιουργικότητας (καλλιτεχνικός λόγος, μουσική και παιχνίδια, χορός, σκηνή).

Πολλοί μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες στράφηκαν στα παραμύθια στο έργο τους. Μέσα από την αντίληψη του παραμυθιακού υλικού, ανατρέφεται ένας μουσικά ανεπτυγμένος ακροατής και ερμηνευτής, ικανός να αντιλαμβάνεται ευαίσθητα, συναισθηματικά τον κόσμο γύρω του και να εκφράζει τη στάση του σε ό,τι συμβαίνει.

Ένα μουσικό παραμύθι βοηθά τα παιδιά να αναπτύξουν τη δημιουργική τους φαντασία και ταυτόχρονα δείχνει με παραδείγματα ποια χαρακτηριστικά χαρακτήρα πρέπει να καλλιεργηθούν στον εαυτό τους, ενεργοποιεί τον μηχανισμό της αυτο-ανάπτυξης, αφυπνίζοντας τις προσωπικές δυνατότητες του παιδιού.

συμπέρασμα

Το παραμύθι κάνει τη δουλειά του: βοηθά το παιδί να περιηγηθεί στον κόσμο γύρω του, εμπλουτίζει την πνευματική του ζωή, το κάνει να νιώθει ατρόμητος συμμετέχων σε φανταστικές μάχες για δικαιοσύνη, για καλοσύνη, για ελευθερία, και όταν περνά η ανάγκη, το ίδιο το παιδί το καταστρέφει. Αλλά μέχρι την ηλικία των επτά ή οκτώ ετών, ένα παραμύθι για κάθε κανονικό παιδί είναι η πιο υγιεινή τροφή - όχι μια απόλαυση, αλλά ένα καθημερινό και πολύ θρεπτικό ψωμί, και κανείς δεν έχει το δικαίωμα να του αφαιρέσει αυτό το αναντικατάστατο φαγητό. Ένα παιδί χρειάζεται ένα παραμύθι για να βιώσει αυτή την περίοδο, την πιο χρήσιμη για τη διανοητική του ανάπτυξη, όσο το δυνατόν πληρέστερα, μεγαλειώδη, πλούσια. Είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσουμε την έλξη του παιδιού για ένα παραμύθι για να αναπτύξουμε, να ενισχύσουμε, να εμπλουτίσουμε και να κατευθύνουμε την ικανότητά του σε δημιουργικά όνειρα και φαντασία. Όσοι φαντασιώνονται κατέχουν το μέλλον. Τώρα θεωρείται ήδη γενικά αποδεκτό ότι ένα παραμύθι βελτιώνει, εμπλουτίζει και εξανθρωπίζει την ψυχή του παιδιού, επειδή ένα παιδί που ακούει ένα παραμύθι αισθάνεται ενεργός συμμετέχων σε αυτό και ταυτίζεται πάντα με εκείνους από τους χαρακτήρες του που αγωνίζονται για τη δικαιοσύνη. καλοσύνη και ελευθερία. Σε αυτήν την ενεργό συμπάθεια των μικρών παιδιών με τους ευγενείς και θαρραλέους ήρωες της λογοτεχνικής φαντασίας βρίσκεται η κύρια εκπαιδευτική σημασία του παραμυθιού. Το καθήκον είναι να ξυπνήσει, να εκπαιδεύσει, να ενισχύσει στην δεκτική παιδική ψυχή αυτή την πολύτιμη ικανότητα να συμπάσχει, να συμπάσχει και να χαίρεται, χωρίς την οποία ένα άτομο δεν είναι άτομο.

Μόνο αυτή η ικανότητα, που ενσταλάχθηκε από την πρώιμη παιδική ηλικία και έφτασε στο υψηλότερο επίπεδο στη διαδικασία της ανάπτυξης, δημιούργησε και θα συνεχίσει να δημιουργεί τους Bestuzhevs, Pirogovs, Nekrasovs, Chekhovs, Gorkys ...

Στην εργασία του μαθήματος σχεδιάζουμε να εντοπίσουμε και να αιτιολογήσουμε την επίδραση ενός μουσικού παραμυθιού στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού και αισθητικού γούστου των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Εξακουστίδη Έλενα Βιτάλιεβνα
Το μουσικό παραμύθι ως μέσο εισαγωγής των παιδιών στο θέατρο

« μουσικό παραμύθι, Πως "

μουσικός διευθυντής

Εξακουστίδη Έλενα Βιτάλιεβνα.

μουσικό παραμύθι, Πως μέσα για την εισαγωγή των παιδιών στο θέατρο

Παραμύθι -"λίκνο της σκέψης". Αυτή η μεταφορική έκφραση του V. A. Sukhomlinsky δεν είναι τυχαία. Ήταν το αποτέλεσμα της μελέτης της φύσης ενός από τα πιο δημοφιλή είδη της λαϊκής τέχνης. Ακριβώς στο παραμύθιτο παιδί εξοικειώνεται με την ομορφιά της μητρικής λέξης, μαθαίνει τα συναισθηματικά χρώματα και τις αποχρώσεις της.

Τι συνέβη μουσικό παραμύθι? Αυτό παραμύθι, "γραπτός"με τη χρήση ΜΟΥΣΙΚΗ, και επομένως οι πράξεις-πράξεις, τα συναισθήματα-διαθέσεις των χαρακτήρων εκδηλώνονται πολύ καθαρά. Και τι λένε τα παιδιά; - Αυτό παραμύθι, όπου οι χαρακτήρες όχι μόνο μιλούν, αλλά και τραγουδούν, χορεύουν, παίζουν μουσικά όργανα. Αυτό είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι με μουσική στον κόσμο των παραμυθιών, όπου μπορείς να είσαι και θεατής, και ερμηνευτής και συγγραφέας. Αυτή είναι μια γιορτή συνάντησης με αγαπημένους ήρωες γνωστών παραμύθια.

μουσικά παραμύθιαδιαφορετικό από το συνηθισμένο παραμύθια για παιδιά. Είναι φωτεινά, πρωτότυπα, κάπως ασυνήθιστα για την παραδοσιακή αντίληψη. Η πλοκή εκτυλίσσεται παραμύθια με συνοδεία μουσικήςπου χαρακτηρίζεται από απλότητα και σαφήνεια. μουσικά παραμύθιααναπτύξουν καλλιτεχνικό γούστο, δημιουργικότητα, σχηματίζουν σταθερό ενδιαφέρον για θεατρική τέχνη, που δημιουργεί περαιτέρω στο παιδί την ανάγκη να στραφεί σε θέατροως πηγή συναισθηματικής ενσυναίσθησης, δημιουργικής συμμετοχής. Η καλλιτεχνική και παιδαγωγική αξία των παιδιών μουσικά παραμύθιαείναι πέρα ​​από κάθε αμφιβολία. Σε αυτό το θέμα εργάζονται γνωστοί δάσκαλοι S. I. Merzlyakova, F. Z. Gershova, Z. Ya. Root, N. V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirova.

Ταυτόχρονα, αυτό το είδος των παιδιών μιούζικαλη δημιουργικότητα δεν έχει μελετηθεί επαρκώς, στη μεθοδολογική βιβλιογραφία υπάρχουν πολύ λίγα στοιχεία για την εμπειρία της πρακτικής εφαρμογής της σε μιούζικαλκαι καλλιτεχνική παιδεία παιδιάΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ. Ανεπαρκής γνώση του προβλήματος σε θεωρία και πράξη μουσική εκπαίδευση για παιδιάΗ προσχολική ηλικία καθορίζει τη συνάφεια αυτού του θέματος.

Με βάση αυτή τη βασική προϋπόθεση, οι στόχοι και οι στόχοι διατυπώνονται ως εξής:

Στόχοι:

Η διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης για τον κόσμο γύρω.

εμπλέκουν τα παιδιά σε θεατρικές δραστηριότητες;

Αναπτύξτε την αισθητική αίσθηση μέσα από την αντίληψη των καλύτερων παραδειγμάτων μιούζικαλκαι καλλιτεχνική κουλτούρα?

Να διδάξει βασικές καλλιτεχνικές γνώσεις, πρακτικές δεξιότητες στον τομέα θεατρική τέχνη;

Αναπτύξτε τις βασικές αρχές της υποκριτικής.

Καθήκοντα:

Βελτιώστε την ολοκληρωμένη ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων παιδιά μέσω της θεατρικής τέχνης.

Να αναπτύξει δημιουργική ανεξαρτησία στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας, χρησιμοποιώντας αυτοσχεδιασμούς παιχνιδιού, τραγουδιών, χορού για το σκοπό αυτό.

Συνεχίστε την ενεργοποίηση και την τελειοποίηση του λεξικού παιδιά.

ενθαρρύνω παιδιάαυτοσχεδιάζουν με θέμα τις γνωριμίες παραμύθια, επινοούν ιστορίες της δικής τους σύνθεσης ατομικά και συλλογικά.

Να σχηματίσουν την επιθυμία να συμμετέχουν ενεργά στις διακοπές και τη διασκέδαση, χρησιμοποιώντας δεξιότητες και ικανότητες, επίκτητοςστην τάξη και σε ανεξάρτητες δραστηριότητες.

Παρουσιάζω θεατρικό είδος - μουσικό παραμύθι, μέσω της χρήσης όλων των σταδίων κεφάλαια: λέξη, ΜΟΥΣΙΚΗ, κίνηση, εκφράσεις προσώπου, πλαστικότητα, αυτοσχεδιασμός.

καινοτομία - Μουσική + παραμύθι + θέατρο. Ποιος δεν ονειρεύεται από την παιδική του ηλικία τη συγχώνευση αυτών των λέξεων σε ένα ενιαίο σύνολο. Προσπαθούμε να μεταφράσουμε αυτό το όνειρο στις πρακτικές μας δραστηριότητες. Τα μουσικά παραμύθια αγαπούν πάντα τα παιδιά..

σκαλωσιά μουσικό παραμύθιείναι ένα υπέροχο κλειδί που ανοίγει την πόρτα στον μαγικό κόσμο των εικόνων, των χρωμάτων, των ήχων. Αυτό είναι δημιουργικότητα, αυτοσχεδιασμός, απαιτεί παιδιά της εργασίας και της φαντασίας, και από ενήλικες - εφευρέσεις και ευρηματικότητα σε κοστούμια και σκηνικά.

Στάδια εργασίας:

Συγγραφή σεναρίου.

Γνωριμία παιδιά με κείμενο παραμυθιού;

Γνωριμία παιδιά με το μουσικό περιεχόμενο ενός παραμυθιού(πλήρης απόδοση);

Γνωριμία παιδιά με μουσικήκαι το κείμενο κάθε χαρακτήρα ξεχωριστά.

Εκμάθηση κειμένου παραμύθιαμε όλα τα παιδιά ο παιδαγωγός?

Κατανομή ρόλων, διορισμός υποσπουδών.

Ασκήσεις παιχνιδιών, etudes που συμβάλλουν στην πρακτική και συναισθηματική ανάπτυξη των ενεργειών σύμφωνα με την πλοκή.

Σκηνοθετική εργασία σε μια ολιστική παράσταση.

προβολή μουσικό παραμύθι.

Ένα ποιητικό κείμενο θυμάται καλύτερα από ένα πεζό, τόσα πολλά παραμύθιαδιάσημοι συγγραφείς μεταφράζονται σε ποιητικό ρυθμό, γεγονός που διευκολύνει την εργασία με το κείμενο. Μέσα στην πλοκή μουσικό παραμύθιπεριελάμβανε κλασική και λαϊκή ΜΟΥΣΙΚΗ. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μοντέρνα ποπ τραγούδια που είναι διαθέσιμα στα παιδιά. Στην παιδική παράσταση ακούγονται πιο συναισθηματικά.

Τα σενάρια για matinees και διασκέδαση συντάσσονται ως μικρά θεατρικές παραστάσεις, ή μίνι παραστάσεις, όπου συμμετέχουν αγαπημένοι ήρωες γνωστοί από την παιδική ηλικία, η ανάπτυξη σεναρίου μπορεί να ονομαστεί υπό όρους μουσικές φαντασιώσεις με θέματα παραμυθιού. Συνδυάζουμε με επιτυχία νέους, ασυνήθιστους χαρακτήρες που εφευρέθηκαν από παιδιά και ενήλικες στην παραδοσιακή πλοκή. Αυτό δημιουργεί ένα ζεστό περιβάλλον και έτσι βοηθά το παιδί να προσαρμοστεί στις νέες συνθήκες. Τις γιορτές τα παιδιά είναι και θεατές και καλλιτέχνες ταυτόχρονα, γι' αυτό και συμπεριλαμβάνονται στη δράση, βγαίνοντας απευθείας από το αμφιθέατροκαι όχι από τα παρασκήνια. Οι ενήλικες συμμετέχουν ενεργά στην παράσταση. Αυτή η μορφή γιορτής σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα εικονιστικό - παιχνιδιάρικο Τετάρτηευνοϊκό για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού, και την παρουσία μιούζικαλκαι ποιητικό υλικό που ανταποκρίνεται σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο, συμβάλλει στην ανάπτυξη του αισθητικού γούστου του παιδιού.

δημιουργική δραστηριότητα παιδιάστα matinees τους οδηγεί στο γεγονός ότι στην προπαρασκευαστική ομάδα για το σχολείο μπορούν να παίξουν μια παιδική όπερα. Για τη σκηνοθεσία μιας παιδικής όπερας, μεγάλη σημασία έχει η επιλογή ενός λογοτεχνικού έργου, που αποτελεί τη βάση του λιμπρέτου.

Επιλέγουμε ένα λογοτεχνικό έργο μαζί με τον παιδαγωγό, λαμβάνοντας υπόψη γνώσεις και ενδιαφέροντα παιδιά. Σκεφτόμαστε εκ των προτέρων με τον παιδαγωγό πώς να μεταφέρουμε καλύτερα στο παιδί το περιεχόμενο του κειμένου και ΜΟΥΣΙΚΗ. Προσπαθούμε να κάνουμε κάθε παιδί να ενδιαφέρεται παραμύθι, εξέφρασε την επιθυμία να παίξει έναν συγκεκριμένο ρόλο.

Μετά το διάβασμα παραμύθιαπροσφέρουμε να ακούσουμε την όπερα ολόκληρη και μετά ακούμε ΜΟΥΣΙΚΗκάτω από την οποία λειτουργεί κάθε χαρακτήρας. Αναλύουμε τον χαρακτήρα και τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και τα συγκρίνουμε με τα οπτικά χαρακτηριστικά ΜΟΥΣΙΚΗ.

Στη συνέχεια ο δάσκαλος μαθαίνει το κείμενο με όλα τα παιδιά, δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στην εκφραστικότητα του λόγου.

Κατά την ανάθεση ρόλων, λαμβάνουμε υπόψη τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά παιδιά, τις φωνητικές τους ικανότητες. Για κάθε ρόλο επιλέγουμε ένα understudy.

Είμαστε δημιουργικοί στη δουλειά μας: προσπαθούμε να αποφύγουμε μοτίβα, στριμώξεις - αυτό μας δίνει την ευκαιρία να τα αναπτύξουμε όλα παιδιά ταυτόχροναανεξάρτητα από το επίπεδο εκπαίδευσής τους. Στόχος μας δεν είναι να περιοριστούμε στη συγγραφή, τη σκηνοθεσία και τη σκηνοθετική δουλειά με παιδιά - "καλλιτέχνες", και σε όλη τη ζωή του νηπιαγωγείου, μέσα από κάθε είδους παιδική δραστηριότητα, να επιλύει προβλήματα που στοχεύουν στη διαμόρφωση της δημιουργικότητας στα παιδιά.

Εργασία για την όπερα - ανάλυση του περιεχομένου του έργου, κατανομή ρόλων, ασκήσεις παιχνιδιού, ετιύδες που συμβάλλουν στην πρακτική και συναισθηματική ανάπτυξη των ενεργειών στην πλοκή και τέλος, σκηνοθετική εργασία σε μια ολιστική παράσταση - πραγματοποιούμε σε ειδικές μαθήματα (κυκλική εργασία, τουλάχιστον μία φορά την εβδομάδα για 25 - 30 λεπτά το απόγευμα.

μεγάλες παραστάσεις (μουσικά παραμύθια, παιδικές όπερες)δεν πρέπει να είναι περισσότερα από δύο, καθώς απαιτείται πολλή προπαρασκευαστική εργασία. Ετοιμάζουμε κυρίως παραγωγές όπερας για τις 8 Μαρτίου ή για το πάρτι αποφοίτησης, ενώ έχει γίνει παράδοση στο νηπιαγωγείο μας να γίνονται στα τέλη Απριλίου φεστιβάλ θεάτρουγια την οποία προετοιμάζονται όλες οι ομάδες θεατρικές παραστάσεις. Αλλά κατά τη διάρκεια του έτους, χάρη στη συστηματική εργασία, είναι δυνατή η χρήση μεγάλου αριθμού άλλων θεατρικά παιχνίδια(σανίδα, αφίσα, παιχνίδια - δραματοποιήσεις). Τα εισάγουμε ως εντυπωσιακή ψυχαγωγία, ως απόσπασμα μιας εορταστικής συναυλίας ή ματινέ.

Για παράδειγμα, στην όπερα "Kolobok"η ιστορία αναπτύσσεται με βάση το ομώνυμο ρωσικό λαό παραμύθια. Αυτό το παραμύθι παρουσιάζει τα παιδιάστον εικονιστικό κόσμο των ρωσικών λαϊκών χαρακτήρων, αλλά ταυτόχρονα, σύγχρονου είδους ΜΟΥΣΙΚΗ. Η παράσταση σε κάνει να νιώθεις τη σύνδεση ανάμεσα στην ποίηση και ΜΟΥΣΙΚΗ, πλαστικές κίνησης και δραματοποίησης.

Είδος « Ιστορίες του ανόητου ποντικιού» μπορεί να οριστεί ως δραματοποίηση με στοιχεία χορωδιακής παράστασης. Η παιδική όπερα δημιουργήθηκε με βάση το έργο του S. Ya. Marshak, η μουσική γράφτηκε από. Getalova. Τα παιδιά εκτελούν το έργο με μια ανάσα, βρίσκονται σαν μια πραγματική χορωδία, η δράση των χαρακτήρων λαμβάνει χώρα με φόντο το τραγούδι παιδιά. Άλλαξε κατάληξη παραμύθια: το ποντίκι δεν πεθαίνει στο στόμα μιας πονηρής γάτας, αλλά σώζεται και καταλαβαίνει ότι δεν υπάρχει καλύτερος από τη μητέρα του. Είναι από αυτό παραμύθιαΤο 2003 άρχισα να χρησιμοποιώ την παιδική όπερα στη δουλειά μου.

Μιούζικαλ «Ήταν στο δάσος»αντιπροσωπεύει έναν συνδυασμό μουσικά– αισθητική αγωγή και εξοικείωση παιδιάμε τα βασικά της ασφάλειας ζωής. Σε ένα γνωστό σε όλους από την παιδική ηλικία παραμύθι«Ο λύκος και τα εφτά κατσίκια»προστέθηκαν νέοι χαρακτήρες - Κούκος, Αλεπού, ακόμη και τα δέντρα στο δάσος έγιναν οι κύριοι συμμετέχοντες παραμύθια. Σε μια προσιτή μορφή παράστασης όπερας για παιδιά λέει γιαπώς να συμπεριφέρεσαι όταν μένεις μόνος στο σπίτι, διδάσκει την αμοιβαία βοήθεια.

Βασισμένο στην όπερα "Fly Tsokotukha"πήρε το clavier της όπερας του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Κράσεφ. Η φωτεινή, χαρούμενη δημιουργικότητα του Krasev δίνεται σχεδόν εξ ολοκλήρου στα παιδιά. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ "Fly Tsokotukha"κατέχει ιδιαίτερη θέση ανάμεσα στα μουσικά παραμύθια/λιμπρέτο του συνθέτη μετά το διάσημο παραμύθι Korney Ivanovich Chukovsky/. Πνευματώδης, ιδιόρρυθμος, αστείος ΜΟΥΣΙΚΗγράφτηκε τη δύσκολη πολεμική χρονιά του 1942 για μια παιδική λέσχη, η οποία δημιουργήθηκε από παιδιά της Μόσχας που εκκενώθηκαν στα Ουράλια.

ΜΟΥΣΙΚΗαυτής της όπερας είναι προσιτή και εκφραστική, γεμάτη γρήγορες κινήσεις και πολύ ρυθμική. Οι μαθητές μας κατάφεραν να συνδυάσουν σε αυτό την απλότητα και την ελαφρότητα με την εύστοχη μουσικές εικόνες.

Βαριετέ «Οι καλοί μας γείτονες» μουσική ε. Η Τσουρίλοβα είναι μια συνέχεια παραμύθια Γ. Y. Marshak "Σπίτι για γάτες". Αναπτύσσει αγάπη για την οικογένειά του και σεβασμό για τις άλλες οικογένειες. Με τη χρήση ΜΟΥΣΙΚΗκαι ποιήματα, τα παιδιά έλαβαν στοιχειώδεις ιδέες για τις παραδόσεις, τον πολιτισμό, τις ηθικές αρχές διαφορετικών οικογενειών.

Μουσικό παραμύθι βασισμένο στο έργο του C. Ο Μιχάλκοφ « Το παραμύθι γιαπώς η αρκούδα βρήκε τον σωλήνα" μιλάμε για κακές συνήθειες. Σε μια προσβάσιμη μορφή, τα παιδιά μιλούν για τους κινδύνους του καπνίσματος, για τις ασθένειες που μπορεί να έχει ένας καπνιστής, για την εξάρτηση του καπνιστή από τον καπνό. Την παράσταση παρακολούθησαν παιδιά αρκετά προετοιμασμένα: κατοχή δημοτικού μιούζικαλκαι δραματικές δεξιότητες.

«Φωτιά στο δάσος»- αυτό το ποίημα για την πυρασφάλεια δημοσιεύτηκε στο περιοδικό « Μουσικός διευθυντής» . Τα σόλο και τα χορωδιακά μέρη ταιριάζουν πολύ σε παιδικά τραγούδια γραμμένα από τον A. Filippenko, αλλά και χρησιμοποιημένα "Ένα τραγούδι για έναν αγώνα" μουσική Ι. V. Kononova από τη συλλογή «Σενάρια πυρασφάλειας για παιδιά προσχολικής ηλικίας».

Παραμύθι"Παιδί - κουραίστας"πολύ απλό στην πλοκή και σαφές στην ιδέα. Η εικόνα ενός μαγικού κουράι προσωποποιεί τη μαγική δύναμη ΜΟΥΣΙΚΗκαι δίνει δύναμη στην ανθρώπινη ψυχή. Και είναι πολύ σημαντικό στα χέρια ποιανού βρίσκεται αυτή η δύναμη: στο καλό, όπως το Παιδί, ή στο κακό, όπως η Αλεπού. μουσικό παραμύθι"Παιδί - κουραίστας"γραμμένο για παιδιάηλικία δημοτικού σχολείου, αλλά τα παιδιά της προπαρασκευαστικής σχολικής ομάδας έκαναν εξαιρετική δουλειά με το έργο: έμαθαν όχι μόνο να προφέρουν καλά το κείμενο, να τραγουδούν και να χορεύουν, αλλά πίστευαν και ότι αυτοί "στροφή"και πήρε τα πράγματα στα σοβαρά. Η αφέλεια και η πίστη του ηθοποιού στις προτεινόμενες συνθήκες είναι ένα από τα κύρια στοιχεία των σκηνικών δεξιοτήτων.

Το 2012 εξοπλισμός μιούζικαλΗ αίθουσα αναπληρώθηκε με έναν προβολέα πολυμέσων και έναν φορητό υπολογιστή, που μας επέτρεψε να επεκτείνουμε τις δυνατότητες διακόσμησης των matinees. Η αλλαγή των διαφανειών στην οθόνη, σύμφωνα με το σενάριο της όπερας, κατέστησε δυνατή την πιο φωτεινή και βαθύτερη αντίληψη του γενικού περιεχομένου μουσικό και χορογραφικό παραμύθι"Ταξίδι μιας σταγόνας", γραμμένο από έναν υπέροχο παιδικό συνθέτη F. Z. Gershova με βάση Ιστορίες του Σαλαβάτ Καρίμ"Σταγονάκι". Όλα τα φωνητικά μέρη είναι γραμμένα λαμβάνοντας υπόψη την ερμηνευτική φωνή των παιδιών, η οποία βοήθησε πολύ στην εκμάθηση των φωνητικών μερών κάθε χαρακτήρα.

Φέτος, ο δάσκαλος της ανώτερης ομάδας και εγώ σχεδιάζαμε να προετοιμαστούμε μουσικό παραμύθιμε βάση τη ρωσική λαϊκή παραμύθια"Παφ - ρουφηξιά"συνθέτης S. I. Potapov, συγγραφέας του κειμένου A. O. Kraeva ( "Ευρετήριο μουσικός διευθυντής» , Μάρτιος 2012). Παραμύθιπροορίζεται για τη συμμετοχή όλων παιδιά της ομάδας. Με τον χρόνο, διαρκεί 10-12 λεπτά. Η παραγωγή απαιτεί ένα ελάχιστο σκηνικό και κοστούμια, αρκεί τα παιδιά που παίζουν το ρόλο των λαχανικών να φορούν καπέλα. ΣΕ παραμύθι όχι χορός, αλλά κατά τη διάρκεια του τραγουδιού οι χαρακτήρες βρίσκονται σε κίνηση, σύμφωνα με την εικόνα και το γεγονός.

Παρασκευή μουσικά παραμύθια στο νηπιαγωγείο, ως ένα από τα είδη χορωδιακών δραστηριοτήτων, έχει μεγάλη σημασία για τους μαθητές του νηπιαγωγείου. Η αλληλοδιείσδυση τέτοιων συναφών τεχνών όπως ΜΟΥΣΙΚΗ, χορός, λογοτεχνία δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να εκφράσουν τις δημιουργικές τους ικανότητες.

Σε ποικίλο υλικό τραγουδιού μιούζικαλοι παραστάσεις όπερας αναπτύσσουν φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες: εκτελούνται διάφοροι τύποι αναπνοής, επιστήμη του ήχου, νοηματοδότηση φράσεων, εργασίες ρυθμού και συναισθηματικές αντιθέσεις, φυσικότητα και εκφραστικότητα του ήχου.

Δουλεύοντας με τους μαθητές σε έναν συγκεκριμένο ρόλο, δίνουμε μεγάλη προσοχή στην ανάλυση των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων και στην εκφραστικότητα της απόδοσής τους. Ταυτόχρονα, πρέπει να συγκρίνουμε και να αντιπαραβάλλουμε τους χαρακτήρες, τον συγκεκριμένο χρωματισμό τους. Στην εργασία για την εκφραστικότητα της χορωδιακής παράστασης, χρησιμοποιούμε τη μέθοδο της συναισθηματικής-εικονιστικής ανάλυσης του περιεχομένου, έτσι ώστε τα παιδιά να δουν τη σχέση μεταξύ της εικονιστικής εκφραστικότητας της λέξης και ΜΟΥΣΙΚΗ. Όλα αυτά συμβάλλουν στην μουσική ανάπτυξη των παιδιώνκαι ψυχικό, διεγείρει το ενδιαφέρον τους για ΜΟΥΣΙΚΗ.

Ο εκπαιδευτικός ρόλος της εργασίας σε μια όπερα είναι δύσκολο να υποτιμηθεί. Αντιλαμβανόμενοι το ως κάτι σημαντικό και ενδιαφέρον, τα παιδιά παρακολουθούσαν τακτικά μαθήματα, συνειδητοποιώντας πόσο σημαντικό είναι το κάθε μέλος της χορωδίας στη δουλειά μας. Κάθε φορά διοργανώνονται παραστάσεις μπροστά σε άλλους μαθητές του νηπιαγωγείου παιδιά, και την επιτυχία της παραγωγής Το μουσικό παραμύθι ενθάρρυνε τα παιδιά να εργαστούν περαιτέρω.

Η εκπαιδευτική λειτουργία της παιδικής όπερας είναι ένα από τα χαρακτηριστικά του είδους. Παραμύθιδιαπερνά ολόκληρη τη δομή της όπερας, επιτυγχάνοντας ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα αντιπαραβάλλοντας θετικό και αρνητικό. Το σιτάρι του είναι η ηθική αρχή. Ιδέα παραμύθιαδιδάσκει στο παιδί να κάνει τη σωστή επιλογή, διαμορφώνοντας έτσι θετικά χαρακτηριστικά προσωπικότητας.

Ρύθμιση τιμής τα μουσικά παραμύθια εκτιμήθηκαν και από τους γονείς. Σε συζητήσεις μαζί τους, διαπιστώσαμε ότι τους ενδιέφερε η δουλειά, οι πρόβες, οι παραστάσεις μας, χάρηκαν που έβλεπαν τραγουδιστές και χορευτές στα παιδιά τους. Οι γονείς βοήθησαν πολύ στην προετοιμασία των κοστουμιών.

Το σκηνικό λοιπόν μουσικά παραμύθιαπολύ προσιτό στις τάξεις του νηπιαγωγείου, ενισχύει το ενδιαφέρον για το χορωδιακό τραγούδι, αναπτύσσει καλλιτεχνικές ικανότητες παιδιά, η φαντασία τους, ενώνειτους στην υψηλή τέχνη.

Πρακτική σημασία: Η εργασιακή μας εμπειρία έχει δοκιμαστεί εδώ και 11 χρόνια. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί μιούζικαλεπικεφαλής των προσχολικών ιδρυμάτων στούντιο θεάτρου.

μουσικό παραμύθιδημιουργεί προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας παιδιά στο θέατροδραστηριότητα μέσω του τραγουδιού, μουσική αντίληψηενσυναίσθηση για τους χαρακτήρες παραμύθιαενθαρρύνει τους μαθητές να αυτοσχεδιάσουν μέσα έκφρασης του προσώπου, εκφραστικές χορευτικές κινήσεις και τονισμούς, διδάσκει να διακρίνεις τις διαθέσεις, τη συναισθηματική κατάσταση μέσω της μουσικής. μουσικό παραμύθισυμβάλλει στη διαμόρφωση ενός συστήματος αξιών σχέσεων με τον κόσμο γύρω.

Εφαρμογή

Πώς βρήκε η αρκούδα τον σωλήνα;

Η αίθουσα είναι διακοσμημένη με τη μορφή δασικού ξέφωτου. Στα αριστερά είναι μια ψηλή βελανιδιά - μια καρέκλα με ένα στέμμα, στα δεξιά - μια φωλιά. Βγαίνουν δύο παραμυθάδες.

1 ΑΦΗΓΗΤΗΣ- Ο δασολόγος αποφάσισε να κόψει το κάπνισμα - πέταξε την πίπα, το πουγκί του καπνού και τον σπιτικό αναπτήρα του πίσω από έναν θάμνο στο δάσος. Και τους βρήκε η Αρκούδα. Από τότε που ξεκίνησαν όλα.

2 ΑΦΗΓΗΤΗΣ- Η Αρκούδα άρχισε να καπνίζει μια πίπα. Και τη συνήθισε τόσο πολύ που δεν ήθελε να φύγει ποτέ. Νωρίτερα, συνέβαινε, η Αρκούδα ξυπνούσε, ζεσταινόταν στο ποτάμι, έτρεχε να κολυμπήσει και να πιάσει ψάρια και μετά σκαρφάλωνε στα σμέουρα ή τις κοιλότητες για μέλι.

1 ΑΦΗΓΗΤΗΣ- Και τώρα, λίγο φως θα ανοίξει τα μάτια του, θα γεμίσει το σωλήνα του, θα το βάλει στο στόμα του, θα το χτυπήσει με έναν αναπτήρα και θα ξαπλώσει κάτω από έναν θάμνο, φυσώντας καπνό. Έτσι ένα ολόκληρο παιδί με ένα σωλήνα στο στόμα του και πέφτει μέσα. Και όλα θα ήταν καλά, αλλά η Αρκούδα άρχισε να αρρωσταίνει.

Οι αφηγητές φεύγουν. Η Λίζα βγαίνει.

Η Άρια της Αλεπούς.

Η fashionista Fox βγήκε,

Κοιτάζει κατευθείαν στη λίμνη.

Στη λίμνη κρύσταλλο, καθαρό, καθρέφτης.

Ω. Τι υπέροχη γούνα

Είμαι πάντα η πιο όμορφη. (Η αρκούδα βγαίνει)

Μίσα! Ο φίλος μου! Εσύ είσαι?

Δεν έχουμε δει ο ένας τον άλλον όλο το καλοκαίρι.

Πώς έχασες βάρος

Είναι σαν να μην έχω φάει εδώ και ένα χρόνο!

Τι εχεις παθει? Είστε άρρωστοι?

Αρκούδα Άρια.

Δεν ξέρω τι μου συμβαίνει!

Κάτι με αρρωσταίνει:

Το μαλλί σκαρφαλώνει, πονάει στα κόκαλα,

Δεν τρώω τίποτα...

Έφυγε τελείως η όρεξη!

Άρχισα να κοιμάμαι νωρίτερα,

Μην κοιμάσαι! Δεν μπορώ να κοιμηθώ καθόλου!

Βήχας πνιγμός το πρωί

Ναυτία τα βράδια:

Τρυπάει την καρδιά, τρέμοντας στα πόδια.

ΑΛΕΠΟΥ - Γιατί δεν θα πας στον Δρυοκολάπτη;

Πρέπει να επικοινωνήσετε με τον Δρυοκολάπτη!

Είναι ένα τέτοιο πουλί:

Θα σου πει αμέσως τι είναι τι.

Μην είσαι τεμπέλης. Πήγαινε σε αυτόν!

ΑΡΚΟΥΔΑ - Θα περιμένω μια εβδομάδα,

Χειροτερεύει, οπότε θα φύγω.

Η Αλεπού και η Αρκούδα πηγαίνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Βγαίνει 2 αφηγητής.

2 ΠΑΡΗΓΗΤΗΣ - Πέρασε μια βδομάδα, πέρασε άλλος. Η αρκούδα χειροτέρεψε. Περπάτησε σαν χαράδρα. Γνώρισα τον λύκο.

Aria Wolf.

Άκου, Misha - Michael!

Τι έκανες; Πώς ζήσατε;

Οι πλευρές κατέρρευσαν - το δέρμα έγινε υπέροχο!

Είσαι άρρωστος?

ΑΡΚΟΥΔΑ - Ναι. Είμαι άρρωστος.

ΛΥΚΟΣ - Τι σου συμβαίνει;

ΑΡΚΟΥΔΑ - Δεν ξέρω...

Αρκούδα Άρια.

Εχω χαθεί!

ΛΥΚΟΣ - Θα χαθείς1

Πρέπει να επικοινωνήσουμε με τον Δρυοκολάπτη!

Είναι τέτοιο πουλί!

Κατανοήστε, δώστε συμβουλές.

Ναι ναι! Και όχι, δεν είναι!

ΑΡΚΟΥΔΑ - Αύριο θα πάω κοντά του!

ΛΥΚΟΣ - Θα τον βρεις;

ΑΡΚΟΥΔΑ - Θα το βρω!

Η αρκούδα περπατά στο διάδρομο. Ο λύκος φεύγει. Η αρκούδα πλησιάζει "πεύκο"- η καρέκλα στην οποία στέκεται ο δρυοκολάπτης.

ΑΡΚΟΥΔΑ - Δρυοκολάπτης! Δρυοκολάπτης! Παλίος φίλος!

Κατεβαίνετε στο κάτω κλαρί!

ΝΤΟΥΠΕΡ - Μπα! Γεια σου Toptygin!

Είσαι υγιής?

ΑΡΚΟΥΔΑ - Προφανώς όχι!

Αρκούδα Άρια.

ΞΥΛΟΥΡΓΟΣ - Προφανώς, καπνίζεις, αν δεν πίνεις;

ΑΡΚΟΥΔΑ - Ναι, καπνίζω. Πως ξέρεις?

ΘΕΙΟΣ - Μυρίζεις καπνό!

Λοιπόν - kA, κάτσε κάτω από αυτό το κλαρί!

Δώσε - στην πλάτη σου. Τοκ τοκ!

Ναι - με! Το χτύπημα δεν είναι εύκολο

Αρκούδες τέτοιας ανάπτυξης!

Μην αναπνέετε και μην μυρίζετε:

Είσαι άρρωστος, παρόλο που είσαι Αρκούδα.

Λοιπόν - με ... Όλα μου φαίνονται ξεκάθαρα ...

ΑΡΚΟΥΔΑ - Όχι θανατηφόρα; Ακίνδυνος?

Δρυοκολάπτης - Η αιθάλη έχει συσσωρευτεί στους πνεύμονες -

Το κάπνισμα είναι το πρόβλημα!

Θέλεις, Toptygin, να πατήσεις;

Κόψτε το κάπνισμα για πάντα!

ΑΡΚΟΥΔΑ - Να τα παρατήσω; Ακουστικό? Αναπτήρας?

Και με πουγκί ξηρού φύλλου;

Δεν μπορώ! Δεν θα τα παρατήσω! Είναι κρίμα!

Δρυοκολάπτης - Κάντο - ποια είναι η συμβουλή μου!

Και όχι στη φωλιά σου

Σύντομα θα τεντώσετε τα πόδια σας!

Ο δρυοκολάπτης πετάει μακριά. Η αρκούδα περπατά στο διάδρομο. Κάθεται στο άντρο, βγάζει την πίπα του, την κοιτάζει, τη βάζει στο στόμα του. Ακούγεται ένα χτύπημα. Η αρκούδα κρύβει τον σωλήνα, κοιτάζει γύρω του, τον βάζει στο στόμα του. (2-3 r).

1 ΑΦΗΓΗΤΗΣ- Όλο το καλοκαίρι και όλο το φθινόπωρο, μέχρι τον χειμώνα, η Αρκούδα έκοψε το τσιγάρο, αλλά δεν το παράτησε ποτέ. Ήρθε ο χειμώνας. Κάπως έτσι ο Δασολόγος πήγε στο δάσος για καυσόξυλα.

Ο Δάσος βγαίνει έξω, τραβώντας ένα έλκηθρο πίσω του. Παρακάμπτει το άντρο, πλησιάζει την Αρκούδα.

ΔΑΣΟΣ - Ορίστε! Και από το άντρο - τότε ο καπνός χύνεται! Τα πόδια ψηλά!

Στρέφει ένα όπλο στην Αρκούδα, δεν μπορεί να σηκώσει τα πόδια του. Σηκώνεται, τρεκλίζει, τρίβει τα μάτια του.

ΔΑΣΟΣ - Σε ποιον μοιάζεις, Αρκούδα: κομμάτια μαλλί, υγρά μάτια από τον καπνό, μια πίπα στα δόντια μου (σηκώνει το τηλέφωνο και ο σωλήνας είναι δικός μου. Δεν περίμενα - δεν το μάντεψα!

Βάζει τον δέκτη στο παλτό του, βάζει την Αρκούδα στο έλκηθρο, τον σέρνει. Ο δασοφύλακας βγαίνει να συναντηθούν.

ΔΑΣΟΣ - Τι έφερες από το δάσος, Φέντυα;

ΔΑΣΟΣ - Κοίτα, έφερε μια αρκούδα.

ΔΑΣΟΣ - Πραγματικό!

ΔΑΣΟΣ - Ρεάλ! Και εξάλλου είναι καπνιστής!

ΔΑΣΟΣ - Τι να τον κάνουμε τώρα;

ΔΑΣΟΣ - Πώς να κάνω τι; Πάμε στο τσίρκο!

Σέρνουν μαζί την Αρκούδα. Βγαίνω έξω παραμυθάδες.

1 ΑΦΗΓΗΤΗΣΥπάρχει μια αρκούδα στο τσίρκο μας.

Ελα να δεις.

Αν περάσει κάποιος

Με ένα τσιγάρο στο στόμα

Ή με ένα σωλήνα - τη μυρωδιά του καπνού

Η αρκούδα μπορεί να μυρίσει ένα μίλι μακριά.

2 ΑΦΗΓΗΤΗΣ - ΚΑΙ, πατώντας τα πίσω πόδια,

ξαφνικά αρχίζει να κλαίει.

Γιατί αυτή η μυρωδιά

Η Αρκούδα μας δεν αντέχει.

Ακούγεται σαν ρώσικος χορός. Η Αρκούδα βγαίνει και χορεύει. Αφήστε τον Δασολόγο και τον Δασολόγο. Χορεύουν με την Αρκούδα, υποκλίνονται και φεύγουν.