Ενδιαφέρουσες τύχες γυναικών που απεικονίζονται στους πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών. Γυναικείο πορτρέτο στη ρωσική ζωγραφική Σχέδιο πορτρέτο μιας Ρωσίδας ομορφιάς

Εκδόσεις ενότητας Μουσείων

Η μοίρα των καλλονών από διάσημα πορτρέτα

Τους γνωρίζουμε από την όραση και θαυμάζουμε την ομορφιά στην ακμή της νιότης. Πώς ζούσαν όμως αυτές οι γυναίκες μετά το τέλος του πίνακα; Μερικές φορές η μοίρα τους εκπλήσσει. Θυμόμαστε με τη Σοφία Bagdasarova.

Σάρα Φέρμορ

ΚΑΙ ΕΓΩ. Βισνιάκοφ. Πορτρέτο της Sarah Eleonora Fermor. Περί το 1749–1750. Ρωσικό Μουσείο

Ο πίνακας του Vishnyakov είναι ένα από τα πιο γοητευτικά δείγματα του ρωσικού ροκοκό και ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα της εποχής της αυτοκράτειρας Elizabeth Petrovna. Η αντίθεση μεταξύ της παιδικής γοητείας ενός 10χρονου κοριτσιού και του γεγονότος ότι προσπαθεί να κάνει τα πάντα "σαν ενήλικας" είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική: παίρνει τη σωστή στάση, κρατά τον ανεμιστήρα σύμφωνα με την εθιμοτυπία, διατηρεί επιμελώς τη στάση του στον κορσέ ενός δικαστικού φορέματος.

Η Σάρα είναι κόρη του στρατηγού Γουίλιμ Φέρμορ, Ρωσοποιημένου Σκωτσέζου στη ρωσική υπηρεσία. Ήταν αυτός που μας πήρε τον Königsberg και όλη την Ανατολική Πρωσία και στη δημόσια διοίκηση μετά την πυρκαγιά έφτιαξε ξανά το κλασικό Tver με τη μορφή που μας ευχαριστεί τώρα. Η μητέρα της Σάρα ήταν επίσης από σκωτσέζικη οικογένεια - από τους Bryuses, και ήταν ανιψιά του διάσημου Τζέικομπ Μπρους, «του μάγου από τον Πύργο Σουχάρεφ».

Η Σάρα παντρεύτηκε εκείνη την εποχή αργά, σε ηλικία 20 ετών, με τον συνομήλικό της Τζέικομπ Πόντους Στένμποκ, εκπρόσωπο μιας σουηδικής οικογένειας κόμης (μία σουηδική βασίλισσα μάλιστα βγήκε από αυτήν). Ο Στένμποκ εκείνη την εποχή είχε μετακομίσει στη Ρωσική Εσθονία. Το ζευγάρι έζησε, ειλικρινά, όχι άσχημα: αρκεί να πούμε ότι στο παλάτι τους στο Ταλίν βρίσκονται τώρα οι εγκαταστάσεις του Εσθονού πρωθυπουργού και η αίθουσα συνεδριάσεων της κυβέρνησης. Η Σάρα, σύμφωνα με ορισμένες οδηγίες, έγινε μητέρα εννέα παιδιών και πέθανε ήδη υπό τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α - είτε το 1805 είτε ακόμη και το 1824.

Μαρία Λοπουχίνα

V.L. Μποροβικόφσκι. Πορτρέτο του Μ.Ι. Λοπούχινα. 1797. Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ο Borovikovsky ζωγράφισε πολλά πορτρέτα Ρωσίδων ευγενών, αλλά αυτό είναι το πιο γοητευτικό. Σε αυτό, όλες οι τεχνικές του δασκάλου εφαρμόζονται τόσο επιδέξια που δεν παρατηρούμε καν πώς ακριβώς μας μαγεύουν, πώς δημιουργείται η γοητεία αυτής της νεαρής κοπέλας, στην οποία ο Yakov Polonsky αφιέρωσε ποιήματα σχεδόν εκατό χρόνια αργότερα (“. .. αλλά ο Μποροβικόφσκι της έσωσε την ομορφιά»).

Η Lopukhina στο πορτρέτο είναι 18 ετών. Η ευκολία και το ελαφρώς αγέρωχο βλέμμα της φαίνονται είτε η συνηθισμένη πόζα για ένα τέτοιο πορτρέτο της εποχής του συναισθηματισμού, είτε σημάδια μελαγχολικής και ποιητικής διάθεσης. Αλλά ποιος ήταν πραγματικά ο χαρακτήρας της, δεν ξέρουμε. Την ίδια περίοδο, η Μαρία, όπως αποδεικνύεται, ήταν η αδερφή του Φιοντόρ Τολστόι (Αμερικανός), γνωστού για την προκλητική του συμπεριφορά. Παραδόξως, αν κοιτάξετε το πορτρέτο του αδελφού της στα νιάτα του (το Κρατικό Μουσείο του Λέοντα Τολστόι), θα δούμε την ίδια εντυπωσιασμό και χαλάρωση.

Το πορτρέτο παραγγέλθηκε από τον σύζυγό της, Στέπαν Λοπουχίν, λίγο μετά τον γάμο τους. Ο Lopukhin ήταν 10 χρόνια μεγαλύτερος από τη Μαρία και καταγόταν από μια πλούσια και ευγενή οικογένεια. Έξι χρόνια μετά τη ζωγραφική της εικόνας, το κορίτσι πέθανε - από κατανάλωση. Ο σύζυγός της πέθανε επίσης 10 χρόνια αργότερα. Δεδομένου ότι ήταν άτεκνοι, ο πίνακας κληρονόμησε η μοναδική κόρη του Φιοντόρ Τολστόι που επέζησε, από τον οποίο τον αγόρασε ο Τρετιακόφ τη δεκαετία του 1880.

Giovannina Pacini

Κ.Π. Bryullov. Καβαλάρης. 1832. Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Η «Ιππασία» του Bryullov είναι ένα λαμπρό τελετουργικό πορτρέτο στο οποίο τα πάντα είναι πολυτελή - η φωτεινότητα των χρωμάτων, η λαμπρότητα των κουρτινών και η ομορφιά των μοντέλων. Ο ρωσικός ακαδημαϊκός έχει πολλά να είναι περήφανος.

Δύο κορίτσια με το επώνυμο Pacini είναι γραμμένα πάνω: η μεγαλύτερη Giovannina κάθεται σε ένα άλογο, η μικρότερη Amacilia την κοιτάζει από τη βεράντα. Αλλά αν είχαν το δικαίωμα σε αυτό το επώνυμο δεν είναι ακόμα σαφές. Ο πίνακας παραγγέλθηκε από την θετή μητέρα τους, την κόμισσα Yulia Samoilova, μια από τις πιο όμορφες γυναίκες στη Ρωσία και κληρονόμο της κολοσσιαίας περιουσίας των Skavronskys, Litt και Potemkin, στον Karl Bryullov, τον μακροχρόνιο εραστή της. Αφήνοντας τον πρώτο της σύζυγο, η Samoilova πήγε να ζήσει στην Ιταλία, όπου τόσο ο Rossini όσο και ο Bellini επισκέφτηκαν το σαλόνι της. Η Κοντέσα δεν απέκτησε δικά της παιδιά, αν και παντρεύτηκε άλλες δύο φορές, μία με τη νεαρή και όμορφη Ιταλίδα τραγουδίστρια Peri.

Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, η Giovannina και η Amacilia ήταν αδερφές - οι κόρες του συγγραφέα της όπερας "The Last Day of Pompeii", του συνθέτη Giovanni Pacini, φίλου (και, σύμφωνα με φήμες, εραστή) της Κοντέσας. Τους πήγε στο σπίτι της μετά τον θάνατό του. Ωστόσο, σύμφωνα με τα έγγραφα, ο Pacini είχε μόνο μια κόρη, τη μικρότερη από τα κορίτσια. Ποιος ήταν ο μεγαλύτερος; Υπάρχει μια εκδοχή ότι γεννήθηκε εκτός γάμου από την αδερφή του ίδιου τενόρου Peri, του δεύτερου συζύγου της Samoilova. Ή μήπως η κόμισσα και το κορίτσι είχαν μια πιο στενή οικογενειακή σχέση ... Δεν ήταν καθόλου τυχαίο που η «Ιππασία» θεωρήθηκε για πρώτη φορά πορτρέτο της ίδιας της κοντέσας. Μεγαλώνοντας, η Giovannina παντρεύτηκε έναν Αυστριακό αξιωματικό, καπετάνιο του συντάγματος Hussar Ludwig Aschbach, και πήγε μαζί του στην Πράγα. Η Σαμοΐλοβα της εγγυήθηκε μεγάλη προίκα. Ωστόσο, δεδομένου ότι η κόμισσα χρεοκόπησε σε μεγάλη ηλικία (έπρεπε να πληρώσει τεράστια διατροφή στον τρίτο σύζυγό της, έναν Γάλλο αριστοκράτη), και οι δύο «κόρες» εισέπραξαν τα χρήματα που είχαν υποσχεθεί από την παλιά «μητέρα» μέσω δικηγόρου. Η Σαμοΐλοβα πέθανε στη φτώχεια στο Παρίσι, αλλά η τύχη των μαθητών της είναι άγνωστη.

Ελισαβέτα Μαρτίνοβα

Κ.Α. Somov. Κυρία στα μπλε. 1897–1900 Γκαλερί Τρετιακόφ

Η «Κυρία με τα μπλε» του Σόμοφ είναι ένα από τα σύμβολα της ζωγραφικής της Ασημένιας Εποχής, σύμφωνα με τα λόγια του ιστορικού τέχνης Ιγκόρ Γκράμπαρ - «Τζοκόντα της νεωτερικότητας». Όπως και στους πίνακες του Μπορίσοφ-Μουσάτοφ, εδώ δεν υπάρχει μόνο η απόλαυση της ομορφιάς, αλλά και ο θαυμασμός για τη γοητεία που ξεθωριάζει η ιδιοκτήτρια Ρωσία.

Η Elizaveta Martynova, που πόζαρε για τον Somov στο πορτρέτο, ήταν προφανώς μια από τις λίγες γυναικείες συμπάθειες του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης τη γνώρισε, την κόρη ενός γιατρού, ενώ σπούδαζε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών - ήταν μεταξύ των φοιτητών της εγγραφής του 1890, όταν επετράπη για πρώτη φορά στις γυναίκες να εισέλθουν σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα. Παραδόξως, τα έργα της ίδιας της Martynova, φαίνεται, δεν έχουν διατηρηθεί. Ωστόσο, τα πορτρέτα της ζωγράφισαν όχι μόνο ο Somov, αλλά και ο Philip Malyavin και ο Osip Braz. Η Άννα Οστρούμοβα-Λεμπέντεβα σπούδασε μαζί της, η οποία στα απομνημονεύματά της σημείωσε επιπόλαια ότι αν και η Martynova γράφτηκε πάντα ως μια ψηλή, αρχοντική ομορφιά, στην πραγματικότητα ήταν μικρή στο ανάστημα. Ο χαρακτήρας του καλλιτέχνη ήταν συναισθηματικός, περήφανος και εύκολα πληγωμένος.

Ο Somov τη ζωγράφισε πολλές φορές: το 1893 με ακουαρέλα σε προφίλ, δύο χρόνια αργότερα με μολύβι και το 1897 δημιούργησε ένα μικρό ελαιογραφικό πορτρέτο της με φόντο ένα ανοιξιάτικο τοπίο (Πινακοθήκη Astrakhan Art Gallery). Δημιούργησε την ίδια εικόνα κατά διαστήματα για τρία χρόνια: ο καλλιτέχνης πέρασε δύο από αυτά στο Παρίσι και η Martynova εγκαταστάθηκε στο Τιρόλο για μεγάλο χρονικό διάστημα για να θεραπεύσει πνευμονική νόσο. Η θεραπεία δεν βοήθησε: περίπου τέσσερα χρόνια μετά το τέλος του καμβά, πέθανε από κατανάλωση σε ηλικία περίπου 36 ετών. Προφανώς δεν είχε οικογένεια.

Γκαλίνα Αδέρκα

Β.Μ. Κουστόντιεφ. Έμπορος για τσάι. 1918. Ρωσικό Μουσείο

Παρόλο που ο Έμπορος για το τσάι του Κουστόντιεφ γράφτηκε το μεταεπαναστατικό 1918, για εμάς είναι μια πραγματική απεικόνιση αυτής της λαμπερής και καλοφαγωμένης Ρωσίας, όπου υπάρχουν πανηγύρια, καρουζέλ και το «τσίγκωμα του γαλλικού ψωμιού». Ωστόσο, μετά την επανάσταση, ο Kustodiev δεν άλλαξε τα αγαπημένα του θέματα: για ένα άτομο καθηλωμένο σε αναπηρικό καροτσάκι για το υπόλοιπο της ζωής του, αυτό έγινε μια μορφή απόδρασης.

Η Galina Aderkas, μια φυσική βαρόνη από μια οικογένεια που ανιχνεύει την ιστορία της σε έναν Λιβονικό ιππότη του 13ου αιώνα, πόζαρε για τη σύζυγο του εμπόρου σε αυτήν την πορτραίτο-εικόνα. Μία από τις βαρόνες φον Αντέρκας ήταν ακόμη και η δασκάλα της Άννας Λεοπόλντοβνα.

Στο Αστραχάν, η Galya Aderkas ήταν συγκάτοικος των Kustodiev, από τον έκτο όροφο. η σύζυγος του καλλιτέχνη έφερε το κορίτσι στο στούντιο, παρατηρώντας ένα πολύχρωμο μοντέλο. Την περίοδο αυτή ο Αδέρκας ήταν πολύ νέος, πρωτοετής φοιτητής Ιατρικής. Και για να είμαι ειλικρινής, στα σκίτσα η σιλουέτα της φαίνεται πολύ πιο λεπτή και όχι τόσο εντυπωσιακή. Σπούδασε, όπως λένε, χειρουργική, αλλά τα χόμπι της για τη μουσική την πήγαν σε άλλη περιοχή. Ο ιδιοκτήτης μιας ενδιαφέρουσας mezzo-soprano, στα σοβιετικά χρόνια, ο Aderkas τραγούδησε ως μέρος της ρωσικής χορωδίας στο τμήμα μουσικής εκπομπής της All-Union Radio Committee, συμμετείχε σε μεταγλώττιση ταινιών, αλλά δεν πέτυχε μεγάλη επιτυχία. Παντρεύτηκε, προφανώς, για κάποιον Boguslavsky και, ίσως, άρχισε να παίζει στο τσίρκο. Το Τμήμα Χειρογράφων του Οίκου Πούσκιν περιέχει ακόμη χειρόγραφα απομνημονεύματα του G.V. Αδέρκας, με τίτλο «Το τσίρκο είναι ο κόσμος μου...». Το πώς εξελίχθηκε η μοίρα της στις δεκαετίες του '30 και του '40 είναι άγνωστο.

Petr Fedorovich Sokolov (1791-1848)

Οι τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας, η ποικιλομορφία της φύσης και η ποικιλομορφία των λαών που την κατοικούσαν, οδήγησαν σε ιδιαίτερους, διαφορετικούς τύπους γυναικείας ομορφιάς. Η Ρωσία απορρόφησε τα πάντα, και το νότιο τουρκικό αίμα, και τη δυτική γερμανική, και τη βόρεια Πολωνία ... Τι ομορφιές δεν θα συναντήσετε στους ανοιχτούς χώρους της ...

"Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με κόκκινο μπερέ"

Ο Sokolov είναι ο ιδρυτής του είδους του ρωσικού πορτρέτου ακουαρέλας από τη φύση, το οποίο αντικατέστησε τη δεκαετία του 1820-40. πορτραίτο μινιατούρα. Τα πορτρέτα του με ακουαρέλα είναι παράθυρα στο παρελθόν, μέσα από τα οποία οι κοσμικές καλλονές που έχουν από καιρό εγκαταλείψει τον κόσμο κοιτάζουν τον 21ο αιώνα. Η ομορφιά των απαλών χρωμάτων, η γοητεία που ενυπάρχουν στις εικόνες, μας κάνουν, ακόμη και τώρα, μετά από εκατόν πενήντα και πλέον χρόνια, να εκτιμούμε ιδιαίτερα την τέχνη του.

"Πορτρέτο ενός κοριτσιού με κόκκινο φόρεμα"

Ο Pyotr Fedorovich αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών το 1809 στην τάξη της ιστορικής ζωγραφικής. Για τον «Θρήνο της Ανδρομάχης πάνω από το σώμα του Έκτορα» έλαβε δεύτερο (μικρό) χρυσό μετάλλιο. Στην αρχή ήταν στη φτώχεια, αλλά πολύ σύντομα άρχισε να δίνει μαθήματα ζωγραφικής και άρχισε να μελετά ακουαρέλα, η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία λόγω της ταχύτητας εκτέλεσης, της ικανότητας να γράφει χωρίς να κουράζει να ποζάρει. Το να έχεις τη δική σου συλλογή από ακουαρέλες πριν από το 1917 θεωρούνταν σημάδι καλού γούστου και πλούτου. Όμως, δημιουργώντας όμορφα πορτρέτα, ο καλλιτέχνης στην πραγματικότητα αυτοκτόνησε με τη σκέψη ότι δεν έγραφε μεγάλους καμβάδες που θα έπρεπε να τον είχαν απαθανατίσει...

«Πορτρέτο του Ι.Γ. Πολέτικα» Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820

Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), νόθο κόρη του κόμη G.A. Stroganov. Σε ηλικία 19 ετών παντρεύτηκε τον ιππικό φρουρό Α.Μ. Poletika και με τα χρόνια έγινε αρκετά εξέχουσα κυρία της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης. Προσωποποιούσε τον τύπο μιας γοητευτικής γυναίκας όχι τόσο με το όμορφο πρόσωπό της όσο με τη στροφή ενός λαμπρού μυαλού, της ευθυμίας και της ζωντάνιας του χαρακτήρα, που της έφεραν τη συνεχή, αναμφισβήτητη επιτυχία παντού. Έπαιξε έναν τραγικό ρόλο στην ιστορία πριν από τη μονομαχία του A.S. Pushkin, ήταν ο χειρότερος εχθρός του.

"Πορτρέτο του Α.Σ. Γκλίνκα-Μαυρίνα"

Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - σύζυγος του Boris Grigoryevich Glinka, Ιππότης του Αγίου Ανδρέα, βοηθός στρατηγός, ανιψιός του V.K. Kuchelbecker. Το 1830, ο Γκλίνκα χρησίμευσε ως μεσάζων μεταξύ του Πούσκιν και του Κουτσελμπέκερ σε μια προσπάθεια να δημοσιεύσει έργα. Ο Πούσκιν γνώριζε τη γυναίκα του.

"Πορτρέτο του P.N. Ryumina" 1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Το πορτρέτο ανατέθηκε για τον γάμο. Ο V.A. Sollogub έγραψε ότι ο γαμπρός «υποχρεώνει τον εαυτό του στην πιο γελοία υπερβολή ... Έρχονται απαραίτητα δώρα. Ένα πορτρέτο ζωγραφισμένο από τον Sokolov, ένα λεπτό βραχιόλι, ένα τούρκικο σάλι…»

"Πορτρέτο της S.A. Urusova" 1827

Πριγκίπισσα Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) «... Οι κόρες του πρίγκιπα Ουρούσοφ θεωρούνταν δικαίως στολίδι της κοινωνίας της Μόσχας εκείνης της εποχής», έγραψε ο Γάλλος ιστορικός Marc Runier. Την άνοιξη του 1827, ο Πούσκιν επισκεπτόταν συχνά το σπίτι των Ουρούσοφ, στους οποίους «η ομορφιά και η ευγένεια των νεαρών νοικοκυρών ενεργούσαν συναρπαστικά και ήταν πολύ χαρούμενος, αιχμηρός, ομιλητικός».

"Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Alexandra Feodorovna" 1821

Η Μεγάλη Δούκισσα Alexandra Feodorovna (1798–1860) ήταν σύζυγος του Μεγάλου Δούκα Νικολάι Παβλόβιτς, του μελλοντικού αυτοκράτορα Νικολάου Α΄, από το 1817. Έγινε το είδωλο μιας ολόκληρης γενιάς, πολλοί ποιητές της εποχής Πούσκιν της αφιέρωσαν τα ποιήματά τους.

Αυτό το πορτρέτο είναι ένα από τα αναμφισβήτητα αριστουργήματα. Η αέρινη στολή από φίλντισι της αυγούστης, αριστοτεχνικά τραβηγμένη, έρχεται σε αντίθεση με το ψυχρό βλέμμα των ματιών της, δημιουργώντας μια πολύ διφορούμενη εικόνα.

«Πορτρέτο της Ε.Κ. Βορόντσοβα» περίπου 1823

Αυτό το πορτρέτο είναι ένα από τα αριστουργήματα του Σοκόλοφ. Η διάσημη καλλονή της Αγίας Πετρούπολης ζωγραφίστηκε από πολλούς καλλιτέχνες, αλλά κανείς δεν την απεικόνισε ως γοητευτική και θηλυκή. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την επιφάνεια του λευκού χαρτιού στην εικόνα, δημιουργώντας ένα αέρινο φόντο με ένα ελαφρύ γέμισμα με ακουαρέλα. Το πορτρέτο της Vorontsova απολαμβάνει την τελειότητα του φιλιγκράν φινιρίσματος, την κομψότητα των λεπτών χρωματικών συνδυασμών.

"Πορτρέτο της Yu.P. Sokolova" Γύρω στο 1827

Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), σύζυγος του P.F. Sokolov από το 1820. «Ζωντανή, φλερτ, σχεδόν παιδί, δεν τον βαρέθηκε ποτέ. Αγαπούσε την κοσμική ζωή και ο σύζυγός της, που ήταν ερωτευμένος μαζί της σε σημείο λατρείας, προφανώς συμμεριζόταν πλήρως τα γούστα της », θυμάται η εγγονή τους A.A. Isakova. Αυτό, ένα από τα πιο ψυχαγωγικά πορτρέτα, δημιουργήθηκε "σε μια συνεδρία, σε ένα πρωί"

"Πορτρέτο του A.O. Smirnova - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), φίλη του Πούσκιν, του Γκόγκολ, του Ζουκόφσκι, του Βιαζέμσκι, του Ακσάκοφ… Σχεδόν όλοι οι ποιητές της εποχής Πούσκιν της αφιέρωσαν ποιήματα. Ο Γκόγκολ ήταν ο πρώτος που της διάβασε τα κεφάλαια του 2ου τόμου του Dead Souls. Άφησε τις πιο ενδιαφέρουσες αναμνήσεις της κοσμικής, λογοτεχνικής και πνευματικής ζωής του 19ου αιώνα.

"Πορτρέτο του E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), κόρη του M.I. Golenishchev-Kutuzov. Ευρωπαικά μορφωμένη, η Ελισαβέτα Μιχαήλοβνα ήταν ταυτόχρονα ειλικρινής πατριώτης, αφοσιωμένη φύλακας της δόξας του πατέρα της, ένθερμος θαυμαστής της ρωσικής λογοτεχνίας και ενθουσιώδης θαυμαστής της ιδιοφυΐας του Πούσκιν. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει στο πορτρέτο τη μεγάλη πνευματική γενναιοδωρία, την καλοσύνη και την αρχοντιά της φύσης αυτής της εξαιρετικής γυναίκας. Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατο της Ελισάβετ Μιχαήλοβνα.

"Πορτρέτο της M.T. Pashkova με την κόρη της Αλεξάνδρα"

«Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με μπλε κάπα με ερμίνα» 1843

"Πορτρέτο μιας γυναίκας" 1847

"Πορτρέτο της κόμισσας A.P. Mordvinova"

"Πορτρέτο της κόμισσας Σουβάλοβα"

"Πορτρέτο της Τσέρτκοβα Ε.Γ."

Τσέρτκοβα Έλενα Γκριγκόριεβνα (1800-1832), νεότερη κόμισσα Στρογκάνοβα. Η πατρική αδερφή του Ι.Γ. Πολετική.

"Πορτρέτο μιας γυναίκας" 1830

Πορτρέτο της Alexandra Grigoryevna Muravyova (1804-1832)

"Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna"

"Πριγκίπισσα Γκολίτσινα Αλεξάνδρα Αλεξάνδροβνα" 1840

"Πορτρέτο του S.F. Tolstoy"

Sarra Feodorovna (1821-1838) - κόρη του κόμη Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Τολστόι. Το κορίτσι ήταν γνωστό για το εξαιρετικό ταλέντο της ως ποιήτρια.

"Πορτρέτο της κόμισσας Sologub N.L."

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) κόμισσα, κουμπάρα.

"Πορτρέτο της Κοντέσας O. A. Orlova" 1829

Κοντέσα Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) Το 1826 παντρεύτηκε τον κόμη A.F. Orlov. Το 1847 της χορηγήθηκε το καθεστώς των κυριών

Η μεγαλειώδης και ποικιλόμορφη ρωσική ζωγραφική πάντα ευχαριστεί το κοινό με την ασυνέπεια και την τελειότητα των μορφών τέχνης. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα των έργων διάσημων δασκάλων της τέχνης. Πάντα εξέπληξαν με την ασυνήθιστη προσέγγισή τους στη δουλειά, την ευλαβική στάση απέναντι στα συναισθήματα και τις αισθήσεις κάθε ατόμου. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι Ρώσοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τόσο συχνά συνθέσεις πορτρέτων που συνδύαζαν ζωντανά συναισθηματικές εικόνες και επικά ήρεμα μοτίβα. Δεν είναι περίεργο που ο Μαξίμ Γκόρκι είπε κάποτε ότι ένας καλλιτέχνης είναι η καρδιά της χώρας του, η φωνή ολόκληρης της εποχής. Πράγματι, οι μεγαλοπρεπείς και κομψοί πίνακες ζωγραφικής των Ρώσων καλλιτεχνών μεταφέρουν έντονα την έμπνευση της εποχής τους. Όπως οι φιλοδοξίες του διάσημου συγγραφέα Anton Chekhov, πολλοί προσπάθησαν να φέρουν στους ρωσικούς πίνακες τη μοναδική γεύση του λαού τους, καθώς και το άσβεστο όνειρο της ομορφιάς. Είναι δύσκολο να υποτιμήσουμε τους εξαιρετικούς καμβάδες αυτών των δασκάλων της μεγαλειώδους τέχνης, γιατί κάτω από το πινέλο τους γεννήθηκαν πραγματικά εξαιρετικά έργα διαφόρων ειδών. Ακαδημαϊκή ζωγραφική, πορτρέτο, ιστορική ζωγραφική, τοπίο, έργα ρομαντισμού, μοντερνισμού ή συμβολισμού - όλα αυτά εξακολουθούν να φέρνουν χαρά και έμπνευση στους θεατές τους. Όλοι βρίσκουν σε αυτά κάτι περισσότερο από πολύχρωμα χρώματα, χαριτωμένες γραμμές και αμίμητα είδη παγκόσμιας τέχνης. Ίσως μια τέτοια αφθονία μορφών και εικόνων που εκπλήσσει η ρωσική ζωγραφική συνδέεται με τις τεράστιες δυνατότητες του γύρω κόσμου των καλλιτεχνών. Ο Levitan είπε επίσης ότι σε κάθε νότα πλούσιας φύσης υπάρχει μια μαγευτική και ασυνήθιστη παλέτα χρωμάτων. Με μια τέτοια αρχή εμφανίζεται μια υπέροχη έκταση για το πινέλο του καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, όλοι οι ρωσικοί πίνακες διακρίνονται από την εξαιρετική σοβαρότητα και την ελκυστική ομορφιά τους, από την οποία είναι τόσο δύσκολο να ξεφύγεις.

Η ρωσική ζωγραφική δικαίως διακρίνεται από την παγκόσμια τέχνη. Γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, η εγχώρια ζωγραφική συνδέθηκε αποκλειστικά με ένα θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση άλλαξε με την έλευση στην εξουσία του τσάρου-μεταρρυθμιστή - Πέτρου του Μεγάλου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να ασχολούνται με την κοσμική ζωγραφική και η ζωγραφική των εικόνων διαχωρίστηκε ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Iosif Vladimirov. Στη συνέχεια, στον κόσμο της ρωσικής τέχνης, το πορτρέτο γεννήθηκε και έγινε γρήγορα δημοφιλές. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες που πέρασαν από την προσωπογραφία στη ζωγραφική τοπίου. Η έντονη συμπάθεια των δασκάλων για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης για τη γέννηση της καθημερινής ζωγραφικής. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρεις τάσεις κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ρομαντισμός, ρεαλισμός και κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται στο είδος του πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες του O. Kiprensky και του V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν όλο και πιο συχνά τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται η κεντρική τάση της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Περιπλανώμενοι, απεικονίζοντας μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφαίρεσης. Η ρωσική ζωγραφική είναι ένας τεράστιος υπέροχος κόσμος ταλαντούχων καλλιτεχνών που δόξασαν τη Ρωσία με τις δημιουργίες τους

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με

Πρώτα απ 'όλα, γνωρίζουμε δύο πράγματα για τον πίνακα: τον συγγραφέα του και, πιθανώς, την ιστορία του καμβά. Αλλά για τη μοίρα όσων μας κοιτούν από καμβάδες, δεν γνωρίζουμε τόσα πολλά.

δικτυακός τόποςΑποφάσισα να μιλήσω για γυναίκες των οποίων τα πρόσωπα είναι γνωστά σε εμάς, αλλά οι ιστορίες τους όχι.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Πορτρέτο της ηθοποιού Jeanne Samary, 1877

Η ηθοποιός Jeanne Samary, αν και δεν μπορούσε να γίνει σταρ της σκηνής (έπαιζε κυρίως υπηρέτριες), ήταν τυχερή σε κάτι άλλο: για κάποιο διάστημα έζησε κοντά στο εργαστήριο του Renoir, ο οποίος ζωγράφισε τέσσερα πορτρέτα της το 1877-1878. δοξάζοντας έτσι πολύ περισσότερα από όσα θα μπορούσε να κάνει η καριέρα της στην υποκριτική. Η Zhanna έπαιξε σε παραστάσεις από τα 18 της, στα 25 της παντρεύτηκε και απέκτησε τρία παιδιά, στη συνέχεια έγραψε ακόμη και ένα παιδικό βιβλίο. Αλλά αυτή η γοητευτική κυρία, δυστυχώς, δεν έζησε πολύ: σε ηλικία 33 ετών αρρώστησε από τυφοειδή πυρετό και πέθανε.

Σεσίλια Γκαλεράνι
Λεονάρντο ντα Βίντσι, Κυρία με ερμίνα
1489-1490

Η Σεσίλια Γκαλεράνι ήταν ένα κορίτσι από αρχοντική ιταλική οικογένεια που ήταν ήδη αρραβωνιασμένη σε ηλικία 10 (!) ετών. Ωστόσο, όταν το κορίτσι ήταν 14 ετών, ο αρραβώνας ακυρώθηκε για άγνωστους λόγους και η Σεσίλια στάλθηκε σε ένα μοναστήρι, όπου γνώρισε (ή ήταν όλα στημένα) τον Δούκα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Σφόρτσα. Ξεκίνησε μια υπόθεση, η Σεσίλια έμεινε έγκυος και ο δούκας εγκατέστησε την κοπέλα στο κάστρο του, αλλά ήρθε η ώρα να συνάψει δυναστικό γάμο με μια άλλη γυναίκα, στην οποία φυσικά δεν άρεσε η παρουσία της ερωμένης της στο σπίτι τους. Στη συνέχεια, μετά τη γέννηση του Gallerani, ο δούκας πήρε τον γιο του για τον εαυτό του και την πάντρεψε με έναν φτωχό κόμη.

Σε αυτόν τον γάμο, η Σεσίλια γέννησε τέσσερα παιδιά, κράτησε σχεδόν το πρώτο λογοτεχνικό σαλόνι στην Ευρώπη, επισκέφτηκε τον δούκα και έπαιξε με ευχαρίστηση με το παιδί του από μια νέα ερωμένη. Μετά από λίγο, ο σύζυγος της Σεσίλια πέθανε, ο πόλεμος ξέσπασε, έχασε την ευημερία της και βρήκε καταφύγιο στο σπίτι της αδερφής της ίδιας συζύγου του δούκα - σε μια τόσο υπέροχη σχέση κατάφερε να είναι με τους ανθρώπους. Μετά τον πόλεμο, η Gallerani επέστρεψε στο κτήμα της, όπου έζησε μέχρι το θάνατό της σε ηλικία 63 ετών.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Yusupova", 1902

Η πλουσιότερη Ρωσίδα κληρονόμος, η τελευταία της οικογένειας Yusupov, η πριγκίπισσα Zinaida ήταν απίστευτα εμφανίσιμη και, παρά το γεγονός ότι η εύνοια της επιζητούσαν, μεταξύ άλλων, αυγή άτομα, ήθελε να παντρευτεί για αγάπη. Εκπλήρωσε την επιθυμία της: ο γάμος ήταν ευτυχισμένος και έφερε δύο γιους. Η Yusupova ξόδεψε πολύ χρόνο και ενέργεια σε φιλανθρωπικές δραστηριότητες και μετά την επανάσταση το συνέχισε στην εξορία. Ο αγαπημένος μεγαλύτερος γιος πέθανε σε μια μονομαχία όταν η πριγκίπισσα ήταν 47 ετών και δύσκολα άντεξε αυτή την απώλεια. Με την έναρξη της αναταραχής, οι Γιουσούποφ εγκατέλειψαν την Αγία Πετρούπολη και εγκαταστάθηκαν στη Ρώμη και μετά το θάνατο του συζύγου της, η πριγκίπισσα μετακόμισε στον γιο της στο Παρίσι, όπου πέρασε τις υπόλοιπες μέρες της.

Μαρία Λοπουχίνα
V.L. Borovikovsky, «Πορτρέτο του M.I. Lopukhina», 1797

Ο Borovikovsky ζωγράφισε πολλά πορτρέτα Ρωσίδων ευγενών, αλλά αυτό είναι το πιο γοητευτικό. Η Maria Lopukhina, μέλος της οικογένειας του κόμη Τολστόι, απεικονίζεται εδώ στην τρυφερή ηλικία των 18 ετών. Το πορτρέτο παρήγγειλε ο σύζυγός της Stepan Avraamovich Lopukhin λίγο μετά το γάμο. Η ευκολία και το ελαφρώς αγέρωχο βλέμμα φαίνεται να είναι είτε η συνηθισμένη πόζα για ένα τέτοιο πορτρέτο της εποχής του συναισθηματισμού, είτε σημάδια μελαγχολικής και ποιητικής διάθεσης. Η μοίρα αυτού του μυστηριώδους κοριτσιού αποδείχθηκε θλιβερή: μόλις 6 χρόνια μετά τον πίνακα, η Μαρία πέθανε από κατανάλωση.

Giovannina και Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Ιππέας, 1832

Η "Ιππασία" του Bryullov είναι ένα λαμπρό τελετουργικό πορτρέτο στο οποίο τα πάντα είναι πολυτελή: η φωτεινότητα των χρωμάτων, η λαμπρότητα των κουρτινών και η ομορφιά των μοντέλων. Απεικονίζει δύο κορίτσια που έφεραν το επώνυμο Pacini: η μεγαλύτερη Giovannina κάθεται σε ένα άλογο, η μικρότερη Amacilia την κοιτάζει από τη βεράντα. Τον πίνακα στον Karl Bryullov, τον επί πολλά χρόνια εραστή της, παρήγγειλε η θετή μητέρα τους, η κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova, μια από τις πιο όμορφες γυναίκες στη Ρωσία και κληρονόμος μιας κολοσσιαίας περιουσίας. Η Κόμισσα εγγυήθηκε μια μεγάλη προίκα για τις μεγάλες κόρες της. Αλλά αποδείχθηκε ότι από τα βαθιά της ηλικίας ήταν σχεδόν ερειπωμένη και στη συνέχεια οι υιοθετημένες κόρες του Jovanin και της Amacilia, μέσω του δικαστηρίου, εισέπραξαν τα υποσχεμένα χρήματα και την περιουσία από την κόμισσα.

Σιμονέτα Βεσπούτσι
Sandro Botticelli, Η γέννηση της Αφροδίτης
1482–1486

Ο διάσημος πίνακας του Μποτιτσέλι απεικονίζει τη Σιμονέτα Βεσπούτσι, την πρώτη ομορφιά της Αναγέννησης της Φλωρεντίας. Η Simonetta γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια, σε ηλικία 16 ετών παντρεύτηκε τον Marco Vespucci (συγγενή του Amerigo Vespucci, ο οποίος «ανακάλυψε» την Αμερική και έδωσε το όνομά του στην ήπειρο). Μετά το γάμο, οι νεόνυμφοι που εγκαταστάθηκαν στη Φλωρεντία, έγιναν δεκτοί στην αυλή του Lorenzo Medici, εκείνα τα χρόνια που φημίζονταν για τα πλούσια γλέντια και τις δεξιώσεις.

Η όμορφη, ταυτόχρονα πολύ σεμνή και καλοπροαίρετη Simonetta ερωτεύτηκε γρήγορα άνδρες της Φλωρεντίας. Ο ηγεμόνας της Φλωρεντίας, ο ίδιος ο Λορέντζο, προσπάθησε να τη φροντίσει, αλλά ο αδελφός του Τζουλιάνο ήταν ο πιο δραστήριος στην αναζήτησή της. Η ομορφιά της Simonetta ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Sandro Botticelli. Πιστεύεται ότι από τη στιγμή που γνωρίστηκαν, η Simonetta ήταν το μοντέλο για όλες τις Madonnas και Venuses του Botticelli. Σε ηλικία 23 ετών, η Simonetta πέθανε από κατανάλωση, παρά τις προσπάθειες των καλύτερων γιατρών της αυλής. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη μούσα του μόνο από μνήμης και σε μεγάλη ηλικία κληροδότησε να ταφεί δίπλα της, κάτι που έγινε.

Βέρα Μαμόντοβα
V.A. Serov, "Κορίτσι με ροδάκινα", 1887

Ο πιο διάσημος πίνακας του προσωπογράφου Valentin Serov ζωγραφίστηκε στο κτήμα του πλούσιου βιομήχανου Savva Ivanovich Mamontov. Κάθε μέρα για δύο μήνες, η κόρη του, η 12χρονη Βέρα, πόζαρε στον καλλιτέχνη. Το κορίτσι μεγάλωσε και μετατράπηκε σε ένα γοητευτικό κορίτσι, παντρεύτηκε από αμοιβαία αγάπη τον Alexander Samarin, ο οποίος ανήκει σε μια διάσημη οικογένεια ευγενών. Μετά από ένα ταξίδι του μέλιτος στην Ιταλία, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στην πόλη Bogorodsk, όπου γεννήθηκαν τρία παιδιά το ένα μετά το άλλο. Αλλά απροσδόκητα τον Δεκέμβριο του 1907, μόλις 5 χρόνια μετά τον γάμο, η Vera Savvishna πέθανε από πνευμονία. Ήταν μόλις 32 ετών και ο σύζυγός της δεν ξαναπαντρεύτηκε ποτέ.

Alexandra Petrovna Struyskaya
Φ.Σ. Rokotov, "Πορτρέτο της Struyskaya", 1772

Αυτό το πορτρέτο του Rokotov είναι σαν μια ευάερη υπόδειξη. Η Alexandra Struyskaya ήταν 18 ετών όταν παντρεύτηκε έναν πολύ πλούσιο χήρο. Υπάρχει ένας θρύλος ότι για το γάμο ο σύζυγός της της έδωσε τίποτα λιγότερο από μια νέα εκκλησία. Και σε όλη του τη ζωή της έγραφε ποίηση. Το αν αυτός ο γάμος ήταν ευτυχισμένος δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα, αλλά όλοι όσοι ήταν στο σπίτι τους έδωσαν προσοχή στο πόσο ανόμοιοι είναι οι σύζυγοι. Για 24 χρόνια γάμου, η Αλεξάνδρα γέννησε στον σύζυγό της 18 παιδιά, 10 από τα οποία πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Μετά τον θάνατο του συζύγου της, έζησε άλλα 40 χρόνια, διαχειρίστηκε σταθερά το κτήμα και άφησε μια αξιοπρεπή περιουσία στα παιδιά.

Μαζί με τον σύζυγό της, η Λίζα μεγάλωσε πέντε παιδιά και, πιθανότατα, ο γάμος της βασίστηκε στην αγάπη. Όταν ο άντρας της πέθανε από την πανώλη και η Λίζα χτυπήθηκε επίσης από αυτή τη σοβαρή ασθένεια, μια από τις κόρες δεν φοβήθηκε να πάρει τη μητέρα της κοντά της και να την αφήσει να φύγει. Η Μόνα Λίζα ανάρρωσε και έζησε για κάποιο διάστημα με τις κόρες της, πεθάνοντας σε ηλικία 63 ετών.