Θέμα: Το φαινόμενο της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας. Λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής Ο μαγικός ρεαλισμός στο έργο του G

Δικτατορίες, πραξικοπήματα, επαναστάσεις, η τρομερή φτώχεια κάποιων και ο φανταστικός πλούτος κάποιων, και ταυτόχρονα - βίαιη διασκέδαση και αισιοδοξία των απλών ανθρώπων. Έτσι μπορείτε να περιγράψετε εν συντομία τις περισσότερες χώρες της Λατινικής Αμερικής του 20ού αιώνα. Και μην ξεχνάτε την εκπληκτική σύνθεση διαφορετικών πολιτισμών, λαών και πεποιθήσεων.

Τα παράδοξα της ιστορίας και το πληθωρικό χρώμα ενέπνευσαν πολλούς συγγραφείς αυτής της περιοχής να δημιουργήσουν γνήσια λογοτεχνικά αριστουργήματα που έχουν εμπλουτίσει τον παγκόσμιο πολιτισμό. Θα μιλήσουμε για τα πιο εντυπωσιακά έργα στο υλικό μας.

Sand Captains. Χόρχε Αμάντο (Βραζιλία)

Ένα από τα κύρια μυθιστορήματα του Χόρχε Αμάντο, του πιο διάσημου Βραζιλιάνου συγγραφέα του 20ου αιώνα. Το «Captains of the Sand» είναι η ιστορία μιας συμμορίας παιδιών του δρόμου που κυνηγούσαν κλοπές και ληστείες στην πολιτεία Bahia τη δεκαετία του 1930. Ήταν αυτό το βιβλίο που αποτέλεσε τη βάση της ταινίας "Generals of the Sand Pit", η οποία ήταν πολύ δημοφιλής στην ΕΣΣΔ.

Adolfo Bioy Casares (Αργεντινή)

Το πιο διάσημο βιβλίο του Αργεντινού συγγραφέα Adolfo Bioy Casares. Ένα μυθιστόρημα που ισορροπεί επιδέξια στα όρια του μυστικισμού και της επιστημονικής φαντασίας. Ο πρωταγωνιστής, δραπετεύοντας από τη δίωξη, καταλήγει σε ένα μακρινό νησί. Εκεί συναντά περίεργους ανθρώπους που δεν του δίνουν καμία σημασία. Βλέποντάς τους μέρα με τη μέρα, μαθαίνει ότι όλα όσα συμβαίνουν σε αυτό το κομμάτι γης είναι μια ολογραφική ταινία ηχογραφημένη εδώ και πολύ καιρό, μια εικονική πραγματικότητα. Και είναι αδύνατο να φύγεις από αυτό το μέρος ... ενώ η εφεύρεση ενός συγκεκριμένου Μορέλ λειτουργεί.

Ανώτερος Πρόεδρος. Μιγκέλ Άνχελ Αστούριας (Γουατεμάλα)

Miguel Ángel Asturias - Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας για το 1967. Στο μυθιστόρημά του, ο συγγραφέας απεικονίζει έναν τυπικό Λατινοαμερικανό δικτάτορα - Ανώτερο Πρόεδρο, στον οποίο αντικατοπτρίζει όλη την ουσία μιας σκληρής και παράλογης αυταρχικής διακυβέρνησης με στόχο να πλουτίσει τον εαυτό του καταπιέζοντας και εκφοβίζοντας τους απλούς ανθρώπους. Αυτό το βιβλίο είναι για έναν άνθρωπο για τον οποίο η διοίκηση μιας χώρας σημαίνει ληστεία και δολοφονία των κατοίκων της. Ενθυμούμενοι τη δικτατορία του ίδιου Πινοσέτ (και άλλων όχι λιγότερο αιματηρών δικτατόρων), καταλαβαίνουμε πόσο ακριβής αποδείχθηκε αυτή η καλλιτεχνική προφητεία των Αστούριας.

Βασίλειο της Γης. Alejo Carpentier (Κούβα)

Στο ιστορικό του μυθιστόρημα The Kingdom of the Earth, ο Κουβανός συγγραφέας Alejo Carpentier μιλάει για τον μυστηριώδη κόσμο των κατοίκων της Αϊτής, η ζωή των οποίων είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μυθολογία και τη μαγεία του βουντού. Μάλιστα, ο συγγραφέας έβαλε αυτό το φτωχό και μυστηριώδες νησί στον λογοτεχνικό χάρτη του κόσμου, στο οποίο η μαγεία και ο θάνατος είναι συνυφασμένα με τη διασκέδαση και τον χορό.

Καθρέφτες. Χόρχε Λουίς Μπόρχες (Αργεντινή)

Μια συλλογή από επιλεγμένα διηγήματα του διαπρεπούς Αργεντινού συγγραφέα Χόρχε Λουίς Μπόρχες. Στα διηγήματά του αναφέρεται στα κίνητρα της αναζήτησης του νοήματος της ζωής, της αλήθειας, της αγάπης, της αθανασίας και της δημιουργικής έμπνευσης. Χρησιμοποιώντας αριστοτεχνικά τα σύμβολα του απείρου (καθρέφτες, βιβλιοθήκες και λαβύρινθους), ο συγγραφέας όχι μόνο δίνει απαντήσεις σε ερωτήσεις, αλλά κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί την πραγματικότητα γύρω του. Άλλωστε, το νόημα δεν βρίσκεται τόσο στα αποτελέσματα αναζήτησης, αλλά στην ίδια τη διαδικασία.

Θάνατος του Αρτέμιο Κρουζ. Κάρλος Φουέντες (Μεξικό)

Στο μυθιστόρημά του, ο Carlos Fuentes αφηγείται την ιστορία της ζωής του Artemio Cruz, ενός πρώην επαναστάτη και συμμάχου του Pancho Villa, και τώρα ενός από τους πλουσιότερους μεγιστάνες στο Μεξικό. Έχοντας έρθει στην εξουσία ως αποτέλεσμα μιας ένοπλης εξέγερσης, ο Κρουζ αρχίζει να πλουτίζει με μανία. Για να ικανοποιήσει την απληστία του, δεν διστάζει να καταφύγει σε εκβιασμό, βία και τρόμο εναντίον οποιουδήποτε μπαίνει στο δρόμο του. Αυτό το βιβλίο έχει να κάνει με το πώς, κάτω από την επιρροή της εξουσίας, ακόμη και οι υψηλότερες και καλύτερες ιδέες πεθαίνουν και οι άνθρωποι αλλάζουν πέρα ​​από την αναγνώριση. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα είδος απάντησης στον «ανώτερο πρόεδρο» της Αστούριας.

Χούλιο Κορτάσαρ (Αργεντινή)

Ένα από τα πιο γνωστά έργα της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας. Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο διάσημος Αργεντινός συγγραφέας Χούλιο Κορτάσαρ αφηγείται την ιστορία του Οράσιο Ολιβέιρα, ενός ανθρώπου που βρίσκεται σε μια δύσκολη σχέση με τον έξω κόσμο και σκέφτεται το νόημα της δικής του ύπαρξης. Στο The Classics Game, ο ίδιος ο αναγνώστης επιλέγει την πλοκή του μυθιστορήματος (στον πρόλογο, ο συγγραφέας προσφέρει δύο επιλογές ανάγνωσης - σύμφωνα με ένα σχέδιο που έχει αναπτυχθεί ειδικά από τον ίδιο ή με τη σειρά των κεφαλαίων) και το περιεχόμενο του βιβλίου θα εξαρτηθεί απευθείας στην επιλογή του.

Πόλη και σκυλιά. Mario Vargas Llosa (Περού)

Η πόλη και τα σκυλιά είναι ένα αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του διάσημου Περουβιανού συγγραφέα και βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας 2010 Mario Vargas Llosa. Η δράση του βιβλίου διαδραματίζεται μέσα στους τοίχους μιας στρατιωτικής σχολής, όπου προσπαθούν να φτιάξουν «πραγματικούς άντρες» από έφηβα παιδιά. Οι μέθοδοι ανατροφής είναι απλές - πρώτα να σπάσεις και να ταπεινώσεις ένα άτομο και μετά να το μετατρέψεις σε έναν αλόγιστο στρατιώτη που ζει σύμφωνα με το καταστατικό.

Μετά τη δημοσίευση αυτού του αντιπολεμικού μυθιστορήματος, ο Βάργκας Λιόσα κατηγορήθηκε για προδοσία και βοήθεια στους μετανάστες του Ισημερινού. Και αρκετά αντίτυπα του βιβλίου του κάηκαν πανηγυρικά στον χώρο παρελάσεων της Σχολής Δοκίμων του Leoncio Prado. Ωστόσο, αυτό το σκάνδαλο πρόσθεσε δημοτικότητα στο μυθιστόρημα, το οποίο έγινε ένα από τα καλύτερα λογοτεχνικά έργα της Λατινικής Αμερικής του 20ου αιώνα. Έχει επίσης γυριστεί πολλές φορές.

Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες (Κολομβία)

Θρυλικό μυθιστόρημα του Gabriel Garcia Marquez - Κολομβιανός δεξιοτέχνης του μαγικού ρεαλισμού, νικητής του Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1982. Σε αυτό, ο συγγραφέας αφηγείται την 100χρονη ιστορία της επαρχιακής πόλης Μακόντο, που στέκεται στη μέση της ζούγκλας της Νότιας Αμερικής. Αυτό το βιβλίο αναγνωρίζεται ως αριστούργημα της λατινοαμερικανικής πεζογραφίας του 20ου αιώνα. Μάλιστα, σε ένα έργο, ο Marquez κατάφερε να περιγράψει ολόκληρη την ήπειρο με όλες τις αντιφάσεις και τις ακρότητες της.

Όταν θέλω να κλάψω, δεν κλαίω. Μιγκέλ Οτέρο Σίλβα (Βενεζουέλα)

Ο Μιγκέλ Οτέρο Σίλβα είναι ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς της Βενεζουέλας. Το μυθιστόρημά του «Όταν θέλω να κλάψω, δεν κλαίω» είναι αφιερωμένο στη ζωή τριών νέων - ενός αριστοκράτη, ενός τρομοκράτη και ενός ληστή. Παρά το γεγονός ότι έχουν διαφορετική κοινωνική προέλευση, όλοι μοιράζονται την ίδια μοίρα. Όλοι αναζητούν τη θέση τους στη ζωή και όλοι είναι προορισμένοι να πεθάνουν για τις πεποιθήσεις τους. Σε αυτό το βιβλίο, ο συγγραφέας ζωγραφίζει με μαεστρία μια εικόνα της Βενεζουέλας κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής δικτατορίας και δείχνει επίσης τη φτώχεια και την ανισότητα εκείνης της εποχής.

Η νίκη επί του φασισμού οδήγησε σε αναταραχές και την καταστροφή του αποικιακού συστήματος σε ορισμένες πρώην εξαρτημένες χώρες της αφρικανικής ηπείρου και της Λατινικής Αμερικής. Η απελευθέρωση από τη στρατιωτική και οικονομική κυριαρχία, η μαζική μετανάστευση κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο οδήγησε στην ανάπτυξη της εθνικής ταυτότητας. Η απελευθέρωση από την αποικιακή εξάρτηση στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα οδήγησε στην εμφάνιση νέων λογοτεχνικών ηπείρων. Ως αποτέλεσμα αυτών των διαδικασιών, έννοιες όπως το νέο λατινοαμερικάνικο μυθιστόρημα, η σύγχρονη αφρικανική πεζογραφία και η εθνοτική λογοτεχνία στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά εισήλθαν στην καθημερινή ζωή του αναγνώστη και της λογοτεχνίας. Ένας άλλος σημαντικός παράγοντας ήταν η ανάπτυξη της πλανητικής σκέψης, που δεν επέτρεπε τη «σιωπή» ολόκληρων ηπείρων και τον αποκλεισμό της πολιτιστικής εμπειρίας.

Αξιοσημείωτο είναι ότι τη δεκαετία του 1960. στη Ρωσία, διαμορφώνεται η λεγόμενη «πολυεθνική πεζογραφία» - συγγραφείς από τους αυτόχθονες πληθυσμούς της Κεντρικής Ασίας, του Καυκάσου και της Σιβηρίας.

Η αλληλεπίδραση των παραδοσιακών λογοτεχνιών με τις νέες πραγματικότητες εμπλούτισε την παγκόσμια λογοτεχνία και έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη νέων μυθοποιητικών εικόνων. Γύρω στα μέσα της δεκαετίας του 1960. κατέστη σαφές ότι οι εθνοτικές λογοτεχνίες, προηγουμένως καταδικασμένες σε εξαφάνιση ή αφομοίωση, μπορούσαν να επιβιώσουν και να αναπτυχθούν με τον δικό τους τρόπο μέσα στους κυρίαρχους πολιτισμούς. Το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο της σχέσης του εθνοπολιτισμικού παράγοντα και της λογοτεχνίας ήταν η άνοδος της λατινοαμερικανικής πεζογραφίας.

Πίσω στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, οι λογοτεχνίες των χωρών της Λατινικής Αμερικής δεν μπορούσαν να ανταγωνιστούν τις χώρες της Ευρώπης (και ακόμη και της Ανατολής), γιατί. ήταν κυρίως αισθητικοί επίγονοι. Ωστόσο, ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, πολλοί νέοι συγγραφείς άρχισαν να χτίζουν τη δημιουργική τους διαδρομή, εστιάζοντας στις τοπικές παραδόσεις. Έχοντας απορροφήσει την εμπειρία του ευρωπαϊκού πειραματικού σχολείου, μπόρεσαν να αναπτύξουν ένα πρωτότυπο εθνικό λογοτεχνικό ύφος.

Για τις δεκαετίες 1960-70. υπάρχει μια περίοδος της λεγόμενης «έκρηξης» του λατινοαμερικανικού μυθιστορήματος. Αυτά τα χρόνια, ο όρος «μαγικός ρεαλισμός» εξαπλώθηκε στην ευρωπαϊκή και λατινοαμερικανική κριτική. Με στενή έννοια, υποδηλώνει μια ορισμένη τάση στη λατινοαμερικανική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Με την ευρεία έννοια, νοείται ως σταθερά της λατινοαμερικανικής καλλιτεχνικής σκέψης και κοινό χαρακτηριστικό του πολιτισμού της ηπείρου.

Η έννοια του μαγικού ρεαλισμού της Λατινικής Αμερικής έχει σκοπό να τον αναδείξει και να τον ξεχωρίσει από την ευρωπαϊκή μυθολογία και φαντασία. Αυτά τα χαρακτηριστικά ενσωματώθηκαν ξεκάθαρα στα πρώτα έργα του μαγικού ρεαλισμού της Λατινικής Αμερικής - την ιστορία του A. Carpentier «The Dark Kingdom» (1949) και το μυθιστόρημα του M.A. Asturias "Maize People" (1949).

Στους ήρωές τους, η προσωπική αρχή είναι φιμωμένη και δεν ενδιαφέρει τον συγγραφέα. Οι ήρωες λειτουργούν ως φορείς της συλλογικής μυθολογικής συνείδησης. Αυτό είναι που γίνεται το κύριο θέμα της εικόνας. Ταυτόχρονα, οι συγγραφείς μετατοπίζουν την άποψή τους για έναν πολιτισμένο άνθρωπο σε εκείνη ενός πρωτόγονου ανθρώπου. Οι Λατινοαμερικανοί ρεαλιστές αναδεικνύουν την πραγματικότητα μέσα από το πρίσμα της μυθολογικής συνείδησης. Ως αποτέλεσμα, η εικονιζόμενη πραγματικότητα υφίσταται φανταστικές μεταμορφώσεις. Τα έργα του μαγικού ρεαλισμού χτίζονται στην αλληλεπίδραση των καλλιτεχνικών πόρων. Η «πολιτισμένη» συνείδηση ​​κατανοείται και συγκρίνεται με τη μυθολογική.

Η Λατινική Αμερική κατά τον 20ο αιώνα πήγε στην άνθηση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Μια μεγάλη ποικιλία περιοχών έχει αναπτυχθεί στην ήπειρο. Ο ρεαλισμός αναπτύχθηκε ενεργά, ένας ελιτίστικο-μοντερνιστικός (με απόηχους του ευρωπαϊκού υπαρξισμού), και στη συνέχεια προέκυψε μια μεταμοντερνιστική κατεύθυνση. Ο Χόρχε Λουίς Μπόρχες, ο Χούλιο Καρτάσαρ Οκτάβιο Παζ ανέπτυξαν την τεχνική και τις τεχνικές του «ρεύματος της συνείδησης» που δανείστηκε από την Ευρώπη, την ιδέα του παραλογισμού του κόσμου, την «αλλοτρίωση» και τον λόγο του παιχνιδιού.

Οι εκλεκτοί Λατινοαμερικανοί συγγραφείς -Οκτάβιο Παζ, Χουάν Κάρλος Ονέτι, Μάριο Βέργκας Λος- μιλούσαν μόνοι τους, προσπαθώντας να αποκαλύψουν την προσωπική τους πρωτοτυπία. Αναζητούσαν την εθνική ταυτότητα μέσα στα όρια των καλά ανεπτυγμένων ευρωπαϊκών αφηγηματικών τεχνικών. Αυτό τους έδωσε πολύ περιορισμένη φήμη.

Το έργο των «μαγικών ρεαλιστών» ήταν διαφορετικό: απηύθυναν ευθέως το μήνυμά τους στην ανθρωπότητα, συνδυάζοντας σε μια μοναδική σύνθεση το εθνικό και το καθολικό. Αυτό εξηγεί την εκπληκτική τους επιτυχία παγκοσμίως.

Η ποιητική και οι καλλιτεχνικές αρχές του λατινοαμερικανικού μαγικού ρεαλισμού διαμορφώθηκαν υπό την επίδραση της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας. Το γενικό ενδιαφέρον για την πρωτόγονη σκέψη, τη μαγεία, την πρωτόγονη τέχνη που σάρωσε τους Ευρωπαίους στο πρώτο τρίτο του 20ου αιώνα, κίνησε το ενδιαφέρον των Λατινοαμερικανών συγγραφέων για τους Ινδούς και τους Αφροαμερικανούς. Στους κόλπους του ευρωπαϊκού πολιτισμού, δημιουργήθηκε η έννοια της θεμελιώδους διαφοράς μεταξύ της προ-ορθολογικής και της πολιτισμένης σκέψης. Αυτή η ιδέα θα αναπτυχθεί ενεργά από Λατινοαμερικανούς συγγραφείς.

Από τους πρωτοπόρους, κυρίως τους σουρεαλιστές, οι Λατινοαμερικανοί συγγραφείς δανείστηκαν ορισμένες αρχές της φανταστικής μεταμόρφωσης της πραγματικότητας. Ο Ευρωπαίος αφηρημένος «άγριος» βρήκε εθνο-πολιτισμική συγκεκριμένη και διαύγεια στα έργα του μαγικού ρεαλισμού.

Η έννοια των διαφορετικών τύπων σκέψης προβλήθηκε στον τομέα της πολιτιστικής και πολιτισμικής αντιπαράθεσης μεταξύ της Λατινικής Αμερικής και της Ευρώπης. Το ευρωπαϊκό σουρεαλιστικό όνειρο έχει αντικατασταθεί από έναν πραγματικό μύθο. Ταυτόχρονα, οι Λατινοαμερικανοί συγγραφείς δεν βασίστηκαν μόνο στην ινδική και νοτιοαμερικανική μυθολογία, αλλά και στις παραδόσεις των αμερικανικών χρονικών του 16ου-17ου αιώνα. και την αφθονία των θαυματουργών στοιχείων τους.

Η ιδεολογική βάση του μαγικού ρεαλισμού ήταν η επιθυμία του συγγραφέα να αναγνωρίσει και να επιβεβαιώσει την πρωτοτυπία της πραγματικότητας και του πολιτισμού της Λατινικής Αμερικής, η οποία συνδυάζεται με τη μυθολογική συνείδηση ​​ενός Ινδού ή Αφροαμερικανού.

Ο μαγικός ρεαλισμός της Λατινικής Αμερικής είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή και βορειοαμερικανική λογοτεχνία, και ειδικότερα στη λογοτεχνία των χωρών του Τρίτου Κόσμου.

Το 1964, ο Κοσταρικανός συγγραφέας Χοακίν Γκουτιέρες σε ένα άρθρο του «Την παραμονή μιας μεγάλης άνθισης» στοχάστηκε για τη μοίρα του μυθιστορήματος στη Λατινική Αμερική: «Μιλώντας για τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μυθιστορήματος της Λατινικής Αμερικής, θα πρέπει πρώτα απ' όλα να επισημάνουμε ότι είναι σχετικά νέο. Έχουν περάσει λίγα περισσότερα από εκατό χρόνια από την έναρξή του, και υπάρχουν χώρες στη Λατινική Αμερική όπου το πρώτο μυθιστόρημα εμφανίστηκε μόλις στον αιώνα μας. Κατά την τριακοσίων ετών αποικιακή περίοδο της ιστορίας της Λατινικής Αμερικής, δεν δημοσιεύτηκε ούτε ένα μυθιστόρημα - και, απ' όσο γνωρίζουμε, δεν γράφτηκε!καθολικό. Και νομίζω ότι μπορεί να προβλεφθεί με ασφάλεια ότι βρίσκεται στις παραμονές μιας εποχής μεγάλης ακμής... Ένας κολοσσιαίος μυθιστοριογράφος δεν έχει εμφανιστεί ακόμα στη λογοτεχνία μας, αλλά δεν υστερούμε. Ας θυμηθούμε τι ειπώθηκε στην αρχή -ότι το μυθιστόρημά μας είναι λίγο πάνω από εκατό χρόνια ζωής - και ας περιμένουμε λίγο ακόμα»..

Αυτά τα λόγια έχουν γίνει οραματικά για το λατινοαμερικάνικο μυθιστόρημα. Το 1963 εμφανίστηκε το μυθιστόρημα The Hopscotch Game του Χούλιο Κορτάσαρ και το 1967 το Εκατό Χρόνια Μοναξιά του Γκάμπριελ Γκαρσία Μάρκες, που έγιναν κλασικά της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας.

Θέμα: Ιαπωνική Λογοτεχνία.

Το 1868, έλαβαν χώρα γεγονότα στην Ιαπωνία που ονομάστηκαν Αποκατάσταση Meiji (μεταφρασμένη ως «φωτισμένος κανόνας»). Υπήρξε μια αποκατάσταση της εξουσίας του αυτοκράτορα και η πτώση του συστήματος της κυριαρχίας των σαμουράι του σογκουνάτου. Αυτά τα γεγονότα οδήγησαν την Ιαπωνία να ακολουθήσει τον δρόμο των ευρωπαϊκών δυνάμεων. Η εξωτερική πολιτική αλλάζει δραματικά, ανακοινώνεται το «άνοιγμα των θυρών», το τέλος της εξωτερικής απομόνωσης, που κράτησε περισσότερους από δύο αιώνες, και μια σειρά μεταρρυθμίσεων. Αυτές οι δραματικές αλλαγές στη ζωή της χώρας αποτυπώθηκαν στη λογοτεχνία της περιόδου Meiji (1868-1912). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι Ιάπωνες έχουν περάσει από τον υπερβολικό ενθουσιασμό για οτιδήποτε ευρωπαϊκό στην απογοήτευση, από την απεριόριστη απόλαυση στην απόγνωση.

Ξεχωριστό χαρακτηριστικό της παραδοσιακής μεθόδου των Ιαπώνων είναι η αδιαφορία του συγγραφέα. Ο συγγραφέας περιγράφει ό,τι φαίνεται στην καθημερινή πραγματικότητα, χωρίς να δίνει εκτιμήσεις. Η επιθυμία να απεικονίζει κανείς πράγματα χωρίς να παρουσιάζει τίποτα από τον εαυτό του εξηγείται από τη βουδιστική στάση απέναντι στον κόσμο ως ανύπαρκτη, απατηλή. Με τον ίδιο τρόπο περιγράφονται και οι δικές τους εμπειρίες. Η ουσία της παραδοσιακής ιαπωνικής μεθόδου έγκειται ακριβώς στην αθωότητα του συγγραφέα για αυτό που διακυβεύεται, ο συγγραφέας «ακολουθεί το πινέλο», την κίνηση της ψυχής του. Το κείμενο περιέχει μια περιγραφή του τι είδε ή άκουσε ο συγγραφέας, βίωσε, αλλά δεν υπάρχει καμία επιθυμία να κατανοήσουμε τι συμβαίνει. Δεν υπάρχει παραδοσιακός ευρωπαϊκός αναλυτισμός σε αυτά. Τα λόγια του Daiseku Suzuki για την τέχνη του Ζεν μπορούν να αποδοθούν σε όλη την κλασική ιαπωνική λογοτεχνία: «Επιδίωξαν να μεταφέρουν με ένα πινέλο αυτό που τους κινεί από μέσα. Οι ίδιοι δεν κατάλαβαν πώς να εκφράσουν το εσωτερικό πνεύμα, και το εξέφρασαν με μια κραυγή ή ένα πάτημα του πινέλου. Ίσως αυτό να μην είναι καθόλου τέχνη, γιατί δεν υπάρχει τέχνη σε αυτό που έκαναν. Και αν υπάρχει, είναι πολύ πρωτόγονο. Είναι όμως; Θα μπορούσαμε να πετύχουμε τον «πολιτισμό», με άλλα λόγια, τον τεχνητισμό, αν προσπαθούσαμε για την ατεχνία; Αυτός ακριβώς ήταν ο στόχος και η βάση όλων των καλλιτεχνικών αναζητήσεων.

Στη βουδιστική κοσμοθεωρία, που είναι η βάση της ιαπωνικής λογοτεχνίας, δεν θα μπορούσε να υπάρχει η επιθυμία να εξερευνήσουμε την ανθρώπινη ζωή, να κατανοήσουμε το νόημά της, γιατί. η αλήθεια βρίσκεται στην άλλη πλευρά του ορατού κόσμου και είναι απρόσιτη στην κατανόηση. Μπορεί να βιωθεί μόνο σε μια ειδική κατάσταση του νου, σε μια κατάσταση υψηλότερης συγκέντρωσης, όταν ένα άτομο συγχωνεύεται με τον κόσμο. Σε αυτό το σύστημα σκέψης δεν υπήρχε ιδέα για τη δημιουργία του κόσμου, ο Βούδας δεν δημιούργησε τον κόσμο, αλλά τον κατάλαβε. Ως εκ τούτου, ο άνθρωπος δεν αντιμετωπιζόταν ως δυνητικός δημιουργός. Από την άποψη της βουδιστικής θεωρίας, ένα ζωντανό ον δεν είναι ένα ον που ζει στον κόσμο, αλλά ένα ον που βιώνει τον κόσμο. Σε αυτό το σύστημα αξιών, δεν θα μπορούσε να εμφανιστεί μια μέθοδος ανάλυσης που προϋποθέτει διαίρεση. Εξ ου και η αδιάφορη στάση απέναντι στο εικονιζόμενο, όταν ο συγγραφέας νιώθει τον εαυτό του και συμμετέχοντα και θεατή των γεγονότων που περιγράφονται.

Επομένως, η παραδοσιακή ιαπωνική λογοτεχνία δεν χαρακτηρίζεται από μαρτύριο, θρήνο, αμφιβολία. Δεν έχει εσωτερικούς αγώνες, επιθυμία να αλλάξει η μοίρα, να αμφισβητήσει τη μοίρα, όλα αυτά που διαπερνούν την ευρωπαϊκή λογοτεχνία, ξεκινώντας από την αρχαία τραγωδία.

Για πολλούς αιώνες, το αισθητικό ιδανικό έχει ενσαρκωθεί στην ιαπωνική ποίηση.

Γιασουνάρι Καβαμπάτα (1899-1975)είναι ένα κλασικό της ιαπωνικής λογοτεχνίας. Το 1968 του απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ για τη «γραφή που εκφράζει με μεγάλη δύναμη την ουσία της ιαπωνικής σκέψης».

Ο Yasunari Kawabata γεννήθηκε στην Οσάκα από οικογένεια γιατρού. Έχασε νωρίς τους γονείς του και μετά τον παππού του που ασχολήθηκε με την ανατροφή του. Έμενε με συγγενείς, νιώθοντας πικρά ορφανός. Στα σχολικά του χρόνια ονειρευόταν να γίνει καλλιτέχνης, αλλά το πάθος του για τη λογοτεχνία αποδείχθηκε πιο δυνατό. Η πρώτη του συγγραφική εμπειρία ήταν «Το ημερολόγιο ενός δεκαεξάχρονου», στο οποίο ηχούσαν διαθέσεις θλίψης και μοναξιάς.

Τα φοιτητικά χρόνια πέρασαν στο Πανεπιστήμιο του Τόκιο, όπου ο Kawabata Yasunari σπούδασε αγγλική και ιαπωνική φιλολογία. Την εποχή αυτή έγινε γνωριμία με το έργο μεγάλων Ιαπώνων και Ευρωπαίων συγγραφέων, με τη ρωσική λογοτεχνία. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, εργάζεται ως κριτής, δημοσιεύει κριτικές για δημοσιευμένα βιβλία. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ήταν μέρος μιας ομάδας «νεο-αισθητηριακών» συγγραφέων που ήταν ευαίσθητοι στις νέες τάσεις στη λογοτεχνία του ευρωπαϊκού μοντερνισμού. Ένα από τα διηγήματα του Kawabat Yasunari, το «Crystal Fantasy» (1930), αναφέρεται συχνά ως «Joyceian»· στη δομή και το στυλ γραφής του, η επιρροή του συγγραφέα του «Οδυσσέα» ήταν αισθητή. Η ιστορία είναι μια ροή αναμνήσεων της ηρωίδας, ολόκληρη η ζωή της αναδύεται σε μια σειρά από «κρυστάλλινες» στιγμές που αναβοσβήνουν στη μνήμη της. Αναπαράγοντας το ρεύμα της συνείδησης, μεταφέροντας το έργο της μνήμης, ο Kawabata καθοδηγήθηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Joyce και τον Proust. Όπως και άλλοι συγγραφείς του 20ού αιώνα, δεν αγνόησε τα μοντερνιστικά πειράματα. Ταυτόχρονα όμως παραμένει εκπρόσωπος της πρωτοτυπίας και της πρωτοτυπίας της ιαπωνικής σκέψης. Η Kawabata διατηρεί ισχυρούς δεσμούς με την εθνική ιαπωνική παράδοση. Ο Kawabata έγραψε: Εμπνευσμένος από τη σύγχρονη δυτική λογοτεχνία, μερικές φορές προσπάθησα να μιμηθώ τις εικόνες της. Αλλά βασικά είμαι Ανατολίτης και ποτέ δεν έχασα το δικό μου μονοπάτι. ».

Η ποιητική των έργων του Kawabata Yasunari χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα παραδοσιακά ιαπωνικά μοτίβα:

Η αμεσότητα και η σαφήνεια της μετάδοσης ενός διεισδυτικού συναισθήματος για τη φύση και τον άνθρωπο.

Συγχώνευση με τη φύση

Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια.

Η ικανότητα να αποκαλύπτετε τη μαγευτική ομορφιά σε καθημερινά και μικρά πράγματα.

Λακωνισμός στην αναπαραγωγή των αποχρώσεων της διάθεσης.

Ήσυχη θλίψη, σοφία που χαρίζεται από τη ζωή.

Όλα αυτά σας επιτρέπουν να νιώσετε την αρμονία της ζωής με τα αιώνια μυστικά της.

Η ιδιαιτερότητα της ποιητικής πεζογραφίας του Kawabat Yasunari εκδηλώθηκε στις ιστορίες "Dancer from Isis" (1926), "Snowy Country" (1937), "Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), στα μυθιστορήματα " Γκρίνια του Βουνού» (1954), «Παλιά Πρωτεύουσα» (1962). Όλα τα έργα είναι εμποτισμένα με λυρισμό, υψηλό επίπεδο ψυχολογισμού. Περιγράφουν ιαπωνικές παραδόσεις, έθιμα, χαρακτηριστικά ζωής και συμπεριφοράς των ανθρώπων. Έτσι, για παράδειγμα, στην ιστορία «Χίλιοι Γερανοί» η ιεροτελεστία της κατανάλωσης τσαγιού, η «τελετή του τσαγιού», που έχουν μεγάλη σημασία στη ζωή των Ιαπώνων, αναπαράγεται με όλες τις λεπτομέρειες. Η αισθητική της τελετής του τσαγιού, καθώς και άλλα έθιμα που είναι πάντα λεπτομερή, δεν περιφράζουν καθόλου την Kawabat από τα προβλήματα της σύγχρονης εποχής. Επέζησε από δύο παγκόσμιους πολέμους, την καταστροφή της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι από εκρήξεις ατομικής βόμβας, θυμάται τους ιαπωνο-κινεζικούς πολέμους. Ως εκ τούτου, οι παραδόσεις που συνδέονται με την έννοια της ειρήνης, της αρμονίας και της ομορφιάς είναι ιδιαίτερα αγαπητές γι 'αυτόν, και όχι με την εξύψωση της στρατιωτικής δύναμης και της ανδρείας των σαμουράι. Ο Kawabata προστατεύει τις ψυχές των ανθρώπων από τη σκληρότητα της αντιπαράθεσης

Το έργο του Καβαμπάτα αναπτύχθηκε υπό την επίδραση της αισθητικής του Ζεν. Σύμφωνα με τις διδασκαλίες του Ζεν, η πραγματικότητα νοείται ως ένα αδιαίρετο σύνολο και η αληθινή φύση των πραγμάτων μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο διαισθητικά. Όχι η ανάλυση και η λογική, αλλά το συναίσθημα και η διαίσθηση μας φέρνουν πιο κοντά στην αποκάλυψη της ουσίας των φαινομένων, του αιώνιου μυστηρίου. Δεν μπορούν να εκφραστούν όλα με λόγια και δεν πρέπει να ειπωθούν όλα μέχρι τέλους. Αρκετή αναφορά, υπόδειξη. Η γοητεία της υποτίμησης έχει μια εντυπωσιακή δύναμη. Αυτές οι αρχές, που αναπτύχθηκαν στο πέρασμα των αιώνων στην ιαπωνική ποίηση, πραγματοποιούνται και στο έργο του Καβαμπάτα.

Ο Καβαμπάτα βλέπει την ομορφιά του συνηθισμένου, το περιβάλλον της ζωής του. Απεικονίζει τη φύση, τον κόσμο των φυτών, σκηνές της καθημερινότητας με λυρικό τρόπο, με τη διεισδυτική σοφία της ανθρωπότητας. Ο συγγραφέας δείχνει τη ζωή της φύσης και τη ζωή του ανθρώπου στα κοινά τους, σε μια συγχωνευμένη αλληλοδιείσδυση. Αυτό αποκαλύπτει την αίσθηση του ανήκειν στο απόλυτο της φύσης, το σύμπαν. Ο Kawabata έχει την ικανότητα να αναδημιουργεί την ατμόσφαιρα της πραγματικότητας, γι 'αυτό επιλέγει με ακρίβεια τα αυθεντικά χρώματα, τις μυρωδιές της πατρίδας του.

Ένα από τα κεντρικά σημεία της αισθητικής της ιαπωνικής τέχνης είναι η έννοια της θλιβερής γοητείας των πραγμάτων. Το όμορφο στην κλασική ιαπωνική λογοτεχνία έχει ελεγειακό χρωματισμό, οι ποιητικές εικόνες είναι εμποτισμένες με μια διάθεση θλίψης και μελαγχολίας. Στην ποίηση, όπως και σε έναν παραδοσιακό κήπο, δεν υπάρχει τίποτα περιττό, τίποτα περιττό, αλλά πάντα υπάρχει φαντασία, υπαινιγμός, κάποιου είδους ημιτελές και έκπληξη. Το ίδιο συναίσθημα προκύπτει όταν διαβάζοντας τα βιβλία του Kawabat, ο αναγνώστης ανακαλύπτει την περίπλοκη στάση του συγγραφέα απέναντι στους χαρακτήρες του: συμπάθεια και συμπάθεια, έλεος και τρυφερότητα, πίκρα, πόνο. Δημιουργικότητα Το Kawabata είναι γεμάτο από παραδοσιακό ιαπωνικό στοχασμό, χιούμορ, λεπτή κατανόηση της φύσης και των επιπτώσεών της στην ανθρώπινη ψυχή. Αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου που αγωνίζεται για την ευτυχία. Ένα από τα κύρια θέματα της δουλειάς του είναι η θλίψη, η μοναξιά, η αδυναμία της αγάπης.

Στην πιο συνηθισμένη, σε μια μικρή λεπτομέρεια της βαρετής καθημερινότητας, αποκαλύπτεται κάτι ουσιαστικό, αποκαλύπτοντας την ψυχική κατάσταση ενός ανθρώπου. Οι λεπτομέρειες βρίσκονται συνεχώς στο επίκεντρο του οράματος του Kawabat. Ωστόσο, ο αντικειμενικός κόσμος δεν καταστέλλει την κίνηση του χαρακτήρα, η αφήγηση περιέχει ψυχολογική ανάλυση και διακρίνεται από μεγάλο καλλιτεχνικό γούστο.

Πολλά κεφάλαια των έργων του Kawabata ξεκινούν με γραμμές για τη φύση, που, όπως λες, δίνει τον τόνο για περαιτέρω αφήγηση. Μερικές φορές η φύση είναι απλώς ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο ξετυλίγεται η ζωή των ηρώων. Αλλά μερικές φορές φαίνεται να αποκτά ανεξάρτητο νόημα. Η συγγραφέας φαίνεται να μας προτρέπει να μάθουμε από αυτήν, να κατανοήσουμε τα άγνωστα μυστικά της, βλέποντας στην επικοινωνία με τη φύση ιδιόρρυθμους τρόπους ηθικής, αισθητικής βελτίωσης του ανθρώπου. Η δημιουργικότητα του Kawabat χαρακτηρίζεται από την αίσθηση του μεγαλείου της φύσης, τη φινέτσα της οπτικής αντίληψης. Μέσα από τις εικόνες της φύσης, αποκαλύπτει τις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, και ως εκ τούτου πολλά από τα έργα του είναι πολύπλευρα, έχουν ένα κρυφό υποκείμενο. Η γλώσσα Kawabata είναι ένα παράδειγμα του ιαπωνικού στυλ. Κοντό, ευρύχωρο, βαθύ, έχει εικονικότητα και άψογη μεταφορά.

Η ποίηση του τριαντάφυλλου, οι υψηλές δεξιότητες γραφής, η ανθρωπιστική ιδέα της φροντίδας για τη φύση και τον άνθρωπο, για τις παραδόσεις της εθνικής τέχνης - όλα αυτά κάνουν την τέχνη του Kawabata ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην ιαπωνική λογοτεχνία και στην παγκόσμια τέχνη της λέξης .

Το περιεχόμενο του άρθρου

ΛΑΤΙΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ- τη λογοτεχνία των λαών της Λατινικής Αμερικής, που χαρακτηρίζονται από κοινή ιστορική διαδρομή (αποικισμός μετά την εισβολή των Ευρωπαίων και απελευθέρωση των περισσότερων από αυτούς μετά την ανατροπή της αποικιοκρατίας τον 19ο αιώνα) και κοινά χαρακτηριστικά της κοινωνικής ζωής. Οι περισσότερες χώρες της Λατινικής Αμερικής χαρακτηρίζονται επίσης από μια κοινή γλώσσα - τα ισπανικά, και ως εκ τούτου η επιρροή της ισπανικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Εν μέρει, υπάρχει, επιπλέον, η πορτογαλική επιρροή, όπως στη Βραζιλία, και η γαλλική, όπως στην Αϊτή, που επίσης επηρέασε τη γλώσσα. Η πολυπλοκότητα των πολιτιστικών διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στη Λατινική Αμερική έγκειται στη δυσκολία αυτοπροσδιορισμού τόσο των μεμονωμένων λαών όσο και ολόκληρης της περιοχής στο σύνολό της.

Η ευρωπαϊκή-χριστιανική παράδοση, που έφεραν οι κατακτητές, στη Λατινική Αμερική ήρθε σε επαφή με τον αυτόχθονο πολιτισμό. Ταυτόχρονα, υπήρχε ένα τεράστιο χάσμα μεταξύ της βιβλιογραφίας που έφερε από την Ισπανία και της λαϊκής τέχνης. Υπό αυτές τις συνθήκες, τα χρονικά της ανακάλυψης του Νέου Κόσμου και της κατάκτησης, καθώς και τα κρεολικά χρονικά του 17ου αιώνα, λειτούργησαν ως έπος για τη λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής.

Λογοτεχνία της προκολομβιανής περιόδου.

Η κουλτούρα των λαών της προκολομβιανής Αμερικής ήταν πολύ ετερογενής λόγω των διαφορετικών επιπέδων ανάπτυξής τους. Εάν οι λαοί που κατοικούσαν στην περιοχή της Καραϊβικής και του Αμαζονίου δεν είχαν γραπτή γλώσσα και διατηρήθηκαν μόνο οι προφορικές παραδόσεις τους, τότε οι πολύ ανεπτυγμένοι πολιτισμοί των Ίνκας, των Μάγια και των Αζτέκων άφησαν μνημεία γραφής που ήταν πολύ διαφορετικά σε είδη. Πρόκειται για μυθολογικά και ιστορικά επικά, ποιητικά έργα με θέμα τη στρατιωτική ανδρεία, φιλοσοφικούς και ερωτικούς στίχους, δραματικά έργα και πεζογραφήματα.

Ανάμεσα στα επικά έργα που δημιούργησαν οι Αζτέκοι, ξεχωρίζει ένα μερικώς διατηρημένο έπος για τον πολιτιστικό ήρωα Quetzalcoatl, ο οποίος δημιούργησε ανθρώπους και τους έδινε καλαμπόκι. Σε ένα από τα θραύσματα, ο Quetzalcoatl κατεβαίνει στο βασίλειο των νεκρών για να αποκτήσει τα οστά των νεκρών, από τα οποία θα πρέπει να αναπτυχθούν νέες γενιές. Επιπλέον, έχουν διασωθεί πολλά ποιητικά έργα των Αζτέκων: υμνική ποίηση και λυρική ποίηση, η οποία διακρίνεται από μια ποικιλία πλοκών, η οποία χαρακτηρίζεται από καλά ανεπτυγμένο συμβολισμό εικόνων (jaguar - νύχτα, αετός - ήλιος, quetzal (περιστέρι) φτερά - πλούτος και ομορφιά). Τα περισσότερα από αυτά τα έργα είναι ανώνυμα.

Πολλά λογοτεχνικά έργα των λαών των Μάγια έχουν καταγραφεί στα αρχεία του 16ου και 17ου αιώνα, φτιαγμένα στα λατινικά. Τα πιο γνωστά ιστορικά χρονικά Χρονικά των kakchikels, ιερά βιβλία Τσιλάμ Μπαλάμκαι επική Popol Vuh.

Χρονικά των kakchikels- ιστορικά χρονικά του βουνού Μάγια, ένα έργο πεζογραφίας, το πρώτο μέρος του οποίου μιλά για την ιστορία των λαών Kaqchikel και Quiche πριν από την ισπανική κατάκτηση, το δεύτερο μέρος μιλάει για την άφιξη των Ισπανών στη χώρα και την κατάκτηση της Χώρα.

Popol Vuh (βιβλίο του λαού) είναι ένα επικό έργο που γράφτηκε μεταξύ 1550 και 1555 σε ρυθμική πεζογραφία στη γλώσσα των Μάγια Κιτσέ της Γουατεμάλας. Popol Vuhδημιουργήθηκε από έναν Ινδό συγγραφέα που ήθελε να τραγουδήσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του λαού του - θάρρος, θάρρος, πίστη στα συμφέροντα του λαού. Ο συγγραφέας δεν αναφέρει τα γεγονότα που σχετίζονται με την κατάκτηση, περιορίζοντας σκόπιμα την αφήγηση στον ινδικό κόσμο και κοσμοθεωρία. Το βιβλίο περιέχει αρχαίους κοσμογονικούς μύθους για τη δημιουργία του κόσμου και τις πράξεις των θεών, τους μυθικούς και ιστορικούς θρύλους του λαού Quiche - την καταγωγή τους, συναντήσεις με άλλους λαούς, ιστορίες μακρών περιπλανήσεων και τη δημιουργία του δικού τους κράτους και ανιχνεύει το χρονικό της βασιλείας των βασιλιάδων Quiche μέχρι το 1550. Το πρωτότυπο βιβλίο ανακαλύφθηκε τον 18ο αιώνα Δομινικανός μοναχός Francisco Jimenez στα υψίπεδα της Γουατεμάλας. Αντέγραψε το κείμενο των Μάγια και το μετέφρασε στα Ισπανικά. Το πρωτότυπο χάθηκε στη συνέχεια. Βιβλίο Popol Vuhείχε μεγάλη σημασία για τον αυτοπροσδιορισμό των λαών της Λατινικής Αμερικής. Έτσι, για παράδειγμα, κατά τη δική του παραδοχή, δουλέψτε τη μετάφραση Popol Vuhaάλλαξε εντελώς την κοσμοθεωρία ενός τόσο σημαντικού μελλοντικού συγγραφέα όπως ο Miguel Angel Asturias.

Βιβλία Τσιλάμ Μπαλάμ(βιβλία Προφήτης Τζάγκουαρ) - καταγράφηκε στα λατινικά τον 17ο-18ο αιώνα. Βιβλία Yucatán Maya. Πρόκειται για μια εκτενή συλλογή προφητικών κειμένων, ειδικά γραμμένων σε μια ασαφή γλώσσα, κορεσμένα με μυθολογικές εικόνες. Οι μαντίες σε αυτές γίνονται σύμφωνα με εικοσαετείς περιόδους (katuns) και ετήσιες περιόδους (tuns). Σύμφωνα με αυτά τα βιβλία, καθορίζονταν οι προβλέψεις των γεγονότων της ημέρας, καθώς και η τύχη των νεογέννητων. Τα προφητικά κείμενα διανθίζονται με αστρολογικά και μυθολογικά κείμενα, ιατρικές συνταγές, περιγραφές αρχαίων τελετών των Μάγια και ιστορικά χρονικά από την εποχή της εμφάνισης της φυλής Itza στο Γιουκατάν (10-11 αιώνες) έως την πρώιμη περίοδο της αποικίας. Μέρος των θραυσμάτων είναι μια καταγραφή αρχαίων ιερογλυφικών βιβλίων που έγιναν στα λατινικά. Αυτή τη στιγμή είναι γνωστά 18 βιβλία Τσιλάμ Μπαλάμ.

Ποιητικά έργα των Μάγια δεν έχουν διασωθεί σχεδόν, αν και τέτοια έργα υπήρχαν αναμφίβολα πριν από την κατάκτηση. Η ποιητική δημιουργικότητα των λαών των Μάγια μπορεί να κριθεί από τη συλλογή του Ah-Bam τον 18ο αιώνα. συλλογή Τραγούδι από το Zytbalche. Περιέχει τόσο λυρική αγάπη όσο και λατρευτικά άσματα - ύμνους προς τιμήν διαφόρων θεοτήτων, ύμνους στον ανατέλλοντα ήλιο.

Τα ιστορικά χρονικά και τα επικά έργα των Ίνκας δεν έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας, ωστόσο, έχουν διατηρηθεί πολλά παραδείγματα της ποιητικής δημιουργικότητας αυτών των λαών. Αυτά περιλαμβάνουν τους ύμνους-hali και halya, που εκτελούνταν κατά τη διάρκεια διαφόρων τελετουργιών και απευθύνονταν στους θεούς, υμνώντας τα κατορθώματα των διοικητών των Ίνκας. Επιπλέον, οι Ίνκας είχαν ερωτικά-λυρικά τραγούδια «aravi» και ελεγειακά τραγούδια «huanca», που τραγουδιόνταν κατά τη διάρκεια των πένθιμων τελετών.

Λογοτεχνία της εποχής της κατάκτησης (1492–1600).

Ήταν ο Κολόμβος που κατείχε τις λέξεις, οι οποίες στη συνέχεια επαναλήφθηκαν πολλές φορές από τους χρονικογράφους της Λατινικής Αμερικής και στη συνέχεια έγιναν καθοριστικές για τους δασκάλους της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα, οι οποίοι προσπάθησαν, σαν να λέγαμε, να ρίξουν μια νέα ματιά στην ιστορία και ζωή της Λατινικής Αμερικής. Ο Κολόμβος είπε ότι για τα «πράγματα» που γνώρισε στις «Ινδίες», δεν έβρισκε ονόματα, δεν υπάρχει κάτι παρόμοιο στην Ευρώπη.

Είναι επίσης χαρακτηριστικό ότι μεταξύ των ηρώων του «νέου» ιστορικού μυθιστορήματος, ενός από τα κορυφαία είδη της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας της δεκαετίας 1980-90, που χαρακτηρίζεται από μια επανεξέταση της ιστορίας της ηπείρου, ο Κολόμβος κατέχει σημαντική θέση ( Σκυλιά στον Παράδεισο A. Posse, Admiral's Insomnia A. Roa Bastos), αλλά η πρώτη στη σειρά είναι η ιστορία του A. Carpentier, ο οποίος προέβλεψε αυτό το είδος άρπα και σκιά.

Στη γραφή του γλωσσολόγου, εθνογράφου, ιστορικού και θεολόγου Bernardino de Sahagún (1550–1590) Γενική Ιστορία των πραγμάτων της Νέας Ισπανίας(δημοσιεύτηκε το 1829-1831) παρουσίασε με σαφήνεια και ακρίβεια πληροφορίες για τη μυθολογία, την αστρολογία, τις θρησκευτικές γιορτές και τα έθιμα των Ινδών, είπε για την κρατική δομή, έδωσε προσοχή στα τοπικά ζώα, φυτά και ορυκτά, καθώς και την ιστορία της κατάκτησης .

Ο Ισπανός ιστορικός και Δομινικανός μοναχός Bartolome de Las Casas (1474–1566) γνώριζε επίσης καλά την ιστορία της ανάπτυξης νέων εδαφών από τη δική του εμπειρία - ως ιερέας του αποσπάσματος του κατακτητή Diego Velasquez de Cuellar, συμμετείχε σε την κατάκτηση της Κούβας. Ως ανταμοιβή για τη συμμετοχή του σε αυτή την αποστολή, έλαβε ένα ecomyenda, μια τεράστια παραχώρηση γης μαζί με τους κατοίκους της. Σύντομα άρχισε να κηρύττει μεταξύ των Ινδών που ζούσαν εκεί. Απολογητική ιστορία των Ινδιών, που ξεκίνησε το 1527 (δημοσιεύτηκε το 1909), Το πιο σύντομο μήνυμα για την καταστροφή των Ινδιών(1552) και το κύριο έργο του Ιστορία των Ινδιών(εκδόθηκε το 1875-1876) είναι έργα που αφηγούνται την ιστορία της κατάκτησης και ο συγγραφέας στέκεται πάντα στο πλευρό των σκλαβωμένων και ταπεινωμένων Ινδών. Η οξύτητα και οι κατηγορικές κρίσεις είναι τέτοιες που, σύμφωνα με την εντολή του συγγραφέα, Ιστορία των Ινδιώνδεν επρόκειτο να δημοσιευθεί μέχρι το θάνατό του.

Βασιζόμενος στις δικές του εντυπώσεις, ο Bartolome de Las Casas, ωστόσο, χρησιμοποίησε άλλες πηγές στο έργο του, αλλά είτε πρόκειται για αρχειακά έγγραφα είτε για μαρτυρίες συμμετεχόντων στα γεγονότα, όλα χρησιμεύουν για να αποδείξουν ότι η κατάκτηση αποτελεί παραβίαση τόσο των ανθρωπίνων νόμων όσο και θεϊκούς κανονισμούς, και ως εκ τούτου πρέπει να σταματήσει αμέσως. Ταυτόχρονα, η ιστορία της κατάκτησης της Αμερικής παρουσιάζεται από τον συγγραφέα ως η κατάκτηση και η καταστροφή του «επίγειου παραδείσου» (αυτή η εικόνα επηρέασε σημαντικά την καλλιτεχνική και ιστοριογραφική αντίληψη ορισμένων Λατινοαμερικανών συγγραφέων του 20ού αιώνα). Όχι μόνο τα γραπτά του Bartolome de Las Casas (είναι γνωστό ότι δημιούργησε πάνω από οκτώ δωδεκάδες διαφορετικά έργα), αλλά οι πράξεις του είναι εντυπωσιακές και χαρακτηριστικές. Η στάση του απέναντι στους Ινδιάνους (αρνήθηκε την ecomienda), ο αγώνας για τα δικαιώματά τους τελικά του έφεραν τον βασιλικό τίτλο «Πάτρος των Ινδιάνων όλης της Ινδίας». Επιπλέον, ήταν ο πρώτος στην Αμερική που υποβλήθηκε σε τόνωση. Παρά το γεγονός ότι τα μεγάλα έργα του de Las Casas τον 19ο αι. ήταν ελάχιστα γνωστά, τα γράμματά του επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τον Σιμόν Μπολιβάρ και άλλους μαχητές για την ανεξαρτησία του Μεξικού.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι πέντε «εκθέσεις» που έστειλε ο κατακτητής Φερνάν Κορτές (1485-1547) στον αυτοκράτορα Κάρολο Ε'. Αυτές οι περίεργες αναφορές (η πρώτη επιστολή χάθηκε, τρεις δημοσιεύθηκαν τη δεκαετία του 1520, η τελευταία το 1842) λένε για το τι είδε κατά την κατάκτηση του Κεντρικού Μεξικού, σχετικά με την κατάληψη εδαφών κοντά στην πρωτεύουσα του κράτους των Αζτέκων Tenochtitlan και μια εκστρατεία στην Ονδούρα. Στα έγγραφα αυτά διακρίνεται η επίδραση του ιπποτικού μυθιστορήματος (οι πράξεις των κατακτητών και ο ηθικός τους χαρακτήρας παρουσιάζονται ως κατορθώματα ιπποτών με τον ιπποτικό τους κώδικα), ενώ ο συγγραφέας θεωρεί τους κατακτημένους Ινδούς ως παιδιά που χρειάζονται προστασία και προστασία. το οποίο, κατά τη γνώμη του, μπορεί να προσφέρει μόνο ένα ισχυρό κράτος με επικεφαλής έναν ιδανικό ηγεμόνα). Αποστολές, που διακρίνονται για υψηλή λογοτεχνική αξία και εκφραστικές λεπτομέρειες, έχουν χρησιμοποιηθεί επανειλημμένα από Λατινοαμερικανούς συγγραφείς ως πηγή καλλιτεχνικών θεμάτων και εικόνων.

Κάτι παρόμοιο με αυτές τις «αναφορές» και Επιστολή στον βασιλιά Δον Μανουέλ(1500), που απευθύνεται στον μονάρχη της Πορτογαλίας, ο συγγραφέας του οποίου συνόδευε το Περού Βαζ ντι Καμίνια κατά την αποστολή του ναύαρχου Πέδρο Αλβάρες Καμπράλ, ο οποίος ανακάλυψε τη Βραζιλία.

Ο Bernal Diaz del Castillo (1495 ή 1496-1584) ως στρατιώτης ήρθε στο Μεξικό με τον Fernand Cortes, και ως εκ τούτου Η αληθινή ιστορία της κατάκτησης της Νέας Ισπανίας(1563, δημοσιεύθηκε το 1632) επέμενε στο δικαίωμά του να μιλά εξ ονόματος ενός μάρτυρα γεγονότων. Διαφωνώντας με την επίσημη ιστοριογραφία, γράφει σε απλή καθομιλουμένη για τις λεπτομέρειες της στρατιωτικής εκστρατείας, ενώ δεν υπερεκτιμά τον Cortes και τους συνεργάτες του, αλλά δεν τους επικρίνει για τη σκληρότητα και την απληστία τους, όπως κάνουν ορισμένοι συγγραφείς. Παρ 'όλα αυτά, οι Ινδοί δεν είναι επίσης το αντικείμενο της εξιδανίκευσής του - επικίνδυνοι εχθροί, ωστόσο, στα μάτια του χρονικογράφου, δεν είναι χωρίς θετικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Με κάποιες ανακρίβειες ως προς τα ονόματα και τις ημερομηνίες, το δοκίμιο είναι ενδιαφέρον για την ιδιαιτερότητά του, την πολυπλοκότητα των εικόνων των χαρακτήρων και από ορισμένες απόψεις (ψυχαγωγία, ζωντάνια της αφήγησης) μπορεί να συγκριθεί με ένα ιπποτικό ειδύλλιο.

Ο Περουβιανός χρονικογράφος Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 ή 1554-1615), άφησε ένα μόνο έργο - Πρώτο νέο χρονικό και καλή διακυβέρνησηστο οποίο εργάστηκε για σαράντα χρόνια. Το έργο, που ανακαλύφθηκε μόλις το 1908, είναι ένα ισπανικό κείμενο, αλλά διάσπαρτο με κέτσουα, και το μισό από το εκτενές χειρόγραφο καταλαμβάνεται από σχέδια με λεζάντες (μοναδικά παραδείγματα εικονογραφίας). Αυτός ο συγγραφέας, Ινδός στην καταγωγή που προσηλυτίστηκε στον καθολικισμό και βρισκόταν στην ισπανική υπηρεσία για κάποιο διάστημα, θεωρεί την κατάκτηση ως μια δίκαιη πράξη: μέσω των προσπαθειών των κατακτητών, οι Ινδιάνοι επιστρέφουν στον δίκαιο δρόμο που έχασαν κατά τη διάρκεια της κυριαρχίας των Ίνκας (θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας ανήκε στη βασιλική οικογένεια των Yarovilkov, την οποία οι Ίνκας έσπρωξαν στο παρασκήνιο), και ο εκχριστιανισμός συμβάλλει σε μια τέτοια επιστροφή. Ο χρονικογράφος θεωρεί άδικη τη γενοκτονία κατά των Ινδών. Το χρονικό, ποικιλόμορφη στη σύνθεση, που απορροφούσε τόσο θρύλους, όσο και αυτοβιογραφικά μοτίβα, και μνήμες και σατιρικά αποσπάσματα, περιέχει ιδέες κοινωνικής αναδιοργάνωσης.

Ένας άλλος Περουβιανός χρονικογράφος, ο Ίνκα Γκαρσιλάσο ντε λα Βέγκα (περίπου 1539 – περ. 1616), μεστίζος (η μητέρα του ήταν πριγκίπισσα των Ίνκας, ο πατέρας του ένας ισπανός ευγενής), ένας ευρωπαίος μορφωμένος άνθρωπος, που ωστόσο γνώριζε ιστορία και πολιτισμός των Ινδών τέλεια, έγινε διάσημος ως συγγραφέας δοκίμια Γνήσια σχόλια που λένε για την καταγωγή των Ίνκας, των ηγεμόνων του Περού, για τις πεποιθήσεις, τους νόμους και την κυβέρνησή τους σε καιρό πολέμου και εποχή ειρήνης, για τις ζωές και τις νίκες τους, για όλα όσα ήταν αυτή η αυτοκρατορία και η δημοκρατία πριν από το άφιξη των Ισπανών(1609), το δεύτερο μέρος του οποίου δημοσιεύτηκε με τον τίτλο Γενική ιστορία του Περού(εκδόθηκε το 1617). Ο συγγραφέας, ο οποίος χρησιμοποίησε τόσο αρχειακά έγγραφα όσο και προφορικές ιστορίες ιερέων, πιστεύοντας ότι οι Ινδοί και οι Ισπανοί είναι ίσοι ενώπιον του Θεού και καταδικάζοντας τη φρίκη της κατάκτησης, υποστηρίζει ταυτόχρονα ότι η ίδια η κατάκτηση, που φέρνει τον Χριστιανισμό στον αυτόχθονα πληθυσμό, είναι ένα όφελος γι 'αυτούς, αν και ο πολιτισμός και τα έθιμα των Ίνκας επαίνεσε επίσης ο συγγραφέας. Το έργο αυτό, σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, επηρέασε τον T. Campanella, τον M. Montaigne και τους Γάλλους διαφωτιστές. Μεταξύ άλλων έργων του ίδιου συγγραφέα, μετάφραση Διάλογοι για την αγάπη Leon Ebreo (εκδόθηκε το 1590) και Φλόριντα(1605), ιστορικό έργο για την αποστολή του κατακτητή Hernando de Soto.

Έργα που δημιουργήθηκαν στο είδος ενός επικού ποιήματος γειτνιάζουν εν μέρει με τα έργα των χρονικογράφων. Τέτοιο είναι το ποίημα αραουκάνα(το πρώτο μέρος δημοσιεύτηκε το 1569, το δεύτερο το 1578, το τρίτο το 1589) του Ισπανού Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), ο οποίος συμμετείχε στην καταστολή της ινδικής εξέγερσης και, με βάση τις άμεσες εντυπώσεις του, δημιούργησε ένα έργο αφιερωμένο στον ισπανικό πόλεμο και στους Αραουκάνους Ινδιάνους. Ισπανικοί χαρακτήρες σε Araucanέχουν πρωτότυπα και ονομάζονται με τα αρχικά τους ονόματα, είναι επίσης σημαντικό ότι ο συγγραφέας άρχισε να δημιουργεί ένα ποίημα εν μέσω γεγονότων, το πρώτο μέρος ξεκίνησε σε κομμάτια χαρτιού και ακόμη και σε κομμάτια φλοιού δέντρων. Οι Ινδιάνοι του συγγραφέα, που τους εξιδανικεύει, θυμίζουν κάπως τους αρχαίους Έλληνες και Ρωμαίους, επιπλέον (αυτό διακρίνει Araucanαπό έργα με θέμα την κατάκτηση), οι Ινδοί παρουσιάζονται ως περήφανος λαός, φορέας υψηλής κουλτούρας. Το ποίημα κέρδισε τεράστια δημοτικότητα και δημιούργησε μια σειρά από παρόμοια έργα.

Έτσι, ο στρατιώτης, και αργότερα ο ιερέας Juan de Castellanos (1522-1605 ή 1607), ο συγγραφέας Ελεγείες για τους ένδοξους άνδρες των Ινδιών(το πρώτο μέρος δημοσιεύτηκε το 1598, το δεύτερο το 1847, το τρίτο το 1886), στην αρχή έγραψε το έργο του σε πεζογραφία, αλλά στη συνέχεια, υπό την επίδραση Αραουκάνοι, το αναμόρφωσε σε ηρωικό ποίημα γραμμένο σε βασιλικές οκτάβες. Το ποιητικό χρονικό, το οποίο σκιαγράφησε τις βιογραφίες των ανθρώπων που έγιναν διάσημοι κατά την κατάκτηση της Αμερικής (μεταξύ αυτών και ο Χριστόφορος Κολόμβος), οφείλει πολλά στη λογοτεχνία της Αναγέννησης. Σημαντικό ρόλο έπαιξαν οι εντυπώσεις του ίδιου του συγγραφέα από το ποίημα και το γεγονός ότι γνώριζε προσωπικά πολλούς από τους ήρωές του.

Σε αντιπαράθεση με το ποίημα αραουκάναδημιούργησε ένα επικό ποίημα Δαμασμένος Αραούκο(1596) Creole Pedro de Ogni (1570?–1643?), εκπρόσωπος τόσο της χιλιανής όσο και της περουβιανής λογοτεχνίας. Ο συγγραφέας, που συμμετείχε στις μάχες κατά των επαναστατημένων Ινδών, περιγράφει τις πράξεις του αντιβασιλέα του Περού, του Μαρκήσιου ντε Κανέτ. Από τα άλλα έργα του αξίζει κανείς να ονομάσει ένα ποιητικό χρονικό Σεισμός στη Λίμα(1635) και ένα θρησκευτικό ποίημα Ιγνάκιος της Κανταβρίας(1639), αφιερωμένο στον Ιγνάτιο του Λογιόλα.

Τα επικά ποιήματα του Martin del Barco Centenera Αργεντινή και η κατάκτηση του Ρίο ντε λα Πλάτα και άλλα γεγονότα στα βασίλεια του Περού, του Τουκουμάν και της πολιτείας της Βραζιλίας(1602) και Gaspar Perez de Villagra Ιστορία του Νέου Μεξικού(1610) είναι ενδιαφέροντα όχι τόσο ως ποιητικά έργα, αλλά ως τεκμηριωτικά στοιχεία.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), Ισπανός που μεταφέρθηκε στο Μεξικό ως παιδί, αργότερα επίσκοπος του Πουέρτο Ρίκο, διάσημος για ένα ποίημα σε οκτώ κεφάλαια Το μεγαλείο της Πόλης του Μεξικού(εκδ. - 1604), που έγινε ένα από τα πρώτα έργα σε στυλ κρεόλ μπαρόκ. Η λαμπρή και πλούσια πόλη παρουσιάζεται ως επίγειος παράδεισος και ο «άγριος Ινδός» χάνει δίπλα σε όλη αυτή τη μεγαλοπρέπεια. Από τα σωζόμενα έργα αυτού του συγγραφέα (πολλά χάθηκαν όταν η προσωπική του βιβλιοθήκη καταστράφηκε κατά την ολλανδική επίθεση στο Σαν Χοσέ το 1625), μπορεί κανείς να ονομάσει και ένα ηρωικό-φανταστικό ποίημα Bernardo, ή η νίκη στο Ronceval(1604) και ποιμαντικό ειδύλλιο Η χρυσή εποχή στη Σέλβα Εριφίλη του Δρ Μπερνάρντο ντε Μπαλμπουένα, στην οποία αναπλάθει αυθεντικά το ποιμαντικό ύφος του Θεόκριτου, του Βιργίλιου και του Σανναζάρο και το μιμείται ευχάριστα(1608), όπου η ποίηση συνδυάζεται με την πεζογραφία.

Επικό ποίημα προσοποποιία(εκδόθηκε το 1601) από τον Βραζιλιάνο ποιητή Bento Teixeira, που συνδέεται θεματικά με τη Βραζιλία, γράφτηκε κάτω από την έντονη επίδραση του ποιήματος LusiadsΠορτογάλος ποιητής Luis de Camões.

Δημιούργησε χρονικά κείμενα και ο José de Anchieta (1534-1597), με το παρατσούκλι «ο απόστολος της Βραζιλίας» για το ιεραποστολικό του έργο. Παρόλα αυτά, παρέμεινε στην ιστορία της λογοτεχνίας ως ο ιδρυτής της λατινοαμερικανικής δραματουργίας, τα έργα της οποίας βασίζονται σε ιστορίες από τη Βίβλο ή την αγιογραφική λογοτεχνία περιλαμβάνουν στοιχεία της τοπικής λαογραφίας.

Γενικά τα χρονικά του 16ου αι. μπορούν να χωριστούν σε δύο τύπους: πρόκειται για χρονικά που προσπαθούν να αναδημιουργήσουν την εικόνα του Νέου Κόσμου όσο το δυνατόν πληρέστερα, ενώ την εισάγουν στο πλαίσιο της παγκόσμιας ιστορίας («Γενικές ιστορίες») και αφηγήσεις σε πρώτο πρόσωπο που δημιουργούνται από άμεσοι συμμετέχοντες σε ορισμένες εκδηλώσεις. Το πρώτο μπορεί να συσχετιστεί με το «νέο» μυθιστόρημα που αναπτύχθηκε στη λατινοαμερικανική λογοτεχνία του 20ου αιώνα και το δεύτερο - με τη λεγόμενη «λογοτεχνία των αποδείξεων», δηλαδή τη μη μυθιστορηματική, η οποία είναι εν μέρει μια αντίδραση σε το «νέο» μυθιστόρημα.

Τα έργα των χρονικογράφων του 16ου και 17ου αιώνα έπαιξαν ιδιαίτερο ρόλο στη σύγχρονη λατινοαμερικανική λογοτεχνία. Δημοσιεύτηκαν ή δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά τον 20ο αιώνα, τα έργα αυτών των συγγραφέων (εκτός από αυτά που αναφέρθηκαν παραπάνω, αξίζει να αναφερθούν τα έργα των Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta κ.λπ.) είχαν τεράστιο αντίκτυπο και στην αυτοσυνείδηση ​​και τη δημιουργικότητα σχεδόν όλων των Λατινοαμερικανών συγγραφέων, ανεξάρτητα από το είδος στο οποίο εργάζονται. Έτσι, ο Alejo Carpentier σημείωσε ότι αναθεώρησε τις δημιουργικές του ρυθμίσεις ακριβώς αφού ανακάλυψε αυτά τα χρονικά. Ο Μιγκέλ Άνχελ Αστούριας, στην ομιλία του για την απονομή του βραβείου Νόμπελ, αποκάλεσε τους χρονικογράφους τους πρώτους Λατινοαμερικανούς συγγραφείς και Η αληθινή ιστορία της κατάκτησης της Νέας Ισπανίας Bernal Diaz del Castillo - το πρώτο μυθιστόρημα της Λατινικής Αμερικής.

Το πάθος της ανακάλυψης ενός νέου κόσμου και της ονοματοδοσίας των πραγμάτων που βρίσκονται σε αυτόν, τα δύο πιο σημαντικά μυθολογήματα που συνδέονται με τον Νέο Κόσμο - η μεταφορά του «επίγειου παραδείσου» και η μεταφορά της «ενσαρκωμένης κόλασης», που χειραγωγήθηκαν από τους οπαδούς του ουτοπικού ή δυστοπική σκέψη, ερμηνεύοντας την ιστορία της Λατινικής Αμερικής, καθώς και την ατμόσφαιρα της προσδοκίας. Καθορίζοντας αυτές τις ίδιες αναζητήσεις, στόχευε πρωτίστως στον αυτοπροσδιορισμό της λατινοαμερικανικής κουλτούρας. Και με αυτή την έννοια είναι βαθιά αληθινά τα λόγια του Πάμπλο Νερούδα, ο οποίος στην ομιλία του για το Νόμπελ, μιλώντας για σύγχρονους Λατινοαμερικανούς συγγραφείς, είπε: «Είμαστε χρονικογράφοι, γεννημένοι αργά».

Άνοδος της αποικιακής λογοτεχνίας (1600–1808).

Καθώς το αποικιακό σύστημα ενισχύθηκε, αναπτύχθηκε και ο λατινοαμερικανικός πολιτισμός. Το πρώτο τυπογραφείο στη Λατινική Αμερική εμφανίστηκε στην Πόλη του Μεξικού (Νέα Ισπανία) γύρω στο 1539 και το 1584 στη Λίμα (Περού). Έτσι, και οι δύο πρωτεύουσες των μεγαλύτερων αντιβασιλείων της ισπανικής αποικιακής αυτοκρατορίας, που ανταγωνίζονται όχι μόνο σε λαμπρότητα και πλούτο, αλλά και σε διαφωτισμό, έλαβαν την ευκαιρία της δικής τους εκτύπωσης. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τον λόγο ότι και οι δύο πόλεις έλαβαν πανεπιστημιακά προνόμια το 1551. Για σύγκριση, η Βραζιλία όχι μόνο δεν είχε πανεπιστήμιο, αλλά η ίδια η εκτύπωση απαγορεύτηκε μέχρι το τέλος της αποικιακής περιόδου).

Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που αφιέρωσαν τον ελεύθερο χρόνο τους στη συγγραφή. Το θέατρο αναπτύχθηκε, και αν και καθ' όλη τη διάρκεια του 16ου αι. η θεατρική δράση χρησίμευσε ως ένα από τα μέσα της ιεραποστολικής δραστηριότητας, υπήρχαν επίσης θεατρικά έργα που έλεγαν στις γλώσσες του γηγενούς πληθυσμού για τους χρόνους που προηγήθηκαν της κατάκτησης. Οι συγγραφείς αυτών των έργων ήταν Κρεολοί και σε απομακρυσμένες γωνιές τέτοια θεατρικά έργα υπήρχαν μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. Ωστόσο, το πιο διαδεδομένο ρεπερτόριο συνδέεται με τις ισπανικές ή πορτογαλικές θεατρικές παραδόσεις. Με καταγωγή από το Μεξικό, ο Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ισπανούς θεατρικούς συγγραφείς της «χρυσής εποχής» της ισπανικής λογοτεχνίας ( εκ. ΙΣΠΑΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ).

Ανθίζει και η ποίηση. Περισσότεροι από τριακόσιοι ποιητές συμμετείχαν στον ποιητικό διαγωνισμό που πραγματοποιήθηκε στην Πόλη του Μεξικού το 1585. Σημαντικό ρόλο έπαιξε η εμφάνιση του τέλους του 16ου και των αρχών του 17ου αιώνα. και διήρκεσε μέχρι το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Το κρεολικό μπαρόκ είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που χαρακτηρίζεται από τοπικά, καθαρά λατινοαμερικάνικα χαρακτηριστικά. Αυτό το ύφος διαμορφώθηκε κάτω από την ισχυρή επιρροή τέτοιων ποικιλιών του ισπανικού μπαρόκ όπως η «εννοιοκρατία» του Francisco Quevedo και ο «κουλτερανισμός» του Luis de Gongora, στον οποίο συχνά ήταν αφιερωμένες οι αναφερόμενες ποιητικές διακοπές στην Πόλη του Μεξικού.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του στυλ διακρίνονται στα ποιήματα των Bernardo de Balbuena και Pedro de Ogni, καθώς και στο ποίημα χριστιας(1611) Diego de Ojeda. Είναι επίσης στα έργα των Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Μεξικό), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Περού), Francisco Gaspar de Villarroel- i-Ordoñez (Χιλή), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Εκουαδόρ).

Από τους Μεξικανούς ποιητές των οποίων τα έργα διακρίνονται για την τοπική πρωτοτυπία - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, το έργο της ποιήτριας Juana Ines de la Cruz (1648 ή 1651 –1695). Αυτή η γυναίκα με τη δύσκολη μοίρα, που έγινε καλόγρια, έγραψε επίσης πεζά και δραματικά έργα, αλλά ήταν οι ερωτικοί της στίχοι που είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στην αναδυόμενη λατινοαμερικανική λογοτεχνία.

Ο Περουβιανός ποιητής Juan del Valle y Caviedes (1652 ή 1664–1692 ή 1694) καλλιέργησε στα ποιήματά του την εικόνα ενός κακομαθημένου ποιητή, ενώ κατέχει αριστοτεχνικά τη στιχουργική και γνωρίζοντας τέλεια τη σύγχρονη λογοτεχνία του. Η συλλογή του με σατιρικά ποιήματα Δόντι Παρνασσούμπόρεσε να εκδοθεί μόνο το 1862 και με τη μορφή που το ετοίμασε ο συγγραφέας το 1873.

Ο Βραζιλιάνος ποιητής Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), όπως και ο Juan del Valle y Caviedes, επηρεάστηκε από τον Francisco Queveda. Τα ποιήματα του Guerra ήταν ευρέως γνωστά στο κοινό, αλλά τα πιο δημοφιλή δεν ήταν ερωτικοί ή θρησκευτικοί στίχοι, αλλά σάτιρα. Τα σαρκαστικά του επιγράμματα δεν στρέφονταν μόνο εναντίον μελών των κυρίαρχων τάξεων, αλλά και εναντίον Ινδών και μουλάτο. Η δυσαρέσκεια των αρχών που προκάλεσαν αυτές οι σάτιρες ήταν τόσο μεγάλη που ο ποιητής εξορίστηκε στην Αγκόλα το 1688, από όπου επέστρεψε λίγο πριν πεθάνει. Αλλά η δημοτικότητά του μεταξύ των μαζών ήταν τέτοια που το «Φόρος του Διαβόλου», όπως αποκαλούνταν επίσης ο ποιητής, έγινε ένας από τους ήρωες της βραζιλιάνικης κουλτούρας.

Το κρεολικό μπαρόκ, με τα κεντρικά του θέματα «Κρεολική πατρίδα» και «Κρεολική δόξα», καθώς και η αφθονία και ο πλούτος της Λατινικής Αμερικής, που επηρέασαν τον μεταφορικό και αλληγορικό διακοσμητικό χαρακτήρα ως υφολογική κυρίαρχη, επηρέασαν την έννοια του μπαρόκ, η οποία αναπτύχθηκε στο τον 20ο αιώνα. Alejo Carpentier και Jose Lezama Lima.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι δύο επικά ποιήματα που δημιουργήθηκαν χωρίς να λαμβάνεται υπόψη το κρεολικό μπαρόκ. Ποίημα Ουρουγουάη(1769) Ο José Basilio da Gama είναι ένα είδος αφήγησης μιας κοινής πορτογαλο-ισπανικής αποστολής, σκοπός της οποίας είναι μια κράτηση Ινδών στην κοιλάδα του ποταμού Ουρουγουάης, η οποία βρίσκεται υπό τον έλεγχο των Ιησουιτών. Και αν η αρχική εκδοχή αυτού του έργου είναι ανοιχτά υπέρ των Ιησουιτών, τότε η εκδοχή που είδε το φως της δημοσιότητας είναι απολύτως αντίθετη από αυτήν, κάτι που αντανακλούσε την επιθυμία του ποιητή να κερδίσει την εύνοια αυτών που βρίσκονται στην εξουσία. Αυτό το έργο, που δεν μπορεί να ονομαστεί ιστορικό με την πλήρη έννοια, είναι ωστόσο ένα από τα σημαντικότερα έργα της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας της αποικιακής περιόδου. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες είναι οι ζωηρές σκηνές από τη ζωή των Ινδιάνων. Το έργο θεωρείται το πρώτο έργο όπου εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά της ιθαγενείας, μια τάση στην κρεολική τέχνη της Λατινικής Αμερικής, η οποία χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τη ζωή και τον πνευματικό κόσμο των Ινδιάνων.

Άξιο αναφοράς και επικό ποίημα Καραμούρα(1781) του Βραζιλιάνου ποιητή Χοσέ ντε Σάντα Ρίτα Ντουράν, που ήταν ίσως ο πρώτος που έκανε τους Ινδιάνους θέματα λογοτεχνικού έργου. Ένα επικό ποίημα σε δέκα τραγούδια, του οποίου ο πρωταγωνιστής Diego Alvarez, Karamuru, όπως τον αποκαλούν οι Ινδοί, είναι αφιερωμένος στην ανακάλυψη του Baya. Σημαντική θέση σε αυτό το έργο δίνεται στη ζωή των Ινδών και στα τοπία της Βραζιλίας. Το ποίημα παρέμεινε το κύριο έργο του συγγραφέα, ο οποίος κατέστρεψε τις περισσότερες από τις δημιουργίες του λόγω του γεγονότος ότι δεν έτυχαν άμεσης αναγνώρισης από το κοινό. Και τα δύο αυτά ποιήματα πρέπει να ληφθούν ως προάγγελος του ρομαντισμού που εμφανίστηκε σύντομα στη λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής.

Τα μυθιστορήματα απαγορεύτηκαν στη Λατινική Αμερική, επομένως αυτού του είδους η λογοτεχνία εμφανίστηκε πολύ αργότερα, αλλά τη θέση τους πήραν έργα ιστορικού και βιογραφικού χαρακτήρα. Ένα από τα καλύτερα έργα αυτού του είδους είναι η σάτιρα του Περουβιανού Antonio Carrio de la Bandera (1716–1778) Οδηγός για τυφλούς ταξιδιώτες(1776). Ο συγγραφέας, ένας ταχυδρομικός υπάλληλος που, λόγω του κινδύνου δίωξης, έγραψε με ψευδώνυμο, διάλεξε για το βιβλίο του τη μορφή μιας ιστορίας για ένα ταξίδι από το Μπουένος Άιρες στη Λίμα.

Τέλη 18ου και αρχές 19ου αιώνα. δύο βασικά παραδείγματα της λατινοαμερικανικής κουλτούρας ωριμάζουν. Ένα από αυτά συνδέεται με την πολιτικοποίηση της καλλιτεχνικής και ζωής των συγγραφέων, την άμεση συμμετοχή τους σε πολιτικά γεγονότα (και στο μέλλον αυτή η κατάσταση γίνεται σχεδόν υποχρεωτική για όλους). Ο Βραζιλιάνος επαναστάτης Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) ηγήθηκε της λεγόμενης «Συνωμοσίας των Ποιητών», στην οποία συμμετείχαν διάσημοι συγγραφείς. Η εξέγερση κατά της πορτογαλικής κυριαρχίας στη Βραζιλία, της οποίας ηγήθηκε, καταπνίγηκε και ο αρχηγός της, μετά από μια πολιτική διαδικασία που κράτησε αρκετά χρόνια, εκτελέστηκε.

Το δεύτερο παράδειγμα είναι η περίπλοκη σχέση μεταξύ «εδαφικότητας» και «εξωεδαφικότητας», χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου τύπου λατινοαμερικανικής συνείδησης. Ελεύθερη μετακίνηση σε όλη την ήπειρο, στην οποία υπάρχει ανταλλαγή δημιουργικών ανακαλύψεων και απόψεων (για παράδειγμα, ο Βενεζουελανός A. Bello ζει στη Χιλή, ο Αργεντινός D.F. Sarmiento ζει στη Χιλή και την Παραγουάη, ο Κουβανός Jose Marti ζει στις ΗΠΑ, το Μεξικό και Γουατεμάλα), τον 20ο αιώνα. μετατρέπεται σε παράδοση αναγκαστικής εξορίας ή πολιτικής μετανάστευσης.

Λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

Ρομαντισμός.

Η πολιτική ανεξαρτησία από την Ισπανία και την Πορτογαλία δεν σήμανε το τέλος του δεσποτισμού. Οικονομική αστάθεια, κοινωνική ανισότητα, καταπίεση Ινδιάνων και μαύρων - όλα αυτά ήταν καθημερινότητα για τη συντριπτική πλειοψηφία των κρατών της Λατινικής Αμερικής. Η ίδια η κατάσταση συνέβαλε στην εμφάνιση σατιρικών έργων. Ο Μεξικανός José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) δημιουργεί ένα πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα Η ζωή και οι πράξεις του Periquillo Sarniento, που περιγράφονται από τον ίδιο για την οικοδόμηση των παιδιών του(τόμοι 1-3 - 1813, τόμοι 1-5 - 1830-1831), που θεωρείται το πρώτο μυθιστόρημα της Λατινικής Αμερικής.

Ο Πόλεμος της Ανεξαρτησίας, ο οποίος διήρκεσε στη Λατινική Αμερική από το 1810 έως το 1825, όχι μόνο επηρέασε τα πατριωτικά αισθήματα των Λατινοαμερικανών, αλλά προκάλεσε σε μεγάλο βαθμό ένα κύμα στη λατινοαμερικανική ποίηση. Ο Ισημερινός José Joaquín de Olmedo (1780–1847), που έγραψε ανακρεοντικούς και βουκολικούς στίχους στα νιάτα του, δημιούργησε ένα λυρικό-επικό ποίημα Νίκη στο Junin. Το τραγούδι του Μπολιβάρ(εκδόθηκε το 1825), που του έφερε μεγάλη φήμη.

Ο Βενεζουέλας Andres Bello (1781-1865), επιστήμονας και δημόσιο πρόσωπο, συγγραφέας πολλών έργων για την ιστορία, τη φιλοσοφία, τη φιλολογία και τη νομολογία, έγινε διάσημος ως ποιητής που υπερασπίστηκε τις κλασικιστικές παραδόσεις. Από τα πιο αξιόλογα έργα του είναι το ποίημα Έκκληση στην ποίηση(1823) και ωδή Η γεωργία στις τροπικές περιοχές(1826) - ένα απόσπασμα ενός επικού ποιήματος που δεν γράφτηκε ποτέ Αμερική. Ο αντίπαλός του, ο οποίος υπερασπίστηκε τις θέσεις του ρομαντισμού στη διαμάχη για τη λογοτεχνία, ο Αργεντινός συγγραφέας και δημόσιο πρόσωπο Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) είναι ένα εξαιρετικά αποκαλυπτικό παράδειγμα Λατινοαμερικανού συγγραφέα. Αγωνιστής κατά της δικτατορίας του Χουάν Μανουέλ Ρόσας, ίδρυσε πολλές εφημερίδες. Το πιο διάσημο έργο του είναι Πολιτισμός και βαρβαρότητα. Βιογραφία του Juan Facundo Quiroga. Φυσική εμφάνιση, έθιμα και ήθη της Αργεντινής Δημοκρατίας(εκδόθηκε το 1845), όπου, αφηγούμενος τη ζωή ενός συνεργάτη του Ρόσας, εξερευνά την κοινωνία της Αργεντινής. Στη συνέχεια, ενώ κατείχε τη θέση του Προέδρου της Αργεντινής, ο συγγραφέας έκανε πράξη τις διατάξεις που υπερασπιζόταν στα βιβλία του.

Ο Κουβανός Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), μαχητής για την καταστροφή της αποικιακής εξάρτησης της Κούβας από την Ισπανία, έζησε σχεδόν ολόκληρη τη ζωή του ως πολιτικός εξόριστος. Αν στο έργο του Στο τεοκάλλι στη Χολούλα(1820) η πάλη μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού είναι ακόμα αισθητή, τότε μέσα Ωδή του Νιαγάρα(1824) κερδίζει τη ρομαντική αρχή.

Η ίδια αντίθεση μεταξύ πολιτισμού και βαρβαρότητας, όπως στο βιβλίο του D.F. Sarmiento, υπάρχει και στα έργα άλλων Αργεντινών συγγραφέων, ιδίως στο μυθιστόρημα του José Marmol (1817–1871) Αμαλία(περιοδικό var. - 1851), που είναι το πρώτο αργεντίνικο μυθιστόρημα, και σε ένα καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό δοκίμιο σφαγή(έκδοση 1871) από τον Esteban Echeverria (1805–1851).

Ανάμεσα στα έργα του ρομαντικού είδους, αξίζει να αναφερθούν τα μυθιστορήματα ΜΑΡΙΑ(1867) Κολομβιανός Χόρχε Άιζακς (1837–1895), Cecilia Valdes, ή Angel Hill(1η έκδ. - 1839) Κουβανός Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda, ή Drama Among the Wild Indians(1879) από τον Εκουαδόρ Juan Leon Mera (1832-1894), που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τον ιθαγενισμό.

Η λογοτεχνία Gaucho, ένα απαράμιλλο λογοτεχνικό είδος που γεννήθηκε στην Αργεντινή και την Ουρουγουάη, έχει δημιουργήσει έργα όπως το ποίημα του Rafael Oblegado Σάντος Βέγκα(1887) για έναν θρυλικό τραγουδιστή και γραμμένο με χιουμοριστικό τρόπο fausto(1866) Estanislao del Campo. Ωστόσο, το υψηλότερο επίτευγμα σε αυτό το είδος είναι το λυρικό-επικό ποίημα του Αργεντινού José Hernandez (1834–1886). Μάρτιν Φιέρο(το πρώτο μέρος - 1872, το δεύτερο μέρος - 1879). Αυτό το ποίημα είναι ακριβώς όπως Facundo(1845) από τον D.F. Sarmiento, έγινε ο πρόδρομος της μεταγενέστερης αναπτυγμένης «τελουρικής λογοτεχνίας». Η τελευταία συνδέεται με την έννοια του τελλουρισμού (από ισπανικά - γήινα, εδάφη) στην αργεντίνικη φιλοσοφία, που αντιπροσωπεύεται από τα έργα των R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Η κύρια θέση του τελτουρισμού είναι ότι διατηρώντας τη δυνατότητα της μυστικής επιρροής της φύσης στον άνθρωπο, να ξεφύγει από την επίδραση γεωγραφικών παραγόντων στον πολιτισμό, να εισέλθει στην ιστορική ύπαρξη και έτσι να περάσει από έναν μη αυθεντικό πολιτισμό σε έναν γνήσιο.

Ρεαλισμός και νατουραλισμός.

Μια φυσική αντίδραση στην έλξη του ρομαντισμού σε οτιδήποτε ασυνήθιστο και φωτεινό ήταν το ενδιαφέρον ορισμένων συγγραφέων για την καθημερινή ζωή, τα χαρακτηριστικά και τις παραδόσεις της. Ο Κοστουμβρισμός, μια από τις τάσεις της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας, το όνομα της οποίας ανάγεται στο ισπανικό "el costumbre", που μεταφράζεται ως "έθιμο" ή "έθιμο", επηρεάστηκε έντονα από τον ισπανικό κουστουμπρισμό. Αυτή η κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από σκίτσα και ηθικολογικά δοκίμια και τα γεγονότα παρουσιάζονται συχνά σε σατιρική ή χιουμοριστική προοπτική. Ο κοσμουμπρισμός στη συνέχεια μετατράπηκε σε ένα ρεαλιστικό τοπικιστικό μυθιστόρημα.

Ωστόσο, ο ρεαλισμός που ταιριάζει στη λατινοαμερικανική λογοτεχνία αυτής της περιόδου δεν είναι τυπικός. Το έργο του Χιλιανού πεζογράφου Alberto Blest Gana (1830–1920) αναπτύσσεται υπό την ισχυρή επιρροή της ευρωπαϊκής λογοτεχνικής παράδοσης, ιδίως των μυθιστορημάτων του Honore de Balzac. Μυθιστορήματα της Γκάνας: Αριθμητική της αγάπης (1860), Μάρτιν Ρίβας (1862), Το Rake's Ideal(1853). Ο Eugenio Cambacérès (1843–188), ένας Αργεντινός φυσιοδίφης που εμπνεύστηκε από τα μυθιστορήματα του Émile Zola, δημιούργησε μυθιστορήματα όπως σφυρίζοντας βάρκα(1881–1884) και Χωρίς σκοπό (1885).

Ο συνδυασμός ρεαλισμού και νατουραλισμού σημάδεψε το μυθιστόρημα του Βραζιλιάνου Manuel António de Almeida (1831–1861) Αναμνήσεις ενός λοχία της αστυνομίας(1845). Οι ίδιες τάσεις εντοπίζονται και στην πεζογραφία του Βραζιλιάνου Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα του οποίου είναι τα μυθιστορήματα Μιγάς(1881) και Οικοτροφείο(1884). Ο ρεαλισμός σημάδεψε τα μυθιστορήματα του Βραζιλιάνου Joaquín Maria Machado de Assis (1839–1908), το έργο του οποίου επηρέασε τη λατινοαμερικανική λογοτεχνία γενικά.

Μοντερνισμός (τελευταίο τέταρτο 19ου αιώνα - δεκαετία 1910).

Ο λατινοαμερικανικός μοντερνισμός, ο οποίος χαρακτηρίζεται από τη στενή του σχέση με τον ρομαντισμό, επηρεάστηκε από σημαντικά φαινόμενα του ευρωπαϊκού πολιτισμού όπως η «παρνασσιακή σχολή» ( εκ.ΠΑΡΝΑΣ), συμβολισμός, ιμπρεσιονισμός κ.λπ. Ταυτόχρονα, όπως και για τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό, είναι σημαντικό για αυτόν ότι ο μοντερνισμός της Λατινικής Αμερικής εκπροσωπείται στη συντριπτική πλειοψηφία από ποιητικά έργα.

Μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, καθώς και του μοντερνισμού της Λατινικής Αμερικής, είναι ο Κουβανός ποιητής, στοχαστής και πολιτικός José Julián Martí (1853–1895), ο οποίος έλαβε τον τίτλο από τον κουβανικό λαό για εθνικοαπελευθερωτικός αγώνας ενάντια στην αποικιακή κυριαρχία της Ισπανίας.«Απόστολος». Η δημιουργική του κληρονομιά δεν περιλαμβάνει μόνο την ποίηση - έναν ποιητικό κύκλο Ισμαέλιλο(1882), συλλογές ελεύθεροι στίχοι(εκδόθηκε το 1913) και απλοί στίχοι(1891), αλλά και μυθιστόρημα μοιραία φιλία(1885), κοντά στη λογοτεχνία του μοντερνισμού, σκίτσα και δοκίμια, για τα οποία πρέπει να σημειωθεί Η Αμερική μας(1891), όπου η Λατινική Αμερική είναι αντίθετη με την Αγγλοσαξονική Αμερική. Ο H.Marti είναι επίσης ένα ιδανικό παράδειγμα Λατινοαμερικανού συγγραφέα του οποίου η ζωή και το έργο συγχωνεύονται και υποτάσσονται στον αγώνα για το καλό όλης της Λατινικής Αμερικής.

Ο Μεξικανός Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895) πρέπει να αναφερθεί ως ένας άλλος σημαντικός εκπρόσωπος του λατινοαμερικανικού μοντερνισμού. Κατά τη διάρκεια της ζωής αυτού του συγγραφέα, η συλλογή είδε το φως εύθραυστες ιστορίες(1883), εκπροσωπώντας τον ως πεζογράφο, ενώ ποιητικά έργα συγκεντρώθηκαν μόνο σε μεταθανάτια βιβλία Ποίηση Manuel Gutiérrez Najera(1896) και Ποίηση (1897).

Ο Κολομβιανός José Asunción Silva (1865–1896) κέρδισε επίσης φήμη μόνο μετά τον πρόωρο θάνατό του (λόγω οικονομικών δυσκολιών και επίσης επειδή σημαντικό μέρος των χειρογράφων του χάθηκε κατά τη διάρκεια ενός ναυαγίου, ο ποιητής αυτοκτόνησε). Η ποιητική του συλλογή εκδόθηκε το 1908, ενώ το μυθιστόρημα επιτραπέζια συζήτηση– μόλις το 1925.

Ο Κουβανός Julian del Casal (1863–1893), ο οποίος έγραψε δοκίμια σε εφημερίδες που εξέθεταν την αριστοκρατία, έγινε διάσημος κυρίως ως ποιητής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του εκδόθηκαν συλλογές Φύλλα στον άνεμο(1890) και όνειρα(1892) και ένα βιβλίο που εκδόθηκε μετά θάνατον Προτομές και ρίμες(1894) συνδύασε ποιήματα και σύντομη πεζογραφία.

Το κεντρικό πρόσωπο του μοντερνισμού της Λατινικής Αμερικής ήταν ο Νικαράγουας ποιητής Ρούμπεν Ντάριο (1867–1916). Η συλλογή του Γαλανός(1887, προσθήκη - 1890), που συνδύαζε ποίηση και πεζογραφία, έγινε ένας από τους σημαντικότερους σταθμούς στην ανάπτυξη αυτού του λογοτεχνικού κινήματος και στη συλλογή Παγανιστικοί ψαλμοί και άλλα ποιήματα(1896, αναθ. - 1901) ήταν η κορύφωση του λατινοαμερικανικού μοντερνισμού.

Εξέχουσες μορφές του μοντερνιστικού κινήματος είναι ο Μεξικανός Amado Nervo (1870–1919), ο συγγραφέας πολυάριθμων βιβλίων, μεταξύ των οποίων και ποιητικές συλλογές. ποιήματα (1901), Έξοδος και λουλούδια του δρόμου (1902), Ψήφος (1904), Κήποι της ψυχής μου(1905) και βιβλία με παραμύθια περιπλανώμενες ψυχές (1906), Αυτοί(1912); Ο Περουβιανός José Santos Chocano (1875–1934), ο οποίος συμμετείχε ενεργά στην πολιτική ζωή της Λατινικής Αμερικής, συμπεριλαμβανομένης της μάχης στον στρατό του Francisco Villa κατά τη διάρκεια της Μεξικανικής Επανάστασης. Μετά την ανατροπή του προέδρου της Γουατεμάλας Manuel Estrada Cabrera, του οποίου ήταν σύμβουλος, καταδικάστηκε σε θάνατο, αλλά επέζησε. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1922, ο Χοσέ Σάντος Σοκάνο τιμήθηκε με τον τίτλο του «Εθνικού Ποιητή του Περού». Οι μοντερνιστικές τάσεις αντικατοπτρίζονται στα ποιήματα, συνδυάζονται σε συλλογές Ψυχή της Αμερικής(1906) και fiat lux (1908).

Θα πρέπει επίσης να αναφερθεί ο Βολιβιανός Ricardo Jaimes Freire (1868–1933), συγγραφέας των συλλογών Βάρβαρη Κασταλία(1897) και Τα όνειρα είναι ζωή(1917), Κολομβιανός Γκιγιέρμο Βαλένθια (1873–1943), συγγραφέας συλλογών Ποιήματα(1898) και Τελετουργίες(1914), Ουρουγουανός Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), συγγραφέας ποιητικών κύκλων εγκαταλελειμμένα πάρκα, ώρα του Πάσχα, ρολόι νερού(1900-1910), καθώς και ο Ουρουγουανός José Enrique Rodo (1871-1917), ένας από τους μεγαλύτερους στοχαστές της Λατινικής Αμερικής, που εξέτασε την ιδέα της πολιτιστικής σύνθεσης σε ένα δοκίμιο Άριελ(1900) και πρότεινε την ιδέα ότι είναι η Λατινική Αμερική που πρέπει να πραγματοποιήσει μια τέτοια σύνθεση.

Ο βραζιλιάνικος μοντερνισμός ξεχωρίζει, ο οποίος ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ιδρυτές και κεντρικά πρόσωπα του οποίου ήταν ο Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) και ο José Oswald de Andrade (1890-1954).

Η θετική σημασία του μοντερνισμού της Λατινικής Αμερικής αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στο γεγονός ότι αυτό το λογοτεχνικό κίνημα συγκέντρωσε πολλούς ταλαντούχους συγγραφείς στις τάξεις του, αλλά και στο γεγονός ότι ανανέωσε την ποιητική γλώσσα και την ποιητική τεχνική.

Ο μοντερνισμός επηρέασε επίσης ενεργά εκείνους τους δασκάλους που αργότερα μπόρεσαν να απελευθερωθούν από την επιρροή του. Έτσι, ο Αργεντινός ποιητής και πεζογράφος Leopoldo Lugones (1874–1938) ξεκίνησε ως μοντερνιστής, κάτι που αντικατοπτρίστηκε στις ποιητικές συλλογές. Χρυσά Βουνά(1897) και Λυκόφως στον κήπο(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), ξεκινώντας από τις διατάξεις του μοντερνισμού, στη συλλογή μυστικά μονοπάτια(1911) έσπασε αυτή την παράδοση, υποστηρίζοντας ένα νέο ποιητικό σύστημα.

20ος αιώνας.

Λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής του 20ού αιώνα όχι μόνο ασυνήθιστα πλούσια, η θέση της μεταξύ άλλων εθνικών λογοτεχνιών έχει αλλάξει ριζικά. Οι αλλαγές αντικατοπτρίστηκαν ήδη στο γεγονός ότι η Χιλιανή ποιήτρια Gabriela Mistral (1889-1957), η πρώτη από τους Λατινοαμερικανούς συγγραφείς, τιμήθηκε με το Νόμπελ το 1945.

Τεράστιο ρόλο σε αυτό το ποιοτικό άλμα έπαιξε η πρωτοποριακή αναζήτηση, από την οποία πέρασαν οι περισσότεροι διάσημοι Λατινοαμερικανοί συγγραφείς. Ο Χιλιανός ποιητής Vicente Huidobro (1893-1948) πρότεινε την έννοια του «δημιουργισμού», σύμφωνα με την οποία ο καλλιτέχνης πρέπει να δημιουργήσει τη δική του αισθητική πραγματικότητα. Ανάμεσα στα ποιητικά του βιβλία συγκαταλέγονται συλλογές στα ισπανικά Ισημερινού(1918) και πολίτης της λήθης(1941), και συλλογές στα γαλλικά τετράγωνο ορίζοντα (1917), Ξαφνικά (1925).

Ο Χιλιανός ποιητής Πάμπλο Νερούδα (1904–1973), ο οποίος έλαβε το βραβείο Νόμπελ το 1971, άρχισε να γράφει σε πρωτοποριακή ποιητική, επιλέγοντας τον «ελεύθερο στίχο» ως ποιητική μορφή πιο κατάλληλη για τη σκέψη του, με τον καιρό προχωρά στην ποίηση. , που αντανακλούσε την άμεση πολιτική δέσμευση . Ανάμεσα στα βιβλία του συγκαταλέγονται συλλογές Λυκόφως (1923), Κατοικία - οικόπεδο(1933, επιπλέον - 1935), Ωδές σε απλά πράγματα (1954), Νέες ωδές σε απλά πράγματα (1955), Πουλιά της Χιλής (1966), παραδεισένιες πέτρες(1970). Το τελευταίο του βιβλίο στη ζωή του Κίνητρο για τη δολοφονία του Νίξον και Έπαινος για τη Χιλιανή Επανάσταση(1973) αντανακλούσε τα συναισθήματα που βίωσε ο ποιητής μετά την πτώση της κυβέρνησης του Προέδρου Σαλβαδόρ Αλιέντε.

Μια άλλη σημαντική προσωπικότητα στη λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής είναι ο Μεξικανός ποιητής και δοκιμιογράφος Octavio Paz (1914–1998), βραβευμένος με Νόμπελ το 1990, συγγραφέας πολλών βιβλίων, συμπεριλαμβανομένων συλλογών άγριο φεγγάρι (1933), ανθρώπινη ρίζα (1937), ήλιος πέτρα (1957), Σαλαμάνδρα (1962).

Ο Ultraism, ένα avant-garde λογοτεχνικό κίνημα, ξεκίνησε με τον Αργεντινό ποιητή και πεζογράφο Χόρχε Λουίς Μπόρχες (1899–1986), έναν από τους πιο σεβαστούς και ειλικρινείς συγγραφείς του 20ου αιώνα. Οι συλλογές διηγημάτων του του έφεραν φήμη. Γενικό ιστορικό δυσφημίας (1935), Garden of Forking Paths (1941), μυθιστόρημα (1944), Ο Άλεφ (1949), πράττων (1960).

Ο Negrism, ένα λογοτεχνικό κίνημα του οποίου ο στόχος ήταν να αναπτύξει μια αφροαμερικανική κληρονομιά, καθώς και να εισαγάγει μια νεγρική κοσμοθεωρία στη λογοτεχνία, συνέβαλε σημαντικά στη λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής. Μεταξύ των συγγραφέων που ανήκουν σε αυτή την τάση είναι ο Πορτορικανός Luis Pales Matos (1898–1959) και ο Κουβανός Nicolas Guillén (1902–1989).

Ο Περουβιανός Cesar Vallejo (1892–1938) είχε ενεργή επιρροή στην ποίηση της Λατινικής Αμερικής. Στις πρώτες συλλογές Μαύροι κήρυκες(1918) και Trilse(1922) αναπτύσσει πρωτοποριακή ποιητική, ενώ η συλλογή ανθρώπινους στίχους(1938), που εκδόθηκε μετά το θάνατο του ποιητή, αντανακλούσε τις αλλαγές που είχαν συμβεί στην ποιητική του.

Τα έργα του Αργεντινού Roberto Arlt (1900-1942) και του Μεξικανού Rodolfo Usigli (1905-1979) δημιουργήθηκαν υπό την εμφανή επίδραση της ευρωπαϊκής δραματικής παράδοσης.

Μεταξύ εκείνων που ανέπτυξαν το περιφερειακό μυθιστόρημα είναι ο Ουρουγουανός Horacio Quiroga (1878–1937), ο Κολομβιανός José Eustasio Rivera (1889–1928), ο Αργεντινός Ricardo Guiraldes (1886–1927), ο Βενεζουελανός Romulo the Gallegos (1964), Ο Μεξικανός Mariano Azuela (1873-1952). Στην ανάπτυξη του γένους συνέβαλαν ο Ισημερινός Jorge Icaza (1906–1978), οι Περουβιανοί Ciro Alegria (1909–1967) και Jose Maria Arguedas (1911–1969), ο Γουατεμάλας Miguel Angel Asturias (1899–1974), βραβευμένος με Νόμπελ το 1967.

Από τους μεγαλύτερους πεζογράφους του 20ού αιώνα. – Αργεντινοί Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Ουρουγουανός Juan Carlos Onetti (1909–1994), Μεξικανός (1909–1991–1991) 1984) και Carlos Fuentes (γ. 1929), Κουβανοί José Lezama Lima (1910–1976) και Alejo Carpentier (1904–1980), Βραζιλιάνος Jorge Amado (1912).

Το Νόμπελ απονεμήθηκε το 1982 στον Κολομβιανό Gabriel Garcia Marquez (γενν. 1928) και το 2004 στον Περουβιανό Mario Vargas Llosa (γεν. 1936).

Berenice Vesnina

Βιβλιογραφία:

Ιστορία της Λογοτεχνίας της Λατινικής Αμερικής. Από την αρχαιότητα μέχρι το ξέσπασμα του Πολέμου της Ανεξαρτησίας. Βιβλίο. 1. Μ., 1985
Ιστορία της Λογοτεχνίας της Λατινικής Αμερικής. Από τον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας έως την Ολοκλήρωση της Εθνικής Κρατικής Εδραίωσης (1810-1870). Βιβλίο. 2. Μ., 1988
Ιστορία της Λογοτεχνίας της Λατινικής Αμερικής. Τέλη 19ου – αρχές 20ού αιώνα (1880–1910).Βιβλίο. 3. Μ., 1994
Ιστορία της Λογοτεχνίας της Λατινικής Αμερικής. XX αιώνας: 20-90. Βιβλίο. 4. Μέρος 1–2. Μ., 2004


Λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής- Αυτή είναι η λογοτεχνία των χωρών της Λατινικής Αμερικής που αποτελούν μια ενιαία γλωσσική και πολιτιστική περιοχή (Αργεντινή, Βενεζουέλα, Κούβα, Βραζιλία, Περού, Χιλή, Κολομβία, Μεξικό κ.λπ.). Η εμφάνιση της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας χρονολογείται από τον 16ο αιώνα, όταν, στην πορεία του αποικισμού, η γλώσσα των κατακτητών εξαπλώθηκε στην ήπειρο. Στις περισσότερες χώρες, τα ισπανικά έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα, στη Βραζιλία - Πορτογαλικά, στην Αϊτή - Γαλλικά. Ως αποτέλεσμα, οι απαρχές της λατινοαμερικανικής ισπανόφωνης λογοτεχνίας τέθηκαν από τους κατακτητές, χριστιανούς ιεραπόστολους και, ως αποτέλεσμα, η λατινοαμερικανική λογοτεχνία εκείνη την εποχή ήταν δευτερεύουσα, δηλ. είχε ξεκάθαρο ευρωπαϊκό χαρακτήρα, ήταν θρησκευτικός, κηρυγματικός ή είχε δημοσιογραφικό χαρακτήρα. Σταδιακά, η κουλτούρα των αποικιοκρατών άρχισε να αλληλεπιδρά με την κουλτούρα του ιθαγενούς ινδικού πληθυσμού και σε ορισμένες χώρες με την κουλτούρα του πληθυσμού των Νέγρων - με τη μυθολογία και τη λαογραφία των σκλάβων που βγήκαν από την Αφρική. Η σύνθεση διαφόρων πολιτισμικών προτύπων συνεχίστηκε και μετά τις αρχές του 19ου αιώνα. ως αποτέλεσμα των απελευθερωτικών πολέμων και των επαναστάσεων, δημιουργήθηκαν ανεξάρτητες δημοκρατίες της Λατινικής Αμερικής. Ήταν στις αρχές του 19ου αιώνα. αναφέρεται στην αρχή της διαμόρφωσης ανεξάρτητων λογοτεχνιών σε κάθε χώρα με τις εγγενείς εθνικές τους ιδιαιτερότητες. Ως αποτέλεσμα: οι ανεξάρτητες ανατολίτικες λογοτεχνίες της περιοχής της Λατινικής Αμερικής είναι μάλλον νεανικές. Από αυτή την άποψη, υπάρχει μια διάκριση: η λατινοαμερικανική λογοτεχνία είναι 1) νέα, υπάρχει ως πρωτότυπο φαινόμενο από τον 19ο αιώνα, βασίζεται στη λογοτεχνία μεταναστών από την Ευρώπη - Ισπανία, Πορτογαλία, Ιταλία κ.λπ., και 2) η αρχαία λογοτεχνία των αυτόχθονων κατοίκων της Λατινικής Αμερικής: Ινδοί (Αζτέκοι, Ίνκας, Μαλτέκοι), που είχαν τη δική τους λογοτεχνία, αλλά αυτή η πρωτότυπη μυθολογική παράδοση έχει πλέον πρακτικά διακοπεί και δεν αναπτύσσεται.
Η ιδιαιτερότητα της λατινοαμερικανικής καλλιτεχνικής παράδοσης (ο λεγόμενος «καλλιτεχνικός κώδικας») είναι ότι είναι συνθετικής φύσης, που σχηματίζεται ως αποτέλεσμα του οργανικού συνδυασμού των πιο διαφορετικών πολιτιστικών στρωμάτων. Οι μυθολογικές οικουμενικές εικόνες, καθώς και οι επανασχεδιασμένες ευρωπαϊκές εικόνες και μοτίβα στη λατινοαμερικανική κουλτούρα συνδυάζονται με τις αυθεντικές ινδικές και τις δικές τους ιστορικές παραδόσεις. Στα έργα των περισσότερων Λατινοαμερικανών συγγραφέων υπάρχει μια ποικιλία ετερογενών και ταυτόχρονα καθολικών εικονιστικών σταθερών, η οποία αποτελεί ενιαίο θεμέλιο για μεμονωμένους καλλιτεχνικούς κόσμους στο πλαίσιο της λατινοαμερικανικής καλλιτεχνικής παράδοσης και σχηματίζει μια μοναδική εικόνα του κόσμου που έχει σχηματιστεί πάνω από πεντακόσια χρόνια από την ανακάλυψη του Νέου Κόσμου από τον Κολόμβο. Τα πιο ώριμα έργα του Marquez, Fuentos χτίζονται πάνω στην πολιτιστική και φιλοσοφική αντίθεση: «Ευρώπη – Αμερική», «Παλαιός Κόσμος – Νέος Κόσμος».
Η λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής, η οποία υπάρχει κυρίως στα ισπανικά και τα πορτογαλικά, διαμορφώθηκε στη διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ δύο διαφορετικών πλούσιων πολιτιστικών παραδόσεων - ευρωπαϊκής και ινδικής. Η ιθαγενής λογοτεχνία στην Αμερική συνέχισε να αναπτύσσεται σε ορισμένες περιπτώσεις μετά την ισπανική κατάκτηση. Από τα σωζόμενα έργα της προκολομβιανής λογοτεχνίας, τα περισσότερα από αυτά γράφτηκαν από ιεραπόστολους μοναχούς. Έτσι, μέχρι τώρα, η κύρια πηγή για τη μελέτη της λογοτεχνίας των Αζτέκων παραμένει το έργο του Fray B. de Sahagun «The History of the Things of New Spain», που δημιουργήθηκε μεταξύ 1570 και 1580. Τα αριστουργήματα της λογοτεχνίας των λαών των Μάγια, που γράφτηκαν λίγο μετά την κατάκτηση, έχουν επίσης διατηρηθεί: μια συλλογή ιστορικών θρύλων και κοσμογονικών μύθων "Popol-Vuh" και προφητικά βιβλία "Chilam-Balam". Χάρη στη συλλεκτική δραστηριότητα των μοναχών, μας έχουν έρθει δείγματα της «προκολομβιανής» περουβιανής ποίησης που υπήρχε στην προφορική παράδοση. Το έργο τους τον ίδιο 16ο αιώνα. συμπληρώνεται από δύο διάσημους χρονικογράφους ινδικής καταγωγής - τους Inca Garcilaso de La Vega και F. G. Poma de Ayala.
Το κύριο στρώμα της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας στα ισπανικά αποτελείται από ημερολόγια, χρονικά και μηνύματα (τις λεγόμενες αναφορές, δηλαδή αναφορές για στρατιωτικές επιχειρήσεις, διπλωματικές διαπραγματεύσεις, περιγραφές εχθροπραξιών κ.λπ.) των ίδιων των πρωτοπόρων και των κατακτητών. Ο Χριστόφορος Κολόμβος περιέγραψε τις εντυπώσεις του από τα εδάφη που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα στο «Ημερολόγιο του πρώτου ταξιδιού» (1492-1493) και σε τρεις επιστολές-αναφορές που απευθύνονταν στο ισπανικό βασιλικό ζεύγος. Ο Κολόμβος συχνά ερμηνεύει τις αμερικανικές πραγματικότητες με φανταστικό τρόπο, αναβιώνοντας πολυάριθμους γεωγραφικούς μύθους και θρύλους που γέμισαν τη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία από την αρχαιότητα έως τον 14ο αιώνα. Η ανακάλυψη και η κατάκτηση της αυτοκρατορίας των Αζτέκων στο Μεξικό αποτυπώνεται σε πέντε επιστολές-αναφορές του Ε. Κορτές που εστάλη στον αυτοκράτορα Κάρολο Ε' μεταξύ 1519 και 1526. Ένας στρατιώτης από το απόσπασμα του Κορτές, ο B. Diaz del Castillo, περιέγραψε αυτά τα γεγονότα στο The True History of the Conquest of New Spain (1563), ένα από τα καλύτερα βιβλία της εποχής της κατάκτησης. Στη διαδικασία ανακάλυψης των εδαφών του Νέου Κόσμου, στο μυαλό των κατακτητών, οι παλιοί ευρωπαϊκοί μύθοι και θρύλοι αναβίωσαν και άλλαξαν, σε συνδυασμό με ινδικούς θρύλους ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", " Eldorado», κ.λπ.). Η επίμονη αναζήτηση αυτών των μυθικών τόπων καθόρισε ολόκληρη την πορεία της κατάκτησης και, σε κάποιο βαθμό, τον πρώιμο αποικισμό των εδαφών. Μια σειρά από λογοτεχνικά μνημεία της εποχής της κατάκτησης παρουσιάζονται από λεπτομερείς μαρτυρίες των συμμετεχόντων σε τέτοιες αποστολές. Ανάμεσα στα έργα αυτού του είδους, το πιο ενδιαφέρον είναι το περίφημο βιβλίο «Ναυάγια» (1537) του A. Cabeza de Vaca, ο οποίος, σε οκτώ χρόνια περιπλάνησης, ήταν ο πρώτος Ευρωπαίος που διέσχισε την ηπειρωτική χώρα της Βόρειας Αμερικής με δυτική κατεύθυνση. και «The Narrative of the New Discovery of the Glorious Great Amazon River» του Fry G. de Carvajal.
Ένα άλλο σύνολο ισπανικών κειμένων αυτής της περιόδου αποτελείται από χρονικά που δημιουργήθηκαν από Ισπανούς, μερικές φορές Ινδούς, ιστοριογράφους. Ο ανθρωπιστής B. de Las Casas, στην Ιστορία των Ινδιών, ήταν ο πρώτος που επέκρινε την κατάκτηση. Το 1590 ο Ιησουίτης H. de Acosta δημοσίευσε τη Φυσική και Ηθική Ιστορία των Ινδιών. Στη Βραζιλία, ο G. Soares de Sousa έγραψε ένα από τα πιο κατατοπιστικά χρονικά αυτής της περιόδου - «Περιγραφή της Βραζιλίας το 1587, ή Νέα της Βραζιλίας». Στην απαρχή της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας βρίσκεται επίσης ο Ιησουίτης J. de Anchieta, συγγραφέας χρονικών, κηρυγμάτων, λυρικών ποιημάτων και θρησκευτικών θεατρικών έργων (auto). Οι σημαντικότεροι θεατρικοί συγγραφείς του 16ου αιώνα ήταν ο E. Fernandez de Eslaia, συγγραφέας θρησκευτικών και κοσμικών θεατρικών έργων, και ο J. Ruiz de Alarcón. Τα υψηλότερα επιτεύγματα στο είδος της επικής ποίησης ήταν το ποίημα «The Greatness of Mexico» (1604) του B. de Balbuena, «Elegies about the glorious men of the Indies» (1589) του J. de Castellanos και το «Araucan» ( 1569-1589) του A. de Ercilly-i- Zunigi, που περιγράφει την κατάκτηση της Χιλής.
Κατά την περίοδο της αποικιοκρατίας, η λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής προσανατολίστηκε προς τις λογοτεχνικές τάσεις δημοφιλείς στην Ευρώπη (δηλαδή στη μητρόπολη). Η αισθητική της Ισπανικής Χρυσής Εποχής, ιδιαίτερα του Μπαρόκ, διείσδυσε γρήγορα στους πνευματικούς κύκλους του Μεξικού και του Περού. Ένα από τα καλύτερα έργα της λατινοαμερικανικής πεζογραφίας του 17ου αιώνα. - το χρονικό του Κολομβιανού J. Rodriguez Freile «El Carnero» (1635) είναι περισσότερο καλλιτεχνικό παρά ιστοριογραφικό έργο σε στυλ. Το καλλιτεχνικό σκηνικό εκδηλώθηκε ακόμη πιο ξεκάθαρα στο χρονικό του Μεξικανού C. Siguenza y Gongora «The Misadventures of Alonso Ramirez», μια φανταστική ιστορία ενός ναυαγού. Αν οι πεζογράφοι του 17ου αιώνα δεν μπόρεσε να φτάσει στο επίπεδο της ολοκληρωμένης καλλιτεχνικής γραφής, σταματώντας στα μισά του δρόμου μεταξύ του χρονικού και του μυθιστορήματος, τότε η ποίηση αυτής της περιόδου έφτασε σε υψηλό βαθμό ανάπτυξης. Η Μεξικανή μοναχή Juana Inés de La Cruz (1648-1695), σημαντική προσωπικότητα στη λογοτεχνία της εποχής της αποικιοκρατίας, δημιούργησε αξεπέραστα δείγματα της λατινοαμερικανικής μπαρόκ ποίησης. Περουβιανή ποίηση του 17ου αιώνα. Ο φιλοσοφικός και σατιρικός προσανατολισμός κυριάρχησε στην αισθητική, που εκδηλώθηκε στο έργο των P. de Peralta Barnuevo και J. del Valle y Caviedes. Στη Βραζιλία, οι πιο σημαντικοί συγγραφείς αυτής της περιόδου ήταν ο A. Vieira, ο οποίος έγραψε κηρύγματα και πραγματείες, και ο A. Fernandez Brandon, συγγραφέας του βιβλίου Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).
Η διαδικασία σχηματισμού της κρεολικής αυτοσυνείδησης μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα. έχει γίνει διακριτή. Μια κριτική στάση απέναντι στην αποικιακή κοινωνία και την ανάγκη αναδιοργάνωσής της εκφράζεται στο σατιρικό βιβλίο του Περουβιανού A. Carrio de La Vandera «The Guide of the Blind Wanderers» (1776). Το ίδιο διαφωτιστικό πάθος υποστήριξε ο Ισημερινός F. J. E. de Santa Cruz y Espejo στο βιβλίο «New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds», γραμμένο στο είδος του διαλόγου. Ο Μεξικανός H.H. Ο Fernandez de Lisardi (1776-1827) ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του στη λογοτεχνία ως ποιητής-σάτυρος. Το 1816 δημοσίευσε το πρώτο μυθιστόρημα της Λατινικής Αμερικής, Periquillo Sarniento, όπου εξέφρασε κριτικές κοινωνικές ιδέες στα πλαίσια του πικαρέσκου είδους. Μεταξύ 1810-1825 Στη Λατινική Αμερική εκτυλίχθηκε ο Πόλεμος της Ανεξαρτησίας. Σε αυτήν την εποχή, η ποίηση έφτασε στη μεγαλύτερη δημόσια απήχηση. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα χρήσης της κλασικιστικής παράδοσης είναι η ηρωική ωδή «Song of Bolivar, or the Victory at Junin» του Ισημερινού H.Kh. Ο Ολμέδο. Ο A. Bello έγινε ο πνευματικός και λογοτεχνικός ηγέτης του κινήματος της ανεξαρτησίας, προσπαθώντας να αντικατοπτρίσει τα προβλήματα της Λατινικής Αμερικής στις παραδόσεις του νεοκλασικισμού στην ποίησή του. Ο τρίτος από τους σημαντικότερους ποιητές εκείνης της περιόδου ήταν ο H.M. Heredia (1803-1839), της οποίας η ποίηση έγινε το μεταβατικό στάδιο από τον νεοκλασικισμό στον ρομαντισμό. Στη βραζιλιάνικη ποίηση του 18ου αιώνα. η φιλοσοφία του διαφωτισμού συνδυάστηκε με στυλιστικές καινοτομίες. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποί της ήταν η Τ.Α. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga και I.J. ναι Alvarenga Peixoto.
Στο πρώτο μισό του 19ου αι Η λατινοαμερικανική λογοτεχνία κυριαρχήθηκε από την επιρροή του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Η λατρεία της ατομικής ελευθερίας, η απόρριψη της ισπανικής παράδοσης και το ανανεωμένο ενδιαφέρον για τα αμερικανικά θέματα συνδέθηκαν στενά με την αυξανόμενη αυτογνωσία των αναπτυσσόμενων εθνών. Η σύγκρουση μεταξύ των ευρωπαϊκών πολιτισμικών αξιών και της πραγματικότητας των αμερικανικών χωρών που έριξαν πρόσφατα τον αποικιακό ζυγό έχει εδραιωθεί στην αντίθεση «βαρβαρότητα - πολιτισμός». Αυτή η σύγκρουση αντικατοπτρίστηκε πιο έντονα και βαθιά στην αργεντίνικη ιστορική πεζογραφία στο διάσημο βιβλίο του D.F. Sarmiento, Πολιτισμός και Βαρβαρότητα. The Life of Juan Facundo Quiroga» (1845), στο μυθιστόρημα του H. Marmol «Amalia» (1851-1855) και στην ιστορία του E. Echeverriya «Σφαγείο» (περ. 1839). Τον 19ο αιώνα πολλά ρομαντικά γραπτά δημιουργήθηκαν στη λατινοαμερικανική κουλτούρα. Τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του είδους είναι το «Maria» (1867) του Κολομβιανού H. Isaacs, το μυθιστόρημα του Κουβανού S. Villaverde «Cecilia Valdes» (1839), αφιερωμένο στο πρόβλημα της δουλείας και το μυθιστόρημα του Ισημερινού H. L. Mera "Kumanda, or Drama between the savages" (1879), αντανακλώντας το ενδιαφέρον των Λατινοαμερικανών συγγραφέων για τα ινδικά θέματα. Σε σχέση με το ρομαντικό πάθος για το τοπικό χρώμα στην Αργεντινή και την Ουρουγουάη, προέκυψε μια πρωτότυπη κατεύθυνση - γκαουτσιστική λογοτεχνία (από το gáucho). Ένας Gaucho είναι ένα φυσικό πρόσωπο ("άνθρωπος-θηρίο") που ζει σε αρμονία με την άγρια ​​φύση. Σε αυτό το φόντο – το πρόβλημα της «βαρβαρότητας – πολιτισμού» και η αναζήτηση του ιδεώδους της αρμονίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Αξεπέραστο δείγμα γκαουτσιστικής ποίησης ήταν το λυρικό-επικό ποίημα του Αργεντινού H. Hernandez «Gaucho Martin Fierro» (1872). Το θέμα των γκαούτσο βρήκε την πληρέστερη έκφρασή του σε ένα από τα πιο διάσημα έργα της αργεντίνικης πεζογραφίας - το μυθιστόρημα του Ρικάρντο Γκουιράλδες Don Segundo Sombra (1926), το οποίο παρουσιάζει την εικόνα ενός ευγενούς δασκάλου γκάουτσο.
Εκτός από τη λογοτεχνία των γκαουτσί, η αργεντίνικη λογοτεχνία περιέχει επίσης έργα γραμμένα σε ένα ιδιαίτερο είδος τάνγκο. Σε αυτά, η δράση μεταφέρεται από τους πάμπας και τα σέλβα στην πόλη και τα προάστια της, και ως αποτέλεσμα, εμφανίζεται ένας νέος περιθωριακός ήρωας, ο κληρονόμος του γκαούτσο - κάτοικος των περιχώρων και των προαστίων μιας μεγαλούπολης, ένας ληστής, ένας compadrito kumanek με ένα μαχαίρι και μια κιθάρα στα χέρια του. Χαρακτηριστικά: διάθεση αγωνίας, συναισθηματικές εναλλαγές, ο ήρωας είναι πάντα «εκτός» και «κόντρα». Ένας από τους πρώτους που στράφηκαν στην ποιητική του τάνγκο ήταν ο Αργεντινός ποιητής Εβαρσίτο Καριέγκο. Η επίδραση του ταγκό στην αργεντίνικη λογοτεχνία στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. σημαντικά, εκπρόσωποι διαφόρων κατευθύνσεων βίωσαν την επιρροή του, η ποιητική του ταγκό εκδηλώθηκε ιδιαίτερα καθαρά στο έργο του πρώιμου Μπόρχες. Ο ίδιος ο Μπόρχες αποκαλεί το πρώιμο έργο του «μυθολογία των προαστίων». Στον Μπόρχες, ο μέχρι πρότινος περιθωριακός ήρωας των προαστίων μετατρέπεται σε εθνικό ήρωα, χάνει την απτή του και μετατρέπεται σε αρχετυπική εικόνα-σύμβολο.
Ο εμπνευστής και ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ρεαλισμού στη λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής ήταν ο Χιλιανός A. Blest Gana (1830-1920) και ο νατουραλισμός βρήκε την καλύτερη ενσάρκωσή του στα μυθιστορήματα του Αργεντινού E. Cambaceres "The whistle of a varmint" (1881-1884). ) και «Χωρίς σκοπό» (1885).
Η μεγαλύτερη μορφή της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. έγινε Κουβανός J. Marti (1853-1895), εξαιρετικός ποιητής, στοχαστής, πολιτικός. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην εξορία και πέθανε συμμετέχοντας στον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας της Κούβας. Στα έργα του επιβεβαίωσε την έννοια της τέχνης ως κοινωνικής πράξης και αρνήθηκε κάθε μορφή αισθητισμού και ελιτισμού. Ο Martí δημοσίευσε τρεις ποιητικές συλλογές - "Ελεύθερα ποιήματα" (1891), "Ismaelillo" (1882) και "Simple Poems" (1882). Η ποίησή του χαρακτηρίζεται από την ένταση του λυρικού συναισθήματος και το βάθος της σκέψης με την εξωτερική απλότητα και τη σαφήνεια της φόρμας.
Στα τελευταία χρόνια του 19ου αι στη Λατινική Αμερική, ο μοντερνισμός διακήρυξε τον εαυτό του. Σχηματισμένος υπό την επιρροή των Γάλλων Παρνασσίων και Συμβολιστών, ο ισπανοαμερικανικός μοντερνισμός έλκεται προς τις εξωτικές εικόνες και διακήρυξε τη λατρεία της ομορφιάς. Η αρχή αυτού του κινήματος συνδέεται με τη δημοσίευση της ποιητικής συλλογής "Azure" (1888) του Νικαράγουα ποιητή Ruben Dari "o (1867-1916) Στον γαλαξία των πολυάριθμων οπαδών του, του Αργεντινού Leopold Lugones (1874- 1938), ο συγγραφέας της Συμβολιστικής συλλογής "Golden Mountains" (1897) ξεχωρίζει), ο Κολομβιανός J. A. Silva, ο Βολιβιανός R. Jaimes Freire, ο οποίος δημιούργησε το βιβλίο "Barbarian Castalia" (1897), ορόσημο για ολόκληρο το κίνημα. , οι Ουρουγουανοί Delmira Agustini και J. Herrera y Reissig, οι Μεξικανοί M. Gutierrez Najera, A. Nervo και S. Diaz Miron, οι Περουβιανοί M. Gonzalez Prada και J. Santos Chocano, ο Κουβανός J. del Casal. Το καλύτερο παράδειγμα της μοντερνιστικής πεζογραφίας ήταν το μυθιστόρημα Η δόξα του Don Ramiro (1908) του Αργεντινού E. Laretta Στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία, η νέα μοντερνιστική αυτογνωσία βρήκε την υψηλότερη έκφραση στην ποίηση του A. Gonçalvis Días (1823-1864).
Στο γύρισμα του 19ου-20ου αι. διαδόθηκε ευρέως το είδος της ιστορίας, διήγημα, διήγημα (καθημερινό, αστυνομικό), που δεν έχει φτάσει ακόμη σε υψηλό επίπεδο. Στη δεκαετία του 20. Ο εικοστός αιώνας σχηματίστηκε από τους λεγόμενους. πρώτο νέο σύστημα. Το μυθιστόρημα αντιπροσωπεύτηκε κυρίως από τα είδη του κοινωνικού και κοινωνικοπολιτικού μυθιστορήματος, αυτά τα μυθιστορήματα εξακολουθούσαν να στερούνται πολύπλοκης ψυχολογικής ανάλυσης, γενίκευσης και ως εκ τούτου, η μυθιστορηματική πεζογραφία εκείνης της εποχής δεν έδωσε σημαντικά ονόματα. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ρεαλιστικού μυθιστορήματος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. έγινε J. Mashchado de Assis. Η βαθιά επιρροή της παρνασσιακής σχολής στη Βραζιλία αντικατοπτρίστηκε στο έργο των ποιητών A. de Oliveira και R. Correia και η ποίηση του J. da Cruz y Sousa σημαδεύτηκε από την επίδραση του γαλλικού συμβολισμού. Ταυτόχρονα, η βραζιλιάνικη εκδοχή του μοντερνισμού είναι ριζικά διαφορετική από την ισπανοαμερικανική. Ο βραζιλιάνικος μοντερνισμός γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920 διασταυρώνοντας τις εθνικές κοινωνικοπολιτισμικές έννοιες με τις πρωτοποριακές θεωρίες. Ιδρυτές και πνευματικοί ηγέτες αυτού του κινήματος ήταν οι M. di Andrade (1893-1945) και O. di Andrade (1890-1954).
Η βαθιά πνευματική κρίση του ευρωπαϊκού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα ανάγκασε πολλούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες να στραφούν σε χώρες του τρίτου κόσμου αναζητώντας νέες αξίες. Από την πλευρά τους, οι Λατινοαμερικανοί συγγραφείς που ζούσαν στην Ευρώπη απορρόφησαν και διέδωσαν ευρέως αυτές τις τάσεις, οι οποίες καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη φύση του έργου τους μετά την επιστροφή τους στην πατρίδα τους και την ανάπτυξη νέων λογοτεχνικών τάσεων στη Λατινική Αμερική.
Η Χιλιανή ποιήτρια Gabriela Mistral (1889-1957) ήταν η πρώτη από τους Λατινοαμερικανούς συγγραφείς που έλαβε το Νόμπελ (1945). Ωστόσο, με φόντο τη λατινοαμερικάνικη ποίηση του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. οι στίχοι της, απλοί θεματικά και σε μορφή, εκλαμβάνονται μάλλον ως εξαίρεση. Από το 1909, όταν ο Leopold Lugones δημοσίευσε τη συλλογή «Sentimental Lunar», η ανάπτυξη του l.-a. η ποίηση πήρε εντελώς διαφορετικό δρόμο.
Σύμφωνα με τη θεμελιώδη αρχή της πρωτοπορίας, η τέχνη θεωρήθηκε ως η δημιουργία μιας νέας πραγματικότητας και ήταν αντίθετη σε μια μιμητική (εδώ, μίμηση) αντανάκλαση της πραγματικότητας. Αυτή η ιδέα αποτέλεσε τον πυρήνα του δημιουργισμού, μια τάση που δημιούργησε ο Χιλιανός ποιητής Vincente Huidobro (1893-1948) μετά την επιστροφή του από το Παρίσι. Ο Vincent Uidobro συμμετείχε ενεργά στο κίνημα των Ντανταϊστών. Τον αποκαλούν πρόδρομο του χιλιανού σουρεαλισμού, ενώ οι ερευνητές σημειώνουν ότι δεν δεχόταν τα δύο θεμέλια της κίνησης - τον αυτοματισμό και τη λατρεία των ονείρων. Αυτή η σκηνοθεσία βασίζεται στην ιδέα ότι ο καλλιτέχνης δημιουργεί έναν κόσμο διαφορετικό από τον πραγματικό. Ο πιο διάσημος Χιλιανός ποιητής ήταν ο Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Πραγματικό όνομα - Neftali Ricardo Reyes Basualto), βραβευμένος με Νόμπελ το 1971. Μερικές φορές προσπαθούν να ερμηνεύσουν την ποιητική κληρονομιά (43 συλλογές) του Pablo Neruda ως σουρεαλιστική, αλλά αυτό είναι ένα επίμαχο σημείο. Από τη μια υπάρχει σύνδεση με τον σουρεαλισμό της ποίησης του Νερούδα, από την άλλη στέκεται εκτός λογοτεχνικών ομάδων. Εκτός από τη σύνδεσή του με τον σουρεαλισμό, ο Πάμπλο Νερούδα είναι γνωστός ως ένας εξαιρετικά αφοσιωμένος πολιτικά ποιητής.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1930. αυτοανακηρύχθηκε ο μεγαλύτερος Μεξικανός ποιητής του 20ού αιώνα. Οκτάβιο Παζ (γεν. 1914), βραβευμένος με Νόμπελ (1990) Στους φιλοσοφικούς του στίχους, που βασίζονται σε ελεύθερους συνειρμούς, συντίθενται η ποιητική του T. S. Eliot και ο σουρεαλισμός, η μυθολογία των ιθαγενών της Αμερικής και οι ανατολικές θρησκείες.
Στην Αργεντινή, οι πρωτοποριακές θεωρίες ενσωματώθηκαν στο κίνημα των υπεραστικών, που έβλεπαν την ποίηση ως ένα σύνολο πιασάρικων μεταφορών. Ένας από τους ιδρυτές και ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος αυτής της τάσης ήταν ο Χόρχε Λουίς Μπόρχες (1899-1986). Στις Αντίλλες, ο Πορτορικανός L. Pales Matos (1899-1959) και ο Κουβανός N. Guillen (1902-1989) στάθηκαν επικεφαλής του Negrism, ενός ηπειρωτικού λογοτεχνικού κινήματος που σχεδιάστηκε για να προσδιορίσει και να καθιερώσει το αφροαμερικανικό στρώμα της Λατινικής Αμερικανική κουλτούρα. Το νεγρικό ρεύμα αντικατοπτρίστηκε στο έργο του πρώιμου Alejo Carpentier (1904, Αβάνα - 1980, Παρίσι). Ο Carpentier γεννήθηκε στην Κούβα (ο πατέρας του είναι Γάλλος). Το πρώτο του μυθιστόρημα, Ekue-Yamba-O! ξεκίνησε στην Κούβα το 1927, γράφτηκε στο Παρίσι και δημοσιεύτηκε στη Μαδρίτη το 1933. Ενώ εργαζόταν για το μυθιστόρημα, ο Carpentier έζησε στο Παρίσι και συμμετείχε άμεσα στις δραστηριότητες της ομάδας των σουρεαλιστών. Το 1930, ο Carpentier, μεταξύ άλλων, υπέγραψε το βρετονικό φυλλάδιο The Corpse. Με φόντο ένα σουρεαλιστικό πάθος για το «υπέροχο», ο Carpentier εξερευνά την αφρικανική κοσμοθεωρία ως την ενσάρκωση μιας διαισθητικής, παιδικής, αφελούς αντίληψης της ζωής. Σύντομα, ο Carpenier θεωρείται «αντιφρονών» μεταξύ των σουρεαλιστών. Το 1936 συνέβαλε στην αναχώρηση του Antonin Artaud στο Μεξικό (έμεινε εκεί για περίπου ένα χρόνο) και λίγο πριν τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο επέστρεψε στην Κούβα, στην Αβάνα. Υπό τη βασιλεία του Φιντέλ Κάστρο, ο Καρπεντιέ είχε μια λαμπρή καριέρα ως διπλωμάτης, ποιητής και μυθιστοριογράφος. Τα πιο διάσημα μυθιστορήματά του είναι Η Εποχή του Διαφωτισμού (1962) και Οι Αντιξοότητες της Μεθόδου (1975).
Σε πρωτοποριακή βάση, διαμορφώθηκε το έργο ενός από τους πιο πρωτότυπους Λατινοαμερικανούς ποιητές του 20ού αιώνα. - Περουβιανός Cesar Vallejo (1892-1938). Από τα πρώτα βιβλία - "Black Heralds" (1918) και "Trilse" (1922) - έως τη συλλογή "Human Poems" (1938), που δημοσιεύτηκε μετά θάνατον, οι στίχοι του, που χαρακτηρίζονται από καθαρότητα μορφής και βάθος περιεχομένου, εξέφραζαν μια οδυνηρή αίσθηση της απώλειας ενός ατόμου στον σύγχρονο κόσμο. , ένα πένθιμο συναίσθημα μοναξιάς, που βρίσκει παρηγοριά μόνο στην αδελφική αγάπη, εστιάζοντας στα θέματα του χρόνου και του θανάτου.
Με την εξάπλωση της πρωτοπορίας τη δεκαετία του 1920. Λατινοαμερικανός. η δραματουργία καθοδηγήθηκε από τις κύριες ευρωπαϊκές θεατρικές τάσεις. Ο Αργεντινός R. Arlt και ο Μεξικανός R. Usigli έγραψαν μια σειρά από έργα στα οποία ήταν ξεκάθαρη η επιρροή των Ευρωπαίων θεατρικών συγγραφέων, ιδιαίτερα των L. Pirandelo και J. B. Shaw. Αργότερα στη λ.-α. στο θέατρο κυριάρχησε η επιρροή του Μπ. Μπρεχτ. Από τη σύγχρονη λ.-α. ξεχωρίζουν οι θεατρικοί συγγραφείς E. Carballido από το Μεξικό, η Αργεντινή Griselda Gambaro, η Χιλιανή E. Wolff, η Κολομβιανή E. Buenaventura και ο Κουβανός J. Triana.
Το περιφερειακό μυθιστόρημα, που αναπτύχθηκε στο πρώτο τρίτο του 20ού αιώνα, επικεντρώθηκε στην απεικόνιση των τοπικών ιδιαιτεροτήτων - φύση, γκαούτσο, λατιφουντιστές, πολιτική επαρχιακής κλίμακας κ.λπ. ή αναδημιούργησε τα γεγονότα της εθνικής ιστορίας (για παράδειγμα, τα γεγονότα της Μεξικανικής Επανάστασης). Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι αυτής της τάσης ήταν ο Ουρουγουανός O. Quiroga και ο Κολομβιανός J. E. Rivera, οι οποίοι περιέγραψαν τον σκληρό κόσμο του selva. ο Αργεντινός R. Guiraldes, ο διάδοχος των παραδόσεων της λογοτεχνίας των Gauchist. ο εμπνευστής του μεξικανικού μυθιστορήματος της επανάστασης M. Azuela και ο διάσημος Βενεζουελανός πεζογράφος Romulo Gallegos (ήταν Πρόεδρος της Βενεζουέλας το 1947-1948). Ο Romulo Gallegos είναι περισσότερο γνωστός για τα μυθιστορήματα Dona Barbare και Cantaclaro (σύμφωνα με τον Marquez, το καλύτερο βιβλίο του Gallegos).
Μαζί με τον τοπικισμό στην πεζογραφία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. αναπτύχθηκε ο ιθαγενής - μια λογοτεχνική τάση που σχεδιάστηκε για να αντικατοπτρίζει την τρέχουσα κατάσταση των ινδικών πολιτισμών και τα χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασής τους με τον κόσμο των λευκών ανθρώπων. Οι πιο αντιπροσωπευτικές μορφές της ισπανοαμερικανικής ιθαγενείας ήταν ο Εκουαδόρης J. Icaza, συγγραφέας του διάσημου μυθιστορήματος Huasipungo (1934), οι Περουβιανοί S. Alegria, ο δημιουργός του μυθιστορήματος In a Large and Strange World (1941) και ο J.M. Ο Arguedas, που αντικατόπτριζε τη νοοτροπία του σύγχρονου Κέτσουα στο μυθιστόρημα «Deep Rivers» (1958), ο Μεξικανός Rosario Castellanos και ο νομπελίστας (1967) Γουατεμάλας πεζογράφος και ποιητής Miguel Angel Asturias (1899-1974). Ο Miguel Angel Asturias είναι περισσότερο γνωστός ως συγγραφέας του μυθιστορήματος The Señor President. Οι απόψεις για αυτό το μυθιστόρημα διίστανται. Για παράδειγμα, ο Marquez θεωρεί ότι είναι ένα από τα χειρότερα μυθιστορήματα που παράγονται στη Λατινική Αμερική. Εκτός από μεγάλα μυθιστορήματα, ο Αστούριας έγραψε και μικρότερα έργα, όπως το Legends of Guatemala και πολλά άλλα, που τον έκαναν αντάξιο του βραβείου Νόμπελ.
Η αρχή του «νέου λατινοαμερικανικού μυθιστορήματος» τέθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '30. Ο εικοστός αιώνας, όταν ο Χόρχε Λουίς Μπόρχες στο έργο του επιτυγχάνει μια σύνθεση λατινοαμερικανικών και ευρωπαϊκών παραδόσεων και έρχεται στο δικό του πρωτότυπο στυλ. Το θεμέλιο για την ενοποίηση των διαφόρων παραδόσεων στο έργο του είναι οι καθολικές οικουμενικές αξίες. Σταδιακά, η λατινοαμερικανική λογοτεχνία αποκτά τα χαρακτηριστικά της παγκόσμιας λογοτεχνίας και σε μικρότερο βαθμό γίνεται περιφερειακή, εστιάζεται σε καθολικές, οικουμενικές αξίες και ως εκ τούτου τα μυθιστορήματα γίνονται όλο και πιο φιλοσοφικά.
Μετά το 1945, υπήρξε μια προοδευτική τάση που συνδέεται με την εντατικοποίηση του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα στη Λατινική Αμερική, με αποτέλεσμα οι χώρες της Λατινικής Αμερικής να αποκτήσουν πραγματική ανεξαρτησία. Οικονομικές επιτυχίες του Μεξικού και της Αργεντινής. Κουβανική Λαϊκή Επανάσταση του 1959 (αρχηγός - Φιντέλ Κάστρο). Τότε ήταν που εμφανίστηκε μια νέα λατινοαμερικανική λογοτεχνία. Για τη δεκαετία του '60. λογαριασμό για το λεγόμενο. «έκρηξη» της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας στην Ευρώπη ως λογική συνέπεια της κουβανικής επανάστασης. Πριν από αυτό το γεγονός, λίγα ή τίποτα ήταν γνωστά για τη Λατινική Αμερική στην Ευρώπη, αυτές οι χώρες θεωρούνταν ως πολύ καθυστερημένες χώρες του «τρίτου κόσμου». Ως αποτέλεσμα, εκδοτικοί οίκοι στην Ευρώπη και στην ίδια τη Λατινική Αμερική αρνήθηκαν να τυπώσουν λατινοαμερικάνικα μυθιστορήματα. Για παράδειγμα, ο Marquez, έχοντας γράψει την πρώτη του ιστορία, Fallen Leaves, γύρω στο 1953, έπρεπε να περιμένει περίπου τέσσερα χρόνια για να εκδοθεί. Μετά την κουβανική επανάσταση, οι Ευρωπαίοι και οι Βορειοαμερικανοί ανακάλυψαν μόνοι τους όχι μόνο την μέχρι πρότινος άγνωστη Κούβα, αλλά και αυτή, στο κύμα ενδιαφέροντος για την Κούβα, όλη τη Λατινική Αμερική και, μαζί με αυτήν, τη λογοτεχνία της. Η λατινοαμερικανική πεζογραφία υπήρχε πολύ πριν από την άνθησή της. Ο Juan Rulfo δημοσίευσε τον Pedro Paramo το 1955. Ο Carlos Fuentes παρουσίασε ταυτόχρονα το "The Edge of Cloudless Clarity". Ο Alejo Carpentier δημοσίευσε τα πρώτα του βιβλία πολύ πριν. Στον απόηχο της άνθησης της Λατινικής Αμερικής στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη, χάρη στις θετικές κριτικές Ευρωπαίων και Βορειοαμερικανών κριτικών, οι Λατινοαμερικανοί αναγνώστες ανακάλυψαν και συνειδητοποίησαν ότι έχουν τη δική τους, πρωτότυπη, πολύτιμη λογοτεχνία.
Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. η έννοια ενός ολοκληρωμένου συστήματος παίρνει τη θέση του τοπικού νέου συστήματος. Ο Κολομβιανός πεζογράφος Gabriel García Márquez επινόησε τον όρο «ολικό» ή «ολοκληρωτικό μυθιστόρημα». Ένα τέτοιο μυθιστόρημα θα πρέπει να περιλαμβάνει μια ποικιλία θεμάτων και να είναι ένας συγκρητισμός του είδους: μια συγχώνευση στοιχείων ενός φιλοσοφικού, ψυχολογικού και φανταστικού μυθιστορήματος. Πιο κοντά στις αρχές της δεκαετίας του '40. Η ίδια η έννοια της νέας πεζογραφίας διαμορφώνεται θεωρητικά τον 20ό αιώνα. Η Λατινική Αμερική προσπαθεί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της ως ένα είδος ατομικότητας. Η νέα λογοτεχνία δεν περιλαμβάνει μόνο τον μαγικό ρεαλισμό, αναπτύσσονται και άλλα είδη: κοινωνικό και καθημερινό, κοινωνικοπολιτικό μυθιστόρημα και μη ρεαλιστικές τάσεις (Αργεντίνοι Μπόρχες, Κορτάσαρ), αλλά και πάλι η κορυφαία μέθοδος είναι ο μαγικός ρεαλισμός. Ο «μαγικός ρεαλισμός» στη λατινοαμερικανική λογοτεχνία συνδέεται με τη σύνθεση ρεαλισμού και λαογραφίας και μυθολογικών ιδεών, και ο ρεαλισμός γίνεται αντιληπτός ως φαντασία και τα μυθικά, υπέροχα, φανταστικά φαινόμενα ως πραγματικότητα, ακόμη περισσότερο υλικό από την ίδια την πραγματικότητα. Alejo Carpentier: «Η πολλαπλή και αντιφατική πραγματικότητα της ίδιας της Λατινικής Αμερικής δημιουργεί το «υπέροχο» και απλά πρέπει να μπορείτε να το εμφανίσετε με την καλλιτεχνική λέξη».
Από τη δεκαετία του 1940 Οι Ευρωπαίοι Kafka, Joyce, A. Gide και Faulkner άρχισαν να ασκούν σημαντική επιρροή στους Λατινοαμερικανούς συγγραφείς. Ωστόσο, στη λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής, τα επίσημα πειράματα, κατά κανόνα, συνδυάζονταν με κοινωνικά ζητήματα και μερικές φορές με ανοιχτή πολιτική δέσμευση. Αν οι περιφερειάρχες και οι ιθαγενείς προτιμούσαν να απεικονίσουν το αγροτικό περιβάλλον, τότε στα μυθιστορήματα του νέου κύματος κυριαρχεί το αστικό, κοσμοπολίτικο υπόβαθρο. Ο Αργεντινός R. Arlt έδειξε στα έργα του την εσωτερική ασυνέπεια, την κατάθλιψη και την αποξένωση του κατοίκου της πόλης. Η ίδια ζοφερή ατμόσφαιρα επικρατεί και στην πεζογραφία των συμπατριωτών του - Ε. Μαλλέα (γ. 1903) και Ε. Σάμπατο (γ. 1911), του συγγραφέα του μυθιστορήματος «Περί Ηρώων και Τάφων» (1961). Μια ζοφερή εικόνα της αστικής ζωής ζωγραφίζει ο Ουρουγουανός J. C. Onetti στα μυθιστορήματα The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Ο Μπόρχες, ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς της εποχής μας, βυθίστηκε σε έναν αυτάρκη μεταφυσικό κόσμο που δημιουργήθηκε από το παιχνίδι της λογικής, τη συνένωση των αναλογιών, την αντιπαράθεση μεταξύ των ιδεών της τάξης και του χάους. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα λα. Η λογοτεχνία παρουσίαζε έναν απίστευτο πλούτο και ποικιλία καλλιτεχνικής πεζογραφίας. Στις ιστορίες και τα μυθιστορήματά του, ο Αργεντινός J. Cortazar εξερεύνησε τα όρια της πραγματικότητας και της φαντασίας. Ο Περουβιανός Mario Vargas Llosa (γ. 1936) αποκάλυψε την εσωτερική σύνδεση του l.-a. η διαφθορά και η βία με μάτσο σύμπλεγμα (macho). Ο Μεξικανός Χουάν Ρούλφο, ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς αυτής της γενιάς, στη συλλογή διηγημάτων «The Plain on Fire» (1953) και στο μυθιστόρημα (ιστορία) «Pedro Paramo» (1955) αποκάλυψε ένα βαθύ μυθολογικό υπόστρωμα που καθορίζει το σύγχρονο πραγματικότητα. Το μυθιστόρημα του Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez αποκαλεί αν όχι το καλύτερο, όχι το πιο εκτενές, όχι το πιο σημαντικό, τότε το πιο όμορφο από όλα τα μυθιστορήματα που έχουν γραφτεί ποτέ στα ισπανικά. Ο Marquez λέει για τον εαυτό του ότι αν έγραφε τον "Pedro Paramo", δεν θα τον ένοιαζε τίποτα και δεν θα έγραφε τίποτα άλλο για το υπόλοιπο της ζωής του.
Ο παγκοσμίου φήμης Μεξικανός μυθιστοριογράφος Κάρλος Φουέντες (γενν. 1929) αφιέρωσε τα έργα του στη μελέτη του εθνικού χαρακτήρα. Στην Κούβα, ο J. Lezama Lima αναδημιούργησε τη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας στο μυθιστόρημα Paradise (1966), ενώ ο Alejo Carpentier, ένας από τους πρωτοπόρους του «μαγικού ρεαλισμού», συνδύασε τον γαλλικό ορθολογισμό με την τροπική ευαισθησία στο μυθιστόρημα «The Age of Enlightenment» (1962). Όμως το πιο «μαγικό» από τα λ.-α. συγγραφείς θεωρείται ο συγγραφέας του διάσημου μυθιστορήματος «Εκατό χρόνια μοναξιάς» (1967), ο Κολομβιανός Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες (γ. 1928), βραβευμένος με Νόμπελ το 1982. Τέτοιος Λ.-α. μυθιστορήματα όπως The Betrayal of Rita Hayworth (1968) του Αργεντινού M. Puig, Three Sad Tigers (1967) του Κουβανού G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) του Χιλιανού J. Donoso κ.α.
Το πιο ενδιαφέρον έργο της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας στο είδος της παραστατικής πεζογραφίας είναι το βιβλίο «Sertana» (1902), γραμμένο από τον δημοσιογράφο E. da Cunha. Η βραζιλιάνικη σύγχρονη μυθοπλασία εκπροσωπείται από τον Jorge Amado (γενν. 1912), τον δημιουργό πολλών τοπικών μυθιστορημάτων που χαρακτηρίζονται από την αίσθηση ότι ανήκουν σε κοινωνικά προβλήματα. Ε. Βερίσιμα, που αντανακλούσε τη ζωή της πόλης στα μυθιστορήματα Σταυροδρόμι (1935) και Μόνο η σιωπή παραμένει (1943). και ο μεγαλύτερος Βραζιλιάνος συγγραφέας του 20ού αιώνα. Ο J. Rosa, ο οποίος στο διάσημο μυθιστόρημά του Paths of the Great Sertan (1956) ανέπτυξε μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική γλώσσα για να μεταφέρει την ψυχολογία των κατοίκων των αχανών ημιερήμων της Βραζιλίας. Άλλοι Βραζιλιάνοι μυθιστοριογράφοι είναι οι Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) και Nelida Pignon (Heat things», 1980) .

Βιβλιογραφία:
Kuteishchikova V.N., Ένα μυθιστόρημα της Λατινικής Αμερικής στον 20ο αιώνα, Μ., 1964;
Formation of national literatures of Latin America, M., 1970;
Mamontov S. P., Diversity and unity of Cultures, "Latin America", 1972, No. 3;
Torres-Rioseco A., Great Latin American Literature, M., 1972.

Διάλεξη #26

Λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής

Σχέδιο

1. Διακριτικά χαρακτηριστικά της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας.

2. Ο μαγικός ρεαλισμός στο έργο του G. G. Marquez:

α) ο μαγικός ρεαλισμός στη λογοτεχνία.

β) μια σύντομη επισκόπηση της ζωής και της δημιουργικής διαδρομής του συγγραφέα.

γ) την ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του μυθιστορήματος Εκατό χρόνια μοναξιάς.

1. Διακριτικά χαρακτηριστικά της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας

Στα μέσα του εικοστού αιώνα, το μυθιστόρημα της Λατινικής Αμερικής γνωρίζει μια πραγματική άνθηση. Τα έργα των Αργεντινών συγγραφέων Jorge Luis Borges και Julio Cortazar, του Κουβανού Alejo Carpentier, του Κολομβιανού Gabriel Garcia Marquez, του Μεξικανού μυθιστοριογράφου Carlos Fuentes, του περουβιανού πεζογράφου Mario Vargas Lluos γίνονται ευρέως γνωστά όχι μόνο εκτός των χωρών τους, αλλά και εκτός της ηπείρου. Λίγο νωρίτερα, ο Βραζιλιάνος πεζογράφος Jorge Amado και ο Χιλιανός ποιητής Pablo Neruda κέρδισαν την παγκόσμια αναγνώριση. Το ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής δεν ήταν τυχαίο: υπήρξε μια ανακάλυψη του πολιτισμού μιας μακρινής ηπείρου με τα δικά της ήθη και έθιμα, τη φύση, την ιστορία και τον πολιτισμό της. Όμως το θέμα δεν βρίσκεται μόνο στη γνωστική αξία των έργων των Λατινοαμερικανών συγγραφέων. Η πεζογραφία της Νότιας Αμερικής έχει εμπλουτίσει την παγκόσμια λογοτεχνία με αριστουργήματα, η εμφάνιση των οποίων είναι φυσική. Η λατινοαμερικανική πεζογραφία των δεκαετιών του 1960 και του 1970 αναπλήρωσε την έλλειψη επικού. Οι συγγραφείς που αναφέρονται παραπάνω μίλησαν εκ μέρους του λαού, λέγοντας στον κόσμο για το σχηματισμό νέων εθνών ως αποτέλεσμα της ευρωπαϊκής εισβολής στην ήπειρο που κατοικείται από ινδιάνικες φυλές, αντανακλώντας την παρουσία στο υποσυνείδητο των ανθρώπων των ιδεών για το Σύμπαν που υπήρχε στην προκολομβιανή εποχή, αποκάλυψε τη διαμόρφωση ενός μυθοποιητικού οράματος φυσικών και κοινωνικών κατακλυσμών στις συνθήκες σύνθεσης διαφόρων διεθνών πολιτισμών. Επιπλέον, η απήχηση στο είδος του μυθιστορήματος απαιτούσε από τους Λατινοαμερικανούς συγγραφείς να αφομοιώσουν και να προσαρμόσουν τα μοτίβα του είδους σε συγκεκριμένη λογοτεχνία.

Η επιτυχία ήρθε στους Λατινοαμερικανούς συγγραφείς ως αποτέλεσμα της συγχώνευσης ιστορίας και μύθου, επικών παραδόσεων και πρωτοποριακών αναζητήσεων, του εκλεπτυσμένου ψυχολογισμού των ρεαλιστών και της ποικιλίας των εικονογραφικών μορφών του ισπανικού μπαρόκ. Στην ποικιλία των ταλέντων των Λατινοαμερικανών συγγραφέων, υπάρχει κάτι που τους ενώνει, που τις περισσότερες φορές εκφράζεται με τη φόρμουλα «μαγικός ρεαλισμός», στον οποίο σταθεροποιείται η οργανική ενότητα γεγονότος και μύθου.

2. Ο μαγικός ρεαλισμός στο έργο του G. G. Marquez

Α. Ο Μαγικός Ρεαλισμός στη Λογοτεχνία

Ο όρος μαγικός ρεαλισμός εισήχθη από τον Γερμανό κριτικό F. Roch στη μονογραφία του «Μετα-εξπρεσιονισμός» (1925), όπου δήλωσε τη διαμόρφωση του μαγικού ρεαλισμού ως νέας μεθόδου στην τέχνη. Ο όρος μαγικός ρεαλισμός χρησιμοποιήθηκε αρχικά από τον Franz Roch για να περιγράψει έναν πίνακα που απεικόνιζε μια αλλοιωμένη πραγματικότητα.

Ο μαγικός ρεαλισμός είναι μια από τις πιο ριζοσπαστικές μεθόδους του καλλιτεχνικού μοντερνισμού, που βασίζεται στην απόρριψη της οντολογοποίησης της οπτικής εμπειρίας που χαρακτηρίζει τον κλασικό ρεαλισμό. Στοιχεία αυτής της τάσης μπορούν αντικειμενικά να βρεθούν στους περισσότερους εκπροσώπους του μοντερνισμού (αν και δεν δηλώνουν όλοι την προσήλωσή τους σε αυτή τη μέθοδο).

Ο όρος μαγικός ρεαλισμός σε σχέση με τη λογοτεχνία προτάθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο κριτικό Edmond Jaloux το 1931. Έγραψε: «Ο ρόλος του μαγικού ρεαλισμού είναι να βρει στην πραγματικότητα ό,τι είναι παράξενο, λυρικό και ακόμη και φανταστικό σε αυτόν - εκείνα τα στοιχεία που κάνουν την καθημερινή ζωή προσιτή σε ποιητικές, σουρεαλιστικές, ακόμη και συμβολικές μεταμορφώσεις».

Αργότερα, ο ίδιος όρος χρησιμοποιήθηκε από τον Βενεζουελανό Arturo Uslar-Petri για να περιγράψει το έργο ορισμένων Λατινοαμερικανών συγγραφέων. Ο Κουβανός συγγραφέας Alejo Carpentier (φίλος του Uslar-Petri) χρησιμοποίησε τον όρο lo real maravilloso (κατά προσέγγιση μετάφραση - θαυματουργή πραγματικότητα) στον πρόλογο της ιστορίας του The Kingdom of the Earth (1949). Η ιδέα του Carpentier ήταν να περιγράψει ένα είδος αυξημένης πραγματικότητας στην οποία μπορούν να εμφανιστούν παράξενα στοιχεία του θαυματουργού. Τα έργα του Carpentier είχαν ισχυρή επιρροή στην ευρωπαϊκή άνθηση του είδους, η οποία ξεκίνησε τη δεκαετία του '60 του ΧΧ αιώνα.

Στοιχεία μαγικού ρεαλισμού:

• Τα στοιχεία της φαντασίας μπορεί να είναι εσωτερικά συνεπή αλλά ποτέ να μην εξηγούνται.
• οι ηθοποιοί δέχονται και δεν αμφισβητούν τη λογική των μαγικών στοιχείων.
• πολυάριθμες λεπτομέρειες της αισθητηριακής αντίληψης.
• χρησιμοποιούνται συχνά σύμβολα και εικόνες.
• Τα συναισθήματα και η σεξουαλικότητα του ανθρώπου ως κοινωνικού όντος περιγράφονται συχνά με μεγάλη λεπτομέρεια.
• το πέρασμα του χρόνου παραμορφώνεται έτσι ώστε να είναι κυκλικό ή να φαίνεται να απουσιάζει. Μια άλλη τεχνική είναι η κατάρρευση του χρόνου, όταν το παρόν επαναλαμβάνεται ή μοιάζει με το παρελθόν.
• Η αιτία και το αποτέλεσμα αντιστρέφονται - για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας μπορεί να υποφέρει πριν από τραγικά γεγονότα.
• περιέχει στοιχεία λαογραφίας ή/και θρύλους·
• Τα γεγονότα παρουσιάζονται από εναλλακτικές οπτικές γωνίες, δηλαδή, η φωνή του αφηγητή αλλάζει από τρίτο σε πρώτο πρόσωπο, υπάρχουν συχνές μεταβάσεις μεταξύ των απόψεων διαφορετικών χαρακτήρων και ένας εσωτερικός μονόλογος σχετικά με κοινές σχέσεις και αναμνήσεις.
• Το παρελθόν έρχεται σε αντίθεση με το παρόν, το αστρικό με το φυσικό, οι χαρακτήρες μεταξύ τους.
• το ανοιχτό τέλος του έργου επιτρέπει στον αναγνώστη να προσδιορίσει μόνος του τι ήταν πιο αληθινό και αντίστοιχο με τη δομή του κόσμου - φανταστικό ή καθημερινό.

Β. Σύντομη επισκόπηση της ζωής και του έργου του συγγραφέα

Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες(γεν. 1928) είναι κεντρικός στη λογοτεχνία διαδικασίας των χωρών της Λατινικής Αμερικής. Νικητής του βραβείου Νόμπελ (1982). Ο Κολομβιανός συγγραφέας, χρησιμοποιώντας συγκεκριμένο ιστορικό υλικό, μπόρεσε να δείξει τα γενικά πρότυπα διαμόρφωσης του πολιτισμού στη Νότια Αμερική. Συνδυάζοντας τις αρχαίες προκολομβιανές πεποιθήσεις των λαών που κατοικούσαν σε μια μακρινή ήπειρο με τις παραδόσεις του ευρωπαϊκού πολιτισμού, αποκαλύπτοντας την πρωτοτυπία του εθνικού χαρακτήρα των Κρεολών και των Ινδών, δημιούργησε το ηρωικό έπος του λαού του με βάση το υλικό του αγώνα. για την ανεξαρτησία υπό την ηγεσία του Σιμόν Μπολιβάρ, ​​ο οποίος έγινε πρόεδρος της Κολομβίας. Μαζί με αυτό, βασισμένος σε πραγματικότητες, ο Marquez αποκάλυψε εντυπωσιακά τις τραγικές συνέπειες των εμφυλίων πολέμων που συγκλονίζουν τη Λατινική Αμερική τους τελευταίους δύο αιώνες.

Ο μελλοντικός συγγραφέας γεννήθηκε στη μικρή πόλη Aracataca στις ακτές του Ατλαντικού σε μια οικογένεια κληρονομικών στρατιωτικών. Σπούδασε στη Νομική Σχολή της Μπογκοτά, συνεργάστηκε με τον Τύπο. Ως ανταποκριτής μιας από τις εφημερίδες της πρωτεύουσας, επισκέφτηκε τη Ρώμη και το Παρίσι.

Το 1957, κατά τη διάρκεια του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών, ήρθε στη Μόσχα. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Marquez ζει κυρίως στο Μεξικό.

Στο έργο, η δράση διαδραματίζεται σε ένα απομακρυσμένο χωριό της Κολομβίας. Κάπου εκεί κοντά βρίσκεται η πόλη Μακόντο, που αναφέρεται στην ιστορία, στην οποία θα συγκεντρωθούν όλα τα γεγονότα του μυθιστορήματος Εκατό Χρόνια Μοναξιά (1967). Αν όμως στην ιστορία «Nobody Writes to the Colonel» είναι αισθητή η επιρροή του Ε. Χέμινγουεϊ, που απεικόνιζε παρόμοιους χαρακτήρες, τότε στο μυθιστόρημα είναι αισθητή η παράδοση του W. Faulkner, ο οποίος αναδημιουργούσε επιμελώς έναν μικροσκοπικό κόσμο στον οποίο αντανακλώνται οι νόμοι του σύμπαντος.

Στα έργα που δημιουργήθηκαν μετά από Εκατό Χρόνια Μοναξιάς, ο συγγραφέας συνεχίζει να αναπτύσσει παρόμοια μοτίβα. Εξακολουθεί να τον απασχολεί το επίκαιρο πρόβλημα για τις χώρες της Λατινικής Αμερικής: «ο τύραννος και ο λαός». Στο μυθιστόρημα «Φθινόπωρο του Πατριάρχη» (1975), ο Marquez δημιουργεί την πιο γενικευμένη εικόνα του ηγεμόνα μιας χώρας που δεν κατονομάζεται. Καταφεύγοντας σε γκροτέσκες εικόνες, ο συγγραφέας κάνει ορατή τη σχέση μεταξύ του ολοκληρωτικού ηγεμόνα και του λαού, βασισμένη στην καταστολή και την εκούσια υποταγή, χαρακτηριστικό της πολιτικής ιστορίας των χωρών της Λατινικής Αμερικής τον 20ό αιώνα.

Β. Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του μυθιστορήματος «Εκατό Χρόνια Μοναξιά»

Το εκατό χρόνια μοναξιάς εκδόθηκε το 1967 στο Μπουένος Άιρες. Ο συγγραφέας πήγε σε αυτό το έργο για 20 χρόνια. Η επιτυχία ήταν συντριπτική. Η κυκλοφορία ανήλθε σε περισσότερα από μισό εκατομμύριο αντίτυπα σε 3,5 χρόνια, κάτι που είναι συγκλονιστικό για τη Λατινική Αμερική. Ο κόσμος μιλάει για μια νέα εποχή στην ιστορία του μυθιστορήματος και του ρεαλισμού. Στις σελίδες πολυάριθμων έργων, ο όρος "μαγικός ρεαλισμός" έλαμψε. Έτσι ορίστηκε το αφηγηματικό ύφος που ενυπάρχει στο μυθιστόρημα του Marquez και στα έργα πολλών Λατινοαμερικανών συγγραφέων.

Ο «μαγικός ρεαλισμός» χαρακτηρίζεται από απεριόριστη ελευθερία, με την οποία οι συγγραφείς της Λατινικής Αμερικής συγκρίνουν τη σφαίρα της γειότητας της καθημερινής ζωής και τη σφαίρα των ενδότερων βάθη της συνείδησης.

Η πόλη Macondo, που ιδρύθηκε από τον πρόγονο της οικογένειας Buenía, τον περίεργο και αφελή José Arcadio, είναι το κέντρο της δράσης εδώ και εκατό χρόνια. Πρόκειται για μια συμβολική εικόνα στην οποία έχουν συγχωνευτεί η τοπική γεύση ενός ημιαγροτικού χωριού και τα χαρακτηριστικά της πόλης, χαρακτηριστικά του σύγχρονου πολιτισμού.

Χρησιμοποιώντας λαογραφικά και μυθολογικά μοτίβα και παρωδώντας διάφορες καλλιτεχνικές παραδόσεις, ο Marquez δημιούργησε έναν φαντασμαγορικό κόσμο, η ιστορία του οποίου, διαθλώντας τα πραγματικά ιστορικά χαρακτηριστικά της Κολομβίας και ολόκληρης της Λατινικής Αμερικής, γίνεται επίσης κατανοητή ως μεταφορά για την ανάπτυξη της ανθρωπότητας στο σύνολό της.

Ο εκκεντρικός Jose Arcadio Buendia, ο ιδρυτής της διακλαδισμένης οικογένειας των Buendia, στο χωριό Macondo που ίδρυσε, υπέκυψε στον πειρασμό του τσιγγάνου Melquíades και πίστεψε στη θαυματουργή δύναμη της αλχημείας.

Ο συγγραφέας εισάγει την αλχημεία στο μυθιστόρημα, όχι μόνο για να δείξει τις εκκεντρικότητες του José Arcadio Buendia, ο οποίος εναλλάξ λάτρευε τη μαγεία του μαγνητισμού, τους μεγεθυντικούς φακούς, τα γυαλιά κατασκοπείας. Στην πραγματικότητα, ο José Arcadio Buendía, «ο πιο έξυπνος άνθρωπος του χωριού, διέταξε να χτιστούν τα σπίτια με τέτοιο τρόπο ώστε κανείς να μην χρειάζεται να καταβάλει περισσότερη προσπάθεια από τους υπόλοιπους για να πάει στο ποτάμι για νερό. χάραξε τους δρόμους τόσο έξυπνα που τις ζεστές ώρες της ημέρας έπεφτε ίση ποσότητα ηλιακού φωτός σε κάθε κατοικία. Η αλχημεία στο μυθιστόρημα είναι ένα είδος ρεφρέν της μοναξιάς, όχι της εκκεντρικότητας. Ο αλχημιστής είναι τόσο εκκεντρικός όσο και μοναχικός. Κι όμως, η μοναξιά είναι πρωταρχική. Είναι πολύ πιθανό να πούμε ότι η αλχημεία είναι η παρτίδα των μοναχικών εκκεντρικών. Επιπλέον, η αλχημεία είναι ένα είδος τυχοδιωκτισμού και στο μυθιστόρημα, σχεδόν όλοι οι άνδρες και οι γυναίκες που ανήκουν στη φυλή Buendia είναι τυχοδιώκτες.

Η Ισπανίδα ερευνήτρια Sally Ortiz Aponte πιστεύει ότι «η σφραγίδα του εσωτερισμού βρίσκεται στη λατινοαμερικανική λογοτεχνία». Η πίστη στα θαύματα και τη μαγεία, ιδιαίτερα χαρακτηριστική του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα, έχοντας πέσει στο έδαφος της Λατινικής Αμερικής, εμπλουτίστηκε με ινδικούς μύθους. Η μαγεία ως αναπόσπαστο μέρος της ύπαρξης είναι παρούσα όχι μόνο στα έργα του Marquez, αλλά και σε άλλους σημαντικούς Λατινοαμερικανούς συγγραφείς - τους Αργεντινούς Jorge Luis Borges και Julio Cortazar, τον Γουατεμάλα Miguel Angel Asturias και τον Κουβανό Alejo Carpentier. Η μυθοπλασία ως λογοτεχνική συσκευή είναι γενικά χαρακτηριστικό της ισπανόφωνης λογοτεχνίας.

Οι αλχημιστές κυνηγούν τη Φιλοσοφική Λίθο για πάνω από μια χιλιετία. Εξάλλου, πίστευαν ότι ο τυχερός που το κατέχει όχι μόνο θα γίνει υπέροχα πλούσιος, αλλά θα λάβει και μια πανάκεια για όλες τις ασθένειες και τις γεροντικές παθήσεις.

Ο ήρωας του μυθιστορήματος χρειαζόταν μια φιλοσοφική πέτρα, αφού ονειρευόταν χρυσό: «Σαγηνευμένος από την απλότητα των τύπων διπλασιασμού του χρυσού, ο Χοσέ Αρκάδιο Μπουεντία φλέρταρε την Ούρσουλα για αρκετές εβδομάδες, δελεάζοντας την άδειά της να πάρει παλιά νομίσματα από το πολύτιμο σεντούκι και να αυξήσει τους τόσες φορές τόσα μέρη μπορούν να χωρίσουν τον υδράργυρο... Ο José Arcadio Buendía έριξε τριάντα ντουμπλόνια σε μια κατσαρόλα και τα έλιωσε μαζί με το στολίδι, τα ρινίσματα χαλκού, τον υδράργυρο και τον μόλυβδο. Έπειτα τα έριξε όλα σε μια κατσαρόλα με καστορέλαιο και το έβρασε σε δυνατή φωτιά μέχρι να βγει ένα παχύρρευστο σιρόπι που δεν έμοιαζε με διπλό χρυσό, αλλά με συνηθισμένη μελάσα. Μετά από απελπισμένες και επικίνδυνες προσπάθειες απόσταξης, τήξη με τα επτά πλανητικά μέταλλα, επεξεργασία με ερμητικό υδράργυρο και βιτριόλιο, επαναλαμβανόμενο βράσιμο σε λαρδί - λόγω έλλειψης σπάνιου λαδιού - η πολύτιμη κληρονομιά της Ούρσουλα μετατράπηκε σε καμένα τριξίματα που δεν μπορούσαν να αποκοπούν από τον πυθμένα του η γλάστρα.

Δεν πιστεύουμε ότι ο García Márquez αντιτάχθηκε συγκεκριμένα στη χημεία στην αλχημεία, αλλά αποδείχθηκε ότι οι τυχοδιώκτες και οι ηττημένοι συνδέονταν με την αλχημεία και οι αρκετά αξιοπρεπείς άνθρωποι σχετίζονταν με τη χημεία. Η λατινοαμερικανίδα ερευνήτρια Maria Eulalia Montener Ferrer αποκαλύπτει την ετυμολογία του επωνύμου Buendia, που ακούγεται σαν τον συνηθισμένο χαιρετισμό buen dia - καλημέρα. Αποδεικνύεται ότι αυτή η λέξη είχε διαφορετικό νόημα για μεγάλο χρονικό διάστημα: ήταν το όνομα των Ισπανών μεταναστών από τον Παλαιό Κόσμο - "χαμένοι και μέτριοι άνθρωποι".

Η δράση του μυθιστορήματος συνεχίζεται κατά τον 19ο αιώνα. Ωστόσο, αυτός ο χρόνος είναι υπό όρους, αφού ο συγγραφέας παρουσιάζει γεγονότα ως συμβάντα στη συγκεκριμένη χρονική περίοδο και πάντα. Τα περιγράμματα των ημερομηνιών είναι ασαφή, από αυτό υπάρχει η αίσθηση ότι η οικογένεια Buendia γεννήθηκε στους αρχαϊκούς χρόνους.

Μία από τις περίεργες ανατροπές του μυθιστορήματος συνδέεται με την απώλεια της μνήμης από τον γέρο και τον νεαρό Μπουεντία και μετά από όλους τους κατοίκους του Μακόντο. Η απώλεια του παρελθόντος απειλεί τους ανθρώπους με στέρηση της αυτοεκτίμησης και της ακεραιότητας. Το έπος επιτελεί τη λειτουργία της ιστορικής μνήμης. Στην Κολομβία, όπως και σε άλλες χώρες αυτής της ηπείρου, δεν υπήρξε ηρωικό έπος. Ο Marquez αναλαμβάνει μια εξαιρετική αποστολή: να αντισταθμίσει την έλλειψη επικής με το έργο του. Ο συγγραφέας διαποτίζει την αφήγηση με μύθους, θρύλους, πεποιθήσεις που υπήρχαν στη λατινοαμερικανική κοινωνία. Όλα αυτά δίνουν στο μυθιστόρημα μια λαϊκή γεύση.

Το ηρωικό έπος διαφορετικών λαών είναι αφιερωμένο στη συγκρότηση της φυλής και στη συνέχεια της οικογένειας. Η συγκέντρωση μεμονωμένων φυλών σε μια ενιαία φυλή συνέβη ως αποτέλεσμα πολέμων που χώρισαν τους ανθρώπους σε φίλους και εχθρούς. Αλλά ο Marquez είναι συγγραφέας του εικοστού αιώνα, επομένως, ενώ διατηρεί έναν ηθικά ουδέτερο τρόπο αναδημιουργίας γεγονότων μάχης, ωστόσο πείθει ότι ο πόλεμος, και ειδικά ο εμφύλιος, είναι η μεγαλύτερη καταστροφή του σύγχρονου πολιτισμού.

Το μυθιστόρημα παρακολουθεί το οικογενειακό χρονικό έξι γενεών της Μπουεντίας. Μερικοί συγγενείς αποδεικνύεται ότι είναι προσωρινοί επισκέπτες στην οικογένεια και στη γη, πεθαίνουν νέοι ή εγκαταλείπουν το σπίτι του πατέρα τους. Άλλοι, όπως η Big Mama, παραμένουν οι φύλακες της οικογενειακής εστίας για έναν αιώνα. Στην οικογένεια Buendía υπάρχουν δυνάμεις έλξης και απώθησης. Οι δεσμοί αίματος είναι αχώριστοι, αλλά το κρυφό μίσος της Amaranta για τη γυναίκα του αδελφού της την ωθεί στο έγκλημα. Και η υπερ-προσωπική λαχτάρα για την οικογένεια συνδέει τον Χοσέ Αρκάδιο και τη Ρεμπέκα όχι μόνο από την οικογένεια, αλλά και από το γάμο. Και οι δύο είναι υιοθετημένοι στην οικογένεια Buendia και, έχοντας συνάψει γάμο, εδραιώνουν την αφοσίωσή τους στην οικογένεια. Όλα αυτά δεν συμβαίνουν ως αποτέλεσμα υπολογισμού, αλλά σε ένα υποσυνείδητο διαισθητικό επίπεδο.

Ο ρόλος του επικού ήρωα δίνεται στο μυθιστόρημα του Aureliano Buendia. Τι κάνει έναν ερασιτέχνη ποιητή και έναν σεμνό κοσμηματοπώλη να εγκαταλείψουν την τέχνη τους, να εγκαταλείψουν το εργαστήριο για να πολεμήσει ο απέραντος κόσμος, χωρίς, στην πραγματικότητα, πολιτικά ιδανικά; Υπάρχει μόνο μία εξήγηση γι' αυτό στο μυθιστόρημα: έτσι γράφτηκε γι' αυτόν. Ο επικός ήρωας μαντεύει την αποστολή του και την εκτελεί.

Ο Aureliano Buendia αυτοανακηρύχτηκε πολιτικός και στρατιωτικός ηγεμόνας, και ταυτόχρονα συνταγματάρχης. Δεν είναι πραγματικός συνταγματάρχης, έχει στην αρχή μόνο είκοσι νεαρούς τραμπούκους κάτω από την αγκαλιά του. Μπαίνοντας στη σφαίρα της πολιτικής και του πολέμου, ο Marquez δεν αποκηρύσσει τις γκροτέσκες και φανταστικές τεχνικές γραφής, αλλά επιδιώκει την αυθεντικότητα στην απεικόνιση των πολιτικών κατακλυσμών.

Η βιογραφία του ήρωα ξεκινά με τη διάσημη φράση: «Ο συνταγματάρχης Aureliano Buendia ξεσήκωσε τριάντα δύο ένοπλες εξεγέρσεις και έχασε και τις τριάντα δύο. Απέκτησε δεκαεπτά αρσενικά παιδιά από δεκαεπτά γυναίκες, και όλοι οι γιοι του σκοτώθηκαν σε μια νύχτα, πριν ο μεγαλύτερος από αυτούς γίνει τριάντα πέντε ετών.

Ο συνταγματάρχης Aureliano Buendia εμφανίζεται στην ιστορία με διάφορες μορφές. Οι υφιστάμενοι και οι γύρω του τον βλέπουν στην περιοχή του ήρωα, η μητέρα του τον θεωρεί δήμιο των δικών του ανθρώπων και της οικογένειάς του. Δείχνοντας θαύματα θάρρους, είναι άτρωτος στις σφαίρες, το δηλητήριο και τα στιλέτα, αλλά εξαιτίας του απρόσεκτα πεταμένου λόγου του, όλοι οι γιοι του πεθαίνουν.

Ιδεαλιστής, ηγείται ενός στρατού φιλελεύθερων, αλλά σύντομα συνειδητοποιεί ότι οι συνεργάτες του δεν διαφέρουν από τους εχθρούς, καθώς και οι δύο αγωνίζονται για την εξουσία και την ιδιοκτησία γης. Έχοντας κερδίσει την εξουσία, ο συνταγματάρχης Buendia είναι καταδικασμένος σε πλήρη μοναξιά και υποβάθμιση της προσωπικότητας. Επαναλαμβάνοντας στα όνειρά του τα κατορθώματα του Μπολιβάρ και προβλέποντας τα πολιτικά συνθήματα του Τσε Γκεβάρα, ο συνταγματάρχης ονειρεύεται μια επανάσταση σε ολόκληρη τη Λατινική Αμερική. Ο συγγραφέας περιορίζει τα επαναστατικά γεγονότα στο πλαίσιο μιας πόλης, όπου, στο όνομα των δικών του ιδεών, ένας γείτονας πυροβολεί έναν γείτονα, αδελφό - αδερφό. Ο εμφύλιος πόλεμος στην ερμηνεία του Marquez είναι ένας αδελφοκτόνος πόλεμος με την κυριολεκτική και μεταφορική έννοια.

Η οικογένεια Buendia προορίζεται να διαρκέσει εκατό χρόνια. Τα ονόματα των γονέων και των παππούδων θα επαναληφθούν στους απογόνους, η μοίρα τους θα ποικίλλει, αλλά όλοι όσοι κατά τη γέννηση λαμβάνουν τα ονόματα Aureliano ή Jose Arcadio θα κληρονομήσουν οικογενειακές παραξενιές και εκκεντρικότητες, υπερβολικά πάθη και μοναξιά.

Η μοναξιά, εγγενής σε όλους τους χαρακτήρες του Marques, είναι ένα πάθος για αυτοεπιβεβαίωση μέσω του ποδοπάτημα των αγαπημένων προσώπων. Η μοναξιά γίνεται ιδιαίτερα εμφανής όταν ο συνταγματάρχης Αουρελιάνο, στο ζενίθ της δόξας του, διατάζει να χαράξουν γύρω του έναν κύκλο διαμέτρου τριών μέτρων, ώστε κανείς, ούτε η μητέρα του, να τολμήσει να τον πλησιάσει.

Μόνο η γενάρχης Ούρσουλα στερείται εγωιστικών συναισθημάτων. Με τον αφανισμό του, πεθαίνει και η οικογένεια. Οι Buendias θα αγγίξουν τις ευλογίες του πολιτισμού, θα τους πλήξει ο τραπεζικός πυρετός, κάποιοι από αυτούς θα πλουτίσουν, άλλοι θα χρεοκοπήσουν. Αλλά η ώρα για την έγκριση των αστικών νόμων δεν είναι η ώρα τους. Ανήκουν στο ιστορικό παρελθόν και αφήνουν ήσυχα το Μακόντο το ένα μετά το άλλο. Μια αγνώριστα αλλαγμένη πόλη, που ίδρυσε ο πρώτος Μπουεντία, θα γκρεμιστεί από έναν τυφώνα.

Η υφολογική ποικιλομορφία του μυθιστορήματος "Εκατό χρόνια μοναξιάς", η σύνθετη σχέση μεταξύ της φαντασίας (το πιο σημαντικό εποικοδομητικό στοιχείο του καλλιτεχνικού κόσμου του συγγραφέα) και της πραγματικότητας, η μίξη του πεζού τόνου, της ποίησης, της φαντασίας και του γκροτέσκου προβληματισμού, στο Η γνώμη του συγγραφέα, η πολύ «φανταστική λατινοαμερικανική πραγματικότητα», απίστευτη και συνηθισμένη ταυτόχρονα, που απεικονίζει πιο έντονα τη μέθοδο του «μαγικού ρεαλισμού», που διακήρυξαν οι Λατινοαμερικανοί πεζογράφοι του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

1. Bylinkina, M. Και ξανά - «Εκατό χρόνια μοναξιάς» / M. Bylinkina // Λογοτεχνική εφημερίδα. - 1995. - No. 23. - P. 7. 2. Gusev, V. Marquez's cruel αφοβία / V. Gusev // Μνήμη και στυλ. - Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1981. - Σ. 318-323.

3. Ξένη λογοτεχνία του εικοστού αιώνα: σχολικό βιβλίο. για πανεπιστήμια / L. G. Andreev [και άλλοι]· εκδ. L. G. Andreeva. - 2η έκδ. - Μ.: Πιο ψηλά. σχολείο; Εκδ. Center Academy, 2000. - S. 518-554.

4. Ξένη λογοτεχνία. XX αιώνας: σχολικό βιβλίο. για καρφί. / εκδ. N. P. Mikhalskaya [και άλλοι]. κάτω από το σύνολο εκδ. N. P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003. - S. 429-443.

5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - Μ., 1986.

6. Kobo, H. Return of Gobo / H. Kobo // Λογοτεχνική εφημερίδα. - 2002. - Αρ. 22. - S. 13.

7. Kofman, A.F. Λατινοαμερικανική καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου / A.F. Kofman. - Μ., 1997.

8. Kuteyshchikova, V. N. New Latin American novel / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - Μ., 1983.

9. Mozheiko, M. A. Magic realism / M. A. Mozheiko // Εγκυκλοπαίδεια του μεταμοντερνισμού / A. A. Gritsanov. - Μ.: Βιβλιοθήκη, 2001.

10. Ospovat, L. Latin America πληρώνει με το παρελθόν: “One Hundred Years of Solitude” του G. G. Marquez / L. Ospovat. // Ερωτήματα Λογοτεχνίας. - 1976. - Νο. 10. - Σ. 91-121.

11. Stolbov, V. «Εκατό Χρόνια Μοναξιά». Επικό μυθιστόρημα / V. Stolbov // Τρόποι και ζωές. - Μ., 1985.

12. Stolbov, V. Afterword / V. Stolbov // Εκατό χρόνια μοναξιάς. Κανείς δεν γράφει στον συνταγματάρχη // G. G. Marquez. - M.: Pravda., 1986. - S. 457-478.

13. Terteryan, I. Λατινοαμερικάνικο μυθιστόρημα και ανάπτυξη της ρεαλιστικής φόρμας / I. Terteryan // Νέες καλλιτεχνικές τάσεις στην ανάπτυξη του ρεαλισμού στη Δύση. δεκαετία του '70 - Μ., 1982.

14. Shablovskaya, I. V. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας (ΧΧ αιώνας, πρώτο μισό) ∕ I. V. Shablovskaya. - Μινσκ: Εκδ. κέντρο Ekonompress, 1998. - S. 323-330.