Διάσημοι σύγχρονοι καλλιτέχνες του κόσμου και οι πίνακές τους. Ταλαντούχοι καλλιτέχνες δημιουργούν εξαιρετικούς πίνακες

Η τέχνη των πιο ακριβών νέων Ρώσων καλλιτεχνών (ακόμη και εκείνων των οποίων τα ονόματα ακούγονται εδώ και καιρό) είναι ακόμα αρκετά προσιτή. Το "εισιτήριο εισόδου" στους 20 κορυφαίους θα κοστίσει λιγότερο από 5.000 $

Η έμπνευση για τη νέα μας κατάταξη ήταν η πρόσφατη περιέργεια των 10 πιο ακριβών έργων στον κόσμο καλλιτεχνών κάτω των 33 ετών, τα οποία προήλθαν από δύο επώνυμα. Μη θέλοντας μια παρόμοια μοίρα για τους συγγραφείς μας, χρησιμοποιήσαμε τον παραδοσιακό μας κανόνα «ένας καλλιτέχνης - μία εικόνα».

Επιπλέον, αποφασίστηκε να αυξηθεί το όριο ηλικίας για έναν νέο καλλιτέχνη από 33 σε 35 ετών. Γιατί είναι αυτή η ηλικία που λαμβάνεται ως επίσημο κριτήριο για έναν «νεαρό καλλιτέχνη» σε ρωσικούς διαγωνισμούς, βραβεία και μπιενάλε. Ειδικότερα, 35 χρόνια είναι η αποκοπή για την υποψηφιότητα «Νέα Γενιά» του Βραβείου Καινοτομίας, για την υποψηφιότητα «Νέος Καλλιτέχνης» στο Βραβείο Kandinsky, για συμμετοχή στη Διεθνή Μπιενάλε Νεαρής Τέχνης της Μόσχας Youngart.ru, για κίνητρο υποτροφίες από το Garage CSC και πολλά άλλα άλλα έργα για νέους καλλιτέχνες. Έτσι, διστακτικά, έπρεπε να αποκλείσουμε από την κατάταξη όλους όσους είχαν γεννηθεί πριν το 1979.

Το επόμενο κριτήριο επιλογής: τόπος γέννησης - η ΕΣΣΔ. Ως εκ τούτου, η βαθμολογία περιελάμβανε όχι μόνο τους σημερινούς συμπατριώτες μας, αλλά και άλλους καλλιτέχνες της τροχιάς της ρωσικής τέχνης από κοντινό ή μακρινό εξωτερικό - είτε πρόκειται για την Ουκρανία, τη Γαλλία ή τη Μεγάλη Βρετανία. Επομένως, μην αφήσετε τα μεμονωμένα ονόματα να σας ξεγελάσουν - έτσι προοριζόταν.

Και φυσικά, η βαθμολογία μας, όπως πάντα, βασίζεται αποκλειστικά σε δημόσιες δημοπρασίες. Οι συναλλαγές στη γκαλερί δεν λαμβάνονται υπόψη, καθώς πρόκειται για ένα οδυνηρά σκοτεινό θέμα. Οι τιμές δεν λαμβάνουν υπόψη το ασφάλιστρο του αγοραστή και παραδοσιακά αναφέρονται στο νόμισμα της συναλλαγής και σε δολάρια με τη συναλλαγματική ισοτιμία κατά την ημερομηνία πώλησης. Λοιπόν, ορίστε τι έχουμε.

Τι μπορεί να σημειωθεί στο τέλος;

Η τέχνη των νέων Ρώσων καλλιτεχνών (ακόμη και εκείνων των οποίων τα ονόματα έχουν ακουστεί από καιρό) εξακολουθεί να είναι σχετικά φθηνή. Το "εισιτήριο εισόδου" στο top 20 θα κοστίζει λιγότερο από 5.000 $. Και ήδη για 8.000-10.000 δολάρια, οι συλλέκτες κατάφεραν να αγοράσουν τα καλύτερα πράγματα από τη γνωστή σε εμάς Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak ή τον λιγότερο γνωστό σε εμάς "Ρώσο Γάλλο" Vitaly Rusakov. Το γκράφιτι του τελευταίου μεταφέρθηκε πρόσφατα από γαλλική γκαλερί στη Μόσχα στο Salon of Fine Arts -όπου, όπως είπαν, ο καλλιτέχνης είναι αρκετά δημοφιλής. Συνολικά, θα εκπλαγείτε ότι για να αγοράσει ολόκληρο το κορυφαίο 20 της ρωσικής νεανικής τέχνης, ένας υποθετικός συλλέκτης ή επενδυτής θα χρειαζόταν 218.903 δολάρια (προσαρμοσμένα για τον όρο "ένας καλλιτέχνης - μία φωτογραφία").

Οι αναζητητές μιας καθολικής «φόρμουλας επιτυχίας» στην τέχνη θα απογοητευτούν και αυτή τη φορά. Δεν υπάρχει ενιαίο κυρίαρχο στυλ και σκηνοθεσία στα έργα της ομάδας των πρωταθλητών. Αντιθέτως, εκπροσωπείται ένα ευρύ φάσμα ειδών και τάσεων. Από τον μεταμοντερνισμό στον ρεαλισμό. Από πλευράς τεχνολογίας υπάρχει και πλήρης ποικιλία. Υπάρχουν γραφικά, και φωτογραφία, και υφάσματα, και κεραμικά. Όμως, παρόλα αυτά, 11 στα 20 έργα είναι πίνακες (καμβάς, λάδι ή ακρυλικό). Αυτό είναι γεια σε όσους από καιρό είχαν προβλέψει τον θάνατο της ζωγραφικής γενικά και της σύγχρονης τέχνης ειδικότερα.

Άρα, το είδος της τέχνης και το είδος του έργου καθοριστικής σημασίας δεν έχουν σημασία. Ταυτόχρονα, είναι σαφές ότι για να είναι κανείς επιτυχημένος, πρέπει να "είναι στην τάση" - και όχι στη Ρωσία, αλλά στην παγκόσμια. Αυτό προσπαθούν να κάνουν νέοι Ρώσοι καλλιτέχνες: τα έργα τους είναι εξαιρετικά επίκαιρα.

Για να γίνει αυτό, σε πολλές περιπτώσεις χρησιμοποιούν οξεία κοινωνικά ζητήματα, επίκαιρα εικαστικά μοτίβα και καλλιτεχνικές τεχνικές, αναμειγνύοντας είδη και είδη τέχνης σε ένα μεταμοντέρνο πνεύμα. Όπως το σχέδιο με στένσιλ στην επιφάνεια του καμβά, όπως στα γκράφιτι, ή τεχνικές ψηφιακής τέχνης στη ζωγραφική. Ωστόσο, παρά τον μεταμοντερνισμό και τον οξύ κοινωνικό προσανατολισμό τους, οι συγγραφείς σαφώς δεν ξεχνούν ότι αυτά τα έργα πρέπει επίσης να είναι ευχάριστα στο μάτι και να ταιριάζουν στο σχεδιασμό των σύγχρονων εσωτερικών χώρων. Ως εκ τούτου - ομαλότητα και ένα άγγιγμα γυαλάδας, κούρσες προς τον ρεαλισμό (φωτορεαλισμός). Και φυσικά, ας λάβουμε υπόψη τους αγοραστές ως ένα τεράστιο συν το γεγονός ότι η βαθμολογία μας των νέων καλλιτεχνών εξακολουθούσε να τα καταφέρνει χωρίς τα ρομαντικά γλυκά γυμνά που πωλούνται μαζικά σε δημοπρασίες (ευτυχώς, κυρίως σε δημοπρασίες εσωτερικών χώρων) και ακόμη πιο ενθουσιώδη δημοσιεύουν σε ιστολόγια.

Κάτι άλλο που σου τραβάει την προσοχή είναι το μεγάλο κενό μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου αποτελέσματος. Η πρωτοποριακή ψηφιακή τέχνη του Oleg Dou που σπάει ρεκόρ ξεχωρίζει από τη δεύτερη θέση - πίνακα της Veronika Smirnova - έως και 20 χιλιάδες δολάρια. Παρεμπιπτόντως, αν παραβαίναμε τον κανόνα "ένας καλλιτέχνης - μία φωτογραφία" - και ο Ρώσος πρεσβευτής του προγράμματος Adobe Photoshop (τον Απρίλιο του 2012, το έργο του Oleg Dow κοσμούσε το εξώφυλλο της έκδοσης CS6 του Photoshop) θα έπαιρνε άλλες επτά θέσεις στο η βαθμολογία μας με τα έργα του. Γιατί όχι ο Liu Chunxi; Αλλά ο Dow μας είναι ακόμη δύο χρόνια νεότερος.

Παραδόξως, σχεδόν τα μισά ρεκόρ στο top 20 μας προέρχονται από το 2011-2013. Δηλαδή, δεν πρόκειται για κάποιες «περιπτώσεις περασμένων ημερών» πριν από την κρίση, αλλά για μια αρκετά ζωντανή εμπορική διαδικασία.

Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι μόνο έξι έργα από την κορυφαία βαθμολογία 20 έλαβαν την υψηλή βαθμολογία τους στις εθνικές μας δημοπρασίες - στη "Χρυσή Τομή" του Κιέβου και στη Μόσχα VLADEY και στη δημοπρασία της "Ρωσικής Πινακοθήκης Τέχνης". Όλοι οι υπόλοιποι συγκέντρωσαν μετρητά σε ξένες δημοπρασίες, τις περισσότερες φορές στη Phillips, η οποία, ωστόσο, ανήκει και σε Ρώσους ιδιοκτήτες. Και το θέμα εδώ δεν είναι μόνο ότι δεν υπάρχει προφήτης στη χώρα του. Και όχι μόνο στο γεγονός ότι στη Ρωσία η αγορά έργων νέων καλλιτεχνών εξακολουθεί να εκλαμβάνεται σχεδόν ως εκκεντρικότητα. Και επίσης ότι η εθνική υποδομή δημοπρασιών, συνεργαζόμενη με τη σύγχρονη τέχνη, μόλις αρχίζει να διαμορφώνεται. Η ίδια δημοπρασία VLADEY διεξήγαγε πρόσφατα μόνο την πρώτη της δημοπρασία και οι παλιοί της αγοράς δημοπρασιών της Μόσχας με σύγχρονη τέχνη (ειδικά η τέχνη του 21ου αιώνα) δεν λειτουργούν: το κοινό των αγοραστών είναι μικρό και οι καλές προμήθειες δεν μπορούν να κερδίσουν σε φθηνά είδη. Αλλά στο εγγύς μέλλον αυτή η θέση της προσιτής σύγχρονης τέχνης θα δεχθεί επίθεση από άλλες μορφές εμπορίου - νέες ηλεκτρονικές πλατφόρμες που έχουν ισχυρή offline φήμη πίσω από την πλάτη τους. Συγκεκριμένα, τις προάλλες η δομή του Sergei Gridchin (ιδιοκτήτης της καλλιτεχνικής κατοικίας Gridchinhall) ανακοίνωσε την κυκλοφορία τον Σεπτέμβριο μιας νέας ηλεκτρονικής πλατφόρμας Artlet.com - αμέσως με χίλια έργα σχεδόν 200 σύγχρονων καλλιτεχνών. Δεν θα μπουν στη βαθμολογία μας (δεν υπάρχει αρχή δημοπρασίας), αλλά πρέπει να πάμε όλοι, όχι πούλια.

Εκδοτικός ιστότοπος

Προσοχή! Όλα τα υλικά του ιστότοπου και η βάση δεδομένων των αποτελεσμάτων δημοπρασιών του ιστότοπου, συμπεριλαμβανομένων των εικονογραφημένων πληροφοριών αναφοράς για έργα που πωλούνται σε δημοπρασίες, προορίζονται για χρήση αποκλειστικά σύμφωνα με το άρθρο. 1274 του Αστικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Δεν επιτρέπεται η χρήση για εμπορικούς σκοπούς ή κατά παράβαση των κανόνων που καθορίζονται από τον Αστικό Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. ο ιστότοπος δεν ευθύνεται για το περιεχόμενο των υλικών που υποβάλλονται από τρίτους. Σε περίπτωση παραβίασης των δικαιωμάτων τρίτων, η διαχείριση του ιστότοπου διατηρεί το δικαίωμα να τα αφαιρέσει από τον ιστότοπο και από τη βάση δεδομένων κατόπιν αιτήματος του εξουσιοδοτημένου φορέα.

Πόσο κοστίζει η σύγχρονη τέχνη; Ποιος από τους ζωντανούς καλλιτέχνες χαίρει της μεγαλύτερης αναγνώρισης, το μέτρο της οποίας είναι τα τραπεζογραμμάτια; Η Artnet απάντησε σε αυτό το ερώτημα αναλύοντας τα αποτελέσματα δημοπρασιών από το 2011 έως το 2015 και καταχωρώντας σύγχρονοι καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις. Δυστυχώς, δεν υπήρχαν δημιουργοί από τη Ρωσία στη λίστα.

10. Ed Ruscha

Στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, ο Ed, μαζί με διάσημους πλέον καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol και ο Jim Dine, συμμετείχαν στην ιστορική εκδήλωση "Re-imaging common objects". Ήταν μια από τις πρώτες εκθέσεις στο αναδυόμενο στυλ pop art στην Αμερική. Σε μια αφώτιστη ματιά, οι πίνακες του Rushei θυμίζουν περισσότερο μια επιγραφή με στένσιλ με φόντο τοπία ή μια χαρούμενη βουτιά λουλουδιών. Ωστόσο, πάνω από 4 χρόνια από τις δημιουργίες του πουλήθηκαν για ένα συνολικό ποσό $129.030.255.

9. Ρίτσαρντ Πρινς

Ο Ρίτσαρντ έκανε όνομα φωτογραφίζοντας εκ νέου εικόνες από έντυπες διαφημίσεις, τακτοποιώντας τις με τυχαία σειρά και στολίζοντάς τις με καυστικά συνθήματα. Οι καουμπόηδες του Marlboro, οι διασημότητες, οι πορνοστάρ, οι νοσοκόμες και οι φίλες ποδηλάτες υπέφεραν από τα χέρια του. Βάφει και τις κουκούλες των αυτοκινήτων. Το κοινό εκτίμησε το έργο του $146.056.862- για αυτό το ποσό πουλήθηκαν πολλά έργα του καλλιτέχνη.

8. Yayoi Kusama

Ο ψυχικά άρρωστος καλλιτέχνης λατρεύει να καλύπτει επιφάνειες με κουκκίδες μπογιάς - λέγεται «δίχτυα απείρου». Κατάφερε να σηματοδοτήσει τόσο αυτό το πουά όσο και τη δική της ασθένεια και είναι πλέον η σύγχρονη καλλιτέχνης με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο ( $152.768.689).

7. Peter Doig

Ένας από τους εκπροσώπους της παραδοσιακής ζωγραφικής τοπίου. Το έργο του είναι πάντα δημοφιλές στον θεατή, που έχει βαρεθεί το υπερ-ειρωνικό μεταμοντέρνο, γιατί μετά από επιγραφές, κολάζ φωτογραφιών και πουά καρέκλες, είναι τόσο ωραίο να σταματάς το βλέμμα σου στο τροπικό νυχτερινό τοπίο. Εδώ και 4 χρόνια πωλούνται πίνακες ζωγραφικής $155.229.785.

6. Φαν Ζενγκ

Καλλιγραφικά γράμματα, διαφανή τοπία με ακουαρέλα και πορτρέτα σε παραδοσιακό κινέζικο στυλ πωλούνται επίσης καλά - $176.718.242από το 2011 έως το 2015.

5. Cui Ruzhou

Αυτός ο σύγχρονος Κινέζος καλλιτέχνης είναι διάσημος για τους πίνακές του με μελάνι με λουλούδια, πουλιά και τοπία. Ωστόσο, οι απλοί άνθρωποι δεν μπορούν να κατανοήσουν την πανίσχυρη δύναμη της τέχνης - και το 2012, ο καθαριστής του ξενοδοχείου Grand Hayatt πέταξε κατά λάθος ένα από τα έργα του αξίας 3,7 εκατομμυρίων δολαρίων στα σκουπίδια. Το έργο του Cui Ruzhou τα τελευταία 4 χρόνια έχει πουληθεί 223.551.382 $.

4. Zeng Fanji

Πολύπλοκα πολύχρωμα έργα άλλου Κινέζου καλλιτέχνη, όπου ζωντανά όντα και αντικείμενα είτε μπλέκονται στον ιστό είτε χάνονται στο χειμερινό δάσος, καθώς και απαίσιοι πρωτοπόροι με ματωμένα χέρια από το 2011 έως το 2015, πωλήθηκαν επίσης καλά - για $267.949.220.

3. Christopher Wool

Το σήμα κατατεθέν του Christopher είναι τεράστιοι λευκοί καμβάδες με μαύρα γράμματα. Τέσσερα από αυτά τα γράμματα, που σχηματίζουν τη λέξη Riot ("εξέγερση"), πουλήθηκαν στον οίκο Sotheby's για 29,9 εκατομμύρια δολάρια. Και σε μόλις 4 χρόνια, τα έργα του καλλιτέχνη πουλήθηκαν στο ποσό των $323.997.854.

2. Τζεφ Κουνς

Ο πρώην σύζυγος της σταρ πορνό Cicciolina προτιμά να εργάζεται στο είδος της νεο-ποπ. Είναι ιδιαίτερα διάσημος για τα ατσάλινα γλυπτά του που μιμούνται μακρόστενα παιχνίδια με μπαλόνια. Για ένα από τα έργα (ατσάλινος πορτοκαλί σκύλος) πληρώθηκε στη δημοπρασία του Christie's 58,4 εκατομμύρια δολάρια. Ο Τζεφ σχεδιάζει επίσης να εγκαταστήσει έναν γερανό μπροστά από το Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες, στον οποίο θα κρεμάσει μια ατμομηχανή ώστε να φουσκώνει και να βγάζει σύννεφα καπνού. Από το 2011 έως το 2015, ο Koons πούλησε έργα συνολικής αξίας $379.778.439.

1. Gerard Richter

Στην πρώτη θέση στην κατάταξη των καλλιτεχνών με τους πίνακες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις βρίσκεται ένας μάστορας που δεν θεωρεί καν τον εαυτό του τέτοιο. Σύμφωνα με τον Gerard, για πολύ καιρό δημιούργησε κάτι που δεν είχε σχέση με την τέχνη, τη σύνθεση, το χρώμα, τη δημιουργικότητα κ.λπ. Δηλαδή, κάλυπτε καμβάδες με λεκέδες μπογιάς χρησιμοποιώντας ξύστρες και σπάτουλες. Ένας από αυτούς τους πίνακες, που ονομάζεται «Αφηρημένη εικόνα», που θυμίζει περισσότερο καρπούζι που πέθανε από αγωνία, τιμήθηκε στον οίκο Sotheby's για 43,6 εκατομμύρια δολάρια, και τα έργα του καλλιτέχνη για τέσσερα χρόνια πουλήθηκαν για ένα μικρό ποσό 1.165.527.419 $.

Ο κόσμος είναι γεμάτος δημιουργικούς ανθρώπους και κάθε μέρα εμφανίζονται εκατοντάδες νέοι πίνακες, γράφονται νέα τραγούδια. Φυσικά, στον κόσμο της τέχνης, υπάρχουν μερικά λάθη, αλλά υπάρχουν τέτοια αριστουργήματα πραγματικών δασκάλων που κόβουν την ανάσα! Θα σας δείξουμε τη δουλειά τους σήμερα.

επαυξημένη πραγματικότητα με μολύβι

Ο φωτογράφος Ben Heine συνέχισε να εργάζεται στο έργο του, το οποίο είναι ένας συνδυασμός σχεδίων με μολύβι και φωτογραφίας. Αρχικά, κάνει ένα ελεύθερο σκίτσο με ένα μολύβι σε χαρτί. Στη συνέχεια φωτογραφίζει το σχέδιο με φόντο ένα πραγματικό αντικείμενο και βελτιώνει την εικόνα που προκύπτει στο Photoshop, προσθέτοντας αντίθεση και κορεσμό. Το αποτέλεσμα είναι μαγικό!

Εικονογράφηση Alisa Makarova

Η Alisa Makarova είναι μια ταλαντούχα καλλιτέχνης από την Αγία Πετρούπολη. Σε μια εποχή που οι περισσότερες εικόνες δημιουργούνται με χρήση υπολογιστή, το ενδιαφέρον του συμπατριώτη μας για τις παραδοσιακές μορφές ζωγραφικής είναι σεβαστό. Ένα από τα τελευταία της έργα είναι το τρίπτυχο «Vulpes Vulpes», που δείχνει γοητευτικές φλογερές αλεπούδες. Ομορφιά και όχι μόνο!

Λεπτή χάραξη

Οι καλλιτέχνες του ξύλου Paul Rodin και Valerie Lou ανακοίνωσαν τη δημιουργία ενός νέου χαρακτικού με τίτλο «Moth». Η επίπονη δουλειά και η εξαίσια δεξιοτεχνία των συγγραφέων δεν αφήνουν αδιάφορους ούτε τους πιο πεισματάρηδες σκεπτικιστές. Το χαρακτικό θα εκτεθεί σε μια επερχόμενη έκθεση στο Μπρούκλιν στις 7 Νοεμβρίου.

Σχέδια με στυλό

Πιθανώς, τουλάχιστον μια φορά στις διαλέξεις, αντί να γράφουν τα λόγια του δασκάλου, όλοι ζωγράφιζαν διάφορες φιγούρες σε ένα τετράδιο. Ήταν η καλλιτέχνης Sarah Esteje (Sarah Esteje) μεταξύ αυτών των μαθητών είναι άγνωστη. Το γεγονός όμως ότι τα σχέδια της με στυλό είναι εντυπωσιακά είναι αδιαμφισβήτητο γεγονός! Η Sarah μόλις απέδειξε ότι δεν χρειάζεται να έχεις καθόλου ειδικά υλικά για να δημιουργήσεις κάτι πραγματικά ενδιαφέρον.

Σουρεαλιστικοί κόσμοι του Artem Chebokha

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Artem Chebokha δημιουργεί απίστευτους κόσμους όπου υπάρχουν μόνο η θάλασσα, ο ουρανός και η ατελείωτη αρμονία. Για τα νέα του έργα, ο καλλιτέχνης επέλεξε πολύ ποιητικές εικόνες - ένας περιπλανώμενος που ταξιδεύει σε άγνωστα μέρη και φάλαινες που κάνουν κύκλους στα σύννεφα-κύματα - η πτήση φαντασίας αυτού του πλοιάρχου είναι απλά απεριόριστη.

Σημεία πορτρέτα

Κάποιος σκέφτεται την τεχνική του stroke, κάποιος σκέφτεται την αντίθεση φωτός και σκιάς, αλλά ο καλλιτέχνης Pablo Jurado Ruiz σχεδιάζει με τελείες! Ο καλλιτέχνης ανέπτυξε τις ιδέες του είδους πουαντιλισμού, που ήταν ακόμα εγγενές στους συγγραφείς της εποχής του νεοϊμπρεσιονισμού, και δημιούργησε το δικό του στυλ, όπου οι λεπτομέρειες είναι το παν. Χιλιάδες πινελιές σε χαρτί έχουν ως αποτέλεσμα ρεαλιστικά πορτρέτα που απλά θέλετε να δείτε.

Εικόνες από δισκέτες

Σε μια εποχή που πολλά πράγματα και τεχνολογίες γίνονται απαρχαιωμένα με την ταχύτητα ενός εξπρές που περνάει, πολύ συχνά πρέπει να απαλλαγείτε από τα περιττά σκουπίδια. Ωστόσο, όπως αποδείχθηκε, δεν είναι όλα τόσο λυπηρά, και ένα πολύ μοντέρνο έργο τέχνης μπορεί να κατασκευαστεί από παλιά αντικείμενα. Ο Άγγλος καλλιτέχνης Nick Gentry (Nick Gentry) συγκέντρωσε τετράγωνες δισκέτες από φίλους, πήρε ένα βάζο με μπογιά και ζωγράφισε πάνω τους εκπληκτικά πορτρέτα. Έγινε πολύ ωραίο!

Στα όρια του ρεαλισμού και του σουρεαλισμού

Ο Βερολινέζος καλλιτέχνης Harding Meyer λατρεύει να ζωγραφίζει πορτρέτα, αλλά για να μην γίνει άλλος ένας υπερρεαλιστής, αποφάσισε να πειραματιστεί και δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα στα όρια της πραγματικότητας και του σουρεαλισμού. Αυτά τα έργα μας επιτρέπουν να δούμε το ανθρώπινο πρόσωπο ως κάτι περισσότερο από ένα απλό «στεγνό πορτρέτο», αναδεικνύοντας τη βάση του - την εικόνα. Ως αποτέλεσμα τέτοιων αναζητήσεων, το έργο του Χάρντινγκ έγινε αντιληπτό από την Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στο Μόναχο, η οποία θα εκθέσει το έργο του καλλιτέχνη στις 7 Νοεμβρίου.

Ζωγραφική με τα δάχτυλα στο iPad

Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες πειραματίζονται με υλικά για να δημιουργήσουν πίνακες, αλλά ο Ιάπωνας Seikou Yamaoka τους ξεπέρασε όλους, παίρνοντας το iPad του ως καμβά. Απλώς εγκατέστησε την εφαρμογή ArtStudio και άρχισε όχι μόνο να σχεδιάζει, αλλά να αναπαράγει τα πιο διάσημα αριστουργήματα τέχνης. Επιπλέον, αυτό δεν το κάνει με κάποια ειδικά πινέλα, αλλά με το δάχτυλό του, το οποίο θαυμάζουν ακόμα και άνθρωποι που απέχουν πολύ από τον κόσμο της τέχνης.

«Ξύλινη» ζωγραφική

Χρησιμοποιώντας τα πάντα, από μελάνι μέχρι τσάι, η καλλιτέχνης της ξυλουργικής Mandy Tsung έχει δημιουργήσει πραγματικά μαγευτικούς πίνακες γεμάτους πάθος και ενέργεια. Ως κύριο θέμα επέλεξε τη μυστηριώδη εικόνα μιας γυναίκας και τη θέση της στον σύγχρονο κόσμο.

υπερρεαλιστής

Κάθε φορά που βρίσκεις τα έργα υπερρεαλιστών καλλιτεχνών, αναρωτιέσαι άθελά σου την ερώτηση: «Γιατί τα κάνουν όλα αυτά;» Καθένας από αυτούς έχει τη δική του απάντηση σε αυτή και μερικές φορές μια μάλλον αντιφατική φιλοσοφία. Αλλά ο καλλιτέχνης Dino Tomik λέει ωμά: «Απλώς αγαπώ πολύ την οικογένειά μου». Μέρα νύχτα ζωγράφιζε και προσπαθούσε να μη χάσει ούτε μια λεπτομέρεια από το πορτρέτο των συγγενών του. Ένα τέτοιο σχέδιο του πήρε τουλάχιστον 70 ώρες δουλειάς. Το να πεις ότι οι γονείς ήταν ευχαριστημένοι σημαίνει να μην πεις τίποτα.

Πορτρέτα στρατιώτη

Στις 18 Οκτωβρίου στη γκαλερί του Λονδίνου, η Opera Gallery εγκαινίασε μια έκθεση με έργα του Τζο Μπλακ (Τζο Μπλακ) με τίτλο "Ways of Seeing". Για να δημιουργήσει τους πίνακές του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε όχι μόνο χρώματα, αλλά και τα πιο ασυνήθιστα υλικά - μπουλόνια, κονκάρδες και πολλά άλλα. Ωστόσο, το κύριο υλικό ήταν .... παιχνιδάκι στρατιώτες! Τα πιο ενδιαφέροντα εκθέματα της έκθεσης είναι τα πορτρέτα του Μπαράκ Ομπάμα, της Μάργκαρετ Θάτσερ και του Μάο Τσε Τουνγκ.

Αισθησιακά πορτρέτα με λάδι

Η κορεάτικη καλλιτέχνις Lee Rim (Lee Rim) δεν ήταν τόσο διάσημη πριν από μερικές μέρες, αλλά οι νέοι της πίνακες "Girls in Paint" προκάλεσαν μεγάλη ανταπόκριση και απήχηση στον κόσμο της τέχνης. Ο Lee λέει: «Το κύριο θέμα της δουλειάς μου είναι τα ανθρώπινα συναισθήματα και η ψυχολογική κατάσταση. Παρόλο που ζούμε σε διαφορετικά περιβάλλοντα, κάποια στιγμή νιώθουμε το ίδιο όταν κοιτάμε ένα αντικείμενο». Ίσως γι' αυτό, κοιτάζοντας τη δουλειά της, θέλω να καταλάβω αυτό το κορίτσι και να νιώσω τις σκέψεις της.

Από τις 8 Ιουνίου έως τις 31 Ιουλίου πραγματοποιείται στη Μόσχα η VI Διεθνής Μπιενάλε Νεανικής Τέχνης. Περισσότεροι από 50 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο κάτω των 35 ετών παρουσίασαν τα έργα τους. Αλλά οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν εκτίθενται μόνο σε γκαλερί ή μουσεία - συχνά τα έργα τους μπορούν να αγοραστούν. Δεν χρειάζεται να είναι ακριβό: η εκλαΐκευση της σύγχρονης τέχνης έχει πυροδοτήσει μια διαδικασία εκδημοκρατισμού των τιμών που οδήγησε ορισμένους κατοίκους των πόλεων στον προϋπολογισμό για το κόστος των έργων ζωγραφικής για ανακαινίσεις. Ακόμη και οι οίκοι δημοπρασιών και οι εκθέσεις τέχνης δεν μπορούσαν να αγνοήσουν το ενδιαφέρον για την τέχνη της μεσαίας τάξης, στην οποία άρχισαν να εμφανίζονται έργα νέων καλλιτεχνών. Το Village ζήτησε από την Ekaterina Polozhentseva, δημοσιογράφο και συνιδιοκτήτρια της γκαλερί Oily Oil, να επιλέξει έργα σύγχρονων Ρώσων καλλιτεχνών που είναι προσβάσιμα τόσο ως προς την προσέγγιση όσο και ως προς την τιμή.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Η καλλιτέχνης του Αικατερινούπολης Tima Radya συνδυάζει τη φιλοσοφία και την τέχνη του δρόμου στα έργα της. Φιλόσοφος από τη μόρφωση και πραγματικός καλλιτέχνης από τη φύση, η Τίμα τρέφει την ιδέα ενός μελλοντικού έργου εδώ και πολύ καιρό και στη συνέχεια την εφαρμόζει στον αστικό χώρο με τη βοήθεια του μικρού στρατού των συναδέλφων της. Φράσεις που έχουν γίνει μιμίδια, "Θα σε αγκάλιαζα, αλλά απλώς στέλνω μήνυμα", "Όσο περισσότερο φως, τόσο λιγότερο μπορείς να δεις" ή "Ποιοι είμαστε, από πού είμαστε, πού πάμε;" γίνονται προσωρινά μέρος του αστικού περιβάλλοντος, αλλά παραμένουν για πάντα στις φωτογραφίες του Radi. Τα πουλάει σε γκαλερί.

Timofey Radya. Κάτω ο θάνατος. 2013. Εκτύπωση φωτογραφιών σε ματ χαρτί. 60 x 80. Κυκλοφορία 15/24. Τιμή - 44 000 ρούβλια. Αγορά - γκαλερί Artwin

Alexey Dubinsky

Ο Dubinsky γεννήθηκε στο Γκρόζνι το 1985 και έλαβε την κλασική του εκπαίδευση στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Ilya Glazunov. Ο Αλεξέι εργάζεται με τον τρόπο του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, ο οποίος πάντα κρύβει την εικόνα κάποιου είδους ήρωα - ο ίδιος ο Αλεξέι, οι φίλοι του ή «μια εντελώς ευτυχισμένη οικογένεια». Την άνοιξη του 2018, ο Dubinsky πραγματοποίησε μια μεγάλη ατομική έκθεση με την επιμέλεια της Sofya Simakova στην Triumph Gallery, μετά την οποία η εμφάνιση του Alexei σε αυτόν τον κατάλογο είναι μεγάλη επιτυχία: τα μεγάλα (μέτρο προς μέτρο) έργα του Dubinsky έχουν ξεφύγει από την κατηγορία των τιμών που αξιοπρεπώς λέγονται δυνατά. Ωστόσο, τα γραφικά των προηγούμενων ετών εξακολουθούν να είναι διαθέσιμα για αγορά χωρίς συντριβή για έναν προσωπικό ή οικογενειακό προϋπολογισμό.

Kirill Kto

Αν δείτε μάτια σκαλισμένα σε πανό στους δρόμους της Μόσχας, να ξέρετε ότι είναι φτιαγμένα από έναν άνθρωπο που του αρέσει πολύ να περπατά - τον Kirill Lebedev. Το δεύτερο σήμα του Who είναι φράσεις γραμμένες με κεφαλαία γράμματα. Συμβαίνει συχνά κάθε γράμμα να σχεδιάζεται με το δικό του χρώμα. Που είναι δύσκολο να μπερδευτείς με κάποιον. Πριν από μερικά χρόνια, οι ιδιοκτήτες γκαλερί Elvira Tarnogradskaya και Nadezhda Stepanova ζήτησαν από τον Kirill να μεταφέρει πολλά έργα σε καμβάδες: η επιτυχία της ιδέας ήταν προφανής. Οι τιμές του Who's αυξάνονται πιο γρήγορα από όσο φαίνονται τα νέα μάτια της πόλης. Υπάρχει όμως και μια επιλογή για όσους μετρούν τα χρήματά τους - μεταξοτυπία, υπογεγραμμένη από τον συγγραφέα και παραγωγή σε περιορισμένη έκδοση.

Τζούλια Ιοσίλζον

Ο Iosilzon γεννήθηκε στη Μόσχα το 1992. Η Γιούλια ζει τώρα στο Λονδίνο, όπου κάνει πτυχίο από το Slade School of Art στη Σχολή Καλών Τεχνών. Η 24ωρη παραμονή στο φοιτητικό καλλιτεχνικό εργαστήρι δεν την εμπόδισε να πραγματοποιήσει ατομική έκθεση στην γκαλερί Triumph στη Μόσχα. Συνήθως φτιάχνει εκφραστικά έργα σε μετάξι τεντωμένο σε φορείο. Ανάμεσα στους ήρωες των έργων, είναι αναγνωρίσιμος ένας λύκος και ένας λαγός από το σοβιετικό «Λοιπόν, περιμένεις!». Ο Iosilzon θα πρέπει να αφήσει στην άκρη αρκετούς μισθούς για τη ζωγραφική, αλλά τα γραφικά μπορούν ακόμα να αγοραστούν με λίγα χρήματα.

Αντόν Τοτιμπάτζε

Ο Anton Totibadze είναι γιος του καλλιτέχνη Konstantin Totibadze και ανιψιός του καλλιτέχνη Georgy Totibadze. Ο Anton συνεχίζει την ανείπωτη οικογενειακή παράδοση να ζωγραφίζει νεκρές φύσεις και καθημερινά τοπία, συχνά εμπνευσμένος από το μαγείρεμα ναργιλέ κεμπάπ στην αυλή του. Το Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης έχει ήδη συμπεριλάβει ένα από αυτά τα έργα του Anton Totibadze στη συλλογή του. Καθόλου άσχημα για έναν 25χρονο καλλιτέχνη.

Αντόν Τοτιμπάτζε. Προσωρινή ταλαιπωρία. 2017. Τέμπερες σε καμβά. 15 x 19. Τιμή - 25 000 ρούβλια. Αγορά - OilyOil.com

Ales Nomad

Η Anna Asyamova γεννήθηκε στο Καζακστάν και αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Kemerovo. Τα πρώτα της έργα είναι ασκητικά πορτρέτα, στα οποία δεν ανακατεύει χρώματα. Αργότερα, ο Ales άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα στο στυλ των παλιών δασκάλων και να τα μεταμορφώνει σε σακίδια ή μαλακά παιχνίδια, χρησιμοποιώντας φερμουάρ για να κάνει το έργο πολυλειτουργικό. Γύρω από αυτό το στάδιο, ο Vladimir Dubossarsky την παρατήρησε και προσφέρθηκε να κάνει μια κοινή έκθεση. Ένας από τους πιο ακριβούς εν ζωή Ρώσους καλλιτέχνες, φυσικά, επηρέασε το κόστος των νέων έργων του Ales. Αλλά τα πρώτα έργα και σήμερα μπορείτε να αγοράσετε σε τιμή έως και 22 χιλιάδες ρούβλια.

Ales Nomad. Γάμος. 2013. Χαρτόνι, ακρυλικό, μαρκαδόροι. 70 x 100. Τιμή - 22 000 ρούβλια. Αγορά - OilyOil.com

Valery Chtak

Ο Valery Chtak είναι ένας καλλιτέχνης με μεγάλη ιστορία εκθέσεων και αναγνωρίσιμο στυλ. Το έργο του είναι πάντα μια μονόχρωμη παλέτα μαύρο-άσπρο-γκρι με κείμενο. Υπάρχει λίγη ζωγραφική στους πίνακές του και πολλές απλές εικόνες, σαν από τον τοίχο μιας κοντινής υπόγειας διάβασης. Βιβλιοθηκάριος από την εκπαίδευση, ο Chtak δουλεύει πολύ με τη λέξη: "Όλοι οι νεκροί είναι νεκροί το ίδιο", "Λατρεύω να διασκεδάζω, να μισώ και να εκδικούμαι" ή "Όταν είναι μεσάνυχτα στη Μόσχα, είναι επίσης μεσάνυχτα στο Μούρμανσκ" - το στίχους του καλλιτέχνη, που αξίζει επίσης να αγοράσετε σήμερα.

Ντμίτρι Άσκε

Ο Ντμίτρι Άσκε είναι ένας άλλος καλλιτέχνης που μετακόμισε από το δρόμο στο στούντιο τέχνης. Μεγάλο μέρος της δουλειάς του Aske σήμερα είναι χειροποίητη και ζωγραφισμένη στο χέρι ξύλινη επένδυση, την οποία ο καλλιτέχνης συναρμολογεί σε πάνελ. Από τα οικονομικά έργα του Ντίμα, αξίζει σήμερα να προσέξουμε τη μεταξοτυπία του με ακρυλικά χρώματα ζωγραφισμένα στο χέρι. Οι εκτυπώσεις του Asuke είναι υπογεγραμμένες και αριθμημένες.

Ντμίτρι Άσκε. Βούδας. Μεταξοτυπία, ακρυλικό, βαμβακερό χαρτί. 50 x 50. Τιμή - 16 000 ρούβλια. Αγορά - format1.net

Φωτογραφίες:εξώφυλλο, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Sample, 8, 25, 26 - White Wall Problems online gallery, 9–11, 22–24 - Gallery Triangle , 27 - "Format One"

Η μεγαλειώδης και ποικιλόμορφη ρωσική ζωγραφική πάντα ευχαριστεί το κοινό με την ασυνέπεια και την τελειότητα των μορφών τέχνης. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα των έργων διάσημων δασκάλων της τέχνης. Πάντα εξέπληξαν με την ασυνήθιστη προσέγγισή τους στη δουλειά, την ευλαβική στάση απέναντι στα συναισθήματα και τις αισθήσεις κάθε ατόμου. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι Ρώσοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τόσο συχνά συνθέσεις πορτρέτων που συνδύαζαν ζωντανά συναισθηματικές εικόνες και επικά ήρεμα μοτίβα. Δεν είναι περίεργο που ο Μαξίμ Γκόρκι είπε κάποτε ότι ένας καλλιτέχνης είναι η καρδιά της χώρας του, η φωνή ολόκληρης της εποχής. Πράγματι, οι μεγαλοπρεπείς και κομψοί πίνακες ζωγραφικής των Ρώσων καλλιτεχνών μεταφέρουν έντονα την έμπνευση της εποχής τους. Όπως οι φιλοδοξίες του διάσημου συγγραφέα Άντον Τσέχοφ, πολλοί προσπάθησαν να φέρουν στους ρωσικούς πίνακες τη μοναδική γεύση του λαού τους, καθώς και το άσβεστο όνειρο της ομορφιάς. Είναι δύσκολο να υποτιμήσουμε τους εξαιρετικούς καμβάδες αυτών των δασκάλων της μεγαλειώδους τέχνης, γιατί κάτω από το πινέλο τους γεννήθηκαν πραγματικά εξαιρετικά έργα διαφόρων ειδών. Ακαδημαϊκή ζωγραφική, πορτρέτο, ιστορική ζωγραφική, τοπίο, έργα ρομαντισμού, μοντερνισμού ή συμβολισμού - όλα αυτά εξακολουθούν να φέρνουν χαρά και έμπνευση στους θεατές τους. Όλοι βρίσκουν σε αυτά κάτι περισσότερο από πολύχρωμα χρώματα, χαριτωμένες γραμμές και αμίμητα είδη παγκόσμιας τέχνης. Ίσως μια τέτοια αφθονία μορφών και εικόνων που εκπλήσσει η ρωσική ζωγραφική συνδέεται με τις τεράστιες δυνατότητες του γύρω κόσμου των καλλιτεχνών. Ο Levitan είπε επίσης ότι σε κάθε νότα πλούσιας φύσης υπάρχει μια μαγευτική και ασυνήθιστη παλέτα χρωμάτων. Με μια τέτοια αρχή εμφανίζεται μια υπέροχη έκταση για το πινέλο του καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, όλοι οι ρωσικοί πίνακες διακρίνονται από την εξαιρετική σοβαρότητα και την ελκυστική ομορφιά τους, από την οποία είναι τόσο δύσκολο να ξεφύγεις.

Η ρωσική ζωγραφική δικαίως διακρίνεται από την παγκόσμια τέχνη. Γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, η εγχώρια ζωγραφική συνδέθηκε αποκλειστικά με ένα θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση άλλαξε με την έλευση στην εξουσία του τσάρου-μεταρρυθμιστή - Πέτρου του Μεγάλου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να ασχολούνται με την κοσμική ζωγραφική και η ζωγραφική των εικόνων διαχωρίστηκε ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Iosif Vladimirov. Στη συνέχεια, στον κόσμο της ρωσικής τέχνης, το πορτρέτο γεννήθηκε και έγινε γρήγορα δημοφιλές. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες που πέρασαν από την προσωπογραφία στη ζωγραφική τοπίου. Η έντονη συμπάθεια των δασκάλων για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης για τη γέννηση της καθημερινής ζωγραφικής. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρεις τάσεις κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ρομαντισμός, ρεαλισμός και κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται στο είδος του πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες του O. Kiprensky και του V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν όλο και πιο συχνά τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται η κεντρική τάση της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Περιπλανώμενοι, απεικονίζοντας μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφαίρεσης. Η ρωσική ζωγραφική είναι ένας τεράστιος υπέροχος κόσμος ταλαντούχων καλλιτεχνών που δόξασαν τη Ρωσία με τις δημιουργίες τους