Θεματική ιδέα ήρωες ο γέρος και η θάλασσα. «Ο γέρος και η θάλασσα»: το φιλοσοφικό νόημα της ιστορίας, η δύναμη του χαρακτήρα του γέρου

Σε αντίθεση με την επιδεικτική εξέγερση της νεολαίας ενάντια στην καλοφαγωμένη άνεση, την τυποποίηση και τη φιλισταική αδιαφορία του σύγχρονου κόσμου για το ανθρώπινο πρόσωπο, η δημιουργική θέση εκείνων που στη δεκαετία του 1950 θα μπορούσε να ονομαστεί «Πατέρες» της αμερικανικής λογοτεχνίαςΟ 20ός αιώνας, εκ πρώτης όψεως, φαινόταν μέτριος και υπεκφυγής, αλλά στην πραγματικότητα αποδείχτηκε σοφός και ισορροπημένος. Έγραψαν βιβλία που δεν ήταν ντοκουμέντα της εποχής, αλλά είχαν απόλυτη σημασία και αφηγούνταν για αρχέγονα πράγματα. Σημαντική είναι η εμφάνιση σε μια δεκαετία δύο διαφορετικών, αλλά εξίσου βαθιών ιστοριών-παραβολών για έναν άνθρωπο και τη ζωή του, που δημιουργήθηκαν από Αμερικανούς συγγραφείς της παλαιότερης γενιάς. Αυτό είναι το «Pearl» (1957) J. Steinbeck και «Ο γέρος και η θάλασσα» (1952) του Ε. Χέμινγουεϊ.

Η βραβευμένη με Πούλιτζερ ιστορία του Χέμινγουεϊ «Ο γέρος και η θάλασσα» είναι μια από τις κορυφές της αμερικανικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Το βιβλίο είναι δισδιάστατο. Από τη μία πλευρά, αυτή είναι μια εντελώς ρεαλιστική και αξιόπιστη ιστορία για το πώς ο γέρος ψαράς Σαντιάγο έπιασε ένα τεράστιο ψάρι, πώς ένα κοπάδι καρχαρίες επιτέθηκε σε αυτό το ψάρι και ο γέρος δεν κατάφερε να ξανασυλλάβει τη λεία του και έφερε μόνο ένα κουφάρι ψαριού προς την ακτή. Πίσω όμως από τον ρεαλιστικό ιστό της αφήγησης, ξεκάθαρα αναδύεται μια άλλη, γενικευμένη, επική-παραμυθένια αρχή. Είναι χειροπιαστό στη σκόπιμη υπερβολή της κατάστασης και των λεπτομερειών: το ψάρι είναι πολύ τεράστιο, υπάρχουν πάρα πολλοί καρχαρίες, δεν έχει απομείνει τίποτα από τα ψάρια - ο σκελετός είναι ροκανισμένος, ο γέρος είναι μόνος ενάντια σε όλο το κοπάδι.

Αυτή η αρχή γίνεται ακόμη πιο καθαρά αισθητή στην εικόνα του κεντρικού χαρακτήρα: με τον τρόπο ενός γέρου να εξανθρωπίζει τη φύση, να επικοινωνεί με τη θάλασσα, τους γλάρους, τα ψάρια. Αυτός ο αντιαισθητικός «φτωχός εργάτης» (χαρακτηριστικός χαρακτήρας της παραμυθένιας λαογραφίας), με πρόσωπο και χέρια που φαγώνονται από τα ηλιακά εγκαύματα και τις δερματικές παθήσεις, αποδεικνύεται απίστευτα δυνατός σωματικά και πνευματικά. Είναι σπουδαίος - σαν ήρωας παραμυθιού ή ήρωας αρχαίου έπους. Όχι χωρίς λόγο, ο γέρος έχει νεαρά μπλε μάτια και τη νύχτα ονειρεύεται λιοντάρια. Δεν είναι τυχαίο ότι αισθάνεται τον εαυτό του μέρος της φύσης, του σύμπαντος. Η παρουσία του δεύτερου γενικευμένου παραμυθιακού σχεδίου τονίζει την οικουμενικότητα, το βάθος του προβλήματος, προσδίδει στο βιβλίο μια ποιητική ασάφεια.

Η κριτική ερμήνευσε το υποκείμενο, αλληγορικό νόημα της ιστορίας με διαφορετικούς τρόπους - με ένα στενά βιογραφικό, χριστιανικό, υπαρξιστικό πνεύμα. Είδαν σε αυτό είτε μια αλληγορία της δημιουργικής διαδικασίας, είτε μια αναλογία με την ευαγγελική πλοκή της ανόδου του Χριστού στον Γολγοθά, είτε μια παραβολή για τη ματαιότητα των ανθρώπινων προσπαθειών και την τραγωδία της ύπαρξής του. Υπάρχει κάποια αλήθεια σε καθεμία από αυτές τις ερμηνείες. Ο Χέμινγουεϊ έβαλε πραγματικά πολλά από τον εαυτό του στην εικόνα του παλιού Σαντιάγο και σε κάποιο βαθμό άνοιξε την πόρτα στο δικό του δημιουργικό εργαστήριο.

Το βιβλίο έχει πραγματικά ευαγγελικούς συσχετισμούς, γιατί η Βίβλος είναι η πηγή που τροφοδοτεί όλη την αμερικανική λογοτεχνία και η στροφή σε αυτήν όχι μόνο ενισχύει τον ποιητικό ήχο του έργου και διευρύνει το εύρος του, αλλά και διευκρινίζει πολλά στον εγχώριο αναγνώστη, που το γνωρίζει. από την παιδική ηλικία. Και, τέλος, «Ο Γέρος και η Θάλασσα» είναι πραγματικά μια παραβολή. Για τον άνθρωπο, για την ουσία του, για τη θέση του στη γη. Αλλά, νομίζω, όχι για τη ματαιότητα των ανθρώπινων προσπαθειών, αλλά για το ανεξάντλητο των δυνατοτήτων της, για τις αντοχές και το σθένος της. «Ένας άνθρωπος μπορεί να καταστραφεί, αλλά δεν μπορεί να νικηθεί» - το δόγμα του Χέμινγουεϊ.

Ο γέρος δεν αισθάνεται ηττημένος: κατάφερε ακόμα να πιάσει ένα ψάρι. Δεν είναι τυχαίο ότι η ιστορία τελειώνει με ένα αγόρι. Ο Manulino θα απελευθερωθεί ξανά με τον γέρο στη θάλασσα, και τότε οι προσπάθειες του Santiago δεν θα είναι μάταιες - ούτε πρακτικά ούτε ανθρώπινα, γιατί το αγόρι είναι ταυτόχρονα μια πραγματική βοήθεια και μια συνέχεια του έργου της ζωής του γέρου ψαρά. ευκαιρία να μεταδώσει την εμπειρία του.

Αυτό το βιβλίο, με το παγκόσμιο εύρος προβλημάτων του, δεν φαίνεται να έχει καμία σχέση με το τρέχον θέμα της ημέρας. Αυτό που περιγράφεται εδώ μπορεί να συμβεί σε οποιαδήποτε χώρα - σε οποιαδήποτε ακτή θάλασσας ή ωκεανού - και ανά πάσα στιγμή. Παρόλα αυτά, η εμφάνισή του σε αυτή την εποχή είναι αρκετά φυσική. Ταιριάζει εντυπωσιακά με την τάση της μη συμμόρφωσης στην αμερικανική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1950. Μόνο νεαροί επαναστάτες λειτουργούν με πιασάρικα γεγονότα και ο Χέμινγουεϊ με φιλοσοφικές κατηγορίες. Το διήγημά του δεν είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στην υπάρχουσα παγκόσμια τάξη πραγμάτων, αλλά η φιλοσοφική της άρνηση.

Η ποιητοποίηση της σωματικής εργασίας, η επιβεβαίωση της ενότητας του ανθρώπου και της φύσης, η μοναδικότητα της προσωπικότητας του "μικρού ανθρώπου", ο γενικός ανθρωπιστικός ήχος, η πολυπλοκότητα της ιδέας και η τελειοποίηση της μορφής - όλα αυτά είναι ένα ενεργό άρνηση των αξιών του καταναλωτικού πολιτισμού, απάντηση στην Αμερική και προειδοποίηση σε ολόκληρο τον σύγχρονο μεταπολεμικό κόσμο.

Διαβάστε επίσης άλλα άρθρα στην ενότητα "Λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Παραδόσεις και πείραμα":

Ρεαλισμός. Νεωτερισμός. Μεταμοντερνισμός

• Αμερική 1920-30: Sigmund Freud, Harlem Renaissance, "The Great Crash"

Ο κόσμος του ανθρώπου μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Νεωτερισμός

• Αναγέννηση του Χάρλεμ. Το μυθιστόρημα του Toomer The Reed. Το έργο του Ρίτσαρντ Ράιτ

Άνθρωπος και κοινωνία στο δεύτερο μισό του αιώνα

Ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ είναι ο πιο αληθινός Αμερικανός συγγραφέας του 20ού αιώνα. Έχοντας δει κάποτε τη θλίψη, τον πόνο και τη φρίκη του πολέμου, ο συγγραφέας ορκίστηκε να είναι «πιο ειλικρινής από την ίδια την αλήθεια» μέχρι το τέλος της ζωής του. Στο The Old Man and the Sea, η ανάλυση καθορίζεται από το εσωτερικό φιλοσοφικό νόημα του έργου. Επομένως, κατά τη μελέτη της ιστορίας του Χέμινγουεϊ "Ο γέρος και η θάλασσα" στην 9η τάξη στα μαθήματα λογοτεχνίας, είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε με τη βιογραφία του συγγραφέα, τη ζωή και τη δημιουργική του θέση. Το άρθρο μας περιλαμβάνει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για την ανάλυση του έργου, τα θέματα, τα θέματα και το ιστορικό της δημιουργίας της ιστορίας.

Σύντομη ανάλυση

Ιστορία της δημιουργίας- δημιουργήθηκε με βάση μια ιστορία που ο συγγραφέας έμαθε από ψαράδες στην Κούβα και περιέγραψε σε ένα δοκίμιο στη δεκαετία του '30.

Έτος συγγραφής- Το έργο ολοκληρώθηκε τον Φεβρουάριο του 1951.

Θέμα- ένα όνειρο και μια νίκη ενός ανθρώπου, ένας αγώνας με τον εαυτό του στο όριο των ανθρώπινων δυνατοτήτων, μια δοκιμασία του πνεύματος, ένας αγώνας με την ίδια τη φύση.

Σύνθεση- σύνθεση τριών τμημάτων με πλαίσιο δακτυλίου.

Είδος- ιστορία-παραβολή.

Κατεύθυνση- ρεαλισμός.

Ιστορία της δημιουργίας

Η ιδέα του έργου προήλθε από τον συγγραφέα τη δεκαετία του '30. Το 1936, το περιοδικό Esquire δημοσίευσε το δοκίμιό του «On Blue Water. Επιστολή Gulfstream. Περιγράφει την κατά προσέγγιση πλοκή της θρυλικής ιστορίας: ένας ηλικιωμένος ψαράς πηγαίνει στη θάλασσα και για αρκετές μέρες χωρίς ύπνο και φαγητό «παλεύει» με ένα τεράστιο ψάρι, αλλά οι καρχαρίες τρώνε τη λεία του γέρου. Βρίσκεται από ψαράδες σε ημι-τρελή κατάσταση, και καρχαρίες κάνουν κύκλους γύρω από τη βάρκα.

Ήταν αυτή η ιστορία, που κάποτε ακούστηκε από τον συγγραφέα από Κουβανούς ψαράδες, που έγινε η βάση της ιστορίας "Ο Γέρος και η Θάλασσα". Πολλά χρόνια αργότερα, το 1951, ο συγγραφέας τελειώνει το μεγάλο έργο του, συνειδητοποιώντας ότι αυτό είναι το πιο σημαντικό έργο στη ζωή του. Το έργο γράφτηκε στις Μπαχάμες και εκδόθηκε το 1952. Αυτό είναι το τελευταίο έργο του Χέμινγουεϊ που δημοσιεύτηκε όσο ζούσε.

Από την παιδική του ηλικία, ο Χέμινγουεϊ, όπως και ο πατέρας του, λάτρευε το ψάρεμα, είναι επαγγελματίας σε αυτόν τον τομέα, γνώριζε όλη τη ζωή και τη ζωή των ψαράδων με την παραμικρή λεπτομέρεια, συμπεριλαμβανομένων σημαδιών, δεισιδαιμονιών και θρύλων. Τέτοιο πολύτιμο υλικό δεν μπορούσε να αποτυπωθεί στο έργο του συγγραφέα, έγινε εξομολόγηση, θρύλος, εγχειρίδιο της φιλοσοφίας της ζωής ενός απλού ανθρώπου που ζει από τους καρπούς του κόπου του.

Στους διαλόγους με την κριτική, ο συγγραφέας απέφυγε να σχολιάσει την ιδέα του έργου. Η πίστη του: να δείξει με ειλικρίνεια «έναν πραγματικό ψαρά, ένα αληθινό αγόρι, ένα πραγματικό ψάρι και πραγματικούς καρχαρίες». Αυτό ακριβώς είπε ο συγγραφέας σε συνέντευξή του, ξεκαθαρίζοντας ότι επιθυμία του είναι ο ρεαλισμός, αποφεύγοντας κάθε άλλη ερμηνεία του νοήματος του κειμένου. Το 1953, ο Χέμινγουεϊ έλαβε την αναγνώριση για άλλη μια φορά, λαμβάνοντας το βραβείο Νόμπελ για το έργο του.

Θέμα

Θέμα της εργασίας- μια δοκιμή δύναμης της ανθρώπινης θέλησης, χαρακτήρα, πίστης, καθώς και το θέμα των ονείρων και της πνευματικής νίκης. Το θέμα της μοναξιάς και της ανθρώπινης μοίρας θίγεται επίσης από τον συγγραφέα.

Κύρια σκέψητα έργα είναι να δείξουν ένα άτομο σε έναν αγώνα με την ίδια τη φύση, τα πλάσματα και τα στοιχεία της, καθώς και την πάλη ενός ατόμου με τις αδυναμίες του. Ένα τεράστιο στρώμα της φιλοσοφίας του συγγραφέα σχεδιάζεται ξεκάθαρα και ξεκάθαρα στην ιστορία: ένα άτομο γεννιέται για κάτι συγκεκριμένο, έχοντας κατακτήσει αυτό, θα είναι πάντα χαρούμενος και ήρεμος. Όλα στη φύση έχουν ψυχή και οι άνθρωποι πρέπει να το σέβονται και να το εκτιμούν - η γη είναι αιώνια, δεν είναι.

Ο Χέμινγουεϊ είναι εκπληκτικά σοφός στο να δείχνει πώς ένας άντρας πετυχαίνει τα όνειρά του και τι ακολουθεί. Ένα τεράστιο μάρλιν είναι το πιο σημαντικό τρόπαιο στη ζωή του παλιού Σαντιάγο, είναι η απόδειξη ότι αυτός ο άνθρωπος κέρδισε τη μάχη με τη φύση, με τη δημιουργία της θάλασσας. Μόνο αυτό που δίνεται με δυσκολία, σε κάνει να περάσεις δύσκολες δοκιμασίες, προβλήματα - φέρνει ευτυχία και ικανοποίηση στον κεντρικό χαρακτήρα. Το όνειρο, που κληρονόμησε ο ιδρώτας και το αίμα, είναι η μεγαλύτερη ανταμοιβή για το Σαντιάγο. Παρά το γεγονός ότι οι καρχαρίες έφαγαν μάρλιν, κανείς δεν ακυρώνει την ηθική και φυσική νίκη επί των περιστάσεων. Ο προσωπικός θρίαμβος ενός ηλικιωμένου ψαρά και η αναγνώριση των «συναδέλφων» στην κοινωνία είναι ό,τι καλύτερο θα μπορούσε να συμβεί στη ζωή του.

Σύνθεση

Συμβατικά, η σύνθεση της ιστορίας μπορεί να χωριστεί σε τρία μέρη: ο γέρος και το αγόρι, ο γέρος στη θάλασσα, η επιστροφή του πρωταγωνιστή στο σπίτι.

Όλα τα συνθετικά στοιχεία σχηματίζονται στην εικόνα του Σαντιάγο. Σύνθεση πλαισίου δαχτυλιδιούσυνίσταται στην αναχώρηση του γέροντα στη θάλασσα και στην επιστροφή του. Η ιδιαιτερότητα του έργου είναι ότι είναι κορεσμένο από εσωτερικούς μονολόγους του πρωταγωνιστή ακόμη και διαλόγους με τον εαυτό του.

Τα κρυμμένα βιβλικά μοτίβα μπορούν να εντοπιστούν στις ομιλίες του γέρου, τη θέση του στη ζωή, στο όνομα του αγοριού - Μανολίν (συντομογραφία από τον Εμμανουήλ), στην εικόνα του ίδιου του γιγαντιαίου ψαριού. Είναι η ενσάρκωση του ονείρου ενός γέρου που ταπεινά, υπομονετικά αντιμετωπίζει όλες τις δοκιμασίες, δεν παραπονιέται, δεν ορκίζεται, παρά μόνο προσεύχεται ήσυχα. Η φιλοσοφία του για τη ζωή και η πνευματική πλευρά της ύπαρξης είναι ένα είδος προσωπικής θρησκείας, που θυμίζει πολύ Χριστιανισμό.

Είδος

Στη λογοτεχνική κριτική, συνηθίζεται να προσδιορίζεται το είδος του «Ο γέρος και η θάλασσα» ως ιστορία-παραβολή. Είναι το βαθύ πνευματικό νόημα που κάνει το έργο εξαιρετικό, ξεπερνώντας την παραδοσιακή ιστορία. Ο ίδιος ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι θα μπορούσε να είχε γράψει ένα τεράστιο μυθιστόρημα με πολλές ιστορίες, αλλά προτίμησε έναν πιο λιτό τόμο για να δημιουργήσει κάτι μοναδικό.

Δοκιμή έργων τέχνης

Βαθμολογία ανάλυσης

Μέση βαθμολογία: 4.4. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 53.

The Theme of Fortitude στο «The Old Man and the Sea» του E. Hemingway

Εισαγωγή

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Η ιστορία «Ο Γέρος και η Θάλασσα» είναι βασικό και σημαντικό όχι μόνο για το έργο του Ε. Χέμινγουεϊ (21/07/1899 - 02/07/1961), αλλά και για όλη την αμερικανική λογοτεχνία. «Στα μεταπολεμικά χρόνια, - σημειώνει ο Y. Zasursky, - αυτό το βιβλίο ξεχωρίζει ως ένα ανθρωπιστικό έργο, εμποτισμένο με πίστη στον άνθρωπο, στη δύναμή του και σε αντίθεση με τη λογοτεχνία της παρακμής, της απαισιοδοξίας και της δυσπιστίας που έχει καταλάβει το προσκήνιο. της αμερικανικής πολιτιστικής ζωής των δύο τελευταίων δεκαετιών».

Η ιστορία βάζει σε μια γενικευμένη μορφή τα πιο σημαντικά αιώνια θέματα: τον άνθρωπο και τη φύση, το εσωτερικό περιεχόμενο της ζωής, τη συνέχεια των γενεών και, όσο τετριμμένο κι αν ακούγεται, το νόημα της ζωής. Αυτά είναι τα προβλήματα της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, της ηθικής, της ανάπτυξης της ανθρώπινης προσωπικότητας μέσα από τον αγώνα - κάτι που ένας σκεπτόμενος άνθρωπος αποφάσισε στο παρελθόν, αποφασίζει τώρα και θα αποφασίσει αργότερα. Επομένως, ο Ε. Χέμινγουεϊ ως συγγραφέας έχει ενδιαφέρον στην εποχή μας. Σημαντική θέση στην ιστορία καταλαμβάνει η εικόνα ενός ανθρώπου που παλεύει με τη φύση, με τον εαυτό του, παλεύει, δείχνει πρωτοφανή αντοχή, επομένως είναι τόσο σημαντικό για εμάς να κατανοήσουμε το αληθινό νόημα, τον συμβολισμό αυτού του αγώνα μέσα από το θέμα της αντοχής , που αποκαλύπτεται ξεκάθαρα στο έργο.

Συνάφειααυτού του έργου έγκειται στο ανεξάντλητο ενδιαφέρον για το έργο του Χέμινγουεϊ, στην επιθυμία να εμβαθύνει στις καλλιτεχνικές προθέσεις του συγγραφέα, να καταλάβει γιατί ο Χέμινγουεϊ έβγαλε έναν τόσο διφορούμενο ήρωα. Ο σκοπός της εργασίας μας προκύπτει από τη συνάφεια. σκοπόςΤο έργο είναι μια ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων του καλλιτεχνικού κόσμου της ιστορίας «Ο γέρος και η θάλασσα».

υλικόγια έρευνα είναι άμεσα η ιστορία του Ε. Χέμινγουεϊ «Ο Γέρος και η Θάλασσα» και μια σειρά από άλλα έργα που σχετίζονται με το θέμα της ανάπτυξης της ανθεκτικότητας («Φιέστα», «Ο Ήλιος Ανατέλλει επίσης»).

Ενα αντικείμενοπροτεινόμενη έρευνα - Η ιστορία του Χέμινγουεϊ «Ο γέρος και η θάλασσα».

ΕίδοςΗ έρευνα είναι ένα θέμα ανθεκτικότητας και θάρρους.

Καθήκοντααυτή η μελέτη:

) να αποκαλύψει την πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού κόσμου του συγγραφέα, των έργων του.

) εξετάστε την ανάπτυξη του θέματος της ανθεκτικότητας στην ιστορία «Ο γέρος και η θάλασσα».

Η εργασία αυτή αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια και ένα συμπέρασμα. Η εισαγωγή περιγράφει τη συνάφεια αυτής της εργασίας, τον σκοπό και τις μεθόδους της μελέτης. Το πρώτο κεφάλαιο μιλάει για τη δημιουργική διαδρομή του συγγραφέα, για την ιστορία της δημιουργίας της ιστορίας "Ο γέρος και η θάλασσα", για τη γέννησή της. Το δεύτερο κεφάλαιο αποκαλύπτει την εικόνα του πρωταγωνιστή, μιλά για την ασάφεια της αποκάλυψης του θέματος της ανθεκτικότητας από τον Χέμινγουεϊ. Συμπερασματικά, παρατίθεται το γενικό συμπέρασμα της μελέτης.

Μεταξύ των επιστημονικών εργασιών που είναι αφιερωμένες στο έργο του Χέμινγουεϊ, πρέπει να σημειωθούν τα πολυάριθμα έργα του I. Kashkin, ο οποίος έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Αρκετά λεπτομερή δοκίμια για το έργο του συγγραφέα γράφει ο M. Mendelssohn. Επίσης, ορισμένες πτυχές του έργου του αναλύθηκαν στα άρθρα των A. Platonov, Y. Olesha, I. Finkelstein, Y. Zasursky, A. Elyashevich, R. Orlova, I. Shakirova, B. Gribanov, A. Murza, T. Denisova και άλλοι.

Η ιστορία του Ε. Χέμινγουεϊ «Ο γέρος και η θάλασσα» (1952), για την οποία έλαβε το βραβείο Νόμπελ, προκάλεσε ποικίλες ερμηνείες στους κριτικούς. Ο I. Kashkin στο άρθρο του "Content-form-content" εξέφρασε την ιδέα ότι το "The Old Man and the Sea" είναι ένα αρκετά παραδοσιακό βιβλίο για τον Hemingway, και έγινε μόνο ένας εξωτερικός λόγος για το βραβείο Νόμπελ. Η Επιτροπή Νόμπελ, εκμεταλλευόμενη την έξοδό της, έσπευσε να επιβραβεύσει τον Χέμινγουεϊ, «μέχρι που έδωσε μια άλλη άμεση βόμβα, η οποία ήταν από πολλές απόψεις το μυθιστόρημα Για ποιον χτυπά η καμπάνα». Ένας άλλος Ρώσος κριτικός λογοτεχνίας A.I. Startsev σημειώνει ότι «η κλίση του συγγραφέα Το "The Old Man and the Sea" εισάγει στοιχεία ενός ηθικού και φιλοσοφικού "δοκιμίου" στην ιστορία με την αφηρημένη ηθικοποίηση, κάνοντάς την να σχετίζεται με αυτή την έννοια με τον "Moby Dick" του Melville. Ο κριτικός λογοτεχνίας B. Gribanov στο άρθρο "You Can" t Defeat a Man» γράφει ότι στον γέρο ο Χέμινγουεϊ βρήκε επιτέλους εκείνον τον αρμονικό ήρωα που αναζητούσε όλη του τη συγγραφική ζωή. Ο κριτικός Κιβωτός. Elyashevich συγκρίνει την ιδέα της ιστορίας «Ο γέρος και η θάλασσα» με την ιστορία του Χέμινγουεϊ πρώιμη ιστορία "Οι Αήττητοι" (1925), όπου η εικόνα ενός μοναχικού άνδρα, χτυπημένου από τη ζωή, αλλά όχι σπασμένου. Στη μεταγενέστερη ιστορία, ο συγγραφέας μπόρεσε να δώσει σε αυτήν την εικόνα "ένα βαθύ, γενικευμένο νόημα, που την έκανε πιο σημαντική , μεγάλης κλίμακας.» Άλλος κριτικός λογοτεχνίας, που θα ήθελα να αναφέρω β, Ν.Α. Η Τσουγκούνοβα, εφιστά την προσοχή στις χωροχρονικές σχέσεις στην ιστορία «Ο γέρος και η θάλασσα». Από τη στιγμή που πιάνεται το ψάρι, η ιστορία αποκτά όλο και πιο ξεκάθαρα «τον χαρακτήρα ενός συμβολικού-φιλοσοφικού στοχασμού για τη ζωή, τους νόμους της ύπαρξης και αυτό, όπως λες, διευρύνει περαιτέρω το νόημά της, τους ορίζοντές της».

Υπάρχει πολλή διαμάχη μεταξύ των κριτικών σχετικά με τις λειτουργίες των χαρακτήρων στην ιστορία. Ο Αμερικανός κριτικός L. Gurko πιστεύει ότι αυτή η ιστορία δημιουργήθηκε από τον Hemingway, έναν ρομαντικό. ένας άλλος Αμερικανός κριτικός Κ. Μπέικερ βλέπει σε αυτό μια πειστική απόδειξη της διατριβής του για τη «συμβολική βάση» ολόκληρου του έργου του συγγραφέα. Ο Ε. Χάλιντεϊ (αμερικανός κριτικός) υποστήριξε ότι ο Χέμινγουεϊ χρησιμοποιούσε στο έργο του όχι σύμβολα, αλλά «σύμβολα συνειρμών». Ο συγγραφέας επέλεξε στοχαστικά γεγονότα και λεπτομέρειες, δημιουργώντας μεταφορές που είχαν πολύ ευρύτερο νόημα από το άμεσο νόημα της εικόνας. Αλλά υπό αυτή την έννοια, σύμφωνα με τον Halliday, όλη η μεγάλη λογοτεχνία είναι «συμβολική».

Στην εργασία μας, προσπαθήσαμε να εφαρμόσουμε το ευρύτερο δυνατό φάσμα μεθόδων έρευνας που είναι διαθέσιμες στη φιλολογία. Εκτός από την παραδοσιακή συγκριτική λογοτεχνική μέθοδο, θα πρέπει να αναφερθούν και οι διακειμενικές, συνειρμικές, περιγραφικές, πολιτισμικές και βιογραφικές μέθοδοι.

Η εργασία αυτή θα βρει πρακτική εφαρμογή απευθείας σε μαθήματα λογοτεχνίας στο σχολείο και στο πανεπιστήμιο, καθώς και σε εξωσχολικές τάξεις.

Σύμφωνα με το λεξικό της Efremova (T.F. Efremova "The New Dictionary of the Russian Language", M., "Russian Language, 2000), ο ηρωισμός είναι "θάρρος, αποφασιστικότητα και αυτοθυσία σε μια κρίσιμη κατάσταση", η αντοχή είναι "αποσπαστική . ουσιαστικό κατά αξία επίθ.: επίμονος», και, με τη σειρά του, επίμονος - 2) μτφρ. «Κατέχοντας επιμονή· ακλόνητος, σταθερός».

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος και η σημασία του θέματος της «επιμονής» στο έργο του Ε. Χέμινγουεϊ, το οποίο αντανακλά τις προθέσεις του συγγραφέα, βοηθώντας στην αποκάλυψη της δημιουργικής πρόθεσης του συγγραφέα. Αυτή είναι η ουσία της δουλειάς μας, ο πυρήνας της, γύρω από τον οποίο συγκεντρώνονται όλες οι σκέψεις και τα αξιώματα που σχετίζονται με την ανάλυση της ιστορίας «Ο γέρος και η θάλασσα».

Υπάρχει ένα υποκείμενο στα έργα του Χέμινγουεϊ και όσο κι αν προσπαθήσουν να το εξηγήσουν οι κριτικοί λογοτεχνίας, θα απέχουν πολύ από την αλήθεια. Τα προβλήματα που τίθενται στην ιστορία είναι τόσο πολύπλευρα και καθολικά που η συζήτηση για την ιστορία μπορεί να συνεχιστεί για πάντα.

σθένος Χέμινγουεϊ ιστορία γέρος

1. Η ιστορία του Ε. Χέμινγουεϊ «Ο γέρος και η θάλασσα»

1.1 Η ιστορία της δημιουργίας της ιστορίας "Ο γέρος και η θάλασσα"

Ο εξαιρετικός Αμερικανός συγγραφέας Έρνεστ Χέμινγουεϊ γεννήθηκε στο Oak Park, ένα ήσυχο και τακτοποιημένο προάστιο του Σικάγο.

«Ο πατέρας του συγγραφέα, Κλάρενς Χέμινγουεϊ, ήταν γιατρός, αλλά το κύριο πάθος του στη ζωή ήταν το κυνήγι και το ψάρεμα, και ενστάλαξε στον γιο του την αγάπη για αυτές τις αναζητήσεις».

Ο Χέμινγουεϊ γνώρισε την πρώτη χαρά της επικοινωνίας με τη φύση στα δάση του Βόρειου Μίσιγκαν, όπου η οικογένεια περνούσε τους καλοκαιρινούς μήνες στις όχθες της λίμνης Μπόλντερ. Οι εντυπώσεις που έλαβε εκεί θα δώσουν αργότερα πλούσιο υλικό για τη δουλειά του. Ο Χέμινγουεϊ ήθελε να γίνει συγγραφέας από μικρός. Ταυτίζοντας τον εαυτό του με τον ήρωά του Νικ Άνταμς, έγραψε πολλά χρόνια αργότερα: "Ο Νικ ήθελε να γίνει σπουδαίος συγγραφέας. Ήταν σίγουρος ότι θα γινόταν".

Αυτή είναι μια πολύ σημαντική δήλωση για τον συγγραφέα, περιέχει το κλειδί για ένα από τα πιο σημαντικά θέματα ολόκληρου του έργου του - για τη γη, που «θα διαρκέσει για πάντα». Όπως κάθε μεγάλος συγγραφέας, αναζήτησε και βρήκε τον δικό του δρόμο στη λογοτεχνία. Ένας από τους κύριους στόχους του ήταν η σαφήνεια και η συντομία στην έκφραση. "Η διαύγεια είναι απαραίτητη για έναν καλό συγγραφέα. Το πρώτο και πιο σημαντικό πράγμα είναι να απογυμνώσετε τη γλώσσα και να την κάνετε καθαρή, καθαρή μέχρι το κόκαλο, και αυτό θέλει δουλειά."

Γύρω από τον Αμερικανό συγγραφέα Έρνεστ Χέμινγουεϊ αναπτύχθηκαν θρύλοι όσο ζούσε. Έχοντας κάνει το κύριο θέμα των βιβλίων του το θάρρος, την ανθεκτικότητα και την επιμονή ενός ατόμου στον αγώνα ενάντια στις περιστάσεις που τον καταδικάζουν σε σχεδόν βέβαιη ήττα εκ των προτέρων, ο Χέμινγουεϊ προσπάθησε να ενσαρκώσει τον τύπο του ήρωά του στη ζωή. Κυνηγός, ψαράς, ταξιδιώτης, πολεμικός ανταποκριτής και όταν χρειάστηκε, μετά στρατιώτης, διάλεξε τον δρόμο της μεγαλύτερης αντίστασης σε όλα, δοκιμάζοντας τον εαυτό του «για δύναμη», μερικές φορές ρισκάροντας τη ζωή του όχι για συγκινήσεις , αλλά επειδή ένα σημαντικό ρίσκο, όπως εκείνος θεώρησε ότι αρμόζει σε έναν πραγματικό άντρα.

Τα έργα των δεκαετιών του 1920 και του 1930 του Χέμινγουεϊ είναι γεμάτα με μια έντονη αίσθηση τραγωδίας. Ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ψυχή του, μια πληγή στην καρδιά που δεν κλείνει ποτέ, γεμάτη με πικρό πόνο, άφησαν τα γεγονότα που είδε στα νιάτα του: αυτός είναι ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και τα σοβαρότερα βάσανα του άμαχου πληθυσμού. Ο Χέμινγουεϊ θυμόταν συχνά αυτό που παρατηρούσε ως Ευρωπαίος ανταποκριτής για μια καναδική εφημερίδα που κάλυπτε τα γεγονότα του Ελληνοτουρκικού Πολέμου. Αυτά τα τρομερά βάσανα των ανθρώπων επηρέασαν την κοσμοθεωρία τους. «Θυμάμαι», έγραψε ο Χέμινγουεϊ, «γύρισα σπίτι από τη Μέση Ανατολή με εντελώς συντετριμμένη καρδιά και στο Παρίσι προσπαθούσα να αποφασίσω αν έπρεπε να αφιερώσω όλη μου τη ζωή στην προσπάθεια να κάνω κάτι γι' αυτό ή να γίνω συγγραφέας. Και. Αποφάσισα, ψυχρή σαν φίδι, να γίνω συγγραφέας και να γράφω όλη μου τη ζωή όσο πιο αληθινά μπορώ».

Καταδικασμένοι στην αποτυχία, το κυνήγι της άπιαστης ευτυχίας, τα γκρεμισμένα όνειρα και οι ελπίδες, η απώλεια εσωτερικής ισορροπίας, η τραγωδία της ανθρώπινης ζωής - αυτό είδε ο Χέμινγουεϊ στη ζοφερή πραγματικότητα.

Το άρθρο του Gribanov "A Man Cannot Be Defeated" μιλά επίσης για το τι ένιωθε και εξέφρασε ο Χέμινγουεϊ στα πρώτα του έργα. "Το τραγικό θέμα της ανικανότητας ενός ατόμου μπροστά στο Κακό ακούγεται στην ιστορία "Οι δολοφόνοι"· το κίνητρο της αδυναμίας μπροστά σε μια σκληρή μοίρα, μπροστά στη μοίρα - στην ιστορία "Σε μια ξένη χώρα". και η πικρία είναι γεμάτη σε αυτή την ιστορία με την κραυγή της ψυχής ενός Ιταλού ταγματάρχη που έχασε την αγαπημένη του σύζυγο όταν υποστηρίζει ότι δεν πρέπει να παντρευτεί: "Αν ένας άνθρωπος είναι προορισμένος να "χάσει τα πάντα", δεν πρέπει να το βάλει στο στοίχημα. Πρέπει να βρει ό,τι δεν μπορεί να χαθεί." Και αυτή η ιδέα - ότι ένα άτομο πρέπει "να βρει αυτό που δεν μπορεί να χαθεί" - γίνεται το μοτίβο της ηθικής αναζήτησης του Χέμινγουεϊ εκείνα τα χρόνια. Αλλά στον ίδιο τον συγγραφέα, αυτή η αναζήτηση φαίνεται απελπιστική - όπου σε αυτό κόσμος για να βρει διαρκείς αξίες «Ένα άτομο ζει σε έναν κόσμο σκληρότητας, είναι μοναχικό και ανυπεράσπιστο, οι πνευματικοί του δεσμοί με άλλους ανθρώπους, ακόμη και με τους πιο κοντινούς του, είναι ασταθείς και εύθραυστοι».

Σε αυτόν τον τραγικό, καταδικασμένο κόσμο, ήταν απαραίτητο να βρούμε τουλάχιστον λίγη άγκυρα, τουλάχιστον ένα καλαμάκι για να κολλήσουμε. Ο Χέμινγουεϊ βρήκε μια τέτοια άγκυρα στον «ηθικό κώδικα» που ανέπτυξε εκείνα τα χρόνια. Το νόημα αυτού του κώδικα είναι το εξής: αφού ένας άνθρωπος σε αυτή τη ζωή είναι καταδικασμένος σε ήττα, σε θάνατο, τότε το μόνο που του απομένει να διατηρήσει την ανθρώπινη αξιοπρέπειά του είναι να είναι θαρραλέος, αλλά να υποκύψει στις περιστάσεις, όσο τρομερές κι αν είναι μπορεί να είναι, για να παρατηρήσουμε, όπως στον αθλητισμό, οι κανόνες είναι "fair play".

Αυτή η ιδέα εκφράζεται πιο ξεκάθαρα από τον Χέμινγουεϊ στην ιστορία «Αήττητοι». Για τον ηλικιωμένο ματαδόρ Manuel, η ταυρομαχία δεν είναι μόνο μια ευκαιρία να κερδίσει χρήματα για την ύπαρξη, είναι πολύ περισσότερο - αυτοεπιβεβαίωση, θέμα επαγγελματικής υπερηφάνειας. Και ακόμη και όταν ηττηθεί, ένα άτομο μπορεί να παραμείνει αήττητο. Όπως σε μια ιστορία που ξέρουμε, έτσι δεν είναι;

Νέες κοινωνικο-οικονομικές ιδέες εμφανίστηκαν στο έργο του Χέμινγουεϊ τη δεκαετία του 1930, φυσικά, ως καλλιτεχνική αντανάκλαση των νέων συνθηκών που προέκυψαν στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Μια τέτοια απάντηση ήταν το μυθιστόρημα To Have and Not To Have (1937), ένα μυθιστόρημα για έναν άνθρωπο που μόνος του παλεύει με την κοινωνία, καταδικάζοντας τον ίδιο και την οικογένειά του στη φτώχεια, στον θάνατο. Στο νέο μυθιστόρημα ήταν αξιοσημείωτο ότι ο συγγραφέας έφερε τον μοναχικό του ήρωα τη στιγμή του θανάτου του σε ένα πολύ σημαντικό συμπέρασμα: «Ο άνθρωπος μόνος δεν μπορεί. Τώρα είναι αδύνατο για τον άνθρωπο να είναι μόνος».

Ο Χέμινγουεϊ έγραψε αυτά τα λόγια στις αποδείξεις του μυθιστορήματος όταν ξέσπασε μια φασιστική εξέγερση στην αγαπημένη του Ισπανία το 1936. Ο ισπανικός εμφύλιος αποδείχθηκε, ως ένα βαθμό, σημείο καμπής στην πολιτική σκέψη και τις δημιουργικές του αποφάσεις. Ο Χέμινγουεϊ ενήργησε ως πεπεισμένος, παθιασμένος, αμείλικτης μαχητής κατά του φασισμού, συμμετείχε στον αγώνα του ισπανικού λαού για ελευθερία ως συγγραφέας, ως δημοσιογράφος και μερικές φορές ως στρατιώτης. Σε αυτόν τον πόλεμο, του αποκαλύφθηκαν νέοι ήρωες, με τους οποίους ο Χέμινγουεϊ δεν είχε ακόμη να αντιμετωπίσει - κομμουνιστές, μαχητές των Διεθνών Ταξιαρχιών, που ήρθαν εθελοντικά στην Ισπανία για να πολεμήσουν για την ελευθερία μιας ξένης γης.

Η περίφημη σύντομη και ακριβής φράση του Χέμινγουεϊ έχει γίνει αντικείμενο διαμάχης μεταξύ των κριτικών λογοτεχνίας - υπάρχει κάποιο υποκείμενο ή δεν υπάρχει καθόλου; Το υποκείμενο υπάρχει. Βασίζεται σε εκείνα τα βαθιά στρώματα της συλλογικής συνείδησης, σε εκείνες τις παγκόσμιες κατηγορίες πολιτισμού που οι καλλιτέχνες ανέδειξαν στο έργο τους και οι οποίες είναι στερεωμένες σε έθιμα, τελετουργίες, διάφορες μορφές λαϊκών γιορτών, λαογραφικές ιστορίες των λαών του κόσμου.

Τα ίδια πρώτα χρόνια, ο Χέμινγουεϊ βρήκε επίσης "τον δικό του διάλογο" - οι χαρακτήρες του ανταλλάσσουν ασήμαντες φράσεις, αποκομμένες τυχαία, και ο αναγνώστης αισθάνεται πίσω από αυτές τις λέξεις κάτι σημαντικό και κρυμμένο στο μυαλό, κάτι που μερικές φορές δεν μπορεί να εκφραστεί άμεσα.

Όλο το έργο του Χέμινγουεϊ ερμηνεύτηκε και κατανοήθηκε από τη σκοπιά της «χαμένης», όταν το κύριο πράγμα ήταν η αναζήτηση ενός ατόμου τραυματισμένου από τον πόλεμο και που είχε χάσει τα ιδανικά του και τη θέση του στον κόσμο. Ως εκ τούτου, το αντικείμενο της έρευνας του Χέμινγουεϊ ήταν η τραγωδία του συγχρόνου του, ριγμένη στον σκληρό κόσμο των πολέμων, των δολοφονιών και της βίας, της αποξένωσης των ανθρώπων μεταξύ τους.

Ο Αντρέι Πλατόνοφ διάβασε το 1938 το μυθιστόρημα του Χέμινγουεϊ A Farewell to Arms! και έγραψε μια κριτική που άνοιξε με τα εξής λόγια: «Από την ανάγνωση πολλών έργων του Αμερικανού συγγραφέα Έρνεστ Χέμινγουεϊ, πειστήκαμε ότι μία από τις κύριες σκέψεις του είναι η ιδέα της εύρεσης της ανθρώπινης αξιοπρέπειας: «Το κύριο πράγμα - η αξιοπρέπεια - θα πρέπει να να βρεθεί, να ανακαλυφθεί κάπου στον κόσμο και στα βάθη της πραγματικότητας, να το κερδίσει (ίσως με το κόστος ενός σκληρού αγώνα) και να ενσταλάξει αυτό το νέο συναίσθημα σε έναν άνθρωπο, να τον εκπαιδεύσει και να τον ενισχύσει στον εαυτό του.

Σε μια προσπάθεια να απεικονίσει τη ζωή με ειλικρίνεια, όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά, ο Χέμινγουεϊ είδε το υψηλότερο καθήκον του συγγραφέα, την κλίση του. Πίστευε ότι μόνο η αλήθεια μπορεί να βοηθήσει έναν άνθρωπο. Και ο άνθρωπος μπορεί να βρει αυτή την αλήθεια στην πάλη με τη φύση. Η φύση φέρει μια εμπειρική αρχή, που σημαίνει ότι είναι αγνή, άσπιλη, αιώνια και ακλόνητη.

Σύμφωνα με τον Χέμινγουεϊ, «η ζωή είναι γενικά μια τραγωδία, η έκβαση της οποίας είναι προδιαγεγραμμένο». Πίστευε ότι ένας άνθρωπος σε αυτή τη ζωή είναι καταδικασμένος σε ήττα και το μόνο που του απομένει είναι να είναι θαρραλέος, να μην υποκύπτει στις περιστάσεις, να τηρεί τους κανόνες του «ευ αγωνίζεσθαι» όπως στον αθλητισμό.

Ο άνθρωπος του Χέμινγουεϊ διαισθητικά, και αργότερα συνειδητά, φιλοδοξεί στην καταγωγή του, στη φύση. Και ταυτόχρονα, ο μεταπολεμικός χαρακτήρας αρχίζει να παλεύει μαζί της για να επιτύχει τελικά την αρμονία. Αυτό όμως αποδεικνύεται ότι του είναι αδύνατο. Η φύση είναι απίστευτα δύσκολο να υποδουλωθεί και να κατακτηθεί. Στο τέλος, αποδεικνύεται πιο ισχυρή από όσο τη φανταζόταν κάποιος.

Όμως, ο άνθρωπος δεν χάνει το «εγώ» του όταν χάνει από τη φύση, με την ύψιστη έννοια μένει αήττητος, ακολουθεί τους κανόνες του «ευ αγωνίζεσθαι». Ένα τέτοιο άτομο συνειδητοποιεί ότι η φύση είναι υψηλότερη, ισχυρότερη, πιο ιερή, πιο σοφή. Η ουσία της φύσης - η αρμονία, γίνεται μόνο ένας στόχος για ένα άτομο. Ως εκ τούτου, οι περισσότεροι από τους ήρωες του Χέμινγουεϊ είναι ηθικά ανεπτυγμένοι ήρωες, για παράδειγμα, η νεότερη γενιά που ξεπερνά τις δυσκολίες, βελτιώνεται, ενηλικιώνεται, έχοντας περάσει από μια συγκεκριμένη ιεροτελεστία μύησης.

Η δεκαετία του πενήντα είναι η τελευταία δεκαετία της ζωής του Χέμινγουεϊ. Το ξεκίνημά του σημαδεύτηκε από την εντατική δουλειά στην ιστορία «Ο γέρος και η θάλασσα».

Ασθένειες και διάφορα δυσάρεστα γεγονότα της ζωής, καθώς και δημιουργικές ρίψεις και η αναζήτηση του νοήματος της ζωής, απέσπασαν την προσοχή του Χέμινγουεϊ από το να ασχοληθεί με το «μεγάλο βιβλίο». Αλλά εξακολουθούσε, όπως πάντα, να ανησυχεί για το θέμα του αδιάκοπου θάρρους, της ανθεκτικότητας και της εσωτερικής νίκης στην ίδια την ήττα.

Η πρώτη προσέγγιση στο θέμα θα πρέπει να θεωρηθεί το δοκίμιο "On Blue Water", "The Gulf Stream Letter", που δημοσιεύτηκε τον Απρίλιο του 1936 στο περιοδικό Esquire. Το δοκίμιο έλεγε για έναν γέρο που ψάρευε στη θάλασσα, πώς έπιασε ένα τεράστιο μάρλιν, το οποίο πάλεψε για αρκετές μέρες, μέχρι να τον τράβηξε στη βάρκα και πώς το θήραμά του κομματιάστηκε από καρχαρίες που της επιτέθηκαν. . Ήταν ένα σκίτσο της πλοκής στη γενική της μορφή, που μεταμορφώθηκε, κατάφυτο από πολλές νέες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες, εμπλουτισμένο με βαθιά ζωή και φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Ωστόσο, η 16χρονη διαδρομή από το δοκίμιο στην ιστορία δεν ήταν καθόλου άμεση. Ο Χέμινγουεϊ είχε εντελώς διαφορετικές σκέψεις και θέματα: Ισπανία, Κίνα, Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο Χέμινγουεϊ συνέλαβε και έφτιαξε τα πρώτα προσχέδια ενός μεγάλου επικού έργου, μιας τριλογίας αφιερωμένης στη «γη, τη θάλασσα και τον αέρα». Τότε ο συγγραφέας υπέστη μια αναπόφευκτη δημιουργική κρίση.

Αφού έφτασε με τη γυναίκα του στην Ιταλία, συνάντησε μια νεαρή κοπέλα Adriana Ivancic ενώ κυνηγούσε, την οποία είδε το βράδυ σε ένα κυνηγετικό καταφύγιο. Κάθισε δίπλα στη φωτιά και στέγνωσε τα λαμπερά μαύρα μαλλιά της μετά τη βροχή, χτενίζοντάς τα με τα μακριά της δάχτυλα. Αυτή η πρωτόγονη εικόνα γοήτευσε τον συγγραφέα. Ο Χέμινγουεϊ έσπασε τη χτένα του και της έδωσε το μισό. Το κορίτσι καταγόταν από παλιά οικογένεια της Δαλματίας. Η τελευταία αγάπη του συγγραφέα ήταν αναμάρτητη, τους συνδέει μόνο μια πλατωνική σχέση. Η μαυρομάλλης μούσα έβαλε τέλος στη δημιουργική κρίση. Οι «μακριές βλεφαρίδες, πολύ σκούρο δέρμα» της, η κλασική ομορφιά της ενέπνευσε τον Χέμινγουεϊ να γράψει το τελευταίο του μυθιστόρημα, Απέναντι από το Ποτάμι, στη Σκιά των Δέντρων. Το κορίτσι κολακεύτηκε από την αγάπη του σεβάσμιου συγγραφέα, αλλά η ίδια δεν είχε βαθιά συναισθήματα γι 'αυτόν. Το μυθιστόρημα "Πέρα από το Ποτάμι". σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Από τη δημιουργική έξαρση που προκάλεσε η τελευταία προσκόλληση, γεννήθηκε και η ιστορία-παραβολή «Ο γέρος και η θάλασσα», το κύκνειο άσμα του Χέμινγουεϊ.

Ο Χέμινγουεϊ στα δοκίμιά του περιέγραψε την ιστορία της δημιουργίας αυτής της ιστορίας και την εργασία πάνω σε αυτήν. Όταν ρωτήθηκε πώς προέκυψε η ιδέα για αυτή την ιστορία, ο Χέμινγουεϊ απάντησε το 1958: "Άκουσα για έναν άνθρωπο που βρέθηκε σε μια τέτοια κατάσταση με ένα ψάρι. Ήξερα πώς συμβαίνει - σε μια βάρκα, στην ανοιχτή θάλασσα, ένας προς έναν με ένα μεγάλο ψάρι.Πήρα έναν άνθρωπο που ήξερε είκοσι χρόνια και τον φαντάστηκα κάτω από τέτοιες συνθήκες».

Σκόπευε να τοποθετήσει την ιστορία του γέρου ψαρά σε εκείνο το μέρος του τεράστιου καμβά του έργου, που θα έλεγε για τη θάλασσα. Όταν η ιδέα αποκρυσταλλώθηκε, ο Χέμινγουεϊ άρχισε να γράφει γρήγορα, με μια ανάσα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γνώρισε μια εμπνευσμένη επιστροφή δημιουργικών δυνάμεων. Όπως πάντα, ο Χέμινγουεϊ ήταν πολύ απαιτητικός με τον εαυτό του. Σε μια επιστολή προς τον εκδότη C. Scribner τον Οκτώβριο του 1951, ο Χέμινγουεϊ ανέφερε: «Αυτή είναι η πεζογραφία πάνω στην οποία δούλευα όλη μου τη ζωή, η οποία πρέπει να είναι ελαφριά και συνοπτική, και ταυτόχρονα να μεταφέρει όλες τις αλλαγές στο ορατό ο κόσμος και η σφαίρα του ανθρώπινου πνεύματος. Αυτή είναι η καλύτερη πεζογραφία που μπορώ αυτή τη στιγμή».

1. Φεβρουάριος 1951 Ο Χέμινγουεϊ έβαλε τέλος στο χειρόγραφο, το οποίο αποτελείται από 26 χιλιάδες 531 λέξεις. Αφού η ιστορία ανατυπώθηκε καθαρά, ο Χέμινγουεϊ την άφησε στην άκρη, αποφάσισε να την αφήσει «να ξεκουραστεί στο κρεβάτι», μη βιαζόμενος να τη δημοσιεύσει.

Εν τω μεταξύ, οι φίλοι του συγγραφέα, γνωρίζοντας τον «Γέρο», εξέφραζαν πάντα την ένθερμη επιδοκιμασία και τον θαυμασμό τους για την εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία του Χέμινγουεϊ.

Για να ελέγξει αυτές τις εντυπώσεις, ο Χέμινγουεϊ έστειλε το χειρόγραφο στον Κάρλος Μπάινερ, καθηγητή λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο Πρίνστον που είχε μελετήσει σοβαρά το έργο του συγγραφέα. Ο Bayner συμμετείχε στις πιο κολακευτικές εκτιμήσεις της ιστορίας, σημειώνοντας ότι ο παλιός Σαντιάγο αξίζει να πάρει μια θέση δίπλα στον Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ. Ο Τσαρλς Σκρίμπνερ ενημέρωσε τον Χέμινγουεϊ ότι ήταν έτοιμος να τυπώσει το χειρόγραφο, ακόμη και έναν τόσο μικρό τόμο, ως ξεχωριστό βιβλίο. σε αυτό το σημείο, ο Χέμινγουεϊ είχε επιτέλους τον τίτλο του έργου του.

Οι αμφιβολίες επιλύθηκαν τελικά από τον σκηνοθέτη Leland Hayward, ο οποίος επισκεπτόταν την Κούβα, ο οποίος παρότρυνε τον Hemingway: «Πρέπει να δημοσιεύσεις αυτό το πράγμα, μπαμπά». Όταν ο Χέμινγουεϊ εξέφρασε την ανησυχία του ότι το χειρόγραφο ήταν «πολύ μικρό για ένα βιβλίο», ο Λ. Χέιγουορντ απάντησε: «Αυτό που έχεις πετύχει σε αυτό είναι η τελειότητα. Δεν θα μπορούσες να πεις περισσότερα από αυτά που είπες αν είχες γράψει περισσότερα από χίλιες σελίδες» .Λ Ο Χέιγουορντ συμβούλεψε να προσφέρει την ιστορία στο μαζικό εικονογραφημένο περιοδικό Life, έχοντας πειστεί για την άνευ όρων και άξια επιτυχία του. Σε μια προσπάθεια να απεικονίσει με ειλικρίνεια -με άλλα λόγια, ρεαλιστικά- τη ζωή, ο Χέμινγουεϊ είδε το υψηλότερο καθήκον του συγγραφέα, την κλίση του. Πίστευε ότι μόνο η αλήθεια μπορεί να βοηθήσει έναν άνθρωπο. Για αυτό, όπως θα ειπωθεί αργότερα στην ιστορία "Ο Γέρος και η Θάλασσα", είναι απαραίτητο να δείξουμε "τι είναι ικανός ένας άνθρωπος και τι μπορεί να αντέξει". Τον Σεπτέμβριο του 1952, ο Γέρος και η Θάλασσα δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Life.

Η ιστορία μιλάει από μόνη της, όπως κι αν την ερμηνεύσετε. Ο ίδιος ο Χέμινγουεϊ, με χλευαστική πονηριά, απέφυγε να ερμηνεύσει αυτή την ιστορία και σε μια συνέντευξη το 1954 είπε: «Προσπάθησα να δώσω σε έναν πραγματικό γέρο και ένα αληθινό αγόρι, μια αληθινή θάλασσα και ένα αληθινό ψάρι και αληθινούς καρχαρίες. Και αν τα κατάφερνα για να το κάνουμε αρκετά καλά και με ειλικρίνεια, μπορούν να ερμηνευτούν με πολλούς τρόπους. Αυτό που είναι πραγματικά δύσκολο είναι να δημιουργήσεις κάτι πραγματικά αληθινό, και μερικές φορές πιο αληθινό από την ίδια την αλήθεια."

Το δοκίμιο 200 λέξεων «On the Blue Stream», για έναν Κουβανό ψαρά που έπιασε έναν μεγάλο τόνο και πολέμησε με ένα κοπάδι καρχαρίες για πολλή ώρα, τελείωσε με τις λέξεις: «Όταν τον σήκωσαν οι ψαράδες, ο γέρος έκλαψε με λυγμούς. μισοτρελαμένος από την απώλειά του, και στο μεταξύ, οι καρχαρίες εξακολουθούσαν να περπατούν γύρω από τη βάρκα του».

Αλλά όταν ο Χέμινγουεϊ επέστρεψε σε αυτό το θέμα ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, το προσέγγισε με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Δεν ήταν πλέον μια σύντομη αναφορά, αλλά μια ιστορία. Μια ιδιαίτερη ανέκδοτη περίπτωση εμπλουτίστηκε από την πολυετή προσωπική εμπειρία του Χέμινγουεϊ, ενός πρωταθλητή αλιέα τόνου, από πολλά χρόνια γειτονιάς με τους ψαράδες του Κοζμάρ, ενός μικρού χωριού κοντά στο σπίτι του Χέμινγουεϊ. Μελέτησε τη ζωή τους τόσο πολύ που, με τα δικά του λόγια, μπορούσε να γράψει ένα βιβλίο για τον καθένα από τους ψαράδες ή για ολόκληρο το χωριό συνολικά. Ωστόσο, περιέπλεξε και περιόρισε το έργο του βάζοντας πολλά από όσα γνώριζε για τον άνθρωπο και τη θάλασσα σε μια γενικευμένη εικόνα του γέρου ψαρά Σαντιάγο.

Επίσης, η ιστορία μπορεί να θεωρηθεί το αποτέλεσμα της ηθικής αναζήτησης του συγγραφέα. Περιέχει μια βαθιά φιλοσοφία. Στο ύφος του, είναι κοντά στο λογοτεχνικό είδος της παραβολής, που βασίζεται σε αλληγορίες και περιέχει ηθικούς υπαινιγμούς. Ο Χέμινγουεϊ πίστευε ότι αυτός ακριβώς ήταν ο ήρωας που αναζητούσε σε όλη του την καριέρα. Στην εικόνα του, εκείνο το ανθρωπιστικό ιδανικό, που τραγουδούσε ο συγγραφέας, για το αήττητο του ανθρώπινου προσώπου, βρήκε την ενσάρκωσή του. Ο ήρωας του Χέμινγουεϊ και η συνείδησή του μπορούν να κατανοηθούν μόνο σε σχέση με τον λαό, τη συνείδηση ​​του λαού, να αξιολογηθεί από τη θέση του λαού.

Η ιδεολογική, ζωτική αναζήτηση του συγγραφέα και η αναζήτηση του ήρωά του είναι μονοκατευθυντικά. Πρόκειται για αναζήτηση των ανθρώπων, εξοικείωση με τις χαρές και τις λύπες τους, την επιθυμία τους για ελευθερία, ευτυχία. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι το θάρρος του Σαντιάγο δεν είναι μόνο το θάρρος ενός ατόμου, είναι φυσικά το θάρρος ολόκληρου του κουβανικού λαού. Ένα ξεχωριστό άτομο, που ανατράφηκε από τον Χέμινγουεϊ, είναι μόνο ένα σύμβολο της ανθεκτικότητας αυτού του πολύπαθου έθνους. Το «The Old Man and the Sea» είναι απόδειξη της στενής σχέσης μεταξύ του πανίσχυρου ταλέντου του Hemingway και των ανθρώπων, ανεξάρτητα από τα φαινόμενα κρίσης που περιέπλεξαν αυτή τη σύνδεση, κλόνισαν το έργο του Hemingway και καθυστέρησαν την ανάπτυξή του.

Στο «Να έχεις και να μην έχεις» ο Χέμινγουεϊ τελείωσε με μανία τους πλούσιους θαλαμηγούς. Εδώ, στο The Old Man and the Sea, τους δίνει μόνο ένα περιφρονητικό τέλος για τουρίστες που μπερδεύουν τη ραχοκοκαλιά ενός μεγάλου ψαριού με έναν καρχαρία και προστατεύει προσεκτικά τον γέρο του Santiago από οποιαδήποτε επαφή με αυτό το διεφθαρμένο περιβάλλον, επιτρέποντάς του να επικοινωνεί μόνο με ψαράδες και τη φύση σαν αυτόν. , καθώς και με τον εαυτό της.

Η ιστορία σημείωσε τεράστια επιτυχία, τόσο μεταξύ των κριτικών όσο και του γενικού αναγνώστη, προκαλώντας παγκόσμια απήχηση και αμέτρητες ερμηνείες, συχνά αντικρουόμενες μεταξύ τους. Ο Χέμινγουεϊ έλαβε το βραβείο Νόμπελ για το εξαιρετικό του βιβλίο.

1.2 Χαρακτηριστικά του είδους της ιστορίας

Η ιστορία του Χέμινγουεϊ, η οποία έχει διπλό χαρακτήρα και ξεχωρίζει έντονα από όλα όσα έχει γράψει προηγουμένως ο συγγραφέας, δεν είναι επομένως τόσο εύκολο να αποδοθεί με ακρίβεια σε ένα ή άλλο είδος. Ονομάστηκε: μια ρεαλιστική ιστορία, μια συμβολική ιστορία, μια ιστορία αλληγορίας, μια φιλοσοφική ιστορία. Ο I. Kashkin περιέγραψε την ιστορία ως μια φιλοσοφική παραβολή με νότες καταστροφής, δίνοντάς της έναν διπλό χαρακτήρα.

Σύμφωνα με τον Yu. Lidsky, πρόκειται για μια φιλοσοφική ιστορία, η οποία βασίζεται σε μια καθαρά ρεαλιστική πλοκή χωρίς σημάδια του θαυματουργού, του φανταστικού ή του υπερφυσικού. "Δεν υπάρχουν μαγικά σημάδια ή αριθμοί, μυστηριώδη φαινόμενα ή απίθανες συμπτώσεις σε αυτό. Σε καθημερινούς όρους, όλα στην ιστορία είναι λογικά, αιτιακά καθορισμένα, τα όρια του πραγματικού κόσμου δεν παραβιάζονται πουθενά... Δεν υπάρχει τίποτα μυστικιστικό ή μοιραίο Στο ίδιο το ψάρι Όλες οι πράξεις του γέρου είναι εμφατικά πραγματικές, του αγοριού του Μανολίν και άλλων χαρακτήρων... Μια τέτοια ασυνήθιστη βάση για μια φιλοσοφική ιστορία ώθησε τους κριτικούς να διαβάσουν το έργο «σε δύο επίπεδα».

Το ίδιο το θέμα μαρτυρεί τον φιλοσοφικό του χαρακτήρα. Όλα είναι σημαντικά σε αυτό, όλα παίζουν σημαντικό ρόλο, δεν υπάρχουν μικροπράγματα. Σε αυτό το έργο, τα σημαντικότερα θέματα τίθενται σε γενικευμένη μορφή: άνθρωπος και φύση, το εσωτερικό περιεχόμενο της ζωής, η αίσθηση του εαυτού του ατόμου (με άλλα λόγια, το νόημα της ζωής), η συνέχεια των γενεών και η προβολή στο μέλλον. . Ο Χέμινγουεϊ περιορίζει τον αριθμό των χαρακτήρων και τις πραγματικότητες της καθημερινής ζωής στα άκρα. Η ίδια η δράση λαμβάνει χώρα χωρίς αποκλίσεις, γεγονός που επηρεάζει τη σαφή αρχιτεκτονική κατασκευή κεφαλαίων και επεισοδίων. Δεν πρόκειται μόνο για τον γέρο και το αγόρι, τον γέρο και τα ψάρια, αλλά για τον άνθρωπο και την ανθρωπότητα, την ανθρωπότητα και τη φύση.

Η φιλοσοφική σημασία της σπανιότητας των πραγμάτων και των χαρακτηριστικών τους έγκειται πρωτίστως στο να τονίσουμε ότι μιλάμε για τα ίδια τα θεμέλια της ανθρώπινης ύπαρξης, δοσμένα με την πιο γυμνή μορφή.

Ο Ν. Αναστάσιεφ, όπως και ο πιο διάσημος ερευνητής του έργου του Χέμινγουεϊ Ι. Κασκίν, παραπέμπει την ιστορία στον τύπο της «φιλοσοφικής παραβολής».

Εξ ορισμού, «η παραβολή είναι ένα διδακτικό-αλληγορικό είδος, στα κύρια χαρακτηριστικά του κοντά σε έναν μύθο. Αντίθετα, η μορφή της παραβολής:

) είναι ανίκανο να υπάρξει μεμονωμένη ύπαρξη και προκύπτει σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο, σε σχέση με το οποίο 2) παραδέχεται την απουσία αναπτυγμένης κίνησης της πλοκής και μπορεί να αναχθεί σε μια απλή σύγκριση, διατηρώντας ωστόσο μια ιδιαίτερη συμβολική πληρότητα.

Ο Σ. Αβερίντσεφ σημειώνει ότι «η παραβολή είναι διανοητική και εκφραστική: οι καλλιτεχνικές της δυνατότητες δεν βρίσκονται στην πληρότητα της εικόνας, αλλά στην αμεσότητα της έκφρασης, όχι στην αρμονία των μορφών, αλλά στη διείσδυση του τονισμού». Σε διαφορετικά ποιητικά συστήματα, η παραβολή είναι γεμάτη με διαφορετικό ηθικό περιεχόμενο.

Η παραβολή του Χέμινγουεϊ είναι αδιαχώριστη από την πραγματική ζωή (δηλαδή, κορεσμένη από τις πραγματικότητες της καθημερινής ζωής), περιγραφική, και αυτή είναι η ιδιαιτερότητα και η διαφορά της, για παράδειγμα, από τη φιλοσοφική παραβολή του Κάφκα με τη σκόπιμη μεταμφίεση ή από τη διανοητική δραματουργία του Σαρτρ, η οποία αποκλείει τους «χαρακτήρες " και "κατάσταση", Camus, G. Marcel.

Ο Ν. Αναστάσιεφ κάνει φιλοσοφικούς, σημασιολογικούς και παραλληλισμούς της ιστορίας με το μυθιστόρημα «Μόμπι Ντικ» του Μέλβιλ, ανεβάζοντας το νόημα της ιστορίας σε μεταφυσικό επίπεδο-εξέγερση, ενώ ο Ι. Κασκίν, αντίθετα, πιστεύει ότι «όλα εδώ είναι πιο φιμωμένος, πιο συμφιλιωμένος, πιο ήπιος από ό,τι στα προηγούμενα βιβλία. Ο γέρος ζει αρμονικά με όλους τους απλούς ανθρώπους της γειτονιάς, όλοι τον αγαπούν («Πες μας ότι όλοι συμπονάμε», λέει ο μπάρμαν στο αγόρι. Ζω ανάμεσα σε καλούς ανθρώπους», σκέφτεται ο ίδιος ο Σαντιάγο· χαίρεται που ακούει τον Χέμινγουεϊ να γράφει για την ευπάθεια και την αδυναμία των δυνατών ανθρώπων, εδώ γράφει για την ηθική δύναμη ενός εξαθλιωμένου γέρου… Υπάρχει περισσότερη πίστη σε έναν πρόσωπο και σεβασμό προς αυτόν, αλλά η ίδια η ζωή ανάγεται σε ένα στενό άμεσο περιβάλλον μοναχικό γέρο.

Ενδιαφέρουσα είναι και η άποψη του I. Finkelstein, ο οποίος απέδωσε την ιστορία σε μια «διαχρονική πλοκή», και βρήκε το στυλ της στυλιζαρισμένο ως βιβλικό στυλ.

Η ιστορία σκιαγραφεί μια προσπάθεια να ξεπεραστεί το αδιέξοδο των επώδυνων αντιφάσεων μετά τον πόλεμο, στρέφοντας στο παγκόσμιο θέμα της ανθεκτικότητας, σχεδόν αφηρημένο από την τρέχουσα πραγματικότητα. Είναι ένα θέμα θαρραλέας δουλειάς για χάρη ενός «μεγάλου» αλλά στενού στόχου, τον οποίο ο Χέμινγουεϊ έχει ορίσει μέχρι στιγμής ως «μεγάλα ψάρια». Κάποιοι το είδαν ως μεταφορικό νόημα, ως αίτημα να μπει ο συγγραφέας στη μεγάλη λογοτεχνική θάλασσα για μεγάλη λεία.

Οι ερευνητές συμφωνούν στην ανθρωπιστική φύση του βιβλίου, το οποίο είναι ανοιχτό στο μέλλον, εμφανίζεται με τη μορφή υποστήριξης στον γέρο - το αγόρι Manolin, στον οποίο μεταδίδει την εμπειρία του. Ο κύκλος της φύσης απορροφά τον κύκλο των γενεών. Μια ανθρωπιστική στιγμή πρέπει να σημειωθεί και από το γεγονός ότι, όπως σημειώνει ο I. Kashkin, "αν και το βιβλίο πραγματεύεται το γήρας στο κατώφλι της εξαφάνισης, στην πραγματικότητα κανείς δεν πεθαίνει εδώ. Η νίκη, τουλάχιστον ηθική, δεν επιτυγχάνεται εδώ με κόστος ζωής».

2. Το θέμα της αντοχής στην ιστορία του Χέμινγουεϊ «Ο γέρος και η θάλασσα»

2.1 Η δυαδικότητα του θέματος της επιμονής στο έργο

Το θέμα της επιμονής στο έργο έχει δύο σχέδια έκφρασης:

) Το θάρρος ενός γέρου ή ανθρώπου.

) Κουράγιο μάρλιν ή Φύση.

Σε αυτό το κεφάλαιο, θα προσπαθήσουμε να εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά και τις αλληλεπιδράσεις αυτών των δύο θεμάτων.

Φυσικά, το θέμα της επιμονής στο έργο επιλύεται διφορούμενα. Μεγεθύνονται στο μέγεθος αφηρημένων συμβόλων, βλέπουμε δύο αμετάβλητους μαχητές και αιώνιους εχθρούς: τον Άνθρωπο και τη Φύση. Η σύγκρουσή τους δεν μπορεί να οδηγήσει στη νίκη της μιας ή της άλλης πλευράς, γι' αυτό και ο Χέμινγουεϊ τελειώνει την ιστορία του τόσο διφορούμενα. Η ίδια η νίκη στην ήττα είναι το σύνθημα αυτού του αιωνόβιου αγώνα. Αλλά σε γενικούς φιλοσοφικούς όρους, οι παλαιστές δεν ξέρουν ότι η έκβαση του αγώνα είναι προκαθορισμένη και γι' αυτό υπάρχει νόημα στην ανθρώπινη ζωή και γι' αυτό αγωνίζεται ο γέρος Σαντιάγο, δείχνοντας απάνθρωπες αντοχές και αντοχές.

Ο Κουβανός λατρεύει τα ψάρια με όλη του την καρδιά. "Δεν σκότωσες ένα ψάρι μόνο για να το πουλήσεις σε άλλους και να στηρίξεις τη ζωή σου", σκέφτηκε. "Το σκότωσες από περηφάνια και επειδή είσαι ψαράς. Αγαπούσες αυτό το ψάρι όσο ζούσε, και το αγαπάς τώρα. Αν αγαπάς κάποιον, δεν είναι αμαρτία να τον σκοτώσεις. Ή μήπως, αντίθετα, είναι ακόμη πιο αμαρτωλό;"

Η επιμονή σε έναν αγώνα δείχνει όχι μόνο από τον ψαρά, αλλά και από τη Φύση με τη μορφή ψαριού. Αλλά ακόμα και πριν από τη συνάντηση με το ψάρι, βλέπουμε την εικόνα ενός πουλιού που ο αγώνας του δεν έχει νόημα. Προβλέπει, όντας πρόλογος, προάγγελος, την ήττα του γέρου ψαρά. Ο Σαντιάγκο καταλαβαίνει και συνειδητοποιεί τη ματαιότητα των προσπαθειών του πουλιού: "Εκεί, προφανώς, ένα μεγάλο κοπάδι σκουμπρί", σκέφτηκε ο γέρος. "Κολυμπούν σε απόσταση το ένα από το άλλο και τα ψάρια έχουν λίγες πιθανότητες να ξεφύγουν. Το πουλί δεν έχει καμία ελπίδα να το πιάσει. μεγάλη για φρεγάτα και κινείται πολύ γρήγορα».

Δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσετε ότι καθώς οι αιμοδιψείς καρχαρίες σκίζουν ένα κομμάτι ψαριού, η δύναμη του γέρου μειώνεται, μερικές φορές φαίνεται ότι οι καρχαρίες τρώνε τον γέρο, όχι το ψάρι. Δηλαδή, το ψάρι και ο γέρος είναι ένα και αδιαίρετο, δίδυμα αδέρφια, δίδυμα, που αισθάνονται ο ένας τον άλλον από απόσταση. Όταν ένας ηλικιωμένος σκοτώνει καρχαρίες, τους πολεμά, φαντάζεται με ευχαρίστηση πόσο εύκολα τα ψάρια θα αντιμετώπιζαν τους αιμοδιψείς γαλάχους στον βαθύ ωκεανό.

Το θέμα της μοίρας στην ιστορία είναι συνυφασμένο με το θέμα του θάρρους, από την αρχή βλέπουμε ότι η τύχη απομακρύνθηκε από τον ψαρά, αλλά αυτός πεισματικά πηγαίνει στη θάλασσα κάθε μέρα: «Ο γέρος ψάρευε μόνος στη βάρκα του στο το Ρεύμα του Κόλπου. Ογδόντα τέσσερις μέρες περπατούσε στη θάλασσα και δεν έπιασε ούτε ένα ψάρι. Τις πρώτες σαράντα μέρες ήταν μαζί του ένα αγόρι. Αλλά μέρα με τη μέρα δεν έφερνε αλιεύματα και οι γονείς είπαν το αγόρι που ο γέρος ήταν πλέον ξεκάθαρα σαλάο, δηλαδή «ο πιο άτυχος» και διέταξε να πάνε στη θάλασσα με άλλο σκάφος, που στην πραγματικότητα έφερε τρία καλά ψάρια την πρώτη εβδομάδα».

Εκτός από τον μικρό Μανολίν, κανείς δεν πιστεύει στην επιτυχία του γέρου ψαρά, που εδώ και πολλές εβδομάδες δεν έχει καταφέρει να πιάσει ούτε ένα ψάρι. Σε μια συνομιλία με το αγόρι, ο Σαντιάγο αισθάνεται έντονα τη στέρησή του από τα δώρα της μοίρας, το αγόρι το καταλαβαίνει επίσης, έτσι φυσικά προκύπτει μια συζήτηση μεταξύ τους για το λαχείο, όπου ο γέρος προσπαθεί ξεκάθαρα να κατευνάσει τους θεούς και να ενσταλάξει πίστη σε η αυριανή επιτυχία στην καρδιά του, γιατί διακυβεύονται πάρα πολλά. Ο ψαράς ζει σε ακραία φτώχεια, όχι μόνο δεν έχει φαγητό, καλά ρούχα, κλινοσκεπάσματα (κοιμάται σε εφημερίδες), πούλησε ακόμα και το δίχτυ του! Αλλά το δίχτυ είναι για έναν άνθρωπο σαν αυτόν τουλάχιστον το ίδιο με τον σταυρό για έναν πιστό άνθρωπο. Για να φτιάξει το κέφι του, αρχίζει να μιλάει για αγορά λαχνού, τονίζοντας ότι το ογδόντα πέντε είναι ένας τυχερός αριθμός, ενώ υποσυνείδητα προσπαθεί να ασφαλιστεί σε περίπτωση αποτυχίας.

Η ανθεκτικότητα ενός ψαρά αμφισβητεί τη μοίρα, τον όλεθρο, την πίστη στον προορισμό της μοίρας, η απελπισία δεν είναι στον χαρακτήρα ενός ήρωα, αλλά η μοίρα σπάνια είναι συγκαταβατική σε ανθρώπους που δεν έχουν ταπείνωση στην ψυχή τους, επομένως, χαρίζοντας, τη μοίρα, όπως αν γελάει, παίρνει τα πάντα από τα χέρια ενός τυχερού, και γι' αυτό το αποτέλεσμα του αγώνα είναι προδιαγεγραμμένο.

Το θάρρος ενός ψαρά δεν είναι εφάπαξ, ήταν συχνά ανθεκτικός στις δυσκολίες της ζωής στο παρελθόν, όταν ογδόντα επτά μέρες (τρεις μήνες!) δεν έφερναν στο σπίτι ένα ψάρι. Ο γέρος υποστηρίζεται και παρηγορείται από ένα αγόρι που είναι ειλικρινά δεμένο με τον δάσκαλο και τον μέντορά του. Όταν κάτι παρόμοιο με απελπισία εμφανίζεται στο Σαντιάγο άλλες φορές, ο Μανολίν ενσταλάζει ξανά στην καρδιά του γέρου την πίστη στο μέλλον, την υπομονή και την αντοχή, όπως ένας επιδέξιος κηπουρός δένει ένα φυτό ζυγισμένο με ώριμους καρπούς σε ένα ραβδί που τον βοηθά να μην σπάσει το εύθραυστο στέλεχος του. Όταν το αγόρι βοηθά χαρούμενα έναν παλιό σύντροφο, η καρδιά του Σαντιάγο αναζωογονείται, όπως τα πανιά ενός πλοίου που έχει πέσει σε ηρεμία, όταν γεμίζουν με φρέσκο ​​αεράκι.

Πάλι πηγαίνει στη θάλασσα, απομακρύνεται από την ακτή σε επικίνδυνη απόσταση. Ο ήλιος βρισκόταν στο ζενίθ του, ήταν μεσημέρι της 85ης ημέρας, οπότε κατάλαβε ότι ένα ψάρι είχε πλησιάσει ένα από τα πράσινα καλάμια σε βάθος εκατό βάθους. Τελικά, κατάφερε να πάρει ένα τεράστιο θαλάσσιο τέρας, από εκείνη τη στιγμή ξεκινά ο αγώνας όχι για τη ζωή, αλλά για τον θάνατο. Το ψάρι σέρνει το πλοίο, περνούν ώρες και η μάχη μεταξύ αυτών των δύο καταπληκτικών αντιπάλων διαρκεί τρεις μέρες.

Η φόρμουλα του γέρου και του ψαριού για αντοχή εκφράζεται με τις λέξεις «Πάλη μέχρι το τέλος». Αυτή η ιδέα επιβεβαιώνεται από τις ακόλουθες γραμμές της ιστορίας: «Ψάρι», φώναξε χαμηλόφωνα, «Δεν θα σε αποχωριστώ μέχρι να πεθάνω.

«Ναι, και μάλλον δεν θα με αποχωριστεί», σκέφτηκε ο γέρος και άρχισε να περιμένει το πρωί.

Ο ψαράς, που λατρεύει να φιλοσοφεί και να συνομιλεί με τον εαυτό του άλλες φορές, έχει επίγνωση της συνυφής της μοίρας του και του ψαριού: «Η μοίρα της ήταν να παραμείνει στα σκοτεινά βάθη του ωκεανού, μακριά από κάθε είδους παγίδες. , δολώματα και ανθρώπινη απάτη.Η μοίρα μου ήταν να την κυνηγήσω μόνη μου και να τη βρω εκεί που δεν έχει διεισδύσει άντρας.Κανένας άντρας στον κόσμο.Τώρα είμαστε δεμένοι μεταξύ μας από το μεσημέρι.Και δεν υπάρχει κανείς να τη βοηθήσει ή εμένα. "

Όταν το ψάρι πονάει, υποφέρει και ο γέρος: «Εκείνη τη στιγμή, το ψάρι όρμησε ξαφνικά και πέταξε τον γέρο στη μύτη· θα τον είχε τραβήξει στη θάλασσα, αν δεν ακουμπούσε τα χέρια του πάνω του και άφηνε η γραμμή.

Όταν η γραμμή συσπάστηκε, το πουλί απογειώθηκε και ο γέρος δεν κατάλαβε καν πώς εξαφανίστηκε. Ένιωσε το ξύλο με το δεξί του χέρι και είδε ότι από το χέρι του έτρεχε αίμα.

Σωστά, πληγώθηκε και το ψάρι, - είπε δυνατά και τράβηξε την πετονιά, ελέγχοντας αν μπορούσε να γυρίσει το ψάρι προς την άλλη κατεύθυνση. Τραβώντας τη γραμμή προς την αποτυχία, πάγωσε ξανά στην ίδια θέση.

Είσαι άρρωστος, ψάρι; - ρώτησε. «Ο Θεός ξέρει, δεν είναι πιο εύκολο για μένα ο ίδιος.» Τώρα οι μοίρες τους συνδέονται με την πιο λεπτή αόρατη κλωστή, το ψάρι πεθαίνει και ο γέρος κολυμπάει μετά το υπεράνθρωπο άγχος που βίωσε στον αγώνα, και αν δεν υπήρχε ένας φιλικός, αφοσιωμένος, αδιάφορος φίλος δίπλα του - ποιος ξέρει, οι συνέπειες δεν θα ήταν ακόμη πιο θλιβερές και μη αναστρέψιμες.

Όταν ο ατσάλινος γάντζος βούτηξε στο στόμα των ψαριών, ήταν από εκείνη τη στιγμή που ο σπάγκος τους έδεσε τη ζωή, σαν αόρατος ομφάλιος λώρος, είναι ένα είδος σύμβολο της κοσμικής ισορροπίας, μια εγγύηση ότι η μια ζυγαριά δεν θα υπερισχύει της άλλης . Κάτι σαν «οφθαλμό αντί οφθαλμού, δόντι αντί δόντι», πολύ πιο απαθές.

Σε αντίθεση όμως με το χαζό πλάσμα, ο γέρος έχει μια συνείδηση, χάρη στην οποία διανοητικά (ή φωναχτά) κάνει βουλητικές ρυθμίσεις, δηλαδή, σαν έμπειρος υπνωτιστής, επηρεάζει το δικό του υποσυνείδητο. Αυτοί είναι τόσο εύστοχοι, ακριβείς τύποι, όπως, για παράδειγμα:

"Μα δεν θα την αποχωριστείς μέχρι το τέλος"?

«Αν το χρειαστώ πραγματικά [το χέρι], θα το ανοίξω, άσχετα με το τι μου κοστίζει";

«Αλλά θα σε σκοτώσω πριν έρθει το βράδυ».

«Αν αντέξει, τότε θα αντέξω»·

"Αλλά θα τη νικήσω ακόμα..."

Ας σταματήσουμε, λοιπόν, το βλέμμα μας στο επεισόδιο της καθοριστικής μάχης και ας το αναλύσουμε πιο αναλυτικά. Και οι δύο παλαιστές έρχονται στον αγώνα εξαντλημένοι, εξαντλημένοι στα άκρα. Ο γέρος δεν είχε κοιμηθεί για πολύ καιρό, έτρωγε μόνο ωμό ψάρι, και ακόμη και τότε για πολλή ώρα, για μια ώρα, μαύρες κηλίδες πήδηξαν μπροστά στα μάτια του ψαρά, που δεν προοιωνόταν καλά, αδυνάτισε, αδυνάτισε έτσι. πολλές που εγκαταστάθηκαν στην ψυχή του αμφιβολίες για το αν θα έβγαινε νικητής από την τελευταία μάχη. Και μετά στρέφεται σε ανώτερες δυνάμεις, στον Θεό με αίτημα βοήθειας. Ίσως, στα βάθη της ψυχής του, έχει ημισυνείδηση ​​ότι το ψάρι-πλάσμα είναι χαζό, και δεν μπορεί να ζητήσει τίποτα από τον δημιουργό, θα το λέγαμε μια μέθοδο αποκρουστικού παιχνιδιού, αν φυσικά υπάρχει Θεός, που είναι πολύ αμφίβολο. Ο Σαντιάγκο, σε στιγμές θανάσιμου κινδύνου, προσπαθεί να ζητήσει την υποστήριξη του Θεού, όπως κάθε άτομο, όταν του είναι πολύ δύσκολο και ο θάνατος πίσω του είναι τόσο κοντά που νιώθει την κακόβουλη, βαρετή ανάσα της στον ώμο του, εξαντλημένος από μια αφόρητο βάρος.

Αλλά ας μην ξεχνάμε ότι το ψάρι εξαντλείται όχι λιγότερο. Για αρκετές πιο επώδυνες μέρες δεν έτρωγε, δεν ξεκουράστηκε, κολύμπησε ακούραστα, και ήταν επίσης φοβισμένη, και, αναμφίβολα, την τρόμαζε το τρομερό άγνωστο. Φανταστείτε τη ζωή της για λίγες στιγμές. Έζησε ήσυχα στα βάθη της θάλασσας, όλη της τη ζωή συνηθισμένη στη μονότονη γαλήνη, όλα πήγαιναν πάντα σύμφωνα με την ανείπωτη ρουτίνα που είχε καθορίσει η φύση, και ξαφνικά, σε κάποια μοιραία στιγμή, που πιθανώς σκεφτόταν πώς θα χωνέψει το νόστιμο θήραμα , σε ένα γάντζο τρύπησε το κεφάλι της, βίωσε κολασμένο πόνο, τότε τέθηκαν σε ισχύ αρχαία πρωτόγονα ένστικτα, προγράμματα που βοηθούσαν στην επιβίωση εδώ και αιώνες. Φυσικά, πρώτα απ 'όλα πρέπει να ξεφύγει από τον κίνδυνο, οπότε αρχίζει να κολυμπάει, να κολυμπάει ακούραστα, να κολυμπάει για να μην πεθάνει. Μάλλον είναι αστείο για εμάς τους ανθρώπους να βλέπουμε τις γελοίες απόπειρες του ψαριού, αλλά δεν ήξερε ότι ήταν για πάντα συνδεδεμένη με τον βασανιστή της και τον έσυρε σαν ένα τρίο από τρελά άλογα που τραβούν ένα κάρο στο δρόμο. Αλλά, στο τέλος, όταν δεν έχει πια νόημα να κολυμπάει, όταν το ψάρι κινδυνεύει σαφώς με έναν άλλο θάνατο - θάνατο από πείνα - τότε καταλαβαίνει ότι είναι απαραίτητο να απαλλαγούμε από το μαρτύριο, είναι απαραίτητο να πολεμήσουμε. Είναι εκείνη τη στιγμή που το μάρλιν επιπλέει στην επιφάνεια της θάλασσας.

Ο αγώνας μεταξύ τους δεν μπορεί να φέρει το αποτύπωμα της καθημερινότητας, απαιτεί συγκέντρωση όλων των ζωτικών δυνάμεων, θέλει δύναμη, αντοχή και θάρρος, που ταιριάζουν είτε με αρχαίους ήρωες είτε με θεούς. Ο γέρος νιώθει άσχημα, αλλά το μεγάλο ψάρι είναι ακόμα χειρότερο, υπάρχουν πάντα λίγοι άνθρωποι στον κόσμο που αυτή τη στιγμή περνούν πιο δύσκολα από εσένα, αλλά δεν τα παρατάνε, όλοι παλεύουν για τη ζωή, προσπαθούν να κερδίσουν ! Να πώς το περιγράφει ο Χέμινγουεϊ:

«Μάζεψε όλο του τον πόνο, και όλη την υπόλοιπη δύναμή του, και όλη του τη χαμένη περηφάνια, και τους έριξε σε μονομαχία με το μαρτύριο που υπέμεινε το ψάρι, και μετά γύρισε στο πλάι και κολύμπησε ήσυχα. πλάι, που μόλις έφτανε με το σπαθί στο δέρμα της βάρκας· σχεδόν πέρασε δίπλα της, μακριά, φαρδιά, ασημί, μπλεγμένη με μοβ ρίγες, και φαινόταν ότι δεν θα είχε τέλος.

Ο γέρος πέταξε τη πετονιά, την πάτησε με το πόδι του, σήκωσε το καμάκι όσο πιο ψηλά μπορούσε και με όση δύναμη είχε και που μπορούσε να συγκεντρώσει εκείνη τη στιγμή, έβαλε το καμάκι στο πλάι του ψαριού, ακριβώς πίσω από το τεράστιο θωρακικό του πτερύγιο, που υψώνεται ψηλά πάνω από τη θάλασσα στο επίπεδο ενός ανθρώπινου στήθους. Ένιωσε το σίδερο να μπαίνει στον πολτό και, στηριζόμενος στο καμάκι, το έσπρωχνε όλο και πιο βαθιά, βοηθώντας τον εαυτό του με όλο το βάρος του σώματός του.

Ας προσέξουμε μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια, πώς ακριβώς ο ηλικιωμένος σκοτώνει το ψάρι. Με ένα χτύπημα καμάκι τη χτυπάει ακριβώς στην καρδιά. Τι όμορφος, ευγενής θάνατος, που αναζωπυρώνεται από μια συγκεκριμένη ρομαντική διάθεση. Ένας ζηλιάρης κύριος θα είχε σκοτώσει την αγαπημένη του με τον ίδιο τρόπο. Ο γέρος σκοτώνει αιμοδιψείς, χαμηλοκαρχαρίες πιο πρόχειρα: τα χτυπήματά του πέφτουν αδιάκριτα: ο εγκέφαλος, το μάτι, η βάση του κρανίου, μόνο ο πολτός, το στόμα. Και σκοτώνει ένα όμορφο μωβ-ασημί ψάρι με ένα εύστοχο χτύπημα στην καρδιά. Πόσο συμβολικό! Ο γνωστός ερευνητής του έργου του Ε. Χέμινγουεϊ, Ι. Κάσκιν, στα σημαντικά έργα του τονίζει ότι στην ιστορία περισσότερο από ό,τι σε άλλα έργα του Χέμινγουεϊ, «η οξεία γραμμή μεταξύ του απλού ανθρώπου που έλκεται ο συγγραφέας και του δικού του λυρικός ήρωας» διαγράφεται. Επίσης, σύμφωνα με τον I. Kashkin, η εικόνα του γέρου «χάνει την ακεραιότητά της, αλλά γίνεται πιο πλούσια, πιο ποικιλόμορφη». Ο γέρος δεν είναι μόνος, έχει σε κάποιον να μεταδώσει τη μαεστρία του, και με αυτή την έννοια, «το βιβλίο είναι ανοιχτό στο μέλλον»: «Η οικογένεια περνάει, και η οικογένεια έρχεται, αλλά όχι μόνο η γη, αλλά και Το ανθρώπινο έργο παραμένει για πάντα, όχι μόνο στις δικές του δημιουργίες τέχνης, αλλά και ως δεξιότητα που περνάει από χέρι σε χέρι, από γενιά σε γενιά».

Στο «The Old Man and the Sea» χρησιμοποιείται επίσης το «υψηλό» λεξιλόγιο τόσο από τον συγγραφέα όσο και από τον ήρωα, αλλά ο ρόλος και το πάθος του ήχου είναι εντελώς διαφορετικά. Δεν υπάρχει τίποτα ειρωνικό στον τρόπο που ο γέρος μιλάει για «μοίρα», «ευτυχία».

Συχνά ο ηλικιωμένος μιλάει για τη δύναμη ενός άνδρα, για την πίστη του στη νίκη: «Αν και αυτό είναι άδικο», πρόσθεσε νοερά, «αλλά θα της αποδείξω τι είναι ικανός ένας άνθρωπος και τι μπορεί να αντέξει». η αγάπη του για τα ψάρια και για την ανωτερότητά τους. πάνω από έναν άνθρωπο: "Ο άνθρωπος δεν είναι Θεός ξέρει τι είναι δίπλα στα υπέροχα ζώα και πουλιά. Θα ήθελα να είμαι αυτό το θηρίο που κολυμπάει εκεί τώρα, στα βάθη της θάλασσας." Για αυτόν, όλα αυτά τα πράγματα είναι άξια υψηλών λέξεων, γεμάτα με βαθύ νόημα, για το οποίο ο γέρος έχει πειστεί από την εμπειρία της ζωής του.

Ο Σαντιάγο δεν μιλά μόνο για υψηλά concepts με υψηλό στυλ. Σε μια παρατήρηση του εσωτερικού μονολόγου του γέρου, σε εξίσου ψηλή νότα, μπορεί κανείς να μιλήσει για τη μοίρα ενός ανθρώπου και για αρκετά πεζά πράγματα: «Είναι αδύνατο για ένα άτομο να μείνει μόνος στα γεράματα», σκέφτηκε. "Ωστόσο, αυτό είναι αναπόφευκτο. Δεν πρέπει να ξεχάσω να φάω τόνο, αρκεί να μην είναι σάπιος, γιατί δεν πρέπει να χάσω δυνάμεις. Δεν πρέπει να ξεχάσω να τον φάω το πρωί, ακόμα κι αν δεν πεινάω καθόλου. Απλώς μην ξεχνάτε, «επανέλαβε στον εαυτό του».

Η ιστορία χαρακτηρίζεται από την ανάταση των πιο απλών πραγμάτων, όπως το φαγητό, η θάλασσα, τα ζώα. Ο Χέμινγουεϊ και ο γέρος Σαντιάγο σε αυτό το έργο πέτυχαν την αρμονία, η οποία δίνει την κατανόηση ότι είναι απλά και απαραίτητα πράγματα που βρίσκονται στο ίδιο το θεμέλιο της ζωής και ότι η ευτυχία, η τύχη, η μοίρα είναι εξίσου απλά πράγματα, αν τα ξέρεις. Χάρη σε αυτήν την προσέγγιση στη ζωή του γέρου Σαντιάγο, τα πάντα στην ιστορία "Ο Γέρος και η Θάλασσα" αποκτούν επική γενίκευση και μεγαλείο: το ψάρι γίνεται η ενσάρκωση των δυνάμεων της φύσης, το αγόρι, το όνομα του οποίου πρακτικά δεν είναι που χρησιμοποιείται στις σελίδες του έργου, μετατρέπεται σε ευγενικό φύλακα του γέρου, και ο διάσημος παίκτης του μπέιζμπολ - στον «μεγάλο DiMaggio.

Το υψηλό λεξιλόγιο που βάζει ο Χέμινγουεϊ στο στόμα του ήρωα δείχνει ότι όλα όσα συνδέονται με τον γέρο ψαρά έχουν συμβολική σημασία.

Όταν το γιγάντιο ψάρι εγκαταλείπει και φαίνεται ήδη ότι ο γέρος έχει πετύχει την πιο σημαντική νίκη στη ζωή του, το αίμα του πληγωμένου ψαριού προσελκύει καρχαρίες. Κολυμπούν μέχρι τη βάρκα και αρχίζουν να καταβροχθίζουν το ψάρι, θεωρώντας το νόμιμο θήραμά τους. Ο Σαντιάγο ξέρει ότι δεν θα μπορέσει να σώσει το τρόπαιό του, αλλά αυτό δεν τον εμποδίζει να το υπερασπιστεί με όλες του τις δυνάμεις, στο όριο των ανθρώπινων δυνατοτήτων.

Καρχαρίες που παίρνουν νόμιμη λεία από έναν γέρο. Ας έχουμε τα μάτια μας πάνω τους. Ορισμένοι κριτικοί, σημειώνοντας την παρουσία συμβολισμού στην ιστορία, έδιναν συχνά γελοίες, μερικές φορές περίεργες ερμηνείες των εικόνων του Γέροντα και της Θάλασσας.

Κατά τη γνώμη μας, οι καρχαρίες είναι παρόμοιοι με τις κακοτυχίες και τη μοίρα, με την αδυσώπητη στιγμή που πέφτει πάνω σε ένα άτομο την πιο ακατάλληλη στιγμή για αυτό και βγάζει κομμάτια σάρκας ψαριών με αιχμηρά σαγόνια. Μόνο ένας ροκανισμένος σκελετός έχει απομείνει από το μάρλιν, μια θλιβερή απόδειξη ήττας - το μόνο πράγμα που ο ψαράς καταφέρνει να σύρει στην ακτή. Όμως οι άνθρωποι που τον συναντούν καταλαβαίνουν ότι, όπως και να γίνει, κερδίζει μια ηθική νίκη. Μόνο ένας πραγματικά σπουδαίος άνθρωπος που έχει απαρνηθεί κάθε τι γήινο μπορεί να κάνει αυτή τη θυσία, για άλλη μια φορά, σφίζοντας τα δόντια του, δείχνοντας πρωτοφανές θάρρος.

Στη μάχη κατά των καρχαριών, το θέμα της ανθεκτικότητας παίρνει νέους τόνους, αποκτά κάπως διαφορετικά χαρακτηριστικά, εξυψώνοντας αυτή τη μάχη σε κατόρθωμα. Οι παραλληλισμοί είναι προφανείς - αυτός είναι ο άθλος 300 Σπαρτιατών στις Θερμοπύλες, αυτά είναι επικά επεισόδια για το πώς ο ήρωας αντιμετωπίζει μόνος του χιλιάδες εχθρικούς στρατούς. Αλλά ποτέ πριν αυτό το θέμα δεν απέκτησε τόσο τραγικές νότες. Τώρα με έπιασαν, σκέφτηκε. Είμαι πολύ μεγάλος για να σκοτώσω καρχαρίες με ένα ρόπαλο. Αλλά θα τους πολεμήσω όσο έχω κουπιά, ρόπαλο και κοπάδι.

Η καρδιά τρέμει ακούσια από κοινού με την καρδιά του Σαντιάγο όταν διαβάζεις αυτές τις ακούσια αξιοθρήνητες γραμμές. Από εδώ, γεννιέται ένα άλλο θέμα, στενά συνδεδεμένο με το θέμα της αντοχής στο έργο - αυτό είναι το θέμα ενός ανώνυμου άθλου που κανείς δεν θα μάθει ποτέ, αλλά παρόλα αυτά ένα κατόρθωμα που αξίζει να γίνει θρύλος για αιώνες.

Και δεν είναι τυχαίο ότι ορισμένοι κριτικοί, ιδιαίτερα ο Μπέικερ, συγκρίνουν το Σαντιάγο με τον Ιησού Χριστό. Ο κριτικός πιστεύει ότι ο Χέμινγουεϊ αύξησε τη φυσική δύναμη της τραγικής αλληγορίας του «αντιβαίνοντας στην πρόσθετη δύναμη του χριστιανικού συμβολισμού».

Ο Χέμινγουεϊ συχνά κατέφευγε στη χρήση χριστιανικών συμβόλων, αλλά είναι στην ιστορία «Ο γέρος και η θάλασσα» που αυτή η πλευρά του έργου του εμφανίζεται πιο ξεκάθαρα. Στο δράμα του Σαντιάγο υπάρχουν παραλληλισμοί με τον πονεμένο Χριστό. Για παράδειγμα, οι τρεις μέρες που πέρασε ο Γέρος στην ανοιχτή θάλασσα θυμίζουν τις τρεις μέρες που ο Χριστός ήταν νεκρός πριν την ανάστασή του. Το ψάρι είναι ένα από τα παραδοσιακά σύμβολα του Χριστιανισμού και το όνομα Σαντιάγο είναι το όνομα ενός από τους αποστόλους. Ο Σαντιάγο είναι ένας άγιος άνθρωπος. Το έργο «Ο Γέρος και η Θάλασσα» αναφέρεται στο πώς το Σαντιάγο προσεγγίζει το μονοπάτι που οδηγεί στην «αγιότητα».

Μόνο οι ηλικιωμένοι μπορούν να ρωτήσουν τη θάλασσα, αποκαλώντας τη σιωπηλά «λα μαρ», θηλυκό, να περιμένουν ένα θαύμα και να μην εκπλαγούν με τις αποτυχίες. Η θάλασσα είναι σύμβολο της ζωής, της ίδιας της ζωής.

Συνεχώς σκεφτόταν τη θάλασσα ως μια γυναίκα που δίνει μεγάλη ελεημοσύνη ή τις αρνείται, κι αν επιτρέψει στον εαυτό της ραθυμίες ή κακές πράξεις, τι να κάνεις, τέτοια είναι η φύση της.

Ο γέρος δεν μπορεί πια να πολεμήσει ο ίδιος τη θάλασσα, όπως αυτοί που θεωρούν τη θάλασσα άνθρωπο και εχθρό. Δεν έχει πια τη δύναμη. Θεωρεί λοιπόν τη θάλασσα μητέρα (μητέρα θεά, γεννώντας και σκοτώνει), γυναίκα και της ζητά προστασία, βοήθεια. Η περηφάνια του γέρου δεν του επιτρέπει να ζητήσει από το αγόρι, αλλά μόνο από αυτήν, από τη μητέρα, από τη γυναίκα. Και το ότι ζητάει σημαίνει ότι έχει ήδη αρχίσει να του έρχεται η ταπείνωση. Αλλά η περηφάνια παρέμεινε στην ψυχή του - περηφάνια για τη δύναμη, τη θέληση, την αντοχή του. Τα πετονιά του κρέμονται πιο ίσια από άλλα, δεν διστάζει να πιει ιχθυέλαιο, ντρέπεται να δείξει στο αγόρι τη φτώχεια του, προσπαθεί να είναι υπέροχος, όπως ο DiMaggio. Μια έκκληση προς τον σπουδαίο παίκτη του μπέιζμπολ DiMaggio χρησιμεύει τόσο για τον Γέρο όσο και για το αγόρι ως πρότυπο πραγματικού άνδρα. Ο Σαντιάγο ταυτίζεται μαζί του όταν θέλει να αποδείξει «τι είναι ικανός ένας άνθρωπος και τι μπορεί να αντέξει». Απέκτησε και πίστη. Η πίστη είναι μια βασική έννοια στο The Old Man and the Sea.

Μολονότι δεν διάβασε την Προσευχή του Κυρίου εκατό φορές μέσα στην αφήγηση, απέκτησε εκείνη την αδυναμία που είναι απαραίτητη για την πίστη. Συνειδητοποίησε ότι ήταν απαραίτητο να πιστέψει όχι στον εαυτό του (ήταν σημαντικό για αυτόν ότι το αγόρι πίστευε σε αυτόν, σε αυτόν). Τι χρειάζεσαι για να μην «αγοράσεις» την ευτυχία από την παγανιστική θάλασσα, από το παγανιστικό χρυσόψαρο, αλλά κάτι άλλο.

Ήταν η πίστη που απέκτησε ο γέρος και μαζί με την πίστη και η ταπείνωση.

Η παραβολή του Χέμινγουεϊ για τον γέρο και τη θάλασσα είναι επίσης για την ταπεινοφροσύνη και το σθένος.

Η λέξη «ταπεινοφροσύνη» εμφανίζεται περισσότερες από μία φορές στο κείμενο. Λέει ότι ο γέρος δεν θυμάται πότε του ήρθε η ταπείνωση. Στη διαδικασία του αγώνα, η ταπεινοφροσύνη μόλις άρχισε να έρχεται σε αυτόν. Το νόημα του κειμένου είναι μια περιγραφή του πώς ήρθε η ταπεινοφροσύνη στον γέρο. Αυτή η παραβολή αναφέρεται στην ταπεινοφροσύνη του γήρατος.

Ο κριτικός μιλά για τη διαχρονική σημασία του έργου του Χέμινγουεϊ και για εκείνες τις απόπειρες δημιουργίας ενός κριτικού κανόνα με τη μέθοδο «αποκοπής των περιττών», όταν κάθε κριτικός μπαίνει στον πειρασμό να κάνει διακρίσεις και να αποκόψει λίγο περισσότερο από το έργο του συγγραφέα από τα υπόλοιπα. Και είναι τυχαίο που στην ιστορία ο γέρος ονειρεύεται να δει ευγενή λιοντάρια; Θέλει να τους δει σε όνειρο, όχι σε μια σκληρή πραγματικότητα γεμάτη σκληρή σωματική εργασία, αλλά σε μια περιοχή απρόσιτη για βρώμικες ανθρώπινες σκέψεις. Οι αποχρώσεις του νοήματος βρίσκονται στα μικρά πράγματα. Ο γέρος του Χέμινγουεϊ ονειρευόταν λιοντάρια. Γιατί; Πρώτον, το λιοντάρι είναι σύμβολο ευτυχίας. Αυτό είναι ένα αρμονικό δυνατό ζώο. Δεύτερον, το λιοντάρι είναι σύμβολο δύναμης. Τρίτον, το λιοντάρι είναι ένα από τα τέσσερα σύμβολα ζώων στην Αποκάλυψη.

Το κύριο κίνητρο που διατρέχει ολόκληρο το έργο είναι το κίνητρο της πεισματικής πίστης στο αύριο, της πίστης σε μια επιτυχημένη αλιεία, παρά το γεγονός ότι οι προηγούμενες ογδόντα τέσσερις ημέρες ψαροταξιών ήταν ανεπιτυχείς.

Σε αυτό το φόντο, μια καλύβα, ένα κρεβάτι, ρούχα - όλα θα μπορούσαν να περιμένουν για αύριο, γιατί αύριο πρέπει να είστε τυχεροί και σίγουρα θα πιαστεί ένα μεγάλο ψάρι. Και εκεί και εξοπλισμός και φαγητό - όλα θα είναι.

Ήρεμα, πολύχρωμα όνειρα για αφρικανικές χρυσές και λευκές ακτές, τα λιοντάρια της λαμπρότητάς τους δείχνουν δύναμη μυαλού, επιθυμία να προχωρήσουμε, να πιστέψουμε και να ζεσταθούμε με αυτή την εμπιστοσύνη στο υποχρεωτικό καλό ψάρεμα. Τα όνειρα για την Αφρική εξυπηρετούν την ανάπτυξη της λυρικής πλοκής, βοηθούν στη διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα.

Προς το τέλος της ιστορίας, εμφανίζονται συμβολικές λέξεις που μπορούν να θεωρηθούν το πιστεύω της ζωής ενός ψαρά ή μιας ολόκληρης ομάδας ανθρώπων σαν αυτόν. Αυτά είναι λόγια που εκφράζονται με μια επίμονη, εύστοχη φόρμουλα «- Πολέμησε», είπε, «πολέμησε μέχρι να πεθάνω.», που είναι η αποθέωση, ένα είδος συνοψίζοντας όλη τη ζωή του γέρου.

Στο The Old Man and the Sea, η πάλη του ανθρώπου με τη φύση αποκαλύπτει τεράστια αποθέματα θέλησης, θάρρους και αξιοπρέπειας του ατόμου. Ο W. Faulkner έγραψε για αυτό το έργο: "Αυτή τη φορά βρήκε τον Θεό, τον Δημιουργό. Μέχρι τώρα, οι άντρες και οι γυναίκες του έχουν δημιουργήσει τον εαυτό τους, σμιλεύτηκε από τον δικό τους πηλό, νίκησε ο ένας τον άλλον, υπέστη ήττα ο ένας από τον άλλον για να αποδείξουν οι ίδιοι τι είναι ανθεκτικοί Αυτή τη φορά έγραψε για οίκτο - για κάτι που τους δημιούργησε όλους: έναν γέρο που υποτίθεται ότι θα έπιανε ένα ψάρι και μετά θα το έχανε, ένα ψάρι που υποτίθεται ότι ήταν το θήραμά του και μετά η άβυσσος, οι καρχαρίες που έπρεπε έπρεπε να το αφαιρέσω από τον γέρο».

Ο Ε. Χάλιντεϊ (αμερικανός κριτικός) υποστήριξε ότι ο Χέμινγουεϊ χρησιμοποιούσε στο έργο του όχι σύμβολα, αλλά «σύμβολα συνειρμών». Ο συγγραφέας επέλεξε στοχαστικά γεγονότα και λεπτομέρειες, δημιουργώντας μεταφορές που είχαν πολύ ευρύτερο νόημα από το άμεσο νόημα της εικόνας.

Ο ίδιος ο Χέμινγουεϊ, όταν ρωτήθηκε για τα σύμβολα, απάντησε: "Προφανώς, υπάρχουν σύμβολα, αφού οι κριτικοί κάνουν μόνο ό,τι βρίσκουν. Συγγνώμη, αλλά δεν αντέχω να μιλάω για αυτά και δεν μου αρέσει να με ρωτούν για αυτά. Γράψε βιβλία και ιστορίες και χωρις καμια εξηγηση ειναι αρκετα δυσκολο.Αλλωστε σημαινει να παρεις ψωμι απο ειδικους...Διαβασε τι γραφω και μην ψαχνεις τιποτα παρα μονο τη δικη σου ευχαρίστηση.Και αν χρειαστεις κατι αλλο - βρες το θα ειναι η συμβολη σου στο αυτό που διαβάζεις».

Και πάλι: «Δεν υπήρξε ποτέ ένα καλό βιβλίο που θα είχε προκύψει από ένα προκατασκευασμένο σύμβολο, ψημένο σε βιβλίο, όπως οι σταφίδες σε ένα γλυκό κουλούρι… Προσπάθησα να δώσω σε έναν πραγματικό γέρο και ένα αληθινό αγόρι, ένα πραγματική θάλασσα και αληθινά ψάρια και πραγματικοί καρχαρίες. Και, αν αυτό έχει γίνει πολύ καλά και ειλικρινά, υπόκεινται, φυσικά, σε διαφορετικές ερμηνείες».

Έτσι, με τη συμβουλή του δασκάλου, ας προσπαθήσουμε να «συμβάλουμε σε όσα διαβάζουμε» και ας εξετάσουμε τα σύμβολα που βρίσκονται στο έργο, βασισμένο στο βιβλίο του Vovk O.V. «Εγκυκλοπαίδεια σημείων και συμβόλων». Πρέπει να εξετάσουμε μυθολογήματα όπως το αστέρι, ο ήλιος, το φεγγάρι, το πανί, το νερό και το ψάρι.

Εξετάστε την έννοια του νερού στο μύθο. Το νερό είναι ένα από τα κεντρικά στοιχεία του σύμπαντος. Σε μια ποικιλία μυθολογιών, το νερό είναι η αρχή, η αρχική κατάσταση όλων των πραγμάτων, το ισοδύναμο του αρχέγονου χάους. Το νερό είναι ο παράγοντας, το περιβάλλον και η αρχή της καθολικής σύλληψης και παραγωγής, είναι το ισοδύναμο όλων των ζωτικών «χυμών» ενός ανθρώπου. Η έννοια του νερού για την πράξη του πλυσίματος, η οποία επιστρέφει ένα άτομο στην αρχική καθαρότητα, συσχετίζεται με το κίνητρο του νερού ως πρώτη αρχή.

Η έννοια «ψάρι» έχει την ίδια σημασία. Στους μύθους για την πλημμύρα, το Ψάρι ενεργεί ως σωτήρας της ζωής - οι Αζτέκοι, οι Ινδοί, σύμβολο μιας ήσυχης ζωής μεταξύ των Σουμέριων, ένα μέσο διατήρησης της ζωής - μεταξύ των Ιάπωνων. Η χρήση ψαριών (για παράδειγμα, πέστροφας) στη θεραπεία διαφόρων ασθενειών (συμπεριλαμβανομένης της υπογονιμότητας) μαρτυρεί την ευρεία εξάπλωση της λατρείας των Ψαριών στην Υπερκαυκασία. Τα ψάρια μπορούν επίσης να λειτουργήσουν ως ισοδύναμο του κόσμου των νεκρών, του κάτω κόσμου (για να αναστηθεί κάποιος πρέπει να τον επισκεφτεί). Η μεταφορά "ψάρι" του Ιησού Χριστού δεν είναι τυχαία. Η ελληνική λέξη "ψάρι" αποκρυπτογραφήθηκε ως συντομογραφία του ελληνικού τύπου "Ιησούς Χριστός, ο γιος του Θεού, σωτήρας". Ψάρι - ως σύμβολο της πίστης, της αγνότητας, της Παναγίας , όπως και η βάπτιση, η κοινωνία, όπου αντικαθίσταται το ψωμί και το κρασί, στην ίδια σειρά βρίσκεται το μοτίβο του κορεσμού με ψάρια και ψωμιά. Έτσι, το ψάρι μπορεί να συμβολίζει τη γονιμότητα, τη γονιμότητα, την αφθονία, τη σοφία.

Η περιγραφή των καρχαριών που καταβροχθίζουν τα πιασμένα ψάρια ερμηνεύεται ως το αδυσώπητο και η υπέρτατη δύναμη της φύσης στην ιστορία.

Είναι επίσης σημαντικό ότι, έχοντας πιάσει ένα ψάρι, ο γέροντας σκίζει ένα κομμάτι από το ψάρι για να εξαγνιστεί, να πάρει σχήμα, να ξαναγεννηθεί. Το ψάρι δεν είναι τροφή, μάλλον είναι σύμβολο αγνότητας για αυτόν.

Υπάρχει μια αντανάκλαση του Σαντιάγο στην ιστορία, όπου κάνει έκκληση στα αστέρια, τον ήλιο και το φεγγάρι, χαίροντας μέσα του που «δεν χρειάζεται να σκοτώσει» τα ουράνια σώματα. Σύμφωνα με την εγκυκλοπαίδεια των συμβόλων, το αστέρι "έγινε ο εκπρόσωπος των ονείρων και των ελπίδων, αγωνιζόμενος για υψηλά ιδανικά", στη μυθολογία τα αστέρια θεωρούνταν κινούμενα όντα, εξ ου και τα υποτιθέμενα όχι εντελώς ξεκάθαρα λόγια του ψαρά. από τη μια αντιλαμβάνεται τα αστέρια ως ζωντανά όντα, από την άλλη (πιο βαθιά και συμβολικά) χαίρεται που δεν χρειάζεται να σκοτώσει κάποιος τα όνειρα, τις φιλοδοξίες και τα ιδανικά του.

Ο ήλιος κατέχει δικαίως την πρώτη θέση μεταξύ των φυσικών συμβόλων, καθώς δίνει ζωή σε οτιδήποτε υπάρχει στη γη. Όλα τα πιο σημαντικά και σημαντικά συνδέθηκαν με πολλούς λαούς του κόσμου με τον ήλιο. «Ο συμβολισμός του ήλιου συνήθως εξετάζεται από δύο απόψεις. Ως πηγή θερμότητας, ο ήλιος συμβολίζει τη ζωντάνια, τη θεϊκή δημιουργική ενέργεια, την αιώνια νιότη και το πάθος και ως πηγή φωτός αντιπροσωπεύει την αλήθεια, τη γνώση και την ευφυΐα. " Στη μυθολογία των περισσότερων λαών της Γης, ο Ήλιος και η Σελήνη θεωρούνταν ένα ουράνιο ζευγάρι, η προσωποποίηση του θηλυκού και του αρσενικού, αντίστοιχα. Το φεγγάρι είναι ένα από τα πιο σημαντικά φυσικά σύμβολα, που συνδυάζει ιδιότροπα αρνητικές και θετικές ιδιότητες. «Το φεγγάρι συμβόλιζε την αφθονία, την αναγέννηση, την αθανασία, την απόκρυφη δύναμη, τη διαίσθηση, την αγνότητα, αλλά και τη μονιμότητα, την αστάθεια και την παγερή αδιαφορία». Οι παραδοσιακές ερμηνείες του φεγγαριού ως συμβόλου, πιστεύουμε, δεν αποτελούν ακριβή έκφραση της νοοτροπίας του συγγραφέα· εδώ η ερμηνεία του φεγγαριού ως σύμβολο της ποίησης, της ποιητικής μούσας, της ηδονικής ευδαιμονίας της ρομαντικής φαντασίας και ιδιαίτερα του ρομαντισμού είναι πολύ περισσότερο κατάλληλος. Ο γέρος χτίζει τον ήλιο, το φεγγάρι και τα αστέρια σε μια σημασιολογική σειρά ή σε ένα λεπτό συμβολικό επίπεδο αλήθεια, γνώση, διάνοια - ένα ποιητικό όραμα του κόσμου, εξιδανίκευση - όνειρα, αγωνία για υψηλά ιδανικά. Έτσι, η τριάδα που προκύπτει μιλάει για αυτό που ο Χέμινγουεϊ θεωρεί το πιο σημαντικό για έναν άνθρωπο, το οποίο δεν πρέπει ποτέ και δεν πρέπει ποτέ να «σκοτώσει μέσα του» σε μια γκρίζα καθημερινότητα.

Το πανί είναι σύμβολο της προσπάθειας προς το άγνωστο, άρα και της θέλησης και του ρομαντισμού, αλλά στην αρχή του έργου, το πανί του γέρου εμφανίζεται μπροστά μας παλιό και καλυμμένο με μπαλώματα από λινάτσα και μοιάζει με το λάβαρο ενός σπασμένου συντάγματος. Και ακολουθώντας τον I. Kashkin, σημειώνουμε ότι ένα ταλαιπωρημένο, παλιό πανί που έχει εξυπηρετήσει τον σκοπό του συμβολίζει τη ματαιότητα του αγώνα του γέρου, την αρχική καταδίκη του σε αποτυχία.

2.2 Η εικόνα ενός άνδρα-παλαιστή στην ιστορία του Χέμινγουεϊ "Ο γέρος και η θάλασσα"

Οι χαρακτήρες του Χέμινγουεϊ είναι περισσότερο αντιήρωες παρά ήρωες. Δεν πρόκειται για ανθρώπους που θαμπώνουν με τη σωματική ή ηθική τους δύναμη και ανθεκτικότητα, αλλά μάλλον για μηδενιστές χωρίς σαφείς πνευματικές πεποιθήσεις, που αναζητούν καταφύγιο στα συναισθήματα που προσφέρει το παρόν για να ξεφύγουν από τον εαυτό τους. Και παρόλο που κηρύττουν μια λατρεία αρρενωπότητας και φαίνονται, με την πρώτη ματιά, εξωστρεφείς, συχνά αμφιβάλλουν για το θάρρος τους.

Οι ερευνητές αποκάλεσαν τον Σαντιάγο έναν εντελώς νέο ήρωα. Και αυτό είναι. Ποια είναι η καινοτομία της εικόνας του Σαντιάγο σε σύγκριση με τους προηγούμενους ήρωες του Χέμινγουεϊ;

Πρώτον, και κυρίως, οι προηγούμενοι χαρακτήρες υπέφεραν από εσωτερικό προβληματισμό, από έλλειψη συμφωνίας με τον εαυτό τους, από μοναξιά. Το παλιό Σαντιάγο ανήκει στον φυσικό κόσμο. Η συγγένειά του με τη θάλασσα είναι ήδη εμφανής στην εμφάνισή του: τα μάγουλά του «ήταν καλυμμένα με καφέ κηλίδες αβλαβούς καρκίνου του δέρματος, που προκαλείται από τις ακτίνες του ήλιου που αντανακλώνται από την επιφάνεια της τροπικής θάλασσας». Ονομαστικά επιβεβαιώνεται στα μάτια: «ό,τι είχε ήταν παλιό, εκτός από τα μάτια του, και τα μάτια του ήταν σαν το χρώμα της θάλασσας, τα εύθυμα μάτια ενός ανθρώπου που δεν τα παρατάει». Στην πρώτη κιόλας σελίδα, λοιπόν, εμφανίζεται το μοτίβο της - ένα άτομο που δεν τα παρατάει. Και αυτή είναι η δεύτερη διαφορά μεταξύ της εικόνας του Σαντιάγο.

Ξέρει ακριβώς γιατί γεννήθηκε: «για να γίνεις ψαράς, όπως το ψάρι γεννιέται για να γίνει ψάρι».

Η τρίτη διαφορά είναι στην ποιότητα του κόσμου στον οποίο ανήκει το Σαντιάγο. Αυτός ο κόσμος είναι διαφορετικός. Σε αυτό, επίσης, υπάρχει αγώνας για ύπαρξη, υπάρχει σκληρότητα και φόνος. Αλλά σε αυτόν τον κόσμο βασιλεύει η αρμονία του αιώνιου κύκλου της φύσης, κάθε ζωντανό ον σε αυτόν ενεργεί σύμφωνα με τους νόμους της φύσης και τον σκοπό της. Ακόμα και οι καρχαρίες έχουν τη θέση τους σε αυτό.

«Αυτή, - όπως σημειώνει ο Μπ. Γκριμπάνοφ, - είναι μια ενιαία δομή, γεμάτη νόημα, που δίνει συναισθηματικές ανταμοιβές σε πλάσματα που ζουν επιδέξια και θαρραλέα σε αυτήν, αν και τους χρεώνει βαριά αμοιβή». Η ζωή σε αυτόν τον κόσμο είναι επίσης μια τραγωδία, αλλά αυτή η ζωή έχει χάσει τη ζοφερότητα και την τυχαιότητα της και έχει αποκτήσει το δικό της νόημα και κανονικότητα. «Ο άνθρωπος και η φύση υπάρχουν σε αυτόν τον κόσμο σε αγώνα και αρμονία, και αυτό καθιστά δυνατή την εκδήλωση αληθινού ηρωισμού».

Η κλειστή φύση του αιώνιου κύκλου της φύσης, παρά τον γενικό αγώνα για ύπαρξη, γεννά μια αίσθηση αμοιβαίου σεβασμού και συμπάθειας στον κυνηγό και στο θύμα του. «Ψάρι, σε αγαπώ και σε σέβομαι πολύ», της λέει ο γέρος. «Αλλά θα σε σκοτώσω πριν έρθει το βράδυ». «Το ψάρι είναι και φίλος μου». Καθ 'όλη τη διάρκεια του κυνηγιού, διεξάγει μια ειλικρινή συνομιλία με το ψάρι, επειδή βλέπει σε ένα όμορφο, ισχυρό ψάρι όχι έναν εχθρό, αλλά έναν ισότιμο αντίπαλο, νιώθοντας μια σύνδεση αίματος μεταξύ αυτής και του εαυτού του. Ο γέρος αντιλαμβάνεται αυτό το ψάρι ως μέρος του σύμπαντος.

Σε άλλα μέρη, ο ίδιος ο Σαντιάγο ποιητοποιεί τον αντίπαλό του - το πολυαναμενόμενο μεγάλο ψάρι, που του είναι πιο αγαπητό από τον αδερφό του, το οποίο εξισώνει με μακρινούς φίλους - «οι αδερφές μου τ' αστέρια», στο φεγγάρι, στον ήλιο, «και είναι καλό που δεν χρειάζεται να σκοτώσουμε τον ήλιο, το φεγγάρι και τα αστέρια. Φτάνει να εκβιάζουμε τροφή από τη θάλασσα και να σκοτώνουμε τους συνανθρώπους μας».

Τέλος, η εικόνα του πρωταγωνιστή δεν είναι τόσο απλή όσο φαίνεται στην αρχή. Σε σύγκριση με τους πρώην απλούς ανθρώπους, ο Σαντιάγο είναι μια σύνθετη φιγούρα. Είναι ένας σκεπτόμενος γέρος ή, κατά τον δικό του ορισμό, «ένας γέρος δεν είναι σαν τους άλλους». Ο Χέμινγουεϊ τον προικίζει με την ικανότητα να μιλάει για πολλά πράγματα, ποιεί τις αναμνήσεις του. Ο γέρος ονειρεύεται τις ακτές της Αφρικής, παίζοντας λιονταράκια. Ένας απλός άνθρωπος αποδεικνύεται ότι απέχει πολύ από το να είναι τόσο απλός. Έχει τις δικές του παγιωμένες απόψεις για τη ζωή, τη δουλειά, το καθήκον, ένα είδος ποιητικής κοσμοθεωρίας, βαθιά συναισθήματα και συναισθήματα. «Μάζεψε όλο του τον πόνο, και όλη την υπόλοιπη δύναμή του, και όλη τη χαμένη του περηφάνια, και τους έριξε σε μονομαχία με την αγωνία που υπέμεινε το ψάρι».

Ο κριτικός A. Elyashevich συγκρίνει την ιδέα της ιστορίας «Ο Γέρος και η Θάλασσα» με την πρώιμη ιστορία του Χέμινγουεϊ «Οι Αήττητοι», όπου προέκυψε η εικόνα ενός μοναχικού άνδρα, χτυπημένου από τη ζωή, αλλά όχι σπασμένο. Στην τελευταία ιστορία, ο συγγραφέας μπόρεσε να δώσει σε αυτήν την εικόνα «ένα βαθύ, γενικευτικό νόημα, να την κάνει πιο σημαντική, μεγάλης κλίμακας». Συνολικά, σύμφωνα με τον A. Elyashevich, «Ο Γέρος και η Θάλασσα» είναι ένα βιβλίο για την αιώνια και άνιση μονομαχία ανάμεσα στον άνθρωπο και τη ζωή. Ένα άτομο είναι μοναχικό και απομονωμένο από την ιστορία και τους κοινωνικούς δεσμούς, αλλά ταυτόχρονα είναι γήινο και ατομικά μοναδικό, και η ζωή ερμηνεύεται από τον κριτικό ως μοίρα, μοίρα, ως εκδήλωση των στοιχειωδών δυνάμεων της φύσης, αλλά ταυτόχρονα φορά που παρουσιάζεται σε όλη του την πληρότητα των ρεαλιστικών λεπτομερειών. Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας, η ιστορία του γέρου και της θάλασσας, παρ' όλη την τραγωδία της, στερείται διαθέσεων μελαγχολίας και απελπισίας. Κύριος στόχος του είναι να δείξει «τι είναι ικανός ένας άνθρωπος και τι μπορεί να αντέξει». Η ήττα του γέροντα, τελικά, μετατρέπεται σε ηθική νίκη του, νίκη του ανθρώπινου πνεύματος στις αντιξοότητες της μοίρας.

Από την αρχή μέχρι το τέλος του βιβλίου, ο Σαντιάγο συνομιλεί με το ψάρι και με τον εαυτό του. Αυτός, όπως ο συγγραφέας, σκέφτεται το θάρρος, την επιδεξιότητα. Σχετικά με την επιχείρησή σας. Μια φορά κι έναν καιρό, σε έναν διαγωνισμό με έναν μαύρο, όλοι γύρω έβαζαν στοιχήματα για όλη τη μέρα, ιντριγκάριζαν, εμψύχωναν τον αντίπαλό του. Αλλά σκέφτηκε μόνο ένα πράγμα - να αντέξει, να κερδίσει. Και είχε πειστεί τότε ότι αν το θέλει πραγματικά θα νικήσει οποιονδήποτε αντίπαλο.

Η φιγούρα ενός απλού ηλικιωμένου - του Κουβανού Σαντιάγο - είναι μια γενικευμένη με τον δικό του τρόπο εικόνα ενός σπουδαίου ανθρώπου ανεξερεύνητων ευκαιριών, ο οποίος υπό άλλες συνθήκες θα είχε δείξει "τι είναι ικανός ένας άνθρωπος", θα είχε αντεπεξέλθει σε άλλα καθήκοντα. .

Όπως σημειώνει ο I. Kashkin, το βιβλίο «ανοίγει με το κίνητρο της ήττας».

Για τον ψαρά Σαντιάγο ήρθε ένα χαμένο σερί. Απόδειξη αυτού είναι η πολύ μεγάλη ηλικία του Σαντιάγο, όταν το μυαλό του είναι θολωμένο από ομίχλη και δεν έχει πια όνειρα για γυναίκες ή για καυγάδες. τότε - ένα παλιό μπαλωμένο πανί λινάτσας ως σημαία αιώνιας ήττας ακόμη και πριν από την έναρξη του αγώνα. και ο σκελετός ενός μεγάλου ψαριού που ροκανίζεται από καρχαρίες στο τέλος, και εκείνες τις στιγμές στη μέση του αγώνα, όταν ο Σαντιάγο φαίνεται να είναι έτοιμος να παραδεχτεί τη ματαιότητα της μονομαχίας. Και στο τέλος παραδέχεται: "Με νίκησαν Μανολίν. Με νίκησαν".

Τα κίνητρα της ήττας είναι ορατά ακόμα και στα λεπτά του ίδιου του αγώνα. Έτσι, ο I. Kashkin σημειώνει όπως αυτοί: «Ο Σαντιάγο στρέφεται στην προσευχή για βοήθεια, αν και, ουσιαστικά, δεν πιστεύει στη δύναμή της. Εξυψώνει τον αντίπαλό του, το «μεγάλο ψάρι», σε κάποιο ημι-μυστικιστικό επίπεδο Μέλβιλ: αδερφός και το θύμα μου. «Προσπαθήστε να υπομείνετε τα βάσανα σαν άντρας», λέει στον εαυτό του, «ή σαν ψάρι.» ​​Παραδέχεται τη σκέψη ότι δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα ​​με ένα ψάρι: «Λοιπόν, σκότωσε με. Δεν έχει σημασία για μένα ποιος σκοτώνει ποιον.» Και μέσα σε αυτό τρεμοπαίζει μια σκιά εσωτερικής ήττας. «Ν. Ο Αναστάσιεφ βλέπει σε αυτό μια εκδήλωση μοιρολατρίας ασυνήθιστη για τον Χέμινγουεϊ, ακολουθούμενη από την εξύψωση του πολύ «μεγάλου ψαριού» που μπορεί να τον τελειώσει από τον γέρο.

Ο Σαντιάγο ξέρει τα πάντα για το ψάρεμα, όπως ο Χέμινγουεϊ ήξερε τα πάντα για αυτό, έχοντας ζήσει πολλά χρόνια στην Κούβα και έγινε αναγνωρισμένος πρωταθλητής στο κυνήγι μεγάλων ψαριών. Γράφεται η όλη ιστορία για το πώς ο γέρος καταφέρνει να πιάσει ένα τεράστιο ψάρι, πώς τσακώνεται μαζί της μια μακρά, εξαντλητική μάχη, πώς τη νικά, αλλά, με τη σειρά του, νικιέται στη μάχη με τους καρχαρίες που τρώνε τη λεία του. με τη μεγαλύτερη, έως τις λεπτότητες, γνώση του επικίνδυνου και δύσκολου επαγγέλματος του ψαρά.

Η θάλασσα εμφανίζεται στην ιστορία σχεδόν σαν ζωντανό ον. «Άλλοι ψαράδες, νεότεροι, μιλούσαν για τη θάλασσα ως χώρο, ως αντίπαλο, μερικές φορές ακόμη και ως εχθρό. Ο γέρος πίστευε συνεχώς τη θάλασσα ως μια γυναίκα που δίνει μεγάλες χάρες ή τις αρνείται, και αν επιτρέψει στον εαυτό της βιασύνη ή κακό πράξεις - τι μπορείς να κάνεις, τέτοια είναι η φύση της.

Το θάρρος του γέρου είναι εξαιρετικά φυσικό - δεν έχει την αγάπη ενός ματαντόρ που παίζει ένα θανατηφόρο παιχνίδι μπροστά σε κοινό ή τον κορεσμό ενός πλούσιου που αναζητά συγκινήσεις ενώ κυνηγεί στην Αφρική (η ιστορία "The Σύντομη Ευτυχία του Φράνσις Μακόμπερ»). Ο γέρος ξέρει ότι το θάρρος και η αντοχή του, που είναι αναπόσπαστο προσόν των ανθρώπων στο επάγγελμά του, το έχει ήδη αποδείξει χιλιάδες φορές. «Λοιπόν, τι;» λέει στον εαυτό του. «Τώρα πρέπει να το αποδείξουμε ξανά. Κάθε φορά που η καταμέτρηση ξεκινά ξανά: επομένως, όταν έκανε κάτι, δεν θυμόταν ποτέ το παρελθόν».

Η κατάσταση της πλοκής στην ιστορία "Ο γέρος και η θάλασσα" εξελίσσεται τραγικά - ο γέρος, στην πραγματικότητα, ηττάται σε μια άνιση μάχη με καρχαρίες και χάνει τη λεία του, την οποία πήρε σε τόσο ακριβό τίμημα - αλλά ο αναγνώστης το κάνει δεν έχω κανένα αίσθημα απελπισίας και καταστροφής, ο τόνος της ιστορίας είναι εξαιρετικά αισιόδοξος. Και όταν ο γέρος λέει τις λέξεις που ενσωματώνουν την κύρια ιδέα της ιστορίας - "Ο άνθρωπος δεν έχει δημιουργηθεί για να υποστεί ήττα. Ο άνθρωπος μπορεί να καταστραφεί, αλλά δεν μπορεί να νικηθεί", τότε αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση επανάληψη του ιδέα της παλιάς ιστορίας "Αήττητοι". Τώρα αυτό δεν είναι ζήτημα επαγγελματικής τιμής ενός αθλητή, αλλά πρόβλημα αξιοπρέπειας ενός Ατόμου.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο γέρος δείχνει τη σταθερότητά του και, αν μπορώ να το πω, ένα πείσμα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα που δείχνει τη στάση του απέναντι στις δυσκολίες της ζωής και συγκεκριμένα στον αγώνα για επιβίωση (ή σεβασμό, ή δόξα, ή ...) είναι το επεισόδιο της μονομαχίας του με έναν βαρύ μεγαλόσωμο άνδρα - έναν μαύρο. «Όταν έπεσε ο ήλιος, ο γέρος, για να φτιάξει το κέφι του, άρχισε να θυμάται πώς μια μέρα σε μια ταβέρνα της Καζαμπλάνκα συναγωνίστηκε σε δύναμη έναν πανίσχυρο Νέγρο από το Σιενφουέγκος, τον πιο δυνατό άντρα στο λιμάνι. Κάθισαν μια ολόκληρη μέρα ο ένας απέναντι στον άλλο, ακουμπώντας τους αγκώνες τους σε μια γραμμή με κιμωλία στο τραπέζι, τα χέρια λυμένα, τις παλάμες σφιχτά δεμένες, ο καθένας προσπαθούσε να λυγίσει το χέρι του άλλου στο τραπέζι, τα στοιχήματα γίνονταν γύρω-γύρω, οι άνθρωποι μπαινόβγαιναν από ένα δωμάτιο αμυδρά φωτισμένο από λάμπες κηροζίνης, και δεν έπαιρνε τα μάτια του από το χέρι και τον αγκώνα του νέγρου και το πρόσωπό του "Μετά το πέρας των πρώτων οκτώ ωρών, οι κριτές άρχισαν να αλλάζουν κάθε τέσσερις ώρες για ύπνο. Και οι δύο αντίπαλοι αιμορραγούσαν κάτω από τα νύχια, και όλοι κοιτάχτηκαν στα μάτια, και στο χέρι και στον αγκώνα. Οι άνθρωποι που στοιχημάτισαν Μπήκαν και έβγαιναν από το δωμάτιο και κάθισαν σε παιδικά καρεκλάκια δίπλα στους τοίχους και περίμεναν να δουν πώς θα γίνει.Το ξύλινο οι τοίχοι βάφτηκαν έντονο μπλε και οι λάμπες έριχναν πάνω τους σκιές. και ο άνεμος κούνησε τις λάμπες.

Το πλεονέκτημα μετατοπίστηκε από το ένα στο άλλο όλη τη νύχτα. στον νέγρο δόθηκε ρούμι και του άναψε τσιγάρα. Αφού ήπιε το ρούμι, ο νέγρος έκανε μια απέλπιδα προσπάθεια και μια φορά κατάφερε να λυγίσει το χέρι του γέρου -που δεν ήταν γέρος τότε, αλλά τον έλεγαν Santiago El Campeon- σχεδόν τρεις ίντσες. Όμως ο γέρος ίσιωσε ξανά το χέρι του. Μετά από αυτό, δεν αμφέβαλλε πλέον ότι θα νικούσε τον Νέγρο, ο οποίος ήταν καλός και δυνατός άνδρας. Και την αυγή, όταν οι άνθρωποι άρχισαν να απαιτούν από τον κριτή να κηρύξει ισοπαλία, και εκείνος σήκωσε μόνο τους ώμους του, ο γέρος ξαφνικά τέντωσε τις δυνάμεις του και άρχισε να λυγίζει το χέρι του νέγρου όλο και πιο κάτω μέχρι να ξαπλώσει στο τραπέζι. Ο αγώνας ξεκίνησε το πρωί της Κυριακής και έληξε το πρωί της Δευτέρας. Πολλοί από τους παίκτες ζήτησαν ισοπαλία γιατί είχε έρθει η ώρα να πάνε για δουλειά στο λιμάνι, όπου φόρτωναν κάρβουνο για την Havana Coal Company ή σακιά ζάχαρη. Αν όχι για αυτό, όλοι θα ήθελαν να φέρουν τον ανταγωνισμό στο τέλος. Αλλά ο γέρος κέρδισε και κέρδισε πριν οι μετακομιστές έπρεπε να πάνε στη δουλειά τους».

Αυτό το γεγονός είναι, φυσικά, βασικό. Δείχνει τη στάση απέναντι στη ζωή ενός γέρου ψαρά. Δείχνει απάνθρωπες αντοχές, ακόμη και ο τσίγκινος στρατιώτης του Άντερσεν δεν μπορούσε να αντιταχθεί σε αυτό το θάρρος. Ο Χέμινγουεϊ όχι μάταια εφιστά την προσοχή μας στο γεγονός ότι οι άνθρωποι που παρακολούθησαν τον αγώνα επιμένουν στην ισοπαλία, είναι κουρασμένοι, δεν μπορούν να χάνουν τόσο πολύτιμο χρόνο, στην πραγματικότητα, δεν τους νοιάζει ποιος κερδίζει ή χάνει. Αλλά τελικά, αυτοί οι άνθρωποι είναι Κουβανοί ψαράδες, συνηθισμένοι από την παιδική ηλικία σε σκληρή, σπασμωδική, σωματική εργασία, το καθημερινό τους καθήκον είναι να αμφισβητούν τα στοιχεία, να πολεμούν τη φύση για επιβίωση, τέτοιους ανθρώπους δεν θα τους εκπλήξετε με τίποτα.

Με το επεισόδιο που περιγράφεται παραπάνω, ο Χέμινγουεϊ, όπως λες, δείχνει την αποκλειστικότητα του ήρωά του, τον βάζει πάνω από τους υπόλοιπους εργάτες της θάλασσας, ξεχωρίζει τον γέρο από τη γενική μάζα. Η απαράμιλλη αντοχή και το θάρρος τους δεν είναι, σε γενικές γραμμές, τίποτα σε σύγκριση με το υπερ-κουράγιο του γέρου. Αλλά τελικά ο Σαντιάγο έχει απόλυτη ανάγκη, γιατί ο συγγραφέας, προικίζοντάς τον με τόσο υψηλά προσόντα, βάζει τον ήρωά του σε τόσο στριμωγμένες συνθήκες; Μάλλον γιατί, θα απαντήσουμε, ότι η εσωτερική αρχοντιά του ψαρά στερείται μια πρόσμιξη δηλητηριώδους συμφέροντος, απληστίας, φιλοδοξίας και απλώς δίψας για κέρδος, που τον κάνει εξαιρετικό ήρωα.

Ίσως είναι δίκαιο να πούμε ότι «Ο Γέρος και η Θάλασσα» είναι ένας ύμνος στο θάρρος και την ανθεκτικότητα ενός ανθρώπου: του Κουβανού ψαρά, που ήταν το πρωτότυπο του ήρωα του διάσημου βιβλίου του Έρνεστ Χέμινγουεϊ «Ο γέρος και η θάλασσα », πέθανε σε ηλικία 104 ετών. Και ο Χέμινγουεϊ τον περιέγραψε ως εξής: «Ό,τι είχε ήταν παλιό, εκτός από τα μάτια του, και τα μάτια του ήταν σαν το χρώμα της θάλασσας, τα χαρούμενα μάτια ενός ανθρώπου που δεν τα παρατάει».

συμπέρασμα

Το συμπέρασμα συνοψίζει τα αποτελέσματα της έρευνας που πραγματοποιήθηκε και ο κατάλογος των παραπομπών δίνει μια βιβλιογραφική περιγραφή των πηγών που αναφέρονται στην εργασία.

Ο Χέμινγουεϊ έλαβε ευρεία αναγνώριση όχι μόνο για τα μυθιστορήματα και τις πολυάριθμες ιστορίες του, αλλά και για μια ζωή γεμάτη περιπέτειες και εκπλήξεις. Ήταν αυτός που αποδείχθηκε ότι ήταν ο πρώτος συγγραφέας που συνδύασε τις ευρωπαϊκές και αμερικανικές μυθιστορηματικές παραδόσεις και εξύψωσε την τέχνη της αφήγησης στην αμερικανική λογοτεχνία.

Η ιστορία «Ο γέρος και η θάλασσα» χαρακτηρίζεται από την υψηλή και ανθρώπινη σοφία του συγγραφέα. Ενσάρκωσε αυτό το γνήσιο ανθρωπιστικό ιδανικό που αναζητούσε ο Χέμινγουεϊ σε όλη τη λογοτεχνική του καριέρα. Αυτό το μονοπάτι σημαδεύτηκε από αναζητήσεις, αυταπάτες, από τις οποίες πέρασαν πολλοί εκπρόσωποι της δημιουργικής διανόησης της Δύσης. Ως έντιμος καλλιτέχνης, ως ρεαλιστής συγγραφέας, ως σύγχρονος του 20ού αιώνα, ο Χέμινγουεϊ αναζήτησε τις δικές του απαντήσεις στα βασικά ερωτήματα του αιώνα -όπως τα κατάλαβε- και κατέληξε σε αυτό το συμπέρασμα - Ο άνθρωπος δεν μπορεί να νικηθεί.

Το βιβλίο μιλά για την ηρωική και καταδικασμένη αντίθεση στις δυνάμεις της φύσης, για έναν άνθρωπο που είναι μόνος σε έναν κόσμο όπου μπορεί να βασιστεί μόνο στη δική του επιμονή, αντιμέτωπος με την αιώνια αδικία της μοίρας. Η αλληγορική αφήγηση ενός ηλικιωμένου ψαρά που παλεύει με καρχαρίες που έκαναν κομμάτια ένα τεράστιο ψάρι που έπιασε χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά που είναι πιο χαρακτηριστικά του Χέμινγουεϊ ως καλλιτέχνη: αντιπάθεια για πνευματική επιτήδευση, δέσμευση σε καταστάσεις στις οποίες εκδηλώνονται ξεκάθαρα οι ηθικές αξίες, μια τσιμπημένη ψυχολογική εικόνα.

Η ποιητοποίηση της σωματικής εργασίας, η επιβεβαίωση της ενότητας ανθρώπου και φύσης, η μοναδικότητα της προσωπικότητας του «μικρού ανθρώπου», ο γενικός ανθρωπιστικός ήχος, η πολυπλοκότητα της ιδέας και η τελειοποίηση της φόρμας - όλα αυτά κάνουν την ιστορία τόσο δημοφιλές, επίκαιρο και επίκαιρο στην εποχή μας.

Στη μελέτη μας, προσπαθήσαμε να αγνοήσουμε το προκρούστειο κρεβάτι των λογοτεχνικών έργων για τον συγγραφέα και ρίξαμε μια κάπως ευρύτερη ματιά στο πρόβλημα της επιμονής στο έργο, σημειώνοντας τη δυαδικότητα, τη δυαδικότητα του θέματος της επιμονής, εντοπίσαμε και εξετάσαμε το σχέδιο του Το θάρρος του Σαντιάγο, για το οποίο το θάρρος είναι φυσικό, φυσικό και γεμάτο αληθινή αρχοντιά, και το σχέδιο η ηρωική συμπεριφορά του ίδιου του ψαριού, του μάρλιν, του οποίου τα ένστικτα δεν της επιτρέπουν να τα παρατήσει χωρίς επίμονο αγώνα, έτσι ακριβώς.

Έτσι, βλέπουμε ότι το θάρρος του ψαρά δεν είναι επιφανειακό, πηγάζει από τα βάθη της καρδιάς, είναι αληθινό, φυσικό, φυσικό. και ο αντίπαλος του γέρου, το ψάρι, απελπισμένος, με όλες του τις δυνάμεις, παλεύει για τη ζωή του μέχρι το τέλος. Ήταν η μοίρα που τους όρισε να πολεμήσουν τόσο σκληρά, που ο θάνατος του ενός θα δώσει ζωή στον άλλο. Αυτή η αλυσίδα υπάρχει εδώ και πολλούς, πολλούς αιώνες, από τότε που ένας άνθρωπος σκότωσε το πρώτο του ζώο ενώ κυνηγούσε, και αυτή η σύνδεση δεν μπορεί να σπάσει, θα υπάρχει για πάντα, ή, σε κάθε περίπτωση, έως ότου ένας μαχητής καταστρέψει ένα άλλο. και δεν είναι γεγονός ότι θα βγούμε νικητές από αυτόν τον αιωνόβιο αγώνα.

Θα ήθελα να ολοκληρώσω την ανάλυση με τα λόγια του W. Faulkner, ο οποίος, χωρίς λόγο να υπερβάλλει τη σημασία του έργου του Χέμινγουεϊ, έγραψε για τον Γέρο: «Ο χρόνος μάλλον θα δείξει ότι αυτό είναι το καλύτερο έργο από όλους μας. Εννοώ αυτόν (τον Χέμινγουεϊ) και τους συγχρόνους μου».

Η Θαλάσσια Οδύσσεια του Σαντιάγο δεν ήταν το τελευταίο έργο του Ε. Χέμινγουεϊ, που εκδόθηκε πριν από το θάνατο του συγγραφέα, αλλά δικαίως μπορεί να θεωρηθεί το κύκνειο άσμα του συγγραφέα.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1.Abrosimova V.N. Το μοτίβο του Τουργκένιεφ στη δομή του μυθιστορήματος του Ε. Χέμινγουεϊ «Ο ήλιος ανατέλλει επίσης» / V.N. Abrosimov // Bulletin of Moscow University, Ser.9, Philology. - 1987. - Νο. 2. - Σ. 25-31.

2.Αβερίντσεφ Σ.Σ. Παραβολή / S.S. Averintsev // Σύντομη λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια: Σε 8 τόμους T.6. - Μ.: Σοβ. εγκυκλοπαίδεια, 1971. - S. 22.

.Anastasiev N.A. Συνέχεια διαλόγου: Σοβ. αναμμένο. και καλλιτεχνικές παραμορφώσεις του 20ού αιώνα. / ΣΤΟ. Αναστάσιεφ. Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1987-σελ. 426-431.

.Berezhkov A. Πώς σώθηκαν οι «Ημέρες Χέμινγουεϊ» / A. Berezhkov // Ηχώ του Πλανήτη. - Μ., 1997, Νο. 35. - σελ. 16-13

.Βασίλιεφ Β. «Το έργο του συγγραφέα είναι αμετάβλητο». / V. Vasiliev // Hemingway E. «Για ποιον χτυπά η καμπάνα». - Μ., 1999. - Σ. 5-10.

.Vovk O.V. Εγκυκλοπαίδεια σημείων και συμβόλων / O.V. Vovk. Μ., Veche; 2006. - S. 528.

.Voskoboynikov V. Man and Wars: Ernest Miller Hemingway. (1899-1961) / V. Voskoboynikov // Λιτ. μελέτη, Μ., 2001. - Νο 5. - Σ. 149-156.

.Gilenson B. Hemingway: σε αναζήτηση της «τέταρτης διάστασης» και της γλωσσικής της έκφρασης στην ιστορία του E. Hemingway «What You Will Not Be» / B. Gilenson // Ανάλυση στυλ ξένης μυθοπλασίας και επιστημονικής λογοτεχνίας. - Λ., 1989. - Τεύχος 6. - Σελ.123-129.

.Gribanov B.T. Έρνεστ Χέμινγουεϊ: Ήρωας και χρόνος. / B.T. Γκριμπάνοφ. - Μ.: Κουκούλα. λιτ., 1980. - S. 192

.Gribanov B.T. Ο σύγχρονος μας Ernest Hemingway / B.T. Gribanov // Hemingway E. Sobr. όπ. σε 6 τόμους - Μ., 1993. - τ.1. - S. 255

.Gribanov B.T. Έρνεστ Χέμινγουεϊ / B.T. Gribanov // Hemingway E. Favorites: Fiesta (And the Sun Also Rises); Αποχαιρετιστήρια όπλα!: Μυθιστορήματα; The Old Man and the Sea: Tales; Ιστορίες. - Μ., 1998. - Σ. 396-399.

.Gribanov B.T. Έρνεστ Χέμινγουεϊ / B.T. Γκριμπάνοφ. - Μ.: ΤΕΡΡΑ-Κν. λέσχη, 1998. - S.495.

.Davlezhbaeva L.Sh. Το θέμα της φιέστας στα πρώτα έργα του Ε. Χέμινγουεϊ: (Δοκίμιο, μυθιστόρημα) / L.Sh. Davlezhbaeva // Μοτίβα αλληλεπίδρασης εθνικών γλωσσών και λογοτεχνιών. - Καζάν, 1988. - Σελ.164.

.Efremova T.F. "Νέο λεξικό της ρωσικής γλώσσας" / T.F. Efremova.M., "Ρωσική γλώσσα, 2000 - Σελ.1088.

.Zasursky Ya.N. American Literature of the 20th Century 2nd ed. / Ya.N. Zasursky - M.: Publishing House of Moscow State University, 1984. - S.348-349.

.Zasursky Ya.N. Υποκείμενα του Έρνεστ Χέμινγουεϊ / Ya.N. Zasursky // Hemingway E. Works. - Μ., 2000. - Σ.337-358.

.Zasursky Ya. H. Hemingway και η δημοσιογραφία / Ya.N. Zasursky // Hemingway E. Reports. - Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1969. - S.166-170.

.Zverev A. Πρόλογος / A. Zverev // Hemingway E. Για ποιον χτυπάει η καμπάνα, Μια γιορτή που είναι πάντα μαζί σου. - Μ., 1988. - Σ.84-100.

.Hello Hemingway!: Η 100η επέτειος του αμερικανικού κλασικού συνέπεσε με την 200η επέτειο του A.S. Πούσκιν // Λιτ. εφημερίδα. - Μ., 1999. - Αρ. 29-30. - Σελ.27-28.

.Ivanenko S.V. Η κατηγορία του ειδικού στη γλώσσα της ιστορίας του Ε. Χέμινγουεϊ «Ο γέρος και η θάλασσα» / S.V. Ivanenko // Philology=Philologica-Krasnodar, 1997. - №12. - Σελ.18-19.

.Kazarin V.B. Αναζητώντας την ανθρώπινη αλληλεγγύη / V.B. Kazarin // Hemingway E. To have and not to have. Μυθιστόρημα. - Simferopol, 1987. - S.385-401.

.Kashkin I. Περιεχόμενο-μορφή-περιεχόμενο / I. Kashkin // Questions of Literature, 1964. Αρ. 1. - Σελ.131.

.Kashkin I. Για έναν σύγχρονο αναγνώστη / I. Kashkin. - Μ., 1968. - Σ.123.

.Kashkin I. Reading Hemingway / I. Kashkin // Kashkin I. Για έναν σύγχρονο αναγνώστη: Άρθρα και έρευνα. - Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1977. - Σελ.213.

.Kashkin I. Ernest Hemingway / I. Kashkin. - Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1966. - Σελ.250.

.Kauli M. Σπίτι με πολλά παράθυρα / M. Kauli. Μ, 1973. - Σ.141.

.Kolpakov N. Πώς εμφανίστηκε «Ο γέρος και η θάλασσα» / N. Kolpakov // Λιτ. σπουδές. - Μ., 1986-Αριθ. 5. Στην ιστορία του τίτλου της ιστορίας. - Σελ.54-67.

.Kosichev L.A. Η Κουβανική Εστία του Χέμινγουεϊ / L.A. Kosichev // Latin America=America Latina. - Μ., 1994. - Αρ. 12. - Σελ.31-39.

.Lidsky Yu.Ya. Το έργο του Έρνεστ Χέμινγουεϊ. 2η έκδοση. / Yu.Ya. Λήδα. - K .: Naukova Dumka, 1978. - S. 385-401.

.Mambetaliev K. Interliterary continuity: (Βασισμένο στις ιστορίες «The Old Man and the Sea» του E. Hemingway και «Piebald Dog Running at the Edge of the Sea» του Ch. Aitmatov) / K. Mambetaliev // Ρωσική-ξένη λογοτεχνία συγγένειες. - Frunze, 1988. - Σελ.71.

.Makhmin V.L. Στο πολιτιστικό και ιστορικό υποκείμενο του έργου του Χέμινγουεϊ / V.L. Makhmin // Bulletin of Moscow University, Ser. 9, Philology, 1987. - No. 3. - Σελ.131-148.

.Mendelssohn M. Modern American novel / M. Mendelssohn. - Μ., 1964. - Σ.315.

.Μύθοι των λαών του κόσμου. Εγκυκλοπαίδεια: σε 2 τόμους. Τ.1 Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια 1994. - S.996.

.Nafontova E.A. Ο ρυθμός ως μέσο συναισθηματικής επιρροής στο κείμενο της μυθοπλασίας: (Για το υλικό της πεζογραφίας του Ε. Χέμινγουεϊ) / Tandy-Kurg, σελ. Ινστιτούτο με το όνομα I.I. Dzhansugurova - Tandy-Kurgan, 1986. Χειρόγραφο τ.μ. στο ΙΝΙΟΝ ΑΝ ΕΣΣΔ Νο 29695 της 05.06.97. - Σελ.10.

.Nikolyukin A.N. Ο άνθρωπος θα επιβιώσει. Ρεαλισμός Faulkner / A.N. Νικολιούκιν. - Μ.: Καλλιτέχνης. λογοτεχνία, 1988. - Σελ.301.

.«Αλλά τώρα ο Χέμινγουεϊ έχει ανέβει στον ορίζοντα μου». (Από τις απαντήσεις των Ρώσων συγγραφέων στο ερωτηματολόγιο της R.D. Orlova) / Πρόλογος και ρούβλι. Trosimova V.N. // Izv. Ενα. Ser. αναμμένο. και γιαζ. - Μ., 1999. - τ.58, Αρ. 5/6. - Σελ.41-43.

.Olesha Y. Reading Hemingway / Y. Olesha // Olesha Y. Μυθιστορήματα και ιστορίες. - Μ.: Κουκούλα. λιτ., 1965. - Σελ.142.

.«Δεν είναι από αυτούς που συγχωρούν.» / Περ. από τα Αγγλικά. Fradkina V. // Neva-Spb., 2000, - Νο. 1. - Σελ.59-63.

.Petrova S.N. Ειδικό μάθημα «Η καλλιτεχνική δεξιότητα του Ε. Χέμινγουεϊ» (Η ιστορία «Ο γέρος και η θάλασσα») / Σ.Ν. Πέτροβα // Στυλιστικές μελέτες του καλλιτεχνικού κειμένου. - Yakutsk, 1986. - S.241.

.Petrushkin A.I. Τα βάθη του υποκειμένου / A. I. Petrushkin // Συνοπτικότητα των μορφών στη μυθοπλασία. - Kuibyshev, 1989. - S.157-183.

.Petrushkin A.N., Agranovich A.Z. Άγνωστος Χέμινγουεϊ: Λαογραφία, μυθολογικά και πολιτισμικά θεμέλια της δημιουργικότητας / A.N. Πετρούσκιν. - Σαμαρά: Τυπογραφείο Σαμαρά, 1997. - Σελ.167.

.Petrushkin P.I. Αναζητώντας ένα ιδανικό και έναν ήρωα: Το έργο του Ε. Χέμινγουεϊ τη δεκαετία του 20-30. / ΠΙ. Πετρούσκιν. - Saratov, Saratov University Press, 1986. - Σελ.149.

.Pilenson B. «Για να δεις την αιωνιότητα μπροστά». / B. Pilenson // Hemingway E. Izb. έργα. - Μ., 1993. - Σελ.58.

.Rolen O. Landscapes of childhood: Essays / Per. από την φρ. Baskakovskaya T / O. Rolen. - M.: Nezavisimaya gazeta, 2001. - S. 205.

.Sarukhanyan A.P. Ernest Hemingway (1899-1961) / A.P. Sarukhanyan // Η δημιουργική διανόηση και η παγκόσμια επαναστατική διαδικασία. - Μ., 1987. - Σ.101.

.Sverdlov M. Subtext: "The Old Man and the Sea" του Hemingway / M. Sverdlov // Λογοτεχνία. - 2004. - Νο. 11 (16-22 Μαρτίου). - Σελ.21-24.

.Startsev A. Πρόσφατα βιβλία / A. Startsev // Hemingway E. The Old Man and the sea, Dangerous summer, Islands in the ocean. - Μ., 1989. - Σ. 201.

.Tolmachev V.M. «The Lost Generation» στο έργο του E. Hemingway / V.M. Tolmachev // Ξένη λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα. / Υπό τη σύνταξη του Λ.Γ. Andreeva.M., Nauka, 1987. - Σελ.274.

.Finkelstein I. Σοβιετική κριτική του Hemingway / I. Finkelstein // Questions of Literature. - 1967. - Αρ. 8. - Σ.59.

.Finkelstein I. Hemingway / I. Finkelstein // Σύντομη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια: Σε 8 τόμους V.8. - Μ.: Σοβ. εγκυκλοπαίδεια, 1975. - S.159-164.

.Hemingway E. Selected / E. Hemingway-M .: Ripol classic, 1999. - Σελ. 800.

.Hemingway E. A διακοπές που είναι πάντα μαζί σου / E. Hemingway // Ξένη Λογοτεχνία, 1964. - Αρ. 7. - Σελ.241.

.Hemingway E. Collected Works / Ε. Hemingway. - Μ.: Κουκούλα. λιτ., 1968. - S.777.

.Hemingway E. The Old Man and the Sea / Ε. Χέμινγουεϊ. Novosibirsk: West Siberian Book Publishing House, 1982. - Σελ.80.

.Κιβωτός Elyashevich. Ο άνθρωπος δεν μπορεί να νικηθεί (σημειώσεις για το έργο του Έρνεστ Χέμινγουεϊ) / A. Elyashevich // Questions of Literature. 1964, Νο. 1. - Σελ.88-95.

57.http://www.uroki.net/docrus/docrus10. htm .

Η ιστορία «The Old Man and the Sea» ολοκληρώθηκε από τον Hemingway το 1951. Σε αυτό, ο συγγραφέας προσπάθησε να μεταφέρει στους αναγνώστες όλη του τη ζωή και τη λογοτεχνική εμπειρία. Ο Χέμινγουεϊ δημιούργησε την ιστορία για πολύ καιρό, γράφοντας με κόπο κάθε επεισόδιο, κάθε προβληματισμό και παρατήρηση του σε μεγάλο βαθμό του λυρικού ήρωά του. Μετά μοιράστηκε αυτά που είχε γράψει με τη σύζυγό του Μαίρη, και μόνο με χτύπημα στο δέρμα της κατάλαβε πόσο καλό ήταν το απόσπασμα που είχε κάνει. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η ιστορία «Ο γέρος και η θάλασσα» θα μπορούσε κάλλιστα να γίνει ένα σπουδαίο μυθιστόρημα, με πολλούς χαρακτήρες (κυρίως ψαράδες) και ιστορίες. Ωστόσο, όλα αυτά ήταν ήδη στη βιβλιογραφία πριν από αυτόν. Ο Χέμινγουεϊ, από την άλλη, ήθελε να δημιουργήσει κάτι διαφορετικό: μια ιστορία-παραβολή, μια ιστορία-σύμβολο, μια ιστορία-ζωή.

Σε επίπεδο καλλιτεχνικής ιδέας, «Ο Γέρος και η Θάλασσα» συνδέεται στενά με τον Ψαλμό 103 του Δαβίδ, ο οποίος δοξάζει τον Θεό ως Δημιουργό του ουρανού και της γης και όλων των πλασμάτων που κατοικούν στον πλανήτη μας. Βιβλικές αναμνήσεις μπορούν να εντοπιστούν στην ιστορία και στις εικόνες των κύριων χαρακτήρων (το αγόρι ονομάζεται Μανολίν - μια ελάχιστη συντόμευση του Εμμανουήλ, ένα από τα ονόματα του Ιησού Χριστού· το όνομα του γέρου είναι Σαντιάγο - ακριβώς όπως ο Άγιος Ιάκωβος, και τον Ιάκωβο της Παλαιάς Διαθήκης, ο οποίος αμφισβήτησε τον ίδιο τον Θεό), και στον συλλογισμό του γέροντα για τη ζωή, τον άνθρωπο, τις αμαρτίες και κατά την ανάγνωση των κύριων χριστιανικών προσευχών - «Πάτερ ημών» και «Θεοτόκος».

Η καλλιτεχνική προβληματική της ιστορίας είναι να δείξει την εσωτερική δύναμη ενός ανθρώπου και την ικανότητά του όχι μόνο να συνειδητοποιεί την ομορφιά και το μεγαλείο του κόσμου γύρω του, αλλά και τη θέση του σε αυτόν. Ο απέραντος ωκεανός στον οποίο πηγαίνει ο γέρος είναι μια συμβολική εικόνα τόσο του υλικού μας χώρου όσο και της πνευματικής ζωής του ανθρώπου. Το τεράστιο ψάρι με το οποίο παλεύει ο ψαράς έχει διπλό συμβολικό χαρακτήρα: από τη μια είναι μια συλλογική εικόνα όλων των ψαριών που κάποτε έπιασε ο Σαντιάγο, η εικόνα του έργου που του προοριζόταν από τον Θεό, από την άλλη είναι την εικόνα του ίδιου του Δημιουργού, που ζει σε κάθε του δημιουργία, που πέθανε για χάρη των ανθρώπων, αναστήθηκε και ζει στις ψυχές των πιστών.

Ο γέρος πιστεύει ότι απέχει πολύ από τη θρησκεία, αλλά σε μια δύσκολη στιγμή του ψαρέματος, διαβάζει προσευχές και υπόσχεται να διαβάσει περισσότερα εάν η Παναγία κάνει το ψάρι να πεθάνει. Ο συλλογισμός του Σαντιάγο για τη ζωή είναι απλός και απλός. Ο ίδιος μοιάζει με αυτό: γέρος, αδυνατισμένος, ικανοποιημένος με λίγο - απλό φαγητό, μια φτωχή καλύβα, ένα κρεβάτι γεμάτο εφημερίδες.

Μέρα με τη μέρα, εξουθενώνοντας τα μεγάλα ψάρια στον ωκεανό, ο γέρος δεν σκέφτεται πόσο οδυνηρό ή σκληρό είναι γι 'αυτόν από τις χορδές που κόβουν τα χέρια και την πλάτη του. Οχι. Προσπαθεί να σώσει τις δυνάμεις του για την αποφασιστική μάχη. Πιάνει τόνο και ιπτάμενα ψάρια στη θάλασσα και τα τρώει ωμά, παρόλο που δεν πεινάει. Αναγκάζει τον εαυτό του να κοιμηθεί για να πάρει δύναμη. Χρησιμοποιεί όλα τα μέσα για να πολεμήσει τους καρχαρίες που καταπατούν τα ψάρια του. Και μιλάει, αξιολογεί, θυμάται. Συνεχώς. Συμπεριλαμβανομένων των ψαριών - ζωντανών και νεκρών.

Όταν ένα ακρωτηριασμένο κουφάρι μένει από την ομορφιά της θάλασσας, ο γέρος γίνεται ανήσυχος. Δεν ξέρει πώς να αντιμετωπίσει τα ψάρια. Έχοντας σκοτώσει ένα από τα πιο όμορφα πλάσματα αυτού του κόσμου, ο Σαντιάγο δικαιολογεί την πράξη του λέγοντας ότι το ψάρι θα χορτάσει τον ίδιο και άλλους ανθρώπους. Το θήραμα που σχίζεται από καρχαρίες χάνει αυτό το απλό, κοσμικό νόημα. Ο ηλικιωμένος ζητά συγγνώμη από το ψάρι για το πώς εξελίχθηκαν τόσο άσχημα τα πράγματα.

Σε αντίθεση με πολλά κλασικά λογοτεχνικά έργα, ο Γέρος και η Θάλασσα δεν ασκεί κριτική σε τίποτα. Ο Χέμινγουεϊ δεν θεωρεί ότι δικαιούται να κρίνει τους άλλους. Ο κύριος στόχος του συγγραφέα είναι να δείξει πώς λειτουργεί ο κόσμος μας, στον οποίο ένας ψαράς γεννιέται ψαράς και το ψάρι είναι ψάρι. Δεν είναι εχθροί μεταξύ τους, είναι φίλοι, αλλά το νόημα της ζωής του ψαρά είναι να σκοτώνει ψάρια και, δυστυχώς, είναι αδύνατο διαφορετικά.

Κάθε φορά που ο γέρος συναντά τη θαλάσσια ζωή, δείχνει ότι είναι ένας άνθρωπος που αγαπά, λυπάται και σέβεται κάθε πλάσμα του Θεού. Ανησυχεί για τα πουλιά που δυσκολεύονται να πάρουν τα δικά τους φαγητά, απολαμβάνει τα παιχνίδια αγάπης των ινδικών χοιριδίων, νιώθει συμπάθεια για τον μάρλιν, που έχασε την κοπέλα του από υπαιτιότητα του. Ο γέρος αντιμετωπίζει το μεγάλο ψάρι με βαθύ σεβασμό. Αναγνωρίζει σε αυτήν έναν άξιο αντίπαλο που μπορεί να κερδίσει σε μια αποφασιστική μάχη.

Ο γέρος αντιμετωπίζει τις αποτυχίες του με αληθινή χριστιανική ταπείνωση. Δεν παραπονιέται, δεν γκρινιάζει, κάνει σιωπηλά τη δουλειά του και όταν του επιτίθεται λίγη φλύαρη, διατάζει έγκαιρα τον εαυτό του να επιστρέψει στην πραγματικότητα και να ασχοληθεί. Έχοντας χάσει τα αλιεύματά του σε μια άνιση μάχη με καρχαρίες, ο γέρος νιώθει ηττημένος, αλλά αυτό το συναίσθημα γεμίζει την ψυχή του με απίστευτη ελαφρότητα.

Ποιος σε νίκησε, γέροντα; - αναρωτιέται και δίνει αμέσως την απάντηση. - Κανείς. Απλώς πήγα πολύ μακριά στη θάλασσα. Σε αυτόν τον απλό συλλογισμό, μπορεί κανείς να δει την ακλόνητη θέληση και την πραγματική κοσμική σοφία ενός ατόμου που έχει γνωρίσει όλη την απεραντοσύνη του κόσμου γύρω του και τη θέση του σε αυτόν, ένα μέρος, αν και μικρό, αλλά τιμητικό.

Οι τρεις πρώτοι συνειρμοί όταν ακούμε το όνομα Χέμινγουεϊ: κρασί, όπλο, «ανδρική πρόζα». Ο τελευταίος ορισμός είναι πολύ σημαντικός, γιατί τώρα χρησιμοποιείται η «αγορίστικη πεζογραφία» και έτσι ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ είναι ο συγγραφέας ακριβώς της «ανδρικής» πεζογραφίας. Ένας άντρας είναι πάντα άντρας, ακόμα και σε μεγάλη ηλικία. Αυτό μας λέει το δοκίμιο του αμερικανικού κλασικού «The Old Man and the Sea». Η ανάλυσή του σπεύδει με κάθε δυνατή ευκινησία να εμφανιστεί μπροστά στα λαμπερά μάτια του αναγνώστη αυτού του άρθρου.

Οικόπεδο

Η ιστορία του γέρου Σαντιάγο και η πάλη του με ένα τεράστιο ψάρι.

Μικρό χωριό στην Κούβα. Ο ηλικιωμένος ψαράς δεν ήταν πλέον τυχερός, σχεδόν τρεις μήνες δεν γνώριζε το γλυκό αίσθημα ικανοποίησης από το πιασμένο θήραμα. Το αγόρι Μανολίν πήγε μαζί του στα μισά της απογοήτευσης. Τότε οι γονείς ενημέρωσαν τον μικρότερο σύντροφο ότι ο Σαντιάγο δεν ήταν πλέον φίλος με την τύχη και ότι ήταν καλύτερο ο γιος τους να αναζητήσει άλλη εταιρεία για ταξίδια στη θάλασσα. Εξάλλου, πρέπει να ταΐσεις την οικογένειά σου. Το αγόρι ενέδωσε στις επιθυμίες των γονιών του, αν και ο ίδιος δεν ήθελε να αφήσει τον γέρο ψαρά, του άρεσε πολύ.

Και τότε ήρθε η μέρα που, όπως ένιωθε ο γέρος, όλα έπρεπε να αλλάξουν. Και πράγματι, συνέβη: ο Σαντιάγο κατάφερε να πιάσει ένα τεράστιο ψάρι σε ένα αγκίστρι. Ο άντρας και το ψάρι μάλωναν πολλές μέρες και όταν το θήραμα νικήθηκε, ο γέρος το έσυρε στο σπίτι, δένοντάς το στη βάρκα. Αλλά ενώ πολεμούσαν, το σκάφος μεταφέρθηκε μακριά στη θάλασσα.

Στο δρόμο για το σπίτι, ο ηλικιωμένος μετρούσε ήδη στο μυαλό του τα κέρδη από την πώληση ψαριών, όταν ξαφνικά εντόπισε πτερύγια καρχαρία στην επιφάνεια του νερού.

Απέκρουσε την επίθεση του πρώτου καρχαρία, αλλά όταν τα θαλάσσια ζώα επιτέθηκαν σε κοπάδι, ο ψαράς δεν μπορούσε πλέον να αντεπεξέλθει. Τα αρπακτικά άφησαν το σκάφος μόνο του μόνο αφού έφαγαν σχεδόν ολοκληρωτικά την «ανταμοιβή» του ψαρά (από το ψάρι που έπιασε ένας ηλικιωμένος έμεινε μόνο ένα τρόπαιο - ένας τεράστιος σκελετός).

Ο γέρος δεν έφερε αλιεύματα στο χωριό του, αλλά απέδειξε την αξία του ως ψαράς. Ο Σαντιάγο φυσικά στενοχωρήθηκε και μάλιστα έκλαψε. Τον πρώτο στην ακτή συνάντησε ο πιστός του σύντροφος, ο Μανολίν, ο οποίος ξεκόλλησε από τον γέρο μόνο με εντολή γονέα και την ανάγκη να βρει φαγητό για την οικογένειά του. Παρηγόρησε τον γέροντα και είπε ότι δεν θα τον άφηνε ποτέ ξανά και θα μάθαινε πολλά από αυτόν και μαζί θα έπιαναν πολλά ακόμα ψάρια.

Ελπίζουμε ότι η επανάληψη που προσφέρεται εδώ δεν φάνηκε ελλιπής στον αναγνώστη και αν ξαφνικά ρωτήσει: «Γιατί το περιεχόμενο του έργου («Ο Γέρος και η Θάλασσα») είναι σύντομο;» «Η ανάλυση θέλει και χώρο, αγαπητέ αναγνώστη», θα του απαντήσουμε.

Για μια τόσο περίπλοκη ιστορία, ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ έλαβε το 1953 και το 1954 το Νόμπελ Λογοτεχνίας, που σημάδεψε όλο το έργο του συγγραφέα.

Ας μην θυμώσει ο αναγνώστης για το μακρύ προοίμιο της μελέτης, αλλά χωρίς την πλοκή της ιστορίας που ονομάζεται "Ο Γέρος και η Θάλασσα" είναι δύσκολο να πραγματοποιήσει μια ανάλυση, γιατί πρέπει να βασίζεται στα γεγονότα που αναφέρονται τουλάχιστον συνοπτικά.

Γιατί η ιστορία ονομάζεται «Ο γέρος και η θάλασσα»;

Ο Χέμινγουεϊ είναι ένας υπέροχος συγγραφέας. Μπόρεσε να γράψει μια ιστορία με τέτοιο τρόπο που χαροποίησε τους ειδικούς και περισσότερες από μία γενιές αναγνωστών και στο έργο ο συγγραφέας έθεσε το αιώνιο θέμα του ανθρώπου και των στοιχείων. Το "The Old Man and the Sea" (η ανάλυση που γίνεται σε αυτό το άρθρο επιβεβαιώνει αυτό το συμπέρασμα) είναι μια ιστορία πρωτίστως για τον αγώνα ενός εξαθλιωμένου, γέρου και ενός αιώνια νέου, ισχυρού και ισχυρού στοιχείου. Στην ιστορία δεν έχουν σημασία μόνο τα ψάρια, αλλά και η φύση γενικότερα. Είναι μαζί της που ένα άτομο παλεύει και δεν χάνει σε αυτόν τον αγώνα.

Γιατί επιλέγεται ο γέρος ως κεντρικός ήρωας;

Η μελέτη του βιβλίου «Ο Γέρος και η Θάλασσα» (ανάλυσή του) προτείνει απάντηση σε αυτό το, γενικά, προφανές ερώτημα.

Αν ο ψαράς ήταν νέος, η ιστορία δεν θα ήταν τόσο δραματική, θα ήταν μια ταινία δράσης, όπως, για παράδειγμα, το «Να έχεις και να μην έχεις» του ίδιου συγγραφέα. Στο βραβευμένο έργο, ο Χέμινγουεϊ κατάφερε να αποσπάσει από τον αναγνώστη ένα κακό ανδρικό δάκρυ (ή ανεξέλεγκτους και δυνατούς γυναικείους λυγμούς) για τη θλιβερή μοίρα του γέρου θαλάσσιου λύκου.

Οι ειδικές τεχνικές του Χέμινγουεϊ που βυθίζουν τον αναγνώστη στην ατμόσφαιρα της ιστορίας

Δεν υπάρχει καμία συναρπαστική εξέλιξη στο βιβλίο του αμερικανικού κλασικού. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία δυναμική στο έργο, αλλά είναι κορεσμένο από εσωτερικό δράμα. Κάποιοι μπορεί να πιστεύουν ότι η αφήγηση του Χέμινγουεϊ είναι βαρετή, αλλά αυτό δεν είναι καθόλου έτσι. Αν ο συγγραφέας δεν έδινε τόση σημασία στη λεπτομέρεια και δεν ζωγράφιζε με τόση λεπτομέρεια το μαρτύριο του γέρου στη θάλασσα, τότε ο αναγνώστης δεν θα μπορούσε να νιώσει πλήρως τα βάσανα του ναυτικού με τα ίδια του τα σπλάχνα. Με άλλα λόγια, αν δεν υπήρχε αυτό το «ιξώδες και το κολλώδες» του κειμένου, τότε το «Ο Γέρος και η Θάλασσα» (η ανάλυση του έργου το αποδεικνύει) δεν θα ήταν τόσο διεισδυτικό έργο.

Ο γέρος Σαντιάγο και το αγόρι Μανολίν - μια ιστορία φιλίας μεταξύ δύο γενεών

Εκτός από το κύριο θέμα του βιβλίου που έγραψε ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, υπάρχουν επιπλέον λόγοι για προβληματισμό. Ένα από αυτά είναι η φιλία ενός γέρου και ενός αγοριού. Πόσο συγκινητικά ανησυχεί ο Μανολίν για τον Σαντιάγο, πώς τον ενθαρρύνει στις αποτυχίες. Υπάρχει η άποψη ότι οι ηλικιωμένοι και τα παιδιά τα πάνε τόσο καλά γιατί κάποιοι βγήκαν πρόσφατα από τη λήθη, ενώ άλλοι σύντομα θα φτάσουν εκεί. Αυτή η κοινή Πατρίδα, από την οποία κάποιοι άνθρωποι κατάγονται και άλλοι πρόκειται να φύγουν, τους φέρνει κοντά σε ένα ασυνείδητο-διαισθητικό επίπεδο.

Αν μιλάμε συγκεκριμένα για τους δύο ήρωες, φαίνεται ότι το αγόρι απλώς νιώθει ότι ο γέρος είναι μάστορας της τέχνης του, ένας έμπειρος ναυτικός. Ο Μανολίν μάλλον πιστεύει ότι έχει πραγματικά πολλά να μάθει και όσο είναι ζωντανός αυτή η ευκαιρία δεν πρέπει να χαθεί.

Μας μένει στην ιστορία «Ο γέρος και η θάλασσα» (η ανάλυση του έργου έχει σχεδόν τελειώσει) να εξετάσουμε μόνο το ζήτημα της διάκρισης. Δεν ενόχλησε σχεδόν καθόλου τον Έρνεστ Χέμινγουεϊ όταν έγραψε ένα αριστούργημα, πολύ επίκαιρο αυτή την εποχή, αλλά η ιστορία δίνει τροφή για σκέψη προς αυτή την κατεύθυνση.

Διακρίσεις και «Γέρος...»

Ανέκαθεν, ήταν σύνηθες να αντιμετωπίζουμε τα παιδιά, τους ηλικιωμένους και τα άτομα με ειδικές ανάγκες με συγκατάβαση: άλλα δεν μπορούν να κάνουν τίποτα άλλο, άλλα δεν είναι πλέον κατάλληλα για κάτι σοβαρό και άλλα τοποθετούνται εκτός του συνηθισμένου πλαισίου από την ίδια τη φύση.

Όμως ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ δεν το σκέφτηκε καθόλου. «Ο Γέρος και η Θάλασσα» (η ανάλυση που δίνεται στο άρθρο το επιβεβαιώνει) λέει ότι όλοι οι άνθρωποι που ξεγραμμένοι από την κοινωνία εξακολουθούν να έχουν ελπίδα για σωτηρία και εκπλήρωση. Και παιδιά και ηλικιωμένοι μπορούν ακόμη και να ενωθούν σε μια εξαιρετική ομάδα που μπορεί να ρίξει τη μύτη πολλών.

Η εμπειρία και τα γηρατειά του ψαρά στην ιστορία του αμερικανικού κλασικού παρουσιάζονται ως πλεονεκτήματα. Πράγματι, φανταστείτε αν ο ψαράς ήταν νέος και γεμάτος ενέργεια, τότε πιθανότατα δεν θα είχε επιζήσει από τον αγώνα με το ψάρι και θα έπεφτε αναίσθητος. Νέοι - ναι, μεγάλοι - όχι, ποτέ!

Ο ίδιος ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ σκέφτηκε πολύ την ηρωική φιγούρα του ψαρά. «Ο γέρος και η θάλασσα» (η ανάλυση το επιβεβαιώνει) είναι ένα μνημείο του ανθρώπινου θάρρους.

«Ο άνθρωπος μπορεί να καταστραφεί, αλλά όχι να νικηθεί»

Για έναν ηλικιωμένο αυτό δεν είναι απλώς δουλειά. Για αυτόν, η μάχη στη θάλασσα είναι ένας τρόπος να αποδείξει στον εαυτό του και στην κοινωνία ότι είναι ακόμα στο κλουβί, πράγμα που σημαίνει ότι δεν έχει το δικαίωμα να «σβήσει» λόγω πείνας και δίψας, του ήλιου ακόμα και του μουδιάσματος. τα άκρα, και ακόμη περισσότερο να πεθάνει.

Ναι, ο ναύτης δεν έφερε το ψάρι του αυτή τη φορά, αλλά και πάλι πέτυχε τον άθλο. Και πιστεύουμε ακράδαντα ότι κάποιος άλλος γέρος (όχι απαραίτητα κατακτητής της θάλασσας) θα έχει σίγουρα την ευκαιρία να τα βγάλει πέρα ​​με τη μοίρα όπως και ο αδερφός του και να δημιουργήσει κάτι εξαιρετικό.