Το είδος του προγράμματος συμφωνικό ποίημα στο έργο του Λιστ. Δύο διάσημα συμφωνικά ποιήματα F

Τα χαρακτηριστικά της ιδεαλιστικής αφαίρεσης, της ρητορικής, του εξωτερικά ρητορικού πάθους διαπερνούν. Ταυτόχρονα, η θεμελιώδης σημασία του συμφωνικού έργου του Λιστ είναι μεγάλη: συνεχίζοντας με συνέπεια την ιδέα του για «ανανέωση της μουσικής μέσω της σύνδεσής της με την ποίηση», πέτυχε αξιοσημείωτη καλλιτεχνική τελειότητα σε μια σειρά από συνθέσεις.

Ο προγραμματισμός αποτελεί τη βάση της συντριπτικής πλειοψηφίας των συμφωνικών έργων του Λιστ. Η πλοκή που επιλέχθηκε προκάλεσε νέα εκφραστικά μέσα, ενέπνευσε τολμηρές αναζητήσεις στον τομέα της φόρμας και της ενορχήστρωσης, που ο Λιστ σημάδευε πάντα με λαμπρή ηχητικότητα και λαμπρότητα. Ο συνθέτης συνήθως διέκρινε ξεκάθαρα τις τρεις κύριες ομάδες της ορχήστρας - έγχορδα, πνευστά και χάλκινα - και εφευρετικά χρησιμοποιούσε σόλο φωνές. Στο tutti, η ορχήστρα ακούγεται αρμονικά και ισορροπημένα, και τις στιγμές της κορύφωσης, όπως ο Βάγκνερ, συχνά χρησιμοποιούσε ισχυρά πνευστά πνευστά με φόντο τις παραστάσεις εγχόρδων.

Ο Λιστ μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως δημιουργός ενός νέου ρομαντικού είδους - "συμφωνικό ποίημα": για πρώτη φορά ονόμασε εννέα έργα που ολοκληρώθηκαν μέχρι το 1854 και δημοσιεύθηκαν το 1856-1857. αργότερα γράφτηκαν άλλα τέσσερα ποιήματα.

Τα συμφωνικά ποιήματα του Λιστ είναι μεγάλα έργα προγράμματος σε ελεύθερη μορφή μονής κίνησης. (Μόνο το τελευταίο συμφωνικό ποίημα - Από το λίκνο στον τάφο (1882) - χωρίζεται σε τρία μικρά μέρη που πηγαίνουν χωρίς διακοπή.), όπου συχνά συνδυάζονται διαφορετικές αρχές διαμόρφωσης (σονάτα, παραλλαγή, ρόντο). μερικές φορές αυτό το μονομερές «απορροφά» τα στοιχεία ενός τετραμερούς συμφωνικού κύκλου. Η εμφάνιση αυτού του είδους προετοιμάστηκε από όλη την πορεία ανάπτυξης του ρομαντικού συμφωνισμού.

Από τη μια πλευρά, υπήρχε μια τάση προς την ενότητα του πολυμερούς κύκλου, την ενοποίησή του με εγκάρσια θέματα, τη συγχώνευση μερών (Σκοτσέζικη Συμφωνία του Mendelssohn, Συμφωνία Schumann στο d-moll και άλλα). Από την άλλη πλευρά, ο προκάτοχος του συμφωνικού ποιήματος ήταν η οβερτούρα της συναυλίας του προγράμματος, ερμηνεύοντας ελεύθερα τη φόρμα της σονάτας (οι οβερτούρες του Mendelssohn, και παλαιότερα Leonore No. 2 και Coriolanus του Beethoven). Δίνοντας έμφαση σε αυτή τη σχέση, ο Λιστ αποκάλεσε πολλά από τα μελλοντικά συμφωνικά ποιήματά του στις πρώτες εκδοχές του συναυλίες. Προετοίμασε τη γέννηση ενός νέου είδους και μεγάλων μονοκινητικών έργων για πιάνο, χωρίς λεπτομερές πρόγραμμα - φαντασιώσεις, μπαλάντες κ.λπ. (Σούμπερτ, Σούμαν, Σοπέν).

Ο κύκλος των εικόνων που ενσαρκώνει ο Λιστ σε συμφωνικά ποιήματα είναι πολύ ευρύς. Εμπνεύστηκε από την παγκόσμια λογοτεχνία όλων των εποχών και λαών - από τον αρχαίο μύθο («Ορφέας», «Προμηθέας»), τις αγγλικές και γερμανικές τραγωδίες των αιώνων XVII-XVIII («Άμλετ» του Σαίξπηρ, «Τάσο» του Γκαίτε) έως ποιήματα Γάλλων και Ούγγρων συγχρόνων («Τι ακούστηκε στο βουνό» και «Mazeppa» του Hugo, «Preludes» του Lamartine, «To Franz Liszt» του Vöröshmarty). Όπως και στο πιάνο, ο Λιστ ενσάρκωνε συχνά εικόνες ζωγραφικής στα ποιήματά του («Μάχη των Ούννων» βασισμένο σε πίνακα του Γερμανού καλλιτέχνη Kaulbach, «From the Cradle to the Grave» βασισμένο σε σχέδιο του Ούγγρου καλλιτέχνη Zichy). και τα λοιπά.

Αλλά ανάμεσα στην ετερόκλητη ποικιλία των πλοκών, αναδεικνύεται ξεκάθαρα η έλξη για το ηρωικό θέμα. Ο Λιστ έλκονταν από θέματα που απεικόνιζαν ανθρώπους με ισχυρή θέληση, εικόνες μεγάλων λαϊκών κινημάτων, μάχες και νίκες. Ενσάρκωσε στη μουσική του την εικόνα του αρχαίου ήρωα Προμηθέα, που έγινε σύμβολο θάρρους και ακλόνητης θέλησης. Όπως οι ρομαντικοί ποιητές διαφορετικών χωρών (Byron, Hugo, Σλοβάκος), ο Liszt ανησυχούσε για τη μοίρα του νεαρού Mazepa, ενός ανθρώπου που ξεπέρασε ανήκουστα δεινά και πέτυχε μεγάλη φήμη. (Τέτοια προσοχή στα νιάτα του Μαζέπα (σύμφωνα με το μύθο, ήταν δεμένος στο κούτσουρο ενός αλόγου που έτρεχε στη στέπα για πολλές μέρες και νύχτες), και όχι στην ιστορική μοίρα του χετμάν της Ουκρανίας - προδότη της πατρίδας - είναι τυπικό, σε αντίθεση με τον Πούσκιν, για ξένους ρομαντικούς.). Στους «Άμλετ», «Τάσο», «Προελούδια» ο συνθέτης δόξασε τον ανθρώπινο άθλο της ζωής, τις αιώνιες ορμές του προς το φως, την ευτυχία, την ελευθερία. Στην «Ουγγαρία» τραγούδησε το ένδοξο παρελθόν της χώρας του, τον ηρωικό αγώνα της για απελευθέρωση. «Θρήνος για τους ήρωες» αφιερωμένο στους επαναστάτες αγωνιστές που έπεσαν για την ελευθερία της πατρίδας τους. στη «Μάχη των Ούννων» ζωγράφισε μια γιγαντιαία σύγκρουση λαών (η μάχη του χριστιανικού στρατού με τις ορδές του Αττίλα το 451).

Ο Λιστ έχει μια ιδιόμορφη προσέγγιση στα λογοτεχνικά έργα που αποτέλεσαν τη βάση του προγράμματος του συμφωνικού ποιήματος. Όπως ο Μπερλιόζ, συνήθως προλογίζει την παρτιτούρα με μια λεπτομερή παρουσίαση της πλοκής (συχνά πολύ εκτενής, συμπεριλαμβανομένης τόσο της ιστορίας της προέλευσης της ιδέας όσο και του αφηρημένου φιλοσοφικού συλλογισμού). μερικές φορές - αποσπάσματα από ένα ποίημα και πολύ σπάνια περιορίζονται μόνο σε μια γενική επικεφαλίδα ("Άμλετ", "Εορταστικές καμπάνες"). Όμως, σε αντίθεση με τον Μπερλιόζ, ο Λιστ ερμηνεύει το αναλυτικό πρόγραμμα με γενικευμένο τρόπο, μη μεταφέροντας τη συνεπή εξέλιξη της πλοκής μέσω της μουσικής. Συνήθως προσπαθεί να δημιουργήσει μια φωτεινή, κυρτή εικόνα του κεντρικού χαρακτήρα και να εστιάσει όλη την προσοχή του ακροατή στις εμπειρίες του. Αυτή η κεντρική εικόνα ερμηνεύεται επίσης όχι με συγκεκριμένη καθημερινότητα, αλλά με γενικευμένο ανυψωμένο τρόπο, ως φορέας μιας μεγάλης φιλοσοφικής ιδέας.

Στα καλύτερα συμφωνικά ποιήματα, ο Λιστ κατάφερε να δημιουργήσει αξέχαστες μουσικές εικόνες και να τις δείξει σε διάφορες καταστάσεις ζωής. Και όσο πιο πολύπλευρες είναι οι συνθήκες στις οποίες αγωνίζεται ο ήρωας και υπό την επίδραση των οποίων αποκαλύπτονται διαφορετικές πτυχές του χαρακτήρα του, όσο πιο φωτεινή αποκαλύπτεται η εμφάνισή του, τόσο πιο πλούσιο είναι το περιεχόμενο του έργου στο σύνολό του.

Τα χαρακτηριστικά αυτών των συνθηκών διαβίωσης δημιουργούνται από μια σειρά μουσικών εκφραστικών μέσων. Η γενίκευση μέσω του είδους παίζει σημαντικό ρόλο: ο Λιστ χρησιμοποιεί ορισμένα, ιστορικά καθιερωμένα είδη μαρς, χορωδίας, μινουέτο, ποιμενικού και άλλα, που συμβάλλουν στη συγκεκριμενοποίηση των μουσικών εικόνων και διευκολύνουν την αντίληψή τους. Συχνά χρησιμοποιεί επίσης οπτικές τεχνικές για να δημιουργήσει εικόνες από καταιγίδες, μάχες, αγώνες κ.λπ.

Η υπεροχή της κεντρικής εικόνας γεννά την αρχή του μονοθεματισμού - ολόκληρο το έργο βασίζεται στην τροποποίηση ενός κορυφαίου θέματος. Έτσι κατασκευάζονται πολλά από τα ηρωικά ποιήματα του Λιστ (“Tasso”, “Preludes”, “Mazeppa”.) Ο μονοθεματισμός είναι μια περαιτέρω ανάπτυξη της αρχής της παραλλαγής: αντί να αποκαλύπτονται σταδιακά οι δυνατότητες του θέματος, μια άμεση σύγκριση των μακρινών του -μακριά, δίνονται συχνά αντίθετες παραλλαγές. Χάρη σε αυτό δημιουργείται μια ενιαία και ταυτόχρονα πολύπλευρη, ευμετάβλητη εικόνα του ήρωα. Ο μετασχηματισμός του κύριου θέματος γίνεται αντιληπτός ότι δείχνει διάφορες πτυχές του χαρακτήρα του - ως αλλαγές που προκύπτουν ως αποτέλεσμα ορισμένων συνθηκών ζωής. Ανάλογα με τη συγκεκριμένη κατάσταση στην οποία ενεργεί ο ήρωας, αλλάζει και η δομή του θέματός του.

συμφωνικό ποίημα

είδος συμφωνικής μουσικής προγράμματος. Ένα ορχηστρικό έργο μιας κίνησης, σύμφωνα με τη ρομαντική ιδέα της σύνθεσης των τεχνών, που επιτρέπει μια ποικιλία από πηγές προγράμματος (λογοτεχνία, ζωγραφική, λιγότερο συχνά φιλοσοφία ή ιστορία). Δημιουργός του είδους είναι ο F. Liszt.

Βικιπαίδεια

Συμφωνικό ποίημα

Συμφωνικό ποίημα- ένα είδος συμφωνικής μουσικής που εκφράζει τη ρομαντική ιδέα της σύνθεσης των τεχνών. Ένα συμφωνικό ποίημα είναι ένα μονομερές ορχηστρικό έργο που επιτρέπει διάφορες πηγές προγράμματος (λογοτεχνία και ζωγραφική, λιγότερο συχνά φιλοσοφία ή ιστορία, εικόνες της φύσης). Ένα συμφωνικό ποίημα χαρακτηρίζεται από την ελεύθερη ανάπτυξη του μουσικού υλικού, που συνδυάζει διάφορες αρχές διαμόρφωσης, πιο συχνά σονάτα και μονοθεματισμόςμε κυκλικότητα και παραλλαγή.

Η εμφάνιση του συμφωνικού ποιήματος ως είδος συνδέεται κυρίως με το όνομα του Φραντς Λιστ, ο οποίος δημιούργησε 12 έργα αυτής της μορφής το 1848-1881. Ορισμένοι ερευνητές, ωστόσο, επισημαίνουν το δοκίμιο του 1846 του Σεζάρ Φρανκ «Τι ακούγεται στο βουνό», που βασίζεται σε ένα ποίημα του Βίκτορ Ουγκώ και προηγείται της σύνθεσης του Λιστ στην ίδια βάση. Το ποίημα του Φρανκ, ωστόσο, έμεινε ημιτελές και αδημοσίευτο και ο συνθέτης στράφηκε ξανά σε αυτό το είδος πολύ αργότερα. Ο άμεσος προκάτοχος του Λιστ είναι ο Φέλιξ Μέντελσον, με πιο αξιοσημείωτη την οβερτούρα του στις Εβρίδες (1830-1832).

Μετά τον Λιστ, πολλοί άλλοι συνθέτες εργάστηκαν σε αυτό το είδος - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiev, S. V. Rachman. Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. Ενέσκου και άλλοι.

Το «Ποίημα» για βιολί και ορχήστρα του E. Chausson γράφτηκε επίσης υπό την επίδραση του είδους συμφωνικού ποιήματος.

Το «Χορογραφικό ποίημα» Το «Βαλς» του Μ. Ραβέλ είναι ένα συμφωνικό ποίημα, που υποδηλώνει τη δυνατότητα σκηνικής ενσάρκωσης.

Η πιο ριζική επανεξέταση του είδους του συμφωνικού ποιήματος προτάθηκε από τον D. Ligeti στο Συμφωνικό του ποίημα για 100 μετρονόμους.

Άλλα είδη επηρεάστηκαν επίσης από το συμφωνικό ποίημα στην ανάπτυξή τους -

Ο Λιστ είναι καινοτόμος και δημιουργός του είδους του συμφωνικού ποιήματος.

Το συμφωνικό ποίημα είναι μια προγραμματική ορχηστρική σύνθεση, ένα είδος που διαδόθηκε ευρέως στην εποχή του ρομαντισμού και περιλαμβάνει χαρακτηριστικά μιας προγραμματικής συμφωνίας και μιας συναυλιακής οβερτούρας. Αυτό το είδος αναπτύχθηκε πλήρως στο έργο του F. Liszt, ο οποίος εισήγαγε αυτό το όνομα. Το έδωσε για πρώτη φορά στην Οβερτούρα του Τάσο το 1854. Μετά από αυτό, άρχισε να αποκαλεί όλα τα μονομερή του προγράμματα συμφωνικές συνθέσεις συμφωνικά ποιήματα. Το ίδιο το όνομα υποδηλώνει τη σύνδεση μουσικής και ποίησης. Ένας άλλος σημαντικός τύπος μουσικής προγράμματος είναι η προγραμματική συμφωνική.

Ο Λιστ έγραψε 13 συμφωνικά ποιήματα, τα πιο γνωστά είναι τα Πρελούδια (1848), Τασσό, Ορφέας (1854), Μάχη των Ούννων (1857), Ιδανικά (1867), Άμλετ (1858). Τα ποιήματά του συνδυάζουν διαφορετικές δομές και χαρακτηριστικά διαφόρων ορχηστρικών ειδών.

Μονοθεματισμός (από το μονο... και θέμα), η αρχή της κατασκευής ενός μουσικού έργου, που σχετίζεται με την ενοποίηση ενός θέματος του κύκλου σονάτας-συμφωνίας ή μονομερών μορφών που προέρχονται από αυτό. Ένα πρώιμο παράδειγμα Μονοθεματισμού είναι η 5η Συμφωνία του Μπετόβεν, το αρχικό θέμα της οποίας, σε μεταμορφωμένη μορφή, μεταφέρεται σε όλα τα κινήματα. Ο μονοθεματισμός έφτασε στην υψηλότερη ανάπτυξή του στην εποχή του μουσικού ρομαντισμού, στα προγραμματικά μουσικά έργα των G. Berlioz και F. Liszt. Στα συμφωνικά ποιήματα του F. Liszt χρησιμοποιείται ένας νέος τύπος φόρμας, που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της σονάτας allegro και του κύκλου σονάτας-συμφωνίας. Η ακεραιότητα των έργων διασφαλίζεται με τη χρήση ενός θέματος, το οποίο υφίσταται εικονιστικούς μετασχηματισμούς και παίρνει μια διαφορετική όψη, που αντιστοιχεί σε διαφορετικά στάδια εξέλιξης της πλοκής.

F. Liszt "Preludes" - συμφωνικό ποίημα σε ντο μείζονα (1854)

Το ποίημα επινοήθηκε ως οβερτούρα σε τέσσερις αντρικές χορωδίες βασισμένες στα ποιήματα του Otran "Four Elements" ("Earth", "Winds", "Waves", "Stars"). Η πρώτη έκδοση ολοκληρώθηκε το 1848. Μέχρι το 1854 αναθεωρήθηκε ως ανεξάρτητο έργο με επίγραφο από τον Λαμαρτίν. Το ποίημα του Λιστ είναι πολύ πιο φωτεινό και πιο παραστατικό από το πρόγραμμά του. Τα Πρελούδια είναι ένα από τα καλύτερα συμφωνικά έργα του Λιστ. Ο συνθέτης μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως δημιουργός ενός νέου ρομαντικού είδους - του "συμφωνικού ποιήματος", ενός συμφωνικού έργου ελεύθερης μορφής μιας κίνησης.

Ο Λιστ θεωρείται κορυφαία φιγούρα στην ιστορία της μουσικής. Ως συνθέτης και μεταγραφέας, δημιούργησε πάνω από 1.300 έργα. Ο Λιστ στις συνθετικές του δραστηριότητες έδωσε την παλάμη στο σόλο πιάνο. Ίσως το πιο δημοφιλές έργο του Λιστ είναι το Dreams of Love, και ανάμεσα στη μεγαλειώδη λίστα των άλλων έργων του για πιάνο, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει 19 Ουγγρικές Ραψωδίες, έναν κύκλο 12 Υπερβατικών Etudes και τρεις κύκλους μικρών κομματιών που ονομάζονται Years of Wanderings. Ο Λιστ έγραψε επίσης περισσότερα από 60 τραγούδια και ρομάντζα για φωνή και πιάνο και πολλά οργανικά έργα, συμπεριλαμβανομένου ενός φανταστικού και μιας φούγκας με θέμα BACH.

Το μεγαλύτερο μέρος της κληρονομιάς του συνθέτη στο πιάνο είναι μεταγραφές και παραφράσεις μουσικής από άλλους συγγραφείς. Οι μεταγραφές του Λιστ περιλαμβάνουν μεταγραφές για πιάνο συμφωνιών του Μπετόβεν και κομμάτια από έργα των Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Schopinan Schubert και άλλων.

Ο Λιστ έγινε ο δημιουργός του είδους της συμφωνικής φόρμας ημι-προγράμματος μιας κίνησης, το οποίο ονόμασε συμφωνικό ποίημα. Αυτό το είδος είχε σκοπό να εκφράσει μη μουσικές ιδέες ή να αφηγηθεί έργα λογοτεχνίας και εικαστικών τεχνών με μουσικά μέσα. Η ενότητα της σύνθεσης επιτεύχθηκε με την εισαγωγή των λέιτ μοτίβ ή των μοτίβων, περνώντας από ολόκληρο το ποίημα. Ανάμεσα στα ορχηστρικά έργα του Λιστ (ή κομμάτια με ορχήστρα), τα πιο ενδιαφέροντα είναι τα συμφωνικά ποιήματα, ιδιαίτερα τα Πρελούδια (1854), ο Ορφέας (1854) και τα Ιδανικά (1857).

Για διαφορετικές συνθέσεις με τη συμμετοχή σολίστ, χορωδίας και ορχήστρας, ο Λιστ συνέθεσε πολλές μελωδίες, ψαλμούς και το ορατόριο The Legend of St. Elizabeth (1861). Επιπλέον, μπορούν να αναφερθούν η Συμφωνία του Φάουστ με χορωδιακό φινάλε (1857) και η Συμφωνία στη Θεία Κωμωδία του Δάντη με γυναικεία χορωδία στο τέλος (1867): και τα δύο έργα βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στις αρχές των συμφωνικών ποιημάτων. Μέχρι τώρα, τα κοντσέρτα για πιάνο του Λιστ εκτελούνται - σε Α μείζονα (1839, εκδόσεις 1849, 1853, 1857, 1861) σε Ηλεκτρονική μείζονα (1849, εκδόσεις 1853, 1856). Η μοναδική όπερα του Λιστ, ο μονόπρακτος Ντον Σάντσο, γράφτηκε από έναν 14χρονο συνθέτη και ανέβηκε ταυτόχρονα (άντεξε σε πέντε παραστάσεις). Η παρτιτούρα της όπερας, που από καιρό θεωρούνταν χαμένη, ανακαλύφθηκε το 1903.

Οι χρωματισμοί που χρησιμοποίησε ο Λιστ όχι μόνο εμπλούτισαν το ρομαντικό στυλ του περασμένου αιώνα, αλλά, το πιο σημαντικό, πρόβλεψαν την κρίση της παραδοσιακής τονικότητας στον 20ό αιώνα. Ο Λιστ ήταν οπαδός της ιδέας της σύνθεσης όλων των τεχνών ως η υψηλότερη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης.

Στη δεκαετία του '30-40 του 19ου αιώνα, νέα μουσικά είδη εμφανίστηκαν στην κουλτούρα του ρομαντισμού: * μονομερές πρόγραμμα συμφωνικό ποίημα, * μεταγραφές, παραφράσεις, ραψωδίες, για πιάνο. Δημιουργός αυτών των ειδών είναι ο συνθέτης Φραντς Λιστ (1811 - 1886).). Ιδρυτής της ουγγρικής επαγγελματικής κλασικής μουσικής. Ο Λιστ ήταν: συνθέτης, εξαιρετικός πιανίστας, μαζί με τον Σοπέν - τον καλύτερο πιανίστα στην Ευρώπη. Ο Λιστ, όπως και ο Σοπέν, εμπλούτισε σοβαρά την τεχνική του πιάνου. Για την ανάπτυξη της τεχνικής του πιάνου δημιούργησε τον κύκλο «Etudes of the highest performing skill». Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του έδωσε σόλο συναυλίες σε διάφορες χώρες της Ευρώπης. Derijer, προπαγανδιστής συμφωνικής μουσικής διαφορετικών στυλ και εποχών. Ο Λιστ είναι μουσικοκριτικός και μουσικολόγος που δημοσίευσε μια σειρά άρθρων για συνθέτες, κυρίως για ρομαντικούς. Δάσκαλος στα Ωδεία της Βαϊμάρης και της Γενεύης, καλωσόρισε νέους συνθέτες, έκανε δημοφιλή τη μουσική του «Mighty Handful». Πρόγραμμα μιας κίνησης συμφωνικό ποίημα του Λιστ. Σε αυτό το είδος, ο Λιστ συμπίεσε τα χαρακτηριστικά της συμφωνίας σε ένα. Κάθε ένα από τα ποιήματα γράφτηκε σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό έργο: «Άμλετ», «Τάσο», «Προμηθέας», «Ιδανικά», «Ορφέας», «Τι ακούγεται στο βουνό;», «Πρεελούδια», «Ουγγαρία» , Mazepa - η κύρια μετάδοση των γενικών ιδεών.

«Πρεελούδια» - ποιήματα Λαμαρτίν, ζωή - προοίμιο θανάτου. Μορφή σονάτας, στην έκθεση του κύριου μέρους παρουσιάζεται η εικόνα ενός άνδρα, στο δευτερεύον μέρος - το θέμα της αγάπης, στην ανάπτυξη - μια σκηνή της φύσης, στην επανάληψη - μια πορεία για να ξεπεραστούν όλα τα προβλήματα της ζωής, + ένα επίσημη GP και PP, με πρώτα PP, μετά GP - μια επανάληψη καθρέφτη.

Καινοτομία: 1) ουβερτούρα - εισαγωγή - 3 νότες, η εντύπωση είναι σαν να κουρδίζεται το όργανο και από αυτό γεννιέται το θέμα του ανθρώπου και της αγάπης. Η γέννηση διαφορετικών θεμάτων μελωδιών από τον 1ο και τον ίδιο τονισμό ονομάζεται μονοθεματισμός. Τα είδη της παράφρασης και της μεταγραφής δεν είναι νέα· βρέθηκαν στη μουσική μπαρόκ στο έργο του I.S. Μπαχ. Μεταγραφή- μια νέα ανάγνωση της μουσικής που δημιουργήθηκε, ένας άλλος συγγραφέας, μια έκδοση για πιάνο ορχηστρικών κοντσέρτων, διατηρώντας τους ήχους του πρωτοτύπου. Το ίδιο κάνει και το φύλλο. Ένα είδος προέκυψε στο μπαρόκ (ο Μπαχ μετατοπίστηκε από συναυλία σε σπίτι - "Διασκευές"). Παράφραση- + ένα στοιχείο δικό του. Ο Λιστ παίρνει τα αγαπημένα του κομμάτια από όπερες => μεταφέροντας μέρη της όπερας στο πιάνο, + εισάγοντας στοιχεία ανάπτυξης (διέγραψε το κουαρτέτο και διαφοροποίησε τη Σερενάτα του Σούμπερτ). Ραψωδία - ραψωδός - λαϊκός περιπλανώμενος μουσικός, χρησιμοποιούνται λαϊκά μοτίβα. Δωρεάν φαντασία στους ανθρώπους. Δεδομένου του δυνατού ορχηστρικού στυλ του Λιστ, οι ραψωδίες του διασκευάστηκαν για τη συμφωνική ορχήστρα.

19. Ρομαντικές οργανικές μινιατούρες.

(βλέπε Schumann)

20. Ρομαντικές φωνητικές μινιατούρες.

(βλέπε Schubert)

21. Μουσικοί ήρωες της μπαλάντας του F. Schubert «The Fox Tsar».

Βλέπε Schubert

22. «Πρεελούδια» του Φ. Λιστ - η ιδιαιτερότητα του είδους.

(λογοτεχνία και ζωγραφική, λιγότερο συχνά - φιλοσοφία ή ιστορία, εικόνες της φύσης). Ένα συμφωνικό ποίημα χαρακτηρίζεται από την ελεύθερη ανάπτυξη του μουσικού υλικού, που συνδυάζει διάφορες αρχές διαμόρφωσης, πιο συχνά σονάτα και μονοθεματισμόςμε κυκλικότητα και παραλλαγή.

Η εμφάνιση του συμφωνικού ποιήματος ως είδος συνδέεται κυρίως με το όνομα του Φραντς Λιστ, ο οποίος δημιούργησε 12 έργα αυτής της μορφής μέσα σε χρόνια. Ορισμένοι ερευνητές, ωστόσο, επισημαίνουν το έργο του Cesar Franck σχετικά με την πόλη «Τι ακούγεται στο βουνό» (φρ. Ce qu "on entend sur la montagne ), βασισμένο σε ένα ποίημα του Victor Hugo και προηγείται του Liszt στην ίδια βάση. Το ποίημα του Φρανκ, ωστόσο, έμεινε ημιτελές και αδημοσίευτο και ο συνθέτης στράφηκε ξανά σε αυτό το είδος πολύ αργότερα. Ο άμεσος προκάτοχος του Λιστ είναι ο Felix Mendelssohn, με πιο αξιοσημείωτο το Hebrides Overture (-).

Μετά τον Λιστ, πολλοί άλλοι συνθέτες εργάστηκαν σε αυτό το είδος - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov S. S. Prokofiev , P. I. Tchaisliev , K. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu κ.ά.

Άλλα είδη - συμφωνική, κονσέρτο, ποίημα, σονάτα - επηρεάστηκαν επίσης από το συμφωνικό ποίημα.

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Συμφωνικό ποίημα"

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει το Συμφωνικό Ποίημα

Μέχρι τις δέκα η ώρα, είκοσι άτομα είχαν ήδη παρασυρθεί από την μπαταρία. δύο όπλα έσπασαν, όλο και περισσότερες οβίδες χτυπούσαν την μπαταρία και πετούσαν, βουίζοντας και σφυρίζοντας, σφαίρες μεγάλης εμβέλειας. Αλλά οι άνθρωποι που ήταν στη μπαταρία δεν φάνηκε να το προσέχουν αυτό. εύθυμη κουβέντα και αστεία ακούστηκαν από όλες τις πλευρές.
- Τσινένκο! - φώναξε ο στρατιώτης στην πλησιάζοντας, σφυρίζοντας χειροβομβίδα. - ΟΧΙ εδω! Στο πεζικό! - πρόσθεσε ένας άλλος γελώντας, παρατηρώντας ότι η χειροβομβίδα πέταξε πάνω και χτύπησε τις τάξεις του εξωφύλλου.
- Τι φίλος? - γέλασε ένας άλλος στρατιώτης στον σκυμμένο χωρικό κάτω από την ιπτάμενη οβίδα.
Αρκετοί στρατιώτες μαζεύτηκαν στον προμαχώνα, κοιτάζοντας τι συνέβαινε μπροστά.
«Και έβγαλαν την αλυσίδα, βλέπετε, γύρισαν πίσω», είπαν, δείχνοντας πάνω από τον άξονα.
«Κοιτάξτε την επιχείρησή σας», τους φώναξε ο γέρος υπαξιωματικός. - Πήγαν πίσω, που σημαίνει ότι υπάρχει δουλειά πίσω. - Και ο υπαξιωματικός, παίρνοντας από τον ώμο έναν από τους στρατιώτες, τον έσπρωξε με το γόνατό του. Ακούστηκαν γέλια.
- Κυλήστε στο πέμπτο όπλο! φώναξε από τη μια πλευρά.
«Μαζί, πιο φιλικά, στο μπουρλάτσκι», ακούστηκαν οι χαρούμενες κραυγές όσων άλλαξαν το όπλο.
«Ε, κόντεψα να ρίξω το καπέλο του κυρίου μας», γέλασε ο κοκκινοπρόσωπος τζόκερ στον Πιέρ, δείχνοντας τα δόντια του. «Ω, αδέξια», πρόσθεσε επιδοκιμαστικά στη μπάλα που είχε πέσει στον τροχό και στο πόδι ενός άνδρα.
- Λοιπόν, αλεπούδες! ένας άλλος γέλασε με τους στριμωγμένους πολιτοφύλακες που έμπαιναν στην μπαταρία για τους τραυματίες.
- Αλ δεν είναι νόστιμο κουάκερ; Αχ, κοράκια, ταλαντεύτηκαν! - φώναξαν στην πολιτοφυλακή, που δίσταζε μπροστά σε έναν στρατιώτη με κομμένο πόδι.
«Κάτι τέτοιο, μικρέ», μιμήθηκαν οι χωρικοί. - Δεν τους αρέσει το πάθος.
Ο Pierre παρατήρησε πώς μετά από κάθε σουτ που χτυπούσε, μετά από κάθε απώλεια, μια γενική αναζωπύρωση φούντωνε όλο και περισσότερο.
Σαν από ένα προοδευμένο κεραυνό, όλο και πιο συχνά, όλο και πιο λαμπερές έλαμπαν στα πρόσωπα όλων αυτών των ανθρώπων (σαν απόκρουση αυτού που συνέβαινε) κεραυνοί κρυμμένης, φλογερής φωτιάς.
Ο Πιέρ δεν κοίταξε μπροστά στο πεδίο της μάχης και δεν ενδιαφερόταν να μάθει τι συνέβαινε εκεί: ήταν εντελώς απορροφημένος στη σκέψη αυτής της, ολοένα και πιο φλεγόμενης φωτιάς, η οποία με τον ίδιο τρόπο (αισθάνθηκε) φούντωσε στην ψυχή του.
Στις δέκα η ώρα οι στρατιώτες του πεζικού, που ήταν μπροστά από τη μπαταρία στους θάμνους και κατά μήκος του ποταμού Kamenka, υποχώρησαν. Από τη μπαταρία ήταν ορατό πώς έτρεξαν πίσω από αυτό, κρατώντας τους τραυματίες στα όπλα τους. Κάποιος στρατηγός με τη συνοδεία του μπήκε στο ανάχωμα και, αφού μίλησε με τον συνταγματάρχη, κοιτάζοντας θυμωμένα τον Πιέρ, κατέβηκε πάλι, διέταξε το κάλυμμα του πεζικού, που στεκόταν πίσω από τη μπαταρία, να ξαπλώσει για να είναι λιγότερο εκτεθειμένο σε πυροβολισμούς. Κατόπιν αυτού, στις τάξεις του πεζικού, στα δεξιά της μπαταρίας, ακούστηκε ένα τύμπανο, κραυγές εντολής, και από τη μπαταρία φάνηκε πώς προχωρούσαν οι τάξεις του πεζικού.
Ο Πιερ κοίταξε πάνω από τον άξονα. Ένα πρόσωπο συγκεκριμένα τράβηξε το μάτι του. Ήταν ένας αξιωματικός που, με χλωμό νεανικό πρόσωπο, περπατούσε προς τα πίσω, κρατώντας ένα χαμηλωμένο σπαθί και κοίταζε γύρω του ανήσυχα.
Οι τάξεις των στρατιωτών του πεζικού χάθηκαν στους καπνούς, ακούστηκε η πολύωρη κραυγή τους και οι συχνοί πυροβολισμοί των όπλων. Λίγα λεπτά αργότερα από εκεί πέρασαν πλήθη τραυματιών και φορείων. Τα κοχύλια άρχισαν να χτυπούν την μπαταρία ακόμα πιο συχνά. Αρκετοί άνθρωποι ξάπλωσαν ακάθαρτοι. Κοντά στα κανόνια, οι στρατιώτες κινούνταν πιο απασχολημένοι και πιο ζωηροί. Κανείς δεν έδινε πια σημασία στον Πιέρ. Μία ή δύο φορές τον φώναξαν θυμωμένα επειδή ήταν στο δρόμο. Ο ανώτερος αξιωματικός, με ένα συνοφρυωμένο πρόσωπο, μετακινήθηκε με μεγάλα, γρήγορα βήματα από το ένα όπλο στο άλλο. Ο νεαρός αξιωματικός, αναψοκοκκινισμένος ακόμη περισσότερο, διέταξε τους στρατιώτες ακόμη πιο επιμελώς. Οι στρατιώτες πυροβόλησαν, γύρισαν, φόρτωσαν και έκαναν τη δουλειά τους με έντονο πάθος. Αναπηδούσαν στην πορεία, σαν πάνω σε ελατήρια.

Συμφωνικό ποίημα

(Γερμανικά symphonische Dichtung, γαλλικά poime symphonique, αγγλικό συμφωνικό ποίημα, ιταλικό poema sinfonica) είναι μια μονομερής συμφωνία λογισμικού. δουλειά. Το είδος του S. p. αναπτύχθηκε πλήρως στο έργο του F. Liszt. Το ίδιο το όνομα προέρχεται από αυτόν. "S. p." Για πρώτη φορά, ο Λιστ το έδωσε το 1854 με την οβερτούρα του Tasso, που γράφτηκε το 1849, μετά από την οποία έγινε γνωστός ως. S. p. όλες οι μονομερείς συμφωνίες του προγράμματος. δοκίμια. Ονομα "S. p." υποδεικνύει μια σύνδεση σε αυτό το είδος προϊόντος. μουσική και ποίηση - όπως με την έννοια της υλοποίησης της πλοκής του ενός ή του άλλου φωτισμένου. συνθέσεις, και με την έννοια της ομοιότητας του Σ. σ. με το ίδιο όνομα. είδος ποίησης. αγωγή. Η Σ. π. είναι η κύρια. είδος συμβόλου. μουσική προγράμματος. Έργα όπως το S. p. μερικές φορές παίρνουν άλλα ονόματα - συμφωνική φαντασία, συμφωνική. θρύλους, μπαλάντες κ.λπ. Κλείσιμο Σ. σ., αλλά κατέχοντας συγκεκριμένο. χαρακτηριστικά της ποικιλίας της μουσικής προγράμματος - ουβερτούρα και συμφωνική εικόνα. Ο Δρ. το πιο σημαντικό είδος συμφωνίας. Η μουσική προγράμματος είναι μια συμφωνία προγράμματος, η οποία είναι ένας κύκλος 4 (και μερικές φορές 5 ή περισσότερων) μερών.
Σε φύλλο είναι γραμμένα 13 Σ. σ. Τα πιο γνωστά από αυτά είναι τα Πρελούδια (κατά τον Α. Λαμαρτίν, περ. 1848, τελευταία έκδοση 1854), Τάσο (κατά τον Ι. Β. Γκαίτε), Ορφέας (1854), «Μάχη του οι Ούννοι» (βασισμένο στον πίνακα του W. Kaulbach, 1857), «Ideals» (βασισμένο στον F. Schiller, 1857), «Άμλετ» (βασισμένο στον W. Shakespeare, 1858). Στο Lisztian S., τα στοιχεία συνδυάζονται ελεύθερα decomp. δομές, χαρακτηριστικά αποσυμπ. instr. είδη. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικός για αυτούς είναι ο συνδυασμός σε μονομερή χαρακτηριστικά της σονάτας allegro και της sonata-symphony. κύκλος. Κύριος μέρος του συμβόλου Το ποίημα αποτελείται συνήθως από μια σειρά από διαφορετικά επεισόδια, τα οποία από την άποψη της σονάτας αλέγκρο αντιστοιχούν στο Ch. μέρος, πλευρικό μέρος και ανάπτυξη, και από την άποψη του κύκλου - το πρώτο (γρήγορο), το δεύτερο (λυρικό) και το τρίτο (σκέρτσο) μέρη. Ολοκληρώνει την παραγωγή. η επιστροφή σε συμπιεσμένη και μεταμορφωμένη μορφή των προηγούμενων επεισοδίων, παρόμοια στην εκφραστικότητά τους, που αντιστοιχεί στην επανάληψη από τη σκοπιά της σονάτας allegro και στο φινάλε από τη σκοπιά του κύκλου. Σε σύγκριση με τη συνηθισμένη σονάτα allegro, τα επεισόδια του S. p. είναι πιο ανεξάρτητα και εσωτερικά ολοκληρωμένα. Η συμπιεσμένη επιστροφή στο τέλος του ίδιου υλικού αποδεικνύεται ότι είναι ένας ισχυρός παράγοντας στερέωσης φόρμας. Στο S. p., η αντίθεση μεταξύ των επεισοδίων μπορεί να είναι πιο έντονη από ό,τι στη σονάτα allegro, και μπορεί να υπάρχουν περισσότερα από τρία επεισόδια τα ίδια. Αυτό δίνει στον συνθέτη μεγαλύτερη ελευθερία να εφαρμόσει ιδέες προγραμμάτων, να εμφανίσει διάφορες. είδη ιστοριών. Σε συνδυασμό με αυτό το είδος «συνθετικού». δομές Λίστα εφαρμόζει συχνά την αρχή του μονοθεματισμού - όλα τα DOS. τα θέματα σε αυτές τις περιπτώσεις αποδεικνύονται δωρεάν παραλλαγές του ίδιου κύριου θέματος ή θεματικής. εκπαίδευση. Η αρχή του μονοθεματισμού παρέχει συμπληρωματικά. στερέωση της φόρμας όμως με διαδοχή. η εφαρμογή μπορεί να οδηγήσει σε τονισμό. εξαθλίωση του συνόλου, αφού ο μετασχηματισμός είναι πρωτίστως ρυθμικός. σχέδιο, εναρμόνιση, υφή συνοδευτικών φωνών, αλλά όχι τονισμό. περιγράμματα θεμάτων.
Οι προϋποθέσεις για την ανάδυση του είδους του S. p. μπορούν να εντοπιστούν σε πολλές προηγούμενες δεκαετίες. Προσπάθειες δομικού συνδυασμού των μερών της σονάτας-συμφωνίας. κύκλοι αναλαμβάνονταν ακόμη και πριν από τον Λιστ, αν και συχνά κατέφευγαν σε «εξωτερικές» μεθόδους ενοποίησης (για παράδειγμα, η εισαγωγή συνδετικών κατασκευών μεταξύ χωριστών τμημάτων του κύκλου ή η μετάβαση του άτακα από το ένα μέρος στο άλλο). Το ίδιο το κίνητρο για μια τέτοια ένωση συνδέεται με την ανάπτυξη της μουσικής προγράμματος, με την αποκάλυψη στην παραγωγή. ενιαίο οικόπεδο. Πολύ πριν από τον Λιστ εμφανίστηκαν και σονάτες και συμφωνίες. κύκλους που είχαν χαρακτηριστικά μονοθεματισμού, για παράδειγμα. συμφωνίες, οσ. τα θέματα όλων των μερών to-rykh αποκάλυψαν αντονικά, ρυθμικά. και ούτω καθεξής. ενότητα. Ένα από τα πρώτα παραδείγματα τέτοιας συμφωνίας ήταν η 5η συμφωνία του Μπετόβεν. Το είδος βάσει του οποίου έγινε η συγκρότηση του Σ. π. είναι η ουβερτούρα. Επέκταση του πεδίου εφαρμογής του, που σχετίζεται με ιδέες προγραμμάτων, εσωτ. θεματικός ο εμπλουτισμός σταδιακά μετέτρεψε την ουρά σε Σ. σ. Σημαντικά ορόσημα σε αυτό το μονοπάτι είναι πολλά. οβερτούρες του F. Mendelssohn. Είναι σημαντικό ότι ο Liszt δημιούργησε επίσης το πρώιμο S. p. του ως υπερθετικά του c.-l. αναμμένο. προθ., και αρχικά έφεραν ακόμη και το όνομα. οβερτούρες («Τάσο», «Προμηθέας»).
Μετά τον Λιστ, άλλοι καλλιτέχνες της Δυτικής Ευρώπης στρέφονται επίσης στο είδος του S. p. συνθέτες, εκπρόσωποι διάφορων nat. σχολεία. Μεταξύ αυτών - B. Smetana ("Richard III", 1858; "Camp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; που αποτελείται από 6 S. p. κύκλο "My Motherland", 1874-70), K. Sen - Sane ("Omphala's Distaff", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolides", 1876; "Genies", 1885; "Psyche" " , 1886, με χορωδία), X. Wolf ("Πεντεσίλεια", 1883-85).
Το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του είδους του S. p. στη Δυτική Ευρώπη. η τέχνη συνδέεται με το έργο του R. Strauss, του συγγραφέα του 7 S. p. Οι πιο σημαντικοί από αυτούς είναι οι Don Juan (1888), Death and Enlightenment (1889), Til Ulenspiegel (1895), Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα ( 1896), «Δον Κιχώτης» (1897). Δίπλα στην τέχνη. τα σημάδια του Σ. και. έχουν και τη συμφωνία του. φαντασιώσεις «From Italy» (1886), «Home Symphony» (1903) και «Alpine Symphony» (1915). Δημιουργήθηκε από τον R. Strauss S. και. διακρίνεται από τη φωτεινότητα, την «επιδεικτικότητα» των εικόνων, την αριστοτεχνική χρήση των δυνατοτήτων της ορχήστρας - τόσο εκφραστική όσο και ζωγραφική. Ο R. Strauss δεν τηρεί πάντα το τυπικό δομικό σχήμα των μουσικών συνθέσεων του Liszt. Έτσι, ο Don Giovanni του βασίζεται στο σχήμα σονάτα allegro· ο υπότιτλος του έργου ονομάζεται "συμφωνικές παραλλαγές σε ένα θέμα ιπποτικού χαρακτήρα").
Μετά τον R. Strauss, εκπρόσωποι άλλων εθνικ. σχολεία. Ο J. Sibelius δημιούργησε έναν αριθμό S. p. αλλά τα κίνητρα του Nar. πτερύγιο. έπος "Kalevala" ("Saga", 1892, "Kullervo", 1892, το τελευταίο - "Tapiola" αναφέρεται στο 1925). Το 5 S. p. γράφτηκε το 1896 από τον A. Dvorak (Water, Noon, Golden Spinning Wheel, Dove, Heroic Song).
Τον 20ο αιώνα στο εξωτερικό, εκτός από τον J. Sibelius, prod. Λίγοι συνθέτες δημιούργησαν το είδος της μουσικής σύνθεσης: ο B. Bartok (Kossuth, 1903), ο A. Schoenberg (Pelléas et Melisande, 1903), ο E. Elgar (Falstaff, 1913) και ο M. Reger (4 S. αντικείμενα βασισμένα στο πίνακες του Böcklin, 1913), O. Respighi (τριλογία: The Fountains of Rome, 1916· The Pines of Rome, 1924· Holidays of Rome, 1929). Σ. σ. στη Δυτική Ευρώπη. η μουσική τροποποιείται εσωτερικά. χάνοντας τα χαρακτηριστικά της πλοκής, προσεγγίζει σταδιακά το συμφωνικό. εικόνα. Συχνά, από αυτή την άποψη, οι συνθέτες δίνουν το πρόγραμμά τους συμφωνία. κέντρο. πιο ουδέτερα ονόματα (πρόλογος "Afternoon of a Faun", 1895, και 3 συμφωνικά σκετς "The Sea", 1903, Debussy, "symphonic moves" "Pacific 231", 1922, και "Rugby", 1928, Honegger, κ.λπ.) .
Rus. οι συνθέτες έχουν δημιουργήσει πολλά έργα του τύπου Σ. π., αν και δεν χρησιμοποιούσαν πάντα αυτόν τον όρο για να ορίσουν το είδος τους. Μεταξύ αυτών είναι ο M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, στην 1η έκδοση του 1862 που ονομάστηκε οβερτούρα "A Thousand Years"· "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868 ουβερτούρα-φαντασία "Romeo and Juliet", 1869, 3η έκδοση 1880, συμφωνική φαντασία "Francesca da Rimini", 1870, (συμφωνική) φαντασία "The Tempest", 1873, ουβερτούρα-φαντασία "Hamlet", 1885; ", 1891), N. A. Rimsky-Korsakov ("Fairy Tale", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Scriabin ("Dreams", 1898; "Poem of Ecstasy", 1907; "Poem of Fire" », ή «Προμηθέας», με πιάνο και χορωδία, 1910). Ανάμεσα στις κουκουβάγιες συνθέτες που στράφηκαν στο είδος της μουσικής σύνθεσης - A. I. Khachaturian (συμφωνία-ποίημα, 1947), K. Karaev ("Leyli and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov ("Shchors ", 1949), G. G. Galynin ("Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ("For Peace", 1951), V. Mukhatov ("My Motherland", 1951).
Βιβλιογραφία: Popova T., Συμφωνικό ποίημα, Μ.-Λ., 1952, Μ., 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt "s Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Φεβρουάριος 1837, στο βιβλίο: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898· Raabe P., Entstescherstenskehstersz Jena, 1916 (Diss.)· Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Βόννη, 1929 (Diss.)· Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, R., 1931· Art. του συμφωνικού ποιήματος, «MQ», 1932, τ. 18, No 3· Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933 (Diss.)· Chantavoine J., Le poème symphonique, P. .. 1950· βλέπε επίσης αναφορές στα άρθρα Program music, Liszt F., Strauss G.

Μουσική εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, Σοβιετικός συνθέτης. Εκδ. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Δείτε τι είναι το «Συμφωνικό ποίημα» σε άλλα λεξικά:

Είδος συμφωνικής μουσικής προγράμματος. Ένα ορχηστρικό έργο μιας κίνησης, σύμφωνα με τη ρομαντική ιδέα της σύνθεσης των τεχνών, που επιτρέπει μια ποικιλία από πηγές προγράμματος (λογοτεχνία, ζωγραφική, λιγότερο συχνά φιλοσοφία ή ιστορία). Ο δημιουργός του F... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Αυτή η έννοια εμφανίστηκε στην τέχνη της μουσικής το 1854: ο Ούγγρος συνθέτης Franz Liszt όρισε το «συμφωνικό ποίημα» για το ορχηστρικό του έργο «Tasso», που αρχικά είχε σχεδιαστεί ως οβερτούρα. Με αυτόν τον ορισμό ήθελε ...... Μουσικό λεξικό

- (Γερμανικά symphonische Dichtung) ένα είδος συμφωνικής μουσικής που εκφράζει τη ρομαντική ιδέα της σύνθεσης των τεχνών. Ένα συμφωνικό ποίημα είναι ένα μονομερές ορχηστρικό έργο που επιτρέπει διάφορες πηγές προγράμματος (λογοτεχνία ... ... Wikipedia

Είδος συμφωνικής μουσικής προγράμματος. Ένα ορχηστρικό έργο μιας κίνησης, σύμφωνα με τη ρομαντική ιδέα της σύνθεσης των τεχνών, που επιτρέπει μια ποικιλία από πηγές προγράμματος (λογοτεχνία, ζωγραφική, λιγότερο συχνά φιλοσοφία ή ιστορία). Δημιουργός του είδους... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Μια ορχηστρική σύνθεση στην οποία τα συστατικά μέρη βρίσκονται σε στενή και άρρηκτη σύνδεση. Σ. το ποίημα είναι γραμμένο στο πρόγραμμα, για το οποίο επιλέγεται κάποιο ποιητικό έργο. Το πρόγραμμα επηρεάζει επίσης τη μορφή αυτού του είδους της εργασίας S., όχι ... ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Έφρον

Συμφωνικό ποίημα για 100 μετρονόμους του György Ligeti (1962). Το κομμάτι «παίζεται» από εκατοντάδες μετρονόμους, προ-προγραμματισμένους να παίζουν ένα δεδομένο ρυθμό και χρονική υπογραφή. Όλοι οι μετρονόμοι αρχίζουν να παίζουν ... ... Wikipedia

- ... Βικιπαίδεια

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα (έννοιες). Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα (γερμανικά: Επίσης sprach Zarathustra) είναι ένα συμφωνικό ποίημα του Γερμανού συνθέτη Richard Strauss. Γράφτηκε το 1896 με την εντύπωση ... Wikipedia

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Νησί των Νεκρών ... Wikipedia