Μπαρόκ ιστορία προέλευσης. Τι είναι το μπαρόκ; Μπαρόκ της βόρειας Ευρώπης: παραδείγματα

Σήμερα ας ασχοληθούμε με το πιο ενδιαφέρον στυλ μπαρόκ τέχνης. Η εμφάνισή του επηρεάστηκε από δύο σημαντικά γεγονότα του Μεσαίωνα. Πρώτον, πρόκειται για μια αλλαγή στις κοσμοθεωρητικές ιδέες για το σύμπαν και τον άνθρωπο, που σχετίζεται με τις επιστημονικές ανακαλύψεις της εποχής εκείνης της εποχής. Και δεύτερον, με την ανάγκη οι έχοντες την εξουσία να μιμηθούν το δικό τους μεγαλείο με φόντο την υλική εξαθλίωση. Και η χρήση ενός καλλιτεχνικού στυλ που εξυμνεί τη δύναμη των ευγενών και της εκκλησίας ήταν πολύ ευπρόσδεκτη. Αλλά στο πλαίσιο των εμπορικών καθηκόντων, το πνεύμα της ελευθερίας, του αισθησιασμού και της αυτογνωσίας ενός ατόμου ως τελεστής και δημιουργού εισέβαλε στο ίδιο το στυλ.

- (Ιταλικό μπαρόκο - παράξενο, παράξενο, επιρρεπές σε υπερβολές· λιμ. perola barroca - μαργαριτάρι με μέγγενη) - χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 17ου-18ου αιώνα, το κέντρο του οποίου ήταν η Ιταλία. Το μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε στους αιώνες XVI-XVII σε ιταλικές πόλεις: Ρώμη, Μάντοβα, Βενετία, Φλωρεντία. Η εποχή του Μπαρόκ θεωρείται η αρχή της θριαμβευτικής πορείας του «δυτικού πολιτισμού». αντίθετος στον κλασικισμό και τον ορθολογισμό.

Τον 17ο αιώνα η Ιταλία έχασε την οικονομική και πολιτική της δύναμη. Ξένοι, Ισπανοί και Γάλλοι, αρχίζουν να τα καταφέρνουν στο έδαφός της. Αλλά η εξουθενωμένη Ιταλία δεν έχει χάσει το ύψος της θέσης της - εξακολουθεί να παραμένει το πολιτιστικό κέντρο της Ευρώπης. Η αριστοκρατία και η εκκλησία χρειάζονταν όλοι να δουν τη δύναμη και τη βιωσιμότητά τους, αλλά επειδή δεν υπήρχαν χρήματα για νέα κτίρια, στράφηκαν στην τέχνη για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της δύναμης και του πλούτου. Έτσι εμφανίστηκε το μπαρόκ στην Ιταλία.

Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από την αντίθεση, την ένταση, τον δυναμισμό των εικόνων, την επιθυμία για μεγαλείο και μεγαλείο, για συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, χάρη στις ανακαλύψεις του Κοπέρνικου, άλλαξε η ιδέα του κόσμου ως ορθολογικής και σταθερής ενότητας, καθώς και του ανθρώπου ως πιο λογικού όντος. Σύμφωνα με τα λόγια του Πασκάλ, ένα άτομο άρχισε να συνειδητοποιεί τον εαυτό του «κάτι ανάμεσα σε όλα και τίποτα», «κάποιος που πιάνει μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, αλλά δεν είναι σε θέση να καταλάβει ούτε την αρχή ούτε το τέλος τους».

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από τον δυναμισμό των συνθέσεων, την «επιπεδότητα» και τη μεγαλοπρέπεια των μορφών, την αριστοκρατία και την πρωτοτυπία των θεμάτων. Τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μπαρόκ είναι η πιασάρικα φανταχτερότητα και ο δυναμισμός. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι η δημιουργικότητα με την ταραχή των συναισθημάτων και ο νατουραλισμός στην απεικόνιση ανθρώπων και γεγονότων.

Ο Καραβάτζιο θεωρείται ο σημαντικότερος δεξιοτέχνης μεταξύ των Ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στα τέλη του 16ου αιώνα. νέο στυλ στη ζωγραφική. Οι πίνακές του, ζωγραφισμένες με θρησκευτικά θέματα, μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές της σύγχρονης ζωής του συγγραφέα, δημιουργώντας μια αντίθεση μεταξύ της ύστερης αρχαιότητας και της σύγχρονης εποχής. Οι ήρωες απεικονίζονται στο λυκόφως, από το οποίο οι ακτίνες φωτός αρπάζουν τις εκφραστικές χειρονομίες των χαρακτήρων, καταγράφοντας αντιθέτως την ιδιαιτερότητά τους.

Στην ιταλική μπαρόκ ζωγραφική αναπτύχθηκαν διαφορετικά είδη, αλλά κυρίως ήταν αλληγορίες, ένα μυθολογικό είδος. Σε αυτή την κατεύθυνση πέτυχαν ο Πιέτρο ντα Κορτόνα, ο Αντρέα ντελ Πότζο, οι αδερφοί Καράτσι (Αγκοστίνο και Λοντόβικο). Η βενετική σχολή έγινε διάσημη, όπου το είδος της veduta, ή αστικό τοπίο, κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Ο πιο διάσημος συγγραφέας τέτοιων έργων είναι ο καλλιτέχνης.

Ο Ρούμπενς συνδύαζε στους καμβάδες του το φυσικό και το υπερφυσικό, την πραγματικότητα και τη φαντασία, τη μάθηση και την πνευματικότητα. Εκτός από τον Ρούμπενς, ένας άλλος κύριος του φλαμανδικού μπαρόκ πέτυχε διεθνή αναγνώριση -. Με το έργο του Ρούμπενς, ένα νέο στυλ ήρθε στην Ολλανδία, όπου το πήρε και. Στην Ισπανία, ο Ντιέγκο Βελάσκεθ εργάστηκε στο στυλ του Καραβάτζιο και στη Γαλλία ο Νικολά Πουσέν, στη Ρωσία ο Ιβάν Νικήτιν και ο Αλεξέι Αντροπόφ.

Οι καλλιτέχνες του μπαρόκ άνοιξαν στην τέχνη νέες μεθόδους χωρικής ερμηνείας της φόρμας στη διαρκώς μεταβαλλόμενη ζωτική δυναμική της και ενεργοποίησαν τη θέση της ζωής τους. Η ενότητα της ζωής στην αισθησιακή-σωματική χαρά της ύπαρξης, σε τραγικές συγκρούσεις, είναι η βάση της ομορφιάς στην τέχνη του μπαρόκ. Η εξιδανίκευση των εικόνων συνδυάζεται με την ταραχώδη δυναμική, την πραγματικότητα με τη φαντασία και τη θρησκευτική στοργή με τονισμένο αισθησιασμό.

Στενά συνδεδεμένη με τη μοναρχία, την αριστοκρατία και την εκκλησία, η τέχνη του μπαρόκ είχε σκοπό να δοξάσει και να προωθήσει τη δύναμή τους. Ταυτόχρονα, αντανακλούσε νέες ιδέες για την ενότητα, το άπειρο και την ποικιλομορφία του κόσμου, για τη δραματική πολυπλοκότητα και την αιώνια μεταβλητότητά του, το ενδιαφέρον για το περιβάλλον, για το ανθρώπινο περιβάλλον, για τα φυσικά στοιχεία. Ο άνθρωπος δεν εμφανίζεται πλέον ως το κέντρο του Σύμπαντος, αλλά ως μια πολύπλευρη προσωπικότητα, με έναν περίπλοκο κόσμο εμπειριών, που εμπλέκεται στην κυκλοφορία και τις συγκρούσεις του περιβάλλοντος.

Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του μπαρόκ πέφτει στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Το ρωσικό μπαρόκ ήταν απαλλαγμένο από την ανάταση και τον μυστικισμό που χαρακτηρίζουν τις καθολικές χώρες και διέθετε μια σειρά από εθνικά χαρακτηριστικά, όπως μια αίσθηση υπερηφάνειας για τις επιτυχίες του κράτους και του λαού. Στην αρχιτεκτονική, το μπαρόκ πήρε μεγαλειώδεις διαστάσεις στα αστικά και κτηματικά σύνολα της Αγίας Πετρούπολης, του Πέτερχοφ, του Τσαρσκόγιε Σελό. Στις εικαστικές τέχνες, απαλλαγμένες από τα μεσαιωνικά θρησκευτικά δεσμά, στράφηκαν σε κοσμικά κοινωνικά θέματα, στην εικόνα μιας ανθρώπινης μορφής. Το μπαρόκ εξελίσσεται παντού προς τη χαριτωμένη ελαφρότητα του στυλ ροκοκό, συνυπάρχει και συνυφαίνεται με αυτό, και από τη δεκαετία του 1760. αντικαταστάθηκε από τον κλασικισμό.

Στα τέλη του 16ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα νέο στυλ - μπαρόκ. Είναι γι 'αυτόν που θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο.

Μπαρόκ (Ιταλικό μπαρόκο - «παράξενο», «περίεργο», «υπερβολικό», λιμάνι. σελμιrola barroca - κυριολεκτικά "μαργαριτάρι με βίτσιο")είναι ένα στυλ στην τέχνη γενικά και στην αρχιτεκτονική ειδικότερα.

Μπαρόκ εποχή

Υπό όρους θεωρείται (όπως όλες οι ιστορικές περίοδοι) ότι η εποχή του Μπαρόκ συνεχίστηκε κατά τον 16ο-18ο αιώνα. Είναι ενδιαφέρον ότι όλα ξεκίνησαν με το οποίο από τον 16ο αιώνα άρχισε να αποδυναμώνεται αισθητά στη διεθνή σκηνή από οικονομική και πολιτική άποψη.

Οι Γάλλοι και οι Ισπανοί ακολούθησαν ενεργά τις πολιτικές τους στην Ευρώπη, αν και η Ιταλία παρέμενε ακόμα το πολιτιστικό κέντρο της ευρωπαϊκής κοινωνίας. Και η δύναμη του πολιτισμού, όπως γνωρίζετε, καθορίζεται από την ικανότητά του να προσαρμόζεται στις νέες πραγματικότητες.

Έτσι η ιταλική αριστοκρατία, μη έχοντας χρήματα για να χτίσει πλούσια παλάτια που να επιδεικνύουν τη δύναμη και το μεγαλείο τους, στράφηκε στην τέχνη για να δημιουργήσει με τη βοήθειά της την όψη του πλούτου, της δύναμης και της ευημερίας.

Έτσι ξεκίνησε η εποχή του Μπαρόκ, που έγινε σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.

Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι η ζωή των ανθρώπων αυτή τη στιγμή άρχισε να αλλάζει ριζικά. Η εποχή του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από πολύ ελεύθερο χρόνο. Οι πολίτες προτιμούν τα ιπποτικά τουρνουά (βλ.) ιππασία («καρουσέλ») και τραπουλόχαρτα, προσκυνήματα – βόλτες στο πάρκο, μυστήρια – θέατρα.

Παλιές παραδόσεις που βασίζονται στη δεισιδαιμονία και τις προκαταλήψεις καταρρέουν. Ένας εξαιρετικός μαθηματικός και φιλόσοφος (βλ.) αντλεί τον τύπο: «Σκέφτομαι, άρα υπάρχω». Δηλαδή, η κοινωνία ξαναχτίζεται σε έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης, όπου είναι υγιές όχι αυτό που είπε κάποια αρχή, αλλά αυτό που μπορεί να εξηγηθεί με μαθηματική ακρίβεια σε κάθε λογικό ον.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι στο επαγγελματικό περιβάλλον γύρω από την ίδια τη λέξη «Μπαρόκ» υπάρχει περισσότερη διαμάχη παρά για την εποχή αυτή καθαυτή. Από τα ισπανικά, το barroco μεταφράζεται ως ένα μαργαριτάρι με ακανόνιστο σχήμα, αλλά από τα ιταλικά, το baroco σημαίνει ένα ψευδές λογικό συμπέρασμα.

Αυτή η δεύτερη επιλογή μοιάζει με την πιο εύλογη εκδοχή της προέλευσης της αμφιλεγόμενης λέξης, καθώς ήταν στην εποχή του μπαρόκ που παρατηρήθηκε κάποιο είδος έξυπνου παραλογισμού στην τέχνη, ακόμη και ιδιορρυθμία, χτυπώντας τη φαντασία με την πομπωδία και το μεγαλείο της.

μπαρόκ στυλ

Το μπαρόκ στυλ χαρακτηρίζεται από αντίθεση, δυναμισμό και ένταση, καθώς και σαφή επιθυμία για μεγαλοπρέπεια και εξωτερική μεγαλοπρέπεια.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης συνδύασαν πολύ οργανικά διαφορετικά στυλ τέχνης. Εν ολίγοις, η Μεταρρύθμιση και η διδασκαλία έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία των θεμελίων του μπαρόκ στυλ.

Αν ήταν χαρακτηριστικό για την Αναγέννηση να αντιλαμβάνεται ένα άτομο ως το μέτρο όλων των πραγμάτων και το πιο λογικό από τα πλάσματα, τότε αντιλαμβάνεται ήδη τον εαυτό του διαφορετικά: «κάτι ανάμεσα σε όλα και τίποτα».

μπαρόκ τέχνη

Η τέχνη του μπαρόκ διακρίνεται, πρώτα απ 'όλα, από το εξαιρετικό μεγαλείο των μορφών, την πρωτοτυπία των πλοκών και τον δυναμισμό. Στην τέχνη κυριαρχεί η φανταχτερή φανταχτερότητα. Στη ζωγραφική, οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι αυτού του στυλ ήταν ο Ρούμπενς και.

Κοιτάζοντας μερικούς από τους πίνακες του Καραβάτζιο, άθελά του θαυμάζει κανείς τον δυναμισμό των θεμάτων του. Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς τονίζει απίστευτα διακριτικά τα διάφορα συναισθήματα και τις εμπειρίες των χαρακτήρων. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι η επιρροή αυτού του καλλιτέχνη στην τέχνη ήταν τόσο μεγάλη που εμφανίστηκε ένα νέο στυλ - ο καραβαγκισμός.

Μερικοί οπαδοί κατάφεραν να υιοθετήσουν τον νατουραλισμό από τον δάσκαλό τους στη μεταφορά ανθρώπων και γεγονότων στον καμβά. Ο Peter Rubens, σπουδάζοντας στην Ιταλία, έγινε οπαδός του Caravaggio και του Carraci, κατακτώντας την τεχνική τους και υιοθετώντας το στυλ.

Ο Φλαμανδός ζωγράφος Van Dyck και ο Ολλανδός Rembrandt ήταν επίσης εξέχοντες εκπρόσωποι της τέχνης του μπαρόκ. Αυτό το στυλ ακολούθησε ο εξαιρετικός καλλιτέχνης Diego Velasquez και ο Nicolas Poussin.

Παρεμπιπτόντως, ήταν ο Poussin που άρχισε να θέτει τα θεμέλια για ένα νέο στυλ στην τέχνη - τον κλασικισμό.

Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική διακρίνεται για το χωρικό εύρος και τις περίπλοκες, καμπυλόγραμμες μορφές της. Πολυάριθμα γλυπτά στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, διάφορες κιονοστοιχίες και πολλά δοκάρια δημιουργούν λαμπρότητα και μαγευτική θέα.

Αρχιτεκτονικό σύνολο "Zwinger" στη Δρέσδη

Οι θόλοι αποκτούν πολύπλοκα σχήματα και συχνά έχουν πολλές βαθμίδες. Ένα παράδειγμα είναι ο τρούλος στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, αρχιτέκτονας του οποίου ήταν.

Τα πιο σημαντικά έργα του μπαρόκ στην αρχιτεκτονική είναι το Παλάτι των Βερσαλλιών και το κτίριο της Γαλλικής Ακαδημίας. Τα μεγαλύτερα μπαρόκ σύνολα στον κόσμο περιλαμβάνουν τις Βερσαλλίες, το Peterhof, το Zwinger, το Aranhues και το Schönbrunn.

Σε γενικές γραμμές, πρέπει να ειπωθεί ότι η αρχιτεκτονική αυτού του στυλ έχει εξαπλωθεί σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της, υπό την επίδραση του Μεγάλου Πέτρου.

Στυλ "Peter's Baroque"

μπαρόκ μουσική

Μιλώντας για την εποχή του Μπαρόκ, είναι αδύνατο να αγνοήσουμε τη μουσική, αφού και αυτή υπέστη σημαντικές αλλαγές αυτή την περίοδο. Οι συνθέτες συνδύασαν μουσικές φόρμες μεγάλης κλίμακας, προσπαθώντας ταυτόχρονα να αντιπαραβάλουν το χορωδιακό και σόλο τραγούδι, τις φωνές και τα όργανα.

Αναδύονται διάφορα ορχηστρικά είδη. Οι πιο επιφανείς εκπρόσωποι της μπαρόκ μουσικής είναι οι Bach, Handel και.

Συνοψίζοντας, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι αυτή η εποχή γέννησε ιδιοφυΐες παγκόσμιας σημασίας που έγραψαν για πάντα το όνομά τους στην ιστορία. Τα έργα πολλών από αυτά είναι ακόμα διακοσμημένα με τα καλύτερα μουσεία σε διάφορες χώρες.

Αν σας αρέσουν ενδιαφέροντα στοιχεία για τα πάντα στον κόσμο, σας συνιστούμε να εγγραφείτε. Είναι πάντα ενδιαφέρον μαζί μας!

Η προέλευση του στυλ συνδέεται με την Ιταλία του 16ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κρίσης, η χώρα έχασε την οικονομική και πολιτική της σημασία, αλλά παρέμεινε το πολιτιστικό κέντρο της Ευρώπης. Η εκκλησία και η αριστοκρατία, προσπαθώντας να επιδείξουν τη δύναμη και τη φερεγγυότητά τους σε τεταμένες οικονομικές συνθήκες, στράφηκαν στην τέχνη. Η επιθυμία για απατηλή πολυτέλεια και πλούτο έδωσε αφορμή για το κίνημα του μπαρόκ.

Το μπαρόκ αντιτίθεται ριζικά στον ορθολογισμό και τον κλασικισμό. Μεταξύ των χαρακτηριστικών είναι:

• Δυναμισμός εικόνων;
• Συνδυασμός πραγματικού και απατηλού.
• Αντίθεση;
• Επιτήδευση;
• ένταση;
• Υπερβολική λάμψη και όγκος.
• Το κυνήγι του μεγαλείου.

Μπαρόκ στη ζωγραφική

(Nicola Lancre "Dancing in the Pavilion")

Η ζωγραφική του μπαρόκ επηρεάστηκε από τη δημοτικότητα του θεατρικού κινήματος. Τα λόγια του Σαίξπηρ: «Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο, και οι άνθρωποι σε αυτόν είναι ηθοποιοί» περιγράφουν εύγλωττα πολλά διάσημα έργα εκείνης της εποχής. Το πιο φωτεινό παράδειγμα είναι οι πίνακες του P. P. Rubens «Three Graces» και «Versavia», στους οποίους τα ρεαλιστικά τοπία συμπληρώνονται από βελούδινες κόκκινες κουρτίνες.

(Ραφαήλ «Πορτρέτο της Μανταλένα Ντόνι")

Το πορτραίτο γίνεται το κυρίαρχο είδος. Όλοι οι Ευρωπαίοι μονάρχες είναι πρόθυμοι να διαιωνίσουν το μεγαλείο τους στους καμβάδες διάσημων δασκάλων. Και κάθε διαπρεπής καλλιτέχνης εξασκεί τη ζωγραφική πορτρέτων, συμπεριλαμβανομένων των Raphael, Holbein, Titian, Leonardo, Dürer και άλλων. Η δεξιοτεχνία του δημιουργού κρίνεται από τις ικανότητές του στο πορτραίτο, που καλείται να υπηρετήσει ως προσωπογράφος.

(Diego Velazquez "Las Meninas")

Το έργο του Ντιέγκο Βελάσκεθ έπεσε στη χρυσή εποχή της ισπανικής ζωγραφικής. Υπηρετώντας στην αυλή του βασιλιά, ζωγραφίζει μια σειρά από πορτρέτα της βασιλικής οικογένειας. Κάθε νέα εργασία διακρίνεται από τη χρήση διαφόρων τεχνικών και τεχνικών επιπλοκών. Το αγαπημένο μέρος των εικόνων του Velazquez είναι το εφέ καθρέφτη, το οποίο διευρύνει τα όρια του καμβά. Μπορεί να παρατηρηθεί στους καμβάδες "Menin", "Αφροδίτη μπροστά από έναν καθρέφτη".

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ισπανικής τέχνης με μια γενική έννοια είναι ο δυϊσμός του ασκητικού και του σωματικού, του υψηλού και του εγκόσμιου, του ιδεαλιστικού και του πραγματικού, καθώς και η διακοσμητικότητα, ο κορεσμός των χρωμάτων και η πολυπλοκότητα των μορφών.

Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική

(Michelangelo Buonarroti - Καθεδρικός Ναός Αγ. Πέτρα στη Ρώμη)

Η βάση της ιδεολογίας του μπαρόκ ήταν η αντίθεση διαφόρων δογμάτων με φόντο τη διάσπαση της εκκλησίας (σε Καθολικούς και Προτεστάντες), την αντίθεση των φεουδαρχικών τάσεων στις αστικές. Η πνευματική δύναμη της θρησκείας εξασθενεί, γεγονός που οδηγεί σε διαφωνίες μεταξύ της κοσμικής και της θρησκευτικής κοινωνίας. Στις σημερινές δραματικές συνθήκες, διαμορφώνεται μια νέα ματιά στην αρχιτεκτονική. Το στυλ, η αρχή του οποίου διαμαρτυρήθηκε για την καταπίεση της βίας, με την πάροδο του χρόνου άλλαξε ριζικά τα κίνητρά του. Οι πλούσιοι πελάτες εκτίμησαν τη μεγάλη ποικιλία πλαστικών μορφών. Ως αποτέλεσμα, οι ιδεολογικές μορφές εξέφραζαν μόνο τεχνικές σύνθεσης.

(Michelangelo Buonarroti - Παλάτι των Συντηρητικών στη Ρώμη)

Στην αρχή του στυλ ήταν ο ζωγράφος και αρχιτέκτονας Michelangelo Buonarotti. Ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της πλαστικής τέχνης έφερε στη ζωή το σχέδιο του παρεκκλησίου των Μεδίκων, ενώ εργαζόταν στον προθάλαμο της Λαυρεντιανής βιβλιοθήκης (1520-1534). Τα έργα αυτά αναγνωρίζονται ως τα πρώτα αρχιτεκτονικά έργα του μπαρόκ.

Οι πιο διάσημοι μάστορες του μπαρόκ του 17ου αιώνα είναι οι L. Bernini και F. Borromini. Οι δημιουργικές τους απόψεις διέφεραν. Ο Borromini κληρονόμησε το αρχιτεκτονικό πνεύμα του Michelangelo με τη δυναμική ένταση, τη μαζικότητα του χώρου, την έκφραση, τις έντονες αντιθέσεις. Η κύρια κατεύθυνση του έργου του Μπερνίνι είναι μια ειλικρινής έκφραση μεγαλειότητας και απροκάλυπτης πολυτέλειας.

Εκτός από τις διαφορές, τα έργα αυτών των δασκάλων παρουσιάζουν παρόμοια χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στους περισσότερους εκπροσώπους του στυλ:

• Αποτελεσματικότητα που επιτυγχάνεται με την πληρότητα του χώρου.
• Το μεγαλείο των μορφών.
• Υπερβολικό πάθος.
• Πλαστικά κατάγματα, παραμορφώσεις.
• Πολυπλοκότητα, όχι πάντα πλήρως δικαιολογημένη.

Οι μπαρόκ χώροι έχουν πολύπλοκες κατασκευές. Σε αντίθεση με την Αναγέννηση, όπου προτιμώνται τα κανονικά γεωμετρικά σχήματα (τετράγωνο, κύκλος), στο μπαρόκ, η αγαπημένη φιγούρα είναι το οβάλ, που δίνει αβεβαιότητα και φαντασία στον συνολικό όγκο. Αλλά αυτή η μορφή συχνά συμπληρώνεται από χαρακτηριστικές καμπύλες γραμμών, οι τοίχοι έχουν κυρτά και κοίλα τμήματα. Η διαμόρφωση του σχεδίου περιπλέκεται από συνεχόμενους όγκους, τα όρια μεταξύ των οποίων είναι ελάχιστα αντιληπτά, τα παρακείμενα στοιχεία γίνονται αντιληπτά ως ένα. Η δυναμική του χώρου τονίζεται από την κατανομή του φωτός και της σκιάς. Οι σκοτεινές περιοχές έρχονται σε αντίθεση με τον έντονα φωτισμένο τόνο. Μία από τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες τεχνικές είναι μια δέσμη φωτός από μισάνοιχτα ανοίγματα, η οποία κόβει το μέσο αέρα κατά σημείο.

(Zwinger, Δρέσδη 1719)

Η θρησκευτική κατασκευή κέρδισε έναν δεύτερο άνεμο κατά τη διάρκεια του μπαρόκ. Μεγάλη σημασία για τον θρησκευτικό κόσμο ήταν η ολοκλήρωση της παρατεταμένης κατασκευής του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Η κύρια καθολική εκκλησία ήταν ένας κεντρικός όγκος με έναν μεγαλοπρεπή τρούλο στο κεφάλι. Οι περισσότερες εργασίες στο κτίριο έγιναν από τον Μιχαήλ Άγγελο και μετά την αναθεώρηση της διάταξης, ο Μπερνίνι ολοκλήρωσε τις εργασίες. Πλαισίωσε την πλατεία του καθεδρικού ναού με μια ομάδα μεγαλοπρεπών κιόνων.

(Μεγάλο παλάτι Catherine στη Ρωσία σε στυλ μπαρόκ)

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική, τόσο δημοφιλής στην Ιταλία, δεν άρεσε σε χώρες με προτεσταντικές απόψεις, όπως η Σκωτία, η Αγγλία, η βόρεια Γερμανία, η Σκανδιναβία. Αλλά τον 17ο αιώνα, οι Αυστριακοί, μετά την εδραίωση της αυτοκρατορικής εξουσίας, συχνά προσκαλούσαν Ιταλούς κυρίους να δουλέψουν στα ανάκτορα.

(Το Χειμερινό Παλάτι χτίστηκε επίσης σε στυλ μπαρόκ)

Στις αρχές του 18ου αιώνα, η μπαρόκ αρχιτεκτονική είχε υποστεί κάποιες αλλαγές. Οι ευθείες γραμμές αντικαταστάθηκαν από σπασμένες και τυλιγμένες. Χρησιμοποιήθηκαν ευρέως το γύψο, η γλυπτική, οι μεγάλοι καθρέφτες, οι γλάστρες. Την εποχή αυτή αναπτύχθηκαν και υλοποιήθηκαν έργα μεγάλης κλίμακας, χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά τεχνικές κατασκευής συνόλων.

συμπέρασμα

Το μπαρόκ ως στυλιστική κατεύθυνση αναπτύχθηκε στις αρχές του 16ου-17ου αιώνα. - 18ος αιώνας Η ιστορική πορεία εκείνης της εποχής προϋπέθετε την εμφάνιση μιας κουλτούρας αντίφασης μεταξύ εκκλησίας και κοσμικής. Στη συμβολή των γούστων δύο σημαντικών συνιστωσών της κοινωνίας, γεννήθηκε η σκόπιμη πολυτέλεια και ο πλούτος του μπαρόκ. Η απεριόριστη ροή της φαντασίας των δασκάλων εμπόρευσε αυτό το στυλ με επισημότητα, υπέροχες φόρμες, παρορμητικότητα, ποικιλία και πληθώρα διακοσμητικών στοιχείων. Η τέχνη αυτού του στυλ, παρά τα εμφανή σημάδια, αναπτύσσεται και είναι κορεσμένη με νέες τεχνικές μέχρι σήμερα.

Το μπαρόκ είναιμια από τις τάσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία του 17ου αιώνα, που διατηρήθηκε και αναπτύχθηκε σε ορισμένες χώρες (Γερμανία, Αυστρία, Ιταλία, Ρωσία) και κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού. Η λέξη «Μπαρόκ» υπήρχε σε πολλές γλώσσες- Πορτογαλικά, Ιταλικά, Λατινικά, Ισπανικά - πολύ πριν από αυτή την περίοδο και είχαν πολλές διαφορετικές σημασίες (ένα από τα σχήματα του συλλογισμού στη σχολαστική συλλογιστική, ένα είδος οικονομικής συναλλαγής, ένα μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος), καθένα από τα οποία περιλάμβανε την εικονική σημασία του «περίεργο, λάθος, εξωφρενικό» και είχε μια απαξιωτική χροιά. Το μπαρόκ άρχισε να εφαρμόζεται στα φαινόμενα της τέχνης (μουσική, αρχιτεκτονική) ήδη από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα και τον 19ο αιώνα εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα κριτικών τέχνης (J. Burckhardt, 1865· G. Wölfflin, 1888). , στο οποίο το μπαρόκ θεωρήθηκε ως ένα φαινόμενο που προέκυψε στο ηλιοβασίλεμα της Αναγέννησης, αλλά δεν ερμηνευόταν πλέον απολύτως αρνητικά. Τον 20ο αιώνα ξεκίνησε η αισθητική αποκατάσταση του μπαρόκ ως κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη μουσική. Για αρκετό καιρό, ο όρος «Μπαρόκ» δεν χρησιμοποιήθηκε σε λογοτεχνικά φαινόμενα ή χρησιμοποιήθηκε μόνο σποραδικά, σε λίγες μελέτες (D. Carducci, 1860· E. Porembovich, 1893). Η τελική νομιμοποίηση της έννοιας του μπαρόκ, όχι μόνο στον τομέα της ιστορίας της τέχνης, αλλά και στην ιστορία της λογοτεχνίας, πραγματοποιήθηκε τη δεκαετία του 1930 και στη δεκαετία του 1950-60, μια επιστημονική μόδα για το μπαρόκ εμφανίστηκε στη λογοτεχνική κριτική. . Η εμφάνισή του συνδέεται προφανώς με μια ορισμένη απήχηση της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας του «καταστροφικού» 20ου αιώνα με την κοσμοθεωρία των ανθρώπων του ταραχώδους, στρατιωτικού 17ου αιώνα - της αρχής της Νέας Εποχής, στην οποία ο σύγχρονος μας αναγνωρίζει τον εαυτό του πιο γρήγορα και εύκολα. παρά στην τέχνη και τη λογοτεχνία προηγούμενων σταδίων. Το αίσθημα εγγύτητας, η ομοιότητα της πνευματικής ατμόσφαιρας της περιόδου ανάπτυξης της λογοτεχνίας του μπαρόκ με το πνευματικό και ψυχολογικό κλίμα του 20ού αιώνα γεννά έργα στο λεγόμενο νεομπαρόκ στυλ σε όλη την πορεία του, εξηγεί τη δημοτικότητα του Η ίδια η λέξη, που μερικές φορές εμφανίζεται ακόμη και στους τίτλους των έργων («Μπαρόκ Κοντσέρτο», 1975, A. Carpentier), αποκαλύπτει το μοτίβο του ερευνητικού ενδιαφέροντος για το μπαρόκ.

Ωστόσο, οι σύγχρονοι μελετητές αναγκάζονται να δηλώσουν ότι «ένας τεράστιος αριθμός έργων σχετικά με το μπαρόκ που έχουν εμφανιστεί μέχρι την παρούσα περίοδο έχουν ρίξει μόνο μια ομίχλη στη θεωρία του». Πολλοί ειδικοί κατανοούν τον όρο «Μπαρόκ» πολύ ευρέως. Ένα concept, που χρονολογείται από το έργο του E. d'Ors, θεωρεί το μπαρόκ ως σταθερά οποιουδήποτε στυλ, ως το τελικό στάδιο κρίσης του, αναδεικνύει το ελληνιστικό, μεσαιωνικό, κλασικό, ρομαντικό μπαρόκ - περισσότερα από 20 είδη συνολικά. Μια άλλη έννοια, που προτάθηκε από τον G. Gatzfeld, θεωρεί το μπαρόκ ως γενικευμένη κατηγορία, η οποία περιλαμβάνει υποείδη: μανιερισμό, κλασικισμό και μπαρόκ (ροκοκό). Οι μελέτες στις οποίες το μπαρόκ λειτουργεί ως μια ιστορική έννοια που εντοπίζεται σε ορισμένα χρονολογικά πλαίσια είναι επίσης αρκετά αντιφατικές. Οι ημερομηνίες ύπαρξης του μπαρόκ κυμαίνονται από εξαιρετικά ευρείες (1527-1800) έως μάλλον στενές (1600-50). Το μπαρόκ νοείται είτε ως καλλιτεχνικό στυλ, η κατεύθυνση μιας ορισμένης ιστορικής και πολιτιστικής περιόδου (B.R. Vipper. Τέχνη του 17ου αιώνα και το πρόβλημα του μπαρόκ στυλ Αναγέννησης. Μπαρόκ. Κλασσικισμός. Μ., 1966), είτε ως « στυλ της εποχής», δηλ. χαρακτηρισμός μιας πολιτιστικής περιόδου στο σύνολό της, ως είδος πολιτισμού. Μερικές φορές αυτοί οι ορισμοί μπαίνουν μεταξύ τους, μερικές φορές θεωρούνται ως αλληλοαποκλειόμενοι: σύμφωνα με τον A.V. Mikhailov, «το μπαρόκ δεν είναι καθόλου στυλ, αλλά κάτι άλλο. Ούτε το μπαρόκ είναι κατεύθυνση... Μπορούμε να μιλήσουμε για το μπαρόκ ως «στυλ της εποχής».

Οι ερευνητές ορίζουν τη σύνδεση μεταξύ της τέχνης του μπαρόκ και της λογοτεχνίας και των θρησκευτικών κινημάτων του 17ου αιώνα με διαφορετικούς τρόπους: σε ορισμένα έργα, το μπαρόκ είναι προϊόν της Καθολικής Αντιμεταρρύθμισης, ακόμη και συγκεκριμένα του «Ιησουιτικού στυλ», «η τέχνη του Συμβουλίου του Τρεντ», σε άλλες, αντίθετα, είναι ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο που έρχεται σε αντίθεση με την αντιμεταρρυθμιστική ιδεολογία. Το μπαρόκ αναπτύσσεται τόσο μεταξύ των Καθολικών όσο και μεταξύ των μεταρρυθμιστών, χωρίς να έχει κάποια ομολογιακή προσκόλληση, αλλά μάλλον αναπτύσσεται στη βάση αυτής της θρησκευτικής -τόσο πολιτικής όσο και κοινωνικής- σύγκρουσης που σήμανε το τέλος της Αναγέννησης. Η τέχνη και η λογοτεχνία του μπαρόκ αναπτύσσονται πιο ενεργά σε εκείνες τις περιόδους της Νέας Εποχής, όπου εντείνεται η κρίση της κοινωνίας (γενικά, πρόκειται κυρίως για το τελευταίο τρίτο του 16ου - το πρώτο μισό του 17ου αιώνα, πιο συγκεκριμένα 1580-1660) και σε εκείνες τις χώρες όπου η πολιτική και κοινωνική σταθερότητα είναι λιγότερο ανθεκτική ή σπασμένη (Ισπανία, Γερμανία).

Το μπαρόκ είναι προϊόν μιας βαθιάς ιστορικής, ιδεολογικής, κοινωνικοπολιτιστικής, ηθικής και ψυχολογικής κρίσης κατά τη μετάβαση από την Αναγέννηση στη Νέα Εποχή. Αναπτύσσεται με βάση μια οξεία εσωτερική εμπειρία εξωτερικών κατακλυσμών, μια επανεξέταση της παλιάς εικόνας του κόσμου, μια επανεκτίμηση των ανθρώπινων δυνατοτήτων, οικείων ιδεών και αξιών. Στο καλλιτεχνικό όραμα του μπαρόκ, όχι μόνο η Γη δεν είναι το κέντρο του Σύμπαντος (συνέπεια της κοπερνίκειας εικόνας του κόσμου που αφομοιώθηκε βαθιά και αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα), αλλά ο άνθρωπος δεν είναι η κορωνίδα της δημιουργίας (νέα θρησκευτική κινήματα όπως ο προτεσταντισμός και ο γιανσενισμός συμβάλλουν στην κριτική αυτής της ιδέας). Ο κόσμος και η ανθρώπινη ζωή στον κόσμο εμφανίζονται ως μια σειρά από ασυμβίβαστες αντιθέσεις, αντινομίες, βρίσκονται σε διαρκή μάχη μεταξύ τους και συνεχώς αλλάζουν, μετατρέπονται σε ψευδαίσθηση. Η πραγματικότητα που περιβάλλει έναν άνθρωπο αποδεικνύεται όνειρο και το πιο δραματικό είναι ότι δεν μπορεί να πιάσει τα όρια μεταξύ αυτών των καταστάσεων, να καταλάβει σε ποια θέση βρίσκεται κάποια στιγμή (θεατρικό του P. Calderon «Η ζωή είναι όνειρο ”, 1636).

Το άγνωστο της κινητής, δυσαρμονικής, χαοτικής πραγματικότητας στην οποία ζει ένας άνθρωπος - ένα «καλάμι σκέψης» που αφήνεται στις εγκόσμιες καταιγίδες, μια «ατμόσφαιρα αμφιβολίας» στην οποία είναι βυθισμένος, προκαλεί άπληστο ενδιαφέρον για το μυστηριώδες, μαγικό, μυστικιστικό, που προφανώς δεν έχουν οριστική λύση. Ένας μπαρόκ άνθρωπος βασανίζεται από την αίσθηση της ευθραυστότητας, της αστάθειας και της μεταβλητότητας της ζωής, στρέφεται είτε στην παράδοση του αρχαίου στωικισμού είτε στον επικουριανισμό, και αυτές οι αρχές όχι μόνο αντιτίθενται αντινομικά, αλλά και παραδόξως συγχωνεύονται σε μια απαισιόδοξη αίσθηση ζωής ως μονοπάτι των προβλημάτων. Η μπαρόκ λογοτεχνία βρίσκει παραστατικές και υφολογικές αντιστοιχίες με τη νέα κοσμοθεωρία, «αποφεύγοντας να μιλάμε πολύ καθαρά», συγκρούοντας και μολύνοντας το τραγικό και το κωμικό, το όμορφο και το άσχημο, το υπέροχο και το χαμηλό, «να είσαι» και «να φαίνεται». χρησιμοποιώντας μεταφορές και παράδοξα, έχοντας πάθος για τις μεταμορφώσεις, τις μεταμορφώσεις και τις μεταμφιέσεις εικόνας. Το μπαρόκ συχνά απεικονίζει τον κόσμο ως θέατρο: εισάγοντας απευθείας θεατρικές σκηνές σε έργα (συμπεριλαμβανομένων σκηνικών σκηνών - η τεχνική του "θέατρο στο θέατρο"). καταφεύγοντας σε διακοσμητικά και πλούσια οπτικά μέσα (χορδώντας εκλεπτυσμένες μεταφορές, δημιουργία εικόνων εμβλημάτων, υπερβολισμός και υπερβολή των γλωσσικών αντιθέσεων). Η ίδια η λέξη στο μπαρόκ φέρει κατά κύριο λόγο τη λειτουργία της «αναπαράστασης» και οι μεταφορές και οι αλληγορίες είναι «ένας τρόπος διαμόρφωσης μιας ειδικής δομής συνείδησης».

Το δημιουργικό καθήκον του συγγραφέα του μπαρόκ είναι να ενθουσιάζει και να εκπλήσσει τον αναγνώστη («The poet’s target is the miraculous and amazing. Whoever δεν μπορεί να εκπλήξει ... ας πάει στον αποθησαυριστή.» D. Marino. Sonnet, 1611). Ταυτόχρονα, το μπαρόκ επιδιώκει να εκφράσει την πολυπλοκότητα του κόσμου στο σύνολό του: τη δυσκίνητη σύνθεση πολλών έργων, την αφθονία των χαρακτήρων, τις ιστορίες, τις συγκρούσεις, τα γεγονότα, την ποικιλία του «σκηνικού» στο οποίο συμβαίνουν, την εκτενή επιστημονικά σχόλια που συχνά συνοδεύουν τα κείμενα μυθιστορημάτων (“The Mad Shepherd” , 1627-28, S. Sorel, “Assenat”, 1670, F. von Cesena), δράματα (“Papinian”, 1659, A. Gryphius), είναι που σχεδιάστηκε για να μετατρέψει αυτά τα έργα σε ένα είδος καθολικής εγκυκλοπαίδειας. Ο μπαρόκ κόσμος της «εγκυκλοπαίδειας», τόσο ως Βιβλίο της Γένεσης όσο και ως το ίδιο το βιβλίο, αποτελείται από πολλά ξεχωριστά θραύσματα, στοιχεία, «επικεφαλίδες» που συνδυάζονται σε αντιφατικούς και απροσδόκητους συνδυασμούς, δημιουργώντας έναν «εσκεμμένα ιλιγγιώδη» αφηγηματικό λαβύρινθο. Η «ορθολογική υπερβολή» του μπαρόκ οφείλεται στο γεγονός ότι πρόκειται για μια ρητορική τέχνη, η οποία δεν θέτει καθήκον της άμεσης, άμεσης αντανάκλασης της πραγματικότητας. Το μπαρόκ λαμβάνει πάντα υπόψη, αν και ποικίλλει απροσδόκητα, έστω και παράδοξα, τη λογοτεχνική παράδοση. Αυτή η λογοτεχνία χρησιμοποιεί την «έτοιμη λέξη» - τόσο στην «υψηλή», ηθικο-φιλοσοφική, αγάπη-ψυχολογική, «τραγική» γραμμή της (P. Calderon, O. d'Urfe), όσο και στη «λαϊκή», ηθικολογική , μπουρλέσκ-σατιρική , «κωμική» σειρά (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). Το μπαρόκ αντιπροσωπεύεται στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία όχι μόνο από αυτές τις δύο κύριες υφολογικές γραμμές, αλλά και από πολλά ρεύματα: ο κουλτισμός (γονγκορισμός) και ο κονσεπτισμός στην Ισπανία, ο Μαρινισμός στην Ιταλία, η ελευθερία και η ακρίβεια στη Γαλλία, η μεταφυσική σχολή στην Αγγλία, η «κοσμική» και «θρησκευτικό» μπαρόκ . Αυτή η κατεύθυνση έχει ορισμένα εθνικά χαρακτηριστικά σε κάθε χώρα: το ισπανικό μπαρόκ είναι το πιο φιλοσοφικά τεταμένο, μπερδεμένο, ο Γάλλος είναι ο πιο αναλυτικός και διανοητικός, ο Γερμανός είναι ο πιο συναισθηματικά επηρεασμένος. Το μπαρόκ είναι μια τέχνη που δεν έχει την τάση να δημιουργεί ένα συνεκτικό σύστημα καλλιτεχνικών νόμων, «κανόνων». Λίγα είναι τα λογοτεχνικά και αισθητικά έργα που δικαίως μπορούν να ονομαστούν μπαρόκ προγράμματος, αν και οι T. de Vio, Sorel στη Γαλλία, J. Donne στην Αγγλία, D. Marino στην Ιταλία, Grimmels Hausen στη Γερμανία. Η μπαρόκ αισθητική εκπροσωπείται πλήρως στην Ιταλία (“Aristotle's Spyglass”, 1655, E.Tesauro) και στην Ισπανία (“Wit, or the Art of a Sophisticated Mind”, 1642, B. Graciana): και οι δύο θεωρητικοί επικεντρώνονται στην έννοια του «κοφτερό μυαλό» ως βάση της ευρηματικότητας του καλλιτέχνη της λέξης και επιβεβαιώνουν το ρόλο της διαίσθησης στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το σύστημα των ειδών στο μπαρόκ δεν έχει πληρότητα και αρμονία, όπως στον κλασικισμό, ωστόσο, οι προτιμήσεις των ειδών των συγγραφέων είναι αρκετά σαφείς: πρόκειται για ποιμενική ποίηση, δραματικές ποιμενικές και ένα ποιμενικό μυθιστόρημα, ένα γενναίο-ηρωικό μυθιστόρημα με ιστορικό θέμα , ένα αλληγορικό μυθιστόρημα, φιλοσοφικοί και διδακτικοί στίχοι, σατιρική, μπουρλέσκ ποίηση, κωμικό μυθιστόρημα, τραγική κωμωδία, φιλοσοφικό δράμα.

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Ποικιλία στυλ και τάσεων στην τέχνη και τα χαρακτηριστικά τους Δημοσιεύθηκε στις 24/07/2014 18:16 Προβολές: 6591

Μόλις αυτό το στυλ δεν ονομάστηκε! «Παράξενο, πληθωρικό, παράλογο, προσχηματικό, αφύσικο…

Στην αρχή, αυτά τα χαρακτηριστικά έμοιαζαν με κοροϊδία. Και όλα αυτά μόνο επειδή το νέο στυλ δεν αντιστοιχούσε στους κανόνες της αρχαίας τέχνης, βάσει των οποίων έπρεπε να κατασκευαστεί ένα έργο τέχνης και που αργότερα χρησιμοποίησε τον κλασικισμό και τον ορθολογισμό. Δηλαδή μόνο έτσι και όχι αλλιώς.

Αλλά, όπως γνωρίζετε, δεν υπάρχει τίποτα μόνιμο στον κόσμο: όλα ρέουν, αλλάζουν και αποκτούν νέες ιδιότητες και προτεραιότητες. Και τώρα ο νέος XVII αιώνας χαρακτηρίστηκε από ένα νέο στυλ. Αυτό το στυλ υπέταξε όλα τα είδη τέχνης: από εσωτερικούς χώρους και ρούχα μέχρι μουσική. Αλλά θα έρθει η ώρα - και θα αντικατασταθεί από ένα διαφορετικό στυλ ...
Σε ποια χώρα προήλθε το μπαρόκ; Φυσικά, στην Ιταλία. Ήταν η Ιταλία που ήταν το κέντρο του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 17ου-18ου αιώνα και από εδώ ξεκίνησε η θριαμβευτική πομπή του μπαρόκ σε όλη την Ευρώπη. Σε κάθε χώρα το μπαρόκ είχε τα δικά του ιδιαίτερα εθνικά χαρακτηριστικά.

Χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ

Τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ είναι η επιθυμία του για μεγαλοπρέπεια και μεγαλοπρέπεια. Το μπαρόκ χαρακτηριζόταν επίσης από δυναμισμό, αντίθεση, που το ξεχώριζε πολύ από την αναγεννησιακή αρμονία.
Αν μιλάμε για την εποχή και τους ανθρώπους που έζησαν εκείνη την εποχή, τότε μπορείτε να δείτε ένα ιδιαίτερο πάθος για την ψυχαγωγία, τα παιχνίδια με κάρτες, ήταν αυτή την εποχή που μασκαράδες, πυροτεχνήματα, κομψά γυναικεία χτενίσματα, κορσέδες, αφύσικα απλωμένες φούστες σε κορνίζες, και οι περούκες σε σκόνη για άνδρες έγιναν δημοφιλείς. , ξυρισμένο πρόσωπο κ.λπ. Όπως μπορείτε να δείτε, μια έντονη απομάκρυνση από τη φυσική ζωή, η οποία απορρίφθηκε ως αγριότητα και αλαζονεία. Αρκεί να θυμηθεί κανείς πόση προσπάθεια κατέβαλε ο Πέτρος Α για να «εξευγενίσει» τη ρωσική κοινωνία εκείνης της εποχής. Στη συλλογή "Honest Mirror of Youth", που ετοιμάστηκε υπό τη σκηνοθεσία του, το δεύτερο μέρος της είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στους κανόνες συμπεριφοράς για "νεαρά αγόρια" και κορίτσια των ευγενών. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το πρώτο εγχειρίδιο εθιμοτυπίας στη Ρωσία. Στον νεαρό ευγενή συνέστησαν να μάθει πρώτα από όλα ξένες γλώσσες, ιππασία, χορό και ξιφασκία. Οι αρετές του κοριτσιού αναγνωρίστηκαν ως ταπεινοφροσύνη, σεβασμός στους γονείς, επιμέλεια και σιωπή, αγνότητα. Η σύνθεση ρύθμιζε σχεδόν όλες τις πτυχές της δημόσιας ζωής: από τους κανόνες συμπεριφοράς στο τραπέζι μέχρι τη δημόσια υπηρεσία. Το βιβλίο διαμόρφωσε ένα νέο στερεότυπο για τη συμπεριφορά ενός κοσμικού ανθρώπου που αποφεύγει την κακή παρέα, την υπερβολή, τη μέθη, την αγένεια και τηρεί τα ευρωπαϊκά κοσμικά ήθη.

Μπαρόκ στη ζωγραφική

Τα ίδια χαρακτηριστικά του μπαρόκ στη ζωγραφική: μεγαλοπρέπεια μορφών, πιασάρικος δυναμισμός και φωτεινότητα, πρωτοτυπία θεμάτων. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτού του στυλ στη ζωγραφική ήταν ο Ρούμπενς και ο Καραβάτζιο.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Ένας Νοτιοολλανδός (Φλαμανδός) ζωγράφος που ενσάρκωσε την κινητικότητα, την αχαλίνωτη ζωντάνια και τον αισθησιασμό της ευρωπαϊκής μπαρόκ ζωγραφικής.

Π.Π. Ρούμπενς «Αυτοπροσωπογραφία» (1623)
Οι πίνακές του είναι εξαιρετικά διαφορετικοί, ειδικά ως προς τη σύνθεση: χρησιμοποιεί μια διαγώνιο, μια έλλειψη, μια σπείρα. Η παλέτα του είναι επίσης ποικίλη. ο πλούτος των χρωμάτων είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του. Οι γυναίκες "Rubensian" είναι συνήθως κάπως βαριές, αλλά ελκύουν με την υπέρβαρη γυναικεία μορφή τους.

Π.Π. Ρούμπενς «Ο βιασμός των θυγατέρων του Λεύκιππου» (1618)
Η πλοκή αυτού του πίνακα του Ρούμπενς είναι ο μύθος των αδερφών Κάστορα και Πόλλουξ (γιοι του Δία και της Λήδας), που απήγαγαν τις κόρες του βασιλιά Λεύκιππου, Γκιλαίρ και Φοίβη. Σε αυτή την ιστορία, ο Ρούμπενς γοητεύτηκε από την πολύ δραματική στιγμή της απαγωγής, η οποία παρέχει πλούσιες ευκαιρίες για πλαστικές λύσεις. Η εικόνα μεταδίδει ως εκ θαύματος τη δυναμική της κίνησης. Η κίνηση στην κατανόηση του Ρούμπενς φέρει ταυτόχρονα μια συναισθηματική παρόρμηση και ένα νόημα πλοκής.
Ο Ρούμπενς θεωρείται καινοτόμος στην απεικόνιση σκηνών κυνηγιού, οι οποίες διακρίνονται επίσης για τη δυναμική, την απρόσμενη σύνθεση και τον πλούτο των χρωμάτων τους.

Π.Π. Ρούμπενς «Το κυνήγι του ιπποπόταμου» (1618)

μπαρόκ αρχιτεκτονική

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική χτυπά πρωτίστως με την πολυπλοκότητα και το εύρος της. Μια πληθώρα πολύπλοκων, συνήθως καμπυλόγραμμων μορφών, μεγάλης κλίμακας κιονοστοιχίες. Στις προσόψεις των κτιρίων και στους εσωτερικούς χώρους - μια αφθονία γλυπτικής. Συχνά πολυεπίπεδοι θόλοι σύνθετων σχημάτων. Ατελείωτη επανάληψη, αντιγραφή των ίδιων τεχνικών.

Καθεδρικός Ναός Αγ. Πέτρα (Βατικανό)
Ο I. Grabar γράφει για τη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική της εποχής του μπαρόκ: «Ο νευρασθενικός ενθουσιασμός διπλασιάζει και τριπλασιάζει όλα τα εκφραστικά μέσα: υπάρχουν ήδη λίγες μεμονωμένες στήλες και, όπου είναι δυνατόν, αντικαθίστανται από ζευγαρωμένες. ένα αέτωμα φαίνεται ανεπαρκώς εκφραστικό και δεν ντρέπονται να το σκίσουν για να επαναλάβουν μια άλλη, μικρότερη κλίμακα σε αυτό. Επιδιώκοντας ένα γραφικό παιχνίδι φωτός, ο αρχιτέκτονας δεν αποκαλύπτει αμέσως όλες τις μορφές στον θεατή, αλλά τις παρουσιάζει σταδιακά, επαναλαμβάνοντας δύο, τρεις και πέντε φορές. Το μάτι μπερδεύεται και χάνεται σε αυτά τα μεθυστικά κύματα μορφών και αντιλαμβάνεται ένα τόσο περίπλοκο σύστημα ανόδου, πτώσης, αναχώρησης και προσέγγισης, τώρα τονισμένες, τώρα χαμένες γραμμές, που δεν ξέρεις ποια από αυτές είναι αληθινή; Εξ ου και η εντύπωση κάποιου είδους κίνησης, μια αδιάκοπη πορεία γραμμών και μια ροή μορφών. Αυτή η αρχή φτάνει στην υψηλότερη έκφρασή της στη μέθοδο του «ξεστερέωσης», σε αυτόν τον πολλαπλό κατακερματισμό του θριγκού, που προκαλεί μια ιδιότροπα καμπυλωτή γραμμή του γείσου στην κορυφή του κτιρίου. Αυτή η τεχνική αναπτύχθηκε από τους δασκάλους του μπαρόκ σε ένα ολόκληρο σύστημα, ασυνήθιστα περίπλοκο και πλήρες. Αυτό θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει την υποδοχή ομαδικών παραστάδων, όταν οι παραστάδες λαμβάνουν περισσότερες μισές παραστάδες στα πλάγια, καθώς και την υποδοχή επίπεδων πλαισίων που πλαισιώνουν τα διαστήματα μεταξύ των παραστάδων. Με τέτοια μέσα στην αρχιτεκτονική, αντί για το αναγεννησιακό ιδεώδες μιας καθαρής, σταθερής και πλήρους αρμονίας από μόνο του, δημιουργήθηκε ένα «φανταστικό συναίσθημα».

Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του μπαρόκ -Ατλάντες(τελαμόνες), καρυάτιδες- να στηρίζει τις καμάρες, παίζοντας το ρόλο των κιόνων.μασκαρόν(άποψη της γλυπτικής διακόσμησης του κτιρίου με τη μορφή κεφαλιού ανθρώπου ή ζώου από μπροστά).

Ίσως είναι στην μπαρόκ αρχιτεκτονική που παρουσιάζεται στην ολότητα και την ποικιλομορφία του. Είναι δύσκολο ακόμη και να απαριθμήσουμε όλους τους αρχιτέκτονες αυτού του στυλ, ας αναφέρουμε μόνο μερικά ονόματα: L. Bernini, F. Borromini στην Ιταλία, B. F. Rastrelli στη Ρωσία, Jan Christoph Glaubitz στην Πολωνία.
Στην ιταλική αρχιτεκτονική, ο πιο διάσημος εκπρόσωπος του μπαρόκ ήταν ο Carlo Maderna (1556-1629). Το κύριο δημιούργημά του είναι η πρόσοψη της ρωμαϊκής εκκλησίας της Santa Susanna (1603).

Santa Susanna (Ρώμη)
Ο γλύπτης Lorenzo Bernini ήταν επίσης αρχιτέκτονας. Του ανήκει το σχέδιο της πλατείας του Καθεδρικού Ναού του Αγ. Peter στη Ρώμη και εσωτερικούς χώρους, καθώς και άλλα κτίρια.

Πλατεία Καθεδρικού Ναού Αγ. Πέτρα στη Ρώμη
Το μπαρόκ στυλ εξαπλώνεται στην Ισπανία, τη Γερμανία, το Βέλγιο (Φλάνδρα), την Ολλανδία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, την Κοινοπολιτεία (Πολωνία). Στις αρχές του XVIII αιώνα. στη Γαλλία, εμφανίστηκε το δικό της στυλ, ένα είδος μπαρόκ - ροκοκό. Επικράτησε όχι στον εξωτερικό σχεδιασμό των κτιρίων, αλλά μόνο στους εσωτερικούς χώρους, καθώς και στον σχεδιασμό βιβλίων, ενδυμάτων, επίπλων και ζωγραφικής. Το στυλ διανεμήθηκε σε όλη την Ευρώπη και στη Ρωσία. Αλλά θα το συζητήσουμε αργότερα. Τώρα ας επικεντρωθούμε στο ρωσικό μπαρόκ.

Μπαρόκ στη Ρωσία

Το μπαρόκ εμφανίστηκε στη Ρωσία στα τέλη του 17ου αιώνα. (ονομαζόταν "Naryshkin baroque", "Golitsyn baroque"). Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Πέτρου Α' αναπτύχθηκε στην Αγία Πετρούπολη και στα προάστια του το λεγόμενο "Petrine Baroque" (πιο συγκρατημένο) στο έργο του D. Trezzini, άκμασε επί της βασιλείας της Elizabeth Petrovna στο έργο του S. I. Chevakinsky. και B. Rastrelli.

Μπαρόκ του Πέτρου

Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται από ιστορικούς τέχνης για να χαρακτηρίσει το καλλιτεχνικό στυλ που εγκρίθηκε από τον Peter I και χρησιμοποιείται ευρέως για το σχεδιασμό κτιρίων στη νέα ρωσική πρωτεύουσα της Αγίας Πετρούπολης.
Ήταν ένα αρχιτεκτονικό στυλ βασισμένο σε παραδείγματα της σουηδικής, γερμανικής και ολλανδικής πολιτικής αρχιτεκτονικής. Αν και είναι δυνατό να περιοριστεί ολόκληρη η ποικιλία των αρχιτεκτονικών λύσεων των αρχιτεκτόνων του Peter σε μπαρόκ μόνο με έναν ορισμένο βαθμό συμβατικότητας, επειδή εδώ υπάρχουν χαρακτηριστικά του κλασικισμού και του γοτθικού.
Η αρχιτεκτονική της εποχής του Μεγάλου Πέτρου χαρακτηρίζεται από την απλότητα των ογκομετρικών κατασκευών, τη σαφήνεια των αρθρώσεων και τη συγκράτηση της διακόσμησης και την επίπεδη ερμηνεία των προσόψεων. Σε αντίθεση με το μπαρόκ Naryshkin, το οποίο ήταν δημοφιλές στη Μόσχα εκείνη την εποχή, το Petrine Baroque αντιπροσώπευε μια αποφασιστική ρήξη με τις βυζαντινές παραδόσεις που κυριαρχούσαν στη ρωσική αρχιτεκτονική για σχεδόν 700 χρόνια. Το μπαρόκ Golitsyn ήταν παρόμοιο με τα ιταλικά και αυστριακά σχέδια.
Από τους πρώτους κατασκευαστές της Αγίας Πετρούπολης είναι οι Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti και G. Mattarnovi. Όλοι τους έφτασαν στη Ρωσία μετά από πρόσκληση του Peter I. Καθένας από αυτούς τους αρχιτέκτονες έφερε στην εμφάνιση των υπό κατασκευή κτιρίων τις παραδόσεις της χώρας τους, της αρχιτεκτονικής σχολής που εκπροσωπούσε. Επιβλέποντας την υλοποίηση των έργων τους, Ρώσοι αρχιτέκτονες, όπως ο Μιχαήλ Ζέμτσοφ, αφομοίωσαν τις παραδόσεις του ευρωπαϊκού μπαρόκ.

Συνελεύσεις Petrovsky

Ήταν το πρωτότυπο μιας ευγενούς μπάλας. Ο Πέτρος Α εισήγαγε τις συνελεύσεις στην πολιτιστική ζωή της ρωσικής κοινωνίας τον Δεκέμβριο του 1718.
Την ιδέα δανείστηκε ο Πέτρος από τις μορφές αναψυχής που έβλεπε στην Ευρώπη. Διεξήχθησαν όλες τις εποχές, το καλοκαίρι - στο ύπαιθρο. Το πρόγραμμα των συνελεύσεων περιελάμβανε φαγητό, ποτό, χορό, παιχνίδια και συζητήσεις. Σύμφωνα με το διάταγμα, η επίσκεψη στις συνελεύσεις ήταν υποχρεωτική όχι μόνο για τους ευγενείς, αλλά και για τις γυναίκες τους, την οποία παρακολουθούσε στενά ο «βασιλιάς των μπάλων» Γιαγκουζίνσκι. Οι χθεσινοί μπόγιαρ προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να αποφύγουν τη συμμετοχή στις συνελεύσεις, μη θέλοντας να ντυθούν με τη νέα μόδα και θεωρώντας ένα τέτοιο χόμπι απρεπές. Δυσαρέσκεια προκάλεσε και η συμμετοχή στις διασκεδάσεις των γυναικών. Για να αποφευχθεί η «φυγή», ο Γιαγκουζίνσκι κοίταξε τις λίστες όσων προσκλήθηκαν στις συνελεύσεις και υπολόγισε το «νετσίκοφ». Έτσι ρίζωσε σκληρά η ευρωπαϊκή μόδα (σε αυτή την περίπτωση, το μπαρόκ στυλ) στη Ρωσία.

Domenico Trezzini (1670-1734)

Ιταλός γεννημένος στην Ελβετία. Από το 1703 εργάστηκε στη Ρωσία και έγινε ο πρώτος αρχιτέκτονας της Αγίας Πετρούπολης. Ο Trezzini έθεσε τα θεμέλια της ευρωπαϊκής σχολής στη ρωσική αρχιτεκτονική.

Καθεδρικός ναός Πέτρου και Παύλου - ένα από τα πιο διάσημα έργα του Domenico Trezzini
Άλλα έργα του:
Έργο του συγκροτήματος της Λαύρας Alexander Nevsky (1715)
Γέφυρα Anichkov (1721). Ανακατασκευάστηκε για να αυξήσει τη χωρητικότητα της διάβασης. Το νέο έργο είναι μια ξύλινη γέφυρα 18 ανοιγμάτων με μια κινητή γέφυρα στη μέση. Η κατασκευή έγινε από τον Ολλανδό πλοίαρχο H. van Bolos.

Γέφυρα Anichkov (μοντέρνα άποψη)
Στη θέση της ομώνυμης ξύλινης εκκλησίας ανεγέρθηκε ο καθεδρικός ναός Πέτρου και Παύλου (1712-1733). Το κωδωνοστάσιο του καμπαναριού με τη μορφή ενός ιπτάμενου αγγέλου έστησε ο Ολλανδός δάσκαλος H. van Bolos.
Οικία Trezzini (1721-1726). Ο σχεδιασμός έγινε από τον ίδιο τον Trezzini, την κατασκευή ο M. Zemtsov.
Επέκταση του Χειμερινού Παλατιού του Πέτρου Α για την Αικατερίνη Α (1726-1727)

Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)

ΕΝΤΑΞΕΙ. Pfandzelt "Πορτρέτο του Ραστρέλι"
Ρώσος αρχιτέκτονας ιταλικής καταγωγής, ακαδημαϊκός αρχιτεκτονικής της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του λεγόμενου Ελισαβετιανού Μπαρόκ.
Οι δουλειές του:

Ανάκτορο Rundale (Λετονία). Χτίστηκε σε στυλ μπαρόκ σύμφωνα με το έργο του F. B. Rastrelli για τον E. I. Biron το 1736-1740).
Mitava Palace (Λετονία). Χτίστηκε τον 18ο αιώνα. Σχεδιάστηκε από τον Bartolomeo Rastrelli ως την μπροστινή κατοικία της πόλης των Δούκων του Courland και της Semigallia στην πρωτεύουσά τους Mitava (τώρα Jelgava).
Μεγάλο Παλάτι (Peterhof). Βρίσκεται στη νότια ακτή του Κόλπου της Φινλανδίας.

Εκκλησία του Ανδρέα (Κίεβο). Ορθόδοξη εκκλησία προς τιμή του Αποστόλου Ανδρέα του Πρωτόκλητου. χτίστηκε σε στυλ μπαρόκ από τον Bartolomeo Rastrelli το 1754.
Καθεδρικός ναός Smolny (1748-1764), παλάτι Vorontsov (1749-1757), παλάτι Great Catherine (1752-1756) - όλα στην Αγία Πετρούπολη. το περίπτερο Grotto στο Tsarskoye Selo (1753-1757), το περίπτερο Ερμιτάζ στο Tsarskoye Selo (1744-1754), το παλάτι του Τσάρου στο Κίεβο (1752-1770), το παλάτι Stroganov και το χειμερινό ανάκτορο στην Αγία Πετρούπολη (1753-177). ) .

Χειμερινό Παλάτι (Ερμιτάζ)
Μόνο τα σωζόμενα κτίρια αυτού του αρχιτέκτονα αναφέρονται. Δυστυχώς, δεν έχουν επιβιώσει όλα όσα δημιούργησε ο Ραστρέλι μέχρι σήμερα.

Μπαρόκ στη γλυπτική

Ο μεγαλύτερος γλύπτης και αναγνωρισμένος αρχιτέκτονας του 17ου αιώνα. ήταν ο Ιταλός Lorenzo Bernini.

Τζιοβάνι Λορέντζο Μπερνίνι (1598-1680)

D.L. Μπερνίνι "Αυτοπροσωπογραφία"
Τα πιο γνωστά από τα γλυπτά του είναι οι μυθολογικές σκηνές της απαγωγής της Προσερπίνας από τον θεό του κάτω κόσμου Πλούτωνα και η θαυματουργή μεταμόρφωση σε δέντρο της νύμφης Δάφνης που καταδιώκει ο θεός του φωτός Απόλλωνας, καθώς και η ομάδα βωμού «The Ecstasy της Αγίας Τερέζας» σε μια από τις ρωμαϊκές εκκλησίες. Αυτό το γλυπτό με τα σύννεφα σκαλισμένα σε μάρμαρο και τα ρούχα των χαρακτήρων να φτερουγίζουν στον άνεμο, με θεατρικά υπερβολικά συναισθήματα, εκφράζει με μεγάλη ακρίβεια τη θέση των γλυπτών αυτής της εποχής.

D.L. Μπερνίνι «Ο βιασμός της Προσερπίνας» (1621-1622). Γκαλερί Borghese

D.L. Μπερνίνι «Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας»

Μπαρόκ λογοτεχνία

Στη λογοτεχνία του μπαρόκ, οι συγγραφείς και οι ποιητές έδειχναν την τάση να αντιλαμβάνονται τον πραγματικό κόσμο ως ψευδαίσθηση ή όνειρο. Συχνά χρησιμοποιήθηκαν αλληγορικές εικόνες, σύμβολα, μεταφορές, θεατρικές τεχνικές, αντιθέσεις και ρητορικές φιγούρες. Υπάρχει μια αξιοσημείωτη λαχτάρα για τον συμβολισμό της νύχτας, το θέμα της αδυναμίας και της παροδικότητας, το όνειρο ζωής. Ένα από τα έργα του Π. Καλντερόν ονομάζεται: «Η ζωή είναι ένα όνειρο». Οι δράσεις των μυθιστορημάτων συχνά μεταφέρονται στον φανταστικό κόσμο της αρχαιότητας, στην Ελλάδα, ιππείς της αυλής και κυρίες απεικονίζονται ως βοσκοπούλες και βοσκοπούλες, που ονομάζεται ποιμένες. Στην ποίηση - επιτηδευματισμός, χρήση σύνθετων μεταφορών. Το σονέτο, το rondo, το concetti (ένα σύντομο ποίημα που εκφράζει κάποια πνευματώδη σκέψη), τα madrigals (ερωτικο-λυρικό μουσικό και ποιητικό έργο) είναι ευρέως διαδεδομένα.
Στη Ρωσία, η μπαρόκ λογοτεχνία περιλαμβάνει τους S. Polotsky, F. Prokopovich.

Simeon Polotsky (στον κόσμο Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)

Φιγούρα του ανατολικού σλαβικού πολιτισμού, πνευματικός συγγραφέας, θεολόγος, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής, βασιλικός μοναχός, αστρολόγος της αυλής. Ήταν μέντορας στα παιδιά του Ρώσου Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς: Αλεξέι, Σοφία και Φέντορ.
Ήταν επίσης ένας από τους πρώτους Ρώσους ποιητές, συγγραφέας συλλαβικών στίχων στα εκκλησιαστικά σλαβικά και στα πολωνικά. Εκτός από την ποιητική μεταγραφή του Ψαλτηρίου με τον τίτλο "Rhyming Psalter", ο Polotsky έγραψε πολλά ποιήματα που αποτέλεσαν τη συλλογή "Rhymologion", στην οποία τραγούδησε διάφορα γεγονότα από τη ζωή της βασιλικής οικογένειας και των αυλικών, καθώς και πολλά ηθικά και διδακτικά ποιήματα που συμπεριλήφθηκαν στο «Πολύχρωμο Βέρτογκραντ». Αυτή η συλλογή είναι η κορυφή του έργου του Simeon Polotsky, καθώς και μια από τις πιο εντυπωσιακές εκδηλώσεις του ρωσικού λογοτεχνικού μπαρόκ.
Ο S. Polotsky έγραψε επίσης δύο κωμωδίες (σχολικά δράματα) για το ανερχόμενο θέατρο, η Κωμωδία της Παραβολής του Άσωτου γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία.

μπαρόκ μουσική

Η μπαρόκ μουσική εμφανίστηκε στο τέλος της Αναγέννησης και προηγήθηκε της μουσικής του Κλασσικισμού. Οι επιτηδευμένες φόρμες, η πολυπλοκότητα, η μεγαλοπρέπεια και η δυναμική ήταν επίσης χαρακτηριστικά της μουσικής. Αλλά πολλά έργα της περιόδου του μπαρόκ έχουν γίνει κλασικά και παίζονται μέχρι σήμερα: φούγκες του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, έργα του Τζορτζ Φρίντερικ Χέντελ, Οι Τέσσερις Εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι, Εσπερινός του Κλαούντιο Μοντεβέρντι.

Π.Χ. Osman (Hausmann) "Πορτρέτο του J. S. Bach"
Η μουσική του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μουσικό στολίδι, το οποίο έγινε πολύ εκλεπτυσμένο στην εποχή της ακμής του στυλ, και αναπτύχθηκαν τρόποι παιξίματος οργάνων. Τα όρια των ειδών έχουν διευρυνθεί, η πολυπλοκότητα της εκτέλεσης μουσικών έργων έχει μεγαλώσει. Στην εποχή του μπαρόκ, εκεί ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Πολλοί μπαρόκ μουσικοί όροι χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα.

F.M. de La Cave "Πορτρέτο του A. Vivaldi"

μπαρόκ μόδα

Η μόδα της εποχής του μπαρόκ αντιστοιχεί στη Γαλλία στην περίοδο της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Ήταν η εποχή του απολυταρχισμού. Αυστηρή εθιμοτυπία και περίπλοκες τελετουργίες βασίλευαν στην αυλή. Το κοστούμι υπόκειτο σε εθιμοτυπία. Η Γαλλία ήταν η κυρίαρχη τάση στην Ευρώπη, έτσι η γαλλική μόδα υιοθετήθηκε γρήγορα σε άλλες χώρες: μια κοινή μόδα καθιερώθηκε στην Ευρώπη και τα εθνικά χαρακτηριστικά διατηρήθηκαν μόνο στη λαϊκή αγροτική φορεσιά. Πριν από τον Πέτρο Α, οι ευρωπαϊκές στολές σχεδόν δεν φορούσαν στη Ρωσία.
Η φορεσιά διακρινόταν από ακαμψία, λαμπρότητα και αφθονία κοσμημάτων. Το ιδανικό ενός άνδρα ήταν ο Λουδοβίκος ΙΔ', ο «βασιλιάς του ήλιου», ένας δεξιοτέχνης αναβάτης, χορευτής, σκοπευτής. Ήταν κοντός, οπότε φορούσε ψηλοτάκουνα.

N. de Largilliere "Πορτρέτο του Λουδοβίκου XIV με την οικογένειά του"
Από τότε που στέφθηκε ο Louis σε ηλικία 5 ετών, ήρθαν στη μόδα κοντά σακάκια (bracers) διακοσμημένα με δαντέλα, παντελόνια (rengraves), παρόμοια με φούστα, επίσης πλούσια διακοσμημένα με δαντέλα. Justocor - ένα είδος καφτάνι, μέχρι το γόνατο, φορεμένο με κουμπιά, πάνω του - μια ζώνη. Κάτω από το καφτάν φορέθηκε μια αμάνικη καμιζόλα. Το καφτάν και η καμιζόλα θα μετατραπούν σε σακάκι και γιλέκο σε 200 χρόνια. Το κολάρο του κολάρου ήταν αρχικά γυριστό, με ημικυκλικές άκρες τεντωμένες προς τα κάτω, και αργότερα αντικαταστάθηκε από ένα τζάμποτ. Εκτός από δαντέλα, στα ρούχα υπήρχαν πολλοί φιόγκοι. Πριν από τον Λουδοβίκο XIII, οι μπότες (πάνω από το γόνατο) ήταν δημοφιλείς. Φορούσαν ακόμα και μπότες στις μπάλες. Συνέχισαν να φοριούνται επί Λουδοβίκου XIV, αλλά μόνο σε στρατιωτικές εκστρατείες. Σε ένα πολιτικό περιβάλλον, τα παπούτσια βγήκαν στην κορυφή. Μέχρι το 1670 ήταν διακοσμημένα με πόρπες και στη συνέχεια με φιόγκους. Οι περίτεχνα διακοσμημένες πόρπες ονομάζονταν agraph.
Οι άνδρες φορούσαν φουσκωμένες περούκες που κολλούσαν ψηλά και κυλούσαν στους ώμους τους. Οι περούκες άρχισαν να χρησιμοποιούνται επί Λουδοβίκου XIII, ο οποίος ήταν φαλακρός. Αργότερα έγιναν πολύ πιο υπέροχα. Τα καπέλα τη δεκαετία του 1660 ήταν με φαρδύ γείσο με ψηλό στέμμα. Στα τέλη του αιώνα, αντικαταστάθηκαν από ένα καπέλο με οπλισμό, το οποίο παρέμεινε δημοφιλές τον 18ο αιώνα.

Μπαρόκ στα ρούχα
Το γυναικείο φόρεμα είχε επένδυση από φάλαινα. Σταδιακά επεκτάθηκε προς τα κάτω, ένα τρένο φορέθηκε στο πίσω μέρος. Μια πλήρης γυναικεία φορεσιά αποτελούνταν από δύο φούστες: την κάτω (φριπόν, ανοιχτόχρωμη) και την πάνω (σεμνή, πιο σκούρα). Η κάτω φούστα ήταν ορατή, η κορυφή αποκλίνει στα πλάγια από το κάτω μέρος του μπούστου. Στα πλαϊνά η φούστα ήταν διακοσμημένη με κουρτίνες. Οι κουρτίνες ήταν επίσης στην άκρη του λαιμού. Η μέση είναι στενή, κάτω από το φόρεμα φορέθηκε κορσέ.
Στη δεκαετία του 1660, τα χτενίσματα Mancini και Sevigne ήταν της μόδας, και αργότερα το χτένισμα fontange ήρθε στη μόδα. Αυτό είναι ένα ψηλό χτένισμα πολλών μπούκλες.

Οι ομπρέλες μπήκαν στη μόδα, για γυναίκες - μούφες, βεντάλιες. Τα καλλυντικά χρησιμοποιήθηκαν χωρίς μέτρο: κάθε είδους μύγες πλάθονταν στο πρόσωπο (η μαύρη μύγα δημιουργούσε αντίθεση με κονιορτοποιημένα πρόσωπα και περούκες). Άνδρες και γυναίκες κουβαλούσαν μπαστούνια.
Δημοφιλή υλικά εκείνης της εποχής ήταν το μαλλί, το βελούδο, το σατέν, το μπροκάρ, ο ταφτάς, το μουάρ, το καμλό, το βαμβάκι.

Μπαρόκ στο εσωτερικό

Η επιδεικτική πολυτέλεια είναι χαρακτηριστική εδώ. Η τοιχογραφία έγινε ευρέως διαδεδομένη, αν και πριν ήταν δημοφιλής.

μπαρόκ εσωτερικό
Οι εσωτερικοί χώροι χρησιμοποιούσαν πολύ χρώμα και μεγάλες, πλούσια διακοσμημένες λεπτομέρειες: οροφή διακοσμημένη με τοιχογραφίες, μαρμάρινους τοίχους, επιχρύσωση. Χαρακτηριστικές ήταν οι χρωματικές αντιθέσεις, για παράδειγμα, το μαρμάρινο δάπεδο, διακοσμημένο με πλακάκια σκακιέρας. Τα άφθονα επιχρυσωμένα κοσμήματα είναι επίσης χαρακτηριστικό γνώρισμα του μπαρόκ.
Τα έπιπλα ήταν ένα έργο τέχνης και προορίζονταν να διακοσμήσουν το εσωτερικό. Καρέκλες, καναπέδες και πολυθρόνες ήταν ντυμένες με ακριβό ύφασμα. Τεράστια κρεβάτια με στέγαστρα και ρέοντα καλύμματα, γιγάντιες ντουλάπες ήταν ευρέως διαδεδομένες.

Οι καθρέφτες ήταν διακοσμημένοι με γλυπτά και στόκος με φυτικά μοτίβα. Η νότια καρυδιά και ο έβενος της Κεϋλάνης χρησιμοποιούνταν συχνά ως υλικό επίπλων.
Το μπαρόκ στυλ είναι κατάλληλο μόνο για μεγάλα δωμάτια, καθώς τα τεράστια έπιπλα και οι διακοσμήσεις καταλαμβάνουν μεγάλο χώρο. Παρεμπιπτόντως, υπάρχει ήδη μια τάση προς την επιστροφή του - ορισμένοι εξοπλίζουν τα διαμερίσματά τους σε αυτό το στυλ.