Δημιουργία δημιουργικής ομάδας. Δημιουργία δημιουργικής ομάδας

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Khakass State University με το όνομα V.I. N.F. Κατάνοφ"

Ινστιτούτο Τεχνών

Κολλέγιο Μουσικής

Κοινωνικοπολιτιστικές δραστηριότητες και λαϊκή τέχνη

SD. 03. Μεθοδολογία εργασίας με δημιουργική ομάδα

Ηλεκτρονικό εκπαιδευτικό και μεθοδικό συγκρότημα ανά κλάδο

Σημειώσεις διάλεξης

(ως χειρόγραφο)

Δημιουργική ομάδα. Αρχές οργάνωσης δημιουργικής ομάδας.

Η ερασιτεχνική ομάδα τέχνης μπορεί να οριστεί ως μια οργανωμένη μορφή παιδαγωγικών, καλλιτεχνικών, τεχνολογικών και παραστατικών δραστηριοτήτων που εφαρμόζει ένα σύνολο κανόνων και αξιών σύμφωνα με τις λειτουργίες και τις θέσεις της κοινής δραστηριότητας του ηγέτη και των συμμετεχόντων, διασφαλίζοντας την επιτυχή εκπλήρωση των καθηκόντων τους.

Η παιδαγωγική δραστηριότητα περιλαμβάνει εκπαίδευση, εκπαίδευση και ανατροφή των συμμετεχόντων. Εάν η εκπαίδευση επικεντρώνεται στη διασφάλιση ότι οι συμμετέχοντες κατέχουν τις θεωρητικές γνώσεις και τις πρακτικές δεξιότητες της εργασίας με έργα τέχνης και τις επιδόσεις τους, τότε η εκπαίδευση στοχεύει στη διεύρυνση των οριζόντων τους στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης, της δημόσιας ζωής γενικότερα και της εκπαίδευσης. στοχεύει στη διαμόρφωση των ηθικών, αισθητικών, καλλιτεχνικών και σωματικών προσόντων των συμμετεχόντων. Η έννοια των καλλιτεχνικών τεχνολογιών περιλαμβάνει τους στόχους της εργασίας πάνω σε έργα τέχνης, καλλιτεχνικά μέσα και δράσεις για τη μετατροπή αυτού του υλικού σε σκηνικό έργο. Καθώς και μορφές οργάνωσης, διαχείρισης και διαχείρισης αυτής της δραστηριότητας. Οι δραστηριότητες εκτέλεσης ποικίλλουν. Περιλαμβάνει παραστάσεις, συναυλίες, διακοπές. Φεστιβάλ, παραστάσεις σε διάφορες πολιτιστικές και ψυχαγωγικές εκδηλώσεις (βραδιές διακοπών, θεματικές βραδιές, μουσικά σαλόνια, αίθουσες διαλέξεων κ.λπ.)

Οι ερασιτεχνικές συλλογικότητες δεν προκύπτουν ως αποτέλεσμα σθεναρών αποφάσεων, διοικητικών εντολών. Το καθήκον των διοργανωτών της λαϊκής τέχνης είναι να διαμορφώσουν και να αναπτύξουν συνειδητά, επιδέξια ένα σύστημα ερασιτεχνικών δημιουργικών σχηματισμών, λαμβάνοντας υπόψη αντικειμενικούς και υποκειμενικούς παράγοντες.

Οι αρχές είναι οι κανόνες για την υλοποίηση οποιασδήποτε διαδικασίας, τα κύρια σημεία εκκίνησης, στην περίπτωσή μας, η οργάνωση μιας δημιουργικής ομάδας.

Το πιο σημαντικό σημείο εκκίνησης για τη συγκρότηση μιας ομάδας είναι να ληφθούν υπόψη οι τρέχουσες και μελλοντικές κοινωνικές ανάγκες. Πριν οργανώσει μια ομάδα, ο διοργανωτής πρέπει να μελετήσει προσεκτικά τις πραγματικές ανάγκες των ανθρώπων όλων των κοινωνικών κατηγοριών και ηλικιών. Να τα αξιολογήσει και να τα επιλέξει ως προς τους στόχους και τους στόχους του ιδρύματος αναψυχής.

Εξίσου σημαντική είναι η εξέταση των υλικών ευκαιριών για τη δημιουργία μιας νέας δημιουργικής ομάδας. Μια αδύναμη υλική βάση ή η απουσία επαγγελματία ηγέτη μπορεί να εμποδίσει.

Η καθοριστική αρχή είναι ο σωστός καθορισμός του στόχου. Ένας ξεκάθαρος, δικαιολογημένος στόχος είναι η πρώτη προϋπόθεση για τη βιωσιμότητα μιας ερασιτεχνικής συλλογικότητας. Ένα σημαντικό καθήκον είναι να συνδέσετε τα ενδιαφέροντα και τους στόχους κάθε συμμετέχοντα με τους στόχους της ομάδας. Εάν λυθεί αυτό το έργο, τότε η πιθανότητα συγκρούσεων περιορίζεται απότομα στην ομάδα.

Κατά τη δημιουργία μιας δημιουργικής ομάδας, είναι απαραίτητο να εφαρμοστεί η αρχή της δραστηριότητας: ο ηγέτης πρέπει να είναι σε θέση να ενεργοποιήσει το δημιουργικό δυναμικό των συμμετεχόντων, να το συγκεντρώσει και να το αναπτύξει προς τη σωστή κατεύθυνση. Η αρχή της ατομικής προσέγγισης είναι επίσης σημαντική. Ανάλογα με τις ικανότητες, τις ατομικές κλίσεις και τις ιδιότητες των συμμετεχόντων, καθορίζεται η μέθοδος εργασίας με τη δημιουργική ομάδα. Αυτό προϋποθέτει τη γνώση του αρχηγού για τις ψυχικές, σωματικές, καλλιτεχνικές και δημιουργικές ιδιότητες κάθε μαθητή.

Από όλους τους τρόπους οργάνωσης των ανθρώπων, είναι η ομάδα που παρέχει την υψηλότερη απόδοση, τις καλύτερες ευκαιρίες για προσωπική ανάπτυξη. Για να κατευθύνει κανείς συνειδητά και συστηματικά την ανάπτυξη ενός δημιουργικού σχηματισμού, τη μετατροπή του σε ομάδα, θα πρέπει να γνωρίζει καλά τα ποιοτικά χαρακτηριστικά της ομάδας και τα στάδια ανάπτυξής της. Η κύρια ποιότητα της ομάδας είναι οι πολύ ανεπτυγμένες σχέσεις εντός της ομάδας και οι διαφορετικοί δεσμοί μεταξύ της ομάδας και της κοινωνίας. Η ακεραιότητα της ομάδας οφείλεται στην ενότητα των φιλοδοξιών, στις ισχυρές δεξιότητες ομαδικής εργασίας, στις ανεπτυγμένες και φιλικές διαπροσωπικές σχέσεις, στην ψυχολογική, πνευματική, συναισθηματική ενότητα.

Για μια ταχεία και γόνιμη διαδικασία μετατροπής ενός συλλόγου ερασιτεχνών σε μια ολοκληρωμένη ομάδα, πρέπει να τηρηθούν τα ακόλουθα σημεία.

1. Διαμόρφωση κοινού στόχου. Αρχικά, δώστε ιδιαίτερη προσοχή σε τυχόν εκδηλώσεις συνεργασίας, συντονίστε τις επιθυμίες και τις φιλοδοξίες σας με τα μέλη του κύκλου.

2. Ανάπτυξη κινήτρων για συμμετοχή στη δημιουργική διαδικασία. Οι ακόλουθοι παράγοντες είναι ευνοϊκοί: το συνειδητό κίνητρο, η επιθυμία επικοινωνίας με τα μέλη του κύκλου, η επιθυμία προώθησης ενός αγαπημένου χόμπι και η βελτίωση της φήμης της ομάδας.

3. Συνειδητά δημιουργημένες καταστάσεις «δοκιμών για ηγεσία» επιταχύνουν την αμοιβαία αναγνώριση, βοηθούν στη διαμόρφωση της δομής των άτυπων σχέσεων.

4. Η συλλογική δράση βασίζεται στον αμοιβαίο σεβασμό και το ενδιαφέρον για τα μέλη της ομάδας, όταν τα κοινά επιτεύγματα θεωρούνται ως ύψιστος στόχος.

Είναι λάθος να πιστεύουμε ότι ένας δημιουργικός άνθρωπος μπορεί να δημιουργήσει υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Και στο στούντιο Forbi το καταλαβαίνουν πολύ καλά. Το Forbi Studio είναι γνωστό για τη δημιουργία μιας ιδιαίτερης δημιουργικής ατμόσφαιρας όταν μια μεγάλη δεμένη ομάδα εργάζεται σε έργα. Πώς να δημιουργήσετε μια δημιουργική κοινότητα στην οποία θα γεννηθούν μοναδικές ιδέες και προϊόντα που είναι ενδιαφέροντα για πελάτες κάθε ηλικίας, εθνικότητας και κοινωνικής θέσης;

Το 2006 ήμασταν γνωστοί ως οι πρωτοπόροι του ρωσικού σχεδιασμού ιστοσελίδων. Το 2009, για τον πελάτη μας, το ταξιδιωτικό γραφείο SkyTour, αναπτύξαμε το πρώτο προϊόν που έλαβε ευρεία δημοσιότητα και αναγνώριση στους επαγγελματικούς κύκλους. Μέσα στα επόμενα τρία χρόνια, όλα τα προϊόντα μας έγιναν αριστουργήματα. Σε αντίθεση με τα περισσότερα στούντιο, ποτέ δεν έχουμε προσεγγίσει τη λύση της εργασίας ως λύση πρότυπο. Πιστεύουμε ότι κάθε προϊόν είναι εξ ορισμού μοναδικό, επομένως η ατομική προσέγγιση κυριαρχεί στη δουλειά μας.

Όλα τα προϊόντα δημιουργούνται από τους δικούς μας σχεδιαστές και αρχιτέκτονες πληροφοριών. Και όταν δημιουργούμε προϊόντα, συνεχίζουμε να επεκτείνουμε τα όρια των γραφικών υπολογιστών και του προγραμματισμού Ιστού.

Το Forbi είναι μια ολόκληρη ισορροπημένη κοινότητα. Όταν επιλέγουμε άτομα, λαμβάνουμε υπόψη το γεγονός ότι το πραγματικό ταλέντο είναι σπάνιο φαινόμενο, επομένως επικεντρωνόμαστε στη μακροχρόνια συνεργασία.

Τι είναι η δημιουργικότητα;

Οι άνθρωποι συνήθιζαν να πιστεύουν ότι η δημιουργικότητα είναι μια μαγική πράξη ενός ατόμου και ότι περιορίζεται σε μια ιδέα: για παράδειγμα, αυτός ο ιστότοπος είναι ένα ταξιδιωτικό γραφείο, ένας άλλος αφορά το χόκεϊ και η τρίτη αφορά τις χρηματοοικονομικές υπηρεσίες. Μάλιστα, στη δημιουργία του site συμμετέχει ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων που συνεργάζονται. Ο ιστότοπος αναπτύσσεται από δεκάδες χιλιάδες ιδέες. Είναι παντού - σε κάθε γραμμή, σύμβολο, φόντο, χαρακτήρες, χρώμα και φωτισμό. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής δεν χτίζει το site μόνο με βάση τις δικές του ιδέες, κάθε μέλος της δημιουργικής ομάδας 5-10 ατόμων διατυπώνει προτάσεις και συμβάλλει κάτι στη συνολική διαδικασία. Πολλές ιδέες διευθετούνται και αυτές που είναι κατάλληλες για την ενίσχυση της ιστορίας φιλτράρονται μεταξύ τους. Είναι σαν τις αρχαιολογικές ανασκαφές: δεν ξέρεις πού και ποια στιγμή μπορείς να βρεις κάτι πολύτιμο.

Κίνδυνοι

Οι άνθρωποι θέλουν να βλέπουν κάτι νέο κάθε φορά που συνδέονται στο διαδίκτυο. Και γι' αυτό ρισκάρουμε κάθε φορά. Πρόκειται για νέες απροσδόκητες ιδέες και για το αν θα γίνουν αποδεκτές από το κοινό. Στο στάδιο της ανάπτυξης, βάζουμε τα θεμέλια για ένα μελλοντικό έργο, επομένως είναι σημαντικό να κατανοήσουμε πώς μπορούν να αντιδράσουν οι άνθρωποι σε έναν ιστότοπο που θα συνδυάζει πολλές μη τυπικές ιδέες.

Ως διευθυντής στούντιο, πρέπει να αντισταθώ στη φυσική παρόρμηση να μειώσω ή να αποφύγω εντελώς τον κίνδυνο. Στη δημιουργία ιστοτόπων, συχνά επιλέγουν τον δρόμο της ασφαλούς αντιγραφής της επιτυχίας άλλων ανθρώπων, αντί να προσπαθούν να δημιουργήσουν κάτι νέο. Γι' αυτό υπάρχουν τόσα πολλά παρόμοια sites. Αν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι πρωτότυπο, πρέπει να ρισκάρετε και να είστε έτοιμοι να ανακάμψετε από την αποτυχία. Ποιο είναι το κλειδί για την ανάκαμψη; Μόνο ταλαντούχοι άνθρωποι!

Και το πιο σημαντικό, οι ταλαντούχοι άνθρωποι θα πρέπει να μπορούν να εργάζονται αποτελεσματικά σε μια ομάδα. Στοιχεία όπως η εμπιστοσύνη και ο σεβασμός στη διαχείριση του στούντιο, δεν μπορούμε απλά να τα «χαρίσουμε» σε μια ταλαντούχα ομάδα εργαζομένων, εμφανίζονται με την πάροδο του χρόνου. Αυτό που μπορούμε να κάνουμε είναι να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον στο οποίο ο σεβασμός και η εμπιστοσύνη αναπτύσσονται παράλληλα με τη δημιουργικότητα. Εάν πληρούνται αυτές οι προϋποθέσεις, τότε έχουμε μια φιλική ομάδα όπου οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι πιστοί ο ένας στον άλλον, όλοι νιώθουν μέρος ενός ξεχωριστού και καταπληκτικού και η ενέργειά τους γίνεται πόλο έλξης για άλλους ταλαντούχους ανθρώπους.

ανθρώπους και ιδέες

Η πεποίθησή μου ότι οι καλοί άνθρωποι είναι πολύ πιο σημαντικοί από τις καλές ιδέες δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη.
Το προϊόν για το ταξιδιωτικό γραφείο SkyTour έχει γίνει, σε κάποιο βαθμό, η αφετηρία για το στούντιο Forbi. Δύο ομάδες εργάστηκαν στο έργο και μόνο η δεύτερη ήταν σε θέση να αντεπεξέλθει στο έργο. Εκείνη τη στιγμή, συνειδητοποίησα την αλήθεια για την ανωτερότητα των ανθρώπων έναντι των ιδεών: αν δώσεις μια καλή ιδέα σε μια μέτρια ομάδα, θα την αναπτύξουν μόνο, αλλά αν δώσεις μια μέτρια ιδέα σε μια μεγάλη ομάδα, θα τη φτιάξουν ή πετάξτε το και βρείτε κάτι νέο.

Πήραμε επίσης ένα άλλο σημαντικό μάθημα: η μπάρα ποιότητας πρέπει να είναι η ίδια για κάθε προϊόν που παράγουμε. Κάθε άτομο στο στούντιο δώρισε τον χρόνο του για να φτιάξει το προϊόν για το SkyTour. Σταματήσαμε κάθε άλλη δουλειά, ζητήσαμε από τους ανθρώπους να μείνουν εκτός των ωρών εργασίας και δουλέψαμε με πολύ φορτισμένο ρυθμό. Ήταν απαράδεκτο για εμάς ότι η εταιρεία μας ήταν γνωστή ως μέτρια και ανέντιμη. Ως αποτέλεσμα, η ποιότητα αποδείχθηκε εξαιρετική και πολλές εταιρείες ήθελαν να συνεργαστούν μαζί μας.

Οι περισσότεροι ηγέτες ξοδεύουν πολλά χρήματα αναζητώντας εξαιρετικούς υπαλλήλους, αλλά πόσοι από αυτούς κατανοούν τη σημασία της δημιουργίας ενός περιβάλλοντος όπου οι άνθρωποι μπορούν να εργάζονται αποτελεσματικά ως ομάδα και να υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον; Μια μονολιθική συλλογικότητα είναι πολύ καλύτερη από το άθροισμα των μεμονωμένων κομματιών. Έτσι ακριβώς δουλεύουμε.

Η δύναμη της δημιουργικότητας και της ισότητας

Η δημιουργική ομάδα πρέπει να είναι σε αρμονία με τη δημιουργική ηγεσία. Αυτή η προφανής αλήθεια παραβλέπεται σε πολλά στούντιο, και πιθανώς το ίδιο συμβαίνει και σε άλλες βιομηχανίες. Η φιλοσοφία μας είναι: βρίσκεις ταλαντούχους ανθρώπους, τους παρέχεις ένα καλό εργασιακό περιβάλλον, ώστε ο καθένας να μπορεί να εκφράσει ειλικρινά και ανοιχτά τις ιδέες του, να τους υποστηρίξει και να τους εμπιστευτεί.

Μετά το SkyTour, αλλάξαμε το τμήμα ανάπτυξης. Τώρα, αντί να ψάχνει για νέες ιδέες προϊόντων, το τμήμα έπρεπε να συγκεντρώσει μικρές ομάδες «επώασης» προκειμένου να βοηθήσει το στούντιο να δημιουργήσει, να αναπτύξει και να συμπληρώσει τις δικές του ιδέες. Κάθε τέτοια ομάδα αποτελείται συνήθως από έναν διαχειριστή έργου, έναν σχεδιαστή, έναν αρχιτέκτονα πληροφοριών, έναν συντάκτη και έναν webmaster. Ο στόχος αυτής της προσέγγισης είναι να βρει ανθρώπους που θα συνεργαστούν αποτελεσματικά. Σε αυτό το στάδιο, είναι ακόμα αδύνατο να κριθεί η ποιότητα, το υλικό είναι μάλλον ακατέργαστο και πολλά προβλήματα και ερωτήματα παραμένουν. Αλλά μπορείτε να αξιολογήσετε πώς λειτουργεί η ομάδα και πόσο αποτελεσματικά επιλύει τις εργασίες. Ο ρόλος της ηγεσίας είναι να διασφαλίζει την ανάπτυξη και τη λειτουργία της ομάδας.

Θα πω λίγα περισσότερα για την ομάδα των ηγετών στούντιο. Η συνεργασία αυτών των δύο ανθρώπων είναι ιδιαίτερα σημαντική. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής και ο επικεφαλής των εταιρικών πελατών πρέπει να είναι ισχυροί συνεργάτες. Όχι μόνο προσπαθούν να φτιάξουν ένα εξαιρετικό προϊόν, αλλά και παρακολουθούν τις προθεσμίες, τους προϋπολογισμούς και τους ανθρώπους. Ταυτόχρονα, κατά τη δημιουργία ενός προϊόντος, αφήνουν την επιλογή των λύσεων στα κύρια δημιουργικά πρόσωπα και δεν ευθυγραμμίζουν το προϊόν για τον εαυτό τους.Στην πραγματικότητα, ακόμη και όταν υπάρχουν εμφανή προβλήματα, δεν υπονομεύουμε την εξουσία και την ηγεσία τους, αλλά υποστηρίξτε τους. Ένα καλό παράδειγμα: έχουμε έναν διαχειριστή έργου που μπορεί να ζητήσει από την ομάδα βοήθεια ανά πάσα στιγμή με τη μορφή «καταιγισμού ιδεών». Η ομάδα έχει δημιουργηθεί ειδικά για την επίλυση δύσκολων προβλημάτων. Εάν αυτό δεν βοηθήσει, τότε μπορούμε να προσθέσουμε ένα άλλο άτομο στην ηγεσία του έργου - έναν συντάκτη ή έναν προγραμματιστή Ιστού - για να ενισχύσουμε τη δημιουργική ομάδα.

Τι χρειάζεται ένας διαχειριστής έργου για να είναι επιτυχημένος ηγέτης; Φυσικά, ο υπεύθυνος έργου πρέπει να είναι μάστορας στην αφήγηση. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να συγκεντρώσει χιλιάδες ιδέες και να τις τελειοποιήσει σε ένα όραμα, και επίσης να έχει μια εξαιρετική ιδέα για το τι μπορούν και τι δεν μπορούν να κάνουν οι υπάλληλοί του. Θα πρέπει να έχει τη μέγιστη πληροφόρηση και ευκαιρίες για δουλειά, αλλά δεν πρέπει να υποδεικνύει πώς να κάνει κάτι. Θα πρέπει να δοθεί η ευκαιρία σε κάθε άτομο να συνεισφέρει τη δική του, έστω και μια μικρή ιδέα ή λύση.

Ένας καλός διαχειριστής έργου όχι μόνο έχει εξαιρετική αναλυτική σκέψη, αλλά είναι επίσης σε θέση να εμπλέξει τους υπαλλήλους στην ανάλυση και κάπου να βασιστεί στην εμπειρία της ζωής τους. Ο διαχειριστής του έργου είναι εξαιρετικός ακροατής και ακούει όλες τις προτάσεις. Εκτιμά όλες τις ιδέες και τη συμβολή κάθε εργαζομένου, ακόμα κι αν η ιδέα δεν αξιοποιηθεί. Και πάντα επιλέγει το καλύτερο.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό ενός καλού στούντιο είναι η ισότητα μεταξύ των εργαζομένων. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, όλοι οι άνθρωποι ενδιαφέρονται να κάνουν τη δουλειά τους στο μέγιστο. Νιώθουν πραγματικά ότι υπάρχει ένας για όλους και όλοι για έναν. Ένα καλό παράδειγμα μιας τέτοιας στρατηγικής είναι η διαδικασία ομαδικού καταιγισμού ιδεών.

"Ομάδα καταιγισμού ιδεών"

Εάν είναι απαραίτητο, η ομάδα συναρμολογείται και εμφανίζεται η τρέχουσα έκδοση του προϊόντος. Ακολουθεί μια δίωρη συζήτηση για το πώς να κάνετε το προϊόν καλύτερο. Και ταυτόχρονα, δεν υπάρχουν καβγάδες, καβγάδες ή κάτι τέτοιο - όλα συμβαίνουν σε κλίμα σεβασμού και εμπιστοσύνης. Όλοι καταλαβαίνουν ότι είναι πολύ καλύτερο να κατανοήσουμε και να διορθώσουμε το πρόβλημα στην αρχή του ταξιδιού παρά όταν είναι πολύ αργά.

Η διοίκηση λαμβάνει το αποτέλεσμα της συζήτησης με τη μορφή συμβουλών, δεν υπάρχουν υποχρεωτικές οδηγίες και η ομάδα καταιγισμού ιδεών δεν έχει ηγετική εξουσία. Αυτό γεννά εμπιστοσύνη και βοηθά τη διοίκηση να λάβει αποφάσεις. Όταν δώσαμε στην ομάδα την εξουσία να διαχειριστεί το έργο, τίποτα δεν λειτούργησε, αλλά μόλις είπαμε: «είσαι όλοι σε ίση βάση, χρειάζονται μόνο συμβουλές», όλη η δουλειά έγινε αμέσως πολύ πιο αποτελεσματική.

Παρεμπιπτόντως, η ιδέα της δημιουργίας μιας τέτοιας ομάδας εμφανίστηκε ακριβώς κατά τη δημιουργία ενός προϊόντος για το SkyTour. Όταν δημιουργούσε μια κρίση στην παραγωγή, συγκεντρώθηκε μια ομάδα τεσσάρων ειδικών. Δεδομένου ότι σέβονταν ο ένας τον άλλον, μπορούσαν να κάνουν πολύ έντονες συζητήσεις, πάντα να θυμούνται ότι τα συναισθήματά τους σχετίζονται με την ιστορία που δημιουργείται και δεν γίνονται προσωπικά. Με την πάροδο του χρόνου, άλλοι άνθρωποι ενώθηκαν μαζί μας και σήμερα είναι μια ομάδα ανθρώπων που μπορούν πάντα να βασίζονται ο ένας στον άλλο.

Τεχνολογία + Τέχνη = Μαγεία

Ο Walt Disney γνώριζε καλά αυτήν την αρχή. Πίστευε ότι η συνεχής αλλαγή της εταιρείας, η εισαγωγή καινοτομιών και ο συνδυασμός προόδου της τεχνολογίας και της τέχνης μπορούν να παράγουν εκπληκτικά αποτελέσματα. Πολλοί άνθρωποι αναπολούν τις πρώτες μέρες της εταιρείας και λένε, "Κοίτα τους καλλιτέχνες!", αλλά αγνοούν το γεγονός ότι υπήρξαν και τεχνολογικές ανακαλύψεις - ποικιλία χρωμάτων, ήχος σε κινούμενα σχέδια, η πρώτη χρήση της ξηρογραφίας κ.λπ.

Στη Forbi, πιστεύουμε στη δύναμη της αλληλεπίδρασης τέχνης και τεχνολογίας, εφαρμόζοντας συνεχώς την καλύτερη τεχνολογία στην παραγωγή μας. Ο John Lasseter λέει ένα ρητό: «Η τεχνολογία εμπνέει την τέχνη και η τέχνη προάγει την τεχνολογία». Για εμάς αυτά δεν είναι μόνο λόγια, αυτό είναι το στυλ της δουλειάς μας.

Απολογισμός

Ένα από τα πρώτα μας προϊόντα για το SkyTour ήταν πολύ επιτυχημένο, αλλά παρατήρησα ότι η επιτυχία γύρισε πάρα πολύ τα κεφάλια πολλών ανθρώπων. Αργότερα, πολύ συχνά παρατήρησα ότι οι άνθρωποι μαθαίνουν πολλά αναλύοντας λάθη, αλλά πραγματικά δεν τους αρέσει να διεξάγουν αυτές τις αναλύσεις. Η διοίκηση θέλει να επαινεί περισσότερο τους ανθρώπους, οι εργαζόμενοι θέλουν να μιλούν για το τι ήταν σωστό και καλό. Όλοι όμως προσπαθούν να αποφύγουν τα δυσάρεστα θέματα και να μην μιλήσουν για το τι θα μπορούσε να βελτιωθεί.

Υπάρχουν κάποιοι τρόποι επίλυσης αυτού του προβλήματος. Μπορείτε να κανονίσετε μια αναζήτηση για μαθήματα και σχόλια σχετικά με το δημιουργημένο υλικό. Ή μπορείτε να ζητήσετε από κάθε ομάδα εργαζομένων να προσδιορίσει τις πέντε κορυφαίες επιτυχίες που θα επαναλάβουν στην επόμενη δουλειά τους και τα πέντε κορυφαία λάθη που δεν θα κάνουν ποτέ ξανά. Η ισορροπία μεταξύ θετικών και αρνητικών σημείων θα κρατήσει το κλίμα φιλικό. Αν οι άνθρωποι δεν θέλουν να αναλύσουν τις πράξεις τους, αυτό είναι λάθος. Αναλύστε το έργο και στείλτε το στο επόμενο τμήμα μόνο όταν όλα είναι εντάξει.

Δεν θέλουμε οι άνθρωποι να πιστεύουν ότι αν είμαστε επιτυχημένοι, τότε ό,τι κάνουμε είναι σωστό. Και έτσι αναλύουμε τα λάθη και τα αποτελέσματα.

φρέσκο ​​αίμα

Οι επιτυχημένοι οργανισμοί αντιμετωπίζουν ορισμένες προκλήσεις κατά την πρόσληψη νέων ανθρώπων. Χάρη στην ατμόσφαιρα στην εταιρεία, οι νεοφερμένοι με τις ιδέες τους μπορούν να γίνουν δεκτοί αμέσως.

Για 5 χρόνια ονειρευόμουν να επεκτείνω την κοσμοθεωρία μου στον τομέα του σχεδιασμού στη Ρωσία, και συγκεκριμένα στο Tyumen. Και, για να είμαι ειλικρινής, όταν ολοκληρώθηκε η εργασία για τη δημιουργία της ιστοσελίδας Garant, εξεπλάγην με τον εαυτό μου. Δημιούργησα ένα περιβάλλον στο οποίο θα μπορούσε να γίνει ένα τέτοιο site. Ο επόμενος στόχος μου ήταν να δημιουργήσω ένα στούντιο όπου θα μπορούσα να δημιουργήσω μαγικά προϊόντα.

Τα τελευταία χρόνια, έχουμε προσθέσει επιπλέον ευκαιρίες. Και είναι εξαιρετικά ωραίο να βλέπουμε πώς οι αρχές πάνω στις οποίες χτίσαμε το στούντιο Forbi συνεχίζουν να λειτουργούν και να αναπτύσσονται.

Η ομάδα μας πέτυχε τον κύριο στόχο - τώρα η Forbi αναπτύσσει προϊόντα που καταλαμβάνουν επάξια θέση στον τομέα της, συνδυάζουν όλα τα καλύτερα από τον κόσμο του σχεδιασμού και του προγραμματισμού.

«Το κλειδί για τη δημιουργία δημοφιλών ταινιών της Pixar είναι η σωστή επίλυση προβλημάτων εντός της παραγωγής».

Εντ Κάμουλ

Πριν από μερικά χρόνια, μιλούσα με τον επικεφαλής ενός κορυφαίου κινηματογραφικού στούντιο που ήταν πεπεισμένος ότι το κύριο πρόβλημα δεν ήταν να βρεις καλούς ανθρώπους, αλλά να βρεις καλές ιδέες. Μετά από αυτή τη συνομιλία, έβαζα συχνά σε εκπροσώπους διαφορετικών στούντιο την ερώτηση, τι είναι πιο σημαντικό - άνθρωποι ή ιδέες. Προς έκπληξή μου, περίπου οι μισοί απάντησαν ότι η ιδέα ήταν πιο σημαντική. Διαφωνώ ουσιαστικά με αυτό. Νομίζω ότι αυτή η άποψη εμφανίστηκε λόγω μιας παρανόησης της δημιουργικότητας γενικά. Η σημασία της ιδέας είναι υπερβολικά υπερβολική στη δημιουργία του τελικού προϊόντος. Και αυτό οδηγεί σε μια παρανόηση του τρόπου διαχείρισης της παραγωγής σε κρίσιμες καταστάσεις.

Όσον αφορά την τεχνολογία και την τέχνη, η Pixar είναι μοναδική στο είδος της. Στη δεκαετία του '90 ήμασταν γνωστοί ως πρωτοπόροι στον τομέα των κινούμενων σχεδίων υπολογιστών. Οι εξελίξεις μας κορυφώθηκαν το 1995 με την κυκλοφορία της πρώτης στον κόσμο ταινίας κινουμένων σχεδίων ολοκληρωμένου υπολογιστή Toy Story. Τα επόμενα 13 χρόνια, κυκλοφορήσαμε άλλα οκτώ κινούμενα σχέδια: Bug Life, Toy Story 2, Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille, WALL- And», τα οποία έγιναν επίσης blockbusters. Σε αντίθεση με τα περισσότερα στούντιο, ποτέ δεν αγοράσαμε σενάρια ή ιδέες από έξω. Όλες οι ιστορίες, οι κόσμοι και οι χαρακτήρες μας δημιουργήθηκαν απευθείας από τους καλλιτέχνες μας. Και ενώ φτιάχναμε ταινίες, συνεχίσαμε να ξεπερνάμε τα όρια των κινούμενων σχεδίων στον υπολογιστή, καταθέτοντας πολλές πατέντες στη διαδικασία.

Δεν είμαι αρκετά ανόητος για να πω ότι δεν θα κάνουμε ποτέ λάθος, αλλά δεν νομίζω ότι η επιτυχία μας είναι απλώς μια μεγάλη τύχη. Μάλλον, είναι το αποτέλεσμα της αυστηρής τήρησης ορισμένων αρχών και κανόνων που σας επιτρέπουν να διαχειριστείτε ταλέντο και να αντιμετωπίσετε κρίσιμες καταστάσεις. Η Pixar είναι μια ολόκληρη ισορροπημένη κοινωνία. Δίνουμε προτεραιότητα στις μακροχρόνιες σχέσεις και διατηρούμε ορισμένες ισχυρές πεποιθήσεις, όπως το ταλέντο είναι σπάνιο φαινόμενο. Ή πάλι: ο σχεδιασμός δεν αποτρέπει τους κινδύνους, αλλά παρέχει μια ευκαιρία για ανάκαμψη εάν συμβεί κάποιο είδος αποτυχίας. Πρέπει να δοκιμάζουμε συνεχώς όλες τις υποθέσεις μας και να αναζητούμε ρωγμές στην εταιρεία που μπορούν να προκαλέσουν βλάβη.

Τα τελευταία δύο χρόνια, είχαμε την ευκαιρία να δοκιμάσουμε τις αρχές μας πιο παγκόσμια. Μετά τη συγχώνευση μεταξύ της Pixar και της Walt Disney το 2006, ο Bob Eager, ο οποίος ηγήθηκε της Disney Animation, ζήτησε από εμένα, τον John Lasseter και άλλα ανώτερα στελέχη της Pixar να βοηθήσουμε στην ανοικοδόμηση του στούντιο. Η επιτυχία των μέτρων μας πρότεινε ότι έπρεπε να εφαρμόσω τις αρχές και τις πεποιθήσεις μου για να οικοδομήσω μια ισχυρή και δημιουργική οργάνωση.

Τι είναι η δημιουργικότητα;

Οι άνθρωποι συνήθως βλέπουν τη δημιουργικότητα ως μια ξεχωριστή ιδέα του τελικού προϊόντος: είναι μια ταινία για παιχνίδια, δεινόσαυρους ή αγάπη. Παρόλα αυτά, στη δημιουργία της ταινίας συμμετέχει ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων, οι οποίοι συνεργάζονται, λύνουν πολλά προβλήματα και εργασίες σε συναφείς τομείς. Και η αρχική ιδέα είναι μόνο ένα βήμα σε αυτό το μακρύ και δύσκολο ταξίδι, που συνήθως διαρκεί περίπου τέσσερα έως πέντε χρόνια.

Η ταινία συνδυάζει δεκάδες χιλιάδες ιδέες. Βρίσκονται παντού, στην εκτέλεση κάθε γραμμής, χαρακτήρα, φόντου, χαρακτήρων, θέσεων κάμερας, χρώματος και φωτισμού, μεμονωμένες λήψεις. Ο σκηνοθέτης και οι άλλοι ηγέτες παραγωγής δεν χτίζουν την ταινία μόνο με τις δικές τους ιδέες, κάθε μέλος της δημιουργικής ομάδας των 200-250 ατόμων κάνει τις δικές του προτάσεις και συμβάλλει κάτι στη συνολική διαδικασία. Η δημιουργικότητα πρέπει να υπάρχει σε κάθε στάδιο ανάπτυξης. Πολλές ιδέες διευθετούνται και ανάμεσά τους αναζητούν εκείνες που είναι κατάλληλες για τη δημιουργία και τη συνέχιση της ιστορίας. Είναι σαν τις αρχαιολογικές ανασκαφές: δεν ξέρεις πού και ποια στιγμή μπορείς να βρεις κάτι πολύτιμο.

Αποδοχή κινδύνων.

Ο κόσμος θέλει να βλέπει κάτι καινούργιο κάθε φορά που πηγαίνει στον κινηματογράφο και αυτό είναι μεγάλο ρίσκο για εμάς. Πρόκειται για νέες απροσδόκητες ιδέες και για το αν θα γίνουν αποδεκτές από το κοινό. Η τελευταία μας ταινία WALL-E είναι μια ιστορία για την αγάπη ενός ρομπότ σε έναν μετα-αποκαλυπτικό κόσμο γεμάτο σκουπίδια. Η προηγούμενη ταινία, Ratatouille, είναι για έναν αρουραίο που θέλει να γίνει σεφ. Δεν ξέραμε στο αρχικό στάδιο ανάπτυξης αν αυτές οι ταινίες θα γίνονταν αποδεκτές ή όχι, αλλά βασιστήκαμε στην τρελή ιδέα κάποιου και αποφασίσαμε να το δοκιμάσουμε.

Για να το κάνουμε αυτό, εμείς ως ηγέτες στούντιο πρέπει να αντισταθούμε στη φυσική παρόρμηση να μειώσουμε ή να αποφύγουμε εντελώς τον κίνδυνο. Στη βιομηχανία του κινηματογράφου, πολλοί καθοδηγούνται από την αρχή ότι είναι πιο ασφαλές να αντιγράφεις επιτυχίες παρά να προσπαθείς να δημιουργήσεις κάτι νέο. Γι' αυτό βλέπετε τόσες πολλές παρόμοιες ταινίες. Και αυτό εξηγεί γιατί υπάρχουν πολύ λίγες καλές ταινίες. Αν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι πρωτότυπο, πρέπει να ρισκάρετε και να μπορέσετε να ανακάμψετε εάν ο οργανισμός αποτύχει. Και ποιο είναι το κλειδί για την ανάκαμψη της εταιρείας; Μόνο ταλαντούχοι άνθρωποι! Σε αντίθεση με την πεποίθηση του επικεφαλής μιας διάσημης κινηματογραφικής εταιρείας, το να βρεις καλούς και ταλαντούχους ανθρώπους δεν είναι τόσο εύκολο.

Και το πιο σημαντικό, οι ταλαντούχοι άνθρωποι θα πρέπει να μπορούν να εργάζονται αποτελεσματικά σε μια ομάδα. Τέτοια πράγματα όπως η εμπιστοσύνη και ο σεβασμός της διοίκησης του στούντιο δεν είναι σε θέση απλώς να «δώσουν» στους υφισταμένους τους, εμφανίζονται με την πάροδο του χρόνου. Αυτό που μπορούμε να κάνουμε είναι να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον στο οποίο μπορούν να αναπτυχθούν εμπιστοσύνη και σεβασμός, καθώς και προϋποθέσεις για την απελευθέρωση της δημιουργικότητας. Εάν πληρούνται αυτές οι προϋποθέσεις, τότε το αποτέλεσμα είναι μια φιλική ομάδα όπου οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι πιστοί ο ένας στον άλλον, όλοι νιώθουν μέρος σε κάτι ξεχωριστό και εκπληκτικό, η φωτιά τους προσελκύει άλλους ταλαντούχους ανθρώπους σαν μαγνήτης. Ξέρω ότι αυτό που περιγράφω είναι αντίθετο με τις συνήθεις συμβάσεις και πρακτικές της κινηματογραφικής βιομηχανίας, αλλά πιστεύω ότι η δημιουργία μιας δημιουργικής ομάδας είναι πολύ σημαντική.

Η προέλευση της εταιρείας μας.

Η πεποίθησή μου ότι οι καλοί άνθρωποι είναι πολύ πιο σημαντικοί από τις καλές ιδέες δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη. Είχα την καταπληκτική ευκαιρία να δουλέψω με καταπληκτικούς ανθρώπους νωρίς στην ανάπτυξη των γραφικών υπολογιστών.

Όλα ξεκίνησαν στο Πανεπιστήμιο της Γιούτα με ανθρώπους όπως ο Jim Clark, που ίδρυσε τη Silicon Graphics και το Netscape, τον John Warnock, που ίδρυσε την Adobe και τον Alan Kay, έναν από τους προγραμματιστές του αντικειμενοστρεφούς προγραμματισμού. Χρηματοδοτηθήκαμε από το Υπουργείο Έρευνας των ΗΠΑ και οι καθηγητές παρείχαν χώρο για μελέτη και δημιουργικότητα.

Στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Νέας Υόρκης, ήμουν επικεφαλής του νέου εργαστηρίου κινούμενων σχεδίων υπολογιστών και ένας από τους πρώτους υπαλλήλους σε αυτό ήταν ο Elvy Ray Smith, ο οποίος έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στα γραφικά υπολογιστών. Αυτό με οδήγησε να συνειδητοποιήσω ότι δεν υπάρχει τίποτα κακό με την πρόσληψη ανθρώπων που είναι πιο έξυπνοι από εσάς.

Στη συνέχεια, ο Τζορτζ Λούκας με προσέλαβε ως επικεφαλής κινουμένων σχεδίων ηλεκτρονικών υπολογιστών στη Lucasfilm για να μεταφέρω γραφικά υπολογιστή σε ταινίες και, στο μέλλον, παιχνίδια. Αυτές οι εξερευνήσεις ήταν συναρπαστικές και ξεπέρασαν τα όρια μιας ταινίας. Ο Γιώργος δεν προσπάθησε να μας περιορίσει και να κρατήσει την τεχνολογία μόνο για τον εαυτό του, μας επέτρεψε να δημοσιεύσουμε την έρευνά μας και να μοιραστούμε την εμπειρία μας με άλλα ιδρύματα. Αυτό ήταν που προσέλκυσε τους καλύτερους ανθρώπους στον τομέα τους, όπως ο John Lasseter, animator από την Walt Disney, ο οποίος εντυπωσιάστηκε πολύ με τα νέα χαρακτηριστικά.

Και τελικά, η Pixar ξεκίνησε την ανεξάρτητη ζωή της το 1986, όταν ο Steve Jobs αγόρασε το τμήμα υπολογιστών της Lucasfilm. Ο Steve μας έδωσε μια βάση και συγκέντρωσε μια εξαιρετική ομάδα διαχείρισης. Μερικοί από εμάς κρατιόμαστε ο ένας τον άλλον για δεκαετίες, ονειρευόμαστε να κάνουμε ταινίες σαν αυτή, και εξακολουθούμε να απολαμβάνουμε να δουλεύουμε μαζί μέχρι σήμερα.

Και μόνο όταν δημιουργούσε μια κρίση στην Pixar κατά τη δημιουργία του Toy Story 2, άρχισα να καταλαβαίνω πώς να δημιουργήσω και να οργανώσω μια δημιουργική ομάδα. Το 1996, ενώ εργαζόμασταν στη δεύτερη ταινία μας, Bug Life, ήρθε η ιδέα να κάνουμε ένα σίκουελ του Toy Story. Είχαμε αρκετούς τεχνικούς σκηνοθέτες για να προβάλουμε παράλληλα μια δεύτερη ταινία, αλλά όλοι οι δημιουργικοί άνθρωποι που έκαναν το πρώτο Toy Story, συμπεριλαμβανομένου του John που σκηνοθέτησε, του συγγραφέα Andrew Stenton, του μοντέρ Lee Unkrich και του σεναριογράφου Joe Ranft, δούλεψαν όλοι στο Life Zhukov». Έτσι, έπρεπε να σχηματίσουμε μια νέα δημιουργική ομάδα που δεν είχε συμμετάσχει ακόμα στη δημιουργία τέτοιων ταινιών. Ωστόσο, σκεφτήκαμε ότι αυτό ήταν φυσιολογικό, καθώς ο John, ο Lee, ο Andrew και ο Joe δεν είχαν ποτέ εμπλακεί στην παραγωγή ταινιών κινουμένων σχεδίων πριν από το Toy Story.

Η Disney, η οποία εκείνη την εποχή διένειμε και χρηματοδοτούσε τις ταινίες μας, αρχικά σκόπευε ότι το Toy Story 2 θα πωλείται μόνο ως οικιακό βίντεο και δεν θα διανέμεται στους κινηματογράφους. Ήταν ένα κάπως επιτυχημένο μοντέλο, πράγμα που σήμαινε ότι η ποιότητα και το κόστος του έργου θα ήταν χαμηλότερα. Ωστόσο, ήμασταν δυσαρεστημένοι που το στούντιο μας θα είχε δύο διαφορετικά πρότυπα ποιότητας και μετά από λίγο, η Disney συμφώνησε να κυκλοφορήσει το δεύτερο μέρος του "Toy Story" στους κινηματογράφους. Αλλά η δημιουργική διαχείριση έργου ήταν ακόμα ένα πρόβλημα για εμάς.

Στο αρχικό στάδιο σχεδιάζουμε ένα storyboard, το οποίο προσαρμόζουμε στη μουσική και τους διαλόγους. Το λέμε «κύλινδρο ιστορίας». Οι πρώτες εκδόσεις είναι πολύ ωμές, αλλά δίνουν μια ιδέα για τις δυσκολίες και τις προκλήσεις που πρέπει να επιλυθούν. Μετά κάνουμε αλλαγές και με κάθε νέα έκδοση η ιστορία γίνεται καλύτερη. Στην περίπτωση του Toy Story 2, είχαμε μια υπέροχη ιδέα για ταινία. Ωστόσο, ο πρώτος κύλινδρος ιστορίας δεν ήταν αυτό που θέλαμε και δεν βελτιώθηκε με την πάροδο του χρόνου. Παρόλα αυτά, οι σκηνοθέτες και οι παραγωγοί δεν προσπάθησαν να αλλάξουν ριζικά τίποτα ...

Εδώ όμως ολοκληρώθηκε το «Life of bugs». Ο John, ο Andrew, ο Lee και ο Joe κυκλοφόρησαν και πρωτοστάτησαν στη δημιουργία του Toy Story 2. Σε αυτό το σημείο, είχαν περάσει 18 μήνες από την έναρξη της παραγωγής και μόνο οκτώ έμειναν για να ολοκληρωθεί η ταινία και να τηρηθεί η προθεσμία. Γνωρίζοντας ότι το μέλλον της εταιρείας εξαρτιόταν από αυτούς, όλη η ομάδα δούλευε σε φρενήρεις τρόπο. Τελικά, με την υποστήριξη της νέας διοίκησης, κατάφεραν να ολοκληρώσουν την ταινία στην ώρα τους.

Πώς ο Τζον και η ομάδα του έσωσαν την ταινία; Το πρόβλημα δεν ήταν στην αρχική ιδέα. Ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, μια κούκλα καουμπόη με το όνομα Γούντι, απήχθη από έναν συλλέκτη παιχνιδιών που επρόκειτο να τα πουλήσει σε ένα μουσείο παιχνιδιών στην Ιαπωνία. Στην κορύφωση της ιστορίας, ο Γούντι έπρεπε να αποφασίσει αν θα πάει στην Ιαπωνία ή θα προσπαθήσει να δραπετεύσει και να επιστρέψει στον αφέντη του, το παιδί του Άντι. Εντάξει, αλλά μπορείτε να μαντέψετε ότι θα επιστρέψει στο παιδί, αυτή η πλοκή είναι εύκολο να προβλεφθεί. Και αν μπορείτε εύκολα να προβλέψετε το αποτέλεσμα, τότε δεν είναι καθόλου ενδιαφέρον! Το πρόβλημα λοιπόν ήταν να προσθέσουμε ένα στοιχείο δράματος και να κάνουμε το κοινό να πιστέψει ότι πραγματικά υπήρχε επιλογή. Η πρώτη ομάδα που εργάστηκε στην ταινία δεν μπόρεσε να λύσει αυτό το πρόβλημα.

Η δεύτερη ομάδα αποφάσισε να προσθέσει κάποια στοιχεία, όπως φόβους για παιχνίδια και να δείξει τη στάση των ανθρώπων απέναντί ​​τους. Το αποτέλεσμα ήταν η ιστορία της κούκλας Jessie. Η Jessie είναι μια κούκλα-καουμπόισσα που έπρεπε να πάει με τον Woody στην Ιαπωνία. Θέλει πολύ να φύγει και εξηγεί τα πάντα στον Γούντι. Το κοινό ακούει την ιστορία της στο συγκινητικό τραγούδι «When she loved me» (When she loved me). Ήταν ένα αγαπημένο παιχνίδι για ένα κορίτσι που μεγάλωσε και πέταξε την Τζέσι έξω. Στην πραγματικότητα, τα παιδιά μεγαλώνουν, η ζωή τους αλλάζει και μερικές φορές κάτι φεύγει. Από εκείνη τη στιγμή, το κοινό καταλαβαίνει ότι υπάρχει πραγματικά μια επιλογή και αιχμαλωτίζει τους ανθρώπους. Αυτά τα στοιχεία επέτρεψαν στην ιστορία να ζωντανέψει.

Το Toy Story 2 ήταν μια καθοριστική και κρίσιμη στιγμή για την Pixar. Εκείνη τη στιγμή, κατάλαβα ξεκάθαρα την αλήθεια για την ανωτερότητα των ανθρώπων έναντι των ιδεών: αν δώσεις μια καλή ιδέα σε μια μέτρια ομάδα, θα την αναπτύξουν μόνο, αλλά αν δώσεις μια μέτρια ιδέα σε μια μεγάλη ομάδα, θα τη φτιάξουν. ή πετάξτε το και βρείτε κάτι νέο.

Πήραμε επίσης ένα άλλο σημαντικό μάθημα: η μπάρα ποιότητας πρέπει να είναι η ίδια για κάθε ταινία που παράγουμε. Κάθε άτομο στο στούντιο δώρισε τον χρόνο του για να φτιάξει το Toy Story 2. Σταματήσαμε κάθε άλλη δουλειά, ζητήσαμε από τους ανθρώπους να μείνουν μετά τη δουλειά και δουλέψαμε πολύ σκληρά. Ήταν απαράδεκτο για εμάς ότι η εταιρεία μας ήταν γνωστή ως μέτρια και ανέντιμη. Ως αποτέλεσμα, η ποιότητα ήταν εξαιρετική και πολλές εταιρείες ήθελαν να συνεργαστούν μαζί μας, να παράγουν DVD, παιχνίδια και άλλα πράγματα με τους χαρακτήρες μας.

Φυσικά, πολλοί ηγέτες ξοδεύουν πολλά χρήματα για να βρουν καλούς υπαλλήλους, αλλά πόσοι από αυτούς καταλαβαίνουν πόσο σημαντικό είναι να δημιουργηθεί ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι μπορούν να εργάζονται αποτελεσματικά σε μια ομάδα και να υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον; Άλλωστε, μια μονολιθική ομάδα είναι πολύ καλύτερη από το άθροισμα των μεμονωμένων κομματιών. Αυτό ακριβώς προσπαθούμε να λειτουργήσουμε.

Η δύναμη της δημιουργικότητας.

Η δημιουργική ομάδα πρέπει να είναι σε αρμονία με τη δημιουργική ηγεσία. Αυτή η προφανής αλήθεια παραβλέπεται σε πολλά κινηματογραφικά στούντιο, και μάλλον το ίδιο συμβαίνει και σε άλλες βιομηχανίες. Η φιλοσοφία μας είναι: βρίσκεις ταλαντούχους ανθρώπους, τους παρέχεις ένα καλό εργασιακό περιβάλλον, ώστε ο καθένας να μπορεί να εκφράσει ειλικρινά και ανοιχτά τις ιδέες του, να τους υποστηρίξει και να τους εμπιστευτεί.

Μετά το Toy Story 2, αλλάξαμε το τμήμα ανάπτυξης. Τώρα, αντί να ψάχνει για νέες ιδέες για ταινίες, το τμήμα έπρεπε να συγκεντρώσει μικρές ομάδες «επώασης» προκειμένου να βοηθήσει το στούντιο να γεννήσει, να αναπτύξει και να συμπληρώσει τις δικές του ιδέες. Κάθε τέτοια ομάδα αποτελείται συνήθως από έναν σκηνοθέτη, σεναριογράφο και αρκετούς καλλιτέχνες. Ο στόχος αυτής της προσέγγισης είναι να βρει ανθρώπους που θα συνεργαστούν αποτελεσματικά. Σε αυτό το στάδιο, είναι ακόμα αδύνατο να κριθεί η ποιότητα, το υλικό είναι μάλλον ακατέργαστο και πολλά προβλήματα και ερωτήματα παραμένουν. Αλλά μπορείτε να αξιολογήσετε πώς λειτουργεί η ομάδα και πόσο αποτελεσματικά επιλύει τις εργασίες που της έχουν ανατεθεί. Η διοίκηση διασφαλίζει ότι αυτές οι ομάδες αναπτύσσονται και λειτουργούν.

Στην ηγεσία, η συνεργασία δύο ανθρώπων είναι ιδιαίτερα σημαντική. Ο σκηνοθέτης και ο παραγωγός πρέπει να γίνουν ισχυροί συνεργάτες. Όχι μόνο προσπαθούν να κάνουν μια υπέροχη ταινία, αλλά και παρακολουθούν τις προθεσμίες, τους προϋπολογισμούς και τους ανθρώπους. (Οι καλοί καλλιτέχνες ξέρουν να σταματούν στον χρόνο). Όταν κάνουμε μια ταινία, αφήνουμε τις επιλογές και τις αποφάσεις στους κύριους δημιουργικούς της παραγωγής και δεν προσπαθούμε να τακτοποιήσουμε τα πράγματα για εμάς.

Μάλιστα, ακόμη και όταν υπάρχουν εμφανή προβλήματα, δεν υπονομεύουμε την εξουσία και την ηγεσία τους, αλλά τους υποστηρίζουμε. Ένα καλό παράδειγμα είναι ότι έχουμε έναν σκηνοθέτη που μπορεί να ζητήσει βοήθεια από την ομάδα καταιγισμού ιδεών ανά πάσα στιγμή. (Αυτή η ομάδα έχει δημιουργηθεί ειδικά για την επίλυση δύσκολων προβλημάτων). Εάν αυτό δεν βοηθήσει, τότε μπορούμε να προσθέσουμε ένα άλλο άτομο στην ηγεσία του έργου - συγγραφέα ή συν-σκηνοθέτη - για να ενισχύσουμε τη δημιουργική ομάδα.

Τι χρειάζεται ένας σκηνοθέτης για να είναι επιτυχημένος ηγέτης; Φυσικά, ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι μάστορας στην αφήγηση της ιστορίας. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να συγκεντρώσει χιλιάδες ιδέες και να τις τελειοποιήσει σε ένα όραμα, και επίσης να έχει μια εξαιρετική ιδέα για το τι μπορούν και τι δεν μπορούν να κάνουν οι υπάλληλοί του. Θα πρέπει να έχει τη μέγιστη πληροφόρηση και ευκαιρίες για δουλειά, αλλά δεν πρέπει να υποδεικνύει πώς να κάνει κάτι. Θα πρέπει να δοθεί η ευκαιρία σε κάθε άτομο να συνεισφέρει τη δική του, έστω και μια μικρή ιδέα ή λύση.

Ένας καλός διευθυντής όχι μόνο πρέπει να έχει εξαιρετική αναλυτική σκέψη, αλλά και να μπορεί να εμπλέκει τους υπαλλήλους του στην ανάλυση και κάπου να βασίζεται στην εμπειρία της ζωής τους. Ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι εξαιρετικός ακροατής και να ακούει όλες τις προτάσεις. Εκτιμά όλες τις ιδέες και τις συνεισφορές κάθε εργαζόμενου, ακόμα κι αν αυτή η ιδέα δεν χρησιμοποιηθεί. Και πάντα επιλέγει το καλύτερο.

Ισότητα.

Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό ενός καλού στούντιο είναι η ισότητα μεταξύ των εργαζομένων. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, όλοι οι άνθρωποι ενδιαφέρονται να κάνουν τη δουλειά τους στο μέγιστο. Νιώθουν πραγματικά ότι υπάρχει ένας για όλους και όλοι για έναν. Ένα καλό παράδειγμα μιας τέτοιας στρατηγικής είναι η εργασία μιας ομάδας καταιγισμού ιδεών.

Ομάδα καταιγισμού ιδεών.

Αυτή η ομάδα αποτελείται από τον John και άλλους οκτώ σκηνοθέτες (Andrew Stenton, Brad Bird, Pete Docter, Bob Peterson, Brenda Chapman, Lee Unkrich, Gary Rydstrom και Brad Lewis). Εάν παραστεί ανάγκη, τότε αυτή η ομάδα συγκεντρώνεται και τους δείχνει την τρέχουσα έκδοση της ταινίας. Ακολουθεί μια δίωρη συζήτηση για το πώς να γίνει καλύτερη η ταινία. Και ταυτόχρονα, δεν υπάρχουν καβγάδες, καβγάδες ή κάτι τέτοιο - όλα συμβαίνουν σε κλίμα σεβασμού και εμπιστοσύνης. Όλοι καταλαβαίνουν ότι είναι πολύ καλύτερο να κατανοήσουμε και να διορθώσουμε το πρόβλημα στην αρχή του ταξιδιού παρά όταν είναι πολύ αργά.

Η διαχείριση της ταινίας λαμβάνει το αποτέλεσμα της συζήτησης με τη μορφή συμβουλών, δεν υπάρχουν υποχρεωτικές οδηγίες και η ομάδα καταιγισμού ιδεών δεν έχει ηγετική εξουσία. Αυτό χτίζει εμπιστοσύνη και βοηθά τη διοίκηση της ταινίας να πάρει αποφάσεις. Όταν δώσαμε την ηγεσία αυτής της ομάδας στο έργο, τίποτα δεν λειτούργησε, αλλά μόλις είπαμε: «όλοι είναι ίσοι, χρειάζονται μόνο συμβουλές», όλη η δουλειά έγινε αμέσως πολύ πιο αποτελεσματική.

Αυτή η ομάδα εμφανίστηκε κατά τη δημιουργία του Toy Story. Όταν δημιουργούσε μια κρίση στην παραγωγή της ταινίας, συγκεντρώθηκε μια ομάδα τεσσάρων ατόμων - ο John, ο Andrew, ο Lee και ο Joe. Δεδομένου ότι σέβονταν ο ένας τον άλλον, μπορούσαν να κάνουν πολύ έντονες συζητήσεις, πάντα να θυμούνται ότι τα συναισθήματά τους σχετίζονται με την ιστορία που δημιουργείται και δεν γίνονται προσωπικά. Με την πάροδο του χρόνου, άλλοι άνθρωποι ενώθηκαν μαζί μας και σήμερα είναι μια ομάδα ανθρώπων που μπορούν πάντα να βασίζονται ο ένας στον άλλο.

Καθημερινές

Η συνήθεια της καθημερινής συνεργασίας δεν περιορίζεται στη διοίκηση της εταιρείας μας. Μια καλή επιβεβαίωση αυτού είναι οι καθημερινές προβολές, τις οποίες ονομάζουμε καθημερινές, κατά τις οποίες κάθε εργαζόμενος στο στούντιο λαμβάνει ανατροφοδότηση για το τι κάνει στο έργο. Αυτοί οι κανόνες βασίζονται σε αρχές που έχει δει ο John σε άλλες μεγάλες εταιρείες όπως η Disney, η ILM, η Lucasfilm.

Εμπόδια

Στη διαδικασία της εργασίας, είναι βέβαιο ότι θα προκύψουν εμπόδια και κάτι πρέπει πάντα να θυμόμαστε. Πρώτον, όταν οι άνθρωποι ξεπερνούν τις δυσκολίες στη διαδικασία της εργασίας, αρχίζουν να σκέφτονται δημιουργικά. Δεύτερον, ο σκηνοθέτης πρέπει να καθοδηγεί τη δημιουργική ομάδα και να επιβλέπει τη διαδικασία. Τρίτον, οι άνθρωποι μαθαίνουν ο ένας από τον άλλον. Και, τέλος, οι άνθρωποι θέλουν πραγματικά να γίνει καλά η δουλειά τους και να μην δημιουργηθεί μια κατάσταση όταν, έχοντας επενδύσει πολλή δουλειά, ένα άτομο συνειδητοποιεί ότι το έργο του δεν είναι καθόλου αυτό που ήθελε να δει ο σκηνοθέτης. Η συνεχής παρακολούθηση της διαδικασίας αποφεύγει τέτοιες καταστάσεις.

Είναι επίσης σημαντικό οι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελμάτων να επικοινωνούν ισότιμα. Το εμπόδιο εδώ είναι η φυσική εμφάνιση τάξεων και διαχωρισμών, αφού ένας οργανισμός είναι τελικά μια δομή. Μερικοί άνθρωποι μπορεί να αισθάνονται ότι η δουλειά τους είναι πολύ πιο σημαντική από άλλους. Οι διαφορές μεταξύ των επαγγελμάτων, ή ακόμα και η φυσική απόσταση μεταξύ των γραφείων, είναι ένα άλλο εμπόδιο. Σε δημιουργικές εταιρείες όπως η δική μας, όλα αυτά τα εμπόδια πρέπει να καταρριφθούν.

Τεχνολογία + Τέχνη = Μαγεία

Ο Walt Disney γνώριζε καλά αυτήν την αρχή. Πίστευε ότι η συνεχής αλλαγή της εταιρείας, η εισαγωγή καινοτομιών και ο συνδυασμός προόδου της τεχνολογίας και της τέχνης μπορούν να παράγουν εκπληκτικά αποτελέσματα. Πολλοί άνθρωποι κοιτάζουν πίσω στις πρώτες μέρες της εταιρείας και λένε, "Κοίτα τους καλλιτέχνες!", αλλά δεν δίνουν σημασία στο γεγονός ότι υπήρξαν και τεχνολογικές ανακαλύψεις - το πρώτο χρώμα, ο ήχος στα κινούμενα σχέδια, η πρώτη χρήση της ξηρογραφίας , και τα λοιπά.

Στην Pixar, πιστεύουμε στη δύναμη της αλληλεπίδρασης τέχνης και τεχνολογίας και προσπαθούμε συνεχώς να φέρουμε την καλύτερη τεχνολογία στην παραγωγή. Ο Τζον λέει ένα ρητό: «Η τεχνολογία εμπνέει την τέχνη και η τέχνη προάγει την τεχνολογία». Για εμάς αυτά δεν είναι μόνο λόγια, αυτό είναι το στυλ της δουλειάς μας.

Κανόνες οργάνωσης

Υπάρχουν αρκετοί κανόνες που τηρούμε στην εταιρεία μας:

1) Οι δομές σε έναν οργανισμό πρέπει να είναι στενά συνδεδεμένες μεταξύ τους.

Η ιεραρχία και η επικοινωνία σε έναν οργανισμό είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Οι υπάλληλοι οποιουδήποτε τμήματος θα πρέπει να επικοινωνούν εύκολα με άλλο τμήμα για την επίλυση ζητημάτων και προβλημάτων. Αυτό σημαίνει για τους διευθυντές ότι δεν υπάρχει τίποτα να ανησυχούν εάν μάθουν για κάποιες αλλαγές όχι από την αρχή, αλλά ίσως μόνο σε γενικές συνελεύσεις. Στη διαδικασία της εργασίας, προκύπτουν πολλά προβλήματα και η επίλυσή τους δεν απαιτεί ειδική άδεια από τη διοίκηση, μερικές φορές θα πρέπει να εμπιστευτείτε τους υπαλλήλους σας σε αυτό.

2) Όλες οι ιδέες πρέπει να εκφράζονται ελεύθερα.

Όταν κάνεις μια ταινία, κάτι αλλάζει συνεχώς. Προσπαθούμε να έχουμε πάντα μια φρέσκια ματιά στα προβλήματα, για τα οποία εμπλέκουμε διαφορετικούς ανθρώπους από εντελώς διαφορετικά επαγγέλματα, και έχουμε πολλές απόψεις. Όλες οι τρέχουσες εργασίες είναι διαθέσιμες για κριτική οποιουδήποτε υπαλλήλου του στούντιο, οι διευθυντές μπορούν πάντα να γράψουν μέσω ταχυδρομείου τι δεν σας αρέσει και γιατί.

3) Συνεχίζουμε να παρακολουθούμε τις εξελίξεις στα πανεπιστήμια.

Και για αυτό, βοηθάμε τους καλλιτέχνες γραφικών υπολογιστών, δημοσιεύουμε τα έργα και τις έρευνές τους και συμμετέχουμε σε ερευνητικά συνέδρια. Αυτές οι συνδέσεις έχουν μεγάλη σημασία, μέσω αυτών προσελκύουμε νέα ταλαντούχα άτομα. Όλα αυτά ενισχύουν περαιτέρω τη θέση μας ότι οι άνθρωποι είναι πιο σημαντικοί από τις ιδέες.

Προσπαθούμε επίσης να άρουμε τα εμπόδια μεταξύ των επιμέρους κλάδων και επαγγελμάτων. Για να γίνει αυτό, οργανώνουμε εσωτερικά μαθήματα κατάρτισης, τα οποία ονομάζουμε Πανεπιστήμιο Pixar. Αυτό βοηθά στην προετοιμασία και την ανάπτυξη των επαγγελματικών δεξιοτήτων των εργαζομένων. Υπάρχουν επίσης προαιρετικά μαθήματα που επιτρέπουν σε άτομα διαφορετικών επαγγελμάτων να συναντηθούν και να εκτιμήσουν τη δουλειά που κάνει ο καθένας τους. Κάποια σχετίζονται άμεσα με την παραγωγή μας (σενάριο, σχέδιο, μοντελοποίηση) και άλλα όχι (π.χ. γιόγκα). Τα μαθήματα μπορούν να συναντήσουν τόσο αρχάριους όσο και πλοιάρχους παγκόσμιας κλάσης που επιθυμούν να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους. Το Πανεπιστήμιο Pixar τους βοηθά σε αυτό, και γενικά, η μελέτη μαζί είναι διασκεδαστική ...

Η διάταξη των κτιρίων μας εξυπηρετεί τον ίδιο σκοπό. Τα περισσότερα από αυτά είναι βιομηχανικά, αλλά όχι όλα. Για παράδειγμα, στο κέντρο μεταξύ των κτιρίων έχουμε μια κλειστή αυλή με καφετέρια, αίθουσα συνεδριάσεων, μπάνια. Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας κατάστασης είναι δύσκολο να υποτιμηθεί.

Μείνετε σε φόρμα

Το να παρακολουθώ την άνοδο και την πτώση πολλών εταιρειών υπολογιστών μου έκανε βαθιά εντύπωση. Πολλές εταιρείες είχαν εκπληκτικές ικανότητες και συνέλαβαν εξαιρετικά προϊόντα. Είχαν τους καλύτερους προγραμματιστές, τεχνολογίες, έμπειρη διαχείριση. Ωστόσο, στο ζενίθ, πήραν τέτοιες γελοίες αποφάσεις που κατέστρεψαν εντελώς την εταιρεία τους. Πώς θα μπορούσαν τόσο έξυπνοι άνθρωποι να κάνουν ένα τόσο μεγάλο λάθος και να μην επιβιώσουν; Κάνω επανειλημμένα τον εαυτό μου την ερώτηση: «Αν είμαστε πάντα τόσο επιτυχημένοι, υπάρχει κίνδυνος να τυφλώσουμε;»

Πολλοί άνθρωποι από αυτές τις εταιρείες δεν ήταν σε θέση να αξιολογήσουν τον εαυτό τους και να αλλάξουν. Όταν η Pixar έγινε ανεξάρτητη εταιρεία, αποφάσισα ότι θα είμαστε διαφορετικοί. Ναι, είναι πάντα δύσκολο και άβολο για έναν οργανισμό να αξιολογήσει και να αναλύσει τον εαυτό του. Είναι δύσκολο να είσαι αντικειμενικός σε αυτό. Ο εφησυχασμός πρέπει να καταπολεμάται και να αποκαλύπτεται συνεχώς, ακόμη και όταν η εταιρεία σας είναι επιτυχημένη. Επικοινωνία, εισροή νέων δυνάμεων, υγιής κριτική - όλα αυτά θα συμβάλουν μόνο στη σωστή ανάπτυξη. Ένα πολύ σημαντικό κομμάτι είναι η ισχυρή ηγεσία, συμβάλλει στη σταθερότητα και την εμπιστοσύνη των εργαζομένων στην ομάδα.

Απολογισμός

Μια από τις πρώτες μας ταινίες, το Life of the Bug, ήταν πολύ επιτυχημένη, αλλά παρατήρησα ότι η επιτυχία γύρισε υπερβολικά τα κεφάλια πολλών υπαλλήλων. Αργότερα, πολύ συχνά παρατήρησα ότι οι άνθρωποι μαθαίνουν πολλά από την ανάλυση των λαθών, αλλά πραγματικά δεν τους αρέσει να τα κάνουν. Η διοίκηση θέλει να επαινεί περισσότερο τους ανθρώπους, στους εργαζόμενους αρέσει να μιλούν για το τι ήταν σωστό και καλό παρά για λάθη. Οι άνθρωποι προσπαθούν να αποφύγουν τα δυσάρεστα θέματα.

Υπάρχουν κάποιοι τρόποι επίλυσης αυτού του προβλήματος. Μπορείτε να αναζητήσετε μαθήματα και σχόλια σχετικά με το υλικό που δημιουργήθηκε, αλλά αυτό μπορεί να μην είναι αποτελεσματικό. Ή θα μπορούσατε να ζητήσετε από κάθε ομάδα εργαζομένων να προσδιορίσει τα πέντε κορυφαία επιτεύγματα που θα επαναλάμβαναν στην επόμενη δουλειά τους και τα πέντε κορυφαία λάθη που θα προσπαθούσαν να αποφύγουν να ξανακάνουν. Η ισορροπία μεταξύ θετικών και αρνητικών σημείων θα κρατήσει το κλίμα φιλικό. Αν οι άνθρωποι δεν θέλουν να αναλύσουν τις πράξεις τους, αυτό είναι λάθος. Προσπαθήστε να αναλύσετε το έργο και να το στείλετε στο επόμενο τμήμα μόνο όταν όλα είναι εντάξει.

Δεν θέλουμε οι άνθρωποι να πιστεύουν ότι αν είμαστε επιτυχημένοι, τότε ό,τι κάνουμε είναι σωστό. Και έτσι αναλύουμε τα λάθη και τα αποτελέσματα.

φρέσκο ​​αίμα

Οι επιτυχημένοι οργανισμοί αντιμετωπίζουν ορισμένες προκλήσεις κατά την πρόσληψη νέων ανθρώπων. Αλλά χάρη στην κουλτούρα μας, οι νεοφερμένοι με τις ιδέες τους μπορούν να γίνουν δεκτοί αμέσως. Τέτοιοι άνθρωποι ήταν, για παράδειγμα, ο Brad Bird, που ηγήθηκε της δημιουργίας των ταινιών Incredibles και Ratatouille, ο John Morris, που έγινε παραγωγός του WALL-E κ.λπ.

Για 20 χρόνια ονειρευόμουν να κάνω την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων σε υπολογιστή και για να είμαι ειλικρινής, όταν ολοκληρώθηκε το Toy Story, ήμουν λίγο χαμένος. Δημιούργησα ένα περιβάλλον στο οποίο θα μπορούσε να γίνει μια τέτοια ταινία. Ο επόμενος στόχος μου με τον John ήταν να δημιουργήσω ένα στούντιο όπου θα μπορείς να κάνεις μαγικές ταινίες.

Τώρα τα τελευταία δύο χρόνια μετά τη συγχώνευση με την Disney Animation, έχουμε επιπλέον ευκαιρίες. Και είναι εξαιρετικά ικανοποιητικό να βλέπουμε πώς οι αρχές πάνω στις οποίες χτίσαμε το στούντιο της Pixar συνεχίζουν να λειτουργούν και να εξελίσσονται. Η ομάδα μας, εγώ και ο John, και όσοι δεν ζούμε πια και ίδρυσαν μαζί μας την Pixar, πετύχαμε τον κύριο στόχο μας και τώρα η Pixar και η Disney παράγουν ταινίες κινουμένων σχεδίων που αγγίζουν την κουλτούρα του κόσμου.

Εισαγωγή

Στην καρδιά της παραγωγής κινηματογραφικών και τηλεοπτικών έργων, ο κύριος ρόλος διαδραματίζεται από την ικανότητα του παραγωγού του έργου να οικοδομεί σχέσεις με την ομάδα - σεναριογράφους, σκηνοθέτες, συνεργείο κάμερας κ.λπ. Εξάλλου, προκειμένου η ομάδα που προσέλαβε να ακολουθήσει τις οδηγίες όσο το δυνατόν ακριβέστερα για να μεταφράσει το όραμά του για το έργο σε ένα μοναδικό πνευματικό προϊόν που θα έχει ζήτηση στην αγορά και δεν θα προκαλεί παράπονα από τον χορηγό ή τον πελάτη όταν πρόκειται για τη δημιουργία περιεχομένου τηλεόρασης και Διαδικτύου. Σε αυτό το δοκίμιο, θα εξετάσουμε τις βασικές αποχρώσεις της οικοδόμησης σχέσεων με το δημιουργικό προσωπικό.

Τρόποι δημιουργίας δημιουργικής ατμόσφαιρας στην ομάδα

Το δημιουργικό περιβάλλον σε μια επιχείρηση που λειτουργεί, ενθαρρύνεται και κατευθύνεται σωστά, είναι πολύ σημαντικό, είναι το μεγαλύτερο επίτευγμα του αρχηγού της ομάδας. Για τη δημιουργία του είναι απαραίτητο να υποστηρίξουμε την πρωτοβουλία και τις δημιουργικές φιλοδοξίες των εργαζομένων. Ο διευθυντής αντιμετωπίζει το δύσκολο έργο να δημιουργήσει ένα τέτοιο μικροκλίμα του εσωτερικού περιβάλλοντος της εταιρείας (δημιουργική ατμόσφαιρα), έτσι ώστε τα δημιουργικά άτομα, που εργάζονται σε μια ομάδα, να μην χάνουν τη φωτεινή ατομικότητά τους, μετατρέποντας με την πάροδο του χρόνου σε ένα "γκρίζο" μέλος της ομάδας.

Μια δημιουργική ατμόσφαιρα είναι πρώτα και κύρια ένα φιλόξενο περιβάλλον που παρέχει υποστήριξη και αίσθηση του ανήκειν στην ομάδα, αποδοχή και μη επικριτική στάση που δημιουργούν ένα ασφαλές περιβάλλον στο οποίο μπορεί να ξεδιπλωθεί η δημιουργικότητα. Για να δημιουργηθεί μια τέτοια δημιουργική ατμόσφαιρα απαιτούνται ιδιαίτερες προσπάθειες των διευθυντών στο χτίσιμο ομάδας και στην επικοινωνία.

Πώς να χτίσετε σχέσεις σε μια ομάδα έτσι ώστε η δημιουργικότητα κάθε ατόμου να στοχεύει στην επίλυση των προβλημάτων της ομάδας και σε ποιες περιπτώσεις η δημιουργική προσέγγιση από την πλευρά των μεμονωμένων εργαζομένων βελτιώνει την απόδοση ολόκληρης της ομάδας στο σύνολό της - αυτές οι ερωτήσεις ενδιαφέρουν πολλούς μάνατζερ.

Ένα καλά δομημένο δημιουργικό περιβάλλον σε μια εταιρεία σχετίζεται άμεσα με την αύξηση της παραγωγικότητας της εργασίας και τη βελτίωση της ποιότητας των προϊόντων, λόγω του γεγονότος ότι η παρουσία του επιτρέπει την επίλυση ορισμένων σημαντικών προβλημάτων:

Βελτιώνει σημαντικά την ποιότητα των οργανωτικών αποφάσεων,

συμβάλλει στην εισαγωγή κερδοφόρων, πολλά υποσχόμενων, υποσχόμενων καινοτομιών,

οδηγεί σε αύξηση της παραγωγικότητας της εργασίας λόγω της αναβίωσης των παραγωγικών δραστηριοτήτων,

Βελτιώνει τις επαγγελματικές δεξιότητες του προσωπικού.

Για να δημιουργήσει μια δημιουργική ομάδα, δεν αρκεί ένας διευθυντής να θέλει απλώς τους ειδικούς να είναι οι πιο δημιουργικοί και παραγωγικοί. Εκτός από την επιθυμία, απαιτείται να κατανοήσει κανείς ορισμένους κανόνες αυτού του παιχνιδιού, τη δική του ευθύνη και - κάποιες ενέργειες για να αλλάξει τη δική του διευθυντική επικοινωνία. Ας διαμορφώσουμε σημαντικά κριτήρια για το έργο των δημιουργικών ειδικών.

1) Δημιουργικότητα είναι η ικανότητα ενός εργαζομένου να προσφέρει μη τυποποιημένες, δημιουργικές ιδέες όσον αφορά την επίλυση ενός στυλ, σχεδιαστικής ιδέας, καθώς και την ανάγκη να είναι δημιουργικός στο πλαίσιο των εργασιακών ευθυνών, να προσφέρει κάτι που κανείς δεν έχει ακόμη προσφέρεται. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι εάν ένας υπάλληλος είναι πολύ εξαιρετικός και δημιουργικός και αναμένεται μονότονη δουλειά από αυτόν, τότε μετά από κάποιο χρονικό διάστημα θα ωριμάσει μια κατάσταση σύγκρουσης.

2) Παραγωγικότητα είναι η ταχύτητα εργασίας ενός δημιουργικού υπαλλήλου. Σήμερα, το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας των ειδικών εκτελείται σε υπολογιστή, η ταχύτητα της εργασίας εξαρτάται άμεσα από τη γνώση ενός πακέτου ειδικών προγραμμάτων και την εμπειρία σε αυτά. Επιπλέον, ο χαρακτήρας, η ιδιοσυγκρασία του υπαλλήλου είναι σημαντικός, επειδή ακόμη και ο δημιουργικός υπάλληλος της Saami που γνωρίζει άπταιστα τόσο το λογισμικό όσο και γενικά τις πληροφορίες μπορεί να συλλέξει σκέψεις για μεγάλο χρονικό διάστημα ότι οι στοιχειώδεις λειτουργίες του χρειάζονται πολύ χρόνο και για να εργαστεί μαζί του με επιτυχία, πρέπει αρχικά να είστε έτοιμοι για αργές αντιδράσεις, αλλά υπάρχουν ειδικοί που ενσωματώνουν τη δημιουργικότητά τους με την ταχύτητα της σκέψης.

3) Η εταιρική κουλτούρα και κοινωνικότητα είναι η ικανότητα αποτελεσματικής οικοδόμησης σχέσεων με τους υπαλλήλους, τους πελάτες και τους άλλους ανθρώπους γύρω μας. Ένας δημιουργικός υπάλληλος δεν χρειάζεται να έχει αυτές τις ιδιότητες. Σε πολλές περιπτώσεις, οι διαδικασίες διαχείρισης είναι δομημένες με τέτοιο τρόπο ώστε να μην είναι επιθυμητό για έναν δημιουργικό ειδικό να επικοινωνεί με τον πελάτη και υπάρχει μια λογική ουσία σε αυτό. Η εταιρική κουλτούρα της εταιρείας γίνεται συχνά αποδεκτή από τους δημιουργικούς υπαλλήλους ως κάποιου είδους κανόνες που μπορούν να αγνοήσουν, μερικές φορές αρκετά προκλητικά, αλλά αυτή η συμπεριφορά συγχωρείται συχνότερα εάν το δημιουργικό άτομο εργάζεται αποτελεσματικά ταυτόχρονα.

4) Δημιουργική ανάπτυξη - η εξέλιξη δεν μπορεί να σταματήσει, συμπεριλαμβανομένων των δημιουργικών προσπαθειών.

5) Η ικανοποίηση από την εργασία, η αμοιβή είναι ένα είδος αναγνώρισης της μοναδικότητας και του βαθμού ανάγκης στον συγκεκριμένο δημιουργικό εργαζόμενο. Η υλική πλευρά είναι πολύ σημαντική, κατά κανόνα, οι δημιουργικοί ειδικοί θεωρούνται υψηλά αμειβόμενοι υπάλληλοι.

6) Επέκταση της ελευθερίας - στο δημιουργικό τμήμα, κάθε εργαζόμενος είναι μοναδικός, όπως και το αναμενόμενο αποτέλεσμα της δραστηριότητάς του, και ένα απρόβλεπτο αποτέλεσμα συνεπάγεται υποχρεωτική επέκταση της ελευθερίας στο πλαίσιο των κανόνων παραγωγής των προτύπων συμπεριφοράς. Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι ότι η διεύρυνση της ελευθερίας για τους δημιουργικούς εργαζόμενους θα πρέπει να συνοδεύεται από πρόσθετους υλικούς και οικονομικούς πόρους.

7) Αποτελεσματική αλληλεπίδραση δημιουργών - τα χαρακτηριστικά της διαπροσωπικής αλληλεπίδρασης εντός της δημιουργικής ομάδας αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής, καθώς οι διαδικασίες επικοινωνίας και αλληλεπίδρασης μπορούν να έχουν τόσο κίνητρο όσο και αποθαρρυντικό αποτέλεσμα για τους εργαζόμενους.

Γενικά, μπορούμε να πούμε ότι η διαχείριση της δημιουργικής δραστηριότητας (σε μεγαλύτερο βαθμό από πολλές οικονομικές και τεχνολογικές λύσεις) απαιτεί ακόμα επιστημονική προσέγγιση και υψηλό επαγγελματισμό. Αυτό υπονοεί:

Πρώτον, η αναζήτηση και η προσέλκυση εργαζομένων με τις απαραίτητες δημιουργικές ικανότητες και επαγγελματικές δεξιότητες, καθώς η εταιρεία αναγκάζεται να ανταγωνιστεί στην αγορά προσωπικού για την προσέλκυση δημιουργικών εργαζομένων.

Δεύτερον, έχοντας αποκτήσει αυτή την «κινητήρια δύναμη του οργανισμού», η εταιρεία επιδιώκει να τη χρησιμοποιήσει με τη μεγαλύτερη απόδοση, για την οποία δημιουργούνται οι απαραίτητες οργανωτικές συνθήκες και ψυχολογικό κλίμα.

Στις σύγχρονες συνθήκες, για την αποτελεσματική λειτουργία της εταιρείας, υπάρχει αυξανόμενη ανάγκη για οικοδόμηση ευέλικτων, κινητών σχέσεων στην οργανωτική δομή, στενές επαφές στη διαδικασία της καινοτομίας, κοινές προσπάθειες του προσωπικού στην προετοιμασία και λήψη αποφάσεων, εντατικές σχέσεις με εσωτερικές και εξωτερικούς συνεργάτες. Ένα αποτελεσματικό χαρακτηριστικό της διαχείρισης των δημιουργικών δυνατοτήτων των εργαζομένων είναι η στενή σύνδεση μεταξύ καινοτόμων στρατηγικών και πολιτικών διαχείρισης ανθρώπινων πόρων.

Πολλά στον οργανισμό εξαρτώνται από τον ηγέτη και το στυλ διαχείρισης που έχει επιλέξει. Μπορεί είτε να τονώσει την πρωτοβουλία των εργαζομένων είτε να την απορρίψει στην αρχή. Κυρίως, το δημοκρατικό στυλ διοίκησης συμβάλλει στην αποκάλυψη του δημιουργικού δυναμικού των εργαζομένων. Περιλαμβάνει την ανάθεση ευθύνης και σημαντικό βαθμό ελευθερίας, τη θέσπιση ορισμένων πλαισίων που καθορίζουν τη συνοχή της συνολικής προσπάθειας, επιτρέποντας τον έλεγχο της διαδικασίας, διασφαλίζοντας τη σαφήνεια διαχείρισης. Ένας ηγέτης που επιλέγει ένα δημοκρατικό στυλ διαχείρισης υποστηρίζει τη δημιουργική πρωτοβουλία, προωθεί την οργάνωση της δημιουργικής διαδικασίας και συχνά χρησιμεύει ως παράδειγμα έμπνευσης για τους υπαλλήλους του.

Έτσι, προκειμένου οι εργαζόμενοι να αποκαλύψουν πλήρως τα ταλέντα τους και να τα κατευθύνουν προς όφελος του σκοπού, πρέπει να δημιουργηθεί ένα ειδικό δημιουργικό περιβάλλον στον οργανισμό, τα κύρια χαρακτηριστικά του οποίου είναι:

άνοιγμα στο νέο

Υποστήριξη για την καινοτομία.

Εμπιστοσύνη και συνεργασία σε όλα τα επίπεδα.

Δημοκρατικό στυλ διαχείρισης;

Οργάνωση εκπαίδευσης και επαγγελματικής επικοινωνίας.

Η αλληλεπίδραση των δημιουργικών εργαζομένων με τη διοίκηση της εταιρείας θα πρέπει να οικοδομηθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να μην χάνονται νέες ιδέες που απαιτούν οργανωτική υποστήριξη. Για να γίνει αυτό, πρέπει να δημιουργήσετε ένα κανάλι για τη λήψη τους. Ανάλογα με τις ιδιαιτερότητες της επιχείρησης, τα χαρακτηριστικά της εταιρικής κουλτούρας και το μέγεθος του οργανισμού, μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορες λύσεις:

δημιουργείται μια χωριστή δομή υπεύθυνη για την καινοτομία.

διορίζεται ένας διευθυντής στον οποίο συρρέουν όλες οι προτάσεις από το προσωπικό.

Οι προσφορές γίνονται δεκτές από τους άμεσους επόπτες.

· Δημιουργούνται προσωρινές δημιουργικές ομάδες για την επίλυση συγκεκριμένων δημιουργικών προβλημάτων.

οργανώνονται κύκλοι καινοτόμων και εφευρετών.

· πραγματοποιούνται ειδικές εκδηλώσεις - "δημιουργικές ημέρες", συνέδρια και φεστιβάλ ιδεών.

Τοποθετείται ειδικό κουτί συλλογής ιδεών.

Ένα σημαντικό σημείο στη διαχείριση των δημιουργικών δυνατοτήτων είναι ότι η ροή των ιδεών δεν σταματά και αυτό μπορεί να συμβεί για τους ακόλουθους λόγους: γραφειοκρατία που σχετίζεται με τη διαδικασία υποβολής ιδεών. έλλειψη ανατροφοδότησης? έλλειψη ζήτησης.

Ένας από τους σημαντικούς παράγοντες για την άνθηση της δημιουργικότητας σε έναν οργανισμό είναι η συνεχής εισροή νέων γνώσεων, πληροφοριών και εντυπώσεων στον οργανισμό. Θα πρέπει να ειπωθεί ότι πρόκειται για μια ανταποδοτική επιχείρηση - οι δημιουργικοί υπάλληλοι χαίρονται να σπουδάζουν, να εκπαιδεύονται, να παρακολουθούν συνέδρια και άλλες εκδηλώσεις. Η επικοινωνία με τους συναδέλφους τους βοηθά να ξεπεράσουν τα όρια των ιδεών τους, να πιάσουν νέες τάσεις, να δημιουργήσουν νέες ιδέες. Για παράδειγμα, οι ιαπωνικές εταιρείες βυθίζουν σκόπιμα ομάδες έργων σε ένα ριζικά νέο περιβάλλον - γεωγραφικό, πολιτιστικό ή πνευματικό - για να αυξήσουν τη δημιουργικότητα των εργαζομένων ταξιδεύοντας σε νέα μέρη και παρουσιάζοντας γνώσεις από τομείς που δεν σχετίζονται με την επιχείρησή τους. Υπάρχουν ειδικά προγράμματα για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Η εκπαίδευση δημιουργικότητας βοηθά στην ενεργοποίηση του δημιουργικού δυναμικού κάθε ατόμου μέσω της επίγνωσης των εσωτερικών φραγμών και της καλύτερης κατανόησης των δυνατοτήτων του, αυξάνει τα κίνητρα για δημιουργική εργασία. Η γνώση των μεθόδων και τεχνολογιών της δημιουργικότητας σάς επιτρέπει να κάνετε τη δημιουργική διαδικασία πιο αποτελεσματική, εγγυάται τη λήψη ιδεών και λύσεων σε οποιαδήποτε κατάσταση.

Ένα από τα πιο συνηθισμένα εμπόδια στην εκδήλωση της δημιουργικότητας είναι τα γραφεία που δεν παρέχουν τις βασικές φυσιολογικές συνθήκες που είναι απαραίτητες για την εκδήλωση της δημιουργικότητας - επάρκεια χώρου, καλός φωτισμός, καθαρός αέρας, άνετα έπιπλα. Το τυπικό γάμμα γραφείου - λευκό-γκρι-μαύρο - επίσης δεν διεγείρει τη δημιουργικότητα, επειδή εμπνέεται από εντελώς διαφορετικά χρώματα - κίτρινο, πορτοκαλί, μπλε και μοβ.

Πανρωσικό παιδαγωγικό συνέδριο εξ αποστάσεως

«Παιδαγωγικές τεχνολογίες στην κατασκευή εκπαιδευτικών ικανοτήτων»

Θέμα της έκθεσης: "Παιδαγωγική προσέγγιση στη δημιουργική μαθητική ομάδα - η βάση της διαδικασίας διαμόρφωσης και ανάπτυξής της"

Kopytova Irina Nikolaevna

εκπαιδευτικός-διοργανωτής

Η δημιουργικότητα είναι ένας ιδιαίτερος χαρακτήρας κάθε ανθρώπινης δραστηριότητας (καλλιτεχνική, επιστημονική, παιδαγωγική κ.λπ.). Επιπλέον, η δημιουργικότητα περιλαμβάνει την προώθηση νέων ιδεών, προσεγγίσεων για την επίλυση προβλημάτων και την υιοθέτηση μη τυποποιημένων λύσεων.

Τα προβλήματα της δημιουργικότητας και της ανάπτυξης μιας δημιουργικής προσωπικότητας αναπτύσσονται ενεργά στη σύγχρονη παιδαγωγική. "Ο σχηματισμός των ικανοτήτων ενός ατόμου για ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα, η δημιουργία συνθηκών για την αποκάλυψη, την εφαρμογή και την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του είναι ένας από τους σημαντικότερους στόχους της τέχνης, της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας."

Η δημιουργική δραστηριότητα είναι το κύριο συστατικό του πολιτισμού, η ουσία του. Η κουλτούρα και η δημιουργικότητα είναι στενά αλληλένδετες, επιπλέον, αλληλοεξαρτώμενες. Είναι αδιανόητο να μιλάμε για πολιτισμό χωρίς δημιουργικότητα, αφού είναι η περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού (πνευματικού και υλικού). Η δημιουργικότητα είναι δυνατή μόνο με βάση τη συνέχεια στην ανάπτυξη του πολιτισμού.

Η δημιουργική ομάδα σπουδαστών (Θέατρο μινιατούρων μαθητών) έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες, αφού ο μαθητής, στη διαδικασία της δημιουργικής εργασίας, χτίζει τη δραστηριότητά του σύμφωνα με τους γενικούς κανόνες της ευρετικής αναζήτησης: αναλύει την κατάσταση. σχεδιάζει το αποτέλεσμα σύμφωνα με τα αρχικά δεδομένα· αναλύει τα διαθέσιμα κεφάλαια· αξιολογεί τα δεδομένα που λαμβάνονται· διατυπώνει νέες εργασίες.

Στη σφαίρα της προσωπικότητας, η δημιουργικότητα εκδηλώνεται ως αυτοπραγμάτωση του μαθητή που βασίζεται στην αυτογνωσία ως δημιουργική ατομικότητα, ως ορισμός ατομικών μονοπατιών και κατασκευή ενός προγράμματος αυτοβελτίωσης. Από αυτή την άποψη, είναι εξαιρετικά σημαντικό να οργανωθεί η εργασία με τους μαθητές στο σύστημα εκπαίδευσής τους, η οποία θα συνέβαλε στην ανάδειξη, δημιουργία και διαμόρφωση του καλλιτεχνικού και δημιουργικού δυναμικού τους.

Η ανθρωπότητα έχει εισέλθει σε μια εποχή που ένας κόσμος χωρίς σύνορα γίνεται πραγματικότητα, ξεπερνά τα όρια της γνώσης των ανθρώπων, η δημιουργικότητα γεμίζει τη ζωή με νόημα και χαρά, κοινωνικά και προσωπικά σημαντικό περιεχόμενο. Η επιστήμη δεν έχει ακόμη καθορίσει τα πρότυπα διαμόρφωσης της προσωπικότητας στις συνθήκες της δημιουργικής δραστηριότητας. Αυτό καλείται να το κάνει σήμερα η παιδαγωγική της δημιουργικότητας, ένας ειδικός τομέας παιδαγωγικής θεωρίας και πράξης. Η παιδαγωγική της δημιουργικότητας δεν είναι φόρος τιμής στη μόδα. Ανοίγει το δρόμο για την υλοποίηση της ιδέας μιας εκπαιδευτικής κοινωνίας, στην οποία η κοινωνικοποίηση των νέων είναι η ύψιστη προτεραιότητα.

Η βασική έννοια της παιδαγωγικής της δημιουργικότητας είναι ο δημιουργικός προσανατολισμός του ατόμου, με βάση τη διαμορφωμένη ανάγκη για δημιουργικότητα. Πρωταρχικό ενδιαφέρον, μετατροπή σε ενθουσιασμό, πάθος, αφοσίωση, συναναστροφή με ομοϊδεάτες, ηγεσία στη δημιουργικότητα και στη συνέχεια στη ζωή - αυτά είναι τα στάδια προσωπικής ανάπτυξης στη δημιουργικότητα. Για να επιτευχθεί ένα πραγματικό αποτέλεσμα, η δημιουργική δραστηριότητα πρέπει να πληροί τις ακόλουθες απαιτήσεις:

• - πρέπει να ικανοποιεί γνωστικά ενδιαφέροντα, να αιχμαλωτίζει, να περιλαμβάνει δημιουργικές ομάδες,
• - στη διαδικασία της δραστηριότητας, θα πρέπει να διασφαλίζεται η επίτευξη πραγματικών επιτευγμάτων,
• - τα δημιουργικά επιτεύγματα πρέπει να οδηγούν στην προσωπική ανάπτυξη, στην αυτοπραγμάτωση,
• - στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας, πρέπει να εμπλουτιστεί η κοινωνική εμπειρία, να διαμορφωθεί μια υποκειμενική, συχνά μια ηγετική θέση,
• - τα καθήκοντα που επιλύονται στη διαδικασία της δημιουργικότητας πρέπει να είναι κοινωνικά σημαντικής, κοινωνικά χρήσιμης φύσης.

Οι κύριες παράμετροι του ανθρωπιστικού εκπαιδευτικού συστήματος στη δημιουργική ομάδα έχουν αναπτυχθεί: η παρουσία ενός καλά μελετημένου προγράμματος. ανθρωπιστικός χαρακτήρας των διαπροσωπικών σχέσεων· προσωπική και κοινωνικά σημαντική, γεμάτη γεγονότα χαρακτήρα της δραστηριότητας· αλληλοδιείσδυση της εκπαιδευτικής ομάδας και της κοινωνίας· παρουσία ζωνών ελεύθερης ανάπτυξης.

Η καταλληλότερη παιδαγωγική τεχνολογία για εκπαιδευτικά συστήματα στην εργασία με μαθητές είναι η οργάνωση δημιουργικών ομάδων μαθητών. Με τον όρο δημιουργικές ομάδες, εννοούμε ομάδες που είναι παθιασμένες με την επίλυση κοινών δημιουργικών προβλημάτων. Στην παιδαγωγική της δημιουργικότητας θεωρούνται και ως στόχος, και ως διαδικασία, και ως αποτέλεσμα. Η σημασία τους για την εκπαίδευση έγκειται στο γεγονός ότι ενσωματώνοντας μαθητές με διαφορετικά επίπεδα δημιουργικών κινήτρων, οι ομάδες ενώνουν γρήγορα, τους αναπτύσσουν και τους κοινωνικοποιούν μέσω της δράσης μηχανισμών κινήτρων, μόλυνσης με γνώση και δημιουργικότητα.

Κοινά ενδιαφέροντα + συλλογική αναζήτηση και δημιουργικότητα + αμοιβαία εμπλουτισμένη επικοινωνία + κοινή λύση σημαντικών εργασιών και εμπειρία επιτυχίας + ενδιαφέρον για συνέχιση της αναζήτησης και δημιουργικότητας - αυτοί είναι οι μηχανισμοί της δημιουργικής ομάδας ως δομική και λειτουργική βάση της παιδαγωγικής της δημιουργικότητας.

Το έργο των καθηγητών-διοργανωτών δημιουργικών μαθητών ομάδων πηγαίνει τόσο προς την κατεύθυνση της εξασφάλισης της προσωπικής ανάπτυξης των μαθητών, όσο και προς την κατεύθυνση της συγκρότησης μιας δημιουργικής ομάδας. Είναι σημαντικό να επιτευχθεί η επίγνωση των μαθητών σχετικά με την κοινωνική σημασία της δημιουργικότητας, την ανάγκη να εργαστούν πάνω στον εαυτό τους και να συνεργαστούν με τους συμμαθητές τους. Η ποσότητα χρήσιμης γνώσης σχετικά με τη δημιουργικότητα θα πρέπει να συμπληρώνεται από την πρακτική της δημιουργικής ομάδας, συναυλίες, εκδρομές, συναντήσεις, παρουσιάσεις.

Μελέτες έχουν δείξει ότι ο σχηματισμός τέτοιων κοινοτήτων όχι μόνο γεμίζει την εκπαίδευση με ένα ιδιαίτερο νόημα, αλλά και μεταμορφώνει την κοινωνία, που δεν είναι τίποτα άλλο από ένα σύμπλεγμα ανθρώπινων κοινοτήτων. Το ζήτημα της σχέσης μεταξύ της δημιουργικής ομάδας και της προσωπικότητας του μέλους της είναι ένα από τα βασικά και στις συνθήκες των σύγχρονων παιδαγωγικών και κοινωνικών τάσεων έχει ιδιαίτερη σημασία.

Η δημιουργικότητα κάθε αρχηγού μιας δημιουργικής ομάδας δεν είναι παρά μια έκφραση των ιδεολογικών και δημιουργικών φιλοδοξιών ολόκληρης της ομάδας. Χωρίς μια ενωμένη, ιδεολογικά συνεκτική ομάδα, παθιασμένη με κοινά δημιουργικά καθήκοντα, δεν μπορεί να υπάρξει ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης.

Στην ανάπτυξη της μαθητικής ομάδας, ιδιαίτερο ρόλο έχουν οι κοινές δραστηριότητες. Αυτό καθορίζει, πρώτον, την ανάγκη συμμετοχής όλων των μαθητών σε μια ποικιλόμορφη και ουσιαστική κοινωνική και ηθική συλλογική δραστηριότητα και, δεύτερον, την ανάγκη για μια τέτοια οργάνωση και τόνωση ώστε να ενώνει και να ενώνει τους μαθητές σε μια λειτουργική αυτοδιοικούμενη ομάδα. Εξ ου και δύο σημαντικά συμπεράσματα: 1) ως τα πιο σημαντικά μέσα για τη συγκρότηση μιας ομάδας είναι οι εκπαιδευτικές και άλλα είδη διαφορετικών δραστηριοτήτων των μαθητών. 2) οι δραστηριότητες των μαθητών θα πρέπει να χτίζονται σύμφωνα με μια σειρά προϋποθέσεων, όπως η επιδέξια παρουσίαση των απαιτήσεων, η διαμόρφωση υγιούς κοινής γνώμης, η οργάνωση συναρπαστικών προοπτικών, η δημιουργία και ο πολλαπλασιασμός θετικών παραδόσεων συλλογικής ζωής.

Η οργάνωση των πολλά υποσχόμενων φιλοδοξιών των μαθητών έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της ομάδας. Εάν η ανάπτυξη και η ενίσχυση της ομάδας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το περιεχόμενο και τη δυναμική των δραστηριοτήτων της, τότε πρέπει να προχωρά συνεχώς μπροστά, να πετυχαίνει όλο και περισσότερες επιτυχίες. Ένα σταμάτημα στην ανάπτυξη της ομάδας οδηγεί στην αποδυνάμωση και την αποσύνθεσή της. Ως εκ τούτου, απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάπτυξη της ομάδας είναι η διαμόρφωση και η σταδιακή περιπλοκή προοπτικών: κοντινών, μεσαίων και μακρινών.

Η ανάπτυξη της ομάδας συνδέεται στενά με μια συνθήκη όπως η συσσώρευση και η ενίσχυση των παραδόσεων της συλλογικής ζωής. Η δημιουργική ομάδα του κολεγίου είναι ένας ενιαίος αναπτυσσόμενος οργανισμός στον οποίο λειτουργούν ορισμένα ψυχολογικά και παιδαγωγικά πρότυπα. Στη διαδικασία της κοινής δημιουργικότητας δημιουργείται ένα αισθητικό περιβάλλον που χρησιμεύει ως καταλύτης για δημιουργικές διαδικασίες, μεταμορφώνει τη διαπροσωπική επικοινωνία, μεταφέροντάς την σε υψηλότερο επίπεδο.

Ως μέσο συσπείρωσης των μαθητών σε μια δημιουργική ομάδα, χρησιμοποιείται η μοναδική απαίτηση του δασκάλου για αυτούς. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι περισσότεροι μαθητές αποδέχονται σχεδόν αμέσως και άνευ όρων αυτές τις απαιτήσεις.

Η διαδικασία διαμόρφωσης μιας κουλτούρας δημιουργικής δραστηριότητας μαθητή του Θεάτρου Μαθητικής Μινιατούρας περιλαμβάνει τρία στάδια-βήματα.

Το πρώτο στάδιο είναι διαγνωστικό, όταν δημιουργούνται οι βέλτιστες συνθήκες για τη διάγνωση και την αυτοδιάγνωση των επιπέδων ετοιμότητας του μαθητή για τη διαδικασία διαμόρφωσης της πολιτιστικής δημιουργικότητας.

Το δεύτερο στάδιο είναι το κίνητρο, κατά το οποίο ενεργοποιείται ο μηχανισμός παρακίνησης του γνωστικού συστήματος του μαθητή.

Το τρίτο στάδιο αναπτύσσεται, κατά το οποίο διαμορφώνονται οι αρχές και οι λειτουργίες της κουλτούρας της δημιουργικής δραστηριότητας του μαθητή, οι ιδέες για τα είδη και τις μορφές δημιουργικής δραστηριότητας. το σύστημα γνώσης του μαθητή επεκτείνεται. συσσωρεύουν και αναπτύσσουν δημιουργικές τεχνικές.

Στη διαμόρφωση μιας δημιουργικής ομάδας, ξεχωρίζουν αρκετές ζωτικές δεξιότητες:

• - ικανότητα επίλυσης προβλημάτων.
• - την ικανότητα δημιουργικής σκέψης.
• - ικανότητα κριτικής σκέψης
• - ικανότητα επικοινωνίας
• - την ικανότητα δημιουργίας διαπροσωπικών σχέσεων.
• - αυτογνωσία
• - την ικανότητα να συμπαθούν
• - την ικανότητα ελέγχου των συναισθημάτων.
• - Διαχείριση άγχους.

Οι δείκτες με τους οποίους μπορεί κανείς να κρίνει ότι η ομάδα έχει εξελιχθεί σε ομάδα είναι το στυλ και ο τόνος, το επίπεδο ποιότητας όλων των τύπων ουσιαστικών δραστηριοτήτων και η κατανομή ενός πραγματικά ενεργού περιουσιακού στοιχείου. Η παρουσία του τελευταίου, με τη σειρά του, μπορεί να κριθεί από τις εκδηλώσεις πρωτοβουλίας εκ μέρους των μαθητών και τη γενικότερη σταθερότητα της ομάδας, καθώς και από την εκδήλωση συλλογικότητας.

Η ανατροφή της συλλογικότητας στη θεατρική ομάδα επιτυγχάνεται με διάφορους τρόπους και μέσα: την οργάνωση συνεργασίας και αλληλοβοήθειας στη μελέτη, την εργασία και την πρακτική εργασία. κοινή συμμετοχή των μαθητών σε πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες· καθορισμός προοπτικών για τους μαθητές (στόχοι δραστηριότητας) και κοινή συμμετοχή στην υλοποίησή τους. παιδαγωγική δημιουργικότητα της ομάδας μαθητών

Κάθε ηγέτης έχει τους δικούς του τρόπους να σχηματίσει μια δημιουργική ομάδα, τις δικές του προσεγγίσεις, τις δικές του καινοτομίες. Είναι απαραίτητο να μοιραστείτε την εμπειρία σας μεταξύ σας, να κάνετε τις ιδέες σας πράξη.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Βιβλιογραφία

• 1. Galin, A.L. Προσωπικότητα και δημιουργικότητα / A.L. Galin. - Νοβοσιμπίρσκ, 1989.
• 2. Golovakha, E.I. Προοπτική ζωής και επαγγελματικός αυτοπροσδιορισμός της νεολαίας / Ε.Ι. Golovakh. - Κίεβο, 1998.
• 3. Ιβάνοβα, Ι.Π. Εκπαίδευση κολεκτιβιστών: Από εργασιακή εμπειρία / I.P. Ιβάνοβα. - Μ., 1982.
• 4. Κων, Ι.Σ. Άνοιγμα "I" / I.S. Απατώ. - M: Politizdat, 1978. - 312 σελ.
• 5. Korotov, V.M. Ανάπτυξη εκπαιδευτικών λειτουργιών της ομάδας / V.M. Κορότοφ. - Μ., 1974.
• 6. Nemov, R.S. Path to the team: Ένα βιβλίο για δασκάλους για την ψυχολογία της μαθητικής ομάδας / R.S. Nemov, A.G. Πλινθοκτίστης. - Μ., 1978.
• 7. Novikova, L.I. Παιδαγωγική της παιδικής ομάδας / Λ.Ι. Νοβίκοφ. - Μ., 1978.
• 8. Sukhomlinsky, V.A. Σοφή δύναμη της συλλογικότητας / V.A. Sukhomlinsky // Επιλεγμένος. πεδ. cit.: Σε 3 τόμους Τ. 3. - Μ., 1981.
• 9. Τοπάλοφ, Μ.Κ. Στο πρόβλημα των νέων μορφών κοινωνικής και πολιτιστικής δραστηριότητας της νεολαίας / Μ.Κ. Τοπάλοφ // Νεολαία και προβλήματα της σύγχρονης καλλιτεχνικής κουλτούρας. - Μ., 2003. - 372 σελ.

Δημοσιεύτηκε στο Аllbest.ru