Λουλούδια νεκρές φύσεις από σύγχρονους καλλιτέχνες. Οι πιο όμορφες νεκρές φύσεις της εποχής μας, και όχι μόνο
Σε ένα ζεστό εξοχικό καλοκαίρι ή σε μια παρατεταμένη χιονοθύελλα. Από την άνεση του σπιτιού σας, μπορείτε να βρείτε έμπνευση σε συνηθισμένα φρούτα ή ασυνήθιστα λουλούδια. Το θέμα δεν προσπαθεί να γυρίσει το κεφάλι του, όπως σε ένα πορτρέτο, και δεν αλλάζει τις σκιές σε φως κάθε δευτερόλεπτο, όπως σε ένα τοπίο. Αυτό είναι που κάνει το είδος νεκρής φύσης τόσο καλό. Και η «νεκρή φύση» στα γαλλικά, ή η «ήσυχη ζωή των πραγμάτων» στην ολλανδική έκδοση, ζωντανεύει πραγματικά το εσωτερικό. Η Natalia Letnikova παρουσιάζει τις 7 κορυφαίες νεκρές φύσεις Ρώσων καλλιτεχνών.
"Forest βιολέτες και ξεχασιάρηδες"
Βιολέτες του δάσους και ξεχασμένοι
Ο πίνακας του Isaac Levitan είναι σαν γαλάζιος ουρανός και λευκό σύννεφο - από τον τραγουδιστή της ρωσικής φύσης. Μόνο στον καμβά δεν υπάρχουν γηγενείς ανοιχτοί χώροι, αλλά ένα μπουκέτο από αγριολούλουδα. Πικραλίδες, πασχαλιές, κενταύριο, αθάνατο, φτέρες και αζαλέες... Μετά το δάσος, το εργαστήριο του καλλιτέχνη μετατράπηκε σε «ή θερμοκήπιο ή ανθοπωλείο». Ο Λέβιταν λάτρευε τις νεκρές φύσεις λουλουδιών και δίδαξε στους μαθητές του να βλέπουν τόσο χρώμα όσο και ταξιανθίες: «Είναι απαραίτητο να μην μυρίζουν μπογιά, αλλά λουλούδια».
"Μήλα και φύλλα"
μήλα και φύλλα
Τα έργα του Ίλια Ρέπιν πυροδοτούν οργανικά το λαμπρό σκηνικό του Ρωσικού Μουσείου. Ο πλανόδιος καλλιτέχνης συνέθεσε μια σύνθεση για τον μαθητή του - Valentin Serov. Αποδείχθηκε τόσο γραφικό που ο ίδιος ο δάσκαλος πήρε το πινέλο. Έξι μήλα από έναν συνηθισμένο κήπο - πολτοποιημένα και με «βαρέλια», και ένα σωρό φύλλα καλυμμένα με φθινοπωρινά χρώματα ως πηγή έμπνευσης.
"Μπουκέτο λουλούδια. Phloxes»
Μπουκέτο λουλούδια. Phloxes
Πίνακας του Ivan Kramskoy. "Ένας ταλαντούχος άνθρωπος δεν θα χάσει χρόνο για να απεικονίσει, ας πούμε, λεκάνες, ψάρια κ.λπ. Είναι καλό για ανθρώπους που έχουν ήδη τα πάντα και έχουμε πολλή δουλειά να κάνουμε", έγραψε ο Kramskoy στον Vasnetsov. Κι όμως, στο τέλος της ζωής του, ο γνωστός πορτραίτης δεν αγνόησε το είδος της νεκρής φύσης. Ένα μπουκέτο φλοξ σε γυάλινο βάζο παρουσιάστηκε στην XII περιοδεύουσα έκθεση. Ο πίνακας αγοράστηκε πριν τα εγκαίνια του βερνισάζ.
"Νεκρή φύση"
Νεκρή φύση
Ο Καζιμίρ Μάλεβιτς στον δρόμο προς τη «Μαύρη Πλατεία» μέσα από τον ιμπρεσιονισμό και τον κυβισμό, παρακάμπτοντας τον ρεαλισμό. Ένα βάζο με φρούτα είναι καρπός δημιουργικής έρευνας, έστω και στο πλαίσιο μιας εικόνας: χοντρές μαύρες γραμμές της γαλλικής τεχνικής cloisonné, επίπεδα πιάτα και ογκώδη φρούτα. Όλα τα στοιχεία της εικόνας ενώνονται μόνο με χρώμα. Ιδιόμορφο για τον καλλιτέχνη - φωτεινό και κορεσμένο. Σαν πρόκληση στα παστέλ χρώματα της πραγματικής ζωής.
"Ρέγγα και λεμόνι"
Ρέγγα και λεμόνι
Τέσσερα παιδιά και ζωγραφική. Αυτός ο συνδυασμός στη ζωή του καλλιτέχνη υπαγορεύει αναμφισβήτητα το είδος. Έτσι συνέβη και με τη Zinaida Serebryakova. Πολυάριθμα οικογενειακά πορτρέτα και νεκρές φύσεις, σύμφωνα με τα οποία μπορείτε να φτιάξετε ένα μενού: "Καλάθι με φρούτα", "Σπαράγγια και φράουλες", "Σταφύλια", "Ψάρια στα πράσινα" ... Στα χέρια ενός πραγματικού πλοιάρχου, "ρέγγα και λεμόνι» θα γίνει έργο τέχνης. Ποίηση και απλότητα: μια σπειροειδής φλούδα λεμονιού και ένα ψάρι χωρίς περιττώματα.
«Νεκρή φύση με σαμοβάρι»
Νεκρή φύση με σαμοβάρι
Ένας μαθητής των Serov, Korovin και Vasnetsov, "Jack of Diamonds" - στον Ilya Mashkov άρεσε να απεικονίζει τον κόσμο γύρω του, αλλά πιο φωτεινό. Πορσελάνινα ειδώλια και μπιγκόνιες, κολοκύθες... Κρέας, κυνήγι -στο πνεύμα των παλιών δασκάλων και ψωμί της Μόσχας- σκίτσα από την αγορά του Σμολένσκ της πρωτεύουσας. Και σύμφωνα με τη ρωσική παράδοση - όπου χωρίς σαμοβάρι. Μια νεκρή φύση από το βασίλειο της εορταστικής ζωής με φρούτα και λαμπερά πιάτα συμπληρώνεται από ένα κρανίο - μια υπενθύμιση της αδυναμίας της ζωής.
"Ετιντ με μετάλλια"
Μελέτη με μετάλλια
Νεκρή φύση σε σοβιετικό στυλ. Ο καλλιτέχνης του 20ου αιώνα Anatoly Nikich-Krilichevsky σε μια εικόνα έδειξε ολόκληρη τη ζωή του πρώτου σοβιετικού παγκόσμιου πρωταθλητή στο πατινάζ ταχύτητας - Maria Isakova. Με κύπελλα, καθένα από τα οποία - χρόνια προπόνησης. μετάλλια που απονεμήθηκαν σε έναν σκληρό αγώνα. γράμματα και τεράστιες ανθοδέσμες. Μια όμορφη εικόνα για έναν καλλιτέχνη και ένα καλλιτεχνικό χρονικό της αθλητικής επιτυχίας. Ιστορία νεκρής φύσης.
Ας περάσουμε στο τελικό στάδιο αυτής της σειράς αναρτήσεων για το είδος της νεκρής φύσης. Θα είναι αφιερωμένο στο έργο Ρώσων καλλιτεχνών.
Ας ξεκινήσουμε με τον Φιοντόρ Πέτροβιτς Τολστόι (1783-1873). Γραφικά νεκρής φύσης από τον F.P. Ο Τολστόι, διάσημος Ρώσος γλύπτης, μετάλλιο, σχεδιαστής και ζωγράφος, είναι ίσως το πιο εξαιρετικό και πολύτιμο μέρος της δημιουργικής του κληρονομιάς, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε ότι δημιούργησε αυτά τα έργα «τον ελεύθερο χρόνο του από σοβαρές σπουδές».
Η κύρια ιδιότητα των σχεδίων νεκρής φύσης του Τολστόι είναι η απατηλή φύση τους. Ο καλλιτέχνης αντέγραψε προσεκτικά τη φύση. Προσπάθησε, με τα δικά του λόγια, «με αυστηρή σαφήνεια να μεταφέρει από τη ζωή στο χαρτί το αντιγραμμένο λουλούδι όπως είναι, με όλες τις πιο μικρές λεπτομέρειες που ανήκουν σε αυτό το λουλούδι». Για να παραπλανήσει τον θεατή, ο Τολστόι χρησιμοποίησε τέτοιες ψευδαισθησιακές τεχνικές όπως η εικόνα σταγόνων δροσιάς ή ημιδιαφανούς χαρτιού που καλύπτουν το σχέδιο και βοηθούν στην εξαπάτηση του ματιού.
Ο Ilya Efimofich Repin (1844-1930) στράφηκε επίσης επανειλημμένα σε ένα τέτοιο μοτίβο νεκρής φύσης όπως τα λουλούδια. Αυτά τα έργα περιλαμβάνουν τον πίνακα "Ανθοδέσμη του φθινοπώρου" (1892, Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα), όπου ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα φθινοπωρινό τοπίο με την ίδια προσοχή, μια νεαρή γυναίκα που στέκεται με φόντο χρυσά δέντρα και ένα λιτό μπουκέτο με κίτρινα και λευκά λουλούδια. τα χέρια της.
Ι. Ρέπιν. Φθινοπωρινό μπουκέτο. Πορτρέτο της Βέρα Ρεπίνα. 1892, Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Η ιστορία του πίνακα "Μήλα και φύλλα" είναι κάπως ασυνήθιστη. Η νεκρή φύση, που συνδυάζει φρούτα και φύλλα, ανέβηκε για τον μαθητή του Repin, V.A. Serov. Η θεματική σύνθεση άρεσε τόσο πολύ στον δάσκαλο που αποφάσισε να γράψει ο ίδιος μια τέτοια νεκρή φύση. Τα λουλούδια και τα φρούτα προσέλκυσαν πολλούς καλλιτέχνες, οι οποίοι προτίμησαν, μεταξύ άλλων, να δείξουν τον κόσμο της φύσης πιο ποιητικά και όμορφα. Ακόμη και σε. Ο Kramskoy, ο οποίος ήταν απορριπτικός για αυτό το είδος, απέτισε φόρο τιμής στη νεκρή φύση, δημιουργώντας έναν εντυπωσιακό πίνακα "Μπουκέτο λουλουδιών. Phloxes» (1884, Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα).
Ο Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς Σερόφ (1865-1911) είναι γνωστός στους περισσότερους από εμάς ως καλλιτέχνης που έδωσε προσοχή στη δουλειά του στο τοπίο, το πορτρέτο και την ιστορική ζωγραφική. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι το θέμα στο έργο του έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο και συχνά κατείχε την ίδια ισότιμη θέση με άλλα στοιχεία της σύνθεσης. Λίγο πιο πάνω, ήδη ανέφερα το μαθητικό του έργο «Apples on the Leaves», 1879, που φτιάχτηκε υπό τη διεύθυνση του Repin. Αν συγκρίνουμε αυτό το έργο με ένα έργο που γράφτηκε με το ίδιο θέμα από τον Ρέπιν, μπορούμε να δούμε ότι η νεκρή φύση του Σερόφ είναι περισσότερο etude από τον καμβά του δασκάλου του. Ο αρχάριος καλλιτέχνης χρησιμοποίησε χαμηλή οπτική γωνία, έτσι η πρώτη και η δεύτερη λήψη συνδυάζονται και το φόντο μειώνεται.
Γνωστός σε όλους από την παιδική ηλικία, ο πίνακας "Κορίτσι με Ροδάκινα" ξεπερνά το είδος του πορτρέτου και δεν είναι τυχαίο ότι ονομάζεται "Κορίτσι με Ροδάκινα", και όχι "Πορτρέτο της Βέρα Μαμόντοβα". Μπορούμε να δούμε ότι εδώ συνδυάζονται τα χαρακτηριστικά ενός πορτρέτου, του εσωτερικού και της νεκρής φύσης. Ο καλλιτέχνης δίνει την ίδια προσοχή στην εικόνα ενός κοριτσιού με μια ροζ μπλούζα και μερικά, αλλά επιδέξια ομαδοποιημένα αντικείμενα. Απαλό κίτρινα ροδάκινα, φύλλα σφενδάμου και ένα γυαλιστερό μαχαίρι βρίσκονται σε ένα λευκό τραπεζομάντιλο. Άλλα πράγματα στο βάθος είναι επίσης σχεδιασμένα με αγάπη: καρέκλες, ένα μεγάλο πορσελάνινο πιάτο που διακοσμεί τον τοίχο, ένα ειδώλιο ενός στρατιώτη, ένα κηροπήγιο στο περβάζι. Το φως του ήλιου που πέφτει από το παράθυρο και πέφτει πάνω σε αντικείμενα με φωτεινές ανταύγειες προσδίδει στην εικόνα μια ποιητική γοητεία.
Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ (1856-1910) έγραψε: «Και πάλι με χτυπάει, όχι, δεν με χτυπάει, αλλά ακούω αυτή την οικεία εθνική νότα που θέλω τόσο πολύ να πιάσω σε καμβά και στολίδι. Αυτή είναι η μουσική ενός ολόκληρου ανθρώπου, που δεν αναλύεται από τους περισπασμούς μιας τακτοποιημένης, διαφοροποιημένης και χλωμής Δύσης».
Στην Ακαδημία Τεχνών, ο αγαπημένος δάσκαλος του Vrubel ήταν ο Pavel Chistyakov, ο οποίος δίδαξε στον νεαρό ζωγράφο να «σχεδιάζει με τη μορφή» και υποστήριξε ότι τρισδιάστατες φόρμες δεν πρέπει να δημιουργούνται σε χώρο με σκίαση και περιγράμματα, πρέπει να χτίζονται με γραμμές. Χάρη σε αυτόν, ο Vrubel έμαθε όχι μόνο να δείχνει τη φύση, αλλά σαν να έχει μια ειλικρινή, σχεδόν στοργική συζήτηση μαζί της. Με αυτό το πνεύμα, φτιάχτηκε η υπέροχη νεκρή φύση του μάστερ «Wild Rose» (1884).
Με φόντο την εξαιρετική κουρτίνα με φυτικά μοτίβα, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε ένα κομψό στρογγυλεμένο βάζο ζωγραφισμένο με ανατολίτικα σχέδια. Ένα λεπτό λευκό λουλούδι τριανταφυλλιάς ξεχωρίζει καθαρά, βαμμένο με μπλε-πράσινο ύφασμα και τα φύλλα του φυτού σχεδόν συγχωνεύονται με τον αμυδρά αστραφτερό μαύρο λαιμό του αγγείου. Αυτή η σύνθεση είναι γεμάτη ανέκφραστη γοητεία και φρεσκάδα, στην οποία ο θεατής απλά δεν μπορεί παρά να υποκύψει.
Κατά την περίοδο της ασθένειας, ο Vrubel άρχισε να ζωγραφίζει περισσότερο από τη φύση και τα σχέδιά του διακρίνονται όχι μόνο από την κυνηγημένη μορφή, αλλά και από μια πολύ ιδιαίτερη πνευματικότητα. Φαίνεται ότι κάθε κίνηση του χεριού του καλλιτέχνη προδίδει τον πόνο και το πάθος του.
Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο από αυτή την άποψη είναι το σχέδιο «Νεκρή φύση. Κηροπήγιο, καράφα, ποτήρι”. Είναι ένας συντριπτικός θρίαμβος άγριας αντικειμενικότητας. Κάθε κομμάτι νεκρής φύσης φέρει μια κρυμμένη εκρηκτική δύναμη. Το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένα τα πράγματα, είτε είναι ο μπρούτζος ενός κηροπήγιου, το ποτήρι ενός καράφα ή η ματ αντανάκλαση ενός κεριού, τρέμει αισθητά από την κολοσσιαία εσωτερική ένταση. Ο παλμός μεταφέρεται από τον καλλιτέχνη με μικρές διασταυρούμενες πινελιές, γεγονός που κάνει την υφή εκρηκτική και τεταμένη. Έτσι, τα αντικείμενα αποκτούν μια απίστευτη ευκρίνεια, που είναι η πραγματική ουσία των πραγμάτων.
.
Γ.Ν. Teplov και T. Ulyanov. Τις περισσότερες φορές απεικόνιζαν έναν τοίχο σανίδας, στον οποίο σχεδιάζονταν κόμποι και φλέβες ενός δέντρου. Διάφορα αντικείμενα είναι κρεμασμένα στους τοίχους ή βουλωμένα πίσω από καρφωμένες κορδέλες: ψαλίδι, χτένες, γράμματα, βιβλία, τετράδια μουσικής. Ρολόγια, μελανοδοχεία, μπουκάλια, κηροπήγια, πιάτα και άλλα μικροπράγματα τοποθετούνται σε στενά ράφια. Φαίνεται ότι ένα τέτοιο σύνολο αντικειμένων είναι εντελώς τυχαίο, αλλά στην πραγματικότητα αυτό απέχει πολύ από την περίπτωση. Κοιτάζοντας τέτοιες νεκρές φύσεις, μπορεί κανείς να μαντέψει για τα ενδιαφέροντα των καλλιτεχνών που ασχολούνταν με την αναπαραγωγή μουσικής, την ανάγνωση και που αγαπούσαν την τέχνη. Οι Δάσκαλοι απεικόνιζαν με αγάπη και επιμέλεια πράγματα αγαπητά τους. Αυτοί οι πίνακες αγγίζουν την ειλικρίνεια και την αμεσότητα της αντίληψης της φύσης.
Ο Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) αφιέρωσε επίσης μεγάλο μέρος του έργου του στο είδος της νεκρής φύσης. Στους χαρούμενους καμβάδες του μπορεί κανείς να δει λαμπερά σατέν υφάσματα, αστραφτερά χάλκινα σαμοβάρια, τη λάμψη της φαγεντιανής και της πορσελάνης, κόκκινες φέτες καρπούζι, συστάδες σταφυλιού, μήλα, λαχταριστά μάφιν. Ένας από τους αξιόλογους πίνακές του είναι «Ο έμπορος για το τσάι», 1918. Είναι αδύνατο να μην θαυμάσετε τη λαμπερή λαμπρότητα των αντικειμένων που φαίνονται στον καμβά. Ένα λαμπερό σαμοβάρι, έντονο κόκκινο πολτό από καρπούζια, γυαλιστερά μήλα και διαφανή σταφύλια, ένα γυάλινο βάζο με μαρμελάδα, ένα επιχρυσωμένο μπολ ζάχαρης και ένα φλιτζάνι μπροστά στη γυναίκα του εμπόρου - όλα αυτά φέρνουν μια εορταστική διάθεση στην εικόνα.
Στο είδος της νεκρής φύσης, δόθηκε μεγάλη προσοχή στις λεγόμενες «εικονικές νεκρές φύσεις». Πολλές νεκρές φύσεις «παραπλάνησης», παρά το γεγονός ότι το κύριο καθήκον τους ήταν να παραπλανήσουν τον θεατή, έχουν αναμφισβήτητη καλλιτεχνική αξία, ιδιαίτερα αισθητή στα μουσεία, όπου, κρεμασμένες στους τοίχους, τέτοιες συνθέσεις, φυσικά, δεν μπορούν να εξαπατήσουν το κοινό. Υπάρχουν όμως και εξαιρέσεις. Για παράδειγμα, η «Νεκρή φύση με βιβλία», που έγινε από τον Π.Γ. Ο Bogomolov, εισάγεται σε μια απατηλή «βιβλιοθήκη», και οι επισκέπτες δεν αντιλαμβάνονται αμέσως ότι αυτή είναι απλώς μια εικόνα.
Πολύ καλό το “Still Life with a Parrot” (1737) Γ.Ν. Teplov. Με τη βοήθεια καθαρών, ακριβών γραμμών, που μετατρέπονται σε απαλά, λεία περιγράμματα, ελαφριές, διαφανείς σκιές, λεπτές χρωματικές αποχρώσεις, ο καλλιτέχνης δείχνει μια ποικιλία αντικειμένων κρεμασμένα σε έναν τοίχο σανίδας. Ξύλο αριστοτεχνικά, γαλαζωπό, ροζ, κιτρινωπό αποχρώσεις που βοηθούν στη δημιουργία μιας σχεδόν πραγματικής αίσθησης φρέσκιας μυρωδιάς φρεσκοπλανισμένου ξύλου.
Γ.Ν. Teplov. «Νεκρή φύση με έναν παπαγάλο», 1737, Κρατικό Μουσείο Κεραμικής, κτήμα Kuskovo
Οι ρωσικές νεκρές φύσεις-«κόλπα» του 18ου αιώνα μαρτυρούν το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες ακόμα δεν μεταφέρουν επιδέξια τον χώρο και τους όγκους. Είναι πιο σημαντικό για αυτούς να δείχνουν την υφή των αντικειμένων, σαν να μεταφέρονται στον καμβά από την πραγματικότητα. Σε αντίθεση με τις ολλανδικές νεκρές φύσεις, όπου τα πράγματα που απορροφώνται από το φωτεινό περιβάλλον απεικονίζονται σε ενότητα με αυτό, στους πίνακες των Ρώσων δασκάλων, τα αντικείμενα ζωγραφισμένα πολύ προσεκτικά, ακόμη και ασήμαντα, φαίνονται να ζουν μόνα τους, ανεξάρτητα από τον περιβάλλοντα χώρο.
Στις αρχές του 19ου αιώνα το σχολείο του Α.Γ. Βενετσιάνοφ, ο οποίος αντιτάχθηκε στην αυστηρή οριοθέτηση των ειδών και προσπάθησε να διδάξει στους μαθητές του ένα ολιστικό όραμα της φύσης.
A.G. Venetsianov. Barnyard, 1821-23
Το βενετσιάνικο σχολείο άνοιξε ένα νέο είδος για τη ρωσική τέχνη - το εσωτερικό. Οι καλλιτέχνες έδειξαν διάφορα δωμάτια του αρχοντικού οίκου: σαλόνια, υπνοδωμάτια, μελέτες, κουζίνες, αίθουσες διδασκαλίας, δωμάτια ανθρώπων κ.λπ. Στα έργα αυτά, σημαντική θέση δόθηκε στην απεικόνιση διαφόρων αντικειμένων, αν και η ίδια η νεκρή φύση ελάχιστα ενδιέφερε τους εκπροσώπους του κύκλου Βενετσιάνοφ (σε κάθε περίπτωση, ελάχιστες νεκρές φύσεις που έγιναν από μαθητές του διάσημου ζωγράφου έχουν διασωθεί). Ωστόσο, ο Βενετσιάνοφ προέτρεψε τους μαθητές του να μελετήσουν προσεκτικά όχι μόνο τα πρόσωπα και τις φιγούρες των ανθρώπων, αλλά και τα πράγματα γύρω τους.
Το αντικείμενο στον πίνακα του Βενετσιάνοφ δεν είναι αξεσουάρ, είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τις υπόλοιπες λεπτομέρειες της εικόνας και συχνά είναι το κλειδί για την κατανόηση της εικόνας. Για παράδειγμα, τα δρεπάνια στον πίνακα "The Reapers" (δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη) επιτελούν παρόμοια λειτουργία. Τα πράγματα στη βενετική τέχνη φαίνεται να εμπλέκονται στην αβίαστη και γαλήνια ζωή των χαρακτήρων.
Αν και ο Βενετσιάνοφ, κατά πάσα πιθανότητα, δεν ζωγράφιζε πραγματικά νεκρές φύσεις, συμπεριέλαβε αυτό το είδος στο διδακτικό του σύστημα. Ο καλλιτέχνης έγραψε: Τα άψυχα πράγματα δεν υπόκεινται σε αυτές τις διάφορες αλλαγές που είναι χαρακτηριστικές των έμψυχων αντικειμένων, στέκονται, συγκρατούνται ήρεμα, ακίνητα μπροστά σε έναν άπειρο καλλιτέχνη και του δίνουν χρόνο να διεισδύσει με μεγαλύτερη ακρίβεια και σύνεση, να κοιτάξει στη σχέση του ενός μέρους με το άλλο. τόσο σε γραμμές, όσο και σε φως και σκιά από το ίδιο το χρώμα. , που εξαρτώνται από τη θέση που καταλαμβάνουν τα αντικείμενα”.
Φυσικά, η νεκρή φύση έπαιξε επίσης μεγάλο ρόλο στο παιδαγωγικό σύστημα της Ακαδημίας Τεχνών τον 18ο-19ο αιώνα (στις τάξεις, οι μαθητές έκαναν αντίγραφα από τις νεκρές φύσεις των Ολλανδών δασκάλων), αλλά ήταν ο Βενετσιάνοφ που παρότρυνε τους νέους καλλιτέχνες να στραφούν στη φύση, ο οποίος εισήγαγε τη νεκρή φύση στο πρόγραμμα του πρώτου έτους σπουδών του, που αποτελείται από γύψινες φιγούρες, πιάτα, κηροπήγια, πολύχρωμες κορδέλες, φρούτα και λουλούδια. Ο Βενετσιάνοφ επέλεξε θέματα για εκπαιδευτικές νεκρές φύσεις, έτσι ώστε να ενδιαφέρουν τους αρχάριους ζωγράφους, κατανοητά στη μορφή, όμορφα στο χρώμα.
Στους πίνακες που δημιουργήθηκαν από ταλαντούχους μαθητές του Βενετσιάνοφ, τα πράγματα μεταφέρονται αληθινά και φρέσκα. Αυτές είναι οι νεκρές φύσεις του K. Zelentsov, P.E. Κορνίλοφ. Στα έργα των Ενετών υπάρχουν και έργα που δεν είναι ουσιαστικά νεκρές φύσεις, αλλά, παρόλα αυτά, ο ρόλος των πραγμάτων σε αυτές είναι τεράστιος. Μπορείτε να ονομάσετε, για παράδειγμα, τους καμβάδες "Μελέτη στο Ostrovki" και "Reflection in the Mirror" του G.V. Κίσσες που φυλάσσονται στη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου στην Αγία Πετρούπολη.
G.V. Καρακάξα. «Γραφείο στο Οστρόβκι». Fragment, 1844, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Οι νεκρές φύσεις σε αυτά τα έργα δεν λειτουργούν ανεξάρτητα, αλλά ως μέρη του εσωτερικού διατεταγμένα με έναν περίεργο τρόπο από τον πλοίαρχο, που αντιστοιχεί στη γενική συνθετική και συναισθηματική δομή της εικόνας. Το κύριο στοιχείο σύνδεσης εδώ είναι το φως, που περνά απαλά από το ένα αντικείμενο στο άλλο. Κοιτάζοντας τους καμβάδες, καταλαβαίνεις πόσο ενδιαφέρον είναι ο κόσμος γύρω για τον καλλιτέχνη, ο οποίος απεικόνιζε με αγάπη κάθε αντικείμενο, κάθε μικρότερο πράγμα.
Η νεκρή φύση που παρουσιάζεται στη «Μελέτη στο Ostrovki», αν και κατέχει μια μικρή θέση στη συνολική σύνθεση, φαίνεται ασυνήθιστα σημαντική, τονισμένη λόγω του γεγονότος ότι ο συγγραφέας την περιφράχθηκε από τον υπόλοιπο χώρο με ψηλή πλάτη καναπέ, και κόψτε τον αριστερά και δεξιά με ένα πλαίσιο. Φαίνεται ότι ο Magpie παρασύρθηκε τόσο πολύ από τα αντικείμενα που κείτονταν στο τραπέζι που σχεδόν ξεχάστηκε τις υπόλοιπες λεπτομέρειες της εικόνας. Ο πλοίαρχος έγραψε προσεκτικά τα πάντα: ένα στυλό, ένα μολύβι, μια πυξίδα, ένα μοιρογνωμόνιο, ένα μαχαίρι, έναν άβακα, φύλλα χαρτιού, ένα κερί σε ένα κηροπήγιο. Η οπτική γωνία από πάνω σου επιτρέπει να βλέπεις όλα τα πράγματα, κανένα από αυτά δεν συσκοτίζει το άλλο. Χαρακτηριστικά όπως ένα κρανίο, ένα ρολόι, καθώς και σύμβολα της «γήινης ματαιοδοξίας» (ειδώλιο, χαρτιά, άβακας) επιτρέπουν σε ορισμένους ερευνητές να ταξινομήσουν τη νεκρή φύση ως vanitas, αν και αυτή η σύμπτωση είναι καθαρά συμπτωματική, πιθανότατα ο δουλοπάροικος Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε αυτό που ήταν στο τραπέζι ο αφέντης του.
Ένας γνωστός δεξιοτέχνης θεματικών συνθέσεων στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα ήταν ο καλλιτέχνης I.F. Khrutsky, ο οποίος ζωγράφισε πολλούς όμορφους πίνακες στο πνεύμα της ολλανδικής νεκρής φύσης του 17ου αιώνα. Μεταξύ των καλύτερων έργων του είναι τα «Λουλούδια και Φρούτα» (1836, Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα), «Πορτρέτο μιας γυναίκας με λουλούδια και φρούτα» (1838, Μουσείο Τέχνης Λευκορωσίας, Μινσκ), «Νεκρή φύση» (1839, Μουσείο της Ακαδημία Τεχνών, Αγία Πετρούπολη).
Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η «βοτανική νεκρή φύση», που μας ήρθε από τη Δυτική Ευρώπη, ήταν πολύ δημοφιλής στη Ρωσία. Στη Γαλλία, εκείνη την εποχή, εκδόθηκαν έργα βοτανολόγων με ωραία εικονογράφηση. Μεγάλη φήμη σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες έλαβε ο καλλιτέχνης P.Zh. Ο Redoubt, ο οποίος θεωρήθηκε «ο πιο διάσημος ζωγράφος λουλουδιών της εποχής του». Το «βοτανικό σχέδιο» ήταν ένα σημαντικό φαινόμενο όχι μόνο για την επιστήμη, αλλά και για την τέχνη και τον πολιτισμό. Τέτοια σχέδια παρουσιάστηκαν ως δώρο, διακοσμημένα άλμπουμ, τα οποία έτσι τα έφεραν στο ίδιο επίπεδο με άλλα έργα ζωγραφικής και γραφικών.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο Π.Α. Ο Φεντότοφ. Αν και στην πραγματικότητα δεν ζωγράφισε νεκρές φύσεις, ο κόσμος των πραγμάτων που δημιούργησε απολαμβάνει με την ομορφιά και την ειλικρίνειά του.
Τα αντικείμενα στα έργα του Fedotov είναι αχώριστα από τις ζωές των ανθρώπων, εμπλέκονται άμεσα στα δραματικά γεγονότα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης.
Κοιτάζοντας τον πίνακα «The Fresh Cavalier» («Πρωί μετά τη γιορτή», 1846), μένει κανείς έκπληκτος με την αφθονία των αντικειμένων που ζωγράφισε προσεκτικά ο πλοίαρχος. Μια πραγματική νεκρή φύση, που εκπλήσσει με τη λακωνικότητά της, παρουσιάζεται στον περίφημο πίνακα του Φεντότοφ «Συνδικία ενός Ταγματάρχη» (1848). Το ποτήρι είναι αισθητά αληθινό: ποτήρια κρασιού στα ψηλά πόδια, ένα μπουκάλι, μια καράφα. Το πιο λεπτό και διαφανές, φαίνεται να εκπέμπει ένα απαλό κρυστάλλινο κουδούνισμα.
Fedotov P.A. Ο γάμος του Ταγματάρχη. 1848-1849. GTG
Ο Fedotov δεν διαχωρίζει αντικείμενα από το εσωτερικό, επομένως τα πράγματα εμφανίζονται όχι μόνο αξιόπιστα, αλλά και γραφικά διακριτικά. Κάθε πιο συνηθισμένο ή όχι πολύ ελκυστικό αντικείμενο που παίρνει τη θέση του στον κοινόχρηστο χώρο φαίνεται εκπληκτικό και όμορφο.
Αν και ο Fedotov δεν ζωγράφιζε νεκρές φύσεις, έδειξε αναμφισβήτητο ενδιαφέρον για αυτό το είδος. Η διαίσθηση τον ώθησε πώς να τακτοποιήσει αυτό ή εκείνο το αντικείμενο, από ποια οπτική γωνία να το παρουσιάσει, ποια θα ήταν τα πράγματα στη συνέχεια όχι μόνο δικαιολογημένα, αλλά και εκφραστικά.
Ο κόσμος των πραγμάτων, που βοηθά να δείξει τη ζωή ενός ατόμου σε όλες τις εκφάνσεις του, προικίζει τα έργα του Fedotov με μια ιδιαίτερη μουσικότητα. Τέτοιοι είναι οι πίνακες «Άγκυρα, πιο άγκυρα» (1851-1852), «Η χήρα» (1852) και πολλοί άλλοι.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το είδος νεκρής φύσης ουσιαστικά έπαψε να ενδιαφέρει τους καλλιτέχνες, αν και πολλοί ζωγράφοι του είδους συμπεριέλαβαν πρόθυμα στοιχεία νεκρής φύσης στις συνθέσεις τους. Τα πράγματα στους πίνακες του V.G. Perov ("Tea drinking in Mytishchi", 1862, Tretyakov Gallery, Μόσχα), L.I. Solomatkin (“Slavilshchiki-gorodovye”, 1846, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, Μόσχα).
Οι νεκρές φύσεις παρουσιάζονται σε σκηνές είδους από τον A.L. Yushanova ("Seeing off the Chief", 1864), M.K. Klodt («The Sick Musician», 1855), V.I. Jacobi (“Pedlar”, 1858), A.I. Korzukhin («Πριν εξομολόγηση», 1877· «Στο ξενοδοχείο του μοναστηριού», 1882), Κ.Ε. Μακόφσκι («Alekseich», 1882). Όλοι αυτοί οι καμβάδες φυλάσσονται τώρα στη συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ.
Κ.Ε. Μακόφσκι. «Alekseich», 1882, Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα
Στις δεκαετίες 1870-1880, η καθημερινή ζωή παρέμεινε το κορυφαίο είδος στη ρωσική ζωγραφική, αν και το τοπίο και το πορτρέτο κατείχαν επίσης σημαντική θέση. Τεράστιο ρόλο για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης έπαιξαν οι Περιπλανώμενοι, οι οποίοι προσπάθησαν να δείξουν την αλήθεια της ζωής στα έργα τους. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να δίνουν μεγάλη σημασία στην εργασία από τη φύση και ως εκ τούτου στράφηκαν όλο και περισσότερο στο τοπίο και τη νεκρή φύση, αν και πολλοί από αυτούς θεωρούσαν ότι το τελευταίο ήταν χάσιμο χρόνου, ένα παράλογο πάθος για τη φόρμα, χωρίς εσωτερικό περιεχόμενο. Έτσι λοιπόν ο Ι.Ν. Ο Kramskoy ανέφερε τον διάσημο Γάλλο ζωγράφο, ο οποίος δεν παραμέλησε τις νεκρές φύσεις, σε επιστολή του προς τον V.M. Vasnetsov: "Ένας ταλαντούχος άνθρωπος δεν θα χάσει χρόνο στην εικόνα, για παράδειγμα, λεκάνες, ψάρια κ.λπ. Είναι καλό να το κάνουμε αυτό για ανθρώπους που έχουν ήδη τα πάντα, αλλά έχουμε πολλή δουλειά να κάνουμε."
Παρ 'όλα αυτά, πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες που δεν ζωγράφισαν νεκρές φύσεις τους θαύμασαν, κοιτάζοντας τους καμβάδες δυτικών δασκάλων. Για παράδειγμα, ο V.D. Ο Πολένοφ, που βρισκόταν στη Γαλλία, έγραψε στον Ι.Ν. Kramskoy: «Κοίτα πώς πάνε τα πράγματα εδώ, όπως το ρολόι, ο καθένας λειτουργεί με τον δικό του τρόπο, προς διάφορες κατευθύνσεις, αυτό που αρέσει σε οποιονδήποτε, και όλα αυτά εκτιμώνται και πληρώνονται. Σε εμάς, αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία είναι τι γίνεται, αλλά εδώ είναι πώς γίνεται. Για παράδειγμα, για μια χάλκινη λεκάνη με δύο ψάρια πληρώνουν είκοσι χιλιάδες φράγκα, και επιπλέον θεωρούν αυτόν τον τεχνίτη του χαλκού τον πρώτο ζωγράφο και, ίσως, όχι χωρίς λόγο.
Επισκέφτηκε το 1883 σε μια έκθεση στο Παρίσι V.I. Ο Σουρίκοφ θαύμαζε τοπία, νεκρές φύσεις και πίνακες που απεικονίζουν λουλούδια. Έγραψε: «Τα ψάρια του Gibert είναι καλά. Η γλίτσα ψαριού μεταφέρεται αριστοτεχνικά, πολύχρωμα, ζυμωμένο τόνο σε τόνο». Υπάρχει στην επιστολή του προς τον Π.Μ. Tretyakov και τέτοια λόγια: «Και τα ψάρια του Gilbert είναι ένα θαύμα. Λοιπόν, μπορείς να το πάρεις εντελώς στα χέρια σου, είναι γραμμένο με δόλο».
Τόσο ο Polenov όσο και ο Surikov θα μπορούσαν να γίνουν εξαιρετικοί δάσκαλοι της νεκρής φύσης, όπως αποδεικνύεται από τα αριστοτεχνικά ζωγραφισμένα αντικείμενα στις συνθέσεις τους («Sick» της Polenova, «Menshikov in Berezov» του Surikov).
V.D. Πολένοφ. "Sick", 1886, Tretyakov Gallery
Οι περισσότερες από τις νεκρές φύσεις που δημιουργήθηκαν από διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες στις δεκαετίες του 1870 και του 1880 είναι έργα σκιαγραφικού χαρακτήρα, που δείχνουν την επιθυμία των συγγραφέων να μεταδώσουν τα χαρακτηριστικά των πραγμάτων. Μερικά από αυτά τα έργα απεικονίζουν ασυνήθιστα, σπάνια αντικείμενα (για παράδειγμα, μια μελέτη με νεκρή φύση για τον πίνακα του I.E. Repin "Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο", 1891). Τέτοια έργα δεν είχαν αυτοτελή σημασία.
Νεκρές φύσεις του A.D. Litovchenko, που έγιναν ως προπαρασκευαστικά σκίτσα για τον μεγάλο καμβά «Ivan the Terrible Shows His Treasures to Ambassador Horsey» (1875, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Ο καλλιτέχνης έδειξε πολυτελή υφάσματα μπροκάρ, όπλα με ένθετα πολύτιμους λίθους, χρυσά και ασημένια αντικείμενα που ήταν αποθηκευμένα στα βασιλικά θησαυροφυλάκια.
Πιο σπάνιες εκείνη την εποχή ήταν οι νεκρές φύσεις etude, που αντιπροσώπευαν τα συνηθισμένα είδη οικιακής χρήσης. Τέτοια έργα δημιουργήθηκαν με στόχο τη μελέτη της δομής των πραγμάτων, και ήταν επίσης αποτέλεσμα άσκησης στην τεχνική της ζωγραφικής.
Η νεκρή φύση έπαιξε σημαντικό ρόλο όχι μόνο στη ζωγραφική του είδους, αλλά και στην προσωπογραφία. Για παράδειγμα, στην εικόνα ο Ι.Ν. Kramskoy "Nekrasov in the period of the Last Songs" (1877-1878, Tretyakov Gallery, Μόσχα), αντικείμενα χρησιμεύουν ως αξεσουάρ. Σ.Ν. Ο Goldstein, ο οποίος μελέτησε το έργο του Kramskoy, γράφει: «Αναζητώντας τη συνολική σύνθεση του έργου, προσπαθεί να διασφαλίσει ότι το εσωτερικό που αναδημιουργεί, παρά τον δικό του καθημερινό χαρακτήρα, συμβάλλει πρωτίστως στην επίγνωση της πνευματικής εικόνας του ποιητή. αμείωτη σημασία της ποίησής του. Και πράγματι, τα επιμέρους αξεσουάρ αυτού του εσωτερικού - τόμοι του Sovremennik, στοιβαγμένοι τυχαία σε ένα τραπέζι δίπλα στο κρεβάτι του ασθενούς, ένα φύλλο χαρτί και ένα μολύβι στα αδύναμα χέρια του, μια προτομή του Μπελίνσκι, ένα πορτρέτο του Ντομπρολιούμποφ κρεμασμένο στον τοίχο - απέκτησε σε αυτό το έργο την έννοια όχι των εξωτερικών σημείων της κατάστασης, αλλά των λειψάνων που συνδέονται στενά με την εικόνα ενός ατόμου.
Ανάμεσα στις λίγες νεκρές φύσεις των Wanderers, την κύρια θέση καταλαμβάνουν οι «μπουκέτα». Ένα ενδιαφέρον «Μπουκέτο» του V.D. Polenov (1880, Abramtsevo Estate Museum), με τον τρόπο εκτέλεσης που θυμίζει λίγο τις νεκρές φύσεις του I.E. Repin. Ανεπιτήδευτος στο κίνητρό του (μικρά αγριολούλουδα σε ένα απλό γυάλινο βάζο), ωστόσο απολαμβάνει την ελεύθερη ζωγραφική του. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1880, παρόμοιες ανθοδέσμες εμφανίστηκαν στους πίνακες του I.I. Λεβιτάν.
Με διαφορετικό τρόπο επιδεικνύει τα λουλούδια στον θεατή ο Ι.Ν. Kramskoy. Πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι δύο πίνακες είναι «Bouquet of Flowers. Phloxes» (1884, Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα) και «Roses» (1884, συλλογή της R.K. Viktorova, Μόσχα) δημιουργήθηκαν από τον πλοίαρχο ενώ εργαζόταν στον καμβά «Inconsolable Sorrow».
Ο Kramskoy παρουσίασε δύο "μπουκέτα" στην XII Traveling Exhibition. Θεαματικές, φωτεινές συνθέσεις που απεικονίζουν λουλούδια κήπου σε σκούρο φόντο βρήκαν αγοραστές ακόμη και πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης. Οι ιδιοκτήτες αυτών των έργων ήταν ο Baron G.O. Gunzburg και η αυτοκράτειρα.
Στην ΙΧ Περιοδευτική Έκθεση του 1881-1882, την προσοχή του κοινού τράβηξε ο πίνακας της Κ.Ε. Makovsky, που ονομάζεται στον κατάλογο "Nature morte" (τώρα βρίσκεται στην Πινακοθήκη Tretyakov με το όνομα "Στο στούντιο του καλλιτέχνη"). Ο μεγάλος καμβάς απεικονίζει έναν τεράστιο σκύλο ξαπλωμένο σε ένα χαλί και ένα παιδί που απλώνει το χέρι του από μια πολυθρόνα μέχρι τα φρούτα στο τραπέζι. Αλλά αυτές οι φιγούρες είναι απλώς οι λεπτομέρειες που χρειάζεται ο συγγραφέας για να αναβιώσει τη νεκρή φύση - πολλά πολυτελή πράγματα στο στούντιο του καλλιτέχνη. Γραμμένο στις παραδόσεις της φλαμανδικής τέχνης, ο πίνακας του Μακόφσκι εξακολουθεί να αγγίζει την ψυχή του θεατή. Ο καλλιτέχνης, παρασυρμένος από τη μεταφορά της ομορφιάς των ακριβών πραγμάτων, δεν κατάφερε να δείξει την ατομικότητά του και δημιούργησε ένα έργο του οποίου ο κύριος στόχος είναι να επιδείξει τον πλούτο και την πολυτέλεια.
Όλα τα αντικείμενα της εικόνας φαίνεται να είναι μαζεμένα για να καταπλήξουν τον θεατή με το μεγαλείο τους. Στο τραπέζι υπάρχει μια παραδοσιακή νεκρή φύση σετ φρούτων - μεγάλα μήλα, αχλάδια και σταφύλια σε ένα μεγάλο όμορφο πιάτο. Υπάρχει επίσης μια μεγάλη ασημένια κούπα, διακοσμημένη με στολίδια. Σε κοντινή απόσταση βρίσκεται ένα άσπρο-μπλε σκάφος από φαγεντιανή, δίπλα στο οποίο βρίσκεται ένα πλούσια διακοσμημένο αρχαίο όπλο. Το ότι πρόκειται για εργαστήριο καλλιτέχνη θυμίζει πινέλα τοποθετημένα σε μια φαρδιά κανάτα στο πάτωμα. Η επίχρυση πολυθρόνα έχει ένα σπαθί σε ένα πολυτελές θηκάρι. Το δάπεδο καλύπτεται με μοκέτα με φωτεινό στολίδι. Τα ακριβά υφάσματα χρησιμεύουν επίσης ως διακόσμηση - μπροκάρ διακοσμημένο με χοντρή γούνα και βελούδο από το οποίο είναι ραμμένη η κουρτίνα. Το χρώμα του καμβά διατηρείται σε κορεσμένες αποχρώσεις με κυριαρχία του κόκκινου, του μπλε, του χρυσού.
Από όλα τα παραπάνω, είναι σαφές ότι στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η νεκρή φύση δεν έπαιζε σημαντικό ρόλο στη ρωσική ζωγραφική. Διανεμήθηκε μόνο ως μελέτη για ζωγραφική ή εκπαιδευτική μελέτη. Πολλοί καλλιτέχνες που έπαιξαν νεκρές φύσεις ως μέρος του ακαδημαϊκού προγράμματος δεν επέστρεψαν σε αυτό το είδος στην ανεξάρτητη δουλειά τους. Οι νεκρές φύσεις ζωγραφίστηκαν κυρίως από μη επαγγελματίες που δημιούργησαν ακουαρέλες με λουλούδια, μούρα, φρούτα, μανιτάρια. Οι μεγάλοι δάσκαλοι δεν θεώρησαν τη νεκρή φύση άξια προσοχής και χρησιμοποίησαν αντικείμενα μόνο για να δείξουν πειστικά το σκηνικό και να διακοσμήσουν την εικόνα.
Οι πρώτες απαρχές μιας νέας νεκρής φύσης βρίσκονται στους πίνακες των καλλιτεχνών που εργάστηκαν στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα: I.I. Λεβιτάν, Ι.Ε. Grabar, V.E. Μπορίσοφ-Μουσάτοφ, Μ.Φ. Larionova, K.A. Κοροβίν. Ήταν εκείνη την εποχή που η νεκρή φύση εμφανίστηκε στη ρωσική τέχνη ως ανεξάρτητο είδος.
Αλλά ήταν μια πολύ περίεργη νεκρή φύση, κατανοητή από καλλιτέχνες που δούλευαν με ιμπρεσιονιστικό τρόπο, όχι ως μια συνηθισμένη κλειστή θεματική σύνθεση. Οι δάσκαλοι απεικόνιζαν τις λεπτομέρειες μιας νεκρής φύσης σε ένα τοπίο ή εσωτερικό, και δεν ήταν τόσο σημαντικό για αυτούς η ζωή των πραγμάτων, αλλά ο ίδιος ο χώρος, μια ομίχλη φωτός που διαλύει τα περιγράμματα των αντικειμένων. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν και οι γραφικές νεκρές φύσεις του M.A. Vrubel, που διακρίνονται για τη μοναδική τους πρωτοτυπία.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, καλλιτέχνες όπως ο A.Ya. Golovin, S.Yu. Sudeikin, A.F. Gaush, Β.Ι. Anisfeld, I.S. Μαθητής. Μια νέα λέξη σε αυτό το είδος είπε και ο Ν.Ν. Sapunov, ο οποίος δημιούργησε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής με μπουκέτα λουλουδιών.
Στη δεκαετία του 1900, πολλοί καλλιτέχνες διαφόρων κατευθύνσεων στράφηκαν στη νεκρή φύση. Ανάμεσά τους ήταν τα λεγόμενα. Σεζαννιστές της Μόσχας, συμβολιστές (P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin) κ.λπ. Οι θεματικές συνθέσεις κατέλαβαν σημαντική θέση στο έργο τέτοιων διάσημων δασκάλων όπως ο M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. Lentulov, R.R. Falk, P.P. Konchalovsky, A.V. Shevchenko, D.P. Shterenberg, ο οποίος έκανε τη νεκρή φύση ολοκληρωμένη μεταξύ άλλων ειδών στη ρωσική ζωγραφική του 20ού αιώνα.
Ένας κατάλογος Ρώσων καλλιτεχνών που χρησιμοποίησαν στοιχεία νεκρής φύσης στο έργο τους θα καταλάμβανε πολύ χώρο. Επομένως, περιοριζόμαστε στο υλικό που παρουσιάζεται εδώ. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να μάθουν περισσότερα για τους συνδέσμους που παρέχονται στο πρώτο μέρος αυτής της σειράς αναρτήσεων σχετικά με το είδος της νεκρής φύσης.
Προηγούμενες δημοσιεύσεις: Μέρος 1 -
Μέρος 2ο -
Μέρος 3 -
Μέρος 4 -
Μέρος 5 -
Σήμερα ήμουν σε μια έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Ουκρανίας.
Μου άρεσε πολύ. Μοιράζομαι.
Βίκτορ Τολότσκο
1922-2006, Γιάλτα
Ανοιξιάτικη νεκρή φύση, 1985
λάδι, καμβάς.
Βίκτορ Τολότσκο
"Νεκρή φύση με μια λευκή τσαγιέρα", 1993
λάδι, καμβάς
/Γεννήθηκε στη Μελιτόπολη, συμμετέχοντας στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, σπούδασε στο Χάρκοβο. Διηύθυνε το Μουσείο Τέχνης στη Γιάλτα, το οποίο εκείνη την εποχή καταλάμβανε τις αίθουσες του παλατιού Vorontsov. Στη συνέχεια μετακόμισε στο Ντόνετσκ. Στα χρόνια της παρακμής επέστρεψε στην Κριμαία. Ζωγράφισε νεκρές φύσεις, τοπία και πορτρέτα. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας/.
Ιμπραήμ Λιτίνσκι
1908-1958, Κίεβο
«Νεκρή φύση με παιώνιες στο πιάνο», 1958
λάδι, καμβάς
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - Ουκρανός καλλιτέχνης, ζωγράφος πορτρέτων, δεξιοτέχνης πολιτικών και κινηματογραφικών αφισών. Αποφοίτησε από την καλλιτεχνική-βιομηχανική σχολή του Κιέβου, στη συνέχεια σπούδασε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου στο τμήμα θεάτρου και κινηματογράφου (1927 - 1928). Ζωγράφισε πορτρέτα επιφανών ανθρώπων - Στάλιν, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές./(Με)
Νίνα Ντραγκομίροβα
1926
"Νεκρή φύση με λαχανικά", 1971
/Ουκρανός καλλιτέχνης, ζωγράφος. Αποφοίτησε από την σχολή τέχνης της Κριμαίας που πήρε το όνομά της. N. Samokisha (1952). Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών από το 1970. Δάσκαλος του τοπίου και της νεκρής φύσης. Έργα βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία. (γ) /
Σεργκέι Σαποβάλοφ
1943, Kirovograd
"Νεκρή φύση". 1998
Λάδι σε καμβά
/ Αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας (2008). Σημαντικό μέρος των έργων του καλλιτέχνη βρίσκονται σε περιοδεύουσες εκθέσεις τέχνης των Υπουργείων Πολιτισμού και μουσείων της Ουκρανίας. Πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Πήρε μέρος σε ξένες εμπορικές εκθέσεις ("New York. Inter-Expo 2002" (Η.Π.Α.), "Russian House" στο Βερολίνο (Γερμανία). Το 2004, η προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε στη Γκουανταλαχάρα (Ισπανία) (γ) /.
Fedor Zakharov
1919-1994, Γιάλτα
"Lilac", 1982
λάδι, καμβάς
/ Εξαιρετικός ζωγράφος, δεξιοτέχνης του τοπίου και της νεκρής φύσης. Γεννημένος με. Alexandrovskoye, περιοχή Σμολένσκ. Το 1935 - 1941 φοίτησε στην καλλιτεχνική-βιομηχανική σχολή. Μ. Καλίνιν στη Μόσχα, το 1943 - 1950 - στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. Ο V. Surikov με τους A. Lentulov, I. Chekmasov και G. Ryazhsky. Το 1950 μετακόμισε στη Συμφερούπολη, όπου δίδαξε στο Καλλιτεχνικό Σχολείο. N. Samokish. Το 1953 εγκαταστάθηκε στη Γιάλτα. Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1970, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1978.
Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ουκρανικής ΣΣΔ. T. Shevchenko (1987). Εκθέσεις μνήμης του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov (2003), στη Συμφερούπολη (2004) και στο Κίεβο (2005). Τα έργα φυλάσσονται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας, στην Πινακοθήκη Feodosia. μουσεία τέχνης I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopol, κ.λπ. (γ) /
Σεργκέι Ντούπλι
1958, Κίεβο
"Φλόξες", 2003
λάδι, καμβάς
/ Γεννήθηκε το 1958 στο χωριό Sidorovka, στην περιοχή Cherkasy.
Μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση του ως καλλιτέχνη είχε το έργο των I. Grabar, N. Glushchenko και F. Zakharov.
Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 2000. Ζει και εργάζεται στο Rzhishchev. (γ) /
Βαλντίνα Τσβέτκοβα
1917-2007, Γιάλτα
"Φθινοπωρινά Λουλούδια", 1958
λάδι, καμβάς
/Ουκρανός και Ρώσος ζωγράφος, δεξιοτέχνης του τοπίου και της νεκρής φύσης. Γεννήθηκε στο Αστραχάν της Ρωσίας. Αποφοίτησε το 1935 από το Κολέγιο Τέχνης του Αστραχάν. Βραβευμένος με παράσημα και μετάλλια. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας από το 1985. Έζησε και εργάστηκε στη Γιάλτα. (γ) /
Στέπαν Τίτκο
1941-2008, Lviv
"Νεκρή φύση", 1968
λάδι, καμβάς
/Γεννήθηκε στο χωριό Stilskoe, στην περιοχή Lviv.
Το 1949, η οικογένεια του καλλιτέχνη καταπιέστηκε και εξορίστηκε στην περιοχή Khabarovsk. Το 1959, ο Stepan Titko αποφοίτησε από το γυμνάσιο και εισήλθε στο τμήμα τέχνης και γραφικών του Κρατικού Πολυγραφικού Ινστιτούτου Khabarovsk και το 1961 στο Khabarovsk Art Institute. Από το 1964 έζησε στο Komsomolsk-on-Amur και εργάστηκε ως γραφίστας στο Ινστιτούτο Κοσμοναυτικής. Το 1966, μαζί με την οικογένειά του, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην Ουκρανία, εγκαταστάθηκε στο Novy Rozdil της περιοχής Lviv και εργάστηκε ως δάσκαλος σχεδίου σε ένα σχολείο. Από το 1969 έως το 1971 η Titko S.I. βρίσκεται σε ένα δημιουργικό επαγγελματικό ταξίδι στο ιαπωνικό νησί Sakyu.
Το 1974 συμμετείχε στην «έκθεση μπουλντόζας». Κατηγορήθηκε για φορμαλισμό και φιλοδυτική στάση απέναντι στην τέχνη.
Τα έργα του Titko S.I. φυλάσσονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, την Πολωνία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ και άλλες χώρες. (γ) /
Konstantin Filatov
1926-2006, Οδησσός
«Νεκρή φύση με ένα φλιτζάνι», 1970
χαρτόνι, λάδι
Konstantin Filatov
1926-2006, Οδησσός
"Μελιτζάνες και πιπεριές", 1965
καμβάς σε χαρτόνι, λάδι
/Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Γεννήθηκε στο Κίεβο.
Το 1955 αποφοίτησε από το Κολέγιο Τέχνης της Οδησσού με το όνομα M.B. Grekov. Από το 1957 - συμμετέχων σε δημοκρατικές, συνδικαλιστικές και ξένες εκθέσεις τέχνης. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1960.
Εργάστηκε στο χώρο της ζωγραφικής του καβαλέτου. Συγγραφέας πολλών ειδών ζωγραφικής, τοπίων, πορτρέτων και νεκρών φύσεων.
Από το 1970 έως το 1974 - δάσκαλος στο Κολέγιο Τέχνης της Οδησσού.
Το 1972 έγινε ο Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ουκρανικής ΣΣΔ. T. Shevchenko για τους πίνακες «Κόκκινη Πλατεία» και «Β. Ι. Λένιν. Το 1974 του απονεμήθηκε ο τίτλος του «Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ουκρανικής ΣΣΔ».
Τα έργα του K.V. Το Filatov παρουσιάζεται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό. (Με)/
Pavel Miroshnichenko (Μου αρέσει πολύ αυτό το έργο!)
1920-2005, Σεβαστούπολη
"Νεκρή φύση", 1992
λάδι, καμβάς
/Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Τοπιογράφος, κύριος της νεκρής φύσης.Γεννήθηκε στο Belovodsk, στην περιοχή Luhansk.
Μέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Βραβευμένος με παράσημα και μετάλλια.
Από το 1946 έως το 1951 σπούδασε στη Σχολή Τέχνης της Κριμαίας. N. S. Samokish. Από το 1951 ο καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε στη Σεβαστούπολη.
Από το 1965 Miroshnichenko P.P. - Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας.
Έργα βρίσκονται στο Μουσείο Τέχνης της Σεβαστούπολης. M. P. Kroshitsky και άλλες μουσειακές και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, την Πολωνία και την Τσεχική Δημοκρατία. Πέντε θαλασσινά τοπία αγοράστηκαν για το Μουσείο Ρωσικής Τέχνης στην Ιαπωνία. (γ) /
Gayane Atoyan
1959, Κίεβο
"Κενταύριο", 2001
λάδι, καμβάς
/ Το 1983 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου. Βασική δασκάλα του θεωρεί τη μητέρα του, καλλιτέχνιδα. Τατιάνα Γιαμπλόνσκαγια. Από το 1982 συμμετέχει σε εικαστικές εκθέσεις.
Το 1986 έγινε δεκτή στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας.
Τα έργα της Gayane Atoyan βρίσκονται στα μουσεία τέχνης του Κιέβου, του Zaporozhye, του Khmelnitsky, σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό. (γ) /
Evgeny Egorov
1917-2005, Χάρκοβο
"Τριαντάφυλλα", 1995
χαρτί, παστέλ
/ Εργάστηκε στο Kharkov Institute of Art and Industry (τώρα KhGADI) από το 1949 έως το 2000. (από το 1972 έως το 1985 - πρύτανης) /.
Σεργκέι Σούροφ
1883-1961, Κίεβο
«Νεκρή φύση», δεκαετία του 1950
Χαρτί, ακουαρέλα
Ιγκόρ Κότκοφ
1961, Κίεβο
"Νεκρή φύση με κόκκινα λουλούδια" 1990
λάδι, καμβάς
/ Αποφοίτησε από τη Ρεπουμπλικανική Σχολή Τέχνης του Κιέβου, στη συνέχεια - την Ακαδημία Τέχνης στο Κίεβο. Εργάστηκε ως σχεδιαστής παραγωγής στο κινηματογραφικό στούντιο "UkrAnimafilm" δημιουργώντας κινούμενα σχέδια για ενήλικες. Σταδιακά, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε το δικό του στυλ γραφής, το δικό του δημιουργικό στυλ. Τώρα η ζωγραφική είναι το αγαπημένο του χόμπι και το έργο της ζωής του. Στο δημιουργικό του οπλοστάσιο, υπάρχουν αρκετές δεκάδες έργα σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, δύο ατομικές εκθέσεις στο Κίεβο και συμμετοχές σε πολλές άλλες εκθέσεις.
Vladimir Mikita (τάξη!)
1931, Υπερκαρπάθια
"Νεκρή φύση Hutsul", 2002
καμβάς, μικτά μέσα
/Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας.
Γεννήθηκε στο χωριό Rakoshino, περιοχή Mukachevo, περιοχή Transcarpathian. Εθνικότητα - Rusyn.
Το 1947, μετά την 9η τάξη, πέρασε τις εξετάσεις στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών του Uzhgorod και έγινε δεκτός στο 3ο έτος.
Από το 1951 έως το 1954 ήταν στις τάξεις του σοβιετικού στρατού στο νησί Σαχαλίνη. Μετά το στρατό προσλήφθηκε στα Εργαστήρια Τέχνης και Παραγωγής του Καλλιτεχνικού Ταμείου Υπερκαρπαθίας, όπου εργάστηκε μέχρι τη συνταξιοδότησή του το 2001.
Το 1962 έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Το 2005 - ο νικητής του Εθνικού Βραβείου της Ουκρανίας που πήρε το όνομά του. Τάρας Σεφτσένκο.
Του απονεμήθηκαν τα παράσημα του Γιαροσλάβ του Σοφού βαθμού V και IV. Από το 2010 - Επίτιμος πολίτης του Uzhgorod.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στα ταμεία των Υπουργείων Πολιτισμού της Ουκρανίας και της Ρωσίας, σε διάφορα μουσεία τέχνης, συμπεριλαμβανομένων ξένων: Λιθουανίας, Σλοβακίας, Γερμανίας, Ουγγαρίας, Σερβίας, Βενεζουέλας και σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. (γ) /
Αναστασία Καλιούζναγια(επίσης αρέσει πολύ)
1984, Κερτς
"Νεκρή φύση" 2006
λάδι, καμβάς
/Η Anastasia Kalyuzhnaya αποφοίτησε από την Εθνική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ουκρανίας, Roman Serdyuk Art School. Η πλούσια εμπειρία της σχολής της ουκρανικής ζωγραφικής χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη του καλλιτέχνη. Τώρα εργάζεται στο Κερτς με ρεαλιστικό τρόπο ζωγραφικής. (C) /
Μιχαήλ Ρόσκιν
1923-1998, Uzhhorod
"Κρυστάλλινο βάζο με λουλούδια", 1990
χαρτί, παστέλ
/Γεννήθηκε στη Νικόπολη της περιοχής Ντνεπροπετρόβσκ. Έλαβε καλλιτεχνική και επαγγελματική εκπαίδευση στο Στούντιο Στρατιωτικών Καλλιτεχνών. Μ. Μπ. Γκρέκοβα. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 1978 (γ) /
Έλενα Γιαμπλόνσκαγια
1918-2009, Κίεβο
«Αρωματισμένος καπνός στο παράθυρο», 1945
χαρτόνι, λάδι
/ Αδελφή της καλλιτέχνιδας Tatyana Yablonskaya. Η σύζυγος του εξαιρετικού Ουκρανού καλλιτέχνη E.V. Volobuev.
Το 1941 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου. Το 1945 της απονεμήθηκε το μετάλλιο «Για τη γενναία εργασία στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945».
Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ από το 1944.
Master of easel painting και γραφικών βιβλίων. Η Έλενα Νίλοβνα εικονογράφιζε βιβλία για είκοσι χρόνια. Πολλές γενιές παιδιών έχουν μεγαλώσει στη δουλειά της. Η καλλιτέχνης διεξήγαγε επίσης παιδαγωγικές δραστηριότητες παράλληλα - δίδαξε γραφίστες και γλύπτες.
Το 1977 του απονεμήθηκε ο τίτλος - "Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας".
Τα έργα του Ε.Ν. Το Yablonskaya παρουσιάζεται στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας, σε μουσεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Γερμανία, την Αγγλία, τις ΗΠΑ και σε άλλες χώρες. (γ) /
Οξάνα Πιλιπτσούκ
1977, Κίεβο
"Νεκρή φύση", 2001
λάδι, καμβάς
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - ζωγράφος, μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας, δάσκαλος στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Κατασκευών και Αρχιτεκτονικής του Κιέβου (τμήμα σχεδίου και ζωγραφικής).
Έργα φυλάσσονται σε πολλά μουσεία της Ουκρανίας, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές σε Ουκρανία, Λευκορωσία, Ρωσία, Ολλανδία, ΗΠΑ, Ιαπωνία, Σλοβακία, Τσεχία, Πολωνία, Γερμανία, Ισραήλ, Γαλλία./
Evgeny Smirnov
1959, Σεβαστούπολη
"Νεκρή φύση με πράσινα αχλάδια", 2000
λάδι, καμβάς
/Γεννήθηκε στο Rybinsk, στην περιοχή Yaroslavl, στη Ρωσία. Από το 1975 έως το 1979 σπούδασε στη σχολή ζωγραφικής του Saratov Art College. Μπογκολιούμποφ. Μετά την αποφοίτησή του, ο Evgeny Smirnov μετακομίζει στη Σεβαστούπολη.
Το 1993 εντάχθηκε στην Εθνική Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Από το 2005 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στο Μουσείο Τέχνης της Σεβαστούπολης. M.P. Kroshitsky και σε άλλα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γερμανία και άλλες χώρες./
Βέρα Τσουρσίνα
1949, Χάρκοβο
"Βραδυνή νεκρή φύση", 2005
λάδι, καμβάς
/ Γραφίστας, ζωγράφος.
Γεννημένος με. Borisovka, περιοχή Belgorod, Ρωσία.
Το 1972 αποφοίτησε από το Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Oryol - τμήμα τέχνης και γραφικών.
Το 1980 υπερασπίστηκε το δίπλωμά της στο Ινστιτούτο Τέχνης και Βιομηχανίας του Χάρκοβο, με ειδίκευση στα «Καβαλέτο γραφικά».Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ουκρανίας, μέλος του κλάδου Kharkov της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας, δάσκαλος της Κρατικής Ακαδημίας Σχεδίου και Τεχνών του Kharkov, καθηγητής του Τμήματος Ζωγραφικής.
Λαμβάνει μέρος σε διεθνείς, εξολοκλήρου ουκρανικές και περιφερειακές εκθέσεις.
Από το 1992 - μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. (γ) /
Βλαντιμίρ Κουζνέτσοφ
1924-1998, Χάρκοβο
"Νεκρή φύση", 1992
λάδι, χαρτόνι
/ Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Τεχνών του Χάρκοβο (1954), δίδαξε εκεί. Συμμετέχει τακτικά σε αστικές, περιφερειακές και περιφερειακές εκθέσεις από το 1954. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά περιφερειακά μουσεία, σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό./
Alexander Gromovoi
1958
"Νεκρή φύση", 2011
λάδι, καμβάς
/Γεννήθηκε στο χωριό Krasnopolye, στην περιοχή Mykolaiv.
Το 1987 αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο του Uzhgorod, το 1993 - το τμήμα τέχνης και γραφικών του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου της Οδησσού με το όνομα K.D.Ushinsky. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 1995./
Αζάτ Σαφίν
1961, Χάρκοβο
"Νεκρή φύση" 2003
λάδι, καμβάς
Άννα Φάινερμαν
1922-1991, Κίεβο
«Νεκρή φύση με τέφρα βουνού», 1966
χαρτόνι, λάδι
/ Γεννήθηκε στο χωριό Uspenskaya, στην περιοχή Beloglinsky, στην επικράτεια Krasnodar, στη Ρωσία. Το 1941 αποφοίτησε από το καλλιτεχνικό λύκειο. T. G. Shevchenko. Αφού αποφοίτησε το 1945 από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Πανεπιστημίου Ural, εισήλθε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου, από το οποίο αποφοίτησε το 1951.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο ινστιτούτο, εργάστηκε ως λογοτεχνική συνεργάτις και διορθωτής στον εκδοτικό οίκο Sovetskaya Ukraina.
Η σύζυγος του διάσημου Ουκρανού καλλιτέχνη Rapoport Boris Naumovich.
Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1955. Τα έργα φυλάσσονται σε μουσεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό./
Adalbert Marton
1913-2005, Uzhgorod
Νεκρή φύση, 1969
χαρτί, παστέλ
/Ουκρανο-Ούγγρος ζωγράφος. Δάσκαλος του Υπερκαρπαθικού τοπίου και νεκρής φύσης.
Γεννήθηκε στο Κλέρτον των Η.Π.Α. Το 1936 αποφοίτησε από την καλλιτεχνική-βιομηχανική σχολή στο Γκαμπλόντσι της Τσεχοσλοβακίας.
Από το 1937 έζησε και εργάστηκε στο Uzhgorod. Από το 1957 συμμετείχε σε περιφερειακές, δημοκρατικές, συνδικαλιστικές και διεθνείς εκθέσεις. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ουγγαρία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ιαπωνία. Το 1972, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην Ουγγαρία, όπου πέθανε το 2005. (γ) /
Αλεξάντερ Σερεμέτ
1950, Κίεβο
"Νεκρή φύση", 2001
λάδι, καμβάς
Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Κίεβο
"Τελετή τσαγιού" 1972
καμβάς τέμπερας
/Γεννήθηκε στο Χάρκοβο (Ουκρανία). Σπούδασε στη σχολή τέχνης στο Κίεβο, σπούδασε επίσης στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου.
Στη σοβιετική εποχή, είχε τη φήμη του εξαιρετικού εικονογράφου και εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο Veselka για περίπου 30 χρόνια, όπου εικονογράφησε περισσότερα από 100 βιβλία. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας./
Lesya Pryymych
1968
«Άγιος Εσπερινός», 2013
λάδι, καμβάς
/ Γεννήθηκε στο Uzhgorod, στην περιοχή των Υπερκαρπαθίων.
Αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Εφαρμοσμένων και Διακοσμητικών Τεχνών του Lviv (1992). Ζωγράφος. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών (2006)./
Αντρέι Ζβέζντοφ
1963-1996, Κίεβο
Νεκρή φύση με φθινοπωρινά φύλλα» 1991
λάδι, χαρτόνι
Καρλ Ζβιρίνσκι
1923-1997
"Νεκρή φύση", 1965
Ζόγια Ορλόβα
1981, Κίεβο
Νεκρή φύση», 2004
χαρτόνι, μικτά μέσα
Όλεγκ Ομελτσένκο
1980
"Νεκρή φύση με ρολόι", 2010
λάδι, καμβάς
Νικολάι Κριστόπτσουκ
1934, Λβιβ
"Νεκρή φύση του Κοσσυφοπεδίου", 1983
λάδι, καμβάς
Μπόρις Κόλεσνικ
1927-1992, Χάρκοβο
"Νεκρή φύση", 1970
χαρτόνι, λάδι
/Γεννημένος με. Vilshany, περιοχή Χάρκοβο.
Το 1943-1949. σπούδασε στην Κρατική Σχολή Καλών Τεχνών του Χάρκοβο, το 1949-1955. - στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Χάρκοβο.
Το 1965 εντάχθηκε στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανικής ΣΣΔ.
Συγγραφέας λυρικών έργων ζωγραφικής που αποκαλύπτουν τη ζωή και τις παραδόσεις του ουκρανικού λαού.
Έργα του Kolesnik B.A. φυλάσσονται στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης στο Κίεβο, στα μουσεία τέχνης του Χάρκοβο και σε άλλες πόλεις της Ουκρανίας και της πρώην ΕΣΣΔ./
Konstantin Lomykin
1924-1993, Οδησσός
"Αχλάδια", 1980
χαρτόνι, παστέλ
/Ζωγράφος, γραφίστας. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας.
Γεννήθηκε στο Glukhov, στην περιοχή Sumy. Το 1951 αποφοίτησε από το Κολέγιο Τέχνης της Οδησσού. Μέλος της οργάνωσης της Οδησσού της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1953.
Συγγραφέας θεματικών έργων ζωγραφικής, έργων καθημερινού είδους, τοπίων και νεκρών φύσεων.
Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία τέχνης της Ουκρανίας, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιαπωνία, τη Γαλλία, την Ελλάδα, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Πορτογαλία και άλλες χώρες./
Αλεξάντερ Χμελνίτσκι
1924-1998, Χάρκοβο
"Νεκρή φύση με κόκκινο καπέλο"
λάδι, καμβάς
/Γεννήθηκε στο Χάρκοβο.
Συμμετείχε σε πολεμικές επιχειρήσεις κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Από το 1947 έως το 1953 σπούδασε στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Χάρκοβο, στη συνέχεια δίδαξε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Χάρκοβο, (Ινστιτούτο Τέχνης και Βιομηχανίας του Χάρκοβο), από1978 - Καθηγητής
Το 1956 έγινε δεκτός ως μέλος της οργάνωσης Kharkov της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας, ήταν πρόεδρος του ζωγραφικού τμήματος.
Το 1974 συμμετείχε στη δημιουργία του διοράματος «Forcing the Dnieper» σε συνεργασία με τους A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky για το Μουσείο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στο Κίεβο.
Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Από το 1997 είναι αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Ουκρανίας.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία, γκαλερί, ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό./
Βλαντιμίρ Μπογουσλάφσκι
1954, Λβιβ
«Χάλκινη κανάτα», 2005
λάδι, καμβάς
Ελπίζω να το διασκέδασες.
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!
Τι περίεργος πίνακας είναι - μια νεκρή φύση: σε κάνει να θαυμάζεις ένα αντίγραφο εκείνων των πραγμάτων, τα πρωτότυπα των οποίων δεν θαυμάζεις.
Μπλεζ Πασκάλ
Αλήθεια, έχετε κοιτάξει ποτέ τα φρούτα από το τραπέζι της κουζίνας; Λοιπόν... εκτός από όταν πεινούσες, σωστά; Αλλά μια εικόνα με σύνθεση φρούτων ή ένα πολυτελές μπουκέτο λουλούδια μπορεί να θαυμαστεί για ώρες. Αυτή είναι η ιδιαίτερη μαγεία της νεκρής φύσης.
Μετάφραση από τα γαλλικά, νεκρή φύση σημαίνει "νεκρή φύση"(nature morte). Ωστόσο, αυτό είναι μόνο μια κυριολεκτική μετάφραση.
στην πραγματικότητα νεκρή φύση- αυτή είναι μια εικόνα ακίνητων, παγωμένων αντικειμένων (λουλούδια, λαχανικά, φρούτα, έπιπλα, χαλιά κ.λπ.). Οι πρώτες νεκρές φύσεις βρίσκονται στις τοιχογραφίες της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης.
Νεκρή φύση (τοιχογραφία από την Πομπηία) 63-79, Νάπολη, Εθνική Πινακοθήκη Capodimonte. Άγνωστος συγγραφέας.
Όταν ένας φίλος ήρθε να επισκεφτεί έναν Ρωμαίο, οι κανόνες των καλών τρόπων απαιτούσαν από τον ιδιοκτήτη του σπιτιού να δείξει τα καλύτερα από τα ασημικά του. Αυτή η παράδοση αντικατοπτρίζεται έντονα σε μια νεκρή φύση από τον τάφο του Vestorius Prisca στην Πομπηία.
Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται ένα δοχείο για την ανάμειξη κρασιού και νερού, την ενσάρκωση του θεού της γονιμότητας Διόνυσου-Λίμπερ. Και στις δύο πλευρές του χρυσού τραπεζιού είναι συμμετρικά τοποθετημένες κανάτες, σέσουλες, κέρατα για κρασί.
Ωστόσο, η νεκρή φύση δεν είναι μόνο φρούτα, λαχανικά και λουλούδια, αλλά και ... ένα ανθρώπινο κρανίο, σχεδιασμένο να αντανακλά την παροδικότητα της ανθρώπινης ζωής. Έτσι αντιπροσώπευαν τη νεκρή φύση οι υποστηρικτές του είδους Vanitas, εκπρόσωποι του πρώιμου σταδίου της ανάπτυξης της νεκρής φύσης.
Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι μια αλληγορική νεκρή φύση από έναν Ολλανδό καλλιτέχνη Willem Klas Heda, όπου δίπλα στο κρανίο είναι ένας σωλήνας - σύμβολο της φευγαλέας των γήινων απολαύσεων, ένα γυάλινο δοχείο - μια αντανάκλαση της ευθραυστότητας της ζωής, κλειδιά - σύμβολο της δύναμης μιας νοικοκυράς που διαχειρίζεται μετοχές. Το μαχαίρι συμβολίζει την ευπάθεια της ζωής και το μαγκάλι, στο οποίο τα κάρβουνα μετά βίας φωσφορίζουν, σημαίνει την εξαφάνισή της.
Ματαιοδοξία. Vanitas, 1628, του Willem Claesz Heda.
Δικαίως ονομάζεται Willem Heda "Breakfast Master"Με τη βοήθεια μιας ενδιαφέρουσας διάταξης φαγητού, πιάτων και μαγειρικών σκευών, ο καλλιτέχνης μετέφερε εκπληκτικά με ακρίβεια τη διάθεση των πινάκων. Και η ικανότητά του να απεικονίζει τη λάμψη του φωτός σε απόλυτα λείες επιφάνειες από ασημένια μπολ και γυάλινα κύπελλα κατέπληξε ακόμη και τους διαπρεπείς σύγχρονους του καλλιτέχνη.
Είναι απίστευτο πόσο με ακρίβεια και λεπτότητα μπόρεσε η Kheda να μεταφέρει κάθε μικρό πράγμα: το παιχνίδι του φωτός, τα χαρακτηριστικά του σχήματος, τα χρώματα των αντικειμένων. Σε όλους τους πίνακες του Ολλανδού - μυστήριο, ποίηση, ειλικρινής θαυμασμός για τον κόσμο των αντικειμένων.
Νεκρές φύσεις διάσημων καλλιτεχνών
Οι διάσημοι καλλιτέχνες ήταν συχνά λάτρεις της νεκρής φύσης. Είναι για τους μάστορες του πινέλου και τα υπέροχα έργα τους που θα σας πω παρακάτω.
Ο Πάμπλο Πικάσο είναι ο πιο ακριβός καλλιτέχνης στον κόσμο
Μοναδικός και αμίμητος - έτσι αποκαλείται ο εξαιρετικός Ισπανός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα. Πάμπλο Πικάσο. Κάθε έργο του συγγραφέα είναι ένα συνδυασμό πρωτότυπου σχεδιασμού και ιδιοφυΐας.
Νεκρή φύση με ένα μπουκέτο λουλούδια, 1908
Νεκρή φύση με βολβούς, 1908
Εκτός από τα παραδοσιακά τέλεια ρεαλιστικά, γεμάτα με ανοιχτά και φωτεινά χρώματα ή ζοφερά, φτιαγμένα σε μπλε-γκρι τόνους νεκρών φύσεων, ο Πικάσο αγαπούσε κυβισμός. Ο καλλιτέχνης έθεσε τα αντικείμενα ή τους χαρακτήρες των έργων του σε μικρά γεωμετρικά σχήματα.
Και παρόλο που οι κριτικοί τέχνης δεν αναγνώρισαν τον κυβισμό του Πικάσο, τώρα τα έργα του πωλούνται καλά και ανήκουν στους πλουσιότερους συλλέκτες στον κόσμο.
Κιθάρα και παρτιτούρες, 1918
Εκκεντρικός Βίνσεντ Βαν Γκογκ
Μαζί με την περίφημη «Έναστρη Νύχτα», μια σειρά από πίνακες με ηλιοτρόπια έχει γίνει μοναδικό σύμβολο του έργου του Βαν Γκογκ. Ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να διακοσμήσει το σπίτι του στην Αρλ με ηλιοτρόπια για τον ερχομό του φίλου του Paul Gauguin.
«Ο ουρανός είναι ένα υπέροχο μπλε. Οι ακτίνες του ήλιου είναι ωχροκίτρινες. Αυτός είναι ένας απαλός, μαγικός συνδυασμός γαλάζιων και κίτρινων τόνων από τους πίνακες του Βερμέερ του Ντελφτ... Δεν μπορώ να γράψω κάτι τόσο όμορφο..."είπε καταδικασμένα ο Βαν Γκογκ. Ίσως γι' αυτό ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αμέτρητες φορές ηλιοτρόπια.
Βάζο με 12 ηλιοτρόπια, 1889
Η δυστυχισμένη αγάπη, η φτώχεια και η απόρριψη του έργου του ενθαρρύνουν τον καλλιτέχνη σε τρελές πράξεις και υπονομεύουν άσχημα την υγεία του. Αλλά ο ταλαντούχος καλλιτέχνης έγραψε πεισματικά για τη ζωγραφική: «Ακόμα κι αν πέσω ενενήντα εννέα φορές, πάλι θα σηκωθώ για εκατοστή φορά».
Νεκρή φύση με κόκκινες παπαρούνες και μαργαρίτες. Auvers, Ιούνιος 1890.
Ίριδες. Saint-Remy, Μάιος 1890
Ολοκληρωτικές νεκρές φύσεις του Paul Cezanne
«Θέλω να επαναφέρω την αιωνιότητα στη φύση»,- του άρεσε να επαναλαμβάνει ο μεγάλος Γάλλος καλλιτέχνης Paul Cezanne. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε όχι ένα τυχαίο παιχνίδι φωτός και σκιάς, που δεν αλλάζει, αλλά τα σταθερά χαρακτηριστικά των αντικειμένων.
Σε μια προσπάθεια να δείξει αντικείμενα από όλες τις πλευρές, τα περιγράφει με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να θαυμάζει τη νεκρή φύση, σαν από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Βλέπουμε το τραπέζι από πάνω, το τραπεζομάντιλο και τα φρούτα από το πλάι, το κουτί στο τραπέζι από κάτω και την κανάτα από διαφορετικές πλευρές ταυτόχρονα.
Ροδάκινα και αχλάδια, 1895
Νεκρή φύση με κεράσια και ροδάκινα, 1883-1887
Νεκρές φύσεις από σύγχρονους καλλιτέχνες
Μια παλέτα χρωμάτων και μια μεγάλη ποικιλία αποχρώσεων επιτρέπει στους σημερινούς δασκάλους της νεκρής φύσης να επιτύχουν απίστευτο ρεαλισμό και ομορφιά. Θέλετε να θαυμάσετε τους εντυπωσιακούς πίνακες ταλαντούχων συγχρόνων;
Η Βρετανίδα Σεσίλ Κένεντι
Είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από τους πίνακες αυτού του καλλιτέχνη - τα βότανά του είναι τόσο μαγευτικά! Μμμ... Νομίζω ότι μπορώ ήδη να μυρίσω αυτά τα εκπληκτικά όμορφα λουλούδια. Και εσύ?
Ο Σεσίλ Κένεντι δικαίως θεωρείται ο πιο εξέχων Βρετανός καλλιτέχνης της εποχής μας. Ο νικητής πολλών διάσημων βραβείων και ο αγαπημένος πολλών «ισχυρών ανθρώπων», ο Κένεντι, ωστόσο, έγινε διάσημος μόνο όταν ήταν αρκετά πάνω από τα 40.
Ο Βέλγος καλλιτέχνης Julian Stappers
Οι πληροφορίες για τη ζωή του Βέλγου καλλιτέχνη Julian Stappers είναι ελάχιστες, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τους πίνακές του. Χαρούμενες νεκρές φύσεις του καλλιτέχνη βρίσκονται στις συλλογές των πλουσιότερων ανθρώπων στον κόσμο.
Gregory Van Raalte
Ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Gregory Van Raalte δίνει ιδιαίτερη σημασία στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Ο καλλιτέχνης είναι πεπεισμένος ότι το φως δεν πρέπει να πέφτει απευθείας, αλλά μέσα από το δάσος, τα φύλλα δέντρων, τα πέταλα λουλουδιών ή να ανακλάται από την επιφάνεια του νερού.
Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης ζει στη Νέα Υόρκη. Του αρέσει να σχεδιάζει νεκρές φύσεις στην τεχνική της ακουαρέλας.
Ιρανός καλλιτέχνης Ali Akbar Sadehi
Ο Ali Akbar Sadeghi είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους Ιρανούς καλλιτέχνες. Στα έργα του συνδυάζει επιδέξια τις συνθέσεις παραδοσιακών ιρανικών ζωγραφικών έργων, περσικούς πολιτιστικούς μύθους με εικονογραφία και τέχνη με βιτρό.
Νεκρές φύσεις από σύγχρονους Ουκρανούς καλλιτέχνες
Ό,τι κι αν πείτε, αλλά στους Ουκρανούς άρχοντες του πινέλου - το δικό τους, μοναδικό όραμα της νεκρής φύσης της Αυτού Μεγαλειότητας. Και τώρα θα σας το αποδείξω.
Σεργκέι Σαποβάλοφ
Οι πίνακες του Σεργκέι Σαποβάλοφ είναι γεμάτοι ηλιαχτίδες. Κάθε του αριστούργημα είναι γεμάτο φως, καλοσύνη και αγάπη για την πατρίδα του. Και ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στο χωριό Ingulo-Kamenka, στην περιοχή Novgorodkovsky, στην περιοχή Kirovograd.
Ο Sergey Shapovalov είναι επίτιμος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών.
Ιγκόρ Ντερκάτσεφ
Ο Ουκρανός καλλιτέχνης Igor Derkachev γεννήθηκε το 1945 στο Dnepropetrovsk, όπου ζει ακόμα. Για είκοσι πέντε χρόνια παρακολούθησε το καλλιτεχνικό στούντιο της Στέγης Πολιτισμού των Φοιτητών. Y. Gagarin, πρώτα ως μαθητής, και μετά ως δάσκαλος.
Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι γεμάτοι ζεστασιά, αγάπη για τις ιθαγενείς παραδόσεις και τα δώρα της φύσης. Αυτή η ιδιαίτερη ζεστασιά μέσα από τους πίνακες του συγγραφέα μεταδίδεται σε όλους τους θαυμαστές του έργου του.
Βίκτορ Ντοβμπένκο
Σύμφωνα με τον συγγραφέα, οι νεκρές φύσεις του είναι ο καθρέφτης των δικών του συναισθημάτων και διαθέσεων. Σε μπουκέτα από τριαντάφυλλα, σε σκόρπια αραβοσίτου, αστέρες και ντάλιες, σε «μυρωδάτες» δασικές ζωγραφιές - ένα μοναδικό καλοκαιρινό άρωμα και ανεκτίμητα δώρα της πλούσιας φύσης της Ουκρανίας.
