Ο πατέρας του Πάμπλο Πικάσο είχε επώνυμο. Μαρία Λόπεζ, μητέρα του Πάμπλο Πικάσο

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso

Ο Πάμπλο Ντιέγκο Χοσέ Φραγκίσκος της Πάολα Γιαν της Νεπομούκ Παναγίας του Λος Ρεμέδιος Κυπριανός της Σαντισίμα στο Τρινιδάδ Ο μάρτυρας Πατρίσιο Ρουίζ και ο Πικάσο.

Αυτός είναι ο πλήρης ήχος όλων των ονομάτων που βαφτίστηκαν για ένα αγόρι που γεννήθηκε στην ισπανική πόλη Μάλαγα στις 25 Οκτωβρίου 1881.

Ο κόσμος τον γνωρίζει ως Πάμπλο Πικάσο.

Ιδιοφυΐα και πειραματιστής της τέχνης. Γλύπτης και ζωγράφος, γραφίστας και αγγειοπλάστης, άλλαξε στυλ και γυναίκες. Δημιούργησε μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική, οι πίνακές του κοσμούν τις καλύτερες συλλογές.

Μια μακρά και γεμάτη περιπέτεια ζωή τελείωσε σε ηλικία 91 ετών, στις 8 Απριλίου 1973, στην πόλη Mougins, στην Κυανή Ακτή της Γαλλίας.

Πρώτα βήματα

Ο πατέρας του, ο δάσκαλος τέχνης Don Jose Ruiz, δίδαξε στο αγόρι τα βασικά της ζωγραφικής και ο Pablo ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα σε ηλικία οκτώ ετών, ονομαζόταν "Yellow Picador", ήταν πολύ περήφανος για αυτό και τον πήρε παντού μαζί του.

Ο Don Jose αποφάσισε το αγόρι να σπουδάσει σε σχολές σχεδίου και καλών τεχνών στη Λα Κορούνια και στη συνέχεια στη Βαρκελώνη, όπου η οικογένεια μετακόμισε μετά τα νέα ραντεβού του πατέρα του. Ακόμα και τότε, ο Πικάσο ξεχωρίζει για το ταλέντο του μεταξύ των συμφοιτητών του.

Οι πρώτοι μεγάλοι πίνακες «Γνώση και Έλεος» και «Πρώτη Κοινωνία», που ζωγράφισε σε ηλικία 14 και 15 ετών, τον έκαναν διάσημο.

Επτά μήνες στην Ακαδημία της Μαδρίτης δεν έφεραν κανένα όφελος στον νεαρό άνδρα και επέστρεψε στη Βαρκελώνη, όπου ένα χρόνο αργότερα, το 1900, πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες ατομικές εκθέσεις. Ο Πικάσο ήταν τότε 19 ετών.

Την ίδια χρονιά πήγε στη Γαλλία.

Οι συνθήκες της ζωής, τα προσωπικά δράματα και η αγάπη, όπως στον καθρέφτη, αντικατοπτρίστηκαν στη δημιουργικότητα. Είναι αδύνατο να διαχωριστούν οι περίοδοι του έργου του κυρίου από τις περιόδους της ζωής του, συνδέονται και συμπλέκονται, δεν μπορούν να κατανοηθούν μεμονωμένα μεταξύ τους.

Γαλλία και κυβισμός

Οι ιμπρεσιονιστές, τους οποίους γνώρισε ο καλλιτέχνης στο Παρίσι, ο θάνατος ενός φίλου, η συνεχής μετακίνηση από το Παρίσι στη Βαρκελώνη και πίσω, προκάλεσε ζοφερά θέματα στους πίνακες. Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν αυτή την περίοδο «μπλε». Τα γηρατειά, ο θάνατος, οι πεσμένες γυναίκες και οι ζητιάνοι είναι τα κύρια θέματα των πινάκων του 1900-1904. Το «Αψέντι Πότης», «Μάνα και παιδί», «Καμπαρέ τραγουδιστής» δημιουργούν μια ατμόσφαιρα απελπισίας.

Το 1904 ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Παρίσι και συναντήθηκε με έναν κύκλο ακροβατών και ερμηνευτών τσίρκου. Μια νέα, «ροζ» περίοδος ξεκινά. Η κατάθλιψη εξαφανίζεται, η μπλε παλέτα αλλάζει σε ροζ και κοραλί αποχρώσεις, οι πίνακες γεμίζουν γυμνά.

Ο πιο διάσημος πίνακας αυτής της περιόδου - "Κορίτσι σε μια μπάλα" - οι κριτικοί τέχνης αναφέρονται σε ένα ενδιάμεσο στάδιο της δημιουργικότητας.

Ο Πικάσο δεν ήταν ικανοποιημένος με το παραδοσιακό στυλ απεικόνισης και το 1909 άρχισε να πειραματίζεται με το χώρο και τη φόρμα, γεμίζοντας τους πίνακες όχι με ακριβή ομοιότητα, αλλά με αντίληψη και συναίσθημα. Το νέο είδος «κυβισμού» που εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα πειραμάτων μεταφέρει τη διάθεση και τα συναισθήματα του συγγραφέα. Ο Πικάσο χρησιμοποιεί στοιχεία κυβισμού σε πολλούς πίνακες των επόμενων περιόδων.

Γνωριμία με το Ρωσικό Μπαλέτο

Το 1915, ο θάνατος της αγαπημένης του, Marcel Humbert (Eva Güell), ανάπηρε τον Πικάσο.

Κατέβηκε, άρχισε να πίνει πολύ, εθίστηκε στο όπιο.

Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη ζωή και εργάστηκε ξανά - αυτή τη φορά στο στυλ του κλασικισμού - συνεργασία με το Ρωσικό Μπαλέτο, κοινή δουλειά σε παραγωγές και γνωριμία με τη μέλλουσα σύζυγό του, μπαλαρίνα Olga Khokhlova, με την οποία έζησε για 18 χρόνια. Παντρεύτηκαν όταν ήταν 36 ετών (τον Ιούνιο του 1918) και χώρισαν όταν ο Πικάσο ήταν 54 ετών (το 1935).

Η παρορμητική και ευαίσθητη φύση του καλλιτέχνη δεν άντεξε μια μετρημένη ύπαρξη και η οικογενειακή ζωή ράγισε στα μέσα της δεκαετίας του '20, σχεδόν αμέσως μετά τη γέννηση του γιου του Paulo.

Το συμβόλαιο γάμου κράτησε τον Πικάσο από το διαζύγιο, και παρόλο που ο καθένας είχε τη δική του ζωή, ήταν επίσημα παντρεμένοι μέχρι το θάνατο της Όλγας το 1955.

Σουρεαλιστική περίοδος

Η ρίψη στη ζωή και τη δουλειά αντικατοπτρίστηκε στους πίνακες της περιόδου στα τέλη της δεκαετίας του '20 και στις αρχές της δεκαετίας του '30. Σουρεαλισμός, τέρατα, σπασμένες εικόνες. «Το φιλί», «Όνειρο», «Η γυναίκα στην κόκκινη πολυθρόνα» αφήνουν πίσω τους μια παράξενη αίσθηση ενός σπασμένου κόσμου.

Ο κατευνασμός ήρθε μετά την απόκτηση της μούσας - Marie-Therese Voltaire, η οποία γέννησε την κόρη του Maya το 1935.

Πόλεμος

Στο 36ο έτος στην πατρίδα του Πικάσο, στην Ισπανία, ο στρατηγός Φράνκο ήρθε στην εξουσία, αυτό φρίκησε τον καλλιτέχνη. Πήρε το μέρος των Ρεπουμπλικανών και μετά τον βομβαρδισμό της πόλης των Βάσκων ζωγράφισε τον διάσημο πίνακα του Guernica. Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ ζούσε στο κατεχόμενο Παρίσι, ο Πικάσο δημιούργησε ζοφερές νεκρές φύσεις και παράξενα, σπασμένα, παραμορφωμένα πορτρέτα σε σκοτεινούς και μοβ τόνους.

Η ανθρωπιστική κοσμοθεωρία και το μίσος του φασισμού οδήγησαν τον Πάμπλο Πικάσο να ενταχθεί στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα το 1944. Αργότερα, όταν πέθανε ο Στάλιν, ο Λουί Αραγκόν ζήτησε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του ηγέτη για ένα άρθρο στην εφημερίδα του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος. Ο Πικάσο συμμορφώθηκε με το αίτημα. Αλλά ο τρόπος εκτέλεσης που είναι εγγενής στον καλλιτέχνη προκάλεσε σκάνδαλο και κατηγορίες ότι τα χαρακτηριστικά του προσώπου παραμορφώθηκαν σκόπιμα και καρικατούρα.

Κυανή Ακτή

Μετά τον πόλεμο, ο πλοίαρχος, που είναι ήδη 64 ετών, φεύγει από την πρωτεύουσα για τη νότια Γαλλία, στη θάλασσα, μαζί με την κοινή σύζυγό του Φρανσουάζ Ζιλό.

Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει πίνακες εμποτισμένους με την ατμόσφαιρα της Μεσογείου και εργάζεται στο εργοστάσιο Maduro από το 1947, δημιουργώντας κεραμικά και γλυπτά. Την ίδια περίοδο, ο Πικάσο σχεδιάζει το περίφημο «Περιστέρι», επαναλαμβάνοντας το σχέδιο πολλές φορές σε διάφορες εκδοχές.

Το ειδύλλιο τελείωσε στο 53ο, όταν χώρισε με τη Φρανσουάζ. Δύο χρόνια αργότερα, η πρώτη του γυναίκα, Όλγα, που ζούσε μόλις ένα μίλι μακριά, στις Κάννες, πέθανε από καρκίνο.

Το 1961, μετά από οκτώ χρόνια ερωτοτροπίας, ο ογδόνταχρονος Πικάσο ξαναπαντρεύτηκε την τριαντατετράχρονη Ζακλίν Ροκ και έζησε μαζί της μέχρι τον θάνατό του.

• Το 1962, ο Πάμπλο Πικάσο κέρδισε το Διεθνές Βραβείο Λένιν «Για την ενίσχυση της ειρήνης μεταξύ των λαών».
• Τρία μουσεία - στο Παρίσι, τη Βαρκελώνη και τη Μάλαγα.
• Οι πίνακές του είναι οι πιο ακριβοί σε δημοπρασία σήμερα.
• Πολλά μοντέλα αυτοκινήτων έχουν πάρει το όνομά του.
• Ο πίνακας «Περιστέρι» είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο και έχει γίνει σύμβολο ειρήνης.
• Σχεδόν 20.000 έργα φυλάσσονται σε μουσεία και συλλογές.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με

«Για μένα, υπάρχουν μόνο δύο τύποι γυναικών - θεές και κουρέλια για το σκούπισμα των ποδιών». Πάμπλο Πικάσο

«Μυστήριο», «Τρέλα», «Μαγική» - αυτές είναι οι πρώτες λέξεις που ήρθαν στο μυαλό των θαμώνων όταν προσπάθησαν να περιγράψουν τη δημιουργία του Πάμπλο Πικάσο. Την ιδιαίτερη αύρα του καλλιτέχνη χρωματίζει το εκρηκτικό, ισπανικό ταμπεραμέντο και η ιδιοφυΐα του. Αυτός είναι ένας συνδυασμός στον οποίο οι γυναίκες δεν μπορούσαν να αντισταθούν.

δικτυακός τόποςδημοσιεύει για εσάς την ιστορία αγάπης του μεγάλου ζωγράφου.

Ο Πικάσο στα νιάτα του και σε μεγαλύτερη ηλικία

Ο Πικάσο ήταν ένας καταπληκτικός άντρας με την πολύ ελκυστική γοητεία που τώρα ονομάζεται χάρισμα. Ωστόσο, πολλές γυναίκες δεν μπορούσαν να συμβιβαστούν με τον χαρακτήρα του καλλιτέχνη και αυτοκτόνησαν ή τρελαίνονταν. Σε ηλικία 8 ετών, ο Pablo είχε ήδη γράψει το πρώτο του σοβαρό έργο, το Picador. Σε ηλικία 16 ετών, ο Πικάσο, σαν να αστειευόταν, μπήκε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο. Έφυγε το ίδιο εύκολα. Αντί να σκέφτονται τα βιβλία, ο Πάμπλο και οι φίλοι του άρχισαν να παίζουν κόλπα στους οίκους ανοχής της Μαδρίτης.

Σε ηλικία 19 ετών, ο καλλιτέχνης πήγε να κατακτήσει το Παρίσι. Πριν φύγει, ο Πικάσο ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία. Στην κορυφή της εικόνας, υπέγραψε με μαύρη μπογιά: «Είμαι ο βασιλιάς!». Ωστόσο, στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, ο «βασιλιάς» πέρασε δύσκολα. Δεν υπήρχαν χρήματα. Ένα χειμώνα, για να μην παγώσει, έστησε ένα πέτρινο τζάκι με δική του δουλειά.

Στο προσωπικό μέτωπο, τα πράγματα ήταν πολύ καλύτερα.

Οι γυναίκες πάντα λάτρευαν τον Πικάσο.

Η πρώτη αγαπημένη Fernanda Olivier

Η πρώτη του ερωμένη ήταν η Fernanda Olivier (ήταν 18, εκείνος 23 ετών). Στο Παρίσι, ο Πάμπλο Πικάσο ζει σε μια φτωχή συνοικία στη Μονμάρτρη, σε έναν ξενώνα όπου εγκαταστάθηκαν επίδοξοι καλλιτέχνες και όπου η Φερνάντα Ολιβιέ μερικές φορές ποζάρει για αυτούς. Εκεί γνωρίζει τον Πικάσο, γίνεται μοντέλο και κοπέλα του. Οι εραστές ζούσαν στη φτώχεια. Τα πρωινά έκλεβαν κρουασάν και γάλα. Σταδιακά, οι πίνακες του Πικάσο άρχισαν να αγοράζονται.

Πάμπλο Πικάσο, Φερνάντα Ολιβιέ και Ζακίν Ρεβέντος. Βαρκελώνη, 1906

Έζησαν μαζί για σχεδόν μια δεκαετία και μεγάλος αριθμός πορτρέτων της ίδιας της Φερνάντα και, γενικά, γυναικείων εικόνων που ζωγράφισαν από αυτήν παρέμειναν από αυτήν την περίοδο.

«Η Φερνάντα με μαύρη μαντίλα», 1905

Σύμφωνα με τους ερευνητές, ήταν επίσης μοντέλο για τη δημιουργία των κοριτσιών της Αβινιόν, ενός από τους κύριους πίνακες του Πικάσο, σημείο καμπής για την τέχνη του εικοστού αιώνα.

Υπήρχε όμως μια εποχή που ζούσαν χωριστά (καλοκαίρι και φθινόπωρο 1907). Αυτό το καλοκαίρι άφησε άσχημες αναμνήσεις. Τόσο αυτός όσο και εκείνη είχαν σχέσεις με άλλους. Το χειρότερο όμως ήταν ότι ζούσε με μια γυναίκα που δεν καταλάβαινε καθόλου τον κυβισμό, δεν της άρεσε. Ίσως ο Πικάσο να βίωνε μια οργανική κατάθλιψη. αργότερα, όταν επέστρεψε στο Παρίσι, τον χτύπησε μια στομαχική πάθηση. Η προελκωτική του κατάσταση. Από εδώ και πέρα, η σχέση πινέλου και καμβά δεν θα πάει χαμένη για τον καλλιτέχνη - ο κυβισμός, ως σύμπλεγμα, ήταν τόσο απλός όσο το να παίζεις σκάκι σε τρεις διαστάσεις. Και χώρισαν - ο Πικάσο και η Φερνάντα.

Η Ρωσίδα μπαλαρίνα Olga Khokhlova

Η αληθινή αγάπη ήρθε στον καλλιτέχνη το 1917, όταν γνώρισε μια από τις μπαλαρίνες του Sergei Diaghilev, την Olga Khokhlova. Η ιστορία της σχέσης τους ξεκίνησε στις 18 Μαΐου 1917, όταν η Όλγα χόρεψε στην πρεμιέρα του μπαλέτου "Parade" στο θέατρο Chatelet. Το μπαλέτο δημιουργήθηκε από τους Sergei Diaghilev, Eric Satie και Jean Cocteau, με τον Pablo Picasso υπεύθυνο για τα κοστούμια και τη σκηνογραφία.

Φωτογραφικό πορτρέτο της Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya και Jean Cocteau στο Παρίσι, 1917.

Αφού συναντήθηκαν, ο θίασος πήγε σε περιοδεία στη Νότια Αμερική και η Όλγα πήγε με τον Πικάσο στη Βαρκελώνη. Ο καλλιτέχνης τη σύστησε στην οικογένειά του. Η μητέρα δεν τη συμπαθούσε. Η Όλγα είναι ξένη, Ρωσίδα, δεν ταιριάζει με τον πανέξυπνο γιο της! Η ζωή θα δείξει ότι η μητέρα είχε δίκιο. Η Όλγα και ο Πικάσο παντρεύτηκαν στις 18 Ιουνίου 1918 στον ορθόδοξο καθεδρικό ναό Alexander Nevsky. Ο Jean Cocteau και ο Max Jacob ήταν μάρτυρες στον γάμο.

«Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα», 1917

Αφού συναντήθηκαν, ο θίασος πήγε σε περιοδεία στη Νότια Αμερική και η Όλγα πήγε με τον Πικάσο στη Βαρκελώνη. Ο καλλιτέχνης τη σύστησε στην οικογένειά του. Η μητέρα δεν τη συμπαθούσε. Η Όλγα είναι ξένη, Ρωσίδα, δεν ταιριάζει με τον πανέξυπνο γιο της! Η ζωή θα δείξει ότι η μητέρα είχε δίκιο.

Η Όλγα και ο Πικάσο παντρεύτηκαν στις 18 Ιουνίου 1918 στον ορθόδοξο καθεδρικό ναό Alexander Nevsky. Ο Jean Cocteau και ο Max Jacob ήταν μάρτυρες στον γάμο.

Τον Ιούλιο του 1919, πήγαν στο Λονδίνο για τη νέα πρεμιέρα του Ρωσικού Μπαλέτου - το μπαλέτο "Cocked Hat" (ισπανικά "El Sombrero de tres Picos", γαλλικά "Le Tricorne"), για το οποίο ο Πικάσο δημιούργησε και πάλι κοστούμια και σκηνικά.

Το μπαλέτο παίχτηκε επίσης στην Αλάμπρα στην Ισπανία και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στην Όπερα του Παρισιού το 1919. Ήταν μια εποχή που ήταν ευτυχισμένοι παντρεμένοι και συχνά συμμετείχαν σε δημόσιες εκδηλώσεις.

Στις 4 Φεβρουαρίου 1921 γεννήθηκε ο γιος της Όλγας Πάολο (Παύλος). Από εκείνη τη στιγμή, η σχέση των συζύγων άρχισε να επιδεινώνεται ραγδαία.

Η Όλγα σπατάλησε τα χρήματα του συζύγου της και εκείνος ήταν απελπισμένα θυμωμένος. Και ο σημαντικότερος λόγος διαφωνίας ήταν ο ρόλος που επέβαλε η Όλγα Πικάσο. Ήθελε να τον δει ως προσωπογράφο σαλονιών, εμπορική καλλιτέχνιδα, που περιστρέφεται στην υψηλή κοινωνία και λαμβάνει παραγγελίες εκεί.

"Γυμνό σε μια κόκκινη πολυθρόνα", 1929

Μια τέτοια ζωή βαρέθηκε τη ιδιοφυΐα μέχρι θανάτου. Αυτό αντικατοπτρίστηκε αμέσως στους πίνακές του: ο Πικάσο απεικόνισε τη γυναίκα του αποκλειστικά με τη μορφή μιας κακιάς ηλικιωμένης γυναίκας, της οποίας το χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν τα μακριά αιχμηρά δόντια. Ο Πικάσο έβλεπε τη γυναίκα του έτσι για το υπόλοιπο της ζωής του.

Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ

Φωτογραφικό πορτρέτο της Marie-Therese Walther.

"Γυναίκα σε μια κόκκινη καρέκλα", 1939

Το 1927, όταν ο Πικάσο ήταν 46 ετών, έφυγε από την Όλγα στη 17χρονη Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ. Ήταν φωτιά, μυστήριο, τρέλα.

Η εποχή της αγάπης για τη Marie-Therese Walter ήταν ξεχωριστή, τόσο στη ζωή όσο και στη δημιουργικότητα. Τα έργα αυτής της περιόδου διέφεραν έντονα από τους πίνακες που δημιουργήθηκαν προηγουμένως τόσο σε στυλ όσο και σε χρώμα. Τα αριστουργήματα της περιόδου του Μαρί Γουόλτερ, ιδιαίτερα πριν από τη γέννηση της κόρης του, αποτελούν την κορυφή του έργου του.

Το 1935, η Όλγα έμαθε από μια φίλη της για τη σχέση του συζύγου της και επίσης ότι η Μαρία Θηρεσία ήταν έγκυος. Παίρνοντας μαζί της τον Πάουλο, έφυγε αμέσως για τη νότια Γαλλία και υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Ο Πικάσο αρνήθηκε να μοιράσει την περιουσία ισομερώς, όπως απαιτεί ο γαλλικός νόμος, και ως εκ τούτου η Όλγα παρέμεινε η νόμιμη σύζυγός του μέχρι το θάνατό της. Πέθανε από καρκίνο το 1955 στις Κάννες. Ο Πικάσο δεν πήγε στην κηδεία. Απλώς έβγαλε έναν αναστεναγμό ανακούφισης.

Ντόρα Μάαρ

Φωτογραφία της Dora Maar.

Μετά τη γέννηση ενός παιδιού, δροσίζεται στη Μαρί και αποκτά άλλη μια ερωμένη - την 29χρονη καλλιτέχνη Ντόρα Μάαρ. Μια μέρα, η Ντόρα και η Μαρί-Τερέζ συναντήθηκαν τυχαία στο στούντιο του Πικάσο, όταν εκείνος δούλευε στη διάσημη Γκερνίκα. Οι θυμωμένες γυναίκες απαίτησαν να διαλέξει ένα από αυτά. Ο Πάμπλο απάντησε ότι έπρεπε να πολεμήσουν για αυτόν. Και οι κυρίες επιτέθηκαν η μια στην άλλη με τις γροθιές τους.
Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης είπε ότι ο αγώνας μεταξύ των δύο ερωμένων του ήταν το πιο εντυπωσιακό γεγονός στη ζωή του. Η Marie-Thérèse σύντομα απαγχονίστηκε. Και η Ντόρα Μάαρ, που θα μείνει για πάντα στον πίνακα «Weeping Woman».

«Γυναίκα που κλαίει», 1937

Για την παθιασμένη Ντόρα, η ρήξη με τον Πικάσο ήταν καταστροφή. Η Ντόρα κατέληξε στο ψυχιατρείο του Παρισιού της Αγίας Άννας, όπου νοσηλεύτηκε με ηλεκτροσόκ. Την έσωσε από εκεί και την έβγαλε από την κρίση ένας παλιός της φίλος, ο διάσημος ψυχαναλυτής Ζακ Λακάν. Μετά από αυτό, η Ντόρα αποσύρθηκε εντελώς στον εαυτό της, και έγινε για πολλούς σύμβολο μιας γυναίκας της οποίας η ζωή έχει σπάσει από την αγάπη για τη σκληρή ιδιοφυΐα του Πικάσο. Απομονωμένη στο διαμέρισμά της κοντά στην Rue Grand-Augustin, βυθίστηκε στον μυστικισμό και την αστρολογία και ασπάστηκε τον καθολικισμό. Η ζωή της σταμάτησε, ίσως το 1944, όταν έγινε ένα διάλειμμα με τον Πικάσο.

Αργότερα, όταν η Ντόρα επέστρεψε στη ζωγραφική, το στυλ της άλλαξε ριζικά: τώρα λυρικές απόψεις στις όχθες του Σηκουάνα και τοπία του Λουμπερόν έβγαιναν κάτω από το πινέλο της. Οι φίλοι οργάνωσαν μια έκθεση της δουλειάς της στο Λονδίνο, αλλά πέρασε απαρατήρητη. Ωστόσο, η ίδια η Ντόρα δεν ήρθε στο vernissage, εξηγώντας αργότερα ότι ήταν απασχολημένη, καθώς ζωγράφιζε ένα τριαντάφυλλο σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου ... Έχοντας επιβιώσει για ένα τέταρτο του αιώνα, αυτός που, σύμφωνα με τον Andre Breton, ήταν ο Η «τρελή αγάπη» της ζωής της, η Ντόρα Μάαρ πέθανε τον Ιούλιο του 1997 σε ηλικία 90 ετών, μόνη και στη φτώχεια. Και περίπου ένα χρόνο αργότερα, το πορτρέτο της «Weeping Woman» πουλήθηκε σε δημοπρασία για 37 εκατομμύρια φράγκα.

Η αγάπη του Πικάσο και της Ντόρας Μάαρ, που άνθισε κατά τη διάρκεια του πολέμου, δεν άντεξε στη δοκιμασία του κόσμου. Το ειδύλλιό τους διήρκεσε επτά χρόνια και ήταν μια ιστορία διαλυμένης, υστερικής αγάπης. Θα μπορούσε να είναι διαφορετική; Η Ντόρα Μάαρ ήταν παθιασμένη στα συναισθήματα και τη δημιουργικότητα. Είχε ένα αχαλίνωτο ταμπεραμέντο και μια εύθραυστη ψυχή: οι εκρήξεις ενέργειάς της ακολουθήθηκαν από περιόδους βαθιάς κατάθλιψης. Ο Πικάσο αποκαλείται συνήθως το «ιερό τέρας», αλλά φαίνεται ότι με ανθρώπινους όρους ήταν απλώς ένα τέρας.

Φρανσουάζ Ζιλό

Ο καλλιτέχνης ξέχασε γρήγορα τις ερωμένες που είχε εγκαταλείψει. Σύντομα άρχισε να συναντιέται με την 21χρονη Francoise Gilot, η οποία ήταν κατάλληλη για τον πλοίαρχο ως εγγονή. Την συνάντησα σε ένα εστιατόριο και την κάλεσαν αμέσως να... κάνουν μπάνιο. Στο κατεχόμενο Παρίσι, το ζεστό νερό ήταν πολυτέλεια και ο Πικάσο ήταν ένας από τους λίγους που μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά.

Η Françoise Gilot με ένα λουλούδι, Vallauris, 1949

Ο πιο παραγωγικός ζωγράφος στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Έγινε επίσης ο πιο επιτυχημένος καλλιτέχνης, κερδίζοντας περισσότερα από ένα δισεκατομμύριο δολάρια στη ζωή του.

Έγινε ο ιδρυτής της σύγχρονης avant-garde τέχνης, ξεκινώντας το ταξίδι του με τη ρεαλιστική ζωγραφική, ανακαλύπτοντας τον κυβισμό και αποτίοντας φόρο τιμής στον σουρεαλισμό.

Σπουδαίος Ισπανός ζωγράφος, ιδρυτής του κυβισμού. Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του (92 χρόνια), ο καλλιτέχνης δημιούργησε τόσο τεράστιο αριθμό έργων ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής, κεραμικής μινιατούρας που δεν μπορεί να μετρηθεί με ακρίβεια. Σύμφωνα με διάφορες πηγές, η κληρονομιά του Πικάσο είναι από 14 έως 80 χιλιάδες έργα τέχνης.

Ο Πικάσο είναι μοναδικός. Είναι βασικά μόνος, γιατί το πεπρωμένο μιας ιδιοφυΐας είναι η μοναξιά.

Στις 25 Οκτωβρίου 1881, ένα χαρμόσυνο γεγονός συνέβη στην οικογένεια του Jose Ruiz Blasco και της Maria Picasso Lopez. Γεννήθηκε το πρωτότοκο τους, ένα αγόρι που ονομάστηκε στην ισπανική παράδοση μακρά και περίτεχνα - Πάμπλο Ντιέγκο Χοσέ Φρανσίσκο ντε Πάουλα Χουάν Νεπομουσένο Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz και Picasso. Ή απλώς ο Πάμπλο.

Η εγκυμοσύνη ήταν δύσκολη - η αδύνατη Μαρία δύσκολα άντεχε το μωρό. Και ο τοκετός και καθόλου έχουν ξεχωρίσει βαριές. Το αγόρι γεννήθηκε νεκρό...

Έτσι σκέφτηκε ο γιατρός, ο μεγαλύτερος αδερφός Jose Salvador Ruiz. Πήρε το μωρό, το εξέτασε και αμέσως κατάλαβε - μια αποτυχία. Το αγόρι δεν ανέπνεε. Ο γιατρός τον χτύπησε, τον γύρισε ανάποδα. Τίποτα δεν βοήθησε. Ο Δρ Σαλβαδόρ υπαινίχθηκε στον μαιευτήρα να παρασύρει το νεκρό παιδί και άναψε ένα τσιγάρο. Ένα κλαμπ από γαλαζωπό καπνό πούρου τύλιξε το γαλαζωπό πρόσωπο του μωρού. Τεντώθηκε σπασμωδικά και ούρλιαξε.

Έγινε ένα μικρό θαύμα. Το νεκρό παιδί ζούσε.

Ο Πικάσο γεννήθηκε στο σπίτι στην πλατεία Merced της Μάλαγα, όπου σήμερα στεγάζεται το σπίτι-μουσείο του καλλιτέχνη και το ίδρυμα που φέρει το όνομά του.

Ο πατέρας του ήταν δάσκαλος τέχνης στο σχολείο τέχνης στη Μάλαγα και με μερική απασχόληση ήταν ο επιμελητής του τοπικού Μουσείου Τέχνης.

Ο Χοσέ μετά τη Μάλαγα, έχοντας μετακομίσει με την οικογένειά του στην πόλη της Λα Κορούνια, πήρε μια θέση στη σχολή καλών τεχνών, διδάσκοντας στα παιδιά ζωγραφική. Έγινε επίσης ο πρώτος και, ίσως, ο κύριος δάσκαλος του λαμπρού γιου του, δίνοντας στην ανθρωπότητα τον πιο εξαιρετικό καλλιτέχνη του 20ου αιώνα.

Δεν γνωρίζουμε πολλά για τη μητέρα του Πικάσο.

Είναι ενδιαφέρον ότι η μητέρα Μαρία έζησε για να δει τον θρίαμβο του γιου της.

Τρία χρόνια μετά τη γέννηση του πρώτου της παιδιού, η Μαρία γέννησε ένα κορίτσι, τη Λόλα, και τρία χρόνια αργότερα, τη μικρότερη Κοντσίτα.

Ο Πικάσο ήταν ένα πολύ κακομαθημένο αγόρι.

Του επετράπη να τα κάνει όλα θετικά, αλλά παραλίγο να πεθάνει στα πρώτα λεπτά της ζωής του.

Σε ηλικία επτά ετών, το αγόρι στάλθηκε σε κανονικό γυμνάσιο, αλλά σπούδασε αηδιαστικά. Έμαθε βέβαια να διαβάζει και να μετράει, αλλά έγραφε άσχημα και με λάθη (αυτό έμεινε για όλη του τη ζωή). Δεν τον ενδιέφερε όμως τίποτα άλλο εκτός από το σχέδιο. Κρατήθηκε στο σχολείο μόνο από σεβασμό προς τον πατέρα του.

Ακόμη και πριν από το σχολείο, ο πατέρας του άρχισε να τον αφήνει στο εργαστήριό του. Μου έδωσε μολύβια και χαρτί.

Ο Χοσέ σημείωσε με χαρά ότι ο γιος του είχε μια έμφυτη αίσθηση της φόρμας. Είχε φανταστική μνήμη.

Σε ηλικία οκτώ ετών, το παιδί άρχισε να ζωγραφίζει μόνο του. Αυτό που έκανε ο πατέρας για εβδομάδες, ο γιος κατάφερε να το ολοκληρώσει σε δύο ώρες.

Ο πρώτος πίνακας που ζωγράφισε ο Πάμπλο σώζεται μέχρι σήμερα. Ο Πικάσο δεν αποχωρίστηκε ποτέ αυτόν τον καμβά, ζωγραφισμένο σε μια μικρή ξύλινη σανίδα με τις μπογιές του πατέρα του. Πρόκειται για ένα Picador του 1889.

Πάμπλο Πικάσο - "Picador" 1889

Το 1894, ο πατέρας του πήρε τον Πάμπλο από το σχολείο και μετέφερε το αγόρι στο λύκειό του - μια σχολή καλών τεχνών στην ίδια Λα Κορούνια.

Αν σε ένα κανονικό σχολείο ο Πάμπλο δεν είχε ούτε έναν καλό βαθμό, τότε στο σχολείο του πατέρα του δεν είχε ούτε έναν κακό. Σπούδασε όχι μόνο καλά αλλά έξοχα.

Βαρκελώνη…Καταλονία

Το 1895, κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, η οικογένεια Ruiz μετακόμισε στην πρωτεύουσα της Καταλονίας. Ο Πάμπλο ήταν μόλις 13 ετών. Ο πατέρας ήθελε ο γιος του να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών της Βαρκελώνης. Ο Πάμπλο, ακόμα αρκετά αγόρι, έκανε αίτηση ως υποψήφιος. Και μετά απορρίφθηκε. Ο Πάμπλο ήταν τέσσερα χρόνια νεότερος από τους πρωτοετείς φοιτητές. Ο πατέρας έπρεπε να ψάξει για παλιούς γνωστούς. Από σεβασμό προς αυτό το τιμώμενο πρόσωπο, η επιτροπή επιλογής της Ακαδημίας της Βαρκελώνης αποφάσισε να επιτρέψει στο αγόρι να συμμετάσχει στις εισαγωγικές εξετάσεις.

Σε μόλις μια εβδομάδα, ο Πάμπλο ζωγράφισε αρκετούς πίνακες και ολοκλήρωσε το έργο της επιτροπής - ζωγράφισε πολλά έργα γραφικών σε κλασικό στυλ. Όταν έβγαλε και ξεδίπλωσε αυτά τα σεντόνια μπροστά στους καθηγητές της ζωγραφικής, τα μέλη της επιτροπής έμειναν άναυδοι από την έκπληξη. Η απόφαση ήταν ομόφωνη. Το αγόρι γίνεται δεκτό στην Ακαδημία. Και αμέσως στο ανώτερο μάθημα. Δεν χρειαζόταν να μάθει να σχεδιάζει - ένας πλήρως διαμορφωμένος επαγγελματίας καλλιτέχνης κάθισε μπροστά στην επιτροπή.

Το όνομα «Πάμπλο Πικάσο» εμφανίστηκε ακριβώς κατά την περίοδο των σπουδών στην Ακαδημία της Βαρκελώνης. Ο Πάμπλο υπέγραψε τα πρώτα του έργα με το δικό του όνομα - Ruiz Blesco. Αλλά στη συνέχεια προέκυψε ένα πρόβλημα - ο νεαρός άνδρας δεν ήθελε οι πίνακές του να συγχέονται με εκείνους του πατέρα του Jose Ruiz Blasco. Και πήρε το επώνυμο της μητέρας του - Πικάσο. Και ήταν επίσης ένας φόρος τιμής και αγάπη στη μητέρα Μαρία.

Ο Πικάσο δεν μίλησε ποτέ για τη μητέρα του. Όμως αγαπούσε και σεβόταν πολύ τη μητέρα του. Ζωγράφισε τον πατέρα του με την εικόνα ενός γιατρού στον πίνακα "Γνώση και Έλεος". Πορτρέτο της μητέρας - πίνακας "πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη" το 1896.

Αλλά ακόμα πιο ενδιαφέρον είναι ο πίνακας "Λόλα, η αδερφή του Πικάσο". Γράφτηκε το 1899, όταν ο Πάμπλο βρισκόταν υπό την επιρροή των ιμπρεσιονιστών.

Το καλοκαίρι του 1897, ήρθαν αλλαγές στην οικογένεια του José Ruiz Blasco. Μια σημαντική επιστολή ήρθε από τη Μάλαγα - οι αρχές αποφάσισαν να ανοίξουν ξανά το Μουσείο Τέχνης και κάλεσαν ένα έγκυρο πρόσωπο, τον Jose Ruiz, στη θέση του διευθυντή του. Ιούνιος 1897. Ο Πάμπλο αποφοίτησε από την Ακαδημία και έλαβε δίπλωμα επαγγελματία καλλιτέχνη. Και μετά από αυτό, η οικογένεια προχώρησε.

Ο Πικάσο δεν συμπαθούσε τη Μάλαγα. Για αυτόν, η Μάλαγα ήταν σαν μια επαρχιακή ανατριχιαστική τρύπα. Ήθελε να σπουδάσει. Στη συνέχεια, στο οικογενειακό συμβούλιο, στο οποίο συμμετείχε και ο θείος, αποφασίστηκε ότι ο Πάμπλο θα πήγαινε στη Μαδρίτη για να προσπαθήσει να εισέλθει στην πιο διάσημη σχολή τέχνης της χώρας - την Ακαδημία του Σαν Φερνάντο. Ο θείος Σαλβαδόρ προσφέρθηκε εθελοντικά να χρηματοδοτήσει την εκπαίδευση του ανιψιού του.

Μπήκε στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία. Ο Πικάσο ήταν απλώς εκτός ανταγωνισμού. Στην αρχή έπαιρνε καλά χρήματα από τον θείο του. Η απροθυμία να μάθει αυτό που ήξερε ήδη ο Πάμπλο χωρίς τα μαθήματα των καθηγητών οδήγησε στο γεγονός ότι μετά από λίγους μήνες, εγκατέλειψε τις σπουδές του. Τα χρήματα από τον θείο σταμάτησαν αμέσως και ο Πάμπλο έπεσε σε δύσκολες στιγμές. Ήταν τότε 17 ετών και την άνοιξη του 1898 αποφάσισε να πάει στο Παρίσι.

Ο Πάρης τον εξέπληξε. Έγινε σαφές ότι ήταν απαραίτητο να ζεις εδώ. Αλλά χωρίς χρήματα, δεν μπορούσε να μείνει στο Παρίσι για μεγάλο χρονικό διάστημα και τον Ιούνιο του 1898 ο Πάμπλο επέστρεψε στη Βαρκελώνη.

Εδώ κατάφερε να νοικιάσει ένα μικρό εργαστήριο στην παλιά Βαρκελώνη, ζωγράφισε αρκετούς πίνακες και μπόρεσε ακόμη και να πουλήσει. Αλλά δεν θα μπορούσε να συνεχιστεί έτσι για πολύ. Και πάλι ήθελα να επιστρέψω στο Παρίσι. και μάλιστα έπεισε τους φίλους του, τους καλλιτέχνες Carlos Casagemas και Jaime Sabartes, να πάνε μαζί του.

Στη Βαρκελώνη, ο Πάμπλο έμπαινε συχνά στο νοσοκομείο Santa Creu για τους φτωχούς, όπου νοσηλεύονταν ιερόδουλες. Ο φίλος του δούλευε εδώ. Φορώντας ένα λευκό παλτό. Ο Πικάσο ξόδεψε ώρες σε επιθεωρήσεις, κάνοντας γρήγορα σκίτσα με μολύβι σε ένα σημειωματάριο. Στη συνέχεια, αυτά τα σκίτσα θα μετατραπούν σε πίνακες ζωγραφικής.

Στο τέλος, ο Πικάσο μετακόμισε στο Παρίσι.

Στον σταθμό της Βαρκελώνης τον οδήγησε ο πατέρας του. Κατά τον χωρισμό, ο γιος χάρισε στον πατέρα του την αυτοπροσωπογραφία του, στην οποία έγραψε «Εγώ είμαι ο βασιλιάς!» στην κορυφή.

Στο Παρίσι, η ζωή ήταν φτωχή και πεινασμένη. Όμως ο Πικάσο είχε στην υπηρεσία του όλα τα μουσεία του Παρισιού. Στη συνέχεια άρχισε να ενδιαφέρεται για το έργο των ιμπρεσιονιστών - Ντελακρουά, Τουλούζ-Λωτρέκ, Βαν Γκογκ, Γκογκέν.

Ενδιαφέρθηκε για την τέχνη των Φοινίκων και των αρχαίων Αιγυπτίων, την ιαπωνική χαρακτική και τη γοτθική γλυπτική.

Στο Παρίσι, αυτός και οι φίλοι του είχαν μια διαφορετική ζωή. Διαθέσιμες γυναίκες, μεθυσμένες κουβέντες με φίλους μετά τα μεσάνυχτα, βδομάδες χωρίς ψωμί και, κυρίως, ΟΠΙΟΥΜ.

Ο ξεσηκωμός έγινε σε μια στιγμή. Ένα πρωί πήγε στο διπλανό δωμάτιο όπου έμενε ο φίλος του Casagemas. Ο Κάρλος ξάπλωσε στο κρεβάτι με τα χέρια τεντωμένα. Κοντά ήταν ένα περίστροφο. Ο Κάρλος ήταν νεκρός. Αργότερα αποδείχθηκε ότι η αιτία της αυτοκτονίας ήταν η απόσυρση ναρκωτικών.

Το σοκ του Πικάσο ήταν τόσο μεγάλο που εγκατέλειψε αμέσως το πάθος για το όπιο και δεν επέστρεψε ποτέ στα ναρκωτικά. Ο θάνατος ενός φίλου ανέτρεψε τη ζωή του Πικάσο. Αφού έζησε για δύο χρόνια στο Παρίσι, επέστρεψε ξανά στη Βαρκελώνη.

Εύθυμος, ιδιοσυγκρασιακός, που βράζει από χαρούμενη ενέργεια, ο Πάμπλο μετατράπηκε ξαφνικά σε στοχαστικό μελαγχολικό.Ο θάνατος ενός φίλου με έκανε να σκεφτώ το νόημα της ζωής. Στην αυτοπροσωπογραφία του 1901, ένας χλωμός άντρας μας κοιτάζει με κουρασμένα μάτια. Εικόνες αυτής της περιόδου - παντού κατάθλιψη, απώλεια δύναμης, παντού που βλέπετε αυτά τα κουρασμένα μάτια.

Ο ίδιος ο Πικάσο ονόμασε αυτή την περίοδο μπλε - «το χρώμα όλων των χρωμάτων». Στο μπλε φόντο του θανάτου, ο Πικάσο ζωγραφίζει τη ζωή με έντονα χρώματα. Δύο χρόνια που πέρασε στη Βαρκελώνη, εργάστηκε στο καβαλέτο. Παραλίγο να ξεχάσω τα νεανικά μου ταξίδια σε οίκους ανοχής.

"Ironer" αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Πικάσο το 1904. Κουρασμένη εύθραυστη γυναίκα έγειρε στη σιδερώστρα. Αδύναμα λεπτά χέρια. Αυτή η εικόνα είναι ένας ύμνος στην απελπισία της ζωής.

Έφτασε στην κορυφή της αριστείας από πολύ νωρίς. Συνέχισε όμως να ψάχνει, να πειραματίζεται. Στα 25 του, ήταν ακόμα ένας επίδοξος καλλιτέχνης.

Ένας από τους εντυπωσιακούς πίνακες της «μπλε περιόδου» είναι το «Life» του 1903. Ο ίδιος ο Πικάσο δεν άρεσε αυτή η εικόνα, τη θεώρησε ελλιπή και τη βρήκε πολύ παρόμοια με το έργο του Ελ Γκρέκο - και όμως ο Πάμπλο δεν αναγνώρισε δευτερεύουσα. Η εικόνα δείχνει τρεις φορές, τρεις περιόδους ζωής - παρελθόν, παρόν και μέλλον.

Τον Ιανουάριο του 1904, ο Πικάσο πήγε ξανά στο Παρίσι. Αυτή τη φορά, αποφασισμένος να εξασφαλίσω εδώ με κάθε μέσο. Και σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να επιστρέψει στην Ισπανία - μέχρι να τα καταφέρει στην πρωτεύουσα της Γαλλίας.

Ήταν κοντά στη «Ροζ Περίοδο» του.

Ένας από τους παριζιάνους φίλους του ήταν ο Ambroise Vollard. Έχοντας οργανώσει την πρώτη έκθεση των έργων του Πάμπλο το 1901, αυτός ο άνθρωπος έγινε σύντομα ο «φύλακας άγγελος» του Πικάσο. Ο Vollard ήταν συλλέκτης ζωγραφικής και ουσιαστικά ένας επιτυχημένος έμπορος έργων τέχνης.

Έχοντας καταφέρει να γοητεύσει τον Waller. Ο Πικάσο εξασφάλισε μια σίγουρη πηγή εισοδήματος για τον εαυτό του.

Το 1904, ο Πικάσο γνώρισε και έγινε φίλος με τον Γκιγιόμ Απολινέρ.

Το ίδιο 1904, ο Πικάσο συνάντησε την πρώτη αληθινή αγάπη της ζωής του - τον Fernande Olivier.

Δεν είναι γνωστό τι τράβηξε τη Φερνάντα σε αυτόν τον πυκνό, γκρεμισμένο, μικρόσωμο Ισπανό (το ύψος του Πικάσο ήταν μόλις 158 εκατοστά - ήταν ένας από τους «μεγάλους κοντούλα»). Ο έρωτάς τους άνθισε γρήγορα και θαυμάσια. Η ψηλή Φερνάντα τρελαινόταν για τον Πάμπλο της.

Η Fernanda Olivier έγινε το πρώτο μόνιμο μοντέλο του Πικάσο. Από το 1904, απλά δεν μπορούσε να εργαστεί αν δεν υπήρχε γυναικεία φύση μπροστά του. Και οι δύο ήταν 23 ετών. Ζούσαν εύκολα, χαρούμενα και πολύ άσχημα. Η Φερνάντα αποδείχθηκε άχρηστη νοικοκυρά. Και ο Πικάσο δεν το άντεξε αυτό στις γυναίκες του και ο πολιτικός τους γάμος πήγε στον κατήφορο.

"Κορίτσι σε μια μπάλα" - αυτή η εικόνα, ζωγραφισμένη από τον Πικάσο το 1905, οι ειδικοί στη ζωγραφική αναφέρονται στη μεταβατική περίοδο στο έργο του καλλιτέχνη - μεταξύ "μπλε" και "ροζ".

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, το αγαπημένο μέρος του Πικάσο στο Παρίσι ήταν το τσίρκο Medrano. Του άρεσε το τσίρκο. γιατί είναι καλλιτέχνες του τσίρκου, άνθρωποι της άτυχης μοίρας, επαγγελματίες περιπλανώμενοι, άστεγοι αλήτες, αναγκασμένοι να απεικονίζουν τη διασκέδαση σε όλη τους τη ζωή.

Οι γυμνές φιγούρες στους καμβάδες του Πικάσο το 1906 είναι ήρεμες και ακόμη και ειρηνικές. Δεν φαίνονται πλέον μόνοι - το θέμα της μοναξιάς. το άγχος για το μέλλον έσβησε στο παρασκήνιο.

Αρκετά έργα του 1907, συμπεριλαμβανομένου του «Αυτοπροσωπογραφία», είναι φτιαγμένα με ειδική «αφρικανική» τεχνική. Και οι ειδικοί στον τομέα της ζωγραφικής θα ονομάσουν την ίδια την εποχή του πάθους για τις μάσκες «αφρικανική περίοδο». Βήμα βήμα, ο Πικάσο προχώρησε στον κυβισμό.

"Κορίτσια της Αβινιόν" - Ο Πικάσο εργάστηκε ιδιαίτερα συγκεντρωμένος σε αυτήν την εικόνα. Για έναν ολόκληρο χρόνο κράτησε τον καμβά κάτω από μια χοντρή κάπα, μην αφήνοντας ούτε τη Φερνάντα να τον κοιτάξει.

Η φωτογραφία ήταν ενός οίκου ανοχής. Το 1907, όταν όλοι είδαν την εικόνα, ξέσπασε ένα σοβαρό σκάνδαλο. Όλοι κοίταξαν την εικόνα.Οι κριτικοί δήλωσαν ομόφωνα ότι ο πίνακας του Πικάσο δεν είναι παρά ένας εκδοτικός οίκος για την τέχνη.

Στις αρχές του 1907, εν μέσω του σκανδάλου γύρω από τα «κορίτσια της Αβινιόν», ο καλλιτέχνης Ζορζ Μπρακ ήρθε στη γκαλερί του. Ο Μπρακ και ο Πικάσο έγιναν αμέσως φίλοι και ασχολήθηκαν με τη θεωρητική ανάπτυξη του κυβισμού. Η κύρια ιδέα ήταν να επιτευχθεί το εφέ μιας τρισδιάστατης εικόνας χρησιμοποιώντας τεμνόμενα επίπεδα και την κατασκευή γεωμετρικών σχημάτων χρησιμοποιώντας το εργαλείο.

Αυτή η περίοδος έπεσε το 1908-1909. Οι πίνακες που ζωγράφισε ο Πικάσο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν ήταν ακόμα πολύ διαφορετικοί από τους ίδιους «Avignon Maidens». Για τους πρώτους πίνακες στο στυλ του κυβισμού, υπήρχαν αγοραστές και θαυμαστές.

Η περίοδος του λεγόμενου «αναλυτικού» κυβισμού έπεσε το 1909-1910. Ο Πικάσο άφησε την απαλότητα των χρωμάτων του Σεζάν. Τα γεωμετρικά σχήματα μειώθηκαν σε μέγεθος, οι εικόνες απέκτησαν χαοτικό χαρακτήρα και οι ίδιοι οι πίνακες έγιναν πιο περίπλοκοι.

Η τελευταία περίοδος της διαμόρφωσης του κυβισμού ονομάζεται «συνθετική». Έπεσε το 1911-1917.

Μέχρι το καλοκαίρι του 1909, ο Πάμπλο, που ήταν στα τριάντα του χρόνια, είχε γίνει πλούσιος. Ήταν το 1909 που συσσωρεύτηκαν τόσα χρήματα που άνοιξε τον δικό του τραπεζικό λογαριασμό και μέχρι το φθινόπωρο μπόρεσε να αντέξει οικονομικά τόσο νέα στέγαση όσο και νέο εργαστήριο.

Η Εύα-Μαρσέλ έγινε η πρώτη γυναίκα στη ζωή του Πικάσο, που τον άφησε η ίδια, χωρίς να περιμένει να την αφήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Πέθανε από κατανάλωση το 1915. Με τον θάνατο της λατρεμένης Εύας, ο Πικάσο έχασε την ικανότητα να εργάζεται για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η κατάθλιψη κράτησε αρκετούς μήνες.

Το 1917, ο κοινωνικός κύκλος του Πικάσο επεκτάθηκε - γνώρισε έναν καταπληκτικό άνθρωπο, ποιητή και καλλιτέχνη Jean Cocteau.

Τότε ο Κοκτώ έπεισε τον Πικάσο να πάει μαζί του στην Ιταλία, τη Ρώμη, για να χαλαρώσει και να ξεχάσει τη θλίψη.

Στη Ρώμη, ο Πικάσο είδε το κορίτσι και ερωτεύτηκε αμέσως. Ήταν μια Ρωσίδα χορεύτρια μπαλέτου Olga Khokhlova.

"Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα" - 1917

Το 1918, ο Πικάσο πρότεινε. Μαζί πήγαν στη Μάλαγα, ώστε η Όλγα να γνωρίσει τους γονείς του Πικάσο. Οι γονείς έδωσαν καλό. Στις αρχές Φεβρουαρίου, ο Πάμπλο και η Όλγα πήγαν στο Παρίσι. Εδώ, στις 12 Φεβρουαρίου 1918, έγιναν σύζυγοι.

Ο γάμος τους διήρκεσε λίγο περισσότερο από ένα χρόνο και χάλασε. Αυτή τη φορά ο λόγος ήταν, πιθανότατα. στις διαφορές θερμοκρασίας. Πεπεισμένη για την απιστία του συζύγου της, δεν ζούσαν πλέον μαζί, αλλά και πάλι ο Πικάσο δεν χώρισε. Η Όλγα παρέμεινε σύζυγος του καλλιτέχνη, αν και τυπικά, μέχρι το θάνατό της το 1955.

Το 1921, η Όλγα γέννησε έναν γιο, ο οποίος ονομάστηκε Paulo ή απλά Paul.

Ο Πάμπλο Πικάσο αφιέρωσε 12 χρόνια από τη δημιουργική του ζωή στον σουρεαλισμό, επιστρέφοντας περιοδικά στον κυβισμό.

Ακολουθώντας τις αρχές του σουρεαλισμού που διατύπωσε ο Αντρέ Μπρετόν, ο Πικάσο, ωστόσο, πάντα ακολουθούσε τον δικό του δρόμο.

"Χορός" - 1925

Ισχυρή εντύπωση αφήνει ο πρώτος πίνακας του Πικάσο, ζωγραφισμένος σε σουρεαλιστικό στυλ το 1925 υπό την επίδραση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του Μπρετόν και των υποστηρικτών του. Αυτός είναι ο πίνακας «Χορός». Στο έργο, που ο Πικάσο σηματοδότησε μια νέα περίοδο στη δημιουργική του ζωή, υπάρχει πολλή επιθετικότητα και πόνος.

Ήταν Ιανουάριος του 1927. Ο Πάμπλο ήταν ήδη πολύ πλούσιος και διάσημος. Μια μέρα στις όχθες του Σηκουάνα, είδε ένα κορίτσι και ερωτεύτηκε. Το όνομα του κοριτσιού ήταν Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ. Τους χώριζε μια τεράστια διαφορά ηλικίας - δεκαεννέα χρόνια. Της νοίκιασε ένα διαμέρισμα κοντά στο σπίτι του. Και σύντομα έγραψε μόνο τη Marie-Therese.

Μαρία Τερέζα Γουόλτερ

Το καλοκαίρι, όταν ο Πάμπλο πήγε την οικογένεια στη Μεσόγειο, ακολούθησε και η Μαρία Τερέζα. Ο Πάμπλο την εγκατέστησε δίπλα στο σπίτι. Ο Πικάσο ζήτησε από την Όλγα διαζύγιο. Αλλά η Όλγα αρνήθηκε, γιατί μέρα με τη μέρα ο Πικάσο γινόταν ακόμα πιο πλούσιος.

Ο Πικάσο κατάφερε να αγοράσει το κάστρο του Μπουαγέλου για τη Μαρί-Τερέζ, στο οποίο ουσιαστικά μετακόμισε ο ίδιος.

Το φθινόπωρο του 1935, η Μαρία Τερέζα γέννησε την κόρη του, την οποία ονόμασε Μάγια.

Το κορίτσι ήταν εγγεγραμμένο στο όνομα άγνωστου πατέρα. Ο Πικάσο ορκίστηκε ότι αμέσως μετά το διαζύγιο θα αναγνώριζε την κόρη του, αλλά όταν πέθανε η Όλγα, δεν κράτησε ποτέ την υπόσχεσή του.

"Η Μάγια με μια κούκλα" - 1938

Η Marie-Therese Walther έγινε η κύρια έμπνευση. Ο Πικάσο για αρκετά χρόνια, σε αυτήν αφιέρωσε τα πρώτα του γλυπτά, πάνω στα οποία εργάστηκε στο κάστρο του Μπουαγέλου το 1930-1934.

"Maria-Therese Walter", 1937

Γοητευμένος από τον σουρεαλισμό, ο Πικάσο ολοκλήρωσε τις πρώτες του γλυπτικές συνθέσεις με τον ίδιο σουρεαλιστικό τρόπο.

Ο ισπανικός πόλεμος για τον Πικάσο συνέπεσε με μια προσωπική τραγωδία - δύο εβδομάδες πριν ξεκινήσει, η μητέρα Μαρία πέθανε. Έχοντας την θάψει, ο Πικάσο έχασε το κύριο νήμα που τον ένωνε με την πατρίδα του.

Υπάρχει μια μικροσκοπική πόλη στη χώρα των Βάσκων στη βόρεια Ισπανία που ονομάζεται Guernica. Την 1η Μαΐου 1937, γερμανικά αεροσκάφη επιτέθηκαν σε αυτή την πόλη και ουσιαστικά την εξαφάνισαν από προσώπου γης. Η είδηση ​​του θανάτου της Γκέρνικα συγκλόνισε τον πλανήτη. Και σύντομα αυτό το σοκ επαναλήφθηκε όταν ένας πίνακας του Πικάσο με τίτλο «Guernica» εμφανίστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

Γκουέρνικα, 1937

Όσον αφορά τη δύναμη του αντίκτυπου στον θεατή, ούτε ένας εικονογραφικός καμβάς δεν μπορεί να συγκριθεί με την «Γκουέρνικα».

Το φθινόπωρο του 1935, ο Πικάσο καθόταν σε ένα τραπέζι σε ένα καφέ του δρόμου στη Μονμάρτρη. Εδώ είδε την Ντόρα Μάαρ. Και …

Δεν άργησαν να καταλήξουν σε ένα κοινό κρεβάτι. Η Ντόρα ήταν Σέρβα. Ο πόλεμος τους χώρισε.

Όταν οι Γερμανοί ξεκίνησαν την εισβολή τους στη Γαλλία, υπήρξε μεγάλη έξοδος. Καλλιτέχνες, συγγραφείς και ποιητές μετακόμισαν από το Παρίσι στην Ισπανία, την Πορτογαλία, την Αλγερία και την Αμερική. Δεν κατάφεραν όλοι να ξεφύγουν, πολλοί πέθαναν ... Ο Πικάσο δεν πήγε πουθενά. Ήταν στο σπίτι και ήθελε να φτύσει και τον Χίτλερ και τους Ναζί του. Είναι εκπληκτικό που δεν τον άγγιξαν. Είναι επίσης εκπληκτικό ότι ο ίδιος ο Αδόλφος Χίτλερ ήταν θαυμαστής της δουλειάς του.

Το 1943, ο Πικάσο ήρθε κοντά με τους κομμουνιστές και το 1944 ανακοίνωσε ότι εντάχθηκε στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα. Ο Πικάσο τιμήθηκε με το βραβείο Στάλιν (το 1950). και μετά το Βραβείο Λένιν (το 1962).

Στα τέλη του 1944, ο Πικάσο πήγε στη θάλασσα, στη νότια Γαλλία. Η Ντόρα Μάαρ τον βρήκε το 1945. Αποδείχθηκε ότι τον έψαχνε σε όλη τη διάρκεια του πολέμου. Ο Πικάσο της αγόρασε ένα άνετο σπίτι εδώ, στη νότια Γαλλία. Και ανακοίνωσε ότι όλα είχαν τελειώσει μεταξύ τους. Η απογοήτευση ήταν τόσο μεγάλη που η Ντόρα εξέλαβε τα λόγια του Πάμπλο ως τραγωδία. Σύντομα υπέφερε από το μυαλό της και προσγειώθηκε σε μια ψυχιατρική κλινική. Εκεί έζησε τις υπόλοιπες μέρες της.

Το καλοκαίρι του 1945, ο Πάμπλο επέστρεψε για λίγο στο Παρίσι, όπου είδε τη Φρανσουάζ Ζιλό και αμέσως ερωτεύτηκε. Το 1947, ο Pablo και ο Francoise μετακόμισαν στη νότια Γαλλία στο Valoris. Σύντομα ο Πάμπλο έμαθε τα καλά νέα - η Φρανσουάζ περιμένει μωρό. Το 1949 γεννήθηκε ο γιος του Πικάσο, Κλοντ. Ένα χρόνο αργότερα, η Francoise γέννησε ένα κορίτσι, το οποίο ονομάστηκε Paloma.

Αλλά ο Πικάσο δεν ήταν Πικάσο αν η οικογενειακή σχέση κράτησε πολύ. Ήδη μάλωναν. Και ξαφνικά η Francoise έφυγε ήσυχα, ήταν καλοκαίρι του 1953. Λόγω της αποχώρησής της, ο Πικάσο άρχισε να νιώθει γέρος.

Το 1954, η μοίρα έφερε τον Πάμπλο Πικάσο μαζί με την τελευταία του σύντροφο, που στο τέλος του μεγάλου ζωγράφου θα γινόταν γυναίκα του. Ήταν η Ζακλίν Ροκ. Ο Πικάσο ήταν μεγαλύτερος από τη Ζακλίν κατά 47 χρόνια. Την εποχή της γνωριμίας τους ήταν μόλις 26 ετών. Είναι 73.

Τρία χρόνια μετά το θάνατο της Όλγας, ο Πικάσο αποφάσισε να αγοράσει ένα μεγάλο κάστρο όπου θα μπορούσε να περάσει τις υπόλοιπες μέρες του με τη Ζακλίν. Επέλεξε το κάστρο Vauvering στις πλαγιές του όρους Saint Victoria, στη νότια Γαλλία.

Το 1970 έγινε ένα γεγονός που έγινε η κύρια ανταμοιβή του αυτά τα τελευταία χρόνια. Οι αρχές της πόλης της Βαρκελώνης απευθύνθηκαν στον καλλιτέχνη ζητώντας άδεια να ανοίξει ένα μουσείο των έργων του. Ήταν το πρώτο μουσείο του Πικάσο. Το δεύτερο - στο Παρίσι - άνοιξε μετά τον θάνατό του. Το 1985, το ξενοδοχείο Salé στο Παρίσι μετατράπηκε σε Μουσείο Πικάσο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, άρχισε ξαφνικά να χάνει γρήγορα την ακοή και την όρασή του. Τότε η μνήμη άρχισε να εξασθενεί. Στη συνέχεια τα πόδια έδωσαν έξω. Μέχρι τα τέλη του 1972, ήταν εντελώς τυφλός. Η Ζακλίν ήταν πάντα εκεί. Τον αγαπούσε πολύ. Ούτε γκρίνια, ούτε παράπονα, ούτε δάκρυα.

8 Απριλίου 1973 - αυτή την ημέρα πέθανε. Σύμφωνα με τη διαθήκη του Πικάσο, οι στάχτες του θάφτηκαν δίπλα στο κάστρο Woverang...

Πηγή - Wikipedia και άτυπες βιογραφίες (Nikolai Nadezhdin).

Πάμπλο Πικάσο - βιογραφία, γεγονότα, πίνακες - ο μεγάλος Ισπανός ζωγράφοςενημερώθηκε: 16 Ιανουαρίου 2018 από: δικτυακός τόπος

Αν και είχε 4 παιδιά από 3 γυναίκες, αλλά, προφανώς, δεν ένιωσε ποτέ έντονη στοργή για αυτές και, κυρίως, τα συνέδεσε με τις μητέρες τους, με τις οποίες οι σχέσεις δεν ήταν εύκολες.

Ο Πάμπλο Πικάσο παντρεύτηκε δύο φορές, την πρώτη φορά που παντρεύτηκε μια Ρωσίδα μπαλαρίνα από τον θίασο Diaghilev Olga Khokhlova. Ίσως αυτός ο γάμος δεν θα είχε συμβεί ποτέ αν η Όλγα είχε λιγότερο συντηρητικές πεποιθήσεις. Έχοντας ερωτευτεί, ο Πικάσο συνειδητοποίησε αμέσως ότι αυτή η γυναίκα θα γινόταν μόνο δική του μετά το γάμο και, χωρίς δισταγμό, παντρεύτηκε. Στις 12 Φεβρουαρίου 1918, ένας γάμος ολοκληρώθηκε σε μια ρωσική εκκλησία στο Παρίσι, που σηματοδότησε την αρχή ενός μακροχρόνιου δράματος, ο Jean Cocteau, ο Max Jacob και ο Guillaume Apollinaire έγιναν μάρτυρες στο γάμο. Τρία χρόνια αργότερα, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον πρωτότοκο, κληρονόμο, ο οποίος έλαβε το όνομα του πατέρα του. Η Όλγα εκείνη τη στιγμή άφησε το μπαλέτο και επικεντρώθηκε στην οικογενειακή ζωή και τα συναισθήματα του Πικάσο είχαν ήδη κρυώσει τόσο πολύ που ακόμη και η γέννηση του Παύλου δεν μπορούσε να αλλάξει τίποτα.

Οι γυναίκες ήταν πάντα πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη - μέσα στα δάκρυά τους, τις εκρήξεις, τις τραγωδίες, ακόμη και τις ψυχικές διαταραχές, σχεδίαζε ιστορίες για πολλούς από τους πίνακές του. Λίγο μετά τη γέννηση του γιου του, ο Πάμπλο γνώρισε τη νέα του μούσα και την αγαπημένη του Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ. Όταν έμαθε για την προδοσία, η προσβεβλημένη Όλγα άφησε τον σύζυγό της. Ωστόσο, όταν ο Πικάσο της ζήτησε διαζύγιο, εκείνη αρνήθηκε λέγοντας ότι τον αγαπά ακόμα. Αυτή η δήλωση προκάλεσε μια έκρηξη οργής στον καλλιτέχνη. «Με αγαπάς σαν ένα κομμάτι κοτόπουλο που προσπαθείς να το ροκανίσεις μέχρι το κόκαλο!» φώναξε πίσω. Προσπαθώντας να ενοχλήσει τη σύζυγό του, ο Πικάσο την απεικόνισε είτε ως άλογο είτε ως γέρο έρμαιο. Η Όλγα δεν μπορούσε να επιστρέψει τον Πικάσο, αλλά ποτέ δεν του έδωσε διαζύγιο, ελευθερώθηκε από τους δεσμούς του γάμου μόνο μετά το θάνατό της.

Από τη Μαρία Τερέζα το 1935, ο Πικάσο είχε μια κόρη, τη Μάγια, αλλά επειδή ήταν ακόμη παντρεμένος εκείνη την εποχή, το κορίτσι αποδείχθηκε παράνομο και ο Πάμπλο καταχωρήθηκε μόνο ως νονός της. Κατά τη βάπτιση, το μωρό έλαβε το όνομα Maria de la Concepción. Μαρία - με το όνομα της μητέρας του Πικάσο, και Κονσεπσιόν ήταν το όνομα της αδερφής του, που πέθανε στην πρώιμη παιδική ηλικία, με το θάνατο της οποίας είχε τα πιο δυνατά συναισθήματα. Στην οικογένεια, το όνομα του κοριτσιού ήταν Μάγια και έλαβε το επώνυμο του πατέρα της μόνο μετά τον θάνατό του, και έγινε, σύμφωνα με τη νέα γαλλική νομοθεσία, η νόμιμη κληρονόμος του Πάμπλο Πικάσο. Παρόλο που η Μάγια Πικάσο δεν ζούσε με τη μητέρα της ως παιδί, δεν τους άφησε από τα μάτια του, φροντίζοντας πλήρως την ανεπίσημη οικογένειά του, ο Πάμπλο συναντιόταν με την κόρη του δύο μέρες την εβδομάδα και τη ζωγράφιζε. είναι διάσημα τα πορτρέτα των Μάγια με κούκλες

φωτογραφίες αυτής της περιόδου. Αφού η κόρη έκλεισε τα 20, σχεδόν δεν έβλεπαν ο ένας τον άλλον.

Το επόμενο «θύμα» του Πικάσο ήταν η νεαρή καλλιτέχνης Francoise Gilot, η οποία για χάρη του εραστή της εγκατέλειψε τη ζωγραφική και γέννησε δύο παιδιά - το 1947 γεννήθηκε ο γιος Claude και 2 χρόνια αργότερα η κόρη Paloma. Τίποτα δεν προέκυψε ούτε από αυτή τη σχέση, και το 1953 η Φρανσουάζ βρήκε τελικά τη δύναμη να εγκαταλείψει τον Πικάσο. Ωστόσο, σε αυτή την περίοδο της βραχύβιας ευτυχίας οφείλουμε μια σειρά από γοητευτικούς οικογενειακούς πίνακές του.

Η τελευταία αγάπη του μεγάλου Πικάσο ήταν η Ζακλίν Ροκ. Εκείνος ήταν 72, εκείνη 27. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Πάμπλο Πικάσο ήταν ήδη ελεύθερος και τελικά μπόρεσε να παντρευτεί ξανά επίσημα. Αυτή η σχέση κράτησε μέχρι το τέλος της ζωής του καλλιτέχνη. Οι βιογράφοι διαφέρουν στις απόψεις τους για το τι συνέβαινε με τον Πικάσο εκείνη την εποχή. Η Ζακλίν είπε ότι ήταν πολύ δεμένη με τα παιδιά του συζύγου της μέχρι τη στιγμή που οι ίδιοι επιδείνωσαν τη σχέση τους μαζί τους κάνοντας μήνυση στον πατέρα τους. Τα παιδιά δήλωσαν ομόφωνα ότι η Ζακλίν έστρεψε τον Πικάσο εναντίον τους, πείθοντάς τον ότι τους ενδιέφερε μόνο η κληρονομιά του. Όπως και να έχει, στο τέλος της ζωής του, ο Πάμπλο σταμάτησε εντελώς να επικοινωνεί με τα παιδιά και πέρασε όλο τον χρόνο του στην εταιρεία της Ζακλίν στο κάστρο του. Ο Πικάσο πέθανε στις 8 Απριλίου 1973. Ο εγγονός του και της Olga Khokhlova, Pablito, παρακάλεσε να του επιτραπεί να παραστεί στην κηδεία του παππού του, αλλά η Jacqueline αρνήθηκε. Την ημέρα της κηδείας, ο Pablito ήπιε ένα μπουκάλι decoloran, ένα λευκαντικό χημικό υγρό. Δεν κατέστη δυνατό να τον σώσει. 2 χρόνια αργότερα, ο πατέρας του, Πολ Πικάσο, πέθανε σε ηλικία 54 ετών από κίρρωση του ήπατος που προκλήθηκε από το αλκοόλ και τα ναρκωτικά. Τον Οκτώβριο του 1977, η Maria-Teresa Walter κρεμάστηκε στο γκαράζ του σπιτιού της και 11 χρόνια αργότερα, την παραμονή των εγκαινίων της επόμενης έκθεσης του καλλιτέχνη στη Μαδρίτη, η Jacqueline Picasso αυτοπυροβολήθηκε. Ο τιτάνας έσυρε σχεδόν όλες τις γυναίκες του στον τάφο και τα παιδιά και τα εγγόνια του εξακολουθούν να αμφισβητούν ορισμένα από τα σημεία των διαθηκών του και τα κείμενα των βιογραφιών του.