Παρουσίαση με θέμα «ενδιαφέροντα στοιχεία για το βιολί». Βιολί - ένα μουσικό όργανο - ιστορία, φωτογραφίες, βίντεο Ενδιαφέροντα γεγονότα από την ιστορία και τη ζωή του βιολιού

Μια αναφορά για το βιολί για παιδιά 5ης τάξης θα σας πει εν συντομία πολλές χρήσιμες πληροφορίες για αυτό το λαϊκό μουσικό όργανο.

Μήνυμα για το βιολί

Βιολί- Έγχορδο τόξο μουσικό όργανο υψηλού ρυθμού. Έχει λαϊκή προέλευση, απέκτησε σύγχρονη όψη τον 16ο αιώνα και διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα.

Το βιολί είναι ένα εκλεπτυσμένο και εκλεπτυσμένο μουσικό όργανο. Δεν είναι περίεργο που της δόθηκε ο ρόλος της βασίλισσας της ορχήστρας.

Ιστορία του βιολιού για παιδιά

Βιολί λαϊκής προέλευσης: οι πρόγονοί του ήταν ο Ισπανός φιντέλ , Αραβικό rebab και γερμανική εταιρεία . Η συγχώνευση αυτών των οργάνων οδήγησε στην εμφάνιση του βιολιού.

Στα μέσα του 16ου αιώνα, ο σύγχρονος σχεδιασμός του βιολιού αναπτύχθηκε στη βόρεια Ιταλία. Μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα η οικογένεια Amati της Ιταλίας ασχολούνταν με την κατασκευή βιολιών. Τα όργανα διακρίνονταν για εξαιρετικό υλικό και εξαιρετικό σχήμα. Γενικά, η Ιταλία κατέλαβε σταθερά ηγετική θέση στην κατασκευή βιολιών υψηλής ποιότητας. Κάποτε ασχολούνταν με τους Guarneri και Stradivari, των οποίων τα όργανα εκτιμώνται σήμερα στο υψηλότερο επίπεδο.

Έγινε σόλο όργανο τον 17ο αιώνα. Τα πρώτα έργα που γράφτηκαν για αυτήν είναι το «Romanesca per violino solo e basso» (Marini από την Μπρέσια 1620) και το «Capriccio stravagante» (Farin). Ιδρυτής του καλλιτεχνικού παιχνιδιού στη βασίλισσα της ορχήστρας ήταν ο A. Corelli, μετά οι Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Περιγραφή του βιολιού

Το όργανο έχει 4 χορδές, οι οποίες είναι κουρδισμένες σε πέμπτες - αλάτι μικρής οκτάβας, ρε, λα της πρώτης οκτάβας, mi της δεύτερης οκτάβας, αντίστοιχα. Αποτελείται από τα ακόλουθα μέρη:

• Πλαίσιο. Έχει σχήμα οβάλ με εγκοπές στρογγυλεμένες στα πλάγια, που σχηματίζουν τη λεγόμενη «μέση» του βιολιού. Αυτή η στρογγυλότητα εξασφαλίζει την ευκολία του παιχνιδιού. Το κάτω και το πάνω μέρος του σώματος (κατάστρωμα) συνδέονται με κοχύλια. Το κάτω μέρος είναι φτιαγμένο από σφενδάμι και το πάνω μέρος από έλατο του Τιρόλου. Το επάνω κατάστρωμα έχει 2 οπές συντονισμού (εφέ) που επηρεάζουν τη χροιά του ήχου. Στη μέση του επάνω μέρους υπάρχει μια βάση με κορδόνια στερεωμένα σε ουρά από λωρίδες έβενο. Επεκτείνεται προς την προσκόλληση των χορδών. Μια στρογγυλή καρφίτσα, αγάπη μου, μπαίνει μέσα στο αντηχητικό σώμα έλατου. Παρέχει τον συντονισμό της δόνησης του ήχου.
• Ορνιο. Αυτό είναι ένα μακρύ κομμάτι έβενο ή πλαστικό. Το κάτω μέρος του είναι προσαρτημένο σε μια γυαλισμένη και στρογγυλεμένη ράβδο - το λαιμό.

Η σύνθεση του βερνικιού με το οποίο είναι επικαλυμμένο και το υλικό κατασκευής επηρεάζουν επίσης τον ήχο του οργάνου.

ήχος βιολιού

Το βιολί παράγει έναν χαριτωμένο και διεκδικητικό ήχο. Η χροιά του ήχου εξαρτάται από την ποιότητα του οργάνου, την επιλογή των χορδών και την ικανότητα του ερμηνευτή. Οι χορδές μπάσου παράγουν έναν πλούσιο, παχύ, σκληρό και λιτό ήχο. Οι μεσαίες χορδές ακούγονται ψυχωμένες, απαλές, βελούδινες. Το πάνω μέρος των χορδών ακούγεται ηλιόλουστο, δυνατό και φωτεινό. Ο ερμηνευτής των έργων μπορεί να τροποποιήσει τους ήχους, εισάγοντας τη δική του παλέτα ήχων.

• Το 2003, ο Athira Krishna από την Ινδία μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες παίζοντας συνεχώς βιολί για 32 ώρες.
• Παίζοντας ένα όργανο καίει 170 θερμίδες την ώρα.
• Πριν από το 1750 φτιάχνονταν χορδές από έντερα προβάτου.
• Το εργαλείο διεγείρει τον εγκέφαλο.
• Στην πόλη Guangzhou (νότια Κίνα), δημιουργήθηκε το μικρότερο βιολί στον κόσμο, μήκους 1 cm.

Ελπίζουμε ότι η παρουσίαση για το βιολί για παιδιά σας βοήθησε να προετοιμαστείτε για το μάθημα και μάθατε πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία γι 'αυτό. Και μπορείτε να αφήσετε τη σύντομη ιστορία σας για το βιολί μέσω της παρακάτω φόρμας σχολίων.

Το βιολί είναι ιδανικό όργανο για την ανάπτυξη της φαντασίας. Η αναπαραγωγή του είναι επίσης καλό γιατί δίνει τη δυνατότητα για δημιουργικές ιδέες.
Γνωρίζατε ότι από περισσότερους από εκατό μουσικούς σε μια επαγγελματική συμφωνική ορχήστρα, περισσότεροι από τριάντα είναι βιολιστές;
Η ομορφιά του τόνου, καθώς και το ευρύ φάσμα της έκφρασης των ήχων, θεωρούνται πολύ καλύτερα στα βιολιά από ό,τι σε οποιοδήποτε άλλο όργανο.

Το βιολί, πρακτικά το μοναδικό μουσικό όργανο, εκτός από τα τελετουργικά τύμπανα και τις ελληνικές άρπες, αποθεώθηκε. Έχουν διατηρηθεί τα ονόματα των μερών του βιολιού: κεφάλι, λαιμός, στήθος, μέση, αγάπη. Το βιολί δημιουργήθηκε ως ανάλογο της ανθρώπινης φωνής. Μέχρι τώρα, ακόμη και με την πιο σύγχρονη τεχνολογία, δεν ήταν δυνατή η σύνθεση της χροιάς της ανθρώπινης φωνής και του βιολιού. Για αιώνες, η τεχνολογία, τα υλικά και οι μέθοδοι κατασκευής του έχουν τελειοποιηθεί, οι οποίες πρακτικά δεν έχουν αλλάξει από τα μέσα του 18ου αιώνα. Το βιολί έχει γίνει ένα από τα πιο κλασικά όργανα.

Η συσκευή του βιολιού είναι η πιο σύνθετη από άποψη φυσικής, ακουστικής και αντοχής υλικών. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η πιο περίπλοκη ακουστική συσκευή που απαιτεί ακριβή συντονισμό και ρύθμιση.
Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του βιολιού είναι άγνωστη, αλλά μπορεί κανείς να κρίνει περίπου τον χρόνο εμφάνισής του - αυτό είναι το τέλος του δέκατου πέμπτου ή οι αρχές του δέκατου έκτου αιώνα. Τα πρώτα βιολιά κατασκευάστηκαν από τους ίδιους μάστορες που έφτιαχναν λαούτα και βιόλες και στη συνέχεια εμφανίστηκαν βιολιτζήδες. Ένας από αυτούς, ο Gasparo Bertolotti, εγκαταστάθηκε το 1562 στην ιταλική πόλη Brescia και εργάστηκε εκεί μέχρι το τέλος των ημερών του. Ο Bertolotti είχε πολλούς μαθητές, και μεταξύ αυτών - τον Giovanni Paolo Magini, ο οποίος αργότερα ίδρυσε τη δική του σχολή δασκάλων.

Ο Bertolotti, ο Magini και οι μαθητές τους έχουν ήδη φτάσει βασικά στη μορφή του βιολιού που γνωρίζουμε. Και ο ήχος των οργάνων έπαιρνε σάρκα και οστά μαζί τους - γινόταν πιο δυνατός και πιο φωτεινός από αυτόν των βιόλων. Και οι πρώτοι δάσκαλοι του Brescian, προφανώς, δεν έθεσαν στον εαυτό τους άλλα καθήκοντα. Το έργο τους συνέχισε ο περίφημος Cremonese. Ωστόσο, το «συνέχεια» δεν είναι απολύτως ακριβές.

Υπάρχουν πολλές σχολές και τάσεις στην κατασκευή βιολιών, αλλά οι πιο εξέχουσες είναι η ιταλική, η γαλλική και η γερμανική. Όλα έχουν τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους και διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους τόσο στον ήχο όσο και στις μεθόδους κατασκευής. Ο ήχος των οργάνων της ιταλικής σχολής αναγνωρίζεται ως ο πιο ηχηρός, πλαστικός και διαχειρίσιμος. Δηλαδή, ο μουσικός μπορεί να ελέγξει τα χαρακτηριστικά ηχοχρώματος του οργάνου. Ο ήχος των οργάνων της Γερμανικής Σχολής διακρίνεται για τη φωτεινότητα και το κενό του. Τα γαλλικά όργανα ακούγονται κάπως «γυάλινα» και ακμαία. Αν και σε όλα τα σχολεία υπήρχαν όργανα με «ξένες» πινακίδες.

Δραματικά και μερικές φορές μυστικιστικά γεγονότα εκτυλίσσονται πάντα γύρω από το βιολί.Κανένα μουσικό όργανο στον κόσμο δεν έχει εμπλακεί σε τόσες πολλές εγκληματικές ιστορίες, συμπεριλαμβανομένων αιματηρών δολοφονιών. Οι δάσκαλοι δεν έβαλαν τόσο πολύ την ψυχή τους σε κανένα μουσικό όργανο, προικίζοντας κάθε προϊόν τους με μοναδικά χαρακτηριστικά που τους επέτρεπαν να δώσουν το δικό τους όνομα στο όργανο, σαν ένα άτομο. Κανένα μουσικό όργανο δεν εμφανίζεται τακτικά σε διάσημες δημοπρασίες, όπου εμφανίζονται αστρονομικές, τις περισσότερες φορές επταψήφιες φιγούρες σε σχέση με αυτό. Κανένας! Εκτός από το βιολί.

Γιατί λοιπόν τέτοια πράγματα ξετυλίγονται πάντα γύρω της;! Ας σκάψουμε ιστορία! Το βιολί «προήλθε» από ένα παλιό βιολί - ένα αρκετά μεγάλο όργανο με τάστα στην ταστιέρα. Το βιολί παιζόταν καθισμένος, κρατώντας το ανάμεσα στα πόδια ή στρώνοντάς το πλάγια στον μηρό. Τα χρόνια πέρασαν, το όργανο άλλαξε. Η ιστορία συνδέει την τελική μετατροπή της βιόλας σε βιολί με τρεις οικογένειες κατασκευαστών βιολιών από την ιταλική πόλη της Κρεμόνας: τους Amati, Guarneri και Stradivari. Είναι ο ιδρυτής της δυναστείας των Stradivari - Antonio (1644-1736) - ο οποίος τιμάται ως ο κύριος δημιουργός του σύγχρονου βιολιού.

Το νέο όργανο είχε πολλούς ισχυρούς αντιπάλους και ακόμη και απερίγραπτους εχθρούς. Και το βιολί πήρε τη θέση που δικαιωματικά του άξιζε μόνο χάρη στους σπουδαίους μουσικούς που προώθησαν την τεχνική του βιολιού πολύ μπροστά. Και ο πιο αξιοσημείωτος από αυτούς ήταν ο σπουδαίος Niccolo Paganini.
οι ερμηνείες του οδήγησαν το κοινό σε έκσταση.
Οι παρευρισκόμενοι έμειναν πάντα έκπληκτοι από την απίστευτη, «απάνθρωπη» μαεστρία του στην απόδοση. Έβγαλε αβίαστα βιρτουόζες τρίλιες από το βιολί, ερμήνευσε τις πιο περίπλοκες παραλλαγές ακόμη και σε μια χορδή.
Είπαν ότι η τέχνη του είναι η μουσική του ουρανού, οι αγγελικές φωνές. Υπήρχαν όμως και άλλοι που ψιθύρισαν πίσω από την πλάτη του μουσικού ότι στο όργανό του ήταν χαραγμένα σημάδια μαγείας και ότι είχε πουλήσει προ πολλού την ψυχή του στον διάβολο...
Έχοντας μάθει όλες τις πτυχές της επιτυχίας, ο λαμπρός βιολιστής έζησε μέχρι τα 58 του χρόνια, αφήνοντας πίσω του πολλά εκατομμύρια φράγκα και δεκάδες μουσικά έργα που έγραψε, μερικά από τα οποία είναι τόσο περίπλοκα που κανείς δεν μπορεί ακόμα να τα παίξει. Η ανθρωπότητα δεν έχει ακόμη γεννήσει δεύτερο Παγκανίνι.

Ο Amati Nicolo (1596-1684) ήταν Ιταλός κατασκευαστής βιολιών. Από το 2ο μισό του 16ου αι. Σε όλη την Ιταλία έγιναν διάσημα τα βιολιά των δασκάλων της οικογένειας Αμάτι, που ζούσαν από καιρό στην Κρεμόνα. Στα έργα τους τελικά διαμορφώθηκε ο κλασικός τύπος οργάνου, που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Τα βιολιά και τα τσέλο, που δημιουργήθηκαν από τον πιο διάσημο μάστορα της οικογένειας Amati - τον Nicolo, είναι λίγα και χαίρουν ιδιαίτερης εκτίμησης. Από το Ν. Αμάτι ήταν που ο Α. Γκουαρνέρι και ο Α. Στραντιβάρι υιοθέτησαν την πιο περίπλοκη τέχνη του σχεδιασμού βιολιού.

Οι Guarneri είναι μια οικογένεια Ιταλών κατασκευαστών έγχορδων οργάνων. Ο γενάρχης της οικογένειας, Andrea Guarneri (1626 - 1698) - μαθητής του διάσημου N. Amati. Τα όργανα που δημιούργησε ο εγγονός του, Giuseppe Guarneri (1698 - 1744), με το παρατσούκλι del Gesu, έλαβαν ιδιαίτερη φήμη και αναγνώριση. Ελάχιστα όργανα του del Gesú έχουν διασωθεί (10 βιόλες και 50 βιολιά). είναι προς το παρόν εξαιρετικής αξίας.


Stradivari (Stradivarius) Antonio (περ. 1644 - 1737) - εξαιρετικός Ιταλός κατασκευαστής βιολιών, μαθητής του διάσημου Ν. Αμάτι (1596 - 1684). Από μικρός μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, ο Stradivari εργαζόταν στο εργαστήριό του, ορμώμενος από την επιθυμία να φέρει το βιολί στην υψηλότερη τελειότητα. Έχουν διασωθεί περισσότερα από 1000 όργανα κατασκευασμένα από τον μεγάλο δάσκαλο, τα οποία διακρίνονται για την κομψότητα της φόρμας και τις αξεπέραστες ηχητικές ιδιότητες. Οι διάδοχοι του Stradivari ήταν οι πλοίαρχοι C. Bergonzi και J. Guarneri.

Σε πολλές χώρες, ο κλήρος πήρε τα όπλα ενάντια στους καλούς βιολιστές - ακόμα και στην ήσυχη Νορβηγία θεωρούνταν συνεργοί σκοτεινών δυνάμεων και τα νορβηγικά λαϊκά βιολιά έκαιγαν σαν μάγισσες.
Δεν ξέρουν όμως όλοι ότι υπήρχαν ακριβώς αντίθετες ιστορίες!
Αν κοιτάξουμε σε ένα πιο αρχαίο «στρώμα» του χρόνου, θα διαπιστώσουμε ότι με τοξωτά όργανα που σχετίζονται με το βιολί, οι άγγελοι στην πραγματικότητα απεικονίζονταν αρχικά στις τοιχογραφίες των ναών και σε χειρόγραφες Βίβλους, και σε ένα παλιό χειρόγραφο ο Χριστός δεν ονομαζόταν κάποιος, αλλά «αγαπημένος βιολιστής».
Τέτοια πράγματα αποσιωπήθηκαν αργότερα και οι τοιχογραφίες καταστράφηκαν, αλλά στην τοιχογραφία του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, μπορείτε ακόμα να δείτε έναν μουσικό να παίζει ένα τόξο όργανο.

Η λέξη βιρτουόζος χρησιμοποιήθηκε κάποτε στους επιστήμονες. Πολλοί βιολιστές δεν ήταν μόνο καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, ποιητές βιολιού, αλλά και επιστήμονες και εφευρέτες. (Ένα έργο βιολιού που γράφτηκε εκείνη την εποχή ονομαζόταν «σονάτα για το εφευρετικό βιολί»).
Η λέξη «βιρτουόζος» χρησιμοποιείται πλέον (αν μιλάμε για μουσική) με μία μόνο έννοια - «τεχνική». Εν τω μεταξύ, η κατάσταση των πραγμάτων δεν έχει αλλάξει: για να παίξετε καλά το βιολί, συμπεριλαμβανομένης της βιρτουόζικης μουσικής, δεν χρειάζεται να έχετε αναπτύξει μύες, αλλά ευέλικτο μυαλό και ισχυρή διαίσθηση.

Είναι ενδιαφέρον ότι ισχύει και το αντίθετο: το βιολί διεγείρει τον εγκέφαλο (που έχει επιστημονική εξήγηση). Δεν είναι τυχαίο που πολλά λαμπρά μυαλά απολάμβαναν να παίζουν αυτό το μαγικό όργανο στον ελεύθερο χρόνο τους για να προετοιμάσουν το μυαλό τους για τη γέννηση νέων ιδεών. (Βλέπε - το βιολί του Σέρλοκ Χολμς και του Αϊνστάιν).

Κανένα άλλο μουσικό όργανο δεν καλύπτεται με τέτοια αύρα μυστηρίου και μυστηρίων όπως το βιολί. Εδώ είναι μερικές ενδιαφέρουσες ιστορίες και απροσδόκητα γεγονότα για τους μεγάλους βιολιστές.

Nicolo Paganini

Ο πιο διάσημος βιολιστής στην ιστορία είναι ο Ιταλός Nicolo Paganini. Ο Παγκανίνι ήταν μια πραγματική ιδιοφυΐα του βιολιού, κανένας από τους συγχρόνους του δεν μπορούσε να επαναλάβει από κοντά το στυλ του παιχνιδιού του, την ευκολία με την οποία ερμήνευσε τα πιο περίπλοκα αποσπάσματα με αλάνθαστη ακρίβεια. Η ερμηνεία του Paganini είχε σχεδόν υπνωτική επίδραση στο κοινό. Κάποιοι πίστευαν ότι ο Paganini έκανε μια συμφωνία με τον διάβολο, εξαιτίας του οποίου η εκκλησία προσπάθησε ακόμη και να απαγορεύσει τις συναυλίες του.

Σε μια από τις συναυλίες, ο Paganini ερμήνευσε τη σύνθεση μόνο σε δύο έγχορδα. Ένας από τους θαυμαστές του είπε με ενθουσιασμό στον μαέστρο: "Είσαι ένας εντελώς ανυπόφορος άνθρωπος, που μπορεί τώρα να σε ξεπεράσει; Μόνο αυτός που παίζει σε μια χορδή, αλλά αυτό είναι απολύτως αδύνατο!" Η ιδέα άρεσε στον Παγκανίνι και δύο εβδομάδες αργότερα ερμήνευσε τη σονάτα σε μία μόνο χορδή.

Ο Paganini έδωσε συναυλίες όχι μόνο στο ευρύ κοινό. Όλοι οι Ευρωπαίοι μονάρχες τον προσκάλεσαν για μια προσωπική παράσταση, και κάποτε ο Paganini τραγούδησε ακόμη και έναν Τεκτονικό ύμνο στη Μεγάλη Στοά της Ιταλίας. Για αυτές τις παραστάσεις έπαιρνε τεράστιες αμοιβές, αλλά λόγω της αγάπης του για τον τζόγο, συχνά βρισκόταν σε καταστάσεις που δεν είχε αρκετά χρήματα ούτε για φαγητό. Ωστόσο, σε μεγάλη ηλικία κατάφερε να συγκεντρώσει μια μικρή περιουσία.

Αϊνστάιν

Λίγοι γνωρίζουν ότι ο δημιουργός της θεωρίας της σχετικότητας και παππούς της ατομικής βόμβας, φυσικός Άλμπερτ Αϊνστάιν, έπαιζε με μαεστρία βιολί. Ο Αϊνστάιν έπαιζε βιολί από την ηλικία των έξι ετών και το 1934 πραγματοποίησε μια φιλανθρωπική συναυλία όπου ερμήνευσε έργα του Μότσαρτ. Στον γερμανικό Τύπο, ο Αϊνστάιν δεν χαρακτηρίστηκε ως επιστήμονας, αλλά ως «ένας σπουδαίος μουσικός, ένας ασύγκριτος βιρτουόζος βιολιστής».

Ουρλιάζοντας Γκουαρινέρι

Το πιο ακριβό μουσικό όργανο στον κόσμο είναι το βιολί, κατασκευασμένο από τον Ιταλό μάστερ Τζουζέπε Γκουαρινέρι. Το 2010 πουλήθηκε σε δημοπρασία στο Σικάγο έναντι 18 εκατομμυρίων δολαρίων Ο ίδιος μάστορας έφτιαξε το αγαπημένο βιολί του Παγκανίνι, το οποίο ο βιρτουόζος κληροδότησε στην πατρίδα του τη Γένοβα πριν πεθάνει.

Τζουζέπε Ταρτίνι

Ένας άλλος μεγάλος βιολιστής, ο Τζουζέπε Ταρτίνι, έγραψε το πιο περίπλοκο κομμάτι που γράφτηκε ποτέ για βιολί. Μόνο λίγοι μπορούν να το κάνουν σωστά, ακόμα και σήμερα. Sonate du diable- Σονάτα του Διαβόλου ή Τριλ του Διαβόλου.

Εδώ είναι τι είπε ο Tartini για την ιστορία της σύνθεσης αυτού του έργου:

«Μια φορά, το 1713, ονειρεύτηκα ότι είχα πουλήσει την ψυχή μου στον διάβολο. Όλα ήταν όπως ήθελα - ο νέος μου υπηρέτης ήταν έτοιμος να εκπληρώσει κάθε μου επιθυμία. Του έδωσα το βιολί μου για να δω αν μπορεί να παίξει. Πόσο έκπληκτος άκουσα μια τόσο υπέροχη και όμορφη σονάτα, ερμηνευμένη με τόση δεξιοτεχνία και τέχνη που δεν μπορούσα καν να φανταστώ. Ένιωσα μαγεμένη, δεν μπορούσα να αναπνεύσω και μετά ξύπνησα. Αμέσως, άρπαξα το βιολί για να αποτυπώσω τουλάχιστον εν μέρει το όνειρό μου. Αλίμονο, η διαφορά μεταξύ αυτών που άκουσα και έγραψα είναι τεράστια. Παρ' όλα αυτά, εξακολουθούσα να ονομάζω αυτή τη σύνθεση "Devil's Trill"».

διαφάνεια 2

Βιολί