Σπίτι › Φως και γυαλί › Τι είναι η τέχνη στη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου. Ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή: τι μας επιφυλάσσει ο κόσμος της ομορφιάς

Τι είναι η τέχνη στη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου. Ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή: τι μας επιφυλάσσει ο κόσμος της ομορφιάς

Η ανθρωπότητα, ένα συγκεκριμένο είδος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης του κόσμου. Η τέχνη περιλαμβάνει ποικιλίες ανθρώπινης δραστηριότητας, που ενώνονται με καλλιτεχνικές και εικονιστικές μορφές αναπαραγωγής της πραγματικότητας, - , , , , , θέατρο, χορός, .

Με μια ευρύτερη έννοια, η λέξη «τέχνη» αναφέρεται σε οποιαδήποτε μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας, εάν γίνεται με επιδέξια, επιδέξια, δεξιοτεχνία.

Τι είδους τέχνη βλέπετε σε αυτές τις σελίδες;
Ποια άλλα είδη τέχνης γνωρίζετε;
Επιλεγμένες αναπαραγωγές για την έκθεση, στην οποία θα παρουσιαστούν αριστουργήματα καλών τεχνών.
Ποια είδη τέχνης είναι πιο κοντά σας; Σημειώστε τις εντυπώσεις σας από τα αγαπημένα σας έργα τέχνης σε ένα δημιουργικό σημειωματάριο.

Όλη η διαφορετικότητα του κόσμου γύρω μας και η στάση του ανθρώπου απέναντί του, οι σκέψεις και , ιδέες και παραστάσεις, άνθρωποι - όλα αυτά μεταδίδονται από ένα άτομο σε καλλιτεχνικές εικόνες. Η τέχνη βοηθά τον άνθρωπο να επιλέξει Και . Και έτσι ήταν ανά πάσα στιγμή. Η τέχνη είναι ένα είδος εγχειριδίου ζωής.

«Η τέχνη είναι ένα αιώνιο χαρούμενο και καλό σύμβολο της επιθυμίας ενός ανθρώπου για καλοσύνη, χαρά και τελειότητα», έγραψε ο διάσημος Γερμανός συγγραφέας Τ. Μαν.

Κάθε είδος τέχνης μιλά στη γλώσσα του για τα αιώνια προβλήματα της ζωής, για το καλό και το κακό, για την αγάπη και το μίσος, για τη χαρά και τη λύπη, για τον κόσμο και την ανθρώπινη ψυχή, για το ύψος των σκέψεων και των φιλοδοξιών, για την κωμική και τραγική ζωή.

Διάφορα είδη τέχνης εμπλουτίζονται αμοιβαία, δανειζόμενοι συχνά το ένα από το άλλο μέσα έκφρασης περιεχομένου. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει η άποψη ότι η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική, ότι αυτή ή εκείνη η γραμμή στην εικόνα είναι μουσική, ότι ένα επικό μυθιστόρημα είναι σαν μια συμφωνία. Και όταν μιλούν για οποιοδήποτε είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένων των δεξιοτήτων εκτέλεσης (δημιουργικότητα), συχνά χρησιμοποιούν έννοιες όπως σύνθεση, ρυθμός, , πλαστικό, , δυναμική, μουσικότητα - κοινά με την κυριολεκτική ή μεταφορική έννοια για διαφορετικές τέχνες. Αλλά σε κάθε έργο τέχνης υπάρχει πάντα ένα ποιητικό στοιχείο, αυτό που αποτελεί την κύρια ουσία του, το πάθος του και του δίνει μια εξαιρετική δύναμη επιρροής. Χωρίς ένα υπέροχο ποιητικό συναίσθημα, χωρίς πνευματικότητα, κάθε έργο είναι νεκρό.

Ακούστε κομμάτια μουσικών συνθέσεων. Είναι παλιά μουσική ή μοντέρνα;

Συσχετίστε τη φύση της ηχητικής μουσικής με την εικονιστική δομή των αρχιτεκτονικών μνημείων, χαρακτηριστικά (κοστούμια) διαφορετικών εποχών και .

Σε ποιο πολιτισμό - δυτικό, ανατολικό, ρωσικό - ανήκουν τα έργα διαφόρων ειδών τέχνης; Εξήγησε γιατί.

(22)

Η τέχνη υπάρχει από τα αρχαία χρόνια. Συνόδευε τον άνθρωπο σε όλη του την ύπαρξη.Οι πρώτες εκδηλώσεις της τέχνης ήταν πολύ πρωτόγονα σχέδια στους τοίχους των σπηλαίων, φτιαγμένα από πρωτόγονους ανθρώπους. Ακόμα και τότε, όταν κάθε μέρα έπρεπε να παλεύεις για τη ζωή σου, ο άνθρωπος έλκονταν από την τέχνη, ακόμη και τότε εκδηλώθηκε η αγάπη για την ομορφιά.

Στις μέρες μας υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη τέχνης. Αυτά είναι η λογοτεχνία, οι μουσικές και εικαστικές τέχνες κ.λπ. Τώρα το φυσικό ταλέντο ενός ανθρώπου συνδυάζεται με τις τελευταίες τεχνολογίες, δημιουργώντας θεμελιωδώς νέες κατευθύνσεις στην τέχνη. Φυσικά, πριν δεν υπήρχαν τέτοιες ευκαιρίες όπως στην εποχή μας, αλλά κάθε καλλιτέχνης επιδίωξε να βρει κάτι ξεχωριστό, να συμβάλει στην ανάπτυξη αυτού του είδους τέχνης.

Κι όμως, γιατί δίνουμε τόση σημασία στην τέχνη; Τι ρόλο παίζει στη ζωή ενός ανθρώπου; Η εικονική αναπαράσταση της πραγματικότητας δημιουργεί την προσωπικότητά μας. Η πολιτιστική και πνευματική ανάπτυξη έχει μεγάλη επιρροή στη ζωή μας.Πράγματι, στις περισσότερες περιπτώσεις, οι άνθρωποι δεν κρίνονται από την εμφάνισή τους, αλλά από αυτό που έχουν μέσα τους. Ένα άτομο με πολύ ελκυστική εμφάνιση μπορεί να είναι όμορφο, απλά πρέπει να τον γνωρίσετε καλύτερα. Οι πλήρως ανεπτυγμένοι, πνευματικά πλούσιοι άνθρωποι πάντα προκαλούσαν το ενδιαφέρον των άλλων, είναι ενδιαφέρον και ευχάριστο να επικοινωνείς μαζί τους. Όλοι πρέπει να εξελιχθούμε, να βελτιώσουμε τον εαυτό μας και η τέχνη μας βοηθά σε αυτό το δύσκολο έργο. Βοηθά να κατανοήσουμε καλύτερα τον κόσμο γύρω μας και τον εαυτό μας.

Η γνώση του εαυτού είναι ένα από τα πιο σημαντικά στάδια στη διαμόρφωση της ανθρώπινης προσωπικότητας. Συχνά η τέχνη είναι ένας τρόπος να διεκδικήσει κανείς τον εαυτό του, να πει κάτι σε όλο τον κόσμο. Είναι σαν ένα μήνυμα προς το μέλλον, ένα είδος έκκλησης προς τους ανθρώπους. Κάθε έργο τέχνης έχει το δικό του σκοπό: να γνωρίσει, να διδάξει, να ενθαρρύνει τον προβληματισμό. Η τέχνη θέλει κατανόηση. Η αλόγιστη περισυλλογή εικόνων ή η ανάγνωση βιβλίων μεγάλων δασκάλων δεν έχει κανένα νόημα. Πρέπει να καταλάβετε τι ακριβώς ήθελε να πει ο καλλιτέχνης, για ποιο σκοπό εμφανίστηκε αυτή ή εκείνη η δημιουργία. Μόνο υπό αυτήν την προϋπόθεση η τέχνη θα εκπληρώσει το καθήκον της, θα μας διδάξει κάτι.

Λέγεται συχνά ότι στην εποχή μας οι άνθρωποι έχουν σχεδόν πάψει να ενδιαφέρονται για την τέχνη. Δεν νομίζω. Οι καιροί αλλάζουν, οι γενιές αλλάζουν. Μην μένουν αναλλοίωτες και απόψεις, γεύσεις. Αλλά υπάρχουν θέματα που θα είναι σχετικά ανά πάσα στιγμή. Φυσικά, η κοινωνία μας δίνει μεγαλύτερη σημασία στον υλικό πλουτισμό παρά στον πνευματικό. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι άνθρωποι δεν δίνουν σημασία στην πολιτιστική ζωή, δεν εκτιμούν την τέχνη. Δεν πρέπει να ξεχνάμε την τέχνη, γιατί παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή μας.

1. Σκοπός του άρθ.

Το ερώτημα για το τι ρόλο παίζει η τέχνη στην ανθρώπινη ζωή είναι τόσο παλιό όσο και οι πρώτες απόπειρες θεωρητικής κατανόησής της. Είναι αλήθεια, όπως ο Stolovich L.N. , στην αυγή της αισθητικής σκέψης, που μερικές φορές εκφραζόταν με μυθολογική μορφή, στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε αμφιβολία. Εξάλλου, ο μακρινός μας πρόγονος ήταν σίγουρος ότι το να τρυπήσεις την εικόνα ενός βουβάλου με ένα πραγματικό ή τραβηγμένο βέλος σημαίνει να εξασφαλίσεις ένα επιτυχημένο κυνήγι, να εκτελέσεις έναν πολεμικό χορό σημαίνει να νικήσεις σίγουρα τους εχθρούς σου. Το ερώτημα είναι, ποιες αμφιβολίες θα μπορούσαν να υπάρξουν για την πρακτική αποτελεσματικότητα της τέχνης, εάν ήταν οργανικά υφασμένη στην πρακτική ζωή των ανθρώπων, ήταν αδιαχώριστη από την τέχνη που δημιουργούσε τον κόσμο των αντικειμένων και των πραγμάτων που ήταν απαραίτητα για την ύπαρξη των ανθρώπων. με μαγικές τελετουργίες, χάρη στις οποίες οι άνθρωποι προσπάθησαν να επηρεάσουν το περιβάλλον την πραγματικότητά τους; Είναι περίεργο που πιστεύουν ότι ο Ορφέας, στον οποίο η αρχαία ελληνική μυθολογία αποδίδει την εφεύρεση της μουσικής και της στιχουργίας, μπορούσε να λυγίσει κλαδιά δέντρων, να μετακινήσει πέτρες και να δαμάσει άγρια ζώα με το τραγούδι του.

Ο κόσμος των καλλιτεχνικών εικόνων, σύμφωνα με τους αρχαίους στοχαστές και καλλιτέχνες, «μιμήθηκε» τη ζωή, έγινε αναπόσπαστο μέρος της αληθινής ζωής ενός ατόμου. Ο Ευριπίδης, για παράδειγμα, έγραψε:

Όχι, δεν θα φύγω, Μούσες, το βωμό σας...

Δεν υπάρχει πραγματική ζωή χωρίς τέχνη...

Πώς επηρεάζει όμως έναν άνθρωπο ο εκπληκτικός κόσμος της τέχνης;

Ήδη η αρχαία αισθητική προσπάθησε να δώσει απαντήσεις σε αυτό το ερώτημα, αλλά δεν ήταν μονοσήμαντες. Ο Πλάτων, που αναγνώριζε μόνο τέτοια έργα τέχνης που ενισχύουν τα ηθικά θεμέλια ενός αριστοκρατικού κράτους, τόνισε την ενότητα της αισθητικής αποτελεσματικότητας της τέχνης και την ηθική της σημασία.

Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, η ικανότητα της τέχνης να έχει ηθικό και αισθητικό αντίκτυπο σε ένα άτομο βασίζεται στη «μίμηση» της πραγματικότητας, διαμορφώνοντας την ίδια τη φύση των συναισθημάτων του: «Η συνήθεια να βιώνει κανείς θλίψη ή χαρά όταν αντιλαμβάνεται αυτό που μιμείται την πραγματικότητα οδηγεί σε αυτό που αρχίζουμε να βιώνουμε.τα ίδια συναισθήματα όταν ερχόμαστε αντιμέτωποι με την πραγματικότητα.

Η ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας έχει συλλάβει πολλές περιπτώσεις όπου η αντίληψη της τέχνης χρησίμευσε ως άμεση ώθηση για τη διάπραξη ορισμένων πράξεων, για την αλλαγή του τρόπου ζωής. Αφού διάβασε ιπποτικά μυθιστορήματα, ο φτωχός ινταλγκό Kehana μετατράπηκε σε Δον Κιχώτη της Λα Μάντσα και ξεκίνησε για τον αδύνατο Rocinante για να διεκδικήσει δικαιοσύνη στον κόσμο. Η ίδια η εικόνα του Δον Κιχώτη έχει γίνει από τότε γνωστό όνομα, έχει χρησιμεύσει ως παράδειγμα προς μίμηση στην πραγματική ζωή.

Έτσι, βλέπουμε ότι οι απαρχές της τέχνης είναι στην πραγματικότητα, αλλά ένα έργο τέχνης είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος που υπονοεί μια αντίληψη που είναι διαφορετική από την αντίληψη της πραγματικότητας ζωής. Εάν ο θεατής, μπερδεύοντας την τέχνη με την πραγματικότητα, προσπαθήσει να αποδώσει δικαιοσύνη, χτυπώντας σωματικά τον ηθοποιό που υποδύεται τον κακοποιό, πυροβολεί στην οθόνη της ταινίας ή ρίχνεται στην εικόνα με ένα μαχαίρι, απειλεί τον μυθιστοριογράφο, ανησυχώντας για τη μοίρα του ήρωα του μυθιστορήματος, τότε όλα αυτά είναι εμφανή συμπτώματα ή ψυχική παθολογία γενικότερα, ή, τουλάχιστον, η παθολογία της καλλιτεχνικής αντίληψης.

Η τέχνη δεν δρα σε καμία ανθρώπινη ικανότητα και δύναμη, είτε είναι συναίσθημα είτε διάνοια, αλλά στο άτομο ως σύνολο. Σχηματίζει, μερικές φορές ασυνείδητα, ασυνείδητα, το ίδιο το σύστημα των ανθρώπινων στάσεων, το αποτέλεσμα του οποίου θα εκδηλωθεί αργά ή γρήγορα και συχνά απρόβλεπτα, και δεν στοχεύει απλώς να παρακινήσει ένα άτομο σε μια ή την άλλη συγκεκριμένη πράξη.

Η καλλιτεχνική ιδιοφυΐα της διάσημης αφίσας του D. Moor «Have you sign up as a volunteer?», που τόσο ευρέως προωθήθηκε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, έγκειται στο γεγονός ότι δεν περιορίζεται σε ένα στιγμιαίο ρεαλιστικό έργο, αλλά κάνει έκκληση στην ανθρώπινη συνείδηση μέσα από όλες τις πνευματικές ικανότητες ενός ανθρώπου. Εκείνοι. η δύναμη της τέχνης έγκειται σε αυτό, να απευθύνεται στην ανθρώπινη συνείδηση, να αφυπνίζει τις πνευματικές της ικανότητες. Και με αυτή την ευκαιρία, μπορούμε να παραθέσουμε τα περίφημα λόγια του Πούσκιν:

Νομίζω ότι αυτός είναι ο πραγματικός σκοπός της τέχνης.

Η τέχνη δεν παλιώνει ποτέ. Στο βιβλίο του ακαδημαϊκού φιλοσόφου Ι.Τ. Ο Φρόλοφ «Προοπτικές του ανθρώπου» περιέχει επιχειρήματα για το γιατί η τέχνη δεν ξεπερνάει. Ειδικότερα, λοιπόν, σημειώνει: «Ο λόγος για αυτό είναι η μοναδική πρωτοτυπία των έργων τέχνης, ο βαθιά εξατομικευμένος χαρακτήρας τους, εν τέλει λόγω της συνεχούς έλξης στον άνθρωπο. Η μοναδική ενότητα ανθρώπου και κόσμου σε ένα έργο τέχνης, η «ανθρώπινη πραγματικότητα» που αναγνωρίζεται από αυτό, διακρίνει βαθιά την τέχνη από την επιστήμη όχι μόνο ως προς τα μέσα που χρησιμοποιούνται, αλλά και ως προς το ίδιο το αντικείμενο της, που πάντα συσχετίζεται με Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη, η υποκειμενική του κοσμοθεωρία, ενώ η επιστήμη προσπαθεί να ξεπεράσει αυτά τα όρια, ορμά στο «υπεράνθρωπο», με γνώμονα την αρχή της αντικειμενικότητας. Ως εκ τούτου, η επιστήμη προσπαθεί επίσης για μια αυστηρή ασάφεια στην αντίληψη της γνώσης από ένα άτομο, βρίσκει τα κατάλληλα μέσα για αυτό, τη δική της γλώσσα, ενώ τα έργα τέχνης δεν έχουν τέτοια αμφισημία: η αντίληψή τους, διαθλώντας μέσα από τον υποκειμενικό κόσμο ενός πρόσωπο, δημιουργεί μια ολόκληρη γκάμα από βαθιά μεμονωμένες αποχρώσεις και τόνους που κάνουν αυτή την αντίληψη να είναι ασυνήθιστα διαφορετική, αν και να υποτάσσεται σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, ένα κοινό θέμα.

Αυτό είναι ακριβώς το μυστικό της εξαιρετικής επίδρασης της τέχνης σε έναν άνθρωπο, τον ηθικό του κόσμο, τον τρόπο ζωής, τη συμπεριφορά του. Όσον αφορά την τέχνη, ένα άτομο υπερβαίνει τα όρια της ορθολογικής αμφισημίας. Η τέχνη αποκαλύπτει το μυστηριώδες, μη επιδεκτικό της επιστημονικής γνώσης. Γι' αυτό ο άνθρωπος χρειάζεται την τέχνη ως οργανικό μέρος αυτού που περιέχεται στον εαυτό του και στον κόσμο που γνωρίζει και απολαμβάνει.

Ο διάσημος Δανός φυσικός Niels Bohr έγραψε: «Ο λόγος για τον οποίο η τέχνη μπορεί να μας εμπλουτίσει είναι η ικανότητά της να μας υπενθυμίζει αρμονίες που είναι πέρα από τις δυνατότητες συστηματικής ανάλυσης». Η τέχνη συχνά αναδεικνύει καθολικά, «αιώνια» προβλήματα: τι είναι καλό και κακό, ελευθερία, ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Οι μεταβαλλόμενες συνθήκες κάθε εποχής μας αναγκάζουν να λύσουμε εκ νέου αυτά τα ζητήματα.

2. Η έννοια της τέχνης.

Η λέξη «τέχνη» χρησιμοποιείται συχνά με την αρχική της, πολύ ευρεία έννοια. Αυτή είναι κάθε πολυπλοκότητα, κάθε δεξιότητα, δεξιότητα στην εκτέλεση οποιωνδήποτε εργασιών που απαιτούν κάποιου είδους τελειοποίηση των αποτελεσμάτων τους. Με μια στενότερη έννοια της λέξης, αυτή είναι η δημιουργικότητα «σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς». Έργα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, καθώς και έργα εφαρμοσμένης τέχνης, δημιουργούνται σύμφωνα με τους «νόμους της ομορφιάς». Έργα κάθε είδους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας περιέχουν στο περιεχόμενό τους μια γενικευμένη επίγνωση της ζωής που υπάρχει έξω από αυτά τα έργα, και αυτή είναι κυρίως ανθρώπινη, κοινωνική, εθνική-ιστορική ζωή. Εάν το περιεχόμενο των έργων τέχνης περιέχει μια γενικευμένη επίγνωση της εθνικής ιστορικής ζωής, τότε σημαίνει ότι είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ της αντανάκλασης ορισμένων γενικών, ουσιαστικών χαρακτηριστικών της ίδιας της ζωής και της συνείδησης του καλλιτέχνη που τα γενικεύει.

Ένα έργο τέχνης, όπως όλα τα άλλα είδη κοινωνικής συνείδησης, είναι πάντα μια ενότητα του αντικειμένου που αναγνωρίζεται σε αυτό και του υποκειμένου που γνωρίζει αυτό το αντικείμενο. Ο «εσωτερικός κόσμος» που αναγνωρίζει και αναπαράγει ο λυρικός καλλιτέχνης, ακόμα κι αν είναι ο δικός του «εσωτερικός κόσμος», είναι πάντα το αντικείμενο της γνώσης του - ενεργητικής γνώσης, η οποία περιλαμβάνει την επιλογή των ουσιωδών χαρακτηριστικών αυτού του «εσωτερικού κόσμου» και την κατανόηση και την αξιολόγησή τους.

Αυτό σημαίνει ότι η ουσία της λυρικής δημιουργικότητας έγκειται στο γεγονός ότι σε αυτήν αναγνωρίζονται γενικά τα κύρια χαρακτηριστικά των ανθρώπινων εμπειριών - είτε στη δική τους προσωρινή κατάσταση και ανάπτυξή τους, είτε στην εστίασή τους στον έξω κόσμο, για παράδειγμα, σε ένα φυσικό φαινόμενο , όπως στους στίχους τοπίου.

Έπος, παντομίμα, ζωγραφική, γλυπτική έχουν τεράστιες διαφορές μεταξύ τους, που προκύπτουν από τα χαρακτηριστικά των μέσων και των μεθόδων αναπαραγωγής της ζωής σε καθένα από αυτά. Παρόλα αυτά είναι όλες καλές τέχνες, σε όλες αναγνωρίζονται τα ουσιαστικά γνωρίσματα της εθνικοϊστορικής ζωής στις εξωτερικές τους εκφάνσεις.

Σε μια πρωτόγονη, προταξική κοινωνία, η τέχνη ως ειδικό είδος κοινωνικής συνείδησης δεν υπήρχε ακόμη ανεξάρτητα. Τότε βρισκόταν σε μια αδιαφοροποίητη, αδιαφοροποίητη ενότητα με άλλες όψεις της συγκριτικής συνείδησης και της δημιουργικότητας που την εκφράζουν - με μυθολογία, μαγεία, θρησκεία, με θρύλους για την προηγούμενη φυλετική ζωή, με πρωτόγονες γεωγραφικές ιδέες, με ηθικές απαιτήσεις.

Και τότε η τέχνη με τη σωστή έννοια της λέξης διαμελίστηκε από άλλες πτυχές της κοινωνικής συνείδησης, ξεχώρισε ανάμεσά τους στην ιδιαίτερη, ιδιαίτερη ποικιλία της. Έχει γίνει μια από τις μορφές ανάπτυξης της κοινωνικής συνείδησης διαφόρων λαών. Έτσι πρέπει να λαμβάνεται υπόψη στις μεταγενέστερες τροποποιήσεις του.

Έτσι, η τέχνη είναι ένα ιδιαίτερο νοηματοδοτημένο είδος συνείδησης της κοινωνίας, είναι καλλιτεχνικό περιεχόμενο και όχι επιστημονικό ή φιλοσοφικό. Ο Λ. Τολστόι, για παράδειγμα, όρισε την τέχνη ως μέσο ανταλλαγής συναισθημάτων, αντιπαραβάλλοντάς την με την επιστήμη ως μέσο ανταλλαγής σκέψεων.

Η τέχνη συχνά συγκρίνεται με έναν ανακλαστικό καθρέφτη. Αυτό δεν είναι ακριβές. Θα ήταν πιο σωστό να πούμε, όπως σημείωσε ο Nezhnov, ο συγγραφέας του φυλλαδίου Art in Our Life: η τέχνη είναι ένας ιδιαίτερος καθρέφτης με μοναδική και αμίμητη δομή, ένας καθρέφτης που αντανακλά την πραγματικότητα μέσα από τις σκέψεις και τα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Μέσα από τον καλλιτέχνη, αυτός ο καθρέφτης αντανακλά εκείνα τα φαινόμενα της ζωής που τράβηξαν την προσοχή του καλλιτέχνη και τον ενθουσίασαν.

3. Καλλιτεχνική κοινωνικοποίηση του ατόμου και διαμόρφωση αισθητικής γεύσης.

1. Η τέχνη στη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου. Είδη τέχνης.

2. Καλλιτεχνική εικόνα – ύφος – γλώσσα.

3. Επιστήμη και τέχνη. Επιστημονική γνώση και καλλιτεχνική γνώση.

4. Η τέχνη λέει για την ομορφιά της Γης. Τοπίο - ποιητική και μουσική ζωγραφική.

5. Ο άνθρωπος στον καθρέφτη της τέχνης: το είδος του πορτρέτου.

6. Πορτρέτο στην τέχνη της Ρωσίας. Πορτρέτα μεγάλων συμπατριωτών μας.

7. Μουσικό πορτρέτο. Αλεξάντερ Νιέφσκι.

8. Ο ρόλος της τέχνης στο να φέρει κοντά τους λαούς.

9. Η τέχνη της λογοτεχνικής μετάφρασης είναι η τέχνη της επικοινωνίας.

10. Η τέχνη είναι αγωγός πνευματικής ενέργειας. Σημάδια και σύμβολα της τέχνης.

11. Παγωμένη μουσική. Αρχιτεκτονικά μνημεία.

12. Νόμοι της ομορφιάς

13. Τέχνη και δύναμη.

14. Με ποιο μέσο επηρεάζει η τέχνη;

15. Ναική σύνθεση τεχνών.

16. Σύνθεση τεχνών σε θέατρο, κινηματογράφο, τηλεόραση.

17. Προβλέψεις στην τέχνη.

18. Αισθητική διαμόρφωση του περιβάλλοντος από την τέχνη.

19. Αρχιτεκτονική της ιστορικής πόλης

20. Αρχιτεκτονική της σύγχρονης πόλης.

21. Ιδιαιτερότητα εικόνων στην εκτύπωση.

22. Η ανάπτυξη του design και η σημασία του στη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας.

24. Η μουσική στην καθημερινή ζωή.

25. Μαζική, δημόσια τέχνη.

Η τέχνη στη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου. Είδη τέχνης.

Η τέχνη είναι μέρος της πνευματικής τέχνης της ανθρωπότητας. Η τέχνη περιλαμβάνει ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική, μουσική, μυθοπλασία, θέατρο, χορό, κινηματογράφο. Όλη η ποικιλομορφία του κόσμου γύρω μας και η στάση ενός ατόμου απέναντί του, οι σκέψεις και τα συναισθήματα, οι ιδέες και οι ιδέες, οι πεποιθήσεις των ανθρώπων - όλα αυτά μεταδίδονται από ένα άτομο σε καλλιτεχνικές εικόνες. Η τέχνη βοηθά τον άνθρωπο να επιλέξει ιδανικά και αξίες. Η τέχνη είναι ένα είδος εγχειριδίου ζωής. Κάθε είδος τέχνης μιλά στη γλώσσα του για τα αιώνια προβλήματα της ζωής, για το καλό και το κακό, για την αγάπη και το μίσος, για τη χαρά και τη λύπη, για την ομορφιά του κόσμου και της ανθρώπινης ψυχής.

Καλλιτεχνική εικόνα – ύφος – γλώσσα.

Κάθε φορά έχει το δικό της πρόσωπο, τη δική της εικόνα, τις μελωδίες και τους ρυθμούς της. Όταν βλέπουμε τις μεγαλοπρεπείς αιγυπτιακές πυραμίδες ή τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου, ακούμε τη μουσική του Μπαχ, του Μότσαρτ, του Τσαϊκόφσκι, διαβάζουμε έπη και λαϊκούς θρύλους, τα έργα του Σαίξπηρ ή του Δούμα, του Πούσκιν ή του Τσέχοφ, εμποτιζόμαστε από την ατμόσφαιρα των περασμένων εποχών. , αναγνωρίζουμε τους ανθρώπους που έζησαν τότε. Οι μελλοντικές γενιές θα καταλάβουν καλύτερα την εποχή μας αν ακούσουν μουσική, διαβάσουν βιβλία, δουν τους πίνακες και τα γλυπτά της εποχής μας. Άλλωστε, η σύγχρονη τέχνη είναι αυτό που ενσαρκώνεται ο κόσμος μας, είμαστε μαζί σας. Και με αυτό που τώρα δημιουργείται, οι απόγονοι θα μας κρίνουν.

Ένας καλλιτέχνης και γλύπτης, συνθέτης και ερμηνευτής, ποιητής και συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός χρειάζεται επαφή με τον θεατή, ακροατή, αναγνώστη που συμμετέχει στη δημιουργική διαδικασία και συμπάσχει μαζί της. Για να πλησιάσει κανείς την τέχνη, να μπει στον κόσμο του καλλιτέχνη, να ανακαλύψει τη μοναδικότητα της προσωπικότητας του δημιουργού, δεν μπορεί να κάνει χωρίς να κατανοήσει κατηγορίες όπως η καλλιτεχνική εικόνα, το στυλ, η γλώσσα.

Καλλιτεχνική εικόνα- αυτή είναι μια γενικευμένη ιδέα της πραγματικότητας, που εκφράζεται με τη γλώσσα της τέχνης, τη στάση ζωής, τον κόσμο γύρω. Αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό του κόσμο, ο καλλιτέχνης είναι πάντα συντονισμένος με το κύμα της εποχής του με όλες του τις αγωνίες και τις χαρές του, προσδοκώντας ορισμένες αλλαγές. Ως εκ τούτου, καθίσταται δυνατή η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας της εποχής.

Στυλ(από τα ελληνικά. stylos - κυριολεκτικά ραβδί γραφής) σημαίνει γραφή, ένα σύνολο χαρακτηριστικών στοιχείων, τεχνικών, μεθόδων, χαρακτηριστικών της δημιουργικότητας. Στην τέχνη, γίνεται διάκριση μεταξύ του στυλ μιας εποχής (ιστορικής), του εθνικού στυλ (ανήκει σε έναν ή στον άλλο λαό), του ατομικού στυλ ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη με την ευρύτερη έννοια της λέξης. Περιγράφοντας το στυλ στην αρχιτεκτονική, λένε ότι "το στυλ είναι μια εποχή", σε άλλες τέχνες - στη ζωγραφική, τη μουσική, τη λογοτεχνία - "το στυλ είναι ένας άνθρωπος".

Γλώσσαοποιασδήποτε τέχνης βοηθά να ακούγεται στο έργο η ζωντανή φωνή του καλλιτέχνη, η μακραίωνη σοφία των ανθρώπων. Η εκφραστικότητα, η συναισθηματικότητα, η εικονικότητα της γλώσσας της ζωγραφικής και των γραφικών, η μουσική και η γλυπτική, η ποίηση και ο χορός παρέχονται από τη σύνθεση, τη μορφή, την υφή, τον ρυθμό, τον τόνο, την ένταση. Αυτό είναι κοινό - στη γλώσσα της τέχνης.

Ταυτόχρονα, κάθε είδος τέχνης μιλάει τη δική του γλώσσα: ζωγραφική - με χρώμα, γραφικά - με γραμμή και σημείο, γλυπτική - με ένταση, μουσική - με ήχο, τονισμό, χορό - με την πλαστικότητα των χειρονομιών και των κινήσεων, τη λογοτεχνία - με μια λέξη. Οι συγγραφείς στα έργα τους, με τη βοήθεια εκφραστικών μέσων ειδικά για τη συγκεκριμένη ή την άλλη τέχνη, τοποθετούν νοηματικούς τόνους, αναδεικνύουν τα πιο ουσιαστικά. Αυτό τους επιτρέπει να μεταφέρουν διάφορα συναισθήματα σε θεατές, ακροατές, αναγνώστες, να τους μεταφέρουν το περιεχόμενο των έργων τους.

Για να μάθει κανείς να κατανοεί όλη την ποικιλομορφία της τέχνης, πρέπει να κατανοήσει την εικονιστική δομή ενός έργου τέχνης, που ανήκει σε ένα συγκεκριμένο στυλ, κατεύθυνση.

Επιστήμη και τέχνη. Επιστημονική γνώση και καλλιτεχνική γνώση.

Για να φέρει η επιστήμη στους ανθρώπους όφελος και χαρά, και όχι κακό και θλίψη, πρέπει να συνδέεται στενά με την τέχνη. Και επιστήμονας και καλλιτέχνης... Και στον αρχαίο κόσμο και στον Μεσαίωνα, η τέχνη ήταν αχώριστη από τη θρησκεία... Στην Αναγέννηση, για πρώτη φορά, καθιερώθηκε μια κατανόηση της τέχνης, κοντά στη σύγχρονη. Η τέχνη ένωσε όλα τα είδη…

The Man in the Mirror of Art: The Genre of the Portrait.

Η στάση του καλλιτέχνη προς το μοντέλο μεταφέρεται ακούσια στον θεατή. Όλα όσα εκφράζουν συναισθήματα, στάση ζωής, προς τους ανθρώπους είναι σημαντικά: εκφράσεις προσώπου ... Συχνά ερμηνεύουμε ένα έργο από τη θέση ενός ανθρώπου του σήμερα, ... Πορτρέτο (γαλλικό πορτρέτο) - μια εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου ή ομάδας των ανθρώπων. Το είδος πορτρέτου έχει λάβει ...

Πορτρέτο στην τέχνη της Ρωσίας. Πορτρέτα μεγάλων συμπατριωτών μας.

Στα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα το πορτρέτο γίνεται μέρος της καθημερινής ζωής που συνδέεται με την αρχιτεκτονική, τα έπιπλα, τα σκεύη, τους ίδιους τους κατοίκους της κατοικίας, τα κοστούμια τους, ... Χάρη στις «πορτραίτο αρμονίες» του Ρώσου καλλιτέχνη Fyodor Stepanovich ... Μια ξεχωριστή θέση στο το έργο του καλλιτέχνη καταλαμβάνεται από το πορτρέτο του A. Struyskaya (1772). Είναι χαρακτηριστικό δείγμα ποίησης...

Μουσικό πορτρέτο. Αλεξάντερ Νιέφσκι.

Στη μουσική δεν μπορεί να υπάρχει ομοιότητα με ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, αλλά ταυτόχρονα δεν είναι τυχαίο που λέγεται ότι «ένας άνθρωπος κρύβεται στον τονισμό». Δεδομένου ότι η μουσική ... Η λέξη "πορτρέτο" σε σχέση με τη μουσική τέχνη, ειδικά με ... Χαρακτήρας, λυρικός ήρωας, αφηγητής, αφηγητής - αυτές οι έννοιες είναι σημαντικές όχι μόνο σε ένα λογοτεχνικό έργο, αλλά και ...

Ο ρόλος της τέχνης στην προσέγγιση των λαών.

Χάρη στην επικοινωνία των ανθρώπων με εξαιρετικά έργα παγκόσμιας τέχνης του παρελθόντος και του παρόντος, γίνεται δυνατός ένας διάλογος πολιτισμών. Σύμφωνα με… Τα μουσεία είναι οι αποθήκες των καλλιτεχνικών αριστουργημάτων. Γνωστό σε όλο τον κόσμο… Χάρη στις εκπαιδευτικές δραστηριότητες αυτών των μουσείων, τα φυλλάδια και τα λευκώματα που εκδίδουν, τα ταξίδια τους…

Η τέχνη της λογοτεχνικής μετάφρασης είναι η τέχνη της επικοινωνίας. Πώς μεταφέρεται το μήνυμα στην τέχνη;

Κορυφές βουνών Κοιμηθείτε στο σκοτάδι της νύχτας. Ήσυχες κοιλάδες γεμάτες φρέσκια ομίχλη. Ο δρόμος δεν σκονίζει, Τα σεντόνια δεν τρέμουν... Περίμενε λίγο, θα ξεκουραστείς κι εσύ. Χάρη στο έργο των μεταφραστών, ποιημάτων, ιστοριών, μυθιστορημάτων από Ρώσους συγγραφείς και ποιητές - Α. Πούσκιν και Ν. Γκόγκολ, Λ. ...

Η τέχνη είναι αγωγός πνευματικής ενέργειας. Σημάδια και σύμβολα της τέχνης.

Κάθε τέχνη έχει τη δική της ιδιαίτερη γλώσσα, έτσι το νόημα του έργου αποκαλύπτεται πληρέστερα σε όσους γνωρίζουν τη γλώσσα στην οποία είναι «γραμμένο». … Η τέχνη είναι ένας δίαυλος επικοινωνίας όχι μόνο μεταξύ ατόμων, αλλά και… Πώς γίνεται η μετάδοση ενός μηνύματος στην τέχνη; Ας το καταλάβουμε αυτό κατ' αναλογία με ένα κανονικό μήνυμα που συντίθεται από ...

Παγωμένη μουσική. Αρχιτεκτονικά μνημεία.

Ένας ναός από λευκή πέτρα στέκεται πάνω από τον καθρέφτη της ήρεμης επιφάνειας του ποταμού Nerl, σαν να θαυμάζει την αντανάκλασή του στο νερό. Ένα ποίημα ενσαρκωμένο σε πέτρα ονομάζεται ... Η βαθιά θλίψη του Ρώσου πρίγκιπα Αντρέι Μπογκολιούμπσκι για τον νεκρό γιο του ... Η Εκκλησία της Ανάληψης στο Kolomenskoye (XVI αιώνα) είναι ένα από τα λίγα σωζόμενα μνημεία της εποχής του Ιβάν του Τρομερό στο...

Νόμοι της ομορφιάς

Οι κύριοι νόμοι, κοινοί σε όλα τα είδη τέχνης, που καθορίζουν την ομορφιά, βασίζονται στην αρμονία. Η αρμονία είναι εγγενής στον κόσμο και σε όλα τα συστατικά του. Απλά το χρειάζεσαι... Η συμμετρία, οι αναλογίες, ο ρυθμός συνδέονται στενά με τα μαθηματικά. Δεν είναι τυχαίο ότι ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος και μαθηματικός Πυθαγόρας και ...

Τέχνη και δύναμη.

Χάρη στα έργα τέχνης, η εξουσία ενίσχυσε την εξουσία της και οι πόλεις και τα κράτη διατήρησαν το κύρος της. Τέχνη ενσαρκωμένη στο ορατό...

Πώς επηρεάζει η τέχνη;

Σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης, λόγω του περιεχομένου, του χαρακτήρα, του σκοπού του. Συνθετική ισορροπία… Τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης εστιάζουν σε ορισμένα θέματα… Η φόρμα είναι το άθροισμα τεχνικών, εκφραστικών και εικαστικών μέσων για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας σε…

Ναική σύνθεση τεχνών.

Η αρχιτεκτονική, ο σχεδιασμός των ναών, η μουσική συνοδεία της λατρείας αντανακλούσαν τις ιδέες ενός ατόμου για τον κόσμο, την κοσμοθεωρία της εποχής και τους ανθρώπους, ... Οι ναοί είναι θρησκευτικά κτίρια που ενσαρκώνουν την εικόνα της παγκόσμιας τάξης ... ο ναός είναι, σαν να λέγαμε, η επίγεια κατοικία του απόκοσμου και πανταχού παρόντος Θεού, ο τόπος εύρεσης του Θεού μέσω της προσευχής, ο τόπος σύνδεσης με...

Σύνθεση τεχνών σε θέατρο, κινηματογράφο, τηλεόραση.

Ο θεατής και ο ακροατής επηρεάζονται από την πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου που βασίζεται στο σενάριο της ταινίας ή στο λιμπρέτο του έργου... Ένα ιδιαίτερο σκηνικό είδος είναι το μιούζικαλ, όπου συγχωνεύονται σε μια αχώριστη ενότητα ... Το είδος του μιούζικαλ διαμορφώθηκε στις ΗΠΑ στις αρχές του 20ου αιώνα. και σύντομα ξεκίνησε η θριαμβευτική του πομπή σε όλο τον κόσμο. Μερικοί…

Προβλέψεις στην τέχνη.

Ο Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας της Αναγέννησης Albrecht Dürer (1471-1528) δημιούργησε τη σειρά χαρακτικών Αποκάλυψη. Ο καλλιτέχνης εξέφρασε μια ανήσυχη προσδοκία… Σύμφωνα με την πλοκή της Αποκάλυψης, ιππείς εμφανίζονται στη γη με τη σειρά τους, αλλά ο καλλιτέχνης… Παραδείγματα προβλέψεων από την τέχνη των κοινωνικών αλλαγών και ανατροπών μπορούν να θεωρηθούν τα χαρακτικά του Φ. Γκόγια, οι πίνακες «Γκουέρνικα»…

Αισθητική διαμόρφωση από την τέχνη του περιβάλλοντος.

Ο άνθρωπος ανά πάσα στιγμή, δημιουργώντας τον κόσμο γύρω του, προσπαθούσε να τον κάνει όσο το δυνατόν πιο βολικό και όμορφο. Ταυτόχρονα, καθοδηγήθηκε από εγγενή ... Ωστόσο, η κουλτούρα του σύγχρονου κόσμου είναι βασικά διεθνής, όλα είναι μέσα του ... Ο σημερινός αντικειμενικός κόσμος δημιουργείται μέσω βιομηχανικών τεχνολογιών που λαμβάνουν υπόψη όχι μόνο το μέτρο (του νόμου) ...

Ιστορική αρχιτεκτονική της πόλης

Αν συγκρίνουμε την αρχιτεκτονική με άλλες τέχνες, τότε η μουσική είναι πιο κοντά σε αυτήν από άποψη συμβατικότητας. Άλλωστε η μουσική είναι το ίδιο με την αρχιτεκτονική και ... Από τα αρχαία χρόνια ο άνθρωπος έμαθε να χτίζει ένα σπίτι για τον εαυτό του. Για αυτό… Ο σχεδιασμός και η δόμηση των πόλεων είναι ένας από τους τομείς της αρχιτεκτονικής, έχει ονομαστεί «πολεοδομία».…

Αρχιτεκτονική της σύγχρονης πόλης.

Στις σύγχρονες μικροπεριοχές χτίζονται τυπικά, πολύ παρόμοια κτίρια κατοικιών. Ωστόσο, τα δημόσια κτίρια ανεγείρονται συχνά σύμφωνα με ειδικές ... Η γλώσσα της αρχιτεκτονικής είναι πάντα σύγχρονη, καθώς λαμβάνει υπόψη τη φυσιολογία και ... Η ιδιαιτερότητα της αρχιτεκτονικής του ΧΧ αιώνα, η οποία χρησίμευσε ως βάση για την αρχιτεκτονική μορφές και τεχνολογίες του 21ου αιώνα, έχει γίνει άνευ προηγουμένου ...

Ιδιαιτερότητα εικόνων στην πολυγραφία.

Το βιβλίο είναι ένα συνθετικό έργο, άνθρωποι διαφορετικών δημιουργικών επαγγελμάτων δουλεύουν πάνω του: συγγραφείς, εκδότες, σχεδιαστές, καλλιτέχνες. Τα γραφικά του βιβλίου περιλαμβάνουν το σχεδιασμό ενός βιβλίου, την επιλογή των στοιχείων του ... Οι ιδιαιτερότητες του σχεδιασμού του βιβλίου εξαρτώνται από τον τύπο της έκδοσης: παιδικό βιβλίο, μυθοπλασία, σχολικό βιβλίο, βιβλίο για ...

Η ανάπτυξη του design και η σημασία του στη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας.

Ταχεία τεχνολογική πρόοδος στον εικοστό αιώνα. καθόρισε την εμφάνιση εργοστασίων και εργοστασίων που αντικατέστησαν τα εργαστήρια χειροτεχνίας. Στη νέα παραγωγή στο... Κλασσικισμός, μοντέρνο, art deco, μινιμαλισμός, hi-tech, κιτς, έθνο - αυτό είναι πολύ μακριά... Η Αγγλία έχει γίνει η γενέτειρα ενός νέου στυλ στην τέχνη - του μοντέρνου. Η Art Nouveau ξεκίνησε από το έργο του Σκωτσέζου αρχιτέκτονα και ...

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

Τα έργα τέχνης και χειροτεχνίας συνδέονται συνήθως στενά με το αρχιτεκτονικό και χωρικό περιβάλλον, το σύνολο (στο δρόμο, στο πάρκο, στο ... Ένα άτομο αναζητά εδώ και καιρό να διακοσμήσει το σπίτι του και όλα όσα έπρεπε να ... Native Η φύση πάντα αντικατοπτριζόταν στη λαϊκή τέχνη Γνωστή σε όλους από την παιδική ηλικία, λουλούδια και βότανα, ...

Μουσική στο σπίτι.

Ο καθένας έχει πιθανώς τη δική του μουσική βιβλιοθήκη - μια συλλογή από αγαπημένα κομμάτια μουσικής στα οποία μπορείτε να απευθυνθείτε σε στιγμές χαράς και διασκέδασης, και ... Σοβαρή μουσική είναι η μουσική που έχει περάσει τη δοκιμασία του χρόνου και δεν έχει ... Το περιεχόμενο της ελαφριάς μουσικής είναι μεταβλητό και εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη μόδα: σήμερα σας αρέσουν ορισμένα έργα και...

Μαζική, δημόσια τέχνη.

Η λέξη "φωτογραφία" μεταφράζεται ως "ελαφριά ζωγραφική", η οποία αντανακλά τον θεμελιώδη ρόλο του φωτός στη διαδικασία της φωτογράφησης. Τεχνική φωτογραφίας… Η φωτογραφία είναι ένα από τα πιο κοινά μέσα μαζικής ενημέρωσης… Η καλλιτεχνική φωτογραφία έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη. Κοιτάζοντας μέσα από τον φακό μιας κάμερας μπορείτε να δείτε...

Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:

Εάν αυτό το υλικό αποδείχθηκε χρήσιμο για εσάς, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

"Chaltyr γυμνάσιο Νο. 3"

Τμήμα τέχνης.

Ερευνητικό έργο.

Θέμα: «Ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή»

Chaltyr

2015

Περιεχόμενο

Εισαγωγή _________________________________________________ 3 – 4

Πολιτιστικές αξίες της ανθρωπότητας ___________________ 5 -16

2.1 Η τέχνη γύρω μας _____________________________________5 - 7

2.2 Ο άνθρωπος στον καθρέφτη της τέχνης ________________________________ 8 - 10

2.3. Τι είναι η ομορφιά; ________________________________________________________________ 11 - 14

2.4. Το όμορφο ξυπνά το καλό ________________________________ 15-16

Πρακτικό μέρος _________________________________ 17-18

Συμπέρασμα ________________________________________________ 19-20

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας _____________________ 21

Παράρτημα ________________________________________________ 22

Εισαγωγή.

Η συνάφεια της έρευνας . Ανά πάσα στιγμή, οι άνθρωποι προσπάθησαν να αποτυπώσουν τη στάση τους απέναντι στη ζωή σε διάφορες μορφές τέχνης. Όλες οι εντυπώσεις της ζωής διαθλώνται μέσα από τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη και απευθύνονται στην εμπειρία κάθε θεατή, αναγνώστη, ακροατή.

Τα συναισθήματα που ενσωματώνονται στην τέχνη δεν είναι πανομοιότυπα με τη ζωή. Πάντα εξαρτώνται από το καλλιτεχνικό ιδεώδες, το σύστημα των ιδεών αξίας. Τα καλλιτεχνικά συναισθήματα δεν είναι ένα καστ στιγμιαίων εμπειριών, αλλά το αποτέλεσμα προβληματισμού, εμπειρίας ζωής.

Αντιλαμβανόμενος ένα έργο τέχνης, ένα άτομο μπορεί να βιώσει απόλαυση, χαρά, θαυμασμό, σοκ, θυμό, θλίψη, πόνο. Αλλά το θαύμα της τέχνης βρίσκεται στην κάθαρση - υπερνίκηση των συνηθισμένων συναισθημάτων, φώτιση, κάθαρση, ανύψωση της ανθρώπινης ψυχής. Και ο φόβος, και ο πόνος και ο ενθουσιασμός, όταν προκαλούνται από την τέχνη, περιέχουν κάτι πέρα από αυτό που περιέχουν. Ο ψυχολόγος L. Vygotsky έγραψε: «Η τέχνη σε ενθαρρύνει να αναζητάς και να βρίσκεις το κύριο πράγμα, να σκέφτεσαι, να ανησυχείς ξανά και ξανά για τη μοίρα των χαρακτήρων, συσχετίζοντάς τους με τη δική σου ζωή».

Ερευνητικά προβλήματα:

Πώς εκφράζει η τέχνη τα ανθρώπινα συναισθήματα και τον κόσμο γύρω;

Τι είναι ομορφιά;

Τι ρόλο παίζει η τέχνη στη ζωή ενός ανθρώπου;

Αντικείμενο μελέτης : η επίδραση των διαφόρων ειδών τέχνης στην ανθρώπινη ζωή.

Αντικείμενο μελέτης: μέσα που συμβάλλουν στη διαμόρφωση των ανθρώπινων αξιών.

Η σημασία των διαφόρων τύπων τέχνης στην ανθρώπινη ζωή, ο σχηματισμός πνευματικών και πολιτιστικών αξιών της προσωπικότητας ενός ατόμου είναι ο κύριοςστόχος την ερευνητική μας εργασία.

Σύμφωνα με τον καθορισμένο σκοπόκαθήκοντα έρευνα:

Αποκαλύψτε την ουσία της τέχνης.

Εξετάστε τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και τέχνης στην κοινωνία.

Αποσαφηνίστε τις ιδέες για την κατανόηση της ομορφιάς σε διαφορετικές εποχές.

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα: Μετά τη μελέτη αυτού του θέματος, αναμένεται περισσότερα

υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της συναισθηματικής και αξιακής στάσης προς τον κόσμο, τα φαινόμενα της ζωής και της τέχνης. κατανόηση της θέσης και του ρόλου της τέχνης στη ζωή των ανθρώπων.

Ερευνητικές μέθοδοι. Για να λύσουμε τις εργασίες, χρησιμοποιήσαμε

ένα σύνολο μεθόδων έρευνας: θεωρητικές μέθοδοι έρευνας (θεωρητική ανάλυση πολιτιστικών, παιδαγωγικών και

μεθοδική βιβλιογραφία). εμπειρικές μέθοδοι (παρατήρηση, αμφισβήτηση). μεθόδους μαθηματικής στατιστικής επεξεργασίας.

Ερευνητική βάση: 8 «α» και 8 «β» τάξεις ΜΒΟΥ Γυμνάσιο Νο 3σ. Chaltyr.

2.1. Η τέχνη είναι γύρω μας.

«Η τέχνη δίνει φτερά και σε πάει πολύ μακριά!» -
είπε ο συγγραφέας Α.Π. Τσέχοφ.

Τι ωραία θα ήταν αν κάποιος δημιουργούσε μια συσκευή που θα έδειχνε τον βαθμό επιρροής της τέχνης σε έναν άνθρωπο, στην κοινωνία συνολικά, ακόμα και στη φύση. Πώς επηρεάζουν την υγεία του ανθρώπου, την ποιότητα της ζωής του η ζωγραφική, η μουσική, η λογοτεχνία, το θέατρο, ο κινηματογράφος; Μπορεί να μετρηθεί και να προβλεφθεί αυτός ο αντίκτυπος; Φυσικά, ο πολιτισμός στο σύνολό του, ως συνδυασμός επιστήμης, τέχνης και εκπαίδευσης, είναι ικανός να επηρεάσει ευεργετικά τόσο το άτομο όσο και την κοινωνία συνολικά όταν επιλέγει τη σωστή κατεύθυνση και προτεραιότητες στη ζωή.

Η τέχνη είναι μια δημιουργική κατανόηση του περιβάλλοντος κόσμου από ένα ταλαντούχο άτομο. Οι καρποί αυτού του προβληματισμού ανήκουν όχι μόνο στους δημιουργούς του, αλλά σε όλη την ανθρωπότητα που ζει στον πλανήτη Γη.

Αθάνατες είναι οι όμορφες δημιουργίες των αρχαίων Ελλήνων γλυπτών και αρχιτεκτόνων, των Φλωρεντινών μαστόρων του ψηφιδωτού, του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου ... Δάντη, Πετράρχη, Μότσαρτ, Μπαχ, Τσαϊκόφσκι. Αιχμαλωτίζει το πνεύμα όταν προσπαθείς να αγκαλιάσεις με το μυαλό σου ό,τι δημιουργήθηκε από ιδιοφυΐες, που διατηρήθηκε και συνεχίστηκε από τους απογόνους και τους οπαδούς τους.

Σε μια πρωτόγονη κοινωνία, η πρωτόγονη δημιουργικότητα γεννιέται με την άποψη ως τρόπο ανθρώπινης δραστηριότητας για την επίλυση πρακτικών προβλημάτων. Ξεκινώντας από την εποχή της Μέσης Παλαιολιθικής, η πρωτόγονη τέχνη άκμασε πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια και ήταν ένα κοινωνικό προϊόν της κοινωνίας, ενσωματώνοντας ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της πραγματικότητας. Τα παλαιότερα έργα τέχνης, όπως το κολιέ με κοχύλι που βρέθηκε στη Νότια Αφρική, χρονολογούνται στο 75.000 π.Χ. μι. κι αλλα. Στη Λίθινη Εποχή, η τέχνη αντιπροσωπευόταν από πρωτόγονες τελετουργίες, μουσική, χορούς, κάθε είδους διακοσμήσεις σώματος, γεωγλυφικά - εικόνες στο έδαφος, δενδρογράφημα - εικόνες στο φλοιό των δέντρων, εικόνες σε δέρματα ζώων, ζωγραφιές σπηλαίων, βραχογραφίες, βραχογραφίες και γλυπτική. 5

Η εμφάνιση της τέχνης συνδέεται με ζυγούς, τελετουργίες και τελετουργίες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που εξαρτώνται από μυθολογικές και μαγικές παραστάσεις.

Τώρα η λέξη «τέχνη» χρησιμοποιείται συχνά με την αρχική, πολύ ευρεία σημασία της. Αυτή είναι κάθε δεξιότητα στην υλοποίηση οποιωνδήποτε εργασιών που απαιτούν κάποιου είδους τελειοποίηση των αποτελεσμάτων τους. Με μια στενότερη έννοια της λέξης, αυτή είναι η δημιουργικότητα «σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς». Έργα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, καθώς και έργα εφαρμοσμένης τέχνης,

που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους «νόμους της ομορφιάς». Ένα έργο τέχνης, όπως όλα τα άλλα είδη κοινωνικής συνείδησης, είναι πάντα μια ενότητα του αντικειμένου που αναγνωρίζεται σε αυτό και του υποκειμένου που γνωρίζει αυτό το αντικείμενο.

Σε μια πρωτόγονη, προταξική κοινωνία, η τέχνη ως ειδικό είδος κοινωνικής συνείδησης δεν υπήρχε ακόμη ανεξάρτητα. Ήταν τότε σε ενότητα με τη μυθολογία, τη μαγεία, τη θρησκεία, με θρύλους για μια περασμένη ζωή, με πρωτόγονες γεωγραφικές ιδέες, με ηθικές απαιτήσεις.

Και τότε η τέχνη ξεχώρισε ανάμεσά τους στην ιδιαίτερη ιδιαίτερη ποικιλία της. Έχει γίνει μια από τις μορφές ανάπτυξης της κοινωνικής συνείδησης διαφόρων λαών. Έτσι πρέπει να θεωρείται.

Έτσι, η τέχνη είναι ένα είδος συνείδησης της κοινωνίας, είναι καλλιτεχνικό περιεχόμενο, όχι επιστημονικό. Ο Λ. Τολστόι, για παράδειγμα, όρισε την τέχνη ως μέσο ανταλλαγής συναισθημάτων, αντιπαραβάλλοντάς την με την επιστήμη ως μέσο ανταλλαγής σκέψεων.

Η τέχνη συχνά συγκρίνεται με έναν ανακλαστικό καθρέφτη που αντανακλά την πραγματικότητα μέσα από τις σκέψεις και τα συναισθήματα του δημιουργού. Μέσα από αυτόν, αυτός ο καθρέφτης αντανακλά εκείνα τα φαινόμενα της ζωής που τράβηξαν την προσοχή του καλλιτέχνη, τον ενθουσίασαν.

Εδώ μπορεί κανείς να δει δικαίως ένα από τα πιο σημαντικά ειδικά χαρακτηριστικά της τέχνης ως μορφής ανθρώπινης δραστηριότητας.

Οποιοδήποτε προϊόν εργασίας - είτε είναι εργαλείο, εργαλείο, μηχανή ή μέσο

υποστήριξη ζωής - δημιουργήθηκε για κάποια ειδική ανάγκη. Ακόμη και τέτοια προϊόντα πνευματικής παραγωγής όπως η επιστημονική έρευνα μπορεί κάλλιστα να παραμείνουν προσιτά και σημαντικά για μια στενή ομάδα ειδικών, χωρίς να χάσουν τίποτα στην κοινωνική τους σημασία.

Αλλά ένα έργο τέχνης μπορεί να αναγνωριστεί ως τέτοιο μόνο υπό την προϋπόθεση της οικουμενικότητας, του «γενικού συμφέροντος» του περιεχομένου του. Ο καλλιτέχνης καλείται να εκφράσει κάτι εξίσου σημαντικό τόσο για τον οδηγό όσο και για τον επιστήμονα, το οποίο ισχύει για τη δραστηριότητα της ζωής τους όχι μόνο στο βαθμό των ιδιαιτεροτήτων του επαγγέλματός τους, αλλά και στο βαθμό της ενασχόλησης με τη δημόσια ζωή. την ικανότητα να είσαι άνθρωπος, να είσαι άνθρωπος.

2.2 Ο άνθρωπος στον καθρέφτη της τέχνης.

Όλες οι τέχνες υπηρετούν το μέγιστο

από τις τέχνες - την τέχνη της ζωής στη γη.
Μπέρτολτ Μπρεχτ

Η τέχνη βοηθά να γνωρίσεις έναν άνθρωπο. Όχι μόνο να δεις την εμφάνισή του, αλλά και να καταλάβεις την ουσία, τον χαρακτήρα, τη διάθεσή του.

Τώρα είναι αδύνατο να φανταστούμε ότι η ζωή μας δεν θα συνοδευόταν από τέχνη, δημιουργικότητα. Όπου και όποτε ζούσε ένα άτομο, ακόμη και στην αυγή της ανάπτυξής του, προσπάθησε να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του, πράγμα που σημαίνει ότι προσπάθησε να κατανοήσει και μεταφορικά, κατανοητά να μεταδώσει τη γνώση που αποκτήθηκε στις επόμενες γενιές. Έτσι εμφανίστηκαν οι τοιχογραφίες σε σπηλιές - αρχαία στρατόπεδα του ανθρώπου. Και αυτό δεν γεννήθηκε μόνο από την επιθυμία να προστατεύσουν τους απογόνους τους από τα λάθη που έχουν ήδη περάσει από τους προγόνους τους, αλλά από τη μεταφορά της ομορφιάς και της αρμονίας του κόσμου, τον θαυμασμό για τις τέλειες δημιουργίες της φύσης.

Η ανθρωπότητα δεν έμεινε στάσιμη, προχωρούσε προοδευτικά προς τα εμπρός και ψηλότερα, και αναπτύχθηκε και η τέχνη που συνοδεύει τον άνθρωπο σε όλα τα στάδια αυτής της μακράς και επίπονης διαδρομής. Αν στραφείτε στην Αναγέννηση, θαυμάζετε τα ύψη που έχουν φτάσει καλλιτέχνες και ποιητές, μουσικοί και αρχιτέκτονες. Οι αθάνατες δημιουργίες του Ραφαήλ και του Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθούν να γοητεύουν με την τελειότητα και τη βαθιά τους επίγνωση του ρόλου του ανθρώπου στον κόσμο, όπου προορίζεται να διανύσει τη σύντομη, αλλά όμορφη, μερικές φορές τραγική διαδρομή του.

Η τέχνη είναι ένα από τα πιο σημαντικά βήματα στην ανθρώπινη εξέλιξη. Η τέχνη βοηθά έναν άνθρωπο να κοιτάξει τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Με κάθε εποχή, με κάθε αιώνα, βελτιώνεται όλο και περισσότερο από τον άνθρωπο. Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη βοήθησε ένα άτομο να αναπτύξει τις ικανότητές του, να βελτιώσει την αφηρημένη σκέψη. Εδώ και αιώνες ο άνθρωπος προσπαθεί να αλλάξει την τέχνη όλο και περισσότερο, να τη βελτιώσει, να εμβαθύνει τις γνώσεις του. Η τέχνη είναι το μεγάλο μυστήριο του κόσμου, στο οποίο κρύβονται τα μυστικά της ιστορίας της ζωής μας. Η τέχνη είναι η ιστορία μας. Μερικές φορές σε αυτό μπορείτε να βρείτε απαντήσεις σε εκείνα τα ερωτήματα που ακόμη και τα πιο αρχαία χειρόγραφα δεν μπορούν να απαντήσουν.
Σήμερα, ο άνθρωπος δεν μπορεί πλέον να φανταστεί τη ζωή χωρίς διάβασμα

μυθιστόρημα, χωρίς νέα ταινία, χωρίς θεατρική πρεμιέρα, χωρίς μοντέρνα επιτυχία και αγαπημένο μουσικό συγκρότημα, χωρίς εκθέσεις τέχνης... Στην τέχνη, ο άνθρωπος βρίσκει νέες γνώσεις, και απαντήσεις σε ζωτικά ερωτήματα, και άνεση από την καθημερινή φασαρία, και απόλαυση. Ένα πραγματικό έργο τέχνης είναι πάντα συντονισμένο με τις σκέψεις των αναγνωστών, των θεατών, των ακροατών. Το μυθιστόρημα μπορεί να πει για μια μακρινή ιστορική εποχή, για ανθρώπους, φαίνεται, ενός εντελώς διαφορετικού τρόπου και στυλ ζωής, αλλά τα συναισθήματα που οι άνθρωποι διείσδυσαν σε όλα

φορές, κατανοητές στον σημερινό αναγνώστη, είναι σύμφωνες μαζί του, αν το μυθιστόρημα είναι γραμμένο

πραγματικός κύριος. Αφήστε τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα να ζήσουν στη Βερόνα στην αρχαιότητα. Δεν είναι ο χρόνος ή ο τόπος δράσης που καθορίζει την αντίληψή μου για τη μεγάλη αγάπη και την αληθινή φιλία που περιγράφει ο λαμπρός Σαίξπηρ.

Όχι μόνο αρχαίες δημιουργίες τραβούν την προσοχή μας. Ερχόμαστε συνεχώς αντιμέτωποι με έργα τέχνης στην καθημερινή ζωή. Επισκεπτόμενοι μουσεία και εκθεσιακούς χώρους, θέλουμε να ενταχθούμε σε αυτόν τον υπέροχο κόσμο, που είναι διαθέσιμος στην αρχή μόνο σε ιδιοφυΐες και μετά στους υπόλοιπους, μαθαίνουμε να κατανοούμε, να βλέπουμε, να απορροφούμε την ομορφιά που έχει ήδη γίνει μέρος της συνηθισμένης μας ζωής.

Οι εικόνες, η μουσική, το θέατρο, τα βιβλία, οι ταινίες δίνουν στον άνθρωπο ασύγκριτη χαρά και ικανοποίηση, τον κάνουν να συμπάσχει. Εξαλείψτε όλα αυτά από τη ζωή ενός πολιτισμένου ανθρώπου και θα μετατραπεί, αν όχι σε ζώο, τότε σε ρομπότ ή ζόμπι. Ο πλούτος της τέχνης είναι ανεξάντλητος. Είναι αδύνατο να επισκεφτείς όλα τα μουσεία του κόσμου, να μην ακούσεις όλες τις συμφωνίες, τις σονάτες, τις όπερες, να μην αναθεωρήσεις όλα τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής, να μην ξαναδιαβάσεις όλα τα μυθιστορήματα, τα ποιήματα, τα ποιήματα. Ναι και τίποτα. Από όλη την ποικιλία, ο άνθρωπος επιλέγει για την ψυχή του ό,τι είναι πιο κοντά του, που δίνει έδαφος στο μυαλό και στα συναισθήματά του.

Η τέχνη κάνει τον κόσμο των ανθρώπων πιο όμορφο, ζωντανό και φωτεινό. Για παράδειγμα, ζωγραφική: πόσοι παλιοί πίνακες έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας, με τους οποίους μπορείτε να προσδιορίσετε πώς ζούσαν οι άνθρωποι πριν από δύο, τρεις, τέσσερις ή περισσότερους αιώνες. Τώρα υπάρχουν πολλοί πίνακες ζωγραφισμένοι από τους σύγχρονούς μας, και ό,τι κι αν είναι: αφαίρεση, ρεαλισμός, νεκρή φύση ή τοπίο, η ζωγραφική είναι μια υπέροχη τέχνη, με τη βοήθεια της οποίας ένα άτομο έχει μάθει να βλέπει τον κόσμο φωτεινό και

πολύχρωμα.

Η αρχιτεκτονική είναι μια άλλη από τις πιο σημαντικές μορφές τέχνης. Ένας τεράστιος αριθμός από τα πιο όμορφα μνημεία είναι διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο και δεν ονομάζονται απλώς «μνημεία» - περιέχουν τα μεγαλύτερα μυστικά της ιστορίας και τη μνήμη τους. Μερικές φορές αυτά τα μυστήρια δεν μπορούν να αποκαλυφθούν από επιστήμονες σε όλο τον κόσμο.
Φυσικά, για να αντιληφθεί κανείς την ομορφιά της τέχνης της όπερας, για παράδειγμα, είναι απαραίτητο να γνωρίζει τα χαρακτηριστικά της, να κατανοεί τη γλώσσα της μουσικής και των φωνητικών, με τη βοήθεια των οποίων ο συνθέτης και οι τραγουδιστές μεταφέρουν όλες τις αποχρώσεις της ζωής και των συναισθημάτων και επηρεάζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα των ακροατών. Η αντίληψη της ποίησης και των καλών τεχνών απαιτεί επίσης κάποια προετοιμασία και κατάλληλη κατανόηση. Ακόμη και μια ενδιαφέρουσα ιστορία δεν θα αιχμαλωτίσει τον αναγνώστη αν δεν έχει αναπτύξει μια τεχνική εκφραστικής ανάγνωσης, αν ξοδεύει όλη του την ενέργεια στη σύνθεση λέξεων από προφορικούς ήχους και δεν βιώνει την καλλιτεχνική και αισθητική τους επιρροή.

Η επίδραση των μέσων τέχνης σε ένα άτομο μπορεί να προκληθεί από μακροπρόθεσμη ή προοπτική. Η τέχνη δεν δρα σε καμία ανθρώπινη ικανότητα και δύναμη, είτε είναι συναίσθημα είτε διάνοια, αλλά στο άτομο ως σύνολο. Διαμορφώνει, μερικές φορές ασυνείδητα, το ίδιο το σύστημα των ανθρώπινων στάσεων.

2.3. Τι είναι ομορφιά;

…τι είναι ομορφιά
Και γιατί την αποθεώνουν οι άνθρωποι;
Είναι ένα δοχείο στο οποίο υπάρχει κενό,
Ή φωτιά που τρεμοπαίζει σε ένα σκάφος
N. Zabolotsky

Καθένας από εμάς τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του έχει βιώσει τον θαυμασμό της ομορφιάς ενός χειμερινού δάσους, ενός ανθισμένου κήπου, την ανατολή του ηλίου πάνω από μια θάλασσα από λαϊκές μελωδίες που μαγεύουν το αυτί, αγέραστες μελωδίες κλασικών συνθέσεων και τους εμπρηστικούς ρυθμούς της σύγχρονης μουσικής. Γιατί καταλαβαίνουμε ότι όλα αυτά είναι όμορφα; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι και εύκολη και δύσκολη. Μπορείτε να πείτε χωρίς δισταγμό: «Βλέπω ότι αυτό είναι όμορφο» ή «Νιώθω ότι όλα αυτά είναι όμορφα». Κανείς όμως δεν μπορεί να απαντήσει ακριβώς τι είναι ομορφιά. Άλλωστε, η κατανόηση της ομορφιάς επεκτείνεται στα αντικείμενα, στα φαινόμενα και στην εμφάνιση ενός ατόμου και στην εσωτερική, ηθική του ουσία. Όταν λέμε «όμορφος άνθρωπος» τι εννοούμε; Σωστά χαρακτηριστικά προσώπου, λεπτή σιλουέτα; Ή την πνευματική του ομορφιά, ευγένεια, αρχοντιά; Ή μήπως και τα δύο μαζί;

Ο ανθρώπινος πολιτισμός βασίζεται στην ενότητα της αλήθειας, της καλοσύνης και της ομορφιάς. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η αλήθεια είναι ο κλήρος της επιστήμης, το καλό είναι η θρησκεία, η ομορφιά ανήκει στην τέχνη. Ωστόσο, στην τέχνη είναι ιδιαίτερα σαφής η άρρηκτη σύνδεση τους.

Στα έργα τέχνης, οι άνθρωποι έχουν από καιρό ενσωματώσει την ιδέα τους για την ιδανική ομορφιά. Στο πέρασμα των αιώνων, όμορφες γυναικείες εικόνες έχουν έρθει σε εμάς: η Νεφερτίτη, η σύζυγος του Αιγύπτιου Φαραώ, και η Αφροδίτη, η Ελληνίδα θεά του έρωτα, γεμάτη θλίψη, το πνευματικοποιημένο πρόσωπο της Μητέρας του Θεού και η μυστηριωδώς χαμογελαστή Μόνα Λίζα. Είναι όλοι διαφορετικοί. Όμως καθένα από αυτά είναι μια εικόνα-σύμβολο ομορφιάς για όλες τις εποχές.
Η τέχνη κάθε εποχής επιδιώκει να δημιουργήσει μια εικόνα ενός όμορφου ανθρώπου που έχει απορροφήσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά της εποχής του. έντεκα

Σύμφωνα με την αλλαγή των ιδανικών, οι απόψεις, τα γούστα των ανθρώπων, τα στυλ στην τέχνη άλλαξαν επίσης.

Νεφερτίτη. Οι θρύλοι λένε ότι ποτέ στο παρελθόν η Αίγυπτος δεν είχε δημιουργήσει τέτοια ομορφιά. Την έλεγαν «Τέλεια». το πρόσωπό της κοσμούσε τους κροτάφους σε όλη τη χώρα. Η Νεφερτίτη έπαιξε εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στη θρησκευτική ζωή

Η Αίγυπτος εκείνης της εποχής, συνοδεύοντας τον σύζυγό της κατά τη διάρκεια των θυσιών,

τελετουργίες και θρησκευτικές γιορτές. Ήταν μια ζωντανή ενσάρκωση της ζωογόνου δύναμης του ήλιου, που δίνει ζωή.

Κλεοπάτρα. Η αληθινή εμφάνιση της Κλεοπάτρας δεν είναι εύκολο να διακριθεί λόγω της ρομαντικής διάθεσης που την περιβάλλει και των πολυάριθμων ταινιών. αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είχε αρκετό θάρρος και σταθερότητα χαρακτήρα για να ενοχλήσει τους Ρωμαίους. Δεν υπάρχουν αξιόπιστες εικόνες που με ακρίβεια, χωρίς εξιδανίκευση, θα μετέφεραν τη φυσική της εμφάνιση. Αλλά ορισμένοι ιστορικοί σημειώνουν την έλλειψη γυναικείας ομορφιάς σε αυτήν. Τα προφίλ στα κέρματα δείχνουν μια γυναίκα με κυματιστά μαλλιά, μεγάλα μάτια, προεξέχον πηγούνι και αχιβάδα μύτη. Από την άλλη πλευρά, είναι γνωστό ότι η Κλεοπάτρα διακρίθηκε από ισχυρή γοητεία, ελκυστικότητα, το χρησιμοποιούσε τέλεια για αποπλάνηση και, επιπλέον, είχε μια γοητευτική φωνή και ένα λαμπρό, κοφτερό μυαλό.

Αναγεννησιακό ιδεώδες ομορφιάς. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, μια χλωμή επιδερμίδα, ένα όμορφο στόμα, λευκά δόντια, κόκκινα χείλη και μακριά μεταξένια σκέλη ξανθών μαλλιών έγιναν οι κανόνες της ομορφιάς. Ένας λεπτός «λαιμός κύκνος» και ένα ψηλό καθαρό μέτωπο ανυψώθηκαν στην τάξη του προτύπου. Για να ακολουθήσουν αυτή τη μόδα, για να επιμηκύνουν το οβάλ του προσώπου, οι γυναίκες ξύριζαν τα μαλλιά τους μπροστά και έβγαζαν τα φρύδια τους και για να φαίνεται ο λαιμός μακρύτερος, ξύριζαν το πίσω μέρος του κεφαλιού τους. Το ιδανικό είναι η ήρεμη, «υγιή» ομορφιά, που φαίνεται στους καμβάδες του Τιτσιάν ή του Ρέμπραντ, που απεικονίζουν νεαρές κυρίες με σγουρά μαλλιά και ένα γοητευτικό ρουζ στα πρόσωπά τους. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι απεικόνισε το πρότυπο της ομορφιάς του Μεσαίωνα - "La Gioconda". Το κύριο μυστήριο του πορτρέτου βρίσκεται σε μια ανεξήγητη έκφραση του προσώπου, σε ένα ακατανόητο «άπιαστο» χαμόγελο. Κάποιοι τη θεωρούν υψηλό ιδανικό θηλυκότητας και γοητείας, άλλοι τη βρίσκουν δυσάρεστη.12

Στο Μεσαίωνα η γήινη ομορφιά θεωρήθηκε αμαρτωλή. Η φιγούρα ήταν κρυμμένη κάτω από ένα στρώμα βαριών υφασμάτων και τα μαλλιά ήταν κρυμμένα κάτω από ένα καπό. Τώρα το ιδανικό μιας μεσαιωνικής γυναίκας ήταν η Παναγία - ένα επίμηκες οβάλ πρόσωπο, τεράστια μάτια και ένα μικρό στόμα.

η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο

Ο μεγαλύτερος ψυχολόγος, ένας λεπτός γνώστης της ανθρώπινης ψυχής, ο Ντοστογιέφσκι είχε δίκιο. Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο. Στη ζωή μας δεν είναι όλα τέλεια. Αυτή η ατέλεια οδηγεί σε πολέμους και οικογενειακές διαμάχες, αυτοκτονίες και περιβαλλοντικές καταστροφές.

…Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο... Μα τι είδους; Όχι, φυσικά, όχι οι ιδιοκτήτες όμορφων προσώπων από τα λαμπερά εξώφυλλα των περιοδικών, είχε στο μυαλό του ο Ντοστογιέφσκι. Εννοούσε την αρμονία των ανθρώπινων σχέσεων, την ανθρώπινη ψυχή.

Η ομορφιά της αληθινής αγάπης, που τραγούδησε ο Σαίξπηρ, Θυμήσου: «... η αγάπη μου, όπως η θάλασσα, είναι απεριόριστη. Όσο περισσότερο δίνω, τόσο περισσότερα μένουν».

Η ομορφιά ενός ανθρώπου που θυσιάζει τη ζωή του για τη σωτηρία και την ευτυχία των ανθρώπων. Ο Yeshua και ο Aitmatovsky Avdiy του Bulgakov είναι υπέροχοι, γιατί δεν φείδονται ούτε δύναμη ούτε ενέργεια, πάνε στο θάνατό τους στο όνομα του Θεού-Αύριο - της μελλοντικής ανανέωσης της ανθρωπότητας.

Και αν μιλάμε για ομορφιά, τότε πώς να μην θυμάται κανείς τις ορμητικές ορμές του Γλάρου του Τσέχοφ και του Γεράκι του Γκόρκι! Δεν είναι αλήθεια ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο ελκυστικό, πιο χαριτωμένο και πιο ανυπεράσπιστο ταυτόχρονα;

Οι εξαιρετικές προσωπικότητες, οι ήρωες, οι τολμηροί είναι πάντα όμορφοι. Οι καλύτεροι θρύλοι είναι για αυτούς.

Και ποιος, τουλάχιστον μια φορά στη ζωή του, δεν πάγωσε με ευλαβική απόλαυση μπροστά στη Μαντόνα του Ραφαήλ; Η ομορφιά της μητρότητας, η προθυμία να πάτε σε οποιοδήποτε μαρτύριο για χάρη του παιδιού σας δεν θα αφήσει, αλλά νομίζω, αδιάφορες καρδιές.

«Οι καιροί αλλάζουν και εμείς αλλάζουμε μαζί τους», όπως είπε ένας από τους αρχαίους σοφούς. Ο χρόνος περνάει και τα γούστα αλλάζουν μαζί του: σήμερα σου αρέσει ένα πράγμα, αύριο άλλο. Είναι πολύ δύσκολο να βρεθεί ένα πρότυπο που να είναι σχετικό ανά πάσα στιγμή. Όπως δεν υπάρχει απόλυτη αλήθεια, δεν υπάρχει απόλυτη ομορφιά. Δεν μπορούμε παρά να εκπλαγούμε, κοιτάζοντας τα πορτρέτα των καλλονών του παρελθόντος, και σηκώνουμε τους ώμους μας: και τι είναι «τέτοιο» σε αυτές; Αλλά αν δεν υπάρχει πρότυπο εξωτερικής ομορφιάς, τότε υπάρχουν εκείνες οι ιδιότητες που έχουν εκτιμηθεί ανά πάσα στιγμή σε όλους τους λαούς: καλοσύνη, έλεος, αγάπη... Αυτά είναι συνώνυμα συμφραζομένων της λέξης «ομορφιά».

«Τα πάντα πρέπει να είναι όμορφα σε έναν άνθρωπο: πρόσωπο, ρούχα, ψυχή και σκέψεις». Αυτές οι γραμμές του Τσέχοφ, που έχουν γίνει σχολικό βιβλίο, δεν αναφέρονται μόνο στους ανθρώπους της εποχής του. Απευθύνονται και σε εμάς. Πρέπει να είμαστε όμορφοι και όχι μόνο όταν θέλουμε να μας θεωρούν έτσι. Πάντα. Τότε, ίσως, η ανθρωπότητα θα πάψει επιτέλους να φοβάται τους πολέμους, την πείνα και τις περιβαλλοντικές καταστροφές. Γιατί αυτά είναι άσχημα φαινόμενα, γιατί όλα στο Σύμπαν είναι αλληλένδετα και, επομένως, η ανθρώπινη ομορφιά γεννά την αρμονία του Σύμπαντος. Και τότε, φυσικά, η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο.

2.4. Το όμορφο ξυπνά το καλό.

Δεν υπάρχει ζωντανό ον στη γη
Τόσο σκληρός, σκληρός, τόσο καταραμένο κακό
Έτσι που δεν μπορούσε, τουλάχιστον για μία ώρα,
Σε αυτό, η μουσική για να κάνει μια επανάσταση.
W. Shakespeare

Οι καλλιτέχνες πάντα σκέφτονταν τον σκοπό της τέχνης, το χάρισμά τους. «Και ξύπνησα καλά συναισθήματα με μια λύρα…» - έγραψε ο Α. Πούσκιν. «Αξιόπιστη υποστήριξη από έμπνευση μου δόθηκε από την παιδική ηλικία στην ομορφιά», είπε ο Μικελάντζελο. «Ένας όμορφος στίχος είναι σαν ένα τόξο που τραβιέται μέσα από τις ηχηρές ίνες της ύπαρξής μας. Όχι το δικό μας – οι σκέψεις μας κάνουν τον ποιητή να τραγουδάει μέσα μας.

…Ξυπνά απολαυστικά στην ψυχή μας και τη θλίψη μας. Είναι μάγος. Κατανοώντας τον, γινόμαστε κι εμείς ποιητές, όπως αυτός», είπε η Α. Φρανς.

Η τέχνη έχει τεράστια αποτελεσματική δύναμη, ανεπαίσθητη με την πρώτη ματιά. ΑΝΑΓΝΩΣΗ βλέποντας μια ταινία ή ένα παιχνίδι, επισκεπτόμενος μια τέχνη

μουσείο ή έκθεση, ακούγοντας κλασική μουσική ή μοντέρνα τραγούδια, ένα άτομο φαίνεται απλώς να χαλαρώνει, να περνά τον ελεύθερο χρόνο του. Μάλιστα, ενώ επικοινωνεί με την τέχνη, βυθίζεται σε ένα έργο τέχνης και συμπονά τους ήρωες, τους χαρακτήρες, φαίνεται να δοκιμάζει άλλους χαρακτήρες, διάφορες καταστάσεις, αποκτά νέα εμπειρία: συμπάσχει με θετικούς χαρακτήρες, αγανακτεί όταν βλέπει την αδικία απέναντι οι αδύναμοι και ανυπεράσπιστοι. Οι καλλιτεχνικές εικόνες χρησιμεύουν ως αισθητική που εκδηλώνονται σε σχέση με τη ζωή, στα χαρακτηριστικά θετικών και αρνητικών χαρακτήρων και ενσαρκώνονται σε ποικίλες μορφές: σε ένα ηρωικό ποίημα και σάτιρα, σε τραγωδία και κωμωδία. Η τέχνη επηρεάζει το μυαλό, την καρδιά, την ψυχή ενός ατόμου, αποκαθιστά την ψυχική και συναισθηματική ισορροπία, βοηθώντας στην ανακούφιση της εσωτερικής έντασης και του ενθουσιασμού που δημιουργείται από την πραγματική ζωή, 15

εναρμονίζει τον εσωτερικό κόσμο του αναγνώστη, ακροατή, θεατή που τον αντιλαμβάνεται. Η πραγματική τέχνη είναι ήρεμη, διακριτική, «δεν ανέχεται φασαρία», Η τέχνη είναι «ήσυχη δουλειά» (F. Schiller).

Η μαζική κουλτούρα, αντίθετα, είναι εκκωφαντική, παρεμβατική, ταραχώδης, διασκεδαστική, κατανοητή. Είναι τόσο σταθερά εδραιωμένη στη συνείδηση

πολλοί άνθρωποι που θέσεις για υψηλές πνευματικές αξίες είναι σχεδόν

δεν έμεινε. Τόσο η τέχνη όσο και η μάζα επηρεάζουν τις απόψεις, τα γούστα και την κοσμοθεωρία ενός ατόμου σταδιακά, συχνά όχι συνειδητά για αυτόν.
Η τέχνη είναι πολύπλευρη, αιώνια, αλλά, δυστυχώς, δεν μπορεί να επηρεάσει τους ανθρώπους χωρίς τη θέλησή τους, την ψυχική τους προσπάθεια, ένα συγκεκριμένο έργο σκέψης. Ένα άτομο πρέπει να θέλει να μάθει να βλέπει και να κατανοεί το όμορφο, τότε η τέχνη θα έχει ευεργετική επίδραση σε αυτόν, την κοινωνία στο σύνολό της. Αυτό μάλλον θα γίνει στο μέλλον. Στο μεταξύ, οι ταλαντούχοι δημιουργοί δεν πρέπει να ξεχνούν ότι τα έργα τους μπορούν να επηρεάσουν εκατομμύρια και αυτό μπορεί να είναι ευεργετικό ή επιβλαβές.

Πρακτικό μέρος.

Έχοντας μελετήσει και αναλύσει το θεωρητικό υλικό της ερευνητικής εργασίας, αποφασίσαμε να πραγματοποιήσουμε μια έρευνα μεταξύ των μαθητών της 8ης τάξης για να μάθουμεποιες λειτουργίες επιτελεί η τέχνη, ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή, η σχέση ανθρώπου και τέχνης στην κοινωνία, προκειμένου να το συζητήσουμε περαιτέρω από τη σκοπιά ενός γνώστη.

Μετά από ανάλυση και επεξεργασία των δεδομένων που ελήφθησαν, καταλήξαμε στα ακόλουθα συμπεράσματα και προτείναμε τους δικούς μας τρόπους επίλυσης αυτού του ζητήματος. Στα παιδιά δόθηκε ένα ανοιχτό ερωτηματολόγιο. Αφού λάβαμε απαντήσεις σε αυτό το ερωτηματολόγιο, μάθαμε για τη στάση των παιδιών στα διάφορα είδη τέχνης.

Ερώτηση«Τι ρόλο πιστεύετε ότι παίζει η τέχνη στη σύγχρονη ανθρώπινη ζωή;» Το 67% των ανδρών χρησιμοποίησε την απάντηση "υπέροχα", "κανένα" - 10%, "βοηθά στη ζωή" - 23%.

«Τι μας διδάσκει η τέχνη και τι διδάσκει καθόλου;»

Ομορφιά - 70%

Κατανόηση της ζωής - 5%

Σωστές ενέργειες - 2%

Διευρύνει τους ορίζοντες - 23%

Δεν διδάσκει τίποτα - 0%

Οι προτιμήσεις σε καλλιτεχνικές κατευθύνσεις χωρίστηκαν ως εξής:

Το 90% των ανδρών αγαπούν είδη όπως ο κινηματογράφος και η μουσική, η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική και η γλυπτική - 10%. Μου φάνηκε ενδιαφέρον ότι οι νεαροί άντρες προτιμούν, ή τουλάχιστον έτσι απάντησαν οι άντρες μας, να κάνουν μαθήματα για το σπίτι με τη μουσική, πιστεύοντας ότι βοηθάει στην εργασία.

Όλοι οι ερωτηθέντες μας είναι παθιασμένοι με κάποιο είδος τέχνης και παίζει θετικό ρόλο στη ζωή τους.

Η έρευνα έδειξε ότι το έργο θα βοηθήσει τους ανθρώπους να κατανοήσουν τη σημασία της τέχνης και, νομίζω, θα προσελκύσει πολλούς, αν όχι στην τέχνη, τότε τουλάχιστον θα προκαλέσει το ενδιαφέρον για το πρόβλημα.

Η δουλειά μου έχει επίσης πρακτική σημασία, γιατί το υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προετοιμασία για ένα δοκίμιο για τη λογοτεχνία, για προφορικές παρουσιάσεις σε μαθήματα ιστορίας, λογοτεχνίας, τέχνης και αργότερα για προετοιμασία για εξετάσεις.

Οι φιλοσοφικές και παιδαγωγικές πραγματείες των περασμένων αιώνων μίλησαν για την άμβλυνση και τον εξευγενισμό των ηθών υπό την επίδραση διαφόρων τύπων τέχνης και χαίρομαι πολύ που τα παιδιά μας έχουν καταλήξει σε τέτοια συμπεράσματα.Η αληθινή τέχνη πρέπει να είναι όμορφη, να έχει μια καλή, ανθρώπινη αρχή με παραδόσεις αιώνων.

4. Συμπέρασμα.

Η τέχνη παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή μας, βοηθώντας τις μελλοντικές γενιές να αναπτυχθούν πνευματικά και ηθικά. Κάθε γενιά συμβάλλει στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, εμπλουτίζοντάς την πολιτιστικά. Χωρίς την τέχνη, δύσκολα θα μπορούσαμε να δούμε τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες, με διαφορετικό τρόπο, να κοιτάξουμε πέρα από τα συνηθισμένα, να νιώσουμε λίγο πιο αιχμηρό. Η τέχνη, όπως ένας άνθρωπος, έχει πολλές μικρές φλέβες, αιμοφόρα αγγεία, όργανα.

Τα πάθη, οι φιλοδοξίες, τα όνειρα, οι εικόνες, οι φόβοι - όλα όσα ζει ο κάθε άνθρωπος - αποκτούν ιδιαίτερο χρώμα και δύναμη στη δημιουργικότητα.

Είναι αδύνατο για όλους να είναι δημιουργοί, αλλά είναι στη δύναμή μας να προσπαθήσουμε να διεισδύσουμε στην ουσία της δημιουργίας μιας ιδιοφυΐας, να έρθουμε πιο κοντά στην κατανόηση του ωραίου. Και όσο πιο συχνά γινόμαστε στοχαστές πινάκων, αρχιτεκτονικών αριστουργημάτων, ακροατές όμορφης μουσικής, τόσο το καλύτερο για εμάς και τους γύρω μας.

Η τέχνη μας βοηθά να κατακτήσουμε τις επιστήμες και σταδιακά να εμβαθύνουμε τις γνώσεις μας. Και όπως αναφέρθηκε παραπάνω, είναι ένα ουσιαστικό μέρος της ανθρώπινης ανάπτυξης:

Διαμορφώνει την ικανότητα του ατόμου να αντιλαμβάνεται, να αισθάνεται, να κατανοεί σωστά και να εκτιμά το όμορφο στην περιβάλλουσα πραγματικότητα και τέχνη,

Διαμορφώνει τις δεξιότητες χρήσης των μέσων τέχνης για την κατανόηση της ζωής των ανθρώπων, της ίδιας της φύσης.

Αναπτύσσει μια βαθιά κατανόηση της ομορφιάς της φύσης, του γύρω κόσμου, της ικανότητας προστασίας αυτής της ομορφιάς.

Εξοπλίζει τους ανθρώπους με γνώσεις και επίσης ενσταλάζει δεξιότητες και ικανότητες στον τομέα των προσβάσιμων τεχνών - μουσική, ζωγραφική, θέατρο, καλλιτεχνική έκφραση, αρχιτεκτονική.

Αναπτύσσει δημιουργικές ικανότητες, δεξιότητες και ικανότητες να αισθάνεται και να δημιουργεί ομορφιά στη γύρω ζωή, στο σπίτι, στην καθημερινή ζωή.

Αναπτύσσει την κατανόηση της ομορφιάς στις ανθρώπινες σχέσεις, την επιθυμία και την ικανότητα να φέρει την ομορφιά στην καθημερινή ζωή.

Άρα, η τέχνη επηρεάζει τη ζωή μας από όλες τις πλευρές, την φτιάχνει

ποικίλο και φωτεινό, ζωντανό και ενδιαφέρον, πλούσιο, βοηθώντας ένα άτομο να κατανοήσει καλύτερα και καλύτερα το πεπρωμένο του σε αυτόν τον κόσμο.Ο επίγειος κόσμος μας είναι υφασμένος από την τελειότητα και την ατέλεια. Και εξαρτάται μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο πώς θα φτιάξει το μέλλον του, τι θα διαβάσει, τι θα ακούσει, πώς θα μιλήσει.

«Το καλύτερο μέσο για την εκπαίδευση των συναισθημάτων γενικά, για την αφύπνιση των συναισθημάτων της ομορφιάς, για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας είναι η ίδια η τέχνη», επεσήμανε η ψυχολόγος Ν.Ε. Ρουμιάντσεφ.

5. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.

1. Sergeeva G.P. Art. - Μ., «Διαφωτισμός», 2012.

2. Ποσπελόφ Γ.Ν. Τέχνη και αισθητική - Μ .: Τέχνη, 1984.

3. Solntsev N.V. Κληρονομιά και χρόνος. Μ., 1996.

Ερωτηματολόγιο.

Τι ρόλο πιστεύετε ότι παίζει η τέχνη στη σύγχρονη ανθρώπινη ζωή;

Μεγάλο, Κανένα, Βοηθά στη ζωή

Τι μας διδάσκει η τέχνη και τι διδάσκει καθόλου;

Ομορφιά, Κατανόηση της ζωής, Σωστές ενέργειες, Επεκτείνεται

ορίζοντας,

Δεν διδάσκει τίποτα

Τι είδη τέχνης γνωρίζετε;