Η Ευρωπαϊκή Αναγέννηση ως ιστορική εποχή. Αναγέννηση (Renaissance), αναγέννηση

Leiden, Νέα Υόρκη, 1990.

Μπέρκλεϋ, Λος Άντζελες, 2011.

Το Revival χωρίζεται σε 4 στάδια:

Πρωτο-Αναγέννηση (2ο μισό 13ου αιώνα - 14ος αιώνας)

Πρώιμη Αναγέννηση (αρχές 15ου αιώνα - τέλη 15ου αιώνα)

Υψηλή Αναγέννηση (τέλη 15ου - πρώτα 20 χρόνια του 16ου αιώνα)

Ύστερη Αναγέννηση (μέσα 16ου - δεκαετία του '90 16ου αιώνα)

Πρωτοαναγεννησιακή

Η Πρωτο-Αναγέννηση συνδέεται στενά με τον Μεσαίωνα, με ρωμανικές, γοτθικές παραδόσεις, αυτή η περίοδος ήταν η προετοιμασία για την Αναγέννηση. Αυτή η περίοδος χωρίζεται σε δύο υποπεριόδους: πριν από το θάνατο του Giotto di Bondone και μετά (1337). Οι πιο σημαντικές ανακαλύψεις, οι λαμπρότεροι δάσκαλοι ζουν και εργάζονται την πρώτη περίοδο. Το δεύτερο τμήμα συνδέεται με την επιδημία πανώλης που έπληξε την Ιταλία. Όλες οι ανακαλύψεις έγιναν σε διαισθητικό επίπεδο. Στα τέλη του 13ου αιώνα, το κύριο κτίριο του ναού, ο καθεδρικός ναός της Santa Maria del Fiore, ανεγέρθηκε στη Φλωρεντία, ο συγγραφέας ήταν ο Arnolfo di Cambio, στη συνέχεια το έργο συνέχισε ο Giotto, ο οποίος σχεδίασε το καμπαναριό του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας.

Ο Benozzo Gozzoli απεικόνισε τη λατρεία των Μάγων ως μια επίσημη πομπή των αυλικών των Μεδίκων

Προηγουμένως, η τέχνη της Πρωτο-Αναγέννησης εκδηλώθηκε στη γλυπτική (Niccolò και Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Η ζωγραφική εκπροσωπείται από δύο σχολές τέχνης: τη Φλωρεντία (Cimabue, Giotto) και τη Σιένα (Duccio, Simone Martini). Το κεντρικό πρόσωπο της ζωγραφικής ήταν ο Τζιότο. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης τον θεωρούσαν μεταρρυθμιστή της ζωγραφικής. Ο Τζιότο σκιαγράφησε την πορεία στην οποία προχώρησε η ανάπτυξή του: γέμισμα θρησκευτικών μορφών με κοσμικό περιεχόμενο, σταδιακή μετάβαση από επίπεδες εικόνες σε τρισδιάστατες και ανάγλυφες εικόνες, αύξηση του ρεαλισμού, εισήγαγε πλαστικό όγκο μορφών στη ζωγραφική, απεικόνισε ένα εσωτερικό στη ζωγραφική .

Πρώιμη Αναγέννηση

Η περίοδος της λεγόμενης «Πρώιμης Αναγέννησης» στην Ιταλία καλύπτει την περίοδο από το 1420 έως το 1500. Μέσα σε αυτά τα ογδόντα χρόνια, η τέχνη δεν έχει ακόμη αποκηρύξει εντελώς τις παραδόσεις του πρόσφατου παρελθόντος, αλλά προσπαθεί να αναμείξει σε αυτές στοιχεία δανεισμένα από την κλασική αρχαιότητα. Μόνο αργότερα, και σιγά σιγά, υπό την επίδραση ολοένα και πιο μεταβαλλόμενων συνθηκών ζωής και πολιτισμού, οι καλλιτέχνες εγκαταλείπουν τελείως τα μεσαιωνικά θεμέλια και χρησιμοποιούν με τόλμη παραδείγματα αρχαίας τέχνης, τόσο στη γενική έννοια των έργων τους όσο και στις λεπτομέρειες τους.

Ενώ η τέχνη στην Ιταλία ακολουθούσε ήδη αποφασιστικά το μονοπάτι της μίμησης της κλασικής αρχαιότητας, σε άλλες χώρες κράτησε για πολύ καιρό τις παραδόσεις του γοτθικού ρυθμού. Βόρεια των Άλπεων, όπως και στην Ισπανία, η Αναγέννηση έρχεται μόνο στα τέλη του 15ου αιώνα και η πρώιμη περίοδος της διαρκεί περίπου στα μέσα του επόμενου αιώνα.

Υψηλή Αναγέννηση

Το "High Renaissance" ανακατευθύνει εδώ. Αυτό το θέμα χρειάζεται ξεχωριστό άρθρο.

«Βατικανό Πιέτα» του Μιχαήλ Άγγελου (1499): στην παραδοσιακή θρησκευτική πλοκή, τα απλά ανθρώπινα συναισθήματα αναδεικνύονται στο προσκήνιο - μητρική αγάπη και θλίψη

Η τρίτη περίοδος της Αναγέννησης - η εποχή της πιο μεγαλειώδους εξέλιξης του στυλ του - ονομάζεται συνήθως «Υψηλή Αναγέννηση». Επεκτείνεται στην Ιταλία από το 1500 έως το 1527 περίπου. Αυτή τη στιγμή, το κέντρο επιρροής της ιταλικής τέχνης από τη Φλωρεντία μετακόμισε στη Ρώμη, χάρη στην άνοδο στον παπικό θρόνο του Ιούλιου Β' - ένας φιλόδοξος, θαρραλέος και επιχειρηματίας άνθρωπος, που προσέλκυσε τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ιταλίας στην αυλή του, τους κατέλαβε με πολυάριθμα και σημαντικά έργα και έδωσε σε άλλους παράδειγμα αγάπης για την τέχνη. . Κάτω από αυτόν τον Πάπα και υπό τους άμεσους διαδόχους του, η Ρώμη γίνεται, λες, η νέα Αθήνα της εποχής του Περικλή: πολλά μνημειακά κτίρια χτίζονται σε αυτήν, δημιουργούνται υπέροχα γλυπτά, ζωγραφίζονται τοιχογραφίες και πίνακες, που θεωρούνται ακόμη τα μαργαριτάρια. της ζωγραφικής? Ταυτόχρονα, και οι τρεις κλάδοι της τέχνης συμβαδίζουν αρμονικά, βοηθώντας ο ένας τον άλλον και αλληλοδρώντας ο ένας στον άλλον. Η αντίκα μελετάται τώρα πιο διεξοδικά, αναπαράγεται με μεγαλύτερη αυστηρότητα και συνέπεια. Η ηρεμία και η αξιοπρέπεια αντικαθιστούν την παιχνιδιάρικη ομορφιά που ήταν η φιλοδοξία της προηγούμενης περιόδου. οι αναμνήσεις του μεσαιωνικού εξαφανίζονται εντελώς και ένα εντελώς κλασικό αποτύπωμα πέφτει σε όλα τα έργα τέχνης. Όμως η μίμηση των αρχαίων δεν καταπνίγει την ανεξαρτησία τους στους καλλιτέχνες και αυτοί, με μεγάλη επινοητικότητα και ζωντάνια φαντασίας, επεξεργάζονται ελεύθερα και εφαρμόζουν στο έργο τους αυτό που θεωρούν κατάλληλο να δανειστούν για τον εαυτό τους από την αρχαία ελληνορωμαϊκή τέχνη.

Ύστερη Αναγέννηση

Η κρίση της Αναγέννησης: ο βενετσιάνικος Tintoretto το 1594 απεικόνισε τον Μυστικό Δείπνο ως μια υπόγεια συγκέντρωση σε ανησυχητικές αντανακλάσεις λυκόφωτος

Η Ύστερη Αναγέννηση στην Ιταλία καλύπτει την περίοδο από το 1530 έως το 1590-1620. Μερικοί ερευνητές κατατάσσουν τη δεκαετία του 1630 ως την Ύστερη Αναγέννηση, αλλά αυτή η θέση είναι αμφιλεγόμενη μεταξύ των κριτικών τέχνης και των ιστορικών. Η τέχνη και η κουλτούρα αυτής της εποχής είναι τόσο διαφορετικές ως προς τις εκδηλώσεις τους που είναι δυνατό να τις αναγάγουμε σε έναν παρονομαστή μόνο με μεγάλη συμβατικότητα. Για παράδειγμα, η Encyclopædia Britannica γράφει ότι «Η Αναγέννηση ως αναπόσπαστη ιστορική περίοδος τελείωσε με την πτώση της Ρώμης το 1527». Στη Νότια Ευρώπη θριάμβευσε η Αντιμεταρρύθμιση, η οποία εξέτασε με προσοχή κάθε ελεύθερη σκέψη, συμπεριλαμβανομένης της ψαλμωδίας του ανθρώπινου σώματος και της ανάστασης των ιδανικών της αρχαιότητας, ως ακρογωνιαίους λίθους της αναγεννησιακής ιδεολογίας. Οι κοσμοθεωρητικές αντιφάσεις και ένα γενικό αίσθημα κρίσης οδήγησαν στη Φλωρεντία στη «νευρική» τέχνη των τραβηγμένων χρωμάτων και των σπασμένων γραμμών - μανιερισμού. Στην Πάρμα, όπου εργάστηκε ο Correggio, ο μανιερισμός έφτασε μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη το 1534. Οι καλλιτεχνικές παραδόσεις της Βενετίας είχαν τη δική τους λογική εξέλιξης. μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1570. Εκεί εργάστηκαν ο Τιτσιάν και ο Παλλάδιο, των οποίων το έργο είχε ελάχιστα κοινά με τα φαινόμενα κρίσης στην τέχνη της Φλωρεντίας και της Ρώμης.

Βόρεια Αναγέννηση

Κύριο άρθρο: Βόρεια Αναγέννηση

Η Ιταλική Αναγέννηση είχε μικρή επίδραση σε άλλες χώρες μέχρι το 1450. Μετά το 1500, το στυλ εξαπλώθηκε σε όλη την ήπειρο, αλλά πολλές επιρροές της ύστερης γοτθικής εποχής παρέμειναν ακόμη και στην εποχή του μπαρόκ.

Η περίοδος της Αναγέννησης στην Ολλανδία, τη Γερμανία και τη Γαλλία συνήθως ξεχωρίζει ως ξεχωριστή στυλιστική κατεύθυνση, η οποία έχει κάποιες διαφορές με την Αναγέννηση στην Ιταλία, και ονομάζεται «Βόρεια Αναγέννηση».

"Love fight in a dream" (1499) - ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της τυπογραφίας της Αναγέννησης

Οι πιο αξιοσημείωτες στυλιστικές διαφορές στη ζωγραφική: σε αντίθεση με την Ιταλία, οι παραδόσεις και οι δεξιότητες της γοτθικής τέχνης διατηρήθηκαν στη ζωγραφική για μεγάλο χρονικό διάστημα, δόθηκε λιγότερη προσοχή στη μελέτη της αρχαίας κληρονομιάς και στη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας.

Εξαιρετικοί εκπρόσωποι - Άλμπρεχτ Ντύρερ, Χανς Χόλμπαϊν ο Νεότερος, Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος, Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος. Μερικά έργα ύστερων γοτθικών δασκάλων, όπως ο Jan van Eyck και ο Hans Memling, είναι επίσης εμποτισμένα με το προαναγεννησιακό πνεύμα.

Αυγή Λογοτεχνίας

Η έντονη άνθηση της λογοτεχνίας την περίοδο αυτή συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στην αρχαία κληρονομιά. Εξ ου και το ίδιο το όνομα της εποχής, η οποία θέτει ως καθήκον της να αναδημιουργήσει, να «αναβιώσει» τα πολιτιστικά ιδανικά και τις αξίες που υποτίθεται ότι χάθηκαν στον Μεσαίωνα. Στην πραγματικότητα, η άνοδος του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού δεν προκύπτει καθόλου στο πλαίσιο μιας προηγούμενης παρακμής. Αλλά στη ζωή του πολιτισμού του ύστερου Μεσαίωνα, αλλάζουν τόσα πολλά που νιώθει ότι ανήκει σε άλλη εποχή και αισθάνεται δυσαρεστημένος με την προηγούμενη κατάσταση των τεχνών και της λογοτεχνίας. Το παρελθόν φαίνεται στον άνθρωπο της Αναγέννησης ως λήθη των αξιοσημείωτων επιτευγμάτων της αρχαιότητας και αναλαμβάνει να τα αποκαταστήσει. Αυτό εκφράζεται τόσο στο έργο των συγγραφέων αυτής της εποχής, όσο και στον ίδιο τον τρόπο ζωής τους: μερικοί άνθρωποι εκείνης της εποχής έγιναν διάσημοι όχι για τη δημιουργία εικονιστικών, λογοτεχνικών αριστουργημάτων, αλλά για το ότι μπορούσαν να «ζουν με τον αρχαίο τρόπο». , μιμούμενοι στο σπίτι τους αρχαίους Έλληνες ή Ρωμαίους. Η αρχαία κληρονομιά δεν μελετάται απλώς αυτή την εποχή, αλλά «αποκαθίσταται», και ως εκ τούτου οι αναγεννησιακές μορφές δίνουν μεγάλη σημασία στην ανακάλυψη, συλλογή, διατήρηση και δημοσίευση αρχαίων χειρογράφων.. Για τους λάτρεις της αρχαίας λογοτεχνίας

Στα μνημεία της Αναγέννησης οφείλουμε το γεγονός ότι σήμερα έχουμε την ευκαιρία να διαβάσουμε τις επιστολές του Κικέρωνα ή το ποίημα του Λουκρήτιου «Περί της φύσης των πραγμάτων», τις κωμωδίες του Πλαύτου ή το μυθιστόρημα του Λονγκ «Δάφνις και Χλόη». Οι μελετητές της Αναγέννησης αγωνίζονται όχι μόνο για γνώση, αλλά για να βελτιώσουν τις γνώσεις τους στα Λατινικά και στη συνέχεια στα Ελληνικά. Ιδρύουν βιβλιοθήκες, δημιουργούν μουσεία, ιδρύουν σχολεία για τη μελέτη της κλασικής αρχαιότητας, αναλαμβάνουν ιδιαίτερα ταξίδια.

Τι χρησίμευσε ως βάση για εκείνες τις πολιτισμικές αλλαγές που εμφανίστηκαν στη Δυτική Ευρώπη στο δεύτερο μισό του 15ου-16ου αιώνα; (και στην Ιταλία - τη γενέτειρα της Αναγέννησης - έναν αιώνα νωρίτερα, τον XIV αιώνα); Οι ιστορικοί δικαίως συνδέουν αυτές τις αλλαγές με τη γενική εξέλιξη της οικονομικής και πολιτικής ζωής της Δυτικής Ευρώπης, η οποία έχει μπει στον δρόμο της αστικής ανάπτυξης. Αναγέννηση - η εποχή των μεγάλων γεωγραφικών ανακαλύψεων - πρωτίστως η Αμερική, η εποχή της ανάπτυξης της ναυσιπλοΐας, του εμπορίου, η εμφάνιση μεγάλης κλίμακας βιομηχανίας. Αυτή είναι η περίοδος που, στη βάση των αναδυόμενων ευρωπαϊκών εθνών, σχηματίζονται εθνικά κράτη, που στερούνται ήδη μεσαιωνικής απομόνωσης. Αυτή τη στιγμή, υπάρχει η επιθυμία όχι μόνο να ενισχυθεί η εξουσία του μονάρχη σε κάθε ένα από τα κράτη, αλλά και να αναπτυχθούν σχέσεις μεταξύ των κρατών, να σχηματιστούν πολιτικές συμμαχίες και να διαπραγματευτούν. Έτσι προκύπτει η διπλωματία - αυτό το είδος πολιτικής διακρατικής δραστηριότητας, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη σύγχρονη διεθνή ζωή.

Η αναγέννηση είναι μια εποχή που η επιστήμη αναπτύσσεται εντατικά και η κοσμική κοσμοθεωρία αρχίζει να παραγκωνίζει τη θρησκευτική κοσμοθεωρία σε κάποιο βαθμό, ή να την αλλάζει σημαντικά, προετοιμάζει τη μεταρρύθμιση της εκκλησίας. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα είναι αυτή η περίοδος που ένα άτομο αρχίζει να αισθάνεται τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του με έναν νέο τρόπο, συχνά με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο για να απαντήσει σε εκείνες τις ερωτήσεις που πάντα τον ανησυχούσαν ή να βάλει άλλες σύνθετες ερωτήσεις πριν από τον εαυτό του. Ο άνθρωπος της Αναγέννησης νιώθει τον εαυτό του να ζει σε μια ιδιαίτερη εποχή, κοντά στην έννοια της χρυσής εποχής, χάρη στα «χρυσά χαρίσματά» του, όπως γράφει ένας από τους Ιταλούς ουμανιστές του 15ου αιώνα. Ένα άτομο βλέπει τον εαυτό του ως το κέντρο του σύμπαντος, που αγωνίζεται όχι προς τα πάνω, προς τον απόκοσμο, θεϊκό (όπως στον Μεσαίωνα), αλλά μια ευρέως ανοιχτή ποικιλία γήινης ύπαρξης. Οι άνθρωποι της νέας εποχής με άπληστη περιέργεια κοιτάζουν την πραγματικότητα γύρω τους όχι ως ωχρές σκιές και σημάδια του ουράνιου κόσμου, αλλά ως μια ολόσωμη και πολύχρωμη εκδήλωση ύπαρξης, που έχει τη δική της αξία και αξιοπρέπεια. Ο μεσαιωνικός ασκητισμός δεν έχει θέση στη νέα πνευματική ατμόσφαιρα, απολαμβάνοντας την ελευθερία και τη δύναμη του ανθρώπου ως επίγειου, φυσικού όντος. Από μια αισιόδοξη πεποίθηση για τη δύναμη ενός ατόμου, την ικανότητά του να βελτιώνεται, προκύπτει η επιθυμία, ακόμη και η ανάγκη να συσχετιστεί η συμπεριφορά ενός ατόμου, η δική του συμπεριφορά με ένα είδος μοντέλου της «ιδανικής προσωπικότητας», μια δίψα για γεννιέται η αυτοβελτίωση. Έτσι διαμορφώνεται στη δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα της Αναγέννησης ένα πολύ σημαντικό, κεντρικό κίνημα αυτού του πολιτισμού, που ονομάστηκε «ανθρωπισμός».

Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι η έννοια αυτής της έννοιας συμπίπτει με τις λέξεις «ανθρωπισμός», «ανθρωπισμός» που χρησιμοποιούνται συνήθως σήμερα (που σημαίνει «φιλανθρωπία», «έλεος» κ.λπ.), αν και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η σύγχρονη σημασία τους τελικά χρονολογείται από την εποχή της Αναγέννησης. . Ο ανθρωπισμός στην Αναγέννηση ήταν ένα ειδικό σύνολο ηθικών και φιλοσοφικών ιδεών. Είχε άμεση σχέση με την ανατροφή, την εκπαίδευση ενός ατόμου με βάση την πρωταρχική προσοχή όχι στην πρώτη, τη σχολαστική γνώση ή τη θρησκευτική, «θεϊκή» γνώση, αλλά με τους ανθρωπιστικούς κλάδους: φιλολογία, ιστορία, ηθική. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό ότι οι ανθρωπιστικές επιστήμες εκείνη την εποχή άρχισαν να εκτιμώνται ως οι πιο καθολικές, ότι στη διαδικασία διαμόρφωσης της πνευματικής εικόνας του ατόμου, η κύρια σημασία αποδόθηκε στη «λογοτεχνία» και όχι σε καμία άλλη, ίσως μεγαλύτερη. «πρακτικός» κλάδος της γνώσης. Όπως έγραψε ο μεγάλος Ιταλός ποιητής της Αναγέννησης Francesco Petrarch, «το ανθρώπινο πρόσωπο γίνεται όμορφο μέσω της λέξης». Το κύρος της ανθρωπιστικής γνώσης ήταν εξαιρετικά υψηλό κατά την Αναγέννηση.

Στη Δυτική Ευρώπη αυτής της εποχής, εμφανίζεται μια ανθρωπιστική διανόηση - ένας κύκλος ανθρώπων των οποίων η επικοινωνία μεταξύ τους δεν βασίζεται στην κοινότητα της καταγωγής, της περιουσιακής κατάστασης ή των επαγγελματικών συμφερόντων τους, αλλά στην εγγύτητα πνευματικών και ηθικών αναζητήσεων. Μερικές φορές τέτοιες ενώσεις ομοϊδεατών ανθρωπιστών έλαβαν το όνομα Ακαδημίες - στο πνεύμα της αρχαίας παράδοσης. Μερικές φορές η φιλική επικοινωνία των ουμανιστών γινόταν με γράμματα, ένα πολύ σημαντικό μέρος της λογοτεχνικής κληρονομιάς της Αναγέννησης. Η λατινική γλώσσα, η οποία στην ενημερωμένη της μορφή έγινε η παγκόσμια γλώσσα πολιτισμού διαφόρων χωρών της Δυτικής Ευρώπης, συνέβαλε στο γεγονός ότι, παρά ορισμένες ιστορικές, πολιτικές, θρησκευτικές και άλλες διαφορές, οι μορφές της Αναγέννησης στην Ιταλία και τη Γαλλία, τη Γερμανία και η Ολλανδία ένιωθε ότι εμπλέκεται σε έναν ενιαίο πνευματικό κόσμο. Το αίσθημα της πολιτιστικής ενότητας ενισχύθηκε επίσης λόγω του γεγονότος ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άρχισε μια εντατική ανάπτυξη, αφενός, της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης και, αφετέρου, της τυπογραφίας: χάρη στην εφεύρεση του Γερμανού Gutenberg από τα μέσα του τον 15ο αιώνα. Τα τυπογραφεία εξαπλώνονται σε όλη τη Δυτική Ευρώπη και ένας μεγαλύτερος αριθμός ανθρώπων έχει την ευκαιρία να συμμετάσχει σε βιβλία από πριν.

Στην Αναγέννηση, ο ίδιος ο τρόπος σκέψης ενός ατόμου αλλάζει. Όχι μια μεσαιωνική σχολαστική διαμάχη, αλλά ένας ανθρωπιστικός διάλογος, που περιλαμβάνει διαφορετικές απόψεις, καταδεικνύοντας ενότητα και αντίθεση, τη σύνθετη ποικιλομορφία των αληθειών για τον κόσμο και τον άνθρωπο, γίνεται τρόπος σκέψης και μορφή επικοινωνίας για τους ανθρώπους αυτής της εποχής. Δεν είναι τυχαίο ότι ο διάλογος είναι ένα από τα δημοφιλή λογοτεχνικά είδη της Αναγέννησης. Η άνθηση αυτού του είδους, όπως και η άνθηση της τραγωδίας και της κωμωδίας, είναι μια από τις εκδηλώσεις της προσοχής της αναγεννησιακής λογοτεχνίας στην παράδοση του κλασικού είδους. Αλλά η Αναγέννηση γνωρίζει επίσης νέους σχηματισμούς ειδών: ένα σονέτο - στην ποίηση, ένα διήγημα, ένα δοκίμιο - σε πεζογραφία. Οι συγγραφείς αυτής της εποχής δεν επαναλαμβάνουν αρχαίους συγγραφείς, αλλά με βάση την καλλιτεχνική τους εμπειρία δημιουργούν, ουσιαστικά, έναν διαφορετικό και νέο κόσμο λογοτεχνικών εικόνων, πλοκών και προβλημάτων.

Υλικό από την Uncyclopedia

Η Αναγέννηση, ή η Αναγέννηση (από το γαλλικό renaître - να ξαναγεννιέται), είναι μια από τις πιο λαμπρές εποχές στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού, που εκτείνεται σχεδόν σε τρεις αιώνες: από τα μέσα του 14ου αιώνα. μέχρι τις πρώτες δεκαετίες του 17ου αιώνα. Ήταν μια εποχή μεγάλων αλλαγών στην ιστορία των λαών της Ευρώπης. Υπό τις συνθήκες ενός υψηλού επιπέδου αστικού πολιτισμού, ξεκίνησε η διαδικασία εμφάνισης των καπιταλιστικών σχέσεων και η κρίση της φεουδαρχίας, η αναδίπλωση των εθνών και η δημιουργία μεγάλων εθνικών κρατών, εμφανίστηκε μια νέα μορφή πολιτικού συστήματος - μια απόλυτη μοναρχία (βλ. Κράτος), σχηματίστηκαν νέες κοινωνικές ομάδες - η αστική τάξη και οι μισθωτοί εργαζόμενοι. Άλλαξε και ο πνευματικός κόσμος του ανθρώπου. Οι μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις διεύρυναν τους ορίζοντες των συγχρόνων. Αυτό διευκόλυνε η μεγάλη εφεύρεση του Johannes Gutenberg - τυπογραφία. Σε αυτήν την περίπλοκη, μεταβατική εποχή, προέκυψε ένας νέος τύπος πολιτισμού, βάζοντας τον άνθρωπο και τον κόσμο γύρω του στο επίκεντρο των ενδιαφερόντων του. Ο νέος, αναγεννησιακός πολιτισμός βασίστηκε ευρέως στην κληρονομιά της αρχαιότητας, κατανοήθηκε διαφορετικά από τον Μεσαίωνα, και από πολλές απόψεις ανακαλύφθηκε εκ νέου (εξ ου και η έννοια της «Αναγέννησης»), αλλά αντλούσε επίσης από τα καλύτερα επιτεύγματα του μεσαιωνικού πολιτισμού, ιδιαίτερα του κοσμικού - ιπποτικός, αστικός, λαϊκός. Ο άνθρωπος της Αναγέννησης κυριεύτηκε από δίψα για αυτοεπιβεβαίωση, μεγάλα επιτεύγματα, συμμετείχε ενεργά στη δημόσια ζωή, ανακάλυψε ξανά τον κόσμο της φύσης, προσπάθησε για τη βαθιά κατανόησή του, θαύμασε την ομορφιά του. Ο πολιτισμός της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από μια κοσμική αντίληψη και κατανόηση του κόσμου, τη διεκδίκηση της αξίας της επίγειας ύπαρξης, το μεγαλείο του νου και τις δημιουργικές ικανότητες ενός ατόμου και την αξιοπρέπεια του ατόμου. Ο ουμανισμός (από το λατ. humanus - άνθρωπος) έγινε η ιδεολογική βάση του πολιτισμού της Αναγέννησης.

Ο Giovanni Boccaccio είναι ένας από τους πρώτους εκπροσώπους της ανθρωπιστικής λογοτεχνίας της Αναγέννησης.

Palazzo Pitti. Φλωρεντία. 1440-1570

Μασάτσιο. Είσπραξη φόρων. Σκηνή από τη ζωή του Αγ. Τοιχογραφία Petra του παρεκκλησιού Brancacci. Φλωρεντία. 1426-1427

Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Μωυσής. 1513-1516

Ραφαέλ Σάντι. Σιξτίνα Μαντόνα. 1515-1519 Καμβάς, λάδι. Γκαλερί τέχνης. Δρέσδη.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Madonna Litta. Τέλη δεκαετίας 1470 - αρχές 1490 Ξύλο, λάδι. Κρατικό Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Αυτοπροσωπογραφία. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1510-1513

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Αυτοπροσωπογραφία. 1498

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος. Κυνηγοί χιονιού. 1565 Λάδι σε ξύλο. Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης. Φλέβα.

Οι ανθρωπιστές αντιτάχθηκαν στη δικτατορία της Καθολικής Εκκλησίας στην πνευματική ζωή της κοινωνίας. Κατέκριναν τη μέθοδο της σχολαστικής επιστήμης που βασίζεται στην τυπική λογική (διαλεκτική), απέρριψαν τον δογματισμό και την πίστη της στις αυθεντίες, ανοίγοντας έτσι τον δρόμο για την ελεύθερη ανάπτυξη της επιστημονικής σκέψης. Οι ουμανιστές ζήτησαν τη μελέτη του αρχαίου πολιτισμού, τον οποίο η εκκλησία αρνήθηκε ως παγανιστικό, αντιλαμβανόμενος από αυτόν μόνο ό,τι δεν έρχεται σε αντίθεση με το χριστιανικό δόγμα. Ωστόσο, η αποκατάσταση της αρχαίας κληρονομιάς (ανθρωπιστές αναζήτησαν χειρόγραφα αρχαίων συγγραφέων, καθαρίστηκαν κείμενα μεταγενέστερων προσαυξήσεων και λάθη αντιγραφέων) δεν ήταν αυτοσκοπός για αυτούς, αλλά χρησίμευσε ως βάση για την επίλυση επειγόντων προβλημάτων της εποχής μας, για την οικοδόμηση μια νέα κουλτούρα. Το φάσμα της ανθρωπιστικής γνώσης, μέσα στο οποίο αναπτύχθηκε η ανθρωπιστική κοσμοθεωρία, περιελάμβανε την ηθική, την ιστορία, την παιδαγωγική, την ποιητική και τη ρητορική. Οι ανθρωπιστές έχουν συνεισφέρει πολύτιμη στην ανάπτυξη όλων αυτών των επιστημών. Η αναζήτησή τους για μια νέα επιστημονική μέθοδο, η κριτική του σχολαστικισμού, οι μεταφράσεις επιστημονικών έργων αρχαίων συγγραφέων συνέβαλαν στην άνοδο της φυσικής φιλοσοφίας και της φυσικής επιστήμης τον 16ο - αρχές του 17ου αιώνα.

Η διαμόρφωση του πολιτισμού της Αναγέννησης σε διάφορες χώρες δεν ήταν ταυτόχρονη και προχώρησε με διαφορετικούς ρυθμούς σε διαφορετικούς τομείς του ίδιου του πολιτισμού. Πρώτα απ 'όλα, διαμορφώθηκε στην Ιταλία με τις πολυάριθμες πόλεις της που έχουν φτάσει σε υψηλό επίπεδο πολιτισμού και πολιτικής ανεξαρτησίας, με αρχαίες παραδόσεις που είναι ισχυρότερες από άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Ήδη στο 2ο μισό του XIV αιώνα. στην Ιταλία υπήρξαν σημαντικές αλλαγές στη λογοτεχνία και στην ανθρωπιστική γνώση - φιλολογία, ηθική, ρητορική, ιστοριογραφία, παιδαγωγική. Στη συνέχεια, οι καλές τέχνες και η αρχιτεκτονική έγιναν η αρένα της ραγδαίας ανάπτυξης της Αναγέννησης και αργότερα ο νέος πολιτισμός αγκάλιασε τους τομείς της φιλοσοφίας, των φυσικών επιστημών, της μουσικής και του θεάτρου. Για περισσότερο από έναν αιώνα, η Ιταλία παρέμεινε η μόνη χώρα του πολιτισμού της Αναγέννησης. μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα. Η αναγέννηση άρχισε να δυναμώνει σχετικά γρήγορα στη Γερμανία, την Ολλανδία, τη Γαλλία, τον 16ο αιώνα. - σε Αγγλία, Ισπανία, χώρες της Κεντρικής Ευρώπης. Δεύτερο μισό 16ου αιώνα έγινε εποχή όχι μόνο για τα υψηλά επιτεύγματα της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης, αλλά και για τις εκδηλώσεις της κρίσης ενός νέου πολιτισμού που προκλήθηκε από την αντεπίθεση των αντιδραστικών δυνάμεων και τις εσωτερικές αντιφάσεις της ανάπτυξης της ίδιας της Αναγέννησης.

Η προέλευση της αναγεννησιακής λογοτεχνίας στο 2ο μισό του XIV αιώνα. συνδέονται με τα ονόματα των Francesco Petrarch και Giovanni Boccaccio. Επιβεβαίωσαν τις ανθρωπιστικές ιδέες για την αξιοπρέπεια του ατόμου, συνδέοντάς το όχι με τη γενναιοδωρία, αλλά με τις γενναίες πράξεις ενός ανθρώπου, την ελευθερία του και το δικαίωμα να απολαμβάνει τις χαρές της επίγειας ζωής. Το «Βιβλίο των τραγουδιών» του Πετράρχη αντανακλούσε τις πιο λεπτές αποχρώσεις της αγάπης του για τη Λάουρα. Στο διάλογο "My Secret", μια σειρά από πραγματείες, ανέπτυξε ιδέες σχετικά με την ανάγκη αλλαγής της δομής της γνώσης - να τεθεί ένα άτομο στο επίκεντρο του προβλήματος, επέκρινε τους σχολαστικούς για την τυπική-λογική μέθοδο της γνώσης, που ονομάζεται για τη μελέτη των αρχαίων συγγραφέων (ο Πέτραρχος εκτιμούσε ιδιαίτερα τον Κικέρωνα, τον Βιργίλιο, τον Σενέκα), ανέδειξε ιδιαίτερα τη σημασία της ποίησης στη γνώση του ανθρώπου για το νόημα της επίγειας ύπαρξής του. Αυτές τις σκέψεις μοιράστηκε ο φίλος του Boccaccio, συγγραφέας του βιβλίου διηγημάτων «The Decameron», μιας σειράς ποιητικών και επιστημονικών έργων. Στο «Δεκάμερον» ανιχνεύεται η επίδραση της λαϊκής-αστικής λογοτεχνίας του Μεσαίωνα. Εδώ, οι ανθρωπιστικές ιδέες βρήκαν έκφραση σε καλλιτεχνική μορφή - η άρνηση της ασκητικής ηθικής, η δικαιολόγηση του δικαιώματος ενός ατόμου στην πλήρη εκδήλωση των συναισθημάτων του, όλες οι φυσικές ανάγκες, η ιδέα της ευγένειας ως προϊόν γενναίων πράξεων και υψηλής ηθικής, και όχι η αρχοντιά της οικογένειας. Το θέμα της ευγένειας, η λύση του οποίου αντικατόπτριζε τις αντικρατικές ιδέες του προχωρημένου τμήματος των μπέργκερ και του λαού, θα γίνει χαρακτηριστικό πολλών ουμανιστών. Οι ουμανιστές του 15ου αιώνα συνέβαλαν πολύ στην περαιτέρω ανάπτυξη της λογοτεχνίας στα ιταλικά και στα λατινικά. - συγγραφείς και φιλόλογοι, ιστορικοί, φιλόσοφοι, ποιητές, πολιτικοί και ρήτορες.

Στον ιταλικό ουμανισμό, υπήρχαν κατευθύνσεις που προσέγγιζαν τη λύση των ηθικών προβλημάτων με διαφορετικούς τρόπους, και πάνω απ 'όλα, το ζήτημα των μονοπατιών ενός ατόμου προς την ευτυχία. Έτσι, στον πολιτικό ανθρωπισμό - η κατεύθυνση που αναπτύχθηκε στη Φλωρεντία στο πρώτο μισό του 15ου αιώνα. (οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποί του είναι ο Λεονάρντο Μπρούνι και ο Ματέο Παλμιέρι) - η ηθική βασίστηκε στην αρχή της εξυπηρέτησης του κοινού καλού. Οι ανθρωπιστές υποστήριξαν την ανάγκη εκπαίδευσης ενός πολίτη, ενός πατριώτη που βάζει τα συμφέροντα της κοινωνίας και του κράτους πάνω από τα προσωπικά. Επιβεβαίωσαν το ηθικό ιδεώδες της ενεργού αστικής ζωής σε αντίθεση με το εκκλησιαστικό ιδεώδες της μοναστικής απομόνωσης. Έδιναν ιδιαίτερη αξία σε αρετές όπως η δικαιοσύνη, η γενναιοδωρία, η σύνεση, το θάρρος, η ευγένεια, η σεμνότητα. Ένα άτομο μπορεί να ανακαλύψει και να αναπτύξει αυτές τις αρετές μόνο στην ενεργό κοινωνική επικοινωνία, και όχι σε φυγή από την εγκόσμια ζωή. Οι ουμανιστές αυτής της τάσης θεωρούσαν ότι η καλύτερη μορφή διακυβέρνησης ήταν η δημοκρατία, όπου, σε συνθήκες ελευθερίας, όλες οι ανθρώπινες ικανότητες μπορούν να εκδηλωθούν πλήρως.

Μια άλλη κατεύθυνση στον ουμανισμό του XV αιώνα. αντιπροσώπευε το έργο του συγγραφέα, αρχιτέκτονα, θεωρητικού της τέχνης Leon Battista Alberti. Ο Alberti πίστευε ότι ο νόμος της αρμονίας βασιλεύει στον κόσμο, σε αυτόν υπόκειται και ο άνθρωπος. Πρέπει να αγωνίζεται για γνώση, για κατανόηση του κόσμου γύρω του και του εαυτού του. Οι άνθρωποι πρέπει να οικοδομούν τη γήινη ζωή σε λογικούς λόγους, στη βάση της αποκτηθείσας γνώσης, στρέφοντάς την προς όφελός τους, προσπαθώντας για την αρμονία των συναισθημάτων και της λογικής, του ατόμου και της κοινωνίας, του ανθρώπου και της φύσης. Γνώση και υποχρεωτική εργασία για όλα τα μέλη της κοινωνίας - αυτός, σύμφωνα με τον Alberti, είναι ο δρόμος για μια ευτυχισμένη ζωή.

Ο Lorenzo Valla πρότεινε μια διαφορετική ηθική θεωρία. Ταύτισε την ευτυχία με την ευχαρίστηση: ένα άτομο πρέπει να απολαμβάνει όλες τις χαρές της επίγειας ύπαρξης. Ο ασκητισμός είναι αντίθετος με την ίδια την ανθρώπινη φύση, τα συναισθήματα και η λογική είναι ίσα, θα πρέπει να αναζητηθεί η αρμονία τους. Από αυτές τις θέσεις, ο Βάλλα έκανε έντονη κριτική στον μοναχισμό στο διάλογο «Περί του μοναστηριακού όρκου».

Στα τέλη του XV - στα τέλη του XVI αιώνα. η κατεύθυνση που συνδέθηκε με τις δραστηριότητες της Πλατωνικής Ακαδημίας στη Φλωρεντία έγινε ευρέως διαδεδομένη. Οι κορυφαίοι ουμανιστές φιλόσοφοι αυτής της τάσης - Marsilio Ficino και Giovanni Pico della Mirandola, στα έργα τους, βασισμένα στη φιλοσοφία του Πλάτωνα και των Νεοπλατωνικών, εξύψωσαν τον ανθρώπινο νου. Για αυτούς η ηρωοποίηση του ατόμου έχει γίνει χαρακτηριστική. Ο Ficino θεωρούσε τον άνθρωπο ως το κέντρο του κόσμου, έναν σύνδεσμο (αυτή η σύνδεση πραγματοποιείται στη γνώση) ενός τέλεια οργανωμένου κόσμου. Ο Πίκο είδε στον άνθρωπο το μοναδικό ον στον κόσμο προικισμένο με την ικανότητα να σχηματίζει τον εαυτό του, βασιζόμενος στη γνώση - στην ηθική και στις επιστήμες της φύσης. Στον «Ομιλία για την αξιοπρέπεια του ανθρώπου», ο Πίκο υπερασπίστηκε το δικαίωμα στην ελεύθερη σκέψη, πίστευε ότι η φιλοσοφία, χωρίς δογματισμό, θα έπρεπε να γίνει η μοίρα όλων και όχι μια χούφτα εκλεκτών. Οι Ιταλοί Νεοπλατωνιστές προσέγγισαν μια σειρά θεολογικών προβλημάτων από νέες, ανθρωπιστικές θέσεις. Η εισβολή του ουμανισμού στη σφαίρα της θεολογίας είναι ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης του 16ου αιώνα.

Ο 16ος αιώνας σημαδεύτηκε από μια νέα έξαρση στην αναγεννησιακή λογοτεχνία στην Ιταλία: ο Λουδοβίκος Αριόστο έγινε διάσημος για το ποίημά του Furious Roland, όπου η πραγματικότητα και η φαντασία είναι συνυφασμένες, η εξύμνηση των γήινων χαρών και μερικές φορές θλιβερή, μερικές φορές ειρωνική κατανόηση της ιταλικής ζωής. Ο Baldassare Castiglione δημιούργησε ένα βιβλίο για τον ιδανικό άντρα της εποχής του ("The Courtier"). Αυτή είναι η εποχή της δημιουργικότητας του εξαίρετου ποιητή Pietro Bembo και του συγγραφέα σατιρικών φυλλαδίων Pietro Aretino. στα τέλη του 16ου αιώνα. Γράφτηκε το μεγαλειώδες ηρωικό ποίημα του Torquato Tasso «Jerusalem Liberated», το οποίο αντανακλούσε όχι μόνο τις κατακτήσεις του κοσμικού πολιτισμού της Αναγέννησης, αλλά και την έναρξη της κρίσης της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, που σχετίζεται με την ενίσχυση της θρησκευτικότητας στις συνθήκες της αντιμεταρρύθμισης, απώλεια της πίστης στην παντοδυναμία του ατόμου.

Λαμπρή επιτυχία πέτυχε η τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης, η οποία ξεκίνησε από τον Masaccio στη ζωγραφική, τον Donatello στη γλυπτική, τον Brunelleschi στην αρχιτεκτονική, που εργάστηκαν στη Φλωρεντία το πρώτο μισό του 15ου αιώνα. Το έργο τους χαρακτηρίζεται από ένα λαμπρό ταλέντο, μια νέα κατανόηση του ανθρώπου, της θέσης του στη φύση και την κοινωνία. Στο 2ο μισό του XV αιώνα. στην ιταλική ζωγραφική, μαζί με τη φλωρεντινή σχολή, αναπτύχθηκαν μια σειρά από άλλες - Ουμβριανή, βόρεια ιταλική, βενετσιάνικη. Καθένα από αυτά είχε τα δικά του χαρακτηριστικά, ήταν επίσης χαρακτηριστικά του έργου των μεγαλύτερων δασκάλων - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli και άλλων. Όλοι τους αποκάλυψαν τις ιδιαιτερότητες της αναγεννησιακής τέχνης με διαφορετικούς τρόπους: την επιθυμία για ρεαλιστικές εικόνες που βασίζονται στην αρχή της «μίμησης της φύσης», μια ευρεία έκκληση στα μοτίβα της αρχαίας μυθολογίας και την κοσμική ερμηνεία των παραδοσιακών θρησκευτικών πλοκών, ένα ενδιαφέρον για γραμμική και αέρινη προοπτική, στην πλαστική εκφραστικότητα των εικόνων, σε αρμονία αναλογιών κ.λπ. Κοινό είδος ζωγραφικής, γραφικών, μεταλλοτεχνίας και γλυπτικής ήταν το πορτρέτο, που σχετιζόταν άμεσα με την επιβεβαίωση του ανθρωπιστικού ιδεώδους του ανθρώπου. Το ηρωοποιημένο ιδανικό του τέλειου άνδρα ενσωματώθηκε με ιδιαίτερη πληρότητα στην ιταλική τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης στις πρώτες δεκαετίες του 16ου αιώνα. Αυτή η εποχή έφερε μπροστά τα πιο λαμπρά, πολύπλευρα ταλέντα - τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Ραφαήλ, τον Μιχαήλ Άγγελο (βλ. Τέχνη). Υπήρχε ένας τύπος καθολικού καλλιτέχνη που συνδύαζε στο έργο του ζωγράφο, γλύπτη, αρχιτέκτονα, ποιητή και επιστήμονα. Οι καλλιτέχνες αυτής της εποχής εργάστηκαν σε στενή επαφή με τους ανθρωπιστές και έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον για τις φυσικές επιστήμες, κυρίως την ανατομία, την οπτική και τα μαθηματικά, προσπαθώντας να χρησιμοποιήσουν τα επιτεύγματά τους στη δουλειά τους. Τον XVI αιώνα. Η βενετική τέχνη γνώρισε μια ιδιαίτερη έξαρση. Ο Giorgione, ο Titian, ο Veronese, ο Tintoretto δημιούργησαν όμορφους καμβάδες, που ξεχωρίζουν για τον πλούτο των χρωμάτων και τον ρεαλισμό των εικόνων ενός ατόμου και του κόσμου γύρω του. Ο 16ος αιώνας είναι η εποχή της ενεργού διεκδίκησης του αναγεννησιακού στυλ στην αρχιτεκτονική, ειδικά για κοσμικούς σκοπούς, που χαρακτηρίστηκε από στενή σύνδεση με τις παραδόσεις της αρχαίας αρχιτεκτονικής (αρχιτεκτονική τάξης). Δημιουργήθηκε ένας νέος τύπος κτιρίου - ένα παλάτι της πόλης (palazzo) και μια εξοχική κατοικία (βίλα) - μεγαλοπρεπές, αλλά και ανάλογο με ένα πρόσωπο, όπου η επίσημη απλότητα της πρόσοψης συνδυάζεται με ευρύχωρους, πλούσια διακοσμημένους εσωτερικούς χώρους. Τεράστια συνεισφορά στην αρχιτεκτονική της Αναγέννησης είχαν οι Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Πολλοί αρχιτέκτονες δημιούργησαν σχέδια για μια ιδανική πόλη βασισμένα σε νέες αρχές πολεοδομικού σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής που ανταποκρίνονταν στην ανθρώπινη ανάγκη για έναν υγιή, καλά εξοπλισμένο και όμορφο χώρο διαβίωσης. Δεν ξαναχτίστηκαν μόνο μεμονωμένα κτίρια, αλλά ολόκληρες παλιές μεσαιωνικές πόλεις: Ρώμη, Φλωρεντία, Φεράρα, Βενετία, Μάντοβα, Ρίμινι.

Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος. Γυναικείο πορτρέτο.

Hans Holbein ο νεότερος. Πορτρέτο του Ολλανδού ανθρωπιστή Έρασμου του Ρότερνταμ. 1523

Τιτσιάν Βετσέλιο. Άγιος Σεβαστιανός. 1570 Λάδι σε καμβά. Κρατικό Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη.

Εικονογράφηση του κ. Dore για το μυθιστόρημα του F. Rabelais «Gargantua and Pantagruel».

Ο Michel Montaigne είναι Γάλλος φιλόσοφος και συγγραφέας.

Στην πολιτική και ιστορική σκέψη της ιταλικής Αναγέννησης, το πρόβλημα της τέλειας κοινωνίας και κράτους έγινε ένα από τα κεντρικά. Στα έργα του Μπρούνι και ιδιαίτερα του Μακιαβέλι για την ιστορία της Φλωρεντίας, που βασίζονται στη μελέτη τεκμηριωτικού υλικού, στα έργα των Σαμπελίκο και Κονταρίνι για την ιστορία της Βενετίας, αποκαλύφθηκαν τα πλεονεκτήματα της δημοκρατικής δομής αυτών των πόλεων-κρατών και οι ιστορικοί του Μιλάνου και της Νάπολης, αντίθετα, τόνισαν τον θετικό συγκεντρωτικό ρόλο της μοναρχίας. Ο Μακιαβέλι και ο Γκουιτσιαρντίνι εξήγησαν όλα τα δεινά της Ιταλίας, που έγιναν στις πρώτες δεκαετίες του 16ου αιώνα. την αρένα των ξένων εισβολών, την πολιτική της αποκέντρωση και κάλεσε τους Ιταλούς σε εθνική εξυγίανση. Κοινό χαρακτηριστικό της αναγεννησιακής ιστοριογραφίας ήταν η επιθυμία να δει στους ίδιους τους ανθρώπους τους δημιουργούς της ιστορίας τους, να αναλύσει σε βάθος την εμπειρία του παρελθόντος και να τη χρησιμοποιήσει στην πολιτική πράξη. Διαδόθηκε ευρέως τον XVI - αρχές του XVII αιώνα. έλαβε μια κοινωνική ουτοπία. Στις διδασκαλίες των ουτοπιστών Doni, Albergati, Zuccolo, η ιδανική κοινωνία συνδέθηκε με τη μερική εξάλειψη της ιδιωτικής ιδιοκτησίας, την ισότητα των πολιτών (αλλά όχι όλων των ανθρώπων), την καθολική υποχρέωση της εργασίας και την αρμονική ανάπτυξη του ατόμου. Η πιο συνεπής έκφραση της ιδέας της κοινωνικοποίησης της ιδιοκτησίας και της εξίσωσης βρέθηκε στην «Πόλη του Ήλιου» από την Campanella.

Νέες προσεγγίσεις για την επίλυση του παραδοσιακού προβλήματος της σχέσης μεταξύ φύσης και Θεού προτάθηκαν από τους φυσικούς φιλοσόφους Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. Στα γραπτά τους, το δόγμα για τον Θεό τον Δημιουργό, που κατευθύνει την ανάπτυξη του σύμπαντος, έδωσε τη θέση του στον πανθεϊσμό: ο Θεός δεν είναι αντίθετος στη φύση, αλλά, όπως λέγαμε, συγχωνεύεται με αυτήν. Η φύση θεωρείται ότι υπάρχει για πάντα και αναπτύσσεται σύμφωνα με τους δικούς της νόμους. Οι ιδέες των φυσικών φιλοσόφων της Αναγέννησης συνάντησαν έντονη αντίσταση από την Καθολική Εκκλησία. Για τις ιδέες του για την αιωνιότητα και το άπειρο του Σύμπαντος, που αποτελείται από έναν τεράστιο αριθμό κόσμων, για την έντονη κριτική της εκκλησίας, που συγχωρεί την άγνοια και τον σκοταδισμό, ο Μπρούνο καταδικάστηκε ως αιρετικός και πυρπολήθηκε το 1600.

Η Ιταλική Αναγέννηση είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της αναγεννησιακής κουλτούρας σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Αυτό διευκολύνθηκε καθόλου από το τυπογραφείο. Τα κύρια εκδοτικά κέντρα ήταν τον XVI αιώνα. Βενετία, όπου στις αρχές του αιώνα το τυπογραφείο της Alda Manutius έγινε σημαντικό κέντρο της πολιτιστικής ζωής. Βασιλεία, όπου οι εκδοτικοί οίκοι του Johann Froben και του Johann Amerbach ήταν εξίσου σημαντικοί. Η Λυών με τη διάσημη εκτύπωση των Ετιέν, καθώς και το Παρίσι, η Ρώμη, η Λουβέν, το Λονδίνο, η Σεβίλλη. Η τυπογραφία έγινε ισχυρός παράγοντας στην ανάπτυξη της αναγεννησιακής κουλτούρας σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, άνοιξε το δρόμο για ενεργό αλληλεπίδραση στη διαδικασία οικοδόμησης μιας νέας κουλτούρας ανθρωπιστών, επιστημόνων και καλλιτεχνών.

Η μεγαλύτερη μορφή της Βόρειας Αναγέννησης ήταν ο Έρασμος του Ρότερνταμ, το όνομα του οποίου συνδέεται με την κατεύθυνση του «χριστιανικού ουμανισμού». Είχε ομοϊδεάτες και συμμάχους σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες (J. Colet και Thomas More στην Αγγλία, G. Bude και Lefevre d'Etaple στη Γαλλία, I. Reuchlin στη Γερμανία). Κατά τη γνώμη του, αυτή δεν είναι μόνο η ανάσταση της αρχαίας ειδωλολατρικής κληρονομιάς, αλλά και η αποκατάσταση του παλαιοχριστιανικού δόγματος. Δεν είδε θεμελιώδεις διαφορές μεταξύ τους όσον αφορά την αλήθεια που πρέπει να αγωνίζεται ένας άνθρωπος. Όπως ο Ιταλός ουμανιστές, συνέδεσε τη βελτίωση ενός ατόμου με την εκπαίδευση, τη δημιουργική δραστηριότητα, την αποκάλυψη όλων των εγγενών ικανοτήτων του.Η ανθρωπιστική του παιδαγωγική έλαβε καλλιτεχνική έκφραση στο "Συνομιλίες εύκολα" και το αιχμηρό σατιρικό έργο του "Έπαινος της βλακείας" στράφηκε κατά της άγνοιας , δογματισμός, φεουδαρχικές προκαταλήψεις. Ο Έρασμος είδε τον δρόμο προς την ευτυχία των ανθρώπων σε μια ειρηνική ζωή και την εγκαθίδρυση ενός ανθρωπιστικού πολιτισμού βασισμένου σε όλες τις αξίες της ιστορικής εμπειρίας της ανθρωπότητας.

Στη Γερμανία, ο πολιτισμός της Αναγέννησης γνώρισε μια ραγδαία άνοδο στα τέλη του 15ου αιώνα. - 1ο τρίτο του XVI αιώνα. Ένα από τα χαρακτηριστικά του ήταν η άνθηση της σατιρικής λογοτεχνίας, που ξεκίνησε με το πλοίο των ανόητων του Σεμπάστιαν Μπραντ, το οποίο επέκρινε δριμύτατα τα ήθη της εποχής. ο συγγραφέας οδήγησε τους αναγνώστες στο συμπέρασμα σχετικά με την ανάγκη για μεταρρυθμίσεις στη δημόσια ζωή. Η σατιρική γραμμή στη γερμανική λογοτεχνία συνεχίστηκε από τα «Γράμματα των σκοτεινών ανθρώπων» - ένα ανώνυμα δημοσιευμένο συλλογικό έργο ουμανιστών, κύριος μεταξύ των οποίων ήταν ο Ulrich von Hutten - όπου οι λειτουργοί της εκκλησίας δέχθηκαν καταστροφική κριτική. Ο Hutten ήταν συγγραφέας πολλών φυλλαδίων, διαλόγων, επιστολών που στρέφονταν κατά του παπισμού, της κυριαρχίας της εκκλησίας στη Γερμανία, του κατακερματισμού της χώρας. το έργο του συνέβαλε στην αφύπνιση της εθνικής αυτοσυνείδησης του γερμανικού λαού.

Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στη Γερμανία ήταν ο A. Durer, εξαιρετικός ζωγράφος και αξεπέραστος χαράκτης, ο M. Nithardt (Grunewald) με τις βαθιά δραματικές του εικόνες, ο προσωπογράφος Hans Holbein ο νεότερος και ο Lucas Cranach ο πρεσβύτερος, που συνέδεσε στενά τον τέχνη με τη Μεταρρύθμιση.

Στη Γαλλία, ο πολιτισμός της Αναγέννησης διαμορφώθηκε και άκμασε τον 16ο αιώνα. Αυτό διευκόλυνε, ιδίως, οι ιταλικοί πόλεμοι του 1494-1559. (πολέμησαν μεταξύ των βασιλιάδων της Γαλλίας, της Ισπανίας και του Γερμανού αυτοκράτορα για την κυριαρχία των ιταλικών εδαφών), γεγονός που αποκάλυψε στους Γάλλους τον πλούτο της αναγεννησιακής κουλτούρας της Ιταλίας. Ταυτόχρονα, χαρακτηριστικό της Γαλλικής Αναγέννησης ήταν το ενδιαφέρον για τις παραδόσεις του λαϊκού πολιτισμού, δημιουργικά κατακτημένο από τους ουμανιστές μαζί με την αρχαία κληρονομιά. Η ποίηση του K. Maro, τα έργα των ανθρωπιστών-φιλολόγων E. Dole και B. Deperrier, που ήταν μέλη του κύκλου της Μαργαρίτας της Ναβάρρας (αδελφής του βασιλιά Φραγκίσκου Α΄), είναι διαποτισμένα από λαϊκά κίνητρα και εύθυμη ελεύθερη σκέψη. Αυτές οι τάσεις εκδηλώνονται πολύ ξεκάθαρα στο σατιρικό μυθιστόρημα του εξέχοντος αναγεννησιακού συγγραφέα Francois Rabelais «Gargantua and Pantagruel», όπου πλοκές που αντλούνται από αρχαίες λαϊκές ιστορίες για χαρούμενους γίγαντες συνδυάζονται με τη γελοιοποίηση των κακιών και την άγνοια των συγχρόνων, με μια παρουσίαση του ανθρωπιστικό πρόγραμμα ανατροφής και εκπαίδευσης στο πνεύμα του νέου πολιτισμού. Η άνοδος της εθνικής γαλλικής ποίησης συνδέεται με τις δραστηριότητες των Πλειάδων - ενός κύκλου ποιητών με επικεφαλής τους Ronsard και Du Bellay. Κατά την περίοδο των εμφυλίων (Ουγενό) πολέμων (βλ. Θρησκευτικοί πόλεμοι στη Γαλλία), η δημοσιογραφία αναπτύχθηκε ευρέως, εκφράζοντας τις διαφορές στην πολιτική θέση των αντίπαλων δυνάμεων της κοινωνίας. Οι κύριοι πολιτικοί στοχαστές ήταν ο F. Othman και ο Duplessis Mornet, που αντιτάχθηκαν στην τυραννία, και ο J. Bodin, ο οποίος υποστήριζε την ενίσχυση ενός ενιαίου εθνικού κράτους με επικεφαλής έναν απόλυτο μονάρχη. Οι ιδέες του ουμανισμού βρήκαν βαθιά αντανάκλαση στις «Εμπειρίες» του Montaigne. Ο Montaigne, ο Rabelais, ο Bonaventure Deperier ήταν εξέχοντες εκπρόσωποι της κοσμικής ελεύθερης σκέψης, που απέρριπτε τα θρησκευτικά θεμέλια της κοσμοθεωρίας. Καταδίκασαν τον σχολαστικισμό, το μεσαιωνικό σύστημα ανατροφής και εκπαίδευσης, τον δογματισμό και τον θρησκευτικό φανατισμό. Η κύρια αρχή της ηθικής του Montaigne είναι η ελεύθερη εκδήλωση της ανθρώπινης ατομικότητας, η απελευθέρωση του νου από την υποταγή στην πίστη, η πλήρης αξία της συναισθηματικής ζωής. Την ευτυχία συνέδεσε με την πραγματοποίηση των εσωτερικών δυνατοτήτων του ατόμου, τις οποίες θα έπρεπε να υπηρετεί η κοσμική ανατροφή και η παιδεία βασισμένη στην ελεύθερη σκέψη. Στην τέχνη της Γαλλικής Αναγέννησης ήρθε στο προσκήνιο το είδος του πορτρέτου, εξέχοντες δεξιοτέχνες του οποίου ήταν οι J. Fouquet, F. Clouet, P. και E. Dumoustier. Ο J. Goujon έγινε διάσημος στη γλυπτική.

Στον πολιτισμό της Ολλανδίας της Αναγέννησης, οι ρητορικές κοινωνίες ήταν ένα πρωτότυπο φαινόμενο, που ένωνε ανθρώπους από διαφορετικά στρώματα, συμπεριλαμβανομένων των τεχνιτών και των αγροτών. Στις συνεδριάσεις των κοινωνιών, διεξήχθησαν συζητήσεις για πολιτικά και ηθικά-θρησκευτικά θέματα, ανέβηκαν παραστάσεις σε λαϊκές παραδόσεις, υπήρχε μια εκλεπτυσμένη δουλειά για τη λέξη. οι ουμανιστές συμμετείχαν ενεργά στις δραστηριότητες των κοινωνιών. Τα λαϊκά χαρακτηριστικά ήταν επίσης χαρακτηριστικά της ολλανδικής τέχνης. Ο μεγαλύτερος ζωγράφος Pieter Brueghel, με το παρατσούκλι "Χωρικός", στους πίνακές του για τη ζωή και τα τοπία των αγροτών εξέφραζε με ιδιαίτερη πληρότητα το αίσθημα της ενότητας της φύσης και του ανθρώπου.

). Έφτασε σε υψηλή άνοδο τον 16ο αιώνα. η τέχνη του θεάτρου, δημοκρατική στον προσανατολισμό της. Καθημερινές κωμωδίες, ιστορικά χρονικά, ηρωικά δράματα ανεβάζονταν σε πολυάριθμα δημόσια και ιδιωτικά θέατρα. Τα έργα του K. Marlowe, στα οποία μεγαλοπρεπείς ήρωες αψηφούν τη μεσαιωνική ηθική, του B. Johnson, στα οποία αναδύεται μια γκαλερί τραγικοκωμικών χαρακτήρων, προετοίμασαν την εμφάνιση του μεγαλύτερου θεατρικού συγγραφέα της Αναγέννησης, του William Shakespeare. Ένας τέλειος δάσκαλος διαφορετικών ειδών - κωμωδίες, τραγωδίες, ιστορικά χρονικά, ο Σαίξπηρ δημιούργησε μοναδικές εικόνες ισχυρών ανθρώπων, προσωπικοτήτων που ενσάρκωσαν ζωντανά τα χαρακτηριστικά ενός άνδρα της Αναγέννησης, χαρούμενο, παθιασμένο, προικισμένο με μυαλό και ενέργεια, αλλά μερικές φορές αντιφατικές στις ηθικές του πράξεις . Το έργο του Σαίξπηρ εξέθεσε το βαθύτερο χάσμα μεταξύ της ανθρωπιστικής εξιδανίκευσης του ανθρώπου και του πραγματικού κόσμου, το οποίο βαθαίνει στην εποχή της Ύστερης Αναγέννησης. Ο Άγγλος επιστήμονας Φράνσις Μπέικον εμπλούτισε την αναγεννησιακή φιλοσοφία με νέες προσεγγίσεις για την κατανόηση του κόσμου. Αντιπαραβάλλει την παρατήρηση και το πείραμα με τη σχολαστική μέθοδο ως αξιόπιστο εργαλείο επιστημονικής γνώσης. Ο Μπέικον είδε τον δρόμο για την οικοδόμηση μιας τέλειας κοινωνίας στην ανάπτυξη της επιστήμης, ιδιαίτερα της φυσικής.

Στην Ισπανία, ο πολιτισμός της Αναγέννησης γνώρισε μια «χρυσή εποχή» στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. τις πρώτες δεκαετίες του 17ου αιώνα. Τα υψηλότερα επιτεύγματά της συνδέονται με τη δημιουργία μιας νέας ισπανικής λογοτεχνίας και του εθνικού λαϊκού θεάτρου, καθώς και με το έργο του εξαίρετου ζωγράφου Ελ Γκρέκο. Η διαμόρφωση μιας νέας ισπανικής λογοτεχνίας, που αναπτύχθηκε στις παραδόσεις των ιπποτικών και πικαρέσκ μυθιστορημάτων, βρήκε ένα λαμπρό συμπέρασμα στο λαμπρό μυθιστόρημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες Ο Πονηρός Ιδάλγκο Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα. Οι εικόνες του ιππότη Δον Κιχώτη και του αγρότη Σάντσο Πάντσα αποκαλύπτουν την κύρια ανθρωπιστική ιδέα του μυθιστορήματος: το μεγαλείο του ανθρώπου στον θαρραλέο αγώνα του ενάντια στο κακό στο όνομα της δικαιοσύνης. Το μυθιστόρημα του Θερβάντες είναι ταυτόχρονα ένα είδος παρωδίας του ιπποτικού ρομαντισμού που σβήνει στο παρελθόν και ο ευρύτερος καμβάς της ισπανικής λαϊκής ζωής του 16ου αιώνα. Ο Θερβάντες ήταν ο συγγραφέας πολλών έργων που συνέβαλαν σημαντικά στη δημιουργία του εθνικού θεάτρου. Σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, η ραγδαία ανάπτυξη του ισπανικού αναγεννησιακού θεάτρου συνδέεται με το έργο του εξαιρετικά παραγωγικού θεατρικού συγγραφέα και ποιητή Lope de Vega, του συγγραφέα λυρικών-ηρωικών κωμωδιών του μανδύα και του ξίφους, εμποτισμένες με το λαϊκό πνεύμα.

Αντρέι Ρούμπλεφ. Τριάδα. 1ο τέταρτο του 15ου αιώνα

Στα τέλη του XV-XVI αιώνα. Ο πολιτισμός της Αναγέννησης εξαπλώθηκε στην Ουγγαρία, όπου η βασιλική προστασία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην άνθηση του ουμανισμού. στην Τσεχική Δημοκρατία, όπου οι νέες τάσεις συνέβαλαν στη διαμόρφωση της εθνικής συνείδησης· στην Πολωνία, που έγινε ένα από τα κέντρα της ανθρωπιστικής ελεύθερης σκέψης. Η επιρροή της Αναγέννησης επηρέασε επίσης τον πολιτισμό της Δημοκρατίας του Ντουμπρόβνικ, της Λιθουανίας και της Λευκορωσίας. Ξεχωριστές τάσεις προαναγεννησιακής φύσης εμφανίστηκαν επίσης στη ρωσική κουλτούρα του 15ου αιώνα. Συνδέθηκαν με ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για την ανθρώπινη προσωπικότητα και την ψυχολογία της. Στην τέχνη, αυτό είναι κυρίως το έργο του Αντρέι Ρούμπλεφ και των καλλιτεχνών του κύκλου του, στη λογοτεχνία - «Η ιστορία του Πέτρου και της Φεβρωνίας του Μουρόμ», που λέει για την αγάπη του πρίγκιπα Μουρόμ και της αγρότισσας Φεβρωνία και τα γραπτά του Επιφάνιου του Σοφού με την αριστοτεχνική «ύφανση των λέξεων». Τον XVI αιώνα. Αναγεννησιακά στοιχεία εμφανίστηκαν στη ρωσική πολιτική δημοσιογραφία (Ivan Peresvetov και άλλοι).

Στο XVI - τις πρώτες δεκαετίες του XVII αιώνα. Έχουν σημειωθεί σημαντικές αλλαγές στην ανάπτυξη της επιστήμης. Η αρχή μιας νέας αστρονομίας τέθηκε από την ηλιοκεντρική θεωρία του Πολωνού επιστήμονα Ν. Κοπέρνικου, η οποία έκανε επανάσταση στις ιδέες για το Σύμπαν. Έλαβε περαιτέρω τεκμηρίωση στα έργα του Γερμανού αστρονόμου I. Kepler, καθώς και του Ιταλού επιστήμονα G. Galileo. Ο αστρονόμος και φυσικός Γαλιλαίος κατασκεύασε ένα κατασκοπευτικό γυαλί, χρησιμοποιώντας το για να ανακαλύψει τα βουνά στη Σελήνη, τις φάσεις της Αφροδίτης, τους δορυφόρους του Δία κ.λπ. Οι ανακαλύψεις του Γαλιλαίου, που επιβεβαίωσαν τις διδασκαλίες του Κοπέρνικου για την περιστροφή της Γης γύρω Ήλιος, έδωσε ώθηση στην ταχύτερη εξάπλωση της ηλιοκεντρικής θεωρίας, την οποία η εκκλησία αναγνώρισε ως αιρετική. καταδίωξε τους υποστηρικτές της (για παράδειγμα, τη μοίρα του Ντ. Μπρούνο, που κάηκε στην πυρά) και απαγόρευσε τα γραπτά του Γαλιλαίου. Πολλά νέα πράγματα έχουν εμφανιστεί στον τομέα της φυσικής, της μηχανικής και των μαθηματικών. Ο Stephen διατύπωσε τα θεωρήματα της υδροστατικής. Ο Tartaglia μελέτησε με επιτυχία τη θεωρία της βαλλιστικής. Ο Cardano ανακάλυψε τη λύση των αλγεβρικών εξισώσεων τρίτου βαθμού. Ο G. Kremer (Mercator) δημιούργησε πιο προηγμένους γεωγραφικούς χάρτες. Προέκυψε η ωκεανογραφία. Στη βοτανική, οι E. Kord και L. Fuchs συστηματοποίησαν ένα ευρύ φάσμα γνώσεων. Ο Κ. Γκέσνερ εμπλούτισε τις γνώσεις στον τομέα της ζωολογίας με την Ιστορία των Ζώων. Η γνώση της ανατομίας βελτιώθηκε, η οποία διευκολύνθηκε από το έργο του Vesalius "Σχετικά με τη δομή του ανθρώπινου σώματος". Ο M. Servetus πρότεινε την παρουσία πνευμονικής κυκλοφορίας. Ο εξαιρετικός γιατρός Παράκελσος έφερε πιο κοντά την ιατρική και τη χημεία, έκανε σημαντικές ανακαλύψεις στη φαρμακολογία. Ο κ. Agricola συστηματοποίησε τις γνώσεις στον τομέα της εξόρυξης και της μεταλλουργίας. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πρότεινε μια σειρά από έργα μηχανικής που ήταν πολύ μπροστά από τη σύγχρονη τεχνική σκέψη του και περίμενε κάποιες μεταγενέστερες ανακαλύψεις (για παράδειγμα, ένα αεροσκάφος).