Πώς να σχεδιάσετε χαρακτήρες πριγκίπισσας της Disney βήμα προς βήμα. Πώς να σχεδιάσετε την Disney με ένα μολύβι βήμα προς βήμα

Πολλοί αρχίζουν να σχεδιάζουν επειδή τους αρέσουν οι εικόνες των αγαπημένων τους χαρακτήρων. Και συχνά αυτοί οι χαρακτήρες δημιουργούνται από την Disney. Το στυλ των σχεδίων τους φαίνεται απλό, ωστόσο, όλοι οι χαρακτήρες είναι πολύ εκφραστικοί και ευέλικτοι. Εξάλλου, δημιουργούνται για κινούμενα σχέδια, και αυτό συνεπάγεται την ταχεία και συνεχή δημιουργία ενός μεγάλου αριθμού σχεδίων. Έτσι είναι ιδανικό για αρχάριους που δεν είναι ακόμα έτοιμοι για τις λεπτομέρειες. Και σε αυτό το μάθημα θα σας πω πώς να σχεδιάσετε πριγκίπισσες της Disney βήμα προς βήμα. Αλλά αυτά τα βασικά δεν ισχύουν μόνο για πριγκίπισσες, αλλά και για άλλους χαρακτήρες. Έτσι, αν θέλετε, μπορείτε να προπονηθείτε στους πρίγκιπες.

Θα περάσουμε από κάθε στάδιο του σχεδίου λεπτομερώς: κεφάλι, μάτια, μύτη, χείλη, μαλλιά και σώμα. Θα σας καθοδηγήσω επίσης στις αναλογίες και θα μοιραστώ συμβουλές και κόλπα που δεν θα βρείτε πουθενά αλλού.

Προειδοποίηση: Δεν εργάζομαι για τη Disney και όλα τα βήματα σχεδίασης βασίζονται σε προσωπικές μου παρατηρήσεις και αναλύσεις. Επίσης σε αυτό το μάθημα θα αγγίξουμε μόνο το θέμα της ζωγραφικής ανθρώπων. Ας μιλήσουμε για ζώα και κακούς στα επόμενα μαθήματα!

Ανατομία κεφαλιού χαρακτήρων της Disney

Παρόλο που ένα σχέδιο αποτελείται από γραμμές, είναι απλώς το αποτέλεσμα της τοποθέτησης ενός τρισδιάστατου αντικειμένου σε ένα επίπεδο. Δηλαδή, αν σχεδιάσετε κάτι από το κεφάλι, πρέπει πρώτα να το παρουσιάσετε σε όγκο, και όχι σε μορφή γραμμών. Ας μελετήσουμε πώς λειτουργεί το κεφάλι ενός χαρακτήρα της Disney, ώστε να μπορείτε να δημιουργήσετε ένα τρισδιάστατο μοντέλο στη φαντασία σας.

Η σφαίρα είναι η βάση ολόκληρου του κεφαλιού. Αργότερα μπορεί να τεντωθεί ή να ισοπεδωθεί, αλλά είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με μια μπάλα. Αυτό θα είναι το κρανίο.

Στη συνέχεια χωρίζουμε το κεφάλι σε έξι ίσα μέρη - τρία σε κάθε μισό της μπάλας. Για να προσθέσετε προσωπικότητα στον χαρακτήρα, ένα από τα μέρη μπορεί να γίνει μεγαλύτερο/μικρότερο.

Το πρόσωπο πρέπει να τοποθετηθεί στο μπροστινό μέρος της σφαίρας. Χρησιμοποιώντας τη γραμμή ανάμεσα στα μάτια, μπορείτε να τη χωρίσετε σε δύο μέρη: από τη γραμμή των μαλλιών μέχρι το κάτω μέρος των ματιών και από τα μάτια μέχρι το κάτω μέρος του πηγουνιού (αγγίξτε αυτά τα σημεία στο πρόσωπό σας για να θυμάστε καλύτερα).

Οι αναλογίες αυτών των λεπτομερειών εξαρτώνται από το στυλιζάρισμα του χαρακτήρα:

• Παιδιά - το πάνω μέρος πρέπει να είναι μεγαλύτερο από το κάτω μέρος.
• "Υπέροχες" γυναίκες και αγόρια - και τα δύο μέρη είναι ίσα.
• Άντρες και ρεαλιστικές γυναίκες - το κάτω μέρος πρέπει να είναι μεγαλύτερο από το πάνω (ωστόσο, στους άνδρες είναι συνήθως ακόμη μεγαλύτερο).

Για να μην αλλάξει το μέγεθος και η θέση αυτών των τμημάτων, πρέπει να βασίζονται στα τμήματα στα οποία μπορεί να χωριστεί η σφαίρα (για παράδειγμα, 1/3, 2/3, 1/2 κ.λπ.). Η καλύτερη επιλογή για "χαριτωμένα" πριγκίπισσες θα ήταν:

• Το πρόσωπο ξεκινά από το σημάδι 2/3 στην κορυφή της μπάλας (γραμμή μαλλιών).
• Το πρόσωπο έχει το ίδιο ύψος με την μπάλα.

Φανταστείτε ότι το κεφάλι είναι φτιαγμένο από πηλό. Πιέστε μπροστά από την μπάλα κάτω από την κεντρική γραμμή για να δημιουργήσετε τις κόγχες των ματιών.

Στη γραμμή 1/3 στα βαθουλώματα τοποθετούμε τους βολβούς των ματιών. Η απόσταση μεταξύ των ματιών πρέπει να είναι αρκετή για να χωρέσει ένα άλλο μάτι ανάμεσά τους.

Χωρίζουμε το κάτω οβάλ σε τρία μέρη.

Προσθέστε λεπτομέρειες: μύτη στην κεντρική γραμμή, χείλη 2/3, κάτω από το πηγούνι και κάτω από τα μάτια, τα μάγουλα είναι πιο κοντά στην πλαϊνή γραμμή του οβάλ.

Αμέσως πίσω από το σαγόνι, προσθέστε τα αυτιά, περίπου μεταξύ της γραμμής των ματιών και της μύτης.

Χάρη σε αυτή την «ανατομία» έχουμε ακριβώς ένα τέτοιο κεφάλι στο στυλ της Disney.

Πώς να σχεδιάσετε ένα κεφάλι της Disney

Έχοντας μελετήσει την ανατομία, ας προχωρήσουμε σε μια πιο λεπτομερή πρακτική. Στη συνέχεια, θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε πριγκίπισσες της Disney στο τυπικό στυλ, ας πούμε έτσι.

Βήμα 1

Ξεκινάμε με έναν κύκλο (κρανιακό κουτί). Το χωρίζουμε σε ίσα μισά με γραμμές.

Βήμα 2

Το κάτω μισό χωρίζεται σε τρία μέρη. Το 1/3 είναι η πάνω γραμμή των ματιών και τα 2/3 είναι η κάτω γραμμή. Προσπαθήστε να φανταστείτε αυτά τα χαρακτηριστικά του προσώπου για να μην μπερδεύεστε στις γραμμές.

Βήμα 3

Καθορίζουμε το μήκος του μισού κύκλου και αμέσως κάτω από τη γραμμή 2/3 κατεβάζουμε μια γραμμή ίδιου μήκους (κάτω από τα μάτια).

Βήμα 4

Χωρίζουμε αυτήν την περιοχή σε τρία μέρη για να δημιουργήσουμε γραμμές αναφοράς για μελλοντικά στοιχεία του προσώπου.

Βήμα 5

Σχεδιάστε μια γραμμή στο κέντρο των ματιών. Όσο ψηλότερα είναι, τόσο ψηλότερα θα είναι οι εξωτερικές γωνίες των ματιών.

Βήμα 6

Τώρα σχεδιάζουμε το περίγραμμα του προσώπου. Μπορείτε επίσης τώρα να περιγράψετε τη θέση των μάγουλων και του πηγουνιού. Ή απλώς τραβήξτε μια γραμμή.

Βήμα 7

Με τη βοήθεια κάθετων γραμμών σκιαγραφούμε τη θέση των ματιών. Μην ξεχνάτε ότι πρέπει να υπάρχει απόσταση μεταξύ των ματιών για το τρίτο μάτι. Στα πλαϊνά των ματιών, αφήστε λίγο κενό χώρο, δεν χρειάζεται να τα τραβήξετε κοντά στο περίγραμμα του κεφαλιού.

Βήμα 8

Με τη βοήθεια καμπυλών σχεδιάστε τις κόγχες των ματιών. Αυτό θα μας βοηθήσει να τοποθετήσουμε σωστά τα μάτια.

Βήμα 9

Σχεδιάζουμε μάγουλα και πηγούνι. Η θέση των μάγουλων δεν έχει σημασία (μας ενδιαφέρει μόνο το σχήμα τους), αλλά είναι καλύτερο να τα τοποθετήσετε στην κεντρική οριζόντια γραμμή του προσώπου.

Η βάση του κεφαλιού έγινε και μπορούμε να περάσουμε στις λεπτομέρειες!

Πώς να σχεδιάσετε τα μάτια της Disney

Σχεδιάστε τα μάτια από διαφορετικές γωνίες

Όπως ήδη γνωρίζετε, το σχέδιο κεφαλής σε ένα αεροπλάνο είναι μια απεικόνιση ενός τρισδιάστατου αντικειμένου. Το ίδιο συμβαίνει και με τα μάτια - είναι σφαίρες, όχι κύκλοι. Εάν σχεδιάζετε τον χαρακτήρα σας μόνο από μια μετωπική όψη, τότε μπορείτε να το αγνοήσετε. Αλλά, διαφορετικά, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε πώς αλλάζει το σχήμα των ματιών ανάλογα με τη γωνία θέασης.

Στην μπροστινή όψη, και οι τρεις βολβοί των ματιών (δύο πραγματικοί και ένας φανταστικός) είναι τοποθετημένοι ο ένας κοντά στον άλλο. Στην πλάγια όψη, επικαλύπτονται το ένα το άλλο και μοιάζουν με έναν κύκλο. Και σε όλα τα άλλα στάδια, οι μπάλες τοποθετούνται σε επικάλυψη μεταξύ τους:

Το ίδιο συμβαίνει και με τις διαμέτρους των κύκλων. Στην μπροστινή όψη είναι απόλυτα ομοιόμορφα και στην πλάγια όψη είναι στραβά. Οι ενδιάμεσες προβολές εμφανίζονται έχοντας κατά νου αυτήν την αρχή.

Το σχέδιο της διαμέτρου θα μας βοηθήσει να τοποθετήσουμε σωστά τις ίριδες. Προσέξτε πώς αλλάζει το σχήμα τους με το γύρισμα των ματιών!

Όταν τοποθετείτε τις ίριδες, μην ξεχνάτε: για να κάνετε το μάτι να φαίνεται εστιασμένο, τραβήξτε τις ελαφρώς περιστρεφόμενες προς το κέντρο. Αυτό θα δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι τα μάτια κοιτάζουν κάποιο αντικείμενο κοντά.

Αφού τελειώσετε με τα μάτια, σχεδιάστε τα βλέφαρα. Θα πρέπει να τυλίγουν τα μάτια, επομένως το σχήμα τους εξαρτάται και από τη γωνία.

Τώρα σχεδιάζουμε βλεφαρίδες. Εδώ, σε στυλ κινουμένων σχεδίων, οι αρχές που περιγράφονται δεν λειτουργούν. Στην πραγματικότητα, το σχήμα των βλεφαρίδων εξαρτάται επίσης από τη γωνία. Αλλά για να απλοποιήσει το animation, η Disney δεν αλλάζει το σχήμα τους, αλλά απλώς κινείται ανάλογα με τη στροφή του κεφαλιού. Ταυτόχρονα, το σχήμα των βλεφαρίδων δεν αλλάζει! Στην πλάγια όψη, οι βλεφαρίδες είναι μπροστά από τα μάτια, ενώ στην μπροστινή όψη βρίσκονται στα πλάγια.

Ακολουθώντας την καμπύλη των ματιών, σχεδιάστε τα πάνω βλέφαρα πάνω από τις βλεφαρίδες. Το μέγεθός τους σας επιτρέπει να προσθέσετε μοναδικά χαρακτηριστικά στον χαρακτήρα. Και αν προσθέσετε τα κάτω βλέφαρα με τον ίδιο τρόπο, τότε ο χαρακτήρας σας θα γεράσει αμέσως!

Κατευθύνουμε το περίγραμμα των ματιών. Μην ξεχνάτε τις ασύμμετρες ανταύγειες στις ίριδες! Επίσης στην πλάγια όψη, η μύτη θα επικαλύπτει εν μέρει το ένα μάτι.

Πώς να γυρίσετε τα μάτια σας

Αλλά η θέση των ματιών δεν εξαρτάται πάντα από την περιστροφή του κεφαλιού. Επιτρέψτε μου να σας δείξω πώς να το σχεδιάσετε. Σχεδιάστε καμπύλες διαμέτρους που διασχίζουν τα κέντρα των ματιών ανάλογα με την περιστροφή τους. Μπορεί να χρειαστείτε κάποια εξάσκηση για να κατανοήσετε αυτήν την αρχή, αλλά τότε δεν θα έχετε ποτέ προβλήματα να τραβήξετε τα μάτια!

Αποδεικνύεται μια διπλή στροφή: πρώτα γυρίζετε τα μάτια σας μαζί με το κεφάλι σας και μετά ξεχωριστά

Γενικά, τα βλέφαρα και οι βλεφαρίδες πρέπει να ακολουθούν τη θέση των ματιών και όχι την περιστροφή τους. Αλλά υπάρχουν περιπτώσεις όπου πρέπει να τροποποιήσετε ελαφρώς τη μορφή τους:

Δείξτε συναισθήματα

Τα μάτια είναι μια από τις βασικές λεπτομέρειες στην απεικόνιση των συναισθημάτων. Διαφορετικά συναισθήματα μπορούν να φανούν μέσω της περιστροφής των ματιών, της θέσης των βλεφάρων, της ίριδας και, πιο εύκολα, αλλάζοντας το σχήμα των φρυδιών.

Διαφορετικά στυλ ματιών

Παραπάνω, έχετε μάθει τα βασικά για να σχεδιάζετε μάτια σε στυλ Disney. Τα διαφορετικά σχήματα ματιών θα σας βοηθήσουν να προσθέσετε μοναδικά χαρακτηριστικά στον χαρακτήρα σας και να τονίσετε τον χαρακτήρα ή την εθνικότητα του.

Βήμα 1

Ας επιστρέψουμε στο σχέδιο. Τώρα που γνωρίζετε τους βασικούς κανόνες, η εργασία θα πάει ευκολότερα και πιο γρήγορα. Σχεδιάζουμε καμπύλες για τα βλέφαρα, φανταζόμαστε πώς τυλίγουν τους βολβούς των ματιών.

Βήμα 2

Σχεδιάστε την ίριδα και την κόρη. Μπορείτε να τα σχεδιάσετε σε μια τυπική θέση ή να πειραματιστείτε με την περιστροφή.

Βήμα 3

Σχεδιάζουμε βλεφαρίδες.

Βήμα 4

Σχεδιάζουμε τα πάνω βλέφαρα.

Βήμα 5

Και τέλος, σχεδιάστε τα φρύδια.

Πώς να σχεδιάσετε μια μύτη της Disney

δομή της μύτης

Οι μύτες σε στυλ Disney σχεδιάζονται πολύ εύκολα. Ξεκινάμε με ένα κεκλιμένο οβάλ ...

... στα πλαϊνά προσθέτουμε δύο κύκλους ...

... και περιγράψτε το τριγωνικό κάτω μέρος της μύτης.

Ως συνήθως, λάβετε υπόψη το σχήμα όγκου της μύτης. Αυτό θα σας βοηθήσει να απεικονίσετε σωστά την περιστροφή και να εφαρμόσετε το chiaroscuro.

Τα ρουθούνια απεικονίζονται ως καμπύλες γραμμές. Μην τα γεμίζετε ποτέ με μαύρο (εκτός από την κάτω όψη).

Φυσικά, η μύτη δεν είναι μόνο μια άκρη. Αλλά, κατά κανόνα, η γέφυρα της μύτης δεν απεικονίζεται για να μην υπερφορτωθεί το πρόσωπο με λεπτομέρειες.

Μύτη σε στυλ Disney

Αυτή η δομή της μύτης μπορεί εύκολα να τροποποιηθεί για να γίνει μοναδική. Όπως και με τα μάτια, το σχήμα της μύτης μπορεί να αντανακλά, για παράδειγμα, την εθνικότητα του χαρακτήρα. Στους ανδρικούς χαρακτήρες, οι μύτες είναι πιο εκφραστικές και συνήθως απεικονίζονται μαζί με τη γέφυρα της μύτης.

Βήμα 1

Τώρα ας προσθέσουμε μια μύτη στο σχέδιό μας. Αρχικά, προσδιορίζουμε τη θέση του. Η καλύτερη επιλογή θα ήταν η μέση του κάτω μισού του προσώπου.

Βήμα 2

Σχεδιάζουμε την άκρη της μύτης και τη γέφυρα της μύτης. Παρατηρήστε πώς αλλάζει η προοπτική καθώς γυρίζετε το κεφάλι σας.

Βήμα 3

Στα πλαϊνά προσθέτουμε κύκλους για τα ρουθούνια.

Βήμα 4

Σχεδιάζουμε το κάτω μέρος της μύτης.

Βήμα 5

Και τα ίδια τα ρουθούνια.

Πώς να σχεδιάσετε τα χείλη της Disney

Δομή χειλιών

Τα χείλη της Disney είναι επίσης απλά αλλά εκφραστικά. Ξεκινάμε με ένα οριζόντιο οβάλ.

Χωρίστε το οβάλ στη μέση χρησιμοποιώντας μια γραμμή σε σχήμα V. Συνήθως, το πάνω χείλος είναι πιο λεπτό από το κάτω.

Εφαρμόζουμε το εξωτερικό περίγραμμα των χειλιών.

Μην ξεχνάτε ότι και τα χείλη είναι ένα τρισδιάστατο αντικείμενο!

Μην ξεχνάτε τις γωνίες του στόματός σας.

Οι ακόλουθες γραμμές μπορούν να προστεθούν μόνο στην πλάγια όψη, αλλά είναι σημαντικό να τις έχετε υπόψη όταν σχεδιάζετε τη στροφή του κεφαλιού.

Δείξτε συναισθήματα με τα χείλη

Με τη βοήθεια των χειλιών είναι πολύ εύκολο να δείξετε διαφορετικά συναισθήματα στο πρόσωπο του χαρακτήρα. Περιγράφουμε το σχήμα του στόματος με μία ή δύο γραμμές και δείχνουμε επίσης το κάτω χείλος με μια κοντή γραμμή.

Στη συνέχεια προσθέστε γωνίες...

... και σχεδιάστε ένα περίγραμμα.

Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε το εσωτερικό του στόματος. Για παράδειγμα, δόντια, γλώσσα ή τίποτα. Κοιτάξτε τον εαυτό σας στον καθρέφτη και αποφασίστε ποια χαρακτηριστικά θέλετε να εμφανίσετε στην εικόνα.

Το χρώμα των χειλιών πρέπει να είναι πιο σκούρο από το ανοιχτό δέρμα (αλλά πιο ανοιχτό αν σχεδιάζετε χαρακτήρα με σκούρο δέρμα). Αν δεν τα γεμίσετε με chiaroscuro, το πρόσωπο θα φαίνεται περίεργο, οπότε αξίζει να εφαρμόσετε τουλάχιστον ανοιχτόχρωμες σκιές.

Χείλη σε στυλ Disney

Όπως το πρόσωπο, τα χείλη έχουν διαφορετικά μεγέθη και σχήματα. Οι νέοι χαρακτήρες έχουν στενά χείλη, ενώ οι μεγαλύτεροι ή υπό όρους όμορφοι, κατά κανόνα, έχουν μεγάλα χείλη. Στους άνδρες, συνήθως, το στόμα πρακτικά δεν ιχνογραφείται, χωρίς περίγραμμα και με ελάχιστα αισθητές σκιές.

Βήμα 1

Οι χαρακτήρες της Disney δεν έχουν επίπεδα χείλη. Σε πλάγια όψη, προεξέχουν μεταξύ της μύτης και του πηγουνιού. Περιγράφουμε τη γραμμή βάσης.

Βήμα 2

Σχεδιάζουμε μια καμπύλη για τα χείλη, το σχήμα της εξαρτάται από τα συναισθήματα που θέλετε να απεικονίσετε. Μπορεί να τοποθετηθεί στα 2/3 του κάτω μέρους του προσώπου.

Βήμα 3

Προσθέτοντας όγκο στα χείλη.

Βήμα 4

Κατευθύνουμε το περίγραμμα των χειλιών και σχεδιάζουμε τις γωνίες.

Πώς να σχεδιάσετε τα μαλλιά της Disney

Παραδόξως, το σχέδιο τέτοιων μαλλιών είναι πολύ εύκολο, επειδή απλοποιεί το animation. Η πρόκληση είναι να δημιουργήσετε ένα ρεαλιστικό χτένισμα χωρίς πολλές λεπτομέρειες. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί εστιάζοντας στη δημιουργία ρυθμού και δυναμικής, αντί να σχεδιάζετε μεμονωμένες τρίχες. Ας δοκιμάσουμε!

Βήμα 1

Πριν σχεδιάσετε τα μαλλιά, τελειώστε το κεφάλι. Προσθήκη αυτιών...

...και τους ώμους.

Στο τέλος κατευθύνουμε το περίγραμμα του προσώπου. Λάβετε υπόψη ότι οι γυναίκες τείνουν να έχουν πιο στρογγυλεμένο ή μυτερό πρόσωπο, ενώ οι άντρες έχουν αιχμηρά χαρακτηριστικά και ένα καλά καθορισμένο σαγόνι.

Βήμα 2

Χωρίζουμε το πάνω μισό της σφαίρας σε τρία μέρη.

Βήμα 3

Συνήθως, η γραμμή των μαλλιών ξεκινά από τα 2/3. Εδώ το σχεδιάζουμε. Ξεκινήστε με μια γραμμή και τυλίξτε το γύρω από το κεφάλι. Προσπαθούμε να δείξουμε τον όγκο και την κατεύθυνση του χτενίσματος.

Βήμα 4

Σχεδιάζουμε το εξωτερικό περίγραμμα του χτενίσματος.

Βήμα 5

Συνεχίζουμε να σχηματίζουμε χτένισμα. Φανταστείτε ότι τα μαλλιά είναι ένα ύφασμα που κρέμεται ομαλά από το κεφάλι.

Βήμα 6

Μπορείτε να χωρίσετε τα μαλλιά σας σε σκέλη. Αυτό θα προσθέσει τακτοποίηση στο χτένισμα.

Βήμα 7

Σχεδιάζουμε γραμμές που δείχνουν την κατεύθυνση του χτενίσματος και προσθέτοντας όγκο.

Η βασική μας πριγκίπισσα Disney είναι έτοιμη! Το σχέδιο δεν απεικονίζει κανέναν συγκεκριμένα, αλλά μπορείτε να προσθέσετε μερικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα, όπως Ariel ή Rapunzel. Η ομοιότητα των προσώπων των χαρακτήρων της Disney εξηγείται από το γεγονός ότι όλα έχουν δημιουργηθεί σύμφωνα με το ίδιο πρότυπο και μόνο ορισμένες λεπτομέρειες έχουν αλλάξει για να γίνουν μοναδικοί.

Πώς να σχεδιάσετε τις πριγκίπισσες της Disney: Σώμα

Αλλά εδώ δεν υπάρχουν πλέον καθολικές αναλογίες, αφού κάθε καρτούν της Disney χρησιμοποιεί το δικό του στυλ για σώματα. Μπορούμε όμως να προσπαθήσουμε να αναδείξουμε κάποιες βασικές αρχές που μπορούν να μας καθοδηγήσουν. Είναι τα πιο βασικά και στις περισσότερες περιπτώσεις δεν αλλάζουν:

• Οι άνδρες είναι πιο ψηλοί από τις γυναίκες.
• Οι αναλογίες του σώματος των ανδρών είναι πιο κοντά σε ένα πραγματικό πρόσωπο από τις γυναίκες.
• Οι ανδρικοί χαρακτήρες έχουν φαρδιούς ώμους.
• Οι γυναίκες έχουν πολύ λεπτή μέση, στενούς ώμους και γοφούς (σιλουέτα κλεψύδρας).
• Οι γυναικείες χαρακτήρες έχουν μακρύ λεπτό λαιμό.
• Το στήθος, εάν υπάρχει, τοποθετείται στο κέντρο του στήθους και είναι συνήθως μικρού έως μεσαίου μεγέθους.

Αλλά υπάρχουν άλλοι λιγότερο αυστηροί κανόνες που θα σας βοηθήσουν να σχεδιάσετε έναν χαρακτήρα της Disney:

• Η περιοχή κάτω από τον καβάλο και πάνω από αυτόν είναι περίπου η ίδια. Η αλλαγή αυτής της απόστασης θα κάνει τον χαρακτήρα πιο ψηλό ή κοντύτερο.
• Το άνω μέρος του σώματος μιας γυναίκας μπορεί να χωριστεί σε τρία μέρη: το κεφάλι, το στήθος με το λαιμό και τη μέση με τους γοφούς. Ωστόσο, αυτό ισχύει κυρίως για νεαρούς χαρακτήρες (που είναι οι πριγκίπισσες). Στους ενήλικες ήρωες, είναι προτιμότερο να μην περιλαμβάνεται ο λαιμός σε αυτά τα τρία μέρη για να μακραίνει ο κορμός.
• Στους άνδρες, το στήθος είναι πιο φαρδύ και οπτικά η «κλεψύδρα» τους είναι ασύμμετρη.

Για καλύτερη κατανόηση των αναλογιών, μπορείτε να μελετήσετε το παρακάτω διάγραμμα. Να θυμάστε να ελέγχετε πάντα πόσο διαφορετικός είναι ο χαρακτήρας σας από αυτήν.

Βήμα 1

Σχεδιάζοντας μια φιγούρα στο στυλ της Disney, ξεκινάμε, όπως ένα κανονικό σχέδιο, με μια πόζα. Μπορείτε να το βρείτε μόνοι σας ή, που είναι πιο εύκολο, να χρησιμοποιήσετε μια αναφορά, για παράδειγμα, από το SenshiStock. Απλώς δεν χρειάζεται να κυκλώσετε τη φωτογραφία κατά μήκος του περιγράμματος. Δεδομένου ότι θα χρειαστεί να αλλάξουμε αναλογίες εν κινήσει και, επιπλέον, αυτή είναι η λάθος προσέγγιση στο σχέδιο. Το καθήκον σας είναι να κοιτάξετε την εικόνα και να προσπαθήσετε να μεταφέρετε την κίνηση του σώματος.

Όταν σχεδιάζετε τη πόζα του χαρακτήρα, προσπαθήστε να σχεδιάσετε απλές γραμμές που μεταφέρουν τον ρυθμό της κίνησης. Σχεδιάστε τον κορμό σε σχήμα οκτώ, το κεφάλι σε μορφή κύκλου / οβάλ και τα άκρα σε καμπύλες γραμμές.

Βήμα 2

Προσδιορίστε τις αναλογίες και προσθέστε λεπτομέρειες με τη μορφή απλών σχημάτων: στήθος, μέση, γοφοί και αρθρώσεις. Προσπαθήστε να εμπιστευτείτε το μάτι σας και μην χρησιμοποιείτε χάρακα!

Βήμα 3

Προσθέστε απλοποιημένα μέρη του σώματος στη σιλουέτα του χαρακτήρα. Σε αυτό το στάδιο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την αναφορά σας για να μεταφέρετε σωστά την προοπτική και το σχήμα των μερών του σώματος. Αλλά προσαρμόστε τα στο στυλ του σχεδίου.

Βήμα 4

Στο τέλος καθαρίζουμε τις γραμμές. Η αναφορά μπορεί επίσης να είναι χρήσιμη όταν σχεδιάζετε χέρια και πόδια.

Πώς να σχεδιάσετε την Έλσα από το Frozen

Όπως προαναφέρθηκε, κάθε καρτούν της Disney έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες στο στυλιζάρισμα των χαρακτήρων, επομένως είναι δύσκολο να καθοριστούν κάποιες βασικές αρχές για την κατασκευή τους. Και αν περιγράψετε κάθε στυλ ξεχωριστά, τότε το μάθημα θα αποδειχθεί απίστευτα μακρύ και κουραστικό.

Ωστόσο, θα σας δώσω μερικές συμβουλές για το πώς να σχεδιάσετε πριγκίπισσες της Disney από οποιοδήποτε καρτούν, τροποποιώντας τις βασικές αρχές που έχετε μάθει. Για παράδειγμα, θα σχεδιάσουμε την Έλσα από το Frozen, αλλά μπορείτε να επιλέξετε τον αγαπημένο σας χαρακτήρα.

Βήμα 1

Θα πάρω τη πόζα από την προηγούμενη ενότητα και θα αλλάξω λίγο τις αναλογίες της. Για να το κάνω αυτό, χρησιμοποιώ την ακόλουθη μέθοδο:

• Αρχικά, μελετάμε καρέ με διάφορες πόζες της Έλσας από το καρτούν.
• Στη συνέχεια, όπως σε παραπομπές, σημειώνουμε τις κύριες λεπτομέρειες του σώματος με τη βοήθεια γραμμών: την κορυφή του κεφαλιού, το πηγούνι, τη βάση του λαιμού, τη βάση του στήθους, τη μέση, τους γοφούς, τα γόνατα και τα πόδια.
• Μετράμε πώς το ύψος της κεφαλής ταιριάζει σε αυτά τα τμήματα. Αποδείχθηκε ότι το στήθος ταιριάζει στο ύψος του κεφαλιού, αν εξαιρέσουμε τον λαιμό από αυτό. Επίσης, με φόντο έναν μακρύ κορμό και λαιμό, τα πόδια φαίνονται μακρύτερα από ό,τι είναι στην πραγματικότητα.

Αφού αποφασίσετε για τις αναλογίες, εφαρμόστε τις στο σχέδιο. Η Έλσα έχει ένα πολύ λεπτό σώμα με λεπτά χέρια και πόδια, πάνω στα οποία οι μύες είναι κυριολεκτικά ελαφρώς τραβηγμένοι. Αυτές οι πρόσθετες πληροφορίες θα σας βοηθήσουν επίσης να δημιουργήσετε το σωστό σχήμα.

Βήμα 2

Στη συνέχεια, πρέπει να επιλέξουμε τις σωστές αναλογίες του προσώπου. Σχεδίασα ένα πορτρέτο της Έλσας και με τη βοήθεια γραμμών το χώρισα σε μέρη: γραμμή κάτω από τα μάτια, πάνω από τα μάτια, φρύδια, γραμμή μαλλιών, μάγουλα κ.λπ. Στη συνέχεια συνέκρινα το αποτέλεσμα με τις βασικές αναλογίες των χαρακτήρων της Disney και προσδιόρισα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Έλσας:

• Έχει μεγάλα μάτια, ελαφρώς μεγαλύτερα από τα τυπικά 2/3.
• Το άνω βλέφαρο είναι φαρδύ και συχνά καλύπτει την κορυφή της ίριδας, δίνοντας σε αυτόν τον χαρακτήρα μια αινιγματική εμφάνιση.
• Τα μάτια έχουν σχήμα αμυγδάλου.
• Τα χείλη είναι πολύ στενά.
• Το περίγραμμα του προσώπου είναι αρκετά στρογγυλεμένο.
• Λεπτά και σκούρα φρύδια.
• Προσεγμένη και μικρή μύτη.
• Σκούρες βλεφαρίδες κούκλας.
• Οι σκούρες σκιές στα πάνω βλέφαρα τραβούν την προσοχή στα μάτια και τα κάνουν να φαίνονται ακόμα μεγαλύτερα.
• Πλούσιο χτένισμα που αυξάνει τον όγκο του κεφαλιού.
• Λεπτός και μακρύς λαιμός.

Φυσικά, μια γραπτή περιγραφή δεν μπορεί να αντικαταστήσει μια εικόνα, οπότε κρατήστε μερικές εικόνες της Έλσας στη διάθεσή σας.

Βήμα 3

Τώρα ας προχωρήσουμε στο σχέδιο του κεφαλιού. Αρχικά, σχεδιάζουμε ένα κρανίο με τη μορφή σφαίρας, το χωρίζουμε στη μέση και, στη συνέχεια, χωρίζουμε κάθε μισό σε τρία μέρη. Οι οριζόντιες γραμμές είναι λίγο στραβά επειδή το κεφάλι είναι ελαφρώς γυρισμένο προς τα πάνω (εδώ ισχύουν οι ίδιοι κανόνες όπως για τους βολβούς των ματιών).

Βήμα 4

Σχεδιάζουμε το κάτω μέρος του προσώπου. Στην περίπτωσή μου όλα είναι στάνταρ και ξεκινούν από τα 2/3.

Βήμα 5

Χωρίζουμε αυτό το μέρος στη μέση και μετά στα τρίτα.

Βήμα 6

Σχεδιάστε καμπύλες για τις κόγχες των ματιών.

Βήμα 7

Προσθέστε βολβούς ματιών.

Βήμα 8

Προσδιορίστε τη στροφή των ματιών.

Βήμα 9

Σχεδιάζουμε μάγουλα, ένα πηγούνι και ένα αυτί και μετά χαράσσουμε το περίγραμμα του ατόμου.

Βήμα 10

Σχεδιάζουμε μύτη και χείλη. Μην ξεχάσετε να ελέγξετε την αναφορά, ώστε όλες οι λεπτομέρειες να είναι στη θέση τους!

Βήμα 11

Προσθέστε λεπτομέρειες: ίριδα/κόρη, βλεφαρίδες, βλέφαρα, φρύδια και χείλη.

Βήμα 12

Πάμε τώρα στα μαλλιά! Εδώ συνήθως αρχίζουν να αναδεικνύονται τα μοναδικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα.

Βήμα 13

Κατευθύνουμε το περίγραμμα των μαλλιών. Επίσης, μην ξεχάσετε να προσθέσετε σκιές στα χείλη, τις ίριδες, τις κόρες, τα φρύδια, τις βλεφαρίδες και τα βλέφαρα εάν ο χαρακτήρας φοράει μακιγιάζ. Στις περισσότερες περιπτώσεις, εάν λείπουν αυτές οι λεπτομέρειες, το σχέδιο δεν θα μοιάζει σε τίποτα με τον αρχικό χαρακτήρα.

Βήμα 14

Σχεδιάστε το υπόλοιπο σώμα. Η Έλσα έχει ένα πολύ όμορφο μαγικό φόρεμα. Έχοντας μελετήσει τα καρέ από το καρτούν, μπορείτε εύκολα να το σχεδιάσετε.

Βήμα 15

Αφού τελειώσουμε, κατευθύνουμε το τελικό περίγραμμα και διαγράφουμε τις επιπλέον γραμμές.

Τώρα ξέρετε πώς να σχεδιάζετε πριγκίπισσες της Disney. Αυτό είναι όλο! Καλή δημιουργικότητα!

Ο παλιός καλός Walter. Αυτός ο άνθρωπος έχει δημιουργήσει τόσους πολλούς αριστουργηματικούς πίνακες που οι σημερινοί εμψυχωτές, για τους οποίους ο υπολογιστής κάνει τα πάντα, καπνίζουν νευρικά, κοιτάζουν αλλού και ξανακαπνίζουν. Συνολικά στον κουμπαρά του συγκεντρώθηκαν 111 ταινίες, ενώ ήταν και παραγωγός 576 ταινιών. Παρακάτω πρέπει να σας δείξω πώς να σχεδιάζετε τον Disney, αλλά πριν από αυτό, λίγα ακόμη λόγια για τον δημιουργό και την εταιρεία του. Θα δείξω αμέσως το λογότυπο που θα απεικονίσουμε, όλοι το ξέρουν πολύ καλά: Η Disney είναι μια εταιρεία ευτυχίας, το λογότυπο της οποίας απεικονίζει το κάστρο της καλλονής κοιμισμένης στη Disneyland. Στην ιστορία της ύπαρξής της, έχει γυρίσει τις περισσότερες από τις ταινίες που γνωρίζετε, από και τελειώνοντας με αυτές. Οι δημιουργοί είναι τα αδέρφια Roy και Walt. Φανταστικές ιστορίες για την Disney:

• Ο Γουόλτ σκόπιμα έκανε τους χαρακτήρες του σούπερ ευγενικούς και υπερανόητους, γιατί άρεσε και θα αρέσει στον θεατή. Στους μεγάλους αρέσει το πρώτο, γιατί πιστεύουν ότι από αυτό τα παιδιά τους θα γίνουν ίδια. Και στα παιδιά αρέσει το δεύτερο, γιατί βλέπουν ότι υπάρχει κάποιος ακόμα πιο ηλίθιος από αυτά, και αυτό είναι αστείο.
• Αλλά ένας χαρακτήρας ήταν ξεκάθαρα διαφορετικός από όλο το μυαλό και τη γρήγορη εξυπνάδα του. Ήταν ο Μίκυ Μάους. Αυτοκόλλητα με την εικόνα των οποίων μέχρι σήμερα πλάθονται παντού όπου χωράνε για να αυξήσουν τον αριθμό των πωλήσεων.
• Όλα τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια αντιγράφηκαν οικειοθελώς από αυτά της Disney. Ακόμη και.

Με βάση πολλά έργα, έχω ήδη κάνει μαθήματα, μπορείτε να δείτε τη λίστα στο κάτω μέρος αυτού του άρθρου και τώρα προσπαθήστε να σχεδιάσετε ένα λογότυπο:

Πώς να σχεδιάσετε την Disney με ένα μολύβι βήμα προς βήμα

Βήμα πρώτο. Δεν υπάρχουν πολλά να περιγράψουμε εδώ, όλα είναι ξεκάθαρα από τις εικόνες. Αλλά πρώτα, ας κάνουμε ένα σκίτσο ενός παραμυθένιου κάστρου, χωρίζοντας το χαρτί σε τομείς. Επαναλάβετε όπως στην παρακάτω εικόνα.
Βήμα δυο. Σε κάθε τομέα, σχεδιάστε έναν πύργο.
Βήμα τρίτο. Τώρα ας κάνουμε μια επιγραφή στο πρώτο πλάνο. Ας διορθώσουμε τα περιγράμματα των πύργων.
Βήμα τέταρτο. Ας αφαιρέσουμε τις γραμμές του σκίτσου, ας διορθώσουμε τα περιγράμματα και τη σκιά για ρεαλισμό. Αν θέλετε, μπορείτε να χρωματίσετε με χρωματιστά μολύβια, αλλά αυτό εξαρτάται από εσάς, το πήρα ως εξής:
Όπως υποσχέθηκα, σας δίνω μια λίστα με μαθήματα για τους χαρακτήρες της Disney, προσπαθήστε να απεικονίσετε.

Τα παιδιά είναι το κύριο κοινό για την προβολή διαφόρων ειδών κινούμενων σχεδίων. Ένας καλός σκιτσογράφος είναι αυτός που μπορεί να εξάγει τα βασικά χαρακτηριστικά ενός αντικειμένου ή ενός ατόμου και να τα απλοποιήσει για να τραβήξει την προσοχή ενός παιδιού. Δάσκαλοι όπως ο Walt Disney, η Hanna and Barbera, ο Chuck Jones, ο Jim Henson, ο Walter Lantz και πολλοί άλλοι, μελετώντας τις απόψεις και τις αντιλήψεις των παιδιών, έχουν πετύχει τη γοητεία όλου του κόσμου με τους μαγικούς και αιώνιους χαρακτήρες τους. Σε αυτό το μάθημα, θα εξετάσουμε πώς να σχεδιάζουμε χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων εύκολα και σωστά, από τα οποία θα χαρούν τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες.

Η τελική έκδοση θα μοιάζει με αυτό:

Λεπτομέρειες μαθήματος:

• Περίπλοκο:Μεσαίο
• Εκτιμώμενος χρόνος ολοκλήρωσης: 2 ώρες

Κατανόηση της ανθρώπινης αντίληψης

Ο άνθρωπος είναι ένα πλάσμα που έχει ένα πολύ ενδιαφέρον χαρακτηριστικό - μπορούμε να μετατρέψουμε λεπτομέρειες που σχηματίζουν μια πολύ περίπλοκη δομή ή αντικείμενο σε μια αρκετά απλή μορφή.

Μπορείτε να πείτε ότι οι δύο παρακάτω εικόνες αντιπροσωπεύουν το ίδιο αντικείμενο;

Μπορεί να σας φαίνεται περίεργο το ότι μπορείτε να κοιτάξετε μια εικόνα και να πείτε ότι είναι αυτοκίνητο.

Τι συμβαίνει στους περισσότερους ανθρώπους, εκτός από τους καλλιτέχνες, που δεν μπορούν να βγάλουν εκτός μνήμης όλες τις λεπτομέρειες ενός αυτοκινήτου, τη θέα ενός σκύλου ή τα χαρακτηριστικά του προσώπου ενός παιδιού; Αρχίζουν να συνδέουν πολύ απλές και πρωτόγονες μορφές με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά κάθε αντικειμένου. Λοιπόν, για παράδειγμα, πόσα παιδιά γύρισαν σπίτι από το σχολείο με ένα τέτοιο χαρτί στο χέρι και είπαν: «Είναι η μαμά και ο μπαμπάς!»;

Δεν θέλεις να ζωγραφίζεις έτσι, σωστά; Αν δεν θέλετε, ας σηκώσουμε ένα μολύβι και ας αρχίσουμε να ζωγραφίζουμε!

1. Δημιουργία του πρώτου χαρακτήρα

Το βασικό σχήμα του σχήματος κινουμένων σχεδίων θα είναι ένας κύκλος. Ο κύκλος είναι το μόνο που χρειάζεται. Από τον κύκλο μπορείτε να προσδιορίσετε τις βασικές αναλογίες του κεφαλιού του χαρακτήρα.

Σχεδιάστε κάθετες και οριζόντιες γραμμές που τέμνονται στο κέντρο του κύκλου, όπως στην παρακάτω εικόνα:

Βήμα 1

Σχεδιάζουμε τα μάτια ενός οβάλ σχήματος με μια μικρή κλίση στα πλάγια. Απαραίτητηαφήστε ένα κενό ανάμεσα στα μάτια περίπου το ίδιο μέγεθος με το μάτι.

Βήμα 2

Στο πάνω μέρος των ωοειδών των ματιών, υποδηλώνουμε ελαφρώς τις βλεφαρίδες του χαρακτήρα. Σχεδιάστε πάνω από τις βλεφαρίδεςφρύδια που μεταφέρουν ένα είδος έκπληξης. Σχεδιάστε το σχήμα των φρυδιών που αποκτάτε, στο μέλλον θα προσαρμοστείτε στο δικό σας στυλ.

Σχεδιάστε τους μαθητές έτσι ώστε να είναι στο κέντρο (αυτή είναι μια πολύ αποτελεσματική τακτική που χρησιμοποιούν οι σκιτσογράφοι για να κάνουν τους χαρακτήρες πιο συμπαθείς).

Συμβουλή: για να δώσετε περισσότερη ζωή στα μάτια, μπορείτε να σχεδιάσετε μια μικρή γραμμή κάτω από αυτά για να προσομοιώσετε τις ρυτίδες.Αυτή είναι μια άλλη πολύ ενδιαφέρουσα τακτική που δίνει μια ιδιαίτερη γεύση στις εκφράσεις του προσώπου του χαρακτήρα.

Βήμα 3

Τώρα το πιο ενδιαφέρον μέρος του μαθήματος. Σε αυτό το στάδιο θα καθορίσουμε ποιος θα είναι ο χαρακτήρας μας: αδύνατος, χοντρός, νέος, μεγάλος. Ο χαρακτήρας μας θα είναι νέος.

Σχεδιάστε το σαγόνι:

Βήμα 4

Η μύτη θα είναι από μπροστά. Για να μην χρησιμοποιήσουμε πολλές λεπτομέρειες, ας το σχεδιάσουμε με γενικούς όρους. Αρκετά συχνά, η μύτη σχεδιάζεται λεπτομερώςστη μία πλευρά του προσώπου λόγω του ότι το φως πέφτει μόνο στη μία πλευρά.

Βήμα 5

Ο χαρακτήρας μας είναι παιδί. Φτιάχνουμε ένα στόμα - κάτι απλό και με έκφραση αθωότητας.

Σημειώστε ότι σε στυλ κινουμένων σχεδίων Τα παιδιά, ανεξαρτήτως φύλου, έχουν ένα αρκετά απλό σχήμα στόματος χωρίς χείλη.

Βήμα 6

Το σχήμα των αυτιών είναι αρκετά απλό.

Βήμα 7

Τελειώνοντας το κούρεμα του αγοριού.

Δεν ξέρω πώς να σχεδιάζω μαλλιά. Βοήθεια!

Δεν χρειάζεται να είστε σχεδιαστής ή στυλίστας για να σχεδιάσετε τα τέλεια μαλλιά. Δεν υπάρχει σωστός τρόπος για να τραβήξετε μαλλιά, γι' αυτό θα πρέπει να προσπαθήσετε μέχρι να αποκτήσετε το κατάλληλο για την περίσταση. Απλά θυμηθείτε ότι το σχήμα των μαλλιών μπορεί να μεταφέρει ορισμένα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του χαρακτήρα. Παραδόξως, τα μαλλιά μπορούν να εκφράσουν την ηλικία, την εξέγερση, τον συντηρητισμό. Απίστευτο, σωστά; Και ποιο είναι το χτένισμά σου;

Ένας ακριβής και γρήγορος τρόπος για να σχεδιάσετε μαλλιά από καρτούν είναι να αναζητήσετε την αντίστοιχη φωτογραφία στο Διαδίκτυο! Μόλις βρείτε το τέλειο στυλ, τοποθετήστε ένα παράδειγμα εικόνας δίπλα σε ένα tablet ή ένα κομμάτι χαρτί και ξεκινήστε να σχεδιάζετε μια απλοποιημένη εκδοχή του.

Ο πρώτος χαρακτήρας ολοκληρώθηκε με επιτυχία! Συγχαρητήρια!

Τώρα ας δουλέψουμε σε έναν άλλο χαρακτήρα χρησιμοποιώντας το ίδιο πρότυπο όπως για το αγόρι.

2. Δημιουργήστε έναν παλαιότερο χαρακτήρα

Βήμα 1

Ας ξεκινήσουμε με τα μάτια. Αυτή τη φορά θα σχεδιάσουμε πιο γρήγορα, προσθέτοντας ρυτίδες, φρύδια και κόρες των ματιών. Σημειώστε ότι δεν έχουμε αλλάξει πολύ, αλλά απλώς διευρύναμε ελαφρώς τα φρύδια. Οι ηλικιωμένοι έχουν πιο πυκνά φρύδια που καταλαμβάνουν περισσότερο χώρο στο μέτωπο. Σχεδιάζουμε τις βλεφαρίδες με τον ίδιο τρόπο όπως στην προηγούμενη έκδοση.

Βήμα 2

Το πηγούνι θα είναι ελαφρώς μεγαλύτερο από τον προηγούμενο χαρακτήρα.

Βήμα 3

Δημιουργούμε μια μύτη. Η μορφή είναι τελείως διαφορετική. Σημειώστε ότι τα ρουθούνια είναι πολύ κοντά στο κάτω μέρος των ματιών. Η ιδέα είναι να έχετε ένα καλό αποτέλεσμα υπερβάλλοντας λίγο τα σημεία του σώματος.

Βήμα 4

Αντί για στόμα, σχεδιάστε ένα μεγάλο μουστάκι.

Βήμα 5

Προσθέστε τα ίδια αυτιά με το αγόρι. Ωστόσο, τα μαλλιά θα έχουν διαφορετικό σχήμα - προσθέστε λίγο στα πλάγια και αφήστε ένα φαλακρό έμπλαστρο από πάνω.

Ο χαρακτήρας μας μοιάζει με τρελός επιστήμονας.

3. Δημιουργία γυναικείου χαρακτήρα

Δημιουργήστε μια αδερφή για το αγόρι:

Πώς έγινε τόσο γρήγορα; Πολύ απλό...Οι γυναίκες έχουν πιο λεπτή δομή προσώπου. Εξετάστε μερικά χαρακτηριστικά:

• λεπτά φρύδια?
• μεγαλύτερες και πιο εκφραστικές βλεφαρίδες.
• λεπτότερο πηγούνι?
• Μικρή μύτη με λιγότερες λεπτομέρειες.
• μακριά μαλλιά.

Αυτό είναι όλο! Μόλις αρχίσετε να νιώθετε μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, μπορείτε να σχεδιάσετε μερικούς ακόμη χαρακτήρες με διαφορετικές λεπτομέρειες.

4. Μιμητισμός

Ας ζωγραφίσουμε ένα κορίτσι αφού λάβουμε την είδηση ​​ότι τελείωσαν οι σχολικές διακοπές.

Τώρα ας επιστρέψουμε στο αγόρι και ας ρωτήσουμε τη γνώμη του για αυτό το θέμα:

Αισθάνεται ότι κάτι ετοιμάζει!

Δώστε προσοχή στις αλλαγές στο πρόσωπο του αγοριού:

• το ένα φρύδι κάτω από το άλλο?
• μάτια μισόκλειστα?
• προστέθηκε χαμόγελο (η μία πλευρά ψηλότερα από την άλλη, σύμφωνα με τα φρύδια).
• οι κόρες των ματιών κινήθηκαν κάτω από τις βλεφαρίδες.

Και τέλος! Όλα είναι εύκολα!

5. Σχεδιάστε στο προφίλ

Ας σχεδιάσουμε δύο κύκλους.

Θα δημιουργήσουμε ένα αγόρι και ένα κορίτσι στο προφίλ:

Το αυτί παρέμεινε στο κέντρο του κύκλου.

Δώστε προσοχή σε αυτές τις λεπτομέρειες όταν συνθέτετε ανδρικούς και γυναικείους χαρακτήρες:

• το αγόρι έχει πιο χοντρά φρύδια.
• το πηγούνι του κοριτσιού πιέζεται ελαφρώς προς τα εμπρός.
• η μύτη του κοριτσιού είναι πιο λεπτή και πιο κοφτερή.
• Ένα αγόρι δεν έχει βλεφαρίδες όταν ένα κορίτσι έχει μεγάλες και χοντρές.

6. Παίξτε με τις γωνίες

Μάτια, μύτη, στόμα, αυτιά - όλες αυτές οι λεπτομέρειες κάνουν το πρόσωπο να αλλάξει το σχήμα του όταν το βλέπει κανείς από διαφορετικές γωνίες. Αυτό παρατηρείται συχνά σε χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων.

Παρατηρήστε πώς απλοποιούνται τα πραγματικά μάτια όταν μετατρέπονται σε κινούμενα σχέδια.

Το πραγματικό σχήμα της μύτης αποτελείται από αρκετούς χόνδρους. Η μορφή του απλοποιείται ριζικά στο καρτούν.

Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε πώς συμπεριφέρεται το στόμα σε διαφορετικές γωνίες. Αφαιρέστε τις περιττές λεπτομέρειες και προσπαθήστε να διατηρήσετε μόνο το βασικό σχήμα των χειλιών. Τα αυτιά είναι επίσης πολύ απλοποιημένα.

Τώρα θα κάνουμε πράξη όλα όσα μάθαμε. Παρακάτω υπάρχουν κύκλοι με βέλη που δείχνουν την κατεύθυνση προβολής. Μπορούμε να εξασκήσουμε τις δεξιότητές μας στο σχέδιο σε διάφορες θέσεις:

Σημειώστε τα μάτια για κάθε έναν από τους κύκλους:

Τώρα ας προσθέσουμε ένα διαφορετικό σχήμα γνάθου:

Μπορείτε να ολοκληρώσετε τα σχέδια μόνοι σας, με βάση τις γνώσεις που σας παρασχέθηκαν σε αυτό το μάθημα. Θυμάμαι:

• το πρόσωπο πρέπει να είναι απλοποιημένο και στρογγυλεμένο.
• υπερβάλλετε ορισμένα σημεία του προσώπου και την έκφρασή του.

Αφού καταφέρετε να περιγράψετε την κατεύθυνση των ματιών και να επιλέξετε τα κατάλληλα πηγούνια, προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε τη δημιουργικότητά σας και ολοκληρώστε το σχέδιο. Εάν σχεδιάζετε τουλάχιστον 10 λεπτά την ημέρα σύμφωνα με τους κανόνες που παρουσιάζονται εδώ, θα μπορείτε να σχεδιάζετε πρόσωπα κινουμένων σχεδίων τόσο εύκολα όσο η αναπνοή.

Ας συνοψίσουμε το σχέδιο των χαρακτήρων:

1. Σχεδιάστε έναν κύκλο για το κρανίο.
2. Ορίστε την κατεύθυνση προς την οποία θα φαίνεται ο χαρακτήρας.
3. Κάνουμε ένα οβάλ περίγραμμα ματιών.
4. Σχεδιάστε τις κόρες των ματιών που κοιτάζουν τη μύτη αν θέλετε να δημιουργήσετε έναν χαριτωμένο χαρακτήρα. Μην ξεχνάτε τις βλεφαρίδες.
5. Επιλέγοντας τα σωστά φρύδια ανάλογα με την ηλικία και το φύλο.
6. Δημιουργούμε τις αντίστοιχες σιαγόνες.
7. Προσθέστε απλά αυτιά χωρίς περιττές λεπτομέρειες.
8. Αναζητούμε το απαραίτητο χτένισμα στο Google και το χρησιμοποιούμε στο σκίτσο μας.
9. Ας γιορτάσουμε!

Να τι συνέβη:

Ένα παράδειγμα για το πώς να χρησιμοποιήσετε το ίδιο πρότυπο για να δημιουργήσετε διαφορετικά συναισθήματα. Σημειώστε ότι έχουν αλλάξει μόνο οι βλεφαρίδες και τα φρύδια. Τίποτα περισσότερο!

7. Μελέτη εθνικοτήτων

Πλησιάζουμε στο τέλος του μαθήματος. Θα ήθελα να σας ενθαρρύνω να συνεχίσετε να πειραματίζεστε με τις εκφράσεις του προσώπου και, αν είναι δυνατόν, να εξερευνήσετε περισσότερο το πρόσωπο. Μάθετε πώς συμπεριφέρονται τα μάτια και το στόμα σε διαφορετικές καταστάσεις. Ρίξτε μια ματιά σε διαφορετικές εθνικότητες και μάθετε τα βασικά χαρακτηριστικά τους.

Για παράδειγμα, οι Αφροαμερικανοί έχουν ελαφρώς πεπλατυσμένη μύτη και πιο στρογγυλεμένα ζυγωματικά.

Όποτε είναι δυνατόν, προσπαθήστε να σχεδιάσετε τους χαρακτήρες σας πιο ρεαλιστικά. Παρακολουθώ πίσω από τη συμπεριφορά των ανθρώπων στην πραγματική ζωή.Κοιτάξτε φωτογραφίες, μελετήστε το στυλ του αγαπημένου σας καλλιτέχνη ή αναζητήστε έμπνευση στο διαδίκτυο. ΠΡΟΣ ΤΗΝΌταν στραφούμε στην πραγματική ζωή, μπορούμε να εξάγουμε ποιοτικές πληροφορίες για τα σκίτσα μας.Αλλά να θυμάστε: η παρατήρηση του πραγματικού κόσμου δεν σημαίνει ότι τον αντιγράφετε!Θέλετε ο χαρακτήρας σας να είναι μοναδικός και όχι αντίγραφο του πραγματικού, σωστά;

Καλή δουλειά!

Τώρα γνωρίζετε τις βασικές μεθόδους που χρησιμοποιούνται από τους καλύτερους πολλαπλασιαστές σε όλο τον κόσμο. Καλή τύχη!

Ελπίζουμε να σας άρεσε το μάθημα.

Εξερευνήστε άλλες τεχνικές για τη σχεδίαση κεφαλιών χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων.

Το μόνο όριο είναι ο ουρανός!

Μετάφραση - Καθήκον.

Σε ένα από τα προηγούμενα μαθήματα της σειράς, μάθατε τις βασικές αρχές της σχεδίασης χαρακτήρων της Disney και μάθετε πώς να σχεδιάζετε πριγκίπισσες στο στυλ της Disney. Αλλά, αν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε έναν χαρακτήρα της Disney σε έναν κακό ρόλο, πρέπει να μάθετε μερικά ακόμη κόλπα, τα οποία θα καλύψω σε αυτό το μάθημα.

Στην πορεία, θα δημιουργήσουμε τρεις χαρακτήρες: την κακιά βασίλισσα από τη Χιονάτη, την Ούρσουλα από τη Μικρή Γοργόνα και τον Σκαρ από τον Βασιλιά των Λιονταριών.

Λίγη θεωρία

Εάν παρακολουθείτε συχνά κινούμενα σχέδια της Disney, θα πρέπει να έχετε προσέξει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των κακοποιών - τις περισσότερες φορές είναι λιγότερο όμορφα. Συνήθως, απεικονίζονται ως άσχημοι με υπερβολικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, η Νεράιδα Νονά από τη «Σταχτοπούτα» είναι ελαφρώς παχουλή και η Ούρσουλα από τη «Μικρή Γοργόνα» είναι μια μεγαλόσωμη και παχύσαρκη κυρία. Όλες οι πριγκίπισσες είναι αδύνατες και φαίνονται υγιείς, αλλά, για παράδειγμα, η Cruella De Vil μοιάζει με αδυνατισμένη, άρρωστη γυναίκα. Επίσης, όλοι οι θετικοί χαρακτήρες (ειδικά οι γυναικείες) μοιάζουν πολύ μεταξύ τους και οι κακοποιοί φαίνονται συχνά μοναδικοί και ο καθένας με τον δικό του τρόπο.

Για το λόγο αυτό, είναι αδύνατο να δημιουργηθεί μια καθολική συνταγή για τη σχεδίαση ενός κακού τύπου Disney. Ωστόσο, με βάση τη διαφορά μεταξύ καλών (πρωταγωνιστών) και κακών (ανταγωνιστών) χαρακτήρων, μπορούν να διακριθούν ορισμένες λεπτομέρειες:

Ιδιορρυθμία	ευγενικός χαρακτήρας	Κακός χαρακτήρας
Μάτια	Οι μεγάλοι μαθητές συμβολίζουν την αθωότητα και την εμπιστοσύνη. Κατά κανόνα, τα μάτια είναι ορθάνοιχτα.	Οι μικροί μαθητές συμβολίζουν τη δυσπιστία και την ανεντιμότητα. Μεγάλα βλέφαρα και μάτια μισόκλειστα. Ένα χαραγμένο κάτω βλέφαρο που σας κάνει να φαίνεστε μεγαλύτερη.
Φρύδια	Ανάλογη με φυσικές καμπύλες.	Τοποθετημένο αφύσικα ψηλά με υπερβολικά σχήματα.
Κεφάλι	Παιδικές αναλογίες, λεία σχήματα.	φυσικές αναλογίες. Συχνά οι λεπτομέρειες του κεφαλιού είναι ελαφρώς υπερβολικές (κοφτερό σαγόνι, ζυγωματικά)
Λαιμός	Πολύ λεπτό; στο φόντο της, το κεφάλι φαίνεται μεγαλύτερο.	Φυσικό και ανάλογο με το σώμα.
Πρόσωπο	Τέλειο πρόσωπο με λεία επιδερμίδα. Πιθανές πανάδες.	Υπάρχουν ελαττώματα: ρυτίδες, κρεατοελιές, ουλές.
Μακιγιάζ	Αν υπάρχει, φαίνεται φυσικό.	Πάρα πολύ.

Αυτό βέβαια δεν σημαίνει ότι οι κακοί είναι μια παλαιότερη και πιο άσχημη εκδοχή των ηρώων. Αυτές οι λεπτομέρειες χρησιμοποιούνται για να δώσουν έναν μοναδικό χαρακτήρα στον χαρακτήρα, ο οποίος μπορεί επίσης να είναι νέος και ελκυστικός. Αλλά οι βασικές διαφορές βρίσκονται στα χαρακτηριστικά του προσώπου. Ο κακός στο Frozen (spoiler alert!) μοιάζει με τέλειος και γοητευτικός πρίγκιπας. Αυτό όμως που τον προδίδει είναι τα χαρακτηριστικά του προσώπου και ο τόνος της φωνής του, που αλλάζει καθώς αποκαλύπτονται οι πραγματικές του προθέσεις.

Ας αναλύσουμε μερικά παραδείγματα. Ο χαμογελαστός πρωταγωνιστής δείχνει φιλικός, θέλει να εμπιστεύεται. Οι πρωταγωνιστές βλέπουν τα καλά στους ανθρώπους και δεν φοβούνται να δείξουν τα συναισθήματά τους. Οι κακοί, από την άλλη, δεν εμπιστεύονται κανέναν. Το χαμόγελό τους δεν διώχνει, αλλά απωθεί. Τα πιο ουδέτερα συναισθήματα που μπορούν να αποσπάσουν οι κακοί είναι η πλήξη με έναν υπαινιγμό εκνευρισμού.

Ο πρωταγωνιστής λυπάται όταν συμβαίνει κάτι κακό. Ο ανταγωνιστής είναι θυμωμένος και κατηγορεί όλους τους γύρω. Αυτό εμποδίζει το κοινό να προσκολληθεί σε έναν τέτοιο χαρακτήρα.

Οι κακοί είναι πιο θεατρικοί και δραματικοί στην έκφραση των συναισθημάτων τους. Σπάνια δείχνουν αληθινά συναισθήματα και συχνά κάνουν γκριμάτσες για να παραπλανήσουν τους άλλους. Τα πρόσωπά τους μπορούν να συγκριθούν με μια σκηνή στην οποία διαδραματίζεται μια παράσταση, ελεγχόμενη από τον συνομιλητή.

Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι οι πρωταγωνιστές δεν ξέρουν πώς να θυμώνουν ή να απειλούν. Ωστόσο, ακόμη και αυτά τα συναισθήματα απεικονίζονται με ευγενικό τρόπο, ώστε το κοινό να συμπάσχει με τον ήρωα. Οι κακοί είναι πιο πιθανό να αντιδράσουν υπερβολικά, γεγονός που τονίζει μόνο το λάθος των πράξεών τους.

Πώς να σχεδιάσετε την Κακιά Βασίλισσα από τη Χιονάτη και τους Επτά Νάνους

Η Κακιά Βασίλισσα είναι ο πρώτος πραγματικός κακός σε μια ταινία της Disney. Επιπλέον, από προεπιλογή, θα πρέπει να είναι όλα "ρουζ και πιο λευκά". Επομένως, δεν μπορείτε να την παραμορφώσετε σκόπιμα για να τονίσετε τον θυμό. Αντίθετα, η καλλιτέχνις εστίασε στις διαφορές της από τη Χιονάτη: ηλικία (είναι μεγαλύτερη, αλλά όχι μεγάλη) και δεν εκφράζει ποτέ θετικά συναισθήματα.

Ας προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε μαζί μια κακιά βασίλισσα!

Βήμα 1

Ξεκινάμε με μια σφαίρα.

Βήμα 2

Στο πίσω μέρος του κρανίου προσθέστε όγκο για να κάνετε πιο ρεαλιστικές αναλογίες.

Βήμα 3

Χωρίζουμε το κάτω μέρος της σφαίρας σε τρία μέρη.

Βήμα 4

Αντιγράψτε αυτά τα τρία μέρη ακριβώς κάτω από τη σφαίρα.

Βήμα 5

Σχεδιάζουμε το περίγραμμα του προσώπου με τη μορφή καμπύλης. Η άκρη του πηγουνιού πρέπει να βρίσκεται ακριβώς πάνω από την χαμηλότερη γραμμή.

Βήμα 6

Σχεδιάζουμε μια οριζόντια γραμμή στο κέντρο του δεύτερου μέρους του κάτω μισού της σφαίρας - εδώ θα υπάρχουν μάτια.

Βήμα 7

Ολοκληρώνουμε το περίγραμμα του προσώπου. Όπως μπορείτε να δείτε, το σχήμα του προσώπου είναι αισθητά μεγαλύτερο από αυτό των όμορφων πριγκίπισσες.

Βήμα 8

Βήμα 9

Σχεδιάστε καμπύλες για τα φρύδια.

Βήμα 10

Βήμα 11

Κατευθύνουμε το περίγραμμα των ματιών.

Βήμα 12

Σχεδιάστε την ίριδα και τις κόρες των ματιών. Η κόρη πρέπει να είναι πολύ μικρή.

Βήμα 13

Προσθέστε βλεφαρίδες.

Βήμα 14

Προσθέστε βλέφαρα.

Βήμα 15

Σχεδιάζουμε τα φρύδια.

Βήμα 16

Τελειώνουμε τα χείλη. Τα χείλη της βασίλισσας είναι φουσκωμένα και οι γωνίες γυρισμένες προς τα κάτω, δίνοντας στο πρόσωπό της μια έκφραση απογοήτευσης.

Βήμα 17

Ολοκληρώνουμε τη μύτη. Κυριολεκτικά σκιαγράφησε το ελαφρά χωρίς λεπτομέρειες. Δεν σχεδιάζουμε το εξωτερικό περίγραμμα των ρουθουνιών.

Βήμα 18

Σχεδιάζουμε ένα λαιμό.

Βήμα 19

Τώρα χωρίζουμε το πάνω μισό της σφαίρας σε τρία μέρη.

Βήμα 20

Χωρίζουμε το κάτω μέρος σε άλλα δύο μισά (περίπου).

Βήμα 21

Προσθέστε το περίγραμμα της «κουκούλας».

Βήμα 22

Σχεδιάζουμε μια κορώνα.

Βήμα 23

Ολοκληρώνουμε το σχέδιο.

Σχεδιάστε τη μάγισσα Ούρσουλα από τη Μικρή Γοργόνα

Η Ursula είναι μια τυπική κακιά με υπερβολικά σχήματα σώματος και χαρακτηριστικά προσώπου, πολύ φωτεινή και εκφραστική. Είναι ένα καλό παράδειγμα του πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η φαντασία ενός καλλιτέχνη χωρίς να περιορίζεται από τα συμβατικά πρότυπα ομορφιάς. Ας προσπαθήσουμε να απομακρυνθούμε λίγο από τα κλασικά πρόσωπα της Disney και να σχεδιάσουμε κάτι πιο ενδιαφέρον και μοναδικό.

Βήμα 1

Ξεκινάμε με μια σφαίρα.

Βήμα 2

Το κάτω μισό χωρίζεται σε τρία μέρη.

Βήμα 3

Παρακάτω σχεδιάζουμε ένα μεγάλο οβάλ.

Βήμα 4

Περιγράφουμε το κάθετο κέντρο του προσώπου και χωρίζουμε το οβάλ στη μέση οριζόντια.

Βήμα 5

Χωρίζουμε το πάνω μισό της σφαίρας σε τρία μέρη. Σχεδιάστε μια οριζόντια γραμμή κάτω από τη σφαίρα.

Βήμα 6

Χωρίζουμε το πάνω μέρος της σφαίρας στη μέση οριζόντια και μετά τραβάμε μια άλλη γραμμή λίγο πιο κάτω.

Βήμα 7

Σχεδιάζουμε έντονα κυρτά φρύδια.

Βήμα 8

Σχεδιάστε οβάλ μάτια κάτω από το πάνω μισό της σφαίρας.

Βήμα 9

Προσθέστε λεπτομέρειες του προσώπου: μάγουλα, μύτη, στόμα, πηγούνι και αυτιά.

Βήμα 10

Κατευθύνουμε το περίγραμμα των ματιών.

Βήμα 11

Σχεδιάζουμε μικρές ίριδες και κόρες.

Βήμα 12

Βήμα 13

Τώρα τα φρύδια.

Βήμα 14

Και βλεφαρίδες.

Βήμα 15

Περιγράφουμε τη μύτη.

Βήμα 16

Και ζωγραφίστε το στόμα.

Βήμα 17

Λόγω ενός πλατιού χαμόγελου, οι ρυτίδες εμφανίζονται στα μάγουλα κάτω από τα μάτια.

Βήμα 18

Σχεδιάζουμε μαλλιά.

Βήμα 19

Ολοκληρώνουμε το σχέδιο.

Πώς να σχεδιάσετε τον χαρακτήρα της Disney: Scar από το The Lion King

Ο θυμός του Σκαρ εκφράζεται μέσα από την ανθυγιεινή του εμφάνιση: ένα αδύνατο σώμα, μια άθλια χαίτη και μια ουλή στο μάτι του. Η εμφάνισή του έρχεται σε αντίθεση με εκείνη των Μουφάσα και Σίμπα, που είναι αρμονικά χτισμένα και με καταπράσινες χαίτες.

Μπορείτε εύκολα να διακρίνετε τα «κακά» χαρακτηριστικά του Scar αν τον συγκρίνετε με τον Kovu από το The Lion King 2. Έχουν παρόμοια χρώματα, ακόμη και σημάδια, αλλά το δεύτερο φαίνεται φιλικό. Η φυσική κατάσταση του Σκαρ είναι καθοριστική για την πλοκή. Είναι πολύ αδύναμος για να πολεμήσει τον Μουφάσα σε μια δίκαιη μάχη, οπότε αποφασίζει να πάρει τον θρόνο του η κακία και η προδοσία.

Βήμα 1

Ως συνήθως, ξεκινάμε με μια σφαίρα. Θα πρέπει να είναι μικρότερο από άλλα λιοντάρια και ελαφρώς κεκλιμένο (δείτε το για σύγκριση). Αυτό θα δώσει στον Scar μια απειλητική εμφάνιση.

Βήμα 2

Προσθέστε ένα ρύγχος με κλίση που αντιστοιχεί στη σφαίρα.

Βήμα 3

Σχεδιάζουμε ένα πηγούνι.

Βήμα 4

Χωρίζουμε το ρύγχος οριζόντια σε τρία ίσα μέρη.

Βήμα 5

Περιγράφουμε το μπροστινό μέρος του ρύγχους.

Βήμα 6

Σχεδιάζουμε μια μύτη.

Βήμα 7

Διαχωρίστε την κορυφή της σφαίρας στη μέση.

Βήμα 8

Χωρίζουμε το κάτω μισό σε τρία μέρη.

Βήμα 9

Και το ίδιο κάνουμε με την κορυφή.

Βήμα 10

Σχεδιάζουμε το περίγραμμα του πάνω μέρους του ρύγχους.

Βήμα 11

Σχεδιάστε καμπύλες για τα φρύδια και συνδέστε τα με τα ρουθούνια.

Βήμα 12

Προσθέστε ένα περίγραμμα ματιών.

Βήμα 13

Σχεδιάζουμε μάτια.

Βήμα 14

Σχεδιάζουμε τα φρύδια.

Βήμα 15

Τώρα μάγουλα.

Βήμα 16

Βήμα 17

Κατευθύνουμε το περίγραμμα του ρύγχους και των μάγουλων.

Βήμα 18

Προσθέστε ένα λεπτό λαιμό.

Βήμα 19

Βήμα 20

Σχεδιάζουμε μια χαίτη.

Βήμα 21

Ολοκληρώνουμε το σχέδιο.

Καλή δουλειά!

Τώρα ξέρετε πώς να σχεδιάσετε έναν χαρακτήρα της Disney και να τον μετατρέψετε σε κακό. Οι γνώσεις που αποκτήθηκαν μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να σχεδιάσετε fanart ή να δημιουργήσετε τους δικούς σας χαρακτήρες. Καλή δημιουργικότητα!