«Fluffy Jesus»: Πώς μια ερειπωμένη τοιχογραφία έφερε ευημερία σε μια ολόκληρη πόλη. Άνθρωπος της Εβδομάδας: Σεσίλια Χιμένεθ "Ιδού ο άνθρωπος", νωπογραφία του Ελίας Γκαρσία Μαρτίνεθ

Εδώ και αρκετά χρόνια, δεκάδες χιλιάδες τουρίστες αγωνίζονται για τον Ναό του Ελέους, που βρίσκεται στην ισπανική πόλη Borja. Θέλουν να δουν με τα μάτια τους μια μικρή τοιχογραφία που απεικονίζει τον Ιησού Χριστό. Αλλά αντί για ευλάβεια, ακούσια γέλια ξεσπούν από κάποιους, ενώ άλλοι κοιτάζουν αλλού σαστισμένοι. Γεγονός είναι ότι η τοιχογραφία αποκαταστάθηκε. Απλώς μετατράπηκε σε κάτι εντελώς αδιανόητο.

Η 83χρονη κάτοικος της ισπανικής πόλης Borja, Cecilia Jimenez, δεν σκέφτηκε τίποτα κακό όταν πρόσφερε τη βοήθειά της στην αποκατάσταση της τοιχογραφίας "Ecce Homo", που δημιούργησε ο καλλιτέχνης Elias Garcia Martinez το 1932. Ο πίνακας ξεκίνησε να καταρρεύσει και απείλησε να εξαφανιστεί τελείως, έτσι με την άδεια του πρύτανη του ναού, ο ενορίτης ανέλαβε πίνακες αποκατάστασης. Της πήρε 2 χρόνια.

Όταν οι άνθρωποι είδαν την ενημερωμένη τοιχογραφία, πολλοί δεν μπορούσαν να πουν τίποτα λόγω του σοκ που υπέστησαν. Αντί για τον Ιησού, υπήρχε τώρα ένα πλάσμα από παιδικές ζωγραφιές. Κάποιοι αποκαλούσαν την τοιχογραφία "πατάτα με μάτια", άλλοι - "πίθηκο" και άλλοι - "Χνουδωτό Ιησού". Συγγενείς του καλλιτέχνη που ζωγράφισε την τοιχογραφία θέλησαν μάλιστα να μηνύσουν την ηλικιωμένη.

Η Σεσίλια Χιμένεθ ειλικρινά δεν κατάλαβε τι έφταιγε όταν μια καταιγίδα αγανάκτησης και μομφής έπεσε πάνω της από όλες τις πλευρές.

Ωστόσο, κατά ειρωνικό τρόπο, η πόλη έχει γίνει δημοφιλής στους τουρίστες. Όλοι ήθελαν να δουν τι είχε κάνει η γριά με την τοιχογραφία. Σύντομα οι υπηρέτες του ναού εισήγαγαν ένα συμβολικό τέλος εισόδου και καταστήματα αναμνηστικών εμφανίστηκαν στον κοντινό δρόμο. Όταν η Σεσίλια Χιμένεθ το έμαθε αυτό, πήγε αμέσως να διεκδικήσει το μερίδιό της από τα κέρδη. Οι αρχές πήγαν να συναντήσουν τη γυναίκα, γιατί, χάρη στην «αποκατάστασή» της και την εισροή τουριστών, η οικονομία της πόλης Μπόρχα σταθεροποιήθηκε.

Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης έχουν ήδη αποδώσει το "Fluffy Jesus" στο ύφος της ζωγραφικής "πρωτογονισμού" και το συγκρίνουν με τα έργα τέτοιων δασκάλων όπως ο Goya και ο Munch.
Παρεμπιπτόντως, το έργο του Edvard Munch έγινε επίσης αντιληπτό από τους σύγχρονους διφορούμενα.

Το 2012, ένα αρκετά περίεργο σκάνδαλο έλαβε χώρα στον κόσμο της τέχνης: όλοι έσπευσαν να αναδημοσιεύσουν τα νέα για την Ισπανίδα συνταξιούχο Cecilia Jimenez, η οποία «αποκατέστησε» μια τοιχογραφία από τις αρχές του 20ου αιώνα.

Μια τοιχογραφία που ονομάζεται Ecce Homo ("Ιδού ο άνθρωπος") ήταν ένα τοπικό ορόσημο στη μικρή ισπανική πόλη Borja. Ήταν πράγματι σε αξιοθρήνητη κατάσταση, αλλά το αποτέλεσμα της δουλειάς του αυτοαποκαλούμενου συντηρητή φρίκησε και διασκέδασε το κοινό. Αντί για το πρόσωπο του Χριστού, από τον τοίχο του ναού φαινόταν τώρα, σύμφωνα με τα λόγια ενός ανταποκριτή του BBC, «μια μαϊμού με ένα άσχημο σακάκι». Στο Διαδίκτυο, η δουλειά του συνταξιούχου έχει γίνει γνωστή και ως «Χνουδωτός Ιησούς».

Κατά ειρωνικό τρόπο, ένας συγγενής του συγγραφέα της τοιχογραφίας - ο καλλιτέχνης Elias Garcia Martinez - έστειλε κεφάλαια στον ναό για να αποκαταστήσει το έργο του, αλλά η βοήθεια άργησε: τότε ο Jimenez είχε ήδη καταφέρει να ολοκληρώσει αυτό που είχε ξεκινήσει. Η είδηση ​​διαδόθηκε σε όλα τα ειδησεογραφικά κανάλια του κόσμου και στο Διαδίκτυο απέκτησε αμέσως την ιδιότητα του μιμιδίου, προκαλώντας μια χιονοστιβάδα από κινούμενα σχέδια.

Κάτω από μια αναταραχή καταδίκης από τον Τύπο, οι λειτουργοί της εκκλησίας έσπευσαν να βρουν δικαιολογίες, περιφράχτηκαν από τη «σκηνή του ατυχήματος» και οργάνωσαν μια επιτροπή για την αποκατάσταση της τοιχογραφίας.

Στη συνέχεια όμως τα πράγματα πήραν μια απροσδόκητη τροπή: πλήθη τουριστών ξεχύθηκαν στην άγνωστη μέχρι τότε πόλη με πληθυσμό 5 χιλιάδων κατοίκων και ανεργία που βασίλευε!

Το εισόδημα της πόλης έχει αυξηθεί σημαντικά και η εκκλησία, χωρίς απώλεια, άνοιξε ξανά την πρόσβαση στην τοιχογραφία και άρχισε να χρεώνει στους επισκέπτες εισιτήριο. Η Σεσίλια Χιμένεθ, η οποία στην αρχή ζήτησε συγχώρεση για τον βανδαλισμό της, άλλαξε επίσης στάση απέναντι στην κατάσταση, προσέλαβε δικηγόρο και άρχισε να απαιτεί εκπτώσεις για τη δουλειά της.

» στην αρχική του μορφή (αριστερά)
και μετά την "αποκατάσταση" (δεξιά)

Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Fluffy Jesus"

Σημειώσεις

Συνδέσεις

• /lenta.ru

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Fluffy Jesus

"Aliment de Poison d" une ame trop sensible,
«Toi, sans qui le bonheur me serait αδύνατο,
«Tendre melancolie, ah, viens me consoleer,
Viens πιο ήρεμα les tourments de ma sombre retraite
«Et mele une douceur εκκρίνει
«A ces pleurs, que je sens couler».
[Δηλητηριώδης τροφή μιας πολύ ευαίσθητης ψυχής,
Εσύ, χωρίς τον οποίο η ευτυχία θα ήταν αδύνατη για μένα,
Απαλή μελαγχολία, ω έλα παρηγόρησε με
Έλα να ηρεμήσεις τα μαρτύρια της ζοφερής μου μοναξιάς
Και μπείτε στη μυστική γλυκύτητα
Σε αυτά τα δάκρυα που νιώθω να κυλούν.]
Η Τζούλι έπαιξε τον Μπόρις τα πιο θλιβερά νυχτερινά στην άρπα. Ο Μπόρις της διάβασε δυνατά την Καημένη Λίζα και διέκοψε την ανάγνωση περισσότερες από μία φορές από ενθουσιασμό, που του έκοψε την ανάσα. Συναντώντας σε μια μεγάλη κοινωνία, η Τζούλι και ο Μπόρις κοιτάζονταν ως οι μόνοι άνθρωποι στον κόσμο που ήταν αδιάφοροι, που καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον.
Η Anna Mikhailovna, η οποία ταξίδευε συχνά στους Karagins, φτιάχνοντας το πάρτι της μητέρας της, εν τω μεταξύ έκανε ακριβείς έρευνες για το τι δόθηκε για την Julie (δόθηκαν τόσο τα κτήματα Penza όσο και τα δάση Nizhny Novgorod). Η Άννα Μιχαήλοβνα, με αφοσίωση στη θέληση της Πρόνοιας και τρυφερότητα, κοίταξε την εκλεπτυσμένη θλίψη που συνέδεε τον γιο της με την πλούσια Τζούλι.
- Toujours charmante et melancolique, cette chere Julieie, [Είναι ακόμα γοητευτική και μελαγχολική, αυτή η αγαπητή Τζούλι.] - είπε στην κόρη της. - Ο Μπόρις λέει ότι αναπαύει την ψυχή του στο σπίτι σου. Έχει υποστεί τόσες πολλές απογοητεύσεις και είναι τόσο ευαίσθητος», είπε στη μητέρα της.
«Αχ, φίλε μου, πόσο δέθηκα με την Τζούλι τον τελευταίο καιρό», είπε στον γιο της, «Δεν μπορώ να σου περιγράψω! Και ποιος δεν μπορεί να την αγαπήσει; Αυτό είναι ένα τόσο απόκοσμο πλάσμα! Ω Μπόρις, Μπόρις! Έμεινε σιωπηλή για ένα λεπτό. «Και πόσο λυπάμαι για τη μαμά της», συνέχισε, «σήμερα μου έδειξε αναφορές και γράμματα από την Πένζα (έχουν τεράστια περιουσία) και είναι φτωχή και ολομόναχη: είναι τόσο εξαπατημένη!
Ο Μπόρις χαμογέλασε ελαφρά, ακούγοντας τη μητέρα του. Γέλασε με πραότητα με την έξυπνη πονηριά της, αλλά την άκουγε και μερικές φορές τη ρωτούσε προσεκτικά για τα κτήματα της Πένζα και του Νίζνι Νόβγκοροντ.
Η Τζούλι περίμενε από καιρό μια προσφορά από τον μελαγχολικό θαυμαστή της και ήταν έτοιμη να τη δεχτεί. αλλά ένα είδος κρυφού αισθήματος αηδίας για εκείνη, για την παθιασμένη επιθυμία της να παντρευτεί, για την αφύσικότητά της και ένα αίσθημα φρίκης για την παραίτηση από την πιθανότητα αληθινής αγάπης σταμάτησε ακόμα τον Μπόρις. Οι διακοπές του είχαν ήδη τελειώσει. Ολόκληρες μέρες και κάθε μέρα που περνούσε με τους Καραγκίν, και κάθε μέρα, λογιζόμενος με τον εαυτό του, ο Μπόρις έλεγε στον εαυτό του ότι θα έκανε πρόταση γάμου αύριο. Παρουσία όμως της Τζούλι, κοιτάζοντας το κόκκινο πρόσωπο και το πηγούνι της, σχεδόν πάντα σπαρμένο με πούδρα, τα υγρά της μάτια και την έκφραση του προσώπου της, που πάντα έδειχνε ετοιμότητα να περάσει αμέσως από τη μελαγχολία στην αφύσικη αρπαγή της συζυγικής ευτυχίας, Ο Μπόρις δεν μπορούσε να πει μια αποφασιστική λέξη: παρά το γεγονός ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα στη φαντασία του θεωρούσε τον εαυτό του ιδιοκτήτη των κτημάτων Penza και Nizhny Novgorod και διένειμε τη χρήση του εισοδήματος από αυτά. Η Τζούλι είδε την αναποφασιστικότητα του Μπόρις και μερικές φορές της ερχόταν η σκέψη ότι του ήταν αηδιαστική. αλλά αμέσως η αυταπάτη μιας γυναίκας της πρόσφερε παρηγοριά και είπε στον εαυτό της ότι ήταν ντροπαλός μόνο από αγάπη. Η μελαγχολία της όμως άρχισε να μετατρέπεται σε εκνευρισμό και λίγο πριν φύγει ο Μπόρις ανέλαβε ένα αποφασιστικό σχέδιο. Την ίδια ώρα που οι διακοπές του Μπόρις τελείωναν, ο Ανατόλ Κουράγκιν εμφανίστηκε στη Μόσχα και, φυσικά, στο σαλόνι των Καραγκίν και η Τζούλι, αφήνοντας ξαφνικά τη μελαγχολία της, έγινε πολύ ευδιάθετη και προσεκτική με τον Κουράγκιν.

Οι άνθρωποι χτίζουν σπίτια και ζωγραφίζουν, δημιουργούν είδη σπιτιού και έργα τέχνης. Σε επαφή με τέτοια αντικείμενα καθημερινά, τα «επηρεάζουμε» ανεπαίσθητα, οδηγώντας σε φθορά. Τα σπίτια καλύπτονται με ρωγμές σαν ένα πολύχρωμο στρώμα ζωγραφικής, τα ρούχα φθείρονται και τα βιβλία είναι κατάφυτα από γρατζουνιές. Γι’ αυτό μαζί με την τέχνη της δημιουργίας εμφανίστηκε και η τέχνη της αναστήλωσης – αναπαλαίωση. Ό,τι χάνει την αισθητική του όψη σε μια συγκεκριμένη χρονική φάση χρειάζεται αποκατάσταση. Αυτή είναι μια υπεύθυνη και χρονοβόρα διαδικασία που απαιτεί τις πρακτικές δεξιότητες του καλλιτέχνη, και ως εκ τούτου η ιστορία δεν γνωρίζει μόνο ποιοτικά παραδείγματα αποκαταστάσεων, αλλά και πολύ καταθλιπτικά. Σχετικά με τέτοια ανεπιτυχή παραδείγματα αποκατάστασης έργων τέχνης σε αυτό το άρθρο.

Πιο φωτεινό, πιο ψηλό, πιο δυνατό!

Γάλλοι ειδικοί της τέχνης ξεκίνησαν ένα πραγματικό σκάνδαλο, κατηγορώντας το Λούβρο για τρομερή αναστήλωση. Αξίζει να σημειωθεί ότι μιλάμε για πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Δεν πρόκειται για ένα συνηθισμένο πορτρέτο ενός ευγενούς ανθρώπου, αλλά για ένα έργο ζωγραφισμένο με το πινέλο του μεγαλύτερου δεξιοτέχνη της ζωγραφικής. Η ουσία των κατηγοριών συνοψίζεται στην υπερβολική φωτεινότητα που απέκτησε ο καμβάς μετά τις εργασίες αποκατάστασης. Ένας τέτοιος βαθμός φωτεινότητας, σύμφωνα με τους ειδικούς, δεν αντιστοιχεί στην αρχική ιδέα του συγγραφέα. Το Λούβρο σημειώνει ότι αυτή ήταν η πιο πολυσυζητημένη αποκατάσταση από όλα όσα είχαν προγραμματιστεί και η επιτροπή προσέγγισε το έργο με μεγάλη προσοχή. Αλλά όλα αυτά είναι πολύχρωμα λόγια, αλλά στην πραγματικότητα δύο εκπρόσωποι του μουσείου αποχώρησαν από την επιτροπή σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την ακατάλληλη αποκατάσταση. Πρόκειται για τη Σεγκολέν Μπερζεόν Λανγκλέ, η οποία ήταν υπεύθυνη για το έργο των αναστηλωτών σε όλα τα εθνικά μουσεία της Γαλλίας, και ο Ζαν-Πιέρ Κουζάν, πρώην επιμελητής έργων ζωγραφικής στο Λούβρο. Κατά τη γνώμη τους, κατά τη διάρκεια των εργασιών αποκατάστασης, δεν πραγματοποιήθηκαν σημαντικές αναλύσεις που θα καθόριζαν την επιζήμια επίδραση ενός ισχυρού διαλύτη. Ο Langal και ο Kuzan θεώρησαν γενικά τη χρήση ενός διαλύτη απαράδεκτη, αλλά οι Βρετανοί δάσκαλοι είπαν ότι τα υλικά δεν θα χαλούσαν το μοναδικό εικονογραφικό αποτέλεσμα του Leonardo, που ονομάζεται sfumato. Η επιτροπή τελικά βαθμολόγησε το έργο των αναστηλωτών ως αποδεκτό, αλλά ανεξάρτητοι ειδικοί συμφωνούν ότι το φωτισμό της επιφάνειας χάλασε λίγο πολύ την εικόνα. Ίσως οι Βρετανοί συντηρητές πρόσθεσαν φωτεινότητα για να μπορέσουμε να δούμε το αριστούργημα όπως αρχικά φαινόταν στο εργαστήριο ντα Βίντσι, επειδή ορισμένες χρωστικές χρωμάτων σκουραίνουν με την πάροδο του χρόνου και χάνουν τη χυμότητά τους.

Θλιβερές εικόνες

Η αποκατάσταση της ιστορικής κληρονομιάς έχει πάντα μεγάλη σημασία σε κάθε κράτος. Μπορεί να είναι κάστρα, κτίρια, πίνακες ή τοιχογραφίες. Στην περίπτωσή μας, το αντικείμενο εργασίας ήταν μια τοιχογραφία αιώνων της δυναστείας Qing, που βρίσκεται σε ναό στο όρος Phoenix. Το σχέδιο που κοσμούσε τους τοίχους ήταν σε άθλια κατάσταση, τα περιγράμματα των μορφών έχασαν τη διαύγειά τους και η μπογιά, εξαντλημένη από τον χρόνο, ξεφλούδιζε ορατά. Ο επιχειρηματίας πρύτανης του ναού οργάνωσε ο ίδιος τη συλλογή δωρεών για αποκατάσταση, η οποία απαιτούσε 660 χιλιάδες δολάρια. Κατά τη διάρκεια των εργασιών αποκατάστασης, έγιναν πολλές παραβιάσεις και το πιο λυπηρό είναι ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ουσιαστικά νέους ήρωες που δεν επαναλαμβάνουν την πλοκή του αρχικού πίνακα. Η αποκατάσταση κατηγορηματικά δεν επιτρέπει τη δημιουργία μιας νέας εικόνας πάνω από την παλιά, αλλά μόνο χρωματίζει τα απαραίτητα θραύσματα. Οι επισκέπτες του ναού σημειώνουν ότι η όμορφη τοιχογραφία υπέστη απελπιστική ζημιά και μοιάζει με φτηνή διακόσμηση. Δύο αξιωματούχοι που ήταν υπεύθυνοι για την εκτέλεση τέτοιων εργασιών απολύθηκαν, αλλά ο πελάτης σημείωσε ότι ήταν ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα. Δυστυχώς, είναι προφανές ότι η χρήση απλών χρωμάτων και ο τρόπος του καλλιτέχνη αποκάλυψε στον κόσμο σκηνές κινουμένων σχεδίων στις αίθουσες ενός αρχαίου κινεζικού ναού.

Χνουδωτό Ιησού

Μερικές φορές οι ανεπιτυχείς αποκαταστάσεις μπορούν να γίνουν αντικείμενο όχι μόνο απογοήτευσης και κριτικής. Αυτό συνέβη με την τοιχογραφία που απεικονίζει την εικόνα του Χριστού στο Ναό του Ελέους. Ο ναός βρίσκεται στην επαρχιακή πόλη Bohra, ο συγγραφέας της τοιχογραφίας είναι ο Elias Garcia Martinez. Ο ενορίτης του ναού αποφάσισε ότι το έργο χρειαζόταν εργασίες αποκατάστασης και αποφάσισε να το κάνει προσωπικά. Το 2010, η 80χρονη συνταξιούχος Cecilia Jimenez ξεκίνησε μια προσωπική αποκατάσταση, σύμφωνα με την ίδια, ο πρύτανης του ναού της επέτρεψε να το κάνει, αλλά αυτή η πληροφορία δεν επιβεβαιώθηκε επίσημα. Η διαδικασία ολοκληρώθηκε το καλοκαίρι του 2012 και η δουλειά της Σεσίλια έσκασε κυριολεκτικά το Διαδίκτυο όταν οι φωτογραφίες βγήκαν στο διαδίκτυο. Το τελειωμένο έργο έμοιαζε περισσότερο με γούνινο πίθηκο ή, μετά από προσεκτικότερη εξέταση, με τον Ιησού με γούνινο καπέλο. Οι ειδικοί εξοργίστηκαν, συνοψίζοντας ότι αυτό ήταν το χειρότερο έργο αποκατάστασης στην ιστορία. Ίσως αυτό να είναι έτσι, αλλά η Cecilia Jimenez, εκτός από κακούς, εμφανίστηκαν υπερασπιστές που έδειξαν τα γηρατειά του συνταξιούχου και η προκύπτουσα διαφημιστική εκστρατεία είναι συνέπεια της καλοσύνης και της επιθυμίας της να βοηθήσει τον ναό. Και η βοήθεια ήταν πραγματικά μεγάλη. Η ανεπιτυχής αποκατάσταση προσέλκυσε τεράστιο αριθμό τουριστών και ο ναός συγκέντρωσε πάνω από 50 χιλιάδες ευρώ σε φιλανθρωπική βοήθεια.

Υγρή επιχείρηση

Οι καινοτόμοι καλλιτέχνες εκπλήσσουν το κοινό όχι με πίνακες που είναι οικείοι στο μάτι, αλλά με εγκαταστάσεις και αντικείμενα τέχνης που συναρμολογούνται από όλα τα διαθέσιμα υλικά. Η σύγχρονη τέχνη είναι τόσο ακατανόητη που μερικές φορές της συμβαίνουν πολύ περίεργες περιπτώσεις. Ένα από αυτά συνέβη στην γκαλερί του Ντόρτμουντ με τη συμμετοχή μιας ευσυνείδητης καθαρίστριας. Η τακτοποιημένη γυναίκα κατέστρεψε το έργο τέχνης, αποφασίζοντας ότι ήταν απλώς ένα βρεγμένο σημείο. Το έργο ονομαζόταν «Όταν άρχισε να στάζει από το ταβάνι», φτιαγμένο από τον γλύπτη Martin Kipenberger. Το αντικείμενο τέχνης ήταν μια λαστιχένια γούρνα, μέσα στην οποία υπήρχε ένας ξύλινος πύργος από σανίδες. Το ασβεστοκονίαμα στο κάτω μέρος της δεξαμενής μιμούνταν το νερό της βροχής και ήταν αναπόσπαστο μέρος της σύνθεσης. Η σκληρά εργαζόμενη καθαρίστρια, όμως, έκανε τις δικές της ρυθμίσεις και σκούπισε προσεκτικά τη λακκούβα. Το γλυπτό υπολογίζεται στις 800.000 ευρώ και νοικιάστηκε από την γκαλερί από ιδιώτη συλλέκτη. Οι εργαζόμενοι στη γκαλερί υποστηρίζουν ότι το έργο δεν μπορεί να αποκατασταθεί και η άτυχη καθαρίστρια, τα στοιχεία της οποίας δεν έγιναν γνωστά, δέχθηκε επίπληξη.

Στις 21 Αυγούστου, ένα μικρό άρθρο εμφανίστηκε στην ισπανική έκδοση του Heraldo, το οποίο μιλούσε για το πόσο φοβερό ένας κάτοικος της μικρής πόλης Borja, ένας 80χρονος συνταξιούχος, αποκατέστησε την τοιχογραφία "Ecce Homo" ("Ιδού ο άνθρωπος" ), ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη Elias Garcia Martinez. Στη δημοσίευση επισυνάπτονται φωτογραφίες της τοιχογραφίας που απεικονίζει τον Ιησού Χριστό πριν και μετά την αποκατάσταση. Στην ενημερωμένη έκδοση του έργου, ο Χριστός ήταν αγνώριστος - η τοιχογραφία άρχισε να μοιάζει με παιδικό σχέδιο που απεικονίζει είτε έναν πίθηκο είτε μια αφράτη πατάτα με μάτια.

Μετά τη δημοσίευση στο Heraldo σχετικά με την πράξη της Cecilia Jimenez, η οποία αποφάσισε να αποκαταστήσει την τοιχογραφία, η οποία, σύμφωνα με διάφορες πηγές, χρονολογείται από τα τέλη του XIX - αρχές του XX αιώνα, ξέσπασε ένα πραγματικό σκάνδαλο. Κάποιοι επιτέθηκαν στη γριά με την πιο αυστηρή κριτική, ενώ άλλοι υπερασπίστηκαν την ηλικιωμένη Ισπανίδα, ανακηρύσσοντάς την τη νέα Μουνκ και τον Μοντιλιάνι σε ένα πρόσωπο. Όπως και να έχει, η εικόνα του Ιησού Χριστού που δημιούργησε ο Χιμένεθ φαίνεται να έχει ήδη καταλάβει τη θέση της στη σύγχρονη τέχνη.

Η Σεσίλια Χιμένεθ είπε στους δημοσιογράφους ότι ξεκίνησε να εργάζεται για την αποκατάσταση της τοιχογραφίας "Ecce Homo", που βρίσκεται σε μια στήλη εκκλησίας, πριν από μερικά χρόνια. Όπως είπε η ενορίτης του ναού, ήταν αναστατωμένη από την κατάσταση των εργασιών, οι οποίες επιδεινώθηκαν λόγω υγρασίας στους χώρους του θρησκευτικού κτηρίου.

Η συνταξιούχος, όπως υποστηρίζει η ίδια, απευθύνθηκε στον ιερέα και εκείνος φέρεται να συμφώνησε να κάνει εργασίες αποκατάστασης. "Φυσικά, όλοι ήξεραν τι έκανα. Όταν ο κόσμος ερχόταν στην εκκλησία, έβλεπε τι σχεδίαζα. Ο πρύτανης ήξερε. Πώς θα μπορούσα να κάνω τέτοια πράγματα χωρίς άδεια;", ανέφερε ο Χιμένεθ από τα μέσα ενημέρωσης. Την ίδια ώρα, εκπρόσωποι της εκκλησίας υποστηρίζουν ότι δεν γνώριζαν τίποτα για το καλλιτεχνικό έργο του ηλικιωμένου ενορίτη τους.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η αποκατάσταση, που ξεκίνησε το 2010, ολοκληρώθηκε το καλοκαίρι του 2012. Τα αποτελέσματα της δουλειάς της Σεσίλια Χιμένεθ ήρθαν στο φως πριν από μερικές εβδομάδες, όταν ειδικοί έφτασαν στην εκκλησία για να εκτιμήσουν την κατάσταση της τοιχογραφίας που απεικονίζει τον Χριστό προκειμένου να συντάξουν ένα σχέδιο αποκατάστασης. Η αποκατάσταση επρόκειτο να γίνει με έξοδα της εγγονής του συγγραφέα της τοιχογραφίας Teresa Martinez - ήταν αυτή που διέθεσε τα χρήματα και τα έστειλε στην εκκλησία.

Φτάνοντας στη Borja, οι ειδικοί βρήκαν κάτι εντελώς διαφορετικό αντί για νωπογραφία - μια πρωτόγονη εικόνα ενός συγκεκριμένου πλάσματος με κεφάλι καλυμμένο με γούνα (προαιρετικά - ντυμένο με μάλλινο καπό), λυπημένα γυρισμένο στο πλάι. Κοιτώντας τους ειδικούς από την τοιχογραφία ήταν, όπως έγραψε το BBC News, «ένα σκίτσο με μολύβι μιας πολύ τριχωτής μαϊμούς με φαρδύ χιτώνα». Μόνο αυτός ο αδιάστατος χιτώνας θύμιζε την αρχική εμφάνιση του "Ecce Homo" - τόσο πριν όσο και μετά την αποκατάσταση ήταν παντζάρι (παρεμπιπτόντως, όπως σημείωσε η Teresa Martinez, ο χιτώνας της Cecily Jimenez δεν έβγαινε τόσο άσχημα όσο όλα τα άλλα). Η εκκλησία στη Borja υποσχέθηκε ότι ο χνουδωτός Ιησούς θα εξαφανιστεί - η τοιχογραφία σχεδιάζεται να αποκατασταθεί ξανά, αυτή τη φορά από επαγγελματίες.

Μετά τη διάδοση των ειδήσεων στον αγγλόφωνο τύπο για την πιο αποτυχημένη αποκατάσταση στην ιστορία της τέχνης, ξεκίνησε μια εκστρατεία στον Ιστό για να σωθεί ο χνουδωτός Ιησούς (οι μπλόγκερ έχουν ήδη καταφέρει να δώσουν στο έργο του Χιμένεθ ένα νέο όνομα - "Ecce Mono" , το οποίο μετέφρασαν ως «Ιδού ο πίθηκος»). Φυσικά, η δημιουργία ενός ηλικιωμένου Ισπανού μέσα σε λίγες μόνο ώρες έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή μιμίδια στο Διαδίκτυο - μπορείτε να βρείτε «φωτογραφίες» για τον χνουδωτό Ιησού χωρίς να ζορίζετε ιδιαίτερα.

Μια αναφορά εμφανίστηκε στο change.org για την υπεράσπιση του αποκατεστημένου Ιησού. Ο συγγραφέας της ενημερωμένης έκδοσης της παλιάς τοιχογραφίας συγκρίνεται με τους Γκόγια, Μουνκ και Μοντιλιάνι και στο ίδιο το έργο βλέπουν κριτική στις «δημιουργιστικές θεωρίες» της Εκκλησίας. Την ώρα που γράφονται αυτές οι γραμμές, περισσότεροι από δέκα χιλιάδες άνθρωποι έχουν ψηφίσει υπέρ της διατήρησης του "Ecce Mono". Ίσως έχουν όλοι δίκιο στην επιθυμία τους να αναγνωρίσουν τον γούνινο Ιησού ως έργο τέχνης από μόνο του.

Ο Γκόγια δεν είναι Γκόγια, αλλά η τοιχογραφία της Σεσίλια Χιμένεθ μπορεί να ονομαστεί ένα ενδιαφέρον παράδειγμα πρωτογονιστικής ζωγραφικής (αν αφαιρέσουμε την ύπαρξη της αρχικής εκδοχής). Ο πρωτογονισμός ως στυλ ζωγραφικής γεννήθηκε την εποχή που ο García Martinez, ακολουθώντας τις ακαδημαϊκές παραδόσεις, ζωγράφισε τους τοίχους μιας μικρής εκκλησίας στη Borja. τώρα τα έργα των μεγαλύτερων πρωτογονιστών, όπως ο Νίκο Πιροσμάνι και ο Ανρί Ρουσό, κρέμονται σε μουσεία και κοστίζουν πολλά χρήματα. Δεν υπάρχει τίποτα να πούμε για τους καλλιτέχνες της avant-garde που πειραματίστηκαν με αυτό το στυλ και στράφηκαν σε αυτό, σε αντίθεση με την Ισπανίδα γιαγιά, απολύτως συνειδητά.

Σε αυτή την ιστορία, η Cecilia Jimenez έδειξε τον εαυτό της, φυσικά, όχι τον Pirosmani, αλλά σίγουρα μια μεγαλειώδη εκλαϊκεύτρια που έδωσε στον κόσμο γνώση. «Η πιο τρομερή αποκατάσταση» μετατράπηκε σε πραγματικό θρίαμβο για τον καλλιτέχνη Elias Garcia Martinez, τον οποίο κανείς στον κόσμο δεν γνώριζε μέχρι εκείνη τη στιγμή. Γεννημένος στο δήμο Requena το 1858, άρχισε να σχεδιάζει εκεί, μετά σπούδασε ζωγραφική στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Saint Carlos, μετά πήγε στη Βαρκελώνη και μετά στη Σαραγόσα. Εκεί παντρεύτηκε, δίδαξε, ζωγράφισε, πέθανε - με μια λέξη, τίποτα το εντυπωσιακό. Η πιο ενδιαφέρουσα σελίδα στη βιογραφία του καλλιτέχνη ήταν η δημιουργία μιας τοιχογραφίας που απεικονίζει τον Ιησού, ο οποίος μετατράπηκε σε μαϊμού τον 21ο αιώνα.

Το γεγονός ότι η επικαιροποιημένη τοιχογραφία θα είναι χρήσιμη μάλλον έγινε ήδη κατανοητό στην ίδια την εκκλησία, η οποία τις τελευταίες ημέρες δέχεται σε ενισχυμένη βάση τους περίεργους τουρίστες. Και μπορούν να γίνουν κατανοητά - υπάρχουν πολλές κανονικές εικόνες του Χριστού, και μόνο μία σε ένα καπό.

Στο άρθρο του, ο κριτικός τέχνης του The Guardian, Τζόναθαν Τζόουνς, σωστά σημειώνει ότι ένας πιστός συνταξιούχος θα μπορούσε να κάνει καριέρα στο είδος των κόμικ. Η πράξη της μπορεί να συγκριθεί μόνο με την αποκατάσταση του πορτρέτου της μητέρας του Τζέιμς Γουίστλερ, που έφτιαξε ο διάσημος Μίστερ Μπιν, ο οποίος κυριολεκτικά φτερνίστηκε πάνω στην εικόνα και μετά φρίκης την έβαλε σε τάξη. Το χάρισμα της κωμικής καταστροφής πρέπει επίσης να το κατέχουμε, και χρησιμοποιώντας το με σύνεση, είναι πλέον δυνατό να οικοδομήσουμε μια ολόκληρη στρατηγική για τη διάδοση της τέχνης. Ο Τζόουνς, ωστόσο, συμβουλεύει να δοθεί προσοχή σε πιο αξιόλογα δείγματα - σε πίνακες παλιών δασκάλων ή, καλά, στις τοιχογραφίες της πρώιμης Αναγέννησης στο Palazzo Schifanoia.