Τα καλύτερα έργα του Debussy. Claude Debussy: μια σύντομη βιογραφία του συνθέτη, ιστορία ζωής, δημιουργικότητα και καλύτερα έργα
Υπάρχει η άποψη ότι ο Γάλλος συνθέτης Claude Debussy καθόρισε τη μελλοντική ανάπτυξη της μουσικής τον 20ο αιώνα. Στα έργα του, κάθε συγχορδία αποκτά μια ιδιαίτερη λάμψη, οι ήχοι διαλύονται σταδιακά σε σιωπή. Αν είναι δυνατόν να μιλήσουμε για ιμπρεσιονισμό στη μουσική, τότε ο Debussy είναι ο κύριος εκπρόσωπος αυτού του κινήματος.
Ο Claude Achille Debussy γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο Saint-Germain, κοντά στο Παρίσι. Οι γονείς του εκτιμούσαν τη μουσική σε φιλισταϊκό επίπεδο. Περιστασιακά παρακολουθούσαν την όπερα και, αποτίοντας φόρο τιμής στη μόδα, αναγνώρισαν τον εννιάχρονο Claude σε μια σχολή μουσικής στην τάξη πιάνου στο Ωδείο του Παρισιού. Η χαρισματικότητα του αγοριού εκδηλώθηκε αμέσως: έλαβε βραβεία στο σολφέζ, ενδιαφέρθηκε για νέες αρμονίες και περίπλοκους ρυθμούς. Ωστόσο, το παίξιμό του δεν ήταν βιρτουόζο και ούτε δάσκαλοι ούτε συνομήλικοι αναγνώρισαν το ταλέντο του. Μελετώντας την αρμονία στην τάξη του Ernest Giro, ο νεαρός άνδρας δημιουργεί τα πρώτα φωνητικά έργα "Wonderful Evening" και "Mandolin", στα οποία εκδηλώνεται η πρωτοτυπία του.
Το 1881, ο Debussy προσκλήθηκε στη θέση του house pianist για να συνοδεύσει τη Ρωσίδα φιλάνθρωπο Nadezhda von Meck σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη. Έχοντας κάνει φίλους μαζί της, επισκέφτηκε επανειλημμένα τη Ρωσία, όπου εξοικειώθηκε με τη δημιουργικότητα.
Το 1884, ο Debussy αποφοίτησε από το ωδείο και κέρδισε το βραβείο της Ρώμης, το οποίο του εξασφάλισε την τετραετή διαμονή του στην ιταλική πρωτεύουσα, στη Villa Medici. Εκεί γνώρισε την ιταλική μουσική της Αναγέννησης, που έφερε καινοτομία και ποικιλία στο δικό του στυλ.
Ο Debussy επέστρεψε στο Παρίσι νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα. Εκεί έκανε φίλους συμβολιστές ποιητές, ιδιαίτερα με τον Stéphane Mallarmé. Υπήρχαν λοιπόν ειδύλλια βασισμένα σε στίχους των Pierre Werner, Paul Bourget, Pierre Louis και Charles Baudelaire και το πρώτο έργο για ορχήστρα "" (1894). Η μοναδική του όπερα, Pelléas et Mélisande (1892–1902), δείχνει επίσης την επίδραση του συμβολισμού. Η όπερα βασίζεται στο δράμα του Maurice Maeterlinck - μια τραγική ιστορία αγάπης.
Ο Debussy έγραψε μουσική σχεδόν αποκλειστικά για το πιάνο, καθώς ο ίδιος ήταν προικισμένος πιανίστας και μαέστρος. Η μουσική του είναι διαποτισμένη από ευελιξία, όπως αυτή του. Αλλά δεν ήταν η μόνη πηγή έμπνευσης: ο συνθέτης ενδιαφέρθηκε για τη γαλλική μουσική της εποχής του ροκοκό, δηλαδή τα έργα του Jean Philippe Rameau. Η επιρροή τους μπορεί να εντοπιστεί στο "" Debussy. Δημιούργησε τη δική του εικόνα για τη μουσική εκείνης της εποχής χωρίς να την αντιγράψει.
Τις περισσότερες φορές, ο Debussy εργάστηκε στο είδος μιας σουίτας προγραμμάτων για ορχήστρα και πιάνο. Παραδείγματα τέτοιων ορχηστρικών έργων είναι τα "" (1899), "" (1905), "" (1912) και έργα για πιάνο - "" (1903), "" (1906-1908), η δεύτερη σειρά θεατρικών έργων "Εικόνες" (1907).
Ο Debussy έγραψε επίσης δύο τετράδια με πρελούδια (1910, 1913). Τα πιο λαμπερά ανάμεσά τους ήταν τα "Girl with Flaxen Hair", "Heather", "Terrace visited by moonlight", "Scents and sounds hover in the night air". Τα ονόματά τους μιλούν από μόνα τους - η μουσική είναι διαποτισμένη από φως, οι ήχοι είναι καθαροί και κορεσμένοι κάπου και κάπου ο τόνος μπορεί να συγκριθεί με έναν πίνακα ακουαρέλας. Το πρελούδιο του "Sunken Cathedral" ακούγεται επικό και το "Delphian Dancers" είναι πραγματικά αντίκα.
Με τα χρόνια, η μουσική του Debussy έγινε πιο σύνθετη και πολύπλευρη, το ενδιαφέρον του συνθέτη για τη σκηνική μουσική εκδηλώθηκε: τα μπαλέτα Kamma (1910-1912), Games (1912-1913), Toy Box (1913). Δούλεψε επίσης με τα έργα του Σοπέν, επιμελώντας τα, κάτι που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει τα Δώδεκα Ετούδες (1915) στη μνήμη του μαέστρου.
Το 1915, ο συνθέτης αρρώστησε βαριά και υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση, αλλά δεν σταμάτησε τη δημιουργική του αναζήτηση. Τα τελευταία χρόνια η λαχτάρα του μουσικού για δραματικές εικόνες είναι έντονη. Έτσι γεννήθηκαν τα έργα «Ηρωικό Νανούρισμα», «Χριστούγεννα Αστέγων Παιδιών», «Ένας της Γαλλίας».
Ο Ντεμπυσσύ πέθανε κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού του Παρισιού από τους Γερμανούς τον Μάρτιο του 1918. Με την καινοτομία και το πάθος του για πειράματα, συνέβαλε ανεκτίμητη στη μουσική τέχνη της Γαλλίας και όλου του κόσμου.
Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή
(1862-1918) Γάλλος συνθέτης
Ο Claude Achille Debussy γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο Saint-Germainan-Laye, κοντά στο Παρίσι. Από τα 9 του χρόνια μαθαίνει να παίζει πιάνο. Το 1872 μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού.
Στις αρχές του 1880, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο ωδείο, ο Debussy δέχτηκε μια πρόταση να γίνει καθηγητής μουσικής στο σπίτι του Ρώσου φιλάνθρωπου N.F. φον Μεκ. Ταξίδεψε με την οικογένεια von Meck στην Ευρώπη και επισκέφτηκε τη Ρωσία δύο φορές (1881.1882), όπου γνώρισε για πρώτη φορά τη μουσική των Ρώσων συνθετών Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, η οποία είχε σημαντική επιρροή στο σχηματισμό. του δικού του στυλ.
Από τα έργα του Κλοντ Ντεμπυσσύ της δεκαετίας του '80 ξεχωρίζει η λυρική όπερα Ο Άσωτος Υιός που παρουσίασε στην τελική εξέταση στο ωδείο. Το 1884, αυτό το έργο τιμήθηκε με το Prix de Rome. Μεγάλη φήμη απέκτησαν και δύο συλλογές πιάνου, η «Suite Bergamos» και η «Little Suite».
Στις αρχές της δεκαετίας του '90. Ο Claude Debussy ήρθε κοντά στους συμβολιστές ποιητές και τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους. Η επόμενη δεκαετία, από το 1892 έως το 1902, θεωρείται η ακμή της δημιουργικής δραστηριότητας του Debussy. Αυτή την περίοδο δημιουργεί φωνητικά έργα, τα καλύτερα από αυτά είναι οι κύκλοι «Λυρική πεζογραφία» σε δικά του κείμενα, «Τραγούδια του Μπιλίτη» σε ποιήματα του Π. Λούη. Γράφει ορχηστρικά έργα, τα οποία έχουν καταλάβει σχεδόν την κύρια θέση στην κληρονομιά του συνθέτη, ιδίως το συμφωνικό-πρελούδιο "Απόγευμα ενός Φαούν", τρία ορχηστρικά νυχτερινά - "Σύννεφα", "Γιορτές", "Σειρήνες". Η όπερα Pelléas et Melisande (1902) επιστέφει αυτή τη λίστα.
Ταυτόχρονα, η μουσική του άρχισε όχι μόνο να εκτελείται ευρέως, αλλά και να επεξεργάζεται. Το μονόπρακτο μπαλέτο The Afternoon of a Faun ανέβηκε σε μουσική του Claude Debussy, στο οποίο οι Ρώσοι χορευτές M. Fokin και V. Nijinsky χόρεψαν έξοχα. Αυτό το μπαλέτο παίχτηκε κατά τη διάρκεια των περίφημων «Ρωσικών εποχών» που διοργάνωσε στο Παρίσι ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ.
Η επόμενη περίοδος του έργου του συνθέτη ξεκινά το 1903 και διακόπτεται μόνο με τον θάνατό του. Συνεχίζει να δουλεύει σκληρά και με ενδιαφέρον: δημιουργεί τρεις σουίτες δωματίου και το μπαλέτο «Games», τον χορωδιακό κύκλο «Three Songs of Ch. Orleans», μια σουίτα για 2 πιάνα («White and Black»). Ο Debussy δεν αφήνει ούτε τους φωνητικούς κύκλους. Μέχρι τότε ανήκουν τα «Three Songs of France», «Three Ballads by F. Villon», «Three Songs of Mallarmé», καθώς και τα ορχηστρικά του προγράμματος - συμφωνικά σκετς «Sea» και «Images».
Από το 1910, ο Claude Debussy παίζει συνεχώς ως μαέστρος και πιανίστας, ερμηνεύοντας δικές του συνθέσεις. Οι μεταθανάτιες δημοσιεύσεις του μιλούν επίσης για την πολυχρηστικότητα και την αποτελεσματικότητα του συνθέτη. Μετά το θάνατό του, κυκλοφόρησαν συλλογές για πιάνο όπως "Εκτυπώσεις", "Παιδική Γωνιά", 24 πρελούδια και 12 ετιύδες, το παιδικό μπαλέτο "Toy Box", που στη συνέχεια ενορχηστρώθηκε από τον A. Kaple (1919), παρέμεινε στο clavier.
Ο Claude Debussy ήταν επίσης γνωστός ως μουσικοκριτικός που έγραψε άρθρα για τα γεγονότα της μουσικής ζωής.
Η ιδιαιτερότητά του ως συγγραφέα ήταν ότι αντί για την παραδοσιακή αρμονία που χτίστηκε σε έναν σύμφωνο συνδυασμό ήχων, ο Debussy χρησιμοποίησε ελεύθερους συνδυασμούς ήχων, όπως ο καλλιτέχνης επιλέγει τα χρώματα σε μια παλέτα. Προσπάθησε πάνω από όλα να κάνει μουσική απαλλαγμένη από κάθε νόμο. Ο Claude Debussy πίστευε ότι οι ήχοι μπορούν να ζωγραφίσουν εικόνες. Γι' αυτό οι συνθέσεις του ονομάζονται έτσι - συμφωνικοί πίνακες.
Πράγματι, μπροστά στους ακροατές υπάρχουν είτε εικόνες μιας μαινόμενης θάλασσας είτε μιας απέραντης έκτασης που φουσκώνει από έναν ελαφρύ άνεμο, είτε σύννεφα που ορμούν κάτω από τις ριπές του ανέμου. Ήταν ένα πείραμα στη μουσική που δεν είχε ξαναδεί, παρόμοια καθήκοντα έθεσε στον εαυτό του - επίσης τον 20ο αιώνα - ο Ρώσος συνθέτης Alexander Nikolaevich Skryabin, ο οποίος προσπάθησε να συνδυάσει μουσική, ήχο και χρώμα.
Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντες οι φωνητικοί κύκλοι του Claude Debussy, στους οποίους χρησιμοποίησε μια ευέλικτη και φυσική μελωδία, κοντά στον ποιητικό και στην καθομιλουμένη. Με το έργο του, ο Debussy έθεσε τα θεμέλια για μια νέα κατεύθυνση στη μουσική τέχνη, που ονομάζεται ιμπρεσιονισμός.
Claude Debussy
Ο Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος και κριτικός μουσικής Κλοντ Ντεμπυσσύ γεννήθηκε το 1862 στα προάστια του Παρισιού. Το μουσικό του ταλέντο εκδηλώθηκε πολύ νωρίς και ήδη σε ηλικία έντεκα ετών έγινε φοιτητής στο Ωδείο του Παρισιού, όπου σπούδασε πιάνο με τον A. Marmontel και σύνθεση με τον E. Guiraud. Το 1881, ο Debussy επισκέφτηκε τη Ρωσία ως πιανίστας στην οικογένεια του N. F. von Meck. Εδώ γνώρισε την μέχρι πρότινος άγνωστη μουσική των Ρώσων συνθετών.
Το 1884, ο Debussy, απόφοιτος του Ωδείου, έλαβε το Prix de Rome για την καντάτα Ο Άσωτος Υιός, χάρη στην οποία μπόρεσε να συνεχίσει τις σπουδές του στην Ιταλία. Στη Ρώμη, ο συνθέτης, παρασυρμένος από τις νέες τάσεις, δημιούργησε έργα που προκάλεσαν αρνητική αντίδραση από ακαδημαϊκούς καθηγητές στην πατρίδα του, όπου ο Debussy έστελνε τα έργα του ως αναφορές.
Η ψυχρή υποδοχή που ετοιμάστηκε για τον μουσικό κατά την επιστροφή του στο Παρίσι τον ανάγκασε να έρθει σε ρήξη με τους επίσημους κύκλους της μουσικής τέχνης της Γαλλίας.
Το λαμπρό ταλέντο του συνθέτη, το μοναδικό του στυλ εμφανίστηκε ήδη στα πρώτα φωνητικά του έργα. Ένα από τα πρώτα είναι το ειδύλλιο «Μαντολίνο» (περίπου 1880), γραμμένο σε ποίημα του Γάλλου συμβολιστή ποιητή P. Verlaine. Αν και το μελωδικό μοτίβο του ρομαντισμού είναι λακωνικό και απλό, κάθε ήχος του είναι ασυνήθιστα εκφραστικός.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Debussy ήταν ήδη συγγραφέας τέτοιων θαυμάσιων έργων όπως τα "Ξεχασμένα τραγούδια" στους στίχους του P. Verlaine, "Five Poems" σύμφωνα με τα λόγια του Ch. Baudelaire, "Suite Bergamas" για πιάνο και μια σειρά από άλλες συνθέσεις. Την περίοδο αυτή υπήρξε μια προσέγγιση μεταξύ του συνθέτη και του συμβολιστή ποιητή S. Mallarme και της συνοδείας του. Το ποίημα του Mallarme «The Afternoon of a Faun» ενέπνευσε τον συνθέτη να δημιουργήσει ένα μπαλέτο με το ίδιο όνομα το 1894. Ανέβηκε στο Παρίσι, έφερε στον Ντεμπυσσύ μια μεγάλη επιτυχία.
Τα καλύτερα έργα του μουσικού γράφτηκαν την περίοδο από το 1892 έως το 1902. Ανάμεσά τους η όπερα Pelléas et Mélisande, το Nocturne για ορχήστρα και τα κομμάτια για πιάνο. Αυτά τα έργα έχουν γίνει πρότυπο για νέους Γάλλους συνθέτες. Η δόξα του Ντεμπυσσύ ξεπέρασε τα σύνορα της πατρίδας του. Το κοινό τον υποδέχτηκε με μεγάλο ενθουσιασμό στην Αγία Πετρούπολη και στη Μόσχα, όπου ήρθε με συναυλίες το 1913.
L. Bakst. Φαύνος. Ενδυματολογία για το μπαλέτο «Afternoon of a Faun» του C. Debussy
Όπως η τέχνη του Rameau και του Couperin, τους οποίους ο Debussy εκτιμούσε ιδιαίτερα, το έργο του χαρακτηρίζεται από ιδιότητες όπως η ζωγραφική του είδους, η εκφραστικότητα του ήχου και η κλασική σαφήνεια των μορφών. Όλα αυτά υπάρχουν ακόμη και σε εκείνα τα έργα του που είναι γραμμένα στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού με την επιθυμία του να μεταφέρει βραχυπρόθεσμες, μεταβλητές εντυπώσεις. Ο Debussy, ο οποίος είχε πολύ ανεπτυγμένο μουσικό ταλέντο και λεπτό καλλιτεχνικό γούστο, παρά τις δημιουργικές του αναζητήσεις, έκοψε αλύπητα οτιδήποτε περιττό εμπόδιζε τη δημιουργία μιας πραγματικά φωτεινής και εκφραστικής μουσικής. Τα έργα του απολαμβάνουν την ακεραιότητα, την πληρότητα, τις προσεκτικά κατασκευασμένες λεπτομέρειες. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί επιδέξια όχι μόνο ιμπρεσιονιστικά μέσα, αλλά και στοιχεία είδους, καθώς και τονισμούς και ρυθμούς αρχαίων λαϊκών χορών.
Οι μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες Rimsky-Korsakov, Balakirev, Mussorgsky είχαν μεγάλη επιρροή στον Debussy. Το έργο τους έγινε γι' αυτόν παράδειγμα της καινοτόμου χρήσης των εθνικών μουσικών παραδόσεων.
Η τέχνη του Debussy είναι ασυνήθιστα πολύπλευρη. Δημιούργησε ποιητικά και ζωηρά σκίτσα τοπίων (θεατρικά έργα «Ο άνεμος στον κάμπο», «Κήποι στη βροχή» κ.λπ.), συνθέσεις είδους (ορχηστρική σουίτα «Ιβηρία»), λυρικές μινιατούρες (τραγούδια, ειδύλλια), διθυραμβικά ποιήματα («Νησί της Χαράς» ), συμβολικά δράματα («Pelleas and Mélisande»).
Ανάμεσα στα καλύτερα έργα του Ντεμπυσσύ είναι το «Afternoon of a Faun», στο οποίο φάνηκε πλήρως η χρωματική δεινότητα του συγγραφέα. Το έργο είναι γεμάτο με ασυνήθιστα λεπτές αποχρώσεις ηχοχρώματος, στη δημιουργία των οποίων παίζουν μεγάλο ρόλο τα ξύλινα πνευστά. Ο ακροατής μοιάζει να είναι βυθισμένος στην ατμόσφαιρα μιας υπέροχης καλοκαιρινής μέρας διαποτισμένης από καυτές ηλιαχτίδες. Το Απόγευμα ενός Φαούν δείχνει μια παραλλαγή της συμφωνίας που χαρακτηρίζει τα περισσότερα έργα του Ντεμπυσσύ. Η μουσική του συνθέτη χαρακτηρίζεται από χρωματική κομψότητα, την ωραιότερη ηχητική ζωγραφική σκηνών του είδους και εικόνων της φύσης.
Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν και τα «Νυχτερινά» (1897 - 1899), που αποτελούνται από τρία μέρη («Σύννεφα», «Γιορτές», «Σειρήνες»). Το ιμπρεσιονιστικό "Clouds" αντανακλούσε την ιδέα του μουσικού για έναν ουρανό καλυμμένο με κεραυνούς πάνω από τον Σηκουάνα, ενώ το "Celebrations" ήταν εμπνευσμένο από τις αναμνήσεις των λαϊκών φεστιβάλ στο Bois de Boulogne. Η παρτιτούρα του πρώτου μέρους του "Nocturnes" είναι γεμάτη με χρωματικές αντιπαραθέσεις, δημιουργώντας την εντύπωση των ανακλάσεων φωτός που τρεμοπαίζουν, που κάνουν το δρόμο τους μέσα από τα σύννεφα. Σε αντίθεση με αυτό που είναι εμποτισμένο με στοχασμό, οι πίνακες «Γιορτές» προσελκύουν στον ακροατή μια χαρούμενη σκηνή γεμάτη με μελωδίες τραγουδιών και χορών που ηχούν από μακριά, με αποκορύφωμα τους ήχους μιας εορταστικής πομπής που πλησιάζει.
Αλλά οι πιο ολοκληρωμένες ιμπρεσιονιστικές αρχές εκφράστηκαν στο τρίτο νυχτερινό - Σειρήνες. Η εικόνα αντιπροσωπεύει τη θάλασσα στο ασημένιο φως του φεγγαριού, τις απαλές φωνές των σειρήνων, που ακούγονται από κάπου μακριά. Η παρτιτούρα αυτής της δουλειάς είναι πιο πολύχρωμη από τις δύο προηγούμενες, αλλά είναι και η πιο στατική από αυτές.
Το 1902, ο Debussy ολοκλήρωσε το έργο του για την όπερα Pelléas et Mélisande, η οποία βασίστηκε σε ένα έργο του Βέλγου θεατρικού συγγραφέα και συμβολιστή ποιητή M. Maeterlinck. Προκειμένου να μεταφέρει τις πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών, ο συνθέτης έχτισε τα έργα του σε λεπτές αποχρώσεις και ασυνήθιστα ελαφριές προφορές. Εκμεταλλεύτηκε την αριστοκρατική μελωδία, απαλλαγμένη από αντιθέσεις, ακόμη και στις πιο δραματικές στιγμές, μη ξεπερνώντας την ήρεμη αφήγηση. Η μουσική χαρακτηρίζεται από ομαλούς ρυθμούς, ομαλές κινήσεις της μελωδίας, που δίνει στο φωνητικό μέρος μια νότα οικειότητας.
Τα ορχηστρικά επεισόδια στην όπερα είναι μικρά, αλλά παίζουν ωστόσο σημαντικό ρόλο στην πορεία της δράσης, σαν να αποδεικνύουν το περιεχόμενο της προηγούμενης εικόνας και να προετοιμάζουν τον ακροατή για την επόμενη. Η ενορχήστρωση χτυπά με τον πλούτο των πολύχρωμων υπερχείλισης, βοηθά στη δημιουργία της σωστής διάθεσης, στη μεταφορά των πιο λεπτών κινήσεων συναισθημάτων.
Το συμβολικό δράμα του Maeterlinck έχει μια αίσθηση απαισιοδοξίας και καταστροφής. Το έργο, όπως και η όπερα του Debussy, μεταφέρει τη νοοτροπία ορισμένων συγχρόνων του συνθέτη και του ποιητή. Ο R. Rolland περιέγραψε αυτό το φαινόμενο το 1907: «Η ατμόσφαιρα στην οποία αναπτύσσεται το δράμα του Maeterlinck είναι μια κουρασμένη ταπεινοφροσύνη, που δίνει τη θέληση να ζήσει κανείς στη δύναμη της μοίρας. Τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει τη σειρά των γεγονότων. Σε αντίθεση με τις ψευδαισθήσεις της ανθρώπινης υπερηφάνειας, που φαντάζεται τον εαυτό της κύριο, άγνωστες και ακαταμάχητες δυνάμεις καθορίζουν την τραγική κωμωδία της ζωής από την αρχή μέχρι το τέλος. Κανείς δεν είναι υπεύθυνος για αυτό που θέλει, για αυτό που αγαπά ... Ζουν και πεθαίνουν, χωρίς να ξέρουν γιατί. Αυτή η μοιρολατρία, που αντικατοπτρίζει την κούραση της πνευματικής αριστοκρατίας της Ευρώπης, μεταφέρθηκε θαυμάσια από τη μουσική του Debussy, η οποία της πρόσθεσε τη δική της ποίηση και αισθησιακή γοητεία, καθιστώντας την ακόμα πιο μεταδοτική και ακαταμάχητη.
Το καλύτερο ορχηστρικό έργο του Debussy είναι το The Sea, που γράφτηκε το 1903-1905 δίπλα στη θάλασσα, όπου ο συνθέτης περνούσε τους καλοκαιρινούς μήνες. Το έργο αποτελείται από τρία συμφωνικά σκετς. Απορρίπτοντας συναισθηματικά ρομαντικά σκίτσα, ο Debussy δημιούργησε μια πραγματική «φυσική» εικόνα βασισμένη σε ηχογραφήσεις των στοιχείων της θάλασσας. Το «The Sea» ενθουσιάζει τον ακροατή με τον πολύχρωμο πλούτο και την εκφραστικότητά του. Εδώ ο συνθέτης στράφηκε ξανά σε ιμπρεσιονιστικές μεθόδους μεταφοράς άμεσων εντυπώσεων και κατάφερε να δείξει τη μεταβλητότητα του θαλάσσιου στοιχείου, ήρεμο και ήσυχο ή θυμωμένο και θυελλώδες.
Το 1908, ο Debussy έγραψε την παρτιτούρα της «Iberia», η οποία συμπεριλήφθηκε στον τριμερή συμφωνικό κύκλο «Images» (1906 - 1912). Τα άλλα δύο μέρη του ονομάζονται «Sad Gigs» και «Spring Round Dances». Το Iberia αντανακλούσε το ενδιαφέρον του μουσικού για το ισπανικό θέμα, το οποίο ενθουσίασε τη φαντασία και άλλων Γάλλων συνθετών.
Η παρτιτούρα του έργου αποτελείται από τρία μέρη - «Στους δρόμους και δρόμους», «Αρώματα της νύχτας», «Πρωί μιας γιορτινής μέρας». Δημιουργώντας τα, ο Debussy χρησιμοποίησε τους ρυθμούς και τους τονισμούς της λαϊκής μουσικής τέχνης. Το «Iberia» είναι ένα από τα πιο χαρούμενα και ζωηρά έργα του Γάλλου μουσικού.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης έγραψε επίσης μια σειρά από αξιόλογα φωνητικά έργα, συμπεριλαμβανομένων των Τρεις Μπαλάντες του Φρανσουά Βιγιόν (1910), το έργο μυστηρίου The Martyrdom of Saint Sebastian (1911).
Σημαντική θέση στο έργο του Debussy δίνεται στη μουσική για πιάνο. Βασικά, πρόκειται για μικρά έργα, που διακρίνονται από το είδος, τη γραφικότητά τους και μερικές φορές από την προγραμματική τους φύση. Ήδη στο πρώιμο έργο του μουσικού για πιάνο, Suite Bergamascus (1890), όπου μπορεί κανείς να νιώσει ακόμα τη σύνδεση με τις ακαδημαϊκές παραδόσεις, μπορεί να νιώσει μια εξαιρετική λαμπρότητα - μια ιδιότητα που διακρίνει τον Debussy από άλλους συνθέτες.
Ιδιαίτερα καλό είναι το The Island of Joy (1904), το μεγαλύτερο έργο του Debussy για πιάνο. Η ζωντανή, δυναμική μουσική της κάνει τον ακροατή να νιώσει τον ψεκασμό του κύματος της θάλασσας, να δει χαρούμενους χορούς και εορταστικές πομπές.
Το 1908, ο συνθέτης έγραψε το άλμπουμ "Children's Corner", το οποίο περιλαμβάνει μια σειρά από εύκολα κομμάτια που είναι ενδιαφέροντα όχι μόνο για τα παιδιά, αλλά και για τους μεγάλους.
Αλλά είκοσι τέσσερα πρελούδια (το πρώτο σημειωματάριο εμφανίστηκε το 1910, το δεύτερο - το 1913) έγιναν ένα πραγματικό αριστούργημα της δημιουργικότητας του μουσικού στο πιάνο. Ο συγγραφέας συνδύαζε τοπία, μοτίβα ζωγραφικής, σκηνές είδους σε αυτά. Το περιεχόμενο των πρελούδιων υποδηλώνεται ήδη από τους τίτλους τους: «Wind on the Plain», «Hills of Anacapri», «Fragrances and sounds hover in the night air», «Interrupted Serenade», «Fireworks», «Girl with Line Hair». ". Ο Debussy μεταφέρει με μαεστρία όχι μόνο εικόνες της φύσης ή συγκεκριμένες σκηνές, όπως πυροτεχνήματα, αλλά σχεδιάζει και αληθινά ψυχολογικά πορτρέτα. Τα πρελούδια, που μπήκαν γρήγορα στο ρεπερτόριο των πιο διάσημων τοπιογράφων, είναι επίσης ενδιαφέροντα γιατί περιέχουν πλοκές και αποσπάσματα από άλλα έργα του συνθέτη.
Το 1915, εμφανίστηκαν τα Δώδεκα Etudes για πιάνο του Debussy, στα οποία ο συγγραφέας θέτει νέα καθήκοντα για τους ερμηνευτές. Κάθε μεμονωμένη μελέτη αποκαλύπτει ένα συγκεκριμένο τεχνικό πρόβλημα.
Η δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη περιλαμβάνει επίσης πολλά έργα για σύνολο δωματίου.
Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του Debussy, η φήμη δεν έφυγε. Ο μουσικός, ο οποίος θεωρείται από τους συγχρόνους του ως ο σημαντικότερος συνθέτης της Γαλλίας, πέθανε στο Παρίσι το 1918.
Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (ΒΕ) του συγγραφέα TSB Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (BU) του συγγραφέα TSB Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (DE) του συγγραφέα TSB Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (KL) του συγγραφέα TSB Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (CE) του συγγραφέα TSBClaude Albert Claude (Claude) Albert (γ. 23.8.1899, Longlieu), Βέλγος βιολόγος, κυτταρολόγος. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Λιέγης. Εργάστηκε στο Ινστιτούτο Ιατρικής Έρευνας Ροκφέλερ (από το 1929). Το 1949-71 διευθυντής του Ινστιτούτου J. Bordet στις Βρυξέλλες, από το 1970 επικεφαλής του εργαστηρίου κυτταρικής βιολογίας και
Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (TI) του συγγραφέα TSB Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (FA) του συγγραφέα TSB Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (FO) του συγγραφέα TSB Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (ShA) του συγγραφέα TSB Από το βιβλίο των 100 μεγάλων συνθετών συγγραφέας Σαμίν Ντμίτρι Από το βιβλίο Directing Encyclopedia. Κινηματογράφος της Ευρώπης συγγραφέας Doroshevich Alexander NikolaevichChappe Claude Chappe Claude (25 Δεκεμβρίου 1763, Brulon, Τμήμα Sarthe, - 23 Ιανουαρίου 1805, Παρίσι), Γάλλος μηχανικός, εφευρέτης του οπτικού τηλέγραφου. Το 1793 έλαβε τον τίτλο του τηλεγραφομηχανικού. Το 1794, μαζί με τα αδέρφια του, κατασκεύασε την πρώτη οπτική τηλεγραφική γραμμή μεταξύ Παρισιού και
Βάγκνερ και Ντεμπυσσύ Γι' αυτό οι συμβολιστές υποδέχτηκαν με τόσο έντονο ενθουσιασμό τον «θείο Ρίτσαρντ Βάγκνερ στο φωτοστέφανο του εκτελεστή του μυστηρίου». Η επιβλητική και αδιαίρετη κυριαρχία του έτρεφε τα ζηλόφθονα όνειρα των δασκάλων των λεκτικών και πλαστικών τεχνών.
Από το βιβλίο του συγγραφέαJean-Claude Killy (Γενν. 1943) Γάλλος αλπικός σκιέρ. Πρωταθλητής των Χ Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων στη Γκρενόμπλ (Γαλλία), 1968
Από το βιβλίο του συγγραφέαClaude Debussy (Debussy, Claude) Κάποτε ένας δάσκαλος στο ωδείο ρώτησε τον νεαρό Debussy: «Τι το έγραψες, νεαρέ, αυτό; Είναι ενάντια σε όλους τους κανόνες». Ο Debussy απάντησε χωρίς να χτυπήσει το μάτι: «Για μένα, ως συνθέτη, δεν υπάρχουν κανόνες. αυτό που θέλω είναι ο κανόνας.» Και αργότερα
Προσπαθώ να βρω νέες πραγματικότητες... οι ανόητοι το λένε ιμπρεσιονισμό.
C. Debussy
Ο Γάλλος συνθέτης C. Debussy αποκαλείται συχνά ο πατέρας της μουσικής του 20ού αιώνα. Έδειξε ότι κάθε ήχος, συγχορδία, τονικότητα ακούγεται με έναν νέο τρόπο, μπορεί να ζήσει μια πιο ελεύθερη, πολύχρωμη ζωή, σαν να απολαμβάνει τον ίδιο του τον ήχο, τη σταδιακή, μυστηριώδη διάλυσή του στη σιωπή. Πολλά κάνουν τον Debussy να σχετίζεται με τον εικαστικό ιμπρεσιονισμό: η αυτάρκης λάμψη άπιαστων, ρευστών στιγμών, η αγάπη για το τοπίο, το αέρινο τρέμουλο του χώρου. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Debussy θεωρείται ο κύριος εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού στη μουσική. Ωστόσο, είναι πιο μακριά από τους ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες, έχει περάσει από τις παραδοσιακές φόρμες, η μουσική του κατευθύνεται στον αιώνα μας πολύ πιο βαθιά από τη ζωγραφική του C. Monet, του O. Renoir ή του C. Pissarro.
Ο Debussy πίστευε ότι η μουσική μοιάζει με τη φύση στη φυσικότητα, την ατελείωτη μεταβλητότητα και την ποικιλομορφία των μορφών: «Η μουσική είναι ακριβώς η τέχνη που είναι πιο κοντά στη φύση... Μόνο οι μουσικοί έχουν το πλεονέκτημα να αιχμαλωτίζουν όλη την ποίηση της νύχτας και της ημέρας, της γης και του ουρανού , αναδημιουργώντας την ατμόσφαιρά τους και μεταδίδουν ρυθμικά τον απέραντο παλμό τους. Τόσο η φύση όσο και η μουσική γίνονται αισθητά από τον Debussy ως ένα μυστήριο, και πάνω από όλα, το μυστήριο της γέννησης, ένα απροσδόκητο, μοναδικό σχέδιο ενός ιδιότροπου τυχερού παιχνιδιού. Επομένως, είναι κατανοητή η σκεπτικιστική και ειρωνική στάση του συνθέτη απέναντι στα κάθε είδους θεωρητικά κλισέ και ταμπέλες σε σχέση με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σχηματίζοντας άθελά του τη ζωντανή πραγματικότητα της τέχνης.
Ο Debussy άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία 9 ετών και ήδη το 1872 μπήκε στο junior τμήμα του Ωδείου του Παρισιού. Ήδη στα χρόνια του ωδείου εκδηλώθηκε η αντισυμβατικότητα της σκέψης του που προκάλεσε συγκρούσεις με δασκάλους αρμονίας. Από την άλλη, ο αρχάριος μουσικός έλαβε πραγματική ικανοποίηση στις τάξεις των E. Guiraud (σύνθεση) και A. Mapmontel (πιάνο).
Το 1881, η Debussy, ως πιανίστας του σπιτιού, συνόδευσε τον Ρώσο φιλάνθρωπο N. von Meck (μεγάλο φίλο του P. Tchaikovsky) σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη και στη συνέχεια, μετά από πρόσκλησή της, επισκέφθηκε τη Ρωσία δύο φορές (1881, 1882). Έτσι ξεκίνησε η γνωριμία του Debussy με τη ρωσική μουσική, η οποία επηρέασε πολύ τη διαμόρφωση του δικού του στυλ. «Οι Ρώσοι θα μας δώσουν νέα ώθηση για να απελευθερωθούμε από τον παράλογο περιορισμό. Άνοιξαν ένα παράθυρο με θέα την έκταση των χωραφιών. Ο Debussy αιχμαλωτίστηκε από τη λάμψη των ηχοχρωμάτων και τη λεπτή απεικόνιση, τη γραφικότητα της μουσικής του N. Rimsky-Korsakov, τη φρεσκάδα των αρμονιών του A. Borodin. Ο Μ. Μουσόργκσκι αποκάλεσε τον αγαπημένο του συνθέτη: «Κανείς δεν αναφέρθηκε στα καλύτερα που έχουμε, με μεγαλύτερη τρυφερότητα και μεγαλύτερο βάθος. Είναι μοναδικός και θα παραμείνει μοναδικός χάρη στην τέχνη του χωρίς τραβηγμένες τεχνικές, χωρίς κανόνες μαρασμού. Η ευελιξία του φωνητικού-προφορικού τονισμού του Ρώσου καινοτόμου, η ελευθερία από προκαθορισμένες, «διοικητικές», σύμφωνα με τα λόγια του Debussy, φόρμες που εφαρμόστηκαν με τον δικό τους τρόπο από τον Γάλλο συνθέτη, έγιναν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της μουσικής του. «Πήγαινε να ακούσεις τον Μπόρις. Περιέχει ολόκληρο τον Pelléas», είπε κάποτε ο Debussy για την προέλευση της μουσικής γλώσσας της όπερας του.
Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1884, ο Debussy συμμετέχει σε διαγωνισμούς για το Μεγάλο Βραβείο της Ρώμης, το οποίο δίνει το δικαίωμα τετραετούς βελτίωσης στη Ρώμη, στη Villa Medici. Κατά τη διάρκεια των ετών που πέρασε στην Ιταλία (1885-87), ο Debussy μελέτησε τη χορωδιακή μουσική της Αναγέννησης (G. Palestrina, O. Lasso) και το μακρινό παρελθόν (καθώς και η πρωτοτυπία της ρωσικής μουσικής) έφερε μια νέα ροή, ενημερωμένη την αρμονική του σκέψη. Τα συμφωνικά έργα που στάλθηκαν στο Παρίσι για έκθεση ("Zuleima", "Spring") δεν άρεσε στους συντηρητικούς "άρχοντες των μουσικών πεπρωμένων".
Επιστρέφοντας πριν από το χρονοδιάγραμμα στο Παρίσι, ο Debussy πλησιάζει περισσότερο τον κύκλο των συμβολιστών ποιητών με επικεφαλής τον S. Mallarme. Η μουσικότητα της συμβολιστικής ποίησης, η αναζήτηση μυστηριωδών συνδέσεων μεταξύ της ζωής της ψυχής και του φυσικού κόσμου, η αμοιβαία διάλυσή τους - όλα αυτά προσέλκυσαν πολύ τον Debussy και διαμόρφωσαν σε μεγάλο βαθμό την αισθητική του. Δεν είναι τυχαίο ότι τα πιο πρωτότυπα και τέλεια από τα πρώτα έργα του συνθέτη ήταν ρομάντζα στα λόγια των P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, αλλά και C. Baudelaire. Κάποια από αυτά («Υπέροχη βραδιά», «Μαντολίνο») γράφτηκαν στα χρόνια των σπουδών στο ωδείο. Το πρώτο ώριμο ορχηστρικό έργο, το πρελούδιο «Απόγευμα ενός Φαούν» (1894), ήταν εμπνευσμένο από τις εικόνες της συμβολιστικής ποίησης. Σε αυτή τη μουσική εικονογράφηση του εκλογισμού του Mallarmé, αναπτύχθηκε το περίεργο, διακριτικά αποχρώσεις του ορχηστρικού στυλ του Debussy.
Η επίδραση του συμβολισμού έγινε πλήρως αισθητή στη μοναδική όπερα του Debussy Pelléas et Mélisande (1892-1902), που γράφτηκε στο πεζογραφικό κείμενο του δράματος του M. Maeterlinck. Πρόκειται για μια ιστορία αγάπης, όπου, σύμφωνα με τον συνθέτη, οι χαρακτήρες «δεν διαφωνούν, αλλά υπομένουν τη ζωή και τη μοίρα τους». Ο Ντεμπυσσύ εδώ, σαν να λέγαμε, διαφωνεί δημιουργικά με τον Ρ. Βάγκνερ -τον συγγραφέα του Τριστάνου και της Ιζόλδης, ήθελε να γράψει ακόμη και τον δικό του Τριστάνο- παρά το γεγονός ότι στα νιάτα του αγαπούσε εξαιρετικά την όπερα του Βάγκνερ και την ήξερε από έξω. Αντί για το ανοιχτό πάθος της βαγκνεριανής μουσικής, εδώ είναι η έκφραση ενός εκλεπτυσμένου ηχητικού παιχνιδιού, γεμάτου νύξεις και σύμβολα. «Η μουσική υπάρχει για το ανέκφραστο. Θα ήθελα να βγει από το λυκόφως, λες, και σε στιγμές να επιστρέψει στο λυκόφως. ώστε να είναι πάντα σεμνή », έγραψε ο Debussy.
Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τον Debussy χωρίς μουσική για πιάνο. Ο ίδιος ο συνθέτης ήταν ταλαντούχος πιανίστας (καθώς και μαέστρος). «Σχεδόν πάντα έπαιζε σε ημιτόνια, χωρίς καμία ευκρίνεια, αλλά με τέτοια πληρότητα και πυκνότητα ήχου όπως έπαιζε ο Σοπέν», θυμάται ο Γάλλος πιανίστας M. Long. Ήταν από την ευάεροτητα του Σοπέν, τη χωρικότητα του ήχου του υφάσματος του πιάνου που απωθούσε ο Ντεμπυσσύ στις χρωματιστικές του αναζητήσεις. Υπήρχε όμως και άλλη πηγή. Η εγκράτεια, η ομαλότητα του συναισθηματικού τόνου της μουσικής του Debussy την έφεραν απροσδόκητα πιο κοντά στην αρχαία προρομαντική μουσική - ιδιαίτερα στους Γάλλους τσέμπαλους της εποχής του ροκοκό (F. Couperin, J. F. Rameau). Τα αρχαία είδη από τη «Σουίτα Μπεργκαμάσκο» και τη Σουίτα για Πιάνο (Πρελούδιο, Μινουέτο, Πασπιέ, Σαραμπάντ, Τοκάτα) αντιπροσωπεύουν μια ιδιόμορφη, «ιμπρεσιονιστική» εκδοχή του νεοκλασικισμού. Ο Debussy δεν καταφεύγει καθόλου στο στυλιζάρισμα, αλλά δημιουργεί τη δική του εικόνα για την πρώιμη μουσική, μάλλον μια εντύπωση αυτής παρά το «πορτρέτο» της.
Το αγαπημένο είδος του συνθέτη είναι μια σουίτα προγράμματος (ορχηστρικό και πιάνο), σαν μια σειρά από διαφορετικούς πίνακες, όπου τα στατικά τοπία αναδύονται από γρήγορους, συχνά χορευτικούς ρυθμούς. Τέτοιες είναι οι σουίτες για ορχήστρα Nocturnes (1899), The Sea (1905) και Images (1912). Για το πιάνο δημιουργούνται το “Prints”, 2 τετράδια “Images”, “Children's Corner”, που αφιέρωσε ο Debussy στην κόρη του. Στο Prints, ο συνθέτης προσπαθεί για πρώτη φορά να συνηθίσει τους μουσικούς κόσμους διαφόρων πολιτισμών και λαών: την ηχητική εικόνα της Ανατολής («Παγόδες»), της Ισπανίας («Βράδυ στη Γρενάδα») και ένα τοπίο γεμάτο κίνηση, παιχνίδι φωτός και σκιάς με γαλλικό λαϊκό τραγούδι («Κήποι στη βροχή»).
Η σουίτα «Θάλασσα» αποτελείται από τρία μέρη: «Στη θάλασσα από την αυγή ως το μεσημέρι», «Το παιχνίδι των κυμάτων» και «Η συνομιλία του ανέμου με τη θάλασσα». Οι εικόνες της θάλασσας πάντα τραβούσαν την προσοχή συνθετών διαφόρων τάσεων και εθνικών σχολών. Μπορούν να αναφερθούν πολυάριθμα παραδείγματα προγραμματικών συμφωνικών έργων με «θαλάσσια» θέματα Δυτικοευρωπαίων συνθετών (η ουβερτούρα «Fingal's Cave» του Mendelssohn, συμφωνικά επεισόδια από το «The Flying Dutchman» του Wagner κ.λπ.). Αλλά οι εικόνες της θάλασσας πραγματοποιήθηκαν πιο ζωντανά και πλήρως στη ρωσική μουσική, ειδικά στον Rimsky-Korsakov (η συμφωνική εικόνα Sadko, η ομώνυμη όπερα, η σουίτα Scheherazade, το διάλειμμα στη δεύτερη πράξη της όπερας The Tale of Τσάρος Σαλτάν),
Σε αντίθεση με τα ορχηστρικά έργα του Rimsky-Korsakov, ο Debussy θέτει στο έργο του όχι πλοκή, αλλά μόνο εικαστικά και χρωματικά καθήκοντα. Επιδιώκει να μεταφέρει μέσω της μουσικής την αλλαγή των φωτεινών εφέ και των χρωμάτων στη θάλασσα σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, τις διάφορες καταστάσεις της θάλασσας - ήρεμες, ταραγμένες και θυελλώδεις. Στην αντίληψη του συνθέτη για τους πίνακες της θάλασσας, δεν υπάρχουν απολύτως τέτοια κίνητρα που θα μπορούσαν να δώσουν ένα λυκόφως μυστήριο στον χρωματισμό τους. Στο Debussy κυριαρχεί το έντονο ηλιακό φως, τα ολόκληρα χρώματα. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί με τόλμη και χορευτικούς ρυθμούς και ευρεία επική γραφικότητα για να μεταφέρει ανάγλυφες μουσικές εικόνες.
Στο πρώτο μέρος ξετυλίγεται μια εικόνα από το αργό-ήρεμο ξύπνημα της θάλασσας την αυγή, τα νωχελικά κυματιστά κύματα, η λάμψη των πρώτων ηλιαχτίδων πάνω τους. Η ορχηστρική αρχή αυτού του κινήματος είναι ιδιαίτερα πολύχρωμη, όπου, με φόντο το «θρόισμα» του τιμπάνι, οι «σταγόνες» οκτάβες δύο άρπες και τα «παγωμένα» βιολιά τρέμολο στο υψηλό ρετρό, σύντομες μελωδικές φράσεις από το όμποε φαίνονται σαν τη λάμψη του ήλιου στα κύματα. Η εμφάνιση ενός χορευτικού ρυθμού δεν σπάει τη γοητεία της απόλυτης γαλήνης και της ονειρικής περισυλλογής.
Το πιο δυναμικό μέρος του έργου είναι το τρίτο - «Η συνομιλία του ανέμου με τη θάλασσα». Από την ακίνητη, παγωμένη εικόνα μιας ήρεμης θάλασσας στην αρχή του μέρους, που θυμίζει το πρώτο, ξετυλίγεται μια εικόνα καταιγίδας. Ο Debussy χρησιμοποιεί όλα τα μουσικά μέσα για δυναμική και έντονη ανάπτυξη - μελωδικό-ρυθμικό, δυναμικό και κυρίως ορχηστρικό.
Στην αρχή της κίνησης ακούγονται σύντομα μοτίβα που γίνονται με τη μορφή διαλόγου ανάμεσα σε τσέλο με κοντραμπάσα και δύο όμποε με φόντο τη πνιχτή ηχητικότητα του τυμπάνου του μπάσου, του τυμπάνι και του τομ-τομ. Εκτός από τη σταδιακή σύνδεση των νέων ομάδων της ορχήστρας και την ομοιόμορφη αύξηση της ηχητικότητας, ο Debussy χρησιμοποιεί εδώ την αρχή της ρυθμικής ανάπτυξης: εισάγοντας όλο και περισσότερους νέους χορευτικούς ρυθμούς, διαποτίζει τον ιστό του έργου με έναν ευέλικτο συνδυασμό πολλών ρυθμικών μοτίβα.
Το τέλος της όλης σύνθεσης εκλαμβάνεται όχι μόνο ως γλέντι του θαλάσσιου στοιχείου, αλλά ως ενθουσιώδης ύμνος στη θάλασσα, τον ήλιο.
Σε μεγάλο βαθμό στην εικονιστική δομή της «Θάλασσας», οι αρχές της ενορχήστρωσης προετοίμασαν την εμφάνιση του συμφωνικού κομματιού «Iberia» - ένα από τα πιο σημαντικά και πρωτότυπα έργα του Debussy. Χτυπάει με τη στενότερη σχέση του με τη ζωή του ισπανικού λαού, την κουλτούρα του τραγουδιού και του χορού. Στη δεκαετία του 900, ο Ντεμπυσσύ στράφηκε αρκετές φορές σε θέματα σχετικά με την Ισπανία: «Ένα βράδυ στη Γρενάδα», τα πρελούδια «Πύλη της Αλάμπρα» και «Η Διακεκομμένη Σερενάτα». Όμως το «Iberia» είναι από τα καλύτερα έργα των συνθετών που άντλησαν από την ανεξάντλητη άνοιξη της ισπανικής λαϊκής μουσικής (Glinka στο «Aragonese Jota» και «Nights in Madrid», Rimsky-Korsakov στο «Spanish Capriccio», Bizet στην «Carmen», Ο Ravel στο " Bolero" και ένα τρίο, για να μην αναφέρουμε τους Ισπανούς συνθέτες de Falla και Albeniz).
Το «Iberia» αποτελείται από τρία μέρη: «Στους δρόμους και τους δρόμους της Ισπανίας», «Αρώματα της νύχτας» και «Πρωί των διακοπών». Το δεύτερο μέρος αποκαλύπτει τους αγαπημένους εικαστικούς πίνακες της φύσης του Debussy, εμποτισμένους με ένα ιδιαίτερο, πικάντικο άρωμα της ισπανικής νύχτας, «γραμμένο» με τη λεπτή ζωγραφικότητα του συνθέτη, μια γρήγορη αλλαγή εικόνων που τρεμοπαίζουν και εξαφανίζονται. Το πρώτο και το τρίτο μέρος απεικονίζουν τη ζωή των ανθρώπων στην Ισπανία. Ιδιαίτερα πολύχρωμο είναι το τρίτο μέρος, το οποίο περιέχει μεγάλο αριθμό από διάφορες ισπανικές μελωδίες τραγουδιού και χορού, οι οποίες δημιουργούν μια ζωντανή εικόνα μιας πολύχρωμης λαϊκής γιορτής αλλάζοντας γρήγορα η μία την άλλη. Ο μεγαλύτερος Ισπανός συνθέτης de Falla είπε για την Iberia: «Η ηχώ του χωριού με τη μορφή του κύριου κινήτρου όλου του έργου («Sevillana») φαίνεται να κυματίζει στον καθαρό αέρα ή στο τρεμάμενο φως. Η μεθυστική μαγεία των νυχτών της Ανδαλουσίας, η ζωντάνια του εορταστικού πλήθους, που χορεύει υπό τους ήχους των συγχορδιών της «συμμορίας» των κιθαριστών και των μπαντουριστών ... - όλα αυτά είναι σε μια δίνη στον αέρα, τώρα πλησιάζει, στη συνέχεια απομακρύνεται και η συνεχώς ξύπνια φαντασία μας τυφλώνεται από τις δυνατές αρετές της έντονα εκφραστικής μουσικής με τις πλούσιες αποχρώσεις της.
Η τελευταία δεκαετία στη ζωή του Debussy διακρίνεται από αδιάκοπη δημιουργική και παραστατική δραστηριότητα μέχρι το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τα ταξίδια συναυλίας ως μαέστρος στην Αυστροουγγαρία έφεραν τη φήμη του συνθέτη στο εξωτερικό. Τον υποδέχτηκαν ιδιαίτερα θερμά στη Ρωσία το 1913. Οι συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα είχαν μεγάλη επιτυχία. Η προσωπική επαφή του Debussy με πολλούς Ρώσους μουσικούς ενίσχυσε περαιτέρω την προσκόλλησή του στη ρωσική μουσική κουλτούρα.
Η έναρξη του πολέμου έκανε τον Ντεμπυσσύ να ξεσηκώσει πατριωτικά αισθήματα. Σε έντυπες δηλώσεις του αυτοαποκαλείται εμφατικά: «Claude Debussy – Γάλλος μουσικός». Ορισμένα έργα αυτών των χρόνων είναι εμπνευσμένα από το πατριωτικό θέμα: «Ηρωικό Νανούρισμα», το τραγούδι «Χριστούγεννα των άστεγων παιδιών»· σε σουίτα για δύο πιάνα
Ο Debussy αποκαλείται συχνά ο πατέρας της μουσικής του 20ου αιώνα για την ικανότητά του να μεταφέρει τον ήχο κάθε συγχορδίας και πλήκτρων με έναν νέο τρόπο. Το μουσικό ταλέντο του Debussy ήταν τόσο ευρύ που του επέτρεψε να αποδειχθεί εξαιρετικός ερμηνευτής, μαέστρος και κριτικός μουσικής.
Ο Claude Debussy γεννήθηκε στη μικρή πόλη Saint-Germain-en-Laye. Ο Claude από την παιδική ηλικία άρχισε να επιδεικνύει μεγάλες μουσικές ικανότητες. Η πρώτη του δασκάλα ήταν η πεθερά του διάσημου ποιητή P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, που αποκαλούσε τον εαυτό της μαθήτρια του Σοπέν.
Υπό την καθοδήγησή της, το αγόρι έδειξε απίστευτη επιτυχία και σε ηλικία 11 ετών γράφτηκε στο Ωδείο του Παρισιού. Μαθήτρια του Debussy για αρκετά χρόνια δούλεψε την καλοκαιρινή περίοδο με τον πιανίστα N. Von Meck και δίδασκε μουσική στα παιδιά της. Χάρη σε αυτό, επισκέφτηκε τη Ρωσία και εμποτίστηκε με μια ρύθμιση για τα έργα των συνθετών του Mighty Handful.
Μέχρι το τέλος των 11 ετών σπουδών, ο Claude παρουσίασε τη διατριβή του - την καντάτα "The Prodigal Son", γραμμένο σε μια βιβλική ιστορία. Αργότερα του απονεμήθηκε το Μεγάλο Ρωμαϊκό Βραβείο γι' αυτήν. Ο Debussy πέρασε τα επόμενα χρόνια ως νικητής του βραβείου στην Ιταλία στη Villa Medici. Σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης, υποτίθεται ότι ασχολούνταν με τη μουσική δημιουργικότητα, αλλά ο συνθέτης βασανιζόταν συνεχώς από βαθιές εσωτερικές αντιφάσεις. Όντας κάτω από την κουκούλα των ακαδημαϊκών παραδόσεων, ο Claude προσπάθησε να βρει τη δική του μουσική γλώσσα και στυλ. Αυτό προκάλεσε πολλές συγκρούσεις, ακόμη και διαφωνίες με τους δασκάλους.
Το 1894, ο Κλοντ έγραψε το Απόγευμα ενός Φαούν. Αυτό το πρελούδιο για μια μεγάλη ορχήστρα δημιουργήθηκε με βάση ένα ποίημα του S. Malarme βασισμένο σε μια μυθολογική πλοκή. Αυτή η μουσική ενέπνευσε τον S. Diaghilev να ανεβάσει ένα μπαλέτο σε χορογραφία Nezhinsky. Χωρίς να ολοκληρώσει την προηγούμενη δουλειά, ο Debussy ξεκίνησε να γράψει τρία «Νυχτερινά» για μια συμφωνική ορχήστρα. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1900 στο Παρίσι, παρουσιάστηκαν τα δύο μέρη «Σύννεφα» και «Γιορτές» και το τρίτο «Νυχτερινό» με τίτλο «Σειρήνες» παρουσιάστηκε ένα χρόνο αργότερα.
Ο Debussy εξήγησε ότι τα «Σύννεφα» προσωποποιούσαν την εικόνα ενός ακίνητου ουρανού με σύννεφα που επιπλέουν αργά. Οι «Γιορτές» έδειχναν τον χορευτικό ρυθμό της ατμόσφαιρας, συνοδευόμενοι από λάμψεις έντονου φωτός, και στις «Σειρήνες» παρουσιάζεται η εικόνα της θάλασσας, όπου ανάμεσα στα φεγγαρόλουστα κύματα, το μυστηριώδες τραγούδι των σειρήνων γεμίζει γέλιο και χάνεται. . Σε αυτό το έργο εκδηλώθηκε ξεκάθαρα η επιθυμία του συγγραφέα να ενσαρκώσει ζωντανές εικόνες στη μουσική. «Η μουσική είναι απλώς η τέχνη που είναι πιο κοντά στη φύση», υποστήριξε ο Debussy.
Στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, ο συνθέτης δημιούργησε τη μοναδική ολοκληρωμένη όπερα, Pellas et Mélisande. Προβλήθηκε στο Παρίσι το 1902 και είχε καλή επιτυχία στο κοινό, αν και οι κριτικοί εξέφρασαν μάλλον αρνητικές εκτιμήσεις. Ο συγγραφέας κατάφερε να πετύχει έναν επιτυχημένο συνδυασμό της ψυχολογικής τελειοποίησης της μουσικής με την εμπνευσμένη ποίηση, που κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μιας νέας διάθεσης για μουσική έκφραση. Το 1903 εμφανίστηκε ο μουσικός κύκλος "Εκτυπώσεις", στον οποίο ο συγγραφέας προσπάθησε να συνθέσει τα μουσικά στυλ διαφόρων πολιτισμών του κόσμου.
Οι αρχές του 20ου αιώνα ήταν η πιο γόνιμη περίοδος στο έργο του Debussy. Σταδιακά αφήνει την αιχμαλωσία του συμβολισμού και περνάει στο είδος των καθημερινών σκηνών και των μουσικών πορτρέτων. Το 1903-1905, ο Κλοντ έγραψε το μεγαλύτερο από τα συμφωνικά του έργα, τη Θάλασσα. Αποφάσισε να γράψει αυτό το έργο βασισμένος σε βαθιές προσωπικές εντυπώσεις που έλαβε από την παρατήρηση του τεράστιου υδάτινου στοιχείου. Επιπλέον, επηρεάστηκε και πάλι από τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους και τον Ιάπωνα δεξιοτέχνη των ξυλογραφικών τοπίων Χοκουσάι. " Η θάλασσα μου φέρθηκε καλά».
Το δοκίμιο μεγάλης κλίμακας αποτελείται από τρία μέρη. Το πρώτο "From Dawn Till Noon at Sea" ξεκινά σιγά σιγά, μετά αρχίζουν να φωνάζουν το ένα το άλλο ξύλινα όργανα και εμφανίζεται η κίνηση των κυμάτων της θάλασσας. Περαιτέρω, στο «Play of the Waves» διατηρείται η ιριδίζουσα διάθεση, που τονίζεται από τα ορχηστρικά εφέ και τα κουδούνια. Στο τρίτο μέρος του «Διαλόγου του ανέμου και της θάλασσας», η θάλασσα παρουσιάζεται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο - θυελλώδη και τρομερή, η εμφάνισή της συμπληρώνεται από δραματικές εικόνες που υποδηλώνουν μια ζοφερή και ανησυχητική διάθεση.
Το όνομα Debussy είναι αδιαχώριστο από τη μουσική του πιάνου. Όχι μόνο συνέθετε υπέροχα, αλλά ήταν επίσης ένας λαμπρός πιανίστας και μάλιστα ενεργούσε ως μαέστρος. Ο πιανίστας M. Long συνέκρινε το παίξιμο του Debussy με το στυλ του Chopin, στο οποίο μαντεύτηκε η ομαλότητα της παράστασης, καθώς και η πληρότητα και η πυκνότητα του ήχου.
προσπάθησε να βρει μια ισχυρή σύνδεση με τις εθνικές μουσικές καταβολές. Αυτό επιβεβαιώθηκε από μια σειρά έργων για πιάνο «Gardens in the Rain», «Evening in Granada», «Island of Joy».
Η αρχή του 20ου αιώνα σημαδεύτηκε από την αναζήτηση νέων μη παραδοσιακών μέσων μουσικής έκφρασης. Πολλοί συγγραφείς ήταν πεπεισμένοι ότι οι κλασικές και ρομαντικές μορφές είχαν εξαντληθεί. Σε μια προσπάθεια να ανακαλύψουν νέα μέσα, οι συνθέτες άρχισαν να στρέφονται όλο και περισσότερο στις απαρχές της μη ευρωπαϊκής μουσικής. Ανάμεσα στα είδη που τράβηξαν την προσοχή του Debussy ήταν η τζαζ. Με την υποβολή του αυτή η μουσική κατεύθυνση έγινε πολύ δημοφιλής στον Παλαιό Κόσμο.
Παρά την έναρξη μιας σοβαρής ασθένειας, αυτή τη φορά θυμήθηκαν οι πιο δραστήριες δραστηριότητες σύνθεσης και εκτέλεσης του Debussy. Συμμετείχε σε περιοδείες συναυλιών σε Ευρώπη και Ρωσία.
Το 1908 ο Claude Debussig αφιέρωσε τη σουίτα στην κόρη του
"Παιδική Γωνιά". Σε αυτό το έργο, προσπάθησε να αναπαραστήσει τον κόσμο με τη βοήθεια της μουσικής μέσα από τα μάτια ενός παιδιού, χρησιμοποιώντας αναγνωρίσιμες εικόνες - έναν ελέφαντα παιχνίδι, μια κούκλα, έναν μικρό βοσκό. Το 1910 και το 1913 δημιουργήθηκαν τετράδια με πρελούδια, όπου ο εικονιστικός κόσμος του Ντεμπυσσύ αποκαλύπτεται πλήρως στον ακροατή. Στους «Delphian Dancers» κατάφερε να βρει έναν μοναδικό συνδυασμό της σοβαρότητας του αρχαίου ναού και του τελετουργικού παγανιστικού αισθησιασμού, και στον «Βυθισμένο Καθεδρικό Ναό» τα μοτίβα ενός παλιού θρύλου αντηχούν ξεκάθαρα.
Στα πρελούδια, ο Debussy παρουσιάζει ολόκληρο τον μουσικό του κόσμο σε μια συνοπτική, συμπυκνωμένη μορφή, τον γενικεύει και τον αποχαιρετά από πολλές απόψεις - με το παλιό του σύστημα οπτικο-μουσικών αντιστοιχιών. Και μετά, τα τελευταία 5 χρόνια της ζωής του, η μουσική του, που γίνεται ακόμα πιο περίπλοκη, διευρύνει τους ορίζοντες του είδους, αρχίζει να γίνεται αισθητή κάποια νευρική, ιδιότροπη ειρωνεία. Αυξανόμενο ενδιαφέρον για σκηνικά είδη. Πρόκειται για μπαλέτα («Kamma», «Games», που ανέβασε ο V. Nijinsky και ο θίασος του S. Diaghilev το 1912 και ένα κουκλοθέατρο για παιδιά «A Box with Toys», 1913), μουσική για το μυστήριο του Ιταλού. μελλοντολόγος G. d'Annunzio “The Martyrdom of the Saint Sebastian” (1911). Στην παραγωγή του μυστηρίου συμμετείχαν η μπαλαρίνα Ida Rubinshtein, η χορογράφος M. Fokin, ο καλλιτέχνης L. Bakst.
Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η δημιουργική δραστηριότητα του συγγραφέα άρχισε να φθίνει, τον αγκάλιασαν βαθιά πατριωτικά αισθήματα. Έθεσε στον εαυτό του καθήκον να δοξάσει την ομορφιά σε πείσμα της μαζικής καταστροφής του πολέμου. Αυτό το θέμα μπορεί να εντοπιστεί σε μια σειρά έργων - "Ωδή στη Γαλλία", "Ηρωικό νανούρισμα", "Χριστούγεννα άστεγων παιδιών".
Ο Κλοντ ήταν εξαιρετικά καταθλιπτικός από όλα όσα συνέβαιναν στη χώρα. Η φρίκη του πολέμου, του αίματος και της καταστροφής προκάλεσε βαθύ πνευματικό άγχος. Η σοβαρή ασθένεια που έπληξε τον συνθέτη το 1915 ενέτεινε τη δύσκολη αντίληψη της πραγματικότητας.Μέχρι τις τελευταίες του μέρες ο Debussy ήταν πιστός στη μουσική και δεν σταμάτησε τις δημιουργικές αναζητήσεις. Ο συνθέτης πέθανε στο Παρίσι στις 26 Μαρτίου 1918 κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού της πόλης από τα γερμανικά στρατεύματα.
