Ο διάβολος κάθεται. Ο δαίμονας κάθεται

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Μιχαήλ Βρούμπελ, ο πρώτος Ρώσος συμβολιστής καλλιτέχνης του τέλους του 19ου αιώνα, είναι δύσκολο να μην αναγνωριστεί: το δημιουργικό του στυλ είναι τόσο πρωτότυπο που τα έργα του δεν μπορούν να συγχέονται με άλλα. Η κεντρική εικόνα στην οποία στράφηκε σχεδόν σε όλη του τη ζωή είναι η εικόνα του Λέρμοντοφ Δαίμονας. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, υπήρχαν πολλές φήμες για τον καλλιτέχνη - για παράδειγμα, ότι πούλησε την ψυχή του στον διάβολο και του αποκάλυψε το πραγματικό του πρόσωπο. Αυτό που είδε τον οδήγησε σε τύφλωση και παραφροσύνη και ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε μια κλινική για ψυχικά ασθενείς. Τι ισχύει εδώ και τι είναι η μυθοπλασία;

Η εικόνα του Δαίμονα στοίχειωσε πραγματικά τον καλλιτέχνη. Στράφηκε για πρώτη φορά σε αυτό το θέμα το 1890, όταν έτυχε να εργαστεί σε εικονογραφήσεις για την επετειακή έκδοση των έργων του M. Lermontov. Μερικά από τα σχέδια δεν μπήκαν ποτέ στο βιβλίο - οι σύγχρονοι δεν μπόρεσαν να εκτιμήσουν το ταλέντο του καλλιτέχνη. Κατηγορήθηκε για αναλφαβητισμό και ανικανότητα να σχεδιάσει, ότι δεν καταλάβαινε τον Λέρμοντοφ και ο δημιουργικός του τρόπος αποκαλούνταν περιφρονητικά «ιδιοφυΐα». Μόνο δεκαετίες μετά το θάνατο του Vrubel, οι κριτικοί τέχνης συμφώνησαν ότι αυτές ήταν οι καλύτερες εικονογραφήσεις για το ποίημα του Lermontov, μεταφέροντας διακριτικά την ίδια την ουσία του χαρακτήρα.

Ο Vrubel αφιέρωσε αρκετούς πίνακες στον Δαίμονα και όλοι οι χαρακτήρες έχουν τεράστια μάτια γεμάτα μελαγχολία. Βλέποντάς τους, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τον Δαίμονα του Λέρμοντοφ σε άλλους. Ο Βρούμπελ έγραψε: «Ο δαίμονας δεν είναι τόσο κακό πνεύμα όσο πονεμένο και θρηνητικό, αλλά για όλα αυτά, ισχυρός και μεγαλειώδης». Έτσι τον βλέπουμε στον πίνακα «Δαίμονας (κάθεται)». Υπάρχει τόσο κρυμμένη δύναμη και δύναμη μέσα του όσο η λύπη και η καταστροφή.

Κατά την αντίληψη του Βρούμπελ, ο Δαίμονας δεν είναι ούτε διάβολος ούτε διάβολος, αφού «διάβολος» στα ελληνικά σημαίνει απλώς «κέρατα», «διάβολος» - «συκοφάντης» και «δαίμονας» σημαίνει «ψυχή». Αυτό τον κάνει πολύ παρόμοιο με την ερμηνεία του Λέρμοντοφ: «Έμοιαζε με καθαρό απόγευμα: ούτε μέρα ούτε νύχτα – ούτε σκοτάδι ούτε φως!».

"Δαίμονας (κάθεται)" - το πιο διάσημο έργο του Vrubel. Ωστόσο, εκτός από αυτήν, υπάρχουν αρκετοί ακόμη καμβάδες για το ίδιο θέμα. Και γράφτηκαν σε μια εποχή που ο καλλιτέχνης άρχισε να ξεπερνά την ασθένεια. Τα πρώτα σημάδια ψυχικής διαταραχής εμφανίστηκαν την εποχή που ο Vrubel δούλευε στο The Demon Downcast, το 1902. Και το 1903, συνέβη μια τραγωδία - ο γιος του πέθανε, γεγονός που υπονόμευσε εντελώς την ψυχική υγεία του καλλιτέχνη.

Από τότε και μέχρι το θάνατό του το 1910, ο Vrubel έζησε σε κλινικές και σε σύντομες στιγμές διαφώτισης δημιούργησε εξαιρετικά έργα, από τα οποία αναπνέει κάτι άλλο απόκοσμο. Ίσως αυτό έδωσε στους σύγχρονους λόγους να ισχυρίζονται ότι ο καλλιτέχνης πούλησε την ψυχή του στον διάβολο και την πλήρωσε με τη δική του υγεία.

μια φιλία που τελείωσε με κομμένο αυτί

15 Ιανουαρίου 2012

Μαζί με αρχαία μωσαϊκά, πέτρες, χαλιά, αρχαία υφάσματα, ο Vrubel προσελκύθηκε από την πλαστική ομορφιά των λουλουδιών, στα οποία ο καλλιτέχνης είδε ζωντανά κοσμήματα.

δαίμονας (κάθεται)

1890; 114x211 cm; καμβάς, λάδι

Η εικόνα ζωγραφίστηκε τον πρώτο χρόνο της παραμονής του Vrubel στη Μόσχα, στην έπαυλη του Savva Mamontov, όπου υπήρχε ένα εργαστήριο, το οποίο ο ιδιοκτήτης του σπιτιού παρείχε στον καλλιτέχνη για δουλειά. Αλλά η ιδέα να απεικονιστεί, όπως το έθεσε ο Vrubel, «κάτι δαιμονικό» προέκυψε πίσω στο Κίεβο υπό την επίδραση της όπερας του Ρώσου συνθέτη, πιανίστα και μαέστρου Anton Rubinstein «The Demon» και του ομώνυμου ποιήματος του Mikhail Lermontov. Κατά την αντίληψη του Βρούμπελ, ο Δαίμονας δεν είναι ούτε διάβολος ούτε διάβολος, γιατί «διάβολος» στα ελληνικά σημαίνει απλώς «κεράτισμα», «διάβολος» σημαίνει «συκοφάντης» και «Δαίμονας» σημαίνει «ψυχή».

Ο δαίμονας στον πίνακα του 1890 πάγωσε σε μια στάση προσδοκίας και περισυλλογής. Η φιγούρα του είναι πολύ διευρυμένη, συμπιεσμένη από τα όρια του επιπέδου εικόνας, γεγονός που το κάνει να μοιάζει με συμπιεσμένο ελατήριο, το οποίο έχει τρομερή δύναμη που δεν μπορεί να βρει διέξοδο. Ο Vrubel δημιουργεί στην εικόνα μια ισορροπία μεταξύ της φιγούρας και του περιβάλλοντος. Ο ισχυρός κορμός του Δαίμονα χωρίζει μέρη ίσου μεγέθους - τεράστια απόκοσμα λουλούδια, που καταλαμβάνουν ολόκληρο το επίπεδο του καμβά στα δεξιά και τον ουράνιο χώρο, που ανοίγει στα αριστερά. Στο χρωματισμό, χτισμένο στην αντίθεση ζεστών και ψυχρών τόνων, ο Blok δικαίως είδε μια αναλογία με τον Lermontov:

«Έμοιαζε με καθαρό απόγευμα:
Ούτε μέρα ούτε νύχτα, ούτε σκοτάδι ούτε φως.

Το φόντο, δηλαδή ο διακοσμητικός χώρος που περιβάλλει τον Δαίμονα, είναι φτιαγμένος με τέτοιο τρόπο ώστε ο πίνακας να μοιάζει με μωσαϊκό - αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό σε κρυστάλλινα χρώματα και ρίγες ηλιοβασιλέματος. Ο κορμός και το κεφάλι του Δαίμονα είναι γραμμένα με πάστα. τα χέρια, οι ώμοι, το στήθος και ο λαιμός του γίγαντα είναι σμιλεμένα με πλατιές πινελιές, το πρόσωπο, τα μαλλιά και οι φωτεινές πέτρες του διαδήματος είναι ζωγραφισμένες με χοντρές μικρές πινελιές. Μια τόσο μεγάλη πινελιά με πάστα ήταν μια καινοτομία στη ρωσική ζωγραφική τη δεκαετία του 1890.

Ο δαίμονας νικήθηκε

1902; 139x387 cm; καμβάς, λάδι
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Εάν το «Δαίμονας (κάθεται)» συμβολίζει το βράδυ, τότε το «Δαίμονας νικημένος» είναι μια αλληγορία του Ηλιοβασιλέματος, όπου το μοτίβο της καταστροφής συγχωνεύεται με την ιδέα της μεγαλειώδους λαμπρότητας.

Η σύζυγος του Vrubel, που είδε τον καμβά στην αρχή του έργου, είπε ότι δεν ήταν ο Δαίμονας του Lermontov, "αλλά κάποιο είδος σύγχρονου Νιτσεϊκού" και ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήθελε να δώσει στον πίνακα το όνομα Ikone (εικονίδιο). Ο Vrubel συνέχισε να ξαναγράφει την εικόνα όταν είχε ήδη εκτεθεί στην έκθεση World of Art το 1902 στην Αγία Πετρούπολη. Τα χαρακτηριστικά και η έκφραση του προσώπου, ο χρωματικός συνδυασμός άλλαξε μπροστά στα μάτια του κοινού. Ο Αλεξάντερ Μπενουά υποστήριξε ότι ο Βρούμπελ ενέτεινε στον Δαίμονα τα χαρακτηριστικά του βασανισμού, της απελπισίας, της «βασανιστικής συστροφής».

Η στενή, επιμήκης μορφή του καμβά τονίζει την τραγική ισοπέδωση του ελαφρού σώματος. Ο επαναστατικός χαρακτήρας, η επαναστατικότητα του «Ηττημένου» εκφράζονται με τη θαμπή λάμψη ματιών γεμάτα βάσανα και μίσος, τη χειρονομία των ρυτιδιασμένων χεριών, που ανοίγουν φτερά. Στη ζωγραφική χρησιμοποιήθηκαν μεταλλικά βερνίκια με φωτεινό αποτέλεσμα (διασώθηκαν μόνο σε ορισμένα θραύσματα του περιβάλλοντος του τοπίου και στο διάδημα), και σκόνη μπρούτζου χρησιμοποιήθηκε στη ζωγραφική των φτερών παγωνιού.

Πίνακας Ρώσων καλλιτεχνών
Πίνακας του Μιχαήλ Βρούμπελ "Δαίμονας". Διαστάσεις 116 × 213 cm, λάδι σε καμβά.

Σε μια επιστολή προς την αδερφή του με ημερομηνία 22 Μαΐου 1890, ο Vrubel λέει: «Εδώ και ένα μήνα γράφω τον Δαίμονα, δηλαδή όχι ακριβώς τον μνημειώδη Δαίμονα, που θα γράψω με τον καιρό, αλλά τον «δαιμονικό» - μισό. -Γυμνή, φτερωτή, νεαρή, λυπημένη μια συλλογισμένη φιγούρα κάθεται, αγκαλιάζει τα γόνατά του, με φόντο ένα ηλιοβασίλεμα και κοιτάζει ένα ανθισμένο λιβάδι, από το οποίο της απλώνονται κλαδιά που λυγίζουν κάτω από τα λουλούδια. "Αυτή είναι η εικόνα που είναι γνωστή ως" Seated Demon "- το πρώτο μιας εκτεταμένης δαιμονικής σουίτας, που περιλαμβάνει ζωγραφική, σχέδια και γλυπτική.

"Νεαρή ζοφερή φιγούρα" - τα λόγια είναι πολύ ακριβή. Ο καθιστός δαίμονας είναι πραγματικά νέος, και η θλίψη του δεν είναι κακόβουλη, τον κυριεύει μόνο η λαχτάρα για τον ζωντανό κόσμο, γεμάτο άνθη και ζεστασιά, από τον οποίο ξεσκίζεται. Τα λουλούδια που τον περιβάλλουν είναι κρύα, πέτρινα λουλούδια: ο καλλιτέχνης κατασκόπευσε τα σχήματα και τα χρώματά τους στα θραύσματα των βράχων με τα παράξενα εγκλείσματα και τις φλέβες τους. Αυτή η παράξενη ψυχική κατάσταση μεταφέρεται όταν ένα αίσθημα ατελείωτης μοναξιάς σκεπάζει και φαίνεται ότι είσαι περιφραγμένος από τα πάντα γύρω σου από έναν αδιαπέραστο γυάλινο τοίχο. Θυμάμαι πώς το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι περιγράφει τις εμπειρίες του πρίγκιπα Myshkin στα βουνά της Ελβετίας: «Υπήρχε ένας λαμπρός ουρανός μπροστά του, μια λίμνη από κάτω, ο ορίζοντας γύρω ήταν φωτεινός και ατελείωτος, στον οποίο δεν υπάρχει άκρη. Κοίταξε για πολλή ώρα και βασανιζόταν ... Τον βασάνιζε το γεγονός ότι ήταν εντελώς ξένος σε όλα αυτά.

Το απολιθωμένο τοπίο στο «The Seated Demon» -πέτρινα λουλούδια, πέτρινα σύννεφα- συμβολίζει αυτό το αίσθημα απόρριψης, αποξένωσης: «Η καυτή αγκαλιά της φύσης έχει παγώσει για πάντα για μένα». Αλλά δεν υπάρχει καμία πρόκληση, ούτε μίσος - μόνο βαθιά, βαθιά θλίψη. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Vrubel έφτιαξε ένα γλυπτό κεφάλι του Δαίμονα - και αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική εικόνα, η εικόνα ενός σκληρυμένου. Κάτω από την τεράστια χαίτη των μαλλιών - ένα φρενήρης πρόσωπο με μάτια που βγαίνουν από τις κόγχες τους. Ο καλλιτέχνης έριξε αυτό το κεφάλι σε γύψο και το έβαψε, δίνοντάς του μια απόκοσμη «πραγματικότητα». Το 1928, έγινε κομμάτια από κάποιον ψυχικά ασταθή επισκέπτη του Ρωσικού Μουσείου στο Λένινγκραντ, όπου εκτέθηκε το γλυπτό. Αναστηλώθηκε, αλλά έκτοτε δεν έχει εκτεθεί στην αίθουσα.

Για πολλά χρόνια, ο Vrubel έλκονταν από την εικόνα του Δαίμονα: γι 'αυτόν δεν ήταν μια σαφής αλληγορία, αλλά ένας ολόκληρος κόσμος πολύπλοκων εμπειριών. Σε καμβά, σε πηλό, σε κομμάτια χαρτιού, ο καλλιτέχνης έπιασε το πυρετώδη τρεμόπαιγμα των εικόνων, την εναλλαγή της περηφάνιας, του μίσους, της εξέγερσης, της θλίψης, της απελπισίας... Ξανά και ξανά εμφανίζεται ένα αξέχαστο πρόσωπο: μια δασύτριχη χαίτη λιονταριού, μια στενή οβάλ, ένα σπασμένο φρύδι, ένα τραγικό στόμα, - αλλά κάθε φορά με διαφορετική απόχρωση έκφρασης. Είτε ρίχνει μια ξέφρενη πρόκληση στον κόσμο, είτε «μοιάζει με καθαρό απόγευμα», είτε γίνεται αξιολύπητος.

Για μισό αιώνα, δεν υπήρχε καλλιτέχνης που να ενσάρκωσε με κάποιο τρόπο επαρκώς την ισχυρή και μυστηριώδη εικόνα που διέθετε τη φαντασία του Λέρμοντοφ. Μόνο ο Vrubel βρήκε την ίδια έκφραση για αυτό στις εικονογραφήσεις που εμφανίστηκαν το 1891. Από τότε, κανείς δεν προσπάθησε να εικονογραφήσει τον Δαίμονα: έχει συγχωνευθεί πολύ κατά την άποψή μας με τον Δαίμονα του Βρούμπελ - ίσως δεν θα δεχόμασταν άλλον.

Εικόνες ενός από τους πιο διάσημους και σε παγκόσμιο επίπεδο, Ρώσους καλλιτέχνες - προσελκύουν και συναρπάζουν. Πρώτα απ' όλα αυτοί είναι οι Δαίμονές του ... Είναι αδύνατο να περάσετε από δίπλα τους χωρίς να κοιτάξετε στα μάτια αυτούς τους «κακούς». Πιθανώς, οι κινηματογραφιστές αντέγραψαν από αυτούς τις εικόνες των πιο διάσημων κυνικών, των οποίων τις ψυχές δεν μπορεί να ζεστάνει κάθε γυναίκα, αλλά όλοι θέλουν.

Πρώτα απ 'όλα, ενδιαφέρουσα είναι η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "Seated Demon". Πολλοί το συνδέουν με το ποίημα του M. Yu. Lermontov «The Demon» και έχουν δίκιο. Ο M. Vrubel σχεδίασε περίπου 30 εικονογραφήσεις για την επετειακή έκδοση των έργων του ποιητή, μεταξύ των οποίων είναι και ο ίδιος Δαίμονας. Τώρα αυτή η εικόνα βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov, διεγείρει τις σκέψεις περισσότερων από μίας γενιάς ανθρώπων.

Με φόντο έναν κατακόκκινο ουρανό, ένας νεαρός άνδρας κάθεται κοιτάζοντας μακριά. Στα μάτια του - πόνος, θλίψη, μαρτύριο, έκπληξη, αλλά όχι τύψεις. Μια φορά κι έναν καιρό, εκδιώχθηκε από τον παράδεισο και περιπλανήθηκε στη γη. Τα βουνά του Καυκάσου, τα μέρη όπου βρίσκεται τώρα, περιβάλλουν τον Δαίμονα με τη σιωπή τους. Ο περιπλανώμενος είναι μόνος και όλες οι πράξεις του, τρομερές και ανήθικες, θα παραμείνουν για πάντα μαζί του - ο Παντοδύναμος δεν του επιτρέπει να τις ξεχάσει, "και δεν θα έπαιρνε τη λήθη".

Ο πρώτος παραλληλισμός που έρχεται στο μυαλό σε όλους όσους έχουν δει ποτέ τον "Καθισμένο Δαίμονα" είναι η τραγωδία του Αισχύλου "Προμηθέας Αλυσοδεμένος" - ο νεαρός άνδρας που απεικονίζεται στην εικόνα φαίνεται να μην είναι ελεύθερος στο σώμα του και λαχταρά να βγει από αυτό, αλλά απλά δεν ξέρει πώς.

Ο δεύτερος συσχετισμός είναι το χρώμα των ρούχων του χαρακτήρα του Vrubel. Αν θυμάστε τους πίνακες και τις εικόνες που απεικόνιζαν τον Θεό, τον Ιησού και την Παναγία, τότε δώστε προσοχή στο γεγονός ότι τα μπλε χρώματα κυριαρχούν στα ρούχα τους ή απεικονίζονται σε έναν γαλάζιο ουρανό. Η ρόμπα του Δαίμονα, στην εικόνα, είναι ένα πλούσιο μπλε χρώμα, το οποίο ονομάζεται επίσης το χρώμα της «μαροκινής νύχτας». Δεν ήθελε ο Βρούμπελ να πει κάτι που δεν μπορούσε να πει ο Λέρμοντοφ, δηλαδή ότι ο Δαίμονας θα άξιζε ακόμα συγχώρεση και θα επέστρεφε στον παράδεισο;

Ένας άλλος παράλληλος είναι η στάση του χαρακτήρα στην εικόνα – κάθεται. Ανά πάσα στιγμή, σε αυτή τη θέση καθόταν το άτομο που απεικονιζόταν ως σκεπτόμενο, λυπημένο και λυπημένο. Αργότερα, άλλοι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν τη «πόζα του δαίμονα», γιατί μεταφέρει θλίψη, κατανυκτική και ακαταμάχητη. Τα χέρια του είναι κλειστά "στην κλειδαριά" - οι ψυχολόγοι λένε ότι οι κλειστοί άνθρωποι ή αυτοί που έχουν κάτι να κρύψουν συμπεριφέρονται με αυτόν τον τρόπο. Αυτά τα άκρα του Δαίμονα δεν σηκώνονται, δεν στηρίζονται στα πλάγια, απλά χαμηλώνουν χαλαρά - έχει κουραστεί να περιπλανάται. Ο καλλιτέχνης περιγράφει ξεκάθαρα τους ανεπτυγμένους μύες ενός νεαρού άνδρα, το βλέμμα του, τα μαύρα μαλλιά που ρέουν.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η ίδια η φιγούρα του Δαίμονα και το χρώμα και η σκιά του βραδινού ουρανού σχεδιάζονται ξεκάθαρα - από μωβ σε μοβ, διάσπαρτα με έναν χρυσό ήλιο που φωτίζει τον ορίζοντα στο βάθος. Η υπόλοιπη σύνθεση της εικόνας έχει μια ορισμένη παραφωνία - οι πινελιές είναι τραχιές και θολές, μωσαϊκά και επίπεδες.

Τα λουλούδια που απεικονίζονται στην εικόνα είναι κάπως παρόμοια με τα κρύσταλλα, δεν υπάρχει ζωή σε αυτά. Πολλοί κριτικοί λένε ότι είναι νεκρές ανεμώνες.

Αν κοιτάξετε τον «Καθισμένο Δαίμονα» από μεγάλη απόσταση, έχετε την αίσθηση ότι δεν πρόκειται για πίνακα ζωγραφικής, αλλά για βιτρό ή πίνακα. Για να πετύχει αυτό το αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης δούλεψε με ένα μαχαίρι παλέτας, καθαρίζοντάς το με κόπο με ένα μαχαίρι.

Στο χρωματικό σχέδιο της εικόνας κυριαρχούν οι σκούροι τόνοι. Ο ουρανός έχει ματωμένο χρώμα και μόνο αυτός έχει ομαλές μεταβάσεις. Όλα τα άλλα όρια είναι σαφή, συγκεκριμένα. Μια σειρά χρωμάτων "μαύρο - κόκκινο - μπλε" μιλά για έναν συγκεκριμένο κίνδυνο, επειδή η ίδια η λέξη "δαίμονας" κάνει πολλούς ανθρώπους επιφυλακτικούς. Οι δαίμονες θεωρούνται ανελέητοι και απεικονίζονται σε ανοιχτές αποχρώσεις του παστέλ με τονισμένες σκούρες γραμμές, τα ρούχα του είναι πλούσιας απόχρωσης - έτσι ο καλλιτέχνης καταδεικνύει τη δυαδικότητα του ήρωα.

Ο χρυσαφένιος ήλιος, οι λευκές αποχρώσεις των λουλουδιών, ο κόκκινος ουρανός, οι πορτοκαλί αντανακλάσεις του ηλιοβασιλέματος θα πρέπει να σας δημιουργούν θετική διάθεση, αλλά απλώς επιδεινώνουν τη συνολική εντύπωση. Υπάρχει μια αίσθηση κάποιου είδους ωμής δύναμης που εισέβαλε στον εύθραυστο κόσμο της φύσης.

Οι διαστάσεις του καμβά στον οποίο απεικονίζεται ο Δαίμονας είναι μη τυπικές για εκείνη την εποχή - η εικόνα είναι επιμήκης, άβολη και στενή. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια από τις καλλιτεχνικές τεχνικές του Vrubel - όλα πρέπει να τονίζουν την εξωτερική και εσωτερική ακαμψία του ήρωα και να μεταφέρουν το ίδιο "ούτε μέρα, ούτε νύχτα, ούτε σκοτάδι ούτε φως" του ίδιου Lermontov.

Είναι εντυπωσιακό πόσο ισχυρή είναι η επιρροή του έργου του Lermontov στον M. Vrubel. Ο δαίμονας του ποιητή δεν είναι κακός στην πιο αγνή του μορφή, είναι σε θέση να απολαύσει την ομορφιά της φύσης του Καυκάσου και να νιώσει τη θλίψη της Ταμάρα, να την παρηγορήσει και να τη σκοτώσει δαιμονικά με ένα φιλί. Ο ήρωας του Λέρμοντοφ είναι περισσότερο επαναστάτης παρά προϊόν σκότους και κόλασης, που επιδιώκει να καταστρέψει όλη τη ζωή στο πέρασμά της. Ο Βρούμπελ είπε το ίδιο για τον Δαίμονά του. Αυτός, σύμφωνα με τον ζωγράφο, μάταια δεν διακρίνεται από τον διάβολο και τον σατανά, δεν εμβαθύνουν στην προέλευση του ονόματος. Το ελληνικό συνώνυμο της λέξης «διάβολος» είναι «κέρατο» και «διάβολος» σημαίνει «συκοφάντης». Οι κάτοικοι της Ελλάδος αποκαλούσαν δαίμονα μια ψυχή που ορμά αναζητώντας το νόημα της ζωής, ανίκανη να κατευνάσει τα πάθη που βράζουν στην ψυχή της. Δεν βρίσκει απαντήσεις στις ερωτήσεις του ούτε στη γη, ούτε στον ουρανό.

Αξιοσημείωτο είναι ότι πολλοί από τους κριτικούς της λογοτεχνίας και της τέχνης του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα μίλησαν για την «παρεξήγηση του Λέρμοντοφ» από τον καλλιτέχνη. Αυτό διευκολύνθηκε πολύ από την επιδείνωση της υγείας και της ψυχής του Vrubel. Το τελευταίο έδωσε αφορμή για τον θρύλο ενός ανθρώπου της τέχνης που πούλησε την ψυχή του στον Σατανά.

... Αφού άνοιξε η έκθεση αφιερωμένη στην επέτειο του έργου του Μ. Λέρμοντοφ, ο Μ. Βρούμπελ κλείστηκε στο ατελιέ του και συνέχισε να εργάζεται πάνω σε πίνακες για δαίμονες. Ο ζωγράφος ισχυρίστηκε ότι ο Δαίμονας άλλαξε όχι μόνο κάτω από τις πινελιές του πινέλου του, αλλά του εμφανίστηκε και ζωντανά. Λοιπόν, ο καλλιτέχνης πολέμησε με έναν πεσμένο και εξόριστο άγγελο, και δεν είναι γνωστό ποιος βγήκε νικητής από αυτόν τον πόλεμο.

Το έργο του Βρούμπελ είναι μυστηριώδες και μυστικιστικό. Αν δεν το έχετε βεβαιωθεί ακόμα, επισκεφθείτε τη Γκαλερί Τρετιακόφ ή δείτε τους δαίμονές της, οι εικόνες των οποίων είναι γεμάτες στον Ιστό. Ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί χωρίς αμφιβολία - οι δαίμονες του Vrubel βασανίζουν τις ψυχές πολλών καλλιτεχνών της εποχής μας.
Υπηρεσίες μετάφρασης και διερμηνείας από/προς τα ιταλικά —

Εικόνα ζωγραφισμένη: 1890
Καμβάς, λάδι.
Μέγεθος: 114 × 211 cm

Περιγραφή του πίνακα του M. Vrubel "Seated Demon"

Καλλιτέχνης: Mikhail Alexandrovich Vrubel
Όνομα του πίνακα: "Seated Demon"
Εικόνα ζωγραφισμένη: 1890
Καμβάς, λάδι.
Μέγεθος: 114 × 211 cm

Οι φωτογραφίες ενός από τους πιο διάσημους και σε παγκόσμιο επίπεδο Ρώσους καλλιτέχνες - M. Vrubel, προσελκύουν και συναρπάζουν. Πρώτα απ' όλα αυτοί είναι οι Δαίμονές του ... Είναι αδύνατο να περάσετε από δίπλα τους χωρίς να κοιτάξετε στα μάτια αυτούς τους «κακούς». Πιθανώς, οι κινηματογραφιστές αντέγραψαν από αυτούς τις εικόνες των πιο διάσημων κυνικών, των οποίων τις ψυχές δεν μπορεί να ζεστάνει κάθε γυναίκα, αλλά όλοι θέλουν.

Πρώτα απ 'όλα, ενδιαφέρουσα είναι η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "Seated Demon". Πολλοί το συνδέουν με το ποίημα του M. Yu. Lermontov «The Demon» και έχουν δίκιο. Ο M. Vrubel σχεδίασε περίπου 30 εικονογραφήσεις για την επετειακή έκδοση των έργων του ποιητή, μεταξύ των οποίων είναι και ο ίδιος Δαίμονας. Τώρα αυτή η εικόνα βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov, διεγείρει τις σκέψεις περισσότερων από μίας γενιάς ανθρώπων.

Με φόντο έναν κατακόκκινο ουρανό, ένας νεαρός άνδρας κάθεται κοιτάζοντας μακριά. Στα μάτια του - πόνος, θλίψη, μαρτύριο, έκπληξη, αλλά όχι τύψεις. Μια φορά κι έναν καιρό, εκδιώχθηκε από τον παράδεισο και περιπλανήθηκε στη γη. Τα βουνά του Καυκάσου, τα μέρη όπου βρίσκεται τώρα, περιβάλλουν τον Δαίμονα με τη σιωπή τους. Ο περιπλανώμενος είναι μόνος και όλες οι πράξεις του, τρομερές και ανήθικες, θα παραμείνουν για πάντα μαζί του - ο Παντοδύναμος δεν του επιτρέπει να τις ξεχάσει, "και δεν θα έπαιρνε τη λήθη".

Ο πρώτος παραλληλισμός που έρχεται στο μυαλό σε όλους όσους έχουν δει ποτέ τον «Καθισμένο Δαίμονα» είναι η τραγωδία του Αισχύλου «Αλυσοδεμένος Προμηθέας» - ο νεαρός άνδρας που απεικονίζεται στην εικόνα φαίνεται να μην είναι ελεύθερος στο σώμα του και λαχταρά να βγει από αυτό, αλλά απλά δεν ξέρει πώς.

Ο δεύτερος συσχετισμός είναι το χρώμα των ρούχων του χαρακτήρα του Vrubel. Αν θυμάστε τους πίνακες και τις εικόνες που απεικόνιζαν τον Θεό, τον Ιησού και την Παναγία, τότε δώστε προσοχή στο γεγονός ότι τα μπλε χρώματα κυριαρχούν στα ρούχα τους ή απεικονίζονται σε έναν γαλάζιο ουρανό. Η ρόμπα του Δαίμονα, στην εικόνα, είναι ένα πλούσιο μπλε χρώμα, το οποίο ονομάζεται επίσης το χρώμα της «μαροκινής νύχτας». Δεν ήθελε ο Βρούμπελ να πει κάτι που δεν μπορούσε να πει ο Λέρμοντοφ, δηλαδή ότι ο Δαίμονας θα άξιζε ακόμα συγχώρεση και θα επέστρεφε στον παράδεισο;

Ένας άλλος παράλληλος είναι η στάση του χαρακτήρα στην εικόνα – κάθεται. Ανά πάσα στιγμή, σε αυτή τη θέση καθόταν το άτομο που απεικονιζόταν ως σκεπτόμενο, λυπημένο και λυπημένο. Αργότερα, άλλοι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν τη «πόζα του δαίμονα», γιατί μεταφέρει θλίψη, κατανυκτική και ακαταμάχητη. Τα χέρια του είναι κλειστά "στην κλειδαριά" - οι ψυχολόγοι λένε ότι οι κλειστοί άνθρωποι ή αυτοί που έχουν κάτι να κρύψουν συμπεριφέρονται με αυτόν τον τρόπο. Αυτά τα άκρα του Δαίμονα δεν σηκώνονται, δεν στηρίζονται στα πλάγια, απλά χαμηλώνουν χαλαρά - έχει κουραστεί να περιπλανάται. Ο καλλιτέχνης περιγράφει ξεκάθαρα τους ανεπτυγμένους μύες ενός νεαρού άνδρα, το βλέμμα του, τα μαύρα μαλλιά που ρέουν.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η ίδια η φιγούρα του Δαίμονα και το χρώμα και η σκιά του βραδινού ουρανού σχεδιάζονται ξεκάθαρα - από μωβ σε μοβ, διάσπαρτα με έναν χρυσό ήλιο που φωτίζει τον ορίζοντα στο βάθος. Η υπόλοιπη σύνθεση της εικόνας έχει μια ορισμένη παραφωνία - οι πινελιές είναι τραχιές και θολές, μωσαϊκά και επίπεδες.

Τα λουλούδια που απεικονίζονται στην εικόνα είναι κάπως παρόμοια με τα κρύσταλλα, δεν υπάρχει ζωή σε αυτά. Πολλοί κριτικοί λένε ότι είναι νεκρές ανεμώνες.

Αν κοιτάξετε τον «Καθισμένο Δαίμονα» από μεγάλη απόσταση, έχετε την αίσθηση ότι δεν πρόκειται για πίνακα ζωγραφικής, αλλά για βιτρό ή πίνακα. Για να πετύχει αυτό το αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης δούλεψε με ένα μαχαίρι παλέτας, καθαρίζοντάς το με κόπο με ένα μαχαίρι.

Στο χρωματικό σχέδιο της εικόνας κυριαρχούν οι σκούροι τόνοι. Ο ουρανός έχει ματωμένο χρώμα και μόνο αυτός έχει ομαλές μεταβάσεις. Όλα τα άλλα όρια είναι σαφή, συγκεκριμένα. Μια σειρά χρωμάτων "μαύρο - κόκκινο - μπλε" μιλά για έναν συγκεκριμένο κίνδυνο, επειδή η ίδια η λέξη "δαίμονας" κάνει πολλούς ανθρώπους επιφυλακτικούς. Οι δαίμονες θεωρούνται ανελέητοι και ο ήρωας του Vrubel απεικονίζεται σε ανοιχτές αποχρώσεις του παστέλ με τονισμένες σκούρες γραμμές, τα ρούχα του είναι πλούσιας απόχρωσης - έτσι ο καλλιτέχνης δείχνει τη δυαδικότητα του ήρωα.

Ο χρυσαφένιος ήλιος, οι λευκές αποχρώσεις των λουλουδιών, ο κόκκινος ουρανός, οι πορτοκαλί αντανακλάσεις του ηλιοβασιλέματος θα πρέπει να σας δημιουργούν θετική διάθεση, αλλά απλώς επιδεινώνουν τη συνολική εντύπωση. Υπάρχει μια αίσθηση κάποιου είδους ωμής δύναμης που εισέβαλε στον εύθραυστο κόσμο της φύσης.

Οι διαστάσεις του καμβά στον οποίο απεικονίζεται ο Δαίμονας είναι μη τυπικές για εκείνη την εποχή - η εικόνα είναι επιμήκης, άβολη και στενή. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια από τις καλλιτεχνικές τεχνικές του Vrubel - όλα πρέπει να τονίζουν την εξωτερική και εσωτερική ακαμψία του ήρωα και να μεταφέρουν το ίδιο "ούτε μέρα, ούτε νύχτα, ούτε σκοτάδι ούτε φως" του ίδιου Lermontov.

Είναι εντυπωσιακό πόσο ισχυρή είναι η επιρροή του έργου του Lermontov στον M. Vrubel. Ο δαίμονας του ποιητή δεν είναι κακός στην πιο αγνή του μορφή, είναι σε θέση να απολαύσει την ομορφιά της φύσης του Καυκάσου και να νιώσει τη θλίψη της Ταμάρα, να την παρηγορήσει και να τη σκοτώσει δαιμονικά με ένα φιλί. Ο ήρωας του Λέρμοντοφ είναι περισσότερο επαναστάτης παρά προϊόν σκότους και κόλασης, που επιδιώκει να καταστρέψει όλη τη ζωή στο πέρασμά της. Ο Βρούμπελ είπε το ίδιο για τον Δαίμονά του. Αυτός, σύμφωνα με τον ζωγράφο, μάταια δεν διακρίνεται από τον διάβολο και τον σατανά, δεν εμβαθύνουν στην προέλευση του ονόματος. Το ελληνικό συνώνυμο της λέξης «διάβολος» είναι «κέρατο» και «διάβολος» σημαίνει «συκοφάντης». Οι κάτοικοι της Ελλάδος αποκαλούσαν δαίμονα μια ψυχή που ορμά αναζητώντας το νόημα της ζωής, ανίκανη να κατευνάσει τα πάθη που βράζουν στην ψυχή της. Δεν βρίσκει απαντήσεις στις ερωτήσεις του ούτε στη γη, ούτε στον ουρανό.

Αξιοσημείωτο είναι ότι πολλοί από τους κριτικούς της λογοτεχνίας και της τέχνης του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα μίλησαν για την «παρεξήγηση του Λέρμοντοφ» από τον καλλιτέχνη. Αυτό διευκολύνθηκε πολύ από την επιδείνωση της υγείας και της ψυχής του Vrubel. Το τελευταίο έδωσε αφορμή για τον θρύλο ενός ανθρώπου της τέχνης που πούλησε την ψυχή του στον Σατανά.

... Αφού άνοιξε η έκθεση αφιερωμένη στην επέτειο του έργου του Μ. Λέρμοντοφ, ο Μ. Βρούμπελ κλείστηκε στο ατελιέ του και συνέχισε να εργάζεται πάνω σε πίνακες για δαίμονες. Ο ζωγράφος ισχυρίστηκε ότι ο Δαίμονας άλλαξε όχι μόνο κάτω από τις πινελιές του πινέλου του, αλλά του εμφανίστηκε και ζωντανά. Λοιπόν, ο καλλιτέχνης πολέμησε με έναν πεσμένο και εξόριστο άγγελο, και δεν είναι γνωστό ποιος βγήκε νικητής από αυτόν τον πόλεμο.

Το έργο του Βρούμπελ είναι μυστηριώδες και μυστικιστικό. Αν δεν το έχετε βεβαιωθεί ακόμα, επισκεφθείτε τη Γκαλερί Τρετιακόφ ή δείτε τους δαίμονές της, οι εικόνες των οποίων είναι γεμάτες στον Ιστό. Ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί χωρίς αμφιβολία - οι δαίμονες του Vrubel βασανίζουν τις ψυχές πολλών καλλιτεχνών της εποχής μας.